Procreate Dreams pour les débutants : animer vos dessins pour les réseaux sociaux

1. Commençons: Je ne suis donc pas un animateur, mais un illustrateur, et procréer des rêves a vraiment ouvert un monde de possibilités Ces derniers mois, j'ai eu tellement envie de donner vie à mes dessins et de les partager sur les réseaux sociaux Et bientôt, vous pourrez tous les deux animer un pro. Bonjour, je m'appelle Simon. Je suis un illustrateur numérique et l'un des meilleurs professeurs de Skillshare Et mon objectif est de rendre l'art du dessin numérique accessible à tous. Maintenant, en tant qu'artiste, j'adore utiliser Procreate et partager bribes de ma vie sous forme de dessins sains. Et si vous êtes tous les deux de grands fans de Procreate, eh bien vous êtes amoureux parce que Procreate et Procreate font bon ménage J'ai divisé ce cours en deux parties principales. Tout d'abord, nous parlerons des bases des rêves de Procreate et de la façon de commencer Je vais même vous montrer comment importer vos paramètres préférés depuis Procreate, tels que vos propres pinceaux, palettes de couleurs et fichiers personnalisés , palettes de couleurs et fichiers Et dans la deuxième partie, vous aurez accès à trois fichiers Procreate dreams téléchargeables dans lesquels nous travaillerons étape par étape pour mettre en pratique vos compétences en animation Donc, écoutez, à la fin de ce cours, vous serez capable d'animer avec des images clés pour déplacer, faire pivoter et même modifier l'éclairage d'une scène Créez une animation image par image simple avec le flip book, enregistrez votre action en temps réel grâce à la performance. Il s'agit d'une fonctionnalité super cool qui vous permet de donner à votre animation mouvements subtils et plus réalistes qu'il serait difficile de créer manuellement. Et pour votre projet, vous partagerez votre première animation basée sur les leçons apprises en classe, en utilisant le modèle ou créant votre propre animation originale Ce cours s'adresse donc vraiment à tous ceux qui souhaitent commencer à animer car tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad avec des rêves appropriés Et grâce à ces nouvelles compétences, vous serez en mesure de partager vos propres dessins avec des animations simples et sympas sur les réseaux sociaux et d'impressionner vraiment tous vos abonnés. Donc, si vous êtes prêt à vous lancer dans une nouvelle aventure artistique et à donner vie à vos dessins, regardez la vidéo suivante et c'est parti. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, j'adore voir votre création animée prendre vie. Et cela est livré avec trois fichiers de rêves de procréation que vous pouvez modifier et expérimenter Cela signifie qu'en tant que projet de classe, vous pouvez soumettre n'importe quelle animation que vous avez créée à partir du modèle Procreate dreams fourni Procreate dreams Cela peut être une expression faciale vous êtes vraiment fier, ou vous pouvez partager la rotation de la lune vers le soleil. Vraiment, c'est à toi de choisir. Vous pouvez également partager l'intégralité de la scène animée à trois séquences, assemblées ensemble. Ou pourquoi ne pas partager votre propre dessin animé basé sur cet apprentissage, par exemple en utilisant le flip book ou en jouant en action. Donc, pour plus de commodité, soumettez votre projet en cadeau, et je vous montrerai tout le processus étape par étape dans la leçon vidéo. Soumettez votre projet en cadeau. Apprenons-en plus sur la procréation des rêves et animons ensemble. D'accord. 3. Créer un nouveau film: Lorsque vous ouvrez Procreate dreams pour la première fois, vous commencez par le théâtre Désormais, c'est au cinéma que vous pouvez créer, ouvrir et partager vos films. OK, commençons donc par créer un nouveau film. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite. J'adore le fait que Procreate dream propose nombreux préréglages de scène pour Puisque nous créons une courte animation verticale pour les réseaux sociaux, balayez et choisissez les réseaux sociaux Vous pouvez également appuyer sur les ellipses pour régler le nombre d'images par seconde à 12 et la durée à 5 secondes. La fréquence d'images standard pour les animations est souvent de 24 images par seconde, mais pour une animation rapide sur les réseaux sociaux, je trouve qu'il est acceptable d'utiliser 12 images par seconde. Maintenant, appuyez sur Vide pour confirmer. Cela créera un film avec une piste vide pour vous. Si vous préférez commencer à dessiner image par image, c'est parti. Cela créera un film et vous invitera directement à dessiner et à peindre. J'importe généralement mes fichiers depuis Procreate, je préfère donc personnellement sélectionner les fichiers vides La chronologie se trouve donc dans la moitié inférieure de votre écran là où vous ouvrez un film pour la première fois. Dans ce cas, vous pouvez voir que cela va jusqu'à 5 secondes. C'est parce que nous avons initialement sélectionné 12 images par seconde et 5 secondes. Mais tu peux le modifier si tu le souhaites. Appuyez sur le titre du film pour accéder aux paramètres, allez dans les propriétés, puis sélectionnez votre image par seconde et votre durée. Enfin, pensez à donner un nom à votre vidéo. Appuyez donc sur le bouton Théâtre. À propos de la critique du théâtre. Appuyez longuement sur votre film, puis sur Lecture. Appelez-le My Movie, et vous avez maintenant votre premier film disponible pour commencer à expérimenter Jusqu'à présent, nous avons appris ce qui suit. Le cinéma est l'endroit où vous créez, ouvrez et partagez vos films. Votre chronologie se trouve au bas de votre écran, et c'est là que vous pourrez modifier le contenu des images clés, etc. Vous avez également appris à créer un nouveau film, accéder au titre du film et à modifier les paramètres, ainsi qu'à renommer votre film Félicitations. Comme je suis illustrateur, je travaille beaucoup avec Procreate Je vais vous montrer comment importer des fichiers depuis vos paramètres préférés depuis Procreate pour procréer des rêves 4. Procreate à Procreate Dreams: Procréer et procréer des rêves, ils vont vraiment de pair Et dans Procreate Dreams, je vais vous montrer comment facilement importer depuis procréer. Laisse-moi te montrer. Allons donc procréer. Je dessine généralement beaucoup sur procreate, et j'adore importer mes pinceaux, mes palettes de couleurs et mes fichiers de dessin en général préférés palettes de couleurs et mes fichiers de dessin en général Ainsi, par exemple, certains de mes pinceaux de procréation comportent des modifications, comme Stream Et j'aimerais les utiliser dans des rêves procréatifs. La bonne nouvelle, c'est que nous pouvons facilement importer toutes ces modifications, et voici comment procéder. Commençons donc par les pinceaux. Accédez à votre bibliothèque de pinceaux. Avec mon index droit, je tiens longuement le set que je souhaite importer. Puis, avec mon index gauche, je fais glisser mon doigt vers le haut pour procréer Déposez-le sur la scène et vos pinceaux sont maintenant importés. Vous pouvez également importer des pinceaux individuels en utilisant la même technique de glisser-déposer. Pour voir vos pinceaux, allez dans Dessiner et peindre et appuyez sur les pinceaux. Dessiner et peindre est l' endroit où vous pouvez esquisser, dessiner et peindre des personnages, des arrière-plans et d'autres éléments directement dans votre chronologie. Vous trouverez ici vos ensembles de pinceaux d'importation ainsi que vos palettes de couleurs. Et pour transférer directement vos jeux de couleurs préférés , c'est pareil. Glissez et déposez sur la scène. Vous trouverez donc votre palette de couleurs exportée sous Dessiner et peindre. Appuyez sur le point de couleur dans le coin supérieur droit, puis sur Palette. Et ça y est. Pour importer des fichiers depuis procreate, je dois souvent planifier mes couches différemment avant de les importer. Réfléchissez donc à la manière d' organiser vos fichiers de dessin, en particulier pour les éléments en mouvement. Par exemple, voyez comment je sépare les branches en différentes couches et en un foulard en deux D'accord. C'est parce que je veux que les éléments séparés tels que le foulard et les fleurs soient animés d'eux-mêmes. Tout d'abord, vous pouvez glisser-déposer des couches individuelles pour créer des rêves, et chaque couche apparaîtra sous la forme d'un clip ou d'un contenu unique sur une piste Vous pouvez également sélectionner plusieurs couches sur Procreate à glisser-déposer dans vos rêves de procréation Les couches apparaîtront alors sous forme de contenu multiple, mais sur la même piste. Cela signifie que vous devrez les déplacer vous-même sur des pistes séparées. Ma méthode préférée est de faire glisser l'ensemble du fichier de procréation dans Procreate Et pour ce faire, je vais à la galerie de Procreate. Sélectionnez le fichier, je le glisse et je le dépose dans la chronologie des rêves de procréation Et ici, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un seul fichier, mais qu'il s'agit en fait d'un groupe. Si vous maintenez le groupe trop longtemps, vous pouvez convertir des couches en pistes. Et n'oubliez pas que les pistes sont comme des couches. Maintenant, appuyez sur la petite flèche et vous pouvez voir toutes les différentes couches. Pour moi, cette méthode est recommandée, surtout lorsque vous avez des projets plus complexes. Faisons donc un bref résumé, car jusqu'à présent, nous avons appris à glisser-déposer votre jeu de pinceaux, votre palette de couleurs, vos calques préférés et à procréer un fichier Nous avons appris à dessiner et à peindre. C'est ici que vous pouvez esquisser, C'est ici que vous pouvez esquisser dessiner et peindre des personnages, des arrière-plans et d'autres éléments directement dans votre chronologie. Enfin, nous avons appris à dissocier pour révéler les différents morceaux Vous avez désormais les compétences nécessaires pour créer un nouveau film Procreate dreams et importer des fichiers de Procreate to Procreate Il est maintenant temps d'en apprendre un peu plus sur l'interface. 5. Interface : scène et chronologie: Nous commençons par notre vue sur le théâtre. Il s'agit de votre hub principal où tous vos films sont stockés. Lorsque vous sélectionnez le film, vous verrez la chronologie dans la moitié inférieure de l' écran et la scène en haut. La chronologie est l'endroit où le travail est effectué, et la scène est l'endroit où le spectacle est présenté. Commençons donc par la scène. C'est bon. Donc, au-dessus de la chronologie se trouve la scène. Et la scène est une petite fenêtre qui affiche votre film. Derrière cette scène se trouve une zone des coulisses visible pour vous, le créateur, mais cachée pour le spectateur Et c'est à vous, en tant que créateur de décider de ce que votre public verra. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir que la queue du dragon se trouve coulisses pour créer une illusion de continuité lors de sa rotation Le personnage disparaît également coulisses une fois parti. Sur le côté gauche, vous trouverez le code temporel. Désormais, le code temporel affiche l'heure sous la forme de l'emplacement de la tête de lecture sur votre chronologie Appuyez sur le code temporel pour accéder aux options de l'étape. Ici, vous pouvez afficher ou modifier peau de votre oignon et changer l'arrière-plan de votre scène. Nous reviendrons à la peau d'oignon une fois que nous aurons commencé à dessiner image par image dans la leçon vidéo, flip book, pour créer un personnage expressif. Par défaut, les boutons rouges sont masqués. Vous pouvez les déplacer dans les paramètres vidéo en appuyant sur le titre dans les préférences. D'accord. Passons maintenant à la chronologie. Le calendrier est donc l' endroit où le travail se déroule. C'est le centre de contrôle qui permet de naviguer et de modifier le contenu, régler les images-clés, etc. Comme vous pouvez le constater, la chronologie comporte de nombreuses pistes différentes. Les pistes sont comme des couches, sauf qu'elles s'étendent sur une certaine période. Vous pouvez les nommer et également activer ou désactiver leur visibilité. Sur le côté gauche, vous trouverez le bouton cinéma. Appuyez dessus pour retourner au cinéma. titre et les paramètres du film affichent le titre de votre film et peuvent être enregistrés pour accéder aux paramètres et aux préférences du film Sur le côté droit, vous trouverez le bouton de lecture pour lancer votre animation. appuyez sur Play , le bouton prend d'une icône de pause et votre film est diffusé. Ici, vous pouvez voir que la chronologie est agrandie. L'animation ne joue donc que ce segment spécifique en boucle, c'est-à-dire de la septième à la dixième seconde. Si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir la chronologie complète et la tête de lecture diffuse maintenant la totalité de la vidéo de dix secondes Appuyez sur Pause pour mettre votre film en pause. Si vous regardez le cercle, vous pouvez activer la performance en appuyant dessus. Cela ressemble à un bouton d'enregistrement. Lorsque vous appuyez dessus, le bouton se transforme en icône d'arrêt. Vous pouvez également voir le mot « prêt » clignoter avec un point rouge dans le coin supérieur gauche de la scène Dans ce cas précis, nous n'allons pas jouer, alors touchez à nouveau pour quitter. Nous verrons cependant comment utiliser cette fonctionnalité vraiment intéressante dans la leçon vidéo sur l' animation de votre personnage. Alors restez à l'affût. L'édition chronologique active le contenu et suit la sélection sur votre chronologie Cela vous permet d'utiliser l' Apple Pencil pour effectuer des sélections groupées et modifier le contenu de votre chronologie. Vous pouvez également voir que toutes les pistes sélectionnées sont en rouge. Lorsque vous appuyez sur le bouton Modifier la chronologie, les mots « modification de la chronologie » apparaissent dans le coin supérieur gauche de la scène Appuyez à nouveau sur le bouton d'édition de la chronologie pour quitter ce mode. N'oubliez pas que vous pouvez sélectionner plusieurs clips à l'aide de votre doigt au lieu d'un stylo. Définissez simplement cette préférence en appuyant sur le titre du film pour accéder aux paramètres. Dans les préférences, accédez aux gestes et Tuggle permet de peindre avec le doigt Draw and paint transforme une scène en toile pour esquisser, dessiner et peindre Lorsque vous appuyez sur le bouton Dessiner et peindre, les mots Dessiner et peindre apparaissent dans le coin supérieur gauche de la scène. Et vous verrez également une barre supérieure et des menus de barre latérale avec des outils de peinture qui apparaîtront. Vous trouverez ici une interface similaire à Procreate, telle que le pinceau, le maculage, l'effacement et J'ai montré comment importer vos pinceaux, palettes de couleurs et fichiers préférés depuis Procreate dans la leçon vidéo Procreate pour procréer des rêves Maintenant, appuyez à nouveau sur Dessiner et peignez pour quitter. Le bouton Ajouter est utilisé pour créer de nouvelles pistes et de nouveaux contenus dans votre chronologie. Appuyez sur le bouton Plus Ajouter pour ouvrir le contenu de fabrication que vous pouvez ajouter à votre chronologie, tel que des pistes. C'est bon. C'est ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons abordé l' interface globale de procreate. Nous avons discuté de la scène et des coulisses. La chronologie. Nous avons également abordé les performances de jeu, chronologie, l'édition, le dessin et la peinture sur piste, ainsi que la personnalisation de quelques préférences, telles que l'annulation de la restauration modification de contenu avec le doigt Maintenant que tu maîtrises l'interface, je vais t'aider à optimiser ton temps avec six de mes gestes préférés 6. Six gestes préférés: Les gestes sont des mouvements de la main. Vous pouvez les utiliser comme raccourcis, et je crois que chaque artiste doit optimiser son temps en sachant comment les utiliser. Voici donc six de mes gestes préférés sur Procreate dreams Déplaçons en faisant glisser deux doigts. Vous pouvez vous déplacer dans n'importe quelle direction sur une chronologie ou une étape. Appuyez et maintenez le pointeur avec deux doigts, puis faites glisser le curseur dans la direction que vous souhaitez déplacer De plus, sur la chronologie, vous pouvez même effectuer un panoramique avec un seul doigt. Oh. Pincez rapidement pour ajuster l'écran. Pincez rapidement pour adapter la scène à votre écran. C'est idéal pour avoir une vue complète de votre travail, en particulier lorsque vous zoomez trop ou que vous avez trop d'avance. Annuler et rétablir. Euh oh. Maintenant, c'est mon préféré avec deux doigts pour annuler et trois doigts pour rétablir. C'est un moyen rapide de corriger des erreurs ou de rétablir des modifications, et je le fais tout le temps Si vous avez activé les préférences en appuyant sur le titre du film, vous pouvez également ajouter les boutons d'annulation et de rétablissement que vous voyez sur la scène Lecture instantanée. Faites glisser la tête de lecture située à gauche de la chronologie pour une lecture instantanée depuis le début C'est une sorcière rapide qui passe en revue votre film. Réglage Telne. Utilisez un curseur à trois doigts pour ajuster la chronologie verticalement et horizontalement. Aperçu en plein écran. Touchez le doigt pour obtenir un aperçu de votre film en plein écran. Cela vous aide vraiment à avoir une vue ensemble sans aucune distraction à vous concentrer sur ce qui se passe sur scène et à ignorer complètement les coulisses C'est bon. Jusqu'à présent, vous avez appris ce qui suit : comment effectuer un panoramique, comment pincer rapidement pour l'adapter à l'écran, sous rétablir, lire instantanément, ajuster la chronologie et prévisualiser en plein écran Maintenant que vous en savez assez sur l'interface Procreate Dreams, laissez-moi vous montrer comment obtenir mes fichiers d'exercices et les intégrer à vos rêves de procréation 7. Ressources : importer des modèles: Nous travaillerons avec trois fichiers de rêves de procréation différents que vous pouvez trouver dans la section Projet et ressources Une fois téléchargés, je vous recommande de les déplacer de votre dossier de téléchargement vers votre lecteur iCloud. Personnellement, j'aime les placer dans mon lecteur iCloud car cela me permet d'y accéder facilement entre les appareils. Dans Procreate dreams, passons à votre vue au théâtre. Vous verrez des options sur le côté gauche vous permettant de choisir où extraire les fichiers, qu'il s'agisse d'iCloud Drive ou de mon iPad. Et si vous maintenez votre fichier enfoncé, vous pouvez facilement le copier sur mon iPad. Maintenant, à propos des fichiers que vous allez utiliser. Il y en a trois au total. Nous les utiliserons pour raconter l'histoire d'une petite routine matinale qui consiste à se réveiller au lever du soleil, à brosser les dents et à boire du café Chaque scène est conçue avec une combinaison de plans larges, courts et moyens pour créer une narration plus captivante et plus variée Nous avons nos fichiers de rêves procréatifs. Maintenant, nous pouvons passer à la pratique. Passons directement au premier exercice pratique transformer le ciel nocturne en jour. 8. COMPTE : remporter une année de Skillshare: Vous êtes en train de gagner un an de Skillshare ? Eh bien, c'est super facile. Puisque vous avez déjà terminé la moitié de ce cours, il vous suffit de soumettre votre projet et participer pour gagner un an de Skillshare Et je vais sélectionner le projet au hasard. Assurez-vous donc de soumettre votre projet avant la date limite du 31 mai 2024 à 11 h 59, heure avancée de l'Est N'hésitez pas non plus à partager un avis, car cela aide vraiment les professeurs comme moi à créer des cours plus pertinents pour vous. Bonne chance, et revenons à Procreate dreams. 9. Nuit après jour avec des cadres-clés: Ouvrons le fichier des rêves de Procrean appelé ciel. Je veux vous montrer un moyen simple de transformer un ciel nocturne en ciel sombre en faisant tourner la lune en soleil et passant progressivement du sombre au clair. Appuyez donc sur le petit carré situé sur le guide de la piste pour augmenter la visibilité Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour voir l'image complète au-delà de la scène. Ici, vous pouvez voir que j'ai dessiné une lune et un soleil, y compris un petit x. X sera un point de rotation. Ce que nous voulons réaliser, c'est une animation nocturne avec les cercles de lune hors du cadre et le soleil qui revient sur la scène. Et nous ajouterons également une transition lente du ciel de la nuit au jour. Commençons donc à dessiner. Commençons donc en mode dessin et peinture sur votre chronologie, appuyez sur le signe plus et ajoutons une nouvelle piste. Appuyez sur Dessiner et peindre, puis utilisez votre crayon Apple pour dessiner et dessiner la lune sur ce nouveau morceau. Nous utiliserons du blanc pour la lune et un jaune vif pour le soleil afin de mieux les différencier. Ici, j'utilise également le pinceau à encre sèche à l' aide de ma ligne directrice comme référence, je dessine le croissant de lune sur le dessus. Vous pouvez maintenant voir que votre lune apparaît dans un seul cadre. Ainsi, pour le rendre visible pendant toute la durée du film, qui est de 5 secondes, vous pouvez simplement appuyer sur la piste et sélectionner la durée complète. Une autre bonne pratique est de toujours donner un nom à vos morceaux, et vous verrez tout au long cette vidéo que j'oublie parfois de le faire. Maintenant, l'étape suivante consiste à répéter les mêmes étapes en dessinant le soleil. Nous ajoutons donc d'abord une nouvelle piste. Choisissez un beau jaune vif cette fois, sélectionnez le même pinceau à encre sèche et commençons à dessiner en haut de ma ligne directrice. Enfin, nous tapons sur le morceau pour sentir la durée et vous avez maintenant votre soleil et votre lune visibles pendant les 5 secondes complètes. OK. La lune est sur scène et le soleil sera caché en contrebas dans les coulisses Maintenant que nous avons dessiné notre lune et notre soleil, groupons-les afin de pouvoir les faire pivoter autour du même point d'ancrage. Accédez à la barre d'outils principale et sélectionnez Modifier la chronologie. Sélectionnez à la fois les traces de la lune et du soleil, faites un long trou sur la nouvelle sélection et appuyez sur le groupe. Quittez la modification de la chronologie en appuyant à nouveau dessus. Vous pouvez désormais voir un rectangle en forme de tiret rouge autour de la lune et du soleil lorsque vous les sélectionnez. Cela montre qu'ils sont désormais regroupés. Il est temps de modifier notre ancre. Dans notre couche directrice, je place donc un x entre la lune et le soleil pour vous aider à trouver votre point d'ancrage. Ce x servira de point de rotation pour la lune et le soleil et doit être placé entre les deux. Pour modifier le point d'ancrage, touchez le groupe sur scène, touchez les ellipses et touchez Modifier l'ancre Nous pouvons voir que notre ancre n'est pas au milieu entre la lune et le soleil. Nous allons donc le faire glisser sur notre X conformément à la directive. C'est beaucoup mieux maintenant, alors nous allons appuyer sur OK. Il est maintenant temps d' animer ce groupe. Nous allons donc ajouter deux images-clés, l'une au début de la chronologie et l'autre à la fin de la chronologie Il est important d'ajouter des images-clés. Les images-clés permettent à une action de se produire entre deux points dans le temps sur votre contenu Nous mettons la tête de lecture à zéro et la touchons une fois. Nous appuyons sur l'action, puis sur le déplacement, puis sur le déplacement et l'échelle. OK. OK, nous avons maintenant ajouté une image clé au début de notre chronologie. Passons à la fin pour accéder au déménagement et à la mise à l'échelle. Je vais faire pivoter mon groupe de lune et de soleil à 80 degrés. Cela signifie qu'au bout de cinq secondes, ils seront inversés. La lune sera désormais en bas des coulisses et le soleil en haut de la scène Je retourne la tête de jeu pour voir ce qui se passe. Et ce n'est pas mal, mais je préférerais que mon soleil vienne dans l'autre sens, c'est-à-dire dans le sens des aiguilles Dans ce cas, ajoutons un signe moins devant un 80 pour changer le sens de rotation. Et juste en ajoutant un signe négatif, nous pouvons voir que la rotation va dans le sens des aiguilles d'une montre comme nous le voulons Et maintenant, il est temps de superposer nos traces. Donc, tout comme les pistes peuvent être superposées, j'aimerais que la lune et le soleil ne passent pas au-dessus des maisons. Je vais donc appuyer sur mon groupe et faire glisser la piste sous mes maisons. Maintenant, la lune et le soleil viennent tous les deux des maisons. Je préfère ça. Enfin, ajoutons un filtre de lumière pour l'opacité Il ne fait donc pas toujours nuit et votre ciel ne doit pas toujours être bleu vif. Ajoutons-y donc un peu de noirceur. Ajoutons une nouvelle piste. Allez sur Dessiner et pin, sélectionnez un joli violet foncé et faites-le glisser sur scène. Nous allons appuyer sur la durée du champ, et maintenant notre ciel est violet de 0 à 5 secondes. Mais je trouve cela un peu étrange, car maintenant il fait toujours nuit, même lorsque le soleil se lève. Ajoutons donc à nouveau deux nouvelles images-clés, une au début et une à la fin Au début d'une nouvelle piste, tapons sur la tête de lecture Appuyez sur le filtre, et ici nous allons jouer avec l'opacité Donc, à l'image zéro, il fait nuit, donc le ciel doit être violet foncé Dans ce cas, notre ciel violet devrait être révélé à 100 %. Puis, à cinq secondes, le soleil se lève, nous aimerions que notre ciel soit de retour, ce qui signifie que le pin violet foncé ne devrait pas le recouvrir. Nous répétons donc les étapes et ajoutons une autre image-clé en direct à la fin Appuyez sur l'opacité du filtre de la tête de lecture à 0 %. Et jouons pour voir le résultat. Vous pouvez voir notre ciel passer progressivement du violet au bleu lorsque le soleil se lève. C'est bon. Jusqu'à présent, nous avons appris à utiliser R et à peindre pour procréer des rêves Création et gestion de groupes grâce à l'édition chronologique, rotation du contenu à l'aide d'images-clés animées et au réglage de l'opacité à l'aide images-clés à filtre de lumière pour des effets dynamiques Il s'agit de la première scène de notre film, et dans la prochaine leçon vidéo, nous allons jouer avec le flip book et apprendre à faire de l'animation image par image. 10. Flipbook : créer un personnage expressif: Ouvrons le fichier appelé DRM pour dents de brosse. Vous pouvez voir ce mignon petit personnage, mais il n'a pas d'yeux, alors animons d' abord une expression faciale en utilisant image par image Nous ouvrons le fichier et tout de suite, nous ajoutons une nouvelle piste sur la chronologie et sélectionnons Dessiner et peindre. Faites glisser la partie D vers le bas pour accéder au flip book et avoir une vue en plein écran. Dans l'animation traditionnelle, un flip book est un petit livre de dessins permettant de dessiner image par image. Lorsque vous retournez les pages rapidement, cela donne une illusion de mouvement. Si vous appuyez sur l'horodatage, vous aurez accès aux options de l'étape, notamment à vos préférences en matière de peau d'oignon Maintenant, pour mieux créer du mouvement, nous devons également voir plusieurs cadres de dessin à la fois grâce à une technique appelée pelage d'oignon Les pelures d'oignon sont un moyen utile de voir un plus grand nombre d'images qui précèdent et suivent immédiatement l'image en cours. Ils peuvent également vous aider à déterminer ce qui va suivre ou comment modifier un cycle d'animation sur lequel vous travaillez. Dans ce cas, nos images arrières seront violettes à 20 %, et nous n'afficherons que les quatre dernières images. Et sur les images avant, il sera en orange à 20 %, indiquant les quatre images suivantes vers l'avant, pas plus. Toutes ces personnalisations sont excellentes. C'est un excellent moyen de différencier les images précédentes et suivantes, et cela permet également la couleur de peau d'oignon sélectionnée pendant quatre ans d'apparaître sur votre dessin. Essayons donc les yeux en dessinant et en peignant. Maintenant, j'aimerais que mon personnage ait les yeux verts, comme ceux de la partie la plus foncée de la feuille Appuyez, maintenez et sélectionnez le vert. Sélectionnez le pinceau à encre sèche, et maintenant je vais commencer à dessiner son visage. Un œil ici et un œil ici. Je vais sélectionner le cadre précédent et appuyer sur Dupliquer que le nouveau cadre soit identique au précédent. Je veux donc que mon personnage commence à ouvrir et à fermer les yeux en se brossant les dents Cela lui donnera l' illusion qu'il clignote. Je sélectionne mon pinceau à effacer, et je vais supprimer la moitié de ses yeux sur le nouveau cadre Maintenant, appuyez sur le cadre suivant du flip book et sur un cadre vide qui peut commencer à dessiner ses yeux complètement fermés. Nous avons donc maintenant trois cadres ouverts, moitié ouverts et fermés. Passons à autre chose et voyons à quoi ça ressemble. Élargissons un peu le contenu de l'ouverture des yeux. Je vais donc maintenir le bord du contenu et le faire glisser sur la chronologie. Cela signifie qu'il a les yeux ouverts dès le début. Je vais maintenant copier le contenu de l'œil qui s'ouvre et coller juste après l'œil qui se ferme. C'est bien, mais c'est quand même un peu rapide. Je vais donc ajouter d'autres cadres en étendant mon contenu intermédiaire. Dans ce cas, les yeux mi-fermés et les yeux fermés. Vous pouvez sélectionner le bord de votre contenu et le faire glisser sur votre chronologie pour l'étendre. D'accord. Je pense que le moment est mieux choisi maintenant que nous le ralentissons un peu. Maintenant que notre animation dure 6 secondes. J'aimerais répéter l' animation trois fois. Par conséquent, je vais m' assurer que les animations durent 2 secondes pour pouvoir être répétées exactement trois fois. Sur la chronologie, je vais saisir le contenu des yeux ouverts et l' étendre à 2 secondes. Maintenant, j'appuie sur Modifier la chronologie et je vais sélectionner tout le contenu en 0 à 2 secondes pour regrouper l'animation de l'œil clignotant en une seule séquence J'appuie sur le groupe, puis sur Dupliquer. Encore une fois, cela duplique la séquence sur le même tract. Maintenant, vous pouvez le voir deux fois trois. Disons que je veux ajouter plus d'émotion à mon personnage et exagérer son enthousiasme Dessinons donc une grande étoile dans ses yeux. abord, je vais ajouter un nouveau tract appuyer sur Dessiner et peindre et utiliser notre flip book. Choisissons la couleur des dents du personnage, qui est blanche, et choisissons de l'encre sèche comme pinceau. Dessinons une étoile à quatre coins au centre de son Y et colorons l'intérieur. Maintenant, sur l'image suivante, à l'aide de la peau d'oignon précédente, je vais dessiner un point de départ légèrement plus grand cette fois. Au troisième quart, nous voulons que notre départ à quatre virages se transforme en quatre points de départ plus petits à chaque virage Je vais choisir un petit pinceau et commencer à les dessiner ici et ici. C'est comme si le grand départ avait explosé, mais il ne s'agissait que de quatre petites versions. Vous pouvez répéter cette opération autant de fois que vous le souhaitez. Dans ce cas, je ne dessine qu' un total de cinq images pour cette anomation. C'est bon. Maintenant que c'est fait, voyons à quoi ça ressemble. Nous avons une animation avec une étoile, mais qu'en est-il de l'autre œil ? Je n'ai pas envie de redessiner à nouveau tous ces cadres. Donc, ce que nous allons faire, c'est dupliquer cette animation à la place. Appuyez sur Modifier la chronologie et sélectionnez le contenu animé. Regroupez ces images, et ici, je vais nommer cette séquence animée étoiles. On pourrait aussi mettre des étoiles dans les pointes pour montrer qu'elles sont super propres, mais je vais les mettre dans ses yeux pour montrer l'enthousiasme du personnage. D'accord. Mais maintenant, il n'y a plus qu'une étoile dans un œil. Dans ce cas, je vais dupliquer l'animation. Je vais appuyer sur les étoiles de suivi, accéder à l'option de suivi et le dupliquer. En procédant ainsi, cela dupliquera l'animation mais sur une piste différente. Maintenant, je peux sélectionner la nouvelle piste et la placer sur l'autre œil en la faisant simplement glisser Je peux également regrouper à nouveau les deux étoiles et les placer facilement chaque fois que mon personnage ouvre son site sur la chronologie. Permettez-moi de copier cette animation et de la mettre chaque fois que le personnage ouvre les yeux. Maintenant, rejouons la vidéo. Plutôt cool. Un exercice optionnel consisterait à intégrer les étoiles dans votre ciel de nuit comme de jour. D'accord. D'accord. Le personnage est donc en train de se brosser les dents, et j'aimerais voir de la mousse autour de la bouche Je vais ajouter la mousse d'animation en utilisant une technique appelée ébullition. Désormais, l'animation par ébullition est un moyen d'ajouter mouvement subtil en retraçant plusieurs fois les éléments Dans ce cas, nous allons retracer quatre fois la mousse autour de la bouche, et nous utiliserons le flip book Sur le nouveau morceau, passons au séchage, à la peinture et sélectionnons une couleur savonneuse bleutée Cette fois, je vais utiliser un pinceau plus texturé. Passons donc à la peinture et sélectionnons les spectres. C'est l'un de mes pinceaux préférés. D'accord. Faites à nouveau glisser le robinet vers le bas. Vous avez maintenant accès au flip book, et commençons à sécher quatre fois notre mousse autour de la bouche. Donc, sur quatre cadres différents. Un, deux, trois et quatre. Sélectionnons la modification de la chronologie. Regroupons à nouveau ces cadres et appelons-les bulles. C'est plutôt cool, mais la mousse doit être sous la brosse à dents et sous la main Faisons donc glisser le rail et placons-le sous le bras du rail. Maintenant, j'aimerais que cette mousse soit présente tout au long du film. Je vais donc sélectionner et dupliquer, dupliquer, dupliquer. Mais cela semble demander beaucoup de travail. Ainsi, à tout moment, vous pouvez appuyer à nouveau sur Modifier la chronologie et sélectionner plusieurs de ces doublons en mousse, les regrouper à nouveau et dupliquer ces groupes de Mais cela accélère vraiment le processus. D'accord. Et voilà. Voyons donc ce que nous avons appris jusqu'à présent. Tout d'abord, vous avez effectué trois exercices image par image différents à l'aide d'un flip book. Vous avez appris les techniques de sélection des couleurs et de modification de la peau d'oignon pour des transitions fluides. Vous avez appris à regrouper et à dupliquer des animations pour une réutilisation efficace. Enfin, vous avez découvert la technique d'animation par ébullition en traçant un élément plusieurs fois et en produisant un léger effet de mouvement. Notre personnage est certainement plus animé, mais utilisons un peu de performance pour lui donner encore plus de vie. 11. Performer : animer votre personnage: Continuons avec le fichier intitulé brush teeth do DRM. Ce personnage prend vie, mais il est encore un peu raide. Ajoutons donc du mouvement en utilisant des techniques d' exécution pour procréer des rêves À mon avis, c'est la performance qui rend les rêves procréatifs si spéciaux car vous pouvez enregistrer des images-clés en temps réel à l'aide de gestes sans être un pro de l'animation Et laisse-moi te montrer. OK. Continuons donc avec ce fichier appelé DRM pour dents de brosse Ce personnage prend vie, mais il est encore un peu raide parce qu'il se brosse les dents et que son bras ne bouge pas Utilisons donc la performance, qui, à mon avis, est ce qui rend les rêves procréatifs si spéciaux Et vous pouvez enregistrer des images-clés en temps réel à l'aide de gestes sans qu'il s'agisse d'une animation, ce n'est pas le cas Alors laisse-moi te montrer. Donc, ce que nous allons faire, c'est bouger le bras pour voir que le personnage se brosse les dents Alors arrêtons de jouer. Passons au bras. Bras. Oh, c'est ici. Embout de bras. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur le cercle, qui est le bouton de performance. Je vais passer au début de la chronologie, et vous pouvez voir ici que le point rouge clignote pour me dire que je peux jouer Ce que je vais faire, c'est placer mon crayon Apple sur le bras, et je vais commencer à faire des mouvements subtils, et ceux-ci seront enregistrés en direct. Vous vous brossez les dents de haut en bas, côte à côte. Voilà. Voyons à quoi ça ressemble. De haut en bas, côte à côte. Il y a un petit grain de poussière sur mon iPad. Faisons-le encore une fois. De haut en bas. Côte à côte. Joyeux petit bonhomme. Génial. C'est donc une façon de performer. Et si vous zoomez, vous verrez que ce sont toutes des images clés. Rappelez-vous quand nous avons créé la rotation de la lune vers le soleil. Ce sont toutes des images clés qui ont maintenant été ajoutées. Cela signifie que ce sont tous les mouvements subtils qui ont été enregistrés chaque fois que nous commençons à jouer. Excellente fonctionnalité. Vous n'avez donc pas à le faire manuellement et vous avez un mouvement plus naturel. C'est pourquoi proc dreams est si bon, car vous n'avez pas besoin d'être un animateur professionnel pour le faire Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux que Using fonctionne à nouveau. Je veux que la feuille sur le dessus de sa tête rebondisse un peu pendant qu' il se brosse les dents Je vais donc appuyer sur Modifier l'ancre, comme nous l'avons fait pour la lune. Je vais le mettre au bas de la feuille, au niveau de la tige. Et ce que j'aimerais faire si je tape dessus. Encore une fois, au coin de la rue, je pourrai voir le petit manche. C'est très faible Je ne sais pas si vous pouvez le voir ici. Touchez Performing, touchez ici, voyez la petite porte. Canard. Et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, vous pouvez voir que la feuille bouge avant en arrière pendant qu'il se brosse les dents Mignon. Ce que j'aimerais ajouter maintenant, c'est un peu plus de fluidité vers la feuille. Passons à Warp, qui nous permettra de déformer ce point Quand nous serons prêts, nous passerons à la performance, et je vais commencer à déformer la feuille au fur et à mesure que la feuille bouge Jouons. Et vous pouvez répéter cette opération plusieurs fois autant que vous le souhaitez. La dernière chose que j'aimerais faire c'est incliner légèrement la tête du personnage. Encore une fois, en utilisant la performance, permettez-moi de commencer à bouger et à évoluer. Faisons en sorte que le point d'ancrage soit au milieu de sa tête. Passons au coin de la rue pour avoir cette petite poignée que vous pouvez voir ici. Appuyez sur Performer. Mouvements subtils de la tête d'avant en arrière. Terminé. Et c'est notre animation, qui ajoute des mouvements subtils et performants. Qu'est-ce que tu en penses ? Nous avons appris à utiliser la fonction de performance pour créer des mouvements réalistes et subtils. Dans ce cas, nous avons utilisé la distorsion et la rotation pour animer des éléments à l'aide La performance est idéale pour les mouvements subtils et naturels. Cela vous fait également gagner beaucoup de temps au lieu d'ajouter manuellement toutes les images-clés 12. Revue rapide : trois façons d'animer: Faisons un petit examen puisque nous en avons déjà beaucoup parlé, et nous passerons en revue deux manières de migrer vers le cloud. Le premier utilise des images-clés et le second utilise des performances. Enfin, nous changerons couleur du ciel diurne de plus foncée à une couleur légèrement plus claire. Pour commencer, ouvrons le dernier de nos fichiers appelé window point d RM, et concentrons-nous sur le ciel de l'autre côté de la fenêtre. Sur la piste Cloud, nous allons donc ajouter une image-clé en appuyant sur la tête de lecture au début de la chronologie Appuyez ensuite sur Déplacer, déplacer et redimensionner. Nous allons maintenant ajouter une autre image-clé en appuyant sur la tête de lecture à la fin de la chronologie sur la même piste Vous pouvez voir que le mouvement et l'échelle sont en rouge. Cela signifie qu'une image-clé de déplacement et de mise à l' échelle a été ajoutée à cette position Vous pouvez également voir que l'icône rouge signifie que l'image-clé a été ajoutée et qu'elle est visible sous son contenu associé Appuyez sur une image-clé individuelle pour afficher ses paramètres. L'image clé a été ajoutée, mais sa position dans le cloud est identique à celle de la première image clé. Ainsi, lors de la dernière image-clé, nous allons définir la position finale souhaitée du nuage en le faisant glisser de droite à gauche Vous pouvez maintenant voir nos nuages se déplacer continuellement de droite à gauche. OK. Si vous trouvez que vos nuages se déplacent trop lentement au début, vous pouvez appuyer sur la trajectoire de l' image-clé et la maintenir enfoncée pour sélectionner le réglage de l'assouplissement Aujourd'hui, l'assouplissement est un mot sophistiqué que les animateurs utilisent pour décrire le début et l'arrêt d'un mouvement Dans ce cas, je vais m'assurer que mon relâchement est linéaire, est-à-dire que mes nuages se déplacent à la sixième vitesse tout au long de l'animation. OK. Deuxième option, commençons par le début et revenons en arrière de quelques étapes Comme alternative, utilisons cette fois la performance pour déplacer les nuages, comme nous l'avons fait pour le bras du personnage qui se brosse les dents Alors, lorsque vous êtes sur notre chemin vers le cloud, tapons sur Performances. Nous pouvons voir que le bouton « Prêt » clignote dans le coin supérieur gauche Nous sommes donc prêts à recadrer nos gestes en direct Pour jouer, nous appuyons longuement sur nos nuages en les déplaçant lentement de droite à gauche. N'oubliez pas qu'à tout moment, je peux lever le doigt ou le crayon pour suspendre l'animation et la redémarrer autant de fois que nécessaire. Voici notre animation des nuages à l'aide de Performing. La performance est un excellent outil pour ajouter des mouvements subtils. Dans ce cas, il n'est peut-être pas nécessaire d'ajouter trop de mouvements au cloud. Mais je voulais passer en revue ces deux options avec vous. Dans ce cas, nous allons nous en tenir à la première animation de Sydney avec deux images clés pour nos clouds Une autre critique que je voulais aborder avec vous concerne la façon de changer la couleur du ciel du plus foncé au plus clair, même manière que nous l'avons fait l'exercice de nuit à jour. Nous allons donc appuyer sur le signe plus et ajouter une nouvelle piste au-dessus de notre ciel bleu, mais sous notre cloud. Nous tapons sur la peinture à dessiner, sélectionnons une couleur violette plus foncée et la faisons glisser sur la scène. Appuyez sur la nouvelle durée de la piste et du terrain pour vous assurer qu'elle est visible tout au long de la chronologie. Tout comme nous changeons le ciel de sombre à clair, nous ferons de même ici. Donc, dans cette scène, souvenez-vous qu'il fait déjà jour et le ciel ne doit donc pas être complètement noir. Ainsi, à la seconde zéro, appuyez sur la tête de lecture, passez à l'opacité du filtre d'action et réduisez l'opacité Faisons une image-clé d'opacité à 0 % à la fin pour afficher le ciel bleu vif, ce qui signifie que 0 % du violet apparaît cette fois Le résultat est assez subtil, mais je le perçois toujours. Dans ce cas, revenons à la première image-clé d'opacité et augmentons l'opacité du violet à 50 %, rendra cette transition un peu plus spectaculaire Qu'est-ce que tu en penses ? Nous avons maintenant examiné ensemble mouvement via les images-clés animées, le mouvement via la performance, le changement d' opacité via les images-clés filtrées Et je pense que cette leçon vidéo de révision est très importante car en plus de répéter quelques exercices pour vraiment vous aider à les maîtriser, elle a également montré qu'il existe plusieurs façons de faire des actions similaires. 13. Masques et éclairage d'ambiance: Le décor est planté. Notre personnage est train de boire son café du matin. C'est tôt le matin. Ajoutons donc plus de détails en jouant un peu plus avec l'ambiance et l' éclairage de notre personnage à l'aide d' masque de découpage et de différents modes de fusion OK. Vous trouverez ici un titre appelé Shadow. ne s'agit que du contour du personnage en bleu marine foncé. Mais vous ne pouvez plus vraiment voir le personnage maintenant que la couche est visible. L'ombre ne doit pas être aussi opaque car je veux tout de même voir certains traits de mon personnage. Laissez-moi rester sur la piste et passer du mode normal au mode multiplication en mode fusion. modes de fusion combinent une couche de base en l'occurrence notre personnage, avec une couche de fusion, cette ombre, pour obtenir un effet visible différent De zéro seconde à huit secondes, le ciel devient un peu plus lumineux. C'est parce que c'est l'heure du matin. Plus le soleil est brillant, plus l'ombre projetée deviendra foncée . Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter deux images-clés de filtre, commençant par la fin cette fois Je vais appuyer sur la tête de lecture à la fin de la piste d'ombre, passer au filtre en direct, puis à l'opacité Et nous allons régler l'opacité à 60 %. J'aime bien quand c'est vraiment sombre et dramatique. Passons maintenant au début de notre chronologie et ajoutons une autre image-clé à filtre de lumière pour modifier l'opacité Nous appuyons sur la tête de lecture sur la piste d'ombre, sur l'opacité du filtre de lumière et nous la réglons à 15 % Maintenant que nos images-clés d'opacité sont définies, l'ombre passera de 15 % d' opacité à 60 % au fil Donc, passer du plus clair au plus foncé. Maintenant, afin de rendre cette animation encore plus spectaculaire, ajoutons une lumière jaune vif sur le visage de notre personnage. La lumière viendra de la fenêtre, donc du côté droit. Nous allons donc appuyer sur la piste, ajouter une nouvelle piste. Allez dessiner et peindre, et nous allons choisir cette très belle couleur jaune. Utilisons notre pinceau à encre sèche. Et ici, je vais faire glisser cette ligne vers le bas pour avoir accès à votre flip book et avoir une meilleure visibilité. Je vais également recommencer à dessiner un joli contour jaune sur le côté droit du personnage. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et je vais vous montrer pourquoi. Maintenant, je vais faire glisser le jaune vif sur la scène pour remplir la couleur, et vous remarquerez que si vous devez le remplir en dehors de la scène, ne vous inquiétez pas, vous devrez à nouveau supprimer votre couleur. Vous le faites donc en deux étapes, et c'est parti. Une bonne pratique consiste également à renommer votre piste. Disons que c'est de la lumière. Nous voulons prolonger la durée de notre morceau jusqu' à la fin. Appuyons longuement sur la durée de remplissage du robinet. Maintenant, ce jaune n'est pas très beau, alors je vais appuyer sur le morceau et passer du mode de fusion à l'écran Je veux que la piste lumineuse fasse également office de masque de découpe pour la couche d'ombre située en dessous Dans ce cas, le contour de l'ombre du personnage définira les limites visibles de la lumière, ce qui signifie qu'elle ne sera pas visible en dehors des limites définies. Beau vert, non ? Au fur et à mesure que le soleil se lève tout au long de la journée, la lumière et l'ombre projetée augmenteront également. La lumière du soleil vient donc du côté droit, vient de la fenêtre et atteint le visage de notre personnage. Ajoutons donc du mouvement à la lumière en ajoutant des images-clés au début, en appuyant sur la tête de lecture, en appuyant sur le mouvement et l'échelle, et c'est là que se trouve notre première image-clé Mais peut-être que je vais déplacer légèrement la lumière pour que nous ayons un peu moins de lumière sur le personnage. Et permettez-moi également d'ajouter un cadre clé à la fin. Appuyez sur Playhead. Mouvement et échelle. Déplacez la lumière comme vous le souhaitez pour enregistrer le dernier ami clé. Ici, je vais ajouter de la lumière au visage de mon personnage, et voilà. Vous pouvez voir la progression de la lumière des pantoufles et évolution vers un éclairage accru sur nos personnages au fil du temps OK. Alors, n'hésitez pas à ajouter votre propre expression votre petit personnage lors révision de la leçon vidéo précédente, telle que le flip book. Ce sera une bonne idée. J'ai également autorisé le placement de la feuille, du bras et d'autres éléments du personnage dans couches séparées afin que vous puissiez jouer avec eux à votre guise. Je vais donc aussi dessiner les yeux ici, mais ils seront fermés. Je vais donc rester simple, mais tu n'es pas obligée. Encore une fois, vous pouvez faire preuve de créativité, jouer avec les yeux, les faire clignoter et se fermer en utilisant le flip book sur les étoiles, vous les faire clignoter et se fermer en utilisant le flip book sur les étoiles, amuser et me montrer votre animation personnalisée avant la fin Ici, nous avons également appris à définir les modes de fusion avec multiplication et écran. Nous avons créé un effet d'éclairage dynamique avec un masque de découpage et des images représentant des touches de mouvement, ainsi que des filtres d'opacité . C'est bon. Et voici ta dernière scène sur trois. Assemblons toutes ces animations et créons une belle bobine qui raconte une histoire 14. Mettre chaque scène ensemble: Une fois que vous avez terminé votre animation, il est temps de les réunir dans un nouveau projet de film et de créer votre bobine multiscène Cela vous permettra d' affiner et d'ajouter de la dynamique à votre film. Vous souvenez-vous de la façon dont nous avons créé un nouveau film pour les réseaux sociaux ? Faisons donc une rapide revue ensemble au cinéma, appuyez sur le bouton plus et sélectionnez Social 19 secondes et 12 images par seconde. Maintenant que nous avons cette coque, commençons à regrouper nos films. Je vais donc aller, par exemple, chez Sky. Sélectionnez le contenu de la chronologie. Groupe. Copie. Ajoutez une piste, collez. Nous avons donc maintenant le ciel chronologique. Et je vois que ça ne prend que 5 secondes. Assurons-nous donc que notre film est suffisamment long pour contenir toutes les différentes bobines que nous avons créées Passons donc aux propriétés, à la durée. Disons, 19 secondes. Allons nous brosser les dents. Sélectionnez tout, groupez, copiez. Mm. Pas mal Un exemple serait de zoomer lorsque le soleil se lève et d'ajouter une image-clé au début et à la fin Je ne sais donc pas si vous vous souvenez comment appuyer ici, déplacer et redimensionner. C'est ainsi que nous allons commencer et terminer. Lorsque le soleil se lève, ajoutons une autre image-clé animée. Et allons-y. Et nous pouvons également appliquer le même principe à ce petit personnage sur une image en motion key. Comme le personnage est en train de se brosser les dents au début. Et ensuite. À la fin également. Et recentrez-vous sur le scintillement dans ses yeux. Voyons donc à quoi cela ressemble. Bonjour Quelle belle journée ! S'accrocher. Je déguste ma tasse de café. OK. Parce que donner un nom à vos fichiers est toujours une bonne pratique. Appelons ce film en particulier avec votre nom suivi de Project. Il est maintenant temps de partager votre travail final. Appuyez donc sur le titre du film et accédez aux paramètres. Alors partagez, et je partage généralement mon projet sous forme de vidéos et de P quatre. C'est ce que tu vas faire. Et tu as terminé. Euh, euh. En fait, c'est presque fini. Parce que vous voyez, pour ce projet spécifique, je vais vous demander si vous pouvez le partager en cadeau, et je vais vous montrer comment 15. Soumettre votre projet vidéo en tant que GIF: Pour le cas spécifique, veuillez partager votre projet en cadeau. C'est parce que la vidéo peut-être trop volumineuse pour être mise en ligne sur Skillshare Pour rappel, vous pouvez télécharger tous les films sur lesquels vous avez travaillé, ainsi qu'une version combinée de celui-ci ou votre propre chef-d'œuvre de film. Voici comment convertir un film en cadeau. Vous allez maintenant lancer les applications de raccourcis, et si vous ne savez pas où elles se trouvent, vous pouvez simplement les rechercher ou télécharger via l'App Store d' Apple. Mais je l'ai ici, alors appuyons sur les raccourcis et accédons à la galerie. Dans la galerie, tapez le mot cadeau dans la barre de recherche. Et ici, nous sélectionnons Faire un cadeau en rose, et ajoutons-le à nos raccourcis. Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté Make gift à mes raccourcis Je vais donc accéder à tous les raccourcis, appuyer sur Mike Gift pour accéder à toutes mes photos et vidéos depuis le rôle de caméra de mon iPhone Comme nous avions précédemment enregistré notre projet vidéo sous forme de vidéo sur notre rôle de caméra, nous devrions également le trouver ici. Sélectionnez-le. Et maintenant, gardons-le comme cadeau. Éditez la vidéo. Oui, et appuyez sur Enregistrer. Et maintenant, votre vidéo a été enregistrée en tant que cadeau. Terminé. Et votre cadeau est désormais disponible pour votre rôle au cinéma. Notez qu'il n'a pas d'horodatage. Vous pensez peut-être que c'est une photo fixe, mais c'est en fait un cadeau. Si vous appuyez dessus, vous verrez un mouvement. Téléchargez-le sur Skillshare dans la section projet et ressources, et c'est parti D'accord. Toutes nos félicitations car vous avez maintenant terminé ce cours 16. C'est un wrap: Merci donc de m'avoir rejoint ce voyage à travers les rêves de Procreate Nous avons abordé de nombreux sujets dans ces leçons, et j'espère vraiment que vous les avez trouvées fois instructives et inspirantes. Récapitulons certains des points et fonctionnalités clés que nous avons explorés ensemble Nous avons découvert à quel point nous pouvons intégrer facilement nos dessins, notre palette de couleurs et nos pinceaux préférés de procréer à des rêves procréatifs, élargissant ainsi nos possibilités créatives Nous avons également appris à configurer des images-clés pour déplacer, faire pivoter, déformer et modifier dynamiquement la transparence de nos dessins au fil du temps, leur donner vie de manière nouvelle et passionnante Nous avons également mis à profit le pouvoir de performance pour enregistrer les actions des images clés en temps réel, ce qui permet de créer des animations plus intuitives et plus naturelles Nous avons également abordé l'utilisation créative de couches de masse pour créer des visuels époustouflants, des illusions et ajouter de la profondeur à notre animation L'art de l'image par image grâce à la fonction flip book, que nous utilisons pour ajouter un effet d'ébullition aux images statiques, leur insufflant un mouvement subtil et une vitalité Alors que nous terminons, je vous encourage vivement à continuer à explorer les rêves de Procreate, explorer ses vastes capacités et trouver de nouvelles façons d' exprimer votre créativité Et n'oubliez pas que l'animation est un voyage de découverte et que chaque projet est l' occasion d'apprendre et de grandir en tant qu'artiste. Et avant de partir, n' hésitez pas à partager votre avis et à me suivre sur Skillshare car ces deux actions aident vraiment les professeurs comme moi à créer des cours plus pertinents tout en améliorant les communications avec vous J'ai hâte de voir l'incroyable animation que vous avez créée sur Procreate dreams et à bientôt. Au revoir.