Devenir meilleur en dessin sur iPad : s'amuser dans Procreate

1. Introduction: Vous savez, les avantages de travailler numériquement sur l'iPad, mais comment vous habituer à dessiner sur une surface lisse ? Salut, je suis Steve Smith. Je suis graphiste de Birmingham, Alabama. Dans ce cours, nous allons commencer à obtenir un dessin confortable sur l'iPad en utilisant la procréation. Dans mon travail en tant que graphiste, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d'améliorer mon flux de travail et le processus de création à l'aide de l'iPad est une façon dont j'ai pu intégrer plus facilement l'esquisse dans l'illustration dans ce que j'ai faire. Dans ce cours, nous ferons la seule chose qui m'a vraiment aidé le plus. Et s'habituer à dessiner sur la pratique de l'iPad. Je suis un grand fan de l'apprentissage basé sur des projets et mon objectif avec cette classe est de rendre la pratique amusante. Au fur et à mesure que nous dessinons cette voiture en nuage, je partagerai mes conseils de processus et mes techniques de masquage utiles à tout Illustrator pour le flux de travail de conception. Donc, si vous essayez d'obtenir un dessin confortable sur l' iPad ou si vous êtes déjà et que vous êtes juste à la recherche d'un projet amusant et d'un style que vous pouvez intégrer dans votre propre travail. Ce cours est pour vous, et pas de soucis, je vais vous expliquer toutes les techniques pendant que nous travaillons. Je suis excité que vous soyez là et si vous êtes prêt à vous amuser avec ça, commençons. 2. Le projet: Le projet pour cette classe est de dessiner une voiture en nuage. Et vraiment il s'agit du processus, la pratique de dessiner une voiture en nuage. J' ai choisi une voiture en nuage parce que c'est une chose assez simple à dessiner. Et nous allons le diviser en étapes. Configuration du document, dessin de la forme de base, ajout de profondeur et de détails, arrondi des coins, ajout de remplissages en arrière-plan et enfin exportation. Tout ce que vous aurez besoin de travailler est un iPad ou une tablette avec procréer installé et un crayon Apple ou d'autres stylistes pour dessiner. Vous pouvez utiliser les couleurs que j'utiliserai en téléchargeant et en important la palette Nuancier que j'ai partagée dans les ressources ou n'hésitez pas à utiliser la vôtre. Une fois que vous avez terminé et exporté votre voiture Cloud, assurez-vous de le partager dans la section projet étudiant. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Dans la leçon suivante. On va installer notre toile. 3. Configuration de document: Si vous voulez travailler avec les mêmes couleurs que je vais utiliser. Veillez à télécharger les échantillons de projet que j'ai fournis dans la section Ressources. Assurez-vous de les enregistrer dans un dossier accessible depuis votre iPad. Ok, ouvrons Procreate et mettrons en place notre toile. Je vais cliquer sur Plus, puis cliquez dessus pour créer une taille personnalisée. Je vais travailler à 2048 par 2048 pixels. Et j'aime travailler à 300 DPI au cas où je déciderais d'imprimer quelque chose plus tard, j'aurai cette flexibilité. Alors allez-y et créez. Maintenant, nous allons ajouter les nuanciers que j'ai fournis dans la section ressource. Nous allons cliquer sur le cercle de couleur ici. Cliquez sur plus pour ajouter une nouvelle palette et je naviguerai jusqu'à l'endroit où je l'ai enregistrée. Cliquez sur ces échantillons. Et les voilà, la voiture des nuages. Maintenant que nous avons nos documents mis en place dans nos échantillons importants, dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner nos formes de base. 4. Dessiner les formes de base: Ok, commençons à dessiner les formes de base. Avant de dessiner quelque chose voudra créer une version personnalisée du crayon HB. Et nous allons le faire en créant un duplicata afin que nous puissions le modifier sans changer l'original. Il y a quelques propriétés voudront changer. Nous allons fixer la rationalisation à 65 pour cent. Et vous pouvez toujours entrer cela numériquement si les curseurs ne coopèrent pas avec vous. Et nous voudrons changer la taille maximale à 72 pour cent. Cela nous donnera la belle qualité texturée de la ligne que nous recherchons avec ce projet. Ensuite, nous allons changer la taille de la brosse à environ 20 pour cent. Je vais mettre la couleur au bleu. Et maintenant, nous allons créer un aperçu approximatif de notre voiture Cloud. Ne vous inquiétez pas d'obtenir ce parfait parce que nous finirons par le tracer pour l'affiner. Quand on pense à une voiture nuageuse, on pense à l'avant, au dôme, à l'arrière et au pare-chocs. Je vais réduire l'opacité de ce calque, créer un nouveau calque. Et nous traiterons. Nous allons créer une nouvelle couche pour le bas de la voiture nuageuse et dessiner d'un côté à l'autre. moment, nous commencerons à travailler de manière non destructive en utilisant un masque sur ce calque pour masquer les pièces dont nous n'avons pas besoin. Prends mon pinceau. Et je vais faire pivoter la toile avec deux doigts. Et je peindrai la partie de la ligne dont je n'ai pas besoin. Et je vais juste m'assurer qu'il s'aligne avec le bord du haut de la voiture nuageuse. Faites de même de l'autre côté, ajoutera un masque à cette partie supérieure. Et on va peindre les pièces dont on n'a pas besoin. La bonne chose à propos de travailler de manière non destructive. C' est que toutes les informations sont toujours là. C' est juste caché. Donc, si jamais vous avez besoin de faire un changement, vous pouvez toujours y retourner. Notre forme est belle. Je pense que nous pouvons aller de l'avant et supprimer la couche de suivi. Et nous pouvons aplatir ces couches en les pinçant ensemble. On centrera ça dans notre fenêtre. Prenez notre outil de déplacement pour positionner la forme de voiture Cloud au milieu. Et maintenant, nous allons créer un nouveau calque pour le contour. Je vais régler la rationalisation de ma brosse à 100% pour assurer une ligne lisse pendant que je dessine autour de la courbure de la forme de la voiture nuage. Dessiner le contour en plusieurs segments le rendra plus facile. Et je veux dessiner ça un peu plus longtemps que je ne pense que j'en ai besoin. Maintenant, je vais créer un nouveau calque pour le bas du contour de la voiture nuage. Et je vais me connecter d'un côté à l'autre. Encore une fois, nous allons travailler de manière non destructive, les créer, créer un masque. Brosser les portions de la couche dont nous n'avons pas besoin. Et je vais faire la même chose avec l'autre partie du contour, en créant un masque. Et je pense que ça a l'air bien. Dans la leçon suivante, nous ajouterons de la profondeur et des détails. 5. Ajouter la profondeur et des détails: D' accord, commençons à ajouter de la profondeur et des détails. D' abord, un peu de ménage. Nous allons, nous allons vouloir aplatir ces calques de contour en un seul. Et on peut aller de l'avant et aplatir ces deux-là. Et c'est toujours une bonne pratique de nommer vos couches. Je ne fais pas toujours ça, mais pour cette vidéo, je vais être sûr et le faire maintenant. Je l'appellerai la forme de base. ce moment, je vais déplacer la voiture Cloud un peu plus près du milieu de notre écran pour nous donner un peu plus de salle de travail que nous ajoutons de la perspective, un peu de profondeur à notre voiture Cloud va créer une nouvelle couche pour notre profondeur. Et cette perspective n'a pas besoin d'être trop réaliste. On doit juste être un peu heureux avec ça. Ce n'est pas le cas, on ne va pas pour le réalisme ici. Je pense que c'est plutôt bon. Et donc ce que je vais faire ici, donc je vais aller de l'avant et juste effacer ça maintenant parce que je sais que je n'aurai pas besoin de cette portion. Créez un nouveau calque pour cela. Je pense qu'on a l'air plutôt bien. Effacez ça. Et la bonne chose à propos de travailler sur les couches séparées est que vous pouvez, vous pouvez dépasser. Et on va y retourner et effacer les pièces dont on n'a pas besoin. C' est donc une chose pratique à faire. Et je pense que nous avons l'air bien sur notre profondeur là-bas. Donc, nous allons aller de l'avant et combiner ces couches en une seule. Renommez cela en profondeur. Maintenant, ajoutons quelques détails amusants. Je vais commencer par cette fenêtre à bulles. En fait, il faudra s'assurer qu'il est sur sa propre couche. On peut lui donner un peu de courbure, non ? Et je pourrai effacer ce que je n'ai pas besoin de toi là-bas. Et je peux aller de l'avant et travailler sur la même couche. Je pense que je vais aller bien puisque je ne vais pas tracer cette ligne. Et nous pouvons utiliser encore une fois l'outil gomme. La forme de notre porte. Peut-être un peu moins de pression. Je pense que ça a l'air bien. Donc, vous remarquerez que ce n'est pas tout à fait la queue là-haut. On ne peut pas arranger ça quand on fait notre arrondi. On va arrondir à ces coins dans une de nos leçons. La ligne ici, poignée de porte. Ok, je pense que nous sommes prêts à mettre des roues sur ce truc et à créer un nouveau calque pour le prochain, nous allons ajouter un autre calque et un autre calque. Et encore une fois, la perspective n'est pas aussi importante dans ce dessin, c'est peut-être dans certains dessins que vous pourriez vous retrouver à faire. Je pense que les perspectives mixtes donnent un peu à ça un look amusant, car ce n'est pas une illustration réaliste. Et j'utiliserai la gomme pour effacer les portions dont je n'ai pas besoin. Je pense qu'on a l'air assez bien avec ces roues. Allez-y et les aplatir en une seule couche. Je vais les pincer ensemble. Renommez ces roues. D' accord ? Et nous allons aller de l'avant et ajouter nos enjoliveurs tout de suite. Effacer les pièces dont nous n'avons pas besoin toutes ces lignes. Super. Bon, maintenant ajoutons quelques lignes à notre zone de profondeur pour lui donner un peu d'intérêt visuel. Faites attention à l'angle de départ et à l'angle de finition de chaque segment et au rythme de nos lignes que nous ajoutons. Donc, il est normal de dépasser d'un côté à l'autre puisque nous allons effacer les parties dont nous n'avons pas besoin ITIL, faire une meilleure ligne. Trois, c'est probablement un bon nombre. Nous ne voulons pas faire trop de lignes ici car nous allons arrondir ces formes individuelles dans une leçon ultérieure. Je vais continuer. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air bien. Pour supprimer ces zones de dépassement, nous utiliserons notre outil de sélection et nous dessinerons l'ISO. Est-ce qu'il s'agit d'une leçon dans Procreate ? Je ne sais pas. Je vais utiliser un balayage de trois doigts pour couper la zone dont je n'ai pas besoin. Je vais récupérer mon outil de sélection à nouveau. Dessiner dans les zones que je ne veux pas. Balayez à trois doigts vers le bas, coupez. Et je pense qu'on a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons fusionner cette zone et avec notre couche de profondeur, je vais la déplacer vers le bas dans la pile, les pincer ensemble, et vous pouvez activer et désactiver ce calque pour voir ce que nous avons fait là-bas. D' accord, jeter un oeil à ce que nous avons. Nous avons cette couche et nos roues. Et je suppose qu'on va aller de l'avant et qu'on les garde séparés. Fusionnez ces enjoliveurs vers le bas dans la couche de roues. Et nous allons ajouter une nouvelle couche pour l'antenne. Créez une nouvelle couche pour la petite pointe d'une antenne. Nous allons effacer une partie de cette partie inférieure pour qu'elle ne dépasse pas dans le haut. Je pense que ça a l'air bien. Jetons un coup d'oeil à notre couche jusqu'à présent. Nous allons aller de l'avant et combiner ces deux ports d'antenne. Et puis nous allons combiner l'antenne avec la porte. Et nous allons renommer ces détails. D' accord. Dans notre prochaine leçon, nous commencerons à arrondir les coins. 6. Angles arrondissements: C' est le stade où la magie a lieu dans deux choses vont arriver. Tout d'abord, nous verrons notre voiture Cloud prendre encore plus de personnalité. Et le second, c'est là que nous obtenons la vraie pratique pour se mettre à l'aise avec le dessin sur iPad. À chaque petit AVC, nous allons faire en sorte que notre cerveau, mains et nos yeux en apprennent un peu plus sur ce que ça fait de dessiner sur l'iPad. Nous aider à nous sentir un peu plus à l'aise en faisant. Les deux types de routage seront effectués sont additifs et soustractifs. Prenons soin d'un peu de ménage et je vais vous montrer des exemples de chacun. On va commencer par là où on s'est arrêté dans la dernière leçon. Pour commencer, nous allons fusionner le calque de profondeur dans le calque de forme de base pour garder les choses simples alors que nous ajoutons nos masques vont maintenant vouloir tout déplacer au centre juste pour garder les choses un peu plus centralisées. Et nous allons le faire en sélectionnant les couches secondaires, non ? Balayage. Nous prendrons notre outil de transformation. Juste un peu plus près du milieu, c'est là que nous le voulons. Avec l'arrondi soustractif va créer un masque sur le calque sur lequel nous voulons travailler. Et je vais vouloir mettre ma brosse, assurez-vous que ma brosse est réglée à environ 6% pour me donner un peu plus de précision quand je travaille sur les masques et arrondir ces coins étaient en fait cacher des parties du coin pour le rendre apparaissent plus arrondies. Et bien sûr, nous travaillons sur le calque de formes de base en ce moment. On peut allumer et éteindre ça pour voir tout ce qui est allumé. Le calque de forme de base. Pour l'arrondi additif. Je vais créer un nouveau calque. Je vais le renommer arrondi. Et je vais le déplacer vers le haut. Je vais faire mes modifications ici pour tous les coins que je veux arrondir additivement. Nous allons le faire en dessinant avec de petits traits pour créer les courbes que nous voulons voir. Et nous allons ajouter à ces coins pour les lisser. Et lorsque vous travaillez de manière additive, vous voudrez en quelque sorte fusionner ces zones et les zones existantes. Donc, tout cela est fait avec de petits coups. Construire. Il est toujours bon de zoomer et de voir comment les changements que vous apportez ressemblent à tout le reste. On va faire un peu plus d'arrondi additif. Et quand je fais en sorte que ces zones que je suis en train d'ajouter la transition dans les autres domaines. Je n'essaie vraiment pas de me concentrer sur tout remplir complètement. Juste une sorte de vouloir en faire une transition plus progressive entre les zones sombres à des zones plus claires. Faisons un autre exemple d'arrondi soustractif. Permet de sélectionner le masque de calque sur le calque de forme de base. Fais celui-là. Nous cachons les pièces dont nous n'avons pas besoin, mais nous peignons sur le masque, créant une apparence lisse. Donc quelque chose que vous pourriez remarquer ces petits artefacts. Et cela vient juste de l'utilisation d'un pinceau texturé. Quelque chose dont il faut être conscient. Vous voudrez les brosser. Bon, faisons un peu plus d'arrondi additif. Nous sélectionnerons notre couche d'arrondi. Je vois des zones là-haut. Laisse-moi travailler sur mon masque de calque. Brossez les loin. en revenir à cet arrondi additif, nous avons vu quelques exemples d'arrondi additif et soustractif et ce qu'il faut surveiller, à savoir les débris que vous pouvez obtenir en utilisant la brosse texturée sur les couches de masque. Votre prochaine étape consiste à appliquer ces techniques à tous les coins de la voiture en nuage. Quand tu as fini, tu devrais finir avec quelque chose qui ressemble un peu à ça. Le processus m'a pris presque une heure. Une fois que j'y suis entré. Je recommande de mettre de la bonne musique ou ce podcast que vous avez voulu écouter pour prendre une boisson savoureuse et se perdre dans le processus. Au cas où vous voudriez voir une version plus rapide de moi passer par tous les arrondis. Je vais inclure ça comme une vidéo bonus à la fin. À ce stade, vous avez l'information sur les techniques pour faire l'arrondi. Une fois que tu auras fini, je te verrai dans la leçon suivante. 7. Ajouter des remplages et un arrière-plan: Très bien, nous sommes prêts à ajouter des remplissages en arrière-plan. La première chose que nous allons faire est d'écrire swipe pour sélectionner toutes ces couches, va les regrouper. Dupliquez ce groupe. Je vais éteindre l'opacité de celui-ci car on n'en aura pas besoin. Nous aurons juste tous nos changements dans cette couche au cas où nous voulions revenir en arrière, aplatir cette couche, la renommer voiture nuage. Je vais créer un nouveau calque. Je vais le mettre sous la couche de carte cloud. Nom qu'il construit. Je vais sélectionner la couche de voiture cloud et la définir comme couche de référence. Je vais sélectionner le calque de remplissage de sorte que lorsque nous effectuons notre chute de couleur sur la voiture, cela sera ciblé en utilisant la couche de voiture Cloud comme référence. Je vais sélectionner, nous commencerons par le jaune, et je traînerai d'ici à la zone jaune. Maintenant, je vais sélectionner l'orange et faire glisser vers les enjoliveurs. Sélectionnez mon bleu clair. Faites glisser vers Windows. Sélectionnez à nouveau l'orange. Faites glisser jusqu'au bout de mon antenne. Sélectionnez le bleu foncé pour remplir ces zones. Et j'utiliserai un seul doigt pour sélectionner les blancs de l'arrière-plan avec le sélecteur de couleurs. Et je vais faire glisser ça pour remplir les zones blanches. On ne peut pas vraiment le voir maintenant. Mais quand nous ajoutons notre arrière-plan, va le voir à coup sûr. J' ajouterai un nouveau calque pour mon arrière-plan. Sous la couche de remplissage. Renommez-le. Et je vais désactiver la référence sur la couche de voiture Cloud. Ciblez le calque d'arrière-plan. Obtenez mon pinceau et sélectionnez la couleur orange. Pour l'arrière-plan. Je veux maximiser la taille de mon pinceau. Et je vais dessiner. Et vous verrez qu'il se remplit. Derrière la voiture des nuages. Nous pouvons ajouter un ciel en créant un calque et en le déplaçant derrière le calque d'arrière-plan. Utilisera une brosse différente cette fois. Et la section artistique, nous utiliserons le vieux pinceau de plage et nous en maximiserons la taille. Et travailler avec notre couleur bleu clair. Et on y va. Nous pouvons voir à quoi cela pourrait ressembler si nous dupliquons la couche de voiture Cloud pour l'effet de contour encore plus sombre. Nous pouvons ajuster l'opacité de cette deuxième couche au goût. Je pense que 60, 60, 60 %, 59 % ont l'air bien. Dans la prochaine leçon, nous exporterons notre part Cloud Carter dans les projets de classe. 8. Exporter: Très bien, nous sommes arrivés à ce que je pense être la leçon la plus courte de ce cours jusqu'à présent. Pour exporter ma voiture Cloud terminée, je vais cliquer sur la clé, partager JPEG et enregistrer l'image sur les photos. 9. Réflexions finales: Félicitations, vous avez créé une voiture de nuage amusant dans un style que vous pouvez incorporer dans vos propres projets de dessin. Et ce faisant, j'espère que vous êtes devenu un peu plus à l'aise avec le dessin sur l'iPad. S' il vous plaît assurez-vous de partager votre voiture Cloud J peg exportée dans la section projet de classe afin que nous puissions voir ce que vous avez fait et donné obtenir des commentaires utiles. Merci d'avoir suivi ce cours. Je veux qu'ils soient le meilleur qu'ils puissent être pour vous les gars. Alors faites-moi savoir ce que vous en pensez. Suivez-moi sur Skillshare pour rester au courant lorsque je lance une nouvelle classe ou que je partage des conseils avec les élèves. Et si vous partagez votre travail de classe sur Instagram, assurez-vous de me marquer là. Merci.