Procreate pour les débutants : dessiner une scène de thé commode

1. Introduction à Procreate: Si Learning Procreate semble vraiment accablant avec autant d'outils, de gestes et de tutoriels confus, je comprends Et si je vous disais que cette collection de conseils douillets de Tim a été créée à l'aide de quelques outils essentiels de base et d' un flux de travail simple. Je suis Peggy Dean, et dans les 2 prochaines heures, nous allons créer cette adorable collection de thés en maîtrisant tous les principes fondamentaux de Procreate , Et surtout, vous découvrirez les gestes et astuces qui vous éviteront des heures de frustration ainsi que le flux de travail professionnel que j'utilise personnellement tous les jours et qui sépare les amateurs des artistes numériques compétents Pas de bouleversement, pas de confusion, juste toi et moi et un moment créatif agréable Donc, si vous êtes prêt à passer de Oh, j'espère vraiment que cela fonctionnera à je sais exactement ce que je fais. Commençons par votre première art de qualité professionnelle dès le départ. Et oui, à la fin du cours, vous saurez exactement pourquoi je parle de qualité professionnelle. Commençons par une simple théière, puis nous ajouterons quelques motifs de thé douillets, puis nous donnerons vie au tout. À la fin, vous aurez cette magnifique œuvre d'art, et vous aurez la confiance et les compétences nécessaires pour vous attaquer à n' importe quel projet Procreate Insufflons donc un peu de créativité. Tu comprends ? 2. À quoi s'attendre: Nous nous intéressons à la création. Je veux brosser un tableau de ce à quoi ressemblera exactement cette expérience d'apprentissage et des raisons pour lesquelles elle sera différente des autres didacticiels Procreate que vous avez peut-être essayés La plupart des didacticiels Procreate vous proposent les fonctionnalités les unes après Voici cet outil. Voici cet outil. C'est là que cela se passe sans vous montrer comment ces outils se connectent réellement et quand les utiliser Je pense que c'est une approche qui laisse les gens très débordés et très dispersés et qui ne tient pas. Au lieu de cela, nous allons apprendre par le biais de la création. Chaque outil que je vous apprends sera appris tout en créant quelque chose de beau. Vous comprendrez non seulement ce que fait chaque outil, mais aussi comment et pourquoi l'utiliser. Je ne veux pas que vous ayez à essayer de mémoriser chaque fonctionnalité sans l'utiliser, alors que je peux réellement vous guider tout au long du processus pour flux de travail efficaces qui vous permettent de créer de manière fluide et en toute confiance Voici exactement ce que nous allons accomplir ensemble. À la fin du cours, vous aurez une jolie illustration en forme de T que vous voudrez vraiment partager. Vous maîtriserez les principaux outils de Procreate qui gèrent 90 % de votre art numérique Vous disposerez d'un flux de travail systématique qui s' appliquera à tous vos futurs projets, et vous aurez la confiance nécessaire pour explorer Procreate sans craindre de casser Nous allons commencer par les bases vous permettront de réussir chaque œuvre d' art afin que vous ne vous rendiez pas compte au bout du compte que vous n'aviez pas les bons réglages au départ. Ensuite, nous allons créer une théière ensemble. Croyez-moi, ce sera plus facile que vous ne le pensez. Et surtout, je vais vous apprendre les gestes qui vont accélérer votre flux de travail et vous donner quelques instants avant même que vous ne vous rendiez compte que vous en aviez besoin. Ce sont les choses que les gens me disent toujours  : Oh, j'aurais aimé le savoir il y a un an ou deux ans. Ensuite, nous aborderons une stratégie de couleur et apprendrons à créer des palettes cohésives confortables Enfin, nous allons ajouter ces détails atmosphériques tels vapeur et l'éclairage qui donnent vraiment vie à votre œuvre d'art. Et le meilleur, c'est que toutes les techniques que je vous montre s'adapteront à tous les styles d'art que vous souhaiterez créer plus tard, qu' il s'agisse de botanique lettrage, de dessin de motifs, même Alors prenez votre thé préféré. Installez-vous confortablement et faisons de vous un artiste de Procreate . Est-ce ringard ? 3. La configuration infaillible de la toile: Avant de commencer à créer, configurons correctement notre canevas. Cette configuration garantit que votre œuvre d'art ressemble à Cris. Que vous partagiez sur Instagram, que vous fassiez une impression, prépariez de jolis articles à thé pour votre cuisine, des cartes de vœux, etc. Je vais vous proposer une configuration de toile qui fonctionne parfaitement pour la plupart de vos œuvres d'art afin que vous puissiez garantir que vous ne rencontrerez pas de problème de pixels plus tard. C'est probablement la solution la plus technique que nous ayons trouvée pendant tout ce temps. Ne vous laissez donc pas submerger par cette partie. Mais en gros, lorsque vous ouvrez Procreate, vous avez votre galerie complète J'ai configuré le mien de manière à pouvoir voir visuellement les piles Je vais juste expliquer cela très rapidement parce que vous vous demandez peut-être  : « Hé, qu'est-ce qui vous met ici ? Disons donc que j'ai une toile, puis une autre toile. Et puis une autre. Disons que j'ai un tas de projets en cours. Donc, pour que cela soit aussi facile à expliquer que possible, vous pouvez créer des piles, et cela fonctionne comme un dossier Chaque fois que vous le faites, vous verrez qu' il est écrit « pile », puis il vous indique le nombre d'œuvres d'art qu'il contient. ce faire, il vous suffit d'appuyer sur Sélectionner, puis d'appuyer sur les œuvres d'art que vous souhaitez empiler dans un dossier. Le premier que vous tapez finira par être le couvercle. Maintenant, disons que je l'ai déjà nommé Art 1. Remarquez, je peux appuyer sur Sélectionner. C'est le premier que j'ai sélectionné, donc ce sera en haut , puis appuyez sur le reste. Quand j'empile, ça dit stack. Je vais donc le désélectionner. Si je ne renomme pas cette partie, c'est parce que chaque fois que je crée une nouvelle œuvre d'art et que je veux la mettre dans la pile, je sélectionne et je touche d' abord la pile pour que la couverture reste la même Ensuite, les œuvres d'art ou, vous savez, peu importe, puis empilez-les. Mais j'ai créé des couvertures pour toutes, de sorte que je n'ai pas à le renommer encore et encore Et c'est aussi plus facile parce que ce n'est pas gênant pour moi. Voici donc en bref la galerie. Donc, si je l'ouvre, je vois toutes les œuvres d'art que j'ai créées dedans, mais ensuite c'est le devant de la première œuvre, et c'est pourquoi cela apparaît en couverture. Vous pouvez également le réorganiser, disons que vous l'avez fait accidentellement et que c' était quelque part en bas Vous savez, vous pouvez également le faire glisser, toucher et le maintenir, et simplement le faire glisser vers le haut. On y est. Et si vous voulez retirer quelque chose d'un groupe, vous pouvez le faire en passant le curseur sur Stack, puis il le ramène ici Vous pouvez également les faire entrer en les survolant, de sorte que vous n'avez pas toujours à les empiler. C'est très gestuel Lorsque vous souhaitez supprimer une œuvre d'art de votre galerie ou, disons, une pile complète, vous pouvez faire glisser votre doigt vers la gauche et dire « supprimer C'est de la même manière que vous dupliqueriez une œuvre d'art ou une pile. Mais êtes-vous sûr de vouloir supprimer l'ensemble du groupe ? Oui OK. Oh, lorsque nous créons un nouveau canevas, nous allons appuyer sur ce petit symbole plus en haut à droite. Vous verrez un tas de canevas Procreate par défaut. Je ne les utilise pas. J'utilise le mien. La raison en est que je veux m' assurer que quoi qu'il arrive, chose la plus importante que je vais vous dire, c' est que vous voulez que votre toile soit réglée à 300 DPI. Sur le côté droit, vous verrez des pixels ou, quelle que soit la taille que vous avez créée, elle peut être en pouces. Mais je le fais en pixels, puis je nomme les toiles en pouces parce que cela aide mon cerveau Parfois, là où je me trouve, je ne me souviens pas ce que signifient 3 600 pixels Je sais que c'est 12 par 12. Alors laissez-moi vous expliquer tout cela. Créons ensemble un nouveau canevas. Nous avons donc enregistré le symbole plus. Nous allons appuyer sur Nouveau canevas. Il y a un petit symbole plus en dessous qui ressemble à un petit dossier. Chaque fois que vous créez un nouveau canevas avant que nous ne le fassions, il se retrouvera en bas ici. Il est donc écrit Untitled Canvas. Je vais vous montrer où vous pouvez le renommer. Vous pouvez le renommer à partir d'ici en le balayant vers la gauche, mais renommons-le réellement lorsque nous le Appuyez donc sur le signe plus ici. Il ne semble pas qu'il soit renommable, mais ça l'est. On peut donc dire tea party, que diriez-vous ? Parce que c'est le projet sur lequel nous allons travailler ensemble. C'est donc là que se situent les dimensions. Vous verrez la largeur, la hauteur, le DPI, puis votre iPad affichera un nombre maximal de couches différent en fonction de maximal de couches différent en fonction la taille de l'espace de stockage de votre iPad lui-même. Donc, si vous êtes réglé sur cette mesure exacte et vos couches maximales sont différentes que vos couches maximales sont différentes des miennes, ne vous inquiétez pas pour cela. Cela vous indique le nombre de couches que vous pouvez avoir dans un projet avant qu'il ne soit plus supporté. Donc, si je devais passer à 10 000 par 10 000, il ne me reste que 14 couches. Cet iPad est énorme. Il y a donc de fortes chances que ce soit trop grand. Je ne vais pas travailler en 10 000 pixels, mais je voulais juste que vous sachiez que c'est ce que cela signifie. Le minimum absolu que je recommande de travailler est de 3 000 x 3 000 pixels à 300 DPI. Supposons que vous travailliez en pouces : 10 pouces sur 10 pouces Il ne vous le montre pas pour le moment car il conserve ce que nous avions dedans, mais dix par dix à 300 DPI, cela fait 3 000 pixels. Donc, si jamais vous voulez aller plus loin que cela, vous devez régler en conséquence. Vous n'êtes pas obligé de le mettre en pixels. C'est simplement plus facile parce que, selon l'endroit où vous vivez, tout le monde ne travaille pas en pouces, ou tout le monde ne travaille pas en centimètres J'opte donc pour les pixels parce que c'est plus universel. J'ai un petit aide-mémoire que je me suis fait qui me dit : OK, si je le voulais plus grand, je pourrais en utiliser, vous savez, 4 800, Et ensuite, si c'est 3 000 pixels sur 3 000 pixels, je pourrais en mettre dix par dix et ensuite je sais, OK, 10 « sur 10 », 300 DPI. OK. C'est la partie taille. Encore une fois, c'est le minimum que je recommanderais d'y aller. Si votre iPad le supporte, vous voyez, j'ai environ 200 couches. J'opterais pour le double. Cela vous donnera une toile de 20 x 20, mais vous ne verrez que 48 couches. Ne faisons donc pas le double. Faisons juste 4 000, juste pour grossir un peu. Parce que de cette façon, s'il le supporte, s'il ne le fait pas, des milliers de pixels, c'est suffisant. Ça va être génial. Nous fabriquons des éléments plus petits, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Mais plus vous grossirez, il sera facile de rassembler les éléments que nous créons et de les assembler, vous savez, de les agrandir ou de les réduire ou quoi que ce soit d'autre sans pixellisation, car les illustrations pixelisées se pixelisent à chaque fois que vous les redimensionnez Cela vous permet donc ne pas rencontrer de problèmes plus tard. Encore une fois, un minimum de 3 000 sur 3 000. 4 000 Si vous avez un maximum de couches de plus de 50, vous êtes bon à 300 DPI. 300 DPI déterminent l'impression. Donc, si vous imprimez à 100 DPI, vous allez perdre une grande partie de cette qualité. Si vous imprimez à 300, vous aurez de belles lignes nettes et ainsi de suite. OK, dans la prochaine partie, ne vous inquiétez de rien d'autre que du profil de couleur. Lorsque vous arriverez ici, votre écran par défaut sera probablement RGB Display P trois. N'utilisez jamais l'écran P 3. Toujours, toujours. Cela ne passera pas d' un écran à l'autre ni d' écran à l'autre pour imprimer comme vous le souhaitez. C'est parce qu'il s'agit d'un profil d'affichage Apple. C'est magnifique. Il y a beaucoup de couleurs sur l'iPad, pas nécessairement d' un appareil à l'autre. Donc, toujours juste en dessous, choisissez le premier profil RGB pour la couleur, et vous serez prêt. Une chose que je tiens à mentionner et que beaucoup de gens poseront est la suivante quand travaillons-nous en CMYK ? CMYK signifie cyan, magenta, jaune, et K, K signifie noir. Il s'agit d'une impression, d' un profil d'impression que de nombreuses imprimantes utiliseront, et le problème avec Procreate est qu'il s'agit d'un Procreate qui simule le CMJN à l'aide d'un aperçu RGB Cela signifie donc que vous travaillez toujours techniquement en RGB, même si votre document est réglé sur CMYK. Alors croyez-moi quand je dis qu'il suffit de travailler en RGB, et si vous avez besoin de convertir en CMYK à un moment donné, vous le pouvez. Mais 90 % du temps, cela suffira. J' ai envoyé de nombreuses œuvres RGB à des imprimeurs, y compris à des imprimantes qui souhaitent utiliser le CMYK, et mes couleurs seront toujours meilleures que si j' utilisais l'un de ces profils Ils ne sont pas vrais en CMYK, d'accord ? Du squash dedans. Bref, minimum de 3 000 x 3 000 pixels, 300 DPI, profil colorimétrique, RVB, pas d'affichage P trois C'est assez simple, non ? Alors allez-y et appuyez sur Créer. Parce que nous en avons fait 3 000 x 3 000 ou, dans mon cas, 4 000 x 4 000, c'est une toile carrée. Ceci est modifiable ultérieurement. Nous pourrons changer la taille plus tard, mais pour le moment, le canevas carré fonctionnera parfaitement. Avant de commencer, je voudrais vous montrer deux choses à propos de votre espace de travail, notamment la possibilité de travailler sur une interface claire ou foncée. Si vous cliquez sur l'icône de votre clé ici , puis sur les préférences, vous verrez une interface claire Si vous l'activez, cela vous donnera une interface légère sur laquelle vous pourrez travailler si vous le préférez Je vais le désactiver car j'aime l'interface sombre. L'autre dans la même zone, interface de droite. Je pensais que cela avait déjà été dit à gauche, mais je pense que si je suis droitier, je ne veux pas me cogner accidentellement. Quoi qu'il en soit, ces boutons sont vos pinceaux. Je vais les déplacer de ce côté. Si vous l'activez, cela les déplacera de ce côté s'il est désactivé. Ces deux éléments pour vous offrir un espace de travail propre qui vous convient, et c'est tout. C'est donc la configuration de votre canevas. Nous utiliserons ces paramètres encore et encore pour vous montrer très rapidement où cela s'est terminé. Si vous allez dans la galerie, vous verrez des œuvres d'art sans titre Ne vous inquiétez pas, je sais que nous avons donné un nom à cette toile. Nous avons nommé la taille et le type de toile , et non l' œuvre elle-même. Donc, si je passe à mon symbole plus, je vois ici Tea Party, et vous pouvez le faire glisser vers le haut si vous le souhaitez, et cela vous permettra simplement de répéter la création de la même taille de toile. Vous verrez également si je crée un tout nouveau canevas, il préserve mes derniers réglages. Annuler. Bien, passons directement au flux de travail. 4. Configuration des calques intelligents: C'est là que la plupart des débutants commettent des erreurs, en plaçant plusieurs éléments sur une couche ou tout sur une seule couche, et vous ne pourrez alors pas travailler de manière indestructible Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous avez plusieurs couches, vous pouvez revenir en arrière et les modifier. Il s'agit peut-être de la couleur ou peut-être souhaitez-vous simplement en ajouter ou supprimer sans toucher aux autres composants de votre panneau de couches La façon dont cela fonctionne vous laisse donc une liberté totale dans votre œuvre d'art pour traiter chaque élément comme s'il s'agissait d' un élément distinct. Nous allons organiser nos tmtifs manière à ce qu'ils aient l'espace nécessaire pour respirer et évoluer Il existe quatre types de couches que je veux vous considériez. Sujets principaux. Dans ce cas, nous plongeons dans une théière. Pensez donc à la forme de base de notre théière, aux éléments attachés au sujet principal peut donc que ces éléments Il se peut donc que ces éléments se chevauchent ou que vous souhaitiez séparer de cette forme de base afin d'apporter différents types de modifications Nous y reviendrons plus en détail. Mais je dirais que c'est un sujet principal secondaire, disons simplement pour des raisons d'explication. Et puis nous avons nos couches d'effets spéciaux. Dans ce cas, nous allons ajouter de vapeur, des reflets et des ombres. Ce sont donc nos couches d'effets. Et puis je veux aussi que vous envisagiez toujours d'ajouter une couche d'arrière-plan. Procreate a une formation. Ceci n'est cependant pas considéré comme une vraie couche, et j'aime pouvoir travailler sur l'arrière-plan, sa propre couche afin de pouvoir y apporter des modifications. C'est juste une habitude que j'ai prise et que je recommande vivement de faire également. Je voudrais vous montrer un exemple plus complexe car il vous aidera à comprendre pourquoi c'est important. Si je regarde mon panneau Calques, vous allez accéder au panneau des calques avec ces deux carrés qui se chevauchent Je pense aux principaux éléments, donc nous avons un visage. Nous avons des cheveux, des vêtements, des accessoires, mais ce sont tous des groupes de couches. Je vais vous montrer comment procéder. Nous le ferons ensemble. Ne vous laissez pas submerger par un simple exemple visuel. Et lorsque j'ouvre le bouton ici sur ce groupe de couches, je vois un autre groupe de couches, mais également des couches individuelles Vous verrez aussi que j'ai une tête. J'ai étiqueté tous ces qu'ils soient faciles à comprendre, puis tous ces éléments sont découpés sur cette forme principale Vous verrez cette petite flèche juste ici qui indique qu'il s'agit d'un masque à découper Une autre chose que nous aborderons dans un instant. Mais cela va essentiellement traiter tous ces effets appliqués à une forme principale. Et puis, là-dedans, j'ai ce groupe d'yeux. Pareil, j' ai des yeux, un iris, puis j'ai un masque à couper qui correspond à la profondeur de l'iris je l'agrandis et que je l'active ou l'active, vous verrez cet effet s'appliquer. Cela va nous faciliter la tâche lorsque nous travaillons. Si nous voulons y aller, disons, oh, je dois nettoyer cette partie des cheveux, je peux simplement passer aux cheveux, puis je vois des reflets sur les cheveux. Vois ça. Je peux simplement y aller directement et je sais sur quoi je veux travailler et comment. La hiérarchie des couches est donc très importante pour organiser vos couches et les étiqueter en conséquence. C'est utile. Ensuite, un petit conseil, vous pouvez utiliser des emojis pour étiqueter vos couches, vêtements, je pourrais appuyer ici Je peux juste aller ici et trouver une chemise, disons, et juste en mettre une ici. Ce sera juste un guide visuel rapide qui m'aidera. C'est une option. C'est vraiment utile au lieu d'avoir à lire tous les noms et à changer la donne pour accélérer la productivité. Pour ce joli motif en T, nous allons créer chaque élément dans son propre groupe de couches. Je vais expliquer exactement ce que cela signifie, mais cela vous permettra de vous déplacer et d' apporter des modifications à couleur, etc. sans recommencer Au fur et à mesure que nous commencerons à créer, vous travaillerez mes côtés pour mettre en place ce système de couches. 5. Donnez forme à votre théière (aucune compétence en matière de dessin n'est requise !): Parlons des principaux outils Procreate que vous utiliserez pour 90 % de votre travail créatif Je vous montre exactement quels outils importants et j'ignore ceux dont nous n'avons pas besoin pour le moment. Je ne sais donc pas où vous en êtes avec vos talents de dessinateur. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours de dessin, je souhaite tout de même vous donner les outils nécessaires pour créer une œuvre finale vraiment amusante. Nous allons donc utiliser les outils intégrés Procreate pour vous donner un produit fini dont vous serez vraiment satisfait ce faire, nous allons identifier les formes de base d'un objet, puis utiliser des formes et des lignes combinées de manière intelligente pour créer ces objets. Je vais utiliser une photo de référence dans Procreate lui-même. Et tu peux faire de même. Donc, si vous cliquez sur l'icône en forme de clé ici et que vous allez sur Canvas, ici et que vous allez sur Canvas, vous verrez qu'il y a une référence. Vous avez la possibilité de référencer votre propre canevas Cela fonctionnerait très bien si vous zoomiez vraiment, mais que vous vouliez également voir le canevas dans son intégralité Vous pouvez créer une image ici où vous pouvez importer une image, c'est ce que nous allons faire. Et j'ai un téléchargement de cette image pour vous, ou vous pouvez travailler avec moi. Cela n'aura pas d'importance dans l'ensemble. Nous n'avons pas vraiment besoin de cette référence, mais je veux juste la partager avec vous car c'est un outil Procreate que je pense que tout le monde devrait connaître Vous allez donc simplement choisir la photo que vous souhaitez apporter ici. Et puis vous avez une photo de référence que vous pouvez faire glisser. Vous pouvez également le redimensionner. Voyons voir. Redimensionnez la référence qu'elle contient, mais vous pouvez également redimensionner la boîte si vous allez dans le coin, ce qui est toujours difficile pour moi. Nous y voilà. Vous pouvez donc l' agrandir ou le réduire, puis l'œuvre d' art réelle plus ou moins grande. Nous allons donc l'utiliser. Je vais le faire en gros pour référence, puis déplacer notre œuvre d'art. J'ai accidentellement fait un tas de marques, alors je vais vous montrer une petite astuce. Nous n'avons qu'une seule couche pour le moment, et si vous voulez nettoyer une couche sans appuyer plusieurs fois sur Annuler , nous y arriverons Il suffit de prendre trois doigts et de frotter, et ça effacera cette couche. Et pas le tout. Donc, si vous faites un tas de marques et que vous vous dites : « Oh, je ne veux pas appuyer sur Annuler un million de fois, mais je veux recommencer à zéro sur cette couche, c'est un moyen simple de le faire Nous allons utiliser un simple pinceau pour commencer. Et si vous allez dans vos pinceaux, vous verrez qu'il existe des bibliothèques de pinceaux. Si vous les pincez. Vous verrez Procreate et la bibliothèque classique Classic existait avant cette mise à jour dans Procreates. Il n'y avait pas de bibliothèques de pinceaux par le passé, et maintenant elles existent. Si vous avez effectué la mise à jour, si ce n'est pas le cas, rendez-vous sur l'App Store, vous verrez une option de mise à jour et vous pourrez désormais créer des bibliothèques de pinceaux. Et c'est quelque chose que je n'ai pas configuré intentionnellement car je voulais probablement vous montrer ce que vous allez voir. Vous pouvez les organiser assez facilement. Vous pouvez extraire un pinceau d'une bibliothèque, le placer dans une autre pour créer une nouvelle bibliothèque. Tu es dans les bibliothèques. Supposons que vous en ayez une ouverte, il vous suffit de la fermer pour ouvrir les bibliothèques de pinceaux, puis de toucher ce symbole plus pour créer une nouvelle bibliothèque. Vous pouvez également importer une bibliothèque. Une fois qu'ils sont ouverts, vous avez des ensembles de pinceaux sur le côté gauche. Créez un nouveau jeu de pinceaux en appuyant sur le symbole plus ici. Si vous tirez jusqu'en bas, vous aurez cette fonction de recherche ici qui vous permettra de rechercher un pinceau. Vous verrez également ici où il est écrit récent. Si vous appuyez dessus, tous vos pinceaux récents sont affichés, de sorte que si vous changez de pinceau, vous vous dites : « Oh mon dieu, qu'est-ce que j'utilisais ? Je dois retourner à ce pinceau. Il suffit de passer à Récent et vous verrez celui que vous utilisiez ici. Maintenant, si vous vouliez sortir d'un jeu de pinceaux. Supposons donc que je sois dans les bibliothèques ici et que je souhaite en créer certaines à partir de mes propres ensembles de pinceaux. Je peux accéder aux bibliothèques de pinceaux, créer une nouvelle bibliothèque, et je vais simplement l'appeler TPL et je un petit emoji d'oiseau pour les lettres en forme de pigeon Appliquez cela et j'ai ceci ici. Cela commence uniquement par des articles récents et sans titre, donc je dois y mettre mes pinceaux Si j'ouvre la bibliothèque classique, où ils se trouvent tous actuellement, ce sont tous mes ensembles de pinceaux. Je peux les prendre, les maintenir puis les pincer, puis ouvrir cette bibliothèque de pinceaux et maintenant ils sont à l'intérieur. Ensuite, l'autre point est que c'est vraiment utile, disons que vous devez en faire une tonne. Si vous prenez l'un d' entre eux, que vous le retirez, puis que vous appuyez simplement sur le reste, vous pouvez en prendre une tonne à vous pouvez en prendre une tonne à la fois, sans avoir à recommencer le processus encore et encore parce que j'ai tellement de mes propres pinceaux et j'ai besoin d'en avoir plus de deux. Cette nouvelle bibliothèque. Voilà, appuyez dessus et je peux simplement les déposer ici et les voilà. Vous pouvez également le faire avec des pinceaux. Vous pouvez appuyer longuement sur un pinceau et le déplacer là où vous en avez besoin. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec les pinceaux, mais les bibliothèques de pinceaux sont intéressantes parce qu'alors tout est bien rangé et la fonction de recherche est incroyable parce que cela n' existait pas auparavant et maintenant je peux simplement trouver ma monoline vintage Boum, c'est fait. Profitez de cette organisation. Je vais aller ici et prendre un pinceau vraiment simple et facile à utiliser. Et ce sera une question de base, et passez simplement à celui-ci. Je ne sais pas si ça se prononce Yager, mais c'est ce que je vais dire. Et appuyez simplement sur Yager Ce sera un pinceau monoline, et vous pouvez ajuster les paramètres du pinceau, dont la taille se trouve juste ici, sur le curseur supérieur du pinceau Nous allons donc faire en sorte que ce soit 60 %. Cela n'aura pas d'importance car nous allons remplir cette couleur. Mais vous pouvez voir que lorsque j'appuie, il y a aucune variation de pression. C'est ce que nous voulons, nous voulons juste des lignes simples. Oh, la théière a essentiellement des formes basiques. Nous allons avoir un cercle juste ici. Nous aurons une ellipse juste ici. Nous allons utiliser, nous allons dessiner cela ensemble. Ce bec simple. Nous allons utiliser Streamline pour le rendre beau et propre. Passons donc en revue cela. Procreate a donc ce qu' on appelle une forme rapide. Donc, lorsque je trace un cercle, allez-y, tracez un cercle avec moi, puis maintenez votre crayon Apple enfoncé lorsque vous le fermez. Ne le soulevez pas. Ça va être une forme rapide. Donc, quel que soit le dessin que nous avons dessiné, il aplanit complètement cette ligne pour lui donner une forme parfaite Maintenant, si vous voulez un cercle parfait, tout en le maintenant enfoncé, vous pouvez tenir votre doigt, l'autre doigt appuyer sur le canevas et vous aurez un cercle parfait. Je pense que j'allais créer un cercle parfait, et je pense vraiment que j'aime bien cette forme oblongue, donc je vais m'en tenir à cela avant d'en publier deux Vous pouvez modifier la taille. Et puis vous pouvez voir cette petite ellipse d'édition. Si vous appuyez sur ce menu supérieur avant qu'il ne disparaisse, vous verrez de petits nœuds que vous pourrez modifier. Nous n'allons pas le faire. Je veux juste que vous sachiez qu'il est disponible ici afin que vous puissiez le modifier si vous le souhaitez. Si vous avez dessiné votre cercle dans un endroit étrange et que vous souhaitez le déplacer, vous pouvez appuyer sur cette flèche. Il s'agit de l' outil de déplacement et de transformation, et lorsque vous appuyez dessus, il sélectionne tout ce qui se trouve sur cette couche, puis vous pouvez le déplacer. Si vous remarquez qu'il s' agit d'un claquement. Il s'agit d'un paramètre du menu de transformation et de déplacement. Lorsqu'il est actif, il ne fonctionne pas correctement. Supposons que vous vouliez le centrer parfaitement Si vous passez à la capture et que vous l'activez, puis que vous le déplacez, vous pouvez voir comment il se centre parfaitement Vous pouvez également le faire glisser vers le bas et voir cette ligne dorée horizontale qui vous indique qu'il est parfaitement centré. C'est donc une astuce que vous pouvez utiliser pour parfaitement centrer les choses. ce qui concerne le magnétisme, si je désactive le claquement, il pourrait rester allumé, mais je vais le désactiver pour le moment afin que vous puissiez voir les lignes bleues apparaître et il se souvienne qu'il se trouve exactement dans le même plan, et vous verrez dans ce guide où se trouve votre Apple Pencil Supposons que je voulais le déplacer légèrement vers la droite pour laisser place à ce bec, mais j'aime beaucoup la ligne de base où il se trouve Je peux le déplacer légèrement vers la droite , puis assurer qu'il reste sur cette ligne de base en fonction du magnétisme. C'est donc à cela que servent ces outils. Et ils peuvent être très utiles lorsque vous souhaitez avoir cette précision. Mais nous voulons que cela soit centré pour le moment, et cela est dû à un outil à venir. Allons-y donc et assurons-nous que c'est centré. C'est pour ce qui est du snapping on. Nous avons cette ligne verticale dorée. Maintenant, je voudrais l'aplatir un peu. Allons-y et utilisons l'outil Warp. Donc, gardez-le sélectionné ou resélectionnez-le si vous l'avez déjà déplacé, et nous allons passer à Warp Et cela va nous permettre de déplacer ces pièces. Nous pouvons donc déplacer le milieu ou les côtés, mais sachez que cela modifiera également votre tracé et le rendra plus fin. Peu importe dans ce cas, car nous allons simplement le remplir de couleur de toute façon. Mais de cette façon, nous pouvons l'aplatir un peu, et c'est tout Alors allez-y et désélectionnez-le. Nous allons maintenant utiliser la symétrie pour continuer à dessiner. Nous allons donc utiliser un guide de dessin pour ce faire. Procreate possède un guide de dessin dans l'icône représentant une clé à molette. Il s'agit de votre menu Actions. Si vous êtes sous Canvas, Canvas est sélectionné dans le guide de dessin des actions. Lorsque nous l' activons, nous voyons une grille. La grille est très utile pour surveiller et s'assurer que nous sommes sur une certaine ligne Mais si vous allez dans Modifier le guide de dessin, une fois que vous l'avez activé, il sera affiché ici Il y a un menu en bas où vous pouvez modifier l'apparence du guide de dessin ou le type de guide de dessin qu'il est. Donc, en haut, vous voyez cette barre de couleur. Tu peux changer de couleur. Supposons que vous vouliez que ce soit bleu pour que vous puissiez le voir plus facilement, puis modifiez l'opacité ici en fonction de la force du guide de dessin Cela peut donc être très utile. la grille en fonction de l'épaisseur des lignes , puis de la taille Cependant, nous n'allons pas utiliser la grille en fonction de l'épaisseur des lignes , puis de la taille de la grille. Nous allons utiliser l'outil de symétrie. Il y a donc l'isométrie, qui vous permettra d' avoir ces lignes inclinées La perspective est géniale, car vous pouvez ensuite appuyer et vous avez ce point de fuite, et vous pouvez donc le déplacer où vous le souhaitez, juste pour référence future, mais nous allons utiliser l'outil de symétrie Cela va créer une ligne en plein centre, puis vous pouvez également accéder aux options et la changer en horizontale ou en quadrant radial Nous restons à la verticale, puis nous appuyons simplement sur OK. Lorsque vous activez N'importe quel guide de dessin, il crée automatiquement une couche de dessin assisté sur la couche sur laquelle vous vous trouvez. Cependant, nous allons créer notre prochain élément de cette théière sur une couche séparée Ainsi, lorsque nous allons ajouter une couche dans notre panneau de couches, nous appuyons sur nos couches, nous appuyons sur ce symbole plus. Cela crée une nouvelle couche. Mais voyez comment cette première couche dit « assisté » alors que celle-ci ne le dit pas. Cela signifie que si nous dessinons sur cette couche, elle n'apparaîtra que d'un côté, mais comme nous avons un outil de symétrie et que nous voulons cette aide au dessin, nous voulons que cette ligne apparaisse des deux côtés. Geste rapide. Si vous utilisez deux doigts, vous pouvez appuyer pour annuler. Et puis, si vous voulez qu'il revienne, touchez avec trois doigts pour le refaire Donc, annulez avec deux doigts, ce sera votre meilleur ami à chaque fois que vous créerez. Et lorsque vous reviendrez à l'analogique, vous commencerez à taper deux fois sur votre papier. C'est juste quelque chose qui arrive. Ainsi, sur nos couches, nous devons également activer l'assistance sur chaque couche à laquelle nous voulons qu'elle s'applique. Donc, si je touche cette couche, la nouvelle que nous avons créée, je peux accéder à Drawing Assist, toucher et vous verrez que l'option Assisted est désormais activée. Et quand je trace une ligne, elle apparaît des deux côtés. Je vais donc annuler cela parce que je ne veux pas cette ligne. Mais maintenant, il ne me reste plus qu' à faire cette petite lèvre ici ou à n'importe quelle courbe, dessinez-la d'un côté, et elle apparaîtra également de ce côté. Si vous aimez les illustrations vraiment fluides, je vais vous montrer une autre astuce. Alors voyez à quel point cela semble un peu bancal. Vous pouvez utiliser la même méthode que celle que nous avons utilisée pour notre forme en arc. Donc, si je me courbe vers le haut comme ça, puis que je le tiens, que je vois comment maintenant c'est cassé, annulé, nous avons obtenu cette refonte approximative de Wobbledge, c'est une belle c'est Je peux donc l'insérer , le maintenir en place, puis aller sur Edit Arc ici, puis je peux prendre ce nœud et assurer que c'est une bonne connexion propre. Ensuite, je vais appuyer sur la modification à effectuer. Et puis j'ai cette jolie lèvre, si vous voulez, en place. Je ne m'inquiète pas de ce à quoi ressemble cette partie inférieure , car tout sera couvert. Maintenant, entre vous et moi, je ne voulais pas vraiment que ce soit une couche séparée, mais je l'ai fait exprès parce que je voulais vous montrer comment fusionner des couches. Nous avons donc ces deux couches ici. Nous pouvons appuyer sur une couche et fusionner vers le bas, ce qui les fusionnera. Ou on peut les pincer. est difficile de pincer lorsqu' il n'y a que deux couches, mais si vous pouvez le faire, vous les aplatirez en une seule, puis nous pouvons ajouter le couvercle, et je vais vous montrer pourquoi nous voulons les séparer lorsque nous ajoutons des effets et des ombres, etc. Alors allez-y, créez une nouvelle couche, et nous utiliserons à nouveau l'outil ellipse, où nous dessinerons simplement Et cela peut être très précaire. Regarde comme c'est précaire. Si nous dessinons simplement cette ellipse et que nous la maintenons en place, voyez-vous à quel point elle a été nettoyée Et puis j'ai une autre astuce avant de lâcher prise. Si vous utilisez votre doigt et maintenez le bouton enfoncé, voyez-vous comment il est cliqué horizontalement Lorsque nous le faisons également avec des lignes, si vous tracez une ligne droite, si vous voulez qu'elle soit parfaitement horizontale, appuyez simplement avec votre doigt vers le bas. Et puis si vous faites pivoter avec cela, il s'enclenchera par incréments de 15 degrés Nous pouvons donc faire beaucoup de choses ici. Je suis un peu décalé, donc je vais juste m' assurer que je suis assez petit pour pouvoir le sélectionner et le déplacer. Je vais donc sélectionner en appuyant sur la touche fléchée. Oh, souvenez-vous de la distorsion qui régnait tout à l'heure. Nous devons nous assurer de choisir une forme libre ou uniforme, mais pas de nous déformer, sinon nous ne serons pas en mesure de le déplacer Ensuite, si vous souhaitez désactiver le snapping, assurez-vous qu'il est désactivé dans ce menu, qui vous permettra de le régler plus librement. Donc je vais juste le mettre ici. Je veux qu'il soit un peu plus grand. Lorsque vous redimensionnez quelque chose avec ces nœuds vers le haut ou vers le bas, chaque fois que vous le faites, cela chaque fois que vous le faites, cela pixelise légèrement votre illustration, et les bords deviennent de plus en plus doux, plus pixelisés C'est juste un honneur pour Procreate, mais si vous le faites une ou deux fois, vous devriez être bon Mais je veux juste avoir un peu la gueule de bois, c'est pourquoi j'ai choisi de le faire, mais pas plus qu' une ou deux fois Ne vous inquiétez pas si les lignes se chevauchent , nous y reviendrons plus tard Mais pour le moment, nous ne faisons que former cette forme. Et puis remarquez que lorsque nous avons dessiné ce cercle, il n' apparaissait pas des deux côtés. Même si techniquement, nous avons notre guide de dessin. C'est parce que l'assistant de couche n'était pas activé sur cette couche. D'accord, je sais que c'est beaucoup, mais en gros, nous avons juste des formes rapides, et vous en apprenez davantage sur la hiérarchie des couches Commençons donc par les nommer avant de devenir incontrôlables, d'accord ? Nous allons donc passer à la première couche. Nous allons appuyer à nouveau dessus pour que ce menu déroulant apparaisse et nous allons appuyer sur Renommer Allons-y Teapot. Corps de théière. Je veux dire, une théière ou un corps de théière. Et puis celui-ci, nous l'appellerons Lid. Et puis ajoutons cette toute petite poignée de couvercle. Nous le ferons également sur une couche séparée. Donc, nouvelle couche. C'est au-dessus de la couche de couvercle, car voyez comment nous voyons cela au-dessus de cette couche de couvercle. Nous voulons donc que cela soit plus visible. C'est pourquoi c'est au top ici. Appuyez sur couche. Allons renommer Et puis on peut dire bouton de couvercle. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons faire un cercle parfait pour cela. OK ? Nous allons donc simplement dessiner un cercle. Il se trouve sur sa propre couche individuelle. Et nous voulons ce genre de place au centre de notre ellipse. Donc à peu près ici. Et c'est un terrible cercle. Je le sais. Ensuite, j'obtiendrai la taille que je veux et je taperai mon doigt vers le bas pour obtenir le cercle parfait. Ensuite, s'il n'est pas centré et que vous souhaitez qu'il soit parfaitement centré, appuyez sur l'outil de transformation. Il va le sélectionner. Assurez-vous que vous êtes le claquer de manière à ce que lorsque nous le déplacerons, il s'enclenche vers le centre Et si vous avez l'impression que ça va partout, vous pouvez réduire la distance et le claquement sera moins agressif OK, désélectionnez. Nous y voilà. Maintenant, nous avons la base de notre théière, et il ne nous reste plus qu'à ajouter le bec et le Nous allons donc le faire dans la leçon suivante car c'est ici que nous commencerons à modifier les paramètres de notre pinceau pour le rendre un peu propre et plus facile à gérer. 6. Des courbes parfaites avec Streamline Power: OK, maintenant que nous avons nos formes de base, nous allons ajouter notre bec et notre poignée, et nous allons les dessiner sans utiliser de forme Donc, ce que je veux vous montrer dans nos pinceaux, vous pouvez modifier les paramètres des pinceaux afin que vos lignes soient plus lisses. Mais avant de faire quoi que ce soit, nous voulons créer une nouvelle couche car je ne peux pas vous dire combien de fois je dessinerai accidentellement sur une couche alors que je n'en avais pas l'intention. Donc, assurons-nous que tout est clair. Ajoutez donc une nouvelle couche. Renomme-le, et on passe à Sput. Nous allons donc passer à nos pinceaux. Et lorsque vous appuyez sur un pinceau, vous disposez de tous ces paramètres. Maintenant, avant de toucher l'un d'entre eux, ce sont des pinceaux Procreate, ce qui signifie que vous pouvez leur redonner leur réglage d' origine Mais j'aime toujours en faire une copie si je dois modifier les paramètres du pinceau, afin de conserver l'original. Allons-y, copiez-le d' abord, dupliquez le pinceau, alors glissez vers la gauche et dupliquez-le. Nous y voilà. Yager 2 Je me sens stupide si ça s'appelle Jagger. Mais nous y voilà. Passez au second que nous avons copié. Appuyez à nouveau dessus, et nous allons passer à la stabilisation. Et je tiens à recommander l' utilisation de Streamline. Donc, la différence entre un Streamline faible et un Streamline plus élevé réside dans le degré d'oscillation qu'il a. Donc, si nous sommes à peu près à mi-chemin, ce n'est pas si mal, mais si nous sommes plus haut, allons-y et nettoyons notre bloc-notes en passant au bloc-notes, effaçons Et puis voyez comment si c'est un peu plus haut, c'est beaucoup plus fluide. Je n'ai pas l'habitude d'en avoir plus de 30, mais comme nous produisons actuellement plutôt une œuvre d'art de type géométrique, Streamline va être utile. Vous avez également la stabilisation, ce qui va y contribuer. Mais sachez que cela va aider à lutter contre l'oscillation et si vous ne voulez pas d'oscillation, c'est ce que Encore une fois, juste pour y arriver comprendre, vous allez appuyer sur un pinceau. Cela fait apparaître le studio de pinceaux. Passez à la stabilisation, et c'est là que vous allez voir Streamline. À partir de là, on peut dire que c'est fait. Les paramètres y sont enregistrés pour nous, et maintenant, lorsque nous dessinons, ce sera un peu plus fluide. Dessinons donc notre bec. C'est à peu près à mi-chemin, et c'est cette courbe en S. Nous allons donc simplement nous courber en S comme ça. n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça, mais cela va juste nous donner la forme que nous recherchons. Le second est effilé, il va donc être un peu plus large, et puis c'est parti Et c'est un peu plus court que ça. Je vais donc prendre ma gomme et nettoyer cette partie. Maintenant, j'ai quelque chose à vous dire avant de passer à ma gomme, c'est-à-dire Disons que la dernière fois que j'ai utilisé la gomme, c'était à l'aérographe ou sur un pinceau texturé Vous pouvez en fait sélectionner très facilement le même pinceau que celui que vous utilisez afin que vos bords restent les mêmes et que vous ne finissiez pas par aérographier pour avoir à vous occuper toute la texture, de tout le dégradé Au lieu d'appuyer sur la gomme pour accéder à la gomme puis de trouver le pinceau, si vous le maintenez enfoncé, un menu très rapide s'affiche disant «  Effacer avec le pinceau actuel Cela signifie que maintenant, lorsque je le touche, c' est exactement le même pinceau que celui que j'utilisais. C'est donc un petit conseil, mais nous allons vouloir vous en parler ici. Peu importe que les bords soient parfaits, car nous allons dessiner cette ellipse dessus Je veux le mettre en dessous la forme de base principale parce que je ne vais pas le laisser passer devant. En fait, je veux qu'il soit placé à l'arrière , juste pour vous montrer comment réorganiser les couches Nous allons donc accéder à notre panneau de couches, appuyer sur cette couche et la faire glisser sous la théière Ensuite, nous travaillerons plus intelligemment et non plus fort, et nous ajouterons le bec au bouton ou au couvercle, car ainsi, nous n'utiliserons pas une tonne de couches de Tana, et cela ne touchera aucun de ces éléments, donc c'est normal que ce soit sur le même Allons-y et renommons-le rapidement, je dirais en fonction de l'ouverture du couvercle, couvercle et du bec verseur. Que diriez-vous ? Alors je vais juste dessiner cette ellipse ici. Vous pouvez également le déplacer. Maintenant, lorsque vous le déplacez cette fois, vous ne pouvez pas simplement appuyer sur l'outil de transformation car il va récupérer tout ce qui se trouve sur cette couche. Ce que vous devez faire à la place, c'est accéder à l'outil de sélection. L'outil de sélection est cette petite icône en forme de ruban qui ressemble à un petit S. Vous allez appuyer sur la sélection pour faire apparaître le menu de sélection. Vous voulez être sélectionné à main levée. Une main libre signifie que vous pouvez dessiner quelque chose, tout ce que vous voulez. Je vais l'annuler très rapidement afin de vous montrer ce que fait l'automatique. Si je devais le faire automatiquement, il serait sélectionné en fonction des pixels de ce calque. Comme j'ai sélectionné en dehors de ces lignes, il va sélectionner tout ce qui se trouve en dehors de ces lignes et ainsi de suite. Nous ne le faisons pas pour le moment. Nous allons procéder à une sélection à main levée afin de pouvoir dessiner librement autour d'elle. Ne vous inquiétez pas pour les autres éléments car nous nous occupons de la couche du couvercle et de l'ouverture du bec Donc, tout ce dont nous avons besoin, c'est que notre sélection n' dans le couvercle, alors nous sommes prêts à partir. Une fois que nous avons fait notre sélection, nous pouvons appuyer sur l'outil de transformation et le déplacer là où nous voulons qu'il aille. Si le snapping est activé et qu' il vous dérange, vous pouvez le désactiver Mais cela semble bien. Ne vous inquiétez pas des lignes qui se chevauchent Nous allons les nettoyer. Puis désélectionnez Maintenant, vous pouvez ajouter tous ces éléments et devenir fou avec un manche vraiment orné. Mais je vais juste rester très simple, et je vais passer à la couche sur laquelle se trouve le bouton du couvercle , la renommer et l'ajouter à cette Je dirais donc bouton de couvercle et poignée. Ensuite, je vais réactiver la couche assistée pour que, lorsque je dessine, elle se retrouve réellement au milieu. C'est donc beau et propre. Je vais donc passer à cette couche, en haut de l'aide au dessin, puis je vais simplement venir par le côté et monter et entrer. Et si ce n'est pas très fluide, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser l'outil Warp. Vous pouvez également simplement le redessiner. Vous pouvez utiliser votre gomme et simplement nettoyer lignes qui ne vous semblent pas tout fait correctes, et ce sera une bonne chose Et si vous voulez le rendre plus épais, cela ressemble davantage à un manche sans faille. Tu peux tout à fait le faire. Et nous y voilà. Nous avons donc nos formes de base en place. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est ajouter de la couleur à tout cela et les rendre solides. Je vais donc partager quelque chose avec vous, et nous l'avons dessiné ainsi exprès, parce que je veux vous montrer ce qui pourrait arriver si nous n'avions pas couvert nos bases. Ainsi, dans cette couche de théière, nous pouvons facilement entrer et déposer cette couleur Mais si je vais au bec et que j'ai envie d'y ajouter de la couleur, voyez-vous comment il remplit tout Cela se produit parce que je vais appuyer sur Annuler. Si je ne regarde que la couche du bec, je vais les désactiver très rapidement en appuyant sur cette flèche pour vérifier les couches pour ne voir que celle-ci Tout est complètement ouvert. Vous devez avoir une forme fermée pour que la chute de couleur ne se répande pas à l'extérieur. Cela signifie donc que je vais les réactiver. Cela signifie donc que ce que je veux faire, c'est sur la couche du bec, continuer et dessiner un point fermé Et puis, juste ici, j'ai besoin d'un point fermé. se peut donc que vous ne le voyiez cause de la couche qui le recouvre. Mais si je ferme ce bec, enlève la couche de bec. Maintenant, j'ai un point clos. Je vais nettoyer ça juste parce que ça m'embête. Mais ça ferme tout, d'accord ? Donc, même s'il se trouve en dessous de quelque chose, il doit toujours avoir un point de fermeture pour que lorsque vous le remplissez, il soit réellement rempli. Pour en revenir à la couche de théière, nous devons également remplir cette partie où elle remonte Mais n'oubliez pas qu'il n'est pas fermé, ce qui signifie qu'il pourra être utilisé partout. Passez donc à la couche de théière et ajoutez cette connexion fermée. Je vais donc suivre cette ligne. Peu importe si c'est parfait, car ce sera en dessous. Le couvercle, mais juste pour s'assurer qu'il est fermé pour qu'il se remplisse complètement. Et ne vous inquiétez pas pour le choix des couleurs pour le moment. Nous allons changer cela dans la prochaine leçon, mais pour le moment, nous ne faisons que remplir, d'accord ? Nous remplissons donc ces formes. Alors allez-y, glissez et déposez, glissez et déposez la couleur, puis passez à la partie suivante et à cette partie, le cercle est fermé , mais pas la poignée Je dois donc aller ici, fermer cette partie, puis remplir. OK ? Nous avons donc maintenant une silhouette, ce qui est génial. notre prochaine leçon, nous verrons comment donner vie à cela grâce à la couleur. Mais vous pouvez voir à quel point ces formes très simples peuvent créer ces illustrations vraiment mignonnes. Donnons donc vie à ces formes avec des couleurs qui leur donneront réellement cette ambiance réconfortante que je sais que nous sommes impatients 7. Stratégie de couleur (ambiances douillettes): Ça va être vraiment difficile pour moi de ne pas me lancer dans le fun de la couleur parce que c'est mon sujet de discussion préféré Mais la couleur définira toujours et à jamais l' ambiance de notre art. Et comme nous allons vouloir créer une esthétique douillette pour notre scène du thé, j'ai une petite formule douillette. Lorsque nous choisissons les couleurs ensemble, je suggère de nous concentrer sur des couleurs de base chaudes. Crème ou pêche tendre ou brun chaud. Et puis une couleur d'accent. Cela pourrait donc être comme une rose poussiéreuse ou un vert sauge. Nous aurons également la profondeur, les ombres dans notre pièce. Je choisirais une couleur comme le charbon foncé, qui sera un peu plus doux pour les yeux qu'un bois noir pur. Ensuite, nous aurons besoin de tons atmosphériques, comme un gris bleuté ou un gris lavande très pâle, gris bleuté ou un gris lavande très pâle, quelque chose de vraiment clair et pâle comme ça Et c'est l' occasion idéale pour moi de vous montrer l'interface couleur et comment créer et organiser des palettes. Nous pouvons aller de l'avant et nous débarrasser de notre photo de référence. Donc, si vous l'avez ouverte, vous pouvez appuyer sur cette photo de référence et simplement appuyer sur ce X, et il s'en débarrasse. Vous pouvez également, si vous passez simplement aux actions, le désactiver et il disparaîtra. Il y a donc deux façons, car dans Procreate, il existe de nombreuses façons de faire beaucoup Nous avons donc séparé ces couches. Nous pouvons facilement appliquer de la couleur. Je souhaite désactiver les couches assistées. Je ne veux plus de ce guide. Vous pouvez donc appuyer sur des calques, appuyer sur l'aide au dessin, pour qu' il ne s'applique plus. Vous pouvez accéder à l'icône de votre clé à molette et à Canvas, désactiver le guide de dessin. Cela peut être gênant. Nous n'en avons plus besoin. Regardons donc ces couches. Appliquez-leur de la couleur. Ce que je fais habituellement, c'est déterminer quelle est la couleur principale que je veux utiliser. Importons donc la palette de couleurs que j'ai créée pour nous afin que vous sachiez comment procéder. Si vous accédez au panneau de couleurs ici, vous pouvez importer de nouvelles palettes en cliquant sur le symbole plus, qui permet également de créer de nouvelles palettes. Vous pouvez les créer à partir d'un fichier, à partir de photos, ce qui est plutôt cool. Donc, si je devais mettre cette tasse de thé ici ou le Tupot plutôt, cela reprendrait les couleurs de Dans ce cas, celui-ci était plutôt neutre. Je vais donc appuyer sur ces trois points pour supprimer cette palette, supprimer, puis nous pourrons extraire cette théière avec laquelle nous travaillerons ensemble Donc, le symbole plus, et vous pouvez dire nouveau à partir du fichier. Vous allez trouver où vous avez enregistré ce fichier, puis appuyez dessus, et il va simplement être importé. Maintenant, vous pouvez également le faire à partir de vos fichiers et le transférer vers Procreate car ce sera une option, mais c'est un moyen simple de le faire Alors maintenant, nous l'avons ici. Je vais supprimer le second car je n'en ai pas besoin. Je vais donc prendre cette lampe, une sorte de rose poussiéreux, m' assurer que je suis sur la couche que je veux apposer sur la théière et glisser-déposer pour la remplir de couleur assurer que je suis sur la couche que je veux apposer sur la théière et glisser-déposer pour la remplir À partir de là, je veux que le reste des éléments soit séparé, même si je vais ajouter des ombres plus tard. J'ai donc l'habitude de choisir la couleur que j'ai déjà, et je passe au disque, et cela me montre le disque complet ici. Petit conseil. Si vous voulez une meilleure visibilité, vous pouvez ouvrir la roue par pincement, puis vous avez exactement cette teinte, fermez, vous pouvez voir à nouveau la roue complète. Si vous voulez une vue classique, vous avez toutes ces vues ici. Classique. Même chose. C'est juste de forme carrée. Vous avez également vos curseurs au lieu de cette roue. Nous y reviendrons dans une minute, mais pour l'instant, réduisons-le un peu, pour qu'il fasse un peu plus sombre, mais pas trop. C'est très subtil. Lorsque vous faites cela, lorsque vous survolez la souris, vous verrez la sélection actuelle avec la nouvelle sélection Donc, si vous avez besoin de comparer les couleurs et que vous voulez simplement faire preuve de subtilité, vous pourrez voir la subtilité directement dans votre sélecteur, ce qui est Nous allons donc prendre cette nouvelle couleur, passer à la couche du bec et la glisser-déposer dedans Pendant que nous faisons cela, avant que nous ne prenions trop d'avance sur nous-mêmes, je voudrais vous montrer quelque chose que vous pourriez rencontrer. Je vais donc annuler ça. Et disons que lorsque vous remplissez, vous avez ces lignes étranges et que cela ne se remplit pas correctement. Je vais donc vous montrer comment éviter que cela se produise. Je vais appuyer sur Annuler. Et lorsque nous remplissons les couleurs, je fais le remplissage en couleur et ne lève pas mon crayon Apple. Donc je fais le plein, je ne soulève pas. Il y a ce qu'on appelle un seuil ici. Si ce chiffre est faible, il y a de fortes chances que cela apparaisse, c' est-à-dire qu'il ne saisit pas complètement la couleur Donc, pendant que je le maintiens enfoncé, si je tire vers la droite, vois comment le seuil augmente. Et si vous manquez de place, comme je viens de le faire, vous pouvez simplement appuyer sur Annuler et remplir à nouveau. Je me souviendrai du dernier endroit où tu étais. Donc j'étais genre, à 50 %. Maintenant, je peux monter jusqu'au sommet. Maintenant, si je suis trop haut sur le seuil, cela peut remplir tout l'écran. Habituellement, ce n'est pas le cas si vous utilisez un pinceau comme celui-ci, car il est opaque. Mais si votre pinceau avait une quelconque translucidité, il pourrait déborder La même chose s'applique donc. Il vous suffit de le faire glisser vers le bas ou vers haut pour obtenir le maximum de remplissage dont vous avez besoin. Utilisons maintenant la même couleur pour le bouton et le manche. Je vais donc y aller et ajouter ceci . Maintenant, laisse-moi te montrer. Avec le seuil, 98 %, voyez comment il a obtenu le manche, mais pas le bouton Vous pouvez le faire glisser vers le haut, et il récupérera tout ce qui se trouve sur cette couche. C'est donc très pratique avec le seuil. Enfin, nous avons le couvercle et le bec verseur. Et je vais juste changer ça un peu. Encore une fois, je me fiche la couleur finale, car nous allons vraiment lui donner davantage vie avec des ombres et des reflets, mais maintenant nous pouvons la différencier, si vous voulez. En ce qui concerne les harmonies de couleurs, je sais que je vous ai donné cette palette, mais disons que vous créez la vôtre. Disons que vous aimez vraiment ce rose et que vous souhaitez créer une palette à partir de celui-ci. Vous allez donc passer à votre roue chromatique. Vous allez accéder aux palettes et appuyer sur Plus. Ensuite, vous pouvez dire «   créer une nouvelle palette ». Nous pouvons appeler ce tea party. Ensuite, chaque fois que vous sélectionnez une couleur sur l'une de vos palettes, elle la choisira automatiquement comme palette de travail actuelle. Cela signifie donc que lorsque je reviens au disque, il est sélectionné ici. À partir de là, vous pouvez saisir la couleur que vous utilisez et appuyez simplement sur l'un de ces carrés pour enregistrer cette couleur dans votre palette. Pour le supprimer, vous pouvez appuyer longuement, puis le message « Effacer l'échantillon » s'affichera Vous pouvez également le faire glisser vers un autre carré. Cela peut être difficile quand il y a beaucoup de couleurs dedans, et cela peut les réorganiser bizarrement, mais Supposons que vous ayez cinq longueurs d'avance, que votre historique des couleurs soit absent et que vous ne sachiez pas ce que vous venez d'utiliser, mais que vous l'avez adoré et qu'il est affiché ici. Tu peux utiliser ta pipette. Donc, en appuyant longuement, je peux survoler n'importe quoi et saisir cette couleur Maintenant, je ne me souviens pas de la valeur par défaut de Procreate pour Eyedropper, et si ce n'est pas ce que je fais, vous pouvez définir vos commandes en accédant à l'icône représentant une clé, en accédant aux préférences, en accédant à Juste vos commandes, puis vous verrez Eyedropper, puis en choisissant comment Il suffit de le toucher et de le maintenir, puis vous pouvez également choisir le délai. Donc, le temps qu'il faut avant qu'il ne saisisse réellement la couleur Donc je peux le faire, et puis il semblerait que c'est pareil. Si jamais vous voulez le remplacer, il semblerait que ce soit la même couleur. Disons que je veux prendre celui-ci. Je peux appuyer et maintenir puis définir couleur actuelle au lieu de la supprimer. C'est donc un moyen plus simple de remplacer la couleur, de sorte que vous n'avez pas à passer par deux étapes. Ce n'est pas vraiment nécessaire parce que c'est si facile d'en ajouter un nouveau, mais j'ai juste, vous savez, plus nous avons d'outils à notre disposition, mieux c'est, non ? OK, maintenant que nous avons intégré ces deux couleurs, je voudrais vous montrer le pouvoir des harmonies de couleurs dans Procreate Donc, si nous optons pour l'harmonie, cela ne semble pas cliquable, mais c'est le Et avant d'en arriver là, voyez-vous comment, en ce moment, nous avons la couleur sélectionnée Il est un peu plus grand avec la couleur opposée sur la roue chromatique. Et c'est à la même distance du centre. C'est donc exactement la couleur complémentaire. Vous pouvez appuyer directement dessus et voir comment il l'a sélectionné. Mais je vais revenir à ma couleur principale, appuyer sur Gratuit, et vous aurez la possibilité de choisir entre deux couleurs complémentaires, analogues, triatiques, tétratiques Et je ne vais pas passer en revue tout cela maintenant, car il s'agit plutôt d'un cours de Procreate, moins d'un cours de théorie des couleurs. Même si j'adore ça, c'est vraiment difficile pour moi de ne pas Mais si vous appuyez dessus, vous verrez que vous les avez divisés. Et puis nous avons un analogue, qui va nous donner des couleurs qui s'en rapprochent Donc, si vous voulez changer légèrement la teinte, disons qu'avec cette couleur, au lieu de tout rose monochrome, vous pouvez entrer et changer le bec, disons voyez, cela vous donnera la même valeur, mais une teinte différente. Je vais donc appuyer sur n, mais lorsque vous êtes ici, vous pouvez également modifier la valeur en utilisant ce curseur Donc c'est plutôt cool. Il s'agit donc d'un outil très puissant lorsqu'il s'agit de saisir les couleurs qui fonctionnent vraiment bien avec votre pièce Supposons que vous ayez besoin de quelque chose qui soit complémentaire à cette couleur, mais que vous ne vouliez pas qu'il ait la même valeur, que vous vouliez qu'il soit plus clair ou plus foncé, donc disons plus foncé. Je peux le faire glisser vers le bas, et j'ai toujours cette couleur complémentaire parfaite que je peux ajouter comme couleur de fond. Je vais donc simplement l'ajouter à ma palette. C'est ainsi que vous pouvez créer votre palette, et c'est très, très utile. Je suis très méticuleux dans la façon dont j'ai configuré le mien et c'est pourquoi je voulais vous proposer une palette Je vais juste revenir à n'importe quelle couleur pour la définir comme couleur par défaut, mais vous pouvez, bien sûr, créer la vôtre et c'est ainsi que vous devez procéder. Désormais, si vous souhaitez partager une palette, vous suffit d'accéder à vos palettes appuyer sur ces trois points et de dire « partager ». Vous pouvez également dupliquer des palettes de cette façon. Maintenant, j'ai un outil tellement impératif que vous avez configuré que je ne vous laisserai pas quitter ce cours sans. Voici comment cela fonctionne. Supposons que vous n' aimez pas la couleur principale ici et que vous souhaitiez la modifier. Donc, vous continuez à accéder à votre palette, vous glissez et déposez, et vous vous dites : «   Non, ce n'est pas ça ». Non, ce n'est pas ça non plus. Et vous continuez à y aller et à essayer de le changer, mais cela ne vous donne tout simplement pas ce que vous voulez. Vous pouvez changer la couleur en temps réel pour ne pas avoir à essayer de deviner ce faire, vous devez savoir comment invoquer le menu rapide, puis vous devez définir le menu rapide avec quelque chose appelé recolor C'est caché. Ce n'était pas le cas auparavant. Mais dans cette version actuelle, il est masqué. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est accéder à l'icône de votre clé à molette, à vos préférences, puis à vos commandes et au menu rapide C'est ainsi que vous déciderez de l' apparence de votre menu rapide. Si je tape sur le carré entre mes curseurs, c'est ainsi que j' invoque le menu rapide Donc, si vous voulez procéder de cette façon, tant mieux. Choisissez comme vous le souhaitez. Appuyez sur OK. Et puis si je tape ici, le menu rapide apparaît. Ce que je veux que nous fassions ici, le menu rapide qui vous permet d'effectuer ces actions rapides. Appuyez et maintenez l'un des petits objets extérieurs sur lesquels il ne semble pas possible de cliquer, mais maintenez votre doigt appuyé sur l'un d'eux. Cela va définir l'action. Vous pouvez donc passer par ici. C'est alphabétique, recherchez Recolorer, appuyez sur Recolorer. Et maintenant, lorsque vous appuyez sur le menu rapide, recoloration sera une option Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Appuyez sur Recolorer. Il y a un petit réticule ici. Si c'était sur le côté opposé au parce qu'il s'agissait des pixels principaux de ce calque, il s'agissait de la forme principale de ce calque. Si je n'en ai plus, ça va tout remplir. Si je place ce réticule par-dessus la forme réelle, il remplira cette forme avec la couleur actuellement sélectionnée. Maintenant, je peux entrer ici, je peux le toucher et le modifier en temps réel. Je peux le changer à la moindre teinte, à la moindre valeur. C'est le meilleur outil. Ensuite, il y a aussi une inondation ici. C'est la même chose que le seuil de couleur lorsque votre couleur baisse alors qu'elle ne se remplit pas ou qu'elle l'est. Il suffit de modifier la quantité de remplissage. le moment, cela ne va pas être trop évident, mais le contrôle est le même. Cela change donc la donne. Vous voulez que cela soit invoqué. Mets-le dans ta poche pour plus tard. C'est tellement utile. Nous allons ajouter un tas de détails à cela, mais ce que je veux faire maintenant dans la prochaine leçon, c'est vous montrer quelques outils de sélection qui vous aideront à ne pas avoir à effacer toutes les petites erreurs, car je vous garantis que certains des nôtres ressemblent à cela garantis que certains des nôtres ressemblent compte tenu du fait que cette couche est au-dessus. Je vais donc vous montrer une astuce pour résoudre ce problème dans la prochaine leçon. La palette de couleurs cosy convient parfaitement à ce projet, mais il existe de nombreuses autres techniques avancées de psychologie des couleurs qui permettent à votre art de ressentir exactement le type d'ambiance et d'ambiance que vous recherchez que vous souhaitez ressentir dans vos œuvres finies, qu' elles soient paisibles ou énergiques, nostalgiques, peu importe ce qui sert Et si l'harmonie des couleurs vous semble délicate, c'est le cas pour beaucoup de monde, cours Procreate Color Palette Builder est l'endroit idéal pour trouver un grand nombre de vos propres palettes de couleurs, car il explore en profondeur création d'histoires de couleurs cohérentes qui vous ressemblent vraiment et évoquent humeurs et les émotions spécifiques que Je vais donc le mettre en lien si cela vous intéresse, car c'est vous intéresse, car c'est amusant d'y aller quand vous avez du temps libre. Très bien, continuons 8. Transformer et positionner comme un pro: Parlons maintenant du déplacement et du réglage des éléments. Il s'agit de prendre ces décisions créatives intentionnelles avec votre composition. Je vais donc vous montrer les outils de sélection et de transformation qui vous donnent réellement le pouvoir manipuler vos éléments exactement comme vous le souhaitez, sans perte de qualité. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous allons donc faire quelques ajustements pour que vous puissiez voir comment cela pourrait fonctionner. Donc, disons que vous avez autant dessiné et que vous devez corriger certaines choses. Donc, je vais d' abord vous montrer une astuce de sélection. C'est un peu intermédiaire, mais je pense que c'est un bon point de départ car vous comprendrez comment fonctionne la sélection. Vous verrez donc ici que ce petit bout recouvre la forme principale du pot, et ce n'est pas ce que nous voulons Nous voulons que ce soit agréable et fluide. Oui, vous pouvez l'effacer, mais je vais simplement vous montrer un outil que vous avez à votre disposition. Nous allons donc passer à notre panneau Layers, et nous allons en fait passer à Teapot Et au lieu d' accéder à notre sélection ici, vous pouvez sélectionner une couche directement depuis le panneau des couches. Je vais donc appuyer sur cette couche, puis sur Sélectionner. Cela permet de sélectionner tout ce qui se trouve sur cette couche exacte. Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne l'aurais pas simplement sélectionné avec l' outil de déplacement, car je ne veux pas le déplacer. Je veux juste qu'elle soit sélectionnée car je vais en fait appliquer la sélection à une autre couche. Mais comme j' ai déjà fait la sélection , elle restera en place. Vous pouvez donc le voir ou ne pas le voir sur mon écran. Mais il y a ces petites lignes horizontales qui montrent tout ce qui n'est pas sélectionné. Comme je souhaite retirer la partie qui recouvre le pot principal, je suis content qu'elle ait été sélectionnée, car je vais la découper. Nous allons accéder au panneau Calques voir si la sélection reste intacte. Nous allons passer au couvercle du bouton et à la couche de poignée, et nous allons simplement utiliser le menu de découpe C'est donc trois doigts bas et vous verrez toutes ces options. Coupez, copiez, copiez, tout, dupliquez, couper-collez, collez. Nous allons y entrer, mais pour l'instant, nous voulons simplement le couper, le supprimer. Maintenant, nous n'avons plus ce chevauchement car il coupe la zone sélectionnée. La seule chose qui a été sélectionnée dans cette couche était le chevauchement qui s'y trouvait. C'est pourquoi cela a bien fonctionné pour nous. C'est un outil très pratique lorsque vous savez que vous devez faire quelque chose comme ça, plutôt que de nettoyer quelque chose. Si c'était plus complexe ou quelque chose comme ça, cela aiderait beaucoup Maintenant, une autre chose que je voudrais vous montrer, c'est que nous allons directement jusqu' à l'ouverture du bec Nous allons donc passer à cette couche. C'est là que ça vit. Et nous allons aller de l'avant et utiliser notre outil de sélection. Nous pouvons faire une sélection à main levée. Nous pouvons également faire un rectangle ou une ellipse, automatiquement, vous savez, qui saisit Mais je n'aime pas ça parce que ça permet de garder ces pixels dedans. Même s'il y a un seuil, il est encore un peu pixélisé Je ne l'utilise que si j'y suis absolument obligée, ce qui est très rare. Alors à main levée, je vais juste prendre ça. N'oubliez pas que, comme c'est la seule chose sur cette couche avec ce couvercle, est pas grave si cela se chevauche Je vais juste vous montrer un moyen rapide de redimensionner ou de faire pivoter une fois que quelque chose existe déjà Nous l'avons donc sélectionné. Je n'ai pas peur de fermer la sélection, car elle se fermera automatiquement lorsque je toucherai Transformer. Si vous souhaitez zoomer ou dézoomer, assurez-vous simplement que vous n'êtes pas à l'intérieur de la boîte. Disons simplement que je vais vous donner un outil. Si un élément sélectionné occupe une grande partie du canevas et que vous n' avez pas la possibilité zoomer en dehors de la zone de sélection, vous pouvez appuyer sur la flèche et la maintenir enfoncée pour zoomer. Sinon, il va redimensionner cette pièce. C'est donc un petit truc. Il y a des nœuds ici. concerne les nœuds, le vert vous permettra de faire pivoter le nœud jaune vous permettra de modifier la partie centrale, ce qui sera très utile lors du redimensionnement Disons donc que ça apparaît comme ça, et ça va faire en sorte que le centre soit un peu bancal Donc, si je voulais le redimensionner, si je voulais simplement le détruire ou quelque chose comme ça, il ne le ferait pas parfaitement centré Donc, si je le change pour qu'il soit en bas ici, et, vous savez, au centre , quand je monte et descend, la forme sera beaucoup plus lisse. Cela va avoir plus de sens. Ce nœud est donc vraiment utile, et ensuite celui-ci sera votre rotation. Cet outil, bien qu'il soit génial, nous ferons en sorte qu'à chaque fois que vous le pivoterez, il pixelise de plus en plus Et c'est vraiment frustrant. Il y a un élément de menu dans l'outil de sélection ici. Cela peut dire quelque chose de différent, mais c'est celui qui se trouve juste à côté de l'extrême droite. Il est bilinéaire ou bicubique le plus proche. Je crois que tout le monde a des idées différentes sur ses favoris. J'aime généralement le voisin le plus proche. Je sais que les gens aiment le bicube, mais ça le rend plus ou moins pixelisé. Mais tu vois ? Est-ce que tu vois ? Regarde ça. Donc, je n'aime tout simplement pas faire des rotations. Je vais donc annuler ce que j'ai fait, et je vais le sélectionner. Vous pouvez le faire pivoter une fois, et c'est un peu compliqué. C'est à cause de la taille de la toile. Si vous en avez vraiment besoin et que vous voulez vous assurer que cette forme est belle et nette, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau trouver la bonne couleur et la nettoyer. Je veux dire, je l'ai déjà fait, alors que j'avais juste besoin de nettoyer un peu tout ça . Alors tu peux aller bien. Mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez effectivement faire pivoter et que ce n'est pas parce que c'était tellement pixelisé que la pièce le sera toujours, mais des outils utiles OK. Je voulais vous montrer comment vous pouvez également transformer cela. Je sais que nous avons examiné le warp, mais je voudrais me pencher sur le liquefy Je ne pense pas que beaucoup de gens en parlent. Si je vais dans Spout et qu'au lieu de sélectionner et de déformer, vous pouvez accéder à l' icône de la baguette magique, qui représente Si vous descendez pour liquéfier, vous pouvez modifier la taille et la pression Si vous avez le survol sur votre iPad, si c'est quelque chose qu'il prend en charge, vous pouvez en quelque sorte voir quelle sera sa taille Mais je vais y aller à mi-chemin. Et si je voulais que ce soit plus indenté, vous pouvez le mettre davantage en retrait parce que la liquéfaction va simplement pousser et tirer C'est plutôt cool que cette fonctionnalité de fonctionnalité Procreate soit sous-utilisée, Vous pouvez également étendre, pincer. Supposons donc que vous vouliez qu'il soit plus intégré. Si je dois pincer ici, je peux simplement appuyer et maintenir, voir comment il s'insère, ou je voulais l'étendre, peut-être Je peux juste savoir que, où que je le mette, il va commencer à s'étendre. Il y a donc de petites choses dans le menu des liquéfiés qui seront vraiment utiles et auxquelles vous ne vous habituerez tout simplement pas beaucoup . Donc c'est là-dedans. Et très rapidement, je vais vous montrer que nous allons utiliser ce petit bouton Nous allons passer à l'outil de sélection, assurez-vous qu'il est à portée de main. Je vais le saisir et appuyer sur la transformation, l'outil de déplacement, la flèche, pour le sélectionner. Tant qu'il est en format libre, vous devez vous assurer que c'est en format libre Vous pouvez appuyer longuement sur un nœud et modifier la distorsion simplement à partir d'un bord, ce qui est très utile si vous voulez que quelque chose ait une certaine perspective, ou vous pouvez appuyer et maintenir et, par exemple, l'incliner davantage Cela peut donc être vraiment utile. L'autre point, c'est que lorsque vous êtes en mode libre, vous pouvez faire glisser le pointeur vers le haut et vers le bas pour modifier le ratio Je vais appuyer sur Annuler, donc c'est à nouveau un cercle. Si je tape sur uniforme, si je fais glisser le pointeur vers le haut ou vers l'extérieur ou quoi que ce soit d'autre, le ratio ne sera jamais dépassé. Ce sera toujours le cercle parfait , vous ne changerez donc pas de forme. est donc très utile de savoir quand vous déplacez des objets ou que vous les redimensionnez, pour pouvoir dire : «   D'accord, ne modifiez pas les proportions Bien, nous sommes sur le point de passer aux prochaines étapes où nous allons réellement donner vie à cela Nous avons passé en revue de nombreux principes fondamentaux, alors continuons. 9. Donnez vie à vos motifs de thé Life: Les détails vont donner beaucoup de personnalité à nos motifs, et le secret du détail est savoir quand et où les ajouter et où ne pas s' arrêter, car il est très facile de surtravailler une pièce Fais-moi confiance, je le sais. Ne me demandez pas comment. Nous voulons des détails qui soutiennent notre histoire de thé chaleureuse sans entrer en concurrence avec nos principaux éléments ni nous en détourner l'attention Alors laissez-moi vous montrer quelques astuces. 10. Effets d'éclairage : accueillant et dimensionnel: J'espère que vous êtes prêts à vous amuser car c'est ici que nous donnons vie à tout cela. Nous avons nos couches ici et ce que nous allons faire, c'est appliquer des effets à ces couches. C'est ici que nous commençons à examiner les masques de découpage, les modes de fusion de couches, tous ces éléments. Ils sont beaucoup plus faciles une fois que vous comprenez comment ils fonctionnent et pourquoi Nous allons commencer par simplement ajouter un ombrage simple et nous allons le faire sur la partie principale de la théière Appuyez sur la couche de théière. La raison pour laquelle nous procédons est que chaque fois que nous créons une nouvelle couche, elle la crée en plus de celle qui est déjà sélectionnée. Couche de théière lorsque je tape une nouvelle couche sur le dessus de la théière. Nous voulons que ce soit un masque à découper. Laissez-moi vous expliquer de quoi il s'agit avant de prendre de l'avance. Je vais dessiner partout. heure actuelle, c'est exagéré . Ça va partout. Mais si je vais sur ce calque , que je le touche et que j'en fais un masque de découpage, il se découpe sur le calque situé juste en dessous, c'est un masque de découpage situé juste en dessous, c'est un masque de découpage Maintenant, cela signifie qu' il n'apparaît que sur les pixels du calque situé en dessous. L'œuvre d'art est toujours intacte. Si je me débarrasse du masque à clipser, il est toujours là Vous avez peut-être entendu parler d'un outil appelé Alpha Lock. Je vais vous dire d'utiliser rarement Alpha Lock, si c'est le mot C'est parce que je préfère toujours une masse découpée pour séparer ces éléments afin que nous puissions travailler de manière indestructrice, afin que nous puissions toujours revenir en arrière et apporter modifications à chaque Je vais le supprimer. Je vais vous montrer ce que fait Alpha Lock , puis je ne vais pas le garder. Ne le fais même pas. Vous pouvez si vous le souhaitez, mais nous n'allons pas vraiment le faire. Vous pouvez activer le verrouillage alpha en appuyant sur une couche et en appuyant verrouillage alpha ou vous pouvez utiliser deux doigts et faire glisser votre doigt vers la droite Cela occupe assez bien cet espace, donc je vais l'appliquer à celui ci-dessus juste pour que vous puissiez voir, il y a ces pions c'est comme un damier qui apparaît Cela montre que le verrouillage Alpha est activé. Je vais aller de l'avant et le supprimer. À partir de celui-ci, il est sur une théière. Cela fera en sorte que les pixels transparents ne puissent pas du tout être dessinés. Je peux faire le verrouillage alpha ou dessiner partout et cela dessinera directement sur cette couche et il n'y a rien que vous ne puissiez pas modifier. Vous ne pouvez pas les modifier indépendamment. C'est juste là. De plus, vous ne pouvez rien faire avec l'extérieur. Disons que je vais annuler cela et désactiver le verrouillage Alpha. Disons que j'ai ce masque à découper, une nouvelle couche sur le dessus de la théière Sur celui-ci, je vais créer un masque à découper, je vais dessiner sur toute Disons que j'ai toute cette texture et que je veux qu' elle bouge un peu. Eh bien, je peux prendre cette couche de masque de découpage , la sélectionner et la déplacer légèrement, mais elle ne va pas la couper Je ne pourrais rien faire de tout cela si j'utilisais Alpha Lock. C'est pourquoi nous voulons créer un masque de découpage. J'y reviens une fois de plus. J'ai sélectionné la couche de théière. Je vais appuyer sur le signe plus dans le panneau des calques pour créer un calque directement au-dessus. Nous allons ensuite nommer ces ombres, puis puis nous en ferons un masque de découpage correspondant à la forme de théière principale Allez-y, appuyez sur cette couche , puis sur le masque de découpage. Ensuite, il y a une petite flèche qui apparaît pour nous montrer que cette couche est accrochée à la couche située en dessous Nous pouvons maintenant travailler sur un ton plus sombre. Si je choisis les couleurs de ma théière, je pourrais choisir cette couleur prune ou cette couleur mauve plus foncée et je peux y ajouter des ombres Si vous passez à l'essentiel, vous verrez que nous utilisions le même ensemble de pinceaux que nous. Nous avions le jigger Jagger que nous utilisions. Il y en a un en dessous , appelé Mint Brush, qui est un shader assez standard et qui fonctionne plutôt bien avec la pression j'appuie, c'est assez solide, mais si vous optez pour un peu plus léger, il fait un très bon travail d'ombrage Nous voulons donc y ajouter un peu d'ombrage, de agréable et naturelle , et assurer que vous êtes bien sur le masque à découper Je vais commencer par l'extérieur. Je commence toujours à l'extérieur et je l'apporte pour que je puisse voir ce qu'il fait jusqu'au bout. Et il s' assombrit surtout sur le bord. Vous pouvez le faire très durement ou simplement doucement et cela peut être très J'aime aussi entrer et le faire sous le couvercle, et je commence généralement à faire plus foncé sur un côté, un peu plus clair vers le milieu, puis un peu plus foncé juste vers le bord. C'est juste un peu plus organique avec l'ombrage. Ensuite, je vais le réduire un peu et assombrir juste le bord. Oups Pas si lourd que ça. Mais je vais toujours à l'extérieur, c'est une jolie chaussure douce. Vous pouvez toujours participer, mais de cette façon, vous avez plus de contrôle sur la façon dont cela se manifeste. Alors je vais juste en faire un peu sur ce bord, mais pas aussi lourd que celui-ci. Ensuite, je trouve généralement un point, en particulier sur un objet rond. Je vais augmenter un peu la taille du pinceau et créer ici une petite pièce qui semble avoir un peu de profondeur, les lumières l'attrapent, juste pour ajouter quelques reflets, mais cela nous donne une bonne idée. On dirait que j'ai un point perdu sur une couche au-dessus, donc je vais le trouver Je pense que c'est sur celui-ci, et il suffit de l'effacer, de s'en débarrasser. Maintenant, je vais faire même chose pour le reste de ces pièces. L'une des choses que je remarque maintenant, c'est que lorsque j'ai ajouté cette ombre ici, la couleur du couvercle s'y perd Je peux donc l'éclaircir un peu . C'est là que je vais vous montrer le Plutôt que de travailler dans notre interface couleur. Je suis sur cette couche de couverture et je passe à l'icône de la baguette magique , aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité . Il y a juste trois curseurs simples, la teinte changera la couleur elle-même, la saturation changera sa vivacité, puis la luminosité Je pense que je veux juste que ce soit un peu plus clair pour qu'il y ait plus de séparation. Cela fonctionne. OK. Maintenant que je suis sur cette couche, qu'allons-nous faire ? Je sais que je ne t'entends pas. Nous allons créer une nouvelle couche , puis appuyer sur cette couche et la découper. Découvrez ce qui se passe ici. Nous avons notre théière avec ses ombres Nous avons notre couvercle et notre bec avec leur couche d'ombre. Nous allons aller de l'avant et nommer cette ombre. Nous avons ce ton plus sombre et nous n' avons pas besoin du même ton d' ombre pour tout. Nous pouvons voir de quelle couleur est cette forme principale, puis devenir un peu plus foncée que cela. Ce que nous allons faire avec cela c'est qu'au lieu de faire l'avantage, nous allons entrer et simplement créer une petite séparation avec le bord. Voyez comment cela donne l'impression qu'il y a du mouvement là-bas, puis peut-être de ce côté, juste un petit peu, puis sous ce bouton Peut-être pas si grand que ça. Nous pouvons simplement le concentrer vers la base. Et je vais y aller pour voir l'ombre surgir de dessous, ce qui me donne plus de contrôle, puis je pourrais l' assombrir un peu à la base. Allons-y. Maintenant, cette pièce montre l'intérieur. Je vais vous montrer un petit truc que j'aime faire. Au lieu d'avoir une toute nouvelle couche, je vais simplement le faire avec des ombres. Je vais avoir juste un peu d'ombrage juste au milieu. Ensuite, je vais prendre ma gomme, qui se trouve toujours sur la gomme principale et je vais juste créer ce bord dur qui passe juste ici et puis il semblerait que l'ombrage se trouve à l'intérieur du Vous pouvez également le faire là où il apparaît le plus souvent et où il donnera l' impression qu'il se trouve davantage à l'intérieur des bords. C'est une petite astuce que nous pouvons faire. Au fur et à mesure que nous passerons à cette dernière couche, je vais vous montrer une autre façon d'appliquer des ombres. Plutôt que de saisir la couleur, selon ce qui existe déjà, nous allons utiliser les modes de fusion. Nous avons ce bec ici. Nous pouvons ajouter une nouvelle couche au-dessus pour créer les ombres, créer nouveau masque de découpage des couches, renommer ces ombres, puis ce que nous ferons au lieu d'utiliser de la couleur, nous passerons simplement au noir pur donc glisser complètement vers le bas. Nous avons le masque à découper, le pinceau que nous voulons Je vais juste créer une petite ombre. Je vais l'agrandir un peu, le faire ressortir par le bord, une petite ombre en dessous, puis dans ce petit plongeon, je vais l'agrandir un peu, puis un peu plus bas, puis peut-être une légère quantité juste sur le bord pour que nous puissions le voir un peu plus. Ensuite, peut-être un peu plus grand, juste pour apporter un ombrage plus doux au-dessus de cela , afin que nous ayons cette profondeur Cool. Maintenant, avec le mode de fusion, nous allons dans notre panneau des couches et il y a ce petit N que vous verrez sur toutes ces couches. Cela est dû au fait qu'il est actuellement réglé sur une valeur normale pour le mode de mélange normal. Si vous appuyez sur ce N, vous verrez un curseur d'opacité qui réduit simplement opacité de cette couche en particulier pour en réduire la transparence Mais ensuite, nous avons tous ces modes ici. Ce que j'aime faire pour telles ombres, c'est les faire en noir. Tout Ensuite, je vais entrer et passer à la superposition Tu vois à quel point c'est beau ? Cela tire la couleur du dessous et donne un joli ombrage doux Il y a aussi une lumière douce. C'est un peu plus subtil, plus grand, vous pouvez le voir, mais superposer Une lumière douce est toujours un peu plus douce et Selon la couleur qui se trouve en dessous, c'est peut-être ce que vous voudrez, mais les superpositions peuvent parfois être très fortes Cela dépend simplement du travail que vous faites. Et vous pouvez bien sûr passer par ici et voir toutes les options qui s'offrent à vous. Beaucoup de gens utilisent la multiplication , puis ils diminuent simplement l'opacité Cela fait ressortir la couleur du dessous, mais je préfère en fait la superposition Je voulais donc partager cela avec vous parce que c'est tellement agréable de pouvoir l'appliquer et de voir cette couleur en dessous ressortir. Supposons maintenant que vous souhaitiez modifier la couleur complète de l' une de vos couches de texture. Comme nous les avons séparés, ce sera beaucoup plus facile à faire , car sinon nous utiliserions la recoloration, nous ferions le glisser-déposer, mais c'est là que nous pouvons aller remplir très, très rapidement Si je tape sur les ombres puis sur Sélectionner, cela sélectionne l'ensemble de cette couche de texture. Ça va être difficile à voir parce qu'il y a toutes ces petites choses ici et là. Mais ensuite, nous passons à la couleur que nous voulons et nous savons déjà que nous voulons du noir, car nous allons passer à un mode de fusion. Je vais appuyer sur cette couche et je vais dire remplir la couche. Il remplit tout ce qui a été sélectionné. Je peux maintenant changer ce mode de fusion en mode superposition. l'ai d'abord fait en noir, c'est parce que je vais vous montrer ce qui se passe si je ne change pas de couleur. Si je passe à cette couche d'ombre et que je la change simplement superposée, elle n'est tout simplement pas résistante Je peux sélectionner puis revenir en arrière et remplir et maintenant vous pouvez vraiment le voir. à vous de choisir comment appliquer vos ombres . Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Cela crée une ambiance différente. J'aime le dynamisme de ce mode avec le noir puis le mode blend. C'est aussi une façon tellement plus simple de travailler. Allons-y et faisons-le pour cette dernière couche. Appuyez au-dessus du bouton et de la poignée, coupez le masque, nous sommes sur Nous allons juste créer de la profondeur en dessous . Je vais l'agrandir. C'est un peu plus doux, puis à partir de là, je vais m'occuper du côté du bouton Je veux que certaines de ces zones soient un peu plus concentrées pour qu'elles ne soient pas homogènes, puis peut-être même d'autres à l'extérieur, pour donner concentrées pour qu'elles ne soient pas homogènes, puis peut-être même d'autres à l'extérieur, l'impression que nous voyons le bord et peut-être que les lumières viennent d'un côté plus que de l'autre. Alors c'est un cylindre. Je vais juste venir ici doucement, en mettre un peu plus et relâcher pression de cette brosse parce que c' est une brosse sensible à la pression Ensuite, je vais appliquer ce mode de fusion pour passer à la superposition. Allons-y. Nous n'avons même pas besoin d'ajouter des points forts, mais juste pour les choses amusantes, allons-y et voyons à quoi cela ressemble Accédez au bec et créez une nouvelle couche. Maintenant, en ce qui concerne la hiérarchie des couches, notez qu'elle a créé une couche au-dessus du bec, mais qu'à cause de cela, elle s'est intercalée entre la couche d' ombres et le Mais comme le calque d'ombres est déjà un masque de découpage, lorsqu'il l'a fait, il a automatiquement transformé ce nouveau calque en masque de découpage, c'est ce que je voulais. C'est parfait Mais il convient de noter que la hiérarchie des couches du masque de découpage est toujours la même que les autres Supposons que vous vouliez que les ombres soient situées en dessous des reflets, vous devez les disposer ainsi, ce qui est très bien. Mais si je l'ai fait sous le bec, c'est parce que je vais le supprimer pour vous le montrer Si je l'ai fait au-dessus des ombres, cela ne crée pas automatiquement un masque de découpage Une partie de mon flux de travail consistait simplement à accéder à la source, créer le nouveau calque et je sais que ce sera automatiquement un masque de découpage Ensuite, si j'ai besoin de l' arranger ou de le réorganiser plus tard, je le peux Je vais juste renommer ces points forts, et je vais passer au blanc pur Une astuce du panneau de couleur est que si vous appuyez deux fois sur la zone blanche, cela crée votre vrai blanc. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans la valeur et de saisir un code hexadécimal ou de faire quelque chose comme ça Vous n'avez pas à le deviner, appuyez deux fois sur True White. Et nous sommes prêts à partir. Je vais juste utiliser le même pinceau, et je vais juste créer un peu de surlignage concentré ici, puis peut-être ici, et c'est tout. C'est très simple. Cela semble bien tel quel, surtout si vous aimez un bon contraste, ce que je recommande, mais je voudrais vous montrer à quoi cela ressemblerait si nous appliquions le mode fusion. Il y en a quelques-uns qui fonctionnent très bien. Vous voyez à quel point l'éclairage s' estompe un peu. L'écran est bon. L'ajout va être vraiment dramatique. Il semblerait que j'ai presque triplé. Une couleur plus claire est agréable. Une lumière douce donnera une lumière très douce, comme il est dit. Lorsque nous parlons de, quel est le meilleur mode de fusion ou quel est le mode de mélange que vous utilisez pour XYZ ? C'est celui qui te convient le mieux. Ce n'est pas nécessairement comme si j'utilisais toujours une lumière douce. En fait, je vais rester normal et je vais juste baisser légèrement l'opacité pour que cela fasse ressortir la couleur en dessous et c'est Nous allons en faire une de plus. Je vais aller dans la théière, ajouter une nouvelle couche, puis l'agrandir un peu et y mettre petit surlignage J'aime placer mes reflets juste à côté des ombres parce que je pense que c'est là qu'ils apparaissent le plus et je vais juste créer ce petit intérêt ici C'est donc une bonne chose pour moi. Bien entendu, vous pouvez l'ajouter où vous le souhaitez, où vous le souhaitez. Je vais devenir incontrôlable si je continue. Mais tu vois l'idée. C'est aussi simple que cela, puis cela lui donne encore plus vie. Ensuite, nous pouvons ajuster l'opacité pour qu'elle soit un peu moins forte Je vais garder la force sur ce point. Et puis, bien sûr, tu peux y aller et nettoyer ça. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer avant de passer à l' étape suivante, c'est que nous avons beaucoup de couches en cours. Certains d'entre eux sont superposés en couche dix parce que je n'ai pas écrit les surlignages. Ici, renommez les surlignements. Maintenant, ce sont des ombres. C'est propre, mais c'est beaucoup. Il y a encore beaucoup de choses à faire, comment pouvons-nous y remédier ? Ce n'est pas une tonne. Ce n'est pas comme si vous n'arriviez pas à le comprendre, mais c'est pour cette raison que j'aime beaucoup les groupes de couches. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Vous pouvez vous rendre, disons, que ces trois-là sont le bec. Si je surligne l'une d'entre elles, puis que je glisse vers la droite et que je glisse à nouveau vers la droite, elles sont toutes sélectionnées, puis haut du panneau des couches, vous verrez le groupe supérieur du groupe Maintenant, je vois un nouveau groupe ici et il y a une petite flèche à bascule Si j'active cette option, le groupe se réduit, mais toutes les couches sont toujours Maintenant, je peux le renommer en spout et maintenant j'en ai une petite version propre Cela dépend du degré de méticulosité que vous souhaitez apporter à votre organisation Mais si cela vous aide, c'est un excellent moyen de contourner le problème. Je vais aller de l'avant et regrouper les deux. Renommer, et c'était quoi ça ? C'était l'ouverture du couvercle et du bec. Bien sûr. Ensuite, le bouton et la poignée. J'en tape un, je glisse vers la droite, glisse vers la droite, je fais un groupe, puis je peux le renommer en appuyant sur le groupe, en le renommant, et je peux utiliser le bouton et la poignée, pas l' épi Bouton. Ensuite, j'ai un bel espace de travail propre. la prochaine leçon, nous allons ajouter de la vapeur ici et je vais vous montrer quelques autres effets amusants que Procreate peut produire 11. Vapeur et masquage : ajouter de la vie et du mouvement: Pour ajouter de la vapeur et ça va être très amusant. Nous allons commencer facilement, en choisissant n'importe quelle couleur. Je vais prendre ce bleu grisâtre très clair qui se trouve dans la théière, palette de couleurs en bas à gauche Je vais juste m' assurer que je suis sur le pinceau principal que nous utilisions auparavant, le jogger Jagger Assurez-vous que vous êtes sur une couche totalement séparée ici. Nous allons renommer ce Steam, puis je vais simplement créer cette situation fluide Je le fais généralement plusieurs fois pour voir dans quelle direction je veux que cela aille. Je pense que quelque chose de simple serait amusant comme ça. Ensuite, à partir de là, j'ai l'habitude de partir du haut, puis quelque chose comme ça, puis nous colorons, remplissons et nettoyons les bords étranges. Cool. Vapeur. Terminé. Bien que cela puisse sembler chose faite, je veux plutôt créer des transparences Ce sera une technique que vous pourrez utiliser pour de nombreuses choses différentes, comme la fumée ou les nuages ou tout élément fluide ou transparent auquel vous souhaitez donner un peu plus de vie. Avant cela, disons que vous en arrivez là, vous êtes du genre à me décaler. Nous ne l'étions pas avant, mais maintenant que nous avons ajouté le Steam, c'est juste que ça ne va pas. Je veux vous montrer comment vous pouvez tout déplacer ensemble. Si vous accédez à votre panneau de couches, groupes sélectionneront toutes les couches, ce qui facilite les choses car vous avez maintenant tout regroupé. Je peux balayer vers la droite pour les sélectionner toutes , puis accéder à mon outil de déplacement, la flèche. Vous pouvez simplement la déplacer là où vous le souhaitez sur votre canevas, puis la désélectionner Un moyen facile de tout déplacer. Assurez-vous ensuite de revenir en arrière et sélectionner uniquement la couche sur laquelle vous travailliez. Nous avons parlé de masques découpés et nous parlons maintenant de quelque chose que les gens hésitent beaucoup à regarder, à Beaucoup de gens ne parlent pas masquage parce que cela semble vraiment intimidant, mais je vais vous faciliter Donc, ce qu'un masque fait, c'est qu'il cache une œuvre de votre art. Disons que je voulais qu'un peu de vapeur disparaisse, mais pas vraiment. Je veux toujours qu'il soit là parce que je pourrais alors le ramener , c'est-à-dire le révéler. Lorsque nous appliquons un masque, nous allons accéder à la couche , puis appuyer dessus pour voir le masque. Nous voulons un masque. Crée ensuite un masque de couche. Nous pouvons toujours travailler sur la couche de vapeur ou sur le masque de couche. Remarquez que lorsque je suis sur la couche Steam, cette couleur grisâtre est sélectionnée, mais lorsque je passe au masque de couche, elle passe au noir Le masquage fonctionne en noir et blanc. Si une couleur est sélectionnée, elle sera simplement grisâtre, ce qui fonctionnera comme un pixel transparent au lieu de le masquer ou de le révéler complètement, ce qui peut être utile selon Mais laisse-moi t'expliquer. J' ai sélectionné un pinceau ordinaire. Je suis sur ce masque de couche. C'est noir en ce moment. Quand il est noir, cela signifie qu'il applique le masque. Si je passe en revue ça, ça l'efface. Mais ce n'est pas le cas, car c'est le masque de couche qui le cache. Si je suis toujours sur le masque de calque et que je reviens au blanc véritable en appuyant deux fois, si je le colorie à nouveau, ou si c'est ce que cela fait, c'est effacer le masque pour révéler l'œuvre d'art En gros, le noir se cache et le blanc se dévoile. Je veux le révéler en retour, je peux entrer et le faire. Sachant cela, nous voulons passer au noir pur. Je vais juste y revenir au cas où tu ne l'aurais pas fait avec moi. Je l'ai supprimée. Je suis sur la couche de vapeur, je tape sur la vapeur , puis je passe au masque , puis je vais travailler sur le masque de couche. C'est la sélection principale. C'est le bleu le plus clair. J'ai sélectionné le noir et je vais utiliser ce pinceau à texture, le pinceau à menthe, puis nous allons en masquer une partie. Je vais commencer par certains bords, puis juste entrer et l' adoucir. Vous pouvez faire petit juste pour briser cette ligne dure sans vous débarrasser de la forme principale, puis un peu plus grand juste pour l' estomper un peu. Découvrez comment cela crée un flux d'air. Maintenant, oui, vous pouvez absolument le faire avec ce pinceau sans avoir à en retirer une partie pour la ligne dure. Mais si je voulais vous montrer cette méthode c'est parce que parfois, j' aime garder ces bords durs parce que j'aime l'apparence. Je trouve que ça a l'air cool. J'ai donc défait le masque à présent et je vais en fait appliquer le masque à l'intérieur juste pour créer un peu de transparence et donner l' impression qu'il a plus de vie, conservant cette forme illustrée que j'aime bien Je vais venir ici et faire assez pour que ce soit beau et doux, mais certaines zones sont d' un blanc assez pur, et cela fera et cela fera encore plus de différence lorsque j'aurai une couleur de fond, car vous pourrez voir la couleur de fond à travers elle tout en gardant cette forme amusante. En gros, j'efface. Mais si j'en efface trop, disons ici, je ne l'efface pas parce que je peux simplement passer au blanc pur et, avec le même pinceau, je le ramène C'est pourquoi j'adore le masquage des couches et c'est pourquoi il peut être si utile Allons-y et ajoutons-y une couche d' arrière-plan afin que nous puissions réellement voir comment cela fonctionnera. Si je choisis ma couleur d'arrière-plan, je n'aime pas utiliser la couleur de fond. J'aime avoir une couche d' arrière-plan séparée. Créons cette couche d'arrière-plan, ramenons-la vers le bas. Ensuite, je vais le colorier avec, disons, celui-ci. Nous y voilà. Maintenant, je peux vraiment voir comment fonctionne cette vapeur et je peux revenir au masque de couche et obtenir l'effet que je recherche. Je vais nettoyer les bords directement à la base, puis j'aime bien le bord dur, mais je veux en redonner une partie pour qu'il ait contraste que je veux, cette ligne dure. Personnellement, j'aime la ligne dure, mais vous pouvez le faire comme bon vous semble. Ensuite, si vous en avez qui sont délavées, c'est bizarre, vous pouvez toujours les mélanger simplement en passant du blanc au noir Et voyez comment cela vous arrange. Mais tu vois, ça a juste l'air amusant et ça crée cette énergie et j'adore ça. Une autre chose que je voudrais vous montrer, peut-être que nous aimons la texture de la théière, mais pas à la vapeur, mais nous pouvons la mélanger davantage en appliquant le Gaugmblur Si vous accédez à votre panneau de réglages, c'est la baguette magique. Vous avez ce Gaugenblur. Maintenant, rien ne se passe lorsque vous appuyez dessus. C'est parce que vous avez ce Gaugmblur 0% en ce moment. Mais si je tape et fais glisser le pointeur vers le haut, je vais l' agrandir pour que vous puissiez le voir. Voyez comment cela va brouiller les choses. Vous pouvez le flouter un peu et en retirer un peu cette texture si vous le souhaitez Je ne le ferais pas pour ça en fait. Regardons à quoi il semblerait que je l'ai défait. Voyons si nous l'avons fait au bec, car je pense que cela donnera un meilleur exemple Pas le bec plein. Je vais ouvrir ce groupe, passer aux surlignements, puis au panneau des réglages. Et allez sur Gaugmblur et je vais faire glisser mon pinceau vers le haut et vous verrez comment cela décompose cette texture. Il y a de la texture et je la pousse juste vers le haut à 2 ou 3 % pour la rendre beaucoup plus douce. Plus on y va, plus ça se mélange. Personnellement, j'adore les morceaux bien texturés, donc je vais les maintenir à 4 %, mais cela vous donnera un éclat ou un effet plus doux Un autre outil que vous pouvez utiliser est l'outil de maculage, que nous n'avons pas encore examiné. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec l'outil de maculage. Maintenant, quand je vois des gens l'utiliser, je vais sélectionner le même pinceau que nous utilisons. Nous voulons donc nous assurer qu'avant de le toucher, nous devons simplement appuyer et maintenir le maculage avec le pinceau actuel Ce que je vois chez les gens qui l'utilisent c'est le colorier comme ça. Mais la meilleure façon d'utiliser les taches, c'est de le faire sur ce bouton pour qu'il soit plus visible Je vais l'ouvrir et passer aux surlignages . La meilleure façon de procéder est de suivre les bords. Regardez la différence entre les arêtes ici. C'est juste un changement doux par rapport à un avantage comme celui-ci. Cela crée juste un bord dur et vous pouvez voir une certaine bizarrerie Ici, ce n'est pas si grave, mais parfois on dirait que c' mais parfois on dirait que c'est un mauvais travail sur Photoshop. Avec tout le respect que je vous dois, je le dis. Mais le maculage par tapotement vous donnera un effet beaucoup plus organique Des petits conseils à mettre dans votre poche, et l'autre que je voulais mentionner est d' ajouter une teinte différente à l'atmosphère. Si je voulais mettre en valeur ce qui existe déjà pour créer une lueur, disons que nous voulions une sensation plus chaude, mais que nous voulions ces tons froids sur notre illustration elle-même, nous pouvons réduire le tout pour que cela ne soit pas gênant Accédez à la couche supérieure pour que, lorsque je crée une nouvelle couche, elle soit au-dessus de tout. Donc, ce que nous pouvons faire, je vais juste donner un exemple très basique. Je vais passer au pinceau de base principal, le monoline, puis j'utiliserai simplement une couleur dorée Alors allons-y et créons juste quelques formes simples standard sur le côté gauche. Nous conservons toujours toutes les ombres et les lumières, tout ce que nous avons mis ici, mais nous voulons également ajouter uniquement ces formes principales. Ils ne vont pas se chevaucher. S'ils le font, nous pouvons les nettoyer et ensuite aussi ici. En gros, n'importe quel endroit situé vers la gauche donnera un meilleur exemple de source lumineuse venant de cette direction. Alors je vais nettoyer ça ici. Ensuite, nous pourrions même le faire passer un peu à la vapeur. C'est vraiment basique. Et puis sur le côté gauche de la poignée, juste ici. C'est bon. Ensuite, nous pouvons passer à Gauge, flouter et simplement flouter un peu Ce n'est pas grave si cela se répand un peu, car nous pouvons le nettoyer si nous le voulons Mais voyons comment cela fonctionne avec les modes de fusion car cela dépend uniquement du mode de fusion que nous choisissons. L'une d'entre elles que j' aime bien est la lampe à épingle. Cela attire souvent bien toutes ces ombres, puis nous pouvons réduire légèrement l' opacité Une autre est linéaire, puis vous pouvez passer par ici et voir que vous pouvez passer à la couleur. Cela va faire ressortir un peu plus cette couleur. J' aime beaucoup la lumière à épingle, mais elle est linéaire et dure. Tout cela va donner un impact un peu différent en ce qui concerne la légèreté, etc. Mais lorsque vous modifiez le mode de fusion, il communique en fait avec les couches situées en dessous et la couleur située en dessous, au lieu d'être simplement une couleur unie recouvrant tout. Je pense que la gravure linéaire est plutôt bonne pour cela. Mais ensuite, si vous voulez nettoyer tout ça, je peux utiliser la gomme et passer à nouveau au pinceau à menthe Je vais adoucir ce côté parce que je trouve que c'est un peu trop dramatique, puis adoucir un peu plus les bords Voyez comment les répercussions n'ont pas eu d'importance. Oui, c'est une façon de réchauffer quelque chose, simplement et rapidement avec l'ombrage Ensuite, si vous voulez faire apparaître une ombre en dessous, nous pouvons créer une nouvelle couche, faire glisser vers le bas, mais juste au-dessus de la couche d' arrière-plan, je vais passer à l'ombre de base. Alors je vais passer au noir. Nous pouvons créer une ombre plate juste en dessous et elle se dirige un peu plus vers la droite. C'est parce que la source de lumière vient de la gauche que nous avons créée. Ensuite, nous pouvons également changer le mode de fusion pour superposer. Ce sera vraiment subtil car l' arrière-plan est très sombre de toute façon Mais là, nous avons tous ces effets amusants qui lui donnent encore plus vie. Maintenant, bien sûr, vous pouvez modifier le contraste et le faire ressortir encore plus sans avoir à faire quoi plus pour le faire en ce qui concerne le dessin. Vous pouvez accéder aux ombres et changer le mode de fusion. Vous pouvez également dupliquer une couche d'ombre et voir à quel point elle est devenue plus forte. Sur la couche dupliquée, j'ai l'habitude de baisser l'opacité, mais regardez la différence avant et après Si nous l'avons fait sur le pot lui-même, dupliquez. Voyez à quel point c'est plus audacieux. Vous pouvez également modifier le mode de fusion du second pour qu'il ait un effet différent ou vous pouvez simplement le désactiver mais voir que la différence est assez importante. Encore une fois, cela dépendra du nombre de couches vous disposez et de toutes ces choses. Mais ce sont toutes des choses que vous pouvez faire au sein de Procreate qui donneront plus de vie à votre travail À ce stade, nous disposons de tout le flux de travail dont nous avons besoin pour appliquer ces techniques très rapidement. Nous allons donc le faire ensemble ensuite, et c'est là que tout est réuni. 12. Commençons à créer une scène !: Nous abordons la réalisation de notre projet Je voudrais parler de la gestion des fichiers et de la meilleure façon de le faire que de parler également de l' importation de fichiers Procreate, et de ce que sont même les fichiers Procreate Parlons donc des types de fichiers. Lorsque vous enregistrez une illustration au format PNG ou JPEG, vous perdez toutes les informations de la couche. Cela aplatit cette image, qui est génial. Cela fonctionne. Nous voulons l'utiliser pour de multiples raisons. Mais si jamais vous voulez revenir à un élément, Procreate les fichiers eux-mêmes, point Procreate Vous avez donc des points PNG, JPEG à points, PSD à points, si vous travaillez dans Photoshop Pour tous ces types de fichiers, nous avons également point Procreate Ils garderont toutes vos couches intactes. Donc, si vous deviez le supprimer de votre iPad s'il tombe en panne ou si vous deviez en obtenir un nouveau ou quoi que ce soit d'autre, si vous sauvegardez un fichier Procreate, vous pouvez l'importer sur n'importe quel iPad et conserver toutes ces couches intactes Et nous allons le faire ensemble. Attendez, s'il vous plaît. La raison pour laquelle je recommande toujours de sauvegarder vos fichiers Procreate est que cela vous permet de continuer à préserver votre flux de travail indestructible Vous pourrez toujours revenir en arrière, modifier les éléments changer les couleurs et créer des variations sans recommencer. Puisque nous avons déjà abordé création d'un dessin ensemble, j'aimerais aborder plus d'outils avec vous. C'est pourquoi j'ai dessiné pour vous des motifs de thé sur une toile superposée, que vous pouvez importer et utiliser directement. Je vais donc vous expliquer comment importer ce fichier en couches et vous montrer le flux permettant d'organiser plusieurs projets sur différents canevas au sein d'un même projet, y compris de les déplacer entre eux Lorsque vous créez des collections, vous avez parfois besoin de plus d'espace qu' une seule couche de canevas ne peut vous offrir. Alors laissez-moi vous montrer quelques astuces. 13. Importer et créer votre collection de thé: Pour importer un fichier Procreate, il suffit d' aller sur Importer ici. Vous pouvez importer une photo depuis votre galerie de photos, mais vous pouvez également importer un fichier. Selon l'endroit où vous enregistrez un fichier, c'est là que vous allez le récupérer. Dans ce cas, j'ai le mien un peu trop récent pour faciliter les choses. Mais dans votre système de fichiers, il peut se trouver dans un cloud, une Dropbox, quel que soit le cas. Vous allez simplement appuyer sur Importer depuis votre galerie Procreate et ouvrir ce Maintenant, il devrait s'ouvrir automatiquement. Si vous l'avez importé d'une autre manière, disons à partir de vos fichiers, puis il est redirigé Supposons que vous ayez déjà une toile ouverte, retournez dans votre galerie et elle devrait être là pour vous. Permettez-moi de vous montrer ce fichier que je vous ai fourni. J'ai en fait créé différents objets sous forme groupes au lieu de les faire tous appartenir à un seul objet. À l'heure actuelle, vous pouvez voir ce qui est visible dans cette tasse de thé. Si je l'éteins et que j'active le suivant , nous avons un pot de miel. , le suivant, nous avons un sachet de thé, puis celui-ci n'a pas besoin d'un groupe, il n'y a que des feuilles, il est plat. Nous allons donc travailler dessus et appliquer les mêmes techniques. Vous savez comment créer ces formes de base. Vous pouvez voir qu' il y a une forme de tasse, une forme de T, c'est juste un intérieur en ellipse, puis le manche et la base. Nous allons commencer ici. La taille de cette toile est de 3 000 x 3 000 pixels, c'est donc la taille de base. Si vous rencontrez un problème avec les couches, vous pouvez voir le nombre de couches disponibles dans un canevas. Vous pouvez accéder à l'icône de la clé ici. Accédez à Canvas, puis à Informations sur Canvas. À partir de là, vous allez accéder à vos couches et vous verrez les couches utilisées et les couches disponibles. Ton numéro sera différent du mien, n'oublie pas. Cela dépend simplement de la capacité de stockage de votre iPad. Si vous constatez que vous avez moins de dix couches disponibles, je vous recommande d'aller dans votre galerie, de dupliquer ce projet, dupliquer ce projet, balayer vers la gauche et Ensuite, sur l'un d'entre eux, entrez et, juste pendant qu' ils sont en bas, supprimez deux de ces groupes, et vous n'avez plus que deux de ces éléments. Ensuite, sur celui-ci, je peux entrer et supprimer les deux autres groupes. C'est une solution de contournement. Lorsque tout est réuni, nous pouvons le faire fonctionner même sans avoir à utiliser toutes ces couches Oui, vous pouvez combiner des éléments dans un autre canevas. Nous y arriverons. À l'heure actuelle, nous voulons appliquer les effets spéciaux que nous avons créés. Cela va être beaucoup plus rapide car nous l'avons déjà fait. Je vais juste faire une démo. Avec des rappels sur chaque étape, mais je vais aller un peu plus vite pour gagner du temps. Je vais sélectionner la couche en forme de tasse, créer une nouvelle couche par-dessus, en faire un masque de découpage en appuyant et en disant masque de découpage, puis je vais étiqueter ces ombres Je suis en noir. Je vais passer à ce pinceau à menthe et je vais juste ajouter en bas à droite puisque c'est ce que nous faisions auparavant, je vais ajouter un peu d'ombrage Ici, juste en bas, puis je vais entrer un peu plus étroitement pour que nous ayons ce bord qui saute vraiment. Ensuite, le long de cette lèvre, je ne sais pas si c'est une lèvre, mais il y a un petit bord mais il y a un petit bord à l' endroit où sort le gobelet ou je vais en ajouter un juste là, impression qu'il y a plus de profondeur et de mouvement, et peut-être un peu plus de teinte sur le côté droit Et puis je sais que ça a l'air bizarre en ce moment parce que c'est noir. Mais nous allons appliquer ce mode de fusion à partir de N, passer à la superposition , et il fait assez clair. Je vais donc dupliquer l'ombre, puis je vais simplement baisser légèrement le second Ensuite, je pourrais même y aller et en ajouter un peu plus pour obtenir un peu plus de contraste. OK. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez créer des groupes au sein des groupes. Si je vais dans une tasse et que je surligne ces ombres, je peux les regrouper, les réduire et donner un nom à cette tasse. TCup ouvre ça, et puis j'ai la couche Cup, l'intérieur de la couche T, ça dépend encore une fois quantité de détails que vous voulez dans votre organisation Manipulez, je vais appuyer sur le symbole plus, faire un masque de découpage, le renommer en ombres, puis entrer et ajouter cette profondeur ici Je pense que ce que je veux faire ici, c'est créer cette séparation ici, impression qu'il y a une ombre ici. Mais ici, je peux avoir une belle ligne épurée. Allez-y, fabriquez ma brosse monoline pour avoir cette belle ligne nette qui arrondit, on dirait qu'elle a de la profondeur, elle ressort davantage puis coupe vers l'intérieur J'aime toujours faire cela parce que je pense que cela ajoute beaucoup à cela. Je vais le faire ici aussi. En gros, tout l' ombrage, puis il suffit de l' entrer et de l'arrondir bien et de le lisser, puis de se débarrasser de tout ça Alors peut-être encore plus rond. Nous y voilà. Ensuite, on dirait qu'il rentre et sort et vous pouvez également y ajouter de l' ombre, même si vous passez au-dessus de cet endroit parce qu'il y a toujours une ligne dure en place, ce qui rend les choses très amusantes Je vais faire la même chose juste à cet endroit. Juste un peu d'ombrage , puis nettoyez ça. OK. Ensuite, nous passerons au mode de fusion et le remplacerons par celui de superposition J'aime bien ça, puis nous pouvons aller à l'intérieur et le faire là-bas si nous le voulons. Je vais le garder tel quel, la zone T est assez sombre. Quoi qu'il en soit Ce sera petit à long terme, donc j'ai l'impression que la tasse est prête. Je vais le réduire, puis je vais l' éteindre et allumer le pot de miel. Fais la même chose. Accédez au bocal, appuyez sur le symbole plus renommez-le en ombres et faites-en un masque de découpage Je sais que je vais vite, mais ce sont les mêmes étapes que celles que nous avons déjà suivies. Et bien entendu, vous pouvez dessiner ces éléments à votre guise. Tout ce que vous voulez associer à votre collection T. OK. Je sais que c'est assez sombre et n'ayez pas peur de le rendre vraiment sombre, car souvenez-vous que nous utilisons un mode de fusion Nous ajoutons donc juste peu d'ombrage ici et je vais créer cette ombre ici pour que nous ayons de la profondeur Accédez à N pour le mode de fusion et la superposition. Tu vois ce que je veux dire ? C'est juste cette belle profondeur qui est ajoutée par la couleur sous-jacente. La couverture, je ne savais pas comment appeler cette couverture, masque découpé, renommé en ombres, puis pareil ici Je vais juste passer juste en dessous cette ficelle, un peu plus vers la droite, puis un peu en bas. Et puis juste quelques arêtes. Je vais le faire ici aussi parce que cela montre que cela revient. On dirait qu'il y a un surplomb. Je me concentre davantage sur le côté droit car la lumière provient de la gauche, mais je vais juste en mettre un peu plus sur ce côté pour lui donner un peu plus de vie , puis juste sur les bords inférieurs. Principalement du bon côté. Maintenant, allez-y et appliquez le mode de fusion. Nous y voilà. Ensuite, vous pouvez faire la même chose la chaîne si vous le souhaitez et avec l'étiquette ici. Ce que je vais faire, c'est donner l'impression que le ruban remonte et se détache de la ficelle, très légèrement sur le tout ici et ensuite je vais le porter un peu pour qu' il ne donne pas l'impression qu'il est simplement coupé. Ensuite, avec cette gomme, je vais juste suivre le ruban lui-même. Donc, cette ligne dure est effacée ici, puis nous suivons la ligne dure ici. C'est donc beau et propre et on dirait que c'est au top. Ensuite, lorsque nous appliquerons la superposition, ce sera trop clair. Voyons voir, à cause de sa couleur claire. Utilisons plutôt une couleur pour cela au lieu du noir. Nous pouvons accéder à notre outil de recoloration, puis passer la souris dessus, nous assurer que nous sommes sur Max Flood, puis nous pouvons simplement choisir la couleur de notre choix et je veux qu'elle soit chaude Nous y voilà. Je vais laisser le reste , puis nous passerons au sac en T, l' allumerons et éteindrons le pot de miel. Celui-ci n'a pas besoin de grand-chose. Je vais simplement créer une couche par-dessus tous les éléments du sac en T au lieu d'appliquer un masque à clipser, nous allons faire une astuce de sélection Je vais l' agrandir un peu pour qu'il couvre davantage et qu'il permette de voir un peu plus de tout ici. C'est au-dessus du T aussi. N'oubliez pas que si vous sélectionnez une couche, vous pouvez la découper ailleurs. Avant, lorsque nous avons coupé les poignées de la théière, nous avons fini par sélectionner toute cette zone, puis en retirer ce qui se trouvait à l'intérieur de cette Nous allons faire l' inverse cette fois en sélectionnant cette couche de sachet de thé. En appuyant sur la couche, puis en la sélectionnant. Maintenant, tout ce qui s'y trouve est sélectionné, mais nous voulons en fait que tout ce qui se trouve à l'extérieur soit sélectionné, car nous allons réduire tout cet excédent. Tout ce que vous avez à faire, c'est une fois cette sélection en place, le menu qui apparaît en bas, il est écrit « inverser » ici, «   inverser la sélection », et maintenant tout est sélectionné sauf le sac en T Nous passons maintenant à la couche de texture que nous venons d'ajouter. Nous allons couper trois doigts et maintenant nous n'avons que de la texture sur la couverture de ce t-shirt, ce qui est parfait. C'est ce que nous voulons. Si vous voulez être un peu pointilleux, parce que vous voyez qu'il y a un peu de texture sur la chaîne, mais pas sur le reste de la chaîne, vous pouvez toujours accéder à la couche de chaîne, sélectionner et la conserver telle quelle, parce que nous voulons simplement couper la couche de chaîne puis passer à cette texture, trois doigts plus bas et couper puis il la retire à partir de là Des petits trucs. Nous y voilà. Je vais juste le renommer en texture, puis les sachets de thé sont prêts, puis les feuilles Si vous souhaitez y ajouter des détails , vous le pouvez absolument. Ces éléments sont à votre disposition si vous choisissez de les utiliser, si vous voulez jouer avec eux. Sinon, vous pouvez bien sûr dessiner le vôtre. Je vais maintenant vous montrer dans la leçon suivante comment nous pouvons réellement prendre certains éléments d'un canevas, les transférer sur l' autre sans nous soucier des calques ou des calques. Je vais vous montrer deux méthodes différentes. Cela vous permettra de disposer de toutes vos œuvres d' art au même endroit pour votre œuvre finie. 14. Organiser la composition parfaite d'une scène de thé: C'est vrai. Supposons que vous ayez un tas d' éléments sur un canevas et que vous souhaitiez les placer sur l'autre. Je vais vous montrer différentes manières de procéder, car cela dépend de vos limites de stockage. Parfois, je travaille très gros et je n' ai la possibilité d' ajouter que quatre couches supplémentaires. Supposons que nous voulions placer le sac en T dans la toile de la théière Ce que nous allons faire, c'est sélectionner le sac en T ici, mais je préfère simplement sélectionner chaque couche individuelle. Ensuite, je vais tous les appuyer une fois qu'ils seront sélectionnés. Ce que j'ai fait, c'est d'en saisir une, balayer vers la droite pour toutes les sélectionner, puis de survoler et de retirer n'importe laquelle d'entre elles Cela ne l'enlève pas, même s'il semble que c'est le cas. Nous l'enlevons, nous survolons simplement , puis nous allons à la galerie Découvrez comment nos couches sont toujours là. Appuyez sur l'autre canevas. Normalement, vous devez ouvrir le panneau des couches et les déposer directement ici. Je ne sais pas si je venais de recevoir une mise à jour de Procreate au moment du tournage Si nous les déposons directement dans les couches, c'est parce que vos couches seront toujours dans le bon ordre. Nous allons devoir procéder différemment pour le moment, car pour une raison ou une autre la mise à jour n' enregistre pas le fait qu'ils se trouvent dans le panneau des couches. Au lieu de cela, je le dépose simplement directement sur le canevas. La raison pour laquelle je ne le fais pas habituellement de cette façon, c'est parce que cela inverse complètement l'ordre lequel je vais créer un groupe avec l'ensemble de ma théière Des éléments pour que je puisse le réduire et le désactiver. J'inverse l'ordre, alors je dois faire glisser et réorganiser le tout, ce qui n'est pas grave, mais c'est bizarre, mais c'est le Je vous promets que chaque fois qu'ils corrigent le bogue, faites ce que j'ai dit en ouvrant le panneau des couches et en le déposant dedans, il l'insérera correctement. Peut-être qu'une prochaine mise à jour vous permettra vous retrouver dans le canevas et cela n'arrivera pas, mais je voulais juste partager cela avec vous afin que vous ne soyez pas frustré et que vous sachiez ce qui se passe. Je vais tout regrouper, et voici le t-shirt. Et puis nous avons tout cela sur une seule toile. Maintenant, vous vous demandez peut-être, eh bien, cela ne convient pas vraiment et je sais que je ne veux pas bouger et redimensionner un tas Je dirais qu'il faut toujours conserver l'illustration originale en la dupliquant avant de redimensionner quoi que ce soit, afin de l'avoir dans un endroit sûr Maintenant, avec ce nouveau modèle, je peux modifier la taille du canevas depuis celui-ci. Je vous ai dit que nous allions le faire et que nous allions le faire. Je vais appuyer sur l'icône représentant une clé, accéder à Canvas, puis recadrer et redimensionner Dans ce cadre, vous pouvez le redimensionner jusqu' agrandir en général et le rééchantillonner en accédant aux paramètres, en disant « rééchantillonner le canevas » et en le remplaçant par disant « rééchantillonner le canevas » et remplaçant Mais vous pouvez également le désactiver , puis simplement le faire glisser et passer en portrait ou en n'importe quel autre. Ce faisant, dans Live time, vous pouvez voir le nombre de couches disponibles. Si vous n'en avez que dix ou quelque chose comme ça, tout devrait bien se passer, mais ce n'est probablement pas le cas si vous vouliez intégrer tous ces éléments superposés, mais ce n'est pas obligatoire. Ce que nous pouvons faire à la place, c'est d'aller de l'avant et d'appuyer sur OK en gardant le portrait. Avec la couche d'arrière-plan, nous pouvons prendre cet arrière-plan et le remplir à nouveau, ou ce que et le remplir à nouveau, je fais habituellement puisque la pixellisation n'a pas d'importance, car il s'agit juste d'une couleur unie, il suffit d'appuyer sur l'outil de transformation et simplement glisser pour qu'il couvre Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est les aplatir. Maintenant, lorsque nous aurons mis en place des modes de fusion, je dirais qu'ils ne s'aplatiront pas correctement. Si je prends ça, d'habitude, si vous prenez un groupe et que vous dites « aplatir », vous êtes prêt à partir Découvrez comment il l'a superposé. Il suffit de changer le mode de fusion. Si vous revenez à la normale, tout devrait bien se passer . Une autre façon de procéder est de vous montrer dans une minute quand nous ajouterons plus d' éléments, car vous n'êtes pas obligé de les intégrer tous. Vous pouvez le faire facilement en copiant et en collant. Laisse-moi te montrer. Si nous revenons à cette autre pièce et que nous allons éteindre le sac en T et entrer dans le bocal à miel, et entrer dans le bocal à miel, l' allumer, vous pouvez copier tout ce qui est montré. Nous ne voulons pas la couleur d'arrière-plan, alors désactivez-la. Mais maintenant, nous n'avons plus rien sur ce canevas à part cet objet. Si nous voulons éviter de prendre toutes ces couches et que nous sommes satisfaits de ce à quoi cela ressemble tel quel, si vous baissez trois doigts, voyez comment tout cela est copié. Si vous appuyez sur Copier, le calque sélectionné sera copié. Mais si vous appuyez sur Copier tout, il copie tout ce qu' il voit sur le canevas, puis si vous accédez à la galerie, puis ouvrez le canevas suivant que vous venez de créer, trois doigts vers le bas et collez. Il va le coller en une seule couche. Ensuite, vous pouvez le positionner là où vous voulez qu'il aille. Je trouve que ce serait mignon, je vais désactiver le claquement pour avoir cet angle Qu'elle soit devant ou à côté, ou même un peu plus petite, je vais déplacer cette théière pour que nous ayons de la marge de manœuvre Je vais le renommer car pour le moment, il est écrit base shadow Théière. Je vais le renommer . Ça n'a pas d'importance. C'est très clair de quoi il s'agit, mais j'ai toujours envie de le faire pour m'amuser. Ensuite, cela dit « arrière-plan ». Revenez en arrière et prenez l'élément suivant Je vais donc éteindre le pot de miel, allumer la tasse à thé, Vous n'avez même pas besoin de saisir la couche. Nous saisissons simplement tout ce qui est visible. Copiez tout, allez à la galerie, revenez ici. Trois doigts baissés et collez, et voilà, nous avons une tasse. Ce serait mignon de l'autre côté. Maintenant, je voudrais vous montrer quelque chose d'autre que nous pouvons faire. Je peux déplacer le miel ici, je pense que je vais déplacer ce sachet de thé quelque part pour le moment. Je ne ferai pas beaucoup de rotation tant que je ne saurai pas que j'aime le positionnement, car chaque fois que vous le faites pivoter, il pixelise, mais pas lorsque vous le déplacez Je veux m' assurer que je fais preuve de bienveillance envers ma santé mentale. C'est juste pour me débarrasser de ça. Disons que je voulais que le manche soit orienté dans l'autre sens. Si je le baisse, je pense que je l'aime bien, mais juste au cas où l'outil de déplacement serait sélectionné, je pourrais le retourner horizontalement. Je crois que j'aime bien ça. Oui, je l' aime bien comme ça. Vous pouvez également retourner verticalement à l' aide de l'outil de sélection. Vous pouvez également faire pivoter par incréments de 45 degrés au lieu de faire une rotation à main levée, ce qui réduira la pixellisation des bords si 45 degrés fonctionnent, juste pour que Je vais le désélectionner. Ensuite, je pense à ce sac en T, je vais l'amener à peu près ici, puis je vais aborder le sujet selon lequel je pense autant. Et puis le pot de miel, je vais l'apporter ici. C'est là que s'il pixelise trop, cela n'aura pas d'importance. En fait, ça a l'air bien. Mais si c'était le cas, souvenez-vous nous avons les œuvres d'art préservées, ce qui signifie que cela n'aurait pas d'importance car nous pourrions simplement les remettre en place. Nous les positionnons simplement là où nous en sommes satisfaits. Enfin, nous avons des feuilles, que je vais aller ici, les copier et les apporter avec cette couleur sauge. Je veux qu'ils soient plus petits, je crois, parce que je veux juste qu'ils soient des accents. Quand je les dis, je veux dire, oui, nous allons les dupliquer, les retourner et les faire pivoter, etc. Ce que je vais faire, c'est dupliquer le premier puis le faire glisser quelque part, le retourner, voir à quoi il ressemble, je vais le faire pivoter parce que ce n'est que lorsque je le fais pivoter un tas que cela n'aura pas d'importance tant que je ne le désélectionne puis que je le resélectionne Tant que je ne fais qu' une seule session de rotation, tout ira bien. Mais quand je le ferai à nouveau, je vais y retourner au lieu de le dupliquer, car celui-ci n'a été fait qu'une seule fois, ce qui nous permet de préserver les pixels Si vous n'avez pas encore ajouté ces points forts et éléments de ce type, faites-le et nous verrons comment exporter notre travail. 15. Exporter les paramètres pour partager votre art !: Regarde ce que tu as créé. Une collection complète de motifs en T utilisant un flux de travail professionnel et de nombreux outils Procreate faciles à utiliser Je vous promets que cela deviendra plus facile au fur et à mesure que vous le ferez, et que votre mémoire musculaire accumulera plus rapidement que prévu car vous maîtrisez déjà les techniques essentielles de Procreate que vous devez connaître Et vous avez adopté un flux de travail adapté à tous les sujets et à tous les styles. Examinons donc l' exportation de votre fichier. Je sais que j'ai mentionné les fichiers Procreate, mais je tiens à vous dire quand utiliser chaque type. Donc un PNG. C'est parfait lorsque vous voulez un arrière-plan transparent. Vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan transparent, mais cela les prend en charge si vous désactivez votre couche d'arrière-plan. Et lorsque vous souhaitez obtenir une qualité d'impression optimale. Il s'agit également du fichier image aplati que j'utiliserai toujours si j' imprime cette Maintenant, les fichiers JPEG sont parfaits pour les réseaux sociaux, une utilisation sur le Web, car ce sont des types de fichiers plus petits, mais vous perdez un peu en qualité si vous téléchargez un JPEG et le faites imprimer sur un t-shirt plutôt que sur un Si vous pouvez simplement prendre l'habitude d'exporter au format JPEG lorsqu'il s'agit d'un graphique Web ou que format JPEG lorsqu'il s'agit d'un graphique Web vous l'affichez en ligne plutôt que de l'imprimer, en PNG pour l'impression, en JPEG pour le Web. Toiles. Pour le site Web. Utilisation du Web. Pour le Web mondial. TIF est un fichier image plus grand. Le PNG fonctionne très bien, cependant. Le PDF va créer un PDF. Vous en aurez parfois besoin la plupart du temps, vous ne voudrez pas entrer dans tous ces détails pour le moment Le fichier PSD préserve vos calques et les importe ultérieurement dans Photoshop, si vous le souhaitez C'est donc ce qu'ils font, mais je m'en tiendrais à vos fichiers PNG et JPEG. Saviez-vous également que vous pouvez exporter un time lapse ? C'est très amusant de voir votre création se dérouler du début à la fin. Et pour rappel, pro tip exportez et enregistrez toujours en externe un fichier Procreate de votre œuvre d'art Il est toujours judicieux de sauvegarder votre travail. Ce fondement de tout ce que nous avons examiné aujourd'hui ouvre bien plus encore J'ai une pléthore de cours Procreate dans lesquels je partage des techniques encore plus avancées et un flux de travail avancé qui transforment cette base solide en un flux rapide comme l'éclair, y compris la personnalisation des pinceaux, le masquage avancé des couches, masquage avancé des couches Je voudrais vous inviter à participer à l'un d'entre eux. Choisissez votre propre aventure. Si vous êtes un handleter ou si vous aimez le design de motifs. Je veux dire, vous pouvez faire tellement de choses dans Procreate, et j'en ai vraiment envie. Je suis tellement excitée. Faites confiance aux outils que vous avez appris, car vous venez de maîtriser tous les principes fondamentaux qui vous permettront de créer tant de belles œuvres d'art. Merci de m'avoir rejoint. passe ce temps avec moi. Cela signifie tout le monde. J'adore pouvoir vous montrer ces outils. Je vous verrai donc sous peu.