Procreate au-delà des bases : calques, fusion et pinceaux personnalisés avancés comme,

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans ce cours intermédiaire sur Procreate Dans ce cours, nous allons approfondir des aspects et des fonctionnalités plus complexes de Procreate afin que vous puissiez contrôler ce que vous faites dans Procreate Nous allons parler des modes de fusion et de leur fonction, du menu de réglages et de toutes ses options, différentes manières de travailler sur vos calques et vos masques Vous savez ce qui fait quoi, en plus de fabriquer vos pinceaux, de les personnaliser. Partagez-les et saisissez-les, tout en étant capable d' organiser tout votre espace, tout votre espace brosse pour qu' il soit aussi parfait que vous le souhaitez Non seulement cela, nous parlerons également du menu rapide ainsi que certaines commandes gestuelles qui peuvent vous faciliter la vie lorsque vous dessinez sur Procreate Je vais également vous donner quelques ressources pour vous aider à comprendre certaines parties de Procreate , afin de rendre l'ensemble de ce cours beaucoup plus facile à suivre et à pratiquer Êtes-vous prêt à commencer ? Apprenons-en ensuite plus sur Procreate 2. CONSEIL rapide : travailler avec la fenêtre de référence: Bonjour et bon retour. Maintenant, nous avions pas mal d' informations dans les vidéos précédentes. Parlons maintenant de quelque chose d'un peu plus simple mais très utile. Je voudrais vous parler de la fenêtre de référence. La fenêtre de référence est un endroit où vous pouvez ajouter une image, une photo, un croquis de votre choix, tout ce dont vous avez besoin pour décider de la taille que vous souhaitez pour votre toile. Vous pouvez toujours faire référence à cette image si vous le souhaitez, mais vous ne voulez pas vraiment qu'elle se trouve dans le canevas lui-même. Pour y accéder et l'activer, il suffit de se rendre dans le menu Actions. Ensuite, rendez-vous ici pour y faire référence et l'activer. Comme vous pouvez le voir, nous avons tout de suite cette petite fenêtre qui apparaît ici et que vous pouvez déplacer n'importe où sur votre écran. Vous pouvez également l' agrandir ou le réduire selon ce que vous voulez. Tu peux le fermer, bien sûr. Alors, comme vous pouvez le voir maintenant, nous l'avons ouvert dans le Canvas. De nombreuses personnes aiment parfois que l'ensemble de leur travail soit zoomé en arrière pendant qu'elles zooment et travaillent, afin de pouvoir voir ce qui se passe sur l'ensemble du canevas en même temps C'est quelque chose que vous pouvez faire si vous travaillez avec Clip Studio Paint, Photoshop ou un autre logiciel de dessin, cette fenêtre de référence vous est familière. Mais vous pouvez également ouvrir n'importe quelle image de votre choix. Pour cela, il vous suffit de vous rendre sur Image. Et puis importez l'image. Vous allez maintenant accéder à votre galerie et vous pouvez choisir ce que vous voulez, appuyer dessus et l'ouvrir. Nous y voilà. J'ai ici l'image de ma main, et maintenant je peux la dessiner sur le côté en suivant ma référence. Ce n' est évidemment pas très bon. Ce n'est qu'un dessin très rapide, vous avez donc une idée. En plus de cela, vous pouvez également prendre une photo. Tu peux l'effacer si tu n'en veux plus. Si tu vas te faire face ici, tu peux prendre une photo. Comme vous pouvez le voir, la caméra s'ouvre en ce moment , elle pointe vers la zone située ici. Nous y voilà. Haut. Et vous pouvez prendre une photo tout de suite et l'utiliser. C'est l' image de référence, très, très utile. J'avoue que je ne l'utilise pas souvent. J'aime que les images que j'utilise soient les références que j'utilise. Je les ai mis sur la toile. Mais je sais que beaucoup d'artistes aiment avoir cette fenêtre de référence sur le côté. C'est un outil très courant à utiliser, en particulier dans d'autres logiciels de dessin. Cela peut être très utile, surtout si vous le faites, par exemple, si la référence Canvas est activée, c'est très utile lorsque vous avez un dessin très détaillé, une illustration très détaillée et que vous avez vraiment besoin de travailler sur quelque chose, mais que vous voulez tout de même avoir vue complète de votre illustration et être sûr que tout se passe conformément aux planifie et se présente bien. Il s'agit de la fenêtre de référence. Une fois que vous n'en voulez plus, appuyez simplement sur la croix et fermez-la. Si vous allez ici, vous verrez que l'option de référence est à nouveau désactivée. Très simple à utiliser, très simple à trouver, et je pense qu'il peut être très pratique pour la plupart des artistes. 3. Ressources et affectation: Bonjour et bienvenue. Maintenant, avant de commencer, je voudrais juste vous parler un peu des ressources dont je dispose pour vous ainsi que de votre mission. Tout d'abord, tout au long de ce cours, nous abordons de nombreuses nouvelles informations et certaines choses qui peuvent parfois être un peu difficiles à retenir. J'ai des modèles pour vous, des fiches de référence que vous pouvez télécharger et utiliser pour vous aider à mémoriser tout cela ou peut-être simplement pour mieux les comprendre. dehors de cela, vous pouvez également utiliser d'autres supports tout au long de ce cours pour vous aider à fabriquer vos propres pinceaux. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre propre matériel. Vous verrez de quoi je parle un peu plus tard dans le cours, mais nous allons créer notre propre pinceau, afin que vous puissiez télécharger ces documents si vous souhaitez les utiliser dans ce cours. Nous arrivons maintenant à la partie où nous parlons de notre mission, qui consiste à fabriquer votre propre pinceau. Non, il vous suffit de suivre les étapes pour créer votre propre catégorie de pinceaux dans ce cours, puis de partager votre pinceau avec moi. Vous n'avez pas vraiment besoin de partager le fichier du pinceau, mais vous pouvez faire une capture d'écran de vous en utilisant votre pinceau, juste un petit griffonnage de votre nouveau pinceau pour que je puisse le voir D'autres peuvent également le voir. Cela peut toujours être amusant et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu peux trouver. Il existe de nombreuses façons de fabriquer différents pinceaux, ce sera donc amusant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les matériaux que je vous ai donnés et créer votre propre pinceau car même en utilisant les mêmes matériaux, nous pouvons fabriquer des choses différentes avec eux. Donc, c'est tout pour le moment. C'est votre mission. N'oubliez pas de télécharger les ressources que je vous ai fournies et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Techniques de couche avancées: Bonjour et bienvenue. Nous allons maintenant passer à Procreate et voir certaines fonctionnalités plus spécifiques, voire plus intermédiaires, de Procreate Et la première chose dont je voudrais vous parler concerne certaines options de masquage dont nous disposons Donc, des options de couche que vous pouvez utiliser pour modifier ou pour faciliter certaines parties de votre processus d' illustration. La première option que nous avons est l'option masque. Si vous avez utilisé un autre logiciel de dessin, vous connaissez peut-être le masquage Mais masquer est cette option ici, il vous suffit donc de toucher votre couche que toutes les options apparaissent, puis de cliquer sur masquer. Comme vous pouvez le constater, votre original y sera lié. Un nouveau calque apparaitra en haut, lié à un masque de calque lié au calque que vous avez sélectionné. Maintenant, vous pouvez simplement supprimer ou ajouter à nouveau des éléments que vous ne voulez pas voir dessus, et vous pouvez le faire en conservant toujours la couche d'origine. Vous ne modifierez pas le calque d'origine. Donc, ce que nous faisons habituellement, c'est que nous choisissons le noir pour le supprimer comme ça. Comme vous pouvez le voir, j' efface cette zone ici. Je peux choisir un plus gros pinceau ici, et voilà. Si vous allez ici, vous verrez que c'est la zone que j'ai supprimée. Mais comme vous pouvez le constater, la couche d'origine reste telle quelle. Vous ne supprimez ni n' ajoutez quoi que ce soit sur le calque d'origine. C'est un excellent moyen de supprimer des éléments ou d' ajouter un effet à vos dessins sans altérer le calque d'origine Si vous souhaitez retrouver la couche d'origine telle qu'elle était, c'est possible. Maintenant, oui, nous utilisons le noir pour supprimer, puis nous utilisons le blanc pour ajouter. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté blanc et je peux simplement le remettre tel quel. Mais évidemment, il existe d'autres moyens supprimer ou d'arrêter de voir ce masque. Donc, une chose que vous pouvez faire est évidemment de supprimer le masque Il vous suffit de glisser votre doigt vers la gauche, puis de toucher Supprimer Vous pouvez également appuyer sur le masque lui-même pour l'effacer. Voilà, ou bien sûr, vous pouvez désactiver sa visibilité. Vous pouvez simplement appuyer ici sur cette coche voir le masque de couche. C'est très utile pour masquer certaines parties de votre dessin que vous souhaitez masquer dans certaines couches, mais peut-être pas dans d'autres éléments de ce type. Cela peut être très, très utile. Maintenant, je vais en faire une autre, une autre forme. C'est un peu plus facile de comprendre ce qui se passe ici, c'est quelque chose de très aléatoire. Une autre option que vous avez ici dans les options de votre couche. Je tape sur mon calque, c'est le masque de découpage. Le masque de découpage est similaire au masque lui-même, mais vous disposez ici d'une couche appropriée Ce que je veux faire, par exemple, c'est aller jusqu'au point positif et ajouter une nouvelle couche par-dessus. Maintenant, laisse-moi y aller. Vous voyez immédiatement l'effet. Je vais choisir une autre couleur et je vais ajouter des taches aléatoires ici et là C'est ce que nous avons dans notre couche au-dessus de la couche d'origine. Maintenant, si je le touche et que je touche le masque de découpage, comme vous pouvez le voir, il sera accroché au calque ci-dessous, sorte que mon calque d'origine et tout ce qui se trouve dehors de ce que j'ai dessiné dans le calque inférieur disparaissent Comme vous pouvez le voir ici, tout mon dessin, les choses que j'ai dessinées sont toujours là. Ils n'ont pas été effacés. Mais lorsque vous utilisez un masque de découpage, procréation ou un autre logiciel de dessin, nous ne prenons en compte que le contenu de la couche découpée Même si je vais ici et que je déplace ce dessin, comme vous pouvez le voir, l'ensemble du dessin est toujours là, mais il ne dépasse pas les limites de ce que vous avez dessiné ci-dessous. Si je vais à nouveau sur cette couche et que je décide d'en ajouter d'autres, voyez, tout ce que j'ai dessiné commencera à apparaître. Maintenant, à quoi sert le masque de découpage ? Pour moi, j'aime m'en servir pour créer de l'ombrage sur mes personnages Par exemple, j' ai mon personnage Je vais juste ajouter de la couche au-dessus de mon dessin principal, mes couleurs principales, et je l'ai découpée à mes couleurs principales Ensuite, par exemple, j' ajouterai un mode de fusion, commencerai à ajouter des ombres. Je pourrai peindre librement sans me soucier de dépasser les limites de mon dessin, car le masque de découpage ne tiendra compte que de ce qui se trouve à l'intérieur du calque situé limites de mon dessin, car le masque de découpage ne tiendra compte ce qui se trouve à l'intérieur du calque Il est donc très utile d' ombrer pour ajouter de l'ombrage ou des reflets, par exemple, ou même parfois pour ajouter une sorte de motif, puis le supprimer ou le rendre invisible tout ce qui se trouve en dehors des limites que vous avez choisies C'est tout pour le masque de découpage, et enfin, une autre option similaire est le bac à abats. Pour accéder au journal désactivé, appuyez simplement sur votre couche, puis sur Désactiver le journal. Maintenant, comme vous pouvez le constater, lorsque nous examinons nos couches, vous verrez la différence entre cette couche et les autres. Nous avons maintenant cette grille ici. En gros, cela signifie que tout ce qui dépasse la zone que vous venez de peindre est interdit. Par exemple, si je vais ici avec une autre couleur et si je peins à l'intérieur de ma forme, tout va bien. Si je vais au-delà, ça ne s'affichera pas. Votre couche est donc essentiellement une zone peinte que vous aviez à l'origine. Tu ne peux pas t'en sortir. Maintenant, dans celui-ci, l'utilisation l'alpha faible peut être un peu plus limitative en termes d'utilisation et de modification de cette couche. Donc, si vous changez d'avis, il est parfois un peu plus difficile d' annuler ces choses, mais cela peut être utile et certaines personnes préfèrent le faire de cette façon. Je trouve que, par exemple, le masque de découpage est plus utile car vous avez des éléments séparés, vous pouvez faire ce que vous voulez, et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez modifier une couche ou l'autre Même chose avec le masque, même si le masquage sert davantage à ajouter ou à supprimer des éléments dans votre dessin Je trouve que le log alpha est un peu plus restrictif. Mais encore une fois, tout dépend des préférences, mais l'idée principale est que vous verrouillez tout ce que vous dessinez sur cette couche , que vous ne pouvez pas dépasser ces limites et que vous travaillerez dans cette même couche. Oui, c'est tout pour cette option de couche principale et un peu moins claire. Tous les autres sont assez clairs. J'ai parlé de tout cela de manière très vague. Dans mon cours de base de Procreate. Ce sont les trois que je trouve les plus complexes à comprendre et très, très utiles à utiliser sur vos dessins sur Procreates. C'est tout pour le moment. Je vais vous laisser une fiche de référence pour tous ces éléments afin que vous puissiez voir les différences et comment y accéder. Vous pouvez également la télécharger pour l'utiliser ou la conserver quelque part pour ne jamais l'oublier. Téléchargez-le si cela vous est utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Les modes mélanger et leurs applications: Alors bonjour et bon retour. Nous avons vu certaines options de couche et nous en avons parlé et de leur fonctionnement. Maintenant, je veux aussi passer par autre chose qui peut être un peu intimidant au début Ne vous souciez pas de cette image pour l'instant. Nous allons parler des options de mélange dans Procreate. Encore une fois, elles apparaissent dans d'autres logiciels de dessin. C'est presque pareil. Mais je sais qu'il peut y trop et que cela peut parfois être un peu confus. Encore une fois, je les ai mentionnés mon précédent cours sur les bases de Procreate, mais je ne les ai pas abordés et je veux juste les passer en revue un peu pour que vous puissiez les comprendre un peu plus facilement Maintenant, encore une fois, j'ai ici cette fiche complète de chaque mode de mélange. Vous pouvez le télécharger et vous pourrez voir les différences apportées par chaque mode de fusion. Mais une chose que vous devez savoir, c'est qu' en fonction du dessin que vous avez ou de la couche vous avez, vous pouvez obtenir des résultats différents Je vous recommande vivement les examiner et de les expérimenter , car certains d'entre eux peuvent se comporter différemment en fonction des couleurs que vous utilisez. S'il s'agit d'une couche dans laquelle vous allez utiliser Lenard ou colorier, vous savez, elles peuvent se comporter un peu différemment ou ne pas ressembler exactement aux exemples que j'ai ici C'est surtout ça. Nous allons commencer de haut en bas et le premier mode plan, et c'est celui que j'utilise le plus, c'est multiplier. Maintenant, ce que fait la multiplication, c'est qu'elle multiplie la luminosité de votre dessin Habituellement, lorsque vous l' utiliserez, vous verrez les couleurs de votre dessin plus foncées qu' elles ne le sont à l'origine. Ce que je l'utilise le plus, c'est pour ajouter de l'ombrage. Au lieu de choisir une couleur pour mon ombrage, j'ai l'habitude de créer un calque au-dessus de mon dessin à partir de mes couleurs de base, puis je le fixe au calque ci-dessous à l' aide du masque de découpage dont nous avons parlé précédemment, puis je définis ce calque comme Ensuite, il ne me reste plus qu'à choisir mes couleurs de base, par exemple ce bleu. Une fois que je commencerai à peindre, ce bleu paraîtra plus foncé que le bleu d'origine à cause de la multiplication. Bien sûr, c'est peut-être un peu trop, c' est parce qu'il fait trop sombre. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement accéder à l'opacité du calque et l'abaisser . Vous pouvez contrôler l'intensité de ce mode de fusion sur votre dessin. Cela vaut pour tous les types de mode de fusion Vous pouvez toujours utiliser l'opacité pour contrôler son intensité Ensuite, nous avons obtenu l'assombrissement ou la teinte, qui sont très similaires, même si les deux apparaîtront dans vos modes de fusion. Si vous voulez les voir, nous avons Area darken Darken compare les votre couche de base aux nouvelles couleurs , les couleurs de mélange que vous utilisez Par exemple, si vous en utilisez d'autres, ceux qui sont plus foncés seront conservés. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus intense que la multiplication car la multiplication permet de maintenir une partie de la saturation. Ici, Darken se concentre uniquement sur le degré de noirceur de la couleur et le conservera Encore une fois, il peut être utilisé pour faire de ombrage ou pour assombrir certaines zones de votre dessin Si, par exemple, vous constatez que votre arrière-plan est un peu trop clair, vous pouvez utiliser l'option assombrir pour le rendre un peu plus sombre, le contraster et le contraster mieux avec le reste Ensuite, nous avons Color Burn, qui imite l'outil de gravure Si vous avez déjà utilisé Photoshop, c'était un outil très populaire pour créer ce type d'effet. Habituellement, il aura un aspect plus sombre que le multiplicateur par exemple. Mais comme vous pouvez le constater, cela brûle un peu plus vos dessins. Comme vous pouvez le voir ici, le rouge à droite. Il est beaucoup plus fort que l'original, la bouche est beaucoup plus foncée, cela donne un aspect brûlant à votre dessin. Il a un peu plus de saturation et crée également beaucoup plus de contraste entre votre couche normale et votre couche de fusion. Ensuite, nous avons obtenu la gravure linéaire, qui est assez similaire à la gravure couleur, mais elle est moins saturée, comme vous pouvez le voir dans ces deux exemples. Ensuite, nous avons obtenu une couleur plus foncée qui, comme son nom l'indique, ressemble beaucoup au noircissement et peut être un peu plus intense Comme vous pouvez le voir ici, je pense que le contraste est plus important que le noircissement original que j'ai ici Comme vous pouvez l'imaginer, éclaircir est le contraire de l'assombrissement Cela permettra de comparer la luminosité de votre couche d' origine à celle de la couche mélangée et vous garderez C'est donc un excellent moyen d'ajouter plus de lumière ou de rendre une couche plus lumineuse qu'elle ne l'était auparavant. Ensuite, nous avons un écran qui éclaircira votre image et dont l'intensité dépendra la luminosité que vous utilisez sur le calque mélangé C'est un excellent moyen ajouter des surlignages à vos dessins. Par exemple, multiplier est idéal pour ajouter de l'ombrage et l'écran est idéal pour ajouter des surlignages à vos dessins Ensuite, nous avons eu Color Touch, qui est basé sur l'outil tactile. En gros, il éclaircira également votre dessin, mais il est plus intense que l'écran Si vous voulez des résultats plus intenses que ceux que vous obtenez avec l'écran, vous pouvez utiliser Color Dodge. Comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus saturé que l'écran. Ensuite, nous avons reçu des publicités qui, comme vous pouvez le constater, constituent une façon encore plus intense d'égayer vos dessins Habituellement, cela ajoutera encore plus de lumière et de luminosité à vos dessins. Si vous souhaitez ajouter quelque chose d'assez brillant, par exemple, c'est peut-être celui que vous souhaitez utiliser. Et comme nous l'avions fait précédemment, nous avons obtenu une couleur plus claire, qui est assez similaire à dix mais moins intense Si nous examinons les deux, celui-ci est un peu moins intense, mais encore une fois, tout dépend de votre dessin et du mélange que vous effectuez, des couleurs que vous utilisez sur votre couche de fusion Ensuite, nous avons obtenu la surcouche, qui est également un choix très populaire lors du dessin et de l'utilisation des modes de liaison Ce qu'il fait est essentiellement un mélange de multiplication et d'écran en même temps. Fondamentalement, ce qui est plus foncé deviendra plus foncé, tandis que ce qui est plus clair deviendra plus clair. Comme vous pouvez le constater, nous avons également apporté quelques améliorations à la saturation. Ensuite, nous avons obtenu une lumière douce, qui est une version plus douce de la superposition, elle aura un assombrissement et un éclairage très doux Si vous ne voulez pas quelque chose d'aussi intense et contrasté qu'une superposition, vous pouvez utiliser une lumière douce Ensuite, nous avons obtenu une lumière dure, qui est fondamentalement le contraire de la lumière douce. Cela aura donc un résultat plus intense. Ensuite, nous avons obtenu une lumière vive qui, comme vous pouvez le voir, est très, très intense. C'est un peu une combinaison de superposition et de lumière douce, disons que cela a des effets plus forts La couleur la plus foncée deviendra encore plus foncée, celle qui est claire deviendra encore plus claire. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons clairement voir une grande différence, même entre la superposition et la lumière vive La lumière linéaire est une combinaison du toucher et brûlure avec un effet très contrasté, comme vous pouvez le constater, encore une fois assez intense Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux peuvent être assez similaires et c'est généralement une question de préférence et du mode de fusion que vous préférez utiliser Vous n'utiliserez probablement même pas la plupart d'entre eux. La lumière épingle est un mode de fusion très extrême Il assombrira et éclaircira votre dessin, mais il supprimera tous les midterms Comme vous pouvez le voir ici, la couleur de la peau, en particulier, est essentiellement blanche. Vous pouvez à peine voir la différence entre la couleur de la peau et la couleur de la robe. Très très extrême. Ensuite, nous avons le mix cardiaque, qui, comme vous pouvez le constater, a également un effet très intense. Il ne fonctionnera qu'avec le noir, blanc et les six couleurs primaires. Cyan, magenta, jaune, rouge, vert et bleu. Si vous utilisez une autre couleur, vous ne verrez pas vraiment de différence. Nous avons une différence, cela créera un effet si vous utilisez des couleurs inversées, cela créera un effet négatif sur votre dessin Ensuite, nous avons eu l'exclusion, qui a eu un effet très similaire, mais elle est généralement moins saturée. Quant à la soustraction, elle assombrit les couleurs au maximum et, comme vous pouvez le constater, elle passe jusqu'au noir parce que j'ai utilisé cette image et elle suppose simplement que tout est noir parce que c'est dans la même Mais en gros, cela assombrira dessin ou tout ce que vous dessinez dans la couche de fusion, cela supprimera toute luminosité de votre dessin et les zones les plus claires sont celles où vous remarquerez le plus Comme vous pouvez le constater, diviser est fondamentalement le contraire Les zones les plus sombres sont donc celles où vous verrez le plus de différence, car elles deviendront plus claires que le mot original. Les derniers peuvent parfois être un peu bizarres, mais très, très utiles à utiliser. Vous avez une teinte et la teinte change la teinte ou la couleur que vous avez utilisée précédemment, tout en préservant la luminosité et la saturation de la couche Ces deux paramètres seront maintenus. La seule chose qui change dans la couche est la teinte, donc la couleur que vous avez choisie. Ensuite, nous avons eu la saturation. Ici, vous modifiez la saturation de votre dessin, vous pouvez donc changer la couleur. Ici, la seule chose qui change c'est la saturation du calque, les couleurs dominent vraiment. La luminosité restera la même, mais ce qui peut changer c'est la saturation de votre calque déplacer l'opacité en dessous ou au-dessus aura également un effet sur le fait de déplacer l'opacité en dessous ou au-dessus aura également un effet sur le degré de saturation de votre couche Ensuite, nous sommes passés au mode de mélange des couleurs. Celui-ci peut être très utile si vous aimez dessiner en échelle de gris. Ce qu'il fait ici, c'est qu'il gardera sa luminosité tout préservant la luminosité de votre couche d'origine Et ce que cela va changer c'est sa saturation et ses couleurs. Cela fonctionne très bien avec les images monochromes. Disons que vous avez votre personnage et que vous l'avez coloré en niveaux de gris. En gros, vous avez utilisé la valeur pour ajouter ombrage et des lumières différentes à votre dessin Vous avez fait tout cela. Vous avez votre ombrage, vous avez votre lumière dans le personnage, et maintenant vous voulez y ajouter des couleurs. Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est ajouter une couche par-dessus. Ensuite, vous choisissez la couleur du mode fade, puis il vous suffit de choisir la couleur de votre choix pour chaque partie de votre personnage et les valeurs seront conservées. Les valeurs de votre couche d'origine seront conservées. La seule chose que vous ajoutez, c'est de la couleur. Cela peut rendre la coloration de vos personnages beaucoup plus rapide une fois que vous avez déjà décidé de la valeur globale de votre dessin. Enfin, nous avons la luminosité, eh bien, c'est la seule chose qui nous manque Je préserverai la teinte ou la couleur et la saturation de votre image. Ce qui change, c'est la luminosité. Vous pouvez ajouter plus ou moins de luminosité à votre image et oui, beaucoup et je sais que parfois il peut être un peu compliqué de se souvenir de tout cela. Mais encore une fois, j' ai cet exemple, ce modèle à télécharger. Donc, si vous voulez l'avoir à proximité pour pouvoir vous en souvenir de temps en temps. Mais ce que je recommande, tout d' abord, c'est de ne pas trop s'inquiéter des modes de fusion C'est bon de savoir ce que je fais et de les comprendre. Mais il y a de fortes chances que vous ne les utilisiez pas si souvent. Ce que je vous recommande, c'est d'accéder à Procreate et, selon ce que vous dessinez, d'expérimenter un peu, d'essayer différentes choses, d' essayer un mode de fusion un jour, l'autre jour, d'en Procreate et, selon ce que vous dessinez, expérimenter un peu, d'essayer différentes choses, essayer un mode de fusion un jour, essayer un autre, puis de réaliser ce que vous aimez utiliser, ce que vous n'aimez pas utiliser, ce qui vous sera utile dans l'art que vous créez, et vous n'en choisirez que quelques-uns que vous prenez plaisir à les utiliser de temps en temps et tenez-vous-en à ceux-ci. Si, au fur et à mesure que vous apprenez et évoluez dans votre art, vous trouvez quelque chose d'autre à utiliser , ajoutez-le également à votre arsenal. Par exemple, c'est ce que j'aime le plus utiliser Multiply Overlay et Scream selon ce que je fais. Si je veux un effet plus intense sur mes dessins, je pourrais utiliser autre chose, mais ce sont les trois que j'utilise le plus et je vais très rarement au-delà de ces trois ce sont les trois que j'utilise le plus et je vais très rarement au-delà Oui, c'est pour les modes de fusion en ce moment. Prenez votre temps si vous le souhaitez, explorez simplement les modes de procréation et de fusion pendant un moment, dessinez quelque chose, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo 6. L'onglet Réglages: Alors bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, je veux passer en revue votre onglet de réglages ici sur Procreate C'est un peu similaire, disons, aux modes de blot, car les ajustements nous permettront essentiellement d'ajouter des effets supplémentaires à nos dessins Comme vous pouvez le constater, nous en avons beaucoup ici, et je voudrais simplement passer en revue chacune d' elles très rapidement, car il n'y a pas grand-chose à dire. Disons que certains d'entre eux sont plus spécifiques que d'autres, mais tout se résume également à l'exploration. Donc, tout d'abord, le couteau de réglage est votre deuxième icône, votre icône de deuxième ronde ici Nous sommes donc arrivés ici à nos secondes, nos actions, puis à l'onglet de réglage Le premier, et celui-ci est peut-être l'un de ceux que vous utiliserez le plus, saturation et la luminosité des teintes. Maintenant, si vous appuyez dessus, un petit menu s'ouvrira ci-dessous, et comme vous pouvez le voir, nous avons trois paramètres avec lesquels travailler. Nous avons donc une teinte et nous allons changer la couleur ou les couleurs de notre dessin. Maintenant, comme vous pouvez le voir, mon dessin est en une seule couche, donc cela changera toutes les couleurs de mon dessin. Mais disons que j' ai mon arrière-plan dans une couche et le reste dans une autre. Si je choisissais mon calque d'arrière-plan, cela ne changerait que les couleurs la luminosité et la saturation de ce calque. Il ne modifiera ni ne changera quoi que ce soit dans les autres couches. Il se trouve toujours dans la couche que vous avez sélectionnée. Revenons-y. Oui, nous avons l' utilisation de la saturation. Disons que je veux peut-être quelque chose d'un peu plus vert ici. Allons-y. Ensuite, nous avons obtenu la saturation, sorte que notre dessin peut être plus ou moins saturé jusqu'à ce que nous passions au domaine des niveaux de gris ici. Vous ne contrôlez ici que la saturation de votre dessin. Ensuite, bien sûr, il y a la luminosité. Cela passe du noir au blanc total et tout ce qui se trouve entre les deux. Vous l'utilisez pour ajouter ou supprimer de la luminosité à votre dessin. Si vous en touchez une sur votre écran, vous pouvez annuler l'une des actions que vous avez effectuées. Vous pouvez l'appliquer, l'annuler , le réinitialiser, etc. Je n'en veux aucune. Oui, celle-ci, la première option est très utile. Je l'utilise tout le temps lorsque j'ajoute des couleurs à mon dessin , puis je me rends compte que cela ne me plaît pas vraiment autant. Je passe simplement à la saturation des teintes et je les modifie comme je le souhaite. Ensuite, nous avons obtenu la balance des couleurs, qui est également très utile, mais ici, vous pouvez contrôler des couleurs plus spécifiques. Par exemple, si vous voulez plus de cien dans une image, vous pouvez le faire en ajoutant du rouge. Je vais reprendre les rouges que vous avez à votre image et les rehausser. Il en va de même pour le scion. Si vous avez encore un peu de magenta, le rouge, il reprendra du magenta et y ajoutera du magenta. Si vous avez beaucoup de légumes verts, cela changera également cela. C'est donc basé sur les couleurs du pigment que vous avez sur votre dessin. Il apparaîtra là où vous avez le plus de vert, le plus de magenta, le plus de scient. Si vous cliquez ici sur ces trois points, vous pouvez également choisir des options plus détaillées. Vous pouvez vous concentrer sur les reflets, les ombres ou les tons. Encore une fois, il s'agit d'une image très plate, donc je ne peux pas vraiment montrer les différences entre les ombres et les reflets. Mais comme je le recommande toujours, jetez-y un coup d'œil et expérimentez car vous ne savez jamais quel effet vous pourriez avoir. Encore une fois, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement l'annuler. Une autre chose que je veux vous montrer est que, par exemple, j'ai ici la balance des couleurs et vous pouvez choisir si vous voulez changer le calque entier ou si vous voulez utiliser une zone et la modifier. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici ces paramètres, mais je ne les veux qu'à certains endroits. J'y vais et je peins ces zones. Maintenant, je peux aussi simplement les modifier et voir ce que je préfère. Cela est également utile. J'avoue que je l'utilise rarement, mais j'ai un style artistique très simple et je n'en ressens pas le besoin. Mais je tiens à ce que vous sachiez que vous pouvez appliquer ces effets à l'ensemble du calque ou uniquement aux zones sur lesquelles vous dessinez. Ensuite, nous avons les courbes, qui vous permettront essentiellement de contrôler la luminosité de votre image ainsi que la saturation. Vous avez donc ce graphique. Cela fait un peu que vous avez plus de contrôle sur tout cela et que vous utilisez la saturation et la luminosité des teintes. Pour moi, c'est la plus grande différence, mais vous pouvez également contrôler les rouges, les bleus et les verts. Mais je trouve cela un peu plus compliqué à contrôler, mais c'est juste moi, mais vous avez ce graphisme et vous pouvez modifier les courbes de votre dessin. Ensuite, nous avons obtenu une carte des dégradés et celle-ci est également très, très utile. Nous avons ici plusieurs options différentes que vous pouvez ajouter et créer les vôtres. Nous avons obtenu ces dégradés bleutés, une gamme de gris, la gamme mystique, quelques bleus et roses, la brise, qui se concentre principalement sur le Par exemple, Venice, Place, Neon, noir et Mocha. Comme vous pouvez le constater, vous avez ici plusieurs options et vous pouvez contrôler leur intensité, ce qui est utile pour créer un équilibre dans l'ensemble de votre dessin. Habituellement, de nombreux artistes l'utilisent lorsqu'ils terminent le dessin , puis ils ont tout réuni au même endroit et ils ajoutent une carte dégradée. À créer pour créer une plus grande harmonie dans la couleur générale de l'illustration. Comme vous pouvez le voir, si je l'utilise, nous aurons toutes les couches, tout dans mon dessin sera dans le même domaine de tons que celui que vous avez choisi. Voici votre original et maintenant j'ai ici quelque chose d'un peu plus intéressant et un peu plus équilibré dans mes couleurs. Les cartes en dégradé sont très utiles, en particulier à la fin d'une illustration. Du moins, c'est comme ça que je les utilise. Beaucoup d'autres artistes les utilisent pour vos couleurs une fois de plus et essayer d'équilibrer un peu plus les choses. Vous pouvez également créer vos propres cartes de notation. Ensuite, nous avons eu les flous. Nous avons le flou gaussien. Ici, vous pouvez contrôler l'intensité. Comme vous pouvez le constater, cela ajoutera cet aspect flou à nos dessins C'est idéal si vous dessinez quelque chose au loin de votre dessin et que vous ne voulez pas qu'il soit aussi précis que ce qui se trouve devant vous. Vous pouvez ajouter un peu de flou gaussien pour créer cet effet. Nous avons également obtenu le flou cinétique qui fera exactement cela. Cela fera apparaître quelque chose en mouvement et la perspective sera floue, ce qui vous permettra de déplacer les objets Je le mets de côté, le flou passe de ce côté, si je le déplace de l'autre côté, vous avez un peu plus de contrôle sur la direction que si je le déplace de l'autre côté, tout va J'ai juste oublié ici dans le flou cinétique. Vous pouvez le faire horizontalement ou verticalement. Ainsi, si vous vous déplacez verticalement, vous ajouterez votre flou cinétique verticalement Si vous faites glisser votre doigt horizontalement, il effectuera un mouvement horizontal Maintenant, nous avons obtenu quelque chose qui a un petit effet visuel, un effet visuel plus important, nous avons le bruit. C'est idéal pour ajouter du bruit à votre dessin. Ajoutez donc cet aspect granuleux à vos dessins et, comme vous pouvez le constater, vous pouvez travailler avec de nombreuses options Vous pouvez modifier le type de texture que vous avez. Les coups ressemblent à ça. Nous avons les nuages et les crêtes Vous avez donc l'embarras du choix ici. J'aime simplifier les choses. Mais encore une fois, tout dépend du type d'effet que vous souhaitez obtenir. Ensuite, nous avons pris de l'aiguisage, ce qui, je ne pense pas, montre du bruit ici Je vais améliorer votre image. Si vous voulez que quelque chose ait une définition plus précise, par exemple, Bloom. Cela donnera de la luminosité à votre dessin. Vous pouvez modifier ici certains paramètres en Si vous voulez un peu de lueur dans votre dessin, c'est peut-être ça. Cela pourrait aider à le faire. Encore une fois, il s'agit d'essayer différentes choses et de voir à quel point vous souhaitez obtenir un effet intense. Le glitch est très amusant. Je vais créer les problèmes que vous voyez sur les écrans ou que vous aviez l'habitude de voir sur les écrans, nous en avons différents. Nous pouvons également modifier ici certains paramètres tels que la taille des blocs, leur quantité. Et il en existe différents parmi lesquels choisir. Nous avons un artefact, nous avons la vague. Donc, lorsque vous n'aviez pas un bon signal sur votre téléviseur à l' époque, c'était ce qu'il vous fallait. Nous avons reçu un signal, similaire à celui de l'artefact, mais il est plus exagéré, disons, puis nous avons divergé Ce qui est le plus intense de tous. Comme vous pouvez le constater dans chacun de ces effets, vous pouvez ajouter différents paramètres. Vous pouvez contrôler beaucoup de choses ici. Puis nous avons changé de ton. Si vous aimez avoir cet aspect animal dans votre dessin ou un aspect de journal dans vos dessins, c'est ce qu'il vous faut , mais cela l'ajoutera à l'ensemble de la couche au fur et à mesure que vous pourrez le siroter ou vous pouvez choisir à nouveau la version pentel Nous avons obtenu le tout en couleur. Nous avons obtenu la version sérigraphiée, puis le journal, qui sera affiché en niveaux de gris, vous pouvez toujours choisir l' effet que vous souhaitez appliquer à votre dessin Ensuite, il y a eu une aberration chromatique. Celui-ci est également très amusant, il nous donne cet effet très saisissant sur nos dessins Encore une fois, nous pouvons contrôler plusieurs choses. Nous avons également un écran. Nous voyons ici quelques copies de notre dessin de différentes couleurs. Nous pouvons ajouter du flou, la transparence, c'est très amusant Ensuite, nous avons eu le liquéfacteur, ce qui est quelque chose. Comme vous pouvez le constater, celui-ci ne fonctionne qu'avec un pinceau. Mais c'est quelque chose que les gens demandent beaucoup et qu' ils procréent parce que la liquéfaction vous aidera essentiellement à corriger certaines choses dans vos dessins. Par exemple, je trouve que ce bras est un peu Encore une fois, il suffit de le pousser ou de le tirer pour le rendre un peu plus épais, par exemple. Bien sûr, vous pouvez avoir des effets plus exagérés et nous en avons tellement ici Pour changer des choses afin d'avoir un effet étrange sur votre dessin ou vous pouvez simplement corriger certaines choses dans vos dessins. De nombreux artistes utilisent cet outil pour corriger certaines choses dans leurs dessins d'anatomie, mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire bien plus que cela. Enfin, nous avons obtenu un clone qui fonctionne sous Photoshop Par exemple, je choisis ici et la zone, et si je commence à peindre ici, tout ce que je choisis dans cette zone s'appliquera. Par exemple, si je le déplace maintenant ici et que je commence à peindre ici, cela ajoute ce qui se trouve dans cette zone. C'est généralement agréable de retoucher une image. Par exemple, si vous souhaitez agrandir une partie Par exemple, si vous souhaitez de celle-ci, si vous voulez créer, disons que vous avez une forêt et que vous souhaitez dupliquer ce feuillage dans le reste de votre fichier, vous pouvez utiliser un clone pour cela. Cela s'est avéré très utile pour retouche d' image, mais aussi pour l' illustration si vous souhaitez cloner certaines zones de votre dessin sans avoir à les redessiner à nouveau Donc oui, c'est principalement pour notre onglet de réglages. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. Encore une fois, il suffit de passer en revue chacune d'elles. Vous n'avez pas besoin d' utiliser toutes les options présentes dans tous vos dessins. Tout dépend de votre style artistique, ce que vous recherchez dans vos illustrations, mais il est bon de les connaître, d' apprendre ce qu'elles font, de les comprendre. Prenez simplement votre temps pour explorer tout cela et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Créer des pinceaux personnalisés: Très bien, nous avons donc fait une petite pause. Bon retour, et maintenant nous allons passer en revue, encore une fois, une partie plus complexe de la procréation, qui consiste à créer des pinceaux, modifier des pinceaux, etc. Nous allons commencer par créer un nouveau pinceau. Pour cela, très simplement, nous allons aller dans le menu des pinceaux. Peu importe la bibliothèque dans laquelle vous vous trouvez en ce moment, mais si vous voulez que les choses soient mieux organisées, vous pouvez choisir où les mettre plus détail et nous en reparlerons également un peu plus tard. Mais nous allons appuyer ici sur le signe plus sur notre bibliothèque. Nous avons maintenant quelques options. Nous pouvons créer un nouveau pinceau. Nous pouvons créer un nouvel ensemble ou importer un pinceau à partir de nos fichiers. Ce que nous voulons pour le moment, c'est créer un nouveau pinceau et le studio de pinceaux ouvre immédiatement. Maintenant, les deux choses les plus importantes lors de la création d'un pinceau sont de choisir la forme de votre pinceau et le grain qui se trouve juste ici. Le grain est essentiellement la texture de votre pinceau. Maintenant, évidemment, si vous ne voulez pas de texture supplémentaire sur votre pinceau, cette partie n'a pas vraiment d'importance pour vous, mais nous allons utiliser les deux. Pour cela, nous allons commencer par la forme. Nous devons nous remettre en forme ici. Ne pensez pas trop à toutes les autres options disponibles pour le moment. nous nous concentrons uniquement sur moment, nous nous concentrons uniquement sur le menu des formes et des grains. Et pour changer la forme d'un pinceau, il suffit d'appuyer ici, de le modifier, et maintenant nous pouvons importer quelque chose. Maintenant, Procreate dispose déjà d'une bibliothèque de sources avec de nombreuses options ici Comme vous pouvez le constater, vous avez le choix entre plus de 100 formes . Il y a beaucoup de choses que vous pouvez utiliser ici et vous pouvez en choisir une. Cependant, j'en ai un que j'ai créé pour ce cours que vous pouvez télécharger Vous pouvez donc le télécharger dès maintenant et l'utiliser pour créer votre propre pinceau. Ou si tu veux, tu peux créer le tien. J'ai ici quelque chose de très, très simple. Je vais aller sur Importer une photo et je vais choisir celle-ci. J'ai juste choisi un marqueur que j'avais et j'ai créé cette forme, cette forme irrégulière sur le carnet de croquis sur le papier, j'ai pris une photo, effacé l'arrière-plan, puis je l'ai simplement enregistrée au format PNG, et maintenant je l'ai importée C'est très simple. Vous pouvez le télécharger pour l'utiliser. Une fois que vous avez ouvert la forme que vous souhaitez utiliser, appuyez simplement sur le symbole de secousse ici et c'est parti. Maintenant, permettez-moi de nettoyer le bloc-notes. Vous pouvez toujours tester votre brosse sur le côté ici. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous avons en ce moment. Pas grand chose pour l'instant, mais déjà très intéressant. Bien sûr, nous avons maintenant quelques options, donc si nous voulons que le pinceau se disperse un peu, si nous voulons que ce soit le contraire, plus ou dans ce cas, le nombre changera l' opacité de votre pinceau, et si j'appuie plus ou moins, vous aurez différents niveaux d' Vous avez toujours un certain nombre d'options avec lesquelles jouer. Mais pour l'instant, nous laissons tout tel quel. Effacons à nouveau notre bloc-notes. Et ce que nous voulons maintenant, c'est aller dans le menu des céréales, et encore une fois, choisissons une texture. Encore une fois, nous appuyons sur Modifier et maintenant sur Importer. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, il existe une bibliothèque de sources parmi laquelle vous pouvez choisir, il y a donc beaucoup de textures différentes ici. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux. Mais j'ai aussi une texture à utiliser, alors assurez-vous de la télécharger si vous souhaitez l'utiliser. Je vais donc appuyer sur Importer une photo, et je vais transférer ma texture. Je l'ai fait très simplement. J'ai utilisé le crayon de couleur. Ensuite, j'ai trouvé une surface texturée, posé le papier dessus, puis j'ai utilisé mon crayon pour créer cette texture sur le papier C'est ça. C'est le résultat. Maintenant, si vous voulez avoir une texture plus fluide, nous pouvons appuyer ici sur les répétitions automatiques et c'est parti Encore une fois, nous pouvons changer certaines choses ici. Je veux réduire le plus possible le tartre. Vous pouvez le faire pivoter. Vous pouvez masquer la dureté de la texture. Nous ne voulons pas que cela se chevauche trop. Jouez avec jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats, quelque chose comme ça. Je crois que j'aime bien ça. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, appuyez sur la coche et c'est fait. Comme vous pouvez le voir ici, mon pinceau est déjà très différent. Nous avons maintenant cette forme, mais nous avons beaucoup de texture ici. J'aime vraiment ça. Une fois de plus, nous pouvons changer les choses ici. Comme vous pouvez le constater, il y a un flou ici, un mouvement qui se produit, n'est-ce pas ? Nous pouvons modifier l' échelle du grain lui-même si nous le voulons plus ou moins texturé J'aime quelque chose comme ça. Tout dépend de vos préférences. Je ne peux pas dire grand-chose sur toutes ces options ici, car je pense qu' il s' agit principalement d' expérimenter et de voir ce que vous voulez pour votre pinceau Je fais juste bouger les choses pour que tu puisses voir ce qui se passe. Mais selon la texture que vous avez, vous obtenez également des résultats différents. Voilà. Maintenant, je peux revenir à la forme, par exemple, et voir ici si je peux faire quelque chose. Je voulais peut-être compter un peu plus. Voyons voir. Oui, je préfère l'avoir. Voyons ici le moyen de dissuasion. J'aime bien ce que c'était. Tu vois, il y a beaucoup de choses que tu peux changer ici. C'est en gros ça. Votre pinceau est terminé. Je ne vais pas parler d'autres options ici sur le côté. Nous allons le voir dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, notre pinceau est prêt. Appuyons sur la coche. Et nous y voilà. Notre nouveau pinceau est là. Essayons-le un peu et c'est parti. J'aime vraiment ça. Je trouve que c'est vraiment joli, très texturé, très semblable à un crayon Allons-y. Votre pinceau est terminé. Vous avez créé un pinceau et, comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Même si vous n'êtes pas vraiment habitué à fabriquer des pinceaux, je pense que Procrit le fait très, très simplement Je n'aime pas beaucoup créer des pinceaux, mais je trouve que c'est très facile de le faire si j'en ai besoin pour une raison ou une autre, de procréer Maintenant, c'est tout pour le moment. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous verrons comment modifier un pinceau, changer les noms, etc. Prenez votre temps, téléchargez les ressources que je vous ai données, la fois sur la forme et la texture, si vous voulez vous en servir, créez votre pinceau, puis je vous verrai dans la vidéo suivante. 8. Modifier les pinceaux existants: Bonjour à nouveau et bon retour. Comme je l'ai dit, nous allons maintenant apprendre à modifier un pinceau ou notre propre pinceau dans ce cas. Maintenant, si vous n'avez pas utilisé le pinceau dans la vidéo précédente, c'est bon. Prenez simplement votre temps et si vous le souhaitez, je vous laisserai également le fichier du pinceau que je viens de créer à télécharger. Vous pouvez le télécharger et l' utiliser dans cette partie du cours. Tout d'abord, notre pinceau n'a pas de nom. Nous pouvons le changer. À l'heure actuelle, il s'appelle simplement pinceau sans titre, évidemment, et pour changer de nom, il suffit de le toucher et de le maintenir Et maintenant, appuyez sur renommer et disons sur mon pinceau. Vous pouvez être plus créatif avec elle si vous le souhaitez. Maintenant, touchons-le une fois pour entrer à nouveau dans le studio de pinceaux. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire ici et que nous n'avons pas vues. Nous avons le pavé à traits qui, par exemple, si je le modifie, vous verrez que la forme, au lieu d'être continue, commencera à se présenter sous forme de formes individuelles sur l' ensemble du pinceau, mais je l'aime bien tel quel. Disons que 15 %, c'est bien. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Tu vois, il y a beaucoup de choses que tu peux changer ici. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus abstrait, vous pouvez le faire aussi bien comme ceci. C'est une belle texture. Je pense que cela pourrait également fonctionner. Je déplace simplement les curseurs pour que vous puissiez voir ce qui se passe le plus souvent Encore une fois, je pense qu'il s'agit de beaucoup d'expérimentation. Vous pouvez modifier le rendu que vous avez. Voulez-vous que ce soit intense, lourd ? Tu vois, tout cela va changer ton pinceau. Donc plus que les autres. Tout dépend de la forme ou même de la texture que vous avez. Voyons ici la charge de dilution. Ici, par exemple, cela ne change pas grand-chose. Parfois, nous ne voyons que le flou. Parfois, nous constatons de petits changements, parfois de nombreux changements. Cela dépend vraiment de ce que vous avez. Dynamique des couleurs, la dynamique des couleurs est la plus amusante. Dynamique des couleurs, le pinceau appliquera différentes couleurs en fonction des paramètres que vous avez définis ici. Laissez-moi voir ici. Permettez-moi de mettre cette teinte ici , puis d'ajouter un peu de saturation. Laisse-moi voir. Je veux qu'il soit plus jaune. Oui, bien sûr. Je veux qu'il soit plus léger, quelque chose comme ça. Maintenant, voyons voir, un peu de vert. C'est bon. Maintenant, nous pouvons également changer ici, regardez ceci. Très néon. J'aime bien ça. J'en suis content. Permettez-moi de clarifier et de voir que pendant que je dessine, nous avons différents effets de couleur. Si vous l'avez remarqué sur Procreate lui-même, il existe quelques pinceaux dotés ces options et je les trouve très, très amusants En fonction de l'effet que vous souhaitez avoir sur votre dessin, cela peut être très amusant et vous permettre de créer facilement des effets. Par exemple, si vous voulez dessiner des fleurs, je vous les montrerai dans une minute. Mais oui, c'est vraiment sympa et comme vous pouvez le voir, nous avons ici différentes couleurs qui peuvent être vraiment amusantes à utiliser. Je vais juste le dire. Je reviens parce que je ne le veux pas sur mon pinceau pour le moment, je veux un simple pinceau, mais je voulais vous montrer que la dynamique change également certaines choses et celui-ci peut être très utile à utiliser. Par exemple, j'aime que sa taille soit un peu plus contrôlée de cette façon. Par exemple, pour ce qui est de la taille, j'aime bien le mettre sur Max pour que le pinceau soit aussi grand que possible. C'est ça. Si je vais dans l'autre sens, comme vous pouvez le voir, c'est très petit. Pour moi, j'aime bien le mettre sur Max. L'opacité dépend également de vous, du degré d'opacité que vous voulez donner à votre pinceau Je le garde tel quel la plupart du temps. Sur celui-ci, on a un peu plus de texture, mais on joue aussi un peu avec l'opacité J'aime le garder tel quel. Encore une fois, tout dépend de vous et texture que vous voulez donner à votre pinceau . Allons-y. Un autre bon point à consulter est l'aperçu. Voici à quoi ressemblera votre pinceau sur le panneau des pinceaux. Et vous pouvez le modifier pour qu'il ait une apparence différente. Donc, comme vous pouvez le voir, je change la taille et ça va changer là-bas. Ce n'est pas très important. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez. J'aime le faire assez grand pour avoir le plus gros pinceau possible, puis quand je l'utilise, je peux simplement le réduire à un plus petit. Pourquoi est-ce important ? Pour moi, c'est surtout parce qu' imaginez que j'ai ma toile et que je veux peindre une grande surface. Si le pinceau est trop petit, prenez plus de temps. La texture n'est parfois pas aussi belle parce que je dois parcourir ma toile trop souvent et que la texture se chevauche, et si j'ai le pinceau aussi gros que possible, je n'ai plus ce problème. Je pourrai peindre une plus grande surface avec le pinceau tourné au maximum. C'est pourquoi j'aime surtout qu'il soit aussi grand que je le souhaite. Comme vous pouvez le constater, en fonction de la taille que vous choisissez, l'aperçu de votre pinceau changera également. Enfin, nous avons la brosse Batis. Encore une fois, c' est une chose supplémentaire, mais vous pouvez signer votre nom, quelque chose comme ça, ou vous pouvez simplement appuyer ici sur le nom et l'écrire, et c'est parti. Cela signifie que lorsque vous exportez votre pinceau, il apparaîtra que le fichier portera votre nom. Qui a fabriqué ce pinceau. C'est très utile si vous souhaitez partager des pinceaux avec d'autres personnes. Mais voilà, une fois que vous avez fini de modifier votre pinceau, appuyez simplement sur la coche, et le tour est joué. À propos de la dynamique des couleurs, je disais qu'il existe des pinceaux dotés de ce type d'option. Si vous allez ici pour l'artistique dans la bibliothèque classique, si vous allez dans l'onglet artistique, nous avons celui d'Adoro Comme vous pouvez le voir, j'ai le bleu là-bas. Et une fois que je commence à peindre en C, dynamique des couleurs est activée et nous voyons différentes nuances de bleu. Cela peut être très amusant de jouer avec cela lorsque vous fabriquez vos pinceaux. Je voulais juste vous le montrer très, très rapidement, que vous puissiez voir Colo Dynamic Brush en action. Par exemple, j' aime beaucoup utiliser ce pinceau pour créer des fleurs ou des champs de fleurs. Cela peut être vraiment très amusant. Ah oui. En gros, c'est ça. Vous pouvez modifier n'importe quel pinceau présent sur Procrete, même ceux qui sont déjà préinstallés Ce que je vous recommande, cependant, c'est d'abord de dupliquer le pinceau que vous souhaitez modifier pour ne pas perdre votre original , puis de travailler sur le pinceau dupliqué Pour cela, il vous suffit de sélectionner le pinceau de votre choix, faire glisser vers la gauche, puis de toucher Dupliquer. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous en avons ici ou deux, maintenant nous appuyons dessus, nous l'ouvrons et nous pouvons en faire ce que nous voulons. Si vous n'en voulez plus, vous pouvez simplement le faire glisser vers la gauche et appuyer sur Supprimer. Vous pouvez également le renommer comme nous l'avons vu au début, appuyer et maintenir, puis appuyer sur renommer et changer le nom de votre pinceau Ça y est en ce moment. Prenez votre temps testez les différentes options et paramètres du Brush Studio. Il y en a beaucoup et je sais que cela peut être un peu confus. La plupart du temps, j' oublie le but de certaines choses à cause de la quantité d'informations. Je ne pense pas que la plupart des artistes qui fabriquent leurs propres pinceaux savent vraiment ce que chaque chose peut faire pour eux, c'est surtout jouer. Ils l'ouvrent simplement et jouent avec les paramètres jusqu'à ce qu'ils obtiennent quelque chose qui leur plaît. Ils trouvent ça amusant. Cela ressemble à ce que vous pensez à la tête et ainsi de suite. Oui, jouez avec les choses, amusez-vous, prenez votre temps et quand vous serez prêt, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante. 9. Sensibilité à la pression et stabilisation: C'est bon. Bonjour et bon retour. Nous avons presque fini de parler de pinceaux. Je vous promets qu'il y a encore quelques points dont je voudrais parler pour que vous sachiez vraiment tout ce que vous pouvez faire ici. Revenons à notre studio de pinceaux, ouvrons le menu des pinceaux, puis appuyez sur le pinceau que vous souhaitez modifier, et le studio de pinceaux apparaîtra. Maintenant, ce que je veux parler maintenant c'est de la sensibilité à la pression de vos pinceaux et d'une question d'accessibilité. C'est la stabilisation de votre brosse. Parlons donc d' abord de la stabilisation et cela peut être très utile. Par exemple, pour le moment, laissez-moi le nettoyer à nouveau, mais mon pinceau n'a actuellement aucune stabilisation. Maintenant, si vous voulez avoir le contrôle total de vos lignes, c'est bien comme ça. Maintenant, si vous avez besoin d' aide pour vos lignes, exemple pour tracer une ligne droite ou même une ligne courbe sans qu'elle ne fasse trembler, il est bon d'y ajouter une certaine stabilisation Si je vais ici et maintenant je réessaie, comme vous pouvez le voir, cela suit et aide à créer ces courbes parfaitement. Maintenant c'est très utile. Tout d'abord, cela vous facilitera un peu la tâche si vous êtes comme moi, par exemple, mes mains tremblent beaucoup , ce qui facilite un peu mon travail. Je n'ai donc pas à répéter des lignes encore et encore Je vais fatiguer mes mains plus rapidement, dessiner deviendra beaucoup plus difficile et je devrai faire plus de pauses, etc. Si j'ai activé la stabilisation et que, comme vous pouvez le voir, vous pouvez choisir dans quelle mesure souhaitez-vous procréer pour vous aider à créer ces lignes Cela rendra mon travail un peu plus facile et aussi beaucoup moins fatiguant. Je peux dessiner plus longtemps. Comme vous pouvez le constater, c'est très stimulant, je n'ai pas vraiment à faire beaucoup d'efforts pour tracer mes limites. Et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Cela dépend vraiment. J'aime opter pour un 35 % au moins. Ensuite, en fonction du pinceau et de l'usage que je vais en faire, je peux en ajouter plus ou moins. Par exemple, un pinceau pour Lenard, j'ai besoin de plus de stabilisation ou je préfère plus de stabilisation Si c'est un pinceau pour colorier, je n'en ai pas autant besoin. Maintenant, la deuxième chose dont j'ai parlé est la pression. Si nous passons ici à l'Apple Pencil, vous pouvez contrôler ici cette courbe. Et contrôlez, combien de fois avez-vous besoin pour appuyer sur votre crayon pour tracer vos lignes ? Par exemple, pour ce pinceau, si je l'ai plus bas, je n'appuie pas trop fort ici et comme vous pouvez le voir, il est très, très doux. Si j'appuie plus fort, je dois appuyer plus fort pour donner plus d'opacité à ce pinceau Si je fais le contraire, maintenant si j'appuie très, très doucement, cela paraîtra plus opaque C'est principalement ce que fera la pression. Cela peut modifier l'opacité de votre pinceau ou l'épaisseur des lignes Encore une fois, cela dépend aussi un peu de l'accessibilité et de vos préférences. En fonction de l'intensité avec laquelle vous appuyez, le pinceau se comportera différemment. Pour ma part, je préfère ne pas avoir à faire plus d'efforts lorsque j'utilise mon pinceau, mais j'ai aussi un style très simple, donc je n'en ai pas vraiment besoin. Je préfère que cela augmente, que ma courbe monte plus haut. J'ai déjà ce qu' il me faut sans trop appuyer sur mon crayon. Ainsi, mes mains ne se fatigueront pas aussi facilement, mais encore une fois, tout dépend de vous et si vous avez l'habitude d'utiliser une tablette graphique sur votre ordinateur ou autre, vous connaissez déjà cette courbe. Encore une fois, si vous ne jouez pas avec, vous pouvez ajouter des points à cet endroit cette courbe et la placer à différents niveaux, jouer, voir ce que vous voulez en faire. Ainsi, vous pouvez plus facilement savoir comment vous préférez travailler avec votre crayon et vos pinceaux. Encore une fois, il y a beaucoup d' options avec lesquelles vous pouvez jouer, jeter un œil, expérimenter. Mais oui, c'est surtout ça en ce moment. Avant de commencer, je voudrais vous montrer comment exporter vos pinceaux une fois que vous avez terminé . C'est très, très simple. simplement le pinceau que vous souhaitez exporter, puis faites-le glisser vers la gauche et appuyez sur Partager. Comme vous pouvez le constater, cette fenêtre d'exportation sera ouverte et vous pouvez maintenant l' enregistrer n'importe où. Vous pouvez l'enregistrer dans votre cloud. Vous pouvez enregistrer dans les fichiers, par exemple. Il s'agit d'un nom, l'emplacement apparaît, puis appuyez simplement sur Sécuriser. C'est ça. Maintenant que vous avez un fichier du pinceau que ce fichier contient, je vais avoir à votre disposition pour télécharger et maintenant vous pouvez le partager avec qui vous voulez. Si vous souhaitez le partager avec un ami , vous pouvez le lui donner. Vous pouvez également le mettre en ligne et vendre vos propres pinceaux. Tout est très simple. vous suffit d' appuyer sur le bouton de partage, choisir l'endroit où vous souhaitez conserver le fichier, puis d'accéder au fichier quand vous le souhaitez. Oui, c'est ça en ce moment. Maintenant que vous savez comment exporter ou partager vos pinceaux, nous allons parler dans la prochaine vidéo de la manière d'importer et d'organiser vos bibliothèques et vos pinceaux en général de manière inappropriée. Encore une fois, prenez votre temps, explorez la fonction de stabilisation, la fonction de pression du studio de pinceaux, prenez votre temps, essayez différentes choses, voyez ce que vous préférez, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Importer des pinceaux et créer vos propres bibliothèques: Bonjour, et bon retour. Maintenant, je vous promets que nous en avons presque fini de parler de pinceaux. Je veux juste vous parler bibliothèques, de l'organisation votre espace de pinceaux ainsi que de l'importation de nouveaux pinceaux dans Procreate Tout d'abord, parlons des bibliothèques. Maintenant, les bibliothèques sont quelque chose d' assez récent dans Procreate. Cela vous permet essentiellement de mieux organiser l'ensemble de votre espace, d' organiser vos pinceaux dans différentes bibliothèques au lieu d'être tous au même endroit dans différentes catégories. Nous avons donc, par exemple, la bibliothèque classique qui est généralement celle par défaut. Si je tape sur cette petite flèche sur le côté, vous verrez quelques options. Nous pouvons renommer la bibliothèque. Nous pouvons le partager. Vous pouvez partager l'ensemble de la bibliothèque de brochures plutôt que des ensembles spécifiques. Les ensembles sont les petites catégories que nous avons dans une bibliothèque, puis nous pouvons appuyer sur deux pour revenir à vos bibliothèques principales. Voici à quoi ça ressemble, vos bibliothèques de pinceaux. Dans mon cas, nous avons ici la bibliothèque classique, la bibliothèque Procreate, et j'ai les pinceaux audio qui sont des pinceaux que j'ai achetés à un autre artiste Il existe un autre moyen d' accéder à vos bibliothèques. Vous pouvez en fait utiliser un geste de pincement pour revenir à la vue d'ensemble ou à la vue complète de votre bibliothèque. Si je pince comme ça, je retournerai dans ma bibliothèque de pinceaux. Ce que je veux d' abord vous montrer maintenant, c'est créer une nouvelle bibliothèque. Pour cela, nous devons être dans le menu de la bibliothèque de pinceaux , puis appuyer sur le bouton plus. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons soit en créer un nouveau, soit en importer un nouveau depuis nos fichiers. Si vous avez reçu toute une bibliothèque de brochures de quelqu'un d'autre, vous pouvez utiliser ce bouton ici, pour les transmettre à partir de fichiers Tant que la bibliothèque se trouve dans nos fichiers ou dans votre iCloud Drive, vous pouvez simplement y accéder et l' importer dans Procreate Nous allons créer une nouvelle bibliothèque. Appuyez simplement sur Nouvelle bibliothèque, et nous pouvons maintenant lui donner un nom. Disons que mes brochures, par exemple, s'appliquent et c'est parti. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici notre nouvelle bibliothèque. Il suffit de le toucher pour le saisir et comme vous pouvez le voir, il est vide pour le moment. Ce que je veux faire maintenant, c'est importer le pinceau que j'ai créé dans cette bibliothèque. ce faire, je vais simplement appuyer sur le bouton plus, puis nous avons trois options : créer un nouveau pinceau Vous pouvez donc simplement démarrer un nouveau pinceau comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes, créer un nouveau, définir une nouvelle catégorie ici le côté ou importer depuis nos fichiers. Ce que je veux faire maintenant, c'est importer un nouveau pinceau à partir de mes fichiers. Je vais ici sur mon iCloud et maintenant je vais appuyer sur mon pinceau, et c'est parti. J'ai été importée. Comme vous pouvez le constater, Procreate créera automatiquement un ensemble importé ici et vous trouverez le pinceau que vous venez d'importer dans cet J'ai ce pinceau si tu veux l'utiliser. J'ai ce pinceau à télécharger. Si vous pouvez l'utiliser pour cette partie de la classe afin de l'importer dans Procreate, ou sinon, vous pouvez le faire avec votre propre pinceau juste pour vous entraîner afin gagner de la mémoire musculaire sur ce qu'il faut faire lors de l'importation de nouveaux Notre prochaine étape, je n' aime pas vraiment le nom importé ici et je souhaite le personnaliser un peu plus. Pour ce faire, il suffit d'appuyer sur l'ensemble sélectionné et nous avons quelques options. Nous pouvons le dupliquer. Nous pouvons le renommer Nous pouvons personnaliser cette icône sur le côté et nous pouvons également la partager. Comme nous l'avons fait avec les pinceaux auparavant, vous pouvez partager un ensemble complet de pinceaux. Renommons d'abord. Disons que je veux l' appeler classe Brushes. Allons-y. Maintenant, je veux aussi changer l'icône, et comme vous pouvez le voir, nous avons ici de nombreuses options. Disons juste quelque chose d'amusant. Je veux une étoile, par exemple. Une autre chose intéressante qui est arrivée récemment, et si vous voulez que les choses soient encore plus personnalisables, lorsque vous renommez votre jeu de pinceaux, vous pouvez y ajouter de l' emosis. Je ne sais pas Voyons ce que je peux ajouter. Peut-être gardons-nous le thème des étoiles ici et ajoutons-y de l'éclat. voyez, vous pouvez maintenant ajouter des images à vos ensembles de pinceaux, titres, c'est juste une petite chose amusante. Maintenant, bien sûr, si vous souhaitez supprimer un set, appuyez simplement sur Supprimer et c'est parti. Il a été supprimé. Maintenant, une autre façon de déplacer des pinceaux ici vers votre nouvelle bibliothèque est, par exemple, supposons que certains pinceaux se trouvent votre bibliothèque classique ou dans la bibliothèque appropriée, selon le cas, mais que vous voulez les utiliser ou que vous voulez avoir cette bibliothèque complète avec les pinceaux que vous utilisez le plus, par exemple. En fait, vous pouvez le faire très facilement. La seule chose que je vous conseille, c'est d'abord de dupliquer le pinceau puis de le déplacer vers un autre endroit, juste pour moi, j'aime tout garder tel quel, et si je le veux aussi à un autre endroit, je préfère le faire dupliquer plutôt que de perdre le pinceau Ce que nous pouvons faire, c'est tenir bon. Laissez-moi voir où c'est. Je vais dupliquer le stylo de studio ici. Maintenant, appuyez et maintenez le pinceau que vous souhaitez déplacer comme ceci. Comme vous pouvez le voir, je peux maintenant le déplacer. Pincez pour revenir à la bibliothèque, tapez la bibliothèque de votre choix, puis saisissez Felicit dans le pinceau que vous souhaitez utiliser C'est très simple. Vous pouvez effectivement le faire avec plusieurs pinceaux avec plusieurs pinceaux à la fois. Essayons ça aussi. J'y vais juste pour donner l'exemple. Passons à l'esquisse. Je veux le crayon HB et le crayon 6 B, par exemple. Sélectionnez simplement l'un des pinceaux de votre choix, puis sélectionnez l'autre, appuyez et maintenez, et nous recommençons le tout, pinçons, choisissons la bibliothèque de votre choix et la déplaçons. Il y en a. Si vous voulez en changer le nom, juste des fils pour le stylo deux ou HB Bsel deux, vous pouvez appuyer et maintenir pendant un moment, puis appuyer, renommer, et retirons simplement les deux ici parce que je n'aime pas ça Fais-le pour tous les autres, et c'est parti. Comme vous pouvez le voir, je trouve que faire toute cette organisation et avoir tout ce que vous voulez, assez simple sur la procréation, assez intuitif également Il existe donc différentes manières d'importer pinceaux ou de déplacer des pinceaux d'un endroit sur le côté. Voilà, pour le moment, c'est tout pour cette vidéo. Comme promis, nous en avons fini avec les pinceaux. Nous avons vu tout ce que nous pouvons faire avec les pinceaux pour le moment, mais suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, nous pourrons parler du menu rapide et des commandes gestuelles. 11. Menu rapide et contrôles gestuels: Bonjour, et bon retour. Maintenant, en prime, je voudrais vous parler de la personnalisation rapide des menus. Dans Procreate, nous pouvons ouvrir ce menu rapide pour effectuer différentes actions que vous pourriez souhaiter à l'aide Donc, pour y avoir accès, allons d'abord dans notre menu Actions, puis tapons sur Préférences et allons dans Commandes gestuelles. Et ce que nous voulons ici en ce moment, c'est le menu rapide. Ici, nous pouvons choisir le type de geste que vous souhaitez ou le type de contact que vous souhaitez pour ouvrir ce menu rapide. Pour moi en ce moment, je l'ai configuré en appuyant sur le bouton carré de mon canevas. Si je touche ce petit carré ici, le menu rapide apparaît. Maintenant, si vous appuyez longuement ici dans le menu rapide, vous pouvez passer de l'un à l'autre et vous pouvez ajouter d'autres menus rapides en appuyant ici sur le signe plus. Habituellement, Procreate a déjà un menu configuré pour vous et nous avons ici toutes les actions configurées par défaut, mais vous pouvez le modifier De plus, si je tape longuement et que j'ouvre à nouveau cette fenêtre de menu rapide, et si je la touche à nouveau, je peux en changer le nom. Je peux également supprimer l'un d'entre eux si je n'en veux plus. Par exemple, revenons ici. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici différentes actions. Donc, si je tape sur celui-ci, cela créera une nouvelle couche. Nous avons l'option retourner horizontalement, retourner verticalement, etc. Maintenant, vous pouvez changer cela, appuyez simplement sur le bouton d'action, puis nous avons le choix entre de nombreuses options. Nous pouvons choisir d'ouvrir notre fenêtre de référence, par exemple, nous pouvons choisir de sélectionner l'outil de sélection. Quoi d'autre : le pinceau précédent, la couleur précédente , l'option de collage, il y a beaucoup d'options que vous pouvez utiliser en gros. La plupart des options que vous pouvez utiliser sur Procreate peuvent être configurées pour n'importe quoi. De cette façon, vous avez six raccourcis supplémentaires à utiliser. Oui, au début, cela peut être un peu étrange à utiliser ou à habituer, mais une fois que vous vous y serez habitué, vous passerez simplement bam bam et vous aurez une nouvelle couche, bam, vous bam, et voilà Vous pouvez simplement appuyer sur des éléments très rapidement car vous savez déjà ce que vous avez dans votre menu. Une fois que tu le sauras, ce sera beaucoup plus facile pour toi. Passez aux préférences , puis aux commandes gestuelles et découvrez toutes ces options ici, car le plus important est savoir quel geste vous sera le plus confortable pour accéder à ces actions supplémentaires avec le moins de problèmes possible. Vous pouvez le faire rapidement et gros, rendre tout votre travail ou votre processus beaucoup plus facile et plus simple que possible. Maintenant que nous sommes dans le menu de contrôle gestuel, vous pouvez également aller ici et choisir différents gestes pour d'autres actions. Par exemple, si vous souhaitez utiliser les tableaux d' un simple geste, vous pouvez simplement choisir l' un d'entre eux, par exemple si vous voulez que votre crayon Apple efface tout le temps au lieu d'être un pinceau Si vous activez cette option, votre crayon fera office de gomme Au lieu d'un pinceau, par exemple, vous pouvez l' utiliser comme outil tactile. Si vous utilisez votre doigt, il le reconnaîtra toujours comme une gomme, par exemple Par exemple, le copier-coller est généralement configuré comme un balayage à trois doigts Si vous faites glisser votre doigt avec trois doigts, laissez-moi vous le montrer très rapidement. C'est bon. Si je fais cela, le menu copier-coller s'ouvrira, donc je peux maintenant copier. Si je le fais à nouveau, je peux le coller , par exemple, et voilà. Si je le fais à nouveau, je peux simplement le dupliquer et j'en aurai un autre. C'est une méthode un peu plus rapide que d'ouvrir le menu des couches, balayer vers la gauche et de le dupliquer ou de passer ici pour copier et coller l'annonce, etc. Ce ne sont là que de petites choses qui peuvent faciliter votre travail à domicile et accélérer votre processus. Donc, par exemple, en général, si vous ne voulez pas que les deux doigts et les trois doigts annulent ou rétablissent, vous pouvez la désactiver ici. Par exemple, la rotation à l'aide du geste de pincement, vous pouvez l'activer Par exemple, si vous remarquez habituellement que lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, vous pouvez utiliser vos doigts pour peindre au lieu d'un crayon Je l'ai désactivé. Parce que s'il est activé parfois, vous ferez quelques coups par accident avec votre main. Mais laissez-moi le réactiver et vous le montrer. Je peux aller ici et tu vois que je peins avec mon doigt. Beaucoup de gens aiment dessiner avec leurs doigts, donc c'est possible. J'aime qu'on le désactive cause de contacts accidentels. Mais oui, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options différentes ici. Dans les commandes gestuelles, regardez-les, voyez ce que vous voulez, sélectionnez les couches. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici. Comme je l'ai dit, ce menu vise principalement à vous faciliter parfois un peu le travail. Si vous aimez beaucoup utiliser les raccourcis, tout ce menu vous sera très, très utile. Celui-ci et le menu rapide aussi. Il suffit d'y jeter un coup d'œil, d'explorer et de configurer votre logiciel, votre espace de procréation est aussi confortable que possible pour vous Ça y est en ce moment. J' espère que cela vous a été utile. Encore une fois, prenez votre temps pour explorer tous ces menus. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Conclusion: Bonjour à nouveau et bon retour. Félicitations. Tu as terminé ce cours. C'était beaucoup d'informations, mais j'espère qu'elles vous ont été aussi utiles que possible. Si vous avez fait les devoirs, vous vous retrouvez également avec un pinceau cool que vous pouvez utiliser à partir de maintenant. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et n'oubliez pas de laisser un avis afin que davantage de personnes comme vous puissent le trouver et en profiter. Si vous aimez ce cours, n'oubliez pas de consulter également mes autres cours, y compris les bases de Procreate, si vous voulez en savoir plus sur Procreate et j'espère vous voir N'oubliez pas de continuer à dessiner. Au revoir.