Procreate Dreams : de l'illustration à l'animation

1. Procreate Dreams : de l'illustration à l'animation: Bonjour, je m'appelle Priscilla et bienvenue dans mon cours de compétences partagées. Je suis un concepteur de motifs de surface Illustrator, un professeur hors pair sur Skillshare et propriétaire de Cardwell and Inc, un studio de design basé en Australie Je suis passionné par la simplification design numérique de manière à ce qu'il soit accessible à tous Aujourd'hui, je suis très heureuse de vous présenter Procreate Dreams, une nouvelle application révolutionnaire créée par les créateurs de Procreate, qui permet à tous, des illustrateurs novices aux professionnels, d' accéder au monde de l'animation. Les films et l'animation nous permettent de communiquer nos histoires uniques au communiquer nos histoires uniques Procreate Dreams a fait passer cela à un niveau supérieur en donnant chacun les outils nécessaires pour communiquer ses histoires de manière simple, amusante et intuitive En une seule fois, achetez une application basée sur iPad qui ne nécessite aucun abonnement continu. Il est abordable, il est fréquemment mis à jour et donne aux créatifs les outils dont ils ont besoin pour créer des animations professionnelles à portée de main Dans ce cours, vous apprendrez à transformer vos illustrations en animations. Nous allons commencer par les bases de l'application Procreate Dreams, un aperçu de ses outils pour vous aider à naviguer dans l'interface, ainsi que les paramètres, les menus et les gestes qui contribuent à simplifier votre Nous parlerons ensuite de l'utilisation des pistes d'animation et de la navigation dans les modes tiroir et peinture. Vous allez apprendre à importer vos projets. Travaillez avec des palettes de couleurs et des pinceaux. Comment les couches de Procreate Dreams interagissent avec les pistes d'animation de votre chronologie Nous allons également apprendre à utiliser les masques de découpage pour améliorer vos animations Ensuite, nous passerons en revue une série d' exercices d' animation adaptés aux débutants. Et transformez une illustration Procreate préparée à l' avance intitulée Social Media for Cats en film d'animation En suivant les étapes de ce projet, vous apprendrez à créer un titre animé qui intègre du texte, du son, de la vidéo et des masques de couches. Nous passerons ensuite à la conversion de l'illustration en couches en film en appliquant images clés issues de filtres animés et dynamiques. Performing et le flip book en mode tiroir et peinture pour donner vie à notre animation. Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans le domaine de l'animation. Parce que le fichier de projet, les pinceaux, les palettes, les fichiers vidéo et audio sont tous inclus dans les ressources de votre classe Vous pouvez donc utiliser les mêmes outils que ceux que j'utilise à chaque étape. De cette façon, nous pouvons passer directement à l'animation. Tout ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours est un iPad, l'application Procreate Dreams et un stylet Pour de meilleurs résultats, je recommande le modèle sensible à la pression du crayon Apple, que je vais utiliser, assez de discussions. Commençons. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour découvrir comment accéder aux ressources de votre classe. Et je te verrai en classe. 2. Projet de cours et ressources: Votre projet de classe sera de partager une image ou un fichier vidéo de votre animation. Dans Procreate Dreams, vous pouvez faire à n'importe quel stade du cours et très facilement en prenant une capture d'écran de deux images de votre film avant et après un mouvement animé Il peut s'agir d'une animation de performance ou d'une animation par filtre en direct à n'importe quelle étape de votre film. Vous pouvez également télécharger votre vidéo sur Youtube ou sur les réseaux sociaux, puis créer un lien vers la section du projet de cours vidéo située juste en dessous de cette vidéo sur le Web, non vers la version mobile de Skillshare Certaines des idées les plus créatives viennent du fait de vous permettre de jouer et d' expérimenter avec les outils. Si vous appliquez l'une de vos compétences à quelque chose d'original, j'adorerais le voir. Le partage d'un projet permet également d' inciter d'autres créatifs à l'essayer également. Vous trouverez les ressources à télécharger dans la version Web de Skillshare dans la section des ressources juste en dessous de cette vidéo Appuyez sur chaque ressource, puis enregistrez-la dans votre espace de stockage de fichiers. De là, vous pouvez l' ouvrir ou l'exporter vers Procreate Dreams au fur et à mesure que nous progressons dans les leçons Bien, allons-y, retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour un aperçu de l'interface de Procreate Dreams 3. Interface et paramètres: Dans cette leçon, nous allons avoir un aperçu complet de l'application Procreate Dreams Nous allons également examiner les fonctionnalités intégrées à l'interface qui optimisent l'expérience d'animation Une fois que vous les connaîtrez, ils simplifieront votre flux de travail et le rendront plus efficace. Très bien, allons-y. Appuyez sur l'icône Procreate Dreams pour ouvrir l'application sur sa page d'accueil connue sous le Vous y trouverez quelques vidéos de démonstration une fois que vous serez plus à l'aise avec l' utilisation de Procreate Dreams Ils sont très utiles et vous permettent de voir comment les autres animateurs ont appliqué les outils afin que vous puissiez rétroconcevoir différentes techniques dans vos projets C'est également une excellente vue d'ensemble l'étendue des fonctionnalités qui peuvent être obtenues dans cette application. Il existe quelques fonctionnalités cachées sur cette interface. Sur le côté gauche, appuyez sur les icônes pour afficher l'emplacement des fichiers de vos films. J'ai le mien sur mon iPad, mais vous avez également la possibilité de le cloud tape n'importe où dans le cinéma pour réduire cette vue Appuyez sur le texte en haut à gauche une diapositive sur Procreate Dreams où vous pouvez obtenir un aperçu vidéo de Procreate Dreams. Vous pouvez toucher pour accéder au site Web du centre d'aide ou réinitialiser tous les exemples de la galerie. Nous allons jeter un coup d'œil à l'onglet Getting Started. Cela ouvre une vidéo qui vous donne un aperçu du programme, les gestes de base que vous pouvez utiliser pour naviguer dans le programme. Vue d'ensemble du dessin et de la peinture, en effectuant le cadrage des touches. Nous examinerons toutes ces fonctionnalités en détail dans le cours. Appuyez sur OK pour revenir à la vue du cinéma. Sur le côté droit, vous pouvez appuyer sur le texte sélectionné où vous avez la possibilité appuyer sur des films et créer un nouveau dossier pour regrouper vos projets, les supprimer ou dupliquer un projet. Ils ne s'activeront pas tant que vous n'avez pas sélectionné un film. Le X vous ramènera à la vue cinéma pour créer un nouveau projet dans la tête haut à droite, sur l'icône plus. Et vous obtiendrez une nouvelle fenêtre contextuelle avec une option pour créer un nouveau film. J'aimerais m'arrêter un instant et attirer votre attention sur les petits points sur le côté droit. Ils indiquent qu'il existe d'autres options de taille pour votre projet. En faisant glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir les mises en page de canevas prédéfinies pour vos films Pour ce cours, nous allons utiliser un format d'écran large HD pour notre animation En haut à droite, dans le panneau, vous verrez à nouveau trois points indiquant qu'il existe d'autres options. Appuyez sur un nouveau menu contextuel qui vous permet d'ajuster vos images par seconde en fonction d'une gamme d'options ou de définir vos propres images personnalisées par seconde Je vais laisser le mien sur 24, qui est le réglage par défaut. Vous pouvez également ajuster la durée de votre fichier vidéo en touchant pour faire apparaître la grille numérique. Nous allons régler la nôtre à 30 secondes dans Procreate Dreams Tout texte ou icône surligné en rouge vous permettra de faire ajustements ou d'indiquer qu' un outil est activé sur cet écran En appuyant sur le texte HD vous pouvez régler la résolution de votre film, mais nous le laisserons tel quel. Vous pouvez soit démarrer votre film en mode dessin, la piste de contenu, forme de film vide, forme de film vide, où vous pouvez commencer à créer et à importer du contenu tel que des vidéos, des films et des fichiers d'illustration. Je vais maintenant sélectionner Dessiner. Vous allez maintenant accéder à l' interface principale de Procreate Dreams pour votre film, où toute la magie opère, l'écran est automatiquement divisé en deux Au sommet se trouvent la scène et les coulisses. Ils seront séparés par un mince contour. La différence étant que seule la zone de scène sera visible. Lorsque vous exportez votre fichier vidéo, comme dans une vraie salle de cinéma, vous pouvez utiliser les coulisses pour faire entrer et sortir des éléments de l'affichage du fichier vidéo Au fur et à mesure que vous animez, les mains de scène peuvent faire entrer et sortir différents arrière-plans et accessoires d' une scène de théâtre Vous verrez également une chronologie sur la bordure qui sépare la scène des pistes situées en dessous. Cela comportera une règle qui vous indiquera les secondes et les cadres sur lesquels se trouve votre illustration. Elle correspond à la tête de lecture, de sorte que, quelle que soit la position, vous vous trouvez sur la piste règle sera également surlignée en rouge pour indiquer avec précision les secondes et la position du cadre. Cela deviendra très utile lorsque vous commencerez à déplacer des pistes et des objets sur votre chronologie. Sous une scène sur la gauche, vous avez une icône qui ressemble à une galerie de photos murales en train de taper. Cela vous ramènera à votre graisse pour voir. En appuyant longuement sur votre film avec un doigt, vous verrez apparaître un menu qui vous permettra de renommer votre fichier Tapez le nom de votre projet, réseaux sociaux pour chats, puis cliquez sur Terminé. Appuyez à nouveau sur le film pour revenir à la scène et à la vue chronologique à côté de l'icône du cinéma, vous avez le titre de votre projet. Appuyez sur le titre pour ouvrir les paramètres et les propriétés de votre film. Sur le côté gauche, l'onglet Propriétés est le premier onglet ouvert, surligné en rouge. Et il vous permet d' ajuster le nombre d'images par seconde et la durée après la création de votre film. Vous pouvez également ajuster la largeur et la hauteur de votre toile en appuyant sur les chiffres et en utilisant votre clavier pour ajuster les tailles en pixels. Nous examinerons les autres paramètres lorsque nous exporterons notre fichier Procreate Dreams Mais pour l'instant, je tiens à attirer votre attention sur l'onglet Préférences. Ici, vous pouvez ajuster vos paramètres de dessin et de peinture. Tout d'abord, la pression et le lissage. En appuyant sur l' icône en forme de brosse, vous pouvez régler votre sensibilité à la pression, qui concerne la stabilisation du stylet sensible à la pression et le filtrage des mouvements Le filtrage des mouvements agit essentiellement pour stabiliser vos mouvements et minimiser les tremblements. Lorsque vous effectuez un mouvement avec votre stylet ou votre pinceau dynamique, l'échelle doit être activée pour vos pinceaux Procreate, car cela garantit que le pinceau a la même taille de pixels, que vous zoomiez ou dézoomiez sur Si vous constatez que les pinceaux se comportent de manière inhabituelle vous ajustez la taille en mode dessin et peinture, c'est le paramètre à vérifier Je tiens simplement à souligner que les pinceaux Procreate sont conçus pour fonctionner avec un crayon Apple sensible à la pression, c'était le cas avec tous les crayons Apple jusqu'à récemment, lorsque de nouveaux crayons sont apparus sur le marché sans sensibilité à la Si vous souhaitez utiliser la gamme complète des réglages de pression pour dessiner un crayon Apple, vous devez le modèle sensible à la pression. Sinon, cela affectera également les traits de vos pinceaux. Le pinceau et le curseur d'opacité vous permettent de faire basculer le curseur sur le côté gauche ou droit de votre écran, selon ce qui vous convient le mieux. L'activation de la peinture avec le doigt est Mais j'ai tendance à le désactiver car cela signifie que si j' utilise mon Apple Pencil, je ne vais pas avoir de marques accidentelles sur l'écran avec mes doigts lorsque je suis en mode dessin. Si vous aimez dessiner avec vos doigts, laissez cette option activée. Il en va de même pour l'activation de la modification de la chronologie. Cela signifie que vous pouvez regrouper vos images clés et pistes avec votre doigt ainsi qu'avec votre Apple Pencil. Je laisse généralement celui-ci allumé. L'option suivante, faire pivoter la scène en pinçant, zoom est automatiquement activé. C'est un excellent geste pour zoomer et faire pivoter votre film avec deux doigts Les délais rapides et indus sont les secondes nécessaires pour annuler une action. Lorsque vous touchez votre écran avec deux doigts, notez ici, tout comme dans le cas de Procreate le trait rouge, geste d'inaction consiste à taper trois doigts sur l'écran Lorsque vous effectuez l'un ou l'autre de ces gestes, appuyez rapidement, car une action prolongée entraînera rapidement l'annulation de plusieurs actions. Si vous trouvez cela trop sensible, vous pouvez le régler ici. Enfin, le nombre d'étapes d' annulation enregistrées est de 50. Vous pouvez les augmenter, mais je vous recommande de les conserver tels quels ou de les réduire en fonction de votre flux de travail, car en augmentant, cela occupera de la mémoire sur votre iPad ou votre appareil. Le dernier onglet est le centre d'aide, qui vous redirigera vers le manuel Procreate Dreams lorsque vous serez connecté au Wi-Fi, qui est une ressource fantastique D'accord, c'est tout pour nos paramètres. Touchez OK en haut à droite et retournez sur la scène. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour importer notre fichier de projet et commencer à apprendre à travailler avec des pistes dans Procreate Dreams 4. Travailler avec des pistes: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment utiliser les pistes et leurs fonctionnalités pour Procreate Dreams. Pour commencer, rendez-vous sur le côté droit de votre chronologie, où vous verrez des icônes représentant les différents modes. Nous allons commencer par la droite avec le mode création, qui a un avantage et permet d'importer une série de fichiers dans l'interface. Procreate Dreams fonctionne en tandem avec procreate, et les types de fichiers se transmettent parfaitement Lorsque vous appuyez sur l'icône plus, vous verrez la gamme complète des options qui s'offrent à vous. Nous examinerons chacune de ces options de la création de notre animation. Mais nous allons d'abord commencer par les bases des pistes. Dans Procreate Dreams, un morceau est une couche d'animation. Tout comme lorsque vous dessinez une illustration en couches avec des éléments sur des couches distinctes capables de se déplacer indépendamment. Dans Procreate dreams, vous pouvez également superposer vos animations afin d'animer des objets sur différentes pistes indépendamment les uns des Appuyez sur le menu de la piste de texte pour créer une nouvelle piste d'animation. Une piste gris clair sera créée sur votre chronologie, et l'icône rouge d' une tête de lecture vous indiquera que la couche est désormais active Cela indique le point à partir duquel votre animation sera jouée ou la position laquelle les fichiers seront ajoutés à la chronologie. Pour commencer, nous allons importer notre fichier de projet Procreate, réseau social pour chats que vous auriez téléchargé dans le stockage de fichiers de votre appareil Appuyez sur l'icône plus, puis sur Fichiers à partir de là. Accédez à l'endroit où il est stocké sur votre appareil et importez-le. Ceux qui utilisent Procreate. Ce fichier fonctionne également dans l'application Procreate d'origine sous forme d'illustration en couches Remarque : si vous créez des illustrations dans Procreate, vous pouvez également importer vos fichiers Procreate directement depuis Procreate sur la scène de Procreate Dreams en utilisant une Lorsque votre fichier est chargé, il apparaît initialement sous forme de dessin. Sur cette scène, vous verrez une forme rectangulaire avec gros points rouges dans les coins et des lignes pointillées les reliant. Vous pouvez placer votre stylet ou votre doigt ou sur le côté de ce cadre pour déplacer votre objet sur la scène ou dans les coulisses L'ajout d'un deuxième doigt sur l'écran pendant que vous effectuez cette opération activera également la capture d'écran Les lignes rouges indiqueront que le snapping est actif. La présence du cadre indique que votre outil de transformation est actif pour vous permettre de redimensionner votre projet manière uniforme en touchant et en déplaçant les points d'angle, ou en utilisant les lignes pointillées pour ajuster la largeur ou la hauteur de l'objet En appuyant sur le point d'angle, vous verrez également apparaître une poignée de rotation qui vous permet de faire pivoter votre objet. Les trois points situés en haut à droite du cadre de délimitation vous permettent de retourner votre projet ou vos objets horizontalement ou verticalement, ou d'ajuster le point de rotation, appelé point d' point d'ancrage est le point autour duquel l'objet peut être pivoté ou redimensionné Lorsque vous appuyez sur Modifier l'ancre, un symbole plus gris clair apparaît sur votre écran. Il s'agit du point de rotation. Prenez un moment pour ajuster votre point de rotation. Appuyez ensuite sur OK. Ensuite, répétez votre rotation pour voir la différence entre celle-ci et la rotation initiale. N'oubliez pas que le déplacement d'un point d'ancrage modifiera l'échelle à partir de laquelle l'image sera redimensionnée. Appuyez deux doigts sur votre écran pour annuler votre projet et le remettre à son emplacement d'origine Pour l'instant, redimensionnons notre projet manière uniforme jusqu'à ce qu'il corresponde à la zone de la scène Le cadre de sélection disparaîtra s'il n'est pas utilisé. Mais en tapant sur la scène ou le morceau de la chronologie avec un doigt ou un stylet, vous réactiverez et la rendrez à nouveau visible Si vous souhaitez déplacer un groupe d'objets ou un projet sur la scène, vous devez d'abord sélectionner la piste dans votre chronologie. Cela sera plus pertinent au fur et à mesure que nous ajouterons de nouvelles pistes. La piste utilisée sera surlignée en rouge pour indiquer qu'elle est active. Remarque : lorsqu'aucun des modes en haut de la chronologie actif et surligné en rouge. Cela signifie que votre outil de transformation est actif. Et vous pouvez déplacer les pistes ou les objets surlignés si vous souhaitez déplacer un objet dans votre animation. Et je ne peux pas simplement vérifier qu' aucun des modes n'est actif. Commençons par configurer notre fichier de projet. Notre fichier sur la chronologie s'intitule Dessin, et il s'agit d'un fichier Procreate en couches Pour convertir les couches d'illustration en pistes de groupe à des fins d'animation, appuyez longuement sur la piste dans la chronologie pour activer le menu Piste, puis sélectionnez l'option Convertir les couches en piste. Cela transformera le dessin de la couche en pistes groupées. Il sera également automatiquement renommé en tant que groupe. Vous verrez une flèche dans l'étiquette et appuyez dessus pour voir toutes les pistes de ce groupe. Nous allons prendre un moment pour renommer notre groupe de projets en appuyant longuement sur le titre du groupe, puis en le sélectionnant, en le renommant et en le renommant tant que réseau social Ensuite, nous allons répéter cette action d'affichage du menu. Et cette fois, sélectionnez Surligner et Couleur de surlignage pour rendre le groupe plus visible sur la chronologie. Les morceaux du groupe principal devraient déjà porter des noms de groupe, mais prenez le temps de choisir une couleur claire pour chaque groupe. C'est le bon moment pour parler des gestes qui simplifient la navigation dans la chronologie et les pistes Un glissement de trois doigts vers la droite permet d'espacer l' affichage de la chronologie ; vers la gauche, il condense la chronologie afin qu'une plus grande partie de celle-ci apparaisse dans l'affichage à l'écran Notez qu'au fur et à mesure que vous espacez votre affichage chronologique, les étiquettes resteront ancrées sur la gauche Quel que soit l'espacement de la chronologie, vos étiquettes seront clairement visibles lorsque vous partirez du principe que vous êtes en dehors de la chronologie. Cela permet également de distinguer facilement les pistes individuelles en surlignant l'ensemble de la piste dans cette couleur. Un glissement de trois doigts vers le bas condenser les pistes et d'en faire apparaître un plus grand Le balayage inverse vers le haut permet d'agrandir les pistes et d'afficher un plus grand nombre d'objets présents sur les pistes Un simple appui à quatre doigts sur votre scène permet également agrandir la vue de la scène en mode plein écran. Appuyez ensuite à nouveau sur l'écran pour faire apparaître un bouton de lecture en bas et des boutons de défilement qui vous permettront de jouer votre animation Vous pouvez à nouveau appuyer avec quatre doigts pour revenir en mode scène et chronologie pour zoomer sur une piste. En appuyant deux fois, vous pouvez facilement zoomer jusqu'à ce que vous puissiez voir des images individuelles sur votre piste. Des modes de fusion peuvent également leur être appliqués, ce qui modifiera la façon dont ils interagissent avec les couches situées en dessous. Pour tester cela, faites défiler l'écran jusqu'à votre table et à vos livres étiquetés Track, puis touchez pour l'activer. Appuyez longuement sur la piste pour faire apparaître le menu. Appuyez sur l'option du mode de fusion pour faire apparaître une gamme de modes de mélange. Parcourez-les et vous verrez comment cela fait interagir les objets de la scène avec les couches d'arrière-plan. Cela peut être un excellent moyen d' expérimenter avec des pistes dans vos animations, mais pour l'instant, nous allons laisser le mode normal. Lorsque vous parcourez le fichier en couches, vous verrez apparaître des groupes étiquetés dans votre chronologie. Lorsque ce fichier a été créé dans procreate, j'ai placé tous les objets que je voulais déplacer ensemble et qui ont été créés en couches dans des groupes dans ce fichier Procreate. Ensuite, toutes les étiquettes que vous créez dans le fichier Procreate se traduiront automatiquement en rêves Lors de la création d' animations, je ne peux pas souligner à quel point il est important de planifier d'abord afin d' avoir vos fichiers. Organisé. Les groupes jouent un rôle très important dans les rêves, non seulement pour l'organisation, mais ils facilitent également le cadrage des touches lorsque vous déplacez des objets dans leur ensemble Puis par parties pour créer une animation. Chaque étiquette de couche convertie en piste au sein d'un groupe est également importée. Vous pouvez le voir, par exemple, en appuyant sur le groupe iPad. À l'intérieur, vous pouvez voir les pistes étiquetées. Vous pouvez désactiver la visibilité d'un groupe ou d'une piste en cochant la case située à gauche de la piste Vous pouvez également masquer une piste ou un groupe entier en appuyant longuement, en sélectionnant les options de piste, puis en masquant ou en affichant tout. Ce geste peut s'avérer très utile lorsque vous souhaitez vous concentrer sur un domaine de votre animation sur lequel travailler. Vous pouvez utiliser le menu Piste pour supprimer le contenu d'une piste. Vous pouvez également supprimer l'intégralité de la couche de pistes et condenser vos pistes dans les options de piste Cela est également utile si vous avez des pistes vides dont vous souhaitez vous débarrasser entre vos pistes de contenu, vous pouvez tester cela sur toutes les pistes qui ne sont pas utilisées. Les pistes peuvent également être découpées les unes aux autres à l'aide de masques de découpage et de masques de calque découpage d'une piste sur une autre signifie que les objets de la couche de clips ne seront visibles que dans la zone des objets de la piste située en dessous. Dans le groupe iPad, la piste masquée est découpée sur la piste d'écran de l'iPad Vous pouvez voir quand un masque de découpage est actif grâce la ligne pointillée entre la piste de découpage et la piste ci-dessous Appuyez sur la piste pour activer l'écran blanc. Ensuite, appuyez longuement sur le calque, sélectionnez le masque et cochez non. Vous verrez maintenant la couche complète une fois qu'elle sera dédécoupée. Appuyez à nouveau longuement, puis sélectionnez le masque et masque de découpage pour attacher la zone blanche à l'écran de l'iPad Vous pouvez également utiliser des masques de calque sur les pistes, ce qui rend une partie de la piste invisible ou visible en fonction de l'intensité avec laquelle vous utilisez du noir, du blanc ou des nuances de gris sur le masque. Mais nous aborderons ce point un peu plus tard lorsque nous l'utiliserons dans notre animation. Les pistes peuvent être facilement déplacées en appuyant longuement et en déplaçant pour les réorganiser au-dessus ou en dessous d'autres pistes Vous pouvez également couper une piste à partir de sa position en appuyant longuement et en sélectionnant Couper en haut du menu des pistes. Ensuite, vous pouvez créer une autre piste avec le bouton plus du mode Création, en appuyant longuement, et cette fois une option Coller sera disponible dans votre menu. Vous pouvez également copier une piste de cette manière, ce qui est un excellent moyen de dupliquer une piste sans avoir à redessiner ou à créer de nouveaux objets Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler ces actions. Revenons à l'époque où nous avons coupé la piste. Lorsque nous commencerons à animer dans les rêves, nous reviendrons sur cette fonctionnalité car bien que vous puissiez couper, copier et coller des objets individuels, vous pouvez également appuyer longuement et sélectionner les options de piste pour couper, copier et dupliquer une piste entièrement animée sans avoir à repartir de zéro Ce qui représente un gain de temps considérable dans votre flux de travail. Créer un groupe dans les rêves à partir de pistes individuelles est un processus très simple. Je vais vous montrer qu'en utilisant le groupe de cadres, appuyez sur le groupe de couches dans le menu de sélection du groupe. Cela fera des deux cadres photo des pistes individuelles. Encore une fois, pour se regrouper, les couches se dirigent vers l'icône à double couche en haut à droite Dans la section mode. Appuyez sur cette icône pour activer le mode d'édition de la chronologie et celui-ci sera surligné en rouge pour indiquer qu'il est actif. Vous pouvez désormais utiliser votre doigt ou stylet pour encercler les pistes que vous souhaitez regrouper Ensuite, appuyez longuement et sélectionnez Grouper. Nous pouvons maintenant désactiver le mode d'édition chronologique en sélectionnant OK en haut à droite de l' écran ou en appuyant sur l'icône rouge jusqu'à ce que la couleur redevienne blanche Nous reviendrons sur ce mode un peu plus tard. D'accord, ce sont les bases des pistes. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour un aperçu du mode dessin et peinture de Procreate Dreams 5. Mode Dessiner et peindre: Dans cette leçon, nous allons explorer le mode dessin et peinture. Dans Procreate Dreams, appuyez sur l'icône qui ressemble à un trait de stylo sur le côté droit de la chronologie jusqu'à ce qu'elle devienne rouge Et vous remarquerez que la vue change pour que vous puissiez voir les coulisses et la scène principale Les outils de dessin se trouveront sur le périmètre de la scène, la peinture du titre sur le côté gauche. La première caractéristique sur laquelle je souhaite attirer votre attention est l'horodatage en bas à gauche de la scène. En appuyant dessus, nous pouvons accéder à quelques options liées à notre film. Je reviendrai sur les pelures d'oignon lorsque nous créerons des dessins image par image dans le flip book. Mais pour l'instant, je tiens à attirer votre attention sur l'option de couleur d'arrière-plan. Appuyez sur un disque couleur qui vous permet sélectionner une couleur d'arrière-plan pour votre film qui remplira la scène et les coulisses pour voir ce changement. Dirigez-vous vers votre trajectoire céleste dans notre chronologie et décochez-la Ensuite, vous verrez une couleur de fond dans la fenêtre de notre projet et dans les coulisses. Lorsque vous sélectionnez une famille de couleurs dans le périmètre extérieur, vous pouvez ensuite vous déplacer vers le cercle du disque intérieur pour sélectionner une couleur spécifique. Si vous souhaitez que votre arrière-plan soit transparent, vous pouvez activer le bouton de transparence toutes les zones où la couleur se trouvait en arrière-plan de votre projet deviennent transparentes Pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça, mais nous allons réactiver notre trajectoire céleste dans la chronologie Prenez un moment et dirigez-vous vers le panneau de couleurs en haut à droite de la scène. Appuyez sur le cercle pour ouvrir votre menu de couleurs. Ce panneau est beaucoup plus avancé que le disque couleur d'arrière-plan de votre scène. Vous permet également de choisir, de modifier et d'enregistrer les couleurs de vos coups de pinceau et des objets de votre film. Le cercle coloré en haut indique la couleur actuellement active. Vous pouvez également l'utiliser pour recolorer facilement des objets grâce à la fonction Color Drop Pour le voir, sélectionnez une couleur marine dans votre palette et faites glisser la couleur du cercle vers le ciel dans votre fenêtre. Cela le changera du jour à la nuit, juste en dessous dans votre menu de couleurs. Deux rectangles afficheront votre couleur principale sur la gauche et les couleurs secondaires sur la droite Elles sont plus importantes si vous utilisez un pinceau bicolore lorsque vous sélectionnez des couleurs sur votre disque couleur. L'extérieur du disque vous indique la teinte ou la famille de couleurs avec laquelle vous travaillez. Lorsque vous vous déplacez vers le cercle situé dans le disque intérieur, vous pouvez sélectionner la saturation de la couleur que vous souhaitez pour votre pinceau. Une fonctionnalité cachée intéressante ici est que vous pouvez étendre le cercle de saturation en utilisant deux doigts pour obtenir une gamme de couleurs plus large. De même, pour les couleurs pures, double tapotement dans la section blanche vous donnera un blanc pur dans le milieu de gamme, vous obtiendrez un gris moyen. Et un double clic dans la section noire vous donnera un vrai noir sur la droite. Si vous appuyez deux fois, vous obtiendrez une couleur complètement saturée. Un pincement avec deux doigts rétablira l'affichage original du disque. Sous la roue chromatique se trouve l'historique des dix dernières couleurs que vous avez utilisées pour votre projet. Vous avez également la possibilité d'effacer cet historique. À droite, en dessous, se trouve votre palette de couleurs par défaut qui reste ancrée à votre disque couleur Vous pouvez alterner entre cette palette et d'autres palettes enregistrées en appuyant sur l'icône pour ouvrir le menu de la palette. En bas à droite, vous trouverez quelques palettes de rêves natives que vous pouvez ancrer le menu des couleurs en appuyant sur les trois points et en sélectionnant Définir par défaut. Vous pouvez également importer des palettes à partir de fichiers enregistrés. Pour ce cours, j'ai créé une palette de couleurs que vous pouvez télécharger depuis la page des ressources de Skillshare sous forme fichier Swatches et enregistrer dans votre espace de stockage sur votre Pour l'ajouter au menu de la palette, créez un écran partagé. Faites-le ensuite glisser depuis votre espace de stockage de fichiers vers scène de vos rêves et il sera ajouté à votre liste de palettes. Vous pouvez également utiliser le signe plus en haut à droite dans le menu de la palette pour créer votre propre palette. Les couleurs peuvent être ajoutées en les sélectionnant et en les tapant ou en les supprimant en appuyant longuement et en sélectionnant Supprimer l'échantillon Toute palette peut également être dupliquée ou supprimée en appuyant sur les trois points et en sélectionnant le texte correspondant Pour l'instant, nous allons définir notre palette de réseaux sociaux pour chats comme palette par défaut. Vous avez également plusieurs autres options pour sélectionner les couleurs en bas. La vue classique comporte des curseurs de saturation des teintes et de luminosité pour ajuster vos choix de couleurs La sélection des options d'harmonies de couleurs vous permet d'utiliser le curseur pour régler la luminosité du disque chromatique et de déplacer les cercles pour créer des sélections de couleurs Appuyez sur le texte en haut à gauche créer des harmonies de couleurs pour les couleurs que vous utilisez dans un projet. L'option Valeur vous permet sélectionner des valeurs à l'aide des curseurs HSB et RGB manuellement ou en tapant des chiffres à l'aide votre clavier pour saisir valeurs numériques précises en bas Vous avez également la possibilité de saisir des codes hexadécimaux de couleur spécifiques Enfin, vous pouvez maintenir le petit gris en haut du menu des couleurs pour le détacher et déplacer sur votre écran pendant que vous dessinez, afin de ne pas avoir à continuer à ouvrir le menu des couleurs Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos options de couleur dans cette vue et appuyer sur le X revenir au menu des couleurs. Pour notre prochain outil, nous allons examiner le menu du pinceau activé en appuyant sur l'icône du pinceau. Sur le côté gauche se trouvent les ensembles de pinceaux, et sur la droite, les pinceaux individuels situés en haut de votre jeu de pinceaux sont les pinceaux récents que vous avez utilisés, ce qui est une fonctionnalité formidable. En effet, si vous avez utilisé des pinceaux provenant de différents ensembles de pinceaux, ils seront tous regroupés au même endroit, ce qui simplifie réellement le flux de travail de votre projet. J'adore vraiment cette fonctionnalité. Vous pouvez également balayer vers la gauche dans vos pinceaux récents pour épingler définitivement vos pinceaux préférés dans ce dossier Et vous pouvez balayer à nouveau pour détacher ou effacer les pinceaux récents. Vous pouvez également importer vos ensembles de pinceaux depuis votre application Procreate ou votre stockage de fichiers la même manière que vous avez vos palettes de couleurs pour ce cours, j'ai créé un jeu de pinceaux à utiliser dans notre projet. Dans les ressources de votre classe. Localisez l'endroit où vous avez téléchargé votre jeu de pinceaux depuis Skillshare Et placez votre application de stockage de fichiers et l'application Procreate Dreams en mode partagé Ensuite, vous pouvez glisser-déposer vos pinceaux Procreate dans Dreams et ils seront ajoutés à vos ensembles de pinceaux Vous pouvez appuyer longuement et déplacer pour réorganiser n'importe lequel de vos ensembles de pinceaux ou des pinceaux individuels au sein d'un groupe Pour supprimer un seul pinceau, balayez vers la gauche et sélectionnez Supprimer. Pour un ensemble de pinceaux, vous pouvez appuyer longuement puis sélectionner le texte, Supprimer Cela ne fonctionnera pas avec les pinceaux natifs, uniquement avec vos pinceaux importés. Pour les pinceaux individuels, touchez pour les sélectionner, puis vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau ou l'opacité à l'aide des curseurs situés sur la gauche pour des réglages plus précis Touchez puis faites glisser votre stylet sur le côté, haut en bas sur votre écran L'icône suivante est l'outil de maculage, qui vous permet de prendre n'importe quel pinceau votre bibliothèque de pinceaux pour l'utiliser comme pinceau de maculage ou de mélange Si vous utilisez déjà un pinceau et que vous souhaitez l'utiliser de cette manière, il suffit d'appuyer longuement sur l'icône. Après avoir utilisé le pinceau, le pinceau à maculer devient automatiquement ce pinceau Cela fonctionne de la même manière avec l'outil d'effacement, qui est l'icône suivante Ensuite, nous avons notre menu de couches. En appuyant dessus, vous ouvrirez vos couches de dessin interagirez avec vos pistes d'animation. Pour illustrer cela, nous allons créer un arrière-plan de collines verdoyantes derrière la fenêtre de notre film. Dirigez-vous vers le tracé de votre cloud dans votre chronologie et appuyez dessus jusqu'à ce qu'il soit surligné en rouge. Dirigez-vous ensuite vers l'icône de vos couches en mode dessin, et vous verrez cette trace reflétée dans vos couches de dessin Nous allons utiliser le plus pour ajouter six couches à nos couches de dessin. Vous verrez le changement de nom se produire d'un nuage à l'autre. Pour conserver une certaine organisation, nous allons étiqueter nos couches de dessin en appuyant d'abord sur la couche inférieure. Ensuite, dans le menu latéral, vous pouvez sélectionner Renommer notre première couche Nous allons nommer Clouds, la deuxième couche au-dessus. Nous allons étiqueter Hill One. Ensuite, nous allons appuyer et sélectionner à nouveau Renommer. Mais cette fois, nous allons utiliser l'icône de copie sur notre clavier. Pour copier ce titre. Dirigez-vous deux couches au-dessus, touchez et sélectionnez Renommer, puis utilisez l'icône Coller de votre clavier pour coller le titre Et il suffit de changer le numéro un par le numéro deux. Dirigez à nouveau deux couches vers le haut et recommencez renommer, puis changez le numéro en trois Vous aurez 12.3 Maintenant, nous allons étiqueter les couches intermédiaires, car nous allons les utiliser comme masques de découpe au-dessus de la première colline, toucher pour renommer la couche, couper une couche, puis toucher à nouveau et nous allons copier cette étiquette deux couches plus haut Touchez, renommez à nouveau, collez et passez au clip 2 pour notre dernière couche de clips, appuyez sur Renommer et changez le numéro 23 Je vais prendre un moment pour présenter autre aspect du mode dessin et peinture appelé flip book. Le Flip Book vous permet de maximiser votre vue et de vous concentrer lorsque vous dessinez sur scène. Pour accéder au flip book, il y a une ligne grise en bas de la scène. Vous pouvez maintenir la touche enfoncée et la faire glisser vers le bas pour voir quelques étapes étendues, tout en maintenant vos outils de dessin sur le périmètre. Un nouveau menu de flipbook s'affichera en bas de votre écran. Le menu du flip book lui-même peut être déplacé en maintenant la ligne grise en haut pour le déplacer sur l'écran. De même, le flip book est généralement utilisé pour l'animation image par image, que nous verrons en détail dans une leçon ultérieure. Mais j'apprécie vraiment ce mode pour l'augmentation de la surface de l'écran lorsque j'illustre en mode dessin et peinture OK, créons des collines dans notre fenêtre dans cette vue du flip book. Dans votre set de pinceaux, repérez le pinceau Hill Stamp, puis dans notre palette de couleurs, le vert le plus clair dans la première colonne verte. Appuyez sur la scène pour créer le premier tampon de colline situé derrière la note latérale de la fenêtre. Si vous avez désactivé l'option Peindre avec le doigt dans les paramètres, dans notre leçon précédente, vous ne pouvez le faire qu' avec votre stylet, pas avec vos doigts N'oubliez pas que vous pouvez toujours zoomer avec deux doigts ou dézoomer, que vous pouvez toujours annuler en appuyant avec deux doigts. Si vous n'êtes pas satisfait de la position de votre tampon. Si le tampon est trop grand ou trop petit, ajustez la taille du pinceau à l' aide du curseur sur la gauche Ne vous inquiétez pas trop du positionnement à ce stade. Au fur et à mesure que nous parcourons les différentes collines, tant qu'elles se chevauchent, nous ajusterons les positions finales à la fin. Ensuite, dirigez-vous vers la deuxième couche de la colline dans nos couches de dessin. Passons ensuite à notre menu de couleurs. Et sélectionnez le ton vert moyen dans la première colonne verte de dans la première colonne verte votre tampon de palette sur votre scène pour créer la deuxième colline. Nous retournerons ensuite à nos couches, à notre couche Hill Three, à notre menu de couleurs pour sélectionner le ton vert le plus foncé de la colonne Ensuite, nous pourrons apposer notre timbre « Hill Three ». Vous pouvez voir que les collines apparaissent dans tous les cadres de notre flip book, car elles occuperont toute la piste sur laquelle nous travaillons. Ensuite, nous allons utiliser nos outils de masque de découpage en mode peinture dessinée pour ajouter quelques reflets à notre masque de découpage. Notre masque de découpage attachera le contenu d' un calque au calque sur lequel il est découpé Dans notre ensemble de pinceaux, sélectionnez le pinceau antibruit dans votre palette de couleurs. La deuxième colonne verte représente nos couleurs vives. Chaque colline aura sa couleur de surbrillance directement sur la droite. Nous allons sélectionner le premier pour Hill One. Sélectionnez le clip d'une couche, touchez et sélectionnez Masque de découpage dans le menu latéral Vous pouvez zoomer sur votre scène à l'aide deux doigts et surligner doucement le sommet de la colline. Vous pouvez maintenant répéter cette opération pour la deuxième couleur de surlignage sur notre deuxième couche de clips, en surlignant doucement notre deuxième colline. Enfin, nous allons sélectionner la dernière couleur de surlignage ou découper trois couches, puis surligner doucement cette couleur L. Maintenant, pour quitter le mode flip book, vous pouvez soit appuyer sur le X qui apparaît lorsque vous appuyez sur le menu, soit appuyer sur OK en haut à droite. Cela désactivera également votre mode de peinture de dessin afin que nous puissions accéder à nos outils de transformation et cadre de sélection en appuyant sur la scène Vous pouvez redimensionner uniformément ou ajuster la largeur et la longueur à l' aide des lignes pointillées Au cours de cette opération, vous remarquerez que les collines et les masques de découpe se déplacent tous les collines et les masques de découpe se déplacent tous ensemble alors qu'ils se trouvent dans couches de dessin distinctes, car ils se trouvent toujours sur la même piste Pour les déplacer indépendamment, appuyez longuement sur la trace des nuages dans notre chronologie et sélectionnez Convertir les couches en pistes. Vous avez maintenant chacune de vos couches sous forme de pistes individuelles dans un groupe et elles conserveront toutes leur titre de piste. Vous pouvez maintenant appuyer sur chaque piste une par une et vous déplacer pour les repositionner. Vous pouvez également sélectionner vos masques de découpage, qui sont facilement visibles grâce lignes pointillées qui les séparent de la piste sur laquelle ils sont découpés et les déplacer indépendamment des collines à tout moment Vous pouvez également détacher un masque de découpage en activant le menu des pistes en appuyant longuement, en sélectionnant le masque, puis en réglant le masque Si vous souhaitez que votre masque de découpage revienne à une piste individuelle Eh bien, c'est tout pour cette leçon. Prenez un moment pour mettre en valeur vos nouveaux morceaux ou jouez avec certains outils en mode dessin et peinture. Ensuite, rejoignez-moi dans la leçon suivante pour voir comment créer un titre animé pour notre film qui incorporera des textes, des encadrements de touches et le deuxième type de masques, des masques de couches 6. Texte de cadrage avec les clés, masques, vidéo et audio: Dans cette leçon, nous allons créer un titre animé pour notre film en utilisant du texte, une animation par images-clés, masquage de couches vidéo et audio Commençons par tous nos cadres illustrés. Ensuite, nous pouvons passer en mode création. Appuyez sur l'icône plus pour sélectionner du texte. Nous voulons ajouter le texte de notre titre qui dit « réseaux sociaux pour chats ». Un mot à la fois, chaque mot commençant par. Ensuite, hors de l'écran, nous allons taper notre premier mot, social, à l'aide du clavier virtuel Ensuite, vous pouvez utiliser les points rouges sur les côtés du cadre pour vous assurer que toutes les lettres sont sur une seule ligne Ensuite, placez votre stylet et un second doigt sur l'écran pour activer capture et vérifier que le texte Nous allons maintenant ouvrir le menu de typographie et apporter Appuyez deux fois sur votre texte pour surligner toutes les lettres. Et vous pouvez accéder au menu de typographie en appuyant sur Modifier le style ou en appuyant sur le A minuscule et majuscule pour activer ce Cela fera apparaître vos polices de caractères. propose toute une gamme de Procreate propose toute une gamme de polices natives, mais vous pouvez également importer toutes les polices présentes dans vos fichiers à droite de ce menu Pour l'instant, je vais faire défiler et sélectionner Impact pour notre texte. Disposez également d'un disque couleur dans ce menu pour sélectionner une couleur de police. Mais pour l'instant, je vais le laisser en noir. Ensuite, dans l'onglet Format, touchez pour ouvrir le menu et définissez la taille de la police en utilisant le côté. Ensuite, je vais régler ning à cinq et le suivi à cinq. Je vais également activer toutes les majuscules sur la droite et assurer que le texte est toujours accroché au centre Ensuite, nous pouvons appuyer sur OK en haut à droite pour quitter le menu de typographie. Maintenant, pour organiser, appuyez longuement sur votre piste et sélectionnez Surligner pour lui donner une couleur plus visible. Nous allons maintenant appliquer nos animations d'images clés à ce mot pour le faire entrer et sortir de la scène. À partir de là, nous pouvons dupliquer notre texte animé et changer les mots pour le reste des mots du titre. Une image-clé vous permet de créer une action ou un mouvement entre deux points dans le temps. Procreate Dreams vous permet d' effectuer ces transitions d' images clés. Il est donc facile de zoomer sur votre scène pour que nous puissions voir clairement la scène et les coulisses qui l'entourent pour suivre notre mouvement Assurez-vous ensuite que votre tête de lecture et votre piste de texte sont placées au début de votre chronologie Appuyez sur le morceau pour placer la tête de lecture à 0 seconde. Appuyez brièvement sur la tête de jeu rouge et un nouveau menu d'action apparaîtra. Nous allons sélectionner le mouvement, puis le déplacer et le redimensionner. Cela créera une nouvelle piste d' image clé séparée de la piste de texte avec un nouveau symbole ressemblant à un signe de recadrage. L'avantage est que toutes les modifications que vous apportez à cette piste s'appliquent comme un filtre non destructif Même si vous changez d'avis et souhaitez supprimer l' action ou le filtre, cela n'affectera pas votre texte d'origine. Procreate Dreams place automatiquement votre première image clé au début de la piste Ensuite, nous allons définir le point final de notre action à 1 seconde dans notre animation. Les chiffres que vous voyez sur la chronologie en haut sont les cadres qui défilent avec trois doigts sur l' écran vers la gauche jusqu'à ce qu' une seconde s' affiche sur votre chronologie Appuyez ensuite sur votre image-clé rouge et faites-la glisser jusqu' à la règle en haut de la chronologie, le marqueur rouge à 1 seconde Puis appuyez à nouveau jusqu'à ce qu'il soit blanc pour le mettre en position. Vous pouvez également le faire en appuyant une fois pour placer, puis en appuyant à nouveau pour définir l'image-clé en blanc Mais j'aime faire correspondre le mien en le faisant glisser et en le plaçant sur la chronologie Nous voulons deux images-clés du milieu, de 0 à 1 seconde, faites glisser l'image-clé de fin pour passer à l'image 16, puis Enfin, faites glisser et définissez une autre image-clé à l'image 12 de la chronologie Réglez et tapez pour le régler jusqu'à ce qu' il soit blanc. Nous avons maintenant défini nos cadres clés. Nous devons maintenant indiquer à l'image-clé où nous voulons qu'elle commence et où nous voulons qu'elle se termine. Dirigez-vous vers le premier image-clé et touchez-le dans le menu qui apparaît. L'axe X va déterminer vos mouvements horizontaux négatifs vers la gauche et positifs vers la droite. L'axe Y va déterminer vos mouvements verticaux négatifs pour le bas et positifs pour le haut. Je vais taper -930 et m'assurer d'avoir cliqué sur le signe négatif pour l'axe y. Appuyez ensuite sur la scène pour verrouiller la valeur. Vous verrez le texte. Passez à la position de départ en dessous de la scène. Nous allons laisser les cadres clés du milieu pour que le texte s'arrête au centre de la scène. Ensuite, pour notre image clé, nous allons la régler à 930. Dans le positif, le texte se déplacera au-dessus de la scène. Vous pouvez également étendre ces paramètres sur votre chronologie en appuyant longuement sur la piste de l'image clé et en sélectionnant développer, déplacer et redimensionner. Ensuite, vous pouvez voir une icône d'image clé individuelle pour chacun de vos mouvements. Vous pouvez modifier les axes X et Y. Également l'échelle des lettres pour les étirer horizontalement ou verticalement, ou leur ajouter une rotation. Vous pouvez également inverser cette expansion en appuyant longuement sur l'une des pistes de mouvement, puis en sélectionnant Réduire, déplacer et redimensionner. Remarque : votre animation ne jouera que ce qui est visible sur l'écran de votre iPad. Si elle est trop courte ou trop longue, ajustez simplement votre chronologie faisant glisser trois doigts vers la gauche ou vers la droite pour que la vue que vous avez corresponde la section sur laquelle vous travaillez Ensuite, lorsque vous appuyez sur votre icône de jeu, seule cette section sera lue. L'icône de lecture deviendra également une icône de pause rouge afin que vous puissiez arrêter votre animation. Je vais faire une pause pendant un moment pendant que nous discutons du mode de lecture de votre animation et je vous ramènerai aux paramètres de lecture de l' animation en appuyant sur le titre dans les paramètres de votre film. L'onglet chronologie vous donnera quelques paramètres pertinents pour nos images clés. Le premier paramètre est activé par défaut, pour placer votre image clé vers le bas au début d'une piste ou d'une section de piste. C'est pourquoi nous n'avons eu qu'à placer trois de nos quatre images clés Move and Scale. Le second paramètre s'applique à la lecture. Notre décor est d'un seul coup. Notre animation sera diffusée du début à la fin, ou du début à la fin de la vue, comme nous l'avons vu. Le ping-pong sera joué puis inversera ce jeu. Je vais vous montrer votre animation en appuyant sur OK puis sur Play. La boucle de retour en arrière parcourra le film et recommencera depuis le début, ce qui ressemble à un plan, mais lorsqu'il s'agit d'un film entier dans une seule vue, un plan s'arrête. Alors que la boucle continuera à tourner depuis le début. Je vais le remettre sur un seul plan et retourner voir notre film. Nous pouvons maintenant définir nos assouplissements pour notre texte. C'est ainsi que la motion entre et sort. Pour le rendre plus fluide, vous pouvez y accéder en appuyant longuement sur la piste de l'image clé, non sur les icônes, ce qui fera apparaître un menu que vous pourrez configurer. En assouplissant, vous avez alors quelques options. Le linéaire vous donne une vitesse constante. Facilite le mouvement, démarre le mouvement plus lentement au début et plus rapidement à la fin. Descendez plus vite, puis ralentissez. Facilitez l'entrée et la sortie. Entrez lentement, atteint une constante, puis sortez lentement. Je vais régler toutes les facilités pour faciliter l'entrée et la sortie. Et c'est la fin de notre texte animé. OK, maintenant nous avons fait tout le gros du travail. Je vais vous montrer comment Procreate Dreams va simplifier votre flux de travail en copiant et en collant tout ce que nous venons de faire, des animations, etc. Dirigez-vous vers votre piste de texte et définissez votre tête de lecture juste après 1 seconde, appuyez sur la tête de lecture, sélectionnez Modifier et divisez Vous pouvez maintenant appuyer longuement sur la droite jusqu'à ce que le menu apparaisse. Et sélectionnez Supprimer le contenu en bas avec le texte qui se trouve à gauche, appuyez et maintenez et sélectionnez Dupliquer. Et vous verrez que nos cadres clés de texte ont tous été dupliqués pendant la seconde suivante dans notre chronologie Nous voulons maintenant remplacer ce texte notre deuxième mot : appuyez sur le média pour l'activer, puis sur le bouton long. Appuyez sur Sélectionner Modifier le texte et saisissez le texte. Appuyez deux fois sur le média pour le surligner, puis dans le menu Format, sélectionnez tout en majuscules. Nous pouvons maintenant le répéter pour les deux derniers mots du titre. Appuyez longuement pour dupliquer le texte, appuyez deux fois sur les médias pour le surligner et retapez le texte Quatre, puis dans notre menu de format, en sélectionnant toutes les majuscules et répétant enfin toutes les étapes avec le texte. Pour le dernier mot, chats. La dernière chose que nous allons faire est d'accéder à nos modes et d'activer l'édition de la chronologie. Cela nous permettra de regrouper tous nos textes en utilisant notre stylet pour encercler tout le texte, puis en appuyant longuement et en sélectionnant le groupe Au moment où notre texte se trouve au-dessus de notre groupe illustré, nous allons créer un arrière-plan uni derrière notre titre afin que les couches illustrées ci-dessous soient masquées jusqu'à ce que nous voulions les voir. Accédez à notre menu Créer, appuyez sur l'icône plus, appuyez sur la piste et ajoutez une nouvelle piste. Nous allons réorganiser nos couches ici de manière à ce que le texte soit placé au-dessus de l'arrière-plan Et vous pouvez supprimer toutes les couches inutiles. Appuyez sur notre nouveau morceau, activez et réglez la tête de lecture à zéro Appuyez ensuite sur notre mode tiroir et peinture. Accédez à notre menu de couleurs. Et appuyez deux fois sur votre disque couleur pour sélectionner un blanc pur. Placez votre stylet sur la goutte de couleur et faites-le glisser pour remplir votre scène dans votre chronologie Appuyez longuement sur le cadre et sélectionnez Durée de remplissage pour qu'il remplisse la piste. Revenez ensuite à votre ensemble de pinceaux. Sélectionnez le pinceau à tampon dégradé. votre ensemble de pinceaux dans notre menu de couleurs, sélectionnez une couleur, je choisirai le bleu sarcelle dans notre ensemble de palettes Posez mon pinceau sur une grande taille Comme il s'agit d'un pinceau sensible à la pression, je vais apposer un tampon ferme sur ma scène. Je le fais avec mon stylet car j'ai désactivé le dessin avec le doigt dans mes paramètres Mais si vous préférez dessiner avec votre doigt, vous pouvez l'activer en appuyant sur le titre dans les préférences et activant Activer la peinture avec le doigt pour redimensionner le dégradé, Désactiver, dessiner Pour accéder à nos outils de transformation, appuyez longuement sur la piste, sélectionnez et convertissez les couches en pistes dans le menu. Vous pouvez maintenant ouvrir le groupe, appuyer sur la piste en dégradé et la redimensionner pour remplir la scène Ensuite, utilisez un second doigt pour activer le claquement afin de le centrer Vous pouvez maintenant réduire le groupe en appuyant longuement pour le renommer en dégradé et le surligner Nous allons maintenant utiliser notre texte pour créer un masque de couche au-dessus d' une vidéo afin d'ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Nous allons commencer par importer notre fichier vidéo depuis notre espace de stockage de fichiers à l'aide d'un écran partagé. la même manière que nous l'avons fait avec nos pinceaux et nos palettes de couleurs. Glissez et déposez dans votre fichier vidéo de poisson. J'ai trouvé cette vidéo libre de droits Lisa Redfern sur un site web Vérifiez toujours les licences pour savoir comment utiliser les vidéos et les fichiers audio. La vidéo arrivera sur sa propre piste et vous pouvez ajuster pour vous assurer qu' elle correspond au début de votre film. Assurez-vous que votre piste vidéo se trouve au-dessus la couche d'arrière-plan dégradée que nous avons créée, mais en dessous du texte. Sinon, il suffit de la réorganiser par glisser-déposer. Si aucun mode n'est actif, Si aucun mode n'est actif, nous pouvons utiliser nos outils de transformation, appuyer sur la piste vidéo et la redimensionner pour qu'elle s'adapte à l'ensemble de notre scène et qu'elle ensemble de notre scène et qu'elle Remarque également : au moment de la création de cette classe, la plupart des iPad, à l'exception du dernier modèle d' iPad Pro 12.9, pouvaient importer qu' une seule vidéo par film. Consultez le site Web de Procreate pour connaître les capacités de votre modèle d'iPad Nous allons maintenant créer un masque de couche sur notre vidéo avec notre texte. Un masque de couche pour une piste vous permet de sélectionner les zones de la piste auxquelles le masque est attaché pour les rendre visibles en colorant le masque en blanc et de manière invisible. En colorant le masque en noir ou semi-transparent en le masquant en gris. Pour créer une couche de texte. Pour notre vidéo, je vais appuyer longuement sur la piste et sélectionner le masque de texte, puis le masque de couche. Vous verrez que Procreate Dreams rend automatiquement la zone du texte blanche Ce qui le rendra invisible afin que vous puissiez voir le contenu de la piste vidéo et le reste de la piste en noir. Ce qui rend cette partie de la vidéo ci-dessous invisible. Ainsi, la couche de dégradé située en dessous transparaît dans toutes les couches qui entourent le texte. C'est incroyable que Procreate Dreams fasse appel à une technique assez complexe comme celle-ci C'est si simple que vous pouvez tout aussi bien inverser un masque de couche pour que le texte soit visible et que la zone environnante soit invisible Vous pouvez le faire en appuyant longuement sur le calque de texte et en sélectionnant le masque. Et puis inversez en bas, vous verrez maintenant les couleurs dans la piste de texte, inversez que le texte est noir et que l'arrière-plan est Je vais juste appuyer avec deux doigts pour annuler et restaurer notre masque d'origine. Ensuite, nous pouvons activer notre texte en mode lecture. Vous pouvez voir comment ce mouvement améliore encore cette technique. Nous devons maintenant limiter nos fichiers vidéo et d'arrière-plan à l'endroit où le texte se termine. Nous pouvons effectuer un zoom arrière sur notre vue chronologique. Accédez à la fin de la vidéo et faites simplement glisser la fin vers l'arrière pour la recadrer à l'endroit où le texte se termine avec un cadre d'arrière-plan et une tête de groupe de dégradés quelques secondes plus loin sur la chronologie Nous voulons les faire disparaître progressivement Appuyez sur la piste pour activer la tête de lecture Appuyez ensuite sur la tête de lecture et sélectionnez Modifier dans le menu Action, puis divisez Cela séparera votre groupe de pistes en deux. Nous pouvons maintenant appuyer longuement sur le groupe à droite et sélectionner Supprimer le contenu. Nous allons appliquer un filtre d'image clé d'opacité à notre groupe de dégradés Pour le faire disparaître, touchez pour placer la tête de lecture en ligne avec la fin du texte, touchez l' icône de la tête de lecture et sélectionnez Ensuite, Opacity, une image clé sera automatiquement placée au début de la piste Mais ignorez simplement cette position, puis faites-la glisser jusqu'à la fin de la piste de groupe et touchez, définissez une autre image-clé d' opacité pour en avoir trois au total S'il n'est pas tout à fait réglé, revenez simplement en arrière et appuyez dessus pour placer le cadre clé. Maintenant, avec la dernière image-clé, touchez à nouveau et réglez le curseur jusqu'à ce qu'il soit à zéro afin qu'il disparaisse dans la scène ci-dessous Enfin, nous allons ajouter une piste audio à notre séquence de titres. Dans les ressources de votre classe, il y a un fichier audio libre de droits de Pixabay appelé J'ai tapé Cats Meal parce que je pensais que ce serait amusant de le superposer sous notre titre pour souligner le fait qu'il s' agit d'une vidéo sur les chats Placez votre stockage de fichiers en mode Split View et faites-le glisser sur votre chronologie. Lorsque le fichier arrive, faites-le glisser vers le début de votre chronologie si ce n'est déjà fait. Puis recadrez-le de la fin à juste 6 secondes, c'est là que notre titre s'estompe Nous allons ajuster les niveaux audio de manière à ce que le son diminue à mesure que le titre s'estompe Balayez l'écran avec trois doigts vers le haut pour agrandir la piste audio Appuyez ensuite sur votre piste audio au début de la piste pour l'activer. Appuyez ensuite sur la tête de lecture. Et vous verrez qu' avec une piste audio, vous avez la possibilité de régler le volume ou de modifier la piste. Nous allons appliquer un niveau, un nouveau cadre clé, piste et un nouveau menu seront placés. Et utilisez le curseur pour régler le volume selon vos préférences. Touchez et réglez le niveau de l'image clé à la fin de la piste audio à 6 secondes et ramenez le volume à zéro. Nous allons appuyer et régler une autre image-clé à environ 4,5 secondes, là où le fondu commence et régler le niveau à environ 45 C'est tout ce qu'il y a à voir. Maintenant que nous pouvons diffuser notre animation, vous pouvez entendre votre son en arrière-plan. Eh bien, nous avons beaucoup abordé dans cette leçon. Nous avons examiné les fonctions de texte, les mouvements de saisie des touches, les masques de couche, les filtres dynamiques, l'importation de vidéos et enfin de fichiers audio Prenez le temps de jouer et d'expérimenter ces techniques. Ensuite, rejoignez-moi dans la leçon suivante pour savoir plus sur le flip book et la performance et pour appliquer les techniques que nous avons déjà abordées au reste de notre illustration. 7. Animer l'illustration: Dans cette leçon, nous allons appliquer des touches de cadrage, interpréter et utiliser notre flip book pour transformer divers aspects de notre scène illustrée en film d'animation Dirigez-vous vers vos morceaux groupés intitulés Réseaux sociaux pour chats, avec trois doigts vers le haut pour rendre le morceau plus visible. Ensuite, appuyez longuement et faites glisser le groupe vers la droite jusqu'à ce que le marqueur de votre chronologie atteigne environ 6 secondes, date à laquelle notre dégradé commence à s'estomper. Cela créera l'effet d'un fondu dans notre scène illustrée Zoomez sur votre vue chronologique pour que votre scène commence sur le côté gauche juste après 5 secondes. Cela empêchera également la rediffusion des marées à chaque fois que nous testerons nos animations Vérifiez ici et assurez-vous que votre image clé en fondu en arrière-plan est à zéro afin qu'elle disparaisse complètement dans notre scène illustrée ci-dessous. Pour commencer, nous allons créer une vignette dégradée pour permettre au spectateur de se concentrer sur notre chat Ensuite, nous allons zoomer sur l'ensemble de la scène, rendre sur votre groupe de réseaux sociaux pour chats et appuyer sur la flèche pour l'ouvrir. Au bout de 6 secondes environ, nous allons essayer de localiser notre couche végétale. Ensuite, en utilisant notre mode de création, nous allons choisir de créer une piste au-dessus. Activez ensuite votre mode dessin et peinture et passez à notre ensemble de pinceaux. Et sélectionnez le tampon dégradé. Le pinceau a réglé sa taille au maximum. À l'aide de notre curseur dans notre menu de couleurs, nous allons appuyer deux fois pour sélectionner le noir Ensuite, nous allons appuyer fermement sur notre scène avec notre stylet Ensuite, effectuez un zoom arrière pour voir clairement votre scène et les coulisses, afin de pouvoir identifier les limites du tampon Désactivez ensuite le mode peinture dessinée, afin que nous puissions utiliser nos outils de transformation Appuyez longuement sur le cadre du tampon dégradé et sélectionnez Durée de remplissage pour l'étendre sur toute la piste. Maintenant, nous pouvons le redimensionner, appuyez sur la piste au bout de 9 secondes environ pour que vous puissiez la voir clairement Notre objectif est de faire en sorte que la partie la plus claire du dégradé mette en valeur le chat, étendre le tampon au-delà des limites de la scène et de l'ajuster de manière à ce que la partie la plus claire mette en valeur le chat. Vous pouvez également utiliser les traits en pointillés autour du cadre de délimitation pour ajuster la largeur et la longueur du dégradé Nous pouvons maintenant appuyer longuement et renommer le dégradé de piste. Ensuite, appuyez à nouveau longuement pour sélectionner une couleur de surlignage afin de rendre la piste plus visible. Nous voulons créer un filtre d'opacité sur ce dégradé afin qu'il soit plus subtil Appuyez d'abord sur le début de la piste, puis sur la tête de lecture, sélectionnez le filtre, puis sur l'opacité Une image clé d'opacité sera placée au début de cette piste à 100 %. Il suffit de l' ajuster avec un clavier à 40 % Nous pouvons maintenant créer un effet de zoom sur toutes nos Accédez à l'ensemble du groupe illustré et réduisez les pistes en appuyant sur la flèche. Placez votre tête de lecture à 6 secondes, puis appuyez dessus. Et sélectionnez Déplacer , puis Déplacer et redimensionner. Touchez et définissez une deuxième image clé à environ 10 secondes sur la chronologie. Ensuite, tapez et entrez les coordonnées pour régler notre x à 120, mais faites en sorte qu'il soit négatif y à 84, échelle x et échelle y 1,2. Ensuite nous allons appuyer longuement sur notre trajectoire d'image clé et régler notre assouplissement sur linéaire pour une transition en douceur. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de mouvement à notre illustration en animant des nuages flottant à travers la fenêtre vos traces illustrées Localisez le groupe de nuages et ouvrez-le. Faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que nous avons écrit lors de la dernière leçon. Et appuyez sur la trace des nuages vides pour l'activer. Activez votre tiroir et le mode peinture. Dans votre set de pinceaux. Trouvez le pinceau Cloud Stamp et réglez la taille de votre pinceau sur le curseur à environ 4 %, puis choisissez une couleur grise dans votre palette de couleurs Zone des coulisses. Faites quelques pinceaux sur le côté gauche, au niveau de la fenêtre, en les pinçant de manière aléatoire pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également utiliser les quadrillages situés dans la zone transparente des coulisses pour vous aider à désactiver le mode dessin et peinture, à utiliser nos outils de transformation et à appuyer sur la tête de lecture au début de Sélectionnez Déplacer, puis déplacer et redimensionner. Appuyez sur l' image clé, puis utilisez votre cadre de sélection sur la scène pour placer vos nuages juste derrière la fenêtre jusqu'à ce que vous puissiez voir le premier nuage de votre groupe atteindre son vos nuages juste derrière la fenêtre jusqu'à ce que vous puissiez voir le premier nuage apogée Ensuite, effectuez un zoom arrière sur votre chronologie, dirigez-vous vers la fin de la piste, touchez et définissez une deuxième image clé jusqu'à ce qu'elle soit blanche. Déplacez ensuite vos nuages vers la droite de vos coulisses, les derniers nuages de votre groupe étant juste visibles sur le côté droit de votre fenêtre Vous pouvez le faire à main levée ou en claquant pour rester dans le même avion Appuyez sur la piste de l'image clé et réglez votre accélération sur le linéaire. Effectuez ensuite un zoom arrière et lancez l'animation. Et vous verrez les nuages se déplacer lentement sur votre fenêtre. Mettez votre animation en pause et nous continuerons à créer un image-clé de notre chat. En résumé, nous allons faire en sorte que notre chat se réveille et clignote à l'aide d'un cadrage de touches , puis nous allons grimper sur la plante en pot pour accéder à l'iPad en utilisant la fonction d'exécution des rêves Enfin, il va activer le Face ID sur l'iPad et voir des images de poissons à l'écran avant la fin de notre animation. Nous allons d'abord commencer par un chat ouvre les yeux et clignote Localisez et ouvrez le groupe de chats. Puis appuyez sur la flèche pour l'agrandir. Trouvez le contour des yeux endormis. Et nous allons l'utiliser pour ouvrir les yeux de notre chat après sommeil, puis le faire clignoter tout au long de l'animation Faites glisser votre doigt vers la droite jusqu'à ce que vous puissiez voir clairement les délais Placez la tête de lecture à environ 6 secondes et cinq images, puis appuyez sur la tête de lecture, sélectionnez Modifier et divisez la piste Supprimez ensuite le reste de la piste sur le côté droit en appuyant longuement et en sélectionnant Supprimer le contenu. Appuyez ensuite longuement sur cette section, dupliquez-la et déplacez-la vers le bas sur la piste. Raccourcez-le à environ quatre cadres sur votre chronologie. Appuyez ensuite longuement sur la piste. Nous allons répéter la duplication en utilisant le menu contextuel environ huit fois au total chaque fois, nous allons déplacer cette section du clignotement plus bas la piste pendant toute la durée du film afin que le chat clignote tout au long de notre animation Je vais accélérer le traitement de ces doublons. Une fois que vous avez placé les sections le long de la piste, faites une pause et lancez l'animation pour voir les effets. Cette animation subtile et assez simple ajoute beaucoup de réalisme au personnage. Ensuite, nous allons encadrer la piste des élèves pour passer de attente impatiente à regarder l'iPad sur la tête du bureau à la piste de votre élève dans votre groupe de tête. Au bout de 10 secondes environ, nous allons appuyer sur le morceau pour placer notre tête de lecture Appuyez ensuite sur la tête de lecture et sélectionnez Déplacer, puis Déplacer et redimensionner Touchez à nouveau au bout de 10,5 secondes et placez une troisième image clé. Appuyez sur le troisième cadre clé et déplacez le cadre latéral pour déplacer les élèves et leur faire regarder l'iPad ci-dessus Appuyez longuement sur votre piste et réglez l'assouplissement à l'aise à l'entrée et à la sortie. Ensuite, nous allons réduire l'ensemble du groupe Head Track. Définissez ensuite un mouvement d'image clé pour que l'ensemble du groupe amène la tête du chat vers le haut, puis, derrière la plante en pot, placez une image clé sur les pistes groupées au bout 12 secondes environ en plaçant la tête de lecture, puis en appuyant sur Sélectionner, Puis déplacez, redimensionnez et faites glisser. Et placez une autre image clé à 12 secondes et une dizaine d' images jusqu'à ce qu'elle soit blanche. Ensuite, à l'aide du boîtier de délimitation sur scène, repositionnez la tête plus haut et un peu derrière la plante en pot Ensuite, sur la piste de l'image clé, placez une autre image clé en appuyant sur environ 13,5 et activez-la jusqu'à ce qu'elle soit blanche Utilisez le bac et placez la tête de chat complètement derrière la plante en pot. Nous voulons également que le corps et les pattes du chat s'amincissent à ce stade avant qu'il ne grimpe sur la plante en pot. À l'aide d'un cadre-clé en forme d'échelle mobile, trouvez la trace du corps et des pieds dans votre groupe. Et appuyez dessus pour l'activer. Après 12 secondes, appuyez sur le morceau, appuyez sur la tête de lecture et sélectionnez Déplacer Puis déplacez-vous et redimensionnez pour placer la trace de votre image clé vers le bas. Ensuite, au bout de 12,5 secondes, appuyez sur la piste de l'image clé à placer et définissez une nouvelle image clé sur votre scène Utilisez les tirets situés sur le côté du cadre pour affiner et rétrécir le corps et les pieds du chat juste derrière la plante Nous pouvons maintenant appuyer sur les touches du cadre, appuyer longuement pour régler les assouplissements à l'intérieur et à l'extérieur la tête et également sur le rail du corps pour un mouvement plus fluide Vous pouvez lancer votre animation dès maintenant pour voir comment se déroule ce mouvement, puis faire une pause. Ensuite, nous allons utiliser la performance dans Procreate Dreams pour animer le mouvement du chat grimpant sur la plante Et la plante en pot tremble lorsqu'elle atteint le sommet des feuilles et se penche vers l'écran de l'iPad Performing est une fonction unique et intuitive qui crée des images clés automatiques pour vous lorsque vous enregistrez un mouvement avec votre stylet sur votre scène et vous permet de créer facilement des mouvements assez complexes pour votre groupe de chats, réduire et de le toucher pour l'activer Environ 13,5 secondes sur votre chronologie, placez votre tête de jeu sur le morceau et nous allons commencer à créer le chat grimpe. La zone de délimitation apparaîtra également sur votre scène. Appuyez sur les trois points en haut à droite et sélectionnez Modifier, Ancrer. Et placez votre point d'ancrage au centre, au bas de la plante en pot Dirigez-vous vers vos icônes au-dessus de la chronologie et appuyez sur l'icône en forme de cercle pour activer la performance. Vous verrez apparaître en haut à gauche de votre écran un texte indiquant «  Prêt » avec un voyant d'enregistrement rouge clignotant, appuyez sur l'un des points rouges de votre cadre de sélection. Puis appuyez sur le manche gris incurvé. Et faites pivoter votre groupe d' avant en arrière comme si le chat tremblait. Pour régler la rotation des images clés, cela peut prendre une minute pour obtenir ce mouvement, mais vous pouvez toujours annuler en appuyant avec deux doigts et réessayer jusqu'à ce que le mouvement vous convienne. L'enregistrement de vos actions s'arrête lorsque vous déplacez votre stylet hors de l'écran et que vous recommencez à le remettre en place Vous pouvez prendre votre temps avec cette motion. Je tiens simplement à attirer votre attention sur une autre caractéristique intéressante de la performance , à savoir le texte modifié en haut à droite. En appuyant dessus, vous accédez au menu de filtrage des mouvements, dans lequel vous pouvez ajuster le lissage de votre mouvement lorsque les images clés sont placées sur votre piste à 100 % et que la fonction de lissage est au la fonction de lissage est Même les rotations vigoureuses peuvent sembler assez modérées. À zéro, c'est le minimum. Si vous trouvez que votre rotation n'est pas enregistrée lorsque vous rejouez votre animation, vous pouvez ajuster ce curseur pour ajuster la rationalisation de votre mouvement vous pouvez ajuster ce curseur pour ajuster la rationalisation de En général, fixez le mien à environ 5 % par rapport à votre chronologie à 13,5 secondes. Encore une fois, nous allons maintenant utiliser la performance pour placer les cadres clés automatiques vers le bas lorsque nous déplaçons le chat vers le haut de la plante en pot jusqu'à ce que sa tête apparaisse Placez votre stylet sur l' écran pendant que la performance est toujours active et déplacez le chat vers le haut de la plante Lorsque vous avez terminé, appuyez sur l'icône carrée pour arrêter de jouer et lancez votre animation pour la vérifier. Si vous vous dirigez vers les morceaux de votre groupe à ce stade et que vous sélectionnez Agrandir, déplacer et redimensionner, vous pouvez voir toutes les images clés qui ont été placées pendant que nous jouions. génial, c' est que Procreate Dreams a également superposé plusieurs actions les unes sur les autres Mouvement dans les directions x et y, et rotation sur des pistes séparées. Cela nous permet de rendre les mouvements plus organiques et minimiser considérablement le temps nécessaire pour planifier toutes ces actions La dernière chose que nous allons faire est de placer une image-clé à 18 secondes de mouvement et d' échelle sur notre piste Pour que le chat se penche l'écran de l'iPad placez votre nouveau cadre clé sur la piste et mettez-le en blanc. Très bien, nous allons ensuite appliquer ce mouvement de performance à notre plante en pot afin qu'elle tremble également lorsque le chat grimpe. Pour commencer, dirigez-vous vers le groupe de plantes et appuyez pour Assurez-vous qu'aucun mode n'est actif afin que nous puissions utiliser nos outils de transformation et appuyer sur la scène pour voir le cadre de sélection dans les trois menus Sélectionnez, modifiez, ancrez, placez votre ancre à la base du pot et appuyez sur OK. Ensuite, nous allons régler notre tête de jeu à 13,5 secondes lorsque le chat commence à grimper dans notre film Touchez pour activer, exécuter, puis touchez le rouge dans le coin du cadre de sélection. Et utilisez la poignée rotative pour enregistrer les secousses du pot jusqu'à ce que le chat apparaisse en haut. Prenez votre temps pour réaliser cette motion comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours annuler avec deux doigts si vous souhaitez rétablir le mouvement Une fois que vous êtes satisfait, désactivez les performances. Nous allons maintenant le faire avec les trois couches du groupe de plantes. Lorsque le chat atteint le sommet des feuilles, ouvrez le groupe de plantes et dirigez-vous vers les feuilles antérieures. Et placez la tête de lecture à environ 14 secondes, puis activez le mode performant. Ensuite, faites pivoter les feuilles en appuyant sur les points rouges, puis faisant pivoter avec votre poignée grise jusqu'à la prochaine piste de feuilles. Touchez pour activer, placez la tête de lecture à 14 secondes, puis touchez les points rouges et faites pivoter la tête jusqu'à notre dernière trace de feuilles Passez à 14 secondes sur votre chronologie. Placez la tête de jeu, appuyez sur les points rouges et faites pivoter. Enfin, nous allons déformer le mouvement du dernier groupe de feuilles Réglez votre tête de lecture sur les feuilles arrière à environ 15 secondes, puis touchez pour placer votre tête de lecture Touchez à nouveau, puis sélectionnez Déplacer. Et puis cette fois, passez de la tête du menu en haut de la chronologie et activez Performing this time Sélectionnez un nœud près de l'endroit où passe le chat et séparez les feuilles. J'adore cette fonctionnalité avec Warp, car vous pouvez désormais revenir au début de l'image clé Warp à Sélectionnez un nouveau nœud dans le Warp et déplacez-le à nouveau pendant l'exécution. Il superposera les deux mouvements de distorsion l'un sur l'autre. Désactivez, exécutez et limitez l'affichage de la chronologie, puis visionnez votre animation pour constater les effets de nos performances et de notre cadrage des touches OK, mettez votre animation en pause et nous allons utiliser la fonction flip book de dessin et de peinture pour terminer notre animation. En résumé, le visage du chat va activer le Face ID et nous allons utiliser des animations de flipbook pour créer ces images sur l'écran de l'iPad. Commencez, réduisez toutes les pistes de votre chronologie qui ne sont pas utilisées. Localisez ensuite le groupe iPad et ouvrez-le. Dirigez-vous vers la couche pour masquer la piste, puis touchez pour l'activer Ensuite, en mode Dessiner et peindre, sélectionnez une couleur noire et utilisez votre stylet pour faire tomber la couleur afin de remplir le noir Créez ensuite une nouvelle piste l'aide du symbole plus. En mode création, placez votre tête de lecture à 18 secondes sur cette nouvelle piste Tirez ensuite vers le bas de la scène sur la petite ligne grise pour activer votre flip book sur le côté gauche. En appuyant sur l' horodatage, vous aurez la possibilité de masquer ou de modifier vos peaux d'oignon. Les peaux d'oignon sont une couche décolorée qui permet de voir ce qui a été dessiné sur images précédentes ou sur les images qui suivent votre image actuelle Ils sont activés par défaut dans le flip book lorsque vous dessinez sur des cadres. Mais vous pouvez les masquer si vous dans la section Modifier la peau d'oignon. Vous pouvez choisir si vous voulez que la peau de votre oignon affiche les images précédentes vers l'arrière ou vers l'avant pour afficher les images suivantes Vous pouvez également sélectionner la couleur que vous souhaitez donner à la peau de l'oignon dans les deux sens. Le nombre d'images que vous souhaitez voir visibles et l' opacité des skins Cela est très utile lorsque vous dessinez des animations image par image pour guider vos mouvements. Nous allons maintenant réduire ce menu et zoomer sur notre scène pour voir clairement l'écran de l'iPad. Passez à votre jeu de pinceaux. Et repérez le tampon carré à l'aide du curseur. Réglez la taille à environ 4 % Sélectionnez une couleur notre palette et appuyez sur l'écran de l'iPad pour créer le tampon à l'écran. Ensuite, nous allons appuyer longuement sur ce classeur à cadre clé pour activer le menu et sélectionner Dupliquer. Accédez à votre brosse à effacer et assurez-vous qu' elle se trouve sur une ligne monochrome Réglez-le simplement à 30 % sur le curseur de gauche. Et puis sur le deuxième cadre, supprimez le milieu du haut du carré. Puis longuement, appuyez à nouveau sur ce cadre depuis le menu, sélectionnez Dupliquer. Cette fois, sur l'image-clé suivante, nous allons effacer le milieu du côté droit de la nouvelle image, appuyer longuement et dupliquer une fois de plus. Cette fois-ci. Effacez le bas du carré. Enfin, appuyez longuement et dupliquez cette image une fois de plus. Et efface le milieu du dernier côté du carré. Nous avons maintenant effacé ces quatre sections. Nous allons dupliquer le cadre une fois de plus. Et sélectionnez notre pinceau simple monochrome. Nous allons placer une tique au centre de la case. Je vais dupliquer ce cadre trois fois de plus. Donc, en tout, vous devriez avoir quatre cases à cocher au total. Retournez à la première image en cochant la case et effacez la majeure partie de cette case, sauf que le début de l'image suivante en révèle un peu plus. Sur la troisième, un peu plus la dernière image, il suffit de laisser la cassette complète. Nous pouvons maintenant fermer notre flip book sur votre chronologie. Zoomez et trouvez vos images sur la piste. Vous pouvez balayer avec trois doigts vers la droite pour augmenter la visibilité Et utilisez votre stylet sur le bord droit de la dernière image et étendez-le à environ 20 secondes sur votre chronologie Quittez le mode dessin et peinture, touchez pour activer le mode d'édition chronologique, puis surlignez tous les cadres en passant votre stylet dessus, puis en appuyant longuement sur ces cadres Et dans le menu contextuel Sélectionnez un groupe. Ensuite, nous allons retourner à notre couche masquage juste avant la fin de la tique. Au bout de 20 secondes environ, nous allons placer notre tête de jeu sur la piste Nous allons appuyer et sélectionner Modifier, puis nous diviser sur la partie après avoir appuyé longuement sur la tête de lecture et sélectionné Supprimer le contenu Passez ensuite à environ 19,5 secondes sur votre chronologie. Et créez une image-clé d'opacité en appuyant sur votre tête de lecture pour sélectionner le filtre , puis l'opacité Cela créera deux images-clés, l'une au début et l'autre dans laquelle vous venez de placer l'image-clé d' opacité Réglez l'image clé de fin à 0 % à l'aide de votre curseur. Et puis touchez pendant environ 14 secondes. Et réglez une autre image-clé à 100 de long. Appuyez pour supprimer la première image clé. Appuyez ensuite longuement sur la piste de votre image clé pour régler votre accélération sur linéaire. Nous pouvons maintenant importer l'image que nous voulons que le chat voie sur l'écran de l'iPad à partir des ressources de votre classe. Trouvez l' image libre de droits sur Unsplash. Accédez à votre espace de stockage de fichiers où vous l'avez enregistré. Créez un écran partagé et faites-le glisser et déposez-le sur la piste de masquage Cette image sera assez grande. Effectuez un zoom arrière avec deux doigts sur votre scène, puis appuyez sur les coins pour redimensionner uniformément juste à l'extérieur de l' Ensuite, nous allons créer un masque de découpage en appuyant longuement sur l' image et en sélectionnant masque et masque de découpage jusqu'à ce que nous ne voyions que l'image sur l'écran de l'iPad Nous allons placer le cadre d'une balance mobile vers le bas au 20 secondes environ et donner l'impression que notre poisson se déplace et grossit vers le chat. Appuyez sur votre tête de lecture, sélectionnez Déplacer, puis déplacez et redimensionnez votre image clé vers le bas. Placez ensuite l'image clé suivante à la fin de cette piste. Et utilisez votre cadre de sélection sur scène pour placer l'image en bas à gauche l'iPad et augmenter son échelle Maintenant, lorsque nous jouons notre animation, nous pouvons voir clairement ce mouvement. OK, mettez à nouveau votre animation en pause. Avant de terminer notre animation, nous allons créer des expressions dans un tampon à bulles afin voir ce que pense le chat. Réduisez toutes les couches dont vous n' avez pas besoin dans votre chronologie , puis localisez et activez le chef du groupe de chats pour accéder au mode création et créer une nouvelle piste au-dessus du groupe de chats. Et placez votre tête de jeu sur la chronologie lorsque le chat se penche au bout de 17 secondes environ Ensuite, nous allons activer le mode Dessiner et peindre dans le menu de vos pinceaux. Sélectionnez le pinceau à bulles Think. Utilisez votre curseur pour le définir à 12 % dans votre palette de couleurs. Sélectionnez le blanc, puis tamponnez la bulle de réflexion sur la scène. Désactivez le mode dessin et peinture appuyez longuement sur le cadre créé dans votre chronologie Sélectionnez Durée du champ, puis utilisez le cadre de sélection votre scène pour redimensionner et placer la bulle là où vous le souhaitez, à droite du chat Nous allons maintenant créer une nouvelle piste au-dessus. En utilisant le mode création, nous allons réactiver, dessiner et peindre Ensuite, dans votre ensemble de pinceaux, sélectionnez le pinceau humide Thinking Dot et définissez la taille 2, 5 % dans votre palette de couleurs. Sélectionnez un gris foncé et tamponnez sur le dessus de votre bulle de réflexion, la tête du cadre de votre chronologie. Appuyez sur votre cadre et sélectionnez Durée de remplissage pour remplir le reste de la piste. Désactivez, dessinez et peignez. Puis redimensionnez et centrez vos points de réflexion dans votre bulle. Nous allons maintenant ajuster l'opacité des performances pour ajouter un peu d'intérêt visuel Placez votre tête de lecture au début de la piste Thinking Dot Touchez et sélectionnez l'opacité du filtre pour placer une image clé vers le bas. Activez maintenant votre performance en haut à droite, modifiez, assurez-vous que votre filtrage des mouvements est environ 5 %, appuyez sur votre image-clé d' opacité Cette fois, nous allons ajuster notre curseur vers le haut et vers le bas pendant que l'exécution est active jusqu'à la fin de notre chronologie Vous pouvez maintenant désactiver les performances, zoomer sur votre vue et reproduire l' animation pour vérifier cet effet OK, maintenant nous allons changer notre point de pensée en une exclamation lorsque le poisson apparaît sur l'iPad Ensuite, passez à Love Hearts, alors que le chat regarde le poisson nager vers lui, passez 20 secondes sur votre trace de points de réflexion, appuyez sur la tête de lecture, sélectionnez-la, puis vous remarquerez dans votre chronologie que vos images clés de performance après le split sont toujours actives Placez votre tête de jeu juste après le split sur la piste, puis activez le mode dessin et peinture. Dirigez-vous vers le panneau des calques , appuyez sur le calque et sélectionnez Effacer. Accédez maintenant à votre ensemble de pinceaux et sélectionnez le pinceau d'exclamation Réglez la taille à environ 12 %, puis tamponnez sur le dessus de votre bulle de réflexion. Vous verrez dans votre chronologie que le tampon remplit le reste de la piste. Désactivez, dessinez et peignez pour activer nos outils de transformation Puis redimensionnez l'objet au centre de la bulle de réflexion. Désormais, lorsque vous lancez l'animation, vous verrez que l'opacité des images clés s'applique toujours aux exclamation , qu'ils soient exécutés ou interrompus Ensuite, au bout de 22 secondes environ, appuyez sur le morceau et appuyez sur la tête de lecture Sélectionnez Modifier, puis Séparer à nouveau, placez votre tête de lecture à droite du split Activez le mode Dessiner et peindre. Dirigez-vous vers les couches, puis effacez la tête des couches pour accéder à votre ensemble de pinceaux. Et cette fois, sélectionnez votre pinceau en forme de cœur d'amour et réglez la taille à environ 16 %. Sélectionnez une couleur rouge sur votre disque de couleur et placez-la au-dessus du cœur sur votre bulle de pensée. Désactivez, dessinez, peignez et appuyez sur la piste pour accéder aux outils de transformation Pour le redimensionner et le centrer, placez votre stylet au début de la piste Appuyez sur la tête de lecture et sélectionnez Déplacer, déplacer et redimensionner. Nous allons utiliser la performance pour faire battre le cœur en ajustant l'échelle vers le haut ou vers le bas. Effectuez un zoom arrière sur votre chronologie pour voir l'ensemble de la vue chronologique. Activez la performance, puis utilisez un point rouge sur votre cadre de sélection sur scène Et faites en sorte que le cœur soit de plus en plus petit comme un battement de cœur jusqu'à la fin de la chronologie Désactivez ensuite la performance. Nous pouvons maintenant écouter notre rythme cardiaque pour le voir pulser à l'intérieur et à l'extérieur. OK, faites une pause pour fermer l'animation. Nous allons passer au noir et faire apparaître le texte, la fin, réduire tous nos groupes animés. Sur nos réseaux sociaux pour chats, scène illustrée. Et passez à notre mode de création. Et nous allons placer une piste au-dessus de chacune d'entre elles. Touchez au bout de 25 secondes. Activez le mode dessin et peinture. Sélectionnez le noir pur en appuyant deux fois. Utilisez ensuite votre stylet pour dessiner une goutte de couleur sur toute la zone de scène. Localisez le cadre dans votre chronologie ci-dessous, sélectionnez Durée du champ. Ensuite, nous allons utiliser un filtre d'opacité pour passer au noir Touchez la piste, touchez la tête de lecture, sélectionnez l'opacité du filtre et déplacez le curseur pour atteindre 0 % de capacité au début Appuyez ensuite à la fin de votre chronologie. Faites défiler la piste avec trois doigts pour agrandir la piste. À la fin de la chronologie, réglez votre capacité à 100 %. Nous allons placer deux autres images clés d'opacité à 26 en appuyant et en réglant, en réglant à 71 %, puis à 27 secondes et à 100 sur notre piste Nous allons également régler l'assouplissement sur linéaire en appuyant longuement. Désactivez, dessinez et peignez, appuyez sur le mode de création et sélectionnez du texte, appuyez sur Modifier le style dans la zone de texte qui apparaît Ensuite, sélectionnez le blanc comme couleur pour votre texte dans la roue chromatique de votre police de caractères Nous allons sélectionner « Appuyez sur icône du clavier » et tapez la fin. Touchez ensuite deux fois pour surligner dans le menu des formats. Ajustez le fil à la taille -122 à 300, réglez-le sur toutes les majuscules Puis réinitialisez le texte au centre de la scène. Et cliquez sur Terminé sur le morceau. Placez votre stylet à 26 secondes et touchez la tête de lecture. Sélectionnez le filtre et l' opacité, puis réglez-les sur zéro. Supprimez la première image-clé cette piste, puis rendez-vous à la fin de votre chronologie et définissez une autre image-clé d'opacité en touchant et en réglant cette durée, assurez-vous qu'elle est longue à 100 % Appuyez sur la piste de votre image-clé pour régler votre accélération sur linéaire. Maintenant, aux mêmes endroits, nous allons définir une image clé de déplacement et de mise à l'échelle. Appuyez sur votre morceau, puis sur la tête de lecture, sélectionnez Déplacer, puis Déplacer et redimensionner à 26 secondes. Définissez ensuite une autre image-clé à la fin et réglez-la jusqu'à ce qu'elle soit active en blanc Ensuite, agrandissez et centrez notre cadre de délimitation au milieu de la scène Nous pouvons maintenant jouer pour tester cette animation dans notre vue, puis faire une pause. OK, maintenant nous pouvons réduire tout notre groupe de chats. Balayez vers la gauche avec trois doigts jusqu'à ce que la chronologie complète de votre film apparaisse. La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter une piste audio à l'ensemble du film dans ressources de votre classe, comme le jeu gratuit Silver Sparkles MP Three de Et glissez-le et déposez-le dans la chronologie située sous toutes vos autres pistes. Et assurez-vous qu'il est connecté au début de votre film Zoomez, appuyez sur la tête de lecture du morceau et sélectionnez les niveaux. Et réglez le volume à 57 en faisant glisser votre clavier vers la gauche pour compresser Ensuite, au bout de 22 secondes, réglez l' image clé du nouveau niveau à 40 %. Enfin, juste avant la fin de l'animation, appuyez et placez une image clé de niveau final et réglez-la sur 13 % de long. Appuyez sur la piste de votre image clé et réglez l'assouplissement sur linéaire. Félicitations, nous avons terminé. Faites glisser trois doigts vers la gauche pour afficher l' intégralité de votre film Puis touchez l'écran avec quatre doigts. Appuyez ensuite pour activer l'icône de lecture en bas afin de lancer l' animation depuis le début. Eh bien, nous avons beaucoup expliqué comment utiliser les performances et le cadrage des touches pour donner vie à votre illustration sous la forme d'un film d'animation Prenez le temps de revenir sur l' expérience de la leçon lorsque vous serez prêt. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour parler de l'exportation de nos fichiers. 8. Exportation et réflexions finales: Dans cette leçon, nous allons voir comment exporter notre animation Procreate Dreams Je vais partager quelques réflexions finales sur votre projet de classe. Nous allons revenir brièvement à notre vision du cinéma dans Procreate Dreams Je tiens simplement à souligner que les films Procreate Dreams sont automatiquement sur votre iPad ou sur votre stockage cloud, selon le lieu que vous avez sélectionné Vous avez également la possibilité d'exporter votre animation dans divers autres formats. Si nous revenons à notre film puis à nos paramètres en appuyant sur le titre, nous pouvons exporter notre film en utilisant l' onglet partagé où vous pouvez l'exporter sous forme de vidéo, exporter chacune de vos images votre film sous forme d'images uniques. Exportez une image en fonction du cadre dans lequel se trouve votre tête de lecture ou enregistrez un fichier Procreate Dreams. Maintenant, si vous appuyez sur la vidéo, l'exportation commence automatiquement. Mais si vous souhaitez déterminer type de format vidéo à exporter, accédez à vos paramètres personnalisés d'exportation avancés en bas de l'écran. Appuyez sur le texte situé à droite de chaque option pour ouvrir un menu contextuel dans lequel vous pouvez sélectionner d' autres paramètres, à commencer par la vidéo, options de codec vidéo pour redimensionner taille de votre document et les paramètres de votre conteneur de fichiers en tant que film ou MP4. Vous pouvez également sélectionner votre type d'audio, puis haut à droite, appuyer sur le texte pour exporter votre vidéo. Cela vous permettra ensuite de l' enregistrer dans votre espace de stockage de fichiers. Pour l'instant, je vais annuler et revenir à l'écran précédent. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui. J'espère que cela vous a vraiment simplifié la compréhension des capacités et des outils incroyables des Procreate Dreams, que vous avez acquis de nouvelles compétences Pour rationaliser votre flux de travail d'animation, vous pouvez soumettre un projet de classe dans la section des projets de classe située juste en dessous de cette vidéo. En prenant une capture d'écran avant et après d'un mouvement animé que vous avez interprété dans votre film, je vous encourage vivement à expérimenter et à apporter votre touche personnelle aux compétences que vous avez acquises. Vous pouvez également placer des liens vers films de vos rêves de Procreate dans la section des projets de classe avec une image si vous souhaitez partager votre projet de cette façon Le partage aide vraiment à inspirer d'autres animateurs à apprendre et à tester leurs compétences Plus nous partageons, plus nous développons tous notre créativité. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez toujours me taguer sur Cardwell and Ink sur Instagram et Facebook J'aime beaucoup partager les projets des étudiants dans mes récits. Si vous avez un moment, j'adorerais que vous puissiez laisser un commentaire sur le cours. Je prends en compte les commentaires et cela m'aide vraiment à affiner mes techniques. Au fur et à mesure que je crée de nouveaux cours, vous pouvez rester au courant de mes derniers cours, conseils et cadeaux en me suivant ici sur le partage de compétences chez Cardwell and Inc. Design. Passez une bonne journée les gars et bonne création.