Procreate Dreams pour les débutants : trouver votre style d'animation - Enregistrement de session en direct

1. Intro: Bienvenue, bienvenue, tout le monde. Danny est ici de Skill Share, et je suis très heureuse d'être rejointe ici par Marie Noel Worm pendant toute la France Comment allez-vous, Marie Noël ? Vraiment bien Je suis vraiment heureuse d' être ici et impatiente de le faire. Oui, nous sommes ravis que vous partagiez également tout ce que vous avez appris sur Procreate Dreams Et à tous ceux qui sont là, nous sommes très heureux de vous avoir parmi nous et reconnaissants que vous ayez pu participer à cette séance aujourd'hui. Alors aujourd'hui, vous êtes ici pour trouver votre style d'animation dans Procreate Dreams avec Marin Worm, un incroyable illustrateur, argentiste et artiste visuel Je suis votre travail depuis si longtemps, et je suis très impatiente de voir comment vous le traduisez dans l'application Procreate Dreams Hum, et à quoi s'attendre lors de la séance d'aujourd'hui. Marina va donc faire une petite introduction, préparer le terrain et créer des rêves Elle abordera des sujets tels que le dessin et l' utilisant les trois animation de Procreate dreams, ainsi que l'intégration de votre style personnel et de votre inspiration dans ainsi que l'intégration votre Et Marie Noelle, pour avoir vu une grande partie de votre incroyable travail, je sais personnellement que vous abordez cette question du point de vue de l'illustration, et non comme une animatrice indépendante à part entière Donc, pour tous ceux qui sont plutôt des illustrateurs travaillant sur des images fixes, vous allez apprendre beaucoup de choses, n'est-ce pas ? Oui, absolument. Je suis un artiste et un illustrateur, avant tout un artiste et un illustrateur, puis j'ai intégré l' animation comme outil dans mon flux de travail. C'est donc un peu ce dont j' espère parler aujourd'hui. Donc oui, avec ça, je vais aller de l'avant et te le transmettre. Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Je suis tellement heureuse d'être ici et vraiment impatiente de me lancer dans l'application Procreate Dreams, que j'ai dans l'application Procreate Dreams, que j'ai beaucoup aimé découvrir ces derniers mois Je suis artiste et illustratrice, également la meilleure enseignante en matière de partage de compétences aujourd'hui. Je voulais également que nous discutions de la manière de trouver votre style d'animation et que nous vous donnions quelques idées à ce sujet avant de nous lancer dans le projet. 2. Choisir une identité visuelle: Donc, lorsque nous pensons à trouver notre style d'animation, il y a vraiment deux pôles dans mon esprit, et l'un d'eux, le premier est l'identité visuelle de l'animation que vous allez créer. À quoi cela ressemble-t-il ? Quel style d'illustration allez-vous utiliser pour donner vie à cela sous forme d'animation ? Ensuite, la deuxième partie est la partie d'animation proprement dite, et je vais y revenir un peu. Mais juste pour commencer à aborder cette idée d'identité visuelle, je vais vous montrer certaines de mes œuvres et vous expliquer au moins les choses auxquelles je pense lorsque je pense au style. Je vais donc me plonger dans Procreate où j'ai quelques-unes de mes illustrations que je vais feuilleter, mais l' une des choses que je veux que vous sachiez, c'est que Danny l'a déjà dit Je suis analogique, illustrateur, artiste. D'abord et avant tout, j'aime tout ce qui est comme le guash, l' aquarelle, les crayons de couleur, Mais depuis 2019, j'intègre surtout procreate à mon flux de travail en tant qu' outil que j' aime beaucoup Au fur et à mesure que j'ai intégré le numérique dans mon flux de travail, j'ai essayé de conserver ce que j'aime l'analogique dans le numérique. L'image de gauche est donc créée dans Procreate, puis les deux de droite ont été réalisées avec des pastels doux et Vous pouvez donc vraiment voir qu' il n'y a pas de réel, il y a beaucoup de différences, mais je trouve que c'est ce qui est vraiment amusant avec Procreate et avec Procreate dreams, c'est que je peux apporter cette sensation analogique et graveleuse que j'adore dans sensation analogique et graveleuse que j'adore Mais ce que je veux que vous remarquiez le plus, je pense, c'est qu'au fur et à mesure que je les lis, ils ont tous un style très différent. De plus, en raison des supports que j'utilise, chacune de ces images a un objectif différent Lorsque nous parlons de style, c'est très important. Ce que je trouve fascinant, c'est ce lien entre ce que je dessine et la façon dont je le représente. Comment se fait-il que je dessine ça ? Et la façon dont je fais ces choix va peut-être améliorer ou compléter le message véhiculé par mon dessin ou mon illustration Je veux donc vraiment que vous n'ayez pas peur d' explorer de nombreuses manières différentes de vous exprimer et d' exprimer vos idées ne vous sentiez pas enfermés dans un style unique et que vous dirigiez plutôt avec un esprit d'investigation et d'exploration Qu'est-ce qui vous intéresse ? Quelles couleurs, quels matériaux, quelles textures, quelles compositions et quels sujets ? C'est quelque chose qui change constamment dans notre vie. Cela évolue constamment et de commencer à prendre l' habitude de vous demander est vraiment essentiel de commencer à prendre l' habitude de vous demander ce qui me parle et qui stimule ma créativité personnelle à mesure que vous avancez dans illustration et dans votre animation. 3. Choisir un style d'animation: Cela étant dit, alors que nous passons à Procreate dreams, que je vais aborder ici et je vais vous montrer comment je l'ai fait Mais vous allez peut-être faire d'autres découvertes, trouver d'autres méthodes de travail, et c'est aussi ce qui est vraiment amusant et intéressant. Je vais vous montrer celle-ci, qui est une illustration que j'ai faite et que j'ai ensuite transformée en animation. Il y a du son, donc j'espère que vous l'entendrez. Vous pouvez donc voir que c'est un très je dirais que c'est plutôt une micro-histoire. Euh, il n'y a pas une grande histoire qui se déroule, mais il y a un sentiment d'appartenance, un sens du caractère, et je voulais juste m' amuser en proposant une idée que je trouvais excitante, mignonne et drôle et j' espère qu'elle se transmettra d'elle-même C'est ce qui est vraiment essentiel lorsque vous passez à l'animation, c'est de vous demander qu' est-ce qui vous parle ? Qu'est-ce que je souhaite explorer dans mes animations lorsque je le fais ? Je vais t'en montrer une autre. Celui-ci a aussi du son, mais je vais l' éteindre pour continuer à discuter avec vous. Et parce que je suis avant tout une artiste et une illustratrice , je me lance dans l'animation en utilisant d'abord l'illustration. Oh, attendez, vous pouvez entendre le son, n'est-ce pas ? D'abord par l'illustration, puis je crée généralement l' animation ensuite. J'ai tout gâché à la fin, mais euh, vous pouvez commencer de cette façon avec illustrations ou des dessins que vous avez déjà créés, mais vous pouvez également travailler d'une autre manière Vous pouvez commencer par un croquis. Vous pouvez commencer par une histoire , puis réfléchir à ce que vous allez animer , puis créer l'identité visuelle de cette animation dans un deuxième temps. Je veux également que vous sachiez qu'il y a des variations dans le processus qu' il faut variations dans le processus qu' explorer et que vous pouvez essayer différentes méthodes aborder le processus d'animation afin de vraiment trouver ce qui fonctionne pour vous. Ensuite, je suppose qu'il y a deux autres thèmes qui me semblent importants lorsque nous parlons de style d'animation, et l'un d'eux est le style d'animation en particulier. Par exemple, vous pouvez passer de styles d'animation très fluides et complexes animations de style Disney très complexes où tout se déroule vraiment très bien. Vous pouvez également avoir des styles d' animation où vous exagérez beaucoup, puis animations où les choses sont dessinées à la main, image par image, et où l'animation elle-même présente des défauts, une texture que les types d'animation fluides n' ont peut-être pas autant Tous ces différents types d' animation ont leur place et, encore une fois, contribueront à améliorer votre message ou à le contraster. Il est également intéressant de jouer dans ces royaumes. Et enfin, le sujet. Ce que nous choisissons d' animer aura donc un impact énorme sur notre parcours artistique Et les deux animations que je vous ai montrées au début, je les appellerais des micro-histoires. Ils se situent donc plutôt au bout du spectre. Et, bien sûr, vous pouvez avoir des animations complètes qui sont des histoires encore plus élaborées, et c'est aussi très amusant. Mais vous pouvez également réaliser des animations plus contemplatives et poétiques. C'est ce que j'ai choisi de faire avec celui-ci. La poésie et la contemplation sont choses qui m'attirent beaucoup, et elles apparaîtront donc dans mon animation. Cela étant dit, vous pourriez même opter pour une approche plus abstraite et plus conceptuelle. Si vous vous y connaissez en motion design, il s'agit parfois de formes , de lignes et de couleurs dans le mouvement, il s'agit parfois de formes, de lignes et de couleurs dans le mouvement, et cela peut porter sur cela, et cela recèle également beaucoup de richesse et de beauté . C'est donc en quelque sorte l'idée que je veux que nous gardions à l'esprit au fur et à mesure que nous entamons notre projet. Le projet va faire suite. Donc, le sujet est en quelque sorte décidé pour vous. Le processus est également décidé pour vous. Mais je veux que vous en profitiez quand même pour trouver des moyens de le personnaliser. Et donc, commencez à construire ce dialogue avec votre créativité personnelle. Vos couleurs peuvent donc être très différentes des miennes. Je pourrais choisir un bleu et vous choisirez un vert pâle. Je ne sais pas. C'est le genre de façon dont nous commençons pratiquer cette connexion à soi et à notre créativité et que nous nous permettons de diriger avec cet esprit de curiosité et d' introspection qui, à mon avis, est vraiment essentiel lorsque vous essayez de comprendre ce que vous voulez faire 4. Interface, arrière-plan et premier dessin dans Procreate Dreams: Commençons donc par le projet. ce moment, nous sommes dans le théâtre où présentés les différents projets, et nous allons en créer un nouveau à partir de zéro. Je vais donc vous demander de cliquer sur ce petit plus en haut à droite. Et évidemment, si vous avez un peu utilisé Procreate dreams, vous savez que vous êtes confronté à de nombreuses options différentes en termes de taille Et nous allons simplement travailler avec la taille normale d'écran de quatre K. Je veux que vous cliquiez sur les trois petits points en haut à droite, et c'est ici que nous pouvons choisir le nombre d'images par seconde et la durée. C'est donc là que vous avez déjà le choix dont je vous parlais à propos de quelque chose qui ressemble un peu plus à un dessin à la main image par image. Cela correspond souvent à 12 images par seconde. Nous allons choisir un cinéma 24 images par seconde, et c'est un peu plus fluide. Mais jouez avec ça quand vous en aurez l'occasion après ce cours ou n'importe quand, car c'est très amusant d' essayer les différents types. La durée, nous allons commencer par 30 secondes. Vous pouvez continuer et choisir 30 secondes une fois que vous avez terminé. Nous allons cliquer sur Vide. Juste une remarque pour ceux qui ne connaissent pas encore les rêves de Procreate, il n'y a pas vraiment de différence entre les deux La seule différence est que lorsque vous cliquez sur Dessiner, vous pouvez immédiatement commencer à dessiner , mais ce n'est pas comme si vous choisissiez entre quelque chose que vous ne pouvez pas obtenir si vous cliquez sur Vide. Nous allons commencer par le vide afin qu'il soit plus facile pour tout le monde de commencer de la même manière. Voici notre scène, où vous pouvez voir ce que vous êtes en train animer et votre chronologie en bas, qui est actuellement vide Nous allons cliquer sur ce petit signe plus sur la droite, et vous pouvez voir que vous pouvez ajouter des tonnes de choses, suivre des photos, des fichiers texte vidéo. Si vous ajoutez des photos, du texte vidéo ou des fichiers, cela créera automatiquement une piste pour vous et reprendra réellement la pierre angulaire de notre animation. Nous allons cliquer sur l' une d'entre elles et vous verrez la tête de jeu qui apparaît avec une piste grise La tête de lecture est quelque chose que vous pouvez déplacer avec votre crayon, et vous avez le temps de vous indiquer la durée de votre animation Nous allons commencer par dessiner un arrière-plan. Je vais en fait vous montrer deux façons de le faire. Je vais mettre ma tête de jeu dès le début, et je vais cliquer sur cette petite ligne ondulée, ce qui signifie que je veux dessiner, ce qui est assez explicite et c'est une bonne icône pour Je vais choisir un arrière-plan rose clair, mais encore une fois, personnalisez-le. C'est déjà l'un des cas où vous pouvez choisir comment le personnaliser un peu plus. Je vais donc cliquer en haut à droite pour choisir ma couleur. Je choisis ma couleur. Une fois que j'ai terminé et que je vois que ma couleur est là, je peux simplement la tenir longtemps. Et faites-le glisser et déposez-le. Donc, tout comme dans Procreate, si vous connaissez la goutte de couleur dans Procreate, c'est une façon de le faire Et ce que vous verrez, c'est qu' il y a une toute petite trace ici, un tout petit cadre créé ici lorsque j'ai choisi ma couleur. Donc, ce que je ferais, c'est que je continuerais à le maintenir longuement et à cliquer sur la durée de remplissage. Ainsi, si je fais un zoom arrière avec deux doigts ou que je fais un zoom arrière rapide pour voir le projet dans son intégralité, je peux voir qu'il couvre l'intégralité de mon animation. Cependant, je vais vous montrer une deuxième façon de créer ce contexte. Nous allons appuyer avec deux doigts pour annuler une ou deux fois. Maintenant j'ai une image-clé, aucune image, désolée, elle est à nouveau vide. Je vais maintenant cliquer sur ce petit bouton, c'est comme une sorte d' horodatage et dans celui-ci, vous allez voir les options des étapes. Il contient des informations sur les peaux d'oignon que nous aborderons plus tard. Mais en bas, il est également indiqué la couleur de fond. Nous allons donc cliquer dessus . Et ici, nous pouvons également choisir notre couleur de fond d'une autre manière. Vous pouvez également le rendre transparent, mais pour le moment, nous allons avoir une couleur en arrière-plan. Et vous pouvez voir que ce n'est sur aucune piste. Cela se fait tout seul dans le projet en arrière-plan, et je peux le modifier à tout moment. Cependant, je veux dessiner, donc je vais dessiner un soleil ou une lune, et je vais faire du mien un soleil. Je vais le rendre jaune, mais tu sais, tu pourrais faire un soleil vert si tu le voulais. Cela peut aussi être très amusant ou un soleil bleu ou quelque chose comme ça. Je vais donc revenir sur mes couleurs ici, et je vais choisir ma couleur pour le soleil. Et bien sûr, vous devez vous assurer que vous êtes en mode dessin ici avec la ligne ondulée activée Ici, je veux vous montrer comment gagner un peu plus d' espace lorsque vous dessinez , car cela peut parfois sembler un peu restreint lorsque vous ne travaillez qu' avec la moitié de l'écran Vous pouvez voir sous la scène qu'il y a cette petite ligne horizontale, et je vais soit la pousser vers le bas, soit la tirer vers le haut. Je peux le faire avec mon crayon ou avec mon doigt. Cela m'amène ensuite à une vue en plein écran avec un petit flip book, ce qui est très utile lorsque nous voulons dessiner image par image. Nous y reviendrons un peu plus tard. Pour l'instant, je veux juste que tu dessines un soleil et mon pinceau est un peu gros, donc je vais le réduire un peu. Vous pouvez en fait choisir votre pinceau ici en cliquant sur le pinceau. Il y a tellement d'options différentes. Voici une autre de ces opportunités où vous pouvez le personnaliser et choisir un pinceau différent de celui que j'utilise. Vous pouvez également utiliser le même si vous le préférez. J'utilise le pinceau Inca. Je vais donc y aller et faire en sorte que mon fils et moi aimons qu'il y ait un peu de texture, mais vous pourriez aussi compléter le tout . C'est très bien. C'est bon. Une fois que j'en aurai fini, je cliquerai sur OK. Je vais rester longtemps sur ma piste et cliquer sur la durée de remplissage pour que mon fils occupe toute la place. 5. Dessin et organisation de pistes : fantôme et boîte: Mais maintenant, je voudrais ajouter un autre élément. Je vais encore une fois cliquer sur ce plus et je vais ajouter une piste. Je vais réactiver le mode dessin et je vais revenir en mode plein écran en faisant glisser cette petite ligne horizontale vers le haut Cette fois, je veux que nous fassions un petit fantôme parce que je trouve que les fantômes sont très amusants. Je vais utiliser une couleur qui ressemble au blanc, mais qui a une légère teinte bleutée Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un fantôme blanc. Il peut être d'une autre couleur. Donc, une fois que je l'ai, je vais juste dessiner un petit fantôme ici dans le coin inférieur gauche. Et les fantômes se présentent sous toutes sortes de formes qui sont des sortes de taches amorphes circulaires et arrondies Je vous encourage donc vraiment à vous amuser en créant une forme qui vous semble amusante. Vous pouvez également colorier ici. Comme j'adore le dessin et la texture, j'aime le faire à la main Je vais y laisser un peu de texture parce que je trouve ça amusant. Bien sûr, nous avons besoin de petits yeux pour notre caractère, et vous pouvez simplement les attirer. Mais je vais en fait utiliser la gomme comme outil de dessin ici Cela convient parfaitement à mon petit fantôme. Ainsi, lorsque vous cliquez sur la gomme, vous pouvez également sélectionner le type de pinceau qu'est votre gomme Et je pense que je vais plutôt opter pour un pinceau à croquis, le crayon 60 que j'aime bien Je vais donc utiliser celui-ci comme pinceau. Et là encore, il une nouvelle opportunité de personnalisation Je fabrique des yeux un peu ovales, mais tu peux faire des yeux circulaires. Vous pouvez les rendre rectangulaires. Vous pouvez les placer près les uns des autres, éloigner les uns des autres, faire varier la taille. Je pense que ça va être un peu amusant. Et je vais aussi avoir la tête un peu pointue. C'est bon. Une fois cela fait, je veux que nous cliquions sur OK, et maintenant nous pouvons revenir à notre animation principale. Je vais vous parler ici l'importance d'organiser vos morceaux, car même si, en tant qu'artistes et créatifs, nous avons tendance à éviter l'organisation, c'est vraiment très important et cela vous évitera bien des maux de tête par la suite. Donc, je trouve que le codage couleur de vos morceaux est vraiment très utile pour ce faire. Donc, ce que je veux faire, c'est tenir mon fils longtemps , je vais cliquer sur Highlight. La façon dont j'aime le faire est de choisir une couleur similaire à celle de l'article qui se trouve sur la piste. Je vais faire en sorte que celui-ci soit jaune. Ensuite, je vais faire en sorte que mon fantôme soit blanc ou gris. Vous ne voyez peut-être pas l' importance de cela moment parce que je n'ai pas beaucoup de pistes, mais dès que vous en aurez quelques et que cela pourra très vite devenir beaucoup de pistes, et que cela pourra très vite devenir beaucoup de pistes, ce sera très, très utile de l'avoir. C'est bon. Troisième chose, nous allons ajouter un autre élément. Je vais cliquer à nouveau sur ce signe plus. Je vais cliquer sur Suivre et passer en mode dessin. Revenez dans ce flipbook pour vous assurer que vous êtes au début de la tête de lecture, sur toute la gauche Vous pouvez également utiliser le flipbook et vous dire : « Oh, oui, je ne peux pas aller plus loin, donc je suis au début de Nous allons fabriquer un petit arrosoir. Je vais donner à la mienne une couleur légèrement orangée. Et je pense que tout le monde sait à peu près à quoi ressemble un arrosoir. Il a donc une forme carrée, peut-être rectangulaire. Vous aurez une poignée sur le côté ou sur le dessus. Encore une fois, ce sont toutes des opportunités pour vous de le personnaliser. Où allez-vous mettre votre manche ? Quelle forme allez-vous créer ? Ensuite, il y aura un bec. Je trouve que celui-ci est un peu gros. Je vais juste en réduire un peu la taille , je veux juste lui donner un peu plus de profondeur ici. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur ces deux petits carrés en haut à droite, et cela m'amène dans mes couches de dessin, ce qui n'est pas la même chose que mes traces sur ma chronologie. C'est vraiment comme Procreate. Si vous connaissez Procreate, ce n'est qu' une couche que vous allez avoir sur ce dessin Je vais donc conserver longtemps la nouvelle couche. Et activez le masque de découpage dessus parce que je veux ajouter un peu d'ombre Je vais donc opter pour une couleur plus foncée , quelque chose de plus brun Je vais juste ajouter un peu de cette couleur d' ombre à la base, peut-être, puis en bas de la page , je suis passée à ma gomme Mais je pense que le contraste est un peu trop fort ici et je vais cliquer à couches de dessin, les petits carrés, et je vais cliquer sur le N ici sur cette couche que je viens de créer, et je vais réduire l'opacité de cette couche à ce que j'aime Je pense que ce n'est pas trop mal. C'est bon. Je vais zoomer un peu car parfois cela peut activer autre chose. Je veux juste m'assurer que tout le cadre est activé. Je vais le maintenir longuement puis cliquer sur Durée de remplissage. Je vais également le tenir longtemps, surligner et le rendre orange, juste pour que nous allions tous bien. Je n'ai pas fait ça avec le fantôme, tu l'auras remarqué, et c'est bon. Ce n'est pas vraiment nécessaire pour le moment, mais je voulais juste le configurer pour les deux autres. Une autre chose que je voulais juste mentionner, c'est que mon morceau a été créé entre le soleil et le fantôme. C'est vraiment bien parce que je veux que mon fantôme soit devant mon arrosoir. Mais s'il s'avère que votre trace a été construite au-dessus du fantôme, il est préférable de la tenir et de la déplacer de manière à ce qu'elle se trouve sous le fantôme, juste pour être sûre. 6. Effectuer l'opacité du déformation et du cadre-clé: D'accord. Maintenant, nous allons nous amuser un peu avec notre fantôme, et je vais pouvoir vous présenter l'un de mes modes d' animation préférés dans Procreate Dreams, dont vous avez sûrement entendu parler et que je trouve vraiment unique et très puissant, le mode performance Donc, le mode Perform , vous pouvez l' activer en cliquant sur ce cercle ici. Ce qui se passe, c'est que vous voyez en haut à gauche un peu « Tout est prêt », puis il y a une petite lumière rouge clignotante, comme si vous étiez devant une caméra en action C'est en quelque sorte l'idée ici. Et quelle que soit la couche que vous avez sélectionnée, un petit cadre apparaîtra autour de l'élément que vous allez animer, que vous allez exécuter Vous devez placer votre Apple Pencil un peu plus loin du cadre de sélection, car cela peut parfois être confondu avec la mise à l'échelle Mais l'important est de savoir que le mouvement de votre crayon Apple se traduira par le mouvement de l'élément que vous animez Et vous pouvez voir ici que c'est enregistré et que mon petit fantôme et mon petit mouvement sont également enregistrés en même temps. Et cela peut être vraiment amusant Si vous avez un fantôme, un petit oiseau, une abeille ou une feuille, il existe de nombreuses façons de l'utiliser. Dès que je soulève mon crayon Apple, il s'arrête. Vous avez remarqué que vous avez peut-être aussi remarqué que cette nouvelle piste est apparue en dessous et c'est là que toutes ces images clés automatiques ont été créées lorsque vous déplacez votre Apple Pencil. Voici autre chose qui est vraiment important. Vous pouvez modifier le filtrage des mouvements. Donc, si vos mouvements sont trop instables ou si vos mains tremblent un peu, vous pouvez augmenter le filtrage des mouvements afin que vos mouvements soient un peu plus fluides, ce qui peut certainement vous aider Mais ce n'est pas ce que nous allons faire maintenant avec notre fantôme. Je vais donc sortir de là, et je vais appuyer avec deux doigts pour annuler. Je vais ramener ma tête de jeu au début. En passant, si vous voulez recommencer, vous devez appuyer avec trois doigts, appuyer avec trois doigts, ce qui est la même chose que dans Procreate Je ne l'ai appris qu'il y a peut-être quatre mois, ce qui est embarrassant étant donné que j'utilise Procreate depuis si longtemps Mais c'est très utile. Nous allons utiliser le mode performance avec notre petit fantôme, mais d'une manière légèrement différente. Je veux m'assurer que ce petit cercle activé et que nous allons cliquer sur la tête de lecture d'un simple clic Vous obtenez ce petit menu avec action, déplacement, modification du filtre. Nous allons passer à Move and Warp. Ce que vous allez voir Désolé, je vais juste vous le montrer encore une fois. Vous verrez qu'une petite grille apparaît sur l'objet sur le Little Ghost et vous pouvez modifier le nombre de nœuds qui s'y trouvent, mais nous allons le maintenir à quatre, ce n'est pas un problème C'est, je pense, l'une des manières les plus amusantes d' utiliser le mode Perform. J'aime tellement ça et j'espère que vous comprendrez pourquoi. Ce que nous allons faire, c'est simplement saisir l'un de ces nœuds. Je vais juste zoomer en l'augmentant légèrement. Je vais attraper l'un de ces nœuds et donner un souffle, un peu de vie à mon petit fantôme. Pour ce faire, je vais simplement déplacer dans ce nœud. Vous pouvez voir que le temps passe et nous allons simplement continuer à respirer un peu, à bouger un peu, à faire quelque chose de fluide Il y a quelque chose de vraiment méditatif cette façon d'utiliser le mode performance , que j'adore vraiment Nous allons rester jusqu'à la fin de notre animation. ce que nous avons fait. Si vous pincez très rapidement, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Vous pouvez voir que votre tête de jeu est complète à la fin, mais nous allons revenir au début Vous pouvez voir les images-clés, les images-clés automatiques ont été ajoutées Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, mais il est bon de savoir ce que c'est. Nous allons le faire une deuxième fois. Je vais donc prendre un autre nœud et ajouter un peu plus de vie. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez voir le premier nœud animé, et vous pouvez essayer de voir si vous contrastez le mouvement ou si vous vous déplacez avec ou contre lui. Mais nous ne faisons qu'accroître le sens du mouvement et de la vie chez notre petit personnage. Je vais continuer jusqu'à la fin des temps. Nous y voilà. Nous avons eu une petite question qui est pouvez-vous déformer plusieurs nœuds ensemble ? Oh, c'est une bonne question. En fait, je n'en suis pas sûr. Je ne les ai utilisés que séparément, mais le fait est qu' ils sont connectés. Donc, peut-être que je peux juste vous en montrer un troisième parce que peu importe, vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Si je choisis l'un de ceux qui se situent le plus au milieu, il bouge bien plus que ce truc. C'est comme un filet. C'est comme un réseau connecté. Tout bouge un petit peu. Mais à part cela, je ne sais pas si, vous savez, je ne sais pas si vous pouvez sélectionner plusieurs nœuds simultanément. Je vais me renseigner. Maintenant, je voudrais vous présenter une deuxième méthode d'animation, qui est l'animation par images-clés. Et vous l'avez vu un peu à cause de ces images-clés automatiques, mais nous allons le faire manuellement plutôt que de les laisser le faire automatiquement via ce mode d'exécution Je veux m'assurer que je suis hors du mode performance. Je ne veux pas que cela soit sélectionné. Je veux juste être dans cette interface normale sans rien sélectionner. Je vais le faire avec mon petit fantôme, et je pense que ce serait vraiment amusant de le faire apparaître de nulle part. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre ma tête de jeu à fond dès le début Je vais appuyer dessus. Cette fois, je vais cliquer sur Filtrer. Ensuite, je vais cliquer sur l'opacité. Et vous pouvez voir qu'une nouvelle piste a été ajoutée avec une nouvelle image-clé, qui est une image-clé d'opacité, et je peux voir que c' Donc, je veux mettre un zéro sur celui-ci, puis nous allons en mettre un autre. Ici, à 100 ans. Vous pouvez maintenant le voir surgir de nulle part. Mon petit fantôme apparaît. Ce qui est cool aussi, c'est que lorsque vous zoomez, vous pouvez zoomer sur une section de votre animation plutôt que de voir l'ensemble. Ensuite, si je veux simplement effectuer un nouveau zoom arrière, je peux simplement pincer pour revenir à la vue générale. 7. Exécuter des mouvements et des groupes: C'est bon. Donc ce que je veux faire ici, c'est que mon fantôme vérifie cet arrosoir. Il y a un arrosoir, et il va venir le chercher dans l' arrosoir et le verser. Nous allons donc revenir au début de notre animation, et nous allons à nouveau cliquer sur le bouton du mode d'exécution, donc sur l'enregistrement. Cette fois, nous allons plutôt le faire comme la première chose que je vous ai montrée, où nous allons simplement animer le mouvement du fantôme Mais je veux que tu t' arrêtes au moment où ça arrive à l'arrosoir. Cela signifie qu'il faut soulever votre crayon Apple dès que nous arrivons à l'arrosoir. Il va juste flotter un petit peu ici, puis descendre sur l'arrosoir. Si vous voulez pratiquer ce mouvement avant de le faire, vous pouvez le faire. Ensuite, une fois que tu seras prête, je vais juste flotter un peu. Et puis en venant à l'arrosoir. Ce que nous voulons faire, c'est que les gens finissent par verser l' arrosoir et qu'il le ramasse et le verse. Mais je vais déjà vous le dire, nous allons d' abord nous occuper du montage parce que c'est plus facile de le faire dans cet ordre, et ce qui sera amusant à expérimenter pendant que vous vos animations, c'est l'ordre dans lequel vous faites les choses et le fait qu'il existe des moyens de le faire qui vous expérimentez vos animations, c'est l'ordre dans lequel vous faites les choses et le fait qu'il existe des moyens de le faire qui vous faciliteront les choses par la suite. Nous allons également utiliser le mode performance, mais d'une manière légèrement différente. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur l'un des coins, vous verrez apparaître un petit arc gris. Je vais également cliquer sur les trois points haut à droite, puis sur Modifier l'ancre. Et c'est l'endroit idéal. Oh, désolée. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié un élément important. Cela me donne l'occasion de vous parler groupes car je ne veux pas qu'il n'y ait pas que mon fantôme qui déménage. Je veux que mon fantôme et mon arrosoir bougent. Les groupes, d'après ce que j'aime penser , c'est qu' ils sont comme des boîtes. C'est comme si vous mettiez votre fantôme dans une boîte, puis que vous mettiez l' arrosoir dans une boîte , puis que vous déplaciez la boîte , ce qui vous permet de tout déplacer ensemble. C'est ce qu'est un groupe et vous l'activez en cliquant sur les petites cases au milieu, à droite. Lorsque vous êtes dans ce mode, votre crayon Apple devient brillant, comme une baguette magique au néon, et vous pouvez sélectionner les pistes que vous voulez dans vos cases ou les désélectionner simplement en écrivant dessus ou en les encerclant, selon ce qui vous convient le mieux Donc, une fois que vous aurez sélectionné votre fantôme et votre arrosoir, nous resterons longtemps sur l'une des pistes, puis nous cliquerons sur Grouper. Maintenant, nous avons ici notre nichoir avec notre fantôme et notre arrosoir Je vais également souligner celui-ci, et je vais juste le faire comme de l'orange, juste pour faciliter l'utilisation et pour prendre l'habitude d' organiser les choses. Revenons donc à l'endroit où nous étions. Alors notre petit fantôme se déplace. Il vient pour entendre. Il vient chercher l'arrosoir. Et c'est à ce moment que nous allons utiliser le mode performance. Donc. Je veux désélectionner le groupe et m' assurer que je suis placé au bon moment ici et je vais cliquer sur Enregistrer Mais d'abord, je veux modifier l'ancre. Je vais cliquer , puis cliquer sur trois petits points, modifier l'ancre, et je vais abaisser l' ancre dans le tiers supérieur, au milieu de mon arrosoir, si cela me semble logique. Ensuite, je vais cliquer sur OK en haut à droite. D'accord. Donc, l'une des choses avec ces mouvements c'est que vous devez réfléchir au mouvement que je fais exactement lorsque je verse un arrosoir. Et c'est aussi ce que je trouve vraiment amusant dans ce mode performance, est qu'il vous permet vraiment d' intégrer votre corps et vos souvenirs corporels, de réfléchir au mouvement, de réfléchir à la façon dont cela se produit et de l'intégrer à votre dessin, ce qui est juste que je ne sais pas, je trouve cela vraiment très amusant. Alors réfléchissez un peu à la question suivante OK, eh bien, comment pourrais-je verser ? Tu sais, je vais faire, genre, un petit mouvement. Je vais attendre jusqu'à la fin pour que l'eau tombe, puis je vais revenir. C'est bon. Une fois que vous serez prêt, et il vous faudra parfois plusieurs prises pour bien faire les choses, ne sera probablement pas parfait cette fois-ci et ce n'est pas grave. C'est vraiment juste pour que vous en compreniez les principes. Pour faire pivoter, vous devez placer votre crayon Apple sur cette petite courbe grise. Si vous allez un peu trop loin, aurez parfois l'impression que vous redimensionnez ou que vous vous déplacez Vous devez vraiment être très précis quant à la façon dont vous le touchez à la façon dont vous placez votre Apple Pencil dessus. Essayons juste de verser, puis revenons à peu près à la ligne droite. Cependant, ce n'est pas tout à fait direct. Qu'est-ce que je dois faire ? Je peux entrer ici, zoomer, et je trouve la dernière image que j'ai eue, la dernière image-clé qui a été placée Si je clique dessus, je peux voir le montant de la rotation. Je vais cliquer dessus et mettre zéro parce que je veux revenir à ma position verticale initiale parfaite. Cela garantit que mon fantôme et mon arrosoir sont dans la bonne position. Petite question, Marin Noel. Oui Quelqu'un a demandé si vous n'êtes pas satisfait des mouvements que vous avez effectués, s'il est possible d'effacer toutes les images clés au lieu de les supprimer une par une Vous pouvez donc simplement redémarrer rapidement et essayer de répéter les mouvements. Oui, ce que je ferais, c'est utiliser mes deux doigts et de taper, et cela vous permettra simplement d'effacer complètement le mouvement lui-même que vous venez de faire. Et c'est le moyen le plus simple de reprendre très rapidement le même mouvement de performance J'espère que cela a répondu à la question. Nous allons donc refaire la même chose. Nous allons avoir une deuxième chance. Je veux que nous commencions à 11 secondes. Apportez votre tête de jeu, peut-être 11,5. Nous allons à nouveau cliquer sur le coin, puis nous allons verser. Vous voyez, je viens de le faire. Je n'étais pas assez bien placé sur l'arc. Je vais appuyer deux fois et je vais réessayer. Je vais bien Je vais venir changer la dernière image-clé, comme je l'ai fait Maintenant, je veux que nous fassions à nouveau un zoom arrière. Et vous pouvez réellement, non, vous pouvez zoomer et simplement vérifier vos mouvements. Ouais. Je suis plutôt content de la mienne. Cela pourrait être mieux, mais, vous savez, j'en suis assez content. Et nous allons revenir à ce moment où le fantôme atterrit sur l'arrosoir. Donc, ce que je vais avoir envie de faire, c'est environ 6 secondes, six secondes. Il va prendre l'arrosoir, flotter en quelque sorte jusqu' au moment où il verse le liquide, soit 11 secondes. Après avoir versé le liquide, il va juste revenir ici dans cette zone et flotter un peu C'est donc le mouvement que nous allons faire maintenant. Je vais donc cliquer sur le mode d'exécution. Et nous allons chercher Little Ghost. Et je veux qu'il commence à pleuvoir. Et puis une fois qu' il a terminé, il revient, flotte et traîne jusqu'au bout Cela a l'air incroyable. Beaucoup d' amour dans le chat pour voir à quel point c'est cool. Génial Je suis content. 8. Animation image par image : gouttes d'eau: Nous voulons donc, bien sûr, ajouter l'eau qui va s'écouler de l'arrosoir Donc, ce que nous allons faire, c'est trouver le moment où vous savez, peu entre le moment où il commence à couler et le moment où il finit de couler. Nous voulons juste y aller un peu plus tôt et nous allons dessiner dans cette section. Nous allons passer en mode flipbook car nous allons maintenant passer au troisième type de processus d' animation, qui est une animation dessinée à la main image par image, ce qui est très amusant Je vais choisir le bleu comme couleur, peut-être quelque chose comme ce bleu. Et nous allons cliquer sur ce petit horodatage en bas à gauche, et nous allons nous assurer que peaux d'oignon sont activées. Vous voulez donc cliquer sur Afficher la peau d'oignon, et vous pouvez modifier les peaux d'oignon. Et ce ne sont que les images qui précèdent et suivent chaque image que vous créez. J'aime garder mon opacité, tu sais, pas à 100 %, mais je veux quand même pouvoir la voir Donc, vous savez, nous pouvons simplement le laisser à deux ou trois images. C'est tout bon. Et nous allons zoomer et avoir juste un tout petit point. Je vais d'abord réduire la taille de mon pinceau, un petit point d'eau qui sort, puis peut-être qu'il grossira. Oh, oui. Vous pouvez donc voir ici ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait mon dessin sur celui-ci, puis je suis passé au cadre suivant sur mon petit carnet pour pouvoir ajouter mes nouveaux dessins. Je vais donc le refaire. Vous pouvez également simplement appuyer dessus y ajouter un avantage. Je vais donc l'agrandir un peu. Et puis ça va peut-être commencer à s'étirer. Mais même s'il s'étire, je veux garder le même volume que le gros drop initial. Ensuite, il y a le moment de la déconnexion où tout s'écroule. Évidemment, ce n'est pas parfait, mais il faut juste garder les yeux rivés sur le sujet Ensuite, au fur et à mesure qu'il tombera, je vais me rapprocher un peu plus du premier, et il s'étirera à nouveau. Et puis, lorsqu'il touche le sol, je veux qu'il s'écrase à nouveau un peu et qu'il forme une petite flaque Avec une petite goutte qui remonte et deux qui tombent sur les côtés. Ensuite, ma petite ligne va continuer. Ceux-ci vont peut-être toucher le sol, puis celui-ci reviendra. Et ma petite ligne bleue devient de plus en plus fine et elle disparaît. Maintenant, je veux cliquer sur OK. Nous allons ajouter un petit élément supplémentaire si nous avons le temps. Je vais vous demander d'ajouter une piste. Celui-ci, je veux que nous retournions là où vous pouvez voir le goutte-à-goutte que vous venez de faire. Je veux que vous dessiniez et nous allons y aller. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que c'est quelque chose que vous allez effacer, mais c'est juste un marqueur visuel indiquant où vous vous trouvez. C'est une autre chose qui vous fera gagner du temps si vous créez et je vais m'y attarder longtemps, en cliquant sur Durée du remplissage. Cela va juste m' aider pour la suite. Si je fais un zoom arrière et que je regarde ce que je fais ici. Si j'utilise trois doigts, je peux d'ailleurs raccourcir la chronologie. J'aimerais en venir à ce moment pour qu'il verse son eau, puis qu'il revienne et qu'il regarde. Au bout de 21 secondes. Ensuite, je vais revenir et dessiner à nouveau sur cette piste. Et je vais utiliser le bleu, mais tu peux utiliser le vert. Nous allons faire un peu de farine qui apparaîtra. Nous allons donc zoomer. Et le premier sera juste un petit point que vous ne verrez même pas parce qu'il se trouvera sous votre marqueur. Et puis peut-être une feuille, puis une toute petite feuille à côté, et elle deviendra de plus en plus grande. Et une très grosse. Un deuxième très gros. Et cette fois, nous allons ajouter la chaussette. Oh, je vais en fait revenir au cadre précédent et ajouter un tout petit peu de stock. Je l'ai oublié. Ensuite, je vais ajouter un petit bourgeon. Avec une petite fleur. Je vais peut-être prendre la même couleur que mon Ghost, mais tu peux le faire comme du rose fluo ou quelque chose comme ça, et le rendre encore plus grand sur ce dernier D'accord. Il ne reste plus qu'un dernier pas. Je vais donc cliquer sur OK, puis sur la durée de remplissage du dernier cadre. Je vais également revenir à ce petit marqueur que j'ai créé, et je vais juste le maintenir longtemps et supprimer du contenu pour ne plus en avoir besoin. Je vais frapper des groupes et je vais regrouper l' ensemble de ma petite fleur bleue par groupe de maintien et de frappe. Je vais ensuite le maintenir à nouveau longuement et cliquer sur Dupliquer. Et je vais faire un zoom arrière, et je vais voir qu' il y a une copie de ma petite fleur ici. Il se peut qu'une piste ait été ajoutée ou que vous ayez de la place sur une piste en dessous, comme je le fais ou ci-dessus. Nous allons donc simplement l' ajouter là-bas, et je vais le faire une fois de plus, en le dupliquant, puis je le mettrai sur mon troisième article ici D'accord. Nous devrions être prêts. Donc, si vous effectuez un zoom arrière, vous ramenez votre tête de jeu au début Oh, je ne l'ai pas mentionné en fait, mais vous pouvez aussi jouer en poussant votre tête de jeu en la lançant simplement vers la gauche C'est une autre façon de faire, ça va commencer à jouer. Mais faisons-le dans le bon mode, qui ne serait pas le bon mode, le plus grand mode, et vous utilisez quatre doigts pour le faire. Nous allons donc appuyer sur quatre doigts, Nous allons donc appuyer sur quatre doigts puis nous allons appuyer sur Play sur notre animation. Oh, je viens de me rendre compte que j'ai oublié de déplacer la petite fleur, mais c'est ici que tu peux vérifier. J'ai donc fait fabriquer trois petites fleurs, mais j'ai oublié de vous montrer comment les déplacer. C'est ce que nous allons faire. Dans le second cas, je vais détacher le groupe pour pouvoir appuyer sur la deuxième fleur Et la façon dont j'aime le faire apparaître, c'est que j'utilise le mode performance juste pour faire apparaître le cadre de sélection, puis je le désactive, puis je vois le cadre de sélection. Maintenant que je l'ai, je peux simplement appuyer ici, et ce serait probablement le plus simple. J'ai juste pris l'habitude de faire à chaque fois, mais ce n'est pas la solution la plus efficace. Donc, si vous tapez simplement, il apparaîtra. Et je peux déplacer ma petite farine, et je peux aussi la détartrer parce que je suis désolée, j'ai du mal à le faire ici. J'ai besoin de zoomer. Comme je ne suis pas en mode performance, cela ne va pas expliquer pourquoi cela ne fonctionne pas pour le moment. Oh, je sais pourquoi, car mon ancre n'est pas au bon endroit. Alors si je suis là, où est l'ancre ? L'ancre se trouve tout en haut, je vais l'amener jusqu'en bas, et cela me permettra de l'escalader. Je clique donc sur OK, et maintenant je peux détartrer ma petite farine. Je vais juste y arriver, en quelque sorte. Je vais faire la même chose avec l'autre, le troisième. Je vais donc le déplacer , et je vais aussi le réduire un peu Je vais donc modifier l'ancre, la prendre par le milieu, remettre dans ma farine. Cliquez sur Terminé. Zoomez puis redimensionnez-le pour qu'il soit un peu plus petit. Nous y voilà. Maintenant, nous devrions être complètement prêts, et nous allons recommencer à zéro et voir notre animation complète en action. Voici donc notre petit fantôme avec ses trois petites fleurs joyeuses. Ça a l'air incroyable. Vous recevez beaucoup de commentaires positifs dans un chat. Super mignon. Super doux. Les gens adorent ça. 9. Leçons à retenir et Q&R: J'ai donc fait d'autres itérations que nous n'avons pas le temps d' aborder, mais, vous savez, où le fantôme pose simplement son arrosoir, puis il s' envole pour une nouvelle aventure Incroyable. Oui, je voulais juste montrer aux gens qu'il est tout à fait possible de créer une animation à partir de zéro dans l'application. C'est une façon vraiment très amusante de comprendre comment cela fonctionne, et cela n'a pas besoin d'être compliqué. Et je pense que c'est aussi quelque chose d'autre qui, vous savez, je pense que l'animation fait peur à beaucoup de monde, mais c'est ce que j'aime dans cette application, c'est qu'elle n'est pas effrayante Une fois que vous avez compris comment tous les petits éléments fonctionnent là où ils sont, vous pouvez vraiment vous amuser jouant avec votre créativité, vos idées. Vous savez, vous pourriez voir quelque chose dans votre journée que vous trouvez mignon ou surprenant. Ensuite, vous pouvez essayer de l' expérimenter dans l'application d'animation. J'espère donc aussi, d'après ce dont je parlais au début, que vous commencez vraiment à comprendre ou à ressentir que le dessin et animation ne sont que des fenêtres qui vous permettent de vous connecter au monde extérieur vous-même simultanément, et à vous-même simultanément, et comment pouvez-vous les réunir de manière excitante et amusante pour vous ? L'une des questions était la suivante : si vous vouliez animer le soleil avec des spirales, comment pourriez-vous animer les nœuds situés sur le bord ? Je ne sais pas si tu as une idée à ce sujet. Si je voulais animer le soleil, j'utiliserais probablement l'animation de rotation parce que je pense que, surtout si vous avez un soleil en spirale, si vous utilisez la rotation, vous aurez la rotation de ces spirales en cours Je ne sais pas, ce serait ma première façon de penser. Bien sûr, avec les nœuds de distorsion, c'est plutôt un effet respiratoire Mais je pouvais toujours te voir tirer, peut-être tirer certains tourbillons dans une direction Cela pourrait donc être vraiment amusant à expérimenter. En fait, je suis très curieux et j'adorerais voir ce qui ressortira de vos expériences à ce sujet. Ouais. Cela ressemble donc à une expérience de rotation. Vous pouvez également expérimenter avec des nœuds, mais la rotation peut être plus facile. Ensuite, quelqu'un d'autre a recommandé d'essayer de regrouper une piste lumineuse, puis d'effectuer l'opacité sur la piste du globe Ça a l'air très amusant aussi. Ce qui a l'air cool. J' essaie donc d'expérimenter un tas de choses, mais il semble qu'il existe différentes manières de l'aborder. Une question plus générale, qui est hmm. Avez-vous essayé de combiner votre art analogique avec des animations dynamiques dans Procreate dreams ? Ou en avez-vous l'intention et à quoi cela pourrait-il ressembler ? Oui, j'en ai toujours eu envie. Je ne l'ai pas encore vraiment fait, mais c'est sur ma liste de choses que je veux expérimenter. J'ai souvent eu tendance à travailler avec des supports analogiques ou simplement avec Procreate, puis à intégrer mon illustration de Procreate à Procreate dreams Mais j'ai vraiment hâte d'essayer d'autres mixages analogiques et numériques. Plusieurs commissions ont été créées à quelques reprises, y compris une commission scolaire que j'ai créée, je ne sais pas, il y a deux ans, où j'ai fait les deux. J'ai d'abord fait un truc analogique, puis je l'ai introduit dans Procreate Je me vois donc bien explorer cette question, et je suis sûre que ce serait vraiment amusant. Donc oui, ce serait super cool. Waouh. Pour tout le monde ici, vous pouvez rester connectés, je vais partager mon écran maintenant. Vous pouvez suivre Marino Worms Art sur Instagram. Je recommande donc vivement jeter un œil si vous voulez voir certains de ses progrès dans l' intégration du monde analogique à Procreate Dreams Nous aimerions également voir ce que vous créez dans l'application. Skillshare adore republier ce que les membres de la communauté créent, et je suis sûre que Mariell adorerait voir Ouais. J'adorerais voir ce que vous avez tiré de cette session. Donc, si vous voulez partager et me taguer, serait génial de voir ce que vous avez créé et comment vous l'avez personnalisé car je pense que c'est également très important et très amusant. Ouais. Oui, j'adorerais voir ce que tu crées. Alors oui, n'hésitez pas à partager avec nous car vous êtes prêt à le faire. Et puis une autre offre amusante et excitante que nous avons est que Marie Noël propose des sessions individuelles sur les rêves, les astuces et les techniques de Procreate Donc, si vous êtes quelqu'un qui souhaite avoir un peu plus de ce type de soutien, de mentorat, de coaching, de travail sur un projet réel sur lequel vous souhaitez travailler avec quelqu'un, Marie Noël vous propose cela Il y a donc un code QR que vous pouvez utiliser si vous souhaitez vérifier cela J'adore ma séance individuelle. Donc, si vous souhaitez nous rejoindre, ce serait un véritable honneur, car je trouve vraiment fascinant de connaître vos problèmes spécifiques ou de découvrir comment nous pouvons vous aider à renouer avec votre créativité ou à vous y comment nous pouvons vous aider à renouer avec votre créativité ou à vous connecter davantage Au cours de ces sessions spécifiques à Procreate dream, j'ai également réfléchi à cette notion de style, à la manière de vous connecter plus profondément à votre créativité et à vous-même et à la manière dont vous pouvez vous impliquer davantage dans les choses que vous Je vais donc donner un cours sur les rêves de Procreate, et je vais pouvoir approfondir un peu certaines techniques, beaucoup de ces petits raccourcis rapides et astuces qui vous aideront à rendre votre flux de travail un peu plus fluide et , espérons-le faire de nombreux exercices créatifs également Je pense que cela dit, nous aimerions simplement vous applaudir, Marina Well, une salve d' applaudissements Marina Well, une salve d' applaudissements à tous ceux qui se sont joints à nous, pour être restés avec nous et Je vois tous les emojis amusants apparaître. Merci pour cet amour. Et nous vous souhaitons, oui, une belle fin de journée, espérons que vous continuerez à créer et espérons vous voir lors de la prochaine session en direct de Skill Share. Et merci beaucoup, Marina Well. Merci beaucoup à tous pour votre participation. C'était tellement amusant.