PROD101 : Maîtriser les bases de la production de Hip Hop et de piège"

1. Introduction !: Quoi de neuf, les gars ? Je m'appelle Desk Burgers. Je suis producteur de musique, créateur de contenu, vidéaste, musicien, mais surtout, je m'efforce d'être la personne la plus influente au monde ici, sur ce site Web, parce que j'essaie d'aider le plus de personnes possible à atteindre le sommet. Aujourd'hui, je vous propose un cours sur les principes fondamentaux de la production musicale. nous allons apprendre à créer Dans ce cours, nous allons apprendre à créer du hip hop et des rythmes trap Le cours sera divisé en différents modules et sections qui nous permettront d' explorer différentes idées, telles que créer des grooves dope, apprendre à créer des mélodies de haute qualité, comment créer des poids Ada et des sons bas de gamme, et surtout comment assembler le tout et créez votre toute première composition. Maintenant, ce que je préfère dans ce cours et pourquoi il pourrait être le meilleur pour vous, c'est parce que ce cours ne nécessite aucun équipement, aucune expérience, aucune connaissance, tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur portable, des écouteurs. Soyons honnêtes, vous n'aurez peut-être même pas besoin d'écouteurs. Bien sûr, j'ai fini par comprendre cela, mais j'aurais aimé que quelqu'un me dise au début : «  Écoutez, vous n'avez besoin de rien pour faire de la musique ». Vous pouvez faire du banger avec les plugins de bien-être fournis avec votre chien, FreeBSD, et Free Drunk est que vous pouvez tout trouver sur Google. Et de nos jours, Ableton Live propose un essai gratuit de 90 jours. Cela signifie que vous pouvez utiliser la version illimitée complète et non éditée gratuitement la version illimitée complète et non éditée d'Ableton Live. Trois, pendant trois mois , littéralement pendant trois mois. Mais avant d'entrer dans les détails, je tiens à préciser que ce cours n'est pas destiné, ce cours n'est pas destiné à quelqu'un qui est considéré comme un joueur de niveau intermédiaire à avancé. Si vous souhaitez faire passer votre production au niveau supérieur, ce cours n'est probablement pas pour vous. Ce cours est parfait pour ceux qui n'ont aucune connaissance de base production musicale et qui souhaitent apprendre à utiliser Ableton pour leurs compétences en matière de production musicale. Ce cours n'est pas non plus destiné aux personnes qui utilisent FL Studio Cubase ou un autre programme qui n'est pas trop similaire pour pouvoir vivre comme principal. Si vous utilisez un logiciel comme Cake Walk Studio One, Logic Pro X ou peut-être même Pro Tools, je pense que vous serez en mesure de suivre. Mais je dois dire que dans ce cours, nous utilisons Ableton Live. Enfin, ce cours n' est pas destiné ceux qui souhaitent apprendre la théorie musicale. Ce cours se concentre sur une chose et seule chose : apprendre à créer des rythmes de banger, de hip-hop et de trap Étant donné que ce cours est un point zéro, je ne m'attends pas à ce que vous ayez déjà quelque chose d'autre en votre possession que votre ordinateur portable et vos écouteurs. N'hésitez donc pas à télécharger toutes les ressources liées dans l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez trouver le lien vers Ableton Live lui-même, le lien vers Vital, le FreeBSD que nous utiliserons tout au long de ce cours. Et un lien vers la malbouffe gratuite que je vous ai fournie à la fin de ce cours J'espère vraiment que vous aurez créé vos propres projets et que vous les soumettrez ci-dessous. J'ai hâte de savoir ce que vous avez créé et j'ai hâte que nous apprenions les uns des autres comment devenir meilleurs producteurs sans plus tarder. Passons au cours. 2. À quoi ressemble un modèle de batterie: Maintenant, ce qui va dicter votre musique, c'est la façon dont elle s'anime, la façon dont elle émeut les gens. Donc, comme vous pouvez le deviner, nous allons commencer le cours et commencer par la batterie. Très bien, on passe directement au module numéro un. Dans ce module, vous allez apprendre étape par étape comment créer des pistes de batterie, est-à-dire créer un groupe qui anime et motive votre chanson. Vous allez découvrir les différents modèles et options de casquettes, les modèles caisses claires et les options. Comment combler les lacunes et comment compléter votre rythme avec des basses fréquences qui feront de votre morceau un cran. Nous allons donc d'abord analyser notre inspiration pour cet Instapoll, je pense, Big Fish Die Chance, the Rapper, St. I was always delight, que j'ai téléchargé avec un convertisseur UTI YouTube. Et je vais juste le glisser directement dans mon Ableton. Ableton déforme très bien vos fichiers et les obtient à temps. Il suffit de double-cliquer pour l'ouvrir. Et cela nous a amené ici chez ADA BPM parce que j'ai déjà étudié ce tracker. Je sais déjà que c'est exact. Donc, ce que je vais faire, c'est aller en haut à gauche de mon écran, appuyer sur mon 120,88, c'est notre BPM, c'est KR tempo. Maintenant, je peux venir ici, zoomer un peu, et c'est là que nous en sommes arrivés là. Je peux également activer le métronome pour m'assurer qu'aucun gant Big Man Named ne le nettoie au cours d'une tâche. Je m'en souviens. Nous essayons donc juste de trouver le rythme pour pouvoir le clore ici. Zoomez en avant et en haut se trouve notre barre de zoom avant. Très bien, et je suis juste en train de tirer vers le bas avec ma souris. Alors maintenant, je vais commencer par ces cinq points. Faites glisser et supprimez. Maintenant, il ne me reste plus qu'à l'accoupler, quand je dois le faire avancer. Alors maintenant, notre rythme commence à r un. Le miroir que nous avons jusqu'ici. Ça a l'air plutôt bien, ça correspond parfaitement à la première. Maintenant, ce que je vais faire, c'est surligner 4 barres 1234, et ça va s'arrêter à r cinq. Je vais regrouper la commande L, d'ailleurs, les gars, connaître les commandes de votre porte préférée est la meilleure chose que vous puissiez faire vous-même. C'est ce qui différencie les meilleurs producteurs des victoires de la WACC. Donc, la commande L, c'est la boucle Set R. Et maintenant, mettez à la fin. Écrivez librement dans les deux sens. Boucle parfaite. Et nous allons décomposer ce que nous entendons. Maintenant, ce que je peux faire, c'est nous aider à le décomposer et nous en reparlerons un peu plus tard dans le cours. Mais ce que je vais faire, c'est ouvrir notre piste en double-cliquant dessus. Accédez à nos effets audio, ouvrez EQ, filtrez et faites glisser cet EQ Eight ici. D'accord ? Maintenant, cela me permettra de filtrer des fréquences spécifiques. Encore une fois, j'expliquerai plus en détail comment utiliser l'égaliseur plus tard dans la vidéo et je donnerai un cours plus approfondi sur le mixage à l'avenir. Je peux utiliser ce tuner pour sélectionner certaines de mes fréquences principales que je veux entendre. Voyons d'abord ce que font réellement le casque ou les chapeaux hauts . Donc, pour découvrir à quoi servent les chapeaux hauts, je vais ouvrir ce premier titre. Je vais faire ceci, ceci, cette incision profonde. Et je vais supprimer tous nos modèles bas de gamme, juste en regardant ici le haut de gamme des casquettes. Le son du chapeau haut de gamme est donc très simple. Maintenant, nous allons essayer d' imiter ce que fait notre inspiration. Souvenez-vous, comme je l'ai dit tout à l'heure, que le plus gros point que je pense que l'espace producteur essaie d'être deux originaux. La meilleure façon d'apprendre à faire quelque chose est d'étudier ceux qui l'ont déjà fait. N'essayez pas de réinventer la roue. Je vais donc ouvrir la batterie que j' ai déjà préparée pour vous, qui se trouve une fois de plus dans les produits et les ressources. Ensuite, je vais passer à nos casquettes hautes et essayer de recréer ce que nous entendons pour les casquettes hautes. Et en dehors de celui-ci , ce que je fais de plus. OK. J'ouvre donc le chapeau haut de gamme et je vais faire du glisser-déposer, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Et maintenant, vous pouvez voir que lorsque je zoome ces lignes, que vous pouvez voir sur le graphique, elles se rétrécissent et elles zooment davantage avec moi. D'accord ? Et vous pouvez également voir qu' ici, dans le coin inférieur, vous voyez une fraction. On dirait. Maintenant, cette fraction montre quel est le moment, si vous voulez, de ce graphique. Donc, en ce moment, celui-ci a mangé, cela montre que chacune de ces lignes indique des notes de huitième. Maintenant, ce que je peux réellement faire, et c'est pourquoi j' aime tant Ableton, c'est de mettre en évidence la commande D en espace ouvert à dupliquer. Et je vais savoir si je peux le désactiver en appuyant sur celui-ci. Alors maintenant, ce sont de superbes notes générales en sourdine. Ce que je peux faire, c'est mettre en valeur l'espace ouvert. Et maintenant, je sais que pour toute cette mesure, ce sont des notes de huitième. Surlignez-le Command L, comme nous l'avons fait plus tôt. 1.2 et 3.4, et 1.2 et 3.4. Et si je viens ici et que je zoome un peu plus, nous pouvons être comme des notes de 16e, simplement en surlignant l' endroit où la ligne me place automatiquement. Commande D, commande D, commande D, commande D. Et c'est le moyen le plus rapide pour moi de le faire, car je le fais à nouveau pour dupliquer. Et puis dupliquez maintenant 16 nœuds. Et reprenons le rythme. Et puis dupliquons-le encore plus. Revenons à notre boucle à quatre barres. Et voyons comment nous en sommes arrivés là. OK. Je trouve que les chapeaux hauts sont plutôt bons. Hé, j'aimerais demander à Rob, d' accord, nous sommes en train de disséquer et maintenant, qu'est-ce que j'entends d'autre ? Maintenant j'entends un piège. Si nous comptons sur eux avec un métronome 12341234. Et maintenant, cela fait que chaque barre, vous pouvez voir qu'elle est divisée en quatre subdivisions. 1 s subdivision, troisième subdivision pour la subdivision. OK. J'entends le piège entre les deux, les deux et les quatre. Vos livres paroissiaux le savaient déjà parce que nous nous moquons toujours des églises blanches qui applaudissent une et 3,2 au quatrième. Tu comprends. Nous utiliserons celui-ci standard. Et je vais le mettre, vous pouvez voir ici que je l'ai aligné avec le point unique pour en mettre un autre sur le 1.4. Et parce que la musique est un peu comme les mathématiques, elle tourne en boucle, elle tourne. Je vais donc simplement faire glisser toute cette barre. Vous voyez, j'ai surligné parmi les deux que c'est une barre, et je peux simplement commander D et la dupliquer. Maintenant, cela permet de s'assurer que cette première barre est la même que la deuxième, trois barres, la quatrième barre. Maintenant, tout est en boucle. Jouons-y avec le bloc Beat Nam. Maintenant, désactivons le son pour nous. OK. Quels sont les autres éléments que j'entends ? J'entends une sorte de percussion. Et aussi, si vous ne connaissez pas encore le nom de tous ces éléments, cela viendra avec le temps. Et cela fait partie de ce que vous allez apprendre dans ce cours. Alors assurez-vous de rester connectés. Et nous allons, je vais m' assurer de couvrir tous les éléments de base et même certains des éléments les plus intermédiaires dont vous avez besoin pour créer les meilleurs rythmes de hip-hop et de trap possibles. Parce que c'est un peu plus que ça, mais je suppose que nous pouvons opter pour celui-ci. Et maintenant, vous pouvez voir ici, dans cette forme d'onde c'est là que se trouve la jante. Mais je ne peux pas le mettre là, non ? Il ne s'aligne pas. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter un peu le zoom supérieur. Et maintenant, je peux juste tricher en l'associant à ça. Cela ressemble à une jante. Donc, si je l'aligne et que je peux le dupliquer, comment puis-je l'obtenir ? Vous voulez aussi ici ? Donc, au lieu de dupliquer, je pourrais utiliser cette commande D. Une autre façon de dupliquer un élément est de le sélectionner. Maintenez la touche Alt enfoncée si vous êtes sur Mac, qui est le bouton option si vous êtes sous Windows, puis la touche Option si vous êtes sur Mac, maintenez-la enfoncée et faites-la glisser Vous pouvez voir ce petit signe plus qui apparaît à l'écran. Et c'est une astuce qui s'applique à la plupart des programmes techniques tels que Photoshop, Premier Da Vinci, Resolve Final Cut, tous ces programmes, c'est la même chose, surlignés, maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser pour qu' elle soit dupliquée. Bon, maintenant je vois que nous avons notre piège. Absolument. Vous allez connaître ce schéma dès que vous l'entendrez, car c' est le modèle le plus courant dans le hip hop. Cela me semble familier. C'est tout au long des rythmes. Reprenons un moment. Découvrez les autres éléments nous entendons avec ce son de progression. Comme un fourgon humide, nettoyez-le et construisez-le mieux qu'un fourgon pour DJ. OK, donc c'est ce qui apparaît juste là. Je le vois donc ici. Nous les avons ici. Pareil, un bar plus tard. Je peux donc simplement mettre en valeur ce bar comme nous le faisions auparavant. Dupliquez la barre pour vous assurer qu'elle est correcte. Donc, la façon dont je joue en solo, , c'est le bouton S, cliquez sur le bouton X, n'importe où sur cette piste uniquement. Mais dans Ableton, si je clique sur ce S, ce n'est pas en solo pour les deux , uniquement pour ce morceau en solo. Alors, comment faire pour jouer plusieurs morceaux en solo ? J'appuie sur la commande S hold , puis j'appuie sur l'autre S que je souhaite résoudre. Je l'ai donc sélectionné. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée sur mon clavier et appuyer sur cette touche S. Maintenant, les deux sont si faibles. Bon, revenons à la recherche de ces matrices de lignes, non ? Oui. Maintenant, c'était différent de la caméra DJ. Il n'y a que celui-ci. Donc, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette barre, la dupliquer. Et nous n'avons que ce tube ici. Sur celui-ci. Ils ne l'ont pas sur ce rythme. Nous allons donc supprimer celui-ci. Il suffit de surligner et de cliquer sur le bouton Supprimer armoires DJ oubliées que les fans adorent, la pierre qui a donné avant qu'un homme n'appelle. Maintenant, nous revenons au double, ****** bloqué à la main tout ce DJ fait la pierre qui donnait avant un homme, genre, **** à l'avance. Et nous avons quelque chose de différent ici, au bout du bar. Je vois que c'est ma tête, juste après le piège. Très bien, voyons ce que nous avons sans le bip. OK, celui-ci est un membre différent. Mais revenons à la normale. De beaux, beaux, beaux airs. Mais ce seront des bras arrières, comme ceux que nous devons ajouter. Construisez mieux que les armoires de DJ. L'amour des hommes est la pierre angulaire de la Gay Pride. Bien sûr, j'entends le coup de pied. Je vais donc revenir à notre kit de batterie Desk Burgers que j'ai préparé pour vous, nous allons trouver la solution. Nous allons utiliser un clic quand c'est parce qu'ils ont un peu la forme d'un gâteau épais. Et maintenant, ce que vous allez voir c'est que cela va rapporter vraiment, vraiment de l'argent. Ne t'inquiète pas. Plus tard dans le cours, nous verrons comment modifier la Médina dans vos rythmes. Lorsque trop de choses sont posées les unes sur les autres, commencent à se déformer et peut-être qu'elles s'enclenchent. Peut-être que ça a l'air moche. Nous allons le faire, nous allons aborder cette question plus tard. Mais pour l'instant, je vais simplement surligner tous mes morceaux en utilisant la commande a, baissant le volume en utilisant cette barre de volume bleue, cette barre de volume bleue. Donc pour compenser la Médina. D'accord, et le son est peut-être plus faible, mais c'est juste pour qu'il ne soit pas déformé et que vous puissiez entendre ce que je fais réellement en haut du rythme. Maintenant, c'est pareil. Vous pouvez voir toutes ces formes d'ondes épaisses ici sur le rythme. est la forme d'onde la plus épaisse qui Comme vous pouvez le deviner, c' est la plus forte et votre poids et votre KYC sont assez lourds à cet endroit. Nous pourrions donc simplement faire la même chose qu'avant. Je vais simplement le faire glisser vers le haut et aligner notre coup de pied sur le coup de pied qui se produit dans le rythme. Le rythme, c'est de faire de la caméra, bien sûr, dans le vent, comme si on demandait. Très bien, et ensuite nous allons passer à la subdivision entre les trois et les quatre. Puis j'ai entendu que c' était comme une note complète. Est-ce une coordonnée ? Je ne connais plus la musique là-bas. En fait, c'est comme Hasbro. OK. Ensuite, les armoires pour DJ et je suis désolée, vous pouvez entendre de quoi je parle avec les clips. Eh bien, Hasbro, des armoires, un homme adore le boum, juste par terre. Et puis le même schéma, dans cette subdivision, qui lui donne ce même champ statorique que l'on peut entendre presque uniquement la pierre. Et puis il a eu le boom. Donc, leurs coups de pied près de pièce sont juste derrière l' autre, ce qui m'a plu. La stratosphère donne un coup de pied, un piège, un boum, un boum. Oui, je vois ce que nous avons obtenu sans le rythme ou tout ça ensemble. OK, bon sang. Je vais désactiver le B maintenant. Et puis j'ai grandi, grandi. Et maintenant, ce sera mieux que l'amour des fans de DJ Cabinets, le rock qui a donné le produit. Maintenant, je vous présente quelques casquettes qui y ont été choisies. Je ne peux pas nécessairement comprendre ce qu'ils font. Mais plus loin dans le module, nous verrons comment créer vos propres trills. Peu importe. Et nous allons en quelque sorte créer notre propre saveur. Je n'entends rien d'autre dans le rythme à part ces trilles. Bien sûr, la mélodie et les huit, oh attends. Mais aussi loin que cela s'est développé, mais nous devons les mettre en lock-out. C'est ainsi que nous l'avons placé dans une bonne position. Et je dirais que nous sommes prêts à créer notre propre groupe. Donc, une fois que vous avez trouvé votre inspiration, je vous suggère toujours de prendre ce rythme, qu'il a aimé, que vous appréciez, recréer mot pour mot pour que vous puissiez voir exactement ce qu'ils ont fait, voir exactement à quoi cela ressemble sans tout ce qu'il y a de plus. Parfois, il est difficile d'entendre et de comprendre le rythme. Qu'il s'agisse de la complexité du rythme ou de la simplicité du rythme lorsqu'il est entouré d'autres éléments, lorsque vos mélodies sont affichées sur l'application wrapper dans les bibliothèques publicitaires, le chant, les piles vocales, les effets. l'ai dit, il est difficile d'entendre Comme je l'ai dit, il est difficile d'entendre à quel point le rythme est complexe ou simple. Quand tu es capable de le ralentir, décomposer, de refaire le rythme. Tu peux entendre. C'est le cas de Chance the Rapper, un gros poisson, ce n'est pas aussi simple que cela. Mais rien d'autre ne lui sert à rien d'autre. 11 11 111-1111. 3. Créez vos propres batterie: Gardez à l'esprit qu'une fois que vous aurez conservé le rythme, car c'est vraiment ce que nous faisons. Nous sommes toujours dans le rythme. Il est temps de créer votre propre fichier et de repartir de zéro avec votre propre son. Vous voulez créer quelque chose qui vous parle maintenant. Nous allons maintenant ouvrir un nouveau fichier Ableton. Il faudrait que je dise celui-là. Et nous allons repartir de zéro sur nos propres affaires. Maintenant, ce dont je me souviens, c'est que nous ajoutons qu'un double de 88 BPM d' ADH équivaut à environ 17179. Je vais nous situer à environ 175. Maintenant je le fais. En fait, ce n'est pas le cas, cela ne s'ensuit pas. Cela ne correspond pas à la théorie musicale. Mais j'ai doublé le mien pour que mon métronome clique deux fois. C'est tout Vous pouvez modifier ces paramètres de métronomes si vous le souhaitez. Tu peux le faire à la moitié du rythme si tu veux. C'est à vous de décider. Mais tu dis juste que j'aime le fait que ça clique deux fois. C'est une préférence. Donc, ce que je fais toujours lorsque j'ouvre une piste, est créer une boucle par-dessus. Je crée mes 4 premières barres en boucle, je vais mettre en évidence cet espace ouvert Command L. Oui, j'essayais de voir si vous l'aviez compris. C'est comme Dora Command. C'est pourquoi je vais zoomer comme ça. Belle et grande pause. Maintenant, nous allons ajouter nos sons. Commençons par le chapeau haut de gamme. Je ne porte pas toujours le chapeau haut de gamme, mais pourquoi pas ? Maintenant ? Parce que je fais le double du tempo, je fais le double de la tempe. Tout va se jouer sur un, trois , deux et quatre. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans une seconde. Bien, maintenant que nous avons un titre de base, je voudrais parler de la façon dont nous pouvons obtenir les trilles que nous avons entendues en arrière-plan. Vous pouvez donc le faire de deux manières. Certains d'entre eux deviennent un peu complexes. Je vais donc m'en tenir à la méthode la plus simple intégrée à Ableton. Nous disposons d'un instrument de protection sociale. Le bien-être, c'est-à-dire celui qui accompagne Ableton. Tu n'as pas payé pour ça. Vous pouvez regarder un programme et le diffuser sur les instruments. Il s' appelle sampler. Ce n'est pas le cas, nous allons simplement le faire glisser dans notre espace ouvert parce que ce sont toutes des pistes audio, n'est-ce pas ? Ce sont donc toutes des pistes audio. On ne peut pas mettre un sampler sur une piste audio. Et la piste audio est destinée à l'enregistrement de votre audio pour des échantillons. Sampler est une piste midi, nous devons donc créer notre propre piste midi. Moi, Shift Select, Supprimer. OK, et maintenant je vais retourner à notre dossier, que vous pouvez trouver dans votre Finder, ou je place le mien ici, pour avoir un accès rapide. Et je vais lancer notre casquette ici. Maintenant, pour notre racine, je vais mettre C1 parce que c'est ce que je préfère. Et vous verrez ce que cela signifie dans une seconde. Maintenant qu'il s' agit d'une piste MIDI, vous ne pouvez pas simplement y ajouter votre audio, n'est-ce pas ? Cela va vous faire faire une conversion, ce que vous allez faire, c'est créer. En toute logique. On dit que c'est un piano pourri, ou on appelle ça un ici. Mais je vais mettre en évidence l'espace ouvert et je vais exécuter cette commande, la touche de commande M. Maintenant, vous pouvez voir ici, est-ce exécuter cette commande, la touche de commande M. Maintenant que ces écouteurs, si vous ne les entendez pas, peuvent-ils atteindre les os de la hanche en haut, juste ici, lorsque vous appuyez sur le piano ? bleu. Euh-hein. Maintenant, j'entends nos casquettes. Maintenant. Je crois que vous comprenez peut-être pourquoi je dis ça. C'est peut-être un moyen plus bénéfique, une façon bénéfique de porter vos chapeaux. Ce que je peux faire, c'est utiliser ma touche de raccourci, la lettre B, comme dans Boy, et je peux simplement la faire glisser, et maintenant j'ai une série de chapeaux hauts composés de notes de 16e note. Mais nous ne voulons pas de 16e note. Alors, comment puis-je modifier les notes 16 ? Je peux zoomer pour le rendre plus précis, non ? Et fais trente secondes, ou je peux dézoomer. Mais comme nous n'avons que 4 barres, cela ne me permet pas de dézoomer. Alors, de quelle autre manière pourrions-nous modifier notre réseau ? Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir un espace. Et nous allons simplement cliquer sur les notes de huitième. C'est aussi simple que de pouvoir entrer si facilement je doute que vous rencontriez de tels problèmes . Tu vas traîner. Et maintenant, nous avons un schéma de notes de huitième. Oui, ça me plaît. Et comme vous pouvez le voir, c'est pourquoi nous avons créé notre nœud racine C1, car j'aime utiliser C1 au lieu de C3, par préférence. Oui. C'est notre vitesse ici. Si vous ne voyez pas la vélocité, vous pouvez simplement cliquer sur cette option ici . Parlons-en. Cela ne fera aucune différence. N'oubliez pas que nous sommes ici parce que nous essayons d'obtenir cet effet palpitant. Alors, comment s'y prendre ? Je peux donc recommencer à cliquer avec le bouton droit sur l'espace et créer une grille à triplets. Maintenant, à quoi sert la grille à triplets ? Si vous avez quatre temps dans une mesure, un triplet divise ces quatre temps en trois. Qu'est-ce que cela semble si confus, n'est-ce pas ? Pas forcément. Laisse-moi en jouer un triplet, c'est jouer un triple pattern pour que vous puissiez entendre à quoi ça ressemble. OK, vous entendez le métronome. Maintenant, comme vous pouvez le voir en bas à droite, nous avons un huitième triplé. Qu'avons-nous fait pour un quart de triplet ? Eh bien, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris dans l'espace ouvert. Ensuite, coordonnez. Mais comme nous sommes toujours sur une grille à triplets, ceux-ci sont divisés en triplets. Vous pouvez voir ici que cette sous-section est divisée en 123123. Applaudissements lorsque nous ne sommes pas en triplés, quittons la note AAA 1234. Il prend donc cela pour diviser les quartiers et les divise en trois, en tiers. D'accord. Mais revenez sur ce point et voyons ce que nous avons obtenu. Et puis ajoutons une division en triplet à la fin. C'est lent. Oui. Voici maintenant un aperçu de ce que sont les triplés. Maintenant, la question est toujours d'actualité. Comment les utiliser pour vaincre un piège de production de haut niveau ? Eh bien, laissez-moi vous montrer ce que je ferais. Le raccourci clavier pour les triplets est donc commande, ou si vous utilisez Windows Control 3. Et je vais le supprimer et recommencer à zéro. Passons à notre huitième note. Et je commencerais par huitième note jusqu'au bout et je ferai le nécessaire. J'ai dit que j' étais de retour pour pouvoir entendre ce qui se passe. Maintenant. Finir définitivement la barre en accélérant. C'est cliquer avec le bouton droit sur notre espace ouvert. Et ajoutons quelques notes de 16e note pour terminer la barre en double. Est-ce la fin des quatre ? Oui, et puis souviens-toi que notre piège est là. Je tiens à être clair en utilisant les fonctionnalités supplémentaires et en publiant vraiment vos casquettes. Vous pouvez passer d'un niveau intermédiaire à avancé uniquement parce que vous devez garder à l'esprit l'action des autres éléments de votre rythme. Vous ne pouvez pas simplement utiliser des trills et des fusées éclairantes et j'utilise des termes qui ne sont pas appropriés, mais, vous savez, en mettant tous ces effets, vous pouvez les placer n' importe où dans le rythme. Parce que s'ils n'ont pas de sens avec les autres éléments, cela ne fonctionnera pas. Cela ne sonnera pas correctement. Alors ramper sur mon sol juste avant les trois. Alors je pourrais ajouter un triplet quelque part. Et c' est d'ailleurs la rapidité avec laquelle je prendrais ces décisions. Parce que cela n'a pas besoin d'être trop réfléchi une fois que vous savez où vont vos autres éléments. Je vais vous donner un exemple. Vous pouvez entendre le métronome. Si je devais mettre un triplet et le démarrer ici même, c'est ici que mon escalier passerait sur les trois barres pour démarrer mon triplet ici même. Vous allez entendre ce qui sort. Qu'est-ce qui se passe ? Qu'est-ce qui se passe ? Est-ce Machine Gun Kelly ou mouillé ? Alors, comme quelqu'un, excusez-moi ? Et reprends-le un peu. Reprenons-le. Commande Z, annulation standard. Oui. Nous allons ajouter quelques triplés ici, sur le sol. Et je pourrais même m'effondrer plus que ça en fait. Bientôt. Oui. D'accord. Nous avons un rythme maintenant. Maintenant, que diriez-vous d'y ajouter quelques notes ? Eh bien, nous pouvons simplement appuyer sur B pour partir aussi. Appuyons sur V pour quitter notre outil Pen et revenir sur notre flèche. Et ce que nous pouvons faire, c'est, comme vous l' avez sûrement entendu, une fois que vous avez abaissé la note, elle baisse sa tonalité. Le dernier avantage de l'utilisation d'un sampler est que vous pouvez modifier votre pitch de manière plus simple. Alors, comment l'utiliserais-je dans le monde réel ? Eh bien, je l'utiliserais probablement sur une note en triplet trop longue, comme celle-ci, juste avant notre caisse claire. Il se peut que je ne commence cette pente nulle part. Cette note est plus basse. Apportez-le à notre piège. Et voyons comment cela s'est vendu. Je vous remplis le piège pour que vous puissiez l'entendre. Oui. Et puis tu peux même faire quelque chose comme ça. Ramenez toutes les notes plus bas. Oui. Tu peux les doubler. Faites-les toutes. Oui. Amenez-les plus haut. Pourquoi ne pas jouer avec ? Et n'oubliez pas que lorsque vous en avez terminé avec vos triplets, vous pouvez les commander à trois ou cliquer avec le bouton droit de la souris et désactiver grille des triplets afin de ne pas vous la grille des triplets afin de ne pas vous perdre et de vous demander pourquoi votre rythme sonne et si bancal, car notre grille doit être au bon moment. OK, maintenant je peux double-cliquer sur notre morceau. Pour ouvrir le sampler, je veux augmenter notre gain. Je veux aller ici pour filtrer dans le monde entier. Je vais le mettre à zéro. Maintenant, je vais le mettre à moins quatre , juste pour qu'il soit plus fort, mais pas au maximum. Oui, je vais supprimer ce premier titre haut de gamme et maintenant voyons ce que nous avons. Et ce sont nos casquettes. Passons maintenant au piège et aux applaudissements. Je pense que pour celui-ci, il faut le changer. Nous devrions ajouter un applaudissement. Passons à notre modèle de chapeau haut de gamme. Et si vous n'êtes pas sûr de ce que fait le B2C, écoutez-le. Écoutez où votre cœur vous dit de le placer. Votre cœur ne vous dit probablement pas de le mettre sur ce rythme, sauf si vous aimez la musique Praise Break. C'est Disney Enchanted. Tu devrais peut-être le faire. Mais comme nous créons trap et que c'est Fundamentals of hip pop, nous allons le mettre sur le troisième rythme. Nous allons faire glisser notre barre commande D, la dupliquer complètement. Nous pouvons maintenant entrer dans nos pièges et ajouter certaines saveurs. J'aime en mettre un juste au début du beat. Je l'ai volé à Cardi B. Je t'aime bien comme ça. Elle a une jante dès le début. Et je veux montrer que je pratique ce que je prêche. Tout ce que je sais avoir obtenu en écoutant d'autres chansons, en les appréciant, en les mettant chez moi, en les dupliquant et en les reproduisant. Et puis certains des outils, vous les mettez sur votre ceinture à outils, puis vous les utilisez pour les chansons et vous êtes capable d'être un producteur sans pareil sur ce rythme. Juste comme ça. Et puis souvenez-vous que si vous ne savez pas où le mettre, les chalets, voici, voici. Regardez où se trouve la ligne lorsque vous voulez entendre le son. Suis cette ligne. Suis la ligne. Où était la limite que je pensais être ici ? Et puis je le vois ici. Et puis, finalement, tu devras juste être capable de voir, oh, je sais à quoi ressemble ce motif et je sais où je veux le mettre. Et puis, si nous voulions rester simples, nous pouvons vraiment reproduire cela et recommencer. Et maintenant, nous devons battre ce groupe. Oui. Maintenant, nous comprenons déjà le mouvement du rythme. Maintenant, que pouvons-nous faire pour combler ces lacunes ? Évidemment, nous devons encore atteindre le bas de gamme, mais nous voulons créer un groove si impeccable avant de passer au bas de gamme, que le bas de gamme passe simplement au niveau supérieur. D'accord. Nous allons ouvrir le dossier des précautions ou le dossier des avantages. Et ce n'est pas fabriquer de la drogue. Cela signifie des percussions dans le dossier du projet Lindh ou des hamburgers bourrés. Je vais bien D'accord. Je vais utiliser celui-ci parce que je l'aime bien. Et je vais juste vouloir zoomer. Nous sommes donc à la 16e note sur une grille de 16e note. Et je vais juste le traîner n'importe où. Comme littéralement n'importe où. Maintenant, évidemment, je sais à quoi ça va ressembler, mais je mets juste un endroit au hasard, un bip, pareil. Je vais juste le mettre n'importe où. Et maintenant, votre objectif est de ne pas les empiler les uns sur les autres. Mais à part ça, mets-le partout où tu peux le gratter. Mettons le scratch et peut-être ici ou quelque chose comme ça. Laissons ça par terre. Juste là. Peut-être mets-le ici. Pourquoi avons-nous utilisé ce laser ? Déplaçons cette jante ici pour terminer le rythme avec un laser et je puisse faire quelque chose de cool. Et avec le laser. Le laser, je veux faire un triple comme ça. Très bien, faisons-en trois, et ce ne sont que des notes 16. Et je le sais parce que j' ai le 16 ici. Et j'ai juste dupliqué les barres les unes sur les autres dans la grille. Maintenant, supprimez tout cet espace libre ou tout ce qui est superflu. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je sais déjà que notre progression ne doit pas être aussi forte que notre high et notre piège. Je vais donc simplement choisir entre nos percussions et nos basses. Et je vais éteindre tout avec nos pistes bleues. Et maintenant, écoutons à quoi cela ressemble à Looney Tunes. Voyons donc ce que nous pouvons faire pour peaufiner un peu plus ce beat. J'adore cette couleur juste à temps pour que la cloche à vache puisse se tacher. Fermons-le pour savoir cliquer sur cette flèche, ferme-le pour savoir que c'est bien. C'est rester. Peut-être pouvons-nous avancer ce signal un peu plus loin. Essayons de le mettre ici. Ce n'est pas mal avec les gens d'ici. Mais j'ai l'impression que c'est une sorte de perte d'espace. Mon mentor, Saturday Rogers, me l'a toujours expliqué, c' est comme s'il y avait deux conférenciers. Vous avez du son qui sort de chacun des haut-parleurs, n'est-ce pas ? Que faites-vous pour combler l' écart entre ces haut-parleurs ? Comment pouvez-vous donner l' impression que les haut-parleurs se trouvent ici ? C'est le genre de métaphore. Vous n'utilisez donc probablement pas très bien les haut-parleurs si vous empilez simplement tous vos sons les uns sur les autres Essayons de le mettre ici. Maintenant, nous avons ce piège, Bieber, puis le clap. Donc, au début, nous avons trouvé « C'est bien mieux ». Il faut que la rayure disparaisse. C'est donc ce qui me convient le mieux, car j'ai aimé la façon dont cela se passerait pour le son. Et voyons ce que nous pouvons faire avec cette rayure. Peut-être pouvons-nous simplement faire avancer les choses un tout petit peu. Le son n'est pas à sa place. Où pouvons-nous le mettre en place ? Comment pouvons-nous obtenir la rayure à la maison ? Eh bien, ça sonne bien mieux ici. Je l'ai posté de manière déplacée, mais avec un peu plus d'avance. Et tout ce que je fais, c'est entendre quelque chose dans ma tête et le noter sur papier ou activé dans la seconde moitié du CLRS. Il faut donc que ça disparaisse. Où est-ce qu'on peut le mettre ? Où est-ce qu'on peut le mettre ? Parce que ceci, celui-ci, celui-ci ne fonctionne pas, c'est bon. Cela ajoute en fait beaucoup de choses similaires à ce que nous avons vu dans Big Fish dans la chanson précédente. Comme je l'ai dit, il s'agit d'essayer de nouvelles choses, puis de remplir votre boîte à outils. Alors fais ressortir quelque chose. C'est quelque chose que j'ai probablement entendu faire il y a de nombreuses années et je n'ai jamais oublié que j'aimais la façon dont la jante sonne juste avant les applaudissements. C'est comme cet effet de bégaiement. Mais celui-ci doit disparaître. Je n'en entends rien. Donc ce que je pense qu'il va se passer , c'est que je vais supprimer cette RAM. Et ce n'est pas grave. Désolée, mais on n'a pas besoin de toi plus tard. Ça a l'air parfait. Ce que j'avais en tête. Maintenant, je pense que je veux entendre ce bip encore une fois. Je veux juste l'entendre dupliquer au second semestre. Donc, dans notre première moitié, alias 1-3, nous avons notre première moitié, puis notre seconde moitié. Je veux juste la même chose qui s'est produite deux fois avec ce bip. Je vais passer de trois points à un, puis Command D. Maintenant, que s'est-il passé au cours de notre première période ? C'est arrivé à la seconde période. J'adore ça. Ça fait des rainures. Maintenant, il reste une dernière chose pour faire passer ce groove au niveau supérieur, et ce sera notre bas de gamme. Mais vraiment, juste pour donner un coup parce que quand j' entre dans les voies respiratoires les éloigne pour plus tard dans le cours. Nous allons donc retourner à notre bureau, à nos hamburgers, notre batterie, à Open Up Kicks et nous allons nous en servir. Elle n'a qu'à cliquer sur un. Non. Vous êtes la tablette pendant que vous utilisez la technologie, attaquez. Qu'est-ce que Drag it in ? Et voici ce que je vais faire, je vais changer de mode, changer de mode. Avant de jouer à ce jeu, je vais le désactiver. Je vais chanter à quoi devrait ressembler le gâteau. Ce que je veux entendre. D'accord. 56567. Boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Quelque chose comme ça. C'est vrai. Alors maintenant, voyons voir, je peux le reproduire. Je sais que je veux entendre le boum de l'un d'entre eux. Boum. Tu veux l'entendre encore une fois ? Je pense que cela semblait être juste dans cette zone. Essayons de le mettre quelque part. Boum, boum. Essayons ici. On se voit. C'est ce que j'ai entendu. Oh, non, c'était trop tôt. Retournons un peu en arrière. Boum, boum, boum. Oui. Maintenant, peut-être pas vrai ? Je crois que je l'ai entendu ici même. Essaie encore une fois. Boum, boum, boum, boum. Et bien sûr, c'est encore une fois pour les trois. Maintenant, en ce qui concerne notre deuxième moitié, je pense que ce que j'ai entendu au premier semestre a fonctionné pour le second semestre. Alors, que diriez-vous d'un moment fort ? Au premier semestre, comme nous l'avons fait avec le bip. Et puis la commande D pour le dupliquer. Parce que des battements ou juste des boucles après. Très bien, surtout piège, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Même chose. Maintenant, pour éviter que cela ne soit si ennuyeux, que puis-je faire pour le pimenter ? Eh bien, à partir de ma boîte à outils, je peux simplement dupliquer celui-ci. Cela a dû être fait deux fois. Essayons ça maintenant. Et ce serait, ça devrait disparaître, c'est quand on bat les impôts, on devrait y aller, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Parfait. Ce ne sont pas les notes que je pouvais prendre quand je suis retourné en arrière et ai essayé d'inverser l'effet, ce que vous avez peut-être entendu. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur ce coup de pied, n'oubliez pas de maintenir Alt ou Option enfoncé. Je vais le traîner jusqu'au bout. Et maintenant, je vais faire en sorte que ce soit aussi long. Donc, tout cet excès après le si je veux supprimer, accord, alors maintenant, reste avec moi. Il s'agit d'un trait plus avancé. Donc, si tu ne comprends pas, c'est bon, c'est bon. Il s'agit d'une caractéristique plus avancée qui pourrait vous permettre de faire passer votre production au niveau supérieur. Je vais donc collecter, ou je vais sélectionner cela, puis cliquer sur sont. Maintenant, ça a inversé mon coup de pied, je l'ai ouvert. Et je vais utiliser cet outil de fondu, ce bloc ici, qui est fatal, je vais le faire disparaître. Et en fait, je ferais en sorte de lui donner un effet inverse, en revenant en haut du rythme, écoutons à quoi ça ressemble. Oui. Et si je ne voulais pas que cet effet inverse se produise si souvent ? Eh bien, ce que je dois faire, c'est étendre mon rythme. Donc, mon groove en ce moment est de 4 bars. Soulignons le tout pour qu'il fasse 8 bars de long. Je vais donc tout mettre en évidence, les 4 barres. Et je vais passer à la commande D, qui va tout dupliquer sauf notre casquette , pour raison ou une autre, ce qui est très bien. Nous allons simplement sélectionner le chapeau haut de gamme, puis le dupliquer également. Je ne sais pas pourquoi ça n'a pas marché. Alors maintenant, souvenez-vous que notre boucle est toujours là. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est allonger notre boucle, c' est l'amener à l'ensemble. Notre boucle fait donc maintenant 8 bars de long. Je peux donc revenir en arrière, zoomer en arrière et me débarrasser de ce premier revers. Maintenant, pour la première fois, il n'y aura pas de coup de pied inversé. Voir le revers. Mais maintenant, c'est la dernière fois qu'il fait marche arrière. Ça fait des rainures. Très bien, les gars, donc, jusqu'à présent, nous avons appris à créer un groupe impromptu. Et pour être honnête, c'est probablement 80 % du rythme lorsqu'il s'agit de faire du hip hop et du trap. Si vous tirez parti de ce cours, s'il vous plaît, allez-y et laissez un avis. Je suis tellement heureuse que nous y soyons presque et que vous ayez presque créé votre propre rythme. J'ai hâte d'entendre les soumissions de vos gars. N'hésitez pas à me laisser un avis. Et s'il y a quelque chose que vous pourriez penser que je pourrais faire mieux pour mes futurs cours. Ou peut-être que si j'ai besoin de remanier celui-ci, n' hésitez pas à m'envoyer un DM et je serai heureuse de répondre et d' écouter vos critiques. J'ai hâte de communiquer avec vous et de voir comment nous pouvons nous aider mutuellement à devenir de meilleurs producteurs. Retournons au cours. 4. Créer une mélodie accrocheur: Dans ce module, vous pouvez vous attendre à apprendre à découper des échantillons, à les déformer, ajuster leur hauteur, à assembler des sons, créer des mélodies, des accords et peut-être même des contre-mélodies. Très bien, entrons dans le module. Pour l'inspiration de ce module. Je vais regarder Rock-Star près du bébé. Et encore une fois, on le fait glisser dedans, on le donne en une seconde et il devrait automatiquement le déformer. Parfois, cela vous donne ce défaut, ce problème. Et ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur zéro. Ils s'activent et réagissent avec notre clip. Cela indique ici que notre BPM est à 89,98, ce que je vais simplement arrondir à 90. Revenez à notre rythme à 90, et c'est là que nous en sommes arrivés. Donc, si vous ne connaissez pas la théorie musicale, encore une fois, ce n'est pas un cours de théorie musicale. C'est très bien. N'oubliez pas de consulter le cours de théorie musicale que j'ai suivi , où je vais vous donner les bases de la théorie musicale. Pour l'instant, je vais juste donner un bref aperçu de ce que sont ces accords. Mais si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez toujours consulter l'onglet Projet et ressources. Et vous pourrez télécharger un dossier que j'ai créé, qui contient de nombreux fichiers pour chaque échelle. Et je ne devrais probablement pas dire que chaque gamme est composée uniquement de gammes pentatoniques majeures, mineures, pentatoniques majeures et pentatoniques mineures. En fait, je les ai ouverts, l'un d'eux tout à l'heure, de mon oreille, je sais que cette chanson est en sol dièse mineur, alias bémol mineur. Ouvrons donc ce dossier. Je vais donc ouvrir notre gamme de D dièse et la faire glisser sur la signature de tempo d'importation. Vous allez probablement le voir quand vous aurez années sèches et qu'il vous suffira de cliquer maintenant, me laisser jouer en solo et d'écouter toutes ces gammes. Rien ne joue. Ne vous inquiétez pas, les gars ne sont pas censés jouer, car il s'agit d'un fichier MIDI et nous devons indiquer à l'ordinateur quels sons jouer avec quelle note nous allons utiliser nos instruments. Comme vous pouvez le constater, si je joue du porte-instruments ou du piano, il suffit de jouer son EPS de base. Maintenant, nous devrions être en mesure d'entendre notre major. Le second est le mineur. La troisième est la pentatonique majeure. C'est la pentatonique mineure. Maintenant, vous remarquerez peut-être que j'ai placé cette note un casque à faible clic. Si tu peux entendre un son. J'ai mis celui-ci à une vitesse plus faible, c'est ce qu'on appelle, mais qui avait une vitesse plus faible. Et c'est parce que ce nœud ne fait pas réellement partie de la balance. Mais lorsque vous créez du hip hop et du trap, vous utilisez souvent ce nœud qui est le summum de la création, cet étrange piège, n'est-ce pas, mais nous sommes donc en sol dièse mineur et voici notre gamme de sol dièse mineur ici. Très bien, donc je vais supprimer tout le reste. Surlignez-la et supprimez-la à l'exception de notre gamme mineure. Et une fois que je passerai la souris ici, vous verrez ce petit haut-parleur et je pourrai le jouer. Parfait. Malheureusement, comme je l'ai dit, comme ce n'est pas un cours, je vais jouer ces accords très rapidement. Nous avons un sol dièse mineur qui correspond à un, je crois. Laisse-moi l'entendre. On dirait que c'était le cas. J'ai un fa dièse à la fois, donc ça passe en si majeur. Au fait, pour ceux d'entre vous qui comprennent la théorie musicale, il me semble que c'est la progression 6154. Et je suis presque sûr que c'est ce que c'est. Et nous allons le découvrir. Je veux garder ce truc ici pour que vous puissiez voir comment faire. Mais je vais m' en sortir rapidement. Puis déplacez la flèche vers le haut pour augmenter nos notes d'une octave. Je l'ai donc simplement sélectionné, maintenez la touche Maj enfoncée et la flèche vers le haut, la flèche vers le bas pour le bas. Et l'adage va de trois à quatre en fa dièse. Mais en fait, c'est sur l'octave inférieure. Maintenant, nous pouvons entendre facilement. De toute évidence, il n'y a pas de son de guitare, nous ne faisons que disséquer les notes. Je vais le surligner puis le dupliquer. Ensuite, je vais fermer cette petite section, ouvrir cette section, Highlight Command L. Maintenant, nous sommes en boucle. Voilà donc la mélodie. Il existe en fait une mélodie secondaire, que certains peuvent appeler une contre-mélodie. Je ne le ferais pas, parce que cela ne s'oppose à rien, ce n'est qu'une deuxième partie. Mais vous pouvez entendre ce terme. Vous tirez vers le haut ou vous mettez, vous mettez. Tout à l'heure, nous avons parlé de triplés. C'est le moment idéal pour aller un peu plus en profondeur, car ce sont des triplés. Je vais donc suivre la commande 3 précédente. Et j'ai l'impression que nous avons nos triplés, tu sais, parce qu'il y a un T. Et ça me semble. Comme s'ils étaient sur une huitième note, des triplés qui remontaient et qu'ils montaient et descendaient les notes. Supprimons-les. Il y a donc des hauts et des bas. Puis le tribunal oh, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez, attendez. Je crois que c'est 16 ans. Oh, craquez. Je me suis trompé. Ce ne sont pas des triplés. Je suis en train de trébucher sur le triplet, le triplet. Ensuite, vous pouvez simplement le dupliquer. Vous pouvez faire la même chose ici. Et juste une 16e note. Passer par le fil est étonnamment simple, c'est ce que vous remarquerez parmi toutes les musiques hip hop et rap qui sont généralement si simples qu'intéressantes. J'étais sur le point de disséquer Gucci Gang pour ce cours parce que j'ai décidé de ne pas le faire, parce que le mixage me dérange trop. Mais la simplicité de la chanson, du morceau, des paroles et de tout le reste. C'est insensé. Voyons maintenant ce que nous avons. Boum. Maintenant, nous allons arriver, nous allons tout dupliquer. Communauté. Vous pouvez leur demander dans la cuisine. Maintenant, écoutons Sans notre morceau original, vous allez d'abord entendre la progression des accords. Fa dièse majeur, Mi majeur, encore une fois. Sol dièse mineur, ré majeur, fa dièse majeur, mi majeur, et maintenant à nous de choisir. Et maintenant, et si vous ne voulez pas que votre mélodie principale sonne comme un piano E complètement cassé ? Dans l'onglet produits et ressources, j'ai également inclus un VST gratuit. Je ne l'ai pas fait, donc je ne veux pas en faire comme je l'ai fait, mais je veux vous faire découvrir quelque chose qui s'appelle Vital. Les instructions sont assez simples. Je ne vais pas expliquer comment l'installer, mais vous pouvez consulter leur site Web. Une fois que vous avez installé Vital, il devrait apparaître ici dans l'onglet de vos extensions si vous rencontrez des problèmes pour l'installer. Je ne suis pas un expert de ce programme car je ne l'ai pas créé, mais cela ne me dérange pas de vous aider. Alors n'hésitez pas à commenter ci-dessous ou à m'envoyer un message, et je vous recontacterai et vous aiderai. Nous allons donc passer à notre V en tant que T3 et Vital. Nous allons littéralement le traîner sur notre piste. Maintenant, si j'essaie de le vérifier sur une piste audio, vous verrez ce qui se passe. Il dit que seuls les effets audio peuvent être insérés sur une piste audio, n'est-ce pas ? Nous allons donc nous assurer de le faire glisser sur une piste vidéo. Je veux dire, désolée, une piste midi. Nous allons nous assurer que vous le faites glisser sur une piste midi. Mettons-le en solo pour entendre ce qui se passe lorsque nous l'ouvrons. Il se trouve sur le préréglage d'initialisation, c' est-à-dire le préréglage initial ou initialisé. Maintenant, un bref aperçu des synthétiseurs. Leur mode de fonctionnement est basé sur des oscillateurs. Maintenant, chaque oscillateur, celui-ci possède trois oscillateurs avec lesquels nous avons fonctionné, et c'est ce que nous aurons pour de nombreux synthétiseurs. Chaque oscillateur a des effets différents que vous pouvez effectuer pour modeler le son. Maintenant, ce qu'est un synthétiseur, c' est un appareil , un instrument, bois ou un outil, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, qui vous permet de créer vos propres sons à partir de zéro, prend des fréquences et des formes d'onde et se fréquences et des formes d'onde et transforme différemment en son. Vous pouvez donc avoir des effets comme un piano électronique, un pad ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons donc ici notre préréglage initialisé. Je peux cliquer ici dedans. Et nous n'y entrerons pas. Je suis juste une mauvaise blague. Je suis désolée, les gars. Mais on peut utiliser des formes de base et, comme vous pouvez le voir, je peux les parcourir en cliquant sur Play. Comme je l'ai dit, je vais simplement les sélectionner et faire défiler Sea Hawk vers le haut. Et plus le son est net. Il s'agit donc de l'onde sinusoïdale. Ça n'a pas l'air trop mal, là. Et un triangle. Comme le plus joueur. Très bien, maintenant nous sommes à l'unisson. Notre voix, c'est le nombre de garçons qui y jouent, ça a l'air dégoûtant, mais ce que je peux faire, c' est en parler. Ce n'est pas si mal. Maintenant, vous pouvez voir sur le rouge. Quand vous êtes sur le rouge, vous pouvez le baisser. Nous n'aborderons pas trop la partie mixage. Un bref aperçu, vos voix indiquent le nombre de nœuds pouvant la jouer en une seule voix, voyez si je la mets sur une seule voix, elle choisira au hasard celle que personne ne veut jouer. Mais il ne jouera pas les autres notes de l'accord à jouer. Deux accords sont deux notes. Trois, ça va jouer les trois. Et puis notre glisse, c'est la façon dont elle glisse. Et c'est à peu près la vue d'ensemble des synthétiseurs. Je pense que nous sommes prêts à créer notre propre mélodie. Revenons donc à notre fichier de projet que nous venons de créer. Skillshare beat. Et voyons quel genre de mélodie nous pouvons mettre en plus de cela. Jouons et revoyons où nous en sommes. Bref, si vous n'avez aucune expérience musicale, vous devriez peut-être utiliser un logiciel appelé I'm not naming it parce que j'ai un problème avec les représentants du service client. Alors, dis-moi, j'ai oublié de dire le nom de la société Yani à réunir si tu veux que je sois sponsorisée. Je vous ai tous mentionnés dans mon cours. Donc, quoi que je dise, parce que vous venez tous au service, ce qui est mauvais, je dis, mais peu importe. Nous allons donc ouvrir le programme qui ne doit pas être nommé. Et nous allons simplement le découvrir. Si vous n'avez pas encore de compte, n'hésitez pas à vous à business-wise point com et à vous inscrire. Si vous utilisez le lien que j'ai fourni, je pense que je reçois un pot-de-vin, ce que je dois mentionner. Mais oui, je pense que vous bénéficiez également d'un essai gratuit, donc c'est gagnant-gagnant, non ? Mais après en avoir un qui est déjà là. Maintenant, ce que tu peux faire, c'est entrer ici et le visser. Et je vais vous montrer comment procéder. Si vous voulez un cours plus approfondi sur la façon de couper et de baiser des beats, ce qui sera surtout comme si vous étiez un truc de boom bap. Ils ont veillé à ce que vous me le disiez. Mais à l'heure actuelle, si vous créez des trappeurs ordinaires, hip hop standard, capables de faire la majeure partie du travail à votre place. Laissons ceci en solo et voici ce que nous avons. Vous pouvez donc voir que nous avons déjà activé notre distorsion et laissez-moi valoir la peine pour que vous sachiez ce qu'il fait. Donc, la distorsion est la façon dont vous allez mettre votre truc sur le rythme. Donc, pour l'instant, si je joue avec le métronome, travaille pas, on peut voir que ce n'est pas un rythme. Je vais mettre Warp on. Et puis disons que ce n'est pas là. Ce que je peux faire, c'est partir et trouver le début. Il existe généralement un marché pour cela. Je peux double-cliquer dessus. Ensuite, j'ai créé un marqueur, un marqueur solide, et maintenant je peux le mettre là. Mais c'est faux. Ils devraient être là-haut. Et il s'agit de le mettre dedans, de le sortir, de le rencontrer, de l'ancrer. Soulignez celui-ci un peu plus. Apportez ça un peu plus. Ça me va bien. Maintenant, je peux supprimer cette queue ici. Supprimez-le. Le truc à propos warping, c'est que je vais y aller et passer à Complex Pro. Maintenant, je vais le faire parce que je déteste cette façon de penser. Toutes ces caractéristiques différentes, elles préservent des choses ou des battements différents battements préserveront les différentes créatures, les formes d'ondes. Il essaie de préserver ces sons ou ces rythmes, les sons vont préserver l'autonomie. J'ai besoin d'un complexe, que je vais essayer de préserver autant que possible. Hein ? Ça me fait du bien. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser notre outil de présentation pour peut-être le présenter un peu. Oui. Maintenant, l'un des avantages de l'épissure est qu'elle vous indique généralement la clé. La clé n'est presque jamais précise. Je pense que ces gars étaient en train de le télécharger. Je ne connais pas vraiment la théorie musicale. Non, mais celui-ci dit en ré mineur, ABBC, j'adore ABV, voit des trucs, donc je suis sûr que ce sera exact. Maintenant, une fois que nous avons obtenu notre échantillon, nous sommes pratiquement prêts à partir. Maintenant, une fois l'échantillon dedans, nous allons passer aux étapes. Nous allons double-cliquer dessus pour augmenter son gain. que nous allons faire. C'est donc à peu près, tu sais, un niveau décent. Je suis en train de former la prochaine génération de meilleurs producteurs. Oui, nous avons fait ce battement environ 15 minutes. Cela aurait déjà été prouvé et nous ne savons même pas si Ada y pense. Tu peux croire ce que nous faisons ici ? 5. Knockin' 808s/Basse: Maintenant, pour le prochain module, nous allons décortiquer ce qui vous attend. Écoutez, si vous êtes tous arrivés jusqu'ici, vous êtes en train d'apprendre à devenir un grand producteur. Je tiens vraiment à vous encourager à le partager avec un ami. Crié, tweeté, publié dans votre histoire. Mets-le littéralement devant. Très bien, Apple écrit une histoire. Taguez-moi sur Desmos Burgers ou sur votre TikTok ou quoi que ce soit d'autre. Je veux voir sur quoi vous travaillez. Je veux bien sûr vous voir le partager ici sur Skillshare dans la section des projets, mais aussi m'envoyer un DM, m' envoyer un e-mail, m'envoyer un message avec un moins. Parlons-en, collaborons. Voyons comment je peux vous aider à devenir un meilleur producteur. Très bien, donc pour vous aider à perdre du poids, je voudrais disséquer une chanson intitulée Staying Alive de The Decals of Michigan over one. Maintenant, je veux utiliser cette chanson parce que le poids d'Ada est si stupidement simple. Et ce sont aussi les poids solides d'Ada que vous entendez à la radio en ce moment ? Je ne pense pas que c'était vraiment une bonne idée de prendre son rythme. Allumons le métronome et voyons comment nous pouvons influencer ce travail pour notre communauté. Nous pouvons l'ajuster. Si je le souhaite, le sans fil est le moment idéal pour apprendre à utiliser correctement le mot « fonctionnalités ». Je ne savais donc pas que cela figurerait dans ce cours, mais comme je dois l'ajuster, laissez-moi vous expliquer les choses. Foule. Donc, ce que je vais faire, c'est trouver le rythme, moi dès le premier temps. On en apprécie tout de suite le poids. Et vous pouvez voir en haut qu'il y a un tout petit marqueur. Je vais double-cliquer sur ce marqueur et il deviendra notre point d'ancrage. Permettez-moi de double-cliquer sur celui-ci afin de m'assurer qu'il s'agit bien de notre point d'ancrage. Tu veux prendre ça et le mettre au top ? Peu importe le rythme, mais il vaut mieux y aller par quatre. C'est donc la quatrième, la cinquième, la neuvième, la 13e ou la 17e, la 21e, la 25e, 29, si cela a du sens, je vais la placer à nos 17. Maintenant, ce que je vais faire, c'est trouver le prochain. Je vais donc compter jusqu'à 45. Désolé les gars, je n'ai pas essayé. Je vais compter jusqu'à quatre et ça va me donner une barre et je vais utiliser la verte. Maintenant, je dois m' assurer que c'est bien celui qui semblait être le cas. Je l'ai ramené juste un cheveu. Je vais ancrer ça. me dit qu'il me Ça me dit qu'il me reste un ou quatre mois. C'est probablement sur beat. Écoutons comment ça sonne, fais-le savoir. Ou nous pouvons aller jusqu'ici dans le complexe pour le donner. Vous allez maintenant vous renseigner et vous entendrez la différence entre les tons ou la texture. Vouloir que je me laisse aller à des choses plus complexes et me permet ensuite. Un autre. Je n'ai jamais entendu dire qu'il était d' accord là-dessus avec cela. L'harmonie de guitare, sympa. Tiens bon. Je n'avais jamais entendu ça auparavant. Cela nous permet d'ajuster notre tempo pour qu'il soit juste ici, 130. Notre rythme. Le tempo est identique au tempo des échantillons. OK. Ça a l'air plutôt bien. Je suppose que vous avez reçu une leçon approfondie sur la façon d' ajuster correctement les échantillons, ce que je ne pensais pas pouvoir une leçon approfondie sur la façon d' ajuster correctement les échantillons, faire dans cette leçon, mais sans plus tarder, mourons 68. Supprimons donc toutes ces peluches , puis commençons notre 808. Oups, recommencez à 8,8 à zéro. Elle a couru sur un côté que j'ai eu au téléphone. Elle a juste tapé, permettez-moi de vous dire quoi. Ce n'est pas comme si je savais ce que je voulais. L'élément fondamental du huit, oh wait, est que c'est comme un coup de pied allongé En fait, une courte leçon d'histoire avec un poids TRS-80 Nous savons que c'est la première utilisation commerciale du huit, attend juste la forme d'onde allongée, n'est-ce pas ? C'est donc un coup de pied avec un ton dessus. Le ton le plus audible, devrais-je dire. Nous allons ouvrir le dossier que nous avons utilisé. Ensuite, nous passerons à nos haltères pour Ada. Maintenant, j'ai gardé le son ici et la voix l'a rongée parce que c'est juste une voix plus neutre, une voix plus neutre. Mais les spins, parce que c'est ce que tout le monde utilise. Vous pouvez entendre qu'il y a beaucoup plus de sons que celui-ci. Donc, tout comme avec nos chapeaux hauts et nos tambours, nous avons deux options. Nous pouvons soit glisser-déposer ces sons directement dans notre projet, soit utiliser un MIDI pour les contrôler. Je recommande, recommande, recommande, recommande d'utiliser un MIDI pour contrôler vos poids Ada. Parce que la tonalité de l'itération sera probablement l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire. Je vais expliquer cela un peu. En fait, je vais l' expliquer tout de suite. Nous allons donc accéder à nos instruments, puis ouvrir l'échantillonneur, faire glisser dans l'espace ouvert, et le sampler est ouvert. Revenons à nos sons. Spins. Ils vont ajouter des tours à notre plus simple. Nous allons l'adapter à son nœud. Maintenant, que devons-nous faire du nœud racine ? Eh bien, nous devrions faire la note de base, quelle est la note de la liste d'échantillons. Alors, jouons un peu et voyons comment nous pouvons voir de quelle note il s'agit. Je vais donc le faire glisser à nouveau dans un espace ouvert, sauf que cette fois, cela crée une piste audio. Comme vous pouvez le voir, nous allons accéder à notre tuner d' utilitaires d'effets audio. Alors maintenant, laisse-moi désactiver ça. Maintenant, quand je joue cette chanson, vous pouvez voir notre tuner nous donne la note, donc ce n'est pas la note C. Je peux donc la supprimer maintenant, retourner dans notre sampler. Et je vais le mettre sur un C1. Et n'oubliez pas que c'est juste une préférence, mais c'est quelque chose que j'aime faire parce que c'est là que j'aime voir mes poids d'Ada. Créons une boucle, une boucle à quatre barres. N'oubliez pas que la commande est Command L, puis nous allons créer notre clavier de commande M. OK, nous pouvons maintenant rejouer notre check. Gushy NOVAC a écrasé le sien. Un téléphone était juste écrit , je peux vous dire quoi. Ce n'est pas comme si. Je sais que ce que je ne veux pas manquer, même pour une inconnue sur un téléphone , c'est de le taper, permettez-moi de vous dire ce que je vais faire. La même chose que nous avons faite avec notre batterie, c'est que nous allons simplement la jouer et ensuite vous verrez où nous l'entendons frapper. Je crois que la chanson est en ré, donc nous allons utiliser les chansons de novo où je n' ai pas de ligne téléphonique. Je pense que c'était juste ici. Cauti, dans le Michigan, dans l'Ohio, m' a dit que je n'avais pas de lignes téléphoniques. Permettez-moi de vous dire quoi. Je ne veux pas avoir cette petite nervosité entre le stator et un Gaussien le stator et un Gaussien, même si ce n'est pas le cas. Je n'ai pas de lignes téléphoniques. Permets-moi de le rencontrer en tête-à-tête. Ce n'est pas comme si je savais ce que je veux, surtout si ça bégaie à nouveau. Je vais donc penser que c'est celui-ci ici. Elle a couru sur un côté. J'ai téléphoné hier soir. Mais permettez-moi de vous dire quoi. Ce n'est pas comme si. Je sais de quoi je veux parler. Maintenant. Comment l'empêcher de se couper tout de suite ? Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est simplement glisser pour qu'il soit plus long. Ou nous pouvons commander un et appuyer sur cette option legato ici dans l'intervalle RP. Et ce que signifie legato, c'est que chaque nœud va jouer jusqu'à ce que la note suivante commence. Maintenant, évidemment, c'est sur un plan ou sur la longueur de notre échantillon. Si vous voulez qu'il soit joué plus longtemps, vous pouvez soit mettre votre extrait en boucle, ce qui est une astuce plus avancée, soit simplement ajouter un autre extrait plus long à Ada. Oh, attendez. Mais pour les besoins de cette ventilation, je ne pense pas que nous ayons besoin de le faire car, comme vous pouvez le voir ici sur notre forme d'onde, le poids est à peu près aussi long, soit plus court que le nôtre. Maintenant, assurons-nous que le moment est bien choisi, je pense que vous ne saviez pas que c'était le cas dans le Michigan et l'Ohio. Il suffit de le taper pour me permettre de vous dire ce que je veux. Ce n'est pas comme si je savais par quoi commencer. Je n'ai pas de SDF, il suffit de le taper, je vais vous dire quoi. Ce n'est pas comme si. Je sais ce que je veux. Simple, simple, simple, simple. Alors allons-y et plongeons-nous notre chanson sur laquelle nous avons travaillé. Parce que les étapes supplémentaires que j'ai à suivre pour cela sont si simples. Comme si la création d'un nominateur, le poids était si simple. Simplement, supportez-moi, supportez-vous. Donc de la verrerie. Nous allons donc continuer comme nous l'avons fait sur notre morceau précédent. Nous allons ouvrir nos instruments , puis glisser-déposer notre sampler. Ensuite, nous allons ouvrir le poids de nos données de rotation. Nous allons passer à C. Disons que vous n'êtes pas comme moi et que vous n'aimez pas jouer les huit à l'extérieur. Supposons que vous vouliez l'enregistrer. Eh bien, c'est très, très possible. Vous allez donc sélectionner la touche M ou ci-dessus et cliquer sur ce piano. Maintenant, cela vous donne la possibilité de jouer du piano sur le clavier de votre ordinateur. Rappelez-vous qu'il s'agit d'un tutoriel sur la façon de produire des rythmes sans rien, n'est-ce pas ? Tellement parfait, non ? Ce que je fais avant de prendre les voies respiratoires, c'est toujours Commander un et suivre toutes les pistes. Parce que vous avez mangé, cela va prendre beaucoup de place et vous voulez que votre poids soit à la hauteur , n'est-ce pas ? Donc, évitez que les choses soient confuses, parce que parfois Medina n'en est qu'au début, le fait qu' elle arrive si forte que cela peut nuire à ma créativité Je le baisse donc toujours pour éviter que cela ne sonne trop mauvais ou trop dur parce que j'ai bien remarqué le brouillon. Maintenant, nous pouvons nous assurer que votre piste est armée en cliquant sur ce cercle rouge, n'est-ce pas ? Assurez-vous que cette option est sélectionnée ou en appuyant sur la touche de raccourci vide. Ensuite, nous pourrons battre un record. Et puis, une fois que j'aurai cliqué sur Record, où le métronome est activé, je devrais nous donner une intro d'une barre. Maintenant, je ne sais pas, je vais me donner une introduction en une barre, parce que ici, ce n'est pas le cas. Ici. Nous avons fait notre décompte et je veux le régler à 1 bar. Alors maintenant, quand je clique sur le bouton Enregistrer ou sur les touches de raccourci F9, donne-moi. Ça a l'air terrible. Deux choses à ce sujet. Tout d'abord, ces notes étaient atroces. Ensuite, c'est tellement silencieux. Maintenant, pourquoi est-ce si calme ? Eh bien, je suis content que tu l'aies demandé. C'est assez simple, nous allons donc passer à notre volume. Nous allons en parler. Et ce n'est toujours pas suffisant, donc nous sommes toujours à un bon niveau. S'il s'agissait d'une coupure, ce sera rouge ici. Maintenant, comme nous travaillons avec l'échantillon, nous pouvons réellement le réduire et faire tout cela pour le moment, car nous travaillons avec un échantillon. Nous ne savons pas dans quelle touche il se trouve et nous ne savons pas de quelles notes il s' agit, n'est-ce pas ? l'heure actuelle, la question qui se pose à un million de dollars est comment pouvons-nous résoudre ces deux problèmes ? Eh bien, une petite astuce que j'ai consiste à accéder à vos effets audio, votre section EQ, puis à ajouter cet AQHA. Ça y est, c'est pour l'instant parce que je suis sûr que vous avez des problèmes d'oreille ou si vous avez des problèmes d'oreille ou vous n'arrivez pas à entendre les notes aussi clairement. Je suis sûr que cela vous aidera énormément. Nous allons donc utiliser Click the Huitième, ce qui réduira notre haut de gamme et nous allons le réduire de manière à n' avoir qu' une planche à vent faible. Augmentez votre gain pour mieux entendre. Et maintenant, les fréquences alléliques qui vont jouer ou des fréquences suffisamment basses. Et c'est comme ça que je l'ai découvert. Je pense juste que cela a créé notre piste d'Ottaway. Ou ce que vous pouvez même faire, c'est simplement appuyer dessus comme si je venais de vous indiquer le clavier. Assurez-vous que Mme sélectionnée et vous pourrez alors avoir votre boom. Tu n'y as pas juste pensé. Et si c'est encore trop difficile à entendre, augmentez-le d'une octave, et l'octave aura 12 notes. Vous allez double-cliquer dessus et le placer 12e position parce que nous avons déjà capté ce son, le pitch, ce son. Je vais devoir le décaler de 15, soit 12 plus les trois que nous avons déjà biaisés. 15. Cette flèche indique clairement à quoi servent les notes. Je suis en train de le voir. Vous pouvez même le choisir si vous avez du mal à le voir, vous pouvez le dire à voix haute. Et beaucoup de ces choses viennent avec le temps. C'est vraiment le cas. Je suis capable de le choisir. Je sais ce que sont les notes, mais il suffit de choisir, de sélectionner la mise en page , c' est assez facile. Pendant que tu t'entraînes. Le plus suffit de s'assurer que c'est encore la même chose et que c'est le cas. Qu'est-ce que cela signifie maintenant ? Comme nous l'avons fait toute la journée, mis en évidence tout ce que nous allons dupliquer. Je vais commander un. Nous allons tout résumer aux notes. Oui, alors maintenant, nous pouvons nous adapter. Nous pouvons effectivement supprimer cet égaliseur. Ajoutons-en un autre. Non, non, non. Nous pouvons donc le faire. Maintenant, il s' supprimer cet égaliseur de notre piste mélodique. Parce que je pense que nous l'avons. Nous pouvons également le ramener à plus trois. Et c'est là que nous en sommes arrivés. Les notes sont correctes. Maintenant, comment créer un schéma d'attente de huit ? est pas quelque chose qui ressemble à ce que nous avons entendu, c'est rester en vie, peut-être similaire à celui-ci, on l' entendra simplement rester en vie. Eh bien, la première chose à faire est de parler à votre gâteau. La basse et le kicker devraient avoir une conversation. Là-bas. Ils sont littéralement petit ami et petite amie. Nous allons donc trouver une solution. Nous pouvons voir ici que c'est là que commence notre note de basse, mais que notre coup de pied ne commence pas à écrire ici. Alors, que pouvons-nous faire ? Jouons avec. Découvrons-le. Découvrons-le. Découvrons-le. Permettez-moi de jouer en solo ces deux titres, hold Command S, et ce ne sont que ces deux titres. Ils ne me parlent pas. Voyons voir. Abaissons cela et commençons par le coup de pied. Et puis ce coup de pied arrive juste là. Essayons de supprimer ce C et de le maintenir en place. Et puis peut-être pourrons-nous commencer par là. Et puis, au lieu de faire les gouttelettes d'octave, gardez la même octave. Et puis faisons la même chose deux fois. Laissez-moi vous montrer que vous l' écrivez ici. Parce que je le fais, je le duplique ici cette fois au lieu de le faire plus bas, comme c' cette fois au lieu de le faire plus bas était le cas auparavant, Command D, je mets en évidence ces deux pistes distinctes. Je vais passer au commandement J, ce qui signifie « joint ». Je vais commander de les rejoindre. Maintenant, je vais entrer dans le Dieu de ceux-là, c'est sûr. Mais je pense toujours que c'est peut-être trop complexe. Tu te souviens de Staying Alive et même d'autres chansons que tu as citées ? Oui, en effet, les charts que nous avons connus, les chansons qui se sont hissées au cours des 567 dernières années. Ils sont simples. Les lignes 808 sont difficiles. Ils frappent à la porte, mais ils sont simples. Alors, comment pouvons-nous obtenir une simple ligne de huit ? Voyons comment ça sonne. OK, maintenant que nous avons une belle mélodie simple, ça va attendre, la file d'attente se fait entendre, dans une super mélodie. Voyons comment donner une structure de base à cette chanson. Eh bien, dans la structure de base de la plupart des musiques, vous trouverez ce couplet d'introduction, ce crochet, couplet pour préparer différents tags à trois crochets, le nom, la répétition ou la fin ou autre. Donc, en suivant la structure standard des chansons, Let's give our, voici comment je procède. Je le fais. Ce que je vais faire, c'est dupliquer toute la boucle principale. C'est donc notre boucle principale. Dupliqué, dupliqué, dupliqué, dupliqué pendant environ une minute. Hein ? Maintenant, je vais supprimer toutes ces pistes de la première. Alors maintenant, nous allons commencer avec juste notre intra, d'accord ? Alors peut-être voulons-nous entrer, tout effacer sauf nos casquettes. Ensuite, nos bonnets arriveront un petit moment. Et puis peut-être qu'après un petit numéro de haut niveau , nous voudrions y donner un peu de fil à retordre , n'est-ce pas ? Nous avons donc notre intro pour une mesure, puis notre intro et une moitié haute ou quatre, puis notre casquette d'introduction et notre caisse claire pour 4 mesures, n'est-ce pas ? Et peut-être que quand j'arriverai avec tout le rythme à la 16e barre, accord, le gagnant sera là pendant un petit moment. Alors écoutons un peu à quoi cela ressemble. Il est venu ici. OK. Oui. OK. 6. Embellishing votre rythme: Maintenant que nous avons trouvé notre rythme et que cela vous permet de le faire. Il pense simplement que, sur la base de ce module, vous pouvez vous attendre à apprendre à embellir votre rythme au point qu'il ne s'agit plus simplement d'un tas de cellules empilées les unes sur les autres, mais d'une véritable composition. Donc, tout d'abord, il nous en faut, nous avons besoin d'effets sonores. Ouvrons donc notre kit. Éthique. Lui et moi avons apprécié son ascension. Je veux juste laisser les choses augmenter. Et puis ce n'est pas ce que ça va faire, c' au lieu de simplement venir comme ça pour mon intro, ça lui donnera un peu plus de saveur, espérons-le, voyons voir. Maintenant, vous voyez cela s'estomper un peu plus. Ensuite, allez à R, où passons à nos symboles, en ajoutant le sommet de la poutre. Donc, dans la musique moderne d'aujourd'hui, vous verrez qu'après les 8 premières mesures du crochet, c'est-à-dire la seconde moitié des 8 mesures, nous ajouterons un peu plus d'évasement. Quelque chose de nouveau pour le changer. Maintenant, une chose facile que vous verrez maintenant dans la musique appropriée est simplement d'ajouter quelque chose appelé brume ou chant, ou d'ajouter des chapeaux ouverts. Nous allons faire les deux. Nous allons donc faire en sorte que je connaisse déjà le modèle que je veux utiliser. C'est donc notre deuxième semestre, ou le second semestre commence ici à 25. D'accord ? Quand est-ce que cela nous a donné quelque chose de subtil ? Laisse-moi voir. L'un utilise A1 et je vais le couper. Alors laisse-moi voir où c'est. Je pense que c'est ici. Je vais y aller et le raccourcir. On dirait qu'il cherche le bar. Voyons voir. Oui. Très bien, maintenant que nous avons accumulé notre crochet, le doublon, ce crash en fait. Ok, alors boum, maintenant nous avons un butyle à notre hameçon. Il y a un crash au début du beat. Dupliquons-le là où il se trouve à nouveau. Et maintenant, nous avons un interrupteur, si vous voulez, pour la seconde moitié du crochet. Alors maintenant, quel est le couplet d'introduction, un crochet. Passons à la V2. Donc, voici ce que vous allez probablement faire, c'est faire une analyse où vous pourriez avoir, disons, juste un piège. Pendant un certain temps. C'est lourd. Juste le piège, c'est l'escalier arrière. Passe en panne. Et ensuite, nous pourrions avoir envie d'aller à La Mecque. J'ai l'impression que ces effets sont deux allèles qui les font apparaître. Il faudra attendre plus tard je pense que c'est le bon moment. Oui, ils ont donné 16 bars à l' emballage. Les chanteurs ont-ils 16 bars pour dire ce qu'ils veulent dire. Soulignons maintenant cette partie car il s'agit de notre partie crochet. Nous allons maintenir la touche Alt enfoncée et la faire glisser jusqu'ici. C'est aussi revenir en arrière et remonter. Maintenant. 7. Mélanger votre rythme: C'est bon, les gars. Nous sommes presque arrivés au bout. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, j'espère vraiment que vous augmentez votre production une manière ou d'une autre. Assurez-vous de partager vos projets avec moi. J'ai hâte de vous entendre et de voir comment nous pouvons mieux aider mutuellement à devenir de meilleurs beatmakers, producteurs, artistes, etc. C'est un peu comme un sous-module de l'embellissement, mais cela vous donnera un niveau de mixage de base. Dans ce module, vous pouvez vous attendre à apprendre à gérer vos basses fréquences, à équilibrer correctement vos morceaux et à créer des effets intéressants en mixage pour embellir un peu plus votre chanson. Alors, la première étape, nous allons nous pencher sur le panoramique. Le panoramique ne se produit que sur les pistes stéréo où vous pouvez déplacer son de votre oreille gauche et de votre oreille droite, c' est-à-dire que le son se trouvant dans le capteur reste le même dans les deux. Vous l'aurez peut-être dans un an. Si vous utilisez un casque, cette piste doit être en stéréo. Donc, je vais jouer les chapeaux hauts. Maintenant, il suffit de passer par l'oreille gauche. Maintenant, naturellement dans ton oreille droite. Double-cliquez dessus pour le réinitialiser. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est mettre en avant nos pistes d' effets, en solo. Parlons de ce laser parce que j'ai adoré le laser. Mettons notre cloche à vache et un an, mettons notre scratch et une autre oreille, régression et linéaire. Essayons ça. À quoi ça ressemble, à quoi ils les ont battus. Très bien, j'ai adoré le tableau. Un autre effet que nous pouvons ajouter est la réverbération et le retard. Le délai est quelque chose que vous pouvez considérer comme un écho dans le monde réel. Écho, écho, écho. La réverbération est simplement la réverbération qui se produit dans une pièce. Pensez à un écho sans deuxième moyenne transitoire et transitoire au début du battement. Donc, quand un écho passe, écho, écho, écho, écho, écho. Pensez-y comme ça. Je suppose qu'au lieu de m'asseoir ici et de chanter pour vous, j'aurais pu vous le montrer, non ? Je veux donc ajouter les deux. Nous allons donc utiliser le délai d'aide sociale. Nous allons le faire à partir de zéro. Un morceau solo avec un bip, et c'est le morceau sur lequel je souhaite que nous différions. Je vais utiliser ces numéros. Ils me semblent familiers. Il s'agit d'une moitié, demi-note, d'un triplet puis d'une coordonnée. Nous voulons que ce soit la moitié de cela. Oh, désolée. Nous voulions être parmi les 8. Reposons nos pieds. Maintenant, nos commentaires indiquent combien de temps ils continueront à résonner. Alors jouons-y. Découvrez ce que sont les commentaires courts. Ça s'arrête juste après le mandat. OK. Maintenant, avec de longs commentaires ou ne jamais commencer, je serai là demain jusqu'à ce que ça s'arrête. Très bien, donc je vais le mettre à 30 ans. Et puis, ce qui est sec et humide, c'est exactement l' effet que nous avons. Donc, 100 % mouillé, il n' émettra pas le bip initial, il émettra juste celui qui résonne, n'est-ce pas ? Alors voyons voir. Je vais donc cliquer sur Play. Tu as vu qu'il avait déjà joué le premier ? Parce que tout est mouillé. Faites sécher le nez quand il n'y a pas d'écho. Je vais donc le mettre à environ 40 %. Maintenant, le ping-pong va se développer au fil des ans. C'est quelque chose qui est capable de le faire, à ma connaissance. C'est vrai. Maintenant, nous allons ajouter de la réverbération, ce qui va simplement lui donner une pièce, de l'espace, de la place. Je peux utiliser cette église, une église que j'aime utiliser pour réduire le délai d'attente, puis notre déclin. Maintenant, votre Frito-Lay va déterminer temps qu'il faudra avant que la réverbération ne commence. C'est le délai pendant lequel le son initial et la réverbération commencent correctement, puis votre déclin est similaire à celui d'un live. Vos commentaires indiquent combien de temps ils durent. Donc je vais en faire environ 250. Ensuite, nous sommes secs et mouillés, je vais le mettre à environ 40 %, juste comme celui-ci. Voyons voir. En fait, je veux une décadence plus longue dans un délai plus long. Le défi du mixage, c'est que peu importe la façon dont il sonne quand il est chargé, peu importe la façon dont il sonne avec le rythme. Écoutons donc d' abord nos autres percussions avant de jouer la totalité du faisceau. J'adore ça. Maintenant, cela vous donne-t-il de l'espace ? Et maintenant, nous pouvons entendre le rythme. Un truc avec des photos, mais ces sons de percussion aussi, je tiens à le mentionner, c'est qu' ils ne sont pas tous faits pour être entendus. Certains d'entre eux sont destinés à être remplis . Si vous jouez, vous ne remarquerez peut-être même pas leur présence. Mais une fois que je les ai supprimés, vous pourrez probablement les entendre si vous écoutez la mélodie . Quand je les désactive. Vide, remets-le dedans. À propos de l'ajout de choses qui peuvent être ressenties et pas nécessairement entendues en ce moment, je voudrais parler embellissement d'un morceau en gérant les graves. Cela peut devenir très complexe, alors sortez votre carnet et préparez-vous à me rejoindre. Nous allons passer à nos effets audio sous l'onglet dynamique J'aime bien le compresseur et le décompresseur de colle, mais le compresseur de colle est mon préféré en ce qui concerne les plug-ins intégrés. Nous allons donc faire glisser le compresseur de colle sur nos voies respiratoires. Ouvrez ce rabat ici, chaîne latérale en un clic. Maintenant, avec la chaîne latérale, elle se connecte essentiellement à un autre rail. Nous allons l'attacher latéralement à la piste de frappe, qui s'appelle kick tap. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est là une fois que je ... Permettez-moi de les étiqueter, chaque fois notre coup de pied frappe. Tu vas voir ce que je fais ici. Regarde ça bouger. Maintenant, je vais simplement vous donner les préréglages et les réglages de ma méthode préférée pour esquiver. J'aime les canards rapides parce que c'est le cas et oui, je ne pense tout simplement pas que nous puissions entrer trop profondément dans ce compresseur à vaches qui fonctionne réellement en ce moment. Donc, la façon dont je procède est inverser l'attaque jusqu'en bas, moins jusqu'à la baisse, le ratio vers le haut, puis de le ramener au seuil, pas trop. Donc, en gros, ce que vous verrez, c'est quand je mets mon seuil à zéro, d'accord ? C'est comme si c'était éteint, disons que c'est éteint. Il ne s'agit pas vraiment de faire quoi que ce soit avec zéro. Vous pouvez le voir ici, c'est que nos niveaux audio étaient ici en rouge. OK. Dès que je commence à esquiver ça, tu peux même entendre la différence. Nous allons supprimer cette commande , tout supprimer et tout détruire. Démontons tout cela. OK, nous ne sommes plus en train de couper maintenant. Maintenant, ce que vous pouvez voir , c'est que vous pouvez entendre la différence, l'écouter, l' écouter. Et je fais tomber ça. Tissu jusqu'en bas. Les huit attendent, c'est littéralement esquiver ses niveaux en faisant de la place au coup de pied, à quelque chose comme le roi dans ce sens. Et c'est comme si, oh, le, le poids d'Ada disait que quand le coup de pied arrive et que tu paries que c'est refusé, fais-le, mets-le en place. Le coup de pied est dans la pièce. Ça va ? Et je vais, laissez-moi exagérer pour vous, les gars. Je vais vous parler du communiqué pour que vous puissiez l'entendre. Quoi qu'il en soit Quoi qu'il en soit, il est là maintenant. C'est donc juste une urgence exagérée entendre exactement ce que cela fait. Très bien, revenons en arrière. C'est à peu près comme ça que je m'y prendrais. Je n'ai pas trop de canard là-dedans. C'est juste pour ne pas couper. Et puis votre gain de maquillage n' est en fait qu'un gain. Maintenant, pour rester dans la lignée des poids d' Ada et des autres choses que vous pouvez faire, le déséquilibre des pistes consiste à changer les tons. Revenons à notre chouette ami EQ Eight, Reagan sur notre morceau de Mayway. Et je vais juste être franc. Je suis en train d'en parler. Je veux que cette base me parle. C'est ce que je veux. Opposé à oui. Donne-moi ça. Ça doit faire tourner mon butin quand je suis dans la voiture. Ensuite, nous pourrons en apporter quelques unes, vous pourrez entendre ces pierres ici. C'est presque moche, mais j'aime ça. Donnez-lui ce son sérieux. C'est pareil ici. Chaque fois que je conduis, je passe à l' overdrive et à quel moment il faut en ajouter un peu. Oui. Maintenant, avant les effets, c'est là que nous en sommes. Avec les effets. Cet overdrive donne presque l' impression d'être dans une voiture lorsque vous étiez l' une des voitures les plus anciennes, ou si vous mettez votre soldat de l'Union sur des haut-parleurs et que vous montez le son trop fort dans la voiture. C'est presque ce à quoi ressemble un S pour lui donner ce son graveleux et graveleux. Souvenez-vous maintenant que nous avons un peu gagné en niveau. C'est ce que l'on appelle, c'est ainsi nous avons un peu gagné en niveau. que l'on appelle, que cela s'appelle lorsque vous testez vos jeux, vos niveaux ou vos pistes. Nous ne devrions plus être dans le rouge. Voyons voir. Assurons-nous tout de même. 8. Maîtriser votre rythme: Enfin, le gros problème c'est qu'une fois que tu n'es plus dans le rouge, tu te dis : « OK, je n'y suis plus mais ma piste est basse. Mon score est bas. Comme si j'avais besoin de pouvoir taper sur mes écouteurs, non ? Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est comme un bébé, un maître de base. C'est loin d'être le cas et ce mélange ne l'était pas non plus. Le mixage n'était même pas un mixage. C'était exactement comme la gestion des niveaux et la gestion de bas de gamme. Nous allons faire un mix pour bébés. Nous allons ouvrir notre piste principale ici, n'est-ce pas ? Et c'est vers notre circuit principal que tout est acheminé. Tout est acheminé vers la piste principale. OK, nous allons ouvrir les services publics. Ensuite, nous allons passer au mixage et au mastering du rack d'effets audio . Ensuite, nous allons ouvrir Master, brillant et avant-gardiste. Sachez que nous allons ouvrir une chaîne magistrale. Maintenant, c'est celui intégré. Je ne l'utiliserais jamais si je fais vraiment de la musique. Mais pour les débutants, ceux qui apprennent juste à créer des rythmes, ils ne connaissent pas le mixage et le mastering, mais ils veulent que nous puissions jouer leur chanson et faire vibrer la voiture, alors c'est ce que je recommande d'utiliser, va légèrement fausser votre base. Votre base va donc monter un peu plus fort et vous pourrez ensuite ajuster à nouveau votre propre limite. Bon, maintenant nous allons pouvoir jouer partie la plus forte du morceau, qui est notre partie principale. Ensuite, nous allons simplement les rendre à nouveau. Nous allons l'ajuster jusqu'à ce qu' il soit aussi fort que possible sans qu'il y soit stocké. Pas de chat. Je pense que nous pouvons le pousser un peu plus fort, alors éteignons-le. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à la partie la plus forte de notre morceau et nous allons ajouter, donc maintenant nous allons ajouter un limiteur. Comme vous pouvez le constater, c' était quand même assez bon au niveau des niveaux. Je n'entends aucune distorsion. Nous sommes un peu là-haut. Nous sommes en train de réfléchir un peu. Mais je pense que nous pourrions aller un peu plus loin. Nous allons donc ouvrir Dynamics. Nous allons passer à notre limiteur, le faire glisser. Nous allons jeter un coup d'œil rapide sur l'avenir et désactiver le déclenchement automatique des courts métrages. Et maintenant, cela va juste rendre les choses rapides, abruptes et croustillantes. D'accord ? Encore une fois, ce n'est pas un calcul approfondi qu'apporte Israël. s'agit que d'un niveau de base sur la façon de diffuser vos informations à voix haute afin que vous puissiez les entendre dans la voiture et vos amis allaient en parler jusqu'à ce que nous commencions à entendre un petit bruit. Et nous y voyons beaucoup de mouvement. Voilà, je ne ferais probablement rien pour me révéler les yeux. Maintenant, nous avions ce que nous avions avant d'ajouter, maintenant nous avons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Oui. J'adore ça. Tu te souviens ? Il s'agit d'entendre ce que vous faites, ce que vous entendez dans votre tête. J'ai entendu quelque chose dans ma tête. La tortue devient en 123. Et je vais juste prendre un peu d'avance. Je vais juste vous montrer ce que c' est, bien plus que la théorie. Alors je vais faire 1234, boum. Donc je vais juste m'occuper des hanches. Mais j'ai entendu quelque chose avec l'aide. Oh, attends. Je commande juste Shift M quand il est activé. Et quelle touche nous sommes en train de lire. Nous sommes dans une situation de supposition, comme un ré bémol, un ré bémol irrégulier, je suppose. Vous savez comment vous y prendre, les gars. Très bien, puisque nous sommes là, parlons de la procéder de toute façon, des glissements dans la modulation. Nous allons donc ouvrir notre porte de sortie. Et c'est la façon de le faire dans Sampler. L'utilisation de l'échantillonnage pour vos poids Ada présente un autre avantage . Nous allons donc passer au pitch et aux oscillations, oscillateurs, je veux dire, maintenant, dans Glide, nous allons le transformer en plané. Et puis notre temps, tu peux en quelque sorte choisir, je vais surtout utiliser 70 millisecondes. C'est principalement ce que j'utilise. Et puis, au fur et à mesure que vous commencerez à vous entraîner expérimenter davantage, et à expérimenter davantage, vous saurez ce que vous devez utiliser pour quoi, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est les dupliquer et augmenter l'octave. Et je vais le déformer un peu. Nous avons donc le temps de nous attaquer d'abord , puis juste après l'arrivée de l'Arctique. Et je vais changer les notes dans une seconde. Hein ? Donc, l'idée que j'ai, c'est que ce sera vraiment un si bémol ? Alors, quel est le moyen ? Voyons voir. Alors. Maintenant, ce que cela devrait faire. Cela me donne un effet cool. Attention, c'est exactement ce que j'ai entendu dans ma tête. Il n'y a aucune raison pour que je fasse ça. Il n'y a aucune théorie derrière cela. Je suppose que c'est un peu le cas, mais oui. Et puis je vais le faire démarrer, ce sera un succès rapide. le reste, Pour le reste, je vais couper la mélodie jusqu'à cette 808. Et il vaut mieux vous montrer que c'est jusqu'à ce que vous éteigniez notre boucle et que Linda change notes à ce sujet. D'accord. Ouaip. Parfait. Et maintenant, laisse-moi essayer ça. Quand on prend toute cette partie et qu'on l'inverse, voyons à quoi cela ressemble. Un type stupide. Stupide. Enlevez toutes ces clochettes de Bouddha en forme de vache. Peut-être juste le premier. Peut-être ça. Alors. Oui. 9. Votre projet/conclusion: Très bien les gars, puisque vous êtes arrivés au bout, je tiens à vous donner un aperçu de votre projet. Le rythme que vous allez créer pour votre projet doit être dans la tonalité d'un dièse mineur ou d'un si bémol mineur, mais il doit se situer entre 15 et 160 battements par minute et doit contenir au moins huit pistes au total. J'ai hâte de voir quel genre de créativité vous allez faire preuve. Je serai à l'affût et je m'assurerai d' écouter chaque projet soumis. Encore une fois, je m' appelle Deaths Burgers. Si vous le souhaitez, n' hésitez pas à me suivre sur tous les réseaux sociaux sur Dad Loves Burgers, DZ LV as burgers like the food. Et je veux juste communiquer avec vous. Si vous me suivez, commentez ci-dessous ma dernière vidéo ou publiez l'emoji du livre. Je sais donc que vous êtes de la classe Skillshare. Ce sera notre truc. Personne d'autre ne sait ce que c'est, est-ce pour nous ? Mais oui, c'est tout ce que j'ai. Je m'en vais comme deux cinq et une Cadillac, comme dans le noir avec les lumières éteintes. voit tous sur le devant de la scène. Boum.