pluck : créer un son de cravate de style Brat en utilisant le synthé rétro Logic Pro

1. Bienvenue et introduction !: Bonjour, je suis CK, votre professeur. Ensemble, nous allons utiliser superbe rétrosynthé de Logic Pro pour recréer le son désormais emblématique du célèbre synthétiseur 360 de Charlie XCX En cours de route, nous aborderons une tonne de sujets sur la synthèse soustractive, les enveloppes, les filtres, etc. J'adore ce sujet parce que je suis un grand fan de Charlie. J'ai également un master en musique. J'ai créé une tonne de musique électronique pour la télévision et j' enseigne les technologies musicales dans les universités depuis plus de 15 ans. Mais vous n'avez pas besoin de cette expérience. Vous allez quand même vous amuser parce que je vais vous expliquer chaque étape. Si vous n'avez pas de logique, vous pouvez simplement utiliser le synthé soustractif gratuit Surge Voici comment le cours est structuré. Nous allons commencer par configurer notre projet et discuter de ce qui fait d'une prise une prise. Vous aurez une compréhension de base des outils nous utiliserons dans n'importe quel synthétiseur pour façonner le son au fil du temps Nous utiliserons ensuite ces outils pour explorer l'impact de l'enveloppe d'amplitude sur le caractère et dynamique du son de synthé au cours d'un nœud Ensuite, nous utiliserons le connecteur d'écho intégré à Logic pour imiter l'écho que nous entendons dans le son 360 Ensuite, nous allons expérimenter différentes formes d'onde et choisir la combinaison la plus proche de notre son cible Nous finaliserons le son en faisant correspondre l' image stéréo et le positionnement de l'original Nous terminerons ensuite en nous assurant que vous savez comment enregistrer votre synthsund sous forme de préréglage directement dans Retro Et comment l'enregistrer en tant que correctif dans la bibliothèque logique. Pour le projet de classe, vous allez concevoir et enregistrer votre propre préréglage rétro. Cela peut être le même que celui que nous avons construit en classe ou quelque chose de complètement original. Si cela vous est utile, c'est parfait pour moi. Très bien, allons-y Nous allons vous faire passer pour une icône plus vite que vous ne pouvez le dire Spring Breakers 2. Expliquateur de projet: À mon avis, ce sont les projets distinguent le partage des compétences des autres plateformes d'apprentissage. Les projets vous donnent accès aux commentaires spécifiques directs de chaque professeur ici. Cela représente une grande expertise à portée de main, mais c'est à vous d'en tirer parti. réalisation de votre projet est le meilleur moyen de vérifier votre compréhension, alors assurez-vous de le faire et de tirer le parti de votre expérience en matière de partage des compétences. Pour votre projet dans ce cours, vous pouvez simplement suivre et créer votre propre version du son 360 Plug. Vous pouvez également créer un son original, si vous le souhaitez. Tant que cela vous est utile, je suis d'accord. Vous avez terminé votre conception, prenez une capture d'écran de vos paramètres dans Retro's Interface Si vous en avez envie, enregistrez brièvement votre son et téléchargez-le sur n'importe quelle plateforme cloud, qu'il s'agisse de YouTube, I Cloud , Google Drive, etc., puis copiez un lien vers celui-ci Accédez à Projets et ressources de partage de compétences, puis cliquez sur le bouton Soumettre le projet. Utilisez les commandes et les champs de cette page pour inclure tout ce que vous aimeriez que je voie. J'ai hâte de voir votre travail, vos questions et vos réalisations. 3. Première écoute et mise en place du projet: C'est bon. Commençons par bien écouter le son cible. Ceci est un extrait de la chanson 360 de Charlie XCX, et elle a été produite par son collaborateur de longue date, AG Cook Écoutons-le. OK, donc c'est un super son. C'est beau et riche, pas trop complexe, mais plein de caractère, clair et fort mais intéressant. Voici ce que j'ai découvert en utilisant des instruments boursiers et des effets en logique. Pas exactement, mais je suis heureuse de dire que c'est une assez bonne similitude. Je suis plutôt satisfait de ça. Maintenant, nous allons ajouter un nouveau morceau et y mettre du rétrosynth, et ce sera notre piste de travail pour la classe Je monte ici pour ajouter des pistes. Je m'assure que l' instrument logiciel est choisi, puis le rétrosynth est déjà choisi car c'est la dernière chose que j'ai ajoutée Mais si vous devez le choisir, il vous suffit d'aller dans ce menu et de le trouver rétrosynthé et boum, vous n'avez besoin d'aucune de ces autres options, c'est très bien Cliquez sur Créer, et elle sera créée juste en dessous la piste que vous avez sélectionnée lorsque vous l'avez choisie. Génial. Maintenant, lorsque vous essayez d' émuler le son de synthé de quelqu'un d'autre, la meilleure pratique consiste à rechercher dans votre synthé tout préréglage proche, car vous pouvez peut-être faire un long chemin simplement avec quelque chose qui existe déjà dans vos Comme c'est ce que nous appellerions un son de prise, je pourrais regarder en bas voir s'il existe une catégorie de prise n'est pas le cas, mais il existe ce on appelle les éléments de séquence, ce qui logique, car les plugs sont parfaits pour des choses comme les arpèges séquencés, etc. Bien sûr, je vois des sons appelés « plug » partout ici. Mais j'ai passé en revue chacune d'entre elles, et celle que j'ai trouvée qui se rapproche le plus de ce que nous recherchons est celle appelée onde carrée simple. Je vais donc le choisir, il sera chargé et je pourrai y jouer. Et mieux encore, je peux vraiment charger cette phrase MIDI. J'ai inclus le fichier MIDI dans vos ressources. Donc, dans la classe, allez l'onglet ressources et vous verrez ce fichier MIDI. Donc, tu t'en débarrasses. Accédez au Finder, et le voici, faites-le glisser et déposez-le. Et voici notre dossier. OK, donc on dirait que c'est loin d'être le cas, mais écoute un peu plus attentivement. Il présente en fait de belles similitudes en termes de bois et de qualité tonale C'est un point de départ très important . Il est également déjà configuré comme une pince classique. Que voulons-nous dire quand nous disons « plug » ? Eh bien, si vous pensez à des instruments comme vrais instruments physiques que vous pour jouer , par exemple une guitare, le son atteint son plein volume presque immédiatement une fois que vous l'avez frappé, se plein volume presque immédiatement une fois que vous l'avez frappé, réduit, se maintient un peu, puis s'éteint même lorsque je tiens toujours C'est un son classique. Un autre bon exemple est le pizzicato pour violon , lorsque la violoniste le pince avec son doigt. Encore une fois, l'attaque rapide, est-à-dire le temps qu'il faut pour atteindre son plein volume une fois que la note est frappée. C'est très rapide, très réactif. En revanche, voici ce que l' on appelle un pad sound. Il s'estompe lentement et sort lentement lorsque je relâche les touches C'est le contraire. Voyons ce que nous voulons dire. Il s'agit d'un son de rétrosynthèse et celui avec lequel nous allons travailler est un son de rétrosynthèse J'ai arrangé les deux synthés. Celui-ci est le culot avec lequel nous allons travailler et celui-ci est un exemple de bloc-notes Vous pouvez maintenant voir leurs deux enveloppes d' amplitude ici et ici, ainsi que le diagramme afin que vous puissiez vous y référer au fur et à mesure que nous discuterons de cela Vous remarquerez qu'il y a un A, un D, un S et un R. Ce sont les quatre étapes de cette enveloppe. Attaquez, désactivez, maintenez et relâchez. Ce sont ces quatre étapes de vie d'une note que vous pouvez considérer comme telle. Nous savons déjà que si je joue le son du pad, il faut beaucoup de temps pour qu'il s'estompe. Pour être précis, cela prend 1,5 seconde, 1 500 millisecondes. Une fois qu'il atteint son plein volume, il commence sa phase de désintégration. Cela fait référence au temps nécessaire pour retomber à un niveau soutenu. Pour le moment, c'est environ 4,7 secondes. Je vais le raccourcir pour que nous puissions entendre plus rapidement, presque brusquement. Ce bruit retentit, puis il passe très rapidement au C'est ce que fait le temps de décadence pour nous, et le sustain est le seul de ces paramètres qui n'est pas le temps. C'est le niveau. Cela dit 0,04, soit 4 % de la force totale ou du volume total Il faut une seconde et demie pour monter une fois que j'ai appuyé sur la touche, il redescend à son niveau de maintien en un peu plus d'une demi-seconde. Son niveau soutenu est de 4 % de sa puissance maximale, très silencieux. Relâchez ensuite la touche. Regardez ce petit changement dans la ligne ici qui représente le moment où je relâche la touche. Une fois que j'ai relâché la touche, il faudra 2,1 secondes, 2 100 millisecondes pour qu'elle passe au silence. Ainsi, dans cette petite illustration compacte qui est également une interface utilisateur graphique, vous avez une description complète de ce profil d'amplitude sonore. Voilà. Donc, si je voulais en faire une prise, que dois-je faire ? La première chose à faire serait de raccourcir son attaque. Boum. La prochaine étape serait de le retirer parce qu'il ne se maintient pas. Il s'éteint avec le temps. Il y a aussi l'enveloppe. Je vais juste désactiver l'enveloppe du filtre pour l' instant, inquiétons pas pour le filtre Maintenant, il agit beaucoup plus comme un son de plumage. Juste en modifiant ce petit schéma amusant, non ? Je vais donc le remettre à peu près là où il était. Cette section du synthé est donc incroyablement puissante ajuster le caractère de notre son Nous allons donc partir de celle-ci et travailler pour qu'elle sonne de plus en plus comme une chanson de Charlie XCX, 360 comme ça Il nous reste encore un long chemin à parcourir, mais ça va être amusant. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Composition dans l'écho: OK, nous sommes de retour et prêts à lancer notre nouveau Syth. Maintenant, j'adopte ce que l'on pourrait appeler une approche peu orthodoxe en ce sens que, pour chaque leçon, je veux juste aborder la prochaine chose la plus évidente qui nous rapprochera de notre son cible Je pense qu'il y a probablement autant de façons de concevoir des sons de synthé qu'il y a de personnes sur la planète. Je ne pense pas qu'il y ait de bonne ou de mauvaise façon, mais une petite liste minutieuse et quelques connaissances de base peuvent vraiment aider beaucoup. Écoutons notre son. Prêtez attention à cette dernière note. Maintenant, regarde ça. Il y a une différence assez flagrante, et ce sont les échos à la En fait, ils sont partout. J'ai l'impression que c'est quelque chose que nous pouvons aborder rapidement et facilement, et que nous serons encore plus proches de notre cible sonore. abord, écartons ce type pour qu'il ne nous distraie Je peux masquer une piste en la sélectionnant et en tapant Control H. Boom, c'est parti. Ensuite, ce H s' allume pour me rappeler qu'il y a des traces cachées dans ce projet, donc je n'oublie pas tout. Nous avons besoin d'un écho appelé retard dans l'ingénierie audio. Allons jusqu'à la bande de télévision. Si cela ne figure pas dans votre copie de Logic pour le moment, appuyez simplement sur I. Cela active et désactive l'inspecteur, c' est-à-dire cette partie et le bandeau Assurez-vous de l'avoir affiché. Ensuite, dans le premier emplacement d'effets audio, cliquez et parcourez les différentes catégories ici, et l'écho est un délai. Nous trouvons cela ici et il s'agit simplement de l' unité d'écho logique intégrée la plus simple . C'est ce que je vais choisir. Nous avons maintenant plusieurs paramètres différents ici et nous allons passer en revue chacun d'eux. C'est vraiment assez simple. Le premier est la valeur des notes des échos eux-mêmes par rapport au tempo et à la signature temporelle actuels Voyons ce qu'il y a dans l'original. Da da da da da. C'est le son que nous voulons imiter. Je pense que ce sera un huitième ou un 16e selon la signature horaire. Je pense que c'est le ticket juste là. Je pense que c'est la bonne valeur de note, mais nous avons échos et d'échos beaucoup plus forts que nous ne le souhaiterions. Prenons-le un par un. Ce paramètre, appelé feedback, signifie littéralement quelle quantité d'échos doit être renvoyée directement dans cette unité d'écho Concrètement, cela vous aide à contrôler le nombre de fois qu'il émet un écho. Et nous en voulons juste trois, je crois. Écoutons ça. Trois, un jour, un jour, un jour, un jour. Nous voulons donc que cela se produise. Voyons voir. Je pense que oui, le réduire à zéro puis le relever progressivement au fur et à mesure que nous écoutons est un moyen facile de le faire OK, ça nous donne nos trois. Ils sont vraiment en train de disparaître. Ce dernier est plutôt silencieux. OK, ouais. Je vais prendre ça. C'est bon. Génial. Maintenant, l'autre chose que vous remarquez probablement et qui vous ennuie, je sais que c'est le cas, c'est que les échos retentissent sur tout le synthé synthé Les échos sont donc pratiquement aussi forts que le signal sec, original du Syth. C'est donc ce à quoi ces deux curseurs nous aideront à faire face. Dry fait référence au son original du synthétiseur, et Wet aux échos Vous pouvez donc voir leur sorte de cou et de cou ici. Pour ce qui est de leur niveau sonore. Encore une fois, baissons cette option et augmentons-la jusqu'à ce que nous obtenions un équilibre qui nous convient un peu mieux. Nous pouvons écouter celui-ci pour trouver des indices, écouter différentes notes individuelles et voir si vous pouvez entendre leur comportement en termes d'écho. Je remarque la note qui dit : da, da, da, da, da, da, da Et ça tient en quelque sorte : une note se répand dans la suivante, et je pense que c'est en grande partie à cause de l'écho Voyons donc si nous pouvons y parvenir. C'est donc un peu plus élevé que ce que j'avais indiqué dans mes notes, qui indiquaient 18, mais j'aime bien. J'ai l'impression que cela nous donne la même force dans le ton inférieur. Enfin, ce réglage de couleur traite de l'égalisation ou du filtrage des échos eux-mêmes. Devraient-ils être brillants ? Cela signifie que certaines basses fréquences sont supprimées, ou s' ils sont sombres pour supprimer certaines hautes fréquences, gardez à l'esprit que, comme nous renvoyons des échos dans l'unité d'écho, cela sera appliqué à chaque fois Il ne deviendra donc pas plus lumineux une seule fois. Ça va devenir plus clair à chaque répétition. Ça peut être cool. Je vois quoi ressemble un endroit très sombre. OK, tu as compris l'idée. Écoutons l'original. J'ai l'impression qu'ils perdent un peu de poids à chaque répétition, alors je vais voter en faveur de l' éclaircissement. Voyons voir. OK, je vais y aller. Encore une fois, je me suis surprise d'être un peu plus autoritaire que je ne l'étais dans les notes que j'ai prises, mais j'aime bien ça. Je pense que le danger d'aller aussi haut est perdre la qualité médiocre que j' appréciais dans l'original. Si je filtre les basses fréquences, je risque d'en perdre une partie. Vous pouvez donc vraiment entendre ce genre de saignement dans notes les plus basses, le frottis Je ne veux pas perdre ça. Nous avons d'autres paramètres sur lesquels nous travaillerons dans leçons ultérieures et qui nous aideront peut-être les leçons ultérieures et qui nous aideront peut-être à les corriger. C'est très bien. Je vais le remettre là où je l'ai aimé. Je l'ai aimé à 40 ans, non ? Ouais. OK. Ouais. Ça me plaît. C'est bon. À partir de maintenant. 5. L'enveloppe, s'il vous plaît: Nous allons maintenant aborder la prochaine chose la plus évidente. Écoutons notre son jusqu' à présent. Écoutons maintenant l'original. À mon avis, la différence la plus évidente est que nos notes sont courtes et pointues, alors que le son d'AG Cook est un peu plus soutenu Aucune des notes n' a duré très longtemps, mais elles ont certainement plus de queue que les nôtres. Deux paramètres principaux vont affecter cela. Il y a l'enveloppe d'amplitude et nous en avons parlé un peu. Et juste à côté se trouve également l'enveloppe du filtre qui contrôle la coupure du filtre anime au cours d' Nous avons maintenant expliqué comment une enveloppe contrôle certains aspects du son au cours d' une note et comment l'amplitude ou le une note et comment l'amplitude ou volume sont les termes les plus courants pour lesquels une enveloppe est utilisée dans un synthétiseur pour lesquels une enveloppe est utilisée dans un synthétiseur Si un son doit faire quelque chose bien plus intéressant que de simplement activer lorsque vous jouez sur la touche et éteindre immédiatement lorsque vous relâchez la touche, nous aurons besoin d'une enveloppe d'amplitude pour que cela se produise. Jetons un coup d' œil à un exemple simple d'enveloppe on off amp. C'est exactement ce dont je viens de parler : l'attaque est pratiquement instantanée, autant la rendre instantanée et la diffusion est aussi instantanée que possible Dès que je joue sur la touche, elle atteint immédiatement sa pleine puissance, et dès que je relâche la touche, elle s'arrête. Allons-y. C'est ça. Il suffit de le mettre en marche. Nous pouvons le modifier très facilement pour qu'il fasse des choses plus intéressantes Faisons en sorte que ça s'estompe un peu, ici. Et nous pouvons le faire baisser très rapidement. C'est tout, 20 millisecondes pour un niveau de seulement 5 % du volume total, puis nous pouvons faire en sorte qu' il faille plus de temps pour lâcher prise une fois que j'ai relâché Nous avons également mentionné que les enveloppes peuvent être utilisées pour contrôler d'autres éléments, par exemple les filtres, et le rétro est configuré de cette façon pour vous Vous avez ici une enveloppe qui a été câblée pour contrôler la fréquence de coupure Tout comme dans le cas de l'amplitude, nous devons principalement l'utiliser si nous voulons que la coupure évolue et change au cours d'une note Nous pouvons écouter ce à quoi cela ressemble. Je vais passer à cette copie de Retro. Nous pouvons écouter à quoi ressemble le changement de l' enveloppe du filtre, mais nous devons d'abord nous assurer que l'enveloppe de l'ampli maintiendra le volume suffisamment longtemps pour que nous puissions même entendre ce qui se passe avec le filtre. Écoutons à quoi ressemble un filtre en mouvement. Je vais activer le filtre. Je vais jouer une note. Je déplace la fréquence de coupure, qui définit l'endroit où nous commençons à couper le N'oubliez pas que la synthèse soustractive consiste à générer des formes d'onde, puis à utiliser filtres pour découper le son résultant afin de sculpter exactement ce L'enveloppe du filtre automatiserait cette évolution et ce mouvement au cours pour nous cette évolution et ce mouvement au cours d'une note si nous décidons de le faire. Et si nous copions notre phrase de la chanson 360 sur ce synthé et que nous commencions à peaufiner le filtre et l' enveloppe du filtre pour voir dans quelle mesure nous pouvons nous rapprocher l'attaque et du déclin que nous entendons dans l'original La première chose que je dois faire est de faire sorte que l'enveloppe du filtre ait réellement une influence. Vous remarquerez ce cadran étiqueté enveloppe, indique dans quelle mesure l'enveloppe du filtre a un contrôle sur le filtre ? À l'heure actuelle, il est nul, donc il n'y a aucun effet . Quoi que je fasse ici, cela ne ferait aucune différence. Si je mets ce chiffre à un, cela équivaut à 100 %, et maintenant l'enveloppe du filtre contrôle à 100 % le seuil de coupure. Essayons-le. Très courageuse. Il n'a pas vraiment de support. En ce qui concerne le sustain, il faut toujours garder à l'esprit que si l'instrument que vous essayez d'imiter ou créer ne peut pas être maintenu indéfiniment, son niveau de sustain doit être nul, point final. Donc, un son de caisse claire serait nul. Un son d'orgue aurait une valeur, probablement 100 %. Mais si ce n'est pas quelque chose que vous pouvez dire, maintenez une touche enfoncée et faites en sorte qu'elle reste indéfiniment, alors cette valeur doit être nulle. Cela inclut, disons, le piano. piano finit par s'éteindre, Le piano finit par s'éteindre, donc ce chiffre doit être nul et vous devez utiliser dec pour arriver là où vous devez être en termes de comportement au cours de sa disparition Bien, continuons à travailler ici. Vous remarquez que nous commençons à avoir ce petit saignement dans les notes Tu sais ce que nous voulons faire d'autre ? Allumons notre écho pour qu' il sonne vraiment de la même manière. Je vais juste taper X pour montrer le mixeur. Et comme nous le composons exactement comme nous le voulons, je vais simplement le faire glisser. Et maintenant, nous avons le même écho sur notre nouveau synthé. Je vais taper X pour masquer à nouveau le mixeur. Et c'est parti. à l'enveloppe filtrante, nous sommes sur le point d'obtenir bon comportement sonore Grâce à l'enveloppe filtrante, nous sommes sur le point d'obtenir le Mais le ton général est très dur et avant-gardiste par rapport à l'original Découvrez l'original. Il est doux par rapport aux nôtres. Cela sera fonction de notre limite. endroit où nous abaissons le seuil sera son point le plus bas, peu importe ce que fait l' enveloppe du filtre. La fréquence de coupure que nous avons réglée manuellement ici sera le point le plus bas, puis l'enveloppe du filtre la poussera vers le haut vers la droite pour laisser entrer les sons les plus aigus, les partiels les plus élevés, puis la ramènera vers le bas dans le cadre de la désintégration, n' Et, Lui. Si vous savez que si vous maintenez la touche d'option enfoncée et que vous cliquez sur l'une de ces options, elle sera réinitialisée à sa valeur par défaut, donc elle sautera tout simplement vers le haut. Pas de problème Allons-y. Je vais le descendre très bas. Euh, hein. Waouh. Nous sommes soudainement beaucoup plus proches. Continuons à peaufiner Voyons voir. Écoutons ce que la résonance peut faire pour savoir que nous n'en avons pas besoin. Ouais. Il n'y a absolument aucune de cette qualité interne dans le son original. Maintenons donc la résonance à zéro. C. Waouh. OK, avec juste l'enveloppe du filtre qui affecte vraiment les choses, nous nous sommes beaucoup plus rapprochés du son souhaité. C'est bon, cool. passé du temps avec moi et d' avoir peaufiné notre approche, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous nous en rapprocherons encore plus 6. Vagues de chaque forme: C'est bon. Nous avons réussi à en rapprocher au cours de la dernière leçon en utilisant l'enveloppe filtrante, mais il reste encore beaucoup de travail à faire. Consultez l' original et les horaires. Maintenant, la différence la plus évidente que vous entendez probablement aussi bien que moi c'est qu'il y a une certaine finesse et une touche rouge qui ne se trouvent pas dans le son plus doux du le son plus doux Pour changer cela, nous allons devoir aller à la base du son, à savoir les formes d'onde ou les formes d'onde Ici, sur le côté gauche du rétro, vous voyez la section de l'oscillateur Les oscillateurs génèrent des formes d'onde que le synthétiseur amplifie, puis ils passent généralement au moins un filtre, exactement comme nous l'avons différentes formes d'onde ou formes un son différent les unes des autres car elles ont des combinaisons différentes d'harmoniques au-dessus de la tonalité fondamentale Si je déplace le curseur mixte vers le bas, vers l'oscillateur 2. Cela signifie que nous n' entendons plus que l'oscillateur 2, et vous remarquerez qu'il a des options de forme légèrement différentes celles de l'oscillateur 1 oscillateur 1 a un rectangle carré, une dent de scie et un bruit, tandis que la forme 2 a un rectangle carré, une dent de scie Écoutons à quoi ils ressemblent. Nous allons maintenant déplacer le curseur mixte vers l'oscillateur 1 ou la forme 1, et maintenant nous écoutons le résultat de cet La principale différence est celle qu'on appelle le bruit. Jetez-y un coup d'œil. Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Mais c'est vraiment cool d' ajouter un peu de duvet à l'arrière-plan d' une autre forme de vague ou de créer des sons de batterie de synthé Mais revenons à notre objectif. Si je reviens à l'onde carrée sur Oscillator One, vous allez entendre que cela semble nous rapprocher un peu plus de l'endroit où nous voulons être C'est un son plus chaud, plus riche et plus rond. C'est beaucoup plus proche de cela que nous ne l'étions avec la dent de scie. Maintenant, remarquez qu'il existe ce continuum lorsque nous sommes sur onde carrée ou une onde rectangulaire. Juste à des fins d'illustration, je vais évoquer une partie complètement séparée du sinth pour nous montrer une onde carrée Vous remarquerez qu'il passe la moitié de son temps dans cette position haute ou pointe et l'autre moitié dans cette position basse ou ce creux. Quand c'est exactement 50 ou 50 comme ça, c'est cool d'appeler ça une onde carrée. Si elle commence à s' écarter de cette répartition 50-50, disons que ce n'est que 20 % ici et 80 % ici, alors il vaut mieux l' appeler une onde rectangulaire parce que nous reconnaissons qu'il ne s'agit pas d'une division 50-50 Le cadran de forme nous permet de régler ce ratio et vous entendrez que le son est différent selon nous. Jetez-y un coup d'œil. Donc, à mon oreille, lorsque je le déplace légèrement vers la droite, il se rapproche encore plus de notre son cible. Écoutons à nouveau ce son cible. OK. Il y a donc un peu de clarté pour y parvenir. Ensuite, allons-y et ajoutons un peu de forme 2. Je vais réduire cela à 25 %, donc ce sont trois quarts d'oscillateur un et un quart d'oscillateur deux que nous entendons Cela peut commencer à devenir un peu bruyant, alors je vais simplement le baisser avant d'aller plus loin. Je vais essayer de le mettre en conformité avec notre référence. OK, super. Maintenant, je vais placer Shape 2 sur une vague rectangulaire, et je vais continuer à peaufiner un peu et voir ce que j'en pense C'est une très petite quantité, donc c'est assez subtil, mais je pense que cela nous permet d' obtenir cette combinaison de chaleur et de clarté. Maintenant, il y a un dernier détail dont nous n'avons pas parlé et qui va avoir un impact important. L'enveloppe du filtre possède un curseur de vélocité. Cela nous permet de déterminer dans quelle mesure la vélocité de chaque note et la vélocité signifient simplement la force avec laquelle nous frappons la note. Cela va influencer l'enveloppe du filtre. S'il s'agit d'une valeur maximale, cela signifie que la vélocité contrôle complètement l'enveloppe du filtre. Quelle est l'intensité réelle de l'enveloppe d'un filtre à impact sur la fréquence de coupure Je vais passer brièvement sur le côté et vous montrer à quel point cela peut être vraiment très cool. C'est une chose courante dans la musique de danse. Jetez un œil à ceci. Ces différentes couleurs correspondent à la vélocité. C'est l'une des différentes manières dont nous pouvons utiliser les couleurs dans une règle de piano en logique. Je l'ai réglé sur Velocity. Vous pouvez voir très facilement que ce sont toutes des vitesses différentes Nous pourrions également le montrer de cette façon en appuyant sur A. Vous pouvez voir que mes vitesses sont assez dispersées Et quand je regarde le synthé qui produit cette différence, on constate que la vélocité augmente complètement , ce qui signifie que la vélocité indique : est-ce que cela a même un effet sur la fréquence de coupure ? Non. Chaque fois que la vélocité est très élevée, nous obtenons un son brillant et quand il est très faible, nous obtenons un son assez sourd. Intégrer des trucs comme ça dans vos patchs de synthé, eh bien, c'est génial. Au lieu de devoir automatiser l' ouverture et la fermeture d' un filtre sur votre morceau lui-même, vous pouvez simplement l'intégrer directement dans votre synthétiseur Il s'agit essentiellement d'une automatisation à l'intérieur du synthé. Fermons cela, puis revenons à notre petit bonhomme. Je vais ouvrir ce rétrosynthé lequel nous avons travaillé pour atteindre notre objectif, et cette fois, je vais réduire complètement influence de la vélocité. La vélocité n'a absolument aucun impact sur le fonctionnement des enveloppes filtrantes, elle contrôle désormais à 100 % la fréquence de coupure vais le faire glisser vers le bas Je vais le faire glisser vers le bas et écouter ce qui se passe. un très gros changement de ton, C'est un très gros changement de ton, alors que, comme si je l'avais dit jusqu'en haut, c'est plus sourd. Je vais ouvrir notre rouleau de piano et je vais commencer à jouer avec la vélocité vous puissiez entendre ce qui se passe Ah, chaque fois que tu cliques sur une note ici, elle sera envoyée au synthétiseur et produira un son Je vais l'éteindre juste ne pas nous distraire. Essayons encore une fois. Vous pouvez voir maintenant que nous avons encore un autre niveau de contrôle. En fait, si nous le réduisons complètement pour que la vélocité n'ait aucun impact, nous constatons qu'il est plus lumineux que nous ne le souhaitons, nous devrons utiliser la vélocité à notre avantage. Remettons complètement le curseur de vélocité vers le haut, puis affinons le son en ajustant la vélocité Quand je le réduis autant que je le souhaite, nous commençons à perdre le sustain sur la note la plus basse. Regardez la note basse, si vous le pouvez, concentrez-vous sur la note la plus basse de ce modèle à 360 degrés. Il se maintient assez bien et se répercute même un peu sur chaque note suivante Et je pense que nous n' plus. Pas autant. S. Je pense également que je suis allé un peu trop loin avec les ajustements de vélocité. Revenons un peu sur cette question. OK. Donc, ce que je peux faire pour m' adapter un peu à cela c'est peut-être augmenter le temps de désintégration. Très légèrement. Je pense que cela nous a rapprochés. S'il y a quelque chose que je veux que vous retiriez de cette partie de la classe, c'est qu'il s'agit d'un processus itératif Chaque fois que nous changeons une chose, cela en affectera forcément autre et cela peut donc devenir une fête d'ajustements Cela dépend vraiment à quel point vous êtes perfectionniste, honnêtement Mais vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'outils. Si nous essayons de voir les choses sous un angle positif, cela représente bien plus qu'un demi-verre plein en termes d'outils à notre disposition. C'est en fait très différent de l'approche que j'ai utilisée pour obtenir ce même son avant de commencer à filmer le cours. Cela prouve simplement qu' il existe certainement plus d'une façon d'accéder à un son envoyé en particulier. Juste pour terminer notre examen de la section oscillateur de Retrosynth, parlons de ce que font les commandes restantes La modulation de forme nous permet d' automatiser efficacement le contrôle du cadran de forme en affectant LFO ou l' enveloppe du filtre pour le moduler afin que le son se transforme au fur et à mesure que nous Écoutons-le. Mais d'abord, notez que le LFO, comme l'enveloppe du filtre et l'enveloppe de l'ampli, possède également ce curseur qui indique qu' un autre contrôle a une influence sur Dans ce cas, il s'agit de la molette de modulation, qui est une fonctionnalité courante sur les claviers Mi. Je vais le supprimer pour que ce ne soit pas un facteur. Maintenant, jouons notre phrase. Tu peux entendre ça vrombir. Laisse-moi ralentir. Vous pouvez maintenant entendre que cela a un effet activation/désactivation, et c'est précisément parce que nous avons défini cette forme d' onde carrée comme LFO Voyons maintenant ce que l'enveloppe du filtre lui fait. Vous obtenez un refrain ou un son modulateur. Je vais simplement cliquer dessus pour remettre à zéro, car je n'entends pas vraiment cette modulation dans notre son cible. Comme on pouvait s'y attendre, le vibrato ajoute du vibrato, et commandes les plus approfondies pour cela Encore une fois, il est doté d'une molette de mods, nous pouvons donc la baisser complètement et nous laisser simplement entendre le vibrato en Encore une fois, je n'entends rien tel dans notre son cible, alors je l'ai simplement ramené à zéro. Enfin, les demi-tons et les cadrans de détection. Désaccordons spécifiquement la forme 2, ajustons-la différemment de la forme 1 Si nous le faisons un peu, cela crée de la richesse. Si nous le faisons beaucoup, nous pouvons créer un diade comme un accord, mais juste deux notes Nous pourrions faire, par exemple, sept demi-tons, ce qui correspond à un Mais il est clair que ce n'est pas quelque chose qui se passe dans notre son, donc je vais le remettre à zéro. OK, donc nous sommes très proches maintenant. Nous avons juste quelques améliorations supplémentaires et quelques conseils supplémentaires. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Un peu à droite: OK, réécoutons le clip original à 360 degrés. Et cette fois, je veux que vous portiez une attention particulière à l'endroit où le son est positionné de gauche à droite, et à la largeur du son selon vous. Maintenant des heures. Le son 360 est en fait mono. Il est focalisé à un seul endroit du stéréopeld, légèrement à droite du centre, et il semble être mono parce qu' il est vraiment Nous pouvons résoudre ce problème directement dans Retrosynth. Si vous regardez dans le coin inférieur droit, vous verrez un bouton intitulé paramètres. Lorsque je clique dessus, cela révèle un tas d'autres commandes qui affectent le son global ainsi que l'attribution des contrôleurs MIDI. Remarquez sur la gauche, sous Global, qu'il y a un contrôle de propagation stéréo, actuellement réglé sur un, qui est le réglage le plus élevé. Mais notre son ne semble pas si large. Pourquoi est-ce possible ? Eh bien, cela fonctionne de pair avec ce réglage juste au-dessus , Voice D. Tune. Je vais laisser la diffusion stéréo à un, puis commencer augmenter la valeur de la mélodie de la voix D et vous entendrez ce que je veux dire. Je pense que tu as compris. Surtout si vous portez des écouteurs en ce moment, vous allez entendre le son s'éloigner de plus en plus les côtés jusqu'à ce que nous atteignions finalement cette valeur maximale et les sons soient fortement répartis sur les OK, donc je vais juste vous dire rapidement que cette colonne de paramètres peut tous se combiner de manière assez délirante Et je ne veux pas vraiment nous embrouiller avec ces détails dans ce cours Mais je vous encourage à expérimenter ces contrôles et référer à l'aide logique pour obtenir des explications. C'est vraiment bon. Bien, revenons à notre objectif Je vais réduire la diffusion stéréo à zéro. Maintenant, vous entendez que c'est au centre et, bien sûr, notre désaccord est très haut Nous ne voulons certainement pas qu'il soit si élevé. Je vais le ramener à peu près à son niveau de 0,22. Ensuite, expérimentons. Au fur et à mesure que je l'augmente, j'obtiens ce son flou et déformé en plus du désaccordage Et au fur et à mesure que je le baisse, j'ai ce genre de différences de tons qui ne me plaisent pas Si je le mets complètement, je pense que c'est en fait un peu plus proche de ce que nous voulons être. Le fait est que j' entends une sorte d' effet de choruse ou même de désaccordage dans le Écoutons. Les notes ne restent pas simplement statiques. Ils ont tendance à bouger un peu. déréglage ne semblait pas nous permettre d'obtenir ce type de son, mais nous avons d'autres options Je vais fermer les paramètres en cliquant ici. Et puis montons en haut à droite où il est écrit effet. Le menu déroulant ici nous permet de choisir entre flanger et chorus Ils sont apparentés, mais ils ont un son nettement différent. Je vais choisir le refrain. C'est un peu plus subtil que le flanger. Et voyons dans quelle mesure nous pouvons nous rapprocher de ce son à 360 degrés lorsque je l'active. Oh, c'est beaucoup trop, non ? Vous pouvez donc entendre à quel point le taux le fait vraiment fluctuer. Nous n'en avons pas besoin. OK. Je pense que cela nous rapproche beaucoup, mais le refrain redonne un peu de largeur à notre son. C'est bon. Nous pouvons adopter l'approche de la force brute. Nous allons passer ici à notre section de prise audio, et je vais passer le curseur juste au-dessus Echo jusqu'à l'endroit où se trouve cette ligne blanche, qui me permet de l'insérer au-dessus de la première prise Je vais passer à l' utilité, puis choisir le gain. Et ce que vous constaterez, c'est qu' il existe un interrupteur mono. Vous pouvez donc le lancer sur n'importe quelle piste pour le forcer à devenir mono. C'est bon. Cool. OK. Nous sommes donc très proches de l' endroit où nous voulons être. Déplaçons également notre son légèrement vers la droite pour nous en rapprocher encore plus. Voyons ce que nous avons ici. Vous voyez cette légère différence. Oui, je pense que plus cinq, c'est suffisant. D'autant plus près. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Emballer plus de punch dans notre pincement: D'accord, nous sommes très, très proches maintenant. Écoutons à nouveau l'original, puis le nôtre. Ce que j'ai entendu, c'est que le synthé 360 est un peu plus puissant un peu plus puissant que nous n'en avons dans le nôtre. Nous savons déjà que nous pourrions essayer de modifier l'enveloppe d' amplitude ou l'enveloppe du filtre et nous pourrons y revenir en une minute Mais d'abord, je veux vous montrer une autre façon de l'aborder. Le principe repose sur une méthode classique qui consiste à créer un son de batterie de synthé en imposant une courbe descendante très rapide. Jetez un œil à ceci. J'ai installé cet autre rétrosynthé ici sur un morceau différent Retrosynth, en bas à gauche, vous verrez cette commande intitulée Si je clique directement sur Glide, vous pouvez voir qu'il existe un autre choix appelé Autobund Mais d'abord, voyons ce que fait le glide. Je vais l'activer, puis j'augmenterai l'heure et vous verrez que chaque note que je joue passe la note suivante pendant la durée que je précise ici Cela représente environ une demi-seconde. OK, donc c'est plutôt amusant. Jetons maintenant un coup d'œil à Auto Bend. C'est ici que je le choisis. Et en plus de notre contrôle du temps, qui contrôle toujours le temps qui contrôle toujours le temps que prendra l'effet , nous disposons désormais d'un cadran de profondeur. À droite, il passe en positif jusqu'à 36 demi-tons et à gauche, il descend de trois Ce qui va se passer, c'est que peu importe ce que je joue, soit la note commence à autant de demi-tons au-dessus la note que je joue réellement, puis se penche vers elle pendant ce laps de temps. Hé ! Ou il va commencer autant de demi-tons en dessous de la note que je joue et se pencher dessus dans le temps imparti Mm. C'est bon. Qu' est-ce que cela a à voir avec le fait d'ajouter plus de punch à notre son envoyé ? Cela semble un peu étrange, sauf si vous savez un peu plus sur le son «   eight oh eight kick ». Si je règle cette profondeur complètement vers le haut, de sorte que nous allons baisser de trois octaves entières, puis que je joue ici, voyons voir, une note basse, je vais commencer à réduire le temps de plus en plus et vous finirez par entendre ce qui ressemble à un coup de pied de huit ou huit En bref, cette descente rapide produit un bruit de cliquetis. En bref, cette descente rapide produit un bruit de cliquetis Nous pouvons également utiliser ce même principe pour ajouter un peu plus de punch et d'énergie au début de chaque note de notre son de synthé. Je vais fermer ce rétrosynthé, passer à notre son, puis ouvrir le Nous allons aller ici, l'activer et choisir autobnd. Encore une fois, je vais le lancer jusqu' à trois octaves Et dans ce cas, je vais jouer notre petite phrase afin que nous puissions l'entendre dans son contexte. Mais encore une fois, je vais simplement baisser ce chiffre petit à petit, et nous finirons par entendre un coup à chaque attaque. Tu entends ça ? C'est comme un petit bam, bam, bam, dam Il y a ce petit coup, ce petit coup que nous aimons. Nous voulons donc le baisser suffisamment pour obtenir ce coup et ne plus affecter le ton de manière audible J'entends un peu de, euh, euh, euh, dans les dernières notes de la phrase, donc je dois en être consciente. OK. C'est un peu mieux. Comparons avec ce que c'était avant. Peut-être un peu plus. C'est bon. Je pense donc que cela fonctionne plutôt bien aux alentours de cinq millisecondes. OK, cool. Voyons maintenant si nous pouvons modifier l'enveloppe du filtre ou celle de l'ampli pour obtenir un peu plus de punch Comparons encore une fois. Mmm, hum. Je pense également que j'entends juste un peu plus de refrain dans l'original que dans l'original, alors apportons-y un petit ajustement également D'accord. J'ai l' impression que nous avons un gagnant. Je remarque peut-être quelques petites distinctions ici et là, mais rien de mal. Je pense que nous nous en sortons bien ici. C'est bon. Finissons-en avec ça. 9. Sauver notre son impressionnant: Hé, dans cette très brève leçon, je vais juste m'assurer que tu sais faire deux choses. Premièrement, enregistrez votre préréglage de rétrosynth et deuxièmement, enregistrez votre patch dans la bibliothèque Ils sont un peu différents. Enregistrer votre préréglage de rétrosynth, c'est exactement cela. Cela ne couvrira que ce que vous avez fait ici en rétrosynthé Ce menu est le menu prédéfini. Tous les préréglages existants sont listés ci-dessous. Ce sont ceux qui découlent de la logique, et ce sont ceux que j'ai créés moi-même. Voici une commande Enregistrer sous, et c'est notre ticket. Cliquez dessus, puis vous serez invité à fournir un nom, lui donner un nom approprié, comme mon plug incroyablement cool. Ensuite, vous pourriez peut-être créer un sous-dossier comme pluck et l'y enregistrer. C'est bon. Désormais, chaque fois que vous utiliserez Retrosynth dans un projet, pas seulement dans celui-ci, vous pourrez choisir ce correctif ici Cool. Maintenant, la deuxième partie est que vous pouvez réellement enregistrer l'intégralité de cette configuration de piste. rétrosynthés gagnent et résonnent avec tous leurs paramètres actuels et peuvent être mémorisés dans n'importe quel projet en un seul clic Voici comment nous procédons. Je vais taper Y pour ouvrir la bibliothèque de Logic. Ensuite, je vais m' assurer que ce petit triangle ne soit pas là par rétrosynthé Cela nous permettrait simplement de choisir des préréglages de rétrosynth. Ce que nous voulons, c'est qu'il apparaisse à côté du réglage. Vous remarquez que cela est mis à jour. Cela va enregistrer tous les plug-ins et paramètres de cette bande de chaîne. Maintenant que nous avons choisi cette option, la flèche à côté du paramètre, nous pouvons descendre ici et cliquer sur le bouton Enregistrer. Et maintenant, nous pouvons à nouveau lui donner un nom approprié, comme mon patch Pluck xx Killer Donc, ce que cela nous permet de faire, c'est dans n'importe quel projet à venir, vous pouvez ajouter, assurer qu'il s'agit d'une piste d' instrument logiciel, cliquer sur Créer et voilà, vous rendre dans la bibliothèque et dire de quoi s'agit-il ? Killer Oh, ça y est. Mon super plug XCX Je clique dessus et je toute la configuration de cette bande de chaînes charge toute la configuration de cette bande de chaînes et c'est tout. 10. Merci d'avoir accroché avec moi !: Hey, je suis tellement contente que tu t'y sois tenu. Vous avez appris à créer un son vraiment cool et à utiliser puissantes commandes de synthé telles que des enveloppes, des filtres, etc. Encore une fois, je vous encourage vivement à télécharger votre projet. Je vais certainement y jeter un œil et vous recontacter personnellement. Enfin, j'espère que vous prendrez le temps de laisser un commentaire sur le cours. Je prends chaque avis au sérieux. C'est un outil important pour moi afin de rendre mes cours aussi bons que possible. Merci donc pour le temps que vous m'avez accordé, et j'ai hâte de vous revoir bientôt. En attendant, continuez à faire du bruit.