Production musicale : comment faire une piste professionnelle de maison technologique en 2023

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle macro-level. Je suis DJ professionnel, producteur de musique. Et voici mon cours où je vais vous montrer exactement comment j'ai réussi à me hisser au premier rang des ventes. Je vais partager plusieurs de mes secrets et techniques de production. Vous pouvez donc en tirer des leçons et les implémenter dans votre propre production. Si vous connaissez assez bien votre station de travail audio numérique, mais que vous avez toujours du mal à terminer les morceaux. Et ce cours est pour toi. Si vous suivez les étapes décrites dans ce cours, je vous garantis que vous finirez plus de musique. Vous apprendrez de nouvelles techniques intéressantes en cours de route. Je suis heureuse de partager avec vous mon processus de création musicale du début à la fin. Vous apprendrez à créer une batterie unique à partir de zéro, à créer votre propre Trump's original sans utiliser une seule boucle Nous allons créer une ligne de base rebondissante à partir de zéro DANS la couche opérateur, une énorme ligne de synthé hook utilisant plusieurs instruments de synthé souples. Et je vais vous montrer une technique de rééchantillonnage vraiment cool que j' utilise depuis des années et tous mes morceaux pour les rendre plus originaux. Bien entendu, nous allons déposer un échantillon vocal et le traiter. Une fois que nous aurons tous les éléments d'une chanson, je vous montrerai la manière la plus simple de l'arranger. Je vais vous apprendre à utiliser efficacement les groupes groupés et mixtes de fréquences similaires. Et à la fin, je vais vous montrer comment j'ai maîtrisé le morceau pour le préparer à être joué dans un club. Je vais te laisser entrer dans ma tête pour que je sache ce qui me passe par la tête. Quand je prends une certaine décision de production. Avant de commencer le cours, je vous conseille de ne pas copier mon projet comme par exemple, créer le vôtre, de créer votre propre musique. Je vous garantis que vous apprendrez beaucoup plus vite et beaucoup plus si vous créez votre propre chanson. Vous avez utilisé les techniques et les étapes décrites dans ce cours, mais utilisez-les à votre manière. Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre production musicale au niveau supérieur, appuyez sur Play pour la vidéo suivante. Et allons-y. 2. kick: Bonjour, bienvenue dans la classe. Et sans plus tarder, commençons. Nous allons fixer le temple à 126. Comme vous pouvez le voir, j'ai une piste midi ici, et il n'y a absolument rien sur le canal principal. Nous allons donc commencer par sélectionner une instance de Serum. Je vais régler une boucle à 4 bars. Créez un clip midi. Passer à G, c'est zéro. Et ajoutez simplement une note, faites en sorte que ce clip ne fasse qu'un battement. Étendez ça à quatre. Et étendez également le nœud. Nous pouvons ajuster cela plus tard. En gros, il s'agit de contrôler la longueur de votre gâteau. C'est le son que nous n'avons pas pour le moment. Revenons donc au théorème. devrez sélectionner immédiatement le signe de base de données analogique, passer à Global et activer la qualité multipliée par quatre si votre ordinateur le permet. Mais c'est fondamentalement la meilleure qualité sonore du théorème. Voyons maintenant comment ça sonne. Oh attends, c'est pour une raison ou une autre qu'il est revenu à 1 bar. Remettons donc cela à un battement. Faisons-le simplement manuellement. Nous pouvons réduire cela à un battement, comme vous pouvez le voir, 01. Déplacez donc cela à un seizième. Nous y voilà. C'est le schéma des coups de pied. Vous pouvez taper kick in ici. Je préfère les majuscules juste pour mieux voir. Coup de pied. Copiez-le sur ce modèle multimédia, faites-le en boucle. Et maintenant, revenons au sérum. J'aime aussi utiliser un analyseur de spectre juste pour pouvoir voir le spectre du son. Allons-y et transformons-en un coup de pied. Donc, tout de suite, nous allons réduire le nombre de tournées soutenues là-dedans. Et puis aussi se réduire à environ 300. Et certainement une libération accrue à peu près là-bas. Pour donner l' impression que c'est un coup de pied, nous devons moduler le ton. Ce sera donc notre enveloppe d'amplitude et nous allons utiliser le LFO pour moduler le pitch. Je vais donc en faire une enveloppe et faire du BPM, une ancre. Nous pouvons donc vraiment contrôler la vitesse de l'enveloppe, mettre à 1,3 Hz, ajouter un point ici et la faire fonctionner ici. Maintenant, entrez dans les métriques et, sur la destination, sélectionnez Global Master Tuning, et sur la source, sélectionnez LFO One et mettez-le à environ 29, 30. Vous pouvez maintenant jouer avec cela pour trouver le ton parfait pour votre gâteau. Oh oui, assurez-vous qu'il est activé dans un sens. Peut augmenter le volume. Comme vous pouvez le constater en déplaçant cette enveloppe. Vous pouvez créer toute une gamme de sons différents. Agréable et facile. Évidemment, vous pouvez accéder à une section Effets et y ajouter du piment avec une saturation et toutes sortes de choses comme ça. Mais je ne vais pas le faire. Je vais en avoir fini avec ce bas de gamme. Je vais maintenant créer une autre piste midi, colorier de la même manière et la nommer. En haut et renommez-le en bas. Donc, il n'y en a pas. Ces deux chaînes sont mon truc. Je vais également le regrouper et le nommer kick. Tout cela dans le seul but de mieux vous organiser et de retrouver facilement vos éléments, en particulier lorsque vous ouvrez d' anciens projets sur lesquels vous avez travaillé il y a des années. Nous allons donc simplement copier ce motif dans un haut, alors renommez-le. Nous savons donc que c'est les seins nus, les fesses. Et il y a tout un groupe. Très bien, j'ai donc ce porte-batterie que j'ai préparé et je vais juste l'intégrer au projet. Il s'agit donc essentiellement d'une instance d'un sampler contenant tous ces paramètres essentiels mappés dans des boutons macros. Je viens donc de copier le porte-batterie d'ici sur cette couche supérieure. Et je vais revenir à mon projet actuel. J'ai tout un tas d' exemples que je vais utiliser tout au long de ce cours pour créer divers éléments. Donc, pour cette couche supérieure du gâteau, utilisez uniquement ce son ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant un contrôle total sur l' attaque, les lancements prolongés, ou je peux facilement y accéder, tout en ajoutant immédiatement un utilitaire au bout de la batterie et en sélectionnant l' un des canaux pour m' je peux facilement y accéder, tout en ajoutant immédiatement un utilitaire au bout de la batterie et en sélectionnant assurer que le coup de pied est mono. Et il n'y a aucun phasage étrange en cours. Je vais juste sélectionner le canal gauche. Nous devons également passer au MIDI et le transformer en un coup de pied pour obtenir le son. Le moment est donc bien trop long. Tout ce que je veux, c'est cette information initiale transitoire à haute fréquence. Je ne veux aucune de ces informations à basse fréquence. Je vais donc simplement réduire complètement le maintien, réduire la libération à environ 60 et le réduire au goût. Je vais donc jouer et le diminuer. Découvrez ce qui sonne le mieux. C'est beaucoup trop. Peut-être, peut-être comme ça. Écoutons-le dans un contexte de bas de gamme. OK, c'est bien. Voyons si nous pouvons le mixer un peu mieux en tant qu'égaliseur ici. Comme je l'ai dit, je ne veux pas d'informations sur les basses fréquences ici, donc je vais juste localiser tout ce dont je n'ai pas besoin. Donc je ne fais que réduire le grondement bas de gamme. Et c'est un peu trop clair au final. Je vais donc vous en montrer un petit peu également. Comme ça. Oui, ça a l'air sympa. On peut donc un peu. Oui. C'est bien mieux. Je vais ajouter un petit élargissement en plus de cela. Cela n'a peut-être aucun sens pour vous de faire d'abord le kick mono, puis de l'élargir. Mais c'est exactement comme ça que je le fais. La couche supérieure doit être plus large que la couche inférieure, juste pour faire ressortir un peu plus le coup de pied. Mais vous devez absolument rendre la couche inférieure en mono à 100 %, car tout ce qui se trouve au sous-niveau doit être mono pour être parfaitement traduit dans les systèmes des clubs. Je vais juste augmenter le blanc et voir comment ça sonne. Si tu en fais trop, ça ne sonne pas bien. Là-bas, c'est bon. Et si on enlève ça, tu peux entendre une différence. Comme si c'était vraiment un coup de pied large avant que vous ne l'utilisiez. Et puis, pour ce qui est de l'utilité, c'est juste le canal gauche, ce qui signifie que c'est mono. Et puis, lorsque vous élargissez un seul canal, plutôt que de câbler les deux canaux, vous réduisez le risque qu'il se retrouve face à face. Cela étant dit, permettez-moi de mettre cela de côté. Et écoutons la différence entre l' activation et la désactivation. C'est donc la largeur. C'est comme ça. C'est plus contrôlé et, comme je l'ai dit, moins susceptible d'être affronté. Alors nettoyons également cette extrémité inférieure. Si vous supprimez un égaliseur, vous aurez une coupure de 30 Hz. Et je ne veux tout simplement pas d'informations détaillées, du bas de gamme au haut de gamme. Ils aiment donc rester loin l'un de l'autre. Laissez-moi vous montrer, ce qui rend la queue moins dure, moins abrupte et plus agréable , si vous voulez. Donc, tout ce que je fais, c'est supprimer tout ce qui est très haut de gamme, juste pour le garder beau et bas. C'est aussi un peu surprenant pour moi. Je vais donc simplement déposer un petit chien ici et le déplacer un peu ici et le déplacer vers le bas pour qu'il sonne bien. Même en utilisant la file d'attente, vous pouvez façonner votre coup de pied de manière significative. Nous pouvons donc ajouter plus de bas de gamme si vous vous intéressez à cette zone. Elle peut avoir l'air de. Mais je pense que nous allons le faire en appliquant une certaine distorsion. Changez le Q. Oh oui, ça a air cool. Ainsi, juste avant et après, le son est beaucoup plus fluide. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin ce support à batterie, pour être honnête, supprimez cette chaîne. Et chaque fois que j'aurai besoin du nouveau support à batterie, je vais simplement copier ce support depuis la couche supérieure et échanger l'échantillon qui se trouve ici. Maintenant que nous avons regroupé notre touche ici, nous pouvons appliquer un traitement aux deux couches pour les coller ensemble. La première chose que je veux ajouter est une saturation. Mettons le SAT dessus, gardons-le au chaud, du ruban adhésif, comme cet algorithme, et gardons-le au chaud, du ruban adhésif, comme cet algorithme, commençons à augmenter le lecteur. C'est assez dur. Ou nous pouvons simplement ajouter un peu d'égalisation avant Saturne. Comme je le faisais avant. J'ai dit que je n'allais pas le faire, mais je vais vraiment le faire, je vais faire ressortir un peu de ce produit bas de gamme, bon marché et très utile. Vous pouvez l'activer et le désactiver. Ici, au troisième trimestre, se trouve ce bouton du clavier, qui vous permet de sélectionner précisément la note à amplifier, et ce nœud correspond à la fréquence précise de cette note. C'est vraiment bien si vous essayez d' augmenter une note spécifique plutôt qu'une fréquence. Donc j'essaie de booster autour de G, une raison pour laquelle cela indique G1, mais comme Piano Row dit G zéro, ne sais pas pourquoi il fait ça, mais celui-ci est en fait GZ à Ableton en a une assez belle Baissons un peu cette zone difficile. C'est probablement trop fort. Laisse-moi voir. Faisons en sorte que le bas joue autour de -12 pour contrôler le volume à la source. Je vais donc diminuer le volume principal du sérum pour le coup. D'accord. C'est bien Découvrez ce que nous pouvons faire avec la couche supérieure. C'est cool. Mettons l'analyseur de spectre à la fin du jeu. Regarde à quoi ça ressemble. Tout à fait comme ça en a l'air. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Peut-être que nous pouvons mettre quelque chose comme Kick Tweak à la fin. C'est comme une entaille de compresseur. Saturate for cakes est plutôt cool pour d'autres éléments du morceau, même s'il est écrit «  kick » dans son nom, mais n'hésitez pas à l' utiliser sur d'autres éléments, comme les batteries et les voix, peut-être pour ajouter du caractère au son. Diminue un peu. Ils ont tous un son légèrement différent. Je veux dire, c'est plus facile d'entendre l'effet quand il est allumé comme ça. C'est très sérieux. L'un d'eux est son travail ou pour peut-être pour se raser un peu plus sur le haut de gamme. Voyons ce que fait la saturation. Oui, c'était peut-être un peu trop. Tu sais quoi, on peut revenir à ce qu'il était vers 79. Et au lieu de cela, mélangez-le, laissez-le comme ça, mais utilisez un mélange, non. Pour le mélanger moitié-moitié, par exemple Oh, yeah. Bien mieux. Sans saturation. Et c'est là que se produit la saturation. Alors quand c'était trop , oui. trop , oui. Comme ça. Vous pouvez évidemment jouer autant que vous le souhaitez, mais je suis plutôt content de la façon dont cela sonne. Je vais donc vous voir dans la prochaine leçon où nous allons ajouter d'autres batteries. 3. Batterie et percussions (partie 1): Revenons à la deuxième leçon, où nous allons ajouter des percussions. Comme je l'ai dit, je vais utiliser ce porte-batterie. Je vais donc juste le copier, insérer une nouvelle piste midi. Je vais le colorier dans la couleur que j'aime utiliser pour ma batterie. Je vais donc le renommer également, applaudir puis coller mon porte-batterie ici. Je vais retourner au dossier des exemples et sélectionner Serum clap, que j'ai créé plus tôt. Prochaine étape, je vais placer ce marqueur. C'est le début du marqueur d'échantillon, juste au début des échantillons. Parfois, lorsque l'échantillon est enregistré dans des volumes plus faibles, il est très pratique de l'augmenter. Ce n'est pas le volume, ce sont juste les fonctionnalités de zoom visuel vous permettent de zoomer et de le voir un peu plus facilement. L'endroit idéal pour placer ce marqueur est au croisement du point zéro, là où la forme d'onde traverse la ligne zéro. Donc, tout devrait bien se passer, je peux zoomer en arrière comme avant. Et maintenant, je veux que cet échantillon commence tout de suite. Je vais donc diminuer l'attaque, augmenter le gâteau parce que je veux qu'il sonne pendant la majeure partie de la durée. Je vais passer à peu près à ce stade, comme ça. Et puis, tu sais quoi, je veux vraiment que ça sonne complètement. Je vais donc augmenter le soutenu. Ainsi, l'intégralité du sample sera jouée chaque fois que les informations MIDI passeront par cette étagère à batterie, vous pouvez également augmenter un peu la sortie, créer un nouveau clip multimédia et insérer un clap dedans, comme ça. Faites-le en boucles et augmentez-le. Il atteint donc chaque seconde. Juste comme ça. Nous n'avons pas besoin de cette vue pour le moment, nous pouvons donc simplement la désactiver, rendre un peu plus propre. Évidemment, cela ne ressemble pas à un applaudissement pour le moment , car en gros, ce n' est qu'un tas de bruit. C'était un générateur de bruit que j'ai prélevé dans du sérum. Et pour que cela ressemble à un clap, vous devez appliquer des effets. Donc, la première chose que je vais faire est d'appliquer cette saturation. Nous pouvons l'augmenter et commencer à écouter. C'est aussi une bonne idée de baisser le volume immédiatement, juste au cas où il serait trop fort. Quels sont les acides gras saturés qui font normalement le bruit. C'est une très bonne idée de le clipser doucement. C'est. Ça ne se coupe tout simplement pas. Je n'aime pas cette couleur. Et pour compenser l'augmentation du volume, ce qui va réduire la production. Passons la courbe à moyenne. Shift rend les choses plus percutantes, en essayant juste d'égaler ça aussi bien. Une autre chose qui peut enrichir votre batterie c'est que ce thrombus contient de nouvelles choses, un nouveau plugin d'Ableton. Normalement, je diminue cette saturation, mais j'augmente beaucoup les transitoires. Si j'ai besoin d'un peu de punch à ma batterie, ça sonne instantanément beaucoup mieux. Il ne fait qu'ajouter les tendances à votre son. Ce dépotoir est très cool également. Jetez-y un coup d'œil. Si vous augmentez, on dirait que cela contrôle presque le caractère du son. Presque comme un filtre. Voyons si nous pouvons peut-être le repérer dans le spectre. Oui. Oui, c'est comme un filtre mais un peu comme un filtre doux et regardez ça en ajoutant simplement ces deux plugins à un bruit pour le faire sonner comme ça. La prochaine chose que nous allons faire est de supprimer les bas de gamme inutiles. Et s'il vous plaît, où que vous soyez, comparez-le toujours avant et après. La mise en scène de gains est une réalité. Peut-être pouvons-nous le réduire d'environ un point. Ce sera le cas. Je n'aime pas la façon dont ça fonctionne ici, donc je vais le réduire à environ quatre dB. Maintenant que nous ne nous arrêtons pas ici, nous sommes prêts à passer à autre chose. Silencieux. Je n'aime pas ce pic ici. Oui, c'est bien mieux. Très bien, prochaine étape. Un autre canal MIDI. Tu sais quoi, on peut peut-être même dupliquer ce clap. Assurez-vous que ce clip est également nommé de manière appropriée, comme ceci. Maintenant, le son suivant que je vais ajouter est cette caisse claire en vinyle. Et je pense que je veux qu'il sonne une fois toutes les 4 bars. Je vais donc simplement consolider ce clip. C'est donc une boucle à deux barres. Oui, c'est une boucle à quatre barres ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement l'augmenter à 8 bars, commençant par la barre 9. Pour ce qui est de l'arrangement, nous allons déplacer les sections des barres d'assistance. Donc 8, sauf un boss. Nous allons jouer avec quelques marqueurs et créer notre structure comme ceci. Je vais donc tout déplacer en croix pour commencer à partir de la neuvième barre. Tu n'es pas obligée de le faire, c'est juste moi. J'aime travailler de cette façon. Et je vais me demander, oups, que s'est-il passé avec Six Clap ? Nommons cette commande clap, commande copie. Nous applaudissons. Et puis modifiez un peu, consolidez et supprimez toutes ces informations ici. Repartez à zéro. Voici donc notre chaîne de caisses claires en vinyle. Supprimez tous ces effets et tous les égaliseurs, revenez à une sélection d'échantillons de God, cet extrait plutôt cool. Je vais utiliser à nouveau l'attaque à zéro. Je veux aussi des coups de poing calmes et soutenus jusqu'à zéro. Et puis la décroissance, c'est que nous aurons peut-être 400 millisecondes. Découvrons-le, ajoutons quelques informations médiatiques et découvrons comment cela fonctionne. Réglez la note à un seizième. Et comme je l'ai dit, je voulais avoir ce patron une fois toutes les quatre mesures. Je vais donc placer les notes midi comme ça et les mettre en boucle. Donc, une fois toutes les 4 bars, avec la décroissance, vous contrôlez essentiellement la durée pendant laquelle l'échantillon est resté. Mais seulement si le maintien est diminué. Si le sustain est complet, il sera joué pendant toute la durée de la note midi. J'aime donc bien la façon dont les sons sont émis. Encore une fois, je veux le rendre mono. Voyons quelle chaîne sonne, mais j'aime vraiment la bonne chaîne. Même en regardant cette forme d'onde, vous pouvez déjà voir que le canal gauche et le canal droit ont un son différent, ils ont une apparence différente. Ensuite, nous allons ajouter peu de compression, car pour un bœuf de plus, nous augmenterons le ratio. C'est comme si c'était presque un limiteur, les genoux à zéro. Peut-être l'augmenter et recommencer par le haut. Diminuez la libération, relâchez. Combien de temps faut-il pour que le compresseur revienne à zéro. Et puis repartir. Je vais juste compenser manuellement comme d'habitude, ce qui va voir comment nous pouvons le nettoyer rapidement et sans affecter le son. Passons à autre chose. À ce stade, nous pouvons probablement regrouper des pistes comme celle de Command G , puis les renommer. Bonjour, mon idée est de créer trois groupes différents pour les hautes et les basses fréquences, que je vais mixer séparément pour obtenir le clean et le mixage. J'aborderai brièvement ce sujet, juste pour que vous sachiez pourquoi je donne à ce groupe un nom haut de gamme. Continuons donc à ajouter d'autres éléments. Une autre piste midi, et cela nous facilite la vie, car lorsque vous créez une autre piste midi, un groupe se voit attribuer la même couleur, ce qui est pratique. Vous pouvez donc simplement revenir en arrière et copier la pâte du rack à batterie dans le nouveau canal. Et nous avons un canal propre avec un égaliseur à la fin et au spectre. Donc, la prochaine chose que je veux ajouter, c'est d'autres pièges. Donc, celui-ci, je veux être le même à chaque commande BAR Shift M pour créer un clip midi. Je vais placer les nœuds multimédia comme suit. Augmentez-le et revenez au dossier d'échantillons, sélectionnez un autre échantillon. Celui-ci est vraiment cool. vais augmenter l'attaque sur celui-ci parce que c'est un peu trop percutant à mon goût. Baissons le volume tout de suite. Oui, comme ça. Et puis augmentez légèrement le TK. Ils ressemblent donc presque à un appel et une réponse, bien que cela ne se produise pas ici, mais c'est exprès, car d' autres sons vont occuper cette zone. Donc ça va être un peu comme danser les uns avec les autres. Un truc sympa que j'aime faire pour rendre mes sons moins robotiques est d'ajouter cet effet aléatoire. Il s'agit d'un effet multimédia qui répartit manière aléatoire la vélocité de chaque note midi individuelle. Alors, regardons ça. Si vous augmentez ce hasard. Comme vous pouvez l'entendre, chaque son est soit plus faible , soit le précédent, et c'est toujours aléatoire. Plus vous augmentez cette valeur aléatoire, plus vous augmentez la différence entre le coup le plus fort et le plus faible. Donc, pour ce qui est du traitement, il suffit de critiquer la décapitation là-dessus. Écoutons ce que cela signifie. J'aime bien ce truc qui sonne un peu déformé. Renommez ce piège, copiez-le dans le clip midi. Maintenant, nous avons ce petit schéma qui se répète. De plus, nettoyons un peu ça. Agréable. Réglons simplement le volume. Oui, ça a l'air bien. Je vais faire un peu de mixage au fur et à mesure. Ensuite, nous examinerons correctement tous les éléments lors d'une session de mixage. Très bien, je pense qu'il est temps d'ajouter notre casquette. Je vais donc ajouter une nouvelle piste midi. Comme d'habitude, copiez le support de batterie sur une nouvelle piste, renommez-le, ouvrez Hi-Hat, ajoutez un clip multimédia, réduisez sa longueur. Nous pouvons donc ajouter une casquette haute à Upbeat, retourner dans la bibliothèque d'échantillons et sélectionner le son. nous commençons à transformer notre rythme en ce stade , nous commençons à transformer notre rythme en quelque chose : une diminution de l'attaque. Très bien, commençons le traitement. Comme je l'ai dit, une astuce assez intéressante consiste à utiliser les connexions qui ne sont pas destinées à être utilisées dans certaines situations, à savoir cette modification. Utilisons-le sur ce chapeau haut. Allumez-le et trouvez le bon réglage pour oui, sympa, un peu trop fort non compressé. Vous vous souvenez, nous allons ajouter d'autres couches. C'est une bonne habitude de refuser des produits juste pour pouvoir en stocker plus ou moins. Une autre astuce que je veux vous montrer est élargir la technique en utilisant un imageur d'ozone. Alors, normalement, je prends des stéroïdes et je le règle à environ 7,5 millisecondes, puis je sélectionne la bande, augmente la largeur de cette bande à un niveau assez élevé, puis je sélectionne d'abord le mode. Et ensuite pour trouver la gamme de fréquences que je souhaite élargir. Cela ne crée donc aucun problème de phase. Il y a un avant-après un repas rapide. Il y a donc une coupure ici à la fin. Ici. Nous pouvons donc simplement le baisser comme ça, puis le monter. Très bien, ça a l'air bien. En termes de traitement, c'est vraiment tout ce que nous pouvons faire maintenant, c'est extraire un peu d'égalisation à la fin, changer le cube. C'est donc comme une courbe moins profonde. Je trouve que 12,24 est la valeur la plus agréable. Ce super sommet a fait chuter une équipe. Oui, comme ça. Ce paiement avant et après. Oui, il vaut mieux doubler cette couche créer un autre canal midi. Mais soyons créatifs cette fois. Au lieu d'utiliser un échantillon, nous allons utiliser le mode silencieux, initialiser le patch et utiliser un oscillateur de bruit. Utilisé pour faire du bruit sur l'oscillateur, maintenez le déclencheur en position panoramique, l'un à gauche, l'autre à droite. Assurez-vous que l'un se trouve d'un côté du spectre stéréo et que l'autre se trouve de l'autre côté. Le spectre stéréo a copié le motif indique de renommer cette copie silencieuse qui a renommé le clip central. Baissons le son juste pour protéger nos oreilles. N'oubliez pas non plus de monter la voix à une seule. Nous voulons donc qu'il y ait au moins une voix. Allons-y en solo. Démontons ça. Donc, si vous ne peignez pas, c'est juste au milieu. Cela crée ce chapeau haut très large. Formons l' enveloppe pour cela. Augmente la décadence. Nous ne voulons pas que cela soit soutenu, puis nous voulons un certain soulagement. En gros, il s'agit de la même enveloppe que celle que nous avons ici sur le chapeau. Comme vous pouvez l'entendre, c'est exactement pareil, mais évidemment, cela ne sonne pas bien pour le moment, mais c'est très facile à corriger. La seule chose à faire est de vraiment sélectionner les bonnes fréquences. Donc, dès qu'il joue sur l' ensemble du spectre, suffit de supprimer tout ce que nous ne voulons pas. Peut-être le baisser pour qu'il ne se coupe pas. Remportez une nouvelle mise en scène. Très, très, très bon entraînement. Vous ne coupez donc aucun point de votre chaîne de signaux à partir de la source. Assurez-vous de ne pas couper la sortie de la source. Assurez-vous de ne pas cliquer sur la sortie de l'égaliseur. Assurez-vous de ne pas capter au niveau de la chaîne. Et en règle générale, mixez vraiment l'égalité. À partir de là, vous pouvez procéder à des modifications. Écoutons-le sans ça. Cela ajoute simplement une largeur supplémentaire, une intensité et une fréquence élevées pour compléter notre casquette principale et y ajouter une touche de caractère. Continuons à ajouter de nouvelles couches à notre croupe de batterie, en reprenant le support comme avant, en le copiant à notre croupe de batterie, en reprenant le support comme avant, et en le collant, créant un clip midi, nous assurant qu'il fait 1 barre, étendu jusqu'à 8 bars. Ajoutez quelques nœuds, par exemple , copiez-le au hasard, je veux un peu de mouvement sur cette jante que je vais créer, je veux un peu de mouvement sur cette jante que je vais créer, renommons-la, copiez, collez ici, puis revenons aux échantillons de nos projets et utilisons un son de pièce comme ça. Baissons le son. Faisons quelques ajustements, maintenons tout en haut. À ce stade, nous pouvons vraiment ajouter du groove à notre batterie. Alors, entrez dans le clip midi et dans les grooves, cliquez sur ce petit bouton en forme de flèche circulaire et trouvez le groove que vous aimez J'aime les swing 16, 64. C'est ainsi que cela sonne et nous l'ajoutons simplement dans le pool de rainures, puis dans le clip central, qui sélectionne le groove que nous avons ajouté à ce pool de groupe. On peut fermer ça. Nous n'en avons plus besoin . Écoutons-le. Largeur. C'est sans. Et nous pouvons appliquer ce groove aux clips midi de notre choix. Je l'applique normalement à tous ceux qui obtiennent la 16e place. Tout se passe comme si 16e schéma serait affecté par le groupe. Écoutons ce que cela signifie maintenant. C'est sans. Et c'est là que 64, c'est peut-être un peu trop. Regarde celui-ci. Oui, c'est un peu moins swing. Ajoutons un peu de traitement à notre jante. Donc, tout d'abord, je vais utiliser l'utilitaire pour sélectionner le canal car il est assez stéréo. Je voulais traduire et je voulais vraiment bien utiliser tous les systèmes. Donc, si je dois faire une mono, oui, j'aime bien la chaîne directe. Débarrassons-nous des basses fréquences. Comme ça, tout à fait comme ça. Maintenant, je veux ajouter du mouvement à ce son. Je vais le faire en utilisant LFO Tool. Sélectionnez le signe de forme. Je vais utiliser une casserole. Je vais le régler à 1 bar. Pour le moment, il applique également une modulation de volume. Alors annulons cela et n'utilisons que le panoramique. Il s'agit simplement de déplacer la phase de cette courbe, essentiellement une autre façon de déplacer la courbe le long de l'axe. Oui, juste comme ça. Continuons à ajouter d'autres couches. Ajoutez un autre canal MIDI. Je suis un grand fan de l'utilisation de rems et de collets dans mes morceaux. Je vais donc ajouter un autre son de pièce. Si vous remarquez que chaque canal et chaque son occupent les espaces vides, ils se chevauchent parfois, mais ils se chevauchent rarement avec les sons du même spectre, c'est un peu comme peindre. Considérez donc que chaque couche de votre piste est d'une couleur différente. Et en appliquant cette couleur dans les espaces vides de la toile, vous peignez en quelque sorte le tableau, l'image entière. C'est ainsi que j'aime concevoir le processus. Faire de la musique. Ou la prochaine photo de jante, je vais utiliser celle-ci ici. Celui-ci, créez un clip midi de 2 mesures, passez une gradation à seizième et ajoutez une note midi juste à la fin de ce clip midi. Étendez-le et assurez-vous qu'il est en boucle. Ça sonne ici. Baissons ce champ plutôt cool pour notre boucle de batterie. champ plutôt cool pour notre boucle de batterie. Renommons cette pièce en photo, copions, collons ou quelque chose comme ça. Notez que cela n'a pas encore été intitulé. Allons-y. OK, c'est beaucoup mieux. Restez organisé. Encore une fois, utilisez l' utilitaire pour contrôler le champ stérile. Le canal gauche est plus fort, je pense que c'est du mono de toute façon, mais juste pour être prudent, mixe à peu près comme je passe aux hautes fréquences en solo. Je veux juste le faire en solo et travailler directement sur cette boucle supérieure. 4. Batterie et percussions (partie 2): Continuons à ajouter des couches. Nous avons encore quelques couches à ajouter. Ne perdons donc pas de temps et continuons à avancer. Je vais ajouter un autre canal de batterie à partir de là, sélectionner un autre échantillon. C'est celui que je souhaite utiliser pour créer encore plus de groove. Faites une boucle d'une barre. Encore une fois, je vais m' assurer que c'est en boucle, que c'est en 16e position. Déposez un motif comme celui-ci. Pendant cette période de baisse. Ici, nous devons façonner le son. Je voulais donc juste en prendre un petit peu plutôt que de tout jouer. Oui, ça en a l'air. Copions ceci ici également. Un peu comme le canal gauche. Ajoutons un peu d' élargissement. Pareil. Mais élargissez simplement le tout. Cet échantillon a beaucoup de basses fréquences, nous allons donc les couper. J'ai peut-être coupé un peu trop comme ça. Renommons ce 16e copier-coller fermé. Passons à autre canal multimédia, un autre support de batterie ajusté certains niveaux pour le rendre plus cohérent est d'ajouter un shaker. Celui-ci, soutenez-le jusqu'au sommet. Et créons un clip midi. On peut juste en déposer deux ici. Ainsi, renommez cette attaque shaker en zéro, relâchez-la là où elle se trouvait, rendez-la mono. Je veux dire que ça a l'air très bien là-bas aussi. Mais j'aime avoir le contrôle de tout ce que fait mon agent. Je vais également supprimer les basses fréquences dans les deux dernières couches Nous avons ajouté ce que je vais faire : je vais sélectionner l'onglet More than Shift et appliquer du swing à tous les clips midi. Maintenant, une rainure leur est appliquée. Oui, bien mieux, shaker, assez intense pour le moment, je voudrais ajouter un préréglage de chaîne latérale ici. Je vais le modifier un peu, baisser complètement le volume, puis le contrôler avec ce bouton de volume. C'est de l'esquive. À chaque fois que le coup de pied joue. Si vous commencez à le diminuer pour laisser passer une partie de ce son , c'est constant. Donc, si vous l'allumez, il rebondit en quelque sorte d'avant en haut et en bas. Juste pour créer ce mouvement supplémentaire. J'espère que tu pourras le récupérer de temps en temps. Je vais également prendre cette copie élargie ici. C'est sans. Et c'est beau et large, nous voulons que toutes les très hautes fréquences et y occupent notre champ stéréo. vais également ajouter un peu de hasard, il suffit de copier ce hasard sur d'autres chaînes. Genre, donc. Comme ça, ce motif est super répétitif. Vous pouvez voir des répétitions à chaque battement, mais en ajoutant de petits morceaux comme celui-ci tout au long de la chaîne, cet effet multimédia aléatoire et le LFO sous forme de chaîne latérale, cela crée un mais en ajoutant de petits morceaux comme celui-ci tout au long de la chaîne, cet effet multimédia aléatoire et le LFO sous forme de chaîne latérale, cela crée un mouvement constant tout au long du son et le rend moins statique. Continuons à remplir notre rythme de batterie, copiant les deux tout de suite comme ça. Et puis sur cette chaîne, je vais créer une boucle multimédia à deux mesures, faire une huitième en faire une huitième et y ajouter une note midi. Retournez à notre bibliothèque d'exemples et je souhaite sélectionner ce chapeau ouvert. Celui-ci, ici. Je pense que c'est un véritable symbole. Cela va donc ajouter du caractère et un peu de réalisme à notre morceau. Donc, maintenez le son à fond, ce qui est bon pour que le son soit joué tout au long de l' écoute. Baissons le son. J'aime la façon dont ce rythme évolue. Je vais donc sélectionner l'une ou l'autre chaîne. Comme d'habitude. J'ai beaucoup aimé le canal gauche. Renommons cette ouverture. Débarrassons-nous de certaines basses fréquences ce type et ajoutons également du mouvement. Sélectionnez l'onde sinusoïdale, supprimez la modulation du volume et ajoutez un peu de rembourrage d'environ 60 %, soit un quart. Donc, ce que ça fait, ça va juste de l'oreille gauche à l'oreille droite. Chaque fois que nous plaçons, écoutons sans ça. C'est juste mort au milieu. Avec. Il y a un certain mouvement qui glisse de droite à gauche dans les airs. Continuons à ajouter des couches. J'ai hâte d'ajouter une autre jante. Copions simplement ceci et ajoutons-le à notre nouvelle chaîne. Retournez à la bibliothèque de sons. Bien sûr, avec ce shot à jante électrique, l'échantillon commence assez tard. Nous allons donc devoir apporter cette étoile d' un marqueur d'échantillon inscrit au début de l'échantillon. Créons un clip midi à 1 barre. Étendez-le comme ça et mettez quelques notes comme ça. Écoute. Jouons à nouveau de la batterie en solo. Le moment est assez bruyant. Réduisons-le un peu. Également. Cela ne semble pas très agréable, mais la raison en est qu'aucun swing n' y est appliqué. Une fois que vous aurez appliqué le swing, aurez presque l'impression de vous fondre dans le reste du rythme. Départs. Est-ce que c'est bon ? Renommez cette jante électronique. Oui, j'aime bien ça. Agréable. J'adore le look et la sonorité. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'un traitement à part un nettoyage rapide et rapide. Passons à autre chose. Créez une autre chaîne multimédia comme avant, copiez-la, facilement et rapidement. Sélectionnez un autre échantillon. Ajoutez une boucle de 1 barre, insérez quelques notes juste pour que nous puissions entendre ce qui se passe. Écoute. Tout comme le groove la complexité supplémentaires de notre rythme de batterie me semblent être une pipe, cela s'appelle « cette pipe », c'est «  retourner à l'appareil et le façonner ». Oui, le coût d'entrée d'EQ est intéressant. Ça ressemble à ça. Cela aide à les régler. Donc, c'est jouer en sol dièse. C'est là que j'ai ces accordages, ces airs, encens et ces airs en demi-tons. Donc j'ai juste ajusté pour que le sol soit parfait et je vais juste faire moins un demi-ton. Et maintenant, c'est exactement la même clé que notre coup de pied. Les atouts qui ont une certaine tonalité aident parfois à les régler. Pas toujours. Je ne suggère pas d'accorder chaque batterie ici, car si ça sonne bien, ça sonne bien, même si c'est désaccordé. Tu vois ce que je veux dire ? Continuons d'avancer. Ajoutons une autre couche. Je souhaite ajouter un trajet. N'oublions pas d' ajouter de la balançoire à un tuyau. Donc, avec celui-ci, je voudrais ajouter, d'accord, alors revenons à notre bibliothèque d'exemples. C'est un bon vieux, neuf ou neuf ans, non ? Donc, pour celui-ci, il va juste copier le modèle Hi-Hat. Je veux qu'il soit long, donc je vais augmenter la sortie, augmenter le k. L'essentiel pour le façonner serait égaliseur, car il y a beaucoup de basses fréquences. Écoutons comment cela sonne dans un contexte. Il y a tout un tas de fréquences de résonance et ça sonne, donc c'est plutôt cool d' utiliser l'égaliseur spécial, ça s'appelle deux. Je vais donc commencer à plat, complètement à plat, passant trop bas, comme nous l'avons fait ici dans Pro Q. Cela n'affecte pas les basses fréquences. Et puis le reste augmentera la profondeur jusqu'à ce que ça sonne bien. Avec la netteté, vous contrôlez la netteté des sommets. Nous avons beaucoup de sommets vraiment abrupts ici. L'augmentation de la netteté ne profite donc qu' à ceux d'un auteur. De toute évidence, le volume est réduit, donc je vais le réaugmenter et c'est une cymbale de randonnée bien plus agréable. Avant. Et après. C'est bien mieux. Je voudrais ajouter de la réverbération juste pour flouter un peu la façon dont une pièce fonctionne vraiment bien. Pour cela, je vais mixer 5050. En cliquant dessus, vous pouvez verrouiller le mode sec et humide et, même si vous sélectionnez un autre préréglage, qui conservera ce ratio. Je vais donc sélectionner une petite ambiance. C'est assez sec, ça n'a aucun caractère, mais une fois que vous aurez appliqué une petite quantité de réverbération, jetez-y un coup d'œil. Elle s'élargit. En même temps. Cela ajoute du caractère à la profondeur. Renommons ce Ride or Sit pour le traitement de celui-ci. Passons à quelques couches supplémentaires dans des tambours, puis nous passons au traitement, au groupe dans son ensemble. Donc, celui-ci va être un club row. Je veux que ce soient toutes les barres de secours. Et ce sera le premier clip midi que je vais avoir. Et une fois que nous aurons passé à l'arrangement, nous allons passer à chaque clip individuel et modifier le schéma midi. Ainsi, chaque 8 bars de clubs sera différent des 8 bars précédents. Donc, pour celui-ci, nous en dessinons un assez simple. Un motif de batterie comme ça. Et allons-y et sélectionnons l'échantillon. Celui-ci, diminuez son attaque. Sympa et percutant. Oui, c'est plutôt cool. Un peu de nettoyage. Nous pouvons également ajouter du swing à cela. Une autre chose que nous pouvons faire est évidemment aussi aléatoire. Nous allons simplement dupliquer cette libération conditionnelle du club et utiliser un son différent. Nous allons utiliser neuf ou neuf pièges. Et nous le supprimons. Supprimez tout cela. Créez un motif simple comme celui-ci. Assurez-vous simplement que le nom est correct. Retournez à la bibliothèque d'exemples et sélectionnez cette option. Neuf, c'est sympa. Ils sont évidemment bien trop élevés. Nous pouvons, cela ne me semble pas correct. Essaie de régler ça. Ah oui. rôle des claps a également été modifié car nous avons copié le même support de batterie. Nous allons donc annuler tous ces réglages. Bien nu. Pareil ici. Repartons de zéro. Voyons quel nœud cela devrait être. D'accord. Oui, je n'ai pas vraiment besoin de traitement sur ce son, car il est également assez intense. Et nous allons traiter l'ensemble du groupe ensemble. Littéralement, quelques sons supplémentaires à ajouter , à savoir crash, renommer crash. Donc, ce que nous faisons, c'est construire notre palette de sons que nous pouvons ensuite arranger en une chanson complète, copier également. Donc, faites une boucle de huit barres, plutôt un morceau de huit octets, puis créez une énorme note longue de 4 barres, renommez ce pinceau, passez à notre ligne d'échantillons de laboratoire. Copions le porte-batterie. Vous pouvez également copier ce fichier aléatoire. Oui, ça va juste ajouter de la variété. C'est très statique, non ? Et si vous ajoutez cela, surtout si vous augmentez, cela ressemble fort à cela. Augmentons également ces applaudissements. Cela ajoute certainement de la dynamique à des éléments tels que Snare Roles, cliquez sur Parcourir. C'est une très bonne technique à utiliser en cas de crash. C'est celui-là que je veux choisir. Augmentons le Decay. Baissons ça. Tout d'abord. Vraiment, je veux que ça sonne bien. Ouaip. Supprimons donc les fréquences inutiles. D'accord, 12. Oui, ça y ressemble. Donc, ce que je vais utiliser, c'est ce plugin Delay Echo, en sélectionner un quart, le ramener vers le bas. Utilisez le ping-pong et le feedback est assez élevé. Modifiez ces deux nœuds. Oui, juste pour qu'il rebondisse à gauche et à droite comme ça. Cacao. Et ajoutons également un peu de réverbération. Il y a une coupe basse là-bas. Il est assez tard pour atteindre zéro ou aussi bas que possible. Temps de décroissance 15 s, la qualité élevée supprime le spin. Environ 50 % d'entre eux entendent ce que cela sonne. Oui, ça ajoute juste de la profondeur et du flou, tout. Des coups. La loi de désintégration est que l'écho brouille les sons réellement écrasés. C'est un peu comme si on mélangeait tout. Et c'est tout pour la couche supplémentaire que je souhaite ajouter. Et je vais vous expliquer comment je l'ai fait lorsque nous passerons à la leçon de sens, où je vais vous montrer comment j' utilise le rééchantillonnage pour échantillonner sons déjà existants afin de créer un son nouveau et passionnant. Je vais donc utiliser l'un des sons sursamplés plus tôt, juste pour ajouter du groove supplémentaire, pour revenir à la bibliothèque d'échantillons. C'est donc le son que je veux utiliser , en le plaçant, en diminuant le volume. Écoutons juste comment ça sonne pour le moment. Jambe un peu allongée. Assurez-vous donc que c'est de la même couleur. Donc, celui-ci, pour qu'il ressemble davantage à un son percussif, je vais utiliser cet algorithme Beats sélectionné pour transférer uniquement et diminuer cette quantité jusqu'à ce que cela sonne correctement. Sélectionnez également ce 16e. Peut-être. Les tendances semblaient un peu meilleures. Écoutons-le dans son contexte. Mets-le en forme, élimine certaines des basses fréquences. Comme ça. Je veux ajouter du mouvement au son. Je vais donc utiliser trois LFO différents. Premièrement, je vais ajouter chaîne latérale comme avant, mais pas complètement. Comme ça. Ensuite, je vais utiliser un autre LFO pour supprimer la dernière partie du son. Je vais donc sélectionner Flood 100. Nous allons donc jouer jusqu' à ce que je supprime la dernière partie. Donc, celui-ci ne fait que supprimer cette dernière note. J'aurais pu le faire au niveau de l' échantillon comme ça, mais vous m'auriez demandé de le faire tous les demi-battements. Je ne veux pas faire ça. C'est un moyen beaucoup plus rapide. Donc, un autre LFO, je voudrais ajouter un peu de mouvement supplémentaire avec une onde sinusoïdale et la sélectionner sur 1 s, comme une demi-barre, et une certaine modulation d'automatisation du volume. Donc, par exemple, si vous les retirez tous et que vous les ramenez ensuite, cela ajoute une rainure supplémentaire. Et reprenons cela dans le mix. Enlevons-le. On dirait que c'est vide. Peut-être que le crash pourrait être un peu plus fort. Maintenant, j'ai tous mes éléments de batterie dans un groupe. Je peux les traiter simultanément. Utilisons le thrombus, l'une de mes activités préférées à Ableton, ne le partagez avec personne. simple fait de laisser tomber ce thrombus et de ne rien faire augmente l'excitation du son. C'est plutôt cool. Je vais donc utiliser un compresseur. Je vais réduire d'une dizaine de dB. Mélangeons-le. Ne pas utiliser comme s'il était 100 % sec et humide. Augmentez le transitoire, un tout petit bit, comme littéralement un tout petit bit. Et n'amortissons rien, nous voulons que les hautes fréquences continuent de passer. Cela augmente considérablement le volume. Nous allons donc devoir compenser à nouveau cette mise en scène du gain. Et maintenant, assez bien avec le bon gain. Ajoutons un peu de croquant. Regarde à quoi ça ressemble. Il y a tellement de caractère dans celui-ci. J'adore la façon dont ça sonne. Ajoutons une plus grande saturation des caractères. Plugin plutôt cool. Donc, celui-ci, nous allons utiliser une boîte à rythmes pourrie et l'utiliser très, très soudainement. C'est beaucoup. Il suffit d'en utiliser un tout petit peu pour ajouter encore plus de caractère au son, plus de compression. Je vais donc utiliser le compresseur Google, régler sur un déclenchement automatique, une attaque rapide, un clip souple, et commencer à baisser le seuil jusqu'à ce qu'il commence à mordre. Ensuite, pour utiliser le clip, vous devez augmenter le volume du maquillage . Donc, ce que vous allez devoir faire, c'est les regrouper dans un rack audio et y ajouter deux utilitaires qui augmenteront le volume parce que vous utiliserez un gain de maquillage. Donc, pour compenser cela, il vous suffit de diminuer le volume ici et de vous assurer que le niveau d'entrée est le même que le niveau de sortie. Et le compresseur tourne autour des zones de fixation. Alors c'est raser les sommets ? Oui. Comme uniquement allumée et éteinte. Oui. Nous le compressons simplement assurer qu'il n'y ait pas de pics soudains. Il suffit d'ajouter un égaliseur final pour s'assurer qu'aucune basse fréquence ne passe. J'aime le faire au niveau du groupe en tant que dernier plugin pour m'assurer que la sortie du groupe est un signal propre. Assurez-vous de ne pas en faire trop et d'y jouer complètement. Parce que si vous en faites trop, vous finissez par ruiner tout le son. Permettez-moi de vous le démontrer. C'est beaucoup trop. Assemblons les choses avec le coup de pied, comment ça sonne. Oui. J'en suis content. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la création d'une base, qui est mon activité préférée . Et je suis enthousiaste à l'idée. Alors merci et à bientôt dans la prochaine leçon. 5. basse: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons créer une base de référence. C'est certainement l'une de mes créations préférées lorsque je fais de la musique. Et je pense que chaque fois que je prends un gâteau et une base, c'est vrai, le reste s'intègre assez facilement. Nous avons donc repris notre rythme. C'est une assez bonne base pour notre base de référence. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un canal midi, placer en dehors du groupe Kick comme ça, colorier différemment et le renommer. Maintenant, c'est la base, regroupez-la tout de suite. Renommez cette valeur faible. Vous commencez donc probablement à vous faire une idée. Je vais donc avoir quelques groupes majeurs qui ont des voix graves, aiguës et amplifiées, qui seront séparés dans cette piste de basse. Je vais utiliser un opérateur, l' un de mes sens préférés de tous les temps pour créer des bases de base. Il existe de nombreuses manières de créer des lignes de base. Je vais vous montrer celui que j'aime le plus. Il suffit donc de cliquer sur le 16. C'est juste un peu plus facile à dessiner. Ce que nous faisons, c'est simplement dessiner des harmoniques comme celles-ci. Ce faisant, vous pouvez déjà voir comment la forme d'onde se forme, de l'onde sinusoïdale à celle que vous préférez. Donc, si vous avez une harmonique comme celle-ci, ce ne sera qu'une onde sinusoïdale pure. Une fois que vous en ajoutez un autre, cela crée une forme d'onde différente. Et plus vous en ajoutez, plus le son devient différent. Laisse-moi te montrer. Créons donc une boucle à une barre. Passons à un registre de base. Je pense que nous allons nous contenter de jouer la basse en solo. On a donc commencé à jouer de la basse et on a commencé à prendre des notes. Abaissez-le. Assurez-vous qu'il est en boucle. Ne suivez pas ça. Nous pouvons sélectionner l'échelle. Donc, oh oui, le groove est aussi une bonne idée pour s'y développer directement. Et faisons en sorte que ce mois de juin soit un mois mineur. Une fois que vous avez défini une ligne de base, celle-ci peut revenir à l'opérateur et façonner le son. Voyons comment l'ajout d' harmoniques supplémentaires ou la suppression d'harmoniques modifiera le son. Amuse-toi bien à la maison avec ça. Ce que je vais faire, c'est l'avoir, l'avoir comme ça. Je vais donc supprimer complètement le filtre. En gros, notre son va augmenter jusqu' à environ 120. Et tout de suite. Je veux façonner cela avec AQ. Comme ça. Augmentons le ton et le volume. Écoutons comment cela sonne tout seul. Je préfère créer des lignes de base avec une seule couche si possible. Parfois, il suffit d' ajouter des fréquences très hautes, alors faites-en deux couches. Mais si je peux m'en sortir avec un seul synthétiseur, une seule couche, cela me facilite la vie. Je n'ai pas besoin de m' assurer qu'il n'y a aucun problème lorsque vous mélangez deux couches. Une couche est donc toujours gagnante pour moi, peut-être un peu controversée, mais j'utilise un thrombus, une couche d'humidité de base sur toute la surface. Ça sonne ici. De toute évidence, il y a une augmentation significative du volume. Supprimez environ quatre dB. J'adore écouter de la musique là-dessus. Certainement des compresseurs à un certain lecteur. Oui, un plug-in génial. Mettons quelques plug-ins de saturation sur le dessus. Mettons le Sutton au-dessus du thrombus, ce qui diminuera l' entraînement et le remettra à zéro. Et utilisez également un tube chaud. Donc, en ajoutant des couches supplémentaires de caractère et de couleur au son. Pour le moment, il est évident qu'ils s'affrontent. Nous allons donc utiliser l' outil LFO pour attacher latéralement la base au coup de pied. Et ce sera notre dernier plugin la chaîne, car nous ne voulons rien après l'outil LFO. Et pour élargir un peu cette base, je vais utiliser l'imageur juste avant la chaîne latérale, créer une bande d'une centaine de chaînes stéréo, 7,5 millisecondes et augmenter la largeur de cette bande à peu près. Vous pouvez certainement l'entendre s'élargir. Mais vous pouvez également voir sur cette lunette vectorielle qu'elle n'est plus mono. Donc, si je reviens à la stèle centrale, cela divise le signal en deux bandes et n'élargit que la bande supérieure au-dessus de 100 Hz. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Je veux dire, tu peux ajouter plus de saturation, peut-être une décapitation sur le satin. Il y aura donc trois niveaux de saturation. Il suffit de le mélanger comme ça. Et c'est aussi simple que cela. Ce n'est qu'une couche. Nommons cette base et c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Il s'agit de le rendre simple et efficace, qui est le cas dans ce cas. À partir de là, je voudrais ajouter quelques accessoires supplémentaires, si vous voulez, comme des couches décoratives qui soutiendront notre base de référence de temps en temps. Laissez-moi vous montrer que je vais créer une autre chaîne multimédia, vais les colorier. Je vais l'appeler Tom. Je vais créer une boucle à quatre barres, en utilisant un porte-batterie à partir d'un clap. Il suffit de le placer ici. Retournez à ma bibliothèque de sons. Je vais sélectionner ceci. Thompson joue le marqueur de départ au début du sample, passe au clip midi et saisit certaines notes comme ça. Écoutons comment ça sonne. Laissons-le. Je vais juste en solo. C'est ainsi que ça sonne pour le moment . Nous allons le façonner. Alors peut-être augmenter l'attaque un peu comme ça. Nous ne voulons pas que cela entre en conflit avec notre base de référence. Je vais donc filtrer les basses fréquences, baisser un peu le volume. Donc, ce ne sont que des accents qui constituent le dernier nœud de la ligne de base. Donc, si vous l'avez remarqué, j'ai créé une base de référence pour qu'elle n' entre pas en conflit avec le gâteau. Alors voyez où se joue le coup de pied. Il n'y a pas de base de référence, bien que nous utilisions une chaîne latérale. Cela aide même si vous essayez de rester loin de Keck. Donc ce Tumblr, je pense que nous en avons fini avec ça. Permettez-moi d'ajouter une autre couche de support. Cette fois, je vais utiliser du sérum. Je vais juste copier les notes de base, entrer dans mes instruments et sélectionner le sérum ici. Je vais simplement accéder aux préréglages et sélectionner le préréglage d'idée instantanée. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que l'ensemble de la ligne de base soit superposé. Uniquement. Quelques notes. Je vais passer à la couche de théorème en solo, et je veux accentuer uniquement les trois premiers nœuds. Écoutons ce que cela signifie. Baissons le son. C'est très faible pour le moment. Mettons-le en place. Oui. Il a besoin d'être façonné. Alors, arrêtez-vous d'abord, entrez dans une enveloppe 1 et réduisez la carie prolongée à environ 300. Je veux que ce soit calme, percutant, presque éphémère. Oui, quelque chose comme ça. Voyons si la désactivation de sous-couche aide à mélanger la couche supplémentaire. Oui, nous ne voulons pas que ce sous-marin soit là. Écoutons comment ça sonne avec un coup de pied. Ajustez le son un peu plus. Nous ne voulons évidemment pas que cela entre en conflit avec notre base de référence principale. Nous allons donc filtrer toutes les basses fréquences. Et pour le moment, c'est aussi un peu écrasant dans les hautes fréquences. Comme j'ai supprimé de nombreuses hautes fréquences, je diminue le volume naturellement, donc je vais augmenter le gain du niveau du canal. Oui, ça me semble plutôt bien. Je vais le renommer en tant que nom du préréglage. Le clip MIDI de la langue a également été renommé. Et écoutons-le en un clin d'œil. Oui, je suis plutôt content de la façon dont ça sonne. Supprimons-les et voyons à quoi cela ressemble sans ces couches de support. Maintenant que c'est fait, cela ajoute un peu de dynamique à la ligne de base, c'est moins statique et rebondit. C'est plus intéressant. Mon thrombus préféré, je pense que je vais le copier à partir de la ligne de base, c' est-à-dire pour ajouter de la compression et de la couleur à la couche d'idées instantanées. Descendez pour conduire à sec jusqu'à 50. Peut-être que nous pouvons augmenter le nombre de transitoires. Écoutons ce que cela signifie. Ça a l'air bien. Je suis plutôt content de ça. Une chose supplémentaire que je vais copier est le LFO, qui est une chaîne latérale en R, si vous vous en souvenez. Juste pour m'assurer que rien n' entre en conflit avec le coup de pied. Ici, même si cette note est en plan directement sur le dessus du gâteau, elle est quand même escamotée comme ça. Parce que la courbure de la chaîne latérale crée une rainure supplémentaire. C'est tout pour la base. Je suis plutôt content d'attendre. On dirait que c'est ce que j'ai dit, et maintenant nous pouvons le traiter au niveau du groupe, en même temps que le coup de pied. Et je vais commencer par la compression, aller dans UID et sélectionner compresseur 11 76 ici où j'adore le faire pour y ajouter du cran, appuyant sur la touche Shift de mon clavier et en appuyant sur tous les boutons. Je pense que c'est comme un rapport infini sur un compresseur. Il agit donc comme une tondeuse ou un limiteur. ne suis pas sûr de l'aspect technique, mais j'adore le son. Laisse-moi jouer le groupe bas en solo. Tu entends ce son ? Que cela ajoute une distorsion agréable ? Ajustons-le. C'est évidemment beaucoup trop. Jouons donc avec la sortie. Une attaque. Relâche pour arrêter , atténue le son. Attaque super lente, libération lente, car c'est là que c'est le moins invasif. Écoutons-le avant et après, avant. Comme couche de texture supplémentaire, nous aurons besoin d'un filtre. Je vais utiliser Volcano Three pour cela. Il s'agira donc simplement d'un filtre passe-haut, diminuez légèrement le pic, puis assurez-vous qu'il est propre. Fréquence à environ 200 Hz, comme ça, et pente à 24. Et nous devons écrire des automatisations. Il suffit de montrer l'automatisation et de cliquer sur quelques points. Il n'est donc activé que dans certaines zones de la piste. Écoutons les sons. Oui. Écoutons-le donc dans un contexte rythmé. C'est peut-être un peu trop. Laissons les choses comme ça pour le moment. Nous pouvons toujours revenir et le modifier. Et c'est tout. C'est le groupe le plus bas qui a terminé, le groupe le plus élevé. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter d'autres éléments mélodiques à notre morceau, pour ajouter du sens. Je suis également enthousiaste à l'idée. Notre musique est bien façonnée. J'espère que j'ai apprécié le cours jusqu'à présent. Restez à l'affût. Je te vois dans la prochaine leçon. 7. Vocal: Salut, bon retour. Dans cette leçon, nous allons simplement ajouter rapidement les voix et passer à l'arrangement. Très bien, changeons un peu les choses pour avoir plus de sens. Si bas, moyen, haut. Ensuite, entre le médium et l' aigu, insérez une piste audio, coloriez-la, renommez-la, puis revenez à la bibliothèque de sons, sélectionnez un échantillon vocal. J'ai peur que ce soit plutôt bon comme ça. La crainte que ce soit dans la même tonalité de notre morceau, qui est en mi mineur, comporte quelques éléments que nous pouvons ajouter. L'un d'eux est un petit garçon de chœur, que nous allons utiliser chacun pour faire double effet. Je vais lancer à -5,412 moins deux. Ensuite, je vais augmenter la sensation de sécheresse et d'humidité. J'ai l'impression que c'est une bonne chose. Si c'est trop de peur, cela ne semble pas naturel. C'est plutôt bien. peu de nettoyage, un peu de nettoyage comme d'habitude, un peu décevant. Sentez que nous allons y introduire un, eh bien, un supermassif. Je crois que c'est un plugin gratuit créé par un hurleur. Utiliser le préréglage par défaut. Il suffit de baisser le mix à environ 21 % de retard. Et écoutons les sons. Je pense que c'est ce que je ressens ici dans le contexte. Sans elle. Cela ne fait que le remplir et occupe les espaces entre les endroits où la majeure partie ne fait rien. Cela sonne bien, mais nous pouvons le rendre encore plus agréable. Je vais donc laisser tomber ce chiffon sec et humide que j'ai créé. Il y a donc deux chaînes. L'un est sec, l'autre humide. Ainsi, lorsque ce bouton est complètement à gauche, il n'y a qu'un signal sec, aucun effet n'est appliqué. Si vous déposez des effets sur ce canal humide, qui se trouve ici, sur lequel nous allons lancer des effets supermassifs. Et nous devons nous assurer qu'il est allumé à 100 %. Il est donc complètement mouillé. C'est comme si vous aviez utilisé canal de retour comme celui-ci. Et si vous aviez déposé l'effet sur la chaîne de retour, mais parfois je préfère le faire directement sur la chaîne. J'applique les effets uniquement pour des raisons de facilité à des fins d' organisation. Très bien, nous allons donc régler cela à peu près à 20 %. Souvenez-vous que c'était environ 20 %. On peut le cacher. Nous n'en avons pas besoin. Il s'agit donc d'un traitement parallèle, ce signal sec qui n'est pas traité. Et il y a un signal humide qui a été traité avec du supermassif. Ensuite, je sélectionne la quantité de signal sec par rapport à la quantité de signal humide que je reçois à la fin de cette chaîne pour que ce plugin de réverbération delay slash soit plus clair. Ou nous allons utiliser un compresseur à chaîne latérale à la fin et sélectionner une voix comme déclencheur, du genou à zéro. Et maintenant, chaque fois que la voix joue, signal de réverbération est bloqué. Jetons un œil à cela. Je vais le mettre en solo pour que nous puissions l'entendre. Découvrez comment le délai ne joue pas en cas de débâcle. Je crains que si vous retirez le compresseur, je n'aie l'impression que ce retard ne soit dû à la voix. Et c'est tout. Une version beaucoup plus propre de ce genre de choses. Et écoutons le tout dans son intégralité. J'ai juste légèrement renforcé la chaîne latérale et c'est tout. Ce bokeh traité provient d'un pack d'échantillons. Et vous n'avez pas vraiment besoin d' un tel traitement sur des échantillons comme celui-ci. Maintenant, notre idée est terminée. Nous avons notre voix, nous avons une base de frappe, nous avons un hook, nous avons une batterie. Nous avons une bonne boucle solide en cours. Maintenant, nous sommes prêts à organiser notre parcours, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas. 8. Arrangement: Très bien, bon retour. Il est temps de transformer notre boucle en une piste complète. Supprimons cela. Nous n'avons pas besoin de l'étendre. Ce qui m'aide toujours à déterminer la structure de la piste, c'est la définition des marchés. Je vais commencer ici et le nommer intro. Et puis je veux que mon intro dure 16 bars. À partir de là, je voudrais vous présenter la base. Je vais laisser ma base fonctionner pendant 16 bars. Et puis il y aura une goutte de soif à partir de là. Une autre pause de 16 bars sera une petite pause qui durera 8 bars , seulement à partir de là. Ce sera une seconde ombre. À partir de là, je vais avoir 24 bars. Ce sera une pause énorme, qui va être assez longue. Je veux qu'il dure 40 bars. Et puis ce sera une goutte d'eau. Encore une fois, le drop principal où tous les éléments entreront en jeu, dans le drop de 16 barres avec une petite pause, des barres puis l'outro, l'outro, l'outro se produira sur 32 bars, et ce sera la fin du morceau. Tout cela nous met dans environ 5 minutes et 30 secondes. Donc, à partir de là, j'ai déterminé la longueur du morceau, vais juste étendre tous les éléments principaux. Comme je l'ai dit, je veux contourner cette cible. Je ne veux certainement pas non plus de 16 barres de base. Juste avant le largage. Je ne veux pas de base. Alors c'est ça. Élargissons la plupart de ces éléments pour l' ensemble de l'arrangement. Et maintenant écoutons-le. D'accord ? Tout cela va certainement être perdu. Identique à la pause vocale. Évidemment, c'est très intense pour l'intro. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer certains éléments. Piège en vinyle. Je vais le déposer quelque part dans différents endroits, peut-être comme ça. Il ne sera donc présent que dans des sections droites, peut-être dans ma tête, ce sera l'effet cool, car je ne veux pas qu' aucun instrument joue vraiment dans cette zone. Je peux même commercialiser comme predrawn. Je sais donc que ce sera la zone propre pour l'effet spécial que je vais créer. Je ne veux pas commencer par un accident. Crash arrivera dès le premier drop ou peut-être quand la base arrivera, ce petit truc, je le veux tout au long du morceau, mais pas ici, non ? Sûrement pas au début du morceau. Mettons-les au compte-gouttes. Peut-être comme ça, des rôles et des rôles. Rangeons-les pour le moment. Écoute. Ça a l'air cool. Nous pouvons passer à autre chose. Longue boucle de 16 bars, intro adaptée aux DJ. Éteignons la boucle. Pour rendre les choses intéressantes. Au fur et à mesure, nous pouvons commencer à jouer des rôles dans les clubs. Peut-être qu'on copie ici et là dedans. Comme je l'ai déjà dit, les motifs de chacun de ces clips ont changé. Donc, pour celui-ci, supprimons-le et gardons-le comme ça. C'est donc déjà différent de l'original. Pour celui-ci, allons-y, supprimons ceci et déplaçons-le ici. Alors écoutons comment ça sonne. Agréable. On peut déplacer ça ici. Donc, ici, je ne veux pas commencer par la base tout de suite. Donc, ce que je vais faire, c'est juste copier cette enveloppe filtrante, je vais l'apporter. Alors écoutons-le. Maintenant, avant la chute, le filtre tombera à zéro et la base sera pleinement active. Vous devez les déplacer, peut-être les commencer par une deuxième goutte. En gros, en progressant progressivement vers la baisse. Cette goutte n'en est pas vraiment une. Soudainement. Cela ne fera qu' introduire la base 2 complète. Et puis, avant le drop, nous pouvons également introduire la voix. Accédez à cette section ici. Oui, comme ça. Juste avant le drop, nous introduisons la voix , puis elle est intégrée au drop for base, n'est-ce pas ? Peut-être, disons-le comme ça. La base démarre donc toute seule. Ensuite, après 8 bars, le terme entre en jeu, puis après 8 bars supplémentaires, la baisse entre en jeu. Et cette idée instantanée se présente également. Je ne sais pas si je le préfère. Une octave plus haut ou plus bas. Peut-être plus bas. Ça a l'air cool. Mettons ces sons sympas. Et comme ça. Étendez-les jusqu' au bout parce qu'ils aiment être un peu complémentaires. Et puis peut-être les supprimer dans les sections de rupture. Que c' est un peu trop fort. Peut-être celui-là aussi. Sans eux, c'est un peu vide, tu sais, ce qui va avec. C'est un rythme complètement unique et original. Même si c'est le début de la piste se passe déjà quelque chose d' intéressant. Il y a du mouvement de gauche à droite, des sons en arrière-plan, mais vous pouvez clairement les entendre. Ensuite, je voudrais présenter brièvement le crochet au cours de la deuxième section de la publication. Peut-être comme ça. Et puis copiez ceci. Comme ça. Et puis peut-être que nous pourrons en prendre un. Copiez ici et cette pause est supprimée. Quelques nœuds, peut-être comme ça. C'est ce que nous allons faire. Ce filtre est ici en place. Parce que c'est une pause. Nous pouvons probablement nous débarrasser de certains éléments, peut-être retirer le shaker, ouvert longtemps. Ensuite, nous pouvons simplement copier le crash plusieurs fois. Je ne fais donc que copier ce filtre. Ce n'est donc pas aussi brusque. J'ai l'impression que nous avons besoin d' une sorte de complément. Cela permet donc de déplacer la transition entre ces sections. Alors dupliquons cela. Je pense que nous pouvons simplement le réutiliser ici. Fais quelque chose comme ça. Ça va être différent. Pour moi Cela permet de diviser la piste en morceaux de huit octets. Donc, ce que je vais faire, c'est insérer rapidement des marqueurs dans ces morceaux, en retirer les chiffres pour ne pas me distraire. Cela m'aide simplement à voir où la piste est divisée en segments de huit barres. Maintenant, je sais, par exemple comment mon shaker ne sera pas entendu au carrefour ? Je ne vais entrer que dans les 8 bars suivants. Dans les barres de défilement suivantes. La base entre et le filtre entre en action. Ensuite, nous aurons probablement besoin de certains effets, comme une hausse ou quelque chose qui durera 8 bars juste avant la baisse. Et puis peut-être une réverbération, puis tout rassembler sur une goutte. Donc, l'idée de l'arrangement est que toutes les 8 bars, il y a un changement. Soit quelque chose est supprimé , soit quelque chose est ajouté. Continuons donc. Je ne veux pas de shaker pendant la pause et pendant cette pause également. Il n'arrive donc que de temps en temps , ouvrez le chapeau haut de gamme, le même tuyau. Je veux vraiment que ce soit un élément supplémentaire, juste pour le différencier du reste du camion. Je pense que je vais le laisser pendant toute la deuxième goutte. Poumon ouvert. Je n'en ai pas besoin pendant la pause. Copie. C'est ici, et écoutons comment ça sonne. Nous venons donc de supprimer quelques nœuds et de commencer à introduire la mélodie principale. Au lieu de cela, jouer complètement ne joue que la première mi-temps. Je joue aussi un peu autour de la voix. C'est donc la mélodie, la voix, mélodie, la voix qui fonctionnent vraiment bien. Vous voulez donc éviter d' écraser des éléments les uns dans les autres si vous pouvez vous en empêcher en disant que nous l'avons fait avec le coup de pied et la base. Ainsi, le coup de pied est dans le même plan que les basses, les mixages seront généralement plus nets, les mixages seront généralement plus nets, si les éléments ont leur propre espace dans le temps dans le spectre et également dans le champ stéréo. Continuez à ajouter de la variété à notre piste grâce à deux scénarios différents. Peut-être en ajoutez-en un ici, peut-être ici, et déplacez-le ici, car il joue plutôt bien entre les acides aminés. Encore une fois. Ils ont leur propre espace. Ça dure si longtemps, puis il y a un petit écart, et puis il y a ça. Donc, pour celui-ci, nous avons un motif légèrement différent. Écoutons comment ça sonne. Ajoutez quelques résultats ici. Boum, boum. Oui, juste pour ajouter de l'intérêt, il se passe toujours quelque chose. Peut-être que vous ne vous y attendez pas, c' est là et ça va vous faire du bien. Peut-être faire quelque chose comme ça. Déplacez ceci entre eux. Écoutons ce sentiment. Laissons ça de côté, car ils s'affrontent maintenant. Ensuite, copions ceci ici et supprimons-le, entrons ici et déplaçons ces quelques résultats là-bas. Encore une fois. C'est un schéma complètement différent de celui-ci, de celui-ci ou de celui-ci. Quelques variantes supplémentaires pour piéger les rôles et applaudir les rôles. Peut-être un bon vieux crash et supprimez-en un d'ici. Et c'est une pause. Nous voulons donc copier ce filtre, puis le déplacer complètement juste avant le dépôt. De plus, nous pouvons les copier entre les 8 barres. On dirait donc dirait celui-ci celui-ci juste avant que les 8 barres suivantes ne tombent. juste avant que les 8 barres suivantes ne tombent. Je vais certainement en avoir besoin pendant la pause. Copiez-les ici. Oui, ça devrait l'être. Alors maintenant, à l' approche de la pause, il sera filtré dans toute cette section. Peut-être n'avons-nous pas besoin de tout cela ici parce que nous sommes perdre la base de notre porte-clés et que tout est là de toute façon. Donc ça va juste arrêter ça. Oui. Silence. C'est pourquoi j'ai besoin faire quelque chose de spécial dans ce domaine. J'ai vraiment besoin d'un crash ici. Très bien, continuons à ajouter quelques modèles supplémentaires de nos rôles. Dupliquez ceci, supprimez-le. Tout est bon pour avoir du contraste. Il est donc bon d'avoir de longues périodes de batterie. Et puis le boss du jour suivant n'a que quelques succès, par exemple vous voyez ce qui fonctionne ? Prenez ces trois, par exemple je vais littéralement entrer et sélectionner n'importe quoi au hasard , puis j'y vais, change quelques éléments comme ça et je crée des motifs différents. Je veux dire, nous en avons créé suffisamment pour que je suppose que nous pouvons simplement entrer et copier, peu importe. Peut-être comme ça. Jusqu'à la fin. Donc celui-ci sera comme celui-ci. Celui-ci le rendra différent. Celui-ci en fait littéralement un succès. Boum. Celui-ci le copie probablement. Et puis ce dernier, comme ça. Passons au piège. Juste avant ce silence. Premièrement, c'est super long. Je voulais commencer ici et je veux que ça dure aussi longtemps. En fait, non, je veux mourir ici. Étire-le comme ça. C'est peut-être trop aléatoire. Nous pouvons avoir quelques voix dans leur copie, celle-ci ici. Juste avant le largage. Quelques tubes comme ça. Champ d'application. Il suffit d'ajouter de la variété et plus de succès. Comme vous pouvez le constater, s' il n' y a pas de rôle de club , il y a un joueur de club professionnel. S'il y a un club pro et une clave, assurez-vous qu'ils sont séparés. Supprimez peut-être les quatre premiers ici. Ensuite, retirez. Comme ça, ici. Tellement différent, comme ça. C'est sympa d'ajouter de la variété. C'est un modèle plutôt cool et je vais le réutiliser plusieurs fois pour d'autres morceaux, peut-être que je vais le mettre ici parce qu' il n'y a rien dedans. Et copiez-le là-bas et faites-le fonctionner jusqu'au bout. OK, c'est peut-être pour ajouter quelques coups de cœur ici aussi pour la pause, puis pour le drop pour l'outro. Je veux dire, c'est une sorte de goutte. Ici, nous allons être décomposés en termes d'éléments. Je veux vraiment un accident juste au bout de la piste. Ce sont donc des tambours. N'oublions pas la voix et la mélodie. Je veux donc que ça joue pour le drop. Ensuite, nous allons revenir à la version allégée juste avant la pause, et nous allons la faire jouer jusqu' à ce moment de silence, puis la copier à la pause suivante, comme ça. Ici. Voilà, je veux que ça ne soit pas arrivé juste avant la livraison. Oui, ça a l'air bien. Et puis nous reproduisons la même chose dans la pause. Nous allons donc écouter. Je pense que c'est une bonne idée de se débarrasser de la base. De plus, je pense que l'un des gâteaux peut aussi servir de batterie. Alors écoute, voyons si nous pouvons nous en débarrasser. C'est ce que nous faisons. Si nous le faisons. Attends une seconde. Déplaçons-le ici. D'accord. Oui. Joli petit moment de silence juste pour que l'impact de la baisse soit le plus significatif possible. Oui. Voir Wyoming. Copiez la voix ici et ensuite nous pourrons prendre cette voix. L'autre section. Je le veux, l'autre section, des figues. Comme pour la toute première section, il faudrait une autre section ici. Ensuite, nous passerons à la troisième section. Cerceaux. Il joue toujours une section différente pour varier, utilise différentes parties de la voix dans différentes zones. Maintenant, je veux que cela se répète plusieurs fois parce que c'est une pause principale. Nous voulons créer des tensions dans cette région autant que possible. Et puis il y a un truc appelé qui va se produire ici. Et puis boum, relâchez la baisse de tension. Et j'ai aussi cette voix vraiment cool. Revenons à la bibliothèque d'échantillons et sélectionnons ce morceau de voix. Diminue un peu. Nous allons tout perdre ici juste pour donner de l'espace vocal. Littéralement tout. C'est pourquoi j'ai fabriqué ce piège. Donc, ça s'arrête là. Tu vas t'en débarrasser. Ce sera un peu comme une transition principale. Ensuite, nous pouvons le copier ici. Il n'y aura aucune voix dans cette zone. Alors cette pause sera la même que cette pause. Et puis copiez-le. Encore une fois, j'essaie juste, oups, j'essaie d'utiliser différentes parties de la voix dans différentes zones. Et puis, pour la toute dernière, nous allons copier ceci. Ce n'est pas au bon endroit. Encore une fois, nous pouvons y aller, débarrasser des tambours inutiles juste pour créer plus d'impact. Nous allons donc écouter maintenant. On peut peut-être faire ça ou aimer ça. Ici, dans la section des freins. Je ne veux pas qu'on essaie de réduire les choses au strict minimum. Et puis peut-être que nous entrons dans le bas en termes d'éléments. Je veux introduire une augmentation de tension supplémentaire, en insérant un clip midi. Ableton le met automatiquement en mi mineur pour qu'il corresponde au reste du morceau. Je vais donc utiliser des instruments et trouver Zebra. J'y étais, mon frère. La solution la plus correcte ? Je n'en ai aucune idée. Mais je sais que j'aime vraiment ça. Prédéfini. Sélectionnez cette option, et nous allons entrer et ajouter quelques notes. Mettons-le en place. Juste là où se trouvent les vedettes vocales. Nous allons ajouter quelques accords. Ça a l'air vraiment sympa. OK, ça a l'air bien. Jusqu'à présent. Copions cela encore une fois. Ça a l'air vraiment sympa. bureau ne fera qu' ajouter une attention particulière à notre Greg principal. Nous devons le façonner de manière à ce qu'il n'entre pas en conflit avec notre découpe vocale dans la zone où la voix est la plus importante Écoutons avant et après. Ça a l'air beaucoup plus propre. Je souhaite également automatiser le niveau. Je vais donc supprimer un utilitaire et y déposer quelques points. Donnez une légère courbe. Faites-le monter pendant toute la durée de la pause. C'est une bonne idée d'aller dans la base et de copier l'outil utile, qui est notre chaîne latérale. Peut-être pas aussi intense. Il pompe simplement de haut en bas subtilement en fonction de ce mouvement. De plus, le filtre est une très bonne idée ici. Je vais donc insérer dans un filtre un pic de passage bas prédéfini, propre et légèrement inférieur, puis il sera complètement ouvert comme ça. Et ce sont des pensées, peut-être à mi-chemin. Écoutons. Nous avons donc celui-ci, et je pense que nous sommes prêts à ajouter ces petits éléments intéressants ici. Je vais donc créer un canal midi sur ce morceau. Je veux y aller plus simplement. C'est la manière la plus simple de créer cet effet dans Ableton. J'ai déjà samplé cette mélodie, donc je ne vais pas perdre de temps là-dessus. Je vais consulter une bibliothèque d'échantillons. Et voici l'échantillon, je vais le déposer. Je vais créer un clip midi, la longueur des 8 mesures, je vais y insérer une note C3 parce que c'est là que se trouve la hauteur initiale. Baisse peut-être un peu le volume. Donc, au lieu de jouer une seule fois dans l'extrait, je veux juste mettre cette première note en boucle. Je vais donc sélectionner la boucle. Et maintenant, si vous automatisez ce marqueur ici, cela réduira la boucle. Voyons que ce que nous allons faire. Je vais automatiser la longueur. Je vais partir du haut, zoomer. Nous pouvons donc facilement le voir. Je pense qu'il faut insérer une autre piste audio parce que je veux qu'elle joue comme à la fin. Comme ça. Nous allons revenir ici et dessiner l'automatisation, y insérer un autre point d'arrêt et créer une courbe comme celle-ci. À un moment donné, il devient si court qu'il se trouve devant le sample, donc il ne joue rien. Nous devons donc également automatiser l'étoile. Alors apporte-le au labo. Mettez un point ici à là, puis revenez à zéro. Écoutons comment ils sonnent. Pour le moment, c'est un peu cassé. Nous allons donc devoir augmenter le fondu. Il s'estompe donc en quelque sorte entre les sections. Également des voix à une personne, ce snap est activé, alors désactivons. Cela devrait rendre les choses plus fluides. Oui, ça a l'air sympa. Oui Écoutons-le à nouveau. Ce n'est pas si mal. Évidemment, nous pouvons revenir en arrière et le modifier plus tard. Mais oui, c'est l'idée de base. Il vous suffit de rééchantillonner le crochet et de le mettre en boucle , de réduire la longueur de la boucle, de l' automatiser en fonction du temps, puis de le ramener à la normale juste avant le drop. Et puis le drop, une astuce plutôt sympa. Et agrémentons le tout avec une petite plaque de réverbération. C'est pourquoi, lorsque vous utilisez for this et nous automatisons le bouton de mixage. Nous partons donc de zéro jusqu' ici, puis nous revenons à zéro. Alors écoutons-le. Votre queue se chevauche un peu pour la ramener à la normale. à ramener à la normale. Donc oui, je pense que c'est ça. En termes d'arrangement, nous pouvons commencer à ajouter des effets et petits sons dans la section des effets, ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 9. Fx: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons créer quelques effets. Commençons donc par créer une piste audio, puis colorions-la ainsi, regroupons-la et cherchons à regrouper les effets, renommés Track vinyl. Et pour moi, rien ne vaut les GoodNotes d'un disque vinyle. Donc, pour cela, je vais utiliser notre C20, utiliser un préréglage en vinyle pour cela. C'est comme ça que ça sonne. Et pour le faire se fondre un peu plus dans le morceau, je vais l' égaliser comme ça . Et rejouons le morceau et augmentons le son pour qu' on puisse à peine l'entendre. Je t'emmène d'ici et tu l'ajoutes à nouveau. Elle se sent juste gentille et subtile. Le pad d'arrière-plan élargit également considérablement la piste. La semaine prochaine, nous allons créer un piège ici même, dans la section consacrée à la répartition. Nous allons donc à nouveau copier le support de batterie, coller ici, en accédant à la bibliothèque de sons. Sélectionnez la caisse claire qui souhaite être anonyme, étroite, créez un clip midi et jouez un pattern de 16e note. Comme ça. Ensuite, déplacons-le parce que nous ne voulons pas qu'il figure dans cette section ici. Peut-être couper cette extrémité aussi. Parce que n'oubliez pas qu'il y a cette copie vocale, collez-la ici juste pour que nous sachions de quoi il s'agit. Écoutons-le. De toute évidence, nous devons travailler sur ce point. Tout d'abord, je veux le saturer et utiliser l'overdrive. Augmentez cette ancienne méthode, diminuez le lecteur. Dynamique à zéro, tonalité à zéro. Puis mixeur. Cela ne fait qu'ajouter un peu de corps à notre chagrin. Je veux m'en débarrasser. Je vais donc utiliser un compresseur pour le faire. Genou à zéro. Le ratio de seuil inférieur est assez élevé. Ce sac et le relâcher à zéro. Encore une fois. C'est donc comme au lieu d'entendre chaque son individuel, presque comme si un mur de sons produisait l'effet que j' essaie d'obtenir avec prochain petit plugin que je voudrais intégrer dans ses effets hyperactifs ou créer celui-ci ici. Il s'agit d'une chaîne d'effets avec un vocodeur réglé sur le bruit. Et ce que je fais avec ça, c'est juste automatiser ou créer ça il y a quelque temps. Cela fait essentiellement fonctionner le vocoder Snare Roll Through pour un générateur de bruit. Et puis à la sortie, il y a un peu de chaîne latérale et c'est tout ce que ça fait. En gros, il est délavé. Vous pouvez obtenir un effet similaire avec la réverbération. Je préfère que ce soit en parallèle. Il y a donc un signal sec qui passe sans être affecté et il y a un signal humide au départ, c'est une caisse claire qu'un vocodeur entre. Un vocodeur lui-même est sec et humide, mais si vous le faites de cette façon, vous ne pourrez pas ajouter directement une chaîne latérale à un vocodeur , car cela affectera également la caisse claire, et pas seulement le Vocoder. Et normalement, je ne l' ai pas à fond. J'en ai une soixantaine. C'est donc comme du bruit mêlé à une caisse claire. C'est pourquoi je souhaite également insérer un utilitaire juste pour contrôler le volume. Je vais le régler à environ -12. La valeur n est nulle. Cela ajoute donc du bruit parallèlement à cette faible augmentation de volume. Et nous allons également ajouter un filtre. Sélectionnez le filtre à tube cette fois pour ajouter de la couleur à environ 4 000 Hz. Nous ne voulons pas un pic sur cette carte, mais d'automatisation courbe d'automatisation comme ça. Il y a donc trois choses différentes qui se passent simultanément. Il y a un échantillon clair qui a été dupliqué par le bruit qui augmente en volume et le filtre s'ouvre. Donc oui, il se passe beaucoup de choses, mais c'est comme ça que vous pouvez rendre vos rôles de cartes claires moins ennuyeux. Une autre chose que vous pouvez faire est de saisir l'un de ces appareils aléatoires et le MIDI de manière aléatoire, pour voir comment cela sonne. Peut-être réduire un peu le hasard. Et une chose supplémentaire que vous pouvez ajouter est le swing. Vous avez déjà écouté Cortex ? Ce piège à neuf ou neuf le reproduit bien juste avant la fin, juste pour ajouter un peu plus d'intensité. Cela fonctionne donc très bien. Nous pouvons le copier et faire le cadenas ici. Nous pouvons donc exécuter les automatisations avec lui. Comme ça. Nous pouvons également le copier ici. Il le faut, il va falloir ajuster les points comme ça. Le moyen le plus simple est maintenant de le copier et de le coller ici. Nous avons donc des choses similaires pendant nos deux pauses. Prenons-en également un juste avant le drop. Faisons quelque chose d' intéressant ici : réduisons la longueur de la boucle à 1 barre, recadrez-la, puis retirez les gants , quelques nœuds, et écoutons les sons. Donc, en faisant cela, cela donne de la place, et cela sonne différemment des autres. Premièrement, renvoyez-le. Écoutons ce que cela signifie. Ça donne en quelque sorte une queue supplémentaire à la fin. Alors mettons-y un cadenas. Le cadenas, d'ailleurs, verrouille l'automatisation. Ainsi, lorsque vous déplacez des objets, l'automatisation est maintenue. Je vais donc le copier ici et m'assurer que cela tombe comme ça. Et nous pouvons également le copier ici. En fait. Les trois petites versions sont donc différentes de celle-ci principale. Donc, un autre détail que je voudrais ajouter est ce son de type swash down, que je souhaite utiliser ici pour atténuer la transition entre le drop et le break. Je vais insérer une note midi. Ça va durer 8 bars ici. Je vais aborder les instruments en silence. Je vais donc sélectionner ce préréglage appelé swoosh down. Écoutons comment ça sonne. Juste un générateur de bruit a été filtré avec l'enveloppe de modulation. Écoutons-le dans un contexte qui nous aidera à faciliter cette transition. Donc, pour y remédier, j'aime utiliser l'utilitaire et automatiser le gain afin qu'il ne s'arrête pas là brusquement. Alors écoutez maintenant, en diminuant légèrement au fil du temps. Cela a toujours été écouté dans un contexte. Une autre chose que je veux ajouter est le crash inversé. C'est le même crash que celui que nous avons utilisé ici. Tout ce que j'ai fait, c'est l'acheminer via la réverbération, le rééchantillonner et l'inverser. Et voici le son. Je veux que ça arrive juste avant l'appel de Bohr. Alors écoutons-le. Tout comme ces intensités supplémentaires avant que la partie vocale ne commence. Nous avons donc fait du snare roll, swoosh down pour faciliter transition entre le drop et la pause. De plus, nous devons créer une accumulation pour créer un son d'effets de riser Je vais à nouveau utiliser le silence, puis sélectionner le préréglage. Ça s'appelle Swash. En gros, copier ceci, renommer cette colonne montante carrée, entrer, modifier, indiquer que cela se produit certainement en même temps le crash inversé. Mike. Alors écoutons-le. C'est plutôt cool. Je vais donc le dupliquer entre chaque pause et étendre la note, ou est-ce que nous l' avons vraiment fait commencer à mi-chemin des 8 mesures ? Cela permet simplement de faciliter la transition entre les sections. Je pense que je devrais ajouter ceci pour chaque hélice de rupture. Donc, quelques sons courts que j'ai créés plus tôt que je vais insérer. Donc, deux pistes audio ici. Je vais retourner à la bibliothèque de symboles et utiliser ce son ici. Tous ces sons forment essentiellement des couches d'un son intense. Donc, si vous utilisez ces effets en solo, ils créent une colonne montante évolutive complexe. Celui-là. Si vous le copiez, puis que vous l' inversez. C'est un applaudissement. Soumis à une réverbération, rééchantillonné et inversé. C'est donc très facile à faire, si vous avez des questions sur la façon de procéder, vous pouvez toujours me contacter. Je suis heureuse de vous aider. Je suis là Si vous avez besoin d'aide et si vous avez du mal à entendre les sons, envoyez-moi un message. Je me ferai un plaisir de vous aider. Voici un autre exemple que je vais utiliser. Il s'agit d'un tas de casquettes collées ensemble grâce à la réverbération et au rééchantillonnage. Comme vous pouvez le voir, je les ai fait, en 2020. Je les utilise donc sur de nombreux autres projets. J'essaie toujours d'utiliser mes sons originaux plutôt que d'utiliser des packs d'échantillons. Mais vous pouvez considérer cela comme si je me lançais dans l'épissure et choisissais les contremarches et les impacts liés à l'épissure. Il en serait de même pour cet échantillon qui ne fait que relâcher la tension créée par l' accumulation. Laisse-moi m'occuper des effets en solo. Vous y voilà. Écoutons-le dans un contexte. Et je l'ai mis ici, il va tomber juste pour reproduire ce crash, ce son comme ça. Ensuite, nous pouvons simplement entrer et réutiliser ces échantillons chaque fois que nous en avons besoin. Vous pouvez donc simplement le copier. Alors je vais y aller. Section de base. Juste avant de préparer les gâteaux, je vais passer à cette section. Comme ça. Ensuite, je peux le copier et l' utiliser ici avant le dépôt. Et j'ai aussi copié ça. Écoutons ce que cela signifie. Oui, il suffit de prendre le morceau et de le copier et de temps en temps, je les place de manière stratégique. Je peux voir mes marqueurs d'outro ici, donc je ne ferai pas la transition de la section vers la section outro. Je le place donc ici. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai classé tous ces marchés afin de pouvoir clairement voir dans quelle section cette section est la pire. Le début de cette section sur Qu'est-ce que cette section ? Je peux clairement le voir grâce aux titres sur ces marchés. Je peux donc placer mes sons en conséquence. Copions donc cela à certains endroits. Peut-être ici, ici et ici, quelque chose comme ça. Et c'est notre groupe d'effets. Nous pouvons y ajouter un égaliseur juste pour nous assurer qu'il n'entre pas en conflit avec aucune base, à peu près comme ça. Maintenant que nous avons fini d' ajouter des effets dans le groupe des effets, je veux revenir au groupe intermédiaire, et je veux ajouter sons rééchantillonnés qui ont été enregistrés plus tôt, Ron, et je pense que c'est le moment de les ajouter. Revenez donc à une bibliothèque d'exemples. Créons donc une nouvelle piste audio. Et lorsque vous dessinez pour la première fois sur une goutte cette couleur d'échantillon, baissez immédiatement le son. Il s'agit donc d'une version rééchantillonnée de la voix. Et pour le faire durer plus longtemps, je vais ajouter un supermassif, sélectionner ce préréglage de milliards et de milliards. Et c'est littéralement ça. Il suffit de le déposer avant l' EQ. Nous allons donc écouter. L'idée est donc que cet extrait vocal soit joué. Et puis c'est une longue queue de réverbération, non ? C'est comme de petits détails supplémentaires qui jouent sur l'arrière-plan, un peu comme des choses pour combler les blancs. C'est une bonne idée de le faire rebondir sur le rythme. Il suffit donc de laisser tomber une chaîne latérale. Oui, j'adore la façon dont ça sonne. Je vais le copier, le mettre tout au long du morceau un tas de fois. À chaque fois après cette petite section vocale, passons à une autre piste audio pour revenir à notre bibliothèque d'échantillons. N'utilisez que cet exemple. Je vais le placer ici. Raccourcissez-le. Uniquement cette section. Écoute. Oui, c'est plutôt cool. Il ne s'agit donc que de petits détails comme celui-ci pour rendre un morceau plus intéressant, dupliquez-le sur les 8 mesures suivantes. Et puis ici, nous allons simplement rendre les choses intéressantes. Déposez-le à différents endroits où il tient et vous êtes prêt à partir. Passons à une autre piste. Encore une fois, c'est une voix. Réduisez le volume et dupliquez-le sur les 8 barres suivantes, copiez 16 barres et dupliquez-le sur la goutte suivante. Et puis ici, puis sur l'outro. Déplacez-vous sur une autre piste. Ce son est là. Déplaçons-le donc ici. Donc, en maintenant une boucle de 1 bar, je ne veux que ce son. Mais c'est un son cool. Alors peut-être, voyons si nous pouvons étendre cela. Comme ça. Un autre son d'appoint. Ensuite, nous pouvons insérer une autre piste audio et ajouter un autre son. Baissons également le volume. C'est plutôt cool. Oui, encore une fois, cela a été extrait de la voix. Je pense que je veux déplacer ça ici et déplacer tout ça ici. Celui-ci, ici. Écoute. Raccourcissez ça. Oui, écoutons. C'est donc la goutte. Donc, à chaque battement, quelque chose d' intéressant se produit. Insérons une autre piste et insérons cet exemple. C'est certainement un extrait sensé. Insérons une autre piste et ce son juste à la fin, baissons le volume. Je vais donc le recopier. En fait, ici, ça entre en conflit avec la voix réelle. Je vais donc le découper et le coller dedans. Donc, les 8 premières barres se passent comme ça. Peut-être un peu plus fort. Et puis les 8 barres suivantes vont comme si un son différent était un autre genre de réponse à deux points. Oui, je ne vais pas toutes les faire. Il y en a beaucoup, mais vous pouvez vous faire une idée si vous entrez et déposez ces échantillons tels qu'ils sont. Et écoutons-le. Vous avez donc une idée. Il se passe toujours quelque chose. Au lieu d'utiliser des 8 barres ennuyeux et répétitifs, nous avons maintenant inséré un tas d'effets sonores étranges que nous avons rééchantillonnés en utilisant la technique que je vous ai montrée plus tôt, trouvant des extraits intéressants et en les plaçant à différents endroits du morceau. C'est l'idée qui sous-tend tout cela. Nous avons donc maintenant placé toute une série d'effets sonores. Ensuite, nous allons passer à la phase de mixage. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 10. mixing: Salut, bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment nous allons faire passer ce morceau à un niveau supérieur en utilisant le mixage. Je suis donc entré et j'ai ajouté tout un tas d'autres sons rééchantillonnés. Écoutons ce que nous avons obtenu. Passons à autre chose. Donc, la première chose que je veux regarder, c' est jouer de la batterie. Let's Band est une caisse claire en vinyle. Il va donc vers la droite. Et allons-y avec l'autre piège qui se trouve en face. Tu peux entendre. Ils ont un peu rebondi à gauche et à droite, ce qui est deux choses distinctes en termes de champ stéréo. Je vais garder le chapeau haut de gamme au centre. Même coup de casque silencieux. Déplaçons-le vers la gauche. Mais à la différence de ça, le snare a juste fait monter le niveau pour que nous puissions l'entendre. En fait, je préfère plutôt son centre. Voyons si nous pouvons déplacer celui-ci à la place. Oui, c'est beaucoup mieux. C'est ce que je préfère. Oui. Souvenez-vous que celui-ci avait un outil utile qui tournait à gauche et à droite de toute façon Donc oui, ça ne sonnait pas bien. Passons donc à autre chose. Je veux que le reste soit au centre. Parce que celui-ci est déjà en plan. Centre Shaker. Même chose qu'un chapeau fermé. Ils complètent en quelque sorte la pipe principale. Oui. Je veux aussi son centre, non ? Définitivement au centre. Nous pouvons clap roles et snare rolls, légèrement vers la gauche et la droite respectivement. Donc juste un tout petit peu. Nous ne voulons absolument pas que chaque élément soit centré ou que chaque élément soit panoramique. Certains devraient être au centre, d' autres à gauche et à droite. Donc c'est plutôt ennuyeux, non ? Faisons des choses amusantes. Nous avons donc ce canal de retour. Colorons-les différemment et nommons-les effets de réverbération. Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser cette réverbération pour effacer cette zone du break. Nous allons donc utiliser Filter Pro pour réduire ce taux de dégradation jusqu'au bout. Largeur stéréo maximale, mixage au maximum parce que c'est sur le canal retour, puis diminuez à peu près là. Et ce que je veux faire, c'est le pimenter un peu. Tracons donc tout d'abord une belle ligne d'automatisation. Comme du savon. Nous allons avoir une liste déroulante juste avant cela. Échantillon vocal. Les groupes de la mauvaise chaîne vont le supprimer. Et c'était censé être intégré à ce canal pré-master. Un autre avantage de ce canal pré-master est que vous pouvez router tous les sons simultanément vers un canal de retour en utilisant une seule enveloppe. C'est donc l'effet que cela produit. Ajoutons un peu de saturation à ce sujet. J'aime bien ce bouton de saturation. Augmentez la saturation, maintenez-la au point neutre. Elle va le compresser. Le look. Peut-être pouvons-nous augmenter la luminosité et le caractère juste pour voir si cela va s'améliorer. Oui, un son agréable, brillant et luxuriant de la réverbération qui traverse l'accumulation. Alors évidemment, vous ne voulez pas de basses fréquences dans la réverbération, car cela ne ferait que brouiller le mix. Donc, ce que nous allons faire, c'est supprimer tous les groupes et sélectionner ce passe-bande. Il s'agit donc essentiellement d'un filtre à coupe basse et à coupe haute à la fois, et nous le plaçons quelque part ici. Donc, en supprimant simplement les très hautes et les basses fréquences et en finalisant cette bande ronde de 1 kHz, nous allons la compresser complètement avec en finalisant cette bande ronde de 1 kHz, nous allons la compresser complètement avec le seuil du compresseur Glue car le volume est assez bas. Le clip s'enclenche automatiquement. OK, écoutons-le dans un contexte. Donc, si je l'allume et le désactive, une énorme différence rend les choses encore plus épiques. C'est certain. La prochaine chose raisonnable à faire est de le copier sur un autre break. Comme ça. Et peut-être même prendre un juste avant la première goutte. Juste comme ça. Cela fonctionne très bien dans les zones où le filtre est activé. Cette pièce est bien trop bruyante. Maintenant, celui-ci peut apporter ça comme ça. Pareil ici. Maintenant que nous possédons de l'espace, nous pouvons commencer à ajouter d' autres canaux de retour. Donc, celle-ci sera appelée réverbération courte, et nous allons en avoir une appelée réverbération longue, encore une fois, colorez-les. Donc, pour la plus courte, je vais me lancer dans les réverbérations et prendre Valhalla Room, régler sur Medium, Ambiance, régler la décroissance. Et c'est vraiment ça. Je vais juste le saturer d'overdrive très soudainement. Et encore une fois, il s' assure qu'il n'y a rien en bas et qu'il n' y a rien en haut. À ce stade, nous pouvons simplement commencer à augmenter le centre de notre réverbération courte sur les bits souhaités. Donc, un groupe entier de fréquences moyennes doit être acheminé via cette réverbération. Alors écoute. Je pense à ce qui se passe là-bas. Le sèche sans puis , puis quand tu l'enclenches, il met des objets dans la pièce. Copions cette même réverbération sur une longue réverbération. Et vraiment, nous pouvons le mettre, nous pouvons aussi le copier. Copiez tout. Et la seule différence ici serait l' augmentation du temps de décroissance. Nous l'augmentons donc deux fois plus. Ils changent les choses . Voyons comment cette longue réverbération sonne sur les fréquences moyennes. Oui, plutôt plus longtemps en fait. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement réduire nos effets, ne pas passer d'une primase à un groupe. Mettons-le également dans un groupe de pré-master. Comme ça. Écoutons-le. trop Beaucoup trop de choses à ce sujet. C'est bon Donc, la réverbération courte que nous allons utiliser à la batterie l'ensemble du groupe nous permettra de placer l'ensemble du groupe de batteries dans son propre espace. De toute évidence, c'est beaucoup trop fort. Aide toujours à l'ABA, il suffit de l'allumer et de l'éteindre. C'est vraiment ça, pour les voix. Je pense qu'ils ont déjà une certaine réverbération, car ils un son un peu plus épique lorsqu'ils ont beaucoup de réverbération et moins réverbération sur le groupe des fréquences moyennes juste pour le rendre plus prononcé. Et certainement pas de réverbération sur les basses fréquences. Ça va juste rendre les choses confuses. L'idée sous-jacente est que lorsque vous appliquez une réverbération sous forme de sable à l'ensemble du groupe, vous obtenez de bons indices, l' ensemble du groupe et un bons indices, l' ensemble du groupe son plus cohérent. Comme si tout le kit de batterie se trouvait à Rome. Il met tout le groupe de synthés dans une rangée. Passons donc à autre chose. Je veux que les fréquences moyennes, en particulier pendant cette pause principale uniques en leur contiennent des éléments différents pour les rendre intéressantes, genre. Cela ne se produira donc que dans cette zone. Cela ne se produira ni au début ni à la fin de la piste, juste pour ajouter de la tension dans cette zone. Donc, pour ce faire, je vais utiliser un filtre. Je vais le laisser allumé doucement et le cartographier. Comme ça. Je veux qu'il soit ouvert la plupart du temps. Mais à partir de cette deuxième baisse, je veux progressivement redescendre jusqu'à ce point puis revenir à la normale au moment de la chute. Écoute. C'est un peu passé au second plan. Ensuite, laissons la voix se faire entendre un peu plus. Et puis nous avons commencé à nous développer à partir de ce moment en nous ouvrant à Filter. Et puis, au moment où nous touchons , le drop est complètement ouvert. Utilisons un peu de Valhalla Delay pour effacer un peu les choses. J'adore le fait que les plugins Valhalla soient pré-mappés dans Ableton. Vous pouvez donc simplement sélectionner le paramètre que vous souhaitez automatiser, et c'est parti. J'aime bien ces préréglages ici. Et voyons voir. Nous allons commencer au même endroit où cela se trouve. Et juste avant que la voix n'entre en scène, nous allons la laisser tomber. Donc peut-être pas jusqu' au bout, genre 50 % Hey, juste un bon délai de fard à joues avec un long feedback. Ensuite, nous allons ajouter ce plugin sympa d'Ableton appelé Echo juste avant le filtre. Et cela ne fera qu' ajouter de la profondeur à notre retard. C'est donc comme un retard dans un délai. C'est juste ma façon de procéder. Ça peut être compliqué, donc je dois faire attention. Mais si tu veux tout laver, c'est la voie à suivre. J'utilise une huitième note au ping-pong. Je vais commencer par une pause. Remarquez que je l'ai complètement mouillé. C'est donc un peu comme transformer le rythme du son était plutôt cool. Placer la descente en arrière plan pour permettre à la voix de dominer. Et je veux terminer cette chaîne d'effets avec cet effet fou appelé histories. Je ne sais même pas si je le prononce correctement, mais j'utilise ce préréglage, le temps d'apprentissage. Ensuite, je me lance et j' automatise deux paramètres. La première est celle-ci qui part du bas. Retournez-le, donnez-lui une petite courbe puis séchez-le humide. De la même manière , nous pouvons simplement copier cela par glisser-déposer. Peut-être un peu moins comme ça. C'est l'effet de ce type de bagues. Oui, elle est bizarre. C'est un effet étrange que de ne pas être pleinement conscient de ce qu'il fait. Mais si nous le jouons depuis le début, vous pouvez entendre comment il peut, vous l'entendez ? Comme le truc ressemble à un étrange effet de glitch qui crée des textures irréelles. Alors écoutons à nouveau. J'espère que vous avez compris, mais il s'agit essentiellement d'une couche supplémentaire de complexité, de retard brillance au-dessus de la couche principale. Alors laisse-moi rejouer ça à partir d'ici. Je suis plutôt content de la façon dont ils sonnent. Notre piste se dessine vraiment bien ici. Ajoutons donc quelque chose à celui de Trump. Je n'aime pas vraiment la façon dont ils sonnent régulièrement tout au long de la pause. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un filtre. L'un des filtres que j'ai utilisés récemment est Volcano Three, mais je l'ai placé dans le rack et j'ai mappé ce bouton pour filtrer la fréquence. Je n'ai donc pas à le faire tout le temps. me suffit donc de faire glisser cet appareil, de me rendre ici, montrer l'automatisation sur une nouvelle voie et je peux simplement dessiner l' automatisation dont j'ai besoin. Donc, ici, la batterie, je veux une courbe comme celle-ci. Donc, des tambours qui disparaissent peu à peu , comme ça. Et puis, quand on touche à la goutte, tout revient à la normale. Nous avons donc fait quelques trucs créatifs jusqu'à la prochaine étape que je voudrais aborder et m'assurer que chaque groupe dispose d'un égaliseur au bout de la chaîne pour éviter tout conflit. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner Drop, je vais le mettre en boucle. Je vais aller dans le bas et lancer un égaliseur juste à la fin. Juste une simple coupure de 30 Hz avec ça, je l'allume et je l' éteins et j'essaie de savoir si ça sonne mieux. Sans ou avec. Parfois, j'ai l'impression d' avoir besoin d'un grondement très faible pour mieux sonner. Donc, chaque fois que je conduis cette voiture basse, je la compare toujours. Dans ce cas, cela nettoie définitivement un peu les choses. Je vais donc le laisser allumé. Je vais donc le laisser tel quel pour ici. Et je vais passer aux fréquences moyennes qui sont déjà dans la file d'attente. Nous y sommes allés et nous l'avons fait au cours de la leçon de sens. Je veux juste y aller, assurer que tout fonctionne. Donc, ce que je vais faire, c'est récupérer cet égaliseur et l'intégrer jusqu'à ce que j'entende la différence. Si ça commence à changer le son, je sais que je dois le rétablir. Juste là, c'est bon. Ensuite, comme je l'ai dit, nous avons besoin de cet espace pour les hautes fréquences, donc nous allons laisser cela ouvert. Le prochain arrêt est le cetera. Je veux m'en assurer. J'ai l'impression que celui-ci a été mélangé. Nous avons donc réduit le bas de gamme. Je ne m' inquiète pas pour la coupe haute car lorsque ce sinth joue, aucune batterie ne les filtre à ce stade. Tout fonctionne donc bien de ce côté des choses. Passons à la voix. Pour ce qui est de la voix, j'ai l' impression qu'elle manque un peu de luxuriance. Donc, dans ce cas, j'utilise normalement mon Pro, peu technologique, et je lance 10 ou 12 K avec un réglage large et je ne fais que booster. Écoutons l'autre. Il existe un autre plugin que j' utilise si je manque d'air et de présence. Ce plugin est-il froid, l'air frais a-t-il un air vocal prédéfini assez froid ? De toute évidence, cela semble très différent de la pole tech. Ressentez la sensation. Même si tu le montes comme ça. Je pense que je préfère l'air frais. Laissons les choses telles quelles. Et assurez-vous que nous avons une jolie coupe basse ici. Juste pour m'assurer de supprimer tout ce qui me permettra de tenir compte de notre base de référence. La façon dont j'ai fait cette découpe en déplaçant cette pensée sur un rouleau de piano est, comme vous pouvez le voir, elle montre des nœuds dans cette zone ici. Donc ça fait un trois et c' trois en ré dièse parce que le morceau est en mi mineur. En gros, je fais un cut juste avant le nœud racine, qui est le, je fais un cut en ré dièse. Je ne sais pas si c'est la bonne ou la mauvaise façon de procéder. Je veux dire, il n'y a pas de bien ou de mal dans la musique de toute façon, mais c'est comme ça que je le fais. Passez au plus haut. Je viens donc de déplacer EQ. Je souhaite toujours que mon égaliseur et compresseur soient les derniers plug-ins de la chaîne de groupe. Donc, avec des aigus. Pareil, juste pour s'assurer que les nœuds racines produisent bien des effets. Je n'ai même pas peur d'avoir des nœuds racines, car il y a surtout des bruits et des objets qui n'ont pas une tonalité particulière. Alors maintenant, j'ai passé en revue chaque groupe et je me suis assuré que tout était séparé en termes d'égalisation. Je suis allée bronzer ma batterie. Je ne pense pas que quoi que ce soit d'autre doive être réglé, car les basses fréquences, censées être des mono, sont généralement des fréquences moyennes. Ils ont beaucoup de sens, donc ça n'a aucun sens de les photographier. Ils sont pré-câblés et ils entrent. Gauche et droite. Chant, reste au centre. Nous lui avons appliqué un délai et une réverbération. C'est donc une voix beaucoup plus large. Donc, une dernière chose pour rendre les choses plus fortes, que j'ai récemment commencé à mettre le pro L au bout de la chaîne. Et littéralement, dans un environnement moderne, ou parfois dans un bus, je l'augmente un tout petit peu, juste pour m'assurer que ces pics soudains soient un peu rasés. Et j'utilise un ratio de un pour un comme celui-ci. Donc, chaque fois que vous boostez ce jeu, cela compense le volume. Comme vous pouvez le voir, elle a demandé 0,2 dB, juste pour capter ces petits pics. Et puis je le fais pour chaque groupe. Lorsque vous augmentez, lorsque vous augmentez sans le ratio de un pour un, cela augmente considérablement le volume. Ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Passons donc à autre chose. Limité à la voix. Tu vois, ce mot ressemble à quelque chose qui sort un peu du lot. Cela aide simplement à l'apprivoiser. Et lorsque tous ces groupes atteindront le master, tous les pics soudains déclencheront le limiteur final d'un master, ce qui peut provoquer une distorsion du son. L'idée sous-jacente est donc d'apprivoiser les pics soudains pour laisser plus de place au limiteur final. Donc, pour ce qui est de la batterie, pareil, je vais juste m' assurer que c'est bien enclenché. Passons à la partie la plus intense de la chanson. Vous voyez, même si nous avons utilisé plusieurs instances de compression pour les batteries, il y a encore des pics soudains de temps en temps. Ça passe. Bon sang, j'adore ces batteries. Donc oui, cela permet simplement coller les choses ensemble pour obtenir des effets. En général, je ne l'utilise pas, mais vous êtes le bienvenu si vous le souhaitez. Alors maintenant, je suis plutôt content de la tournure de cette chanson. Dans la prochaine leçon, je vais apprendre à maîtriser cette chanson et préparer à être jouée dans un système de club. Faisons une dernière leçon rapide. 11. Maîtrise: Bonjour et bienvenue. C'est la dernière leçon de ce cours. C'est du mastering. C'est la dernière étape où nous allons faire passer notre piste au niveau supérieur. Commençons donc par les choses : nous allons ajouter un égaliseur sur un master. Nous n'avons besoin d'aucun de ces spots où nous avons besoin de celui-ci à 30 Hz, à passage haut plat. Et nous l'augmentons à 24, comme ça. Et puis celui-ci est à 20 000 Hz, passe-bas plat, et nous l'augmentons à 24 également, juste pour nous assurer qu' il n'y a rien au-dessus de 20 Hz et que rien ne soit inférieur à 30 Hz. Nous allons sélectionner la partie la plus bruyante de notre morceau, qui a été supprimée. Pour moi. Il est utile d'avoir un analyseur de spectre au bout de la chaîne. Ça a l'air vraiment sympa. Tout ce que nous avons à faire, c' est le faire plus fort. C'est essentiellement ce que signifie le mastering. La prochaine chose que je veux ajouter est un compresseur de colle. J'ai créé cet appareil, qui s'appelle clip. C'est très simple. Tout ce qu'il possède, c'est un compresseur de colle, qui est réglé pour attaquer en douceur une fois que le déclencheur est réglé sur automatique. Le clip est mappé au maquillage et le gain est mappé au gain de ce plugin utilitaire. J'ai aussi des appareils Max for Live, ce ne sont que des compteurs. Ils ne traitent aucun son. Cela me permet de voir le volume à l' entrée et à la sortie. Regarde ça. Je vais augmenter ce gain de maquillage jusqu'à ce que je commence à chauffer cette lampe à clip. Une fois qu'il commence à clignoter comme ça, cela signifie qu' il coupe le signal. Maintenant, pour pouvoir compenser l'augmentation du volume, je vais utiliser le gain pour réduire ce volume. Je sais que je le fais, je fais essentiellement correspondre le gain de l'entrée et de la sortie. C'est donc la couche de compression après laquelle j'aime vraiment ajouter de la couleur au mélange final et au processus dans son ensemble. Pour cela, je vais utiliser un fermoir à saucisses et c'est tout. Je ne vais littéralement toucher aucun de ces boutons de manière malveillante pour l'éteindre. Et c'est, c'est ça. Regarde ça. J'espère que vous pourrez voir en l'allumant et en l'éteignant quel point cela fait la différence sur le mix final. Mais je n'ai aucune idée de ce qui se cache derrière l'ensemble de ce plugin. Mais ça fait beaucoup. Ça s'élargit, ça ajoute de la couleur. Donc j'aime vraiment l'utiliser sur un master mix. J'utilise ce petit bonhomme avec celui-ci dans le cadre de ma chaîne de mastering . Je sélectionne 300 Hz, puis plonge. Écoutons. J'espère que vous pouvez comprendre à quel point cela sonne différent lorsque vous commencez à une profondeur d'environ 300 Hz. Très facile d'en faire trop. Mais si vous le faites avec goût, cela nettoie beaucoup le mélange. Je l'aime bien entre la gamme 1.2, quelque part dans les environs. Disons a et B. Donc, encore une fois, ce n'est pas la subtilité que vous voulez privilégier en termes de mastering. Passons donc à une gamme de hautes fréquences. Nous allons sélectionner dix K, en élargir la largeur et augmenter la tonalité 1-2. Écoutons. changé de 10 à 12 parce que ce sont ceux dont j'aime le son. Et parfois, j'aime en apprendre davantage sur le 12 et parfois 12 sur le dix. Cette fois, dix sonnaient mieux. Allumons et éteignons à nouveau. Un mélange beaucoup plus maigre. Parfois, je teste également cette fréquence de 60 Hz et je l'amplifie, c'est comme un sous-niveau. Allumons et éteignons. Oui, ça a l'air bien. La prochaine chose que j'ai toujours dans ma chaîne de mastering est l'utilité. Donc, l'une des façons de procéder est de diminuer le gain juste avant la chute. Je le diminue donc progressivement jusqu'à environ moins trois dB pendant la pause. Ainsi, lorsque la pause commence, utilitaire commence à diminuer le volume. Et puis, dès que la baisse se produit, volume revient directement à zéro, ce qui crée une subtile différence de volume. Et par conséquent, vous obtenez une baisse beaucoup plus importante à cause de cette petite différence. Écoutons. Oui. Nous allons le copier dans toutes les pauses. Donc, là où commence la pause, comme vous pouvez le voir, Marker est là. Il s'agit de passer de zéro à moins trois , puis de revenir à zéro une fois que le drop aura débuté . Nous allons également le copier d' ici à cette pause. Et cela va créer le même effet ici. Alors, pendant que j'écoutais, remarqué que cette base jouait assez fort pendant la pause. Je vais donc passer à ce filtre, l' augmenter comme ceci. Et cela peut faire passer ce coup de pied et cette base au second plan. Écoutons. J'espère que tu pourras le récupérer. Mais c'est une différence subtile, mais oui, je pense que ça fait tomber en panne, nettoyer. Ces sons étranges. Est-ce que cette histoire est pour toi ? Ainsi, ce plugin qui fait que cela sonne vraiment très apprécié, ce plugin. Revenons donc à la chaîne de mastering. Et la dernière chose que je veux ajouter est un maximiseur. J'adore cette zone biologique maximisatrice. Je vais vous montrer comment je m'en sers. J'utilise donc IRC 4. Avec le réglage transitoire, j'ai toujours activé True Peak. J'ai ce plafond à moins 0,3, puis j'ai abaissé le seuil jusqu'à obtenir une réduction de gain d'environ 34 dB. Jetons un coup d'œil et faisons attention à ce que ça devienne bruyant. Alors, baissez peut-être volume de vos écouteurs ou de vos haut-parleurs. Allons-y. Je vais passer à une goutte. Et Et avant de faire rebondir la piste, j'active également les données. J'ai toujours rebondi sur quatre, j'utilise des données fiables et la mise en forme du bruit désactivée, donc c'est activé. Maintenant, la réduction du gain est activée. Je regroupe donc normalement l'ensemble de la chaîne de mastering car cela entraîne une augmentation significative du volume. Je garde le limiteur allumé, j' éteins tous les autres appareils et je les compare à la même intensité sonore, que ces plugins améliorent la piste ou non. Écoutons. Une autre chose de référence très utile est d'insérer un utilitaire à la fin de la chaîne et de s'assurer qu'il est compatible mono. Alors appuyez sur ce mono, allumez-le et éteignez-le ici, juste pour voir si le camion ne se casse pas, ne se met pas en phase et ne fait des choses étranges lorsqu'il rebondit sur Mono. Écoutons. Cela ne change pas grand-chose. Nous avons donc fait un excellent travail en n' ayant aucun problème de phase. Une dernière chose que je vais vous montrer, c' est comment faire pour rebondir sur une piste prête à rebondir. Il est très simple de créer une piste midi plutôt qu'une piste audio. En sélectionnant tout ce que je veux faire rebondir et en insérant un clip midi vide. Appelez ça le rendu, copiez, collez, juste pour que nous le sachions. Retirez tous les appareils de cette piste, éteignez-la également, elle n'attire pas. Nous avons eu des moments où vous rebondissez dès le début. C'est comme faire des trucs bizarres dès le premier coup de pied. Alors pourquoi est-ce que je sélectionne 60 millisecondes à l'avant et que j'étire le Miniclip jusqu'à là Et puis je fais de même avec la fin du morceau. C'est donc notre accident. Peut-être étiré comme ça et ajouter un peu plus. Et sur l'utilitaire. Je m'assure juste que ça remonte à moins l'infini, c' est-à-dire le silence. Donc, en gros, je m' assure qu'il y ait au moins une toute petite zone de silence à la fin et aussi à l'avant, comme ça. Il y a donc tant de silence, un silence total. Et puis le volume augmente. Et puis il y a un gâteau. Parfois, je le fais aussi bien comme ça. Il y a donc du silence. Et puis, dès le premier coup de pied, ça passe à zéro dB. Maintenant, tout ce que j'ai à faire pour le faire rebondir est de sélectionner ce clip comme celui-ci, et il met en évidence la zone. Et maintenant, je me contente d'exporter des fichiers audio. Assurez-vous que c'est 24. Assurez-vous que cela en vaut la peine, assurez-vous qu'il n'y a pas de données. Et c'est tout. Comme tu peux le voir. C'est le rendu qui commence là où commence ce clip midi. Ensuite, la longueur du rendu est quelle que soit la longueur de ce clip midi. C'est juste un bon entraînement pour s'assurer que rien ne soit coupé dès le premier coup de pied. Et tout se réduit à un silence complet à la fin. Et vous cliquez sur Exporter et vous avez terminé. Félicitations. Vous avez terminé votre morceau et il est maintenant prêt à être joué dans un club. N'oubliez pas de regarder la vidéo suivante pour une lecture complète du morceau. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. On se voit dans le prochain. Acclamations. Au revoir.