Procreate pour les débutants : créer votre première illustration

1. Intro: Salut, je suis Sarah Rain et je suis dessinatrice de motifs de surface et artiste vivant dans le beau Japon. Bienvenue sur Intro to Procreate. Depuis des années, j'avais entendu des gens se moquer de la grandeur de Procreate, mais ce n'est que plus tôt cette année que j'ai finalement mordu la balle, acheté un iPad et essayé par moi-même. Je dois dire qu'il n'a pas déçu. J' aime vraiment travailler dedans. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y avait pas un petit peu de courbe d'apprentissage pour commencer. Et j'ai fouillé Internet. J' ai regardé des tas de tutoriels, et j'ai même lu le manuel Procreate pour mettre sur pied cette classe pour répondre à toutes mes questions pour débutants. Dans la classe, nous allons travailler à travers trois exercices, puis terminer en créant une illustration de la nôtre. Dans l'exercice 1, nous allons explorer les pinceaux et créer un dossier de favoris. Dans l'exercice 2, nous allons apprendre à créer formes précises comme des lignes droites et des cercles parfaits. Dans l'exercice 3, nous allons apprendre à utiliser l'outil de symétrie et commencer à travailler en couches et avec des textures. Enfin, nous allons créer notre propre illustration basée sur une saison ou un événement. Maintenant, quand vous créez cette illustration, j'aimerais que vous ayez quelqu'un à l'esprit pour qu'une fois que vous aurez fini, vous puissiez l'envoyer et c'est plutôt cool. Mais ne vous inquiétez pas si ça ne marche pas parce que nous apprenons seulement et faisons tous partie du processus. À la fin de ce cours, vous serez entièrement équipé pour illustrer dans Procreate en toute confiance et vous aurez la liberté d'un nouvel outil, et c'est vraiment excitant. Cette classe s'adresse aux artistes de tous niveaux qui sont nouveaux dans Procreate, et tout ce que vous devez suivre est un iPad et un Apple Pencil. Commençons. 2. Pour commencer: Commencez donc par ouvrir Procreate. Si vous ne l'avez pas déjà téléchargé, vous pouvez l'obtenir à partir de l'App Store. Lorsque vous l'ouvrez, vous verrez toutes vos illustrations et toiles. Si vous ouvrez Procreate pour la première fois, vous verrez les pièces par défaut qui viennent avec cela. Maintenant, à partir de cet écran de bienvenue, nous pouvons faire quelques choses différentes. Nous pouvons renommer notre œuvre d'art. Nous pouvons le faire en tapant sur son titre et en tapant le nouveau titre, quelque chose comme Flower girl et appuyez sur Entrée et ça va changer. Nous pouvons supprimer les œuvres d'art, bien sûr. Pour ce faire, il vous suffit de glisser vers la gauche, « Supprimer ». Supprimer cette œuvre d'art ? Supprimer. Ça va l'effacer. Nous pouvons réorganiser nos œuvres d'art très facilement en glissant et en déposant. Pour ce faire, maintenez enfoncé la pièce que vous voulez déplacer et faites-la glisser où vous voulez et cela va la déplacer. Dans Procreate, nous pouvons également créer ce qu'on appelle une pile, qui est comme un groupe ou un dossier. Si nous voulons garder quelques morceaux ensemble, nous pouvons créer une pile comme celle-ci. Nous tenons juste une œuvre d'art et la plaçons au-dessus de celle avec laquelle nous voulons former une pile et quand elle devient bleue, nous relâchons. Vous pouvez voir maintenant qu'il dit pile. Nous pouvons taper sur la pile de titre là pour le renommer. Je vais juste l'appeler Procreate et appuyer sur Entrée. Nous pouvons ajouter plus d'illustrations dans notre pile en faisant la même chose. Il suffit de le maintenir enfoncé, de le déplacer, déposer et de le relâcher une fois qu'il est ouvert. Maintenant, si vous voulez supprimer certaines choses de votre pile, c'est à peu près la même chose. Il suffit de le tenir enfoncé et de le faire glisser. Assurez-vous que vous êtes à nouveau à l'écran avant de lâcher prise et qu'il va le déposer là. Nous pouvons faire plusieurs œuvres d'art en même temps. Si je retourne dans ma pile, je peux vous montrer que si je veux que les deux sortent de la pile, j'en tiens un, maintiens le bas, et avec elle enfoncée, je peux en taper un autre. Vous pouvez voir qu'il y a le numéro 2 là-bas, ce qui signifie qu'il a pris les deux. Si vous avez beaucoup de pièces ici, vous pouvez simplement les toucher tous et il les ramènera tous et nous pouvons les faire glisser ensemble vers l'écran d'accueil. Ils se sont séparés à nouveau. Bien sûr, à partir de cet écran, nous pouvons créer une nouvelle toile pour que nous puissions travailler. Pour ce faire, on va voir ce symbole plus ici. Quand je tape sur ce, il dit nouvelle toile et nous pouvons frapper ici pour en créer un nouveau avec nos propres dimensions ou il vous donne quelques tailles préexistantes que nous pouvons choisir. Si vous créez votre propre taille de toile, elle va également apparaître ici. Pour l'instant, nous allons cliquer sur Nouvelle toile ici dans cette icône plus. Cela vous donnera les options pour votre canevas que vous allez créer. Ici, nous pouvons choisir si nous voulons travailler en millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Je vais laisser nos pixels et nous pouvons entrer la largeur et la hauteur. Vous pouvez voir qu'il veut en mettre 4 000 là-bas. Si nous faisons cela, c'est 4 000 pixels de largeur et 4 000 pixels de hauteur, c'est un ppp de 300. Ça va nous donner 37 couches. Maintenant, le nombre de couches disponibles varie en fonction de la taille de notre toile. Si je devais agrandir ça, par exemple, 8 000 sur 8 000, ça ne nous donne que six couches pour travailler. Si je devais rendre cela beaucoup plus petit, disons 1080 d'ici 1080, cela nous donne 250 couches pour travailler. C' est juste une question de ce que vous avez besoin de la toile, de ce que vous créez. Fondamentalement, si vous avez besoin d'une grande toile, vous avez juste besoin d'être conscient que vous allez avoir moins de couches avec lesquelles travailler. Il y a une autre chose que je veux vous montrer ici, c'est le profil de couleur. Si nous allons par ici, nous pouvons passer de RVB à CMJN si nous le voulons. Je vais juste le remettre en RVB. Bien sûr, il y a d'autres paramètres, mais nous n'allons pas y aller pour cette classe. Pour l'instant, appuyez simplement sur « Annuler » et créons un document de taille d'écran, une toile de taille d'écran. 3. Paramètres: Maintenant, nous avons notre nouvelle toile. J' aimerais vous montrer quelques-uns des paramètres que j'utilise. Maintenant, cela n'a peut-être pas beaucoup de sens pour vous pour le moment, mais comme vous utilisez Procreate, vous développez probablement certaines de vos propres préférences. Il est vraiment utile de savoir où sont les paramètres afin que vous puissiez les modifier. abord, nous voulons monter à la clé ici ou une clé si vous êtes américain, nous allons aller aux préférences et aux contrôles gestuels. Maintenant, les contrôles gestuels sont comme des raccourcis que vous faites avec vos doigts. Une fois que nous allons dans les options de contrôle Gesture, passons à Général. En général, nous voulons que les actions Touches désactivées soient activées. Cela dit, « Les touches de doigt ne feront que des gestes. » Je vais te montrer ce que ça veut dire. Je vais éteindre ça pour l'instant. Si je dessine avec mon crayon, il le ramasse évidemment et crée la forme que j'ai dessinée. Vous pouvez aussi faire la même chose avec votre doigt. ce paramètre est désactivé, parfois si vous dessinez et que vos brosses à main s'y opposent, vous obtenez accidentellement des marques que vous ne voulez pas. On veut éteindre ça. Je vais sauvegarder la clé, les préférences, les contrôles gestuels, et nous voulons que les actions Toucher désactivé sont activées. Maintenant, je vais vous montrer votre premier geste, qui est défaire. Pour annuler, il suffit de taper avec deux doigts et il annulera la dernière action. Touchons, touchez, touchez, touchez et il va annuler. Vous pouvez voir là aussi que je l'ai accidentellement déplacé un peu afin que vous puissiez déplacer votre document. Il peut être plus facile de dessiner de cette façon. Quand j'ai commencé à utiliser Procreate, j'ai continué à déplacer l'iPad comme un peu de papier. Une autre chose que vous pouvez faire est de dire que vous travaillez comme ça et que vous voulez revenir à la normale, c'est que vous pouvez simplement le pincer, et ça va revenir à la normale. Sauvegarder à la clé, Préférences, Commandes de geste. Maintenant, la prochaine que nous voulons changer est copier-coller. En copier-coller, j'ai le balayage à trois doigts activé. Cela signifie que si j'utilise trois doigts pour balayer, cela va me montrer mes options Copier et Coller. Essayons. Balayage à trois doigts, on y va. Maintenant, je peux faire une copie. Balayez à nouveau à trois doigts, collez. Vous pouvez voir maintenant qu'il y en a un autre. Je peux le refaire. Trois doigts, coller. Il l'a encore copié. Cela également lorsque vous copiez et collez, il affiche les contrôles Transformation. Pour tirer dessus, il suffit de taper ici. Je reprendrai ces contrôles plus tard. Revenez à la clé, contrôles gestuels, et la suivante que nous voulons changer est la pipette. Pour celui-ci, je l'ai réglé sur Tap square. Toucher carré invoquera ou rejettera la pipette. Je vais te montrer ce que ça fait. L' outil Pipette permet de sélectionner la couleur. La façon dont j'ai configuré ça, tout ce que j'ai à faire est de taper sur la case ici et ça va faire apparaître ça, qui est l'outil Pipette. Maintenant, si j'ai d'autres couleurs, je peux vous montrer. Mettons un peu d'orange là-haut, mais orange boueuse. Si je touche l'outil Pipette, je peux rapidement changer de couleur. Tu vois, c'est la couleur que nous avons en ce moment sur le fond et les nouvelles couleurs, la couleur sur le dessus, parce que je tape sur le blanc. Si je tape sur le rouge, ça va devenir rouge. Juste avoir la possibilité d'appuyer sur ce petit carré pour obtenir l'outil Pipette est vraiment utile. Ensuite, clé, contrôles Gesture, et le dernier que je veux changer est effacer. Ici, j'ai carré plus Apple Pencil activé. Il est dit, « Apple Pencil tandis que les carrés maintenus seront toujours effacés. » Ici, nous avons notre brosse et notre gomme. Pour me débarrasser de cela, je peux juste aller à la gomme ici et commencer à la frotter, c'est assez petit, rendre un peu plus grand. Ou je peux retourner à mon pinceau, il suffit de taper sur mon carré et qui efface aussi. Donc, je peux dessiner quand il est libéré, et taper et effacer. C'est très utile. Cela signifie que vous n'avez pas à monter et à changer avec votre stylo chaque fois que vous voulez frotter quelque chose. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue vos couches. 4. Calques: Dans cette leçon, je vais passer en revue les couches. Il suffit de taper ici pour accéder au panneau Calques. Vous pouvez voir que nous avons trois couches ici en ce moment. Nous pouvons taper ici sur l'image insérée ou le texte. Il va ouvrir toutes ces options sur la gauche. Le premier est renommer, donc nous pouvons taper dessus pour le renommer. Appelons ça Coeur 1. Appuyez sur « Entrée ». Nous pouvons également fusionner des couches ensemble. Encore une fois, si nous tapons sur ceci, il fera apparaître les options. On peut aller fusionner. Ça va combiner ces deux-là. On peut le faire. Une autre chose que nous pouvons faire est d'activer et de désactiver la visibilité ici. On peut l'éteindre, l'allumer. On peut tous les éteindre, les allumer. Si nous tapons sur le « N » ici, nous pouvons changer l'opacité du calque et aussi les modes de fusion, dont nous parlerons un peu plus tard. Maintenant, si je veux supprimer un calque, je peux simplement glisser et appuyer sur Supprimer et cela va se débarrasser de la couche entière. J' ai une autre option d'effacer la couche. Lorsque vous effacez un calque, cela signifie que le calque lui-même est là, mais que le contenu va disparaître. Vous pouvez le faire en tapant et en frappant clairement. On y va. Maintenant, nous avons un écran blanc et nous sommes prêts à parler de nos pinceaux dans la prochaine leçon. 5. Pinceaux et Brushes, couleur: Dans cette leçon, nous allons examiner les pinceaux, la gomme et comment choisir les couleurs. Ici, nous avons notre brosse, notre tache, et notre gomme, et sous ça il y a une bibliothèque de pinceaux. La bibliothèque de pinceaux est la même dans chacune d'elles, la même pour la bavure, et la même pour la gomme. Maintenant, ici, nous avons notre couleur. En couleurs, il existe plusieurs façons différentes de choisir votre couleur. Nous avons ce qui est appelé le disque, que vous pouvez changer la couleur comme ceci et ensuite changer la saturation. Nous avons celui-ci appelé classique, nous avons l'harmonie, nous avons de la valeur où si vous connaissez vos nombres, vos pourcentages et vos valeurs RVB, vous pouvez les taper directement, et nous avons aussi nos palettes. Maintenant, Procreate est livré avec quelques palettes, mais vous pouvez aussi faire la vôtre. Pour faire votre propre, vous venez ici et appuyez sur le « Plus », puis créez une nouvelle palette. Nous pouvons le nommer si vous appuyez sur l'endroit où il est dit sans titre, vous pouvez taper un nom, mes couleurs par exemple, et appuyer sur « Entrée », puis vous pouvez commencer à ajouter vos couleurs dans. En ce moment, nous avons ce jaune sélectionné et donc si nous tapons ici, cela va l'amener, et si nous revenons sur notre disque, nous pouvons sélectionner une autre couleur. Retournez à Palettes, touchez, et ils l'apporteront. Maintenant, s'il y a une couleur que vous voulez supprimer de votre palette, vous pouvez simplement la maintenir, puis Supprimer l'échantillon apparaît et si vous appuyez dessus, elle disparaîtra. Ici, lorsque vous créez une nouvelle palette, elle devient votre valeur par défaut, ce qui signifie que lorsque vous avez les options de sélection de couleurs ouvertes, votre palette par défaut va apparaître ici. Si nous allons à Palettes et que nous faisons monter votre défaut en cliquant sur « Définir par défaut » et venir ici, alors cette palette sera votre palette par défaut et apparaîtra en bas. Maintenant, regardons les pinceaux. Si nous allons par ici, nous pouvons voir que nous avons beaucoup et beaucoup de pinceaux différents et ils sont tous organisés en dossiers en fonction de ce qu'ils sont. Nous avons nos croquis, encrage, dessin, et à l'intérieur de chacun, il y a un tas de pinceaux. Maintenant, il y a beaucoup de pinceaux et ça peut être un peu écrasant, donc je vous suggère de simplement essayer ces pinceaux. C' est vraiment la seule façon d'apprendre à les connaître. Vous pouvez simplement griffonner, essayer chacun, parcourir la liste, et les essayer. Si vous appuyez dessus, ces paramètres vont apparaître, et vous pouvez ainsi personnaliser ces pinceaux, mais nous ne allons pas entrer dans ce tutoriel. Maintenant, la même chose est vraie pour la gomme. Quand nous monterons ici, nous avons tous les mêmes pinceaux, et bien sûr ils vont s'effacer de différentes manières les uns aux autres. Il s'agit vraiment de trouver ceux qui vous plaisent et de déterminer ce qui fonctionne avec votre flux de travail. Maintenant, il vaut la peine de le souligner, je vais revenir à mes pinceaux une seconde, frapper « Blackburn ». Il y a un de mes favoris que ce curseur supérieur ici, cela affecte la taille de la brosse. Donc c'est grand et si je l'abaisse, il devient beaucoup plus petit, et le curseur inférieur ici est l'opacité. Si nous le réduisons, il devient beaucoup plus transparent, et quand il est en place, c'est à pleine capacité. Un autre petit conseil est que vous pouvez voir juste maintenant la gomme est réglée sur glomming, mais ma brosse est réglée sur Blackburn. Si je maintiens la gomme enfoncée, ça dira ici, vous pouvez le voir, effacer avec le pinceau actuel. Ça veut dire, alors c'est devenu Blackburn. C' est un moyen très rapide de changer votre gomme pour qu'elle corresponde à votre brosse, et parfois vous le voulez si vous voulez obtenir une certaine qualité de ligne ou une certaine texture. Cela nous amène à notre première tâche. 6. Ex.1 : Explorer des pinceaux: La première tâche consiste à parcourir les pinceaux que vous aimeriez essayer. Vous n'avez pas besoin de tous les essayer. Par exemple, si vous ne pensez pas utiliser de peinture en aérosol, vous n'avez pas besoin de les essayer, mais passez en revue celles que vous pensez vouloir utiliser et enregistrez trois à cinq dans vos favoris. J' ai mon dossier favoris ici, et j'ai quatre pinceaux ici. Maintenant, la raison pour laquelle cela est utile est parce que l'apprentissage d'une nouvelle application ou d'un nouveau programme peut être écrasant. Donc, en limitant vos choix et en trouvant ceux que vous aimez maintenant, vous allez rendre la création artistique réelle beaucoup plus facile pour vous-même. Pour créer votre nouveau dossier de favoris, nous allons juste faire glisser ici, puis appuyez sur le plus avec votre autre main, et il est livré avec Untitled Set. Nous pouvons nommer cela peut-être Mes Favoris, puisque j'ai déjà un Favoris. Entrer, maintenant tout ce que vous avez à faire est de passer par les pinceaux et quand vous voyez un que vous aimez, disons Freycinet, c'est comme ça que vous dites ça ? Je vais juste essayer, oups, pas comme ça, de le faire glisser, maintenir et de le faire glisser jusqu'à ce que vous voyez le signe plus et relâchez, et ça va le déposer dans votre dossier favoris. Continuez jusqu'à ce que vous ayez trois à cinq, et je vous verrai dans la leçon suivante. 7. Ex.2, Pt.1 : Dessiner et remplissages de couleurs: Exercice deux. Pour cet exercice, nous allons devoir télécharger les feuilles de calcul. Vous pouvez les trouver dans la section Projets et ressources juste à droite ici. Si vous cliquez dessus, vous pouvez les télécharger. Ils doivent apparaître dans votre dossier de téléchargements. Je vais ouvrir mon Finder. Ils sont apparus ici dans mes téléchargements. Maintenant, nous devons les envoyer sur notre iPad. Nous pouvons le faire en cliquant dessus, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en descendant à Partager, AirDrop. Maintenant, mon iPhone montre que mon iPad ne l'est pas, il y en a. Fait. Il aurait dû l'envoyer là-bas maintenant. En ce moment, vous avez probablement un tas de gribouillons sur votre page. Commençons par s'en débarrasser. Vous pouvez aller dans le panneau Calques, balayez simplement vers la gauche et appuyez sur « Effacer », et il vous débarrassera de cela pour vous. La prochaine chose que nous allons faire est d'importer la feuille de calcul numéro 1. Pour ce faire, nous allons monter à la clé, passer à Ajouter ici sur la gauche, puis insérer une photo. Une fois que vous y êtes allé, il a accédé à vos photos. Les feuilles de calcul que vous avez envoyées précédemment à l'aide d'AirDrop devraient être là. Maintenant, nous allons choisir celui qui est la feuille de calcul 1. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est monter dans le panneau Calques et de réduire l'opacité. Pour ce faire, nous allons taper sur le N et ensuite ramener l'opacité à environ 20 pour cent ou 25 pour cent pour que vous puissiez juste le voir. Ensuite, nous allons ajouter un autre calque en appuyant sur le « + ». Nous voulons faire glisser ce nouveau calque sous le premier calque. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons quelques lignes différentes. Je suis sûr que vous avez eu un peu à dessiner du freestyle et à voir comment les lignes organiques fonctionnent. Mais comment obtenir des lignes parfaites ? C' était une de mes questions quand j'ai commencé. J' ai été vraiment surpris de voir que c'est vraiment facile. C' est ce que j'aime vraiment chez Procreate, c'est que vous obtenez presque la précision et la perfection que vous auriez dans Illustrator en utilisant l'outil Plume, mais en le faisant avec votre main. C' est pour ça que j'adore ça. Commençons par cette ligne ici. Je vais zoomer. Pour que vous sachiez, le pinceau que j'ai sélectionné est le pinceau Monoline en calligraphie. Je vais te montrer pourquoi dans un instant. Pour faire une ligne droite, on peut juste dessiner dessus grossièrement et ensuite ne pas lâcher prise. Tu vois comment ça s'est mis en place ? Je n'ai toujours pas lâché. Tant que je ne lâche pas, je peux placer ça où je veux. Même si je l'ai placé, vous pouvez voir ici, il est dit, Modifier la forme. Donc, si je tape sur « Modifier la forme », cela montre ces points ici. Nous pouvons toujours les éditer même après avoir placé la ligne, ce qui est vraiment utile. Je les ramènerai pour qu'ils soient au sommet de la ligne. On y va. Pour autant que je sache, une fois que vous appuyez dessus, et que les points disparaissent, vous ne pouvez plus éditer alors soyez prudent. Maintenant, j'ai choisi Monoline parce que si vous utilisez une autre ligne qui a plus de texture, par exemple, Blotchy, et nous faisons la même chose. Dessinez une ligne approximativement droite, maintenez. Il conserve les qualités des pinceaux. Maintenant, c'est une caractéristique vraiment cool. Mais ça dépend de ce que tu cherches. Encore une fois, je voulais juste vous montrer la différence là-bas. Je vais retourner à ma Monoline juste à des fins de démonstration. Maintenant, on va faire le triangle. Pour ce faire, nous faisons de même. On a juste dessiné dessus grossièrement. Tu vois, c'est vraiment frénétique mes lignes, mais maintenez-le à la fin, et ça va créer un triangle parfait. Encore une fois, nous pouvons aller jusqu'à Modifier la forme, et nous pouvons déplacer les points autour. Si nous traçons quelque chose, nous pouvons faire correspondre les points exactement et l'amener à l'endroit que nous aimons très facilement. Il suffit de taper dessus pour partir. On va passer au cercle. Même avec le cercle. Maintenant, il est très difficile de dessiner un cercle parfait. Mais heureusement, nous n'avons pas besoin de nous en soucier dans Procreate. Cercle oscillant, maintenez. Vous pouvez également ajuster la taille en faisant glisser et en sortant avant de relâcher, amenant à peu près là où vous le souhaitez, relâchant et en accédant à Modifier la forme. Maintenant, ici, si je clique sur le cercle, ça va devenir un cercle parfait. Alors si je déplace l'un de ces points, vous pouvez voir qu'il est changé en ellipse parce que ce n'est plus un cercle parfait. Si je fais un tour, ça va le rendre parfait à nouveau. Laisse-moi zoomer une seconde. Faisons le carré pendant que nous faisons des formes. C' est la même chose. Vous voyez, je n'ai pas tout à fait tiré de ça. On y va. Dessinons un carré. Très carrée. Tenez. On y va. Modifier la forme. C'est à peu près sur place, pour être honnête. Pas beaucoup d'édition nécessaire et appuyez sur. Maintenant, nous allons zoomer et revenir à la courbe. Maintenant, pour les courbes, c'est une affaire similaire. Laisse-moi te montrer. Je vais juste dessiner au-dessus de ma ligne, la tenir, et ça va s'écraser. Encore une fois, je peux bouger la fin où je veux. Je peux le faire petit, je peux le faire grand, essayer de correspondre à ma courbe le mieux possible. Je peux modifier la forme si je ne suis pas tout à fait là et déplacer le point central pour aller à l'endroit où je l'aime. Maintenant, il devient un peu plus délicat avec une courbe S parce qu' il ne veut aller que dans une direction. Quand vous lui donnez deux courbes, il devient un peu confus. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je passe juste sur le S et que je tiens, ça va penser que c'est une ligne droite. Donc je vais taper avec deux doigts pour annuler ça. Pour celle-ci, nous devons nous attaquer en deux étapes. Je vais juste bouger un peu ma toile et dessiner comme, taper sur mon pinceau, faire le tour comme ça. Tenez-le, essayez de vous rapprocher de la courbe que je peux et puis je vais en dessiner un deuxième. Ma main l'a touchée là. Je veux revenir un peu en arrière pour que la transition soit en douceur. Tu sais ce que je veux dire ? Donc je vais commencer ici et faire le tour comme ça et le tenir. a fait un très bon travail. Mais encore une fois, ce bit n'est pas tout à fait parfait, alors peut-être que je peux éditer cela dans Modifier la forme. Je peux déplacer ça pour qu'il se joigne un peu mieux. Je déplace celui-ci, ça pourrait rendre ça un peu plus lisse ici. Là, ça a l'air mieux maintenant. Je peux taper pour régler ça. Maintenant, tu en as eu un coup. Essayons une forme un peu plus complexe avec ce petit oiseau ici. Comment je ferais cela est de le diviser en lignes séparées. Peut-être que je peux commencer par un triangle pour le bec. Parfait. Puis, la courbe de la tête à environ ici. Tu vois, c'est un peu trop courbé à mon goût. Voyez si je peux l'éditer, apportez cette ligne. Pas tout à fait, je vais dessiner à nouveau. Ça dépend de votre perfectionniste. On y va. C'est mieux cette fois. Continuez à travailler sur votre chemin. Cela ne fonctionne pas tout à fait avec le snap parfois donc vous devez jauger à quel point vous voulez aller freestyle, main levée et quand vous voulez utiliser un snap. Voir qui ne semble pas si mal à main levée. Donc je pourrais juste effacer ce petit bord douteux ici et commencer à partir d'ici. Peut-être que j'irai par là, cette fois . C'est plutôt bien. Marchez mon chemin ici. Ma main a glissé là, donc je vais recommencer. Il fait vraiment chaud ici, au Japon, donc mes mains sont un peu moites. Cela signifie parfois que l'iPad ne répond pas à la façon dont je le veux. Alors je fais le tour comme ça. Tout le chemin autour. Ça fera, je pourrai arranger ce petit peu plus tard. Peut-être que je peux le rejoindre maintenant. Aller éditer cela, juste pour obtenir cet arc sympa ici où il se joint. C' est mieux. Maintenant, je vais vous montrer comment remplir une forme. La façon la plus simple de le faire est de simplement faire glisser la couleur d'ici dans le panneau de couleurs. Donc on tapote ici sur le cercle, fait sortir et on le dépose dans notre forme et ça va le remplir. La seule chose à savoir est que c'est une forme parfaitement plate. Donc si vous êtes la forme a une certaine texture à elle, ça ne va pas le remplir si bien et je vais vous montrer ce que je veux dire. En ce moment, j'ai sélectionné l'encre sèche. Si je dessine une forme, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de texture à cette ligne. Si j'essaie de le remplir maintenant, voyez-vous cette ligne autour d'elle ? Vous pouvez également voir le seuil de chute de couleur ici. Je le tiens toujours, je ne l'ai pas relâché. Si je le fais glisser vers la gauche, cette ligne devient plus importante à l'endroit où commence le contour texturé. Si je le fais glisser vers la droite, le seuil est plus élevé, donc il va se fondre plus jusqu'au bord. Mais quand même, bien, se fondre tellement pour que vous pouvez aller jusqu'au bout pour remplir toute la toile si vous le voulez. Je vais le laisser tomber par ici. Mais vous pouvez voir qu'il n'a pas transporté la texture dans le remplissage. Donc si je retourne juste en arrière, je vais vous montrer que mon autre moyen de remplir un objet est juste de le colorer. Ensuite, vous pouvez garder la même texture que le contour. Cela semble souvent beaucoup plus agréable qu'un simple remplissage. Bien sûr, ça dépend de ce que tu fais. Si vous êtes satisfait des lignes vraiment propres ou si c'est exactement ce que vous voulez, alors bien sûr, c'est très utile. Mais si vous voulez conserver la texture, alors cela ne fonctionnera pas. Devrions-nous essayer de remplir notre oiseau ? Il suffit de le faire glisser, et peut-être que nous pouvons utiliser la gomme pour dessiner des fonctionnalités. Sur quel pinceau suis-je ? Jetons un coup d'oeil. Blackburn, ça devrait marcher. Oui. Je vais le rendre un peu plus petit et dessiner dans les yeux. Un peu plus petit encore peut-être. Un œil et une aile. On pourrait échanger sur le pinceau et dessiner des pieds, peut-être. Là, vous l'avez. Votre première illustration. 8. Ex.2, Pt.2 : Sélectionner et transformer: Dans cette leçon, nous allons examiner les outils de sélection et de transformation. Vous pouvez trouver l'outil de sélection ici, c'est cette forme de S là-haut. Lorsque nous tapons dessus, nous pouvons voir que ces options apparaissent. Celui qui est maintenant sélectionné à main levée, signifie que nous pouvons dessiner une sélection à main levée, comme son nom l'indique, juste comme ça, et qui aura sélectionné l'oiseau. Maintenant, si vous avez sélectionné le rectangle, la sélection sera dans une forme rectangle. Vous pouvez voir que j'avais ajouté sélectionné, donc ce deuxième rectangle a été ajouté à ma première sélection. Maintenant, si nous passons à l'outil de transformation, qui est cette flèche ici, nous pouvons les transformer tous les deux ensemble à la fois. Je vais revenir à ma sélection. Oh, si vous le maintenez enfoncé, il charge la dernière sélection. Si vous touchez accidentellement, vous pouvez y revenir très rapidement. C' est très utile si vous avez passé des âges à faire une sélection compliquée et puis vous appuyez accidentellement dessus, vous pouvez le récupérer juste en maintenant enfoncé sur le S. Maintenant, j'ai mes deux sélections ici. Je peux également supprimer une sélection. Dis que je veux seulement sélectionner l'oiseau, je ne veux plus le triangle. Je vais juste appuyer sur supprimer. Passez sur cette sélection que je ne veux pas et elle la supprimera. Maintenant, ça ne va affecter que l'oiseau. De là, je peux copier et coller ma sélection très facilement en appuyant sur copier-coller. Ça aurait dû en faire une copie maintenant. On peut le voir juste là. Regardons maintenant plus les fonctions de transformation. Si on va par ici, j'ai mes oiseaux sélectionnés et d'ici, laisse-moi me débarrasser des autres trucs. C' est mieux. À partir d'ici, on peut le mettre à l'échelle comme ça. On peut le retourner comme ça. Retourner verticalement, retourner horizontalement. On peut faire pivoter 45 degrés, juste comme ça. Je vais taper deux fois pour revenir en arrière, pour taper les doigts. On peut aussi tourner en utilisant cette boule verte, comme ça. Vous pouvez le voir s'accrocher là, et c'est parce que j'ai activé la capture. Ici, lorsque vous appuyez sur capture, il a de la magnétique et de la capture. Si j'éteins la magnétique, ça ne va pas s'accrocher à rien. Mais avec cet ensemble, il le fera par incréments. Vous pouvez le voir aussi lorsque vous appuyez exactement sur le point, vous pouvez également entrer votre angle que vous voulez. Je peux dire 45 et il va le faire aussi. L' autre chose que je voulais vous montrer ici, c'est réglé sur l'uniforme, mais nous pouvons aussi le changer en forme libre, ce qui signifie que ce n'est pas contraint. Il suffit de taper deux doigts. Nous avons également une distorsion, ce qui vous permettra de la déformer, comme son nom l'indique, et de se déformer aussi. Ce sont les principales fonctions des outils de sélection et de transformation. 9. Ex.3, Pt.1 : Symétries et Drawing: Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique ce que nous avons appris à faire la feuille de travail 1. Nous allons commencer dans l'écran d'accueil ici et importer la feuille de calcul 2. Pour ce faire, nous allons aller à Photo qui se trouve dans le coin supérieur droit, taper dessus, aller à travers les photos et votre feuille de calcul devrait être là parce que nous les avons transférées plus tôt. Il suffit de taper sur la feuille de calcul 2 et cela va l'ouvrir. Encore une fois, nous voulons aller jusqu'aux couches et commencer par abaisser l'opacité. Nous allons taper sur la fin ici pour le faire et le réduire à environ 20 pour cent. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque. J' en ai créé deux par accident, mais c'est bien parce qu'on va en créer trois, un pour chaque couleur. Maintenant, je vais juste mettre ce calque en haut, ce calque d'arrière-plan ou d'esquisse je devrais dire. Je vais nommer mes autres couches en fonction de leur couleur. Maintenant, la raison pour laquelle je mets chaque couleur sur calque différent est pour que nous puissions changer les couleurs très facilement plus tard. Je vais juste choisir trois couleurs et nommer mes couches ces couleurs juste pour que je ne sois pas confus. Mais on peut en changer plus tard, donc ne vous inquiétez pas trop. Nous pouvons également ajouter plus de couleurs plus tard aujourd'hui si nous le souhaitons. Je pense que je veux un rouge de pommes, donc je vais taper ici, taper à nouveau pour ouvrir le menu et toucher Renommer. Je vais appeler ça rouge. Je voudrais un vert pour mes feuilles, donc je vais nommer celui-ci vert. Je voudrais aussi un brun, je pense, donc je vais nommer celui-là brun. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop car nous les changerons probablement plus tard. Maintenant, avant de commencer, je veux vous montrer l'outil d'aide au dessin qui est très utile. Pour ce faire, je vais monter à la clé. Vous voyez comment il dit guide de dessin, je veux activer cela. Vous pouvez voir l'activation qui a fait apparaître cette grille, et nous pouvons modifier la façon dont Procreate nous aide en éditant le guide de dessin. ce moment, j'ai une grille 2D sélectionnée, et c'est pourquoi c'est une grille 2D à peu près. Vous pouvez également avoir une perspective isométrique. La perspective est utile parce qu'elle fait apparaître les lignes de perspective et que nous avons la symétrie, ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous allons utiliser la symétrie parce que, comme vous pouvez le voir, le croquis que j'ai dessiné est très symétrique, et est très utile d'avoir l'outil de symétrie sur parce que si nous dessinons un côté va automatiquement le dessiner de l'autre côté. Maintenant, si je tape dans mes « Options », vous pouvez changer la ligne de symétrie de verticale à horizontale et nous avons également quadrant et radial. Nous voulons que la ligne de symétrie soit verticale afin qu'elle reflète la gauche et la droite. Mais si nous voulions qu'il reflète de haut en bas, nous aurions sélectionné horizontalement et nous avons les autres options ici aussi. Mettons ça à la verticale. Assurez-vous que le dessin assisté est activé. Ensuite, nous pouvons changer l'opacité de la ligne de symétrie, nous pouvons la rendre plus foncée ou plus claire et nous pouvons changer l'épaisseur, épaisse ou mince. Nous pouvons également changer la couleur. Je vais faire le mien bleu pour correspondre au croquis. Maintenant, on peut frapper « Terminé ». Bien que nous venions d'activer l'outil Assist au dessin, nous devons l'activer manuellement sur chaque couche. Si je devais commencer par le rouge, je vais simplement taper sur rouge, taper dessus à nouveau pour ouvrir le menu. Ici, il est écrit Drawing Assist, donc nous allons taper dessus. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est dit assisté ici. Cela signifie que si je commence à dessiner, il va dessiner de l'autre côté aussi. Je vais taper avec deux doigts pour me débarrasser de ça. Je vais choisir une couleur rouge pour mes pommes. Le pinceau que j'utilise pour cela est de l'encre sèche. J' aime celui-ci parce qu'il a une belle ligne, mais aussi il a une belle texture aussi. Ça n'a pas l'air très rouge, n'est-ce pas ? C' est parce que ma saturation descend un peu, je regardais cette couleur. Allons en parler ici. Ça devrait être bien. Encore une fois, nous pouvons changer les couleurs plus tard. Je vais colorier dans cette pomme, et vous pouvez voir l'autre est colorier aussi bien. Cela nous fait gagner beaucoup de temps. Aussi, nous pouvons l'obtenir vraiment précis si nous le voulons. Nous pouvons dessiner avec ou sans l'aide au dessin, nous pouvons activer et désactiver quand nous le voulons. Pour la pomme centrale, je pourrais la garder allumée ou je pourrais l'éteindre, c'est à toi de décider. Je vais juste garder ça, je pense que ça ne me dérange pas si c'est complètement symétrique. Mais parfois, vous ne voulez pas que les choses soient complètement symétriques, donc c'est agréable de pouvoir l'allumer et l'éteindre. Ensuite, je vais passer au vert, aller dans mon calque vert et activer Assisté, Assistant dessin, puis choisir une belle couleur verte, peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste commencer à colorier les feuilles parce que c'est la chose la plus évidente. Des choses comme ça, je ne sais pas vraiment quelle couleur ils vont être encore, donc je vais laisser ça à plus tard et commencer par les choses les plus évidentes. Le reste se révélera probablement au fur et à mesure que je progresse. Je vais juste remplir les feuilles pour l'instant. Ensuite, je pense que ce sont ces tourbillons, et ici nous pouvons nous entraîner à utiliser l'outil de courbe. Ce n'est pas vraiment l'outil de courbe, n'est-ce pas ? Vous savez les courbes que nous avons pratiquées le dessin dans la dernière feuille de calcul, voilà. Je l'ai juste tenu jusqu'à ce qu'il s'enclenche, et puis je peux m'assurer que c'est exactement sur mon guide, et en faire un autre et tenir. On est là, bouge ma toile. Je vais commencer ici dans la ligne de symétrie et à travers la ligne pour celle-là, et voilà, je peux libérer. Cette ligne est un peu faible, alors peut-être que je reviendrai sur ça. On y va. Maintenant, je vais passer à mes bruns, alors je vais aller en marron. Cela a déjà aidé sur, appuyez ici pour choisir ma couleur, être quelque chose comme ça, et je vais commencer à dessiner dans mes branches. Encore une fois, c'est à vous de décider si vous les avez parfaitement droites. Je ne le ferai probablement pas pour cette partie de l'arbre, parce qu'un arbre est organique et il a des bosses et des bosses. Mais stylistiquement, vous pourriez vouloir que ce soit tout à fait droit. J' ai été influencé par l'Art Déco quand j'ai dessiné ça. Art Déco est généralement très précis en fait. Je vais juste à main levée et voir comment ça se passe, s'est plutôt bien passé. J' utilise le bord de mon crayon et ça crée une belle texture. Je vais juste augmenter la taille du pinceau pour colorier. Rendez-le plus petit pour les bords, puis je dois décider de quelle couleur je vais faire tout le reste, maintenant que toutes les parties évidentes sont colorées. Je pense que je vais faire ces courbes et encore une fois, je ne suis pas sûr si je veux à main levée ceci ou utiliser le snap de courbe. Essayons. Je vais l'accrocher à la courbe. Pouvez-vous dire que je suis perfectionniste ? Je ne sais pas si c'est une bonne chose ou une mauvaise chose. Parfois, c'est une bonne chose et parfois ça me gêne, parce que ça me prend une éternité pour faire quoi que ce soit. La même chose avec celui-ci, je vais le mettre ici, je pense, oui, et puis continuer la ligne. C' est un peu bizarre, mais je vais le laisser parce que tu ne veux pas me regarder faire ça toute la journée. Ceux-là, je veux vraiment les claquer. Encore une fois, traversant la ligne de symétrie. On y va. Snap. Faisons un peu plus de rouge et abordons cette forme ici. Bien que ce soit une ligne carrée, je vais juste dessiner une boucle, une ligne angulaire que je devrais dire, et ensuite elle va l'accrocher en angles. Je le relâcherai ici à travers la ligne horizontale que je veux. Je vais faire correspondre ce point à ici, relâcher, puis éditer la forme. Ensuite, je peux déplacer les points pour qu'ils correspondent à l'esquisse. Ensuite, je vais taper ailleurs juste pour régler ça, et je peux m'attaquer à ces gars, claquer, et un de plus, claquer. Maintenant, faisons cette forme Art Déco ici. Je veux vraiment prendre cette ligne, et ensuite je pense que je vais prendre la partie suivante en deux étapes. Je pense que je vais mettre une courbe ici, cliquetis, puis l'autre. Donc rond, cliquetis, et rond, relâchez, parfait. Ce sont nos clichés, puis un beau demi-cercle ici. Bien. Quelques diamants. Encore une fois, on peut utiliser le bouton carré, juste en dessiner la moitié, et ça va s'accrocher pour moi. Oh, parfois ça devient fou si tu n'es pas tout à fait précis, alors je vais recommencer et faire avec mes deux doigts. Tu vois que c'était cette partie, ce n'était pas précis. C' est mieux, coloriez-la. C' est un petit peu petit, mais je peux vivre avec ça, et puis il y en a un de plus ici. Je ne suis pas sûr de vouloir que ça soit rouge, mais ça va faire pour l'instant. On y arrive, presque fini. Je vais juste ajouter du vert ici, et ensuite on passera à l'étape suivante. Green, eh bien je dois faire mes tiges aussi. Un, snap, deux snap, trois snap. Tu vas en avoir marre que je dise ça. Peut-être que je veux qu'ils soient bruns. Oui, je veux que les tiges soient brunes. Je vais juste défaire, aller dans mon brun, revenir en arrière, ajouter mes couleurs au brun aussi et rendre mes tiges brunes. Maintenant, il est temps pour vous d'expérimenter un peu dans cet espace. Vous pouvez essayer les différents pinceaux et juste voir ce qu'ils font. Ouais, tu peux rendre ce dessin beaucoup plus intéressant, j'en suis sûr. Vous voulez probablement éteindre l'aide ou le laisser allumer, c'est à vous de décider. Je suppose que vous pourriez laisser de l'aide et créer des formes symétriques si vous voulez. Ou vous pouvez faire plus de formes organiques et désactiver l'assistance, et alors il n'a pas besoin d'être symétrique. Jouez un peu et je vous rencontrerai pour la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment changer les couleurs et comment ajouter de la texture et des ombres. 10. Ex.3, Pt.2 : Édition de couleur et ajouter une texture: Maintenant, vous avez eu un peu de jeu, essayons d'ajouter un peu de texture et de changer les couleurs. Tout d'abord, commençons par nous débarrasser de notre sous-croquis. Nous allons aller aux couches, et désactivons simplement la visibilité sur la couche 1, qui rend tout un peu plus vif. Maintenant, essayons de changer les couleurs. Je suis sur mon calque rouge ici, et je peux aller à la baguette magique sur la gauche et taper sur « Teinte, Saturation, Luminosité », et nous voulons sélectionner « Calque ». Maintenant, ces options viennent en bas. Ici et Hue, on peut changer la couleur, tout comme le rose. Nous pouvons changer la saturation afin de la rendre noire et blanche ou vraiment saturée. Nous pouvons changer la luminosité, nous pouvons le rendre noir, blanc, ou quelque part entre les deux. J' aime le rose pâle aussi, en fait. Je pense que je vais aller avec un rose assez riche, quelque chose comme ça. Maintenant, on peut ajuster les verts. Je remonterai à mon panneau Calques, aux Verts, jusqu'au calque Baguette magique, Teinte, Saturation, Luminosité. L' or est assez beau, n'est-ce pas ? C' est très automnal. Je pourrais aller avec ça. Un peu plus vert ? Oui, ça a l'air bien. Maintenant, pour le brun. Même chose encore, baguette magique, teinte, saturation, luminosité, couche, et voir ce qui se passe. aime bien le bleu mais je ne sais pas si c'est un peu trop fou. Allons-y avec le brun chaud, peut-être. Rends-le un peu plus sombre. Plus la saturation, peut-être, pas de plus chaud est mieux. Quoi qu'il en soit, je vais régler ça comme ça, et ensuite on pourra ajouter un peu de texture. Pour ajouter de la texture, une façon est de le faire directement sur le calque, mais je n'aime pas le faire parce qu'alors il est difficile de changer par la suite. J' aime travailler de manière non destructive. Je vais te montrer comme ça, mais ce n'est pas la façon dont je le fais d'habitude. Nous allons monter à la couche, je vais commencer par le rouge, et je vais le taper à nouveau pour ouvrir le menu, et je vais taper sur « Alpha Lock ». Je vous montre cela plus pour vous montrer la fonction Alpha Lock car elle peut être utile pour d'autres choses. En outre, si vous avez un fichier très volumineux et que vous n'avez pas beaucoup de calques à utiliser, vous n'avez pas toujours la possibilité d'utiliser des calques séparés pour vos ombres. Je vais à Alpha Lock, je vais zoomer sur cette pomme, et je vais utiliser ma brosse Flicks, que j'ai enregistrée dans Mes favoris. Il y a beaucoup de pinceaux de texture que vous pouvez utiliser dans les textures ou l'aérographe, et vous pouvez simplement les parcourir et voir ce qui fonctionne pour vous. J' aime les flicks. Je vais juste jeter les yeux ici sur mon rose, ce qui rend le cercle rose, et puis je vais juste choisir une couleur plus foncée et commencer à dessiner ma texture. Rendez-le un peu plus grand, un peu plus petit. Ce que fait l'Alpha Lock est que, il le fait de sorte que vous ne pouvez dessiner que là où il y a déjà des pixels. Vous pouvez savoir s'il est activé ou désactivé parce qu'il a cette grille en damier dans les couches, ce qui signifie qu'il est activé. Lorsque cela est activé, il est limité à l'endroit où il y a déjà des pixels sur ce calque comme celui-ci. Il suffit de zoomer, et vous pouvez voir que cela fait une grande différence. Mais en disant ça, je vais te défaire et te montrer un moyen non structurant. C'est le mot ? Retournons jusqu'à ce qu'il soit parti. Nous y sommes. Cette fois, je vais monter à mes couches. Je vais désactiver Alpha Lock, et je vais créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Appuyez dessus pour faire apparaître le menu et sélectionnez « Masque d'écrêtage ». Maintenant, le masque d'écrêtage fait à peu près la même chose que le verrou Alpha, sauf que vous êtes sur un calque séparé. Si vous créez les ombres ou dessinez quelque chose sur ce calque et que vous décidez de ne plus vouloir le faire plus tard, ou si vous voulez changer les couleurs, ou si vous voulez y faire quelque chose, vous pouvez simplement le désactiver et l'activer. Cela n'a aucun effet sur le calque en dessous. Je vais te montrer ce que je veux dire. Il se comporte comme nous l'avons fait avant avec l'Alpha Lock, et ça va être exactement le même. Sauf que cette fois maintenant, si nous n'aimons pas ça, nous pouvons juste nous en débarrasser ou nous pourrions venir à Hue, Saturation, et nous pourrions changer la couleur de ça. Fondamentalement, nous pouvons le changer indépendamment de la couleur de la pomme. C' est comme ça que je préfère travailler. Ici, nous pouvons également ajouter des faits saillants. Encore une fois, nous pourrions tirer le point culminant directement sur ce point. Mais si vous voulez le garder modifiable et que vous avez suffisamment de calques, vous pouvez créer un autre masque d'écrêtage. Si vous créez un autre calque au-dessus de cela, touchez-le et activez le Masque d'écrêtage, il va le découper en rouge. Ici, je pourrais sélectionner une couleur plus blanche et je pourrais ajouter un point culminant à ma pomme, peut-être ici, et cela fait toute la différence. Encore une fois, nous pouvons simplement l'allumer et l'éteindre. Une dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon est le contexte. En bas, nous avons la couleur de fond. Lorsque vous appuyez sur cela, il affiche le sélecteur de couleurs. C' est la seule chose que vous pouvez faire sur ce calque, et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez pour votre arrière-plan. Je pense que je veux garder ça assez chaud donc je vais juste avoir de la crème légère, et ça fait toute la différence pour le réchauffer plutôt que d'avoir un fond blanc. Voici votre premier exercice illustratif. Maintenant, n'hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux. Mais si vous le faites, s'il vous plaît étiquez-moi et faites savoir aux gens que le croquis original a été fait par moi. Je vous verrai dans la prochaine classe où nous allons commencer à travailler sur votre projet de classe et l'illustration finale. 11. Illustration finale : ébaucher: Maintenant, nous sommes prêts à faire notre propre illustration basée sur une saison ou un événement. Quand tu auras fait ça, j'aimerais que tu aies quelqu'un en tête pour qu'une fois que tu auras fini, tu pourras leur envoyer ça. Cela pourrait être une carte de Noël, une illustration d'Halloween, ou peut-être un cadeau de formation de glace. Vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. La première étape, est de faire un bon croquis clair et solide. Il est important de tout faire dans la phase de croquis et cela rendra la vie beaucoup plus facile plus tard. Maintenant, c'est une classe de Procreate, je ne vais pas aller dans beaucoup de profondeur, mais je commence généralement par créer un tableau d'humeur d'idées. Ensuite, je vais esquisser quelques idées de composition, puis choisir une pour aller de l'avant et travailler dans un croquis plus raffiné. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment importer vos esquisses dans Procreate. 12. Illustration finale : importer l'ébauche l'ébauche: Nous allons commencer par créer une nouvelle toile, et nous allons monter au signe plus ici pour le faire. Nous voulons cliquer sur le signe plus à nouveau, où il est dit nouveau canevas. Maintenant, je travaille en pixels ici, et je veux que ma largeur soit 4 500 et la hauteur soit 6 300. C' est déjà là, mais nous allons taper à nouveau. Vous vous demandez peut-être comment je suis arrivé à ce numéro. J' ai en fait une classe Skillshare qui explique résolution et la résolution dans laquelle vous devriez travailler si vous voulez en savoir plus à ce sujet. Mais cette fois, laisse-moi te montrer. J' avais une carte de vœux en tête pour ma dernière illustration. Les cartes de vœux mesurent normalement cinq par sept pouces aux États-Unis et au Royaume-Uni. Maintenant, en pixels, si nous imprimons à 300 DPI, nous voulons que ce soit cinq fois 300, soit 1 500 pixels, sept fois 300, soit 2 100 pixels. C' est la dimension de pixel que nous voulons. C' est toujours bon de travailler plus gros. Simplement, en multipliant ces nombres par trois, nous allons garder les mêmes dimensions, qui est à peu près comme ça. Il s'adaptera à une taille de carte de vœux standard, mais il va être un peu plus grand. Si je décide que je voulais que ce soit une affiche, alors j'ai cette flexibilité. Donc, 1.500 fois trois équivaut à 4.500, et 2.100 fois trois fois égal à 6.300, et c'est comme ça que je suis arrivé à ce nombre. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur la résolution, j'ai également une classe Skillshare à ce sujet. Créons ça. Nous y sommes. Maintenant, d'abord, je vais vous montrer comment importer une esquisse à partir d'un autre document Procreate. Si vous avez dessiné votre croquis dans Procreate, nous voulons juste retourner à la galerie et ouvrir ce croquis. J' ai le croquis du Père Noël là-bas. Tout ce que j'ai à faire, c'est que je vais faire un balayage de trois doigts pour obtenir mes options Copier et Coller. Copier. Rencontrez ma galerie, ouvrez mon document, balayez trois doigts, collez. On y va. C'est aussi facile que ça. Ensuite, on peut le redimensionner ou faire ce qu'on veut. Je savais que mon croquis allait être pour ça, alors je l'ai fait de la même taille pour qu'il s'adapte parfaitement. Maintenant, si vous travaillez sur du papier, il est tout aussi facile de l'importer dans votre document. Laissez-moi juste me débarrasser de cela pour l'instant ou au moins désactiver la visibilité. Pour un croquis que vous avez fait sur papier, il suffit de monter à l'icône de clé ici. Allez dans Ajouter et insérer une photo, et cela ouvrira votre onglet photos. Je vais juste vous montrer, toutes vos photos sur votre iPad. J' ai mes feuilles de calcul là-dedans, ou si nous revenons en arrière, je dirai juste annuler, nous avons l'option de prendre une photo. Si je frappe ça, on peut juste prendre une photo avec notre iPad. J' ai mon affaire, alors assure-toi de sortir l'affaire de la caméra. Posez mon croquis. Prenez une photo. Il est retourné l'écran à l'envers, mais il dit utiliser la photo ici. Je vais juste taper dessus, et il va l'importer directement dans votre toile. Ici, vous pouvez le déplacer, changer la taille. Je le retournerais probablement pour qu'il corresponde à ma toile comme ça, puis retournerais toute la toile autour. Ou si vous savez que vous travaillez dans le paysage, vous pouvez taper les cotes lorsque vous créez votre canevas, de sorte que ce soit de la même manière. Encore une fois, vous pouvez remplir ceci simplement en appuyant sur l'outil de transformation. Vous pouvez faire plein écran. Peut changer un peu l'angle de celui-ci. Réglez ça. Contrairement à avant, nous pouvons simplement aller jusqu'aux couches, taper sur le N et abaisser l'opacité aussi, sorte que nous puissions dessiner dessus et ce n'est pas très inquiétant. C' est ainsi que nous importons nos croquis. 13. Illustration finale : couleurs et formes: J' ai mon croquis ici maintenant et je vais juste baisser l'opacité, taper sur la fin, jusqu'à environ 20 %, puis je vais créer un calque pour chaque couleur. Je ne sais pas exactement combien je veux encore, mais je sais que je veux une marine. Je vais nommer cette marine, et je veux un rouge rose pour le costume du Père Noël, j'appellerai ça rose. Je veux un or que je pense, et je veux de la neige, donc je vais en faire un blanc et ça fera pour commencer. Je vais juste déplacer mon calque d'esquisse vers le haut. Je peux renommer ce croquis, et je vais aussi verrouiller cela juste en faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur Verrouiller, cette façon rien ne bouge. Je vais commencer par bloquer dans les couleurs principales et je travaille en utilisant le pinceau à encre sèche qui est l'un de mes favoris parce qu'il a beaucoup de texture. C' est ma première phase, donc je vais juste dessiner toutes les lignes et formes évidentes dans le calque de couleur correct. Je vais avancer rapidement les parties où je ne parle pas pour ne pas t'ennuyer avec des heures et des heures de coloration, et voyons comment on va. Je vais commencer par un peu de rose. Maintenant, je vais remplir ces parties roses, donc je vais activer mon aide au dessin. Mais comme vous pouvez le voir, les options ici pour le moment parce que je ne l'ai pas configuré dans ce document. Je dois aller à la clé, aller à, je pense que c'est Canvas, ouais, Drawing Guide. Modifiez le guide de dessin, passez à la symétrie. Dans mes options, assurez-vous juste qu'il est sur la verticale. Je veux changer la couleur de celui-ci en bleu ou brun peut-être. Ça fera l'affaire, et je vais juste frapper Terminé. Je vais revenir à ma couche rose et maintenant vous pouvez voir qu'il dit assisté, et cela va juste accélérer les choses un peu quand je colore dans ces fleurs. Maintenant, je pense que je vais passer à une couleur différente. Je vais faire ma marine de fond maintenant je pense, et je vais le faire ici. Je vais cliquer dessus et choisir un beau fond sombre peut-être comme ça, Terminé. Je pense que je dois changer un peu mon croquis, parce que je ne le vois pas tout à fait maintenant. Oh, c'est verrouillé donc je vais juste avoir besoin de le déverrouiller un instant, puis je peux ramener l'opacité, et je peux le voir un peu mieux, assez loin en fait. On y va. En fait, j'ai un max, mais c'est seulement parce que mon fond est sombre. Je m'enfermerai à nouveau et j'ajouterai ma neige. Je vais en faire un blanc complet. 14. Illustration finale : affiner et ajouter des détails: Maintenant, j'ai fini de tout bloquer. Je vais te montrer à quoi ça ressemble sans le croquis. Je vais aller à mes calques et éteindre la visibilité de mon calque d'esquisse. Vous pouvez voir qu'il a l'air très plat, mais tout est bloqué, toutes les formes principales. À ce stade, cela nécessite un peu de rangement parce que vous pouvez voir ici qu'il ressemble à des pièces un peu robustes, les lignes ne sont pas tout à fait réunies. Ce sera ma prochaine étape et pour vous aussi, de tout nettoyer. Maintenant, une fois que tout est nettoyé, je vais ajuster mes couleurs. Je vais juste sauter le rangement pour l'instant et passer aux couleurs. Tiens, je crois que je vais rendre ma marine un peu plus sombre. Donc, je vais aller à la couleur de fond, et oui, c'est mieux, je voulais quelque chose d'un peu moins saturé pas tout à fait noir, bien que tout à fait comme le noir mais une marine plus profonde. Ça a l'air bien. Jouons un peu avec le rose. Je vais le faire en tapant sur le calque, puis en allant jusqu'à la baguette magique ici, et en allant à la teinte, à la saturation, à la luminosité et au calque. Je me demande, eh bien ça va avoir l'air un peu plus rouge. De cette façon, j'aime bien ça, mais regardons les autres couleurs. Le bleu est assez cool. Mais tu sais quoi ? Je pense que j'aime bien le rose après tout. Peut-être que ça peut être un peu plus léger. La saturation est probablement bonne, je ne veux pas qu'elle soit trop folle. Ouais, je n'avais pas vraiment besoin d'être trop peaufiné, en fait. Je viens de repérer maintenant que j'ai raté ce petit arc et barbe, mais c'est bon, je le remplirai plus tard. Vous pouvez aussi voir que j'ai ajouté ce rose vif aussi, qui n'était pas là avant. Voyons voir, si je veux changer légèrement l'or. Je pense que ça a l'air bien, mais souvent si vous jouez avec, vous pouvez le faire paraître encore mieux. Je pense qu'il a besoin de ça. Je vais juste le rendre un peu plus lumineux et ça le fait se démarquer contre l'obscurité. Évidemment, je ne veux pas ça comme ça. Il se distingue un peu plus. Je pense que la saturation est bonne, ouais. Remettez ça là où c'était. Juste pour le plaisir, voyons à quoi il ressemble dans différentes couleurs. Tu sais quoi ? J'ai beaucoup aimé la lavande, mais je vais retourner à mon or. Ainsi, vous pouvez modifier vos couleurs comme ça et ranger toutes les pièces. Assurez-vous que plus d'or. Je veux être sur le bon pinceau, encre sèche, et la bonne couleur aiderait. Maintenant, je ne peux pas l'échantillonner parce que j'ai légèrement changé la couleur, donc je vais obtenir mon sélecteur de couleur en tapant ici et en échantillonnant la couleur des nouvelles couleurs comme ça, et nous pouvons juste nettoyer un peu les choses. Encore une fois, c'est la partie qui est un peu fastidieuse. Je ne vais pas te forcer à me regarder faire tout ça. La prochaine étape après avoir tout nettoyé est d'ajouter les détails si vous en avez. Je vais retourner mon croquis et vous montrer plus de détails que j'ai. J' ai le motif sur mon père Noël et aussi ses traits faciaux, et les petits yeux sur mon oiseau. C' est à propos de ça. Je les dessinerai rapidement et après cela, nous ferons un peu de texturation. 15. Illustration finale : texture: Maintenant, j'ai tout touché et fait tous les détails. Il est temps de passer à la dernière partie, qui est la texturation et l'ombrage. Nous avons revu cela dans le dernier exercice, mais je ne vous ai pas montré comment ajouter une texture globale à l'arrière-plan. C' est ce que je vais faire en premier. Je vais ouvrir mon panneau Calques et créer un nouveau calque. Je veux que ce soit au-dessus des couleurs blanches et de fond, sorte qu'il soit à l'endroit parfait. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez le déplacer de sorte que ce soit juste au-dessus de l'arrière-plan. Ici, je vais sélectionner un pinceau à texture. Maintenant, il y en a beaucoup ici, et encore une fois, c'est juste une question de jouer avec eux. Mais celui que je vais chercher est en organique et s'appelle argile. Oups. Maintenant, c'est déjà une grande taille et c'est ce que je veux. Je veux que la couleur soit la même que ma couleur d'arrière-plan. Je vais juste taper sur la case pour récupérer mon récupérateur de couleurs. C' est moi qui ai choisi la couleur maintenant. Je vais juste m'assurer que je suis sur la bonne couche, et je vais commencer à colorier. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment le voir pour le moment, donc je vais juste éteindre la couleur de fond pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je dessine juste la texture. On peut voir à quoi ça ressemble. On voudra peut-être qu'il soit un peu plus fort ou un peu moins. Ça a l'air assez bien. Voyons à quoi cela ressemble avec les calques activés. Je vais réactiver ma couleur d'arrière-plan. Pour le moment, il ne semble pas que quelque chose ait changé parce que c'est de la même couleur. Maintenant, nous voulons changer le mode de fusion pour qu'il soit visible. Nous allons cliquer sur la fin ici. Le mode de fusion est réglé sur normal pour le moment. Nous avons un tas de différents modes de fusion ici. Si vous avez utilisé Photoshop, vous saurez ce qu'il s'agit. Mais fondamentalement, est la façon dont les couches interagissent les unes avec les autres. Sur la normale, c'est juste une couleur unie sur la couleur, ils n'interagissent pas. Mais si je clique sur « Darken », ça va s'assombrir. Multipliez, ça va se multiplier. Certains d'entre eux changent beaucoup et certains d'entre eux ne changent pas beaucoup du tout, mais vous pouvez simplement les parcourir et voir à quoi ça ressemble. Tout à fait comme l'écran, l'écran semble assez agréable. Color Dodge aussi est assez agréable. Superposition aussi, beaucoup plus subtile. Je pense que j'aime soit la superposition ou l'écran. Voyons à quoi ressemble l'écran avec l'opacité refusée. Ça a l'air sympa. Voyons à quoi ressemble la superposition. Je pense que je vais aller avec l'écran, avec il tourné assez loin vers le bas donc il y a juste une texture subtile. Voir ici. On dirait que c'est sur un joli papier texturé. Cela affecte également ma couche blanche en ce moment. Si je ne veux pas que tous ces oiseaux et tout le reste aient la texture dessus, je peux les mettre sur une couche différente. Avec mon calque blanc sélectionné, je peux venir ici à mon outil de sélection et simplement sélectionner tout ce qui est blanc. Trois doigts pour entrer dans ma copie et coller, et je vais juste taper couper et coller. Ça va les mettre tous sur une autre couche. Je peux juste déplacer cela au-dessus de la couche de texture et maintenant cela ne l'affectera pas aussi bien. C' est comme ça que vous faites l'arrière-plan. Maintenant, pour chaque couche individuelle, est exactement comme nous l'avons fait dans la feuille de calcul. Je vais créer un masque d'écrêtage sur mon calque rose. Avec le rose sélectionné, je vais frapper le signe plus et créer un nouveau calque, appuyez dessus et sélectionnez le masque d'écrêtage. Cela signifie que tout ce que je dessine ici est limité aux pixels en dessous. Je veux avoir de l'ombrage et de la texture sur mon rose et sur mon or, donc je vais en faire un autre pour mon or aussi. De plus, appuyez sur, masque d'écrêtage. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin. Pour revenir à mes ombres roses, vous pouvez les renommer si vous voulez aussi. Je monterai à mes pinceaux. Cette fois, je vais aller avec des slicks, qui est l'un de mes favoris. Parce que je travaille avec le rose, je veux voir à quoi ça ressemblera si je goûte juste ce rose vif et l'utilise. Je veux mon opacité un peu plus élevée que ça, mais pas au maximum. Assurez-vous que je suis sur le calque correct. Je vais juste commencer à dessiner dans mon ombrage et mes ombres. C' est un peu fort. Baissez mon opacité un peu plus, faites monter la taille de ma brosse. C'est mieux. Ajouter de l'ombre fait vraiment tout pop, comme vous pouvez le voir déjà. Ça apporte tellement plus de vie à un morceau. Je vais craquer avec ça. Je te rejoindrai une fois que j'aurai fini, et ce sera tout. On va exporter après ça, alors je te verrai dans la vidéo suivante. 16. Exportez: J' ai terminé mon illustration et maintenant je suis prêt à exporter. Pour ce faire, nous montons à la clé en haut à gauche, et traversons pour partager. Nous avons quelques options différentes pour le type de fichier que nous aimerions. Nous pouvons l'exporter en tant que fichier Procreate, ou si vous souhaitez le modifier plus loin dans Photoshop, vous pouvez choisir PSD et il conservera tous vos calques, ou si vous avez terminé, vous pouvez l'enregistrer en JPEG. Je vais juste sélectionner JPEG pour l'instant. Nous dirons exporter, puis vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez l'envoyer. Je vais le déposer sur mon ordinateur. On y va. C'est aussi facile que ça. Pendant qu'on est là, je vais te montrer une autre petite chose que tu peux faire. Monte à la clé, monte à la vidéo, et on peut regarder un time-lapse de notre dessin. Si nous passons à la rediffusion temporelle, nous pouvons voir tout notre processus, ce qui est plutôt cool. Le mien a pris des âges, donc c'est vraiment long. Je vais juste frapper fait là et vous pouvez l'exporter aussi. Si vous accédez à la clé, vous pouvez voir qu'il existe une option vidéo d'exportation time-lapse, sorte que vous pouvez appuyer dessus, et choisir la pleine longueur ou 30 secondes. Le mien était très long, donc je vais juste frapper 30 secondes et il faut quelques secondes là-bas pour l'exporter. Ensuite, vous pouvez faire la même chose qu'avant, et choisir où vous voulez l'envoyer. Je vais l'envoyer sur mon ordinateur portable, et c'est aussi facile que ça. Ces vidéos time-lapse sont vraiment bonnes pour le partage sur les réseaux sociaux. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment connecter quelque chose comme One ou Dropbox pour sauvegarder votre travail. 17. Sauvegarde: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment sauvegarder votre travail à l'aide d'un service tel que OneDrive ou Dropbox. Maintenant, vous devez d'abord télécharger tout ce que vous utilisez sur votre iPad. Donc, dans mon cas, j'utilise OneDrive. J' ai donc téléchargé l'application OneDrive. Mais nous n'allons pas réellement utiliser l'application OneDrive, mais nous en avons besoin. Donc, d'abord, nous voulons connecter l'application OneDrive à nos fichiers. Donc, nous allons cliquer sur cette icône de fichier sur notre iPad, aller à des emplacements, et avec cela tapé, nous voulons sélectionner Modifier, et puis vous verrez que OneDrive apparaît ici, et nous voulons juste l'activer, et cela signifie que l'application du fichier peut maintenant accéder à mon OneDrive. Donc, je vais frapper terminé, et quand je passe à OneDrive et que je vais dans les fichiers, nous verrons que tout mon OneDrive est maintenant synchronisé. Donc je vais sortir de ça tout à l'heure et ouvrir Procreate, et ici, tout ce que nous avons à faire est d'ouvrir nos fichiers, et nous pouvons le glisser et le maintenir jusqu'à ce qu'il s'enclenche ici et libère, et ça va juste nous permettre de voir les deux applications ouvert en même temps. Maintenant, j'ai un dossier Procreate ici, où est-il ? c'est là. Donc je vais juste ouvrir ça, et littéralement, tout ce que vous avez à faire est de faire glisser votre œuvre et ça l'enregistre là comme de la magie. Encore une fois, vous pouvez faire des multiples en même temps. Donc, je pourrais sélectionner celui-ci, par exemple. Sélectionnez s'il vous plaît, puis appuyez sur d'autres, puis faites-les glisser partout en même temps. C' est donc un moyen très rapide et facile sauvegarder votre travail afin que si quelque chose arrive à votre iPad, vous sachiez qu'il est toujours sûr sur le Cloud. 18. Merci: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe et j'ai vraiment, vraiment hâte de voir vos illustrations. S' il vous plaît les partager avec nous dans la section projet de classe pour nous tous de voir. Si vous les postez sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi au styrène design. terminer, je veux juste ajouter les illustrations Prenez du temps et apprendre une nouvelle compétence prend beaucoup de temps et de dévouement. Mais tant que vous continuez, vous y arriverez et vous serez approuvé avant de le savoir. Merci encore.