Procreate pour les débutants : peindre un personnage à partir d'une illustration à suivre ate

1. Introduction : Bienvenue dans ce cours !: Vous cherchez à dessiner un personnage original ou peut-être souhaitez-vous simplement peindre vos personnages de livres préférés. Je pense que Procreate est vraiment un excellent programme pour le faire. Dans ce cours, nous allons passer en revue les bases de Procreate étape par étape Nous allons aborder tout ce que vous devez savoir pour créer des illustrations que vous aimez. Nous expliquerons comment utiliser calques dans Procreate pour simplifier. Nous verrons également comment utiliser des outils tels que Gaugin Blur, Bloom, l'aberration chromatique pour utiliser des outils tels que Gaugin Blur, Bloom, l'aberration chromatique les calques dans Procreate pour simplifier. Nous verrons également comment utiliser des outils tels que Gaugin Blur, Bloom, l'aberration chromatique pour améliorer vos illustrations. Je vais également vous montrer mon processus de peinture étape par étape dans Procreate Vous pouvez donc en quelque sorte avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler un processus de peinture dans Procreate Nous aurons également un projet de classe dans le cadre duquel vous créerez votre propre illustration de personnage à l'aide de certains des outils que nous avons découverts en classe. Ce cours est conçu pour les débutants, alors ne vous sentez pas obligé d'avoir une expérience préalable, quoi que ce soit de ce genre. Si tu ne me connais pas. Bonjour, je m'appelle Brandi Je suis artiste numérique dans Illustrator. utilise Procreate depuis plus de cinq ans maintenant, et j'ai tellement appris, et j'ai hâte de partager ce que j'ai appris avec J'espère vous voir au premier cours. 2. Fondamentaux de Procreate : Flou gaussien, floraison et aberration chromatique: Bonjour et bienvenue à la première leçon du cours Skillshare Je m'appelle Brandi. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Nous allons commencer par passer en revue les bases. Je veux juste m'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Même si vous avez déjà utilisé Procreate, il y a de fortes chances qu'il existe quelques petits trucs et astuces que vous ne connaissez peut-être pas Je recommande donc tout de même de regarder ces vidéos juste pour être sûr de ne rien manquer. Et si rien d'autre, c'est juste un bon rappel. Je vais donc commencer par passer en revue quelques outils de base de Procreate que j' utilise dans mon processus de peinture et qui pourraient vous être utiles dans vos propres illustrations Et tout d'abord, il y a l'outil Lasso. J'utilise beaucoup cet outil lorsque je peins. Vous trouverez l'outil Lasso dans le coin supérieur gauche C'est le troisième petit cercle en partant de la gauche. Et chaque fois que vous appuyez dessus, ce menu apparaît. D'habitude, j' ai l'esprit libre. Parfois, j'utilise un rectangle, mais en général, je le laisse à main levée Et chaque fois que vous souhaitez faire une sélection, vous pouvez simplement dessiner sur l'écran, et cette petite ligne pointillée apparaîtra chaque fois que vous aurez terminé de sélectionner Assurez-vous d'appuyer sur ce petit cercle gris car cela complétera votre sélection Si vous ne le faites pas, votre outil Lasso commencera à être utilisé partout, alors assurez-vous de terminer la sélection Vous pouvez utiliser l'outil Lasso pour toutes sortes de choses lorsque vous peignez Vous pouvez l'utiliser pour sélectionner la zone que vous souhaitez déplacer. Vous pouvez sélectionner une zone avec l'outil Lasso, puis utiliser l'outil de sélection, qui est le petit curseur situé juste à côté de l'outil Lasso Et cela vous aidera à déplacer des parties de votre peinture. Vous pouvez utiliser la forme libre, original, la distorsion ou la distorsion ce qui aura différentes conséquences sur votre sélection Une chose que j'aime faire avec l'outil Lasso, c'est que j'active parfois le remplissage des couleurs Et ce que cela fait, c'est que chaque fois que vous faites une sélection, cela remplira automatiquement cet espace avec la couleur que vous avez actuellement. Donc, si vous voulez remplir très rapidement une zone avec de la peinture, vous pouvez activer le remplissage des couleurs et procéder de cette façon. Si vous avez un tas de petites zones que vous souhaitez colorer très rapidement, activez le remplissage des couleurs et utilisez votre outil Lasso, vous pouvez très rapidement ajouter couleur à votre peinture de cette manière Un autre avantage de l'outil Lasso est que si remplissage des couleurs est activé et que vous avez vos sélections, vous pouvez également changer la couleur de ces zones sélectionnées en cliquant simplement sur la couleur vers le haut dans le coin supérieur droit Cela changera la couleur des zones que vous avez sélectionnées en même temps. Et si vous souhaitez effectuer plusieurs sélections, il vous suffit de terminer votre sélection, alors assurez-vous d'appuyer sur le bouton gris. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur votre écran et une nouvelle sélection sera automatiquement lancée. Ainsi, vous pouvez sélectionner plusieurs zones à la fois. Quelques autres outils que je voudrais mentionner, premier est le flou gaussien J'adore utiliser le flou gaussien pour créer un effet de dégradé. Si vous aimez avoir des dégradés dans vos peintures, mais que vous détestez que Procreate n'ait pas d'option de dégradé , c'est une très Donc, ce que je fais habituellement actuellement, ma couche est en fait verrouillée en alpha. Nous parlerons du verrouillage alpha dans une autre leçon, mais je peux utiliser mon outil Lasso et sélectionner cette zone. Ensuite, vous allez passer au flou gaussien Et ce que je peux faire, c'est prendre mon doigt et le faire glisser sur mon écran. Je peux rendre l'effet de flou plus ou moins intense, et de cette façon, je peux obtenir un effet de dégradé plus ou moins intense Et avec de nombreux outils Procreates, vous avez la possibilité d'affecter l'ensemble du calque, ou vous pouvez utiliser le mode crayon et simplement dessiner là où vous souhaitez que l'effet se produise Dans ce cas, je vais simplement utiliser la couche dans son ensemble, et cela n' affectera que la zone que j'ai sélectionnée. Un autre outil que j'aime utiliser est la fonction Bloom. Pour la floraison, je l'utilise généralement si j'ai une lampe de bord à laquelle je souhaite ajouter un effet vraiment éclatant. Donc, pour utiliser la floraison, je vais simplement passer à l'effet floraison. D'habitude, je mets une couche séparée sur ma jante. Encore une fois, je vais simplement utiliser le mode couche pour cela. Je peux simplement prendre mon doigt et le faire glisser, et cela aura un effet plus ou moins intense Il y a quelques curseurs en bas. Je ne m'y intéresse pas très souvent, mais vous pouvez juste voir quel type d'effet vous aimez et souhaitez obtenir. Mais dans l' ensemble, je vais juste jouer avec le curseur en haut Et puis le dernier outil dont je veux parler est l'aberration chromatique C'est un effet vraiment amusant à ajouter à la fin d'une peinture, peut donner de très jolies couleurs et avoir un effet vraiment cool. Donc, chaque fois que j'applique une aberration chromatique, cette fois, j' utiliserai la fonction pinceau Ainsi, en haut de votre écran, vous verrez qu'il y a une option pour le calque ou le pinceau. Je vais choisir un pinceau, et je recommande d'utiliser un pinceau rond pour cela. Le pinceau que vous avez actuellement sélectionné sera celui sur lequel il sera peint. Donc, si vous avez, par exemple, un pinceau à doublure très fin, vous pouvez le remplacer par un pinceau rond plus grand pour couvrir une plus grande surface. Et je vais prendre mon pinceau rond et sélectionner les petites zones de ma peinture où je veux obtenir une aberration chromatique Et puis vous pouvez voir, encore une fois, qu'il y a le curseur en haut de la toile, et encore une fois, nous pouvons simplement prendre notre doigt et faire glisser pour obtenir un effet plus ou moins intense L'aberration chromatique est différente des autres en ce sens que celle-ci possède en fait un cercle gris au centre de notre toile Et ce que nous pouvons faire, c'est déplacer ce cercle gris. Et chaque fois que vous le déplacez, vous pouvez voir les couleurs de l' aberration chromatique changer en fonction de la direction du cercle C'est donc vraiment amusant de jouer avec celui-ci. habitude , je prends une petite section et j'utilise mon cercle gris pour obtenir l'aberration chromatique comme je le souhaite. Et puis ce que vous pouvez faire, c'est simplement appuyer sur votre écran et ce petit menu apparaîtra. Vous pouvez prévisualiser ce que vous venez faire, l'activer et le désactiver et voir si vous l'aimez. Vous pouvez soit le réinitialiser, soit appuyer sur Appliquer. Cela permet d'appliquer votre effet, tout en maintenant l' aberration chromatique activée, sorte que vous pouvez continuer à appliquer votre aberration chromatique sans avoir à sortir de l'aberration sortir OK, ce sont donc tous les outils de base que je voulais passer en revue. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue tout ce qui concerne les couches. Je vous verrai à la prochaine leçon. 3. Fondamentaux de Procreate : modes calque, verrouillage alpha, masque d'écrêtage ate: Bonjour, bon retour. Alors maintenant, je veux passer en revue les couches. Nous allons d'abord commencer par les bases. Pour créer une nouvelle couche, il vous suffit de monter dans le coin supérieur droit et vous verrez le petit symbole plus. Cela vous permet d' ajouter une nouvelle couche. Si vous souhaitez dupliquer ou supprimer une couche, vous suffit de sélectionner il vous suffit de sélectionner cette couche en la faisant glisser vers la gauche, et ce petit menu apparaîtra dans lequel vous pourrez dupliquer ou supprimer cette couche. Nous allons parler verrouillage Alpha dans une minute. Mais vous pouvez également verrouiller votre calque en faisant glisser le calque vers la droite avec deux doigts. À chaque couche, vous verrez ce petit symbole N. Si vous appuyez dessus, ce petit menu apparaîtra. Et ce curseur vous montre comment réduire l'opacité Et puis en dessous, vous verrez réellement les différents modes de couche. Je n'utilise que les modes à trois ou quatre couches lorsque je travaille, et vous le verrez en action dans une minute chaque fois que nous commencerons notre démo. Mais je voulais juste que vous sachiez que c'est ici qu'ils se trouvent et que c'est ainsi que vous pouvez y accéder. Sont vraiment amusants à expérimenter et à jouer avec. Vous pouvez obtenir de nombreux effets vraiment sympas avec ces différents modes de calque. Les deux dernières choses que je voudrais aborder avant de commencer sont le masque de verrouillage et de découpage Alpha J'utilise ces deux choses dans chacune de mes peintures, je les utilise pour différentes raisons, mais je les utilise pour différentes raisons, et laissez-moi vous montrer la différence entre les deux. Je vais donc commencer par Alpha Lock. Et Alpha Lock verrouille essentiellement votre couche afin que vous ne puissiez rien créer en dehors de ce qui s'y trouve déjà. Par exemple, si j' ai un personnage ici et que je veux changer mon dessin au trait en rouge, il y a 1 million de façons de le faire. Une façon de le faire est de verrouiller mon calque en alpha, puis de prendre un gros pinceau rond et de le mettre sur une couleur rouge, puis de simplement colorier mon canevas. Et vous pouvez voir que mes dessins au trait ne sont pas affectés, mais les couleurs changent. Et c'est parce qu' avec Alpha Lock, rien ne sera ajouté à mon canevas. Sinon Alpha Lock peut être utile si vous avez déjà défini vos couleurs de base et que utile si vous avez déjà vous voulez changer les couleurs, mais que vous ne voulez pas gâcher vos bords, vous pouvez régler votre couche sur Alpha Lock, puis vous pouvez simplement continuer à colorier, et ça ne va pas pour sortir de ces limites. Le masque de découpage, en revanche, vous permet de créer un nouveau calque vous permet de créer au-dessus de votre calque actuel, puis lorsque vous le définissez sur masque de découpage, il est clipsé sur le calque situé en dessous Cela ressemble au verrouillage alpha dans lequel le calque sur lequel il est clipsé ne sortira pas de tout, ce qui fait la différence ici. Cependant, comme ce calque est un calque distinct, vous pouvez faire des choses sur ce calque sans affecter le calque d'origine Ainsi, par exemple, chaque fois que j' ajoute des ombres à une peinture, j' utilise un masque de découpage et je configure ma couche de masque de découpage pour qu'elle se multiplie Ensuite, je vais prendre une couleur et peindre toutes mes ombres. De cette façon, je n' ai pas à choisir des couleurs d' ombre pour chaque couleur de base individuelle. Par exemple, la peau, les cheveux, les vêtements. Je n'ai pas besoin de choisir une couleur d'ombre pour toutes ces choses. Je peux prendre une couleur, créer une couche de masque de découpage configurée pour se multiplier Ensuite, prenez cette couleur et coloriez simplement toutes mes ombres de base. C'est vraiment utile pour rendre votre flux de travail vraiment efficace. Et avant de passer à la démo, j'ai un petit mot sur les pinceaux. Procre vient de sortir une nouvelle mise à jour de ses pinceaux, j'en ai testé certains et je les aime vraiment beaucoup Je pense que ce sont de très bonnes options totalement gratuites. Vous avez déjà Procreate. Donc, pour cette démo, je vais utiliser certains de ces pinceaux mis à jour. Donc, si vous voulez utiliser les mêmes pinceaux que moi, je vais passer en revue tous ceux que je vais utiliser dans la prochaine leçon. Mais je voulais juste souligner que vous n'êtes pas obligé acheter un pack de pinceaux ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez toujours créer de superbes peintures avec les pinceaux fournis avec Procreate Sur ce, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Démo : esquisse initiale, dessin au trait: Alors maintenant, nous allons peindre ensemble un vrai personnage dans Procreate Je voudrais commencer par passer en revue tous les pinceaux que je vais utiliser pour cette démo. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, tous les pinceaux que je vais utiliser sont disponibles gratuitement sur Procreate, vous n'avez donc pas à vous soucier d'acheter des pinceaux ou quoi que ce soit J'ai mes pinceaux dans un dossier séparé ici, mais vous pouvez les trouver dans tous ces onglets. Je pense que la plupart d'entre eux se trouvent dans l'onglet design. Quelques-uns se trouvent peut-être à d'autres endroits. Le premier pinceau dont je veux parler est le pinceau à queue annulaire. C'est ce que je vais utiliser pour simplement rédiger mon croquis initial. Je préfère travailler avec un très gros pinceau pour cela chaque fois que je dessine car cela m'évite de trop me concentrer sur les détails Cela vous oblige en quelque sorte à ne travailler que sur la pose, la forme générale et le positionnement du personnage. Pour mon dessin au trait, j' utiliserai le pinceau War Tau. J'aime bien ce pinceau parce qu'il a un peu de texture mais si vous superposez vos coups de pinceau les uns sur les autres, deviendront encore un peu plus foncés, presque comme un effet multiplicateur. Le dernier pinceau dont je voudrais parler avant d' entrer dans le vif du sujet est le pinceau Plenty. C'est le pinceau que j'utiliserai pour la plupart de mes colorations et de mes rendus. tous les types d'effets que je souhaite ajouter, j'utilise généralement ce pinceau à grande échelle. Il y a quelques autres pinceaux que je vais utiliser. Je crois que ça s'appelle la plume de corbeau. Corbeau à plumes ou quelque chose comme ça. C'est l'un des pinceaux souples l'onglet Notions de base de la peinture. Parfois, j'utilise un pinceau texturé, mais littéralement, n'importe quel pinceau texturé fera l'affaire Mais oui, ce sont les principaux pinceaux que je vais utiliser. Et aussi, je mettrai la taille de ma toile à l'écran si quelqu'un est curieux. C'est généralement ce par quoi je commence, puis je le redimensionnerai selon les besoins. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser des références, mais je vous le recommande vivement, surtout si vous n'êtes pas aise avec l' éclairage et les ombres. Pour ajouter une référence dans Procreate, il suffit de monter sur l' icône en forme de clé dans le coin gauche, de descendre jusqu' à référence et de l'activer Ensuite, vous pouvez simplement ajouter votre image de référence et la déplacer en quelque sorte. J'ai donc fini par choisir cette référence pour la pose que je voulais dessiner. J'ai aimé le placement des mains. Je pense que chaque fois qu'une référence a des mains, c'est un défi pour moi Je vais juste utiliser le pinceau à queue annulaire et commencer à dessiner mon personnage Je pense qu'il est bon de commencer très librement, car nous y reviendrons plus tard avec une ligne plus définie, donc pour le moment, il ne s'agit pas d' obtenir quelque chose de parfait. Encore une fois, je ne me concentre même pas du tout sur les détails pour le moment. J' essaie littéralement de comprendre où tout va aller en général. Et parfois, j'utilise l'outil de sélection ici et là, juste pour déplacer les pièces selon les besoins. Cette couche ne sera pas vraiment visible dans la version finale, donc ce n'est pas grave si elle n'est pas parfaite. Nous voulons simplement y intégrer l'idée générale et les formes. Je pense en quelque sorte à cette phase d' esquisse comme la construction des fondations, puis tout le reste va s'ajouter à cela. Donc, une fois que je serai satisfait de notre croquis de base, je créerai une nouvelle couche au-dessus de cette première couche, puis je diminuerai l'opacité de ma couche initiale C'est ici que je vais commencer avec plus de détails et une couche de dessin au trait terminée. Parfois, mon dessin au trait ne prend que deux couches. La plupart du temps, cela prend trois ou quatre couches. Je vais simplement répéter ce processus jusqu'à ce j'arrive à un dessin au trait qui me convient. Pour cette démo, je vais juste le faire deux fois. C'est donc le premier où je vais entrer et dessiner les yeux le nez et tout ça. Et puis dans une minute, je vais réduire l'opacité de cette couche , puis affiner un peu plus le visage Chaque fois que je travaille sur mon linéaire, j'aime toujours commencer par les yeux, puis continuer à contourner le reste du visage. C'est juste une préférence, mais j'ai toujours eu l'impression que si vous pouviez réussir, le reste du dessin serait beaucoup plus facile. Et vous allez également me voir utiliser mon menu contextuel assez souvent dans mon flux de travail. Juste pour que je puisse retourner ma toile. Et si vous ne le savez pas, il est très important de retourner votre toile pour vous aider à voir les erreurs dans votre dessin, car lorsque nos yeux regardent quelque chose pendant longtemps, nous nous y habituons Ainsi, lorsque nous retournons notre toile, nos yeux n'y sont plus habitués et ils ne se sont pas adaptés, ce qui nous permet de voir nos erreurs très rapidement. Une fois que j'aurai terminé ce linéaire, je vais en fait réduire l'opacité de cette couche Ensuite, créez une autre couche sur le dessus et continuez à vous appuyer sur cette première couche de dessin au trait que j'ai posée. Chaque fois que je le fais, cela devient un peu plus facile parce que je ne fais que m'appuyer sur les bases que j'ai établies dès la toute première couche. Et je vais simplement continuer à affiner les lignes à nouveau, et j'utiliserai également l'outil Lasso et je liquéfierai selon les besoins, juste pour corriger les erreurs que Et puis une dernière chose que je vais faire est accéder à ma couche d'esquisse initiale. Et effacez simplement certaines des parties dont je n'ai plus besoin. Je vais donc effacer un peu l'esquisse initiale autour du visage, puis les parties des cheveux où je devenais folle. Juste pour contenir ça un peu, je vais juste les effacer. Je ne veux pas effacer toute cette couche, car cela peut m'aider à donner un peu de texture à mon dessin, et cela m'aide également à conserver un peu de cette vie par rapport à l'esquisse initiale. Lorsque vous retirez ce croquis initial, il peut parfois sembler un peu vide. Je veux donc en garder une partie. Ensuite, une fois que je serai satisfait de la couche de dessin au trait, je fusionnerai toutes ces couches. Configurez ensuite cette couche pour qu'elle se multiplie. Juste pour vous montrer, si j'ai configuré mon dessin au trait pour qu'il se multiplie, c'est parce que si je devais mettre une couleur sous mon dessin au trait, dans ce cas, il s'agirait en fait la même couleur que mon dessin au trait. Vous pouvez voir que mes dessins au trait ne s'afficheront tout simplement pas. Mais chaque fois que vous configurez votre couche pour qu'elle se multiplie, elle est en fait affectée par les couleurs sous-jacentes. Dans ce cas, il deviendra automatiquement plus foncé que les couleurs qui se trouvent en dessous. Même s'ils sont exactement de la même couleur, maintenant vous pouvez toujours voir mon linéaire. 5. Démo : Couleurs de base + ombres: Je veux donc créer un arrière-plan de base avec lequel travailler, juste pour me débarrasser de la toile blanche. Je vais juste prendre une couleur violacée et une couleur bleue et utiliser un pinceau doux pour obtenir un dégradé doux. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche, et je vais utiliser mon outil Lasso et simplement remplir la silhouette complète de mon personnage vais verrouiller cette couche en alpha , puis commencer à bloquer dans mes couleurs de base. Vous remarquerez que je garde mes couleurs assez désaturées à ce stade Et la raison en est que si vous envisagez de travailler avec des couches de multiplication et de superposition, plus vous empilez des couches les unes sur les autres, cela changera radicalement ces couleurs Ils vont donc devenir beaucoup plus saturés et beaucoup plus foncés. Donc, si nous commençons par des couleurs très désaturées, nous pouvons progressivement augmenter la saturation de ces couleurs au lieu de commencer par des très saturées et de finir par des couleurs fluo, comme les couleurs saturées d'Upa Lumpa Par exemple, nous ne voulons pas ça. C' est donc ainsi que nous n'en arrivons pas là. Essayez de rester dans ce type de gamme de couleurs pour vos couleurs de base, puis nous augmenterons notre saturation au fur et à mesure. Un dernier conseil : lorsque je saisis mes couleurs de base, je vois souvent des artistes débutants, et je sais que j'avais l'habitude de le faire aussi, en utilisant du blanc pur pour le blanc des yeux de votre personnage. Au lieu d'utiliser du blanc pur , vous pouvez prendre un gris bleuté atténué et l'utiliser pour le blanc de vos yeux Et cela semble en fait plus réaliste et plus naturel de procéder de cette façon. J'ai réduit mes couleurs de base, et voici à quoi ressemble notre peinture jusqu'à présent. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter des ombres. J'aime commencer par les ombres, car cela m'aide vraiment à déterminer mes valeurs et à m' assurer que tout va bien avant de commencer à ajouter de l'éclairage. Nous allons donc créer une nouvelle couche au-dessus de notre couche de couleurs de base, mais sous la couche de dessin au trait. Nous allons configurer cette couche pour qu'elle se multiplie, puis nous allons également la définir comme masque de découpage Il va être accroché à notre couche de couleurs de base. Je vais prendre une couleur rougeâtre désaturée. Il y a vraiment deux manières d'ajouter des ombres. L'une des solutions consiste à prendre notre pinceau et à commencer à les placer dans l'ombre là où nous en avons besoin , ou une autre option, et je pense que c'est ce que je vais faire avec cette peinture, c'est de prendre notre couleur dans le coin droit et de la déposer simplement sur cette couche, et cela mettra tout notre personnage dans l'ombre. Maintenant qu'elle est couverte d'ombre, je peux utiliser ma gomme pour effacer les parties où la lumière va entrer. Ce côté de son visage, par exemple, ses bras de ce côté, version que vous utilisez dépend simplement de la situation d'éclairage que vous créez. Mais dans cette situation précise, parce que la majeure partie d'elle est couverte d'ombre, je trouve que c'est beaucoup plus facile que d'essayer de peindre dans toute l'ombre. Personnellement, je pense que c' est un peu plus facile. Avec cette méthode, je n' appuie pas complètement sur ma gomme ici J'utilise un peu la pression de mon stylo juste pour être plus doux sur certaines parties. Cela permet simplement de représenter la lumière de manière un peu plus réaliste, mais cela me donne également un mélange de bords durs et souples, ce qui est vraiment important dans l'art numérique Je pense que beaucoup d'entre nous, au début, ont tendance à trop mélanger les choses, par exemple tout rendre super lisse, en particulier la peau des personnages Parce que pour nous, nous disons : «   Eh bien, la peau est très douce, n'est-ce pas ? Nous utilisons donc l'aérographe ou l'outil de maculage pour estomper tous les bords, car nous pensons que la peau Mais lorsque vous faites cela, vous ne dites pas vraiment que la peau a de la texture Et parfois, cela peut sembler très ennuyeux dans une peinture numérique simplement parce qu'elle est trop lisse et qu'il n'y a vraiment rien à quoi le spectateur puisse s'accrocher mais lorsque vous ajoutez ces bords durs et souples, cela contribue simplement à donner de la texture et à peu d'intérêt à la peinture Quoi qu'il en soit, nous avons maintenant nos ombres de base et tout semble correct, mais si nous regardons la référence, il y a encore d'autres ombres qui sont clairement beaucoup plus sombres sur ces photos. Donc, pour créer ces ombres plus sombres, je vais répéter ce processus en créant un nouveau réglage pour multiplier et découper le masque Je vais juste utiliser exactement la même couleur que je viens d'utiliser, sauf que maintenant, comme elle se trouve sur une deuxième couche de multiplication, elle va en fait se multiplier à nouveau et créer des ombres encore plus sombres. Donc je suis juste allongée dans ces ombres plus sombres. Et puis je vais faire autre chose que vous verrez avec les cheveux. C'est plutôt cool en fait. C'est ce que j'aime faire dans beaucoup de mes peintures. En fait, je vais ajouter des ombres aux cheveux, comme le haut des cheveux sur les côtés des cheveux. Mais si je laisse de côté cette petite bande de cheveux ici et que je n'ajoute pas d'ombres, cela crée en fait l'illusion d'un ruban de lumière sur les cheveux. On dirait immédiatement que j'ai ajouté de la brillance aux cheveux, même si je ne l'ai pas fait du tout. Je fais cette astuce tout le temps dans mes peintures. J'adore. 6. Démo : Éclairage + rendu: Oh, j'ai mes ombres de base ici, et maintenant nous allons passer à l'éclairage. J'adore ajouter de la lumière à un tableau. Je pense que c'est l'une de mes parties préférées. Je vais prendre un pinceau doux et prendre une couleur orangée pêche, je vais créer une nouvelle couche et la mettre sur une et la mettre Ensuite, je vais juste utiliser cette brosse douce pour appliquer une partie de ce produit là où je veux que l'éclairage soit placé. faut être très prudent ici, car il est très facile d'en faire trop Soyez donc très intentionnel et prudent ici. De plus, comme nous définissons d'abord nos ombres, nous voulons nous assurer de ne pas ajouter cet éclairage nous voulons nous assurer de ne pas ajouter cet éclairage dans les ombres là où cela n'aurait pas vraiment de sens . Il peut légèrement se superposer sur les bords de vos ombres. Et chaque fois que vous le faites, vous obtenez cette très jolie bande de couleurs qui est vraiment très jolie. J'adore l'utiliser dans mes peintures. Vous ne voulez tout simplement pas mettre ça dans des endroits vraiment sombres de vos peintures où se trouvent vos ombres. Cela n'a tout simplement pas vraiment de sens. Ainsi, chaque fois que je regarde ma photo de référence, je peux voir cette lumière très chaude sur la personne. Mais je vois aussi des ombres plus froides, ces tons bleutés dans les ombres, qui sont probablement une forme de lumière rebondissante qui se diffuse sur sa peau et ses cheveux Je tiens donc à le transmettre. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement appliquer la couche de lumière douce que j'ai déjà. Je vais juste prendre une couleur bleutée et peindre dans une partie de cette teinte bleutée. De plus, cela me donne plus de couleurs sur lesquelles travailler chaque fois que je commence à effectuer le rendu plus tard. Une autre chose que je tiens à souligner ici et qui me semble très importante, c'est que chaque fois que je commence le rendu, vous me verrez prendre certaines de ces couleurs bleutées et les mettre dans l'ombre Cela touche un peu à la théorie des couleurs, mais chaque fois que vous avez ces couleurs chaudes et froides dans une peinture, contraste est vraiment bon et c'est très agréable à regarder. Généralement, lorsque vous voyez un éclairage très chaud, vous verrez des ombres très froides. Je peins juste un peu de bleu sur la couche de lumière douce juste pour obtenir ces couleurs plus froides. Et puis, chaque fois que je vais faire un rendu plus tard, je peux peindre certaines de ces couleurs plus froides dans les ombres, et cela contribuera à donner un effet vraiment cool. Donc, comme nous l'avons fait avec les ombres, nous allons utiliser une deuxième couche d'éclairage. Mais cette fois, je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais faire de cette couche une couche de lumière dure cette fois, et je vais juste choisir une couleur jaunâtre clair Je réserve cette couche aux parties les plus lumineuses de la Donc, encore une fois, je ne veux pas mettre ça là où se trouvent mes ombres. Ce ne sera que dans les endroits où j'ai déjà posé la lumière, et je veux juste que ce soit dans les endroits les plus lumineux Et cela n'a pas besoin d'être parfait, car nous allons vraiment y aller et nettoyer les bords et tout ça. Je veux juste avoir une idée générale de la destination de ces couleurs. Une fois cela fait, avant d'aller plus loin, je vais rendre mes couleurs linart un peu plus rougeâtres Pour ce faire, utilisez l'outil Courbes, mais vous pouvez également simplement verrouiller votre couche de dessin au trait et colorier votre dessin au trait avec une couleur rouge. La raison pour laquelle je fais cela est que cela aide à rendre la palette un peu plus chaude et moins terne qu' avec le dessin au trait noir. Mais aussi, chaque fois que je commencerai cette prochaine phase de rendu, cela m'aidera à choisir des options plus chaudes et plus lumineuses parmi lesquelles choisir la couleur de mon canevas. Une fois que j'en serai satisfait, je copierai mon canevas et le collerai. Cela va mettre toutes mes couches sur une seule couche, puis je vais simplement créer une nouvelle couche par-dessus pour démarrer mon rendu. Et la raison pour laquelle je le fais, c' est plus tard, chaque fois que je veux liquéfier ou utiliser des courbes ou l'équilibre des couleurs pour changer les couleurs de ma peinture Tout est sur une seule couche, donc cela affectera tout en même temps. Je préfère simplement cette façon, et c'est juste une façon plus facile pour moi de travailler. La raison pour laquelle je crée une nouvelle couche au-dessus de cette couche est que chaque fois que je fais du rendu, cela m'empêche de faire le rendu sur ce que j'ai déjà. Je peux donc activer et désactiver cette couche pour vérifier mes progrès assurer que j'en suis satisfait. Et si je n'en suis pas content, je peux simplement l'effacer, redémarrer et le refaire. Si je devais placer mon rendu au-dessus de ma couche actuelle, je ne pourrais pas revenir en arrière, en gros. Si quelque chose ne me plaisait pas ou si je n'en étais pas satisfait, il me faudrait simplement recommencer, et je ne veux pas le faire. Je recommande donc vraiment de mettre une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Et je sais que cela semble assez difficile à ce stade. C'est l'un de ceux, il suffit de faire confiance au processus. Parfois, l'art, c'est juste ça. Je sais que nous allons travailler à régler certaines choses maintenant. C'est donc ici que nous allons commencer le rendu. J'aime commencer par assombrir certaines zones de ma peinture Généralement, c'est autour du visage que je me concentre le plus . C'est là que je veux que le spectateur regarde. Je veux que mes valeurs les plus sombres se situent autour du visage car cela signifie que les gens sont plus susceptibles de remarquer le visage en premier Il y a tellement de contraste là-dedans. Je vais donc prendre la valeur la plus foncée de ma toile et utiliser cette couleur pour assombrir les yeux, les narines, le coin de la bouche, les sourcils Et encore une fois, comme mes couches se trouvent toutes sur cette seule couche maintenant, je vais utiliser la liquéfaction pour corriger les petites erreurs que je constate au fur et à mesure trouvent toutes sur cette seule couche maintenant, je vais utiliser la liquéfaction pour corriger les petites erreurs que je constate au fur J'utiliserai également l'outil de courbes juste pour changer un peu mes couleurs. J'aime le faire avec toutes mes couleurs ensemble. Cela contribue simplement à les rendre un peu plus harmonieux. Une fois cela fait, je vais commencer à contourner les contours du personnage, et j'ai presque l' impression de graver dans le tableau comme vous le feriez avec de l'argile Mais au lieu de cela, j'utilise simplement les couleurs de ma toile. Je vais donc simplement choisir la couleur de fond et découper le contour du personnage pour créer des formes intéressantes pour ses cheveux, par exemple Et c'est en quelque sorte l'approche que j'ai pour le rendu en général. Vous verrez que je passe le plus clair de mon temps dessiner les contours du personnage ses cheveux et aussi son visage. Je ne m'inquiète pas vraiment pour ses mains car, encore une fois, ce n'est pas vraiment mon point central. Par exemple, ils restent assez désordonnés parce que je veux on prête beaucoup d' attention à son visage Donc, pour mon processus de rendu, je choisis simplement les couleurs que j'ai actuellement sur ma toile et je les utilise pour nettoyer toutes les formes, nettoyer les bords que je n'aime pas. Encore une fois, j' essaie également de m'assurer que j' ai un mélange de bords durs et souples. Cela va juste aider à ajouter un peu plus d'intérêt à votre peinture et à ne pas donner l' impression que tout est trop lisse. Ça va donner de la texture, surtout à la peau. J'ai l'impression que c'est là que beaucoup d'artistes, en particulier débutants, veulent juste trop mélanger le tout. Je sais que j'avais l'habitude de faire la même chose, et c'est juste que vous pensez que, oh, c'est de la peau, et elle doit être lisse, mais si vous pouvez ajouter un peu de bords durs et souples, cela donnera vraiment à votre peinture plus pictural, si cela a du sens Je vais également peindre un peu par-dessus mon dessin au trait à ce stade. Et le simple fait de le faire, je pense, aide. Nous nous débarrassons de cette sensation numérique plus d' lui donner un peu aspect peint traditionnel. Et puis, au cours de ma phase de rendu, je vais commencer à ajouter les reflets les plus brillants D'habitude, je ne choisis pas la couleur pour cela. En fait, je vais aller chercher la couleur que je souhaite utiliser. Encore une fois, j'essaie de ne pas utiliser de blanc pur dans mes peintures. J'ai donc découvert que l'utilisation d'un bleu fluo très vif ou d' vert fluo fonctionne très bien C'est vraiment cool parce que c'est comme une touche de couleur vive que notre cerveau continue de lire comme un point fort, mais qui ne ternit pas nos autres couleurs comme le pourrait le faire le blanc pur. Donc, si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, essayez-le. C'est vraiment très amusant. 7. Démo : Ajouter les touches finales: J'arrive en quelque sorte à la fin de mon processus de rendu C'est à ce moment-là que je vais commencer à essayer de trouver moyens d'élever un peu la peinture, amener un cran au-dessus de ce qu'elle est actuellement Tout d'abord, je vais recadrer ma toile car j'ai impression qu'il y a trop espace vide autour du personnage. Je vais donc me concentrer un peu en redimensionnant mon canevas et en supprimant une partie de cet excédent Ensuite, une autre chose que je vais faire est de créer une nouvelle couche et de la configurer pour qu'elle se multiplie. Je vais juste prendre un pinceau doux et contourner les bords avec une couleur bleutée Vous pouvez en fait choisir la couleur de votre choix pour cela. Et cela contribue en fait à assombrir les zones sans importance Cela va donc mettre encore plus l'accent sur le visage. Cela aide le visage à ressortir davantage et bords du tableau à des endroits où je n'ai pas vraiment envie que les gens regardent. Cela va les aider à passer en quelque sorte au second plan. Vous pouvez réduire l' opacité de cette couche, si vous le souhaitez, afin que l'effet ne soit pas aussi intense, mais vous pouvez voir la différence que cela fait Ensuite, je vais aussi prendre un pinceau texturé et peindre un peu de texture sur le fond, juste pour qu' il ne soit pas si doux au toucher C'est très doux au toucher en ce moment. Et encore une fois, plus vous pouvez ajouter de texture, plus vous contribuez à dynamiser une peinture numérique, en particulier. Une autre chose que je veux vous montrer très rapidement, c'est comment ajouter une lampe de jante. Je vais donc créer une nouvelle couche, puis je vais configurer cette couche à ajouter. Je vais prendre ma couleur ici. Et juste une sorte de peinture là où je veux placer la lampe de jante. Je vais utiliser ma gomme et en effacer un peu juste pour avoir des lignes épaisses et fines ici Ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre la fonction de floraison et ajouter un peu de fleur à cette couche. Je ne veux pas en faire trop Par exemple, je ne veux pas que ce soit super intense. Mais un peu de floraison, je pense, aide vraiment à comprendre que c'est comme une lumière éclatante Cela donne un très joli effet. Je souhaite également ajouter une certaine aberration chromatique à cette lumière de jante Chaque fois que vous ajoutez une aberration chromatique à un éclairage comme celui-ci, je trouve que c'est vraiment très joli Donc, pour ce qui est de l'aberration chromatique, je vais juste prendre un crayon et une sorte de peinture les petites zones où je veux obtenir l'effet, puis je vais l'ajouter à la lampe de jante , puis le fixer là où je le souhaite Et oui, cela donne un effet vraiment très joli. J'adore vraiment son apparence. Et la dernière chose que je vais faire ici c'est qu'il y ait un peu plus de couleur, surtout autour du visage. Je vais donc choisir la couleur de certains des violets issus de l' aberration chromatique que Et je vais juste le peindre un peu autour du visage, juste pour ajouter un peu plus de couleur J'ai également assombri quelques zones autour du visage J'ai un peu assombri les lèvres et le genre de fard à joues qui l'entourait, comme le nez et Et je pense que je vais dire que c'est fait pour ça. probablement faire beaucoup plus Je pourrais probablement faire beaucoup plus avec cette peinture, mais je pense qu'elle vous donne une très bonne idée de certaines des choses vraiment intéressantes que Procreate peut faire et de celles que vous pouvez faire avec des pinceaux Procreate Par exemple, tu n'as pas à sortir et à dépenser beaucoup d'argent pour des pinceaux ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez créer des œuvres d'art plutôt cool en utilisant simplement pinceaux de base et les éléments de base fournis avec Procreate 8. Prochaines étapes + projet de cours: Cela va donc suffire pour notre démo. C'est notre dernière illustration. Nous allons maintenant passer au projet de classe. Vous allez maintenant créer votre propre illustration de personnage dans Procreate n'est pas obligatoire, mais je vous recommande vivement d' utiliser certains des outils que nous avons appris dans le cours, tels que le flou gaussien, chromatique Vous pouvez considérer cela comme un crédit supplémentaire si vous le souhaitez, mais je vous recommande vivement d'essayer ces outils, recommande vivement d'essayer ces outils expérimenter et de voir ce que vous pouvez trouver Assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la zone des projets de classe ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Je suis tellement excitée. Je voulais juste vous remercier d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez apprécié. J'espère que tu as appris certaines choses. Si vous avez apprécié ce cours, vous pouvez trouver d'autres didacticiels vidéo de ma part sur YouTube et sur Patrion part cela, je tiens simplement à vous remercier encore une fois d' avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de voir les projets de cours de vos gars