Les bases de Procreate : Le guide ultime

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Leo et bienvenue à Procreate Essentials. Le guide ultime. C' est un cours spécial où je voudrais vous guider tout au long du processus en apprenant à maîtriser la procréation afin que vous puissiez gagner du temps et des efforts pour devenir un meilleur illustrateur numérique . Et la meilleure partie est que tout cela est possible avec trois ingrédients simples. Observation, répétition et pratique avec des leçons dédiées pour chaque section hors procréation, exemples visuels, affectations et étapes osseuses et astuces. Nous couvrirons ensemble tous les sujets possibles afin que vous puissiez améliorer vos connaissances et vos compétences. Que vous soyez difficile pour le freelancer ou quelqu'un qui commence juste à s'amuser, ce verre est un must have pour tous ceux qui cherchent à tout apprendre sur approprié mais à leur propre rythme. Je vous encourage vivement à prendre votre temps en pratique toutes les leçons que vous allez, car nous allons également ajuster les réglages appropriés sur votre lit. Nous allons vous montrer quelques raccourcis dans de nouvelles techniques que vous ne voulez certainement pas manquer. Donc, à ce stade, je crois que vous avez deux choix. Vous pouvez passer d'innombrables heures à essayer d'apprendre, de procréer par vous-même. Ou vous pouvez passer quelques heures dans le dernier est dans ce verre et apprendre tous les tenants et aboutissants de la procréation tout en s'amusant. Alors commençons à apprendre la procréation ensemble et nous vous verrons une leçon. 2. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Bienvenue dans Procreate Essentials, la série de guides vidéo ultime. Ce cours a été entièrement mis à jour pour la dernière version de Procreate 5 x. Donc, dans ce cours, nous allons regarder tout et toutes les options que Procreate a qui englobe D, Certains des meilleurs outils pour les illustrateurs numériques, amateurs dans les amateurs, qu'une fois que vous utilisez l'iPad comme un support mobile pour créer des illustrations sur la route. Ce cours a donc été construit sur les bases de Procreate 4. Donc, dans les leçons de cette classe, vous allez regarder le contenu généré par Procreate pour certaines des nouvelles fonctionnalités de Procreate 5. Puis enfin finir sur ce qui est nouveau sur Procreate 5 x. Et tout va avoir du sens parce que même ces trucs et vidéos qui ont été créés pour, ils s'appliquent toujours à la dernière version de Procreate. Ainsi, chaque fois que vous voyez sur l'écran du contenu créé sur Procreate 5, vous verrez un petit sous-titre juste en dessous du titre de la vidéo. Et puis je Procreate erai Vivax. La même chose s'appliquera également. Vous verrez un petit sous-titre disant que ce contenu a été créé sur Phi de x. Donc, dans les leçons de cette classe, nous allons d'abord jeter un oeil à tout ce qui est englobé ici dans la section galerie, vous allez apprendre à créer de nouvelles toiles. Tu vas apprendre à les organiser en piles. Vous allez apprendre certaines de ces options et sous-options ici. Il suffit donc de sélectionner des toiles, telles que l'importation de fichiers ou de photos en tant que nouvelles toiles. Et puis la nouvelle section de création de Canvas qui est juste ici sur Procreate 5 et maintenant 15 x aussi. Et puis en allant dans l'un des fichiers de toiles ici, une fois dans l'une des illustrations, nous allons également apprendre tout ce qui est une combustion sur le côté gauche de la section de l'interface utilisateur ici sur la procréation, comme le Menu Actions, le menu Réglages, le menu de sélection et de procréer. Et enfin l'outil Déplacer et transformer. Et puis du côté droit aussi, nous allons regarder tout ce qui est englobé ici avec la génération d'EY. abord, nous allons jeter un coup d'œil à la bibliothèque de pinceaux, au pinceau et au puissant studio de pinceau, dans lequel vous devez aller à l'intérieur de chaque pinceau ici pour pouvoir éditer toutes ses caractéristiques de chaque pinceau. Ensuite, nous allons jeter un oeil à ces doubles. Ensuite, l'outil Gomme, qui suit également avec la même bibliothèque de pinceaux que l'outil de peinture. Ensuite, nous avons le panneau Calques et nous allons jeter un oeil sur les niveaux d'opacité, les modes de fusion, options d' empilement, le regroupement des calques et tout ce que nous pouvons faire avec le puissant menu Calques de Procreate. Et enfin, nous allons jeter un oeil à la section couleur de Procreate, qui commence par le mode très classique de sélection des couleurs et des objectifs jusqu'au bout pour pouvoir utiliser la fonction D appelée Harmony qui a été incluse dans Procreate 5. Et maintenant, dans Procreate vivax, vous avez la possibilité d'importer de nouvelles palettes de couleurs à partir de photos, à partir de votre pellicule d'appareil photo. Et il y a des choses vraiment puissantes que vous pouvez faire avec ces options aussi. Alors plongons dans et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez créer sur Procreate vivax. Une fois que vous avez fini avec toutes les leçons de cette classe. 3. Aperçu Procreate : Sections et outils: Dans cette vidéo, je veux vous donner une idée générale sur la façon dont Procreate stocke chaque section de l'application. Le premier est la section Canvas, et à l'intérieur, il y a quelques options. Vous pouvez sélectionner plusieurs illustrations et piles. Vous pouvez les prévisualiser, dupliquer ou même supprimer des illustrations. Vous pouvez importer des illustrations depuis votre Cloud. Vous pouvez ajouter des photos à partir de votre photothèque, puis commencer de nouvelles illustrations avec cette photo comme calque de base. Et vous pouvez également créer de nouvelles toiles et même les stocker pour l'avenir. Une fois à l'intérieur de l'une de vos illustrations. Il y a deux autres sections sur la Procreate. Le côté gauche a vos préférences ainsi que quelques aides, telles que des guides de dessin. La possibilité d'ajouter des ajustements à vos calques, ainsi que la correction des couleurs. Vous disposez de puissants outils de sélection pour chaque calque votre illustration avec quelques-unes de ces autres options ici, que nous allons également consulter dans les vidéos ultérieures. Nous avons également l'outil Move Tool et la possibilité de mettre à l'échelle et d'ajuster vos calques. Et sur le côté droit du menu, vous avez tout le nécessaire pour la création de votre illustration. Vous avez la bibliothèque des pinceaux. Avec la possibilité d'enregistrer vos pinceaux préférés dans un ensemble séparé. Vous pouvez utiliser l'outil de taches. Il y a l'outil Gomme, qui suit également la même bibliothèque de pinceaux. Ensuite, vous avez votre panneau Calques. Dans le panneau Calques, vous pouvez effectuer plusieurs tâches, notamment masquer les calques et modifier les modes de fusion. Et enfin, le menu de couleurs, qui vous permet de modifier les couleurs en fonction de nombreuses façons et techniques différentes, ainsi que la possibilité d'enregistrer ou de couleurs dans votre palette préférée. Enfin, sur le côté droit du menu, vous avez des commandes pour la taille et l'opacité du pinceau, ainsi que les boutons Annuler et Rétablir. Juste ici, en bas. Cette section est liée à vos préférences dans l'interface de droite ou de gauche. Dans mon cas, parce que je suis gaucher, j'utilise l'interface de droite pour que ma main de dessin ne reste pas au-dessus de ces options. Enfin, vous pouvez également repositionner ce menu ici. Si vous faites simplement glisser avec votre crayon, puis vous pouvez vous déplacer vers le haut ou vers le bas. 4. Toile : Rester organiser: Dans cette leçon, jetons un coup d'oeil à toutes les caractéristiques de la quille, cette section sur la façon dont nous pouvons rester organisés dans Procreate. Donc, comme on peut le voir, nous avons toutes les vignettes ici sur ma section canevas. Et ceux-ci sont composés de deux types d'éléments. Le premier est les illustrations. Ce sont des fichiers d'illustration uniques. Il y a juste dispersé autour de ma Canvas. Le deuxième groupe ou le deuxième type d' élément que vous pouvez trouver dans la section Canvas sont les piles. Et les piles peuvent être deux ou plusieurs illustrations regroupées en groupes. C' est de sorte que vous pouvez organiser par projet, client, ou même les intérêts que vous pourriez avoir. Donc, d'abord, jetons un coup d'oeil à la première option de la section Canvas, qui est le bouton Sélectionner. La toute première option que nous avons est l'option de pile. Il l'est. Alors nous pouvons empiler deux ou plusieurs illustrations ensemble. Pour l'option de pile, je vais d'abord créer un exemple rapide ici avec stylo studio, taille maximale et capacité maximale. vais juste nommer cette illustration a. Je vais créer une nouvelle illustration. Nommez-le. Juste pour qu'il soit très clair et visible pour vous de comprendre le processus d'empilage. Nous allons cliquer sur Select. Et puis vous voyez tout de suite que vous avez les cercles qui sont vérifiés une fois que vous cliquez sur les vignettes. Dans d'autres, nous avons deux ou plusieurs options sélectionnées. Vous voyez que la pile devient disponible, comme je disais juste, pile ne fonctionne que lorsque vous avez sélectionné deux ou plusieurs illustrations. Donc maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur la pile et ces deux illustrations ont été empilées. Vous pouvez ensuite renommer cette pile en cliquant simplement sur le petit nom qui se trouve juste en dessous de la vignette. Je vais juste donner un nom à cette pile. Maintenant, je veux vous montrer un plus dynamique d' une manière différente d'empiler les illustrations ensemble. Pour cela, je dois d'abord dégrouper ces deux illustrations que je dois prendre, sortir du mode empilage. Donc on va aller dans la pile. Nous allons cliquer sur une sélection et la laisser sélectionnée. Ne retirez pas le stylo de votre toile. curseur sur la pile de titres. Vous voyez des flashs et vous tomberez dehors. N' importe laquelle de ces piles. Peut être ici, peut être ici, peut être ici. Et il se repositionne comme des illustrations uniques. Maintenant, le même processus l'applique à nouveau. Si nous voulons les empiler ensemble, je peux simplement cliquer et sélectionner. Nous passons en mode stationnaire. Je vais et je le laisse sur B clignote et est soutenu à être empilé. C' est donc une approche plus dynamique en termes d'empilement des illustrations ensemble. Une autre chose que vous pouvez faire est d'empiler deux ou plusieurs groupes ensemble. Cependant, ils deviennent tous un seul groupe. Procreate le moment ne prend pas vraiment en charge l'empilage sous ou une pile dans une pile. Donc, pour que je montre comment cela fonctionne, je vais juste cliquer et pointer la pile. Et puis je vais passer à cette autre pile. Et en laissant tomber les illustrations, comme vous pouvez le voir, elles ont été brisées et maintenant elles font partie de cette même pile ici. Donc, comme je disais juste, procréer, malheureusement, il n'est pas capable de faire l'empilement de sous-niveaux. Je ne peux pas faire glisser un Inside, être à l'intérieur d'une pile. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Encore une fois, cependant, dépilez plusieurs illustrations en même temps. Je vais sélectionner un et B. Cliquez et survolez. Passez le curseur sur le titre et faites-le glisser sur le canevas. Jetons donc un coup d'oeil à ce que nous pouvons faire d'autres choses dans le menu Sélectionner. Nous avons également la possibilité de prévisualiser vos illustrations en une ou plusieurs illustrations. Donc, si je clique sur ce groupe ici et que j'appuie sur Aperçu, je passe maintenant en revue toutes les illustrations de ce groupe. Si je veux sortir de ce mode d'aperçu, je peux juste pincer. Pour retourner dans ma pile. Je vais le refaire avec un autre dossier. Je vais donc sélectionner cette pile, cliquez sur Aperçu. Et une fois de plus, je passe par toutes les illustrations dans un remplissage de la zone de l'iPad afin que vous puissiez montrer aux clients, amis, famille, qui que vous avez besoin pour montrer votre studio d'illustration. Une chose à garder à l'esprit est qu'une fois que vous prévisualisez votre pile, certaines des options telles que le pincement, Zoom, elles ne fonctionnent pas réellement à la version actuelle de cette croyances de procréation. Si vous appuyez simplement une fois sur le canevas, vous voyez alors les flèches de l'interface utilisateur, qui vous permettent d'aller et venir sur cette pile précédente. Cependant, je veux maintenant vous montrer la façon dynamique de prévisualiser vos illustrations sans avoir à entrer dans les illustrations avec tous les calques de la capacité d'édition que vous pouvez dans Procreate. Donc, disons simplement que vous regardez votre pile et que vous voulez juste prévisualiser ce pirate, vous pouvez utiliser le contrôle de pincement et pincer pour réellement étendre cette image. Maintenant que vous êtes ici, vous n'êtes pas nécessairement à l'intérieur de cette illustration, mais vous pouvez effectuer un zoom avant et afficher différentes parties de cette illustration. Si vous souhaitez effectuer des modifications, appuyez deux fois sur l'illustration dans. Maintenant, vous êtes en mode édition. Et une fois de plus, il suffit d'appuyer sur Galerie vous ramènera dans la section Canvas. Ensuite, sur Select, nous pouvons également partager ou des illustrations et il existe nombreux formats de fichiers différents de partage de différentes façons de partager également. Examinons quelques exemples afin que nous puissions vous montrer la puissance du sous-menu de partage. Vous pouvez partager vos illustrations en tant que fichiers Procreate. Et avec cette option, par exemple, vous pouvez choisir d'envoyer à des amis ou à d'autres utilisateurs en utilisant des applications de messagerie IA ou de messagerie électronique telles que Slack. Vous pouvez également l'envoyer à votre Cloud. Ainsi, à l'aide, par exemple, de votre iCloud Drive, vous pouvez créer une sauvegarde de votre illustration afin que, si quelque chose se produit, vous ne perdiez jamais l'illustration que vous venez de créer. Vous pouvez également partager vos illustrations sous forme de fichiers Photoshop, PDF, JPEG, PNG, tiffs, et vous pouvez également créer des GIF animés, PNG animés, et même MP4. Pour le haut. Les cinq premières extensions ici, qui va de PSD à TFS. Ce sont toutes des images fixes. Donc, il n'y a pas d'animable en aucune façon. Et pour les cadeaux, les PNG et les MP4s. Ce sont les fichiers animés que vous pouvez créer lors de la procréation. Et la prémisse de ces fichiers animés, c'est en fait assez simple. Ce qu'il fait. Je vais juste entrer, dans une de mes illustrations. Elle suppose que chaque image est un calque de votre illustration. Donc fondamentalement, comme vous pouvez le voir ici dans mon panneau de calques, j'ai des lumières, j'ai des ombres, des couches de base. Donc, si je devais aller Select, cliquez sur cette illustration, partagez dans un GIF animé. L' effet que vous voyez ici. Cela montre simplement qu'il passe par chaque couche à la fois. Et ici, vous avez la possibilité d'images par seconde, ce qui peut être plus lent ou plus rapide. Ainsi, plus il y a d'images par seconde, plus vite vous verrez vos couches changer. Vous pouvez également faire vos cadeaux comme prêt pour le Web, ce qui signifie qu'il y aura probablement plus léger en termes de taille et de résolution. Ou vous pouvez les garder en pleine résolution et taille d'origine. Si vous êtes le site ou partagez-les en tant que MP4. Vous aurez la même quantité de contrôles. Si vous partagez vos illustrations en tant que PNG, par exemple, vous pouvez les lire avec les meilleures options, qui sont les programmes ou les avenues que nous voulons partager votre illustration. Vous pouvez être à nouveau, un iMessage ou un message. Vous pouvez l'envoyer par e-mail. Vous pouvez l'enregistrer dans des albums partagés et l'envoyer à d'autres applications. Vous pouvez l'enregistrer sur votre pellicule photo ou sur vos photos. Vous pouvez copier, imprimer, enregistrer dans vos fichiers dans votre espace de stockage iPad, et quelques autres options. Maintenant, en continuant avec le menu de sélection, l'option suivante que nous avons disponible est l'option dupliquer. Et c'est un outil vraiment puissant, moins dans mon, quand je crée des illustrations, parce qu'il me permet de créer un duplicata de tout ce que j'ai et de créer une ancienne version. Et cela peut être des changements dans la conception, qui peuvent être des changements de couleur. Et je n'ai pas nécessairement à modifier quoi que ce soit avec ma version précédente. Il suffit de garder à l'esprit que le titre, les titres ne sont pas hors de renommé dans l'étude procreate in term n'écrit pas vraiment, par exemple, copie ou version Alt. Assurez-vous donc de simplement cliquer sur le titre de la nouvelle copie et renommez quelque chose dont vous vous souviendrez. Maintenant, une fois que je vais dans cette illustration, par exemple, je peux cliquer sur le calque de base en allant dans mon menu Réglages, aller dans la balance des couleurs et commencer à apporter quelques modifications. Donc disons juste que je cherche une couleur différente pour cette peur. Et une fois que je serai satisfait de cela, je vais juste retourner dans ma galerie et maintenant je peux comparer les deux illustrations. Je ne peux même pas maintenant sélectionner les deux et appuyer sur l'aperçu et passer par chacun d'eux. Et puis décider lequel est le mieux pour tout ce que je crée. La dernière option du menu Sélectionner un est la suppression. Et c'est à ce moment que vous voulez supprimer une ou plusieurs illustrations de vos rassemblements. N' oubliez pas que si vous n'avez pas de sauvegardes sur votre iCloud, vous les supprimez une fois pour toutes. Donc, cela couvre essentiellement le menu Sélectionner. Examinons maintenant le menu Importer, qui vous permet d'importer vos illustrations enregistrées depuis Procreate, enregistrées sur votre iCloud Drive. Il pourrait s'agir d'illustrations enregistrées localement sur votre iPad et récemment supprimé ne fonctionne que si les éléments supprimés sont que j'ai stocké mon fournisseur de stockage. Gardez donc à l'esprit que l'iPad ne semble pas vraiment stocker les éléments qui sont récemment supprimés par défaut. Ensuite, vous pouvez créer des illustrations basées sur une photo. Alors allons ici dans mon rouleau d'appareil photo et sélectionnons une de mes illustrations précédentes. Procreate, puis graphique cette illustration et configure le canevas à la résolution de l'image d'origine, comme vous pouvez le voir ici, se fait à 2048 pixels par 2048 pixels, ce qui est la résolution de ce JPEG. Ce que je trouve vraiment cet outil, le côté puissant du magasin, à mon avis, est de pouvoir prendre des notes. Vous pouvez faire des balises telles que changer la couleur de ce chien, changé la couleur de ce imperméable. Et ces nœuds peuvent être pour vous-même, ou si vous travaillez avec une équipe de designers ou d'illustrateurs, alors vous pouvez retourner dans la galerie et vous pouvez sélectionner cette image et la partager en tant que fichier PNG et l'envoyer sous forme d'e-mail sur Slack et de nombreuses autres applications. Enfin, nous avons l'icône plus juste ici, qui vous permet de créer une toile, est le menu de création Canvas ici sur la procréation. Et la façon dont cela fonctionne est qu'il enregistre automatiquement vos dernières toiles créées, même si nous avons un nom les ou que vous les utilisez juste une fois, il les sauvegarde vraiment comme récentes, ainsi que vous fournir quelques précréées toiles. Il y a quatre K, par exemple, des toiles, quatre par six pouces photo A4, qui est une taille d'impression au format européen. Vous avez la taille de l'écran de l'iPad et même le presse-papiers. Si vous copiez des images, vous pouvez peut-être les récupérer à partir d'Internet, par exemple, et de Safari. Vous pouvez appuyer sur Copy n qui va dans le presse-papiers et le presse-papiers aspart. Vous pouvez sélectionner des images que vous pouvez trouver sur Safari, par exemple. Et comme frapper, lorsque vous appuyez sur Copier, et que vous revenez ici sur la création, vous pouvez simplement cliquer sur le presse-papiers et procréer est en fait créer une illustration définissant les toiles et l'image de base comme quelque chose que vous ont copié à partir d'une autre application. Enfin, il y a une option tout en bas, qui est de créer votre propre canevas personnalisé. Et c'est un excellent outil, surtout si vous faites plusieurs illustrations, configurez la même taille. Par exemple, si vous publiez beaucoup de vos illustrations sur Instagram et que vous faites beaucoup d'art qui se fait dans un format carré. Vous pouvez définir vos illustrations. Vous pouvez vendre votre toile pour toujours commencer à 2048. Par 2048 pixels, vous pouvez définir les points par pouce à 300. Si vous pensez également à imprimer vos illustrations, vous pouvez définir votre mode couleur sur SRGB ou la couleur large P3. Et enfin, il peut lui donner un nom. Alors appelons ça va au papier. Instagram, carré. Maintenant, quand je frappe OK, non seulement crée cette nouvelle illustration et une nouvelle toile pour moi, mais aussi quand je frappe plus à nouveau pour créer une nouvelle toile, je peux voir le papier fantôme Instagram carré est juste créé ici en bas. Je peux également cliquer et maintenir et repositionner le canevas créé pour être l'option supérieure de ma sélection de canevas. Donc la prochaine fois, je trouverais ça beaucoup plus facile. Enfin, une note rapide ici à propos de rester organisé dans Procreate est que je trouve vraiment utile de travailler avec des piles. Donc, chaque fois que vous trouvez que votre section de canevas ressemble beaucoup d'illustrations séparées et elles peuvent être fusionnées en groupes. Assurez-vous de sélectionner vos illustrations, cliquer sur les piles et de garder les choses concis et propres. Cela peut vraiment vous aider une fois que vous avez besoin de trouver une illustration spécifique dans un projet ou un calendrier. 5. La nouvelle section de toile dans Procreate: Dans cette leçon, jetons un oeil à la nouvelle section Canvas ici sur Procreate 5. À première vue, beaucoup n'a pas changé quand il s'agit de la section Canvas ici sur Procreate. Donc encore une fois, bien que beaucoup de choses ici n'ont pas vraiment changé de Procreate 4 à 5. La création de toiles ici sur Procreate a beaucoup changé. Donc d'abord, toute l'interface utilisateur est avec une couleur blanche sur le thème. Et cela a vraiment un très grand contraste avec la section Canvas. Donc, dans la section Nouveau canevas, vous pouvez créer des toiles. Quelques presets que la procréation nous donne toujours, comme la taille de l'écran ou si votre iPad, quelques formats d'impression. Et puis il stocke également vos, vos dernières toiles créées. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de toiles que j'ai créées, je ne lui ai pas vraiment donné de nom parce qu'il était juste de créer à la volée pour un but spécifique, peut être pour une illustration spécifique, mais vous pouvez les faire glisser vers le gauche et vous pouvez frapper dessus. Et je peux lui donner un nom propre, mais juste en cliquant sur le titre du nom ici en haut, je peux changer leurs propriétés. Ainsi, par exemple, ici, il peut simplement écrire ou dire papier fantôme HD. Et maintenant je vois ça comme un 19. En fait, c'est un HD vertical parce que c'est un 1080 en 1920. Donc je peux juste dire que si je veux aussi, vertical. Et maintenant, je peux juste le laisser à 72 dpi parce que c'est définitivement pour un écran. Ça, ça ne va pas vraiment pour l'impression. Et je vais frapper Save. Et maintenant, il va papier vertical est ici, renommé correctement. Je peux également faire glisser ce canevas créé et je peux appuyer sur supprimer si je devais l'effacer d'une nouvelle toiles et vous section canevas. Alors maintenant jetons un coup d'oeil à la création d'une nouvelle toile ici sur Procreate 5 est cette petite icône ici, cette petite icône de dossier avec un signe plus. Et en cliquant dessus, nous revenons dans l'interface utilisateur de canevas personnalisée. Et c'est une version beaucoup mieux repensée pour l'action de canevas personnalisée par rapport à la procréation pour son plein écran. Et il y a aussi de nouvelles options. Donc, d'abord, vous savez, dans la section dimension, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez renommer le canevas. Vous pouvez également changer sa largeur et sa hauteur. Il y a aussi le DPI qui est maintenant réglé sur 72. Et si vous vouliez faire quelque chose à des fins d'impression, vous pouvez régler cela à 300 ppp ou même 600 ppp pour encore plus de qualité pour C. Et gardez juste à l'esprit que plus vous augmentez la largeur et la hauteur de certains Canvas, vous diminuerez le nombre de couches maximales. Encore une fois, non vraiment, cela ne change pas vraiment pour le DPI, mais plus ces chiffres sont importants ici, plus votre canevas est grand dans Procreate. Généralement pour des raisons de mémoire, vous diminuerez le nombre de couches maximales. C' est essentiellement une limitation de RAM pour l'iPad. Ensuite, nous avons le profil de couleur, que nous allons regarder dans la prochaine leçon. Ensuite, nous avons les paramètres time-lapse. En ce moment, j'ai mes paramètres time-lapse à 1080 P, ce qui représente 1920. En 1080, je peux le mettre à deux k Si je veux un peu plus de résolution. Et je peux même définir un délai de quatre K, ce qui est vraiment détaillé. Vous pouvez certainement importer ceci dans un logiciel d'édition et vous pouvez poinçonner sur des zones si vous voyez, si vous avez réellement fait une illustration pour une raison quelconque, vous n'avez pas vraiment zoomé sur l'illustration pour faire beaucoup de travail détaillé. En enregistrant pour k, vous serez en mesure de zoomer numériquement une fois que vous êtes dans une sorte de processus d'édition et que vous voulez montrer, vous voulez lire cette vidéo. Gardez donc à l'esprit que cela prendra probablement un peu plus d'espace sur votre iPad si vous stockez votre time-lapse pour K par rapport à 1920 d'ici 1080. Et enfin, nous avons également de faible qualité, de bonne qualité, de qualité studio, et même sans perte, qui est non compressé. Ceux-ci vont probablement tous ajouter à votre taille de fichier également. Pour l'instant, je le laisse en bonne qualité. Je ne cherche pas vraiment à montrer une sorte de, euh, faire un processus sûr. Comme la meilleure qualité, car je mets généralement le résultat final en premier comme un alambic, ce qui est quelque chose que vous pouvez exporter une fois votre illustration terminée, cela n'a rien à voir avec les paramètres time-lapse. Mais montrer le processus peut toujours être un peu plus indulgent. C' est ce que j'essaie de dire ici, mais ça dépend vraiment de ce que tu vas faire. Si vous êtes réellement, si vous voulez montrer une plus grande qualité, optez certainement pour une résolution plus élevée et définissez certainement le moins deux qualité studio. Mais gardez à l'esprit que, parfois, se débrouiller et dans les coulisses peut être un peu plus indulgent. Et enfin, en bas, il y a la coche HEVC ici. Et fondamentalement, c'est une nouvelle méthode de compression vidéo, qui est fondamentalement le H.265. Si vous êtes familier avec H.264, qui est la célèbre méthode de compression vidéo MP4. Apparemment de H.265 est une méthode de compression nouvelle et améliorée pour les vidéos, qui conserve la même qualité pour la moitié essentiellement, presque deux fois plus efficace que son prédécesseur. Donc la moitié de la taille du fichier. Mais aussi garder à l'esprit ici que ce format, le H.265, peut ne pas être aussi convivial compatible que le H.264, qui est vraiment un largement compatible avec de nombreux lecteurs, ces lecteurs multimédia et les lecteurs Mac un moment rapide. Et je n'ai pas encore vraiment testé celui-ci, mais je vais certainement y aller et je vais voir si cela est compatible avec Windows Media Player par exemple. Et enfin, nous avons les propriétés Canvas, que vous pouvez choisir d'avoir une couleur d'arrière-plan, dès le début. Vous, vous n'avez pas à commencer avec un fond blanc. Juste pour vous donner un exemple. Beaucoup d'illustrateurs pour des peintures réalistes, ils aiment commencer par le gris parce que cela aide, vous savez, quand vous choisissez des couleurs. Si vous commencez avec un fond vraiment lumineux, mais un fond blanc vif, généralement nous avons tendance à aller pour des couleurs plus saturées. Alors que si vous commencez avec un gris moyen, cela aide à équilibrer les couleurs. Et enfin, vous pouvez également choisir de ne pas avoir d'arrière-plan, juste pour avoir un arrière-plan caché lorsque vous démarrez un nouveau fichier Procreate. Et maintenant ce que vous voyez ici, probablement la caméra, il n'est pas capable de le capturer, mais c'est juste une grille très faible sur la toile. 6. Support CYMK dans Procreate: Maintenant, jetons un coup d'oeil ici sur les différences de RVB et CMJN, qui vient d'être ajouté à Procreate 5. Donc maintenant, vous êtes en mesure de créer également des fichiers qui seront prêts à imprimer directement à partir de Procreate, ce qui est un grand ajouts ont une grande fonctionnalité à avoir. Donc, afin de créer un fichier CMJN ou RVB qui est en fait également défini dans la nouvelle section Canvas. Nous le sommes lorsque vous créez un nouveau canevas. Donc, nous allons revenir dans la section de canevas personnalisé ici, vous regardant pourquoi nous allons cliquer sur Profil de couleur. Et c'est là que vous pouvez définir votre nouveau fichier, votre nouveau canevas ici, vous pouvez le définir sur RVB ou CMJN. Alors parlons d'abord de RGB. Donc, d'abord, définissons RVB et définissons également CMJN. Donc, RGB comme espace colorimétrique, est un modèle de couleur additif dans lequel le rouge, le vert et le bleu sont nos couleurs éditées comme lumière et elles sont ajoutées ensemble de différentes manières pour reproduire un large éventail de couleurs. Le nom du modèle érudit vient des initiales de ces trois couleurs. Ce trois couleurs primaires, rouge, vert et bleu. Désormais, l'espace colorimétrique CMJN, ou modèle couleur CMJN, est un modèle de couleur soustractif basé sur le modèle de couleur CMJ utilisé dans l'impression couleur. Dans est une impression couleur fait partie du processus d'impression couleur. Il est également utilisé pour décrire le processus d'impression lui-même. K similaire fait référence aux quatre plaques d'encre utilisées dans certaines impressions en couleur, qui sont la couleur cyan, magenta, jaune et noir. La principale différence que vous pouvez certainement voir en regardant simplement conceptions avec l'espace colorimétrique RVB et l'espace colorimétrique CMJN. C' est un peu une différence de luminosité et de saturation. Et c'est parce que RVB est un mode de couleur additif. Les couleurs proviennent du type de lumens émis par l'écran. C' est donc un espace colorimétrique numérique où il utilise un mode additif pour afficher les couleurs. Alors que CMJN fait de son mieux pour représenter manière numérique les couleurs qui apparaîtront une fois qu'elles seront transférées à l'encre. Donc, je pense que la meilleure façon de décrire la différence entre RVB et CMJN est avec cette image ici sur l'écran, qui montre juste la gamme de couleurs, cette différence de gamme de couleurs entre RVB et CMJN. Donc, de retour ici sur Procreate, si vous créez un fichier d'espace couleur RVB, je vous recommande d'utiliser réellement l'espace colorimétrique P3. Et c'est parce que le modèle de couleur P3 a encore un peu plus de portée que l'espace colorimétrique sRGB. Et vous pouvez également voir ici avec l'image qui est sur l'écran en ce moment, B3 est une technologie qui est largement utilisée sur les écrans Apple. Donc l'iPad a ça, l'iPhone a ça. Pas beaucoup de moniteurs d'ordinateur supportent réellement p3, mais vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter autant. Assurez-vous juste qu'il y aura un peu de compression des couleurs. Alors peut-être que vos greens un DFS vif. L' espace de travail couleur P3 fonctionne très bien avec, avec une gamme verte. Mais à l'intérieur de cette différence ne sera pas aussi visible que de passer de RVB à CMJN. Donc, si vous pouvez le laisser au P3 ou si vous voulez juste travailler avec un espace couleur plus standard pour qu'il soit, vous devriez certainement aller avec le sRGB et vous saurez que vos couleurs seront aussi bonnes que, comme sur Apple iOS comme sur de nombreux moniteurs là que vous pouvez voir qui ne prennent en charge que RVB et non l'espace de travail couleur P3. Maintenant, quand il s'agit de CMJN, je le ferais, il y a quelques presets ici. J' utiliserais certainement le profil de couleur CMJN générique. Maintenant, si vous voulez juste créer un fichier d'espace de travail couleur CMJN, vous appuyez sur OK, et maintenant vous travaillez réellement avec les couleurs CMJN. Donc maintenant, je veux juste ouvrir la roue de couleur ici que vous puissiez jeter un oeil et voir les différences entre un espace de travail de couleur CMJN dans un fichier d'espace de travail de couleur RVB. Comme vous pouvez certainement le voir, les couleurs ici dans la roue de couleur sont beaucoup plus muettes en termes de luminosité et de saturation. Et c'est la principale différence visuellement entre un fichier CMJN dans un fichier RVB, une fois que vous les regardez sur un ordinateur ou sur une tablette telle que l'iPad. Une fois que vous travaillez sur votre illustration et que vous travaillez sur une illustration à des fins d'impression, assurez-vous de revenir en arrière, de comparer et de parler à votre atelier afin d'obtenir les meilleurs résultats. Leslie, si vous n'êtes pas sûr ici, si votre fichier, votre fichier de travail est en RVB, P3 ou CMJN, Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le menu Actions, aller dans Canvas, puis aller dans Informations Canvas. Et puis lorsque vous cliquez sur Profil de couleur ici, vous voyez certainement que ce fichier a été configuré avec un profil de couleur CMJN générique. 7. Commencer avec des pinceaux: Maintenant, pour cette leçon, Jetons un coup d'oeil au menu des pinceaux ici et procréer. Et je vais vous montrer comment sélectionner réellement les pinceaux, comment modifier les pinceaux, et comment exporter et même importer les pinceaux dans la procréation. Donc, les pinceaux, certains menus situés sur le côté droit de l'y de la procréation. Et c'est cette première icône ici avec le pinceau. Et la façon dont cela est divisé, nous avons la bibliothèque de pinceaux, divisez-le en chaque thème. Ainsi, par exemple, le croquis, l'encrage, la calligraphie, les pinceaux de peinture avaient ici sur le côté droit, nous avons les pinceaux eux-mêmes qui sont contenus dans chaque section. Par exemple, passons à l'esquisse, et je peux choisir l'un de ces pinceaux et commencer à les esquisser sur ma toile. Et il suffit de remarquer comment Procreate vraiment respect, angle et aussi pression et opacité. Et ce sont des options qui sont contenues dans chaque pinceau afin que nous puissions ajuster ces options pour les répondre exactement au besoin que nous avons. Donc, d'abord, revenir ici dans les thèmes dans les pinceaux eux-mêmes, comme je viens de le dire, nous pouvons choisir l'un de ces thèmes et ensuite choisir les pinceaux eux-mêmes. Je vais choisir, par exemple, la brosse plate dans une chose que je veux vous montrer est qu'elle peut glisser, brosser ici, et je peux faire un duplicata de cette brosse au cas où je voulais changer ou faire des ajustements à une version existante de Procreate. Mais je ne veux pas le faire, je ne veux pas vraiment changer le pinceau original, ce qui est en fait une chose intelligente à faire. Vous pouvez également cliquer et sélectionner ces pinceaux et les déposer dans l'une des autres catégories de manière à organiser réellement ces pinceaux sur Procreate. Par exemple, je viens de dupliquer ce pinceau que j'ai fabriqué à partir de la section peinture et que j'ai mis dans ma propre bibliothèque personnelle de pinceaux. Et maintenant que j'ai celui-ci, je peux cliquer sur le pinceau et apporter des modifications, et cela ne changera pas le réglage original du pinceau. Donc une autre chose que je peux faire est de nouveau, faites glisser ceci vers la gauche et je peux cliquer sur Partager. Et maintenant, exportons ce pinceau. Je vais exporter vers ma Dropbox. Et ça va m'emmener à ma Dropbox. Et je vais juste sélectionner mon sous-dossier, créer des pinceaux. Je vais cliquer sur Choisir, et maintenant enregistrer ce pinceau. Revenons dans Procreate. Maintenant, je peux apporter le menu et je peux apporter des fichiers. Et d'autres étaient ici sur des dossiers. Je vais aller dans les pinceaux. Maintenant que j'ai mon fichier sur ma Dropbox, je vais simplement cliquer et sélectionner ce pinceau et je peux le déposer dans ma bibliothèque de pinceaux, dans la section que j'ai créée pour mes propres pinceaux, aurai encore une copie de la brosse plate. un. Donc, je vais juste glisser vers la gauche et cliquer sur Supprimer car c'est en fait maintenant plusieurs copies de ce même pinceau. Je vais juste aller ici et fermer mes fichiers et continuons avec ce tutoriel. Une autre chose que nous pouvons faire ici est qu'il peut cliquer sur le pinceau plat et que je peux dessiner sur cette petite fenêtre d'aperçu pour que je puisse, donc je peux voir ce qui se passe réellement ici, mais ce pinceau spécifique. Donc, je ne vais pas aller très loin dans les multiples options que nous avons parce que cela nécessitera un tutoriel complet pour les techniques de pinceau avancées. Mais je vais certainement vous montrer quelques choses ici qui sont les choses les plus importantes que vous pouvez ajuster sur le pinceau. Donc, la toute première chose que nous pouvons faire est que nous pouvons augmenter l'espacement. Espacement et comme vous pouvez le voir, il brise un peu l'expérience du pinceau. Donc, chaque pinceau a, c'est presque comme si c'était des réglages parfaits pour qu'il soit aussi convaincant que possible. Dans le cas de cette brosse plate, il est préférable d'avoir moins d'espacement. C' est plus convaincant que d'avoir juste ce genre de choses vraiment perdues d'espacement qu'ils ressemblent maintenant à Tetris. Ils peuvent maintenant ressembler à des briques. Mais si je retourne dans les réglages de la brosse, apportez l'espacement vraiment serré. Maintenant, j'ai plus d'un coup continu de pinceau. Ainsi, nous pouvons également augmenter la rationalisation. Et pour ça, je vais aller dans mon stylo de studio. Et c'est l'une des meilleures façons de montrer ce que la rationalisation fait réellement. Donc ici, je n'ai pas d'espacement parce que comme vous pouvez le voir à nouveau, élever l'espacement me rend ça comme une ligne pointillée. Donc je vais juste le ramener à 0, mais je vais laisser la rationalisation à 30 pour cent pour l'instant. Qu' est-ce que la rationalisation et va faire pour nous ? Je vais juste augmenter la taille ici. Ça va corriger toute sorte d'Uranus qu'on peut avoir en ligne. Donc, si j'amène tout ça à un maximum de 100 pour cent en faisant un cercle, vous voyez que c'est, la ligne est en train de se corriger elle-même. Et si je fais une ligne sinueuse, tu le reverras. Il essaie de se corriger à la quantité maximale qui peut faire pour me donner une ligne très lisse. Donc si je porte ça maintenant à 0%, et si je commence à dessiner, vous voyez que ça ramasse toutes les imperfections que je fais sur mon coup. Donc, parfois. Vous savez, les artistes aiment utiliser la rationalisation, je dirais à mi-chemin pour corriger certaines imperfections. Mais vous avez encore un certain contrôle sur ce que vous voulez faire de votre AVC. Ou vous pouvez le laisser autour de 30 pour cent, par exemple. Donc, il ne fait qu'environ un tiers de ses corrections, ou vous pouvez simplement le laisser comme 0. Et au cas où vous voulez vraiment avoir une ligne, parfait comme vous dessinez vraiment cette ligne. Alors, quelles autres options avons-nous ici ? Nous avons de la gigue, et la gigue va, vous savez, rendre la source de votre pinceau un peu décaler sa position pour que vous ayez quelque chose qui ressemble plus à ça, comme une brosse trouble. Et nous avons aussi la chute. Et tomber, c'est comme sur une ville passée qu'il meurt. Comme vous, comme vous peignez, c'est presque comme si vous aviez de l'encre réelle avec un pinceau et que vous commencez avec comme beaucoup d'encre dans votre pinceau, tout continue à mourir comme vous peignez ou dessinez. Donc, si je porte ça à 0, vous voyez vraiment cet effet hors fondu. Cela pourrait être vraiment cool si vous dessinez un peu de réflexion pour assembler sur un océan. Si vous dessinez simplement les lignes de réflexion blanches sur couche océanique et des choses comme ça ou comme une étoile filante dans le ciel. Alors faisons tomber la chute. Et quelles autres options avons-nous ici ? Nous avons quelques options de réduction ici dans Procreate. Alors maintenant pour essayer de vous montrer ce qu'ils font, je vais en fait vous montrer que vous avez le T apporter des montants. Comme vous le voyez ici. Ils peuvent être liés ou non. Et vous avez aussi la taille que vous voulez pour votre effilage. Et je veux le fond. On a de la pression. Donc, vous voyez qu'il augmente l'effilage parce qu'il ajoute aussi la pression que je mettais avec mon stylo. Voir comme vraiment, vraiment bel effet ici. C' est vraiment effilé au tout début. Et enfin, vous avez un pourboire qui peut être émoussé ou très pointu. D' autres options que je dirais qu'elles sont très importantes pour votre brosse sont ces options ici sur les formes du menu, et ce sont les options de filtrage de forme. Donc, si vous avez cette option définie sur none, vous allez probablement obtenir quelque chose qui semble très alias. Donc il n'est pas vraiment une sorte de contour lisse sur les bords. Et vous pouvez également faire l'option classique, mais je vous encourage en fait à utiliser l'amélioration si vous voulez réellement quelque chose qui semble un peu plus anti-aliasing pour votre contour. Donc ça va probablement sembler moins croustillant, mais ça va vous donner un meilleur aperçu de vos contours. Maintenant, pour le reste de ces options, comme le crayon dynamique vert, je vous encourage à retourner dans le panneau Calques et essayer quelques-unes des options de texturation ou l'abstrait, ou disons juste quelques-unes de ces comme les options de calligraphie telles que le blocage et essayez certaines de ces options ici parce que vous allez vraiment voir des changements dans le grain, comme l'échelle dans Zoom, et même une rotation là que vous pouvez voir ici sur votre texture ainsi qu'une partie de la dynamique. Vernis. Par exemple, comme vous peignez, je vais juste choisir une couleur blanche ici. Alors que vous continuez à faire ces pinceaux encore et encore, vous voyez qu'ils deviennent en fait plus forts et plus forts. Je vais en fait annuler cela et le transformer en une nouvelle couche. Et je vais en fait choisir la couleur la plus brillante que je puisse obtenir. Et maintenant, si je peins ça à nouveau, vous voyez que ça s'ajoute encore et encore. Je peux même essayer de réduire l'opacité. Et tu vois ça vitré. Comme je peins. En fait, je reçois cette couleur encore et encore et encore comme en termes de capacité. Et maintenant, si je passe à la normale, par exemple, dès que je peins, je l'ai déjà réglé à une opacité à 100 pour cent. Donc glacé est une option vraiment cool si vous voulez vraiment commencer à apporter ce pinceau, mais vous ne voulez pas vraiment commencer avec le, une opacité à 100 pour cent comme plein sur ce pinceau. Et enfin, vous avez un mélange humide, qui ressemblera à ce que vous auriez avec, disons par exemple, un réglage de la couleur de l'eau avec un vrai pinceau. C' est pourquoi je vous encourage vraiment à aller à toutes ces options et à les tester et essayer de trouver les meilleurs réglages pour vos pinceaux, pour votre propre style d'art. Et enfin, si vous voulez créer un nouveau jeu de pinceaux, il vous suffit de revenir à une bibliothèque de pinceaux et de faire un petit défilement vers le bas sur la liste de votre bibliothèque de pinceaux. Et vous voyez cette connexion plus. En cliquant sur le signe plus, vous avez la possibilité de créer un nouvel ensemble. Je vais juste appeler ça un nouvel ensemble. Et voilà. Vous avez un nouveau type de conteneur vierge où vous pouvez enregistrer vos propres pinceaux, dupliquer les pinceaux, et un peu le garder, garder aussi organisé que possible. Peut-être que c'est vos favoris où vous pouvez tester les pinceaux que Procreate a. Et vous pouvez enregistrer vos favoris dans ce top set afin qu'ils aient accès rapidement à chaque fois que vous créez vos propres illustrations. Et enfin, nous pouvons cliquer sur les ensembles et nous pouvons les renommer. Vous pouvez partager un ensemble avec vos propres pinceaux, encore une fois via plusieurs canaux, comme Dropbox par exemple. Ou nous pouvons également cliquer sur les ensembles et les supprimer. C' est donc une façon vraiment agréable de garder vos pinceaux aussi organisés que possible. 8. Le nouveau studio de pinceaux : An aperçu: Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu du nouveau studio de pinceaux dans Procreate 5. Donc, fondamentalement, nous allons, va couvrir toutes les fonctionnalités et options les plus importantes sur le studio de brosse. Et nous allons également créer notre pinceau personnalisé ici dans cette leçon, si vous suivez toutes ces étapes, nous allons créer ce pinceau vraiment cool et coloré. Mais nous n'allons pas nécessairement passer à tous les détails du studio de brosse, car cela signifie une très, très longue leçon vidéo et probablement quelque chose qui sera assez difficile à digérer en une seule leçon vidéo. Alors passons par un aperçu et créons notre pinceau personnalisé ensemble dans cette leçon vidéo. Donc la toute première chose que nous devons faire est d'aller le menu Actions juste avant même d'aller dans le nouveau studio de pinceaux, nous allons aller dans Préférences. Et nous allons cliquer sur Modifier la courbe de pression et nous assurer que votre courbe de pression ressemble à ceci. Donc, si elle n'a pas seulement à faire est juste d'appuyer sur réinitialiser juste ici. Et votre courbe de pression ressemblera à cette ligne juste ici. Et c'est juste important parce que cela affecte vraiment la façon dont le pinceau personnalisé ressemble à cette vidéo. Que ce que je suis sur le point de créer la largeur, vous serez affecté par votre courbe de pression si vous avez quelque chose de différent, pourrait effectivement donner des résultats différents. Donc maintenant, pour que nous puissions aller dans le studio de brosse, nous devons aller dans le panneau Bibliothèque de pinceaux et ensuite nous voyons ce petit plus ici. Et c'est comme ça que nous entrons dans le studio de brosse où il y a en fait deux façons. C' est à ce moment que nous créons un nouveau pinceau. Je vais juste cliquer sur Annuler. Ou nous pouvons aussi l'ajouter. N' importe quel pinceau actuel que Procreate a dans l'un des onglets ici, croquis, encrage, nous pouvons aller dans artistique, par exemple, celui-ci appelé lumière sauvage. Je peux simplement cliquer dessus et je suis en mesure de changer l'un des paramètres ici. Mais on ne va pas forcément le faire. En fait, nous allons créer notre pinceau personnalisé. Donc je vais juste frapper le signe plus. Et voici le nouveau studio de pinceaux pour Procreate 5. Et c'est vraiment cool comment ils ont fait ce plein écran. Et il est maintenant divisé en deux sections, ou dans la gauche et sur le côté droit il y a deux choses différentes. Donc, fondamentalement sur le côté gauche, nous avons tous les curseurs et les choses que nous pouvons ajuster sur notre brosse. Et puis sur le côté droit, nous avons un aperçu en direct de toutes les options que nous choisissons ici à gauche. C' est donc vraiment cool, intuitif et en temps réel. Et ce sont de grandes choses qui se passent maintenant sur Procreate 5. Parce que sur Procreate 4, nous n'avions que sur le même panneau de bibliothèque de pinceaux. Nous avions les capacités d'édition de pinceaux. Et c'était vraiment petit. Et vous savez, c'est une bien meilleure utilisation de l'espace et c'est un vraiment dédié à la personnalisation des pinceaux. Alors maintenant que nous savons que le côté gauche, nous changeons les fonctionnalités, le côté droit nous avons notre aperçu. Allons juste un peu ici sur le côté droit abord pour que je puisse montrer quelles sont les options ici. Donc, fondamentalement sur le côté droit, nous pouvons dessiner des traits parce que c'est presque comme l'étape de test ici sur la droite. Ainsi, vous pouvez dessiner toutes sortes de coups. Et si cela devient un peu trop occupé, vous pouvez toujours y aller, cliquez sur un pavé de dessin et sélectionnez Effacer le pavé de dessin. Vous pouvez également cliquer sur le pavé de dessin et modifier les couleurs du pinceau que vous créez réellement. Encore une fois, sélectionnez bleu, par exemple, et continuez à tester. Mais pour cette leçon, nous allons simplement sélectionner le blanc et je vais sélectionner Effacer le pavé de dessin. Et je vais faire le même genre de forme que quand on a commencé le Presidio. Et une fois que nous entrons avec un nouveau pinceau ici dans le studio de pinceau sur Procreate 5. C' est le look pour, c'est la brosse par défaut que procreate nous donne est juste une source de forme de cercle simple sans source de grain. Et quelques-unes de ces options, il n'y a probablement pas d'effilage et ainsi de suite, ainsi de suite. Donc on va passer en revue toutes ces options une par une, et je peux expliquer ce qu'elles font réellement. Mais en bref, la seule chose que je veux vraiment dire sur la façon dont les pinceaux fonctionnent réellement dans Procreate est en fait assez simple. J' espère que vous comprendrez comment ils ont réellement fonctionné. C' est essentiellement une combinaison d'une forme. Donc, en sélectionnant une source de forme, dans ce cas, nous avons un cercle avec une source de grain et l'application de grain agit comme un masque. Il va donc créer des imperfections à votre brosse. Si vous choisissez quelque chose différemment, alors ce plein sur blanc. Encore une fois, le blanc révèle les choses et le noir ou être sécurise les choses dans votre pinceau. Donc, pour vous donner un exemple, je vais juste le frapper. Je vais importer une autre source de grain. Et vous avez trois options ici. Vous pouvez importer vos propres photos. Donc, cela signifie que si vous prenez des photos et vous le pouvez, vous pouvez également les traiter dans d'autres programmes. Par exemple, vous pouvez les traiter d'abord ici sur Procreate même et les écraser, les rendre noirs et blancs. Et puis vous pouvez les importer sous forme de photos. Vous pouvez importer des fichiers, et vous pouvez choisir parmi la bibliothèque source fournie avec la création. En hiver disait quand je mentionnais sur le traitement de vos photos, les rendant et blanc et vraiment écrasé en termes de niveaux en contraste, je veux dire, si vous regardez la bibliothèque de procréer, toutes les sources de grain et la forme les sources sont toutes en noir et blanc avec un très beau contraste. Et c'est ce qui est probablement ce qu'il fait pour obtenir les meilleurs résultats. Donc revenons à ce que je voulais vous montrer, par exemple, si nous sommes allés avec des cheveux fins comme source de grain, et puis je vais juste cliquer sur Terminé. Maintenant, nous voyons que notre brosse a complètement changé d'un long coup complet, comme un plein sur un prêt de pointe à quelque chose qui ressemble presque à peindre l'univers ou à peindre un champ d'étoiles. Et c'est parce que notre forme, qui est un cercle plein, est affectée par une source de grain, qui est une caractéristique de masquage. Et c'est la recette d'un pinceau dans Procreate. Une fois de plus, un pinceau et la procréation sont composés d' une source de forme qui prend un peu de masquage à partir d'une source de grain, ainsi que quelques autres options telles que l'effilage, une certaine randomisation d'opacité, une certaine randomisation de la positionnement des formes et d'autres choses. Donc je voulais juste te montrer ici aussi simple que possible. Quelle est la recette d'une forme ? Quelle est la recette d'un pinceau, excusez-moi, sur la procréation ? Donc on va juste y retourner. Je vais aller dans l'éditeur vert Source Library, et je vais retourner dans le blanc complet. Parce que pour les besoins de cette vidéo, je veux juste revenir au sommet et aller sur scène par scène et créer notre pinceau personnalisé. Donc, nous allons commencer sur la trajectoire de course. Et le premier ensemble d'options que nous avons ici, un espacement, rationalisation, gigue et chute espacement. Si j'augmente l'espacement, je commence à révéler cette magie derrière la magie dont il parlait. Qu' est-ce qu'un pinceau sur Procreate ? Fondamentalement, la forme, la source de la forme, qui est un cercle, commence à être révélée sur chaque trait parce que nous augmentons réellement l'espacement. Donc le dernier espacement que nous avons, les formes, les cercles sont si rapprochés que ça ressemble à un coup parfait. Alors peut-être que si c'est votre résultat prévu, si vous vouliez créer un pinceau qui ressemble presque lumières de panneau d'affichage ou à un panneau d'affichage des lumières de tente de réception. Tu pourrais juste créer celui-là. Mais pour les besoins de notre pinceau, nous allons le laisser à environ 16 %. Donc, un très beau coup opaque. Ensuite, nous avons rationaliser et rationaliser, tout ce qu'il fait si vous regardez de près ici, les courbes, elles sont toutes compressées. Mais ce que c'est que la rationalisation vous aide vraiment. Je vais juste effacer le tapis de dessin vous aide vraiment lors du dessin vos courbes afin qu'ils soient aussi parfaits que possible. Donc, si nous réduisons rationalisé à 0 et je, une fois de plus juste effacer le tapis de dessin, il ramasse tous les mouvements de mes gestes de la main. C' est D rationaliser à 0. Mais si je remets ça à 100 pour cent, vous voyez juste qu'il élimine la plus grande partie de la gigue dans le mouvement de gigue. Tout le, vous savez, il essaie d'optimiser, il essaie essentiellement d'optimiser votre course pour être aussi lisse que possible. Donc pour notre pinceau, nous allons le laisser à environ 30 pour cent. Nous pouvons trouver ce numéro en, par, vous savez, juste trouver ce numéro ici en choisissant sur le curseur. Ou nous pouvons aussi simplement taper sur le numéro ici, et nous pouvons simplement taper sur les chiffres 30 pour cent et cliquer loin. Donc si je veux 60 pour cent, je tape sur les numéros 60, mais on va aller avec 30 pour l'instant. Et puis la gigue est essentiellement une randomisation de la position de la forme. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec la gigue et aucune des formes ne suit le chemin de mon trait de dessin. Donc encore une fois, je vais juste faire ce genre de forme par défaut. Mais si j'ajoute un peu de gigue, les formes s'agrandissent. Cela crée vraiment de très beaux sentiers. Donc peut-être que c'est comme une petite piste de paillettes qu'ils créent sur une sorte d'élément. Peut-être que c'est comme, par exemple, un papillon volant et que vous faites juste quelques petites paillettes qui tombent sur le chemin du papillon. Donc pour l'instant, nous allons laisser Jitter à 0. Et enfin tomber est un effet, est un effet de presque comme manquer d'encre. Donc, dans le monde réel, et si vous deviez réellement utiliser un pinceau et obtenir peinture et commencer à peindre sur la toile. Je vais juste augmenter la chute d'ici. Vous obtenez probablement un effet comme celui-ci, parce que fondamentalement votre pinceau, une fois que vous commencez à peindre sur une toile, commence à manquer d'encre. Si vous peignez, par exemple, avec de très faibles quantités de peinture à l'huile, par exemple. Donc, cela peut être un effet que vous voulez si une fois de plus vous créez un pinceau à huile, peinture sur pinceau à l'huile. Donc pour l'instant, nous allons juste laisser tomber à zéro. Et encore une fois, je vais effacer le pavé de dessin et créer notre trait par défaut ici. Donc, en continuant, le cône est une caractéristique très importante aussi parce que vous pouvez réellement ajouter un peu de rétrécissement au début et à la fin de votre trait. Et ce sont vraiment super de faire des pinceaux de calligraphie. Si vous faites plus de pinceaux où vous voulez vraiment montrer la nuance de la pression Pan. Si vous voulez montrer ces petits détails, c'est vraiment cool d'utiliser le Pressure Taper. Il existe deux types d'effilage sur le studio de brosse. Ce sont Pressure Taper pour votre crayon Apple. Et puis vous avez un réglage différent pour Touch Taper, qui dessine avec votre doigt. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Nous pouvons choisir différents types d'effilage jusqu'au début et à la fin de votre course. Ou nous pouvons simplement cliquer sur cette option ici et il lie les tailles de pointes. Donc, si je choisis juste cette petite quantité ici au début du cône, c'est ce qui se passe à la fin. Et si je le mets jusqu'au maximum e copies de tout ce que nous déplaçons. Donc quoi qu'il soit plus léger ou en mouvement, il est en miroir. Donc nous allons juste laisser ça comme ça et la taille maintenant je vais augmenter et c'est là que vous commencez à voir la différence dans l'effilage. Je peux ajouter un peu d'opacité à notre cône. Vous pouvez jouer avec la pression. Et enfin, à quoi ressemble le pourboire ? Donc, comme une pointe très pointue, et vous voyez, vous savez, comme une forme de cône ou avec une pointe émoussée où vous ne voyez pas vraiment beaucoup de différence. Et enfin, l'animation des conseils se rapporte vraiment à la façon dont vous commencez chaque trait ou vous pouvez simplement l'éteindre. Donc, ce sera juste le même résultat à chaque fois. Donc une chose que je veux vraiment vous montrer, c'est que je vais désactiver l'effilage. Nous n'allons pas utiliser l'effilage pour ce pinceau personnalisé que nous créons. Mais je vais laisser ça à 0 ici. Mais pour le Touch Taper, je vais en fait laisser cela sur l'augmentation de l'opacité de taille. Nous n'avons pas vraiment besoin de toucher et je vais choisir le classique, le cône classique. Donc maintenant, si je dessine ma forme avec mon crayon Apple, vous voyez qu'on a encore cette très belle ligne. Si j'utilise mon doigt, j'ai maintenant la capacité de reculer avec mon doigt et c'est l'option dont je parlais juste. Nous avons une option séparée pour peindre avec votre doigt et peindre avec votre crayon Apple. Cela peut être utile. Si une fois de plus vous créez une sorte de pinceau différent et que vous souhaitez créer deux effets différents lors de la création d'une illustration. Dites par exemple, il est peint à l'huile auto une forêt. Et vous voulez simplement être en mesure de créer des détails plus fins, ce soit avec votre crayon Apple ou votre doigt. Vous pouvez avoir deux types différents de conique avec le studio de brosse. Donc, une fois de plus, effacons le pavé de dessin et créons notre forme par défaut. Donc maintenant entrer en forme est quelque chose dont nous avons un peu parlé au début de cette vidéo sur ce que la recette réelle ou la magie derrière les pinceaux dans Procreate. Mais juste pour vous donner un exemple, nous avons eu la même façon que nous pouvons également changer la source de grain. Nous pouvons également changer la source de forme. Donc, nous pouvons simplement cliquer sur modifier et importer est à peu près les mêmes types d'options pour la source de grain. Donc, ici pour la source de forme, vous pouvez importer des photos. Vous pouvez prendre des photos de différentes formes que vous voulez réellement utiliser. Un autre bon exemple, vous pouvez acheter des marqueurs, des marqueurs de peinture, vous pouvez acheter des peintures, et vous pouvez prendre des photos de ces peintures, les traiter pour devenir très noir et blanc et aussi écraser le contraste. Et puis vous êtes en mesure d'importer ces, ces photos et de créer vos propres pinceaux. Mais pour les besoins de cette leçon vidéo, nous allons juste utiliser le pinceau, cette bibliothèque source. Donc, je vais cliquer sur la bibliothèque source et ce sont déjà de grands exemples ici que procréer nous donne à partir de la bibliothèque de pinceaux de forme. Et je vais utiliser, je vais juste faire défiler tout le chemin vers le haut. Et allons-y pour l'instant avec le marqueur plat. Alors je vais frapper Done. Et comme vous pouvez le voir, notre forme change à ce genre d' effet plutôt sage parce que c'est à ça que ressemble la forme. Donc maintenant que les options que nous avons dispersé et scatter change vraiment la rotation randomise la rotation de chaque forme. Nous avons plus de contrôles de la rotation des formes avec le dispersé. Nous avons aussi le comptage. Et le compte est combien de passes. C' est presque comme combien de couches d'encre à chaque coup. Donc, si nous en avons écrit quatre, il y en a quatre fois. Cette forme va autour de quatre fois à chaque coup. Et cela devient juste une sorte de ligne plus opaque. Et si je le garde juste à un, c'est juste une passe. Et enfin, la gigue du compte est juste une randomisation hors du conseil. Si nous en avons sept en ce moment avec une gigue de comptage, 60 pour cent essaie de faire quelques variations, mais malheureusement je pense que ce pinceau est juste très riche. Donc les théâtres du comte ne montrent pas vraiment ça. Pour les besoins de cette leçon, nous allons la laisser à 1, 0 compter gigue. Et enfin, il y a quelques options pour la randomisation de la forme ici aussi en bas. Nous pouvons certainement avoir randomisé et ce n'est pas une mauvaise option à avoir parce que cela donne en fait un peu plus d'un effet convaincant si vos formes sont un peu plus dispersées avec un randomizer. Et enfin, ce sont quelques-unes des options de retournement. Vous pouvez retourner sur le x, vous pouvez retourner y, et il y a même l'azimut aussi. Puis enfin ici en bas, vous pouvez avoir une forme qui est un cercle complet. Ou tout comme Photoshop, vous pouvez avoir à partir d'une forme qui est un cercle ou ceci, maintenant cette forme peu plus complexe ici. Vous pouvez presque aimer squish, écraser cette forme. Et en fait, je vais en fait aller dans Edit Import Source Library. Nous allons retourner à notre forme de cœur parce que je veux juste être capable de vous montrer ce que ça fait. Donc c'est en fait, et je vais vraiment, désolé, juste me débarrasser de la dispersion. Donc, comme vous pouvez le voir, comme je écrase la source de forme, il crée presque pas d'effet de marqueur de calligraphie. Où si vous deviez dessiner avec un marqueur plat, vous auriez ces comme des zones plates. Et puis les points de tournant, nous sommes un peu plus minces. Et c'est l'effet qui se produit réellement si vous utilisez un marqueur plat sur papier. Pour l'instant, nous allons juste laisser ça, comme un cercle complet. Et enfin, il y a de la pression autour de ça et inclinez la rondeur tout en bas ici. Ce sont des effets de rendu que vous pouvez avoir sur le filtre de forme. Donc, le bas appelé le filtrage amélioré, est une nouvelle technique de filtrage qui est sur Procreate 5. Et c'est tout au sujet de l'anti-crénelage sur les bords de votre tracé. Si vous faites quelque chose de réaliste, si vous faites quelque chose pour l'impression, ou si vous voulez simplement ajouter un peu de qualité à votre illustration, assurez-vous de la garder sur un filtrage amélioré. filtrage classique est quelque chose qui vient de, euh, des versions précédentes de Procreate. Et ce n'est que si vous utilisez réellement Procreate depuis un certain temps. Vos pinceaux sont importés à partir des versions précédentes de Procreate. Peut-être que vous voulez avoir cette option, puis sélectionnez-la. Enfin, aucun filtrage ne supprime tout type d'anti-aliasing. Et ce n'est bon que si vous êtes, disons, par exemple, que vous faites un pinceau pour l'art pixel et que vous avez vraiment besoin de voir chaque pixel vraiment opaque. Et vous avez vraiment besoin de voir tous les pixels. Vous ne voulez certainement pas que l'anti-aliasing s'applique aux traits. Donc, vous n'utiliseriez pas de filtrage. Pour l'instant, nous allons simplement le laisser à un meilleur filtrage. Passant à la source de grain, quelque chose dont nous avons également parlé dans cette vidéo, source croissante est le masquage de notre brosse. Donc, juste pour expliquer un peu cette section, nous allons revenir dans la bibliothèque source. Et nous allons choisir, par exemple, des points carrés. Et puis je vais frapper Done. Et maintenant notre forme a changé avec le masquage, il est toujours. Quand on regarde le résultat, il a l'air totalement différent, mais il est toujours fait de cercles, c'est juste que, ce grain affecte la visibilité de ce coup et il fait ressembler, une fois de plus, à un un peu d'un champ d'étoiles. Mais une chose que je veux vraiment montrer, c'est que vous pouvez voir des lignes, des lignes noires qui traversent nos coups. Et c'est D est le carrelage assez pour la source de grain n'est en fait pas très bon pour le moment. Donc, si jamais vous rencontrez quelque chose comme ça, vous avez juste à entrer en édition et vous pouvez utiliser cette option sur la source de grain appelée Répétition automatique. Et c'est quelque chose que Procreate a ajouté afin d'essayer de vous aider lors de la création d'un effet plus convaincant avec votre grain. Ainsi, vous pouvez choisir, par exemple, l'échelle de grain. Donc on va juste soulever ça un peu. Vous avez un chevauchement avec une bordure. Donc, pour le moment, je pense que laisser un max crée est vraiment un effet floue. Donc, on va juste baisser ça à environ 32. Vous pouvez également faire pivoter votre grain parfois qui aide vraiment. Dans ce cas ici, je pense que laisser à 0 degrés est en fait aider le plus. Et puis le, la dureté du masque est quelque chose qui aussi avec un grain très granuleux un peu fin. Vous verrez ça un peu mieux. Mais quoi que ce soit ici, vous avez juste à jouer avec ces curseurs et essayer d'obtenir les meilleurs effets. Donc je vais probablement désactiver le mélange de pyramides. Comme vous pouvez le voir. Cela aide également à éliminer certains des points flous que nous voyons ici. Et je pense que l'échelle des grains, je vais juste jouer avec ça un peu plus. Et je pense que je vais partir quelque part par ici. Je veux juste être sûr que c'est bon. Donc oui, je vais juste le laisser quelque part par ici. Et je vais cliquer dessus. Et maintenant, la procréation est en train de créer la texture. Et comme vous pouvez le voir, le résultat est déjà beaucoup, beaucoup mieux. Enfin, vous pouvez jouer avec l'échelle. Alors peut-être que vous voulez abaisser l'échelle juste un peu. Et on aura ce très beau champ d'étoiles. Et vous pouvez également avoir plus d'échelle si vous jouez avec le facteur de zoom, mais nous allons juste le laisser à la taille de Follow. Ensuite, vous avez un peu de rotation à votre cerveau et à votre profondeur. Donc, en gros, cela le ramène à presque comme un opaque à 100 pour cent. On va juste laisser un maximum. Et vous avez deux valeurs pour DAP, le minimum et cette gigue. Ensuite, vous pouvez également décaler le GTR. Vous pouvez jouer avec les modes de fusion dans votre effet de gigue, joués avec le contraste de luminosité. Et enfin, comme la forme a le filtrage, le grain a également un filtrage qui peut être amélioré comme très bon anti-aliasing appliqué sur elle. Filtrage classique provenant des versions précédentes de Procreate et aucun filtrage. Encore une fois, vraiment bon pour seulement quand vous avez des choses qui ressemblent plus à l'art pixel. Ensuite, il y a un onglet entier dédié au rendu. Ce sont plusieurs options dans plusieurs modes de rendu pour le pinceau lui-même. Je pense que ici vous pouvez certainement jouer avec tous ces effets ici et voir lequel semble le mieux pour votre pinceau. Pour les besoins de cette vidéo, nous allons utiliser un glaçage intense. Et puis vous avez quelques options ici en bas pour mélanger, vous pouvez juste, vous savez, c'est presque comme une opacité. Encore une fois, c'est génial. Si vous faites quelque chose comme de l'eau, pinceaux aquarelle, parce que vous avez de l'écoulement, bords humides et des bords brûlés. Mâchez les éléments que nous voyons certainement sur les pinceaux aquarelle, ainsi que certains modes de fusion pour les bords brûlés et les modes de fusion. Et vous avez encore un mélange lumineux. Donc, cette section ici est vraiment dédiée à l'aquarelle, ainsi que la section suivante, section, qui est le mélange humide. Vous aurez une gigue de dilution, de charge , d' attaque, de traction, de grade et d'humidité. Si je joue avec ces valeurs ne va pas faire une énorme différence ici. Encore une fois, si je faisais tout ce tutoriel sur les pinceaux aquarelle, il faudrait être dédié pour cela. On fait juste un pinceau très cool et coloré ici. Et donc la section sur laquelle nous allons vraiment nous concentrer est la dynamique des couleurs. Laissez-moi vous montrer ce que la dynamique des couleurs fait réellement. Donc, la première section sur la gigue de couleur de tampon colore en fait chaque cercle que nous avons sur notre brosse. Donc, si je lève la teinte, vous ne voyez pas vraiment de changements. Et c'est parce que la teinte ici est fiable sur les paramètres de ceux-ci, de ces curseurs ici en bas. Donc, pour que nous ayons des variations de teinte sans saturation, rien ne se passe parce que nous sommes toujours accrochés à aucune couleur. Donc, nous devons certainement augmenter la saturation. Et maintenant, vous voyez que chaque point ici a un peu d'une couleur différente. Et ils ont quelques autres options ici, comme l'obscurité, la légèreté, et l'utilisation de ces couleurs secondaires sur votre palette de couleurs pour apporter plus de couleurs dans ce pinceau. Donc, je crois que j'ai probablement noir. C' est pourquoi les couleurs secondaires n'ajoutent pas vraiment trop à ce stade. Pour les besoins de notre pinceau, nous n'allons pas utiliser la gigue de l'université de la tige. On va juste le laisser à 0. Et nous allons en fait utiliser la gigue de couleur et la pression de couleur. Donc, la gigue de couleur, on va le laisser à huit heures. Puis saturation, mettez-le jusqu'au maximum. Et un peu de légèreté, d'obscurité probablement pas, et une certaine couleur secondaire. Et maintenant enfin, pour la pression des couleurs, nous allons certainement augmenter cela une fois de plus et la saturation un peu aussi. Donc, ce qui va réellement faire, c'est créer un trait qui, tout en continuant à dessiner, change de couleur, change la teinte. Et c'est quelque chose de vraiment, vraiment cool. Donc pour nous, pour que je puisse vous montrer ce qu'il fait le mieux, je dois retourner dans notre grain. Et on va retourner dans l'éditeur de graphes. Je vais importer à partir de la bibliothèque source et revenir dans un grain vierge pour celui-ci. Maintenant, tu vois à quel point le pinceau a l'air cool. Il a l'air très agréable, genre de couleur de pinceau néon. Et comme je disais juste, en dessinant, ça change de couleur. Donc, il passe par beaucoup de teintes de couleurs. Et si nous revenons dans la dynamique des couleurs et simplement manivelle la teinte au maximum, ainsi que la pression des couleurs. Maintenant, vous allez vraiment dans toutes les teintes de la roue de couleur Procreate. Et chaque fois que vous dessinez un trait commence par une couleur différente. C' est quelque chose de super, super cool. Je vais juste effacer le tapis de dessin et dessiner notre pinceau une fois de plus. Donc, enfin, nous avons la taille et cela crée vraiment un bel effet en termes de réduction. Vous pouvez en fait vouloir utiliser un peu de taille en fonction de la vitesse que vous dessinez des traits. Ainsi qu'une certaine opacité. Vous pouvez ajouter cet effet vraiment sympa, presque comme une ligne de néon. Je vais juste le laisser comme 0 et je vais à 0 taille aussi bien pour l'instant. Et enfin ajouter un peu de gigue à la source de forme ainsi qu'un peu de gigue d'opacité. Alors, enfin, nous avons quelques options de pression. Voici quelques options Apple Pencil. On a de la pression ici. Un peu d'opacité. Nous avons le flux de votre brosse. Donc, cela affecte réellement le début de l'AVC et la fin de l'AVC, juste pour le laisser comme 0. Ensuite, nous avons le lissage de saignement, la réponse. Et enfin l'inclinaison, qui est comme l'angle d'où vous avez commencé dessiner ce pinceau pour voir les lignes se déplaçant un peu. Et c'est l'inclinaison en fonction de la position de la pointe de votre crayon Apple sur le Canvas. Enfin, nous avons la capacité, la gradation, le saignement, et un peu d'une taille. La taille est vraiment sympa. Mais où nous allons vraiment parler de taille est sur le volet suivant, qui est juste ici sur le comportement du pinceau. Donc, sur le comportement du pinceau, c'est quelque chose qui est vraiment, vraiment important. Donc, quand nous voyons ici la taille maximale à 100 pour cent et la taille minimale 0. Donc, ces options étaient ici sont liées à la taille de la brosse que nous voyons ici sur l'interface utilisateur. Donc, quand nous avons fait modifier cela de, de 1% à un 100 pour cent, est en utilisant les nombres que nous étions assis dans la brosse, qui sont maintenant réglés d'un 100 à 0. C' est, il utilise la gamme que nous étions assis dans le studio de brosse. Donc le meilleur exemple que je puisse vous donner est que si vous regardez ici, je pense que je dessinais à environ 90 pour cent de la taille de la rafale ici. Si je le garde à 90 pour savoir, quelque part autour d'elle. Et maintenant, on va aller dans un studio de pinceaux. Encore une fois, éditez notre pinceau. Et maintenant pour la taille maximale, si je mets 500, puis la taille minimale, je peux juste mettre 50. Maintenant, si j'appuie sur Terminé et que je ne vais pas changer la taille de notre pinceau ici, mais je vais juste dessiner un nouveau coup. Il suffit de regarder la différence entre la taille de ce coup par rapport à notre AVC précédent. C' est beaucoup, plusieurs fois plus grand. Et nous n'avons pas vraiment changé la taille du coup de pinceau. Nous n'avons pas vraiment changé ici sur l'interface utilisateur principale. Donc fondamentalement, parce que nous changeons ces nombres à 504 maximum, quand nous mettons ici à une taille de 100 pour cent, étaient en fait avoir notre brosse à 500 pour cent taille. Lorsque nous utilisons ceci, lorsque nous mettons ceci à 1 % de taille, nous utilisons notre brosse à 50 % sur le studio de brosse parce sont les valeurs que nous fixons ici. Donc je vais juste laisser ça à 100 et ça à 0. La dernière chose est que, bien sûr, votre taille minimale peut jamais être plus grande que votre taille maximale procrée. Je ne vais même pas permettre ça. Et enfin, une fois que nous allons dans A propos de ce pinceau, nous pouvons simplement cliquer sur le nom ici et appeler ce pinceau néon. Et vous pouvez même télécharger une photo. Et tu peux signer ce pinceau. Et Leslie, tu peux créer un nouveau point de réinitialisation. Donc, fondamentalement, si vous le créez, créez ce pinceau, vous pouvez enregistrer un point de réinitialisation. Donc, dans l'ordre. Dans tous les cas, si vous modifiez par erreur, si vous modifiez l'un des paramètres et si vous avez besoin de revenir en arrière, vous pouvez simplement cliquer ici et il revient à votre point de réinitialisation. Alors maintenant, on va frapper Done. Et maintenant je vais juste garder ça, euh, probablement quelque chose de plus petit pour qu'on puisse vraiment le tester, faire une nouvelle couche. Et voici notre pinceau créatif. Super, super cool, comme un coup super coloré. Donc, je crois que c'est la fin de cette leçon, et je veux juste vous montrer qu'avec ce pinceau ici, j'ai créé tout un ensemble de pinceaux, que j'ai utilisé pour créer les illustrations que vous voyez à l'écran en ce moment. Donc, c'est certainement une brosse super, super cool. Et j'ai eu beaucoup de plaisir à jouer avec ce jeu de pinceaux. 9. Comment importer des pinceaux Photoshop dans Procreate: Donc, Procreate 5 nous permet maintenant d'importer des pinceaux Photoshop dans la procréation. Donc, dans cette leçon ici, je veux juste vous montrer un moyen rapide d'importer. Et la meilleure façon, je crois, c'est d'importer les pinceaux Photoshop dans la procréation. Donc, si vous êtes familier avec l'importation de pinceaux de procréation dans cette application, vous savez probablement qu'il existe plusieurs façons d'importer ces pinceaux. L' un des moyens les plus courants va en fait dans la section pinceau, la première bibliothèque. Et puis nous avons la petite icône plus ici en haut à droite. En cliquant sur cette icône, nous arrivons au studio de brosse et puis nous avons le bouton Importer. Une fois que nous cliquons sur Importer, vous pouvez importer vos pinceaux à partir de plusieurs endroits. Je vais juste retourner ici pour que je puisse te montrer. Nous pouvons importer des pinceaux depuis votre iCloud Drive, depuis un emplacement sur votre iPad et depuis Dropbox. Pour les besoins de cette leçon, je vais simplement vous montrer comment importer depuis votre Dropbox. Laissez-moi retourner au dossier que j'avais ici. Et c'est un pinceau que j'ai créé moi-même. Et comme vous pouvez le voir, une fois que vous êtes ici à l'écran, vous voyez que les vignettes sont entièrement éclairées, qui signifie que nous pouvons importer ce pinceau. Donc, si je tape dessus, procréer, importe ce pinceau et le place, importe ce pinceau et le place, toujours à l'endroit le plus haut de votre liste de bibliothèque de pinceaux. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque nous essayons d'importer un pinceau Photoshop avec la même méthode. Si je vais ici sur le signe plus, puis cliquez sur Importer. Et maintenant, nous devons juste aller à l'endroit où j'ai placé un pinceau Photoshop. Vous pouvez voir que la vignette est en fait grisée, ce qui signifie que je ne peux pas importer ce pinceau Photoshop de cette façon. Quelle est donc la meilleure méthode lors de l'importation de pinceaux Photoshop dans Procreate ? Eh bien, c'est ce que je vais te montrer maintenant. Je vais juste reposer mon crayon ici sur la table et je veux vous montrer que si vous appuyez et puis vous faites simplement glisser la barre de l'iPad OS, je vais juste placer, cliquez sur Dropbox et placez-le sur le côté droit de l'écran ici. Et je vais lui donner environ un tiers de la taille de l'écran. Maintenant, vous pouvez voir que le pinceau Photoshop ou le même dossier que celui que j' avais dans la section d'importation est juste assis ici sur le côté droit. Et je vais cliquer sur les trois points sur ce dossier. Et maintenant, nous allons appuyer sur l'exportation. Maintenant, en appuyant sur Exporter, j'ai une liste d'applications vers lesquelles je peux envoyer ce fichier et il y a cette option copie pour procréer. Donc, je vais juste sélectionner cette option. Et comme vous pouvez le voir, nous avons vu l'importation se faire ici sur Procreate. Et maintenant, si je vais dans la bibliothèque de pinceaux, j'ai mon nouveau pinceau juste ici. Donc maintenant c'est le pinceau de Photoshop, importez-le dans Procreate. Donc, en conclusion, rappelez-vous juste que lors de l'importation des brosses Photoshop dans la procréation, au lieu de passer par la méthode de l'important à travers le studio de brosse, n'oubliez pas d'ouvrir une application parallèle sur le côté droit ici de votre iPad OS et puis exportez simplement le fichier dans la création de votre application Dropbox ou de vos fichiers sur votre iPad. N' oubliez pas de passer par cette voie parce que le studio de pinceaux ne semble pas vraiment fonctionner lors de l'importation de pinceaux Photoshop. 10. Forme rapide : votre meilleur ami: Alors maintenant que nous avons parlé un peu de pinceaux, Parlons de forme rapide. Votre meilleur ami quand il s'agit de dessiner des lignes droites et des formes. Comme nous l'avons vu dans Procreate. Vous pouvez vraiment aller sur le dessin sur la toile toutes sortes de traits dans des lignes très, très naturelles. Cependant, imaginez que vous voulez vraiment dessiner une ligne droite ou même dessiner une forme telle que cercle, un carré ou un triangle. Vous pouvez passer aux outils. Activez le guide de dessin et essayez d'utiliser les guides de dessin pour essayer d' obtenir une ligne droite aussi droite que possible. Mais ce n'est pas une ligne très, très droite comme une ligne vectorielle. Donc procréer, Même si c'est une application, une application basée sur les pixels, il nous permet de dessiner des lignes et des formes très droites. Donc pour que ça marche, tout ce qu'on a à faire, c'est de tracer votre ligne de démarcation. Ensuite, une fois que vous êtes à la fin de la ligne, maintenez la pointe de votre stylo sur le canevas dans Procreate snaps qui tracent une ligne droite que vous pouvez ensuite repositionner n'importe où sur votre canevas. Et si vous maintenez un doigt sur la toile, vous activez la possibilité de tracer cette ligne ou repositionner cette ligne à un angle de 15 degrés. Ensuite, une autre chose que vous pouvez faire une fois que vous lâchez la pointe de votre stylo sur la toile, c'est que vous voyez une option en haut qui indique Modifier la forme. Et une fois que vous cliquez dessus, vous voyez maintenant deux contrôles Bézier qui vous permettent de modifier davantage cette ligne. Et vous pouvez cliquer sur le Bézier est de repositionner leur ligne. Vous pouvez également cliquer n'importe où sur l'écran qui n'est pas en haut de la ligne. Et vous pouvez également repositionner cette ligne autour de la toile. Une fois de plus, vous pouvez déplacer les Béziers ou vous pouvez cliquer à l'extérieur et repositionner la ligne. Une fois que vous cliquez dessus. Vous convertissez ensuite cette forme vectorielle par ligne se en, nouveau en ligne basée sur un pixel. Donc, pour le moment, il n'y a aucun moyen de l'ajouter à cette ligne une fois que vous sortiez des contrôles de forme rapides. Maintenant, créons un nouveau calque. Et faisons quelques formes. Le premier que nous pouvons faire est un cercle. Vous venez de faire le tour lorsque le mouvement circulaire assurez-vous de se terminer au point où vous avez commencé. Et vous pouvez régler la taille de la forme que vous voulez et vous laissez aller. Comme vous pouvez le voir, bien sûr, cela ressemble à une ellipse et non à un cercle. Eh bien, une fois que vous cliquez sur Modifier la forme, vous pouvez continuer à modifier l'ellipse au cas où il s'agit de la forme réelle que vous voulez. Et maintenant, comme nous le savons, nous avons quatre contrôles plus occupés. Ou vous pouvez simplement cliquer sur le cercle et les formes s'accrochent à nouveau dans une forme de cercle. Ensuite, bien sûr, vous pouvez toujours repositionner n'importe où sur le canevas. La seule chose ici à garder à l'esprit est que la capacité de claquer comme un cercle, un cercle ou une ellipse, Procreate respecte vraiment le rayon où vous êtes assis cette forme en premier lieu. Donc, ce que j'essaie de dire ici, c'est que nous allons juste dire que vous voulez maintenant convertir ça en un vraiment, vraiment grand cercle. Et vous n'étiez pas seulement en train de peaufiner tous les points de Bézier, même s'ils ressemblent à une ellipse, sorte que vous pouvez cliquer sur le cercle et en faire un très grand cercle vers un Canvas. Une fois que vous faites cela, comme vous pouvez le voir, procréation a seulement obtenu cette information sur la taille du cercle en premier lieu, dans le premier moment que vous avez dessiné. Donc, il reprend sa taille d'origine. C' est juste une chose à garder à l'esprit. Et puis, enfin, en utilisant des options telles que le déplacement deux-points, vous pouvez remplir cette forme et devenir un cercle rempli. Alors, quels autres types de formes pouvons-nous faire en procréant ? On peut faire des carrés. Encore une fois, laisser aller et vous avez quelques options. En fait, une fois que vous dessinez une forme carrée, il peut s'agir d'une forme quadrilatérale, qui respecte fondamentalement les limites d'une forme quadrilatérale. Il peut s'agir d'un rectangle. Vous permet maintenant de mettre à l'échelle sur l'axe des x et l'axe des y. Ça peut être un carré. Donc, vous voyez une fois que je fais vraiment glisser sur l'axe des x, il éteint déjà le carré et il devient une forme quadrilatère à nouveau. Ou il peut s'agir d'une polyligne. Et la polyligne ne respecte vraiment aucune sorte de lignes parallèles. Comme tout d'un coup, cela peut être angulaire. Il peut être une forme ouverte, il peut être une forme fermée. Donc, je vais juste retourner à la place. Une chose que je veux vous montrer, c'est que pendant que je dessinais cette forme carrée. En fait, je ne pouvais pas complètement fermer la forme parfaitement. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit écart ici dans le coin supérieur gauche, c'est là que j'ai commencé à dessiner ma place. Donc, une fois que vous faites le même tour et dire que vous voulez remplir ce carré avec une couleur. Procreate n'est pas capable de comprendre les limites, calculer les limites où se trouve ce carré et de remplir cette couleur uniquement à l'intérieur du carré. Donc, en fait, comme remplir toute la toile. Mais Procreate a inclus un seuil de chute de couleur, ce qui nous permet de demander à Procreate de rechercher des formes d'espace ouvert que vous souhaitez remplir avec de la couleur. Alors essayons ça. Donc je vais faire glisser la couleur sur la toile. Et vous voyez encore une fois, il peint toute la toile. Mais tout en haut, si vous maintenez la pointe du stylo sur la toile, vous verrez un seuil de chute de couleur qui est maintenant fixé à 54 %. Si je continue maintenant à frotter le stylo sur la toile sans me laisser aller, vous les voyez maintenant en tombant à environ 42%, il est capable de trouver les limites de la place et donc se sentir dans la place. Enfin, l'autre forme que nous pouvons faire est un triangle. Et le triangle a quelques options similaires sur Modifier la forme, comme le carré, en termes que vous pouvez avoir le triangle plein sur avec ses limites limites. Il peut s'agir d'une forme quadrilatérale. Et puis tout d'un coup, vous obtenez quelques points de plus bézier. Il peut s'agir d'une polyligne, ce qui vous permet alors d'ouvrir complètement un triangle ou de le fermer. Et retour à sa forme de triangle d'origine. Encore une fois, gardez à l'esprit que les premières limites que vous avez dessinées pour ce triangle seront alors respectées chaque fois que vous accrochez l'une de ces options pour votre forme. Donc, je ne peux pas faire plus grand triangle et m'attendre ce qu'une fois qu'ils auront atteint l'une de ces options va respecter cette expansion. Enfin, j'ai un conseil pro rapide pour vous les gars, qui revient en fait dans la capacité de ne pas être en mesure d'annuler des actions sur forme rapide. Disons que vous avez tracé cette ligne droite ici. Et puis en cliquant sur Modifier la forme. Vous pouvez le déplacer. Et disons juste que vous le définissez ici, puis vous cliquez sur la flèche. Mais ce n'est pas vraiment là que vous voulez qu'il soit. Et maintenant, malheureusement, vous avez déjà cliqué et vous n'avez plus la possibilité de modifier cette forme. Cependant, je vais vous montrer comment nous pouvons réaliser une action d'annulation, d' annulation pour cette forme rapide. Dans mon cas, si j'appuie sur ce petit carré entre la taille du pinceau et l'opacité. J' ai maintenant la forme d'édition à nouveau. Et si je clique dessus, je suis de nouveau en mesure de l'ajouter cette ligne. Et si je clique, et si je recommence, cliquez sur le petit carré. Vous voyez la forme de mise à jour parce que de nouveau. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Vous avez juste à aller dans les outils, aller dans Préférences, Contrôles gestuels. Et puis n'avait pas la forme trop rapide. Et entendre forme rapide, vous pouvez choisir la méthode d'activation qui fonctionne le mieux pour vous. Dans mon cas, j'utilise le premier, qui est de taper le petit carré fera une forme de votre coup de peur. Et c'est pourquoi cette option d'annulation est alors disponible. Si je ne l'avais pas allumé, je ne pourrai pas revenir dans mon menu de forme rapide. Vous pouvez également préférer utiliser l'une de ces autres options. Mais dans une autre classe, vous êtes dans ce cours, je vais parler des contrôles gestuels et de la façon de configurer avec, je crois que c'est d'être la meilleure bibliothèque de contrôles gestuels. Donc, en fait, on va utiliser ça comme tapoter sur la petite place. Nous allons utiliser le robinet à deux doigts, trois doigts glissent, et bien d'autres. Donc, à propos des couvertures forme rapide dans Procreate. Pour la prochaine leçon, plongons dans la puissance des grilles. 11. Comprendre le pouvoir des grilles: Maintenant, regardons plus en profondeur les grilles et ce qu'elles peuvent faire pour nos illustrations. Donc ici, nous avons un nouveau fichier, nous avons une toile vide. Et pour que nous puissions accéder aux grilles, je dois cliquer sur Outils, cliquer sur Guide de dessin, puis sélectionner Modifier le guide de dessin. Procreate nous offre quatre modes de guides de dessin. Et nous allons tous les regarder, commençant par la première, la grille 2D. La grille 2D, comme son nom l'indique, vous offre une grille carrée, que vous pouvez changer la couleur des lignes de grille ici tout en haut. Et cela est très utile en fonction des couleurs que vous utilisez sur votre illustration. Ensuite, vous avez l'épaisseur des lignes qui peut être moins ou plus de capacité apparente. Vous avez la possibilité d'avoir la première couche dès que nous avons frappé fait, le leader actuel sera une couche assistée, ce qui signifie que vous travaillerez déjà sous l'influence de ces lignes. Et enfin, il y a la taille de la grille. Vous pouvez aller avec une très petite grille ou une grille plus espacée. Personnellement, j'aime aller avec quelque part autour de 190. Pour une image d'environ 2000 pixels, un peu me donne la bonne quantité de cellules dans la grille. Je vais frapper Done, retourner dans mes couches. Et parce que j'avais travaillé avec cela plusieurs fois, je pense que l'option Assist au dessin n'a pas vraiment activé le calque que je veux. Mais si cela se produit, et si vous ne voyez pas que la grille accroche réellement aux lignes ou que votre contour s'accroche aux lignes. Assurez-vous de sélectionner le calque et assurez-vous que cette option est activée sur Assistance au dessin, elle dira « assistée » juste ici, en bas du calque. Maintenant, nous savons que cette couche est sous l'influence de la grille. Alors maintenant, il suffit de dessiner avec un vert vif très chaud ici, vous pouvez voir que les lignes, les traits que je crée suivent vraiment les lignes sur la grille. Je peux aussi revenir ici dans les outils, désactiver les guides de dessin. Et si je continue à faire des lignes, il obéit toujours à la grille. Et c'est parce que, en cliquant ici sur la couche, cette couche est toujours dit assistée. Revenons maintenant dans le guide de dessin, éditer le guide de dessin. Et il y a une autre option sur la grille 2D que j'ai besoin de vous montrer. Fondamentalement, il y a deux contrôles Béziers ici. Et c'est pour vous de déplacer votre grille. Vous pouvez également cliquer sur le vert, et c'est la rotation de votre grille. Donc ça commence à agir comme un souverain. Et vous pouvez repositionner votre grille. Touchez Terminé. Et je retourne ici dans la couche pour m'assurer qu'elle dit « assistée ». Vos nouvelles lignes ou tracés vont suivre cette nouvelle configuration. Donc, ça marche vraiment pour la règle. Et c'est vraiment génial. Si vous avez besoin de faire des dessins. Ils sont basés avec beaucoup de lignes droites. Et vous ne voulez pas faire une forme rapide dans vos coups à chaque fois. Si vous avez quelque chose qui a vraiment beaucoup de ces lignes droites, pourrait être plus facile de travailler avec une grille. Maintenant, faisons un autre calque ici et vérifiez l'option suivante pour les guides de dessin. Nous allons revenir dans le guide de dessin d'édition. Et si jamais vous avez besoin de réinitialiser votre grille 2D, si vous avez tourné un peu, vous pouvez simplement cliquer sur le Bézier et il a une petite réinitialisation. C' était que vous cliquez sur réinitialise votre grille. L' option suivante est une grille isométrique. Je vais frapper Dessin assisté et voir si cela affecte réellement mon calque. Dans notre couche est assistée dès le début. Je vais le laisser à la ferme pour l'instant. Et c'est aussi une autre grille vraiment, vraiment utile. Si vous avez besoin de faire quelque chose qui est isométrique, comme un cube 3D sans perspective. Il suffit de désactiver le dessin assisté juste pour que vous puissiez voir les résultats. Donc celui-ci est assez explicite, mais jetons un coup d'oeil à la suivante. Donc je vais supprimer, faire un autre calque pour revenir dans le guide de dessin, modifier le guide de dessin. Et le suivant est la grille de perspective. Je vais juste recréer mes points de fuite. Donc, vous voyez vraiment comment ça marche. Donc, ici, sur la grille de perspective, je peux choisir. Mes points de fuite. Et il peut s'agir d'un point de fuite jusqu'à trois points de fuite. Donc ce sont mes points de fuite de côté. Ma ligne d'horizon est représentée ici au milieu. Et j'ai mon troisième, qui est, je vais juste le mettre plus ou moins ou ici. Je vais frapper le dessin assisté fait. En revenant dans mes calques, je m'assure toujours que le dessin assisté est écrit ici sur mon calque. Je vais faire un zoom arrière. Et cette option ici est vraiment, vraiment bon pour tout type de dessins architecturaux que vous pourriez avoir besoin, pour faire. Comme vous pouvez le voir, c'est un outil vraiment, vraiment puissant que vous pouvez utiliser pour faire vos dessins. Lesly. Nous allons jeter un oeil à l'outil de symétrie aussi très puissant. Donc, en retournant dans le guide de dessin, l'édition , le guide de dessin, on va passer en symétrie. Et encore une fois sur la symétrie. Procreate nous donne quatre modes de symétrie. Le premier est une ligne de symétrie verticale est, vous pouvez voir ici vous pouvez repositionner n'importe où vous voulez sur votre toile. Je vais juste réinitialiser. Donc c'est au milieu. Je vais m'assurer que le dessin assisté est activé et qu'on va frapper, je vais frapper Done. Maintenant. Je m'assure que ma couche est assistée. Et je vais juste activer ces calques ici, mes calques de texte, qui vont m'aider à vous montrer ce que cela fait. Donc, une fois que je dessine au-dessus de ce calque de texte, comme vous pouvez le voir, l'effet miroir fonctionne de manière verticale et il reflète complètement tout ce que je dessine sur ce calque et va simplement cacher mon calque de texte. Comme vous pouvez le voir, cela arrive. Cependant, une autre chose que je veux montrer, je vais créer un nouveau calque, le mettre en bas. Pour revenir aux outils et modifier l'outil Symétrie du guide de dessin, il existe une option appelée symétrie rotationnelle. Et ce que cela fait, c'est que pour chaque section de symétrie, vous faites pivoter 90 degrés. Alors, comment ça marche dans notre symétrie verticale ? Donc, une fois que je dessine, encore une fois le même mot, vertical , vous voyez que maintenant, non seulement a été reflété horizontalement, est également mis en miroir verticalement. Ensuite, nous allons juste entrer dans la ligne horizontale. Et laissons la symétrie rotationnelle allumée. Donc, cela peut vraiment montrer cet effet. Nous allons créer un autre calque en bas, activer Horizontal, cliquer sur notre calque, assurez-vous qu'il indique Assist au dessin et moins. Écrivez ce mot. Et comme vous pouvez le voir, éteindre le type. Non seulement il est en miroir comme la réflexion dans l'eau, mais il est également en miroir horizontalement parce que nous avons également sélectionné la symétrie rotationnelle. Faisons un autre. Allons sur le quadrant et allons ici dans notre guide de dessin d'édition et sélectionnez le quadrant avec symétrie rotationnelle. Donc maintenant, si je dessine ce mot, vous voyez vraiment ce qui commence à se passer ici. Ça va cacher notre calque de texte. Et maintenant, non seulement est en miroir l'image sur chaque quadrant, mais il tourne également à 90 degrés. Donc, ce que cela fait dans l'outil puissant qui commence à se produire avec la symétrie, je vais sélectionner l'aide au dessin et je vais juste faire tomber notre pinceau ici. Tout d'un coup, vous pouvez les rendre vraiment, vraiment cool. dessins de Mandela ou comme ça. Et ça commence à avoir l'air vraiment, vraiment intéressant et les combinaisons sont comme infinies. Je vais donc créer un autre calque et aller dans Edit Drawing Guide et passer en radial avec symétrie rotationnelle activée. Donc maintenant un fait vraiment intéressant, arrangements floraux intéressants, comme vous pouvez le voir ici. Et les options sont en fait assez étonnantes. Vous pouvez créer de nouveaux calques, assurez-vous qu'une aide au dessin est activée. Et vous pouvez continuer à faire vos arrangements avec différentes couleurs, différentes largeurs de trait, et faire quelque chose qui semble vraiment, vraiment complexe. Et il vous faudra beaucoup de temps pour les créer, que vous les fabriquiez dans Photoshop ou Illustrator. Donc ça couvre à peu près les grilles. Et un puissant outil qui existe dans les grilles, comme l'outil de symétrie. Ensuite, regardons les calques et toutes les options que nous pouvons trouver dans cette section. 12. Une plongée dans les couches: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à la section des calques et à toutes les options qui s'y trouvent sont englobées dans le panneau Calques. Donc, si vous préparez un fichier pour vous avec trois couches, et que le calque 1 est juste un calque vide. La couche 2 est notre cercle bleu. Dans la couche 3 a quelques illustrations en ligne qui partiront, nous parlerons à la fin de cette leçon. Donc maintenant, nous allons juste nous concentrer sur la deuxième couche. calque 2 a une illustration de cercle bleu et le nom, comme vous pouvez le voir, est ici sur le côté gauche. Sur le côté droit, il y a quelques contrôles. Vous pouvez masquer ou afficher ce calque spécifique. Et vous pouvez également cliquer sur cette petite icône ici, qui vous amène à d'autres options telles que l'opacité et les modes de fusion, que Procreate a divisé en cinq catégories. Par exemple, photoshop les empile complètement dans une seule liste. Et il est un peu plus difficile pour vous de comprendre ce qu'ils peuvent faire. L' effet que Procreate les a nommés dans ces cinq catégories, vous aide à comprendre au moins ce qu'ils sont, leurs prémisses. Par exemple, ces cinq premiers ici, ils vont créer des modes d'assombrissement dans tout ce que vous mélangez dans votre illustration. Donc, pour mieux expliquer que nous devons réellement créer un nouveau calque afin de créer un mode de fusion. Donc on va juste choisir une couleur plus foncée, aller à mon pinceau de bruit. Et je vais juste faire une sélection rapide pouvoir peindre des ombres sur ce cercle. Et sur une autre couche, je vais choisir une couleur plus vive. Et avec un pinceau un peu plus petit, je vais peindre quelques faits saillants. Maintenant, maintenant que j'ai mes deux calques ici, je peux cliquer à nouveau sur cette petite icône et apporter les modes de fusion pour mes surlignements. Je vais aller dans la section allégée comme un 12 choses brillantes vers le haut. Il existe de nombreuses options, telles que le mode Éclaircissement de l'écran, mode Ajouter, la couleur, l'esquiver, la couleur plus claire. Je vais probablement aller avec ADH, qui est utilisé par beaucoup d'illustrateurs et de designers, que vous mélangez fondamentalement avec le mode additif complet. Quelle que soit la couleur, quel que soit le mode de fusion entre le calque cinq et les calques en dessous. Donc parce que nous avons peint ce calque avec presque un blanc pur, Il est vraiment créer cette richesse de luminosité dans, dans l'œuvre d'art. Donc je vais juste réduire mon opacité un peu. Comme ils ne veulent probablement pas créer cela comme un effet vraiment dur. Et pour mes ombres, nous avons l'obscurité et la section ici sur les modes de fusion. Et encore une fois, nous avons multiplié, Linear Burn, couleur, brûler, assombrir dans une couleur plus foncée. Je vous encourage vivement à rechercher en ligne les aspects techniques des modes de mélange. Ici, je ne vais pas passer en revue les aspects techniques de ce que les modes de fusion peuvent faire, ou plutôt les effets de ce qu'ils peuvent réaliser. Donc, en regardant l'obscurité et la section, un qui est vraiment commun à utiliser est multiplier. Et c'est ajouter cette couleur sur les calques en dessous avec n'importe quelle valeur de noir multipliée par les couches inférieures. Donc, ce que je fais habituellement, j'utilise, j'utilise Multiply et j'enlève aussi l'opacité juste un peu. Donc, nous obtenons plus d'un effet cohésif ici et plus d'un look cohésif. Revenons donc ici dans les modes de fusion, juste pour que je puisse montrer ce que les autres catégories peuvent faire. Pourtant, sur notre calque d'ombre, nous pouvons choisir superposition, par exemple, un trop, comme vous pouvez le voir, brûle vraiment avec la valeur de ce cercle bleu, met vraiment le calque , mon calque d'ombre, brûlant avec le même ton de couleur que ma couche de base. Et puis nous avons Hard Light, qui crée quelque chose de similaire. lumière douce, comme son nom l'indique déjà, crée un look plus doux pour mes ombres. Ensuite, nous avons la lumière vive, la lumière linéaire, la lumière et le mélange dur. Ensuite, nous avons le mode de fusion de différence. Et puis on est vraiment utilisé lorsque vous avez des photos Q et qu'elles ressemblent assez. Il peut s'agir d'images provenant du même clip vidéo, par exemple. Et vous essayez juste de voir s'ils sont le même cadre ou s'ils sont différents. Et la meilleure façon de montrer une couche de différence peut faire. Je vais vous montrer ici dans ce dossier, je vais dupliquer notre cercle bleu. Maintenant, nous avons deux cercles bleus, l'un au-dessus de l'autre. Et je vais juste choisir le mode de fusion des couches de différence. Comme vous pouvez le voir, c'est pour le noir. Et c'est parce que les pixels correspondent parfaitement à un. Mais maintenant, si j'utilise mon outil de déplacement et que je déplace mon cercle bleu supérieur juste un peu hors du chemin. Vous voyez, parce que nous utilisons un mode de fusion de calques différent que les deux cercles, ils révèlent maintenant ces deux bords de couleur. Et cela vous dit que les cercles bleus ne correspondent pas, ils ne sont pas parfaitement alignés les uns sur les autres. C' est quelque chose que beaucoup de studios d'animation utilisent. Beaucoup de designers et d'animateurs utilisent chaque fois qu'ils essaient de voir si deux images correspondent ou non. Continuant simplement avec les modes de fusion, Elisa, aperçu rapide de ce qu'ils peuvent faire. Ensuite, nous avons la section de couleur. Et dans la section de couleur, je vais juste retourner à ma couche d'ombre ici. Nous avons la teinte, la saturation et la saturation. Par exemple, nous avons peint les ombres avec un bleu très foncé ou un violet très foncé. Et ce que cela dit essentiellement avec ce mode de fusion, c'est dire au cercle bleu à la base que nos ombres, quelle que soit cette valeur de saturation dans le savant, ce que je vais vous montrer ce que je veux dire si je vais ici, bécher violet en allant aux valeurs, vous voyez que notre valeur de saturation est d'environ 60 à 63 pour cent. C' est révélateur que le cercle bleu de cette section devrait avoir environ 63 pour cent de saturation à partir de cette valeur bleue de base. C' est donc un peu complexe de comprendre tout ça en une seule fois. Et cela vous encourage vraiment à chercher un peu plus sur les modes de fusion. Mais je voulais juste, encore une fois, vous donner un aperçu rapide de ce que les modes de fusion peuvent faire dans Procreate, puisque nous parlons de la session du panneau des calques pour cette leçon. Alors retournons dans l'obscurité et multiplions pour nos ombres, revenons à environ 55 pour cent. Et continuons avec les calques, les options du panneau Calques. Donc, en cliquant sur notre cercle bleu. La première option que nous avons ici est la possibilité de renommer, et nous allons simplement nommer ce cercle bleu. L' option suivante est Sélectionner. Select est quelque chose que j'utilise un peu quand je fais mes propres illustrations personnelles, mes propres illustrations sur YouTube, et qui me permet de créer un masque de n'importe quel calque de base. Maintenant que j'ai un masque du cercle bleu, je peux créer un nouveau calque et je peux continuer à peindre plus d'ombres sur mon cercle, créant ce sens d'une sphère. Je peux également utiliser la gomme à effacer car j'ai encore ma sélection disponible. Et vous pouvez le voir en voyant cette section de hachure transversale autour de la couche de base que j'ai choisie pour sélectionner. Et maintenant, je vais juste adoucir l'effet une fois de plus. Et je peux faire la même chose pour mes reflets ou n'importe quelle autre couleur. Je peux créer un nouveau calque ici. Et comme vous pouvez le voir, toutes ces couches sont toujours à la recherche de cette mascotte que nous avons créée comme notre sélection pour que je puisse faire n'importe quoi avec eux afin que je puisse maintenant choisir une couleur jaune. Et disons juste de retourner à mon studio pan. Je vais juste le faire tomber. Et je vais créer d'autres dessins ici. Donc, comme vous pouvez le voir, même si je commence à dessiner de l'extérieur de mon cercle, c'est comprendre les limites de mon masque. Et si je dessine une couleur sur les sections, c'est aussi comprendre les limites du masque. Une autre option que nous pouvons faire ici avec le panneau des calques est cliquer et de faire glisser les calques vers le haut ou vers le bas. Et si je les fais glisser sous les calques avec le mode de fusion, comme vous pouvez le voir maintenant, le, les éléments jaunes que je viens de dessiner sont maintenant ramasser l'ombre et les reflets que j'ai dessinés sur mon cercle. Alors continuons ici avec les options. Et le suivant est la copie. Et la copie est intéressante ici dans Procreate, car une fois que vous avez copié quelque chose, il n'y a vraiment pas d'option ici pour coller. Donc, comme nous pouvons le faire, je vais juste créer une nouvelle couche en haut de tout. Et nous allons entrer dans les outils, nous devons en fait aller dans Add. Et puis voici la copie, mais aussi enfin nous voyons Coller. Et maintenant, nous pouvons coller le cercle bleu que nous venons de copier à partir de notre panneau de calques. Donc, je vais supprimer ce calque et continuer avec nos options. Le suivant est le calque de remplissage. Et la couche de remplissage peut fonctionner de deux façons. Encore une fois, nous allons créer un nouveau calque ici en haut. Je vais choisir une autre couleur juste pour rendre cela plus facile à voir. Si je clique sur ce calque et que je sélectionne Remplir le calque, il va remplir complètement notre calque avec cette couleur rose. Encore une fois, je peux déplacer ce calque vers le bas pour créer notre couleur d'arrière-plan, ou je peux le laisser en haut. Je vais juste cliquer sur le calque et vous montrer une autre option qui est claire. Et laissez-moi vous montrer la deuxième façon dont nous pouvons utiliser le remplissage, ce qui est vraiment, très pratique. Nous pouvons, par exemple, je peux cliquer sur mon cercle bleu et cliquer sur Sélectionner. Et maintenant sur ce calque supérieur, je peux cliquer sur le calque de remplissage parce que nous avions un masque de mon calque de base. Il respecte vraiment ce masque et rempli juste ces zones. Je peux faire la même chose en créant un nouveau calque. Par exemple, ramasser une nouvelle couleur, retourner dans mon panneau de calques sur les éléments jaunes que je viens de dessiner. Appuyez à nouveau sur Sélectionner, cliquez sur mon nouveau calque, cliquez sur Options et cliquez sur Remplir le calque. Et maintenant, nous avons fait presque une deuxième option de couleur, une deuxième option de couleur, en utilisant simplement sélectionner et remplir. Donc, cela est assez pratique. Par exemple, lorsque vous souhaitez faire des variations de votre illustration, vous n'êtes parfois pas sûr si ces détails doivent être jaunes ou violets. Ainsi, vous pouvez également utiliser la couche de sélection et de remplissage. Alors continuons ici avec les options. Le suivant est clair, qui est un peu celui que j'ai découvert quand je vous montrais l'option de calque de remplissage. L' option suivante est le verrou alpha. Et maintenant, nous allons entrer dans les nombreuses façons de peindre la cure sur nos illustrations. Une façon que je viens de vous montrer était l'option de sélection. Donc, l'option select vous permet de créer un masque de l'un des éléments de votre illustration. Ensuite, dans les nouveaux calques, vous continuez à peindre à l'intérieur de cette sélection. Donc maintenant ce que fait Alpha Lock est comme vous pouvez voir maintenant que j'ai cliqué sur Alpha Lock et il est vérifié, vous voyez qu'il y a un petit modèle de vérificateur derrière notre élément, sous notre élément. Et ça nous dit que nous avons l'alpha verrouillé sur cette couche. Donc maintenant, si je choisis une autre couleur, je vais juste choisir ce vert et retourner à mon pinceau de bruit. Maintenant avec mon cercle bleu. Commencez à peindre. Je vais juste augmenter l'opacité et la taille. Je peux commencer à peindre. Et c'est, encore une fois, respecter les limites de notre cercle. Cependant, comme vous pouvez le voir ici sur mon panneau Calques, je peins au-dessus du bleu. Et j'ai effacé la couleur bleue parce que je ne peins pas sur un calque séparé. Donc, bien que le verrou alpha soit vraiment intéressant, vous vraiment, c'est un processus vraiment destructeur lorsque vous faites réellement utiliser cette option sur vos illustrations. En faisant select, en utilisant select, en créant de nouvelles couches, vous créez vraiment ce que nous appelons le processus non destructif d'illustration. Parce que, par exemple, je peux désactiver mes surlignements, je peux désactiver certains de mes calques d'ombre. Et je révèle ce qu'il y a sous l'image sans l' affecter à un point qui est perpétuel en soi. Il est donc beaucoup plus intéressant de travailler avec des couches séparées, à mon avis que de simplement faire quelque chose en utilisant l'option Alpha Lock. Je voulais juste que tu te montres ce que tu peux faire. Mais il vous recommande vraiment d'utiliser certains masques d'écrêtage, masques de calque, et des choses que je vais vous montrer même dans cette leçon encore. Continuons donc à regarder les options que nous avons pour le panneau Calques. Et le suivant est le masque. Donc, masque est l'un des exemples, comme je disais juste, de processus non destructif sur votre œuvre d'art. Ainsi, comme vous pouvez le voir, un clic sur masque crée ce calque ici connecté à ou couche de base connecté au calque où nous avons activé un masque. Et ce calque agit maintenant comme un masque. Et comment cela fonctionne-t-il le mieux. Donc je vais retourner dans mes pinceaux, sélectionner le stylo studio pour que je puisse vous montrer ce qu'il y a de mieux. Et le masque de couche fonctionne mieux lorsque nous peignons avec du noir plein ou du blanc plein. Pour le noir est pour couvrir ou masquer les zones de la couche. Comme vous pouvez le voir ici, je suis complètement, il semble que j'utilise la gomme à effacer. Et je suppose que la meilleure façon de vous montrer est de mettre une couleur de fond. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, ce que j'ai ici, mon cercle bleu, c'est que j'obscurcit les zones. Et pourquoi je vois obscurcir, c'est parce que si vous regardez mon masque de couche, vous voyez là, il y a quelques brosses ici. Et si je les éteins, vous voyez mon cercle bleu, il est toujours complet. Donc, le masque de couche est incroyable parce qu'il vous permet. Maintenant, par exemple, je peux cliquer sur mon masque de calque et retourner dans mes colliers et aller en blanc plein. Et je peux peindre les informations que j'ai sur mon cercle de base et ma couche de base. Et je vais juste en haut pour te montrer autre chose. Alors pourquoi parlons-je de toutes les valeurs blanches ou noires ? Alors que la chose est que vous pouvez utiliser n'importe quelle valeur de couleur en fait avec des masques de calque. Donc je vais juste mettre quelque part autour de cette couleur grise ici. Et comme vous pouvez le voir, même lorsque je pousse n'importe quelle couleur, il s'aggrave en quelque sorte dans la valeur grise parce que masque de couche utilise vraiment seulement des valeurs de niveaux de gris. Et maintenant, si je retourne dans mes pinceaux et que je commence à peindre, ce qui se passe ici, c'est que je peins par valeur d'opacité. Donc, je ramène lentement la valeur verte dans l'image. Alors laissez-moi juste, laissez-moi juste apporter ceci un peu à un gris plus clair dans notre peinture de foyers, comme vous pouvez le voir, les gris reviennent lentement. Si j'entre en toi, même une couleur plus vive, tu vois que plus de vert revient. Et si je regarde mon panneau Calques, vous voyez toutes ces nuances de gris sont ici représentées sur mon masque de calque. Donc, vous pouvez en fait, par exemple, est gris pour peindre des montagnes il se fanent sur un horizon, se fanant sur un ciel. Vous pouvez vraiment utiliser le masque de calque et travailler lentement ces zones avec de grandes valeurs. Un peu créer cette transition, cette profondeur des montagnes dans le, dans l'arrière-plan. Vous pouvez créer beaucoup d'autres choses cool comme vous pouvez dessiner un personnage qui est vraiment comme sous allumé et il est dans l'ombre. Vous pouvez vraiment utiliser Masque de calque et continuer à peindre ces, ces valeurs de gris dans les calques d'ombre pour créer cet effet. C' est donc un outil vraiment, vraiment puissant et vous utilisez réellement Masque de calque plutôt que Alpha Lock sont des choses qui détruisent vraiment votre image. Donc, cliquez simplement sur Supprimer ici, et continuons simplement avec les options de couche. Dans le prochain est également l'un de mes favoris et est le masque de coupe. En fait, pour que je montre le masque d'écrêtage, je dois créer un nouveau calque. Et dans ce nouveau calque, je vais choisir le masque d'écrêtage. Alors pourquoi ai-je fait ça ? Eh bien, comme vous pouvez le voir lorsque je clique sur l'option Masque d'écrêtage, vous voyez qu'il y a une petite flèche pointant vers le bas vers mon cercle bleu. Alors rappelez-vous, au début de ce cours, comment je peignais des ombres et des reflets dans cet art. Fondamentalement, c'est un processus très similaire. Donc, au lieu d'utiliser select, donc ici avec le premier ensemble d'ombres et de surlignements, j'ai effectivement utilisé l'option select. Mais maintenant avec le masque d'écrêtage, je peux aller, revenir ici, choisir une couleur plus foncée, aller dans mes pinceaux et utilisé une belle brosse. Et maintenant, en choisissant l'option Masque d'écrêtage, je peux simplement aller ici et commencer à repeindre les ombres sur ce cercle. Et ça respecte déjà l'Alpha de mon cercle. Maintenant, vous pouvez dire, eh bien, cela n'affecte vraiment pas les éléments jaunes dans tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le calque jaune, qui est la couche sept. Je vais amener entre les deux. Et comme vous pouvez le voir, c'est déjà avec cette petite flèche pointant vers le bas dans mon cercle bleu. Et je peux maintenant revenir à mes modes de fusion. Choisissez multiplier comme il était avant, je vais mettre environ 50 pour cent. Et maintenant, quand cet autre calque ici, je peux aussi jouer avec les modes de fusion. Je peux aller, par exemple, superposer. Et je suis un peu, je peux recréer ce que je viens d'avoir avant en utilisant des masques d'écrêtage. Et laissez-moi vous montrer une autre chose vraiment puissante à propos du masque de coupe. Je vais choisir une autre couleur, retourner à mon pinceau de studio. Et sur cet élément jaune juste ici, je vais juste créer un calque sur le dessus. Et je vais utiliser le pinceau rouge. Et je vais créer d'autres éléments secondaires ici. Et cette fois, je suis en fait, comme vous pouvez le voir, je dessine encore vraiment dehors. Je vais vraiment dessiner en dehors du cercle bleu ici pour vous montrer ce que c'est. D' accord ? Et maintenant je vais remplir ces éléments comme nous l'avons fait avec notre couche de joug jaune. Oups, celui-là, j'ai oublié de le fermer. Tu peux juste peindre. Ok. Donc maintenant que nous avons cette couche ici, je veux vous montrer les différentes études faites en ayant un masque de coupe ou non. Donc, je peux cliquer sur mon calque ici. Et si je décoche le masque d'écrêtage, comme vous pouvez le voir, je dessinais en dehors de mon calque de base, qui était le calque vert. Et maintenant que j'ai cliqué sur le masque d'écrêtage, il a également cliqué parce que mon calque d'ombre parce que c'est une réaction en chaîne. Donc, si j'ai mon calque neuf comme masque d'écrêtage, alors, maintenant ma couche neuf respecte la base de la couche 10, qui était, ce qui est mes éléments roses. Si je clique sur les éléments roses et que je passe le masque d'écrêtage, il retourne maintenant dans la chaîne jusqu'au premier calque sur lequel l'option Masque d'écrêtage n'est pas activée. Donc fondamentalement, la procréation dit à ces trois couches d' obéir aux limites de ma couche de base, qui est notre cercle vert. Alors, voilà. Le masque d'écrêtage est un outil vraiment, vraiment puissant pour dessiner une illustration à l'intérieur des limites de n'importe quel calque de base que vous avez dans votre illustration. D' accord, continuons ici avec les options du panneau Calques. Et le suivant est l'aide au dessin. Et l'aide au dessin est quelque chose que nous avons déjà couvert sur la leçon des grilles. Et je vais juste retourner à Canvas, cliquer sur mes guides de dessin. Je vais en fait modifier mes guides de dessin, assurer qu'ils sont vraiment visibles sur l'appareil photo. Et maintenant, le fait d'avoir assisté le cercle bleu signifie que toutes les lignes que je dessine respecteront notre grille. C' est donc un outil vraiment puissant. Si vous avez réellement besoin de dessiner des choses, ils ont besoin d'avoir tous ces angles comme parfaits. Et vous pouvez également utiliser, comme nous l'avons vu sur les leçons de grilles, vous pouvez changer la direction de notre grille à un angle de 45 degrés et isométrique et même en utilisant un outil puissant comme l'outil de symétrie. Ainsi, toutes les couches que vous créez en tant que nouvelles couches que vous souhaitez qu'elles suivent réellement la grille. Vous devez toujours vous assurer que l'option Aide au dessin est activée. Alors continuons avec nos options. Le suivant est inversé. Inverser, comme son nom l'indique, c'est fondamentalement juste inverser les couleurs. Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez sélectionner un ou plusieurs calques. Vous pouvez sélectionner un ou plusieurs calques en effectuant un balayage rapide vers la droite. Et maintenant, nous avons une sélection de couches. Et puis il me donne deux options ici en haut du panneau des calques, je peux supprimer les calques. Et si je clique, cela va me donner une invite me demandant si je voulais supprimer ces calques, je vais juste appuyer sur Annuler et me donne également la possibilité de les regrouper. Et une fois que je regroupe ces couches, je peux fermer, ouvrir l'onglet du groupe. Je peux cliquer sur le groupe et aller renommer. Et je vais juste appeler ce cercle. Et une fois que je suis ici dans les Options, je peux aussi aplatir tout ce groupe de calques en une seule illustration. Et cela est parfois nécessaire parce que la procréation a une limitation du nombre de couches qui peuvent créer en fonction de la résolution de votre canevas. Assurez-vous donc toujours que vous ne chauffez pas la quantité maximale de couches. Et sinon, vous n'avez pas à les fusionner. Mais si nécessaire, vous devrez peut-être demander sont de fusionner quelques calques afin que vous puissiez continuer votre illustration. Donc je vais juste les défaire pour l'instant. Et aussi, je peux éteindre ce groupe. Je vais aussi désactiver nos guides de dessin pour pouvoir continuer cette leçon. Et maintenant, nous allons enfin parler de notre petit héros ici, petit personnage avec l'outil très puissant, qui est la couche de référence. Alors, quelle est la couche de référence et ce que vous pouvez faire pour nous sur Procreate. Donc, fondamentalement, le meilleur exemple que je peux vous donner pour couche de référence est chaque fois que vous avez quelque chose qui ressemble à ceci, C'est une illustration de contour. Il est transparent à l'intérieur. Pensez donc à l'illustration de bande dessinée ou même à la méga illustration. Et vous avez une illustration montrant que tous les contours sont fusionnés en un seul calque. la meilleure utilisation du calque de référence est lorsque vous souhaitez ajouter des couleurs à cette illustration, lorsque vous disposez de tous les contours dans un seul calque. Ainsi, une façon d'y arriver, vous pouvez créer un nouveau calque. Et bien sûr, nous voulons mettre notre calque de couleur sous le contour afin que nous puissions voir les contours. Je vais choisir un pinceau ou un stylo studio. Je vais juste réduire la taille un peu ici. Et disons juste que je veux le peindre avec cette couleur. Et je pourrais commencer à peindre notre petit robot. Cependant, ce sera et peut être un processus très fastidieux de simplement aller dans la peinture de toutes ces sections. Et même si j'utilise la couleur de la région, qui est toujours comme le rose pour les contours comme celui-ci. Et puis aller et laisser tomber la couleur, je devais encore retourner ici et ensuite utiliser mon outil de brosse. Assurez-vous juste que je ne peins pas sur le contour. Donc, comme vous pouvez le voir, processus très fastidieux de juste aller sur tous les domaines que je veux peindre avec de la couleur. Et, vous savez, c'est un processus très laborieux comme vous pouvez le voir ici. Donc, laissez-moi juste en fait même supprimer cela. Ça va être plus rapide. Maintenant, sur notre nouvelle couche, comme nous pouvons le voir, notre couche de contour, j'ai déjà cliqué sur la référence d'option. Donc, ce que cela va faire pour nous, c'est que toutes les couches que je crée sous ou au-dessus d'une couche de référence respecteront les limites de notre contour. Donc, fondamentalement, la procréation dit aux calques de rechercher les limites de son calque de contour, notre calque de référence afin de les remplir de couleur. Donc je peux juste appeler un « drag pink » sur mon robot. Il trouve automatiquement les bords où nous voulons peindre. Donc, c'est vraiment un outil incroyable si je ne suis pas l'un des outils les plus puissants de Procreate pour que vous puissiez réellement faire vos illustrations. Maintenant, nous allons créer un autre calque et je vais choisir une autre couleur. Et je vais juste faire glisser les bras. Et pour ce dernier, ce que je veux vraiment vous montrer, c'est que si vous utilisez l'outil Pinceau et si vous peignez, procréation ne comprend pas l'option de calque de référence. Il ne fonctionne vraiment qu'avec l'option de glissement de couleur est juste quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque et je vais choisir une autre couleur. Et cette couleur sera les yeux. Et enfin un nouveau calque, choisissez une autre couleur. Et maintenant, nous allons peindre ce petit stent juste en utilisant l'option de glissement de couleur. Presque là. D' accord. Donc maintenant, ce que je veux vraiment vous montrer, c'est que sur notre propre, notre couche de contour, si je l'éteins, comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai des masques pour chacune de mes couches, ce qui est quelque chose d'incroyablement puissant. Je peux cliquer sur un nouveau calque pour mon podium, puis sélectionner Masque d'écrêtage. Et que si je choisis de revenir à notre couleur plus foncée, aller au pinceau de bruit, je peux peindre les ombres de mon podium. Je vais juste utiliser un pinceau plus petit. Alors, nous allons juste peindre quelques ombres ici. Je vais utiliser la gomme aussi. A propos de ça. Je peux aller dans mon calque d'ombres, frapper les modes de fusion, et aller multiplier et réduire l'opacité. Voyons voir, je veux aller dans mon robot. Je peux, une autre façon de faire les choses est que je peux frapper select, faire un masque sur mon robot, juste les parties roses et frapper une autre couche et peindre des ombres sur un robot. Et puis une fois de plus frapper les modes de fusion, aller multiplier, ramener l'opacité juste un peu. Et ce n'était que deux façons différentes de peindre des ombres dans notre illustration. Le bas qu'ils ont fait ici avec l'option de sélection dans le haut que j'ai fait avec le masque d'écrêtage. Je peux également cliquer sur les bras et aller masque comme masque de couche. Et c'est vraiment intéressant parce qu'ils avaient déjà une sélection du robot hors de la tête du robot. Il a déjà pré-fait un masque de couche pour moi. Mais je vais en fait supprimer et appuyer sur la touche fléchée. Donc, je vais en dehors de la sélection que j'avais créé précédemment, je vais cliquer à nouveau avec les bras aller masque. Et maintenant, en utilisant la couleur noire dans mon stylo studio, je peux maintenant peindre des parties des jambes. Juste pour vous rappeler rapidement ce que nous avons vu dans cette leçon. Donc encore une fois, vraiment, outil vraiment puissant pour travailler avec la couche de référence. Juste une dernière chose est que vous pouvez en fait, je vais juste sélectionner toutes ces couches à nouveau dans le plomb eux. Appuyez sur Supprimer, nous sommes de retour dans notre couche de référence. Donc, je pourrais également déposer les couleurs sur mon calque de référence lui-même. Et la raison pour laquelle je ne l'ai pas fait en premier lieu est qu'avec cette option, je n'ai plus la possibilité d'avoir mes couches séparées. Comme vous pouvez le voir, je préfère vraiment toujours décomposer mes appelants en couches séparées ou comme les morceaux de mon illustration afin qu'il puisse créer des masques sur la route afin de, peindre des points forts et des ombres. J' espère donc que cela devient très clair pour vous sur les raisons pour lesquelles vous pouvez avoir un calque de référence et vous pouvez créer de nouveaux calques , puis tomber ou les couleurs avec le glissement de couleur. Ensuite, une fois que vous avez désactivé votre calque de contour, vous avez toujours un masque pour cela, pour n'importe quelle partie de votre illustration. Enfin, je vais ramener notre robot ici. Je veux vous montrer le dernier ensemble d'options dans le panneau Calques. Et le suivant est la fusion vers le bas. Et fusionner vers le bas va juste chercher le calque juste dessous et fusionner les deux couches. Vous pouvez également utiliser des contrôles gestuels tels que le pincement, pour fusionner des calques. Je viens de fusionner la tête, en fait le podium dans les yeux. Maintenant, si je veux fusionner les bras, les yeux, et le podium, je l'ai fait ici en fusionnant le nombre de couches, de la première à la fin de votre pincement. Donc je vais juste annuler ça. Et je pense que la dernière option que nous avons est appelée Combiner vers le bas. Combiné vers le bas prend fondamentalement d, quel que soit le calque se trouve sous votre sélection et crée un nouveau groupe. Il est très pratique, surtout si vous, si vous ne voulez pas utiliser les contrôles gestuels. Et toute la dernière chose que je veux vous montrer, c'est que Procreate permet l'empilement de groupes. Donc ici, je vais juste renommer en groupe un pour, sorte que vous pouvez le voir clairement dans maintenant avec ce dernier ensemble de calques, je vais tous les sélectionner et aller groupe. Ici. Je vais renommer le groupe 2. Et maintenant, je vais juste sélectionner notre groupe 2 et cliquer et faire glisser dans le groupe 1. Et maintenant, si j'ouvre mon groupe, vous verrez que le groupe 2 est à l'intérieur du groupe 1. La procréation nous permet donc d'empiler plusieurs groupes, et c'est aussi très pratique, surtout pour organiser vos calques dans votre illustration. Donc, je crois que sur couvre toutes les options dans la section de couche. Alors maintenant, regardons plus en profondeur dans le menu des couleurs. 13. La nouvelle fonctionnalité de référence dans Procreate 5X: Pour cette leçon rapide, je veux juste vous montrer une autre fonctionnalité qui vient d'être ajoutée sur phi de x qui est très utile et qui s'appelle référence. Et comment pouvons-nous réellement accéder à cette nouvelle fonctionnalité ? Nous devons aller dans le menu Actions, puis sur Canvas. Et ici, nous avons cette option appelée référence. Et en le retournant, vous obtenez cette fenêtre flottante, qui sert de mini-carte pour votre illustration. Donc, disons simplement que nous voulons nous rapprocher de cette section ici, mais nous avons une vue complète de notre illustration ici. Sans le, sans avoir à zoomer tout le chemin en arrière car nous devions parfois zoomer, voir si cette colonne correspondait au reste de l'illustration. C' est une fonctionnalité très utile qui existé pendant de nombreuses années sur d'autres logiciels tels que Photoshop par exemple, il vient maintenant sur l'iPad et surtout pour Procreate 5 x. Ainsi, vous pouvez aussi pincer sur l'image de référence. Et parfois c'est le contraire. Vous êtes peut-être en train de regarder toute votre image. Et puis avec le minimap, vous voulez juste vous assurer que vous avez tout ce qui se passe. Tout ça a l'air assez bien. Ou vous pariez, peut-être en regardant deux sections différentes. Et par exemple, si vous appuyez et maintenez la touche ici sur la minimap, vous faites réellement saisir une nuance que vous voulez rose à cette section de l'image. Donc, il devient cela comme double action, vraiment, fonctionnalité vraiment cool et vraiment utile pour la productivité. Maintenant que j'ai cette couleur, disons juste que j'ai mon groupe de studio. Et parce que je peins en arrière-plan, mais il peut réellement peindre autour du personnage juste ici avec la même couleur que j'ai prise dans les montagnes. Laissez-moi juste annuler ceci et dire que vous avez zoomé ou que vous vous déplacez ici dans la minimap. Quand je reviens à l'état précédent, vous pouvez faire le pincement sur le Minimap la même manière que vous le feriez ici sur Procreate, sur le canevas lui-même. Donc, ce qui est vraiment, vraiment cool à propos de cette pincée ici sur la minimap, c'est que maintenant la fenêtre est redimensionnée et redimensionnée proportions 2D de votre illustration. Donc, si vous avez quelque chose de super long, la fenêtre de référence avec s'adapter au format plus long ainsi. Maintenant, nous pouvons appuyer sur la fenêtre elle-même pour apporter les options une fois de plus, en ce moment, nous utilisons le mode Canvas. En mode Canvas est la minimap que je viens de décrire ici. Le mode suivant est l'image. De cette façon, peut taper sur l'image d'importation et je peux apporter une illustration différente sur mon image existante. Dans le cas où, une fois de plus, je vais pouvoir appuyer et maintenir, obtenir des nuances de couleur, apporter ces couleurs dans mon illustration existante. Enfin, nous avons l'option visage dans celui-ci ne fonctionne vraiment qu'avec iPad qui ont la reconnaissance faciale sur la caméra frontale de leur iPad. Je crois donc que cette fonctionnalité n'est disponible que sur certains iPad Pro. Je ne sais pas vraiment quels modèles ils ont. Veuillez donc vous référer au site Web d'Apple, site officiel pour voir si votre modèle d'iPad a une reconnaissance faciale sur l'appareil photo avant. Et en ayant cela, il vous permet de charger des fichiers, y compris des animations, et de l'appliquer à votre visage. Être capable de jouer ces animations, enregistrer Eclipse et toutes sortes de choses cool. Mais une fois de plus, malheureusement, cette fonctionnalité n'est disponible que pour les iPad. Ils ont la caméra frontale avec reconnaissance faciale. Enfin, vous voulez juste vous montrer une chose de moins. Je peux apporter le menu ici de l'iPad, aller à mon application photos, l' amener sur le côté droit. Et faisons-le juste ça. Et maintenant, je peux appuyer sur une image en attente et la faire glisser sur mon calque de référence. Et maintenant, il remplace ce qui était auparavant ici. C' est donc vraiment cool comment vous pouvez également configurer des onglets, importer des photos, écraser des photos dans votre fenêtre de référence, et utiliser également la fenêtre de référence comme mini-carte avec une option de canevas. 14. Couche privée dans Procreate 5X: Alors maintenant les gars, parlons de couche privée. Celui-ci va être très rapide juste pour expliquer quelle est cette nouvelle fonctionnalité dans Procreate 5 x. Donc, nous allons juste créer une toile de taille d'écran ici sur Procreate vivax. Et je vais revenir un peu en arrière. Et il y a beaucoup de questions. Il y avait beaucoup de gens qui demandent, où est cette entité de couche privée et que fait-il réellement ? Et c'est vraiment difficile à trouver. Vous ne le trouverez pas vraiment ici dans le panneau Calques. n'y a pas d'option ici pour la couche privée. Donc, en fait, pendant un certain temps, même quand Procreate 5 x a été libéré, il y avait beaucoup de gens qui demandaient , où vivait cette option. En fait, la fonction de calque privé se trouve dans le menu Actions lorsque vous allez dans l'annonce et que vous voyez ces options ici, insérer une photo de fichier ou prendre une photo. Vous pouvez glisser vers la gauche et vous voyez que dans l'Insérer photo il y a une option insérer photo privée. Maintenant, par exemple, je pourrais insérer cette photo ici sur mon illustration. Appuyez sur appliquer. Et qu'est-ce que ça fait ? Il est en fait maintenant de définir cette couche comme privée. On peut voir que c'est privé. Je peux créer un nouveau calque. Et maintenant, je vais créer n'importe quelle couleur ici. Je vais juste mettre ça sur un pinceau monoline, mon stylo studio juste pour que vous puissiez voir ce que c'est. Et je pourrais, par exemple, commencer à dessiner en essayant d'obtenir cette forme plus ou moins. Bien sûr, je ne vais pas être très précieux à ce sujet parce que je veux juste que ce soit une explication très rapide sur les caractéristiques de ce que cela fait. Et allons juste dessiner cette forme un peu. Et maintenant, si je vais, par exemple, sur mon menu Actions, vidéo, et time-lapse replay, vous voyez que ce que je viens de créer, Il ne montre pas la couche privée et c'est pourquoi le privé ou la fonctionnalité existe maintenant dans Procreate vivax, ce qui vous permet essentiellement d'avoir un calque de référence au bas de votre séquence de calques ici. Et cette couche n'est jamais affichée dans les paramètres time-lapse, dans le time-lapse replay. Donc, si vous dessinez quelque chose avec votre crayon sur un bloc-notes et que vous finissez quelque chose comme un croquis. Et vous apportez ce croquis dans la procréation, et vous voulez pouvoir faire une vidéo time-lapse, une vidéo de peinture rapide de votre illustration. Mais vous ne voulez pas vraiment afficher le calque inférieur du calque d'esquisse que vous avez créé. C' est pourquoi nous avons la fonction privée ou privée maintenant dans Procreate vivax. 15. Une plongée en les couleurs: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à la puissante palette de couleurs de Procreate. Et dans cette leçon aussi, nous allons regarder tout ce que Procreate a à offrir, y compris jusqu'à Procreate 5 x. Alors d'abord, comment accéder au panneau de couleurs ? Le panneau de couleurs est toujours assis à la dernière icône dans la section supérieure droite du blanc de Procreate, représenté par la couleur de nuancier que vous utilisez actuellement pour peindre. Donc, dans ce cas, nous avons ces bleu royal. Ce sera la couleur que nous peignons si nous devions utiliser n'importe quel pinceau. Laisse-moi juste annuler ça et retourner dans le panneau de couleurs. C' est ainsi que nous entrons dans le panneau de couleurs. Et maintenant, le panneau de couleurs dans la procréation est divisé en cinq sections. Le premier est appelé disque. Disk est une roue de couleur en soi où vous pouvez choisir votre file d'attente principale, à droite, à partir de l'anneau externe. Disons juste que nous avons cette orange. Et puis ici, vous choisissez la quantité, la quantité de saturation, la luminosité et l'obscurité de votre teinte choisie. Donc, cette méthode peut être un peu difficile pour sélectionner cette couleur parce que vous voyez cette couleur très saturée. Mais ce que vous sélectionnez en fait est dans cette sphère intérieure perçoiver ici, qui nous donne maintenant cette couleur presque brune. Donc si on voulait une vraie orange, je dois la traîner jusqu'à la section extérieure de notre cercle intérieur. C' est donc le mode disque. Et dans cette section, juste pour finaliser, nous avons détesté une section historique et nous avons aussi notre palette de couleurs, qui dans ce cas sera notre palette de couleurs par défaut. J' expliquerai ça dans une seconde aussi. Mais nous avons ces deux sections du bas juste ici. Et en fait, ces deux sessions du bas se poursuivent au fur et à mesure que nous passons par les autres sous-sections sur le classique. Nous l'avons aussi sur l'harmonie chaude et des couleurs. Nous les avons en valeur de couleur, mais nous ne les avons pas dans les palettes de section. Et c'est parce que c'est une façon très organisée de montrer vos palettes de couleurs sauvegardées. Retournons sur le disque pour qu'on puisse prendre ça peu à peu. Donc encore parler de ces deux éléments du fond ici. Première étape, la première est l'histoire. Alors, quel est réellement l'historique dans la section couleur dans Procreate ? Eh bien, l'histoire est littéralement juste sauver le laïc que les dernières couleurs utilisées dans votre illustration. Donc, dans ce cas ici est capable d'enregistrer quelques couleurs. Et disons simplement que vous voulez réellement réutiliser cette couleur rose que vous avez utilisée il y a quelques étapes, mais vous n'avez pas vraiment enregistré cette couleur dans une palette de couleurs pour l'instant. Vous avez donc toujours la chance de restaurer ce rose, puis l'utiliser pour l'enregistrer dans une palette de couleurs. Alors maintenant, si vous me demandez comment je fais ça, je vous montrerai très vite. abord, nous devons aller dans les palettes de couleurs de la section. Ensuite, nous allons taper sur cette petite icône plus juste ici. Et puis cela va nous donner quelques options que nous aborderons également dans cette leçon. Pour l'instant, nous allons simplement créer une nouvelle palette de couleurs, qui sera toujours assis tout en haut de la sous-section de la palette de couleurs ici dans le panneau de couleurs. Vous pouvez également taper sur ce sans titre ici et lui donner un nom. Donc nous allons juste l'appeler palette de couleurs de test. Et comme vous pouvez le voir, lorsque vous créez une nouvelle palette de couleurs, elle est immédiatement configurée par défaut. Peut-être que ce n'est pas ce que tu veux. Peut-être que vous voulez définir par défaut, la seconde, ou votre quatrième palette de couleurs, ou même celle-ci. Mais peu importe celle que vous définissez par défaut, cette palette de couleurs sera alors affichée dans toutes les autres sous-sections, le panneau de couleurs. Donc, la raison pour laquelle il est réellement bon de définir des palettes de couleurs par défaut est que vous pouvez réellement définir votre palette de couleurs de travail pour une illustration spécifique. Disons simplement que lorsque j'utilise activement ces couleurs sur cette illustration, c'est mieux pour moi de définir celle-ci par défaut. Ensuite, par exemple, définissez celui-ci ou même celui-ci qui a des couleurs complètement différentes. Et puis, si je vais dans mes autres sous-sections, je regarde vraiment la palette de couleurs que j'utilise vraiment pour cette illustration. Donc, en soutenant les palettes de couleurs parce que j'étais sur le point de montrer autre chose la première année, nous allons juste définir notre palette de couleurs de test comme par défaut. Maintenant, revenons sur le disque. Et comme je disais juste, ceci, rose est une couleur que nous aimerions vraiment que vous sauviez. J' ai assez d'espace ici. Je ne faisais pas cette tâche sur d'autres palettes de couleurs parce qu'il y avait complètement rempli. Mais maintenant, je tape sur ce rose. Je peux ensuite taper une fois ici sur ma nouvelle palette de couleurs et je suis en train d'enregistrer cette couleur. Disons maintenant que je veux aussi voir ce bleu. J' ai juste tapé sur ce bleu et j'ai ajouté, et j'ajoute à ma palette de couleurs. Maintenant, en allant ici à la sous-section de la palette de couleurs, je vois ma palette de couleurs de test. Et je vois les deux échantillons que je viens de sauver. Revenons sur le disque et continuons cette leçon. C' est en fait un élément de plus qui est également répliqué dans les quatre premières sous-sections du panneau de couleurs, qui sont ces deux couleurs ici tout en haut. Donc aussi, quelles sont ces deux tons de couleur là que nous cherchons ici essentiellement, vous appuyez et que vous échangez entre, entre les ulémas, ce sont essentiellement vos couleurs de premier plan ou d'arrière-plan. Ou aussi ceux-ci pourraient être les couleurs que vous pouvez échanger entre eux. Donc je vais vous montrer ça aussi. Donc, pour l'instant, disons juste que je joue sur ce rose et que je sélectionne ce rose juste ici. Disons simplement que je veux taper sur ce vert et que je veux sélectionner cette couleur bleue ici. J' ai maintenant, J'ai maintenant sélectionné et remplacé ces deux couleurs ici en haut. Donc, maintenant à l'appui de cette illustration, les lignées vont dans ce calque juste ici. Ou pour rendre les choses plus faciles, je vais juste aller à celle de gauche, qui est la couche 01. Et maintenant je peux faire glisser la couleur, glisser ce bleu dans la zone rose. Mais maintenant disons que je veux vraiment peindre avec le rose que j'avais ici. Je veux la peindre ici. Eh bien, il y a deux façons. Je peux taper sur la couleur rose qui est juste assis ici. Et aussi la couleur glisser vers cette section. Mais ce que je peux aussi faire, c'est si je suis avec une couleur bleue sélectionnée, je peux simplement appuyer et maintenir sur le savant. Il est dit couleur précédente sur le dessus de l'y dans notre peut juste faire glisser le rose là-bas. Donc fondamentalement avec ces deux valeurs de couleur que vous aviez sélectionné, maintenant j'ai, malheureusement, je peux juste, je dois sélectionner le bleu. Encore une fois. Ces deux couleurs me montrent également ce que je peux choisir comme couleur précédente et suivante, qui pour l'instant je passe juste entre le bleu et le cochon. Et cela, ces deux couleurs sont également ici dans les quatre premiers modes sur le panneau des palettes de couleurs. Alors maintenant, parlons de classique. Et Classic est un mode couleur qui trouve en fait beaucoup plus facile à sélectionner et à utiliser et choisir les meilleures couleurs pour mon illustration. Et voici pourquoi vous obtenez une sorte de façon très directe de sélectionner non seulement la couleur que vous voulez, mais aussi la quantité de saturation, la quantité de luminosité dans la quantité d'obscurité assis au fond. Donc, disons juste dans l'exemple de ce bleu. Si je sélectionne la partie supérieure droite de ma couleur au carré ici, mon sélecteur de couleurs, je choisis la valeur la plus brillante du bleu et aussi la valeur la plus saturée du bleu qui est assis sur la section supérieure droite du carré. Si je vais dans la partie supérieure gauche du carré, j'obtiens la valeur la plus brillante de cette couleur bleue, mais aussi la valeur la moins saturée, presque pas de saturation du tout, ce qui nous donne la couleur, l'ombre de blanc. Si je vais tout le chemin vers le bas, en bas à gauche, en fait obtenir la valeur la moins saturée de cette couleur. Mais je reçois aussi la valeur la plus sombre de la couleur, qui est la nuance du noir. Maintenant, curieusement, le bas à gauche et le bas à droite produisent tous le même résultat. Parce qu'ici, nous avons le moins de saturation. Ici, nous avons le plus de saturation parce qu'il n' y a pas de luminosité du tout sur ces deux options, vous obtenez fondamentalement le même niveau de noir. Maintenant, en termes de changer la teinte et les autres choses que j'ai également mentionnées. Vous pouvez les faire à travers ces curseurs. Mais je dirais que, à coup sûr, la saturation pourrait être un peu plus difficile déplacer ces curseurs plutôt que de simplement se déplacer librement ici sur la place. Et la luminosité est là aussi. Mais comme vous pouvez le voir, la luminosité est une sélection verticale. La saturation est une sélection horizontale. Et encore une fois, si j'ai ce vert et que je veux modifier ma palette de couleurs, dans cette étape dans ma nouvelle palette de couleurs ici sur cette nuance, créant une nouvelle nuance sur ma palette de couleurs test. Le mode suivant est l'harmonie des couleurs. Et celui-ci, nous avons en fait une leçon spécifique, comme une leçon dédiée pour celle-ci. Donc je vais juste sauter l'harmonie des couleurs pour l'instant. La suivante est la valeur de couleur. Et celui-ci est très bon pour les concepteurs venaient en fait de la conception Web ou de faire des choses comme des pages Web. Expériences en ligne, où ils font face à ces couleurs très précises. Ils travaillent beaucoup avec les valeurs hexadécimales de la couleur, ainsi que sur la teinte, par exemple, le curseur de teinte. Vous pouvez obtenir une valeur qui est, je crois que le plus que vous pouvez obtenir est de 0 à 360. Donc, vous ne pouvez pas taper les chiffres. Vous pouvez taper le nombre exact de teinte. La saturation est une valeur qui va de 0 à 100. Ça va vous montrer ici que je peux aller 100 et obtenir une saturation de 100 ici, ainsi que de 0 à 100 sur la luminosité. Ainsi, vous obtenez trois curseurs, la saturation et la luminosité de la teinte, ainsi que des contrôles pour les canaux rouges, verts et bleus, que les trois d'entre eux créent n'importe quelle couleur ici dans la procréation. C' est donc une combinaison de RVB dans la teinte, saturation et la luminosité dans vous avez également les sélections avec les valeurs hexadécimales pour créer réellement des nuanciers que vous êtes dans Procreate. Enfin, vous avez des palettes de couleurs, dont nous parlions juste. Une des choses vraiment cool à propos de la sauvegarde des couleurs ici dans Procreate est que vous avez la possibilité de les glisser vers la gauche. Et vous pouvez partager vos palettes de couleurs. Vous pouvez les envoyer à Dropbox, vous pouvez les enregistrer en tant que sauvegardes. Vous pouvez envoyer ces couleurs à un ami ou un autre illustrateur qui pourrait travailler sur le même projet. Vous pouvez aussi, bien sûr, le plomb de ces palettes de couleurs, mais faites attention, vous ne devriez pas avoir de sauvegardes. Je ne recommanderais pas ça. C' est donc vraiment cool comment vous pouvez organiser vos palettes de couleurs. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez appuyer sur Définir par défaut, et vous pouvez ensuite travailler avec ces couleurs sur une illustration spécifique et accéder à ces couleurs beaucoup plus facilement avec cette modification sur les fonctionnalités. Donc, sur Procreate vivax, dans depuis Procreate 5, vous voyez qu'il y a cette petite ligne ici en haut de l'y dans le panneau Couleur qui nous dit en fait qu'il s'agit d'une fenêtre déplaçable. Donc tu peux faire glisser ça. Et maintenant, vous pouvez en quelque sorte continuer à travailler sur votre illustration, ayant ces couleurs apparaissant de sorte que vous n'avez pas à revenir jusqu'ici dans le panneau des couleurs. Et comme vous pouvez le voir, même cela, je tape ici dans l'échantillon de couleurs et ça nous dit que le panneau de couleurs est déjà ouvert. Donc, si je veux vraiment revoir toutes ces options, je peux soit aller ici en bas, et c'est une vue très compacte des quatre ou cinq modes que nous avons dans le panneau de couleurs. Mais il peut aussi simplement taper sur le petit X, fermer la fenêtre de couleur flottante. Et maintenant, nous allons revenir sur l'expérience principale ou l'expérience classique du panneau de couleurs. Et je vais vous montrer encore quelques choses avec un sélecteur de couleurs flottant ou une fenêtre de couleur flottante. Allons dans ma palette de couleurs. Donc je vois ma palette de couleurs ici. Et une chose que je veux montrer est me souvenir de ce glissement de couleur dont je parlais juste. J' ai donc mes calques ou un calque sélectionné. Je peux juste glisser et déposer. Et c'est une sorte très rapide de glisser-déposer toutes les couleurs de ce cercle presque immédiatement. Maintenant, c'est drôle qu'avec cela, avec cette sélection ici, si vous vouliez vraiment l'appeler traîné de vos palettes de couleurs, vous pouvez réellement le faire. Mais ce qui est drôle, c'est que tu dois taper un peu, puis le faire glisser dans ton cercle. Et je veux juste te montrer. Donc, le mouvement rapide est, je peux juste faire glisser cette couleur de l'échantillon, le tout haut. Mais si je fais la même chose ici, je ne peux pas faire ça. Je dois vraiment taper. Je vais faire avec ce rose maintenant en attente et ensuite glisser vers la zone que je veux faire, couleur en le faisant glisser juste comme une petite chose que je voulais juste m'assurer que vous pouvez obtenir ce pourboire aussi. Je vais juste fermer ça. Et maintenant quelques choses sur les palettes de couleurs est le nouvel ajout que maintenant nous pouvons taper sur ce plus, et nous avons différentes façons de créer des palettes de couleurs. Il y a des choses vraiment cool ici en magasin avec Procreate vivax, vous pouvez maintenant créer une palette de couleurs à partir d'une photo que vous prenez. Et maintenant, je dois un peu élever mon iPad un peu ici. Et j'espère que cela peut montrer que c'est un peu de ma table de travail. Et si j'essaie de trouver une section, peut-être même celle-là. Et si je prends une photo, ça a sauvé les trucs qui étaient autour de mon bureau par ici. J' ai un petit chargeur dans le bois. Trier les valeurs, vous enregistrez les valeurs de la photo converties en une sorte de zones similaires de pixels, puis créé une palette de couleurs à partir de cela. Donc, pour vous donner un autre exemple, je vais monter cette télécommande ici, cette télécommande LED. Je vais juste appuyer sur créer une palette de couleurs à partir de l'appareil photo. Et je vais essayer de prendre une photo de cette télécommande. Je peux y arriver. Et juste pour vous donner cet exemple. Et il n'était pas entièrement centré. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai pris cette photo et j'ai toutes les valeurs de cette télécommande. Donc, dans ce cas, je peux obtenir des choses vraiment cool, cool est juste que j'ai vraiment mon iPad un peu incliné ici. Cette configuration de haut en bas n'est pas vraiment la meilleure pour montrer cette fonctionnalité, mais comme vous pouvez le voir, je peux obtenir des palettes de couleurs vraiment cool de choses que je peux prendre à l'extérieur comme des photos. Et c'est ce que je vais aussi vous montrer comme je vous montrais juste une boîte de faire ça à partir d'un clin d'œil sur mon appareil photo. Mais il peut aussi prendre cela à partir d'un fichier, qui est encore une fois, il va juste s'asseoir sur ma Dropbox ou tout autre service en ligne sans Cloud qu'il peut avoir, mais aussi à partir de photos. Donc maintenant, si j'utilise, par exemple, une de mes illustrations, je reçois immédiatement cette palette de couleurs. Essayons à nouveau avec quelque chose d'un peu plus coloré, comme le tigre. Le tigre que j'ai illustré. Regardez comme c'est cool que je reçois immédiatement toutes les valeurs de cette illustration. Donc, nous pouvons prendre des illustrations que nous avons créées auparavant dans nous ne pouvons pas ressembler à des palettes de couleurs de rappel si par erreur nous ne les avons pas sauvegardées en premier lieu. C' est donc une fonctionnalité vraiment cool que Procreate a ajouté quatre couleurs. 16. L'outil New Color: Parlons maintenant du nouveau sélecteur de couleurs ainsi que de l'outil d'harmonie des couleurs ici sur Procreate 5. Donc, dans la première section de cette vidéo, nous allons parler du sélecteur de couleurs. Et puis sur la deuxième section, nous allons parler de l'outil d'harmonie des couleurs, ainsi que d'un exemple sur la meilleure façon d'utiliser l'harmonie des couleurs. Donc, d'abord, en parlant du sélecteur de couleurs, nous pouvons voir que le, en termes de uy Procreate a effectivement augmenté l'état réel pour le sélecteur de couleurs. C' est un peu plus grand que la version de Procreate 4. Donc, vous pouvez, vous pouvez voir les couleurs un peu mieux ici autour du disque. Nous avons toujours les mêmes quatre modes. Donc, nous avons le disque de couleur, nous avons le mode classique, très similaire au sélecteur de couleurs dans Photoshop, par exemple. Ensuite, nous avons le mode de valeur, qui est un mode très important. Spécialement peu ont des couleurs très précises qu'ils ont besoin d'utiliser. Peut-être que vous obtenez des directives de marque d'un client afin de faire une illustration car certains travaux indépendants, vous savez, veulent certainement utiliser soit la valeur de luminosité de saturation de teinte, soit les couleurs RVB, ou même l'hexadécimal. Si vous faites certains, certains designs, ils vont aller sur une page Web, par exemple. Et enfin, nous avons encore accès à nos palettes de couleurs. Rien n'a vraiment changé de Procreate 4 à 5, mais avec quelques ajouts vraiment agréables. Le premier qui revient juste ici dans le disque de couleur est maintenant nous avons un historique des couleurs. Donc, ce sont les couleurs qui ne sont pas nécessairement dans la palette de couleurs Europe, mais parfois ils testent collège. Vous ne voulez pas vraiment les enregistrer dans votre palette de couleurs, mais vous voulez les garder un peu plus, pendant un peu de temps afin que vous puissiez les tester, voir si cette couleur s'applique vraiment à votre travail. Et disons juste que tu aimais vraiment cette nuance de bleu. Donc, vous savez, vous pourriez utiliser ça dans vos dessins et dire qu'ils aiment vraiment, vraiment la pierre. Vous pouvez simplement revenir ici dans le panneau de couleurs et avoir ce bleu sélectionné, il vous suffit de l'ajouter à votre palette de couleurs. Donc maintenant, il est enregistré dans votre palette de couleurs. Et le deuxième très grand ajout est le fait que maintenant nous avons un sélecteur de couleurs flottant qui rend vraiment toute la productivité beaucoup plus rapide maintenant parce que c'est flottant sélecteur de couleurs est toujours sur le dessus. Vous pouvez toujours le déplacer à l'endroit qui fonctionne le mieux pour vous. Et vous pouvez toujours accéder entre les quatre modes, y compris la possibilité d'accéder à votre palette de couleurs. Donc, tout est vraiment, vraiment génial. Et maintenant, nous avons un ajout de plus, qui est la deuxième partie de cette vidéo, qui est l'harmonie des couleurs. C' est un nouveau mode de sélection des couleurs sur Procreate 5. Alors, comment fonctionne cette harmonie des couleurs et quels sont les exemples sur la façon dont nous pouvons l'utiliser au mieux ? Donc, fondamentalement, l'harmonie des couleurs a quelques modes. En fait, nous avons environ cinq modes différents ici qui viennent avec Procreate 5. Le premier est gratuit, et sa prémisse est assez simple. En choisissant une couleur primaire, qui est ce gros disque que vous voyez ici. Nous montrons qu'il y a un deuxième disque, un peu plus petit, qui montre que vous avez fait directement opposé à cette couleur, ce qui signifie, quelle est la couleur complémentaire à votre couleur choisie ? Donc, c'est vraiment, vraiment utile parce que nous pouvons réellement établir notre palette de couleurs. Nous avons juste deux couleurs et ensuite varier les tons de cette même couleur. Et c'est là que nous allons voir dans le petit, dans un petit peu. Donc, les modes suivants, juste pour que je puisse vous montrer quels sont les autres modes de couleur que nous avons ici pour l'harmonie des couleurs, nous avons le split gratuit. Donc, en choisissant une couleur principale, nous avons deux couleurs opposées équidistantes à la couleur principale. Le suivant est des couleurs analogues. Et avec celui-ci, vous pouvez en fait obtenir des tons monochromatiques très agréables et puissants pour votre illustration. Par exemple, en choisissant ce plus d'une couleur rouge orange, vous obtenez deux couleurs analogues qui sont dans la même gamme, dans la même gamme que votre couleur principale. Une fois de plus, vous pouvez créer de très belles illustrations où vous allez avoir une gamme similaire de couleurs, presque comme un look monochromatique. Le suivant est le triadique. Et avec celui-ci, vous obtenez trois couleurs. En choisissant le premier, vous obtenez trois appelants qui sont, qui sont équidistants les uns des autres. Et enfin, les couleurs tetrad, qui maintenant vous obtenez quatre couleurs qui sont équidistantes les unes des autres, presque comme une formation carrée. Alors maintenant, la question est de savoir comment utiliser au mieux l'outil d'harmonie des couleurs. Et c'est ce que je veux te montrer dans cette leçon. Donc je voulais, je veux garder ça simple. Je veux le garder d'une manière qui est en fait très facile à digérer. Donc, pour celui-ci, nous allons en fait utiliser le schéma de couleurs gratuit. Donc, disons simplement que pour cette illustration, je veux en fait choisir une couleur qui est plus du côté saumon. Donc je vais choisir mes couleurs primaires qui seront celle-ci ici. Je vais juste l'apporter un peu plus dans le blues peut être ici. Et je peux voir ma couleur gratuite juste là. Donc ce que nous allons faire, je vais créer une nouvelle couche. Bien sûr, j'ai un stylo studio. Je vais juste réduire ça un peu plus. Et je vais faire un cercle. Je vais laisser tomber la couleur dans le cercle, et voici notre premier cercle. Maintenant, je vais créer une copie de ce calque. Assurez-vous que j'ai sélectionné magnétique. Donc, il s'accroche sur le même axe horizontal. Et maintenant j'ai ma deuxième couche. Et maintenant, je vais choisir ma couleur gratuite et juste la déposer ici. Notez donc que j'ai ces deux couleurs et dans deux calques séparés, je vais juste les pincer et les fusionner en un seul calque. Je veux juste avoir ces deux couleurs en un seul calque. Donc fondamentalement ce que je vais créer ici, juste pour que vous compreniez, c'est là, je vais créer un, créer notre pastille de couleur avec un mode de couleur gratuit à l'esprit. Alors maintenant, nous allons dans le menu de sélection et nous allons le changer en rectangle. Et nous allons faire une sélection d'environ un tiers ici au bas du rectangle, au bas des deux cercles. Et maintenant, nous allons cliquer sur les réglages et nous allons choisir la teinte, la saturation et la luminosité. Ici. Je vais le rendre un peu plus saturé au-dessus 65 pour cent et un peu moins lumineux, environ 35 pour cent. Et je vais juste cliquer sur la flèche juste pour confirmer que je veux cette pierre. Encore une fois, nous allons aller dans le rectangle du mode sélection, et maintenant nous allons sélectionner le tiers supérieur de nos deux cercles. Et on va faire des ajustements. La saturation de la teinte, la luminosité dans notre va augmenter la luminosité à environ 55 pour cent et la saturation environ 55 pour cent ainsi. En fait, je vais en faire 60, juste pour être un peu plus évident. Maintenant, on va appuyer sur la flèche pour confirmer ça. Et voici ce que nous avons fait ici, les gars, nous avons en fait, nous avons en fait deux couleurs et ensuite créé une gamme de la même couleur. Et maintenant, nous avons une petite palette de couleurs qui sera gratuite l'une à l'autre avec trois options pour chaque couleur. Donc trois tons différents de la même couleur. Donc maintenant je peux même fermer mon sélecteur de couleurs si je peux. En fait, être un peu poussé. Donc je vais juste, on y va, juste fermer ça. Et maintenant, je peux revenir à mon illustration. Je vais faire une nouvelle couche. Et d'abord, je vais juste utiliser la pipette et choisir peut-être la couleur plus foncée ici. Et ce sera probablement ou des antécédents. Donc d'abord, je vais juste supprimer cette couleur que nous venons d'avoir. En fait, je vais choisir cette couleur. Et je vais cliquer sur notre travail de ligne et m'assurer que c'est une couche de référence parce que je veux commencer à laisser tomber quelques couleurs juste pour le rendre plus facile. Donc ça va être la couleur du pantalon. Et maintenant ce que nous allons faire une nouvelle couche, utiliser la couleur, le compte-gouttes et choisir cette couleur, par exemple, et ce sera la couleur de la chemise. Aussi, je vais juste sélectionner notre palette de couleurs ici. Je vais juste le mettre en haut et je vais juste réduire ça juste un peu. C' est donc un peu plus facile d'accès et vous pouvez voir l'illustration. Alors maintenant, je vais utiliser le compte-gouttes une fois de plus. Et je vais choisir, en fait je vais choisir cette couleur plus brillante ici, faire une nouvelle couche. Et ça va être la couleur de la peau de notre personnage. J' ai tout laissé tomber ici. Bon, et maintenant je vais choisir le bleu le plus sombre. Et je vais faire une nouvelle couche. Assurez-vous qu'il est en bas. Et ça va être la couleur de l'arrière-plan. Zoom arrière juste un peu. Et maintenant, je vais choisir une fois de plus quelque chose dans la gamme de notre première tonalité de couleur ici. Et ça va être la couleur de ces lettres. Peut-être que je vais aller avec le, voyons ce qui se passe avec le plus sombre. Probablement aller avec un médium. C' est comme un, vous savez, il est important de tester toutes les tonalités, assurer que vous aimez le ton que vous utilisez réellement pour votre illustration. Aussi, juste remarquer besoin d'un peu plus de bleu. Juste dans cette petite section ici. Oups. Et je vais le mettre ici. Comme vous pouvez le voir avec rapidement stablished deux couleurs et créer un tons à l'intérieur de ces deux couleurs. Et rapidement créé une palette de couleurs qui a une certaine harmonie entre les valeurs. C' est un moyen très rapide de créer des illustrations avec une palette de couleurs minimale si vous utilisez le mode gratuit et juste de grandes variations des deux couleurs que vous sélectionnez. Je voulais juste vous montrer cet exemple. Juste, vous savez, c'est plus du côté rapide ici, mais il est plus facile de digérer et de comprendre quelques-unes des meilleures façons d'utiliser réellement l'outil d'harmonie des couleurs dans Procreate 5. Alors maintenant, vous pouvez prendre cette technique et l'appliquer à vos propres illustrations. 17. 1er projet : Ce que nous avez appris à l'actuelle: Très bien, il est temps pour nous de faire notre première mission ici dans ce cours. Maintenant, vous devriez avoir une très bonne idée de quelques-unes des sections ici sur la procréation. Nous avons couvert la section Canvas sur la procréation. Nous avons couvert certaines sections et outils autour de l'interface utilisateur. Nous avons également examiné le travail avec des pinceaux, ainsi que le travail avec une forme rapide. Avec, a pris un coup d'oeil à la puissance des grilles et aussi regarder les options de couche et plonger dans les couleurs un peu aussi bien. Maintenant que nous avons cette compréhension, ce que je voudrais faire pour cette mission est de vous demander de dessiner trois solides principaux ici sur votre toile. Donc on va faire un cube, on va faire un cône et une sphère. Comment vous voulez afficher, comment vous voulez composer ces éléments. Je vais vous laisser le soin. Mais dans cette leçon, je vais vous montrer comment je l'ai fait. Donc, les seules règles que j'ai pour cette leçon sont que vous essayez de créer ces trois solides et que vous utilisez également les fonctionnalités suivantes. L' un des solides va utiliser la couche de référence. L' autre solide que nous allons utiliser les fonctionnalités du masque d'écrêtage. Et le dernier que nous allons utiliser des fonctions de masque de couche. Donc, cependant vous voulez les colorer, mais vous voulez texturer ces éléments, C'est totalement à vous de décider. Et enfin, nous allons utiliser des grilles pour faire cette composition. Donc, la première chose à faire ici est de créer un nouveau fichier. Nous allons donc créer un nouveau fichier de taille d'écran, quelle que soit la résolution iPad que vous avez sur votre côté. Ici, nous allons créer une résolution pour l'iPad Pro. Et en créant ce nouveau fichier, la première chose que nous allons faire est de vous diriger dans le menu Actions et dans un menu de Canvas. Et nous allons activer le guide de dessin. Mais maintenant, nous allons cliquer sur Modifier le guide de dessin car nous voulons réellement commencer avec une grille de perspective. Donc, vous avez probablement une grille 2D juste à côté de la chauve-souris. Ici. Sur la grille de perspective, nous allons mettre en place deux points, un à gauche, un à droite. Et nous allons les espacer comme ça. Nous allons aussi laisser la ligne d'horizon à peu près au centre du centre vertical de l'écran. Donc nous allons cliquer dessus, et maintenant nous allons commencer à dessiner nos solides. Ce que j'aime faire ici, illustration qui crée réellement je commence d'abord par un calque d'esquisse. Donc, dans ce calque d'esquisse ici, comme vous pouvez le voir, je crée chaque solide avec une couleur différente. Et c'est donc visuellement plus facile pour moi de comprendre quelle ligne appartient à chaque solide. Donc, notez que j'ai cette couche. Il est temps de commencer à créer les vrais objets. Donc ma première couche, je vais en fait utiliser des contours noirs pour faire mon cube. Et une fois que j'ai cela, je vais cliquer ici sur la couche, et je vais sélectionner la couche de référence. Avec cela, je vais déposer quelques couleurs sur de nouveaux calques. C' est pourquoi je peins ce cube avec des tons bleus différents sur chaque facette. Parce que nous utilisons la puissance de la couche de référence pour celle-ci. Dans l'un des calques, je vais l'utiliser pour peindre ombres sur le cube et avec un autre calque aussi comme masque d'écrêtage, je vais peindre quelques textures, comme ce motif rayé pour l'élément cône. Je vais en fait utiliser un masque de couche et faire quelques expériences avec cela. Et enfin, pour le cercle, je vais également utiliser une combinaison de sélectionner et de remplir avec des masques d'écrêtage ainsi afin de donner un peu d'ombrage. Donc, avec le Fill, je vais changer la couleur de cette sphère ainsi qu'avec un masque de coupe, je vais ajouter un peu de lumière et d'ombres. Donc, une fois de plus, cependant vous voulez dessiner ces éléments, C'est totalement à vous de décider. La seule règle ici est d'utiliser réellement les grilles. Dans ce cas, la grille de perspective. Utilisez ces fonctions, telles que les masques d'écrêtage, masques de calque et les calques de référence, et créez une composition. Il peut s'agir de votre première illustration si vous n'avez jamais utilisé Procreate. Mais ce n'est qu'un exercice pour vous permettre d'utiliser tous les outils qui jusqu'à présent dans ce cours ont été étudiés. Alors prenez votre temps maintenant pour terminer cette tâche et maintenant amusez-vous à créer cette illustration. Et je te verrai sur la prochaine leçon. 18. Outil de mouvement et de sélection : Apprendre à travailler plus rapidement dans Procreate 5X: Dans cette leçon, jetons un oeil à l'outil de transformation ici dans tout ce qui peut être fait dans Procreate vivax. Ainsi, le déplacement vers l'outil de transformation est en fait situé à la dernière icône de la section gauche, la section de gauche de la procréation. Pourquoi ? Il est représenté par cette petite flèche juste ici. Une fois que vous appuyez sur cette flèche, signifie que vous indiquez à Procreate que vous souhaitez sélectionner tout le contenu d'un, d'un calque spécifique. Donc, dans ce cas, nous avons le calque 0, 1 sélectionné dans notre panneau Calques. Donc, en appuyant sur la touche fléchée ou la flèche, je peux sélectionner ce calque. Un, couche deux. Et j'appuie sur la touche fléchée, je vois le sac de délimitation ou le contenu intérieur représenté par cette boîte de ce calque. Alors maintenant que nous allons dans cet outil, l'outil de déplacement ou l'outil de transformation, nous voyons que nous avons quelques sous-options ici en bas de la section y, nous avons quatre modes de transformation différents, ainsi que quelques aides ici tout en bas. Donc rester avec cette sorte d'élément jaune ici au centre et la sélection uniforme, uniforme, qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, cela signifie que vous avez ces contrôleurs, ce qui est, d'abord, ils représentent en quelque sorte le cadre englobant du contenu de la couche. Donc, en tapant sur l'un des points de Bézier en le tenant, vous voyez que nous utilisons réellement le mode uniforme. Nous mettons à l'échelle des objets d'une manière uniforme. Donc, nous ne déformons pas vraiment le cercle que nous avons créé en premier lieu. Nous pouvons l'agrandir, nous pouvons le rendre plus petit. Donc je vais juste annuler ça. Et toujours dans l'outil de transformation, passons à forme libre. Maintenant avec la forme libre, si je devais utiliser ce même point de Bézier, et je l'ai maintenant, je suis libre de le faire en ellipse ou écrasé, ou un super grand et maigre et de faire ce que je veux réellement transformer cette façon plus libre des contraintes de mise à l'échelle proportionnelle. Encore une fois, je vais juste annuler, revenir au mode par défaut ou à l'état par défaut de cet élément. Et maintenant, allons dans la distorsion. Distort vous permet d'appuyer sur n'importe lequel de ces points que j'ai ici. Et une sorte de déformer ça presque comme si je donnais un peu de perspective. Peu de gens, on a une inclinaison. Nous pouvons changer ces objets d'une manière qu'il a l'impression qu'il peut être vraiment utile, surtout si vous essayez de dessiner ou de créer des choses en perspective. Il peut également taper sur la sorte de centre de Bézier point dans ce vraiment m'aide en inclinant cette couche vers le haut ou vers le bas, ainsi que sur les sites. Encore une fois, je vais juste annuler ça. Et le dernier, c'est le travail. En tapant sur celui-ci. J' ai une purée. Dans ce cas, nous avons neuf carrés. Je peux taper sur les carrés eux-mêmes presque comme sur les points de la place. Et je peux créer toutes sortes de distorsions cool. Donc, dans ce cas, il ressemble presque à une gouttelette et il semble que nous avons donné quelques, certaines , des données vraiment à cet objet en l'étirant juste vers la gauche. Et je vais juste revenir à ses quatre originaux. Et j'ai essayé d'appuyer sur une correspondance avancée. Maintenant, avez des contrôles pour ces points avec points Bézier réels qui restent pendant qu'ils se déplacent. Donc c'est un, c'est un, comme son nom l'indique, est-ce une façon encore plus avancée de déformer ce maillage ? Donc, je vais juste annuler cela à nouveau dans l'outil de transformation. Maintenant, jetons un oeil aux choses sont les options qui étaient ici en bas. Donc on vient de parler de maillage avancé. Donc je pense que je peux sauter celui-là. Mais maintenant, en quelque sorte sortir de la guerre, nous avons des claquements. Snapping est un très grand ajout sur Procreate 5 x Donc, quand je tape sur Snapping, maintenant nous arrivons aux options secondaires sur snappy. Pour l'instant, je vais juste désactiver la capture. Et en fait, je vais éteindre les deux juste pour montrer ce qu'ils peuvent faire. Donc, avec rien allumé, dans lequel toujours sur l'outil de déplacement, je peux vraiment déplacer mon objet librement. Il peut se déplacer librement. Rien n'est vraiment claqué, pas de coins, pas d'éléments ou de claquer à ce mouvement. Je peux juste mettre ce cercle partout où je veux sur la toile. Alors faisons ça. Maintenant, si je vais dans le claquement et que j'allume la magnétique, c'est la façon dont nous avons toujours su Procreate en fin de journée, disons comme Procreate 4, ce qui n'est vraiment pas si vieux, mais nous sommes déjà sur cinq actes. Donc si je bouge cela horizontalement, ça me donne ce calque bleu, qui me montre là que nous n'allons pas parfait mouvement horizontal. Si je vais un peu sur des incréments de 15 degrés, je reçois toujours ses lignes d'aide, ce qui va vraiment m'aider à déplacer celui-ci un angle, ainsi que parfaitement sur un axe vertical. Donc maintenant je vais annuler une fois de plus, la seule chose que Procreate n'avait jamais été une option pour vraiment être capable d'aligner deux objets ici, nous sommes alignés parce que je ne faisais que dupliquer cet élément et l'amener sur le côté. Je savais donc qu'ils étaient déjà alignés dans le sens de la position. Mais maintenant, revenant à l'accrochage, sous-réglage et en activant l'accrochage, ça va me donner une option aussi. Au fur et à mesure que je bouge cela, ça va commencer à me montrer d'autres types de lignes qui peuvent m'aider à dire, je peux vraiment casser ceci pour être parfaitement juste en dessous ce cercle ou parfaitement juste au-dessus de la couche un. Et ceux-ci sont vraiment, vraiment utiles lorsque vous créez dessins géométriques ou même des dessins à motifs. Donc je me débrouille ici, je veux juste vous montrer quelque chose sur les paramètres de claquement. Vous avez deux curseurs. En bas, ici. Vous avez de la distance et vous avez de la vitesse. Distance signifie le nombre de pixels que procréation recherchera dans toutes les directions. Dans ce cas, nous avons 32, qui signifie que la procréation recherchera 32 pixels dans toutes les directions de notre demi-cercle jaune, ou jaune et bleu, cercle bleu foncé. Il va être à la recherche de 32 pixels afin de s'accrocher à cet élément ou à la conception, ou en haut du cadre ou en bas du cadre. Et la vélocité est en fait drôle. C' est en fait lié à la vitesse à laquelle vous déplacez cet élément avec votre Apple Pencil. Donc, ce qui signifie que plus ce nombre est bas, signifie que si vous allez super vite, vous n'obtenez pas beaucoup de ces lignes. Mais si vous allez lentement, vous allez vraiment obtenir ces points de capture. Donc c'est, c'est un, c'est drôle, c'est délicat. Mais dans le sens général, vous voulez vraiment garder la distance aussi élevée que possible. Si vous créez vraiment des choses, il y a très géométrique. Vous voulez garder les choses bien alignées. Essayez juste de garder la distance, la valeur de distance vraiment élevée et de garder la vitesse vraiment faible. Et c'est parce que si vous faites une vitesse très élevée ici avec une distance élevée aussi, vous allez obtenir beaucoup de claquement pendant que vous déplacez les choses autour. Comme vous pouvez le voir ici. Je bouge ce cercle et je reçois beaucoup de claquement, ce qui est même ici. C' est vraiment, vraiment difficile de commencer à aligner les choses ici si vous voyez combien mon élément saute autour de l'écran. Donc personnellement, je pense que la recette secrète est de garder la valeur de la distance vers le haut, mais garder la vitesse vers le bas pour que vous obtenez vraiment ces lignes supplémentaires ou des aides de capture supplémentaires. Si vous bougez les choses lentement sur l'écran. Et Wallace truc, quand vous avez claqué, vous obtenez cette ligne orange supplémentaire ou un guide orange. Chaque fois que vous accrochez ou vous, vous atteignez le milieu de votre toile, fois verticalement et vous en verrez un autre lorsque vous l'alignez horizontalement. Donc maintenant, en sélectionnant notre élément central une fois de plus, ici, nous avons quelques options supplémentaires au bas de la demande. Le second est de retourner notre objet horizontalement. Celui-ci est de le retourner verticalement. Dans ce cas, nous avons écrit élément de théâtre 45 degrés. Maintenant, en termes de rotation de ces éléments, je veux juste faire une parenthèse rapide et en quelque sorte d'amener ce triangle ici avec la même couleur que notre couche 0, 2, qui était un cercle. Pour parler de ces poignées, la poignée verte et la poignée jaune que nous voyons en bas, la boîte de délimitation transformationnelle que nous avons ici. Donc je parlais de tous ces Béziers, comment ils nous aident à réduire l'échelle. Mais qu'est-ce que la poignée verte et quelle est la poignée jaune ? Alors que la poignée verte est sur la rotation. Donc, le simple choix de la poignée verte peut nous aider avec un incréments de 5015 degrés, peut nous aider à faire pivoter l'élément. Si nous avons la magnétique allumée. Si nous n'avons pas de magnétiques allumés, alors cette rotation se fait en douceur. D' accord ? Maintenant, disons juste que je vais juste rendre ça un peu plus facile pour moi ici. Et nous allons revenir sur la magnétique, faire tourner ça un peu. Et comme vous pouvez le voir, nous avons la sorte de la boîte de délimitation de suivre cet élément. Comme nous l'avons tourné à 45 degrés, le cadre de sélection suit également cet angle. Maintenant, si je commet cette rotation, validez ce changement. Et maintenant, si je retourne dans mon cadre de délimitation, il a été réinitialisé et descendre pour accueillir les nouvelles zones de délimitation de cet objet est des choses suivant l'angle de 45 degrés plus. Donc, si je voulais transformer ça en quelque sorte, disons juste que j'ai fait ça par erreur. Je pourrais juste prendre ici la poignée et essayer de la faire pivoter. Mais maintenant, vous voyez qu'il est en train de tomber. En dehors du centre où il était avant dans toutes sortes de choses. Et c'est parce qu'un triangle est un excellent exemple pour montrer ce problème qu' une fois que vous faites pivoter quelque chose est vraiment difficile ramener à sa position d'origine. C' est pourquoi nous avons maintenant la poignée jaune. Ainsi, la poignée jaune vous permet maintenant, comme vous pouvez le voir, de capturer le cadre de sélection, la transformation sur la boîte de délimitation, revenir à son angle d'origine, à l'endroit où nous étions auparavant. Et maintenant, nous pouvons faire pivoter de 45 degrés vers le centre parfait. Cette prochaine mise à l'échelle ou objet pour s'adapter à l'écran. C' est une option cool, mais vraiment je ne l'utilise pas autant parce que, comme vous pouvez le voir, parce que nous sommes, nous développons cet élément, nous créons beaucoup d'aliasing sur l'élément lui-même. L' élément n'a pas été fait pour être aussi grand que notre toile. Donc nous recevons beaucoup d'aliasing, ce qui n'est pas vraiment bon. C' est notre illustration. Cela ne le rend pas très professionnel quand vous avez votre image vraiment floue d'une manière que vous pouvez vraiment voir l'effet d'alias sur les pixels. Ensuite, nous avons quelques méthodes ici pour interpoler les transformations ou la transformation que nous faisons. Cubic est de loin le meilleur quand vous avez affaire à des illustrations à risque élevé. Et vous voulez obtenir les meilleurs effets lorsque vous êtes à l'échelle vers le haut ou vers le bas des choses. Le suivant est linéaire, ce qui est, je dirais que le deuxième meilleur pour mettre à l'échelle ces éléments dans le voisin le plus proche est un drôle parce qu'il est vraiment orienté vers l'art pixel. Donc, si vous faites des choses dans l'art pixel et que vous avez vraiment besoin d'augmenter les choses. Vous souhaitez utiliser le voisin le plus proche car il n'ajoutera aucun effet anti-crénelage à vos illustrations. Juste pour vous donner un exemple et avoir une illustration de pixel art que j'ai faite il y a un moment. Et je vais aller dans l'outil Déplacer. Et maintenant, en bas de mon interpolation, je vais la garder au voisin le plus proche. Et maintenant, quand je réduit cela et que j'applique commit ces changements, je pixel est toujours très net, très agréable. n'y a pas d'alias du tout sur ces pixels. Maintenant, si je défais, Rends-le juste plus petit pour que je puisse juste une sorte d'échelle un peu plus haut. Comme vous pouvez le voir, il a toujours le plus proche voisin. Quand j'applique ou commet ces modifications, je reçois toujours un très beau pixel. Jetez un oeil à ce qui se passe quand je reviendrai à Cubic. Donc on est en cubique. Je vais juste, oui, un peu plus d'espace. Augmentez cette échelle. Un film ici. Et maintenant, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir commencer à ajouter un aliasing. Ça n'a plus l'air aussi pointu. Et la même chose arrive si je réduit ça. La mise à l'échelle vers le bas et le zoom avant. Je commence à avoir des pixels doubles parce que nous utilisons une interpolation. Ce n'est pas vraiment le meilleur pour ce cas spécifique ici. Donc, une fois de plus, si vous avez affaire à l'art pixel, assure que sur votre transformation, vous utilisez toujours leslie voisin le plus proche, le bouton de réinitialisation annule vraiment les transformations que vous pouvez avoir sur le go. Parlons maintenant de l'outil de sélection. Et l'outil de sélection est juste en fait assis juste à côté l'outil Transformer ici sur la partie gauche de l'interface utilisateur de Procreate. L' outil de sélection est livré avec quatre modes principaux, puis quelques options ici en bas. Tout comme l'outil de transformation, nous allons commencer par le premier, automatique. Pour cela, Nous sommes en fait, nous avons un nouveau calque ici, qui a tous nos trois objets. Je garde le triangle pour l'instant. Et il les a, il les a tous fusionnés en une seule couche. Donc, de retour dans l'outil Sélection, le tout premier mode est l'automatique. Comme son nom l'indique, tout ce qu'il suffit, il suffit d'un clic pour essayer de créer des sélections basées sur les couleurs de votre image. Donc, ici, j'ai tapé sur la couleur jaune qu'on avait au centre. Et puis une autre couleur ici sur le côté droit. Et cela nous donne les valeurs inversées de ces sélections. Maintenant, si je vais dans mon outil de déplacement, je vois que j'ai engagé sélectionner ces deux éléments, et je peux ensuite les déplacer librement autour de la toile. Mais gardez juste à l'esprit que pendant que nous faisons cela, que vous utilisez la procréation automatique est d'essayer de faire un calcul. En fait, plusieurs fois ce n'est pas vraiment le calcul le plus correct. Donc, comme nous avons déplacé ces éléments hors de l'endroit d'origine, nous voyons que Procreate laisse en fait un bord d'un pixel. Plutôt ne pas regarder si bon, un cercle de bord de pixel ou où le cercle d'origine est assis. Donc annulons ceci et je vous montrerai le meilleur moyen si vous vouliez déplacer ces deux éléments. Nous allons retourner dans l'outil de sélection. Mais maintenant, au lieu d'être automatique, nous allons passer en mode main levée. Et la beauté d'un mode à main levée est une fois de plus Procreate, réinventant la façon dont nous pouvons utiliser un outil de sélection connu pour être utilisé dans d'autres applications, comme Photoshop et d'autres. Donc, la beauté de travailler dans la procréation est d'avoir l'Apple Pencil et de pouvoir faire, par exemple, si nous voulions faire la même sélection, nous pouvons taper sur ce point ici. Et puis on pourra taper à nouveau. Et maintenant, nous pouvons faire plus d'une ligne droite, sélection de ligne droite. Et le reste que je peux être, je peux bouger librement. Donc je peux juste dire que je veux tout le cercle. Donc je peux le déplacer comme ça. Et puis je veux le compléter afin que je puisse aller vers le haut près de la section de début de ma sélection. Et je peux simplement taper pour fermer cette sélection. Et maintenant, vous pouvez voir que la sélection est là, est juste un peu difficile à voir et nous pouvons ajuster cela aussi. Si on y va, je vais juste vous montrer quelque chose. Je vais perdre la sélection et je vais vous montrer comment récupérer des sélections dans Procreate aussi. Mais si vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous avez sélectionné ici, je suis sûr que les caméras ont du mal à capturer également cela. Allons dans le menu Actions. Et puis ici sur les préférences, on va aller ici sur la visibilité du masque de sélection. On va créer ça. Vous pouvez corriger cela jusqu'à 100, mais je pense que ça devient trop dur, trop fort. Disons juste, gardons-le à 50 %. En fait, c'est une chose nouvelle que je crois dans Procreate vivax, où nous ne perdons pas notre sélection. En fait, c'est vraiment génial. Je crois que dans les versions précédentes de Procreate avait l'habitude de perdre notre sélection dès que nous sommes entrés dans le menu Actions. Mais je veux te montrer quelque chose. Je veux aller dans l'outil Déplacer, puis cliquer dessus. Et maintenant disons que j'ai perdu ma sélection. Comment récupérer les sélections dans Procreate ? Vous pouvez récupérer votre sélection de peur créée, juste la dernière. De cette façon, ici, nous utilisons simplement un doigt, appuyez sur l'outil Sélection et maintenez la touche. Et cela ramène notre dernière sélection. J' ai ramené ma sélection en partie. Il existe une autre façon d'enregistrer les sélections ici dans Procreate, qui consiste à utiliser les sélections de sauvegarde et de chargement ici en bas. Avant de vous montrer cette fonctionnalité ici, je ne veux pas modifier ma sélection parce qu'au début, quand je dessinais des lignes droites et des lignes courbes, je n'ai vraiment pas rendu la sélection aussi parfaite que nécessaire. Vous voyez que j'ai en fait sélectionné un peu de ce violet foncé que je ne veux pas vraiment. Eh bien, nous voulons vraiment, est-ce que le côté jaune à droite dans tout ce cercle, dans cet exemple, n'est-ce pas ? Donc c'est la beauté sur les options du bas ici que nous avons sur l'outil de sélection dans Procreate, nous avons la sélection ajouter, et nous avons la sélection supprimer. Ces deux opérations sont des choses que vous pouvez faire pour modifier votre sélection actuelle. Donc, dans ce cas, ici, parce que nous avons plus sélectionné que ce que nous voulons. Je vais aller dans le Remove. Et puis les autres choses vraiment agréables pour être en mesure de se rapprocher vraiment de l'endroit où nous voulons commencer notre sélection. Parce que nous avons affaire à la Supprimer. Je vais essentiellement faire une sélection qui est maintenant le côté gauche parce que c'est la partie que nous ne voulons pas de notre sélection. Et un clic sur ce point juste pour commencer. Et je vais me rapprocher de cette zone, et marquer un autre point. Maintenant, je peux vraiment juste zoomer, revenir en arrière tout le chemin vers le haut, et taper sur ces points où ici. Et puis je vais juste dessiner, fermer la sélection. Alors que je ferme la sélection maintenant, vérifiez à quel point ma sélection est vraiment meilleure, ce qui est vraiment enlever le côté bleu, bleu foncé. Si je continue à utiliser la sélection Supprimer, si je continue à l'utiliser, chaque nouvelle sélection que je fais va supprimer de notre sélection active. Comme vous pouvez le voir ici, je peux continuer à affiner et supprimer des choses de ma sélection. Parce que dès que je ferme les formes, vous voyez qu'elles deviennent hachées avec ce motif de hachure croisée, qui signifie qu'elles ont été retirées de ma sélection. Si j'utilise l'outil d'ajout et qu'il crée des sélections, elles sont maintenant complètement remplies, ce qui signifie que j'ajoute à ma sélection actuelle. Donc, maintenant que j'ai cette sélection créée, je veux aller dans les sélections de sauvegarde et de chargement. C' est essentiellement un panneau secondaire qui me permet de taper sur cette icône plus juste ici. Et maintenant, j'ai une sélection créée. Et c'est vraiment, vraiment sympa, surtout si vous travaillez avec la couleur en corrigeant vos illustrations. Si vous effectuez d'autres ajustements à vos illustrations, si vous utilisez beaucoup de l'outil de sélection, vous pouvez enregistrer vos sélections. Vous pouvez enregistrer plusieurs sélections et les rappeler avec sa liste pour les recharger. Allons maintenant, comme je vous l'ai montré comment vous pouvez simplement appuyer et maintenir sur l'icône de sélection pour apporter votre sélection de gauche. Laissez-moi vous montrer deux très rapides choix. Donc, je vais cliquer dessus. Et maintenant, je vais juste faire une sélection plus organique juste ici. Et maintenant, nous allons aller dans la sauvegarde et charger et taper sur l'icône plus. Et maintenant, nous avons ces deux sélections. Vous pouvez également faire glisser les sélections vers la gauche, puis être en mesure de les diriger. Et maintenant laissez-moi juste cliquer loin et retour dans l'outil de sélection. Si je vais enregistrer et charger. Maintenant, si j'appuie sur la sélection 1, j'ai cette première sélection prête. Si j'appuie sur la sélection pour avoir ma deuxième sélection. Maintenant, revenons simplement à la sélection 1. Je vais valider cette sélection dans l'outil flèche. Et je peux juste déplacer mon élément maintenant, juste au début que j'essayais de le déplacer. Mais avec l'édition sur le beau fait que nous n'avons vraiment pas ce bord d'un pixel qui sortait de la sélection automatique sur ce cercle. Donc oui, il est vraiment génial d'utiliser la fonctionnalité automatique pour, pour obtenir quelques sélections plus rapides pour sûr. Donc, de retour dans le menu de sélection ici, C'est génial d'utiliser la fonctionnalité automatique, mais ce n'est pas vraiment le meilleur dans de nombreux cas parce que procréation aura un peu de mal à sélectionner le bord parfait et parfait que vous peut vouloir simplement le faire manuellement avec un outil à main libre. Et enfin sur les derniers modes de sélection, je crois qu'ils sont assez évidents. L' un est le rectangle. Il fait juste une sélection sur une forme rectangulaire que vous pouvez créer. Et puis nous avons l'ellipse, qui fait également une sélection basée sur une ellipse qui peut être biaisée, qu'elle peut vraiment être dans de nombreuses tailles. Et si vous utilisez le toucher d'un doigt, laissez-moi simplement annuler cela et revenir à l'outil Sélection. Si vous êtes ici sur les lèvres, faites une sélection qui semble assez biaisée. Par vous tenez un doigt sur la toile. Vous pouvez en fait faire une sélection parfaite de cercle. Maintenant, curieusement, le rectangle n'a pas la possibilité de se transformer en un carré. Au moins, ça ne peut pas arriver ici. Donc, c'est seulement l'ellipse qui devient un cercle. Maintenant, laissez-moi juste effacer ce retour dans le menu de ces sélections. Jetons juste un coup d'oeil à ce que nous avons plus ici dans la section inférieure. Alors laissez-moi simplement dire que le mode de sélection à main levée va aller dans la sauvegarde et charger, charger notre première sélection ici. Et laissez-moi fermer ce panneau. Maintenant, nous avons été supprimés, nous ajoutons et supprimons. Nous avons en quelque sorte jeté un oeil ici comment tweeter davantage vos sélections inverser comme le nom l'indique. ce moment, nous avons ces deux-là. Nous avons le cercle dans la moitié du triangle sélectionné. Toucher Inverser. J'ai maintenant sélectionné l'inverse de cette sélection, ce qui signifie que nous avons maintenant le premier cercle. Nous avons la moitié du côté gauche du triangle, et nous n'avons pas sélectionné le troisième cercle. Nous pouvons copier et coller des éléments. Donc maintenant, si je tape un, copier et coller sur un nouveau calque, je viens maintenant d'effacer cela loin et j'aurai cette sélection inversée. Donc, de retour dans le menu des sélections, le suivant. Alors invoquons notre sélection cette fois, je vais obtenir ma sélection à la suivante est plume. Donc, en tapant sur la plume, nous avons maintenant un montant réglé sur zéro actuellement défini sur zéro. Si je mets ça à, voyons juste 20%. Il met en drapeau la sélection de 20 pixels de chaque côté Percy de notre sélection. Donc maintenant, en commettant ce changement en allant à l'outil Déplacer, je vais avoir cet effet très plume. Cela peut vraiment fonctionner très bien. Par exemple, si vous voulez déplacer des nuages dans le ciel et si vous voulez les mettre en plumes afin que vous ne déplacez pas vraiment les pixels exacts. Je crois qu'il y a des cas où cet outil peut être très utile. Alors laissez-moi annuler, revenez à la sélection pour enregistrer et charger. On a juste vu quoi, ce que ça fait. Maintenant, enfin, nous avons remplissage de couleur et clair. Donc, si on y va juste taper sur Color Fill ne fait vraiment rien. Alors, qu'est-ce que Color Fill ? Color Fill a essentiellement besoin d'une sélection pour fonctionner. Nous allons donc taper une fois de plus sur la sélection, parce que nous avions déjà activé le remplissage de couleur. Il remplit immédiatement cette sélection avec de la couleur. Maintenant, si je fais l'année opposée, donc je vais juste annuler, désactiver le remplissage de couleur, aller à mon panneau de sélection. Sélectionnez la sélection à. Maintenant, dès que j'appuie sur Color Fill, il remplit ma sélection avec cette nuance de couleur. C' est donc un moyen essentiellement rapide de remplir quelques-unes de vos sélections avec de la couleur. Je vais le faire encore une fois. Je veux juste vous montrer enfin qu'avec cette sélection activée et maintenant, si je tape va effacer, vous efface fondamentalement la sélection que nous avons. 19. Menu d'ajustement : un guide étape par étape dans Procreate 5X: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur les nouveaux ajouts et réorganisation qui ont eu lieu dans le menu des ajustements ici dans Procreate 5 actes. Maintenant, parce que cette vidéo est assez détaillée sur tous ces effets, il y a deux choses que je vais vous demander de faire tout de suite. La première consiste à télécharger le fichier de ressources et ne commencer à travailler dans cette leçon qu'une fois que vous avez ce fichier ouvert de votre côté. Pour cette leçon, j'utilise également une autre illustration que je ne peux malheureusement pas partager. Il peut être commandé, mais vous pouvez tout suivre dans cette leçon à travers cette illustration. Il suffit de continuer à utiliser cette illustration au fur et à mesure que nous examinons toutes ces options. Deuxièmement, parce qu'une fois de plus, il y a beaucoup d'informations ici dans cette leçon. Vous voudrez peut-être mettre cette vidéo en pause. Vous voudrez peut-être aller plus lentement. Vous pouvez faire une demi-vitesse de votre côté, de votre temps libre parce qu'il y a beaucoup de choses à passer ici. Et je ne veux pas non plus rendre cette vidéo extrêmement longue. Donc, si vous êtes un utilisateur existant de Procreate, vous avez probablement remarqué que quelques choses ont été réorganisées ici, quelques choses ont été effectivement éliminées, et quelques choses ont été ajoutées à ce sous-menu. Par exemple, ce qui a été ajouté était vraiment de nouveaux effets, vraiment cool nouveaux effets tels que Bloom, Glitch, Halftone, aberration chromatique. On y va tous, on va passer en revue tous ces effets dans cette leçon. Mais ce qui a été supprimé était en fait une option appelée Recolor, qui sont utilisés pour faire des choses vraiment, vraiment cool. Mais ne vous inquiétez pas, il existe toujours dans Procreate. Et il y a une leçon spéciale juste pour vous montrer où cela vit, moins pour l'instant sur le projet de loi 3 de Procreate vivax. Ils n'ont pas dit que cela allait changer et probablement même revenir ici. Mais jusqu'à présent pour la création, pour le moment de la création de cette vidéo, l'option recolor va être un peu caché ici. Et une autre chose qui a été supprimée était une option d'opacité des calques était assis ici sur les versions précédentes de Procreate. Mais nous n'avons vraiment pas à nous inquiéter trop. Parce que si je vais dans n'importe quelle couche ici, je vais juste m'éteindre. Nous avons quelques couches dans ce fichier, qui est un fichier que je laisse également disponible pour que vous puissiez télécharger et suivre tout ce qui se passe dans cette leçon. Mais juste pour vous montrer une chose est que sur l'opacité qui a été supprimée pour utiliser pour vivre ici. Donc, nous n'avons pas vraiment de moyens de changer l'opacité de cette couche de soleil que j'ai sélectionnée. Mais en fait, nous le faisons parce qu'il y a ce petit bouton ici, qui signifie le mode de fusion en ce moment il est réglé sur le mode de fusion normal, qui est le mode de fusion est défini sur n'importe quel nouveau calque que vous créez dans Procreate, mais aussi juste en dessous. Maintenant, avec ce menu développé, vous voyez l'option Opacité, qui est définie sur max. Et maintenant, je peux juste taper un chiffre ici pour que je puisse le régler à 44 pour cent et il peut même changer le mode de fusion. Donc, je crois ou Procreate essaie de faire ici, est juste d'essayer de, de, un peu mettre en place quelque chose qui a plus de sens. Par exemple, si vous voulez changer l'opacité, peut-être que vous voulez également changer le mode de fusion d' un calque au lieu d'avoir seulement deux emplacements très distincts. Un pour le mode de fusion d'opacité 14. Donc je vais juste composer ce talon arrière jusqu'au maximum. Et maintenant, commençons à jeter un oeil à chaque calque d'ajustement et à ce qu'il peut faire. Encore une fois, revenez au dossier que j'ai préparé pour vous. Nous avons un fichier avec quelques couches décomposées. Nous avons donc le soleil, la femme, les couches de fond des montagnes, et le fond le plus éloigné, ainsi que nous avons aussi une version entièrement aplatie de cette illustration. Et la raison en est que pour ces toutes premières couches d'ajustement ici va juste être beaucoup plus facile pour moi de vous montrer ce qu'ils font avec une version aplatie. Bien sûr, vous pouvez le faire sur des calques singuliers. Mais je veux juste vous montrer ce qu'il fait à une œuvre plate d'art d'abord. Commençons donc par la teinte et la saturation. L' une des choses les plus importantes, ou Procreate vivax, est que maintenant pour les calques de réglage et les effets de réglage, vous pouvez les ajouter à l'image complète. Et c'est pour ça que ça s'appelle Layer. Et pourquoi je vois des images parce que, comme vous pouvez le voir, cette œuvre entière est maintenant en un seul calque. Donc, quand je retourne ici et je vais dans la saturation de la teinte et voir cela à une extrémité comme une couche. Juste pour que ça affecte bien sûr tout une fois que je compose la valeur de teinte ici en bas. Donc, la saturation de la teinte est assez simple. Vous pouvez changer la teinte d'un, un objet allant de moins, essentiellement de 0 à un 150 est presque comme le point médian ou la couleur d'origine de ce calque. Saturation. Même chose. Vous pouvez aller à aucune couleur ou beaucoup de couleur, quantité maximale, et 50 est le point à mi-chemin. La luminosité est la luminosité de la valeur du pixel. 50 est l'original. 0.9 est à peu près le réglage jusqu'au noir et au max, le réglage jusqu'à 255, ce qui est la valeur pure du poids. Alors maintenant, laissez-moi simplement éteindre l'illustration entièrement aplatie et faire la même chose sur un calque. Alors maintenant, nous avons le soleil sélectionné. Je vais aller dans la couche Ajustements. Réglages, menu, désolé, aller dans la couche. Et maintenant, si je change de cadran, nous ne changeons que la couleur du soleil avec les mêmes caractéristiques. Nous avons la teinte, nous avons la saturation du soleil. Et nous avons aussi la luminosité de cette couche très spécifique. Donc une chose de moins que je veux juste montrer, c'est que quand vous changez les choses ici, alors laissez-moi juste faire une chose rapide ici sur la couche de soleil. Maintenant, vous pouvez simplement taper avec un doigt et vous pouvez apporter un menu ici, un sous-menu, qui vous permet de tenir un peu le milieu qui dit aperçu. Vous pouvez voir ce que c'était avant et ce qui est réglé pour le moment. Un outil vraiment utile que je l'utilise personnellement beaucoup chaque fois que je fais des corrections de couleur à mes illustrations. Je suis allée savoir où j'étais et où je suis assis en ce moment. Et je veux juste savoir si je l'ai poussé trop loin, si j'avais besoin de le ramener, aussi appelé split cette différence, célèbre split cette différence. Et je veux juste être capable de voir où c'était avant et où je suis assis en ce moment. Vous avez le menu Annuler, qui se fait par étapes. Et maintenant, il est fait d'une manière vraiment cool comme vous pouvez le voir, au lieu de simplement sauter comme il était excessif, était juste comme une coupe droite à la version précédente de cet élément. Procreate est maintenant un peu n'importe quelle rencontre cet effet. Donc maintenant, si je clique sur Undo, je pense que ça va probablement changer la teinte et vous verrez presque comme un fondu. Il s'est évanoui de violet à cette couleur très presque magenta. Et vous avez également l'application, qui bien sûr vous voulez appliquer cet effet tel quel, vous pouvez réinitialiser. Maintenant, nous ne verrons pas beaucoup de différence. Mais si je vais une fois de plus changé cela un peu, et je fais juste un doigt sur la toile. C' est ainsi que nous évoquons le sous-menu. Et j'ai cliqué sur reset. Il réinitialise simplement sa valeur d'origine sans annuler cette opération. Et enfin, je vais juste revenir ici, taper une fois de plus, appuyer sur Annuler. Cela va en dehors de cet effet sans l'appliquer du tout. Donc, c'est presque comme réinitialiser et château en même temps. Donc, c'est un menu existe pour beaucoup d'effets que nous allons voir balancer un peu juste couvert ce peu. Appliquer l'aperçu, Annuler, Réinitialiser le sous-menu. Revenons donc simplement dans l'image plate, sélectionnez ce calque, et passons simplement par l'application de la saturation de la teinte maintenant comme un crayon. Alors qu'est-ce que cela signifie réellement maintenant pour Procreate vivax avec beaucoup de ces effets et l'option de calque dans notre crayon. Eh bien, comme vous pouvez le voir, une fois que vous sélectionnez le crayon, vous voyez que l'icône de la brosse sur la procréation obtient effectivement ce petit effet ces comme des petits étincelles sur l'icône. Et c'est très similaire aux étincelles que nous voyons dans l'icône du menu Réglages, Réglages. Ce qui signifie ou essaie de dire que les effets sont transférés à un pinceau. Maintenant, si on tape sur le pinceau ici, et je vais juste choisir une brosse très douce et descendre un peu la taille ici. Et faisons ça. Modifiez un peu les valeurs, sorte que vous pouvez certainement voir quelques changements. Donc maintenant, nous avons un changement ou la teinte un peu sur la saturation et la luminosité. Maintenant, si je peins juste une section, cette section du milieu ici, vous voyez que maintenant c'est comme un masque de pinceau. Je peins ça, mais je ne peins que certaines sections de l'illustration. Et je vais juste faire un clic de deux doigts ici pour annuler cette étape. Parce que, pourquoi est-ce vraiment cool ? Eh bien, vous vous permet de ne colorer que certaines parties de l'image. Donc, disons juste que vous voulez seulement que cela affecte les montagnes et que le soleil donne un peu d'effet de désert lumineux. Donc tu peux faire ça. Vous pouvez peindre un peu autour de son personnage ici, donnant presque cet effet de lumière de bord à lui. Et bien sûr, je fais juste très grossièrement ici, mais juste un peu comme vous montrer ce que vous pouvez faire avec l'utilisation de la fonctionnalité de brosse au lieu de simplement affecter l'image entière. Encore une fois, je vais taper avec un doigt. Je peux appuyer sur Aperçu pour voir les états avant et après, mais je vais aussi cliquer sur Annuler. Nous pouvons donc passer en revue les autres effets ici dans le menu des ajustements. Ensuite, nous avons la balance des couleurs, et je vais juste l'utiliser comme un calque pour l'instant. Mais l'équilibre des couleurs est un excellent outil de finition. Et quand je dis finir, je veux dire qu'une fois que vous avez presque fini avec votre illustration, donc j'ai été vraiment génial de sauver l'état comme l'original, les couleurs originales, la composition originale, puis créer peut-être une ancienne version. Amusez-vous avec l'équilibre des couleurs Parce que par exemple, ici, je change les valeurs. L' équilibre des couleurs vous offre trois options pour modifier les valeurs sur les tons moyens de votre image. Donc rien de trop brillant ou trop sombre, alors vous pouvez basculer ces valeurs vers plus rouge ou plus cyan. Vous pouvez le changer pour qu'il devienne plus magenta ou plus vert. Et enfin aller à plus de tons jaunes ou plus de tons bleus. Alors, si je vais aux surlignements, par exemple, et que je balance ça en bleu, en fait, je pense que le jaune est encore plus cool aux fins de cette illustration que nous voyons, nous regardons une fois de plus, ça ressemble plus à une scène désertique. Je peux devenir magenta ou plus vert. Et je peux aussi balancer ce cyan ou rouge, donc je vais juste le laisser un peu plus sur le côté rouge. Enfin sur les ombres, peut-être que je veux avoir comme des ombres plus fraîches et c'est un autre truc de photographie très cool que nous voyons vraiment beaucoup, beaucoup de gens ne peuvent même pas le percevoir, mais c' est là quand les gens en fait teinter les ombres un peu plus sur les tons bleuâtres. Et puis nous avons aussi le magenta et le vert. Donc je vais prendre ça un peu trop vert. Et enfin, je vais probablement le laisser en rouge. Donc maintenant que nous avons cette version, appuyez à nouveau sur la toile ici avec un doigt et une fois de plus il peut appuyer sur Aperçu et voir l'état d'origine et où il est assis en ce moment avec la balance des couleurs, je peux annuler les étapes, appliquer, annuler ou réinitialiser. Et cette fois, je vais vraiment frapper appliquer. Et je vais juste éteindre ça. Et vous pouvez voir qu'avec un filtre d'ajustement très rapide dans Procreate, nous avons presque généré une toute nouvelle option que nous pouvons ensuite publier sur Instagram en tant que galerie. Donc, vous pouvez poster ceci comme la première image, alors vous pouvez poster celui-ci est la deuxième, et ainsi de suite, ainsi de suite. Ainsi, vous pouvez réellement étendre votre publication. Vous publiez des idées sur Instagram et d'autres médias sociaux. Mes lourdes alternatives à votre illustration. Bon, donc je vais juste annuler ici, retourner dans l'original. Nous avons encore notre besoin d'annuler quelques pas de plus. Et je pense qu'on l'a eu. Une fois de plus, nous avons sélectionné la version aplatie. Je vais aller dans le menu des réglages et je vais sélectionner les courbes. Encore une fois, tout comme l'équilibre des couleurs dans la saturation des teintes, nous avons l'option de calque ou de l'utiliser comme un crayon et un crayon, comme je l'ai mentionné, nous allons le faire une fois de plus avec un pinceau différent, mais c'est plutôt un localisé. C' est le moment où vous souhaitez appliquer cet effet aux taches localisées de votre image par rapport à l'ensemble du calque. Courbes est une courbe très droite avec quelques options, ce qui vous donne essentiellement trois valeurs à partir du get-go. Ce sont les sombres et les niveaux. Donc, vous pouvez soit, en soulevant ce point de Bézier vers le haut, vous annulez votre suppression des noirs de l'image ou des valeurs sombres. Si vous le déplacez de cette façon, vous rendrez les valeurs noires plus foncées et vous rendrez les valeurs plus brillantes et brillantes plus brillantes pour six. Donc, vous écrasez essentiellement, ajoutant plus de contraste à l'image globale. La poignée intermédiaire est ici pour les tons moyens de votre image. Si vous l'augmentez, vous ajoutez plus de contraste à une image plus large. Nous abaissons ceci en ajoutant plus de contraste à une image plus sombre et plus sombre. Donc je vais juste le laisser pour l'instant au milieu de la section. Et enfin, avec un niveau lumineux, si vous abaissez cela, ce qui est un peu comme l'op, en fait le contraire de cela. Si nous abaissons les valeurs lumineuses où l'annulation des niveaux lumineux de notre image. Si nous le déplacons de cette façon, nous augmentons les valeurs vives en ajoutant encore plus de contraste à l'image globale. Et revenant juste au milieu une fois de plus, je veux juste vous montrer ce qu'il fait, qui est soit de l'écraser sur une valeur plus brillante ou notre première image comme une valeur plus sombre. Donc tout cela nous faisions dans la version Gamma ici des courbes, et vous avez aussi des contrôles individuels. Vous pouvez faire les mêmes choses que nous venons de discuter sur les couleurs individuelles. Et vous pouvez créer des effets vraiment intéressants. Par exemple, élever les noirs sur un canal rouge ajoute du rouge aux valeurs noires de votre image. Alors, qu'est-ce qui était vraiment, vraiment sombre ? En fait, il devient plus rouge. Et il commence à ressembler à la sérigraphie, sérigraphie quand vous n'avez qu'une seule couleur ou comme certaines méthodes d'impression qui sont faites sont basées sur des couleurs réduites. Donc, vous n'obtenez qu'une seule passe d'une couleur et le reste est blanc ou inexistant parce que vous n'avez pas beaucoup de couleurs à jouer. même chose peut être faite ici avec le vert. Et encore une fois, regardez à quel point l'image commence à ressembler. Et je vous conseille de juste avoir un peu de plaisir avec chaque option de courbe ici. Voyez ce que vous pouvez faire, c'est voir où vous pouvez entrer. Essayez de commencer à voir et commencer à apprendre ce qui se passe peut faire pour vous une fois que vous jouez réellement avec chaque canal différent et l'option Gamma ainsi. Mais maintenant, permettez-moi de vous montrer quelles courbes sont surtout utilisées dans la photographie et l'illustration. Encore une fois, nous avons les leaders d'options au crayon. Donc je vais juste le faire à l'image globale, mais nous devons retourner en gamma pour ça. Et c'est drôle comment il courbe est appelé courbes où nous commençons par une seule ligne diagonale. Et vous pourriez même vous demander cela, mais en tant que, comme un était juste de parler comment les courbes commence par deux ou trois points, un au milieu ici. Ou nous pouvons le faire, est, Je vais juste supprimer effectivement cela afin que vous puissiez taper sur les points eux-mêmes et appuyez sur l'option Supprimer pour supprimer des points. Et vous pouvez appuyer sur la ligne pour créer des points sur cette ligne. Nous allons donc créer, créer 1 dans la section supérieure droite de la ligne des courbes et un autre point sur la section inférieure gauche de la ligne. Et maintenant, nous allons créer une courbe réelle à partir de ce graphique de courbes. Ce que nous faisons, nous abaissons ce point ici juste un peu, presque comme au tiers supérieur, à gauche de ce petit rectangle juste ici. Et nous élevons aussi les Noirs ici en bas à droite de ce petit rectangle ici. Donc maintenant je vais juste appuyer sur la touche fléchée ici juste pour appliquer cet effet. Et si j'allume et éteins maintenant, vous voyez que ce que les courbes font, ça vous donne un peu de contraste. Je suis allé un peu trop loin ici ou trop sur l'écrasement des blancs et écrasant les Noirs. Mais c'est juste pour être en mesure de vous montrer la différence avant et après un peu plus facile ici sur la caméra. Et personnellement, je n'irais pas aussi loin que je l'ai fait ici parce que ça tue vraiment le ciel, la belle couleur vanille que j'ai mis ici sur le ciel. Mais c'est juste pour montrer que ce que les gens font habituellement à la toute fin de leurs illustrations, c'est simplement d'ajouter des courbes, juste pour donner un peu de bosse à la qualité globale de l'image. Alors maintenant, nous allons annuler une fois de plus. Ok, on est de retour à la sélection originale. Maintenant, revenons dans le menu des réglages et jetons un coup d'oeil à la, l' un des nouveaux ajouts, qui est super, super cool sur Procreate vivax appelé Gradient Maps. La première fois que j'ai vu ça, je pensais qu'il était en fait un générateur de gradient. J' ai aussi été super excité parce que Procreate n'a pas vraiment un moyen de générer des gradients à partir d'un menu. Mais il y a aussi une leçon spéciale dans ce cours qui vous apprend à créer des gradients dans Procreate vivax. Mais il a maintenant une entité de carte dégradée. Alors qu'est-ce que c'est ? Donc Gradient Map est une fonctionnalité qui vous donne la première bibliothèque d'ingrédients ici en bas, ce qui vous permet de passer un peu comme le style Instagram, changer les filtres, à peu près comme ajouter des filtres à votre illustration. Et ce qui se passe réellement ici. Laisse-moi entrer dans une chose plus facile à comprendre. Comme Venise. Donc, si je tape sur Venise, vous pouvez réellement l'ajouter d carrés, ce qui signifie que les points RD de valeurs avec chacun a une couleur qui lui est assignée. Donc, ce que cela fait fondamentalement, c'est que la reprogrammation des couleurs de l'original. Donc, sur les valeurs sombres, tout ce qui est sur la valeur plus foncée de votre illustration, quelle que soit la couleur, il est en train d'être lu, coloré ou replacé dans cette couleur de prune sombre, plus foncée ici . Tout ce qui est sur les plus sombres, les tons sombres moyens sont moins nombreux. Illustration, encore une fois, quelle que soit la couleur, s'ils étaient jaunes avec les verts, s'ils correspondaient en termes de valeurs de luminosité ou dans les valeurs d'obscurité, ils seraient remappés à ce genre d'image pourpre. Et puis au milieu des sections lumineuses de votre image est un peu remappé à cette sorte de couleur de sable plus sombre. Enfin, nous avons cette couleur Manille très lumineuse ici qui est de repenser tout ce qui était sur les valeurs vives de votre image. Donc, en un mot, est un moyen très rapide pour vous de créer réellement des versions ALT de votre illustration. Encore une fois, vous pouvez les publier sur les réseaux sociaux. Vous pouvez appuyer sur ces valeurs ici et vous pouvez même changer. Disons que tu ne veux pas de cette prune, que tu veux quelque chose de plus vert. Vous pouvez le faire aussi. Veillez simplement à ce qu'une fois que vous modifiez réellement ces valeurs, vous modifiez la carte de dégradé qu'elle est déjà présente dans Procreate vivax. Donc ce que je recommanderais, je vais juste annuler les choses ici pour ne pas perdre ce que j'avais. On va faire autant que possible. Ce que je recommande, par exemple, c'est de taper sur Venice Beach, n'est-ce pas ? Donc, ce que je recommande en fait est de taper et tenir sur Venise et ensuite vous pouvez frapper en double. Et maintenant, nous avons un duplicata de Venise. Et vous pouvez même renommer cela en utilisant simplement l'Apple Pencil et la fonctionnalité Scribble, qui est une fonctionnalité vraiment géniale qui vous permet d'écrire. Donc, je vais juste écrire le test un par exemple, et je vais renommer cette Venise en test1. Maintenant que nous avons un duplicata de cette colonne de cette carte dégradée, je peux taper sur les appelants et il peut changer ou changer couleur que je veux créer des combinaisons vraiment folles. Comme on peut le voir ici. Et puis j'ai frappé terminé et enfin j'ai frappé Appliquer. Et encore une fois, nous avons une variation très, très cool de nos œuvres d'art. Le suivant est le flou gaussien. Et maintenant, nous entrons dans le domaine de ce qui existait réellement sur les versions précédentes de Procreate, mais maintenant avec l'ajout de calque et de crayon. Alors faisons juste le four à benzyle parce qu'on faisait la couche depuis un certain temps. Donc, le flou gaussien est une fonction de flou guassien droite qui vous permet d'ajouter. Flou deux éléments, tels que des calques simples ou votre image globale. Mais maintenant avec l'ajout d'être fait comme un crayon. Donc, par exemple, nous avons un curseur. Nous commençons par le curseur ici est réglé à 60 pour cent. Nous allons le laisser à cette valeur pour voir plus ou moins ce qui va se passer. Et je vais juste peindre autour du soleil. Comme on peut le voir, ma brosse est vraiment petite, donc je vais juste soulever ça. Et maintenant, quand je peins sur la section soleil de cette image, je suis juste en train de brouiller le soleil. Donc, je pourrais faire cela à la montagne, par exemple, presque ajouter, adapter le champ ou comme le sens de la profondeur à l'image. Et je peux, maintenant que j'ai peint, ça ne veut pas dire que c'est déjà floue et finalisé. Je peux appeler le curseur ici. Et disons juste que je veux ajouter environ 28% de flou. Je vais appuyer sur la flèche pour appliquer cette opération. Et c'est en fait ajouter un sens de la profondeur vraiment intéressant à l'illustration. Une fois de plus, le flou gaussien, utilisé comme pinceau, a des fonctionnalités vraiment puissantes, telles que la possibilité d'ajouter de la profondeur à votre illustration. Vous pouvez également ajouter du flou gaussien en tant que calque, et cela ne fait que flouter tout. En même temps. Si votre illustration est fusionnée en un seul calque, c'est ce qui se passe ici. J' ai ma version aplatie et les couches séparées. Ensuite, regardons le flou de mouvement. Et celui-ci, nous allons l'utiliser comme une couche. Donc, vous obtenez essentiellement un curseur pour ajuster le flou de mouvement. Et comme vous pouvez le voir, il fait juste horizontalement. Il y a donc un moyen plus cool technique d'utiliser réellement ce filtre, qui est d'utiliser votre crayon Apple. Et ce que vous allez faire, c'est un peu taper et glisser vers la direction où vous voulez que le flou de mouvement se produise réellement. Donc, si j'ai commencé à cliquer sur le soleil et que je passe en bas à gauche de l'écran, j'ajoute le flou de mouvement à cette direction. Si je vais à la section inférieure droite de l'écran et le flou de réunion sur une diagonale allant à droite et ainsi de suite, ainsi de suite. Et, vous savez, le, le, plus je vais loin avec mon crayon, plus j'ajoute de flou à l'écran. Donc c'est un très intuitif, c'est super cool comment Procreate réinvente réellement cer, certain dans le fait que déjà existé dans d'autres logiciels, tels que Photoshop par exemple. Mais de manière vraiment intuitive et cool pour réellement l'utiliser avec le crayon Apple. Je vais appuyer sur Réinitialiser, revenir sur vos ajustements. Et vérifions le suivant, qui est le flou de perspective. Nous allons l'utiliser aussi comme couche parce qu'il est beaucoup plus facile d'expliquer ce qu'il fait sur une seule couche. Donc, sur le flou de perspective, vous obtenez deux options, et vous pouvez voir ces options ici en bas vous avez position positionnelle et directionnelle. Il définit le centre de votre flou une région spécifique de votre illustration que vous pouvez définir avec votre crayon Apple. Donc je vais juste le mettre ici au soleil. Et maintenant, en faisant le curseur, comme vous pouvez le voir, c'est, il fait un flou sur un format radio à partir de ce centre ici. Donc, si je le déplace maintenant dans la section inférieure droite, vous voyez qu'il est en expansion, mais il va en fait sur une position éloignée, mais aussi sur une direction circonférentielle. Donc ça va dans toutes les directions du centre ici. Maintenant, si nous tapons sur directionnel, vous avez toujours la position, la possibilité de placer la position du bit central. Mais vous avez aussi cette petite flèche, que vous pouvez ensuite changer la direction où elle va, donc elle commence à partir de ce point. Mais parce que vous définissez la flèche dans cette direction, vous dites à la procréation que le flou devrait tous aller dans cette direction juste ici. Donc, il va toujours dans la direction de la flèche, aller en bas à droite, et pousser les pixels dans cette direction. Avec cette option, vous pouvez faire des photos d'action vraiment, vraiment cool avec votre illustration. Je n'ai pas vraiment d'exemple ici, mais si vous aviez, par exemple, un personnage courant un peu vers la caméra et disant le point juste sur le visage du personnage, vous obtiendrez beaucoup de flou sur son les armes. S' il court avec ses poings serrés, il obtient un tir d'action ou une bande dessinée. Vous pouvez obtenir des effets vraiment cool avec le flou de perspective. Je vais juste réinitialiser ça. Retourner dans la liste. On a du bruit. Le bruit est un calque très utile, surtout si vous avez beaucoup de dégradés dans votre image. Dans le bruit ajoute également un peu plus d' une sensation tactile ou plus d'une sensation naturelle à vos illustrations. Donc, nous allons juste au curseur ici en haut, vous voyez que le bruit augmente en fait et qu'il ajoute un peu de bruit ici à l'image globale. J' ajoute un peu de bruit juste pour que l'appareil photo puisse prendre ça et que vous puissiez voir ce qu'il fait. Vous avez quelques options ici en bas, et c'est tellement cool comment Procreate non seulement vous donne un bruit ou un peu de bruit par défaut sans beaucoup d'options. Mais en fait, nous avons beaucoup d'options ici en bas. Nous avons d'abord la méthode de génération. Il peut s'agir de nuages, d'oreillers ou de crêtes. Et pour être honnête, je ne vais pas aller trop loin là-dedans. Je ne suis même pas sûr de quelles sont les méthodes de calcul ici sont les algorithmes pour générer ce bruit. Mais ce que je dirais, c'est que j'utilise habituellement les nuages le plus, je pense que c'est l'aspect le plus naturel. Ensuite, nous avons l'échelle et celui-ci est beaucoup plus facile à expliquer est fondamentalement l'échelle de vos points. Je pense qu'aller plus petit est mieux juste parce que ça semble plus convaincant. C' est vrai, presque comme le sens que je peins sur du vrai papier. Alors vous avez l'optimiste. Et je pense que ce sont probablement des calculs ou des méthodes plus complexes pour ajouter du grain. Je pense que cela crée des choses très intéressantes avec une octave supérieure. Donc je vais probablement le laisser à 86%. Enfin, la turbulence, je crois, est juste un peu comme le fusible, comme si c'était la fréquence des points. Donc les champs de turbulence croissants comme le sont beaucoup plus forts sur la toile. Donc, en fait, je vais réduire un peu la turbulence. Donc beaucoup de ces effets, bien sûr, il y a aussi le côté artiste, que vous pouvez ressentir comme si vous vous sentez bien, si vous pensez que c'est une bonne approche, vous devriez totalement ajuster les curseurs pour ce qui se sent le mieux pour votre illustration. Je pense parce que c'est une pièce très graphique sans beaucoup de textures, sans beaucoup de dégradés. Je pense qu'aller super fort avec du grain n'est peut-être pas la meilleure chose. Enfin, il y a cette petite chose de foudre ici, qui nous dit que nous pouvons ajouter du grain comme une caractéristique additive, ce que je l'aime beaucoup, parce que sans être additif, le grain sera juste presque sur le dessus est un mode de fusion normal sans vraiment modifier les couleurs ou ajouter des courbes aux valeurs. Donc je pense que l'additif est une bonne chose. Et enfin, nous avons simple et multi. Et pour moi ce que ça fait, c'est un bruit noir et blanc. Donc, vous ne voyez que des nuances de gris, de noir, de blanc et de gris ici. Et si nous faisons multi, vous pouvez voir, j'espère que je peux montrer ceci ici sont la caméra peut ramasser ça. Le grain est maintenant coloré. Il y a comme si les petits points étaient verts, rouges, bleus, et le grain est multicolore. Parfois, c'est une bonne chose à utiliser. Mais surtout pour le travail d'illustration, je le garde à un seul additif et je modifie les options sur les nuages. Donc, je fais juste un peu de retour, donc je vais mettre environ 11 pour cent de grain. Et maintenant, si je fais un zoom arrière, tu ne peux presque pas le voir ou tu peux le sentir. Donc si je fais un zoom avant très près, vous voyez qu'il y a un peu de grain qui se passe. Et il donne cette sensation vraiment agréable, presque tactile à votre illustration parce que maintenant elle commence à avoir l'impression que vous avez dessiné ou peint sur papier. Suivant sur la liste que nous avons affûté. Aussi très, très bon de faire un peu d'affûtage à vos photos. Je n'irais pas à 100 pour cent. Mais ce qu'il fait en un mot, aiguiser va évaluer tous les bords et les intersections de votre illustration et essayer de supprimer l'aliasing et ce que fait l'aliasing, il essaie d'adoucir les choses. Vous arrive beaucoup sur les programmes raster ou les programmes pixel procreate est un programme raster. Programme, ce qui signifie n'est pas un programme vectoriel comme Adobe Illustrator, où vous pouvez dessiner un soleil aussi petit qu'un point et vous pouvez étendre cet élément et il ne perdra jamais qualité dans Procreate si vous créez un soleil tel que celui-ci et vous commencez à l'échelle, je vais vous montrer ce qu'il fait. Donc je vais juste prendre aiguiser tout le chemin vers le bas. Je vais désactiver cette couche, aller dans ma version décomposée ici, prendre le Soleil, aller à l'outil d'échelle et juste continuer à mettre à l'échelle, mettre à l'échelle la mise à l'échelle et appliquer ceci. Vous voyez maintenant que les bords du soleil sont super flous et pixélisés. Donc, ce n'est vraiment pas bon pour commencer à imprimer. Les gens peuvent vraiment prendre cela et voir que vous avez fait un mauvais travail en soi sur une illustration numérique. Il est donc agréable de garder les choses vraiment belles et nettes quand il y a, bien sûr , pas floue, comme intentionnellement floue, comme ajouter de la profondeur à vos illustrations. Mais vous pouvez certainement voir quand les choses sont un peu plus bas sur un Sadie de qualité inférieure. Revenons à ce qu'on disait. C' est pourquoi une fois que vous avez terminé nos illustrations et vous assurer que vous avez créé vos éléments à la bonne taille car ils ne devraient pas être en jeu, pas une sorte de les transformer. Donc, si vous voulez avoir un plus grand fils, mettez à l'échelle, mais puis dessinez un nouveau soleil sur le dessus et supprimez cette couche précédente afin que le nouveau fils ait ses bords vraiment que l'air beau et pointu. Revenons donc dans l'aiguiser et l'appliquer comme une couche. Et ajoutons juste un peu d'aiguisé. Donc, dans la procréation est vraiment drôle. Vous pourriez aller jusqu'à un 100 et vous ne vous sentirez pas autant que dans Photoshop, par exemple. Mais si vous le réglez à environ 50 pour cent, vous obtenez en fait une très belle image nette. Peut-être que je n'irais même pas autant que 50, parce qu'une fois que je zoom avant, je vois certainement plus de pixels autour des éléments. Mais je dirais que peut-être 25 pour cent est une bonne valeur et est juste, encore une fois, c'est une belle touche finale à vos illustrations. Suivant sur la liste, Blum. Blum est vraiment, vraiment sympa. Laissez-moi vous montrer ce que Bloom fait. C' est fondamentalement s'il y a de la lumière venant de derrière, de comme dans cette direction du soleil, par exemple, vient aux États-Unis. Donc, une fois que vous commencez à fleurir, vous ne voyez rien vraiment, mais vous obtenez trois options en bas, la transition, la taille et la barre. La toute première chose que vous devez faire pour être en mesure de voir ce que Bloom peut faire est qu'il y a un curseur. Donc je pense que je n'applique que sur la couche de soleil. Désolée pour ça. Laissez-moi juste aller à la version aplatie, retourner en fleur, et maintenant l'appliquer comme une couche. Encore une fois, on ne voit rien. Donc, nous devons d'abord faire glisser ça. Et maintenant tout d'un coup d'oeil à quel point cela semble cool. Il semble super magique comme ceci est une fenêtre découpée à un monde qui injecte beaucoup de lumière dans l'équipe rose à l'illustration en affectant commencer à affecter, bien sûr, les niveaux plus lumineux d'abord, et il va vers les médiums et atteint enfin D valeurs plus sombres, plus vous faites glisser cela dessus. Mais bien sûr, gardez à l'esprit que plus ils utilisent des choses légères, plus les valeurs plus larges commencent à disparaître sur votre image. Donc, pour cette illustration, je vais le laisser à environ 10%. Et maintenant, nous avons la transition, qui est fondamentalement la transition entre la pleine lumière et ce qui n'est pas affecté par Bloom. D' habitude, je le laisse au maximum juste pour avoir une très belle transition. Si la transition est réglée à 1% ou à aucun, vous allez juste obtenir des bords vraiment durs sur ce qui est en cours de floraison et ce qui n'est pas en cours de floraison. Ensuite, vous avez la taille, qui est la plume de la lueur. Vous pouvez être super rêveur et Février comme augmenter la taille. Ou vous pouvez un peu tonifier ce vers le bas et être plus d'un plat, presque comme effet de floraison stylisé pour celui-ci vraiment vraiment vraiment avoir un peu plus d'une taille afin qu'il ressemble plus d'un effet de rêve. Et enfin, grange est la quantité de la valeur de luminosité que vous voulez faire à tout ce qui est en cours de floraison. Donc je pense que juste ajouter un peu ici, ça donne une belle brillance aux valeurs de sable dans le ciel. Et honnêtement, je vais juste appliquer cet effet. Et j'aimerais avoir cet effet. Une fois qu'ils ont terminé cette illustration à l'époque, je n'ai pas fleuri. Je n'avais pas cette idée. Mais encore une fois, c'est tellement agréable de voir des outils être ajoutés pour procréer, ce qui nous donne des idées possibles pour notre illustration, laquelle nous n'avons pas vraiment pensé. Maintenant, je veux juste vous montrer ce que Bloom fait à une illustration qui est plus comme une illustration animée, qui est super, super cool, vont aller dans le menu des réglages. Encore une fois, couche de fleurs. Et une fois de plus, nous ne voyons rien parce que nous n'avons pas encore ajouté de fleurs. Donc, je vais juste ajouter environ 12 pour cent bleu et je vais faire la transition, laisser à la taille maximale. En fait, je vais prendre ça en fait, voyons juste, je peux aller jusqu'à 30 ans ici ? Mais mettre la fleur à sept ou huit ? Je pense que c'est mieux. Donc je vais réduire la quantité de bleu ici, mais assurez-vous que je vois une certaine floraison se produire sur les bords des cheveux, presque comme si ça donnait ce rétro-éclairage. C' est vraiment, vraiment cool et Burn. Je vais le garder à environ 35 pour cent pour l'instant. Donc, je vais juste appliquer ça et déplacer ça un peu. Et maintenant, nous avons cette version très, très cool de notre illustration, qui semble être rétro-éclairée par rapport à l'original, qui toujours juste annuler ici. Et vous voyez ça presque comme, vous savez, les détails sont ici qui sont super gentils, mais il a perdu un peu de la magie de l'effet de floraison. Le suivant dans la liste est pépin. Et encore une fois, crayon ou couche, je vais l'appliquer comme une couche parce que je pense que certains des faits les plus cool qui ont été ajoutés sur Procreate Glitch est certainement en haut là-bas. Donc, en tant que curseur, vous voyez que vous ajoutez tout ce genre d' effet glitchy à l'image d'une manière très naturelle. Vous cassez les canaux de l'illustration et ajoutez ces artefacts. Et vous aurez aussi tellement d'options ici en bas de l'écran, nous avons des artefacts commençant par artefact, avoir la quantité de pépins que vous voulez ajouter. Vous avez la taille du bloc, donc cela peut être vraiment, vraiment grand ou ils peuvent être super petits et granuleux. Et avec celui-ci, personnellement, je pense qu'il ajoute la recherche comme effet cool quand ils sont super petits. Et nous avons aussi Zoom. Nous obtenons donc ces lignes de balayage et le type graphique d'artefacts et vérifions simplement à quel point c'est cool pour votre illustration. Vous pouvez faire des variations vraiment, vraiment cool ou des messages de galerie Alt à vos messages Instagram en ayant l'original et ensuite avoir ce genre de fou Xen vos options ici. Alors passons à la vague et à l'échelle un peu. Comme vous pouvez le voir, il fait cet effet VHS de juste un peu faire baguage sur un peu de torsion sur certaines sections de votre image. Vous avez la fréquence de la flexion que vous voulez créer. Le zoom de sorte que vous pouvez avoir comme plus de tranches ou moins de tranches et l'amplitude de cette distorsion. Il y a donc pas mal de choses à jouer. Non seulement vous avez les options du bas, mais vous avez aussi le curseur général, qui est presque en même temps ce que nous appelons Seed, qui signifie qu'il change le motif de la création de cet effet. Ensuite, nous avons un signal super, super cool. J' ai donc une taille de bloc de montage une fois de plus de ces artefacts. Et puis ces Zoom et enfin, en ajoutant beaucoup de ce problème ou moins. J' ai aussi adoré celui-là pour être tout à fait honnête. Il y a tellement de façons cool et tant de choses cool que vous pouvez faire avec pépin et diverger, qui est trancher. Trancher avec aberration chromatique, qui est la séparation des niveaux des canaux de votre image. Donc ça prend les canaux rouges, verts et bleus qui les séparent. Alors vous obtenez comme des sessions jaunes, des sections roses. C' est juste, oui, je pense juste que c'est super, super cool. Et encore une fois, si je baisse le curseur de zoom, vous obtenez cet effet de pixélisation incroyable. Imaginez juste avoir une récolte de ça. J' écris ici faire comme une icône ou un avatar ou un emoji est comme les options deviennent presque comme sans fin ici dans Procreate sur ce que vous pouvez faire même après avoir terminé avec votre illustration. Le suivant est Halftone. Et demi-teinte, il essaie d'imiter un processus d'impression très célèbre qui existe depuis de nombreuses années, qui est la méthode d'impression offset, qui est fondamentalement la capacité de rassembler des points, mais la puce points si proches les uns des autres de manière colorée de la technique CMJN. Ensuite, une fois qu'ils se réunissent comme des points, vous les percevez en fait comme des rampeurs. Donc, c'est essentiellement une méthode d'impression et off 20. L'nouvel outil Clone dans Procreate: Parlons donc maintenant de l'un des derniers ajouts au menu Réglages ici dans Procreate 5, qui est l'outil de clonage. Donc, l'outil de clonage se trouve en bas du menu Réglages dans la liste des ajustements moins bien sûr, la section de correction des couleurs. Donc c'est, c'est, c'est là juste en bas du menu des réglages. En termes d'opacité, gaussien, flou de mouvement, et cetera. Alors, quel est l'outil de clone ? Donc, l'outil de clone est quelque chose qui est largement utilisé dans d'autres logiciels tels que Photoshop par exemple, où les photographes, les artistes numériques, ont besoin de faire beaucoup de retouches. Fondamentalement, c'est une idée sur la façon dont vous pouvez réellement prendre une photo, par exemple. Et vous pouvez le modifier en copiant des pixels d' un emplacement à un autre endroit où vous voulez réellement peindre. C' est donc une façon beaucoup plus convaincante de corriger et modifier une photo en utilisant les photos pixels existants, plutôt que d'essayer de choisir des couleurs et de peindre au-dessus de cette photo. Donc, si cela semblait un peu compliqué, ne vous inquiétez pas, parce que je vais vous montrer avec les exemples de CEU ici dans cette leçon. Comment pouvons-nous, comment utilisons-nous réellement l'outil de clonage ? Le premier exemple va être l'utilisation d'une photo avec la photographie. Et le second va utiliser une de mes propres illustrations. Et les deux allaient utiliser l'outil Clone. Et je vais vous donner les meilleurs scénarios d'utilisation et pourquoi nous utilisons réellement l'outil Clone. Donc d'abord, je vais juste le faire, pour le premier exemple, nous allons utiliser la photographie. Je vais allumer cette couche. C' est juste une des photos que j'ai prises. Et c'est, disons juste un endroit ou le parc. On a une vieille table ici. Ce que nous voulons faire, disons simplement que nous voulons peindre certaines choses ici sur cette table. Nous voulons pouvoir le nettoyer un peu. Alors, qu'est-ce qu'on a à faire ici ? Nous devons d'abord aller dans le menu des ajustements, puis nous allons dans le clone. Et la façon dont le procreate a réellement créé l'outil de clone ici, c'est une version très simplifiée, beaucoup plus que Photoshop. C' est, c'est beaucoup plus simple. Donc, fondamentalement, nous avons un certain pinceau que nous pouvons choisir. Nous pouvons effectivement aller et sélectionner n'importe lequel des pinceaux de, à partir de Procreate 5 tout en utilisant le contour. Je recommande certainement fortement certaines des brosses que même je pense que je crois que le contour commence déjà avec, qui est dans la section aérographe et est essentiellement voulu ces brosses douces ici. Et j'expliquerai aussi pourquoi nous utilisons les brosses douces. Ensuite, nous pouvons définir la taille de rafale et la force, ce qui signifie que les maximums, la force maximale, nous copions en fait 100 % des pixels d' une autre zone de la photo sur la destination cible. Et si on fait glisser ça vers le bas, c'est presque comme un niveau d'opacité. Mais en termes de force, comme combien nous copions réellement d'une section vers l'emplacement cible. Maintenant, si vous me demandez, est-ce vraiment bon ? Parce que, fondamentalement, si vous voulez patcher quelque chose, ne serait-il pas logique de juste toujours peindre un max et comme un peu d'un oui et pas de réponse parce que oui peindre un max, bien sûr, vous allez finir plus tôt en soi parce que vous copiez des pixels à une opacité de 100 % vers la destination cible. Mais parfois faire ça avec un seul, passez-moi, regardez un peu rude. Ou par rude, je veux dire, un peu irréaliste ou comme pas vraiment convaincante. Mais parfois, lorsque vous peignez plusieurs fois à 50 pour cent de force, vous obtenez un meilleur travail que si vous venez de peindre une fois. C' est presque comme peindre le mur antérieur d' une maison quand nous avons peint deux ou même trois fois, plutôt que d'utiliser beaucoup d'encre et de jet ou beaucoup de peinture et de faire une seule couche. Donc, généralement faire ce travail quelques fois avec moins de force ou moins de peinture donnera un meilleur résultat si cela a du sens. Donc, afin d'utiliser l'outil de clonage, nous n'avons pas à nous soucier de sélectionner les pinceaux de cette section, de l'outil de tache ou de l'outil d'effacement. La seule chose que nous devons faire est de assurer que je vais juste cliquer sur le panneau des calques ici. Donc, nous allons probablement annuler l'outil de clonage, mais nous devons être sur la sélection, Couche sélectionnée que nous voulions réellement utiliser l'outil Clone. Encore une fois, est un peu différent de Photoshop, car Photoshop vous pouvez créer un nouveau calque, puis utiliser l'outil de clonage sur le nouveau calque. Donc, en fait, vous n'avez pas besoin de fusionner ou d'aplatir votre œuvre. Et si vous ne voulez pas, ne voulez plus cet outil de clonage, vous pouvez simplement l'activer et désactiver la visibilité de la couche Daniel. Mais parce que nous n'avons pas vraiment cette option ici dans Procreate, la procréation, encore une fois, est une version très synthétisée de l'outil de clone. Nous devons être avec le calque sélectionné, ce qui signifie que les changements que nous faisons avec l'outil de clonage seront définitifs. Donc, à cause de cela, mon premier conseil est de toujours dupliquer ce que vous êtes sur le point de faire à utiliser avec l'outil de clone. Parce que si, une fois que nous utilisons l'outil de clonage. C' est final, vous allez modifier cette image. n'y a pas de retour en arrière sauf si vous annulez réellement les étapes. Et c'est avant même que vous ne fermiez. Si vous le fermez, retournez à la galerie, ces étapes seront enregistrées pour toujours dans ce canevas, dans cette illustration. Donc, nous allons juste faire une copie de l'image que nous voulons changer. Et je vais juste éteindre la visibilité, visibilité de la, celle en bas. Je pourrais même le renommer en sauvegarde, par exemple. Maintenant que notre calque est sélectionnée, nous allons aller dans le menu des ajustements ici, et nous allons aller dans le clone. Alors maintenant que nous avons parlé un peu de la brosse que nous voulons utiliser, certainement envie d'utiliser un pinceau moyen. Dans ce cas, je vais même le changer en une brosse douce, ce qui signifie que les bords seront encore plus doux et auront probablement un meilleur résultat sur les bords extérieurs pour la taille de l'éclatement. Je vais juste, pour l'instant tester de 17 à environ 20 pour cent de taille et de force. Je vais en fait le faire avec un max pour l'instant et vous montrer comme les différences. Alors on a cette bague comme une petite bague ici. Et ce que cette bague fait réellement, ou ce qu'elle peut faire pour nous, c'est de placer dans un endroit où nous voulons obtenir les pixels à partir de. Disons que nous voulons peindre ce petit morceau de métal ici sur la table. Nous voulons pouvoir nous en débarrasser. Donc, en fait, je vais réellement zoomer un peu pour pouvoir en obtenir de meilleurs pixels. Et il y a plusieurs façons d'utiliser l'outil de clonage. Une règle majeure quand il est allé voir en fait plusieurs façons est comme il y a plusieurs façons de trouver les pixels. Donc je pourrais faire un travail horizontal de Connor ici en m'approvisionnant de ce côté et en m'assurant que je peins en suivant les veines et le bois. Ou on peut faire comme un clone vertical, ce qui signifie que je vais probablement peindre de haut en bas. qui, en fait, je pense que c'est probablement ce je vais essayer parce que je pense que ça va être plus facile. C' est essentiellement ce qui devient plus facile pour vous de masquer ou de faire quelque chose d'aussi convaincant que possible. Donc maintenant probablement abaisser ma taille de rafale à environ 10 pour cent au lieu de réellement zoomer, zoomé tellement. Et maintenant, je vais juste commencer à peindre. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de peindre cette section. Je vais bouger ça un peu ici parce que je veux juste voir que c'était comme si je me sentais un peu plus sombre ou trop brillant en fait. Donc je vais juste bouger ça un peu plus. Peut-être qu'on peut même le mettre là-bas et je vais aller à 50 % pour faire un demi-manteau ici et quelques fois de plus. Et remarquez que maintenant que je suis à 50 pour cent, j'ai juste un effet plus convaincant. Donc maintenant, si nous zoomons tout le chemin et que je vais juste cliquer dessus. Nous avons en fait réparé cette petite vis métallique qui était sur la table. Alors faisons juste un de plus pour que vous puissiez continuer à vous montrer comment nous pouvons réellement y parvenir. Donc, une fois de plus, dans l'outil de clonage du menu des réglages, nous allons zoomer un peu. Je vais rester ici. Donc maintenant, au lieu de commencer à 100 pour cent d'effectif, on va juste y aller avec 50. Maintenant, nous en avons 50. Comme vous pouvez le voir. Je peux peindre deux fois et on voit encore un peu de la vis. Donc, cela signifie qu'ils aiment qu'il faut plus d'actions pour obtenir quelque chose de terminé, mais vous pouvez en fait donner de meilleurs résultats. Donc ce que j'aime faire, être tout à fait honnête, je peins habituellement à 50 ans, sont en fait à 100 pour cent d'abord. Et je vois quoi, ce qui se passe réellement. Ensuite, je descends un peu sur la force et puis je dois m'approvisionner d'autres endroits. Donc, quand je m'approvisionne d'autres domaines, puisque j'ai déjà commencé à peindre, c'est vraiment à ce moment que je décroche la force. Donc je vais le faire encore une fois et je repasserai les étapes une fois de plus. Donc, je vais aller ici, essaie d'obtenir le meilleur effet possible. Les gens, nous l'augmentons. Ok, j'y suis allé trop loin. D' accord. D' accord. Alors faisons juste un zoom ici. Donc, il est également important pour vous de voir qu'une fois que nous avons vraiment zoomé, cela peut ne pas sembler super parfait. Mais une fois que nous faisons un zoom arrière à peu près 100 pour cent de cette image ou comme accrocher à la taille réelle. On voit qu'en fait ce n'était pas le cas. Cela semble vraiment très, très convaincant. Alors laissez-moi juste faire une dernière fois et je vais passer par ce que fait habituellement quand j'essaie de cloner quelque chose. Donc, une fois de plus, le menu Réglages clone et nous allons le définir ici. Je commence généralement très fort, au moins sur la première passe, ou je dirais d'environ 80 pour cent à 95. Allons donc juste cette route deux ou trois fois ici. Et maintenant que je commence à voir, il y a un peu, vous savez, il y a un peu de différence dans le ton de couleur. Ensuite, je vais dans une autre section plus sombre et j'ai réduit la force. Et je l'utilise comme mon, comme un moyen de se fondre un peu mieux. Commencez par peindre cette section, et je vais peindre cette section aussi. Et enfin tu penses que je vais aller jusqu'à Max et essayer de saisir. Voyons si on prend ici. Que se passe-t-il ? Il devient un peu plus lumineux en fait. Donc, je vais réellement zoomer cela un peu spécifique et me débarrasser de cela. Et puis un peu de touche finale. Et maintenant, nous allons simplement zoomer et voir les résultats. Donc, dans l'ensemble, vraiment pas trop mal. Procreate 5 est vraiment incroyable parce qu'il commence à offrir une chance pour, vous savez, avoir la possibilité de faire des retouches numériques sur des images et aussi des illustrations, ce qui est ce que nous allons voir ensuite. Bon, alors maintenant regardons cet exemple, qui est l'exemple d'illustration. Disons juste que ce fond ici, Il va finalement devenir une carte de voeux. On dira peut-être joyeux anniversaire. Peut-être qu'on dira tout ce qu'on veut. Mais ce que nous voulons réellement à ce stade est de multiplier le nombre de feuilles d'automne ici autour de cette carte. Disons simplement que nous avons créé ceci ou nous n'avons pas une œuvre d'art qui a quelques feuilles, mais nous voulons pouvoir le multiplier un peu, un peu plus autour de la toile. Et pas seulement cela, nous voulons seulement reproduire ou multiplier le rouge, la petite feuille rouge juste ici. Donc, une fois de plus, nous devons nous assurer que nous sommes réellement sélectionnés sur la couche que nous voulons multiplier les choses. n'y a vraiment pas de capacité à le faire sur un nouveau calque, mais nous pouvons, et nous devrions réellement dupliquer les couches que nous allons appliquer avec le clone. Parce qu'une fois de plus, une fois que nous affectons ces couches et sortons de l'outil, ces changements de notre finale. Nous allons donc aller dans le menu des ajustements, aller dans le clone. Et maintenant, comme je disais juste, on peut bouger ça. Donc la première chose que je vais faire, parce que encore une fois, nous voulons cloner cette petite feuille juste ici. On va juste le faire ici. Je vais augmenter la taille de ma brosse et le garder au maximum parce que c'est une œuvre d'art très plate. Nous n'avons pas vraiment beaucoup d'ombrage ou beaucoup de différents pixels de variation sur naledi de pixel. On peut donc utiliser une force de 100 pour cent dans ce cas. Disons maintenant que c'est Select et je veux commencer à peindre certaines de ces feuilles rouges. Donc en voici un. Et maintenant, je vais en peindre un autre ici. Et je veux juste te montrer quelque chose. Je viens de peindre ça comme très librement. Et comme vous pouvez le voir, chaque fois que je centrais la feuille rouge et que je peignais cette ronde. Je suis en train de peindre un peu de la feuille jaune qui est juste assis juste à côté de la feuille rouge. Donc un peu de problème qui se produit ici est que notre feuille jaune est en fait très proche de la source que nous voulons multiplier sur cette illustration. Et parce que je vais juste annuler ça parce que ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Et je vais juste sortir des 20 ici une seconde parce qu'on peint sur Procreate 5. En fait, nous clonons avec la couche de chant. Il y a vraiment dans tout ce qui signifie que tout est fusionné. Ça va être un peu de travail pour moi de sélectionner cette feuille jaune. Je pourrais le déplacer plus loin de la feuille rouge, mais c'est juste prendre de plus en plus de travail à partir de ce qui veut vraiment juste atteindre. Voici donc un petit conseil que nous pouvons réellement utiliser sur l'outil de clone. Donc, ici, dans l'outil Clone, je vais trouver ma feuille rouge, mais maintenant je vais juste cliquer et maintenir. En fait, vous avez à voir avec une source de gestes de la main. Donc, vous ne pouvez pas simplement faire avec votre crayon Apple. Donc si tu as vu ce qui vient de se passer ici, je vais juste le déplacer une fois de plus. Il suffit de le placer là où nous voulons l'utiliser comme source. Et je vais juste appuyer et cette petite animation, la petite expansion du cercle, signifie que notre outil Clone est maintenant verrouillé sur la feuille rouge. Alors maintenant, quand je peins la feuille rouge, vous voyez que le cercle rouge, ce n'est pas vraiment bouger. C' est juste vraiment verrouillé sur cette position. Et parce qu'il est verrouillé sur cette position, nous devons nous soucier beaucoup moins peindre ou d'obtenir un peu de cette feuille jaune, fuyant chaque copie que nous faisons avec la feuille rouge. C' est donc une fonctionnalité super cool de pouvoir verrouiller la, la source de votre, de notre outil Clone et ensuite pouvoir le multiplier sur l'illustration. 21. Où l'outil Recolore a vous a disparu ?: Dans cette leçon, abordons rapidement où la fonction de re-couleur allait réellement dans Procreate vivax, comme je l'ai déjà mentionné, recolor était dans la section des ajustements et a été complètement supprimée de là. Donc, d'abord, nous allons trouver cette fonctionnalité pour que je puisse vous montrer ce qu'elle peut faire. Et c'est un excellent outil pour les illustrations ainsi que pour la photographie. Donc, ici dans cet exemple, j'ai un fichier simple avec deux couches. Je viens de faire un duplicata pour que je puisse vous montrer l'avant et l'après. Alors que le Recolor était un peu un mystère, nous étions tous en train de regarder autour de nous jusqu'à ce que la procréation nous dise réellement. Recolor est maintenant assis dans le menu rapide de tous les endroits. Donc menu rapide peut être activé par un certain nombre de façons. Dans mon cas, j'ai avec une presse et maintenez avec un doigt sur la toile. Et comment vous pouvez activer cela. Dit que nous devons aller dans le menu Actions, puis nous allons dans Préférences, et puis nous allons devoir aller dans les contrôles Gesture. Ensuite, nous aurons juste à trouver le menu rapide. Et puis ici, vous pouvez simplement choisir méthode d'activation que vous croyez être la meilleure pour votre flux de travail. Dans mon cas, personnellement, j'adore le toucher et la tenir. Tenir votre doigt sur le Canvas va appeler le menu rapide et avoir un très court délai de 0,15 de seconde pour activer le tabouret. Et les raisons pour lesquelles je veux qu'il soit plutôt rapide alors juste une sorte d'attente et d'attente pour obtenir cet outil activé. Je pourrais mettre ça aussi longtemps que quelques secondes, mais je voulais être plutôt rapide. Donc, c'était la façon d'activer ou d'avoir un menu rapide pouvant être mis en place avec l'interface de la procréation. Donc ici, recolor est assis dans la section inférieure de mes six options que j'ai mon menu rapide une. Maintenant, Recolor n'était pas là en premier lieu. Je l'ai effectivement mis ici après avoir trouvé où cet outil était réellement situé. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez personnaliser parce que ce n'était pas vraiment clair. Il était quelle que soit l'option par défaut Procreate head pour celui-ci, je crois que vous serez, aurait même pu être une fusion vers le bas ou une illustration aplatie. Maintenant, la façon dont nous pouvons personnaliser l'une des six options est de taper et de maintenir cette option elle-même. Maintenant, comme vous pouvez le voir, recolor est juste assis tout en bas, presque tout au bas de cette liste. Tu dois juste continuer à faire défiler jusqu'à ce qu'on trouve cette option recolor. Et maintenant, nous pouvons définir cette option ici. Je peux choisir d'avoir recolor, par exemple, dans n'importe quel autre endroit. Par exemple, où il est dit peinture, je peux juste aller ici, faire défiler tout le chemin vers le bas. Et voilà. Je peux avoir recolor et il peut être réglé en haut à droite, bas à gauche, ainsi de suite, ainsi de suite. Alors maintenant, activons recolor dans. Qu' est-ce que Recolor ? En fait, quoi, qu'est-ce que ça fait ? Fondamentalement, nous obtenons cette petite croix ici et nous pouvons repositionner partout où nous le voulons sur notre illustration. C' est un exemple assez cool. Ce que cela fait maintenant est en fait d'approvisionner les pixels de cette zone en fonction de la valeur d'inondation, qui est maintenant définie sur 32 %, puis de remplacer toutes les couleurs que nous trouvons par la couleur de notre échantillon. Donc si je devais taper ici et que je choisirais le vert, je remplace maintenant toute cette montagne par des teintes vertes. Et puis ici serait avec du bleu, des roses, ainsi de suite, ainsi de suite. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est aussi une sorte de colorer un peu l'eau et c'est dû aux inondations. Nous devons donc réduire l'inondation et trouver la section parfaite où nous pouvons recolorer notre image sans affecter d'autres zones si c'est vraiment ce que vous voulez. C' est une sorte de sorte que j'appellerais une façon psychédélique de recolorer la photographie. Maintenant, si augmenter l'inondation et comme vous pouvez le voir, il est en fait peindre cette petite r, montagne gauche et aussi la rive que nous voyons ici au premier plan. qui est en train de créer ce qu'on appelle la photographie ultraviolette ou quelque chose comme ça. C' est une fonctionnalité vraiment cool où vous pouvez réellement obtenir des résultats vraiment différents de vos photos ou de vos illustrations ainsi. Gardez à l'esprit que la façon dont cela fonctionne est que pour instant nous activons sur cette section. Mais si je tape maintenant sur le ciel, je dis maintenant à la procréation que j'ai coloré les montagnes et que je veux continuer sans annuler mon effet. Je veux continuer à ajouter d'autres zones à recolorer. Si je continue à taper ma toile, il va continuer à ajouter du rose jusqu'à ce que toute l'image soit fondamentalement juste un peu de couleur Geld par rose, par une couleur rose. Donc ce que je veux dire, c'est que si je tape maintenant ici en bas à gauche, il devient un peu plus de couleur ici. Et si je vais le faire comme ça et ça, et puis ça, comme vous pouvez le voir, nous transformons fondamentalement toute l'image en, en une correction de couleur entière du rose sur le rose. Donc je vais juste me défaire avec deux doigts jusqu'à ce que je retourne un peu en arrière. Je pense que ça avait l'air très intéressant. Gardez juste à l'esprit que la largeur recolor avec cet outil, vous n'avez vraiment pas cette option que je peux taper avec un doigt sur la toile et apporter ce menu axes, ce qui nous permet de prévisualiser, appliquer ou même annuler un effet. Et c'est parce que c'est vraiment compter sur vos robinets avec votre crayon ou avec vos doigts sur la toile pour ajouter ou non, plus de points à colorier. Maintenant, je vais juste appuyer sur la touche fléchée pour valider cet effet. Et en regardant sur le panneau des calques, je peux juste voir les résultats avant et après. Ce n'est pas vraiment cool outil, spécialement la photographie. Et il y a beaucoup d'illustrateurs et artistes qui l'utilisent encore pour créer quelques variations rapides. Et ils n'ont pas vraiment à le faire, ils ne veulent pas vraiment aller peaufiner chaque couche. Ils, en quelque sorte un pour créer de vieilles versions. C' est donc un outil très polyvalent. Il est juste tout à fait caché maintenant dans Procreate vivax. 22. Ajouter du texte dans Procreate: Dans cette leçon, jetons un oeil sur la façon d'ajouter du texte dans vos propres illustrations sur Procreate. Et sur la deuxième partie de cette vidéo, je vais vous montrer comment importer des polices dans Procreate, afin que vous puissiez utiliser des polices tierces dans vos propres illustrations. Donc, d'abord, jetons un oeil sur la façon d'ajouter du texte. Et le bouton Ajouter du texte est en fait situé dans le menu Outils, juste ici sur le côté gauche de l'interface utilisateur de Procreate. Et puis nous devons cliquer sur le menu Ajouter là, bouton C juste ici, ajouter du texte, puis procréer vous donne la zone de texte par défaut juste ici avec le clavier afin que vous puissiez écrire tout ce que vous voulez. Donc, dans cette leçon, je vais juste écrire l'hiver comme je veux ajouter un certain type dans cette illustration que j'ai faite ici. Et maintenant, si je veux éditer le style de cette police, je peux cliquer sur ce bouton à droite ici sur le côté droit, éditer stop. Si je veux retourner dans le clavier, si par hasard j'ai oublié quelque chose ici, je peux simplement cliquer sur le clavier. Et une fois de plus, il peut simplement cliquer sur le calque. Et voyons juste le jour de l'hiver. Mais je vais en fait supprimer cela et juste aller droit de l'avant dans Modifier le style. Donc, la procréation nous donne quelques options secondaires ici, à l'option Modifier le style, nous pouvons choisir d'autres polices, et ce sont les polices par défaut qui viennent avec la procréation. Et il y en a des très intéressants que nous pouvons choisir, comme une police de machine à écrire. Vous pouvez aller avec le Bodoni, ce qui est vraiment chic. On peut aller avec Avenir, qui est un autre favori de moi. Et puis nous pouvons également choisir les différents styles et cela varie selon la police que vous choisissez. Pour l'instant, j'aime vraiment la zone autour d'elle, mais gardons-le avec Avenir. Maintenant, pour les styles, comme vous pouvez le voir que je clique avec les différents styles qui pourraient aller avec un type de lumière phasique et ou moyen peut aller lourd, ou même l'option noire. Revenons dans, je pense qu'on va faire de la lumière pour celle-là. Je veux juste voir un livre. Allons simplement avec la lumière car c'est une illustration très délicate et je veux avoir une topographie qui va avec elle. Donc maintenant, sur la section du milieu ici des options, il y a quelques choses que nous pouvons faire avec les options de type R. On peut augmenter la taille. Et remarquez simplement que la zone de texte ne grandit pas à la taille. Seulement grandit verticalement comme nous augmentons la taille de la police. Et en fait, si j'augmente plus que ce que la boîte peut gérer, nous allons en fait obtenir des messages coupés. En fait, pas vraiment coupure, mais ça va le diviser en plusieurs lignes. Et la raison de l'attente pour réparer ça, voir ces deux poignées ici. Nous pouvons réellement déplacer le calque de texte en cours d'édition. Nous pouvons simplement bouger, étendre la boîte sur le côté. Et maintenant, nous voyons que nous avons notre calque de texte en une seule ligne. Et aussi ce que nous pouvons faire, nous pouvons augmenter le crénage ou l'espacement entre les lettres. Nous pouvons augmenter le suivi, qui ressemble à Kearney, mais je pense qu'il se rapporte vraiment mieux à multi-ligne. Donc, quand vous avez plusieurs lignes, encore une fois, même vous pouvez vraiment, avec le suivi, le leader est aussi quelque chose que je pense que c'est mieux pour un texte multi-ligne. Enfin, la ligne de base déplace vraiment la ligne de base de ce calque sans que vous ayez à repositionner votre calque de textes, elle se déplace simplement vers le haut ou vers le bas. Enfin, nous avons l'opacité, qui est encore une fois une option pour choisir l'opacité de ce calque de texte, seulement le calque de texte, sans que vous ayez à aller dans les options de calque et à modifier l'opacité. Enfin, je vais juste élargir la boîte un peu plus ici pour que vous puissiez voir la différence. Nous avons les attributs de notre couche de type. Juste ici, je peux choisir d'être aligné à gauche, alignement central, aligné côté droit de la zone de texte et justifié quand nous avons, encore une fois un calque de texte multi-ligne, je peux aussi, je vais juste partir pour un calque de texte centré. Nous pouvons également avoir un trait sous-jacent et la version de contour de n'importe laquelle des polices que nous choisissons votre propre Procreate. Enfin, je peux également avoir ce calque de texte en tant que police de caractères toutes majuscules. Je vais éteindre ça. Et remarquez juste que je vais aussi désactiver ces deux options. Notez qu'une fois que j'éteins tous les majuscules apporte réellement le tout, quel que soit votre texte, cela amène tout en minuscules. Donc, je vais vraiment revenir ici dans le mode d'édition avec un clavier. Et je vais taper la majuscule W parce que je veux l'avoir. Je veux avoir ça comme titre. Maintenant que nous avons, nous avons changé quelques-unes de ces options. Nous pouvons également changer la couleur de notre calque de texte en cliquant simplement sur la nuance de couleur. Et nous pouvons même choisir n'importe quelle couleur de notre palette de couleurs, ainsi que nous pouvons aller dans, par exemple, nous pouvons aller dans le classique ici et nous pouvons gâcher avec les couleurs avec le mode classique. En fait, je vais partir avec cette couleur ici. Et maintenant que nous sommes un peu heureux avec ou couche de textes, vous pouvez simplement cliquer sur la flèche. Et maintenant, nous pouvons repositionner ou texter ce que nous voulons. Je vais juste partir quelque part comme ça pour l'instant. Peut-être que je peux le réduire un peu. Et faisons juste ce genre de décrochage comme ça. Maintenant que nous avons notre calque de texte, permettez-moi de montrer quelques choses que nous pouvons faire avec ce calque. Par exemple. Maintenant, nous avons ce calque de texte juste ici. Tu vois ça, tu vois ça comme un petit Eigen. Et cela signifie que le texte est un calque de texte en direct. Donc, je peux effectivement cliquer sur le rasterize. Maintenant, notre calque de texte est transformé en pixels, ce que vous voudrez peut-être pour certaines options. Mais en fait, ce faisant, nous perdons la capacité d'éditer cette couche de texte. Donc, je vais juste annuler l'option de montée de repos. Donc, si je clique maintenant sur la petite icône juste ici, je peux cliquer sur Modifier le texte et je suis de retour dans le mode d'édition en direct. Je peux retourner dans le clavier et cliquer ici et commencer les lettres en tête et continuer à éditer. Donc, une fois de plus, assurez-vous que si vous rastérisez un calque de texte, assurez-vous que vous disposez d'une copie de sauvegarde. Peut-être que vous avez un deuxième calque que la version de texte en direct vient d' éteindre sur c'est un passage dans notre calque de texte. Voyons ce que nous pouvons faire avec notre calque de texte. Par exemple, je peux cliquer sur le calque et je peux choisir le masque. Et maintenant, j'ai le masque de calque. Et je ne peux pas, par exemple, soulever ces lettres ici. Et j'ai le mot qui s'insère dans le cercle. Alors maintenant, voyons ce que nous pouvons faire d'autres choses ici avec notre calque de texte. Cliquez sur le panneau Calques et je vais sélectionner, créer un nouveau calque, cliquer sur ce calque et sélectionner le masque d'écrêtage. Et maintenant que nous avons notre calque de texte avec ce masque d'écrêtage, je vais choisir une couleur très vive, comme une couleur blanche. Et je vais juste peindre avec notre brosse à bruit. Je vais peindre ceci et donner à notre calque de texte l'apparence qu'il y a un peu de glaçage sur ce calque de texte. Pour que nous puissions faire ces choses. Je peux même créer un nouveau calque. Cliquez à nouveau, sélectionnez le masque d'écrêtage. Choisissons une couleur de notre palette qui est vraiment brillante à nouveau, comme ce cyan plus brillant et juste peindre le dessus est à nouveau, c'est un peu glacial et froid. Et c'est comme un effet d'édition supplémentaire que nous pouvons faire à notre calque de texte. Supprimons maintenant ces deux couches. Et laissez-moi vous montrer comment nous pouvons importer des polices dans la procréation. Signification. Voyons comment nous pouvons changer cette police en une police personnalisée que nous pouvons apporter dans l'application Procreate. Il y a donc en fait trois façons d'importer des polices dans la procréation. Le premier et le plus direct. Cliquez simplement sur notre calque de texte. Je vais cliquer sur Modifier le texte juste pour être de retour dans cette interface. Et nous devons être dans la section Modifier, Modifier le style. Nous voyons ici il y a une option appelée Importer la police. Une fois que je clique sur Importer la police, il y a quelques endroits où nous pouvons importer des polices. Nous pouvons importer des polices à partir de notre iCloud Drive, de fichiers stockés sur notre iPad ou d'un service tiers tel que Dropbox. Pour cette vidéo, je vais vous montrer comment importer des polices depuis Dropbox. Donc un autre mot ici sur ma Dropbox, j'ai ma version OTF de cette formule ici, que j'ai acquise sur Internet. J' ai acheté cette police. Et je vais juste cliquer sur cette police et il dit importer et c'est fait. Et une fois que la procréation apporte cette police de caractères, elle est organisée dans une liste alphabétique. Donc, cette police est juste ici en bas. Je vais juste le trouver là-dedans. Il l'est. C' est un peu comme une police de style manuscrite. Et je vais juste remuer les choses autour de moi apporteront ça. Et voici notre police personnalisée dans notre illustration. Jetons maintenant un coup d'oeil aux autres façons d'importer des polices dans Procreate. La deuxième option est d'apporter le menu des fichiers en cliquant et en faisant glisser les fichiers sur le côté droit, juste ici. Et maintenant, vous voyez que j'ai ma police. Une fois de plus, sélectionnez-le sur ma Dropbox. Donc tout ce que nous pouvons faire est de cliquer et de glisser dans la procréation. Et vous voyez le signe plus et il apporte la police ici. La troisième façon que nous pouvons faire est en fait simplement en utilisant l'application de fichiers. Pour la troisième option, nous pouvons utiliser les gestes multi-touch pour introduire cette police. Je vais donc cliquer et sélectionner notre police. Et puis je vais cliquer sur mon iPad. Cliquez sur Procreate, puis sur Polices. Et dehors, je peux juste déposer cette police dans le dossier polices de Procreate, et j'ai importé notre police. Donc, une fois que vous retournez dans la procréation, vous trouverez cette police dans la liste des polices. Donc je vais juste revenir ici dans le texte d'édition et vous voyez que notre police importée est juste ici. Ce sont donc les trois façons d'importer réellement des polices dans Procreate. Donc maintenant, juste pour résumer tout ce que nous avons appris dans cette leçon. abord, nous avons appris à ajouter du texte dans la procréation en cliquant simplement sur le menu Outils pour ajouter du menu et l'option Ajouter du texte. Et puis nous avons vu comment nous pouvons éditer le style ainsi taper tout ce que nous voulons ici sur les animaux de la couche de texte à nouveau, juste en cliquant sur Modifier le style et en changeant quelques options telles que la taille, opacité, la couleur, et le suivi et le crénage. Et dans la deuxième partie de cette leçon, nous avons également vu comment importer des polices dans Procreate de trois façons différentes sur la façon d'importer ces polices. Alors maintenant, pour notre prochaine leçon, jetons un oeil sur la façon de créer des gradients dans Procreate. 23. Conseil Pro : Comment créer des dégradés dans Procreate: Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez créer des dégradés facilement dans Procreate. Au moment de l'enregistrement de cette leçon vidéo, Procreate n'a pas vraiment de générateur de gradient. Vous pouvez uniquement peindre, utiliser l'outil de taches, effacer, créer de nouveaux calques et accéder aux options de calque, et trouver des couleurs pour créer vos illustrations. Cependant, il n'existe pas vraiment d'outil où il vous permet de sélectionner deux couleurs pour créer des dégradés. Voici donc ce que je peux vous montrer sur la façon de faire des gradients dans Procreate. abord, nous allons choisir un calque, et nous allons choisir une couleur. Je vais commencer par ce violet très foncé, et nous allons juste cliquer et faire glisser pour remplir complètement ce calque. Maintenant, dans le panneau Calques, je vais créer un nouveau calque. Et je vais sélectionner une nouvelle couleur. Et pour cela, je vais tomber dans ce violet très clair. Dans ce premier exemple ici, je vais vous montrer comment faire un dégradé avec des couleurs Q. Maintenant, à l'aide de l'outil Déplacer, je vais faire glisser ce calque vers le bas jusqu'à environ mi-chemin. Et maintenant, nous avons ces deux barres de couleur. Ensuite, nous allons cliquer sur les ajustements. Et nous allons cliquer sur Flou gaussien en faisant glisser votre doigt sur le haut de l'uy de Procreate, vous êtes en mesure de définir la quantité de flou gaussien que vous voulez pour la deuxième couche. Je vais juste ouvrir les panneaux ici pour que vous puissiez voir que le flou gaussien n'affecte que la couche 2. Avec cela, nous avons créé un dégradé entre deux valeurs de couleur. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez créer un dégradé avec plusieurs valeurs de couleur. Nous allons revenir dans le panneau Calques, supprimer ce calque que nous venons de flouter, créer un nouveau calque. Et cette fois encore, laissez tomber le violet clair. Maintenant, avec l'outil Déplacer, je vais le définir à environ un tiers de la hauteur de cette illustration. Je vais revenir au panneau Calques, créer un nouveau calque, choisir une nouvelle couleur. Ça va être ce rose chaud et je vais l'appeler traîner sur notre Canvas. Et encore une fois, à l'aide de l'outil Déplacer, je vais simplement le définir sur une autre section de notre illustration. Et juste une dernière fois que je vais créer un nouveau calque, sélectionnez une nouvelle couleur. Cette fois, peut-être que nous ferons ce vert citron. Et encore une fois, nous allons utiliser l'outil Déplacer et peut-être le régler environ un quart de notre hauteur de l'illustration. Je vais juste repositionner pour qu'il n'y ait pas d'espace entre chaque couleur. Maintenant que nous regardons toutes ces couleurs, ce moment elles sont dans des couches séparées. Donc l'astuce que je viens de vous montrer à propos de brouiller les avocats ne fonctionnera pas vraiment à moins que toutes ces couleurs ne soient mélangées ensemble. Sinon, je pourrais juste te montrer ce qui se passe ici. Si je vais flou gaussien et brouiller la couche verte, on ne fait que flouter le vert. Et ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. Donc je vais retourner ici au panneau Calques. Et en utilisant le pincement, je vais fusionner, je vais fusionner tous ces calques en un seul calque. Je peux même tout pincer. Donc même le pourpre foncé est maintenant en une seule couche. Maintenant, de retour dans nos ajustements flou gaussien. Si je fais maintenant glisser la barre le long, je reçois un mélange de toutes les couleurs et cela le fait même disparaître certaines des couleurs, dans ce cas, le vert est effectivement tué parce que le mélange est à 100 pour cent. Mais si je le fais glisser un peu autour de 60 ou 55 pour cent, on voit toujours un peu de chaque couleur. Et si je clique ici sur les outils pour sortir de ceux-ci de la boîte et appliquer le pourcentage du flou gaussien. Voici notre dégradé avec plusieurs valeurs. Donc, à propos de couvre comment nous pouvons créer des dégradés avec deux couleurs et plusieurs couleurs. Mais je veux te montrer une chose de plus. L' un des cas d'utilisation de la création de dégradés est la possibilité de créer de nouvelles couches. Mais cette fois, revenons ici dans les outils et ajoutons du texte. Je vais juste taper flow et agrandir cette boîte autant que possible. Parce que nous allons modifier le style et rendre ce texte aussi volumineux que possible. Maintenant, je vais juste repositionner ce texte un peu plus au centre de l'image. Et maintenant de retour dans les couches. Je vais juste choisir notre calque de texte et le mettre en bas de notre dégradé. Et maintenant, sur le calque dégradé, cliquez ici pour apporter les options. Et je vais sélectionner le masque d'écrêtage. Donc maintenant, ici, nous avons le gradient qui affecte seulement l'intérieur de ces lettres. Si je devais sélectionner notre calque de texte et l'outil de déplacement, je peux maintenant trouver d'autres endroits et autres valeurs de ce dégradé. Et vous pouvez certainement trouver quelques combinaisons vraiment intéressantes ici. Donc, je crois que c'est ainsi que nous pouvons obtenir des dégradés de deux couleurs en plusieurs couleurs. Et c'est aussi un excellent exemple sur la façon dont nous pouvons utiliser les dégradés dans vos illustrations. Ils peuvent être peints à l'intérieur des formes. Ils peuvent être un arrière-plan, comme un ciel dans vos illustrations et bien d'autres choses. Et il espère vraiment que vous pouvez commencer à utiliser des dégradés dans vos illustrations. 24. Utiliser Procreate comme un Pro : Vos gestes et raccourcis: Maintenant que nous avons beaucoup appris ici en matière de procréation en termes de fonctionnalités, je veux vraiment consacrer cette leçon aux gestes et aux raccourcis. Donc, pour cette leçon, je veux vraiment vous montrer autant de raccourcis que je connais et aussi les contrôles gestuels que j' utilise et ensuite travailler pour les définir dans les préférences. Commençons donc par faire quelques cercles ici de différentes couleurs et tailles. Juste pour que je puisse définir ces exemples. D' accord ? Donc, le tout premier raccourci que j'utilise est l'annulation, et c'est le tapotement de deux doigts sur l'écran. Et comme vous pouvez le voir, chaque fois que vous touchez, vous voyez que j'ai annulé ma transformation. Et maintenant je vais commencer à défaire le cercle, ce cercle rose que j'ai dessiné. Et parce que j'ai utilisé la forme rapide la première fois que je ne l'ai pas fait. Il remonte à la forme originale que j'ai dessinée et puis il disparaît complètement. Cependant, si je veux refaire les étapes, je viens de reculer, j'utilise juste le robinet à trois doigts. Et maintenant que je commence à le faire, vous pouvez lire ce qui dit en haut de votre iPad. Il commencerait à nommer les opérations à nouveau. Donc fondamentalement deux doigts pour annuler, trois doigts, appuyez pour refaire. La suivante est simple. C' est juste un balayage de trois doigts sur l'écran. Et ça efface tout ce que tu avais sur toute cette couche. Encore une fois, je vais annuler ça avec le toucher à deux doigts. Le suivant que j'utilise beaucoup est les trois doigts glisser vers le bas. Et c'est à ce moment que je veux copier et coller le contenu de ce calque, ou même le découper de ce calque et le coller sur un nouveau calque. Donc, en utilisant cut, comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai collé tout le contenu sur un nouveau calque et procreate appelle nouveau calque inséré image comme il est allé dans le presse-papiers, puis de nouveau dans un nouveau calque. Mais si j'annule cette opération, laissez-moi juste annuler quelques fois de plus ici. On y va. Maintenant, si je vais trois doigts, balayez et copiez et collez. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore mon calque d'origine, contenu d'origine sur le calque d'origine et ma copie comme l'insérer cette image parce qu' une fois de plus et est allé dans le presse-papiers et dans le vide pour le Canvas de procréation. Vous pouvez également faire le même balayage de trois doigts. Si vous voulez simplement sélectionner, l'aide de l'outil de sélection, vous voulez simplement, par exemple, copier ce cercle bleu ici. Vous pouvez effectuer le balayage à trois doigts, puis copier et coller sur un nouveau calque. Maintenant, vous avez cet élément isolé sur un nouveau calque. La suivante est en fait une astuce rapide sur l'outil Sélection et le zoom. Parfois, vous modifiez un objet donné et vous repositionnez simplement autour du canevas, vous le mettez à l'échelle. Mais tu veux vraiment te rapprocher un peu. Mais regardez ce qui se passe lorsque vous voulez réellement zoomer. Donc, comme nous le savons, pincement est disponible dans la procréation, et c'est une façon pour nous de zoomer avant et arrière de notre Canvas. Cependant, sous l'outil de sélection, chaque fois que nous avons l'outil de sélection ici activé , chaque fois que nous utilisons le mode de pincement à, il va effectivement dans l'échelle de cet objet. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons ici. Nous voulons garder l'objet à son échelle, mais nous voulons zoomer et regarder de plus près cet objet. Peut-être qu'il a un avantage que tu veux réparer. Tu veux juste te rapprocher de ça. Et il y a beaucoup, beaucoup de fois où cela peut réellement être utile. Donc, tout ce que vous avez à faire est de tenir avec votre main gauche sur l'icône de l'outil de sélection. Et puis ici, avec votre main droite, vous pouvez maintenant zoomer et même panoramique et vous ne modifiez pas réellement l'échelle de votre objet. C' est un truc très utile ici que je vous montre comment zoomer sur un objet qui a déjà été sélectionné. Vous pouvez maintenant continuer à mettre à l'échelle et repositionner cet objet. Et bien sûr, encore une fois, nous pouvons utiliser l'outil de pincement pour zoomer, hors de notre toile et zoomer avant. Et si vous faites le pincement très rapidement, il rétablit le canevas dans un mode d'affichage à 100 % ou s'adapte au mode d'affichage à l'écran. Aller à l'avant. Une autre chose que j'aime faire est pour l'opacité des couches, par exemple, je vais juste revenir en arrière tous nos éléments ici. Comme nous le savons comme je vous l'ai montré sur la leçon des calques, nous pouvons cliquer sur la petite icône ici qui représente le mode de fusion de calque qui apporte ce menu des modes de fusion actuels que nous pouvons choisir. Et aussi l'opacité, qui est un curseur ici en haut à droite. Cependant, il y a un raccourci pour cela, que nous pouvons choisir un calque passif sans avoir à cliquer sur cette icône juste ici. Et c'est le tapotement à deux doigts sur un calque lui-même. Comme vous pouvez le voir, vous avez maintenant l'ajustement de l'opacité de ce calque simplement en cliquant ou simplement en tapant avec vos doigts sur ce calque. Ensuite est le robinet à quatre doigts sur le canevas, et qui cache toute l'interface utilisateur. Cela peut vous être utile, surtout si vous finissez une illustration et que vous voulez simplement la montrer à vos amis et à votre famille ou même à un client. Et il y a d'autres fois aussi, où vous voulez juste chasser uy et jeter un oeil à toute la composition. Vous pouvez faire un peu de finition une illustration ou quelque chose de vraiment sombre ou vraiment léger. Et vous voulez vraiment jeter un oeil à l'écran entier. Ensuite, un autre outil que j'utilise beaucoup ici chaque fois que je fais mes illustrations est mon menu rapide. Et pour cela, je l'active avec l'appui d'un doigt sur l'écran. Et ici, j'ai quelques options qui ont également mis en place pour vous ma meilleure productivité. Donc, nous avons une nouvelle couche en haut, j'ai ma peinture dans des tableaux à gauche, j'ai fusionné, ce qui est quelque chose que j'utilise un peu à chaque fois que je veux consolider certaines de mes couches, alors j'ai retourné horizontalement dans la pipette flip horizontalement. C' est également très utile, surtout pour dessiner des visages si vous dessinez des portraits et s'il y en a plus dans le côté réaliste, Inverser horizontalement, s'assure que vous dessinez des choses proportionnelles. Ils ont la symétrie parce que le cerveau est vraiment utilisé comme vous dessinez, nos yeux et notre cerveau s'habitue vraiment à tout ce que nous faisons. Il le perçoit comme normal, mais il est toujours bon de retourner les choses horizontalement et de les voir. Encore une fois, comme c'était vraiment bon en termes de proportion, règle des tiers et toutes ces choses. Donc c'est toujours bon de, au moins pour moi de retourner les choses horizontalement pendant que je dessine. Et enfin, j'ai ma pipette parce qu'il est vraiment pratique d'avoir une option rapide pour obtenir la couleur que je veux sans que je doive aller jusqu'ici et sélectionner les couleurs. Donc, la façon dont j'ai mis en place mon menu rapide, comme je l'ai déjà dit, c'est mon attente. Mais afin de personnaliser chacune de ces options, vous devez cliquer et maintenir à nouveau sur l'une de ces options ici. Et il vous apporte un menu à ce que vous aimeriez vraiment qu'il ait. Comme par exemple, cette option supérieure ici. Et vous pouvez simplement faire défiler jusqu'à l'option souhaitée pour ce menu rapide. Et c'est comme ça que vous l'avez configuré pour fonctionner le mieux pour vous. Un autre geste que j'utilise un peu ici, surtout quand je fais des illustrations sur Procreate, est le balayage du doigt sur l'écran. Et ce que cela fait est loin pour Procreate de me dire à quelle couche appartiennent mes objets. Et je suis également en mesure de sélectionner un calque et de pouvoir ajouter ce calque. Nous n'avons pas besoin de cliquer sur le panneau des calques du tout. C' est donc vraiment, vraiment puissant, surtout si vous avez une illustration avec de nombreux calques. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai décomposé cette illustration en trois couches maintenant juste pour que je puisse vous montrer cela d'une manière plus simpliste. Et vous voyez que le cercle orange appartient aussi à Lear. Le cercle violet appartient à la couche un dans le grand cercle appartient à la couche trois. Donc maintenant, si je frotte juste autour de la toile, vous voyez que je vois ces nombres et les noms de calque sont en fait la scission. Et si je passe juste un peu dessus, il sélectionnera cette couche pour moi. Donc maintenant, si je vais dans mon panneau de calques, je suis sur le calque 1 et il peut sélectionner une couleur. Et je vais juste sélectionner l'année du pinceau. Et cette ligne que je viens de dessiner, ceci, j'appartiens à la couche 1. Maintenant, si je fais la même chose ici et qu'ils vont à, disons la couche 3. Si je retourne à mon panneau de calques par Emily ou trois. Et si je dessine des lignes et si je les allume et les éteins, vous voyez qu'elles appartiennent à la couche 3. Et aussi quelques autres choses ici. Disons, par exemple, que j'ai mon pinceau de peinture réglé sur ce pinceau de bruit presque la taille maximale et l'opacité maximale. Mais ma gomme à effacer, dans ce cas est réglé sur un stylo studio presque à mi-chemin et capacité maximale en ce moment ce que j' essaie de faire est de peindre quelques ombres dans cette couche rose. Donc, je vais juste cliquer sur le calque rose, sélectionner, faire un nouveau calque. Et maintenant, en utilisant mon pinceau de peinture, que je sais est déjà réglé sur la brosse de bruit dans une couleur plus foncée. Je vais juste commencer à faire des ombres. Donc, disons juste que je dessine des ombres ici et je suis allé en haut ou je veux adoucir cette sensation et il sera fondamentalement je voudrais probablement utiliser ma gomme à effacer. Alors regardez ce qui se passe lorsque j'utilise ma gomme à effacer, qui est réglé sur le stylo studio comme je vous l'ai déjà montré. Même si j'étais ici, pour augmenter la taille et diminuer l'opacité et continuer à essayer de travailler un peu de magie ici. C' est juste que ça n'aura pas l'air bien. Et la raison pour cela, c'est parce que nous utilisons deux pinceaux différents pour travailler sur le même effet qui était ombragé sur cet élément. Donc le conseil que je veux vous montrer ici, c'est comment copier les paramètres de votre pinceau sur votre gomme. Parce que la technique que nous essayons de réaliser ici est d' utiliser à nouveau le même pinceau pour peindre sur l'élévation. Donc, comme vous le voyez, j'ai mon pinceau de bruit. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer et de maintenir la gomme à effacer. Et il dit qu'il copie les réglages du pinceau. Donc, la seule chose à noter ici est que malheureusement cette technique ne copie pas la taille ou l'opacité. Donc, assurez-vous toujours de, vous pouvez essayer de regarder le globe oculaire ou vous pouvez même, vous savez, vous pouvez travailler avec différentes opacités IV spécialement si vous essayez d'effacer les choses. Mais assurez-vous d'aller passer de l'un à l'autre. Comme vous pouvez le voir ici, il y a juste un peu de différence de taille, mais ça ne devrait pas être un gros problème. Mais maintenant que je clique sur ma gomme, j'utilise la même brosse, la belle. Et comme vous pouvez le voir, le résultat va juste être beaucoup meilleur. Donc je vais juste adoucir ces ombres et voilà. Donc encore une fois, l'astuce ici est de simplement appuyer et maintenir. Et vous allez utiliser le même pinceau, que vous copiiez de votre gomme sur la peinture ou vice versa. Et la prochaine chose que je veux vous montrer est que parfois vous travaillez avec une palette de couleurs réduite, mais pour un moment vous travaillez avec les couleurs. Peut-être que vous travaillez avec cette nuance plus foncée ici, et vous travaillez aussi avec du rose. Vous pouvez revenir dans votre panneau Calques et sélectionner ces deux couleurs si ces deux couleurs sont enregistrées dans votre palette. Mais encore mieux que ça. Une autre astuce que je veux vous montrer est que vous pouvez simplement cliquer et maintenir, appuyer et maintenir la nuance de couleur. Et il va échanger entre votre dernier, sélectionnez que vos couleurs, dans ce cas est en fait sélectionner ce vert que j'utilisais pour autre chose. Mais il est toujours en train de basculer entre ce bleu foncé que j' utilise pour les ombres dans mon précédent, sélectionnez cette couleur. Donc, une fois de plus, je peux juste le sélectionner cette couleur foncée et utiliser ma pipette, sélectionnez maintenant le rose. Et si je clique longuement, vous voyez qu'il passe entre le rose et la couleur sombre de l'ombre. C' est donc vraiment efficace pour vous n'ayez pas à cliquer sur l'échantillon de couleur ici, vous passez par votre palette de couleurs. Ou pire encore, si vous n'avez pas votre couleur sauvegardée, vous devez retourner dans la roue de couleur ou même utiliser la pipette, qui est toujours quelque chose qui vous prendra un peu de temps, probablement plus lent qu'il ne va ici et échangeant rapidement des couleurs. Et maintenant, je voudrais vous montrer comment vous pouvez activer toutes ces options. Et ceux-ci sont contenus dans le menu Outils. Et nous devons aller dans Préférences, puis contrôles Gesture. Et les contrôles de gestes auditifs sont un sous-menu que je vous recommande fortement d'aller jusqu'au bout, comme dans toutes les options ici, nous devons jeter un oeil à toutes ces options et ce qu'elles nous permettent de faire. Donc, fondamentalement, vous pouvez configurer des contrôles gestuels pour fonctionner le mieux pour vous selon le type de travail que vous faites. Par exemple, parce que les illustrations que je fais et le contenu que je fais, ce n'est pas vraiment orienté vers le côté réaliste. Par exemple, je n'utilise pas beaucoup de l'outil de taches. Et ce que l'outil de taches fait comme il aide vraiment les gens qui dessinent peintures plus réalistes dans celle qui se fondent vraiment et font comme des tons de peau. Ou d'un teint plus clair à un teint plus foncé. Et ils peuvent utiliser ces outils beaucoup et juste peindre. Les couleurs viennent de la même manière que la technique de peinture automatique, où vous allez simplement avec le plus comme les couleurs unies et vous commencez à faire un mélange avec les couleurs soit sur votre mélangeur de couleurs ou sur la toile elle-même. Donc c'est un peu comme avec l'outil anti-taches, ça. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas d'outil de taches activé dans aucun de mes gestes parce qu'une fois de plus, ce n'est pas quelque chose que j'utilise un peu pour l'outil d'effacement. Comme vous pouvez le voir ici, c'est vraiment dans mon menu rapide. Donc, la raison pour laquelle cela est appelé le menu rapide s'apparente très rapidement, sélectionnez Peinture. Je peux sélectionner des tableaux ici, je peux sélectionner un nouveau calque, je peux fusionner comme ça. Donc, je l'utilise assez dynamiquement rapidement, aussi vite que possible chaque fois que je crée mon contenu et mes illustrations. Donc, la raison pour laquelle vous n'avez pas de contrôle gestuel pour la gomme elle-même. C' est parce qu'il est déjà configuré dans ma productivité ou sur mon flux de travail, il est configuré sur mon menu rapide. Revenons donc aux commandes gestuelles et au dessin assisté. Je n'ai pas non plus sélectionné sur un geste parce que ce sont des cas spécifiques où j'utilise le dessin assisté. Par exemple, chaque fois que nous faisons des choses avec symétrie comme je vous l'ai montré avant ou avec les grilles. Enfin, compte-gouttes. Je l'ai à quelques gestes. Donc, en fait, je devrais juste l'avoir sur un. C' est quelque chose aussi qui est très important, est pour vous de comprendre que si vous avez un geste, par exemple, le compte-gouttes, et si vous sélectionnez toutes ces options, vous pouvez avoir un moyen très polyvalent de activez cette option, où vous pouvez limiter votre capacité à avoir ces gestes pour d'autres options et autres fonctionnalités que vous pouvez également utiliser lorsque vous créez vos illustrations. Maintenant, revenons dans contrôles Gesture et laissez-moi vous montrer les gestes que j'utilise vraiment, vraiment chaque fois que je crée des choses ici, la procréation. Donc, la première que j'utilise vraiment est la forme rapide parce que je fais toujours lignes droites ou des solides tels que des cercles, des triangles et des carrés. Et j'utilise la forme rapide avec la technique de dessin et de maintien. Et j'ai également diminué la minuterie de DIE tirage et maintenez à environ un tiers de seconde. Et c'est pour que je puisse juste faire des lignes, mais je peux encore faire des lignes plus abstraites et lâches. Mais si je veux vraiment les faire tourner en ligne, je dois juste tenir le panneau sur la toile pendant environ un tiers de seconde. Je pourrais augmenter cette minuterie, mais ça va rendre ma productivité, comme vous l'imaginez probablement, plus lente. Parce que plus il me faut de temps pour obtenir une ligne droite, plus il me faudrait de temps pour terminer le dessin. Revenons donc ici dans les contrôles Gesture et continuons à regarder les autres options. Donc, le suivant est le menu rapide. Et le menu rapide, je fais le toucher et tenir avec le doigt. Et je l'ai mis à une valeur très faible, environ 0,15 de seconde. Et encore une fois, c'est pour la productivité. Et pour que je travaille aussi vite qu'ils le peuvent. Mode plein écran comme je l'ai montré au début de cette leçon et en partant pour les quatre doigts appuyez sur Effacer le calque. Comme je vous l'ai déjà montré, je pars pour le gommage. Il est juste essentiellement frotter d'avant en arrière avec trois couches de doigts, ce calque, copier et coller. J' utilise le balayage à trois doigts parce que je trouve très utile pouvoir juste faire ce mouvement et de pouvoir utiliser couper ou copier. Et la sélection de quatre couches est la touche comme vous l'avez également montré dans cette leçon. Donc, encore une fois, une chose que je vous recommande fortement de faire, passez par toutes ces options et assurez-vous de configurer ces contrôles Gesture pour fonctionner le mieux pour vous. Ce que j'ai vécu ici et dans cette leçon est fondamentalement la liste qui fonctionne le mieux pour moi. Et je vous recommande toujours fortement d'au moins suivre cette liste pour, au début si vous commencez juste à utiliser Procreate. Mais à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, vous pouvez trouver de meilleures façons ici, ou différentes façons de travailler avec des contrôles gestuels qui fonctionnent le mieux pour votre propre style artistique. Alors maintenant, pour la prochaine leçon, jetons un coup d'oeil à la deuxième mission. 25. 2nd projet : Conception de calendrier: Très bien, il est temps pour notre deuxième mission ici dans ce cours. Dans ce cas, nous avons maintenant vu à peu près toutes les fonctionnalités que Procreate peut offrir pour nous. Nous savons tous où vit chaque outil dans l'application. Nous savons comment utiliser les pinceaux, comment utiliser les calques, comment utiliser les options de calque telles que les masques d'écrêtage , les masques de calque, comment créer des dégradés , comment utiliser les grilles, comme la grille 2D, dans la grille de symétrie. Et nous savons aussi comment rester organisés au sein de nos couches et de nos fichiers. Pour cette affectation, nous allons réellement faire une page de calendrier dans un calendrier. Donc la toile pour celui-ci va être en fait une toile verticale. Donc, je tourne mon iPad sur une mise en page verticale ici juste pour que je puisse afficher ma toile un peu mieux. Nous allons mettre en place un nouveau fichier qui sera la taille de l'écran de votre iPad. Pour la section de grille, j'utilise en fait chaque cellule avec environ cent quatre-vingt-dix, cent, quatre-vingt-dix un pixels. Donc, après avoir créé ce fichier, sont les seules règles pour la partie supérieure de votre calendrier. Vous pouvez faire n'importe quelle illustration qui vous vient à l'esprit, quel que soit le style que vous voulez faire votre illustration. Si vous voulez faire une pièce de personnage, ou si vous voulez faire quelque chose comme un paysage, c'est totalement à vous le nombre de couleurs aussi bien. Vous pouvez simplement vous exprimer librement avec le côté supérieur de cela, le côté de la toile. Et pour cela, je compte quelque part autour de six carrés. Et puis je dessine une ligne horizontale et c'est là que la partie supérieure de la page sera dédiée à cette illustration. Au bas de la page, nous allons écrire votre mois préféré. Et dans ce cas, mon mois préféré est Août, c'est mon mois d'anniversaire. Et on va écrire les jours du mois. Et je viens de faire des recherches sur Google, quels sont les jours pour 2019 afin qu'il s'aligne correctement ? L' esprit commence le jeudi, jeudi, le 1er août. Et je choisis juste aussi ma police de caractères préférée pour cette section. Donc, essayez juste de penser comme en termes de mise en page, ce qui est réellement la police de caractères qui vient avec Procreate. Je ne suis même pas important dans les nouvelles polices. Vous pouvez le faire aussi si vous le souhaitez. Mais j'utilise en fait l'une des polices qui ont été fournies par Procreate lui-même. Et essayez juste de choisir une police qui va réellement avec votre design pour le design que j'ai choisi ici pour mon exemple, j'utilise l'une des illustrations que j'ai faites sur ma chaîne YouTube va papier. Et je vais juste placer ça en haut de mon plan. Donc encore une fois, essayez de vous amuser avec celui-ci. Essayez d'utiliser tout ce que vous avez appris ici dans ce cours. Si vous voulez créer quelque chose qui a un dégradé en arrière-plan, c'est tout à fait bien si vous voulez utiliser des éléments géométriques, c'est aussi bien si vous voulez aller un peu plus abstrait, essayez d'exprimer dans votre propre style d'art. Et enfin, soyez conscient de l'espacement ici. Dans cet exemple, j'ai encore utilisé la grille afin de séparer mes jours du mois et les jours de la semaine un peu mieux pour que tout se sente un peu plus uniforme. Assurez-vous donc de dupliquer les calques. Et je n'ai fusionné aucun calque jusqu'à ce que je satisfait de ma mise en page pour les chiffres et les lettres. Assurez-vous donc de garder vos couches en vie et essayez de vous amuser avec cette tâche. Et je te verrai sur la prochaine leçon. 26. Cours en bonus : Animer dans Procreate ! Comment créer des Gifs qui fonctionnent: Pour cette leçon, je vais vous montrer quelques choses. Je vais vous montrer comment animer réellement dans Procreate et quelles sont les nouvelles fonctionnalités qui ont maintenant été incluses avec l'aide d'animation incroyable que Procreate 5 offre maintenant. Donc, pour que je vous explique comment animer, je vais vous emmener à travers une série de fichiers ici et augmenter le défi et ce qui se passe réellement à l'écran petit à petit et pas à pas. Donc, sur ce premier fichier ici, j'ai trois couches, et je viens de mettre ces lettres a, b, et c, une sur chaque couche. C' est facile à comprendre. Donc, la première question est, comment pouvons-nous réellement activer l'aide d'animation dans Procreate ? Eh bien, nous devons aller dans le menu Actions. Et puis ici, dans le sous-dossier, dans le sous-menu Canvas, nous allons activer l'aide à l'animation. Et tout d'un coup, vous voyez que les lettres se mélangent. Cela est dû à certains paramètres que nous allons couvrir dans un petit peu. Mais maintenant ce que nous voyons ici dans la section inférieure de la raison de Procreate 5, nous voyons cette petite chronologie avec les paramètres de jeu de bouton Play et le bouton Ajouter image. Donc, si je frappe le jeu, nous voyons que notre animation est en train de jouer sur notre chronologie. La chronologie indique sur quelle image nous sommes au fur et à mesure que nous traversons la, toutes les images. Donc, dans ce cas ici, procréer est comprendre, ou Procreate comprend que chaque image ou chaque calque est égal à un cadre. C' est donc, c'est un concept important que plus vous pratiquez ici sur Procreate, vous comprendrez mieux et mieux, mais fondamentalement, chaque couche est égale à une image. Donc maintenant, si je clique sur les paramètres ici, nous pouvons voir certains des paramètres. Ensuite, je viendrai avec l'aide d'animation. Nous pouvons définir les images par seconde de notre fichier ici avec un curseur. Et il passe d'une image par seconde jusqu'à 60 images par seconde. Si je jouais l'animation, bien sûr à 60 images, 60 images par seconde, ce serait assez rapide. Et si je joue à l'héritage aux images par seconde, ce serait assez lent. Et ensuite, le fait que ces lettres sont en fait un peu transparentes est dû au fait que nous avons cadres de peau d' oignon réellement activés et infecter le port qui a été activé pour seulement deux cadres. Et il y a un peu d'opacité de la peau d'oignon. C' est donc une fonctionnalité que nous allons voir sur un fichier que nous allons ouvrir un peu dans cette leçon. Mais plus nous augmentons les cadres de peau d'oignon, plus nous allons voir les cadres qui se produisent avant et après le cadre actuel. Et puis nous avons aussi l'opacité de la peau d'oignon, qui dicte, dicte combien de ces images avant et après le cadre actuel, vous voulez réellement voir en termes d'opacité car ils se fondent avec un cadre courant. Ceci est vraiment utile lorsque vous faites des cycles de marche, des cycles d'exécution et des animations dont vous avez vraiment besoin pour voir où se trouvait votre personnage, où vous dessinez réellement, puis où vous voulez que le personnage ou l'objet se trouve dans le cadre suivant. Enfin, il y a cette option de fusion des cadres primaires et des cadres secondaires de couleur. Ainsi, la première option mélange cadre primaire, comme vous pouvez le voir, ajoute de la transparence à l'image actuelle est une option que vous avez besoin trouver réellement très utile lorsque vous animez des objets, des caractères qui se déplacent. Dans ce cas, cela ne fait pas vraiment beaucoup de différence. Mais est un, fondamentalement une question de si vous voulez que le cadre actuel se mélange également avec les cadres de peau d'oignon en couleur. Les cadres secondaires, essentiellement les couleurs de manière à ce que toutes les images après le cadre courant soient teintées en vert et d'autres images avant le cadre actuel ou teintées en rouge. Et c'est aussi quelque chose que nous allons voir et vérifier le prochain dossier. Donc, je vais juste fermer les paramètres pour l'instant. Vous pouvez également ajouter des images si vous le souhaitez, si vous voulez continuer votre animation, comme je disais juste, Procreate comprend chaque calque comme un cadre. Donc, si vous allez ici à la dernière couche, vous n'avez pas besoin d'aller ici dans le panneau des calques et de cliquer sur l'icône plus pour réellement ajouter un cadre. Mais comme je le fais, vous pouvez voir qu'il ajoute un carré vide ici. Je vais juste supprimer ça. Mais la procréation essaie de le rendre plus facile pour les animateurs si la capacité Ajouter une image est juste ici, ainsi que de cliquer sur la diapositive, je peux dupliquer, tenir cette pluie. Je peux le définir comme un calque de premier plan, qui verra aussi dans un peu, mais il peut aussi le supprimer. Donc juste pour garder les choses simples dans ce fichier ici, nous pouvons jouer à travers la chronologie. En bas, nous avons trois couches, a, B et C. Et nous avons vu certaines des options en termes de paramètres sur ce que nous pouvons faire pour que notre équipe puisse visualiser nos animations de travail. Alors maintenant, passons dans notre deuxième dossier. Alors maintenant, sur notre deuxième dossier, c'est là que nous commençons à ajouter quelques choses. Donc, je vais juste désactiver les cadres de peau d'oignon parce que je veux parler d'un autre fondamental ici quand il s'agit d'animer dans Procreate 5. Alors rappelez-vous quand je parlais et disais que chaque couche est égale à un cadre. Que se passe-t-il si vous voulez réellement avoir plusieurs couches dans une seule image ? Par exemple, que faire si vous aviez un personnage principal fonctionnant sur un avion brun et derrière il y avait des montagnes. Ce sont tous des éléments, des éléments différents qui, comme nous l'illustrons ici dans Procreate. Si vous avez une expérience de dessin appropriée, vous savez probablement que nous aimons le décomposer en couches afin que nous n'ayons pas à le faire. Par exemple, si vous dessinez le personnage, nous devons dessiner ce qui se trouve derrière le personnage, dans ce cas les montagnes. Et si tout est dans une couche et que vous l'animez, il va regarder va être un peu de travail dur. Pour peindre, repeignez la montagne au fur et à mesure que le personnage se déplace, disons simplement de gauche à droite. Alors, comment la procréation résout réellement ce problème ? Comment pouvez-vous avoir plusieurs éléments dans un cadre ? Eh bien, maintenant dans ce dossier, nous avons toujours la même prémisse. Nous avons les lettres A, B et C. Mais maintenant, nous avons des groupes. Et fondamentalement à l'intérieur des groupes, comme vous pouvez le voir, nous avons tous les éléments séparés. Donc, quand je clique sur Jouer, il joue correctement. Nous pouvons voir les lettres a, b et c séparées chacune sur son cadre et elles ont plusieurs éléments. Eh bien, c'est parce que la procréation comprend que chaque groupe est égal à un cadre. Donc, en un mot, chaque calque est égal à un cadre. Et aussi chaque groupe est égal à un cadre. C' est dans le cas où vous pouvez avoir juste des couches. Donc dans ce cas, je vais juste faire quelque chose ici entre B et C. Je vais en fait juste choisir, disons juste cette couleur. Et je vais utiliser le stylo Studio, ajouter un peu d'épaisseur. Le soja fait comme un cercle. Je ne vais pas faire trop attention, à ce sujet. Mais maintenant, si je joue, vous voyez que cette animation passe maintenant par des groupes, passe par un seul calque, et revient à un groupe. Donc, procréer comprend vraiment que chaque calque est également égale à une trame , et que chaque groupe est égal à une trame. Cela résout donc certains de nos problèmes ici, ce qui est encore le cas d'avoir plusieurs couches. Donc maintenant, je vais sauter sur un autre fichier comme je veux continuer à montrer certains des principes fondamentaux de l'animation dans Procreate. Donc maintenant en jouant ce fichier ici, vous verrez plus ou moins ce que je disais juste sur le fichier précédent. Vu où nous avons un objet voyageant de gauche à droite, nous avons un avion au sol, nous avons quelques montagnes. Donc, si je mets cette animation en pause et que j'ouvre juste le panneau Calques ici, le panneau Calques est vraiment là où vous pouvez voir le contenu de chaque calque ici sur la timeline. Vous vous aide vraiment à, afin d' ajouter des cadres, continuer à dessiner et apporter des modifications. Mais si vous voulez regarder le contenu de chaque image, vous devez ouvrir le panneau Calques. Donc, si j'ouvre une de ces couches, une de ces couches ici, un de ces groupes. Je peux voir que nous avons la couche d'arrière-plan. Je vais juste le faire une fois de plus, désolé, je vais juste éteindre la peau d'oignon. On peut voir les montagnes. On voit notre étage. Et notre, notre héros ici qui se déplace de gauche à droite est en fait l'une des dernières images. Alors peut-être que je vais aller quelque part entre les deux. Je pense que ça va probablement être mieux. Une fois de plus, nous avons des montagnes, nous avons le sol et nous avons la place. Donc, comme vous pouvez le voir dans chaque groupe, j'ai dû dupliquer les montagnes, le sol, la place de voyage. Et cela vaut pour chaque groupe ou chaque image. Donc, ce qui se passe ici, comme nous le savons, c'est que nous savons que la procréation a une limitation en termes de nombre de couches. Et cela varie en fonction de votre iPad, votre modèle d'iPad et de votre capacité d'iPad. Donc, le problème avec cette technique ici est qu'en ayant un nombre limité de calques, parce que nous dupliquons réellement l'arrière-plan et le calque de premier plan. Comme vous le savez, je disais juste que chaque groupe est égal à un cadre, nous devons avoir ces éléments multipliés si nous voulons continuer à avoir l'arrière-plan sur le site. Si je désactive juste l'arrière-plan pour, disons juste ce calque ici. Et si je jouais l'animation, tu vois une pop. Vous voyez que les montagnes sont en train de surgir. C' est parce que les montagnes ne sont pas là dans un seul groupe. Alors, comment la procréation a-t-elle réellement résolu ce problème et problème de tuyau ? Ce que j'essaie juste de dire, c'est que vous dépensez des couches que vous pourriez dépenser sur votre, sur votre animation de héros. Vous passez ces couches en n' ayant qu' à avoir la montagne et la couche de plancher, car ce sont les constantes de votre animation. Donc maintenant, nous allons aller dans un autre fichier, que je vais juste ouvrir ici, juste pour que vous puissiez voir. Et encore une fois, nous allons juste aller et venir ici entre les fichiers pour que je puisse vous montrer toutes les fonctionnalités. Donc maintenant, si je joue ce fichier ici, c'est en fait l'animation finale d' une balle rebondissante que je viens de travailler il y a quelques mois, testant les capacités de l'aide d'animation dans Procreate 5. Comme vous pouvez le voir ici, certainement sentir une pop qui se passe sur le fond. Il est un peu de chair pour un cadre. Et c'est parce que ma toute première image ressemble à. Mon arrière-plan et ma toute dernière image ressemblent à un élément de premier plan. Donc, fondamentalement, la procréation nous a permis de, d'une manière que nous construisons notre animation, la toute première image, calque ou groupe. Vous pouvez en fait définir un ici pour être un arrière-plan. Curieusement, sur la version bêta, vous pouvez effectivement cliquer sur le calque ici et vous pouvez le définir en arrière-plan. Procreate a supprimé cela. Et je pense que l'endroit où ils essaient de faire est de synthétiser les choses afin que ces options soient principalement ici sur la ligne de temps inférieure. Donc maintenant que j'ai défini ceci comme arrière-plan, quand ils jouent l'animation, je vais le faire, je n'ai qu'un seul calque pour mon arrière-plan. Il est répliqué dans toute l'animation, ce qui me permet d'économiser beaucoup et beaucoup de couches. Donc maintenant, nous voyons une autre pop et ça vient maintenant de ma couche de premier plan. Alors maintenant, nous allons faire une pause à nouveau l'animation. Nous allons revenir à la première couche ici, à la couche la plus haute. Et encore une fois, comme je l'ai dit, ces options ne sont ici que sur l'interface utilisateur, sur la chronologie ici en bas. Nous allons donc cliquer sur ce calque et nous allons sélectionner le premier plan. Donc maintenant, quand je joue l'animation, j'ai à la fois mon arrière-plan et mon premier plan tout au long de l'animation, ce qui est vraiment, vraiment utile et m'a juste sauvé des tonnes et des tonnes de calques. Alors maintenant, nous allons entrer dans les débuts de cette animation ici. Lequel est l'étape de la planification ? La phase de planification, notre boule de fleur rebondissante. En fait, je l'ai fait avec les grandes lignes car j'essayais juste de bien faire la motion. Donc, si je vais ici dans les paramètres, il y a, une fois de plus, vous avez les images par seconde. Vous avez les cadres de peau d'oignon, et quelques autres options. Alors passons maintenant à travers ces options car vous serez en mesure de les visualiser un peu mieux. Donc les cadres de peau d'oignon, je vais le laisser environ six, juste pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici. Comme je l'ai mentionné, avec les cadres de peau d'oignon, vous pouvez voir le nombre de cadres avant le cadre actuel. Dans un certain nombre d'images après la trame actuelle. Donc, en ce moment, nous regardons six images avant la trame actuelle. Six images après la trame actuelle. L' opacité est assez élevée, donc je vais juste la baisser pour ralentir un peu. Je vais le laisser environ 75 pour cent. Et maintenant, une fois de plus, si je mets le cadre primaire, si je demandais à être mélangé, vous voyez qu'il est en fait aussi coloré. Donc je vais juste enlever ça. Donc, je comprends vraiment que mon cadre actuel est le contour noir. Et enfin, je peux demander de colorer les cadres secondaires. Je trouve cette option vraiment utile, mais parfois elle peut créer des défis. Donc, je veux juste vous montrer le, sans colorier les cadres secondaires qui avant et après, vous pouvez vraiment voir les cadres avant six images après, juste en niveaux de gris. Et maintenant, si je choisis de colorer les cadres secondaires, vous voyez vraiment que les cadres avant le cadre actuel ou cadres rouges après le cadre actuel sont réglés sur le vert. Ce que je disais juste que cela peut créer un peu de défi, c'est que si votre animation réellement à ce stade, si vous, si vous êtes une animation utilise réellement vert ou utilise lecture, cela peut réellement devenir un peu déroutant. Par exemple, si je sélectionne notre cadre actuel et que je vais simplement sélectionner le contour ici. Et disons juste que je vais en fait choisir une couleur verte. Et je vais juste frapper Fill. Donc, si vous regardez l'animation en ce moment, même si je n'ai pas la possibilité de fusionner les images primaires, mon cadre actuel est réglé sur vert. Il est donc un peu compliqué de comprendre quel cadre est en fait le cadre actuel. Donc, en un mot, lorsque vous planifiez votre animation, je vous recommande de ne pas utiliser le rouge ou vert si vous voulez utiliser cette option de coloration de ces cadres secondaires, il suffit de garder vos contours, continuez simplement à jouer votre animation avec des contours noirs ou des contours blancs sur un fond noir. Mais essayez de ne pas utiliser le rouge ou le vert. Donc je vais juste annuler ça et garder le contour noir. Et enfin, une chose que vous pouvez aussi faire sur cette chronologie, ça va revenir ici. Il y a trois modes pour jouer votre animation. Un mode est juste le seul coup. Et c'est vraiment bien si vous avez des délais très longs. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin de voir ça à cette chronologie jouer encore et encore. Ensuite, nous avons l'animation en boucle, ce qui est vraiment bon si vous envisagez de faire des GIFS en boucle, faire animations en boucle courtes pour votre Instagram et d'autres médias sociaux. Et nous avons aussi le ping-pong, qui va de la première image à dernière image, puis rebondit de la dernière image à la première pluie. Il est également très intéressant de regarder l'animation parce que regarder envers peut vous donner aussi quelques idées sur ce que sont les choses que vous pourriez faire un peu mieux. Et enfin, une dernière chose, je veux juste retourner dans notre fichier maître ou un fichier final et la balle rebondissante. Vous pouvez également, au sein de ces options, disons simplement que vous jouez cette animation, vous voulez que cette image soit ici. Je vais juste supprimer. Ce cadre semble être un cadre vide. Maintenant, sur ce cadre, je peux cliquer dessus et je peux dupliquer le cadre, ce qui va créer plus de calques. Mais je pense encore plus intelligent, je peux tenir un cadre pour la durée de l'image que je veux sélectionner pour dire huit images. Donc maintenant, quand je joue l'animation, la trame finale est maintenue par huit images avec d'une manière qui économise réellement de la mémoire de Procreate, taille du fichier de procréation ainsi. Et juste une chose de moins aussi. Vous pouvez obtenir n'importe quel calque, n'importe quel calque, par exemple, celui-ci ici. Je peux l'élever à partir de la ligne de temps et il peut le faire glisser. Et je peux le placer où je veux en le déposant dans ce bien sûr. Soyez prudent car cela prend l'animation hors de place ou C. Mais la procréation vous permet d'utiliser, en utilisant plusieurs gestes. Il vous permet de réorganiser réellement les cadres. Maintenant, pour votre prochaine leçon, jetons un coup d'œil à votre affectation de projet et aux autres moyens et raccourcis que nous pouvons utiliser pour créer des animations vraiment intéressantes dans Procreate 5. 27. 3rd projet : Références pour votre animation: Maintenant, pour votre mission de projet, j'aimerais que vous preniez toutes les connaissances que vous avez acquises de Procreate 5 et que vous pensez réellement à une animation que vous aimeriez créer. Nous allons passer par ici quelques exemples, et je veux juste vous montrer quelques autres façons et raccourcis que vous pouvez utiliser pour créer des idées d'animation très différentes. Par exemple, sur celui-ci juste ici que vous voyez à l'écran. Il s'agit d'une animation qui se fait avec des masques de calque. C' est un cycle simple de la lune. Et la façon dont je les ai décomposés en couches. Donc, je peux vous montrer est en utilisant la technique des groupes d'une manière que sur chaque image, si je vais juste encadrer juste ici, j'ai un masque de couche qui a effectivement obscurci la lune. Donc, en utilisant cette technique, je viens de dupliquer la lune. C' est le même acide. Je vais juste mettre ça sur le côté pour que tu puisses voir un peu mieux. Et c'est seulement en utilisant un calque de masquage. Dans ce cas, juste un cercle simple pour réellement créer toutes les, toutes les différentes phases de la lune. Et enfin, j'ai un calque de premier plan. Ça va zoomer un peu plus. Donc vous pouvez voir que j'ai juste une couche de premier plan qui n'est là que pour donner un peu d'intérêt visuel. Et aussi bien qu'il est vérifié ici comme premier plan. Et j'ai un calque d'arrière-plan. Donc je vais juste éteindre ça pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Et en fait, je dois aussi éteindre mon premier plan. Donc, mon calque d'arrière-plan est juste un fond bleu uni. Ça va le remettre en arrière-plan ici. Et les étoiles sont en fait à l'intérieur de chaque couche. Parce que aussi, comme vous pouvez le voir, ils scintillent et n'importe quelle réunion sur et hors. C' est donc l'une des idées que vous pouvez utiliser en tant que raccourci, vous pouvez utiliser des masques de calque afin de créer votre animation. Vous pouvez également décider de faire réellement votre animation avec juste un objet en mouvement sur l'écran. Dans cet exemple ici, j'ai un cercle mouvant qui utilise le concept d'anticipation. signifie qu'il y a quelques images au début et à la fin de cette animation qui sont groupées, qui donne l'impression qu'il y a un peu de point de rupture à la toute fin et un peu de montée au début de cette animation. Et maintenant, si j'ouvre les étapes ultérieures de cette animation juste pour vous montrer ce qui se passe. Et puis au fur et à mesure que l'animation évoluait, j'ai commencé à dessiner des sentiers et des sentiers colorés très intéressants. Alors, enfin, à la dernière étape de cette animation, j'ai fait un peu d'arrière-plan au sol, et je me suis assuré que l'arrière-plan était un peu plus sombre pour que les sentiers sautent. En termes de couleurs. Vous pouvez créer une animation de balle rebondissante en ayant simplement une balle rebondissant au centre de l'écran. Il n'a pas vraiment besoin de se déplacer de gauche à droite. Et enfin, vous voudrez peut-être créer quelque chose de vraiment, vraiment splashy comme celle-ci, cette animation que je travaillais juste pour la sortie de Procreate 5. Je voulais juste faire quelques Fan Art Animation où j'ai réellement créé ceci en 3D. Et il était rotoscoping chaque image avec une direction r. différente. Donc, avec ça, j'ai vraiment créé des cadres vraiment sympa, des cadres vraiment cool. Et une fois que vous jouez, parce que les éléments sont les mêmes, c'est juste l'art, la direction artistique qui change. Il crée en fait cet effet vraiment frappant. Donc, en un mot, il y a beaucoup, beaucoup de façons d'animer réellement les choses dans Procreate. Et j'aimerais voir ce que vous pouvez trouver. J' ai hâte de voir ce que vous pouvez créer avec l'outil Aide à l'animation dans Procreate 5. 28. Conclusion (journée de graduation !): Salut là et bienvenue à la journée de remise des diplômes ici sur Procreate Essentials, le guide ultime. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que maintenant vous avez une bonne compréhension de chaque outil que procreate a à offrir, ainsi que de toutes les étapes nécessaires pour créer vos propres illustrations tout en vous amusant avec votre iPad. Juste pour récapituler, nous avons couvert toutes les différentes sections de l'uy de la procréation, allant de la section Canvas aux outils, panneau Calques, les pinceaux, les gestes de la main, et les préférences, jusqu'à quelques leçons bonus, comme la création de gradients dans le travail avec l'animation, vous pouvez maintenant commencer à explorer votre propre côté artistique, sachant tout ce que Procreate a à offrir. Et je vous encourage également à publier vos résultats afin que nous puissions tous partager en tant que communauté, apprenons tous et nous améliorons ensemble pour plus d'informations sur la procréation, comme des tutoriels, des critiques, et d'autres être peindre des vidéos. Vous pouvez vous diriger vers le papier sur YouTube pour plus de nouvelles et plus de contenu. Et c'est aussi l'endroit où je pourrai vous parler de tous les cours à venir. Alors assurez-vous de rester à l'écoute pour ne rien manquer. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Encore une fois, félicitations pour votre réussite, et je vous verrai dans notre prochain cours. Chat.