Assez bon pour manger : Commencez dans l'illustration de nourriture

1. S'initier à l'illustration de nourriture: Je suis artiste et j'adore manger. J'aime cuisiner, manger et dessiner des plats. Si vous avez toujours eu envie de vous plonger dans l' illustration culinaire, ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer comment créer des illustrations culinaires éclatantes à l'aide de techniques simples comme la superposition, ajout de texture et le jeu avec les couleurs Dessiner des aliments n'est pas très différent des autres types de dessins, mais nous pouvons faire certaines choses pour rendre nos dessins encore plus appétissants et donner à ces plats l' impression que vous voulez les manger dès le départ. Pour le cours, vous choisirez un thème et créerez quatre nouvelles illustrations culinaires autour de ce thème. Je travaillerai à la peinture à la guache. Cependant, vous pourrez appliquer ces techniques et principes à n'importe quel support, que vous soyez un artiste numérique vous préfériez dessiner à la main ou que vous utilisiez un autre type de peinture. Nous allons tout couvrir. Et à la fin du cours, vous aurez quatre superbes illustrations culinaires juste pour le plaisir ou à ajouter à votre portfolio. Pour que tout vous semble bon, allons-y et préparons quelque chose d'assez bon pour être mangé. 2. Aperçu de l'illustration de la nourriture: Avant de commencer, je vais aborder quelques-uns des éléments de base lesquels j'aime me concentrer lorsque je crée des illustrations culinaires vraiment éclatantes. Et ce sont la couleur, le contraste et la texture. Maintenant, il y a, bien sûr, d'autres éléments de l'art et du design, comme la ligne, la forme, la forme, la valeur, mais je veux vraiment garder les choses simples et me concentrer sur ces trois éléments pour le cours d' aujourd'hui. Si vous souhaitez approfondir création d'œuvres d'art complètes, j'ai un cours sur Skillshare intitulé Let's Get Critical, dans lequel j'approfondis tous ces éléments et principes de l' art et du design Tout d'abord, je voudrais parler de couleur. Et je pense que la couleur est vraiment essentielle, surtout lorsque vous travaillez avec des aliments dont couleur est peut-être moins attrayante. Évidemment, c'est vraiment amusant de parler, vous savez, d'œuvres aussi dynamiques que ces tomates ici. Parfois, cela peut être difficile lorsque vous travaillez avec du pain, des pâtisseries, des aliments un peu des aliments bruns ou un peu plus ternes Nous voulons les rendre attrayants et appétissants , c'est en quelque sorte le but de l'illustration culinaire Voici donc un exemple de brochettes qui ressemblaient un peu à de la viande hachée, mais qui n'étaient pas très attrayantes C'est là que la couleur entre en jeu. J'essaie donc de choisir des couleurs qui ne soient pas simplement un brun plat. Ça a l'air un peu rougeâtre. J'ai ajouté une sorte de vert ici pour ajouter peut-être de la texture ou du contraste. Ensuite, je me concentre vraiment sur tous les éléments qui entourent la viande pour la faire ressortir. La viande elle-même n'est donc toujours pas la plus appétissante en elle-même, mais nous avons ce persil vert vif, puis nous avons cette garniture ici Je crois que c'étaient des poivrons, mais c'est là que la couleur peut entrer en jeu pour essayer rendre quelque chose qui est peut-être un peu ennuyeux, plus intéressant. Ensuite, je vais vous montrer un autre exemple. C'est donc un dessert, et évidemment nous avons cette fraise rouge vif ici. Les fruits ont l'air vraiment délicieux. Mais c'est sur la pâtisserie elle-même que nous avons besoin d'un peu plus de travail pour la rendre intéressante et qu'elle ressemble à quelque chose que vous avez vraiment envie de manger. Voilà, je regardais une photo d'un plat que j'ai mangé dans un restaurant. Je me suis donc vraiment concentré sur la recherche de zones de contraste. Alors, où y a-t-il des nuances, peut-être plus dorées et des parties brunes plus foncées ? Ensuite, j'ai également utilisé un peu de dessin au trait pour différencier les choses. Et puis voici une autre utilisation de l' extraction de couleurs qui ne sont peut-être pas si évidentes tout de suite. Nous avons donc ces tomates en haut. Nous savons tous que les tomates sont généralement rouges s'il s'agit d'une variété de tomates rouges. Mais je cherchais des nuances dans des tons plus orangés, des tons roses. Ils peuvent vraiment avoir tellement de variations. Et même s'ils sont subtils en personne lorsque je regarde la tomate, je voulais vraiment souligner ces différences. Et puis encore une remarque sur la couleur car tout n'a pas vraiment une couleur foncée ou percutante Donc, par exemple, ici, c'était une salade vraiment unique. En fait, ils mangeaient de la crème glacée du ranch , donc c'était un peu comme une vinaigrette de ranch glacée. Mais il était très blanc, évidemment. Donc, pour donner un peu plus d'intérêt à cela, j'ai essayé d'ajouter une sorte de blanc crème , puis j'ai laissé des endroits plus clairsemés là où seul le papier transparaît Cela peut donc être une autre façon d' utiliser la couleur ou l' absence de couleur. Et puis, nous pouvons voir que cela fait réellement partie du plat. J'utilise le vert qui l' entoure pour créer cette forme. Nous avons aussi des radis qui sont en quelque sorte saupoudrés sur la salade ici Donc, avec tous les exemples, il s'agit d'une combinaison entre le fait de jouer les couleurs et d'essayer d' augmenter le contraste là où je le peux pour faire ressortir les choses. Parlons-en un peu plus. Ici, nous avons également nos tonnes. J'utilise le blanc du papier pour montrer la brillance des tons et le rendre un peu plus dimensionnel au lieu d'être complètement plat Et c'est quelque chose que j'aime beaucoup faire avec de l'argenterie ou des ustensiles, mais aussi avec de nombreux aliments Voici donc un autre exemple, nous avons quelques points forts subtils, mais cela montre que c'est plus liquide. C'est juste une sorte de sauce du shortcake aux fraises Et j'aime vraiment laisser des espaces blancs ou ajouter du blanc pour ajouter du contraste et de la dimension. Et honnêtement, cela rend les choses un peu plus savoureuses. Prenez également l'exemple de ces tomates ici, qui laissent juste un peu d'éclat. Cela ajoute beaucoup plus de profondeur. Voyons si j'en ai un autre. Oh, d'accord. Je pense que c'est également un très bon exemple de cela. C'est donc du cordonnier à la pêche, W's a du liquide et une sauce, et c'est là que l'ajout ces reflets blancs peut vraiment aider C'est tellement accentué par ce contraste. Bon, alors parlons un peu plus de texture. C'est donc également un peu intéressant à regarder , car nous avons beaucoup de texture dans les aliments et moins dans les éléments de fond. Donc, même si la majeure partie de la page est consacrée à la nappe, je voulais vraiment me concentrer sur la nourriture elle-même C'est donc coloré. Cela attire votre attention, mais la nourriture contient tellement plus de détails que nous savons que c'est le point central. Cela est dû en grande partie non seulement aux détails, mais aussi à la texture. Il y avait donc de la cannelle et des épices dedans J'ai donc ajouté ces petits points pour ajouter de la texture, afin que le tout soit moins plat que sur le fond. J'ai aussi beaucoup de texture dans les pêches d'ici Nous avons une peau un peu floue. J'essayais vraiment d'imiter cela en ajoutant beaucoup plus de détails, et cela contraste vraiment avec la texture plate de l'arrière-plan Donc, dans cette pièce, vous pouvez vraiment voir que contraste des couleurs et la texture sont vraiment en jeu ici. Une autre façon d'ajouter de la texture consiste à utiliser votre pinceau ou vos matériaux de dessin, peu importe ce que vous utilisez. J'ai ces deux pepperonis ou du salami ici. Je ne me souviens pas lequel j'ai vraiment utilisé des traits courts et rapides et un peu de pointillés pour ajouter cette texture Donc, au lieu d'utiliser de jolis traits plats et de créer cette tomate vraiment parfaite, je suis beaucoup plus souple et moins précise. Et en ajoutant cette texture naturellement. Cela imite donc l' apparence du pepperoni. Nous avons la texture du pepperoni, vous savez, qui contient un mélange de gras et de viande Et puis, tu sais, des grains de poivre. Voilà ce que sont ces petits points noirs. C'est ainsi que nous arrivons à un endroit où cela ressemble vraiment à de la vraie nourriture. Et puis je ne le fais pas avec toutes mes illustrations, mais j'aime bien souvent ajouter des lignes noires à la fin ou une ligne très foncée pour ajouter un peu plus de contraste et de texture. Encore une fois, tous ces éléments sont combinés ici. J'ai une sorte de contour noir. Autour de tout ça. Ensuite, j'ajoute également un peu de texture avec des lignes griffonnées pour imiter l' ombrage et augmenter un peu plus le contraste Maintenant que nous avons abordé ce genre de notions de base, allons-y et commençons par nos illustrations culinaires. 3. Formes de base: Ce cours vous permettra de vous plonger dans l'illustration culinaire. Je vais donc vous demander de choisir quatre aliments différents autour d'un thème, puis nous allons faire des dessins basés sur ce thème. Je vais donc faire quelques illustrations de restauration rapide, axées sur les snacks ou les aliments que vous pourriez trouver sur un plateau de charcuterie, des petits fromages, des craquelins et des cornichons, C'est ce sur quoi je vais me concentrer, et je pense que cela nous donnera une belle variété de types de plats à dessiner. Je vais donc simplement esquisser une petite grille pour les séparer. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux juste garder les choses un peu séparées. Et puis j'ai aussi quelques références ici avec moi. J'ai donc un pot de confiture. Des cornichons. Et j' ai du fromage bleu. Je vais aussi faire des biscuits. Je n'en ai aucun avec moi. Donc je vais juste le faire du haut de ma tête. Et vous n'avez pas besoin d' avoir des références à proximité. Vous pouvez les rechercher sur votre ordinateur ou un iPad, ou vous n'avez besoin d'aucune référence. Vous pouvez le faire totalement à partir de votre imagination. Mais j'aime bien avoir une sorte de référence parce que parfois, il y a juste de petits détails plutôt charmants ou peut-être des couleurs différentes auxquelles vous ne vous attendiez pas, des choses comme ça. Je pense donc que c'est là qu'il peut être utile d'avoir quelques références à portée de main. Ensuite, je vais utiliser de la peinture à la gouache pour le cours d' aujourd'hui, et mon objectif est de simplement utiliser peinture que j' ai déjà collée sur mes plateaux J'utilise donc des restes de peinture. Je n'utilise rien de nouveau. Et c'est là que quelque chose comme ça peut aussi être amusant, parce que nous faisons de si petites illustrations nous n'aurons pas besoin de beaucoup de peinture. Vous pouvez utiliser de la peinture guash comme moi. Si vous préférez les aquarelles, utilisez-les. Ce cours n'est pas nécessairement axé sur l'utilisation du guash, alors n'hésitez pas à utiliser le matériel avec lequel vous êtes à l'aise D'accord. Et j'aime vraiment me concentrer d' abord sur la création d'une forme ou d'une forme de base. Je vais donc commencer par mon fromage bleu. Donc, le fromage que j'ai, évidemment, la base de celui-ci à la base de celui-ci sera plutôt d'une couleur crémeuse. Et c'est par cela que je vais commencer. Et j'ai, genre, cette forme triangulaire de base. Et comme je m'attache à travailler rapidement pour ce cours, je vais le réduire à la forme de base. J'ai donc ce triangle, un triangle tridimensionnel. Et j'aime rendre les choses un peu bancales, parce que je pense que cela ajoute aussi un peu plus à cet élément alimentaire Tous les aliments n'ont pas une forme parfaite, en particulier un fromage bleu friable C'est donc l'effet que je recherche. OK, nous avons donc défini notre forme de base pour le fromage. Et juste pour te montrer comment j'utilise la couleur ici, du fromage partout. C'est beaucoup plus léger en vrai, mais je travaille sur un livre blanc. Je veux qu'il se démarque, donc je privilégie un peu plus les tons jaunes du fromage plutôt que les tons légèrement crémeux Et je mange du fromage un peu partout au fur et à mesure. Mais ça fait partie du fun. OK. D'accord, donc j'ai cette base abaissée. Comme je travaille avec Guash, je vais travailler par couches Et si vous utilisez quelque chose comme un marqueur ou peut-être même une sorte de crayon, vous pouvez travailler sur des couches, vous savez, une par une, mais je vais en quelque sorte passer à mes différents snacks. OK, ensuite, j'ai mes cornichons. Je vais donc commencer par ma couleur la plus claire car je vais la superposer par-dessus C'est donc quelque chose à garder à l'esprit, peu près avec la plupart des supports, surtout si vous travaillez rapidement comme celui-ci Et si vous travaillez avec un médium, cela se mélange. Donc, si vous travaillez avec quelque chose comme l'acrylique, vous pouvez commencer par couleur claire, vos couleurs plus foncées Mais comme je travaille avec quelque chose qui est soluble dans l'eau, c'est beaucoup plus facile si je commence par des couleurs plus claires. Je vais donc commencer par une sorte de vert jaunâtre. Comme base. Et je n'aime pas trop rendre les choses simples de haut en bas. C'est juste une autre astuce pour rendre quelque chose un peu plus intéressant. Je vais faire quelques cornichons ici parce que je pense que cela ajoutera également un peu plus d'intérêt Ils vont se mélanger un peu parce que je les fais l'un à côté de l'autre, mais nous pouvons en quelque sorte définir la séparation. Alors que je travaille dans mes couches ultérieures. Je les garde juste dans leurs formes de base pour le moment. Et maintenant je vais préparer mon pot de confiture. Donc, en général, j' aime commencer par les formes de ma peinture. Je vais également travailler avec un stylo. Je vais donc ajouter quelques détails relatifs au stylo à la fin, mais je vais utiliser de l'encre pour le verre du bocal. Donc je vais d'abord dessiner ça. Et tu n'es pas obligée de dessiner exactement dans le style que je fais pour le tien. Surtout si vous mangez différents types de plats, et je veux vraiment que vous choisissiez vous-même vos aliments. Vous pouvez faire cette combinaison pour cet exercice si vous le souhaitez, mais je pense que ce sera beaucoup plus amusant si je peux voir certains de vos plats préférés dans les projets de classe. J'adorerais y voir une variété. OK. Et ce n'est pas parfait, et ce n'est pas grave. Parfois, je pense que cela ajoute au plaisir. Je suis une perfectionniste en convalescence, donc c'est difficile à dire pour moi, mais je m'améliore dans ce domaine Et je vais inclure l'étiquette. Donc je suis juste en train de le faire sécher là. Et nous n'avons pas vraiment besoin d'attendre que ça sèche, alors je vais y aller avec mes peintures. Et je vais commencer par la confiture à l'intérieur. Et c'est parce que je pense à nos autres couches. Je vais donc essayer de mettre en valeur le verre, donc la brillance du verre et de ses bords Mais je veux le faire en dernier. Ce sera notre dernière couche car la confiture se trouve à l'intérieur du bocal, donc les détails du verre seront placés au-dessus du bocal. Je suis juste en train de me faire une idée de base, donc je ne suis pas vraiment préoccupée par les couleurs. OK, donc je pense que c'est une bonne couleur framboise pour commencer, et je vais juste être un peu lâche ici. Pensez donc à la qualité de la nourriture que vous dessinez. Il y a tellement de variété et de types de nourriture. C'est liquide, un peu comme de la gélatine. Je laisse donc des espaces blancs aléatoires. Je pense à l' épaisseur du bocal, donc je ne vais pas non plus jusqu'aux bords du bocal. OK. C'est un bon début. Enfin, je vais ajouter quelques craquelins Je vais faire un tas de biscuits. Et évidemment, si vous travaillez sur quelque chose qui doit être mieux planifié, vous pouvez d' abord ajouter quelques croquis au crayon et effectuer d'autres travaux préliminaires Mais il s'agit plutôt d'un exercice. C'est juste censé être amusant. Je travaille donc assez librement ici. Quand on a l'impression que c'est juste de l'entraînement, cela change un peu les choses. Alors peut-être que je ferai comme un biscuit. Cela ne fait pas partie de la pile. OK, nous avons donc une bonne base. Je vais juste voir. OK, c'est un peu sec maintenant. OK, maintenant je peux entrer et commencer à travailler sur ma deuxième couche. 4. Création de la profondeur: Je suis donc impatiente de me lancer et d'ajouter certains de ces types d' éléments bleus au fromage bleu. Mais avant cela, je voudrais ajouter un peu plus de contraste et un peu d'ombrage Je vais donc opter pour une couleur plus foncée, et je veux opter pour une crème jaunâtre un peu plus foncée. Et il est en quelque sorte brun clair. Mais je veux que ce soit un peu plus intéressant qu' un brun uni sans aucune autre teinte. Je vais donc essayer d'obtenir un ton légèrement jaunâtre et brun chaud Je travaille donc avec mes peintures ici juste pour que vous puissiez voir. Il se peut que je prenne une autre feuille de papier sur laquelle je pourrais aussi tester des choses tout en essayant de trouver la bonne couleur, afin de ne pas la gaspiller sur ce papier. J'essaie juste de faire attention, parce que je ne veux pas que ça devienne ennuyeux. Cela pourrait être un style. Certaines personnes travaillent dans une palette de couleurs beaucoup plus désaturée. Mais j'aime que les choses soient un peu plus claires. Je pense que cela peut rendre les choses un peu plus appétissantes Mon objectif en matière d'illustration culinaire est de rendre les choses délicieuses Vous voulez les manger dès la sortie de la page. D'accord. Je pense que c'est une bonne chose. Je cherche donc à examiner ma référence et à ajouter un peu d' ombrage et de pente escarpée Je ne sais pas si c'est un mot. Lignes. Avec cette illustration culinaire, je n'ai pas peur d'être photoréaliste Donc j'invente un peu les choses . J'essaie vraiment de me faire une idée de la nourriture et non de la perfection. Si vous débutez, vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez essayer de reproduire exactement ce que vous voyez, mais lorsque vous séchez beaucoup d'aliments, c'est beaucoup plus biologique que, disons, un bocal en verre C'est beaucoup plus concret. Ils vont tous se ressembler. Tous les pots du même lot auront exactement le même aspect. Quelque chose comme du fromage et un fromage bleu, ça va être friable et bizarre et avoir ses propres petites bizarreries C'est donc une autre raison pour laquelle je pense que j'aime travailler avec la nourriture, à part le fait que j' aime manger et cuisiner. D'accord. Nous en avons donc encore un peu plus à faire. Je pense que ça a l'air plus intéressant. Passons à notre cornichon. Bon, maintenant je suis prête à passer à une couleur plus foncée. Je vais également opter pour une couleur plus opaque. C'est un peu transparent en ce moment. Je vais donc apporter un peu d'ombrage et de texture. C'est donc à la fois de l'ombrage du cornichon lui-même et je le rends un peu plus foncé C'est derrière le premier, et tous les cornichons ne se ressemblent pas exactement non plus C'est bon. Passons maintenant à notre jam. Nous avons donc en quelque sorte commencé par notre couleur de confiture la plus claire, et maintenant je vais ajouter plus de profondeur. Donc, en fait, avec tout cela , je fais exactement la même chose, mais je l'adapte simplement à la nourriture. Alors maintenant, je vais opter pour une couleur framboise plus foncée, peut-être avec un peu de bleu. J'essaie de ne pas simplement ajouter du noir. Et la raison en est que nous voulons simplement que les choses éclatent un peu plus. Je ne veux pas que les choses aient l'air boueuses. OK, donc et me voilà en train de regarder mon bocal parce le verre affecte que le verre affecte également l'apparence de certaines confitures. Et je vais certainement laisser de petites touches de blanc pour souligner la brillance du verre ou de la confiture elle-même. D'accord. Maintenant, je peux passer aux biscuits Et je vais utiliser une couleur similaire à que j'ai utilisée pour le fromage, mais peut-être un peu plus brune. Je vais commencer. Je n' aime pas cette couleur, mais si je la mélange, je pense que ça marchera. Guash est très indulgent. Vous pouvez voir que je ne fais que passer en revue ce que j'ai fait avant. Alors là, je vais opter pour une texture un peu plus lisse. Nous avions du friable et du fromage. Pour cela, les craquelins ont une texture beaucoup plus lisse. J'essaie juste de m'y intéresser. C'est vraiment ce qui va vous aider à préparer des plats un peu réalistes et plus proches de la réalité. Je suppose que c'est pareil. Tu comprends ce que je veux dire. D'accord. Très bien, je vais juste attendre que ça sèche, et je suis prête à entrer dans les détails 5. Les grands détails dans: Maintenant, je vais entrer dans les détails, et je vais travailler sur le type de couleur bleuâtre et verdâtre du fromage bleu Donc, je suppose, ces petites pièces moisies. J'ai un petit pinceau ici, et je vais juste travailler sur quelques détails supplémentaires avec notre fromage. C'est ce que je préfère parce que c'est à ce moment-là que je commence à avoir l'impression que la nourriture elle-même ajoute ces petits détails et ces morceaux de texture. J'utilise une combinaison de petites lignes floues. Il y a comme ces petites lignes qui parcourent le fromage. exprès que je tiens mon pinceau très lâche et que je ne suis pas très précise parce que ce n'est pas une grille de lignes parfaite C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous illustrez, sachant quand vous devez être précis et avoir, par exemple, lignes droites parfaites et quand vous pouvez être un peu plus souple et vous soucier de suivre la dynamique de ce que vous illustrez Et je l'invente au fur et à mesure, donc je n'essaie pas de rendre cette photo réaliste. J'essaie juste de rendre les caractéristiques du fromage réalistes. OK, je vais m' arrêter là parce que j'ai l'impression que si je continue, je vais en ajouter trop, et je vais perdre l'équilibre entre le type de couleur du fromage principal et le bleu. OK, passons à notre cornichon. Et c'est là que nous pouvons commencer à ajouter certaines de ces petites bosses amusantes et plus de texture Je vais opter pour un vert plus foncé, mais je veux aussi changer un peu la couleur. J'ai donc cette autre palette ici. J'utilise ce vert foncé. Il y a des sortes de stries, je ne sais pas, si c'est le bon mot sur le cornichon C'est donc ce que j' imite ici. Je vais probablement utiliser un pinceau plus petit pour ajouter les bosses réelles Mais je peux aussi en quelque sorte remuer mon pinceau et en ajouter des imprécis ici J'utilise le pinceau un peu sec. C'est une autre façon d'ajouter de la texture si vous travaillez avec du guash ou de l'aquarelle. Vraiment n'importe quelle peinture Ensuite, pour ajouter un peu de contraste, je vais commencer par une ligne, afin de créer un peu plus de séparation entre le cornichon qui est en quelque sorte debout devant et celui qui est couché derrière Même si je travaille de manière souple pour l'essentiel, vous pouvez voir que je fais un peu plus attention ici fur et à mesure que j'entre dans les détails Selon votre style, vous pouvez garder les choses beaucoup plus souples. Il existe de nombreuses façons de dessiner de la manière qui vous convient ou dans le style avec lequel vous travaillez. Alors fais ce qui te semble bon pour toi. Et si vous débutez, vous pouvez en quelque sorte imiter ce que je fais ici Il est normal de copier un peu lorsque vous apprenez , à condition ne pas vous contenter de copier d'autres artistes. Ainsi, plus vous vous entraînez, plus vous développerez votre propre style. Très bien, alors passons à notre jam. Maintenant, cela va encore une fois être un peu plus souple, même si nous entrons dans plus de détails. Je n'ai donc pas encore beaucoup de profondeur ici. Les couleurs sont vraiment un peu plus claires et un peu plus foncées l'une par rapport à l'autre. Je veux donc créer un peu plus de violet. J'essaie de m'en tenir à ce que j'ai déjà sur ma palette, mais je devrai peut-être ajouter un peu de peinture si je n'arrive pas à obtenir la bonne couleur. Je vais donc ajouter un bleu outremer car je veux le rendre plus foncé sans perdre trop Donc, si vous n'avez pas l'habitude de mélanger les couleurs ou si vous n' aimez pas trop la théorie des couleurs, utiliser deux couleurs pour assombrir les choses sera un peu plus intéressant que de simplement ajouter noir pour assombrir quelque chose. Je vais prendre une couleur plus riche et plus foncée. Et parfois j'aime vraiment que le bleu passe à travers. Donc je vais, genre, mélanger ça. Allons-y. Et cela créera également plus de contraste. autre chose que j'aime faire quand j'ai un reflet vraiment brillant comme ça, c'est d' aller droit sur le bord avec une couleur vraiment foncée. Cela va donc le faire ressortir encore plus. Pour cela, je vais utiliser un peu plus de brun doré dans mes couleurs. En ajoutant ces détails, je garde également ma peinture un peu plus opaque et moins aquarellée qu'au début. C'est ce que j' aime dans la peinture à la gouache, c'est qu'on peut vraiment devenir assez opaque avec elle J'essaie d'imiter un peu ces crêtes, mais je n'ai pas peur de tracer de véritables petites lignes À ce stade, je suis en train de secouer mon pinceau pour obtenir un peu de la texture du bord du biscuit Ensuite, j'ajouterai les petits points plus tard. Et puis avec les craquelins qui sont plus en arrière-plan, en étant un peu plus souples avec OK. Je suis donc sur le point d'avoir terminé. Je me rends compte tout à l'heure que je n'ai rien pour ce label, et je vais juste inventer quelque chose ici. J'aime un peu cette texture plus rugueuse. Et comme il s'agit d' une forme légèrement octogonale, je pense à l'endroit où la lumière atteindrait le bocal Je n'ai pas le bocal devant moi pour le moment. Je vais aller le chercher à nouveau. Très bien, cela fonctionne pour le moment pour notre label. Et je vais aussi ajouter un couvercle. Je vais donc opter pour ce gris plus opaque . Pour l'instant, toutes ces illustrations culinaires flottent simplement dans l'espace. Nous n'avons donc ni ombres ni arrière-plan, et c'est tout à fait normal en fonction de ce sur quoi vous travaillez. Si vous voulez des illustrations ponctuelles simples, supposons que vous illustriez une recette et que vous souhaitiez représenter tous les ingrédients ou que vous fabriquiez des autocollants Il serait donc plus logique de découper des lignes autour de chaque objet. Alors je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin d' ombres d'arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre en arrière-plan. Mais si nous voulons leur donner l'impression qu'ils ne flottent pas tout à fait dans cet espace blanc, nous pouvons ajouter un ombrage Et même si vous n' ajoutez pas d'ombrage ici, nous pourrions tout de même appliquer un ombrage de base très simple à l'objet lui-même Nous allons donc le faire avec une sorte de lavage. Donc, l'une des façons dont j'aime le faire est d'utiliser de la peinture très transparente. Et encore une fois, j'essaie de ne pas le faire dans un noir pur. J'aime utiliser une couleur qui sera plus foncée que la couleur principale de mon objet. Je pense donc que je vais utiliser une sorte de bleu, puis j'ai juste un bout de papier ici. Je vais d'abord le tester car je ne veux pas gâcher tout ce que je viens de faire. Je m'assure donc de mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau. OK, je pense que c'est suffisamment transparent pour y ajouter un peu d'ombrage Je vais donc juste utiliser des traits plus gros pour ajouter de l'ombrage Il se peut que je doive y retourner et corriger un peu certains de ces détails, car cela les ternit Je pense que ce n'était pas aussi sec que je le pensais. C'est le risque lorsque je travaille avec un produit aussi soluble dans l'eau que la courge. Il y a aussi de l'ombrage ici. OK. Cela a instantanément ajouté un peu plus de profondeur et quelques traits. Ensuite, si je veux aller encore plus loin, je peux ajouter une ombre. Celui-ci, je vais vous montrer un exemple d'ombre nette. Quand j'irai avec les cornichons, je ferai une ombre plus douce Faisons en sorte que ce soit beau et opaque. OK. Alors parfois je le fais. J'ai réalisé que je ne me rendais même pas compte que je le faisais. Je m'entraîne à faire des lignes avant même de toucher le papier. C'est quelque chose que je fais beaucoup. Vous me verrez peut-être le faire tout au long du cours. C'est juste quelque chose que je fais. Cela demande un peu d'entraînement avant de poser la peinture pour pouvoir faire avec beaucoup plus de confiance, surtout si je veux faire quelque chose avec une ligne vraiment nette et définitive. Pour cela, je m' inspire des ombres de l'exemple que j'ai juste devant moi. Oh, d'accord. Maintenant, nous avons une ombre, puis je vais y revenir pour corriger certains de ces détails qui ont été un peu brouillés par mon style d' Bien, passons à nouveau à notre cornichon. Et maintenant je vais entrer dans le vif du sujet et ajouter quelques détails sur ces petites bosses Je vais utiliser mon petit pinceau pour cela. En fait, je vais utiliser le plus petit que j'ai. Les bosses sont juste un peu plus foncées, alors j'assombrit un peu plus ma peinture Et je vais continuer et commencer à les ajouter. Et je n'ai pas peur de tous les ajouter. Si vous voulez peindre ou dessiner dans un style vraiment réaliste, vous pouvez le faire. J'aime garder les choses un peu plus souples et me concentrer davantage sur les obstacles. Donc, même en les ajoutant, j'ajoute de la texture. Je n'ai pas besoin de tous les ajouter. Charmant. Je suis un peu obsédée par ça. J'adore dessiner des cornichons, manger des cornichons, les peindre Ils sont vraiment amusants pour moi. Et ajoutons quelques détails ici. OK, et puis juste un petit truc rapide. J'ai eu l'impression que cela ne ressortait pas assez, alors j'ajoute juste une petite ligne supplémentaire. Je n'ai pas besoin d'ajouter une ligne autour de tout le cornichon. Il suffit d'ajouter un peu de contraste ici où ces deux cornichons se croisent Alors maintenant, je vais aller de l'avant et je vais ajouter, genre, toutes les petites graines. C'est de la confiture de framboises. Ils ont généralement ces petites graines de couleur claire. Donc pour cela, je pourrais utiliser une gouache de couleur claire, mais elle ne sera pas très opaque Ça va être un peu difficile à voir. Je vais donc y aller avec un stylo à peinture, à peine blanc cassé, si vous pouvez le voir ici. C'est un stylo plus épais. J'essaie juste de m'en tenir à ce que j'ai. Je ne vais pas acheter quelque chose de nouveau, alors je vais juste ajouter quelques petits points un peu au hasard pour imiter les graines Je tire un peu quand je les ajoute pour qu'ils ne soient pas que de petits cercles. OK. Je pense que ça a l'air bien. Je vais en ajouter un peu plus sur le couvercle de notre bocal. Je couvre certaines de nos pentes, mais je vais en ajouter d'autres à la fin, donc ça me convient D'accord, puis passons à nos biscuits. Je vais donc y aller avec mon petit pinceau. Pour ajouter un peu plus de détails. Je vais utiliser une couleur un peu plus foncée. J'utilise donc ce type de rouge brunâtre. Et ce jaune ocre. Ensuite, j'ajoute encore d'autres petites arêtes amusantes, en étant très souple, en ajoutant les petits points du biscuit Pour ce biscuit, il est un peu plus latéral, donc j'ajoute plus de détails sur les bords, puis juste un peu plus Très bien, je vais maintenant revenir sur notre fromage et souligner certains des détails que nous avons perdus lorsque j'ai ajouté les ombres 6. Détails finaux et fioritures ishes: Comme si j'avais beaucoup de profondeur là-dedans. Nous avons beaucoup de beau contraste entre la lumière et l'obscurité. Si je veux vraiment ajouter un point fort, je peux y ajouter quelque chose, peu comme ce que nous avons fait avec les graines ici. Je pourrais donc ajouter un peu de brillance supplémentaire. Je veux que ça ait l'air mouillé et brillant. Je pense que ce n'est pas assez léger en fait. Il se peut que je doive y aller avec un vrai blanc. Je n'aime pas utiliser un blanc pur. Mais parfois c'est un bon moyen de faire éclater les choses. C'est donc juste un petit quelque chose en plus. Ensuite, je vais continuer et, comme je l'ai déjà dit, j'allais faire une ombre plus douce avec ça. Je vais donc utiliser une couleur bleue similaire à celle d'avant. Mais je vais juste le désaturer complètement. Parfois, une autre façon de le faire est de mettre la peinture sur votre pinceau , puis de le faire couler dans l'eau. Vous obtenez une couleur vraiment claire. Alors faisons-le. Véritable ombre légère. Et puis celui-ci, je l' invente un peu parce que je regarde, ma référence est les cornichons dans un bocal Je vais donc devoir imaginer que la lumière frappe les cornichons ici, l'ombre va revenir un peu par là et vers la droite Bon, revenons-en à notre routine. Maintenant, je veux imiter l' apparence du verre pour le bocal. Je vais donc utiliser de la peinture très légère et plus diluée pour cela. Fais ce genre de bleu verdâtre. Je vais être plutôt léger avec ma peinture pour commencer. Je vais le faire comme si la lumière venait d'en haut. Ces bords vont donc être un peu plus foncés. Lorsque je travaille avec du verre, je laisse définitivement des espaces blancs parce que nous pouvons voir à travers le verre. Je ne veux pas que ce soit totalement opaque. C'est tout ce que je vais faire pour le moment parce que je vais devoir attendre que ça sèche un peu. OK, et puis nos biscuits, nous sommes prêts à ajouter de l'encre J'aime donc ajouter des détails à l'encre à la fin. Vous pouvez également simplement utiliser une couleur beaucoup plus foncée ou une couleur très contrastée pour le faire ressortir, mais j'aime ajouter de petits détails à la fin. Je vais donc utiliser un stylo pour cela. Et cela a un peu plus à voir avec mon style de travail qu'avec tout ce que vous avez à faire. Alors prenez-le avec un grain de sel. Parfois, j'aime ajouter une sorte de gribouillis pour suggérer un ombrage Et puis je pourrais aussi utiliser mon encre pour ajouter des ombres. C'est donc une autre façon d' ajouter du contraste avec l' arrière-plan si nous le souhaitons. Totalement optionnel. Vous pouvez également faire une sorte de hachure croisée Enfin, juste parce que je veux terminer les petits craquelins, je vais ajouter un peu de flexibilité pour imiter l'apparence du sel Je vais encore utiliser mon stylo, et je peux juste, vous savez, tamponner et ajouter un peu de sel de façon aléatoire Ça. Ce pinceau ou ce stylo est un peu plus épais que je ne le souhaiterais. Donc, une autre chose que je pourrais faire est prendre de la peinture ou encre et de créer un effet d'éclaboussures. J'ai donc de l'encre blanche ici. Et si j'aime utiliser de l'encre ou une peinture comme le stylo, c'est parce comme le stylo, c'est que ça va mieux apparaître sur le guash Si j'utilise simplement de la peinture guash, elle risque de s' imprégner du reste de la peinture Cela va donc en quelque sorte se démarquer davantage. Et je vais prendre, genre, un pinceau à poils. Je pense que cela pourrait fonctionner. Je vais juste le tremper dedans. Il est important que ce soit une brosse assez sèche. C'est juste brosse super bon marché que j'ai achetée dans un pack. Je vais le tester avant de le faire sur mon papier actuel. Je vais juste le toucher. Vous pouvez voir que ça va peindre des éclaboussures. Ce pinceau est stable et tapotez-le avec autre chose. Plus je m'approche, plus les éclaboussures seront grosses , plus je m'éloignerai, plus elles seront petites Mais il a une chance d'être pulvérisé ailleurs. Je suis d'accord avec ça. Ce n'est qu'un exercice pour la classe. Tu n'as pas beaucoup de contrôle sur l'endroit où ça va aller. OK, alors maintenant ça a peut-être l'air un peu plus organique avec une sorte de plus petits grains de sel J'en ai donc complètement fini avec les biscuits maintenant. Je vais considérer que c'est fait. Ensuite, je vais juste ajouter quelques derniers détails au reste. Je dois donc d'abord m'assurer qu'ils sont secs. Je vais faire la même chose avec le stylo sur mon fromage. Parfois, avec mon encre, je ne fais que renforcer certaines choses que j'ai déjà sur la page. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de définition entre les bords du fromage. Je peux ajouter quelques gribouillis. Je peux également renforcer un peu la profondeur. Les ombres. Et je pense que ça avait l'air bien avant de les ajouter, mais je voulais juste vous montrer qu' il existe différentes méthodes de travail. Très bien, avec nos cornichons, je vais vous montrer plus d'options au lieu d' utiliser mon Je vais utiliser un pinceau pour ajouter ces détails, par exemple, à l'encre. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble. encre de mon stylo est un peu faible, il est donc possible que cela ne fonctionne pas. Il se peut que je doive utiliser un vrai pinceau et de l'encre, mais essayons-le. J'aime donc cela parce que nous pouvons obtenir une qualité différente de celle que vous obtenez avec un stylo à pointe fine. Je peux renforcer certains détails et ombrages. Celui-ci est sec. J' aime bien l'effet de cela. Ça a l'air un peu désordonné. Cela peut aussi être très sympa, si vous voulez créer quelque chose de plus plat et utiliser ensuite l'encre pour créer de nombreux détails Ici, nous avons déjà beaucoup de détails, nous n'avons donc pas besoin d'en ajouter une tonne ici. L'encre peut également être un bon moyen de le séparer du blanc du papier. C'est donc une autre astuce simple pour le faire. D'accord, je pense que j'en ai fini avec mes cornichons maintenant. Très bien, j'ai donc travaillé très légèrement au début. Maintenant, je peux utiliser de la peinture plus opaque pour ajouter certains de ces détails au verre. En gros, je vais ajouter des détails qui nous aideront à voir les bords du verre et la forme du bocal. Donc c'est encore un peu trop dur, et je veux le rendre plus opaque. C'est ce que nous allons faire. OK. Donc ça sèche, mais je peux travailler sur le dessus du bocal pour le moment. Je vais donc utiliser ce stylo à nouveau. Ensuite, je pourrais ajouter quelques mots ici si je le voulais, alors peut-être que je vais le faire. Bien, nous avons maintenant quatre petites illustrations culinaires, et j'espère que vous vous sentirez un peu plus en confiance pour dessiner vos plats préférés N'oubliez donc pas d'ajouter le vôtre aux projets de classe. 7. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos illustrations culinaires, alors n'oubliez pas de les partager. Si vous aimez ce cours, oubliez pas de laisser un commentaire, et j'aimerais savoir s'il y a autre chose que vous aimeriez apprendre sur l'illustration culinaire, le dessin ou tout autre sujet. Alors, s'il te plaît, fais-moi savoir. 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