Procreate et vraies aquarelles : combiner la peinture à la main et la peinture numérique

1. Procréer et vraies aquarelles: Je m'appelle Brooke Lisa. Je suis illustrateur et designer pour enfants. Rien ne peut remplacer physiquement la peinture à la main. Il y a quelque chose de si tactile dans les vraies peintures. À propos de les mélanger ensemble, déplacer avec vos pinceaux, c'est tellement gratifiant, créatif, et cette texture, il est vraiment difficile de reproduire numériquement. Mais j'adore dessiner et Procreate Le crayon Apple et l'iPad ont complètement changé ma façon de travailler. Mais qui dit qu'il doit être l'un ou l'autre, numérique ou fait à la main. C' est ce qu'est cette classe, en profitant des deux médiums. Je vais vous montrer comment j'utilise l'iPad pour créer de meilleures œuvres peintes, et comment je prends cette œuvre peinte dans l'iPad et la mélange avec mes propres peintures numériques, puis mélange les deux pour qu'elles soient transparentes. Je suis super excité de partager ce que j'ai appris et j'ai hâte de vous voir, ce que vous créez. 2. TECHNIQUE 1 : conseils de peinture: Pour cette technique, je vais peindre un flamant flamant et aquarelle que je vais apporter à Procreate. Bien sûr, vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quel support que vous créez avec. Que ce soit des crayons de couleur, de l'acrylique ou des marqueurs ou de la gouache, ça n'a pas vraiment d'importance. Lorsque vous créez votre œuvre de peinture à la main cependant, quelques choses que vous allez vouloir surveiller. Les lignes de crayon, donc surtout les croquis qui vont être un travail supplémentaire pour se débarrasser de numériquement. Toujours les dessiner aussi tard que possible ou mieux encore, si vous faites de la coloration à l'eau, vous pouvez utiliser des crayons aquarelle, spécialement dans la même couleur que ce que vous peignez. Ensuite, vous pouvez fusionner cela dans les lignes de l'œuvre peinte réelle. Si vous n'avez jamais utilisé de crayons aquarelle, ils sont comme des crayons de couleur. Mais lorsque vous utilisez un pinceau avec de l'eau pour les activer, ils réagissent simplement de la même manière que les peintures à l'aquarelle. Vous pouvez simplement le mélanger dans votre peinture à l'aquarelle et il n'y a pas de lignes du tout. L' autre chose est que vous voudrez faire attention au fait que vos couleurs ne sont pas si claires qu'elles sont vraiment proches de la nuance du papier de fond blanc. Parce que dans presque tous les cas, vous allez probablement vouloir éditer le papier d'arrière-plan. Il va être beaucoup plus difficile de séparer l'œuvre si elle est trop proche, c'est la même teinte que le papier blanc. J' ai toujours l'air de finir avec des couleurs très claires donc ce n'est pas la fin du monde. Mais si vous voulez rendre les choses plus faciles sur vous-même, il suffit de peindre un peu plus sombre. Vous voulez profiter des forces du médium. Vous voulez faire des choses qui sont difficiles à réaliser par la peinture numérique. Variations de couleur et de texture, où il est un peu plus sombre et se déplace dans un dégradé de couleur plus clair, cela prend beaucoup plus de temps à faire numériquement. Des trucs comme des saignements, où vous avez comme du papier humide et vous avez beaucoup de peinture là-dedans et vous le laissez tomber dans la zone humide et il se répand en quelque sorte, surtout sur dissémination irrégulière, c'est vraiment difficile à imiter numériquement. Même chose si vous prenez de l'eau et que vous la laissez tomber dans une zone de votre peinture, c'est un effet vraiment cool que l'aquarelle peut faire. Ce n'est pas aussi facile à imiter numériquement de façon réaliste. Maintenant, d'un autre côté, couleurs uniformes vraiment plates sont vraiment faciles à faire numériquement. Si vous utilisez de la gouache et que vous voulez essayer d'obtenir une couleur vraiment agréable, lisse, même plate partout, il n'y a vraiment aucun intérêt à faire parce que ce sera plus rapide de le faire numériquement. Bien sûr, la peinture est très méditative et c'est un processus très agréable de voir que vous pouvez le faire. Mais pour moi, quand je peins, je veux profiter des choses qu'il est difficile pour moi de faire numériquement et de l'utiliser. Un autre avantage des vraies aquarelles est qu'il est facile de faire bouger les traits de peinture dans la même direction qu'un objet. Par exemple, les coups de pinceau qui se déplacent dans la direction d'une aile ou d'un lac, ou un bec, c'est un effet vraiment cool dont vous voulez profiter lorsque vous peignez à la main. 3. Scanner: Je vais vous montrer les paramètres de numérisation auxquels je fais toujours attention quel que soit le scanner et le logiciel de numérisation que j'utilise. Je montre cela en utilisant l'aperçu de Mac, qui a un paramètre de scanner qui est intégré. Vous utilisez peut-être quelque chose de différent, mais ces trois paramètres sont ceux que vous voudrez toujours rechercher, et la première chose est le document dans lequel votre scanner pense qu'il scanne ? Dans l'aperçu, il se réfère à ceux-ci comme « Textes », « Noir » et « Blanc » ou Couleur. Votre logiciel peut l'appeler Photo, mais vous allez choisir l'option « Couleur » ou l' option Photo pour obtenir une numérisation de haute qualité. Ensuite, la deuxième chose à laquelle vous allez vouloir faire attention est la « Résolution », et au minimum vous allez vouloir analyser les choses à 300 DPI. Vous pouvez aller plus haut, c'est comme une loupe, ça va juste se rapprocher et ça va enregistrer encore plus de détails. Typiquement, je scanne à trois ou 600 ppp, et la troisième chose à laquelle vous allez vouloir faire attention est le « Format ». Maintenant, j'utilise généralement TIFF comme format, mais vous pouvez utiliser JPEG ou PNG. TIFF est un fichier sans perte donc il ne va pas perdre de qualité à chaque fois que vous l'ouvrez et l'arrêtez, ce qu' un JPEG fera. Mais un JPEG ira probablement bien, il est peu probable que vous allez ouvrir et fermer et modifier vos documents tant de fois que vous causez une dégradation grave de votre fichier, mais si vous essayez d'obtenir le fichier de la plus haute qualité que vous peut, un TIFF est un très bon fichier pour cela. 4. Transfert de l'ordinateur vers l'iPad: Ma façon préférée de transférer des analyses de mon ordinateur vers mon iPad est d'utiliser Dropbox. C' est super efficace et gratuit. Vous devrez télécharger l'application Dropbox sur votre iPad, mais encore une fois, c'est gratuit. Je pense que vous pouvez avoir deux gigaoctets de stockage, je crois, pour que vous puissiez transférer des fichiers vraiment volumineux là-bas. C' est un outil très, très utile. Tout ce que j'ai à faire est d'aller dans mes fichiers et je trouve juste mon scan dans ma fenêtre du Finder ou dans votre équivalent Windows du Finder, et je vais littéralement le glisser et le déposer dans Dropbox et j'attends qu'il soit téléchargé et puis je peux y accéder sur mon iPad. La raison pour laquelle c'est mon préféré est que vous pouvez utiliser AirDrop, mais j'ai beaucoup de problèmes avec AirDrop, parfois cela ne fonctionne pas et aussi récemment, j'ai remarqué qu'il a fait des choses étranges comme compression de mes fichiers dans le DPI et les tailles. J' ai utilisé à peu près seulement Dropbox lorsque j' importe des scans dans Procreate. Lorsque j'exporte, AirDrop semble très bien sauf si le fichier est vraiment volumineux et parfois je dois, encore utiliser Dropbox pour apporter le fichier dans mon ordinateur. AirDrop est toujours un outil super utile. Si j'accède à mon Finder ici, je vais ouvrir une deuxième fenêtre du Finder et aller dans l'icône AirDrop et quand cela fonctionne, il devrait tirer vers le haut avec mon iPad. On dirait que mon iPad s'est endormi, donc je vais réveiller mon iPad. Mon iPad est relativement proche de l'ordinateur. Il n'est pas dans une autre pièce, donc il n'a pas besoin d'être physiquement proche. Vous devez activer le Bluetooth et activer le Wi-Fi sur les deux appareils. Mais en fait, il n'utilise pas de connexion Wi-Fi, donc il n'utilisera pas vos données. Tout ce que j'ai à faire est de prendre ce flamant flamant et de le déposer sur mon iPad et il va se charger là-dedans. C' est un moyen super rapide, super facile de déposer des fichiers de mon ordinateur vers mon iPad. C' est juste que c'est très pénible pour moi parfois. Parfois, je dois allumer et éteindre mon Wi-Fi, allumer et éteindre mon Bluetooth, allumer et éteindre mes appareils, et généralement je constate que si mes appareils n'ont pas été éteints ou réinitialisés pendant un certain temps, ne veulent vraiment pas fonctionner. Parfois, il suffit d'essayer de l'allumer et de l'éteindre à nouveau. Enfin, vous pouvez également utiliser iCloud pour transférer des fichiers de votre ordinateur vers votre iPad et vice versa. Je n'utilise pas iCloud personnellement, mais il est certainement intégré pour ceux d'entre vous qui ont un appareil NAT 5. Procréer des méthodes de suppression du papier de fond: Je veux vous montrer comment supprimer votre papier aquarelle blanc dans Procreate. Personnellement, je fais la plupart de ce travail dans Photoshop parce que je trouve cela un peu plus facile. Mais je voulais m'assurer que je couvre cela dans Procreate afin que ceux d'entre vous qui ne veulent pas avoir Photoshop ou ne peuvent pas se permettre Photoshop, puissent le faire dans Procreate parce qu'en face, Photoshop est cher et Procreate est beaucoup plus abordable. Allons plonger dedans. La première chose que je vais faire est que je vais rendre ma couleur de fond vert. Parce que si j'efface ce fond blanc et que l'arrière-plan en dessous est blanc, c'est juste très difficile de voir si ce que j'ai fait a fonctionné ou non. La première méthode est vraiment facile ici, vous pouvez simplement zoomer et commencer à effacer sur les bords de votre flamant rose. C'est une façon de faire ça. Vous pouvez également utiliser votre outil de sélection et tracer votre flamant. Je vais juste faire semblant que j'ai tout fait, inverser votre sélection et utiliser un balayage de trois doigts et couper tout l'arrière-plan en une seule fois. Je vais annuler ça. Ce sont certainement des méthodes super faciles, mais elles ne laissent pas beaucoup de place à l'erreur. Je veux vous montrer comment utiliser le masquage pour vraiment être en mesure affiner votre suppression d'arrière-plan sans avoir à avoir peur de faire une erreur. Le masquage consiste simplement à cacher ou à révéler une partie de votre calque. Nous allons travailler à cacher le blanc de cette couche et montrer le rose et le bleu et le jaune sur cette couche. La première chose que je vais faire, c'est que je vais venir ici et que je vais vraiment créer le masque. C' est tout ce que vous devez savoir sur les masques. La peinture noire couvre les choses, et la peinture blanche. montre des choses. Je vais le faire très vite. Maintenant, si vous utilisez quelque chose qui ressemble à une couleur grise sur votre masque, il va cacher partiellement ce que vous faites. Si j'utilise du noir, il efface complètement cela et je vois juste le vert du calque d'arrière-plan en dessous. Si j'utilise du blanc, il le ramène que vous pouvez voir ce gris efface partiellement cela. Maintenant, vous voulez toujours vous assurer que vous dessinez sur votre masque de calque et non sur votre flamant, parce que si je dessine du blanc sur le flamant, c'est dessiné en blanc là-dessus. Si je cache mon masque de calque, ça a disparu, c'est peint. La façon dont vous pouvez dire que vous êtes sur votre masque de calque est que le bleu plus foncé apparaît sur le masque de calque. Lorsque vous sélectionnez votre calque ou votre masque de calque, puisque ces deux éléments sont connectés dans Procreate, vous montre qu'ils sont connectés en les saisissant tous les deux. Ils vont bouger ensemble, ils aiment rester ensemble. Mais si je frappe la partie de la couche, vous verrez que les points bleus plus foncés là-bas. Toutes les lignes ou toutes les peintures que je mets maintenant se produisent sur le masque de couche, et toute peinture que je mets maintenant se produit sur le flamant flamant. Donc, je vais cacher mon masque de calque et il supprime ce petit gris que j'ai mis là, mais il n'a pas supprimé cela. Je vais juste annuler ça. La brosse que vous utilisez va déterminer à quel point les bords sont durs ou plus doux. Allons zoomer ici, je vais garder ça noir. Je vais utiliser la brosse à air, qui est juste ici dans l'onglet brosse à air. J' ai pris un de ces rushes à air dur et je l'ai modifié pour qu'il n'y ait pas de douceur sur le bord, comme vous pouvez voir qu'il y a un peu de douceur là-bas. Je viens d'en modifier un et je vais m'en servir. Je viens juste de décrire mon flamant ici, et je l'ai fait en noir, et vous savez quoi, j'ai accidentellement un peu par-dessus cette queue, donc je vais venir en auberge avec du blanc. Je vais juste restaurer ça. Vous pouvez également utiliser l'outil Gomme pour effacer des sections de votre arrière-plan. J' ai un pinceau différent de mon pinceau dur qui ici, mais vous pouvez le mettre à l'ensemble un pinceau plus dur aussi. Vous pouvez également utiliser cela et simplement utiliser le blanc pour restaurer les sections et utiliser la gomme pour supprimer les sections. C' est à vous de décider, c'est un flux de travail un peu plus facile. Mais revenons au point sur les bords, j'ai utilisé cette brosse à air dur, et vous pouvez voir que ce bord est beau et net et vraiment propre. Le fait est que vous ne voulez peut-être pas ça, vous pourriez vouloir quelque chose avec un peu plus de texture, après tout c'est pourquoi vous avez utilisé l'aquarelle en premier lieu. Un autre grand pinceau est que si j'entre dans ma section Inking, il y a un pinceau appelé Ink Pleed, et je peux venir ici, laisser moi le mettre pour qu'il soit noir, et je peux entrer ici. C' est beaucoup plus texturé, donc si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de rugosité à ce bord. C' est un peu plus organique. Disons que nous allons juste faire semblant d'avoir fait le tour de notre flamant, et nous avons tracé les sections que nous ne voulons pas être là. Ce que je vais faire maintenant dans cette section fermée est de simplement tomber la couleur dedans, et j'ai supprimé cette section. Je vais annuler ça pour l'instant. Je veux vous montrer une façon plus bâclée de supprimer cet arrière-plan, mais c'est beaucoup plus rapide. Parfois, j'ai vraiment besoin d'un travail propre, et parfois ça n'a pas vraiment d'importance, alors je veux vous montrer un moyen rapide de le faire. ce moment, je suis sur mon masque de calque, je vais en fait aller sur mon calque d'art lui-même, pas sur le masque, et je vais entrer dans mon outil de sélection et je vais passer dans la section Automatique, et je vais sélectionnez tout ce fond blanc autant que je peux. Maintenant, ce seuil de sélection, laissez-moi remonter pour que vous puissiez voir. Cela fonctionne de la même manière que la chute de couleur. Sans ramasser mon stylo, je fais glisser vers la gauche et la droite et je peux sélectionner plus de couleur qui est similaire à ce que j'ai touché, ou moins. Comme je le fais glisser vers la droite, il saisit plus de ces roses pâles, et comme j'ai poussé l'extrême droite, il ne prend que plus de blanc pur. Dans cette technique, je veux saisir autant de ce fond est que je peux, même si c'est enlever une partie de ce rose dans le cou, la jambe et la tête. J' ai toujours fait ma sélection, mais je vais passer à mon masque de calque, et je vais remplir cette sélection car elle sélectionne la même chose, sauf que je ne suis pas sur mon calque d'art, je suis sur mon masque de calque et je vais taper sur le calque et je vais frapper « Fill Layer » qui remplit toute cette sélection avec du noir afin qu'il cache tout ce fond blanc. Maintenant, j'ai encore quelques zones manquantes ici, donc je vais retourner à ma couche d'art, et je vais en fait cacher mon masque de calque pour que vous puissiez voir ce que je fais un peu mieux. Je vais prendre un peu de ce rose clair, et je ne veux pas saisir l'arrière-plan cette fois. Donc parfois, si tu finis par attraper trop d'arrière-plan, tu vas venir ici, je vais être un peu plus près dans ce rose. C'est plutôt bien. Vous allez prendre un peu de rose clair ici, et je règle juste mon seuil chaque fois que je tape pour ajouter une autre section. Maintenant, il y a un peu de rose clair là-bas. Il y en a dans la tête, je ne sais pas si c'était là, mais je ne suis pas trop inquiet pour ça maintenant. Quand je sors d'ici et allume mon masque de calque, je reviens sur le masque de calque et vous pouvez le dire parce que je suis sur le bleu plus foncé des deux. Cette fois, je ne veux pas cacher ce que j'ai sélectionné, je veux le montrer. Je vais prendre du blanc, et je vais remplir cette sélection avec du blanc. Maintenant, j'ai une sélection vraiment rude, mais aussi très rapide de mon flamant sans le fond blanc. Maintenant, je peux venir à la main ici et redessiner une partie de cette section de cou. Rends-le un peu plus lisse. Il n'est pas arrivé partout ici que je voulais, donc je vais juste en ajouter un peu plus là-bas. J' ai remarqué qu'il y a certaines de mes marques de crayon quand je peignais le flamant, je viendrai ici et juste effacer ça. Ou encore, vous pouvez utiliser le noir et le pinceau, l'une de ces œuvres. Comme je l'ai dit, c'est une façon vraiment désordonnée de le faire. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petits points dans le journal, c'était une tache sur le papier qui sont encore en arrière-plan. Mais si je prends mes antécédents ici et que je le fais blanc, et sauf quelques choses ici et là, je ne le remarque pas vraiment. C' est un moyen très rapide et facile de faire ce travail. Encore une fois, cela dépend de ce que vous devez faire avec cela. Si vous avez besoin de vraiment nettoyer soigneusement ou si vous voulez le faire très rapidement. Maintenant que j'ai supprimé l'arrière-plan, je peux fusionner mon calque et mes masques de calque afin que l'arrière-plan ne soit pas seulement caché, il soit complètement disparu. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez copier et coller ceci dans un nouveau document afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et modifier ceci, ou vous pouvez simplement les fusionner ensemble comme vous vous sentez à l'aise de travailler. Pour les fusionner ensemble, je vais prendre deux doigts, un sur chacune de ces couches et je vais les pincer ensemble jusqu'à ce qu'ils apparaissent dans une couche, et maintenant ce flamant est sur sa propre couche et il n'a pas arrière-plan. Voilà, tu y vas. 6. Conseils pour éditer et recolorer des illustrations peintes dans Procreate: Maintenant que j'ai mon art de flamant dans la toile, je vais vraiment faire un peu de recoloring pour ce flamant. Je préfère une couleur pêche à ce rose vif brillant, je vais utiliser la chute de couleur. Maintenant, j'ai couvert les gouttes de couleur assez soigneusement dans mon introduction une classe de Procreate. Je vais juste passer brièvement en revue ici. Mais si vous voulez en savoir un peu plus sur l'outil, vous pouvez vérifier cette classe. Je vais prendre cette nuance de rose plus foncée et je vais glisser et la déposer dans une partie plus foncée de rose. Maintenant, vous remarquerez qu'il ne couvre pas toute cette œuvre d'art en rose. C' est parce que le seuil de couleur est d'environ 43 % pour cette œuvre d'art. Sans soulever mon crayon, je le glisse vers la gauche et la droite pour qu'il affecte plus ou moins l'œuvre. Ça me semble plutôt bien. Je vais en fait ajouter un peu de rose clair dans [inaudible] couleur corail pêche dans les couleurs plus claires là-haut. J' aime vraiment cette couleur de pêche pour ce type. J' ai allégé la jambe, le nez et tout ça et je n'aime pas vraiment l'apparence. En fait, je veux avoir une couleur marine plus profonde que celle que j'ai peinte à l'origine. Je vais faire la même chose. Je vais le glisser et le déposer ici, mais je ne veux pas qu'il couvre tout le flamant. Je n'ai pas ramassé mon crayon, je vais juste le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'il affecte juste cette partie autonome juste ici de la jambe. Ensuite, je vais le déposer sur le bec et descendre à la jambe inférieure. Je suis beaucoup plus heureux avec cette coloration ici. La prochaine chose que je veux faire est, je veux remodeler le bas de ce pied et ce pied ici. Si vous avez déjà regardé de près les pieds de flamant, ils sont palmés. Je veux créer plus d'un pied palmé. Je vais en fait utiliser l'outil de sélection en main libre. Je vais juste dessiner des arcs ici. Ensuite, je vais sélectionner cette section et je vais juste effacer cette partie. Quand je suis retourné ici, j'aime la façon dont ça ressemble beaucoup mieux. Je vais faire la même chose ici, juste créer un peu plus propre arc. Oui, je pense que cela a beaucoup plus de flux et de mouvement sur ces bords, je pense qu'il semble beaucoup plus frais. Je suis allé de l'avant et ajouté quelques détails, un peu de lettrage, même séjour bizarre et un peu de tutu et j'ai également ajouté ce cool ailes à plumes. Je faisais juste des expériences, ayant un peu plus de détails dans les ailes. Avec l'aile à plumes, je serai curieux de montrer un peu plus de cette aile et de dessiner le tutu pour que le gaspillage soit plus haut sur le cou. Ce que je vais faire, c'est que je vais être sur la couche tutu et que je vais utiliser l'outil de transformation. y a maintenant pas seulement la normale qui le rend plus grand ou plus petit, qui le déforme et le déforme. Mais il y a aussi un travail, et c'est une œuvre de marionnettes. Ce que vous pouvez faire maintenant est au lieu de simplement saisir les quatre coins sont sur le bord, vous pouvez saisir n'importe lequel de ces coins dans cette grille et il tiendra les autres pièces en place tout en transformant le point où le désordre était. Alors que je les attrape et les rapproche du cou, je veux pousser cela plus près et cela pousse cela plus loin. Je vais apporter ça un peu plus près. J' ai vraiment quelque chose qui est maintenant synchronisé autour du cou plutôt que autour de la taille. Je peux même déplacer ce tutu plus haut en étant dans la section de forme libre de l'outil de sélection, puis en étant dans un [inaudible], puis en rapprochant le cou tout en gardant l'extérieur comme splay, avoir le tutu. 7. TECHNIQUE 2 : utiliser votre iPad comme Table lumineuse: iPads sont des outils vraiment géniaux et ils peuvent faire beaucoup de choses. Une chose que je ne me suis pas rendu compte depuis longtemps, c'est qu'en fait mon iPad peut fonctionner comme une boîte lumineuse. J' aime faire des croquis dans Procreate beaucoup de fois et c'est vraiment facile pour moi d'annuler et de refaire quelque chose. Je peux réorganiser ces éléments très facilement. Je peux étirer quelque chose. Peut-être que je voulais la tortue ici et la baleine ici, ce serait vraiment facile de le faire numériquement, surtout pour Procreate et ensuite je pourrais prendre mon papier aquarelle, le mettre ici, le tracer. Je pourrais même créer des œuvres peintes autonomes à partir de cela. Je n'aurais même pas besoin de combiner les deux. Je peux juste utiliser ceci comme livre de croquis et ceci comme illustration finale. Mais si vous voulez créer des textures d'aquarelle ici, puis les combiner avec votre croquis, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour rendre ce processus un peu plus lisse. La première chose que vous avez pu remarquer, c'est que quand je pose ça ici, vous ne pouvez rien voir, et la plus grande raison est que je suis dans une pièce très bien éclairée en ce moment. Si j'étais dans une pièce sombre ou si c'était l'heure du soir, vous seriez probablement en mesure de voir la lumière de l'iPad venir à travers ce journal. Si vous voulez utiliser l'iPad comme boîte lumineuse, être dans un plus sombre aidera. Mais pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas vivre dans une grotte ou travailler strictement dans l'obscurité, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour vous aider. Ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais glisser tout le chemin vers le haut, et cela va augmenter ma luminosité et je vais cogner la luminosité tout le chemin vers le haut sur mon iPad et toujours pas encore. La clé ici est que vous avez un contraste très fort entre votre arrière-plan et vos croquis. J' ai mes croquis sur leur propre calque ici. Si j'ai ce bleu clair sur un fond blanc, ce serait vraiment difficile à voir. Je voulais faire ce noir et blanc. Une autre chose que vous pouvez essayer est de rendre vos croquis blancs et votre fond noir. Je viens de créer une feuille de triche rapide comme ça. Non, toujours pas de dés. Mais, selon votre lumière, cela pourrait être utile. Je vais voir comment changer les couleurs sur le calque ? Je vais juste vous montrer très rapidement, si vous avez le verrou Alpha, j'utilise deux doigts pour glisser pour créer le verrou Alpha, et j'allume et désactive ça. Vous pouvez voir que c'est un calque séparé, puis je tape ici et j'appuie sur 'Remplir le calque'. Alors je peux changer la couleur de ça. Je vais annuler ça. Je passe en revue toutes les fonctions d'utilisation de Procreate dans ma classe Procreate si vous voulez vérifier cela. Mais c'est fondamentalement les bases de ça. Je vais éteindre les lumières pour que vous puissiez voir ce que je fais. Maintenant que j'ai éteint les lumières, nous pouvons enfin voir notre boîte lumineuse en action. J' ai ce papier aquarelle épais sur mon iPad et je peux encore zoomer. Je peux toujours utiliser mes doigts. L' iPad peut encore sentir mes doigts à travers la feuille d'aquarelle, ce qui est assez impressionnant. En théorie, je pourrais zoomer ici et quel que soit l'élément que je voulais être coloré à l'eau, je pourrais utiliser la feuille pour peindre tout ce truc, pour que je puisse peindre tout cet orque ou tout le flamanat. Mais pour gagner du temps, je vais peindre tout ça sur une seule feuille. Quand j'importe cette feuille d'aquarelles avec tous les différents animaux là-bas, je veux qu'elle s'harmonise vraiment bien avec ce croquis afin que je passe le moins de temps à réorganiser et à m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés avec les croquis et les détails. Je ne vais pas être parfait, mais je veux le rapprocher le plus possible. Je ne suis pas une machine, je ne serai pas parfaite. La première chose à rendre cela plus facile, plus j'utilise de l'espace de papier, plus je peux obtenir vraiment exact à ce sujet et plus je peux ajouter de détails à cela. Si je fais ce croquis horizontalement, je ne vais pas profiter de l'immobilier que j'ai ici. Je vais réellement tourner cela sur le côté, et l'autre chose est, disons que j'ai ceci latéralement et que j'ai accidentellement cogné le Canvas et que je zoome accidentellement ou le pousse accidentellement, comment puis-je m'assurer que Je reste cohérent ? Ce que je vais faire, c'est que je vais réellement utiliser ce geste cool et il est appelé snap to Canvas. J' utilise deux doigts et je les accroche ensemble, et il remplit le Canvas proportionnellement, donc il le remplit tout le chemin vers le haut. Maintenant, une chose que vous pourriez remarquer est qu'il se remplit proportionnellement. C' est en fait couper une partie de cette illustration sous cette barre d'outils ici. Il y a une chose que vous pouvez faire à ce sujet. Si vous appuyez sur l'icône de la clé et que vous allez dans l'onglet Aide et cliquez sur « Paramètres avancés ». Il y a ce paramètre appelé 'Fit Canvas inside interface', et je l'allume. Ensuite, je vais, il y a un petit bouton ici qui dit « Retournez à Procreate », et je vais frapper ça. Maintenant, quand je rentrerai ici et que je le casse, ça va le faire proportionnellement. Ça ne va pas couvrir tout ça avec les barres d'outils. Il y a une autre fonctionnalité astucieuse qui est également très pratique. Je vais utiliser quatre doigts et je vais juste appuyer sur l'écran, et cela va supprimer ces barres d'outils. Maintenant, si j'accroche un écran, ça va prendre tout le Canvas, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Même si je dessine ici et que j'irai accidentellement de côté, tout ce que je fais c'est de revenir ici, claquer ces deux doigts ensemble et de le ramener, et enfin, je vais utiliser des trappes croisées. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire des trappes croisées là où se trouve la toile. C' est toujours juste l'interface de Procreate, ce n'est pas en fait le Canvas. Je veux juste le Canvas. Parce que quand j'apporte ceci pour Procreate, je veux que cela s'alignera exactement avec le Canvas, pas avec l'interface. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisaient un robinet à quatre doigts pour revenir du réglage plein écran. Quatre doigts dedans, quatre doigts sortis. Si vous utilisiez un croquis léger et que vous essayez de voir la différence entre le Canvas et l'arrière-plan, vous pourriez trouver plus facile d'entrer ici et d'aller à l'icône Clé, aller dans « Préférences » et désactiver l'interface de lumière. J' aime travailler avec l'interface de lumière, mais si vous utilisez un croquis, cela rend beaucoup plus facile de se débarrasser de la scène comme cette interface juste là. Vous ne le voyez plus. C' est très facile de mettre votre trappe croisée là-dedans. Je vais retourner à l'interface de la lumière dans mon croquis sombre. Un mot de prudence. Votre iPad est un appareil électronique et vous ne devriez généralement pas mouiller votre électronique. Ce n'est probablement pas la meilleure idée de peindre directement sur votre iPad pendant que vous l'utilisez comme une boîte lumineuse. Je vais tracer ces éléments et ensuite je les peindrai. 8. Méthode Photoshop pour supprimer le papier de fond: Je veux maintenant supprimer l'arrière-plan de mes peintures à l'aquarelle. Je fais la plupart de cette suppression dans Photoshop, juste parce que je suis un peu plus familier avec elle, et je ne vais pas obtenir super en profondeur avec cela. Il y a beaucoup de super cours là-bas, sur la façon de supprimer les fonds blancs de vos œuvres peintes. Je vais juste essayer de rendre ça rapide et rapide. La première chose que je vais faire, c'est dupliquer cette couche. Je vais le faire en utilisant un raccourci, qui sur un Mac est Command J. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Dupliquer le calque et appuyer sur « OK ». Il suffit de faire la seule couche. Je vais désactiver le calque d'arrière-plan. Maintenant, je fais ça juste parce que si je fais des erreurs, je peux toujours revenir et recommencer à zéro. Je vais aussi descendre à ce petit demi-cercle juste ici, comme cette petite demi-lune. Je vais cliquer dessus et je vais choisir « Couleur unie ». Je vais mettre un fond noir, derrière ce calque que j'ai fait une couche d'art sans nom. Donc ça ne devient pas déroutant. Cela va m'aider à voir ce qui se passe lorsque j'enlève le blanc à mon arrière-plan. Le premier outil que je vais utiliser est l'outil Baguette magique, et je peux y accéder en appuyant sur « W » sur le clavier. Ou il y a une petite icône ici qui a la baguette magique, qui va faire monter une barre d'outils ici, et nous allons prêter attention à la tolérance et contigu. Contigu signifie, quand je clique sur la « Baguette magique », il va saisir une sélection de couleurs autant que possible. Lorsque contigu est sélectionné, il ne saisit que les éléments qui sont connectés. Donc, c'est seulement attraper le vert qui est ici. Ce n'est pas attraper le vert ici, ni le vert et mon hippocampe. Maintenant, si je le revérifie et puis je clique sur un « Vert », il le saisit partout où il le peut, sur toute l'image. Je désélectionne rapidement en appuyant sur « Commande D ». Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur « Désélectionner », mais j'aime les raccourcis. Le paramètre suivant est la tolérance. La tolérance signifie essentiellement que c'est la quantité d'une couleur qu'il va sélectionner. Donc, si je frappe le White, mon expérience à 32 ans, c'est en fait attraper beaucoup de choses. Vous pouvez voir aussi que le côté de ma Raie Manta, de mon lamantin et de mon orque, ils sont tous aussi attrapés. Donc, si je devais appuyer sur supprimer en ce moment, cela supprimerait toute cette sélection et révélerait le calque noir que nous avons fait avant, en dessous de celui-ci. Donc je vais annuler ça et désélectionner. Je vais essayer de ne pas saisir certaines de ces couleurs claires. Donc, si vous voulez vraiment vous mettre en place pour le succès, vous ne peindrez pas cette lumière de couleurs, car il sera juste beaucoup plus rapide et plus facile de retirer vos arrière-plans. Mais si vous avez besoin d'avoir ces couleurs claires, et je semble toujours finir avec des couleurs claires. Nous pouvons réduire la tolérance. Donc, si je ramène ça à 12, quand je viens ici et que je sélectionne, c'est beaucoup moins. Il saisit encore quelques choses à l'intérieur d'ici, mais il n'en saisit pas autant. Donc, le but ici est d'obtenir le plus de l'arrière-plan et le moins de l'œuvre d'art que possible. Donc, je monte la tolérance à 23. Je vais cliquer ici. semble vraiment bon sauf que si je supprime ça, ça va laisser beaucoup de désordre autour la queue et ça va être beaucoup plus difficile à serrer, que ce que j'ai en tête. Donc, quand nous obtenons un thème comme celui-ci est beaucoup plus propre sur tous les bords. J' ai juste quelques sélections dans ces zones très légères. Donc, ce que je vais utiliser pour nettoyer cela est l'outil de sélection rapide. Donc, si je passe à mon outil de baguette dans la barre d'outils, il y a une petite flèche dans le coin, et si je tiens juste à cet outil, il va apparaître un petit menu ici, et, je vais passer de l'outil de baguette magique à l'outil de sélection rapide. Si vous ne vous êtes pas rendu compte, vous pouvez ajouter et soustraire de vos sélections. Donc, si vous maintenez la touche « Maj », vous pouvez ajouter à vos sélections, et si vous maintenez la touche « Option » ou « Alt », vous soustrayez de vos sélections, et donc je vais zoomer ici. La chose astucieuse à propos de cet outil de sélection rapide, c'est qu'il agit juste comme un pinceau et il sait intuitivement ce que vous essayez de faire. Donc je tiens juste la touche « Option et Alt » et juste brossé dessus, et il a sorti ce bleu vraiment pâle. Donc je vais faire la même chose ici. Pensez-y. Juste un peu mieux. Je ferai la même chose ici, dans son ventre. Je veux en fait que cette section soit sélectionnée. Je vais donc ajouter à la sélection en maintenant la touche Maj enfoncée et en brossant simplement dans cette zone. On y va, maintenant, c'est plutôt bon. Si j'appuie sur « Supprimer », cela a fait un très bon travail de nettoyage de tous ces bords. Le problème est que c'était trompeur. Si je fais un zoom ici, il y a toujours toutes sortes de taches sur ce calque d'arrière-plan. Heureusement, il y a un moyen de nettoyer ça très rapidement. Donc, si je passe à mon calque d'art, et que vous pourriez avoir un clou plutôt qu'une icône de pinceau, mais cliquez sur la vignette ou l'icône de pinceau, tout en maintenant les commandes. Donc, cliquez sur Commande, qui va sélectionner tous les pixels de ce calque. Donc vous pouvez voir que ça attrape tous ces gars là-dedans. Ce que je veux faire, c'est je vais sélectionner, modifier, et je vais lisser cette sélection, et ce que ça va faire, c'est lisser les bords de ceci, et à son tour, parce que c'est la lisser, pour ces minuscules petits points de pixels ici, ça va les déplacer. Donc je vais aller assez extrême ici. Normalement, je vais juste avec cinq ou trois, mais dans ce cas, je deviens grand. Lorsque je clique dessus, il a supprimé cette sélection. Donc, si j'appuie sur « Supprimer » tout de suite, il va supprimer toutes mes illustrations. Donc ce n'est pas ce que nous voulons faire. Ce que nous voulons faire un inverse, cette sélection. Donc, je vais sélectionner inverse et il y a ce raccourci juste ici et vous pouvez juste appuyer sur « Command Shift I ». Cela va inverser la sélection et je vais appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, il a enlevé toutes ces petits trucs là-bas. On doit encore nettoyer ce type ici, au bord du scan. Donc je vais frapper mon outil de chapiteau qui est « M ». Je vais juste venir ici et je vais faire glisser et supprimer. Il y a un petit problème là, je vais le supprimer aussi. Je vois qu'il n'y a que quelques choses, probablement de ces trappes croisées, que nous avons maintenant supprimées. Donc on va revenir ici, et se rappeler comment on a sauvé cette couche d'arrière-plan ? On va, on va l'utiliser à nouveau. Donc, je vais créer un autre calque en double, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur « Dupliquer le calque ». Je vais faire glisser ça au-dessus du fond noir. Je vais l'allumer, et je vais utiliser l'outil de sélection maintenant pour sauver ces trappes croisées. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ce calque, mais il va juste dupliquer la partie que j'ai sélectionnée. Je vais appuyer sur « Command J » et je vais supprimer cette copie d'arrière-plan que je viens de faire. Vous [inaudible] supprimez la copie d'arrière-plan. Maintenant que j'ai mes trappes croisées sur un calque, l'art sur un autre calque. Je veux transférer dans Procreate. Tout le point était que l'arrière-plan a été supprimé, il était transparent. Donc, je dois m'assurer que j'éteins le remplissage de couleur. Soit je le supprime, soit je tourne juste là, et puis ce damier signifie que, c'est transparent. Il y a un fond transparent. Maintenant, j'ai juste besoin de sauvegarder les fichiers. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et je veux enregistrer ceci en tant que PNG, Si je devais envoyer un JPEG, il prendrait l'arrière-plan et le blanchirait, et je ne veux pas le faire. Je veux que l'arrière-plan soit transparent. Donc, je vais choisir un PNG et je vais frapper sauver. 9. Alignement du scan dans Procreate: Je vais maintenant importer mes illustrations peintes dans mon croquis. Donc, je vais appuyer sur l'icône de la clé, et je suis dans l'onglet image et je vais appuyer sur insérer le fichier. Je reçois mon image de Dropbox, donc je m'assure que je suis dans la Dropbox dans les emplacements et que j'ai mes illustrations. Maintenant, parce que j'ai fait sélectionner le calque d'esquisse, cela a inséré le fichier au-dessus de cela. Bien que ce soit très bien, c'est un peu plus facile pour moi si le calque de l'esquisse est en dessous ou si l'illustration peinte est en dessous du calque d'esquisse, cela m'aide juste à aligner les choses visuellement un peu plus facilement. Ce que je vais faire, je veux faire toutes mes transformations en un seul geste afin qu'il redimensionne pas encore et encore et ne pixélise pas mes œuvres peintes. Ce que je veux faire, c'est créer un calque et je vais le faire glisser sous mon calque d'esquisse. Maintenant, je vais insérer ce fichier à nouveau. Maintenant, il se trouve sous le calque d'esquisse. Maintenant, une fois que nous avons inséré ceci ici, il a activé l'outil Transformation. Si j'essaie de zoomer ici pour voir mes trappes croisées que j'ai dessinées, ça va mettre à l'échelle l'illustration. Je vais annuler ça en utilisant deux doigts pour taper. Ce que je vais faire pour me déplacer dans le Canvas, c'est que je vais tenir un doigt sur l'outil Transformation juste ici, puis je peux pincer et zoomer et me déplacer autour de ma toile. D' accord ? Je veux faire autant de ces mouvements en même temps parce que si je déplace cette trappe croisée vers le coin de ma Canvas pour l'aligner. Ensuite, je quitte l'outil Transformation. Cette trappe croisée ici a laissé la balance de la toile. Chaque fois que je quitte la toile, ça va recadrer l'œuvre d'art. Donc, je ne vais pas pouvoir obtenir ce bord de la trappe pour pouvoir l'aligner ici. Je dois m'assurer que je fais tout ça en une seule fois. Je [inaudible] l'insère ici. Normalement, quand je transforme les choses, j'ai généralement la magnétique allumée, mais dans ce cas, je veux la désactiver pour que je puisse déplacer cela vraiment librement et facilement. Magnétique maintient les choses en proportion, mais dans ce cas, je ne suis pas si inquiet de garder les choses en proportion parce que ces trappes croisées vont m'aider à garder les choses en proportion. Maintenant, lorsque je déplace l'un de ces bords, il déplace également les autres coins ici. Si je mets ça ici et que j'essaie de faire reculer ça, ça continue de bouger celui-là. Ce que je vais faire, c'est que je vais m' accrocher à ce nœud bleu pendant une seconde, puis il va s'activer et il va dire, « Oh, tu veux seulement bouger celui-là, nous allons garder tous ces autres encore. De cette façon, je peux venir ici et je peux vraiment l'aligner exactement. Cliquez et maintenez votre doigt sur celui-ci. Maintenant, il ne fait que bouger l'un. Je recouvre ces trappes croisées très près du bord de la toile. Maintenant que j'ai aligné tout ça, on dirait que celui-ci s'est un peu ajusté, peut-être que je n'ai pas tenu l'autre juste là. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je veux le faire maintenant, je peux le faire. Par exemple, si vous aimez que c'est un peu désactivé, donc si je m'accroche à celui-ci, je déplace juste ce type ici, je peux le déplacer de sorte que les zones d'aquarelle s'adaptent plus étroitement en dessous d'ici. Sortez de ce type. Maintenant, une chose que j'ai remarqué avec certitude est que je n'ai pas tracé ou peint mon hippocampe exactement parfaitement. Donc, je sais que cela ne va tout simplement pas s'adapter parfaitement au croquis. Je savais que ça allait arriver. Encore une fois, je ne suis pas une machine. Je suis un être humain et je suis juste un libre mouvement dans ce domaine. Je peux aussi voir que, eh bien mon lamantin et Orca se sont alignés très bien. La tortue est un peu détachée. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce calque d'esquisse et je vais juste déplacer un peu la partie esquisse de cette tortue en arrière et le déplacer en arrière. Il s'alignait assez bien là-bas. Plutôt facile à faire. Je pense que ça a l'air bien. 10. Mélanger les médiums : ajouter des détails numériques à votre art: Je veux commencer à ajouter les détails de mon croquis sur mon œuvre peinte ici. Je vais utiliser les modes de fusion pour créer beaucoup plus de profondeur et de complexité à ma peinture. Je vais te montrer pourquoi. Je viens de désactiver mon calque d'esquisse et je vais ajouter un nouveau calque. Je vais peindre certains de ces points qu'on a vus avant. En utilisant un pinceau texturé ici, j'utilise juste le Gesinski artistique, je suis sûr que je dis que ce mauvais pinceau d'encre et j'utiliserai aussi un pinceau dur. Vous pouvez vraiment voir de quoi je parle ici. Ce pinceau Gesinski a une certaine texture. Ça a l'air bien, ça se fond plutôt bien, mais quand j'appuie sur ce N, ça va ouvrir mes modes de fusion. Si j'appuie sur « Multiplier », maintenant ça me montre vraiment la gamme de couleurs. Je vois, la lumière de ceci et l'obscurité de ceci à partir de la peinture originale à l'aquarelle ici. Il ajoute de la profondeur et de la complexité à votre œuvre et il semble qu'elle s'intègre. Il ne semble pas qu'il soit simplement dessiné numériquement sur le dessus d'ici. Je vais utiliser les modes de fusion pour ajouter des détails à mon œuvre. Lorsque je commence à travailler sur les détails, la première chose que je veux faire est de baisser l'opacité mon calque d'esquisse afin que je puisse voir ce que je fais. J' ajouterai une nouvelle couche et je vais ajouter peu de légèreté à ces points dans le visage des tortues et dans son bras. Je vais utiliser le mode de fusion de l'écran, qui est un sous-éclaircissement et un écran. Écran et multiplier sont très similaires. Écran il éclaircit juste la couleur que vous dessinez sur le dessus et la raison pour laquelle j'aime l'utiliser est que je peux juste goûter une couleur claire de ce vert qui est déjà dans la tortue et cela va créer une nuance plus claire de exactement cette couleur. C' est super sympa parce que ça me prend quelques décisions. Je ne pense pas avoir à penser à, oh, quelle couleur de vert je veux éclaircir ça. Il est agréable de limiter les couleurs qui sont dans votre palais lorsque vous faites des illustrations. C' est un peu moins distrayant et quand vous avez une palette de couleurs limitée, il peut attirer votre regard un peu plus. Je peux juste en dessiner quelques uns très rapidement. Maintenant, c'était bien pour faire juste les détails à l'intérieur de là, mais je veux obtenir quelque chose qui est vraiment défini. Je veux ajouter quelques faits saillants de ce côté des crêtes de la tortue. Je vais utiliser mon outil de sélection et la main libre et je vais juste dessiner ces boucles. Maintenant je pense que vous pouvez voir, je vais éteindre ça pour que vous puissiez voir. Maintenant, j'ai juste cette sélection ici. Quand je viens ici pour dessiner, c'est seulement sortir bien, vous ne pouvez pas voir si j'ai frappé le « N » corrélation là-bas est dessiné mais il ne va que dessiner dans ces limites. Je ne veux pas que ce soit super dur d'un bord donc je vais annuler ça un peu et je vais juste juste juste remplir ça légèrement et je veux que ce soit un bord dur, trop dur d'un bord plus dur. Je vais rendre la taille de ceci un peu plus grande et je vais éteindre l'outil de sélection. Ça a l'air cool. Je pense que ça sera vraiment sympa quand je mettrai les bords plus sombres là-dedans. La prochaine chose que je veux faire est que je veux ajouter un peu de légèreté à ce ventre d'hippocampes. Mais encore une fois, je ne veux pas sortir des lignes. Même si vous ne pouvez pas le voir sur ce fond blanc, si je devais transformer cet arrière-plan en bleu et ensuite dessiner comme ça, ça ne serait pas si génial. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le calque peint et je vais le faire en utilisant deux doigts et en maintenant ici et cela va automatiquement le sélectionner. Vous pouvez également appuyer sur le « Calque » et cliquer sur « Sélectionner », mais j'aime utiliser des raccourcis car c'est plus rapide. Alors tu peux venir ici et créer juste ce ventre. Je vais allumer mon croquis pour que je puisse réellement voir en haut ici. Je veux qu'il soit tout le chemin là-bas et tu peux faire croquis à l'intérieur de leur face inférieure. Voici mon hippocampe. Je vais retourner mon fond en blanc pur. Ça commence à arriver. Je pense que cela a l'air bizarre sans la partie sombre , alors commençons à ajouter la partie sombre de la tortue ici. Je vais utiliser multiplier et comme je l'ai dit, écran et multiplier sont vraiment similaires. Ce que je vais faire, et je vais prendre une couleur plus foncée de la tortue ici et ensuite je commencerai à ajouter ces crêtes. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'ajouter un beau vert foncé qui correspond au vert qui est déjà là. Je vais ajouter à son tour le croquis pour voir un peu mieux ce que je fais et je vais ajouter juste une crête. Cool. J'aime la façon dont cette coquille de tortue a l'air, mais j'ai l'impression qu'elle doit être un peu plus sombre sur ce dos, surtout pour que ces crêtes éclatent un peu. Je ne veux pas venir ici et tracer cette fin. Ça ne me semble pas très bien. Je veux utiliser plus d'un pinceau texturé. Je vais aller à la peinture et je vais utiliser le vieux pinceau. Si je commençais à dessiner comme ça, je dessine partout. Je vais utiliser cette astuce de sélectionner le calque peint et je vais commencer à dessiner ici, mais le problème est que je reçois ses jambes et je ne veux pas que les jambes soient plus sombres. Ce que je vais faire, c'est que je vais retirer ça de ma sélection. Je vais passer à cet outil de sélection et je vais tenir pour que lorsque je le touche, il ne supprime pas la sélection que je viens de faire. Ça va garder la sélection que je viens de faire. Je te montrerai que si je t'arrive, ça disparaît. Mais si je m'accroche, ça va recharger la dernière sélection que j'ai faite. Ou si vous perdez cette élection, vous pouvez toujours revenir ici et cliquer sur « Sélectionner », et ensuite ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et je vais dessiner la zone autour de la zone où je veux la supprimer. Je ne vais pas toucher à ce petit cercle gris ici parce que si je fais ça, il va l'ajouter à la sélection mais je dois me rapprocher et puis je vais cliquer sur « Supprimer de la sélection ». Je vais faire la même chose à cette jambe arrière et ils sont retirés de la sélection. Quand je viens dans mon pinceau, je ramène des trucs sombres ici. Nous sommes sur la couche blanche. Non, je savais que je n'étais pas sur la bonne couche parce que c'était juste la même couleur de vert. Je veux être sur ma couche multiplier là-bas. On y va, regarde ça. C'est beaucoup plus sombre. J' aime la texture là-bas, mais comme il y a de la toile belle texture à l'intérieur de là. Je vais désactiver la sélection et je peux voir que j'ai un beau fond là-bas. Ça a l'air beaucoup mieux et ça a l'air vraiment cool maintenant. Je ne sais pas si tu devrais redessiner tout ce que j'ai dessiné. Ce lamantin, je vais tourner le croquis pour que vous puissiez voir, ajouter un peu de texture fraîche sur son dos. Je ne veux pas avoir à redessiner ça, je veux juste le réutiliser. Je vais sélectionner cela en utilisant la prise à deux doigts dessus et je vais l' éteindre et je vais revenir à mon calque multiplier. Si je devais dessiner en vert, j'aurais une couleur verte là-dessus. Il se fondrait. Il multiplierait le bleu et le vert ensemble pour créer une couleur plus foncée, mais je veux en fait que ce soit une couleur bleue plus foncée et juste commencer un nouveau calque. Je vais tenir et prendre un peu de ce bleu foncé et ensuite je vais juste remplir cette sélection. Je vais éteindre ça. Ça a l'air bien, mais ça ne me dérangerait pas si c'était un peu plus sombre et je veux vous montrer ce que la brûlure linéaire fait. brûlure linéaire fait essentiellement la même chose que multiplication, mais elle augmente un peu la saturation. Voyons quand ici si vous pouvez voir la différence entre brûlure linéaire et multiplier. Multiply multiplie simplement la couleur qui est au-dessus de lui et la brûlure linéaire augmente cette saturation. Bien sûr, je pourrais venir ici et je pourrais juste choisir un peu de bleu plus foncé et je vais juste mettre le verrou Alpha dessus pour ne pas dessiner en dehors des pixels que j'ai déjà dessinés sur ce calque, comme coloration dans les lignes et je peux aller encore plus sombre. Mais juste un autre raccourci, gravure linéaire va juste intensifier votre couleur juste un peu. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques détails et la dernière chose que je dois faire est juste d'effacer les petites trappes que j'ai laissées ici. Je vais aller à ma couche peinte et juste en utilisant une gomme plus grande, effaçant juste ces coins pour qu'ils soient hors du chemin. Si je voulais changer la couleur de fond pour aimer un bleu clair ou autre. Tout est clair. 11. TECHNIQUE 3 : La magie du masquage: Je veux passer par une autre façon cool d'apporter des textures aquarelles dans votre travail numériquement. Si je tourne ma couche de croquis, j'ai encore quelques détails que je dois remplir ici de ces coquilles et algues. J' ai pris une feuille de papier aquarelle et je viens de le remplir avec toute la texture fraîche. J' ai essayé de m'assurer d'avoir des échantillons d'eau ici, j'ai mélangé certaines de ces couleurs ensemble. Tu pourrais le faire dans une couleur plate comme si tu pouvais tout faire en rose ou autre, mais je voulais avoir une couleur deux tons ici. Ce que je vais faire et qui a été scanné, je vais insérer ce fichier à partir de ma Dropbox. C'est là. Je vais mettre ça en dessous de ma couleur. Je ne veux pas que ce soit rose et violet ; je veux que ce soit bleu et vert. Je vais aller aux ajustements et je vais à la teinte et à la saturation, et je vais faire baisser ça jusqu'à ce que j'obtienne une couleur bleue et verte fraîche. Je vais augmenter un peu la saturation et baisser la luminosité juste une touche. Ça m'a l'air vraiment cool. Maintenant, je veux juste souligner très rapidement que la raison pour laquelle cet exemple fonctionne est parce que le bleu et le vert sont juste à côté de l'autre dans l'arc-en-ciel, ainsi que le rose et le violet. Maintenant rose et violet sont sur les extrémités opposées de l'arc-en-ciel, mais si vous deviez suivre ce qui vient après le violet, ce serait rouge. C' est pourquoi cet exemple particulier fonctionne est parce que j'ajustais deux couleurs qui sont à côté de l'autre dans l'arc-en-ciel et les couleurs que j'ai utilisées, le bleu et le vert se trouvent aussi être à côté de l'autre. Juste quelque chose à garder à l'esprit. La prochaine chose que je vais faire est, en fait, je vais séparer les détails de la couche d'esquisse. Je vais venir ici et utiliser mon outil de sélection et supprimer ces gars. Ok, donc maintenant je peux juste appuyer sur « Dupliquer contenu » et ça va prendre ma sélection et le mettre sur son propre calque. On y va, maintenant je n'ai pas les autres détails, juste les algues et les coquillages par eux-mêmes. Maintenant, le plaisir peut commencer, donc je vais faire une sélection à partir du calque d'esquisse et je vais l'éteindre. J' utilise ce trou de deux doigts pour faire la sélection. Vous pouvez voir si je zoome ici que cela est sélectionné. Maintenant, je vais taper sur mon calque d'aquarelle et je vais choisir masque et vérifier ça. Soudain, tout cela est rempli d'une texture aquarelle vraiment cool. Ce n'est pas la seule chose que nous pouvons faire. Si vous vous souvenez de mes dernières leçons sur le masquage, si vous utilisez du noir, vous effacerez et si vous utilisez du blanc, vous révélerez. Ce que je vais faire, c'est que j'utilise une brosse de lavage. C' est un art et je vais le rendre un peu plus grand, je vais utiliser du blanc pour remplir cette coquille, rendre un peu plus petit, faire certains de ces détails ici. Maintenant aussi, en plus de ce noir et blanc, si j'utilise une couleur grise, je vais obtenir une semi-transparente, donc l'effet est juste une couleur plus claire, ce qui est assez cool. Je peux même entrer ici, donc l'arrière de cette coquille ressemble à ce que je l'ai peint avec des couleurs plus claires. On peut même créer une séparation, on ira un peu plus petit entre les courbes de cette coquille et je pense que ça a l'air plutôt cool. C' était facile à faire, très rapide, mais il y en a plus. ce moment, j'ai à la fois le masque et l'image aquarelle sélectionnés. Si je viens ici avec mon outil de transformation, je vais les déplacer tous les deux. Mais disons que, je ne suis pas si sauvage à propos de la texture ici. Ce que je peux faire, c'est je peux simplement sélectionner l'un de ces éléments afin que je puisse taper sur mon image aquarelle et glisser vers la droite sur mon masque de calque. Maintenant, vous pouvez voir que c'est le seul sélectionné. Si je viens ici avec mon outil de transformation, je peux déplacer cela et trouver une section qui semble beaucoup plus cool. Cette petite splotch de couleurs d'eau que je vous montrais tout à l'heure, qui crée des rayures vraiment cool sur la coquille. Vous pouvez déplacer cela et l'obtenir exactement où vous voulez qu'il soit. Bien qu'une chose que vous voulez garder à l'esprit est que maintenant que j' ai enlevé l'aquarelle de la page, elle est hors de la toile, elle est rognée, donc je n'ai plus ça. Parce que je devais changer la couleur de cette image, serait probablement une idée plus intelligente si je veux continuer à ajouter cette texture bleue et verte au reste de mes détails. Ce sera une idée intelligente si j'ai créé un calque en double avant de le déplacer et de le recadrer. Je vais annuler cela, et je vais créer un calque en double. Maintenant, je peux déplacer ce dernier. J' ai encore cette couche supérieure pour remplir le reste des espaces. Vous voudrez peut-être garder à l'esprit, et la raison pour laquelle je ne vois pas ça, c'est parce que c'est sur le fond par rapport à un sommet. Maintenant qu'il est plus facile de voir de quoi je parle, quand le masque est éteint. Si j'ai cette pièce ci-dessus, vous ne seriez pas en mesure de voir comment j'avais déménagé à la texture autour de là-bas. Une chose que vous pourriez vouloir regarder dehors est que ce bord fort et dur ici n'est pas montré dans votre région, juste ici l'algue est super funky regardant parce qu'il y a un bord dur de cette couche. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste effacer ça du masque de couche. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser l'outil gomme ou vous pouvez utiliser de la peinture noire. 12. Réflexions finales, ressources et projet de classe: Avant de plonger dans le projet de classe et d'autres ressources, je tiens à vous remercier rapidement. Vous êtes la raison pour laquelle je fais ces vidéos de partage de compétences. Si vous avez apprécié la classe, il serait vraiment significatif pour moi si vous voulez lui donner un pouce ou encore mieux encore, laisser un avis. Même si simple que merci pour cette classe, ce sera encourageant pour moi d'entendre et cela aide à stimuler la classe dans le classement des compétences afin que plus de gens puissent trouver la classe. Merci. Si vous connaissez quelqu'un qui bénéficierait de la classe, s'il vous plaît allez-y et partagez-la avec lui. Si vous avez des questions ou des commentaires, laissez-les dans l'onglet Conversations, et je suis heureux de répondre à toutes les questions auxquelles je connais les réponses. Si vous voulez en savoir plus sur Procreate, mon nom devrait être quelque part ici. Si vous cliquez dessus, cela vous mènera à ma page d'enseignante, et cela aura le lien vers la classe là-bas. Pour votre projet de classe, je veux que vous utilisiez l'une des trois techniques pour créer des créatures marines. Cela peut être des requins, des dauphins ou des poulpes, tout ce qui capture votre imagination. J' ai inclus un téléchargement de la texture de l'aquarelle dans l'onglet du projet, ainsi que quelques autres ressources, vous pouvez l'utiliser dans n'importe lequel de vos projets. C' est toujours très amusant de voir des photos avant et après. Donc, je vous encourage vraiment à partager n'importe lequel de vos croquis ou si vous avez une vidéo time-lapse ou quoi que ce soit d'autre de votre processus avec votre art final. N' oubliez pas toujours, incluez un lien vers votre site Instagram ou votre portfolio. De cette façon, si quelqu'un est curieux de votre travail, il peut trouver plus de vous. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez.