Procreate pour la conception de surfaces : les palettes de couleurs et les coloris

1. Procreate pour la conception de surfaces : les palettes de couleurs + les coloris: Même si j'aime travailler avec des supports physiques. Il y a juste quelques avantages à travailler avec un programme comme Procreate sur mon iPad Et l'une de mes choses préférées à ce sujet, c'est que je peux facilement modifier mes designs, y compris en recoloriant m'appelle Jana Sell et je suis une illustratrice qui travaille à fois sur des supports physiques et numériques, y compris Procreate Alors pourquoi la recoloration des œuvres d'art est-elle si importante ? Eh bien, il y a de nombreuses raisons. D'une part, vous pouvez obtenir plus de kilomètres grâce au travail que vous avez déjà créé Supposons donc que vous ayez créé un très beau motif floral dans de jolis tons pastels sommaires. Eh bien, ce ne sont que quelques étapes faciles. Nous pouvons aller de l'avant et transformer ce modèle en quelque chose pour l'hiver. Et vous pouvez appliquer cela à toute une collection de motifs. Vous avez donc maintenant presque deux collections en une. Une autre bonne raison de recolorer une œuvre d'art est si vous avez quelque chose qui intéresse peut-être un directeur artistique ou un client, et qu'il adore votre design, mais que les couleurs ne correspondent tout simplement pas à ce qu'il recherche Avec les outils de ce cours, vous n'aurez aucun problème à fournir exactement ce qu'ils demandent. Ou peut-être êtes-vous un peu coincé avec un design. Tu as une très bonne idée. Vous n'y êtes pas encore parvenu parce que vous n'êtes pas vraiment sûr du résultat final, de apparence que vous voulez donner à ces couleurs finales ou peut-être de l'ambiance. Bien que nous puissions continuer et commencer avec la palette de couleurs de base que vous pourrez recolorer ultérieurement Je vais donc commencer par aborder quelques-uns des éléments de base du panneau de couleurs dans Procure. Ensuite, je vais parler de la façon de créer des palettes de couleurs. À partir de là, nous verrons comment configurer correctement un fichier afin qu'il soit facile de le modifier ultérieurement. Ensuite, nous verrons également comment modifier des fichiers plus complexes, ainsi que des illustrations existantes que vous avez peut-être déjà créées et qui n'ont pas été configurées pour être enregistrées. Il y a encore certaines choses que nous pouvons faire dans ces situations également. Ce cours est idéal si vous avez déjà une connaissance pratique de base de la procréation Ce n'est vraiment pas destiné aux nouveaux débutants. Donc, si vous êtes un nouveau débutant, je consulterais certainement quelques cours ici sur le partage des compétences sur l'utilisation de la procréation Oh, cela étant dit, ce n'est pas non plus un cours avancé. Ne vous sentez tout simplement pas obligé d'avoir une tonne de connaissances en matière de procréation Si vous avez joué et créé des illustrations dans Procreate, vous êtes prêt pour ce cours 2. Les bases des panneaux de couleurs: C'est vrai. Donc, pour cette première leçon, je vais simplement commencer par créer une nouvelle œuvre d'art. Donc, comme je l'ai mentionné au début du cours, ce n'est pas nécessairement pour les nouveaux débutants. Si vous n'avez jamais ouvert Procreate, je vais passer en revue ce sujet rapidement Je recommande donc vivement de rechercher des cours de niveau débutant sur Procreate ici Cela va être un cran au-dessus du débutant. Alors d'abord, je vais juste appuyer sur notre petit signe plus dans le coin supérieur droit. Et je vais juste utiliser cette taille d'écran. Je ne m' inquiète pas trop pour la qualité ce moment, car je suis juste en train de montrer comment j' utilise la couleur et comment je procrée, donc cela n'a pas vraiment d' importance. OK. Nous avons donc notre nouveau canevas ici. Ensuite, nous allons simplement commencer par examiner le panneau de couleurs. Donc, dans le coin supérieur droit, nous avons ce genre d'obscurité. Je pense que c'est noir, peut-être un brun très foncé. Je vais appuyer dessus, et cela fera apparaître le panneau de couleur. Donc, si vous êtes en mode classique, vous aurez ce type de dégradé de couleurs. Nous avons notre teinte ici, la saturation ici. Nous pouvons donc le déplacer pour jouer avec la couleur. Et puis, en bas, nous avons ce curseur où je peux changer la teinte réelle Ici, nous pouvons jouer avec notre saturation. Donc ça va être super saturé. Et c'est le moins saturé, ce qui nous amènera à un gris neutre. Et puis, en bas, il y a notre lumière et notre obscurité. J'utilise donc cette partie du panneau de couleurs assez fréquemment, surtout si j'essaie de trouver des couleurs qui contrastent les unes avec les autres. J'aime jouer , c'est vraiment facile. Ensuite, je vais vous montrer ce panneau de disques en bas. Ici, nous pouvons faire le tour complet de la roue chromatique. C'est juste une autre façon de faire les choses. On peut aussi jouer avec les couleurs ici. Je n'utilise presque pas celui-ci. J'ai l'habitude de m'en tenir au classique si je dois jouer avec les couleurs de cette façon. OK. Nous avons maintenant l'harmonie, qui est une fonctionnalité très utile, surtout si vous essayez de trouver des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Donc ce vert, ce genre de vert vif sur lequel j'ai atterri au hasard est notre couleur principale ici. Et nous pouvons changer cette couleur en la déplaçant autour du volant. Ensuite, il va trouver les couleurs triadiques. Cela signifie donc que ce sera un groupe de trois couleurs. Et ce sont des couleurs qui compléteront ce vert. Donc, je peux déplacer ça. Cela va tous les changer, mais en théorie, ils devraient tous se compléter Ensuite, nous pouvons passer de triadique à complémentaire C'est donc en fait un simple compliment. Ce seront donc des couleurs exactement opposées les unes aux autres. Nous pouvons également le remplacer par un service gratuit partagé. Ce seront donc des couleurs qui diviseront les couleurs complémentaires Donc, exactement un compliment se trouverait ici au milieu. Et ça les divise. Nous avons donc ce type de couleur orange et un rose fuchsia. Et puis des couleurs analogues seront en fait un peu similaires Nous avons donc ce bleu sarcelle, puis, comme analogue ce sera ce vert puis un bleu plus foncé Enfin, nous avons Tetratic. Il s'agit donc essentiellement de Tetra Four. Vous allez voir ici, et nous pouvons simplement les déplacer, jouer avec la couleur autant que nous le voulons. Ce sont donc toutes nos options ici. Si vous souhaitez d'autres fonctionnalités de ce type, je vous recommande vivement de consulter les fonctionnalités de couleur d'Adobe. Cela vous donne beaucoup plus d'options. Ce ne sont là que quelques-unes des options de procreate. OK. Ensuite, nous pouvons passer à la valeur. Ce n'est donc qu'une autre façon de changer la couleur. Vous pouvez être très précis avec vos rouges, verts et bleus. Et Soe peut jouer avec ça. Je ne l'utilise presque jamais, mais il serait utile que vous ayez un code hexadécimal Donc, l' hexadécimal ici dans cette boîte, vous pouvez le coller dans une couleur exacte. Si vous avez peut-être les couleurs de votre marque que vous suivez et avec lesquelles vous travaillez , c'est une excellente option. OK, passons donc à notre dernière option, qui sont les palettes. Voici donc quelques palettes que j'ai créées moi-même. Je vais faire défiler la page jusqu'en bas. Certaines palettes par défaut sont fournies avec procreate. Vous les trouverez donc ici. Et puis voici les blessures que j'ai créées. Si vous avez déjà joué à Procreate, vous connaissez peut-être tous ces onglets Mais je vais vous montrer comment nous pouvons vraiment tirer le meilleur parti des palettes de couleurs et créer les nôtres. Nous allons donc continuer et le faire dans la prochaine leçon. 3. Palettes de couleur: Donc, pour commencer à créer une palette de couleurs. Nous pouvons simplement appuyer sur ce signe plus et créer une nouvelle palette. Vous verrez qu'il existe d'autres options, et je vais également les examiner avec vous. Si j'appuie simplement dessus, nous aurons ce genre de palette de couleurs vierge ici, et nous pourrions très facilement passer à cet onglet, et voyons voir. Sélectionnez ce bleu. Et vous verrez en fait que la nouvelle palette que nous avons créée apparaît déjà ici. Il ne me reste plus qu'à appuyer sur ce carré, et maintenant il fait partie de notre palette de couleurs. Peut-être que je veux. bleu foncé Faisons peut-être une orange. Ensuite, nous pourrions simplement procéder à partir de là, créant notre palette de couleurs si nous savons déjà quelles couleurs nous recherchons. Et puis si je reviens à l'onglet des palettes, vous les verrez ici. Vous pouvez également aimer les couleurs que vous avez déjà enregistrées dans une palette. Je pourrais donc faire défiler la page vers le bas et sélectionner n' importe quelle couleur comme ce rose. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sélectionné le rose. Il apparaît ici en haut à droite, et je peux accéder à notre nouvelle palette. Et maintenant, cela fait partie de cette nouvelle version, vous pouvez donc certainement mélanger et assortir les palettes de couleurs existantes de cette façon. OK. Nous allons donc maintenant examiner certaines de nos autres options. Je vais oublier la caméra New Fork pour le moment. Et en fait, je vais prendre des photos New Form. Donc, en appuyant dessus, mes photos apparaîtront sur mon iPad. J'ai donc quelques photos que j'ai prises pour cette classe de fleurs dans mon jardin dont j'ai aimé les couleurs et qui, selon moi, pourraient bien fonctionner. Je n'ai qu'à appuyer sur une photo. Let's This propose une variété amusante. Il n'y a que du rose et du jaune. J'appuie donc sur Importer, puis une toute nouvelle palette a déjà été créée. Clignez des yeux et ça vous manque. C'est arrivé si vite. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de couleurs ici. Cela peut être un peu accablant, mais cela pourrait être un bon point de départ. Donc, chaque fois que j' utiliserai cette fonctionnalité, je n' utiliserai certainement pas toutes ces couleurs. J'aime limiter mes palettes de couleurs dans une certaine mesure, mais je pourrais m' en servir comme point de départ. Et je vais parler un peu plus de la façon dont je prendrai ces décisions à venir. Très bien, alors examinons d'autres de nos options. Nous avons donc également cette option nouvelle depuis le fichier. Voici donc où vous pouvez ajouter un fichier couleur. Donc, si vous avez un kit d'outils de marque, vous pouvez l'ajouter à partir d'ici. Il n'y a rien dans ces dossiers. Mais c'est un moyen de charger des palettes de couleurs existantes, peu comme vous le feriez dans Photoshop ou Illustrator. Et puis nous avons l'appareil photo New From, qui sera essentiellement identique à l'option New From photos, sauf qu'elle allumera mon appareil photo, afin que je puisse prendre une photo. Et en ce moment, il a juste l'air noir parce que j'ai mon étui qui le recouvre. Mais si j'ouvre mon iPad et que j'ai vraiment ces fleurs, ces hortensias par ici. Alors voyons voir. Je vais juste le mettre à la cheville, tenir debout, et vous pouvez vraiment voir Awfully, vous pouvez le voir Vous pouvez voir la caméra capter ces différentes teintes. Regardez donc toutes ces différentes variations de ce type de ligne verte. Ensuite, il ne me reste plus qu'à appuyer dessus . Et maintenant, nous avons notre palette de couleurs à partir de là. Ce n'est pas quelque chose que j'ai vraiment eu besoin d'utiliser auparavant, mais cela pourrait être utile. OK. Alors maintenant, je vais vous montrer la façon dont j'aime le plus souvent créer mes palettes de couleurs, et la plupart du temps, ce sera à partir d'une image existante. Mais au lieu de laisser procréer automatiquement créer la palette, j'aime sélectionner les couleurs moi-même Donc, pour ce faire, je vais me rendre ici devant ce genre de symbole représentant une clé à Ensuite, je vais continuer et appuyer sur Ajouter. Ensuite, je vais insérer une photo. Je vais donc insérer l'une de ces photos que j'ai prises auparavant. OK. Ensuite, je vais juste zoomer. Et la raison pour laquelle j'ai voulu utiliser celui-ci. J'aime beaucoup le contraste entre les couleurs vives et les fleurs , ces tiges profondes presque violacées et ces feuilles Donc, quand je l' insère dans Procreate, vous pouvez voir qu'il est sélectionné Je vais juste appuyer sur la flèche pour désélectionner. Et pour le moment, il ne s'agit que d'une sorte de couche dans ce fichier. Alors, allons-y et créons une palette de couleurs à partir de cela Je vais donc appuyer sur signe plus et créer une nouvelle palette. OK. Pour sélectionner les couleurs à partir d'ici, je vais utiliser mon doigt, et je vais simplement le maintenir enfoncé et le faire glisser. Et puis vous verrez apparaître ce genre de roue chromatique. La moitié inférieure de la roue est donc la couleur que nous avons déjà sélectionnée dans le coin supérieur droit, le rose. Mais au fur et à mesure que je fais glisser le pointeur, les couleurs apparaissent sur ma photo. Donc je veux vraiment me procurer, genre, une sorte de petit orange pêche. Je ne sais pas s'il y a vraiment trop de rose. Voyons ce que je peux trouver. OK, allons-y. J' ai donc chargé cette couleur ici, puis je vais simplement appuyer sur ma palette pour l'enregistrer. Ensuite, je vais continuer à chercher d'autres couleurs. Donc j'ai vraiment envie de me faire graisser en profondeur. Ça. Et je veux vraiment quelque chose comme cette couleur violacée Et j'ai déjà mentionné, vous savez, ce que je recherche dans une palette de couleurs Il y a donc plusieurs choses différentes. J'aime avoir quelques types de couleurs vives. Donc, dans ce cas, il pourrait s'agir de ce type d'orange vif, puis probablement d' une sorte de teinte verte. Et puis je recherche également un mélange de tons foncés et clairs ainsi que de tons neutres Donc, un exemple de neutre, voyons si je peux trouver un peu atténué . Ce serait donc un neutre Mais je ne sais pas si c' est vraiment le cas. C'est un peu trop proche de cette orange. Je veux quelque chose qui soit plus contrasté. Je peux donc le supprimer de ma palette. Donc, pour supprimer une couleur, il suffit de la maintenir enfoncée, puis cette petite icône de corbeille apparaîtra, et nous supprimerons cet échantillon Et parfois, je prends juste un tas de couleurs et je prends des décisions plus tard. J'aime donc faire ça. Si j'ai une vision bien définie des couleurs que je veux utiliser. Si je dois procréer, créer la palette de couleurs, alors je n'ai tout simplement pas autant de contrôle Mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Cela dépend vraiment de vous et de la façon dont vous aimez travailler. Je vais donc simplement affiner ma palette de couleurs, puis je vais commencer à créer mon design. 4. Le montage des œuvres: D'accord, j'ai donc en quelque sorte le début d'une palette de couleurs ici Je pourrai toujours le modifier plus tard. Maintenant, je vais juste commencer à dessiner. Le moyen le plus simple de recolorer une œuvre d'art est donc d'être très intentionnel lorsque vous la créez Cela signifie donc qu'il faut garder les choses dans des couches séparées car cela facilitera grandement la recoloration plus tard, et nous pourrons être très précis au fur et à mesure que nous recolorerons Il existe maintenant des options pour des conceptions plus complexes afin de manipuler la couleur. Mais les méthodes que je vais vous montrer plus tard ne vous donneront pas autant de contrôle fait d'avoir les choses disposées séparément sur des couches distinctes. Donc d'abord, je vais juste continuer et je vais en fait masquer cette première couche. Et créez-en un nouveau. Et je vais juste faire une sorte de séchage de fleurs très simple et stylisé Et d'abord, je vais commencer par ce type de couleur claire, pêche et petit doigt. Et avant de commencer, en fait, je vais juste vous parler de ce que j'ai fait ici. Cette couleur vient donc de mon image, cette jolie couleur pêche, et je l'ai vraiment aimée. Je suis donc allée de l'avant et j'ai également créé une version plus foncée ici et une version plus claire. C'est une autre façon d' utiliser une photo comme référence, mais il se peut utiliser une photo comme référence, qu'elle ne contienne pas toutes les variations dont vous avez besoin sur une seule photo. Pour ce faire, je suis simplement passée à la vue classique, puis j'ai joué jusqu'à obtenir la couleur que je voulais Donc, pour obtenir une couleur plus foncée, vous pouvez simplement la déplacer vers le bas, jouer sur la saturation. Et puis pour obtenir cette couleur vraiment claire, je suis allée, vous savez, jusqu'à la couleur la plus claire, puis j'ai réduit cette saturation pour obtenir presque un blanc. Et c'est ainsi que je les ai inventés. OK, il est donc temps de commencer à dessiner. Et je ne vais pas passer beaucoup de temps à vous expliquer ce que je fais en ce moment simplement parce que le but de ce cours est de mettre l'accent sur la couleur. Je suis juste en train de sécher des fleurs tellement rapides et simplistes. Et je travaille toujours dans le même calque car ils seront tous de la même couleur. Donc c'est très bien que je n'aie pas changé mes couches. Mais une fois que j'aurai commencé à ajouter des détails, je vais continuer et ajouter une nouvelle couche. Je vais donc utiliser une autre couleur. Les choses s'arrangent en quelque sorte. Et puis, si je n' aime pas ce que je fais, je tape simplement avec deux doigts, c'est un raccourci très facile à annuler. D'accord, puis je vais à nouveau changer de couleur, donc je vais créer une autre nouvelle couche Et à cette sorte de bleu foncé. Voyez comment c'est possible , donc cela nous donne un peu de matière sur laquelle travailler maintenant Et je vais juste vous montrer différentes manières de changer les couleurs. Et vous verrez ici pourquoi travail en couches est si important. Commençons donc par ce type de couleur pêche de base. Disons que je veux vraiment le remplacer par ce violet rose pâle Et je peux le faire de plusieurs manières. Je vais donc d'abord créer un masque de découpage Je vais donc appuyer sur le signe plus pour ajouter une nouvelle couche, puis je vais remplir la nouvelle couche avec cette couleur. OK. Cette couche est donc remplie. Ensuite, pour créer un masque de découpage, je vais simplement appuyer sur le masque de découpage Et en gros, il s'agit de découper cette couche sur ces cercles. C'est donc tout ce que fait un masque à découper. C'est un moyen très simple recolorer quelque chose sans être destructeur Et en gros, quand je dis être destructeur, cela signifie changer l'original. Donc, si je change d'avis plus tard , je n'ai qu'à supprimer cette couche rose ou je peux la décocher et voir l'original C'est ainsi que nous préservons l'original au lieu de le détruire et de le modifier. Et je pourrais faire la même chose avec les deux. C'est donc là que ça peut être génial. Si vous avez deux objets de la même couleur sur le même calque. Donc, au lieu d'avoir à le faire deux fois, je n'ai qu'à le faire une seule fois pour les deux. Donc, par exemple, disons que je voulais vraiment cette fleur d'oranger soit de la même couleur que ce genre de fleur bleu foncé. Je pourrais en fait l'ajouter à cette couche. Donc, pour ce faire il me suffit de continuer, d'utiliser mes deux doigts, de les superposer, puis de les combiner dans une même couche. Vous pouvez donc voir dans le panneau de droite qu'ils sont maintenant combinés. Ensuite, je peux ajouter une nouvelle couche. Choisissons donc le vert de départ. Je le fais glisser depuis le cercle pour remplir cette couche, je le touche et je clique sur le masque de découpage Et maintenant, je viens de changer ces couleurs d'un seul coup. Oui. Cela peut donc s'avérer utile. Vous savez, si vous travaillez avec des motifs ou des designs très complexes, et que vous souhaitez peut-être les simplifier. Peut-être que vous voulez qu'il y ait moins de couleurs. Vous pouvez les combiner sur le même calque et appliquer la couleur de cette façon. Je vais donc simplement annuler ces dernières étapes. Et cela revient à sa propre couche et est différente de celles-ci, et je vais vous montrer une autre façon de recolorer quelque chose J'ai donc sélectionné cette couche ici. Et comme je veux travailler de manière non destructive, je vais dupliquer les couches Je vais dupliquer. Je vais juste cacher l'original. Ensuite, je vais aller de l' avant et appuyer sur Flock. Et quand je le ferai, vous verrez qu'il y a des carreaux gris et blancs ici. Donc, avec le verrouillage alpha activé, j'ai sélectionné cette couleur verte, et maintenant je peux simplement la colorier pour la changer. C'est difficile à voir parce que ce n'est pas si différent de ce bleu foncé. Laisse-moi essayer quelque chose. Ls, tu le vois mieux. Utilisons cette couleur orange. Alors maintenant je travaille. Techniquement, je travaille de manière destructive parce que je modifie l'original Je ne peux pas revenir en arrière une fois que j'ai commencé à le colorier. Mais si tu te souviens, j'en ai fait une copie. Nous avons donc toujours l'original ici si nous voulons y revenir un jour. Mais en gros, nous ne faisons que colorier avec un pinceau différent. Et comme le verrouillage alpha est activé, il n'appliquera la couleur qu' il n'appliquera aux endroits où il y avait déjà un dessin. Et évidemment, cela prendra plus de temps, selon la taille de vos pinceaux, mais ce serait bien si vous voulez que cet effet soit mais ce serait bien si vous voulez que coloré, qu'une partie soit colorée, qu' partie ne l'est pas, ou si vous avez besoin de beaucoup de contrôle. C'est également une option. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous montrer comment nous pouvons utiliser ces différentes techniques pour recolorer quelque chose d'un peu plus compliqué 5. Les calques: Très bien, alors allons-y et examinons quelque chose d'un peu plus compliqué que mon premier exemple Donc, ce que j'ai ici va être la base d'un modèle. Voici donc ma vignette qui va se répéter encore et encore pour créer un motif homogène. Et j'ai ici ces couleurs d'Halloween très traditionnelles , cette orange citrouille et un joli violet vif, vert citron. Mais j'ai envie de mélanger les choses, faire quelque chose d'un peu plus pastel, couleur plus douce. Alors peut-être quelque chose qui pourrait convenir à un bébé ou à un type d'article de chambre d'enfant, et peut-être destiné à un public différent. Je vais donc vous montrer à quoi ressemble mon dossier. Donc tu peux voir. J'ai beaucoup de couches différentes, donc les choses sont séparées par des couleurs, mais c'est assez complexe. Et puis j'ai encore certains de mes croquis originaux ici. Alors, que pouvons-nous faire pour nous faciliter la tâche et recolorer cette œuvre d'art en une seule fois Je vais donc vous montrer comment nous pouvons simplifier cela afin de ne pas avoir à passer en revue et à ajouter un masque de découpage à chacun de ces éléments Donc, la toute première chose que je vais faire est de sortir d'ici, et je vais retourner dans ma galerie. Et puis j'ai mes œuvres d'art ici. Oups. Et mes œuvres sont là, et je vais appuyer sur Sélectionner. Puis appuyez sur l'illustration. Et maintenant que je l' ai sélectionné, j'ai juste cliqué sur Dupliquer. Et puis il a dupliqué cette œuvre d'art ici. Donc, j'aurais probablement dû le nommer, mais il s'appelle simplement Untitled artwork Maintenant, je vais travailler à partir de mon fichier dupliqué. Laisse-moi juste m'en sortir et ouvre mon exemplaire. Et c'est juste pour que je puisse conserver mon dessin original. C'est sûr, et tout ce que je ferai maintenant ne l'affectera pas. Allons-y et commençons à organiser ces couches pour les rendre plus faciles à recolorer. Mon objectif est de mettre tout ce qui est de la même couleur sur le même calque. Et je vais le faire en commençant par ça. C'est un blanc. C'est en fait un gris violacé très clair. Zoomez en arrière, et je veux les trouver partout où ils apparaissent. Certains d'entre eux ne sont donc que des couches à part entière, d' autres apparaissent en groupes, comme vous pouvez le voir ici. Si vous n'êtes pas habitué au travail en groupe, je vais aborder ce sujet très rapidement. En gros, vous pouvez utiliser vos couches pour créer un groupe. Et c'est très pratique pour tout déplacer, en les gardant dans des couches séparées. Donc, si je l'ai sélectionnée, je passe à l'époque d'ici. Je me déplace dans chacune de ces couches, de sorte que j'ai l'impression qu'il ne s'agit que d' un objet ou d'un dessin. Je vais annuler ça. Mais dans ce cas, maintenant que j'ai tout ce que je veux, je vais tout retirer de ces groupes. Et très rapidement, je vais juste vous montrer comment créer un groupe. Tout ce que vous avez à faire est de taper et de faire glisser le pointeur sur deux couches, puis cette option de groupe apparaîtra. Appuyez sur groupe, et maintenant j'ai un nouveau groupe. Je vais donc m' asseoir très rapidement. Et je vais commencer à les retirer des groupes existants, car nous allons réorganiser toutes nos couches Donc, en gros, je veux avoir une couche de cette couleur violet clair et grise. Ensuite, la couche suivante sera ce gris violet légèrement plus foncé. Et puis le vert va suivre. Et puis ces petits points blancs, puis nos véritables dessins au trait autour de ces formes. Passons donc à notre premier groupe. Et pour les sortir des couches. Tout ce que j'ai à faire est toucher puis de le faire glisser hors de la couche. Vous pouvez donc voir Excusez-moi de quitter le groupe, afin que vous puissiez voir qu'il ne fait plus partie de ce groupe. Et j'essaie de mettre un peu d'ordre dans les choses. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise un masque à clipser. Alors laissez-moi zoomer. Nous sommes en train de regarder ce fantôme ici. Maintenant, si je relâche le masque de découpage, donc si je tape dessus sans contrôle, vous pouvez voir que mes lignes sortent réellement de la forme initiale du Alors, comment cela va-t-il fonctionner ? Que puis-je faire pour m'assurer qu'il reste un masque ? Eh bien, au lieu d'utiliser un masque à découper, je vais en faire un masque ordinaire Je veux donc reproduire ce que nous avons fait avec ce masque de découpage Donc tout ce que j'ai à faire c'est Whoops. Allez-y et tapez sur le tueur. Je l'ai donc sélectionné. Ensuite, je vais appuyer sur Sélectionner. Et puis je l'ai réglé sur automatique. C'est donc très important. Il sélectionne donc automatiquement tout ce qui se trouve dans cette couche. Ensuite, à partir de là, je vais revenir au panneau des couches. Et puis vous pouvez voir ce genre de rayures grises ici. Ils peuvent être un peu difficiles à voir. Mais en gros, partout où vous ne voyez pas ces bandes, c'est en quelque sorte la zone que nous avons sélectionnée. cette sélection effectuée, je vais appuyer sur cette couche. Ensuite, je vais appuyer sur le masque. Et maintenant, nous avons essentiellement créé un tout nouveau masque, et il a éliminé toutes ces aspérités parce que nous les masquons. Donc, tout ce que vous pouvez voir dans ce panneau, c'est ce noir qui est masqué, et il ne reste plus que la zone blanche. Et c'est en quelque sorte la différence entre le masque à clipser et un masque ordinaire Et puis à ce stade, je vais juste continuer et rasteriser Je vais donc rendre cette sélection permanente. Donc, au lieu d'un masque que je peux modifier, je vais en fait effacer ces bords excédentaires. Donc pour ce faire, je vais juste utiliser mes deux doigts pour les combiner et c'est parti. Alors maintenant, si je le sélectionne ou le masque. Je peux le déplacer. Vous pouvez voir qu'il a ces jolis bords qui ont été coupés exactement à l' endroit où se trouvait le masque Numériser. Touchez deux fois. À faire. OK. Je vais donc devoir le faire partout où j'ai déjà utilisé un masque à clipser Mais d'abord, je vais continuer à travailler sur la forme des compétences ici. Maintenant, je peux l'emporter en dehors du groupe. Emmenez-le en dehors du groupe. Et puis il n'y a plus rien dans ce groupe, donc je vais le supprimer. Et vous pouvez comprendre pourquoi j'ai voulu conserver cette illustration originale et créer ce nouveau fichier, afin que nous ne modifiions pas cet original, car je vais y apporter des modifications permanentes Ok, celui-ci, ce petit fantôme ici est tout nettoyé. Passons donc au groupe suivant. Et pour vérifier. OK. C'est donc ce fantôme dans le coin droit. Dans un monde idéal, j'aurais un nom pour chacune de ces couches. Je ne le sais pas. C'est un peu compliqué, alors excusez-moi. Mais ce n'est pas toujours facile de le faire quand on travaille. Allons-y et sortons ces couches de ce groupe. J'essaie juste de les garder dans le même ordre. OK. Nous en avons donc trouvé un autre. C'était un masque à clipser. Donc, si je zoome, vous pouvez voir que c'est le cas. Ces petites lignes blanches dépassent les bords. Je veux donc que cela soit accroché à cette sorte de couche de fond vert créée par le nœud papillon Je dois donc appuyer sur la couche de la forme à laquelle je veux l'accrocher. Ensuite, je vais appuyer sur Sélectionner. J'ai toujours sélectionné automatiquement, donc cela devrait être automatiquement sélectionné. Cette couche verte. Vous pouvez voir les bandes ici, tout ce qui n'est pas sélectionné. Appuyez sur ce masque blanc crème. Parfait. Maintenant, ces lignes ont été coupées pour prendre cette forme. Ensuite, je vais simplement combiner ces couches. Et maintenant, il n'y a plus de bords et le masque de découpage est permanent Je vais donc m'occuper du reste de ces fantômes et suivre le même processus. C'est bon. Et puis une autre astuce qui accélérera un peu les choses est que nous pouvons sélectionner plusieurs couches à la fois pour les extraire d'un groupe. J'ai donc déjà sélectionné cette couche, et je vais juste appuyer et faire glisser. Maintenant, j'ai sélectionné toutes les couches dont nous sommes dans ce groupe. Je vais appuyer et faire glisser le pointeur vers le haut. Et maintenant, je les ai tous retirés de ce groupe en même temps. C'est donc juste un bon petit conseil pour gagner du temps. 6. Les couleurs des couleurs :: C'est bon. Maintenant, j'ai toutes mes couches belles et je les ai retirées de ces groupes. Maintenant, je vais essentiellement déplacer tout ce qui est de la même couleur sur le même calque. Maintenant que toutes ces couches ont été retirées de leurs groupes, je vais commencer à les organiser dans un ordre très précis. Ma couche supérieure sera donc de cette couleur violette. Je vais donc commencer à déplacer toutes les couches qui utilisent ce violet en haut de la pile. Et ce n'est pas un design très compliqué. Donc, si vous avez quelque chose où, disons, vous répétez une couleur et qu'elle est réellement superposée, vous aurez encore du travail à faire pour contourner ce problème. Mais ce design n'est pas très complexe. Cela devrait donc très bien fonctionner. Très bien, nous avons donc un exemple de ce dont je viens parler où nous allons devoir faire du montage. Donc, dans le coin inférieur gauche, vous pouvez voir que j'ai la ligne qui contourne complètement la forme du fantôme, et elle se trouve en fait au-dessus du casque. Cela va donc poser problème parce que les écouteurs se trouvent en fait au-dessus du fantôme, et c'est ce que je veux. Je ne veux donc pas de cette ligne ici. Il y a donc plusieurs choses que je pourrais faire. J'ai pu trouver cette forme. C'est donc dans cette couche, et je pourrais simplement effacer cette ligne. Et nettoyez-le de cette façon. Je vais juste le faire. C'est une bonne solution rapide, mais vous pouvez voir que j'ai aussi une sorte de double ligne ici. Et c'est parce que, comme je l'ai dit, les écouteurs arrivent. Il faudrait donc que je fasse tout cela. Sauf que je suis allée trop loin. Ce n'est donc pas tout à fait un processus parfait pour effacer comme ça, mais c'est bien si vous n' avez qu'une petite zone comme celle-ci. Une autre façon de contourner ce problème est de trouver les écouteurs et de les utiliser comme masque sur ce contour du fantôme. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait. J'ai donc sélectionné cette forme verte pour le casque. Je vais appuyer et regarder avant, je vais appuyer sur Sélectionner. Nous avons donc sélectionné cette forme. Ensuite, je vais revenir vers le haut jusqu'au contour de ce fantôme. Et puis si je tape juste sur le masque maintenant, ça va vraiment me débarrasser de tout sauf de cette zone pour écouteurs. Alors laisse-moi te montrer. Vous pouvez donc voir que cela masque en fait tout ce contour autour du fantôme Donc, ce que je veux en fait, c'est inverser ma sélection. Je vais donc appuyer sur Annuler plusieurs fois. Très bien, je vais donc revenir au début. Je vais appuyer sur Sélectionner comme je l'ai fait auparavant. J'ai toujours sélectionné automatiquement, et vous pouvez voir que cette zone violette est celle que nous avons sélectionnée, mais je veux en fait tout sélectionner sauf cette zone. Je vais donc appuyer sur Inverser. Et maintenant, vous pouvez voir que tout le reste correspond à ce qui a été sélectionné. Je vais donc faire défiler la page vers le haut et trouver contour du fantôme qui s'y trouve, tapotez et masquez. Nous nous sommes donc débarrassés de ce schéma afin que cela reprenne tout son sens dans notre design. Ensuite, je voudrais continuer et simplement les combiner comme nous le faisions auparavant, combiner ces deux couches. Et vous pouvez vraiment le voir sur la miniature. Cela peut être un peu saccadé de voir que ces zones ont complètement disparu. Il s'agit donc d'un changement permanent que j'ai apporté à mon design. Voyons s'il y a autre chose de ce genre. Jusqu'à présent, non. Oh, en fait, ici aussi, nous avons la petite étiquette sur le chien. Nous devrons donc également corriger cela. Et celui-ci, je vais simplement procéder à l'effacement plutôt que de suivre ce processus parce que c'est une zone si petite. Voici donc les grandes lignes du chien. Va chercher ma gomme. Tester la taille. Ensuite, je peux simplement continuer. Et soulevez cette petite zone. Maintenant, revenons à la réorganisation des choses, mais il se peut que je doive le faire à nouveau, si quelque chose d'autre se présente, lorsque je relaie les choses, cela perturbe le design Donc, si nous avons d'autres zones qui se chevauchent elles sont désordonnées une fois que j'ai modifié l'ordre des couches C'est bon. Nous avons maintenant toutes nos couches violettes. Je vais juste passer à la couleur suivante en dessous, qui sera notre vert. En fait, techniquement, ce sera ce blanc parce que le blanc apparaît par-dessus le vert ou cette crème très claire. Il n'apparaît que quelques fois. Il y en a un qui est déjà là et qui peut y rester. Ensuite, nous passerons à notre green. OK. Et puis la couche suivante ci-dessous sera cette sorte de couleur violet moyen où se trouvent ces ombres. Allez. Et puis automatiquement, nous avons déjà notre vraie lumière, une sorte de violet gris. Donc, avant de passer à l'étape suivante, où nous allons combiner ces couches en une seule en fonction de leur couleur. Je vais juste faire une sorte de relecture rapide. Je suppose que vous pourriez appeler cela mon design et rechercher des pièces étranges qui se chevauchent Voyons si je dois faire un masquage puisque nous avons réorganisé nos couches Je pense que nous nous sommes déjà occupés d'eux tous. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un design très compliqué. Donc tout me semble bon. Nous pouvons donc commencer à combiner des couches, ce qui est aussi simple que de les assembler avec nos doigts. Je vais donc simplement les regrouper. Nous avons maintenant notre ombrage qui est entièrement groupé ou vert, de couleur crème Et enfin, ces couches de contour. Cela va prendre plusieurs fois. Je vais juste continuer à me regrouper. Fils. Nous avons donc maintenant un design beaucoup plus simplifié et nous pouvons recolorer chacune de ces couches à la fois, et nous allons totalement transformer ce motif Donc, comme je vous l'ai déjà montré, nous avons plusieurs options. L'une serait d'utiliser le verrou Alpha, comme je vous l'ai déjà montré, et d'utiliser un pinceau. Et nous pourrions simplement colorier pour changer nos couleurs. Je vais annuler ça. Ce n'est pas vraiment la solution la plus efficace pour les besoins ici, alors annulez le verrouillage Alpha. Et je vais aller de l'avant et créer un masque à découper. Alors allons-y et trouvons. J'ai une palette de couleurs qu'ils ont en tête. Donc, ce genre de couleurs encore automnales, mais un peu plus douces. Essayons avec du vert foncé pour le contour. Nous allons donc simplement cliquer et faire glisser pour remplir cette couche. Pas besoin de taper dessus et d' appuyer sur le masque de découpage. Et maintenant, il adapte cette couleur à ces contours. Jetons un coup d'œil aux feuilles du gh. Utilisons-en donc davantage sur la couleur crémeuse. En fait, utilisons le logiciel pour. Une sorte de sauge douce, bleu-vert. Et puis, une fois cette option sélectionnée, ne me reste plus qu'à appuyer sur la couche de remplissage. Et j'ai repéré tous ces fantômes. Ensuite, nous pouvons simplement jouer avec les couleurs maintenant. Et voyez ce qui semble bien. Et maintenant, c' est la partie amusante, nous pouvons simplement jouer avec les couleurs et voir quelles combinaisons de couleurs nous rendent heureux ou nous permettent d'atteindre nos objectifs. Donc, pour moi, je veux en faire une palette de couleurs plus douce, comme je l'ai dit, peut-être un peu plus adaptée aux bébés en chambre d'enfant, alors je vais jouer avec celles-ci. Très bien, nous avons donc ici mon dernier motif de petit fantôme recoloré 7. L'art complexe : ajuster les couleurs: C'est bon. Alors maintenant, nous allons jeter un œil à quelque chose qui est un peu ou beaucoup plus compliqué. C'est donc la base d'un autre modèle. Et comme c'est le cas ici, c'est assez simple, alors laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent les couches. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couches en cours ici. J'utilise plus de couleurs que pour ce motif de fantômes. C'est donc déjà un peu plus difficile. Une option serait donc de procéder la même manière que nous l' avons fait avec les fantômes, afin que je puisse réorganiser ces couches et les regrouper par couleur, puis les modifier de cette façon Mais je ne pourrai pas vraiment dire à quoi cela ressemble tant que motif complet dans ces nouvelles couleurs. Ce n'est donc pas vraiment un processus parfait. Et le plus gros inconvénient et certains des plus grands inconvénients de procéder de cette façon sont la complexité de les réorganiser avec toutes ces couleurs différentes, ces différentes scènes plus complexes Un autre inconvénient est le nombre de couches que nous pourrions obtenir. Donc, vous savez, je n'ai qu'une quantité limitée d'espace de stockage sur mon iPad. Procreate ne peut gérer qu' un nombre limité de couches en fonction de la taille de votre toile donc qu'à un moment donné, peut donc qu'à un moment donné, vous receviez un message indiquant que nous ne pouvons plus ajouter de couches, car vous avez atteint votre limite. Cela peut donc aussi être assez frustrant. Ce que j'ai fini par faire avec ce modèle, c'est exporter toutes ces couches dans Photoshop et les recolorer individuellement de cette façon. C'est donc certainement un processus plus compliqué. Cela a pris du temps, et je veux concentrer ce cours uniquement sur la procréation Alors laissez-moi vous montrer une autre façon de changer les couleurs. Donc, en fin de compte, vous devez décider si vous voulez trouver un équilibre entre travailler davantage dans Photoshop ou les intégrer dans Illustrator et essayer de vectoriser ces images, ce qui est une autre bonne option Ou nous pouvons garder le travail ici et procréer. Cela va nous donner un peu moins de flexibilité, mais cela pourrait nous faire gagner du temps à long terme. Cela dépend donc en quelque sorte du degré de contrôle que vous êtes prêt à abandonner ou du contrôle que vous souhaitez avoir. Et puis de cette façon, vous allez perdre un peu plus de temps. Vous allez donc voir ce que je veux dire ici. Je vais donc aller de l'avant et découvrir le schéma réel. Vous pouvez donc voir que c'est devenu encore plus compliqué. J'ai ajouté ces étoiles en arrière-plan. Il se passe beaucoup de choses ici. Mais procreate dispose d' outils d'édition de couleurs dont nous pouvons tirer parti Je vais donc passer à ce bouton magique. Ensuite, nous avons tous ces ajustements que nous pouvons apporter. Nous pouvons donc ajuster la teinte, la saturation, la luminosité, la balance des couleurs. Nous pouvons utiliser des courbes pour modifier nos couleurs et une carte de dégradés. courbes et la carte des dégradés sont deux choses que je n'utilise pas très souvent, mais vous pouvez voir qu'ils disposent déjà cette bibliothèque de dégradés prédéfinie. Il fait donc des choses sympas ici. Il se peut que je doive approfondir cette question en fait. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant. Mais ça permet de garder les choses dans la même famille de couleurs. La seule chose qui ne change pas, c'est l'arrière-plan. Vous devrez donc le modifier vous-même séparément. Ensuite, je vais vous montrer les courbes très rapidement. En fait, annulons ça. Les courbes vont donc nous donner ce tableau ici, et nous pouvons jouer avec les couleurs. Mais je vais être honnête. Je ne sais pas vraiment ce que je fais ici. Je ne suis pas un éditeur de photos. Je suis plutôt un illustrateur, donc je ne fais pas vraiment ce genre de retouche avec des photos, mais cela nous donne des effets intéressants ici. Donc, pour le moment, j' ajuste essentiellement les tons rouges. Si je passe au vert, je change les tons verts. Cela vous donne donc juste une idée de ce que fait cet onglet. Je vais donc annuler toutes ces modifications. Ensuite, je vais vous montrer ceux que je sais vraiment utiliser. Passons donc d'abord à la saturation de la teinte et à la luminosité. La teinte est donc assez simple. Cela va se concentrer sur la couleur. Nous ne jouons donc pas du tout avec la saturation ou la luminosité Il ne fait que manipuler les couleurs. Et vous pouvez voir que je dois le séparer des autres. Donc, si je regarde cette couche, j'ai en fait un carré violet j'ai en fait un fond carré dedans, et le reste est transparent. C'est pourquoi cela me donne cet effet amusant. Et puis la saturation, je peux rendre les choses extrêmement saturées. En gros, cela signifie juste autant de couleur que possible. Toutes les couleurs à 100 %. Je ne vais donc pas changer les couleurs. Je modifie juste la saturation. Donc, si je le retire complètement en arrière, cela nous donnera cet effet d'échelle de gris. Et enfin, nous avons la luminosité. Donc, si je le rends aussi lumineux que possible, vous pouvez voir que tout est devenu blanc. Si je le fais descendre complètement, tout va devenir noir. Vous pouvez voir que c'est un peu délavé alors que je me déplace vers la droite. Il fait vraiment noir quand je me déplace vers la gauche. Vous pouvez donc constater que nous n' avons pas autant de contrôle sur les éléments individuels que lorsque nous travaillons avec des couches. Maintenant que nous avons en quelque sorte passé cela en revue, examinons notre balance des couleurs. Vous pouvez donc voir ici toutes nos options de balance des couleurs. Donc, en le faisant glisser vers la gauche, je l'augmente vers la droite Je suis en train de renforcer ce rouge. Vous pouvez donc voir les contours. C'est très visible. Si nous parlons du cyan, vous pouvez le voir un peu dans les contours, mais vous pouvez le voir surtout dans ces tons bleus, ces violets bleutés Et vous remarquerez que cela n'affecte que cette couche. Je n'affecte donc pas les couches d'arrière-plan. Vous pourriez donc en quelque sorte combiner ce que nous avons appris dans l'une de nos leçons précédentes sur la séparation des éléments en couches et manipuler des couches individuelles de cette façon. Et cela vous donnerait un peu plus de contrôle que si vous appliquiez ces modifications à tout en une seule fois. Voici donc notre magenta et notre vert. Et enfin, notre jaune et notre bleu. En fait, j' aime bien ce look bleuté. Et puis peut-être que je voudrais changer d'arrière-plan, afin de pouvoir faire quelque chose qui va de pair avec ça. Peut-être Hm. Quelque chose comme ça. Bon travail. Mais je pourrais jouer un peu plus et voir ce qui me semble le mieux. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup moins de contrôle ici. Mais je voulais vous montrer qu'il existe des options, même si vous avez une vieille œuvre d'art, vous n'avez créé aucune couche. Donc, tout ce que tu as fait était sur une seule couche. C'est une façon de manipuler ces couleurs et cette saturation et jouer avec ces curseurs pour obtenir le look que vous souhaitez ou simplement avoir de nouvelles idées. JE 8. Bonus : Photoshop: OK, donc en prime, j'ai pensé vous montrer comment j'ai procédé pour changer ces couleurs dans Photoshop. Ce cours est axé sur les créations professionnelles. C'est pourquoi je considère cela comme un bonus. Si vous connaissez Photoshop et que j'y ai déjà travaillé, vous devinez peut-être déjà ce que je vais faire. Mais en gros, je vais suivre le même processus que celui que nous avons fait plus tôt avec ces fantômes. Sauf que je vais le faire dans Photoshop parce que je peux gérer des fichiers de grande taille, et je pense qu'il est un peu plus facile de travailler sur bureau lorsque je travaille avec quelque chose d'aussi compliqué que cela. J'ai donc séparé toutes mes couches. Vous pouvez donc voir ici chacune de ces petites scènes. Et je vais aller de l'avant et nous pouvons réellement exporter vers un fichier PSD à partir de Procreate Je vais donc passer à l'outil clé ici, puis je vais appuyer sur Partager Et puis vous pouvez voir que nous avons le PSD. Je vais donc aller sur PSD. Ensuite, je vais le partager directement mon ordinateur portable avec Air Drop. OK. Et à partir de là, nous pouvons continuer et travailler dans Photoshop. Très bien, alors je suis allé de l'avant et ouvert notre fichier Photoshop en couches. Ce fichier a préservé tous mes groupes d'avant. Vous pouvez donc voir que, vous savez, cette peinture, qui, si je clique et fais glisser, elle fait partie d'un seul groupe , est parfaite. Et puis toutes nos couleurs sont déjà séparées en couches individuelles, mais vous pouvez voir que c'est un fichier assez compliqué. Donc, comme avant, mon objectif sera de placer tout ce qui est de la même couleur sur le même calque, pour ensuite faciliter recoloration et le jeu avec les couleurs. La mise en garde étant que si nous travaillions sur un motif ou une tuile pour un motif, vous voudriez que tout soit à sa place définitive, car une fois que nous aurons placé les éléments sur le même calque, il sera beaucoup plus difficile de les ajuster Donc, pour le moment, ce sont des groupes basés sur leurs petites scènes. Mais une fois que nous les aurons séparés en couches par couleur, il sera beaucoup plus difficile de les séparer et d' essayer de les repositionner Je vais donc vous montrer que j'ai ouvert un autre fichier. C'est le résultat final. Vous pouvez donc voir ici à quel point ce motif répétitif est complexe, et je ne voudrais certainement pas avoir à ajuster chacun de ces objets et à les séparer à nouveau une fois assemblés. OK. Donc, pour cet exemple, je vais agir comme s' ils étaient à leur place définitive, mais je vais les réorganiser juste pour que les choses soient un peu plus faciles à voir Je vais donc le faire très rapidement. S. Les choses ne se chevauchent plus comme avant, il devrait donc être un peu plus facile pour moi de vous montrer ce que je fais Et je vais évoquer l'arrière-plan simplement parce que parfois je pense que c'est peu difficile à regarder avec un arrière-plan transparent. OK, alors regardons l'interrupteur dans le coin inférieur gauche. Je vais juste entrer. Nous pouvons donc mieux le voir. J'espère que vous pouvez voir que j'ai essayé d'utiliser des vignettes plus grandes dans ce panneau, mais cette couche est notre couche supérieure avec nos détails d'encre Ce sera donc notre couche supérieure, et je voudrais passer à chacune de ces petites scènes et mettre toutes ces couches d'encre dans la même couche. Donc, tout comme dans Procreate, je vais placer toutes nos mêmes couleurs sur le même calque, ce qui impliquera de déplacer ces Faisons donc défiler la page et trouvons notre prochaine couche d'encre. Je vais juste appuyer sur commande , appuyer sur commande et cliquer. Commandez et cliquez à nouveau. Je les sélectionne donc toutes en même temps. OK. Maintenant, je les ai toutes sélectionnées, et je vais simplement les faire glisser vers haut et hors de leurs groupes. Alors maintenant, vous pouvez les voir tous dans l'ordre ici. Ensuite, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Fusionner les couches. Et maintenant, ils sont tous en une seule couche. Oh, il semblerait que j'en ai raté un. H Juste ici. Je vais le ramener vers le haut. D'accord. Alors maintenant, tout cela est en une seule couche. Donc, si je le cache, vous pouvez voir les détails de l'encre disparaître, et maintenant ils sont de retour. OK. Donc, je ne vais pas prendre le temps de passer en revue ça avec chacun d'entre eux. Vous devriez maintenant être en mesure d' obtenir le processus en vous basant sur la section procréer de cette classe Mais tu passerais par toutes ces étapes avec toutes les couleurs. C'est bon. Donc, une fois les informations relatives à l'encre sélectionnées, je vais simplement maintenir la commande. Ensuite, je vais attendre que cette petite main apparaisse, entourée d'une petite boîte en pointillé , et je vais cliquer Et cela va permettre de sélectionner tous les détails de cette couche. Et c'est un détail important car cela va sélectionner le contenu réel de la couche et pas seulement la couche entière. Alors laissez-moi simplement désélectionner. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. Si je clique simplement sur la couche, vous pouvez voir que ces fourmis en marche, ces lignes pointillées n'apparaissent pas Il sélectionne donc tout ce qui se trouve dans la couche, pas spécifiquement le contenu. Donc, encore une fois, je vais appuyer sur commande et maintenir la touche Commande enfoncée et attendre que cette petite boîte apparaisse, cliquez. Et maintenant, j'ai sélectionné le contenu de la couche. D'accord. Et puis l'étape suivante est assez simple. Je vais donc passer à mes échantillons. Je vais sélectionner la couleur que je souhaite changer. Je vais juste y choisir du blanc , cette sorte de blanc crème, que vous puissiez voir la différence. Donc, une fois cette couleur sélectionnée, je vais descendre jusqu'en bas. Créez une nouvelle couche de réglage du remplissage. Ensuite, je vais choisir la couleur unie. Et puis cela va apparaître. Nous avons déjà choisi notre couleur, mais nous pourrions également la changer lorsque cette fenêtre s'affichera. Je vais juste appuyer sur OK. Et puis, sur la droite, vous pouvez voir que nous avons en fait créé une couche de couleur unie avec un masque. Le masque correspond donc à tout ce que nous avions sélectionné, et vous pouvez voir que tout ce qui était de cette couleur d'encre anthracite est désormais d'un blanc crème l'air un peu bizarre comme ça maintenant, mais je voulais juste que tu puisses le voir très clairement. Ensuite, nous passerions exactement par le même processus avec toutes nos autres couches. Vous pouvez donc voir que cela ne prend que quelques étapes. Évidemment, la réorganisation des couches est la partie qui prend le plus Et puis ce qui est génial, c'est qu'il est très facile de changer de couleur à partir d'ici. Donc, tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur cette couleur unie, puis je pourrais la changer. Et j'utilise juste mon petit compte-gouttes pour ces échantillons et je change les couleurs Il pourrait également se déplacer ici. Et c'est bien qu'il vous offre également cet aperçu en direct. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de deviner ou de prendre des engagements. Vous allez pouvoir voir à quoi cela va ressembler. Ensuite, vous cliqueriez sur OK pour valider. Et maintenant, nous avons une couleur totalement différente. Je vais donc vous montrer très rapidement à quoi cela ressemble. Mon design final actuel. Et vous pouvez voir que j'ai toutes ces couches ici de couleurs de remplissage unies et de masques. autre chose que je voulais souligner , c'est que même si c'est bien, si vous pouvez obtenir tout ce qui est de la même couleur sur le même calque, cela complique parfois les choses, surtout si vous avez un design avec de nombreuses scènes différentes comme celle-ci. Il peut donc parfois être judicieux de les placer sur différentes couches. Mais le but est simplement de gagner du temps si vous voulez jouer avec les couleurs sans avoir à revenir en arrière et à refaire tout votre travail Enfin, si nous voulions les valider et nous débarrasser des masques, c'est assez facile à faire. Cela peut être utile si vous envoyez des fichiers en couches finales à un client. se peut donc qu'ils aient besoin de toutes vos couleurs sur des couches séparées, mais ils n'ont pas besoin de tous les masques et autres. L'un des moyens les plus rapides de le faire est donc de créer une nouvelle couche Je vais donc accéder à notre icône en bas, créer une couche vide, puis je vais maintenir la touche Commande enfoncée Cliquez sur les deux. Et puis je vais dire fusionner des couches. Et maintenant, nous ne pouvons plus le modifier avec le masque. Ici, c'est juste sa propre couche. Et c'est ainsi que vous feriez en sorte qu'il ne s' d'une simple couche sans masque, sans couleur de remplissage. Il ne s'agira que de ces détails oranges. n'est donc qu'un bref aperçu de la façon de suivre ce processus et de Photoshop. Cela peut être très utile si vous aimez dessiner à main levée et procréer, mais que vous vous intéressez ensuite aux détails dans Photoshop. Donc, parfois, je finis par combiner comme dans cet exemple. 9. Des exemples du monde réel: Avant de commencer votre projet de cours, j'ai pensé qu'il pourrait être utile de jeter un coup d'œil à quelques exemples concrets de recoloration d'œuvres d'art certaines raisons pour lesquelles cela peut être vraiment utile pour vous et à des moyens d'en tirer le meilleur parti Voici donc mon exemple de classe, le motif switch, le motif switch, et je l'ai transformé, passant des couleurs d'Halloween très traditionnelles, vives et joyeuses à une palette de couleurs plus modérée et sophistiquée , quelque chose d'un peu moderne et C'est donc une façon de vraiment réutiliser votre œuvre d'art et d'essayer de la maximiser En recherchant des palettes de couleurs tendance ou en actualisant quelque chose pour une saison différente C'est une bonne façon de réutiliser votre œuvre d'art sans avoir à créer quelque chose nouveau et à réaliser une impression d'art dans un design simple en noir et blanc Ne vous sentez donc pas non plus limité à votre design original. Peut-être que la réutilisation de votre œuvre d'art est aussi simple que de réduire cette palette de couleurs et rendre beaucoup plus simple. Et là, j'ai les mêmes motifs, mais dans deux couleurs différentes. Encore une fois, nous avons ces couleurs vives d'Halloween, puis j'ai cette palette de couleurs sourdes Et vous pouvez voir à quel point cela change vraiment l'ambiance des motifs, en particulier des chauves-souris. Ils semblent également appropriés pour peut-être un Z pour un bébé. Ils ont une palette de couleurs plus douce. Et puis, pour moi, la rangée du haut est beaucoup plus consacrée aux fêtes, à voir qu'elle est utilisée pour la décoration d'Halloween, toutes sortes de choses comme ça. Donc, lorsque vous réfléchissez à la couleur et à vos idées, prenez peut-être le temps de réfléchir au cas d'utilisation final et à la manière dont vous pouvez concevoir de manière très intentionnelle pour cela. Ensuite, j'ai un exemple de travail réalisé par un client. Une amie m'a donc demandé de faire le portrait de deux de ses chats, et je lui ai proposé deux options de couleurs différentes. Les différences ne sont donc pas majeures. Tout ce que j'ai changé, c'est la couleur du verre à cocktail et du fond. Ainsi, malgré les étapes que j'ai suivies dans ce cours, nous avons complètement recoloré nos œuvres d'art Tu n'es pas toujours obligée de le faire. Parfois, les modifications peuvent être aussi simples qu' une couleur d'arrière-plan ou changer quelques couleurs ici et là peut tout de même avoir un impact important. Sur la gauche, nous avons quelque chose qui est peut-être un peu plus unique et sur la droite, c'est un peu plus traditionnel. Et puis cela fait partie du même projet client. Je veux juste vous montrer les autres options que je lui ai proposées. Je pourrais vous donner plein d'autres exemples, mais j'espère que cela permet de planter des graines afin que vous puissiez commencer à réfléchir très intentionnellement aux couleurs que vous choisissez et à changer les palettes de couleurs pour différentes utilisations. 10. Projet du cours: OK, donc à ce stade, j'espère que vous êtes prête à vous lancer dans la procréation et à changer les couleurs d'une d'art existante ou d'une nouvelle œuvre que vous créez pour ce cours Alors, s'il vous plaît, allez-y et pour le projet de classe, recolorez une partie de votre œuvre d'art Vous pouvez utiliser la palette de couleurs que je partage dans le cadre de ce cours ou créer la vôtre. Mais je vous demande de télécharger à la fois une image de votre œuvre d' art originale et ensuite l'œuvre d'art recolée J'ai hâte de comparer les différences entre votre original et ce que vous avez créé pour ce cours. 11. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. J'espère que vous le trouverez utile à l'avenir afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de vos œuvres d'art. Si vous aimez ce cours et que vous voulez en savoir plus sur moi, j'ai un autre cours sur Pro Create qui porte sur la création d' étiquettes et d'autocollants, alors n'oubliez pas d'y jeter un œil et attendez-vous à d'autres cours à l'avenir. Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Shane Asal Art ou ici sur Skillshare pour rester au courant des dernières nouveautés Et enfin, veuillez laisser un commentaire. C'est très utile de m'assurer que je donne des cours pertinents. J'apprends toujours de vous tous également. Veuillez donc laisser un commentaire. C'est très utile pour moi et pour les autres étudiants ici présents sur le partage des compétences. C'est tout pour moi, alors je te verrai au prochain cours.