Les bases de Procreate : Art numérique facile pour tous

1. Intro - Commencez par ici ! !: Bonjour et bienvenue. avez-vous déjà ouvert, Procreate, ressenti une vague de confusion et l'avez-vous refermé, ou peut-être souhaitez-vous simplement maîtriser cet incroyable studio d'art que vous tenez entre vos mains Alors tu es exactement au bon endroit. Je suis Patricia, professeur d'art, et je suis ravie de vous expliquer tout ce que vous devez savoir sur Procreate, même si vous êtes une débutante complète Nous allons commencer par l'essentiel agisse de naviguer dans la galerie, configurer votre premier canevas ou d' utiliser des gestes qui vous feront gagner du temps et utiliser des gestes qui vous feront gagner du temps vous donneront l' impression d'être un pro Nous ne nous contenterons pas d'aborder les éléments de base tels que le rasoir et les outils de bavure. Nous passerons également en revue les choses amusantes, comme la personnalisation de vos propres pinceaux et l'importation de nouveaux pinceaux, ainsi que l'importation de nouvelles palettes de couleurs Vous disposez donc de nouveaux outils. Tout au long du cours, vous pourrez appliquer vos nouvelles compétences à l'aide mini-devoirs amusants, tels que dessiner, expérimenter avec des pinceaux et apporter de merveilleuses couleurs à votre Le cours est conçu pour vous faire passer du sentiment d' être dépassé à la création en toute confiance. Alors, êtes-vous prêt à enfin maîtriser Procreate ? Alors je te verrai au premier cours ? 2. Partie 1 - débuter dans la galerie Procreate: Bonjour, bonjour et bienvenue. Nous allons donc commencer par les bases de Procreate, et la première chose que nous allons voir est la zone de galerie et ce que vous devez savoir sur la galerie, car honnêtement, il y a beaucoup de choses à faire ici Vous pouvez faire beaucoup de choses ici. Donc, tout d'abord, lorsque vous ouvrez Procreate, vous verrez immédiatement votre galerie, et vous avez quelques boutons en haut ici Donc, tout d'abord, vous pouvez sélectionner n'importe quel fichier ou dossier sur Procreate et en faire ce que vous voulez Vous avez donc peut-être remarqué que j'ai ici un certain nombre de catégories ou de collections. J'ai donc un dossier de conception de personnages. Disons que j'ai un dossier de fan art, etc. Et comment vous pouvez le faire, cela s'appelle créer une pile. J'ai ces deux arts ici, ces deux illustrations, et je vais les sélectionner toutes les deux en appuyant sur ce cercle à côté du titre. Et puis ce que je vais faire, c'est taper sur stack. Et comme vous pouvez le constater, cela a créé une pile avec les deux illustrations que j'ai sélectionnées. Vous pouvez ensuite donner à votre pile le nom que vous voulez. Pour cela, il vous suffit de taper le nom ici, et maintenant nous pouvons écrire « Manual Practice », par exemple. bon, ça y est. Nous avons donc créé une nouvelle pile et il y a plus d'options dans l'option de sélection. Revenons donc ici et sélectionnons à nouveau cette pile. Et si nous appuyons sur Aperçu, nous pouvons voir ce qu'il y a dans notre dossier. Ensuite, nous pouvons retourner dans notre dossier. Maintenant, sélectionnons à nouveau. Et par exemple, je peux n'en sélectionner qu'une ou deux. Sélectionnons-les tous les deux, puis partageons les onglets. Et comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire de saisir le fichier lui-même pour exporter quoi que ce soit. C'est très utile. Par exemple, si vous souhaitez créer un PDF, vous pouvez simplement accéder à la pile, sélectionner tous les fichiers que vous souhaitez exporter, puis choisir format que vous souhaitez exporter. Par exemple, disons que je souhaite créer un zine complet ou un livret de mes œuvres d'art, je peux simplement accéder à l'option PDF, puis toutes les images contenues dans ce dossier seront exportées dans un PDF. comportera plusieurs pages Votre PDF comportera plusieurs pages en fonction du nombre d' illustrations que vous choisissez, puis vous aurez chaque illustration ou chaque fichier sur une seule page. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez exporter votre travail dans différents formats. Ensuite, nous devons également dupliquer. Donc, si je vais dupliquer ici et que j'appuie dessus, je dupliquerai les fichiers que j'ai sélectionnés. Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné ces deux illustrations, et maintenant j'ai les duplications ici Supposons, par exemple, que je souhaite les supprimer, puis que je les sélectionne à nouveau, puis que je touche Supprimer. Je vais afficher ce message de confirmation, afin que vous ne supprimiez rien par accident et que vous appuyiez sur Supprimer, et c'est fait. Nous avons donc passé en revue le bouton de sélection et ce que nous pouvons en faire. Passons à la suivante , qui est l'importation. Donc, pour importer, il vous suffit de le toucher, puis de parcourir vos fichiers sur l'iPad et de choisir ce que vous souhaitez importer. Cela signifie donc que, par exemple, laissez-moi voir ce que j'ai ici. Je n'ai que des images de référence. Mais disons que je souhaite utiliser l'une de ces images pour mon travail, alors je peux simplement choisir l'une d'entre elles. Il va importer, s' ouvrir et procréer. Et maintenant je peux juste y aller. J'ai l'image en une seule couche, et maintenant je peux commencer à dessiner ce que je veux en utilisant cette image ou toute autre image que vous pourriez vouloir. Pour revenir en arrière, il suffit de monter dans la galerie ici, et nous revenons au même dossier. Maintenant, j'ai créé ce fichier dans ma pile, ma pile d'entraînement manuel. C'est donc là qu'il créera le fichier. Mais je peux aussi retourner dans la galerie principale et faire la même chose ici. suffit donc de parcourir vos fichiers sur vos téléchargements ou sur votre disque, vous le souhaitez, et d'importer tout ce dont vous avez besoin. L'importation est donc utile pour les fichiers qui ne sont pas seulement des photos, mais qui peuvent être enregistrés dans d'autres dossiers que la galerie, car vous avez également cette option ici, qui consiste à ouvrir une photo. Comme vous pouvez le voir, cela ira dans ma galerie de photos où j'ai différentes choses, puis je pourrai ouvrir ce que je veux. Encore une fois, il créera le fichier et l'ouvrira. C'est très similaire. La seule différence est que pour la saisie, vous allez récupérer des fichiers et des dossiers spécifiques que vous avez sur votre iPad ou sur votre lecteur iCloud, et l'option photo vous permet de récupérer des photos qui se trouvent dans votre galerie de photos. Enfin, nous avons ici notre signe positif. Le signe plus vous permet de créer un nouveau canevas. Vous décidez donc ici de la taille que vous souhaitez donner à votre toile. Cela ouvrira une toile vierge afin que vous puissiez commencer votre illustration sans rien d'autre. Maintenant, en général, l'iPad possède déjà une toile préfabriquée, vous en avez donc déjà quelques tailles. Par exemple, la taille de l'écran, en fonction de la taille de votre iPad, un carré, quatre K, un quatre, un quatre par six, une photo, un papier, une bande dessinée, une illustration 1. Je ne sais pas si c'est déjà fait ou si c'est moi qui l'ai fait. Nous avons aussi la peinture pour le visage, et puis les deux dernières, je les ai fabriquées. Vous pouvez donc créer votre propre toile. Vous pouvez créer les tailles souhaitées en appuyant sur ce signe ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir n'importe quel canevas prédéfini disponible dans Procreate , ou nous pouvons appuyer sur cette icône ici avec un Et maintenant, nous pouvons créer notre toile personnalisée. Vous pouvez choisir ici la largeur et la hauteur du canevas de votre fichier. Vous pouvez également choisir le nombre de DPI que vous souhaitez généralement attribuer au fichier pour l'illustration, en particulier si vous souhaitez imprimer ces illustrations, les illustrations que vous avez réalisées. La meilleure chose à faire est d'utiliser 300 DPI ou plus, afin de conserver une haute résolution lors de l'impression. Mais oui, voyons voir. Je vais utiliser une toile assez petite. Donc des formats carrés de 2000 pixels. Comme vous pouvez le voir sur le côté, vous pouvez également modifier les unités de votre toile. Donc, si vous le préférez en millimètres, vous pouvez le faire en centimètres , en pouces, etc. Personnellement, j'aime bien l'utiliser en pixels. C'est plus facile pour moi, c'est ce à quoi je suis habitué, mais tu peux choisir ce que tu préfères. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que lorsque je change mon canevas ici, la taille de la toile, nous avons ici cette catégorie de couches maximales. Procréez donc pour qu'il puisse continuer à fonctionner correctement, afin d'éviter tout type de drapeau ou de ralentissement En fonction de votre iPad , du modèle que vous possédez, ainsi que de sa capacité, vous pourrez utiliser un nombre différent de couches. Vous aurez une limite. Ainsi, par exemple, comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une toile assez petite, je peux donc utiliser un maximum de 63 couches. Mais disons que je veux, je veux en faire un plus grand. Comme vous pouvez le constater, le nombre de couches diminuera considérablement, et maintenant je ne peux avoir qu' un maximum de 29 couches. Il est donc bon de faire attention à cela lorsque vous vous procurez un iPad et que vous procréez, car si vous utilisez beaucoup de couches, cela peut être un peu limitatif, surtout si vous avez un iPad plus faible, disons, avec une capacité moindre et un autre modèle Donc oui, il est bon d'y prêter attention car vos couches seront un peu limitées. Pour moi, c'est amusant parce que je n' utilise pas beaucoup de couches en général, mais oui, quelque chose à savoir. Revenons ici. Permettez-moi de changer le nom de mon canevas tout de suite, car ce que nous allons faire ici, c'est créer un canevas personnalisé, mais il l'enregistrera en tant que préréglage afin que vous puissiez retrouver dans le menu déroulant que je viens de vous montrer auparavant. Donc, par exemple, là, c'est vrai. Nous avons donc le profil de couleur selon que vous créez illustrations uniquement pour les publier en ligne ou pour les imprimer, vous voudrez peut-être le modifier, mais comme vous pouvez le constater, vous avez de nombreuses options ici. Nous avons donc RGB ou SMYK. Tout dépend, mais si vous souhaitez imprimer votre travail, choix de celui-ci vous conviendra le mieux. Je vais garder les choses telles qu'elles sont. Ensuite, nous avons également les paramètres du laboratoire temporel. Donc, si vous ne le savez pas encore dans Procreate, vous pouvez configurer les choses Vous avez donc un laps de temps lorsque vous avez terminé l'illustration. Donc, pendant que vous dessinez, Procreate enregistre en quelque sorte votre Il enregistre les différentes étapes, puis à la fin, vous pouvez exporter votre travail sous forme de Time Labs. C'est très utile lorsque vous souhaitez effectuer un time-lapse ou une peinture rapide de vos dessins Vous n'avez pas vraiment besoin de vous enregistrer , de le modifier puis de le publier. Maintenant, vous pouvez simplement exporter ce que Procreate vous offre. C'est donc très utile, comme vous pouvez le constater, vous avez différentes options de résolution et de qualité. Vous pouvez donc jouer un peu avec cela et voir ce que vous préférez. Sachez simplement que si vous choisissez résolutions plus élevées, telles qu'une résolution de 4 K ou une qualité studio, le fichier sera plus volumineux et il sera un peu plus difficile de le partager ailleurs. Et maintenant, enfin, les propriétés du Canvas. Vous pouvez maintenant choisir, par exemple, la couleur de votre arrière-plan. Vous pouvez simplement accéder à la roue chromatique et choisir une autre couleur si vous préférez. J'aime garder la couleur et le blanc de mon arrière-plan, mais vous pouvez choisir n'importe quoi d'autre, puis vous pouvez également choisir de garder l' arrière-plan masqué ou non. Certains artistes préfèrent ne rien avoir derrière tout cela, vous pouvez donc le faire également. Tout est donc réglé. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur Créer pour créer un nouveau fichier et l'ouvrir correctement. 3. Partie 2 - Actions, toile, partage et plus encore !: Maintenant, lorsque nous entrons dans notre fichier ou notre Canvas, comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup d'outils et de menus ici. Nous allons donc commencer de gauche à droite, afin de voir plus ou moins ce que tout peut faire. Notre icône représentant une clé à molette ouvrira donc plusieurs options de votre fichier Ainsi, par exemple, la première, l' annonce, vous permet d'importer n'importe quelle photo, du texte publicitaire, de copier-coller des éléments de vos dessins. Ensuite, nous avons le canevas où nous pouvons recadrer et redimensionner. Vous pouvez créer des guides de dessin et disposer d'un assistant de page. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez créer une certaine symétrie dans votre dessin, vous pouvez utiliser le guide de dessin pour vous y aider. Nous pouvons également ouvrir une fenêtre de référence. Donc, si vous dessinez quelque chose et que vous voulez avoir une référence sur le côté, vous pouvez le faire. Vous pouvez retourner votre toile, ce qui est très utile lorsque vous dessinez, pour être certain que tout va bien. Enfin, nous avons également les informations Canvas qui contiennent essentiellement toutes les informations que nous avons vues. Nous avons également ici les statistiques, ce qui est assez intéressant car vous pouvez ensuite, lorsque vous avez terminé une illustration, voir le nombre total de traits réalisés Cela vous indiquera ici le nombre de traits que vous avez créés sur l'illustration complète. Il y a aussi le temps de trace, donc le temps qu'il a fallu pour le dessiner et enfin, la taille du fichier, qui peut être très utile. Ensuite, nous avons les boutons de partage. Nous allons donc sur le bouton Partager lorsque nous avons terminé notre dessin, et nous voulons l'exporter au format JPEG dans le PDF, où vous préférez. Ensuite, nous avons reçu la vidéo, et voici pour que vous puissiez regarder les laps de temps enregistrés par Procreate et l'exporter également Enfin, nous avons les préférences de votre interface. Ainsi, par exemple, si vous le souhaitez, nous pouvons avoir l'interface d'éclairage. Je n'ai pratiquement jamais vu celui-ci parce que la première chose que j'ai faite et que je fais avec la plupart de mes appareils a été de l'éteindre et de le présenter sous un jour plus agréable afin qu'il ne soit pas aussi fatiguant Vous pouvez également modifier l' emplacement de votre interface. Ainsi, par exemple, comme vous pouvez le voir, si je l'ai désactivée, ces options seront à gauche. Mais comme je suis gaucher, je dois l'activer qu'il passe de l' autre côté et ainsi, je n'appuierai pas dessus accidentellement pendant que je dessine. Donc oui, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d' options ici que je vous recommande vivement d'explorer et d'essayer différentes choses en dessinant. Par exemple, vous avez le délai d'annulation rapide, qui signifie le temps qu'il faudra pour commencer à annuler automatiquement des éléments. Je vais donc vous montrer ici très rapidement. Disons que j'ai ici quelques lignes. C'est une bonne chose. Maintenant, je peux annuler et nous en reparlerons un peu plus, mais je peux annuler en touchant une fois avec mes doigts. Mais nous avons ici cette option avec retard au pédalage, ce qui signifie que si j'appuie sur mon écran pendant 0,65 seconde, il commencera à annuler rapidement Donc, par exemple, si je fais ça, tu vois, c'est ce que ça fait. Et encore une fois, il est bon que vous essayiez à des moments différents. Ce n'est pas vraiment important, mais c'est une bonne chose à explorer. Vous pouvez également masquer la barre latérale de taille et d'opacité. Voici donc vos préférences, et enfin, vous avez le bouton d'aide pour tout type de question, pour tout type de support ou même pour certains didacticiels dont vous pourriez avoir besoin. C'est bon. Le bouton suivant, nous avons l'étape de réglage, et c'est ici que vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminosité, où vous pouvez ajouter du flou à vos images et d'autres filtres que vous pourriez à d'autres filtres que vous pourriez utiliser sur vos illustrations Maintenant, nous avons l'outil de sélection, qui est ce bouton ici. Je ne vais pas y revenir pour l'instant car nous le verrons dans une vidéo ultérieure. Mais c'est celui de la sélection. Ensuite, nous avons notre bouton Transform, dont nous parlerons également plus en détail plus tard. Et maintenant, à droite, nous avons la bibliothèque de pinceaux. Comme vous pouvez le constater, Procreate propose déjà de nombreux pinceaux parmi lesquels vous pouvez choisir Sont-ils tous dans des catégories différentes. Nous avons des croquis, nous avons de l'encrage, du dessin, etc. Je vous recommande vivement de l'explorer et d'essayer plusieurs pinceaux différents. Mais oui, voici toutes les informations sur les pinceaux. Vous pouvez en ajouter d'autres. Tu peux effacer ce que tu veux. Ensuite, nous avons l'outil Smudge, qui utilisera également la même bibliothèque de pinceaux, mais ici, mais dans ce cas, il se comportera différemment. Ensuite, nous avons la gomme, pareil, et nous utilisons la même bibliothèque que le pinceau Vous pouvez donc effacer avec n'importe quel pinceau qui vous convient le mieux. Ensuite, nous avons nos couches ou notre menu de couches. Ici, vous pouvez créer de nouvelles couches, les effacer, les modifier comme vous le souhaitez. Enfin, nous avons le menu des couleurs, qui propose différentes manières de choisir, et nous aborderons tout cela plus tard. Et enfin, sur le côté, nous avons la taille du pinceau. Donc, montez et descendez, et nous pouvons changer la taille du pinceau, ou vous pouvez modifier l'opacité De ton pinceau aussi. Enfin, nous avons les boutons Annuler et Rétablir. Ils sont là, tu peux y aller et les presser. Cependant, vous ne les utiliserez probablement pas beaucoup car nous avons un avantage, à savoir les gestes. Et très rapidement, je vais juste vous parler des gestes les plus utilisés ici. Donc, tout d'abord, nous avons obtenu le zoom avant et le zoom arrière. Il suffit donc d'utiliser deux doigts et d'ouvrir pour zoomer et de pincer les doigts pour dézoomer. Vous pouvez également le faire avec deux doigts, juste à l'extérieur ou à l'intérieur. En dézoomant, vous entrez, en zoomant, en arrière. C'est bon. Ensuite, nous avons également eu le geste d'annulation, qui consiste à appuyer, comme vous l'avez vu, avec deux doigts Vous pouvez annuler les dernières étapes que vous avez faites, et vous pouvez également rétablir en appuyant avec trois doigts Et nous y voilà. Ce sont, pour moi, les gestes les plus utilisés. Bien sûr, il y en a d'autres dont nous parlerons tout au long du cours. Et si vous voulez en savoir plus sur commandes gestuelles et modifier ce que vous voulez, si vous cliquez sur le bouton de votre clé à ici et sur vos préférences, puis sur le menu des commandes gestuelles, où vous pouvez contrôler et configurer différentes choses pour votre geste Enfin, une petite chose est le menu rapide que vous pouvez configurer différemment, et vous pouvez également utiliser différents gestes pour cela. Encore une fois, si vous accédez aux commandes gestuelles et au menu rapide, vous pouvez le configurer avec différentes options. Je l'ai Si vous appuyez sur le carré ici, le menu rapide s'affichera. Comme vous pouvez le constater, dans ce cas, lorsque j'ouvre le menu rapide, plusieurs options s'affichent telles que créer un nouveau calque, retourner le calque, le copier ou l'effacer. Cela dépend vraiment. Donc oui, tout cela est très personnalisable si j'appuie sur le menu rapide ici, le bouton au centre. Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs options. Vous pouvez en créer de nouvelles , puis modifier les actions, et c'est parti. Maintenez le bouton enfoncé pendant quelques secondes et vous pourrez choisir différentes actions à afficher dans votre menu rapide. Personnellement, je ne l'utilise pas, mais cela peut être très utile si vous êtes un artiste qui utilise de nombreuses actions, comme le dessin, de nombreux raccourcis Vous avez donc un moyen rapide d'accéder à différentes actions au lieu de passer par les menus. Donc oui, ce n'est pas un aperçu aussi rapide, mais nous avons passé en revue tout ce que vous devez savoir dans la galerie, comment créer un nouveau canevas et ce que vous pouvez faire dans la galerie, ainsi que dans votre canevas lorsque vous créez un fichier. Donc pour le moment, ça y est. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer à parler pinceaux et peut-être commencer un nouveau dessin. Je te verrai donc tout de suite. 4. Partie 3 - Outils essentiels: Très bien, alors bonjour et bon retour. Nous avons donc passé en revue un aperçu général de Procreate, et nous allons maintenant voir plus en détail comment nous pouvons utiliser les différents outils Par exemple, nous allons commencer par les pinceaux. Dans la vidéo précédente, je vous ai donc montré où vous pouvez trouver vos pinceaux, la bibliothèque de pinceaux. Mais maintenant, nous allons l'examiner un peu plus en détail. Tout d'abord, nous avons cette icône pour les pinceaux. Lorsque nous l'appuyons, comme nous en avons parlé, nous accédons à la bibliothèque de pinceaux. Et comme vous pouvez le constater, Procreate propose déjà de nombreuses options, de nombreux pinceaux La plupart d'entre eux étaient déjà là. Nous avons donc la catégorie des croquis. Comme vous pouvez le constater, plusieurs options sont disponibles ici. Nous avons l'encrage, j'aime beaucoup utiliser le pinceau de studio C'est mon préféré. Pour le dessin au trait, nous avons le dessin, donc avec différentes options ici, toutes très texturées Pixel n'a pas fait celui-ci. J'ai ajouté celui-ci, donc je l'ai ignoré. Peinture, art, calligraphie, aérographe, textures, fusains abstraits, éléments, peintures en aérosol, etc. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'options ici. Vous pouvez toutefois importer vos propres pinceaux. Et pour cela, il existe différentes manières de procéder. L'une des solutions consiste, par exemple, à passer ici au signe plus, et vous pouvez créer votre propre pinceau. Comme vous pouvez le voir, vous avez ici plusieurs options et vous pouvez modifier ce pinceau de base comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez également passer à l'import. Et importez vos propres pinceaux. Donc, par exemple, si je choisis celui-ci, c'est parti. Je vais importer un nouveau pinceau, et nous avons ici le dossier importé, et le pinceau y ira directement. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez changer n'importe quel pinceau ou en créer un nouveau. Ainsi, par exemple, si je touche à nouveau celui-ci, je peux aller ici, modifier ce que je veux pour le rendre plus agréable. Vous pouvez également en modifier la stabilisation. Très utile si vos mains tremblent un peu. Procrit propose en général d'excellentes options d'accessibilité. Y compris la stabilisation. Donc, si vos mains tremblent beaucoup et que vous avez du mal à contrôler vos lignes, vous pouvez utiliser cela entre autres dans ce logiciel Donc oui, vous pouvez modifier ce que vous voulez, puis appuyer sur OK, et le pinceau change. Si je glisse, permettez-moi de prendre autre chose ici. Si j'ai sélectionné un pinceau et que je le fais glisser vers la gauche, je pourrai le dupliquer ou même le partager. Je peux donc également exporter ces pinceaux. Si vous le dupliquez, cela peut être génial. Il sera dupliqué avec un nom, puis ajoutera un numéro. Mais tout d'abord, disons que vous aimez ce pinceau, mais qu'il y a certaines choses que vous voulez changer, puis vous pouvez simplement le mais qu'il y a certaines choses que vous voulez changer, dupliquer puis changer ce que vous voulez changer Si je le fais glisser à nouveau sur le côté gauche, je dois supprimer le bouton. Si je ne veux plus ce pinceau, je peux simplement le supprimer. Il y aura toujours un message de confirmation afin que vous ne supprimiez rien par accident. Et nous y voilà. Et comme vous pouvez le constater, nous avons une immense bibliothèque. Donc oui, pour ce qui est de la bibliothèque, vous pouvez, par exemple, dupliquer l'une d'entre elles, il suffit de le toucher et de le maintenir pendant un moment, et vous pouvez dupliquer cette catégorie si vous le souhaitez pour une raison quelconque. Nous avons également ce signe plus ici, qui créera une nouvelle catégorie ici dans notre bibliothèque. Donc je peux juste l'ouvrir. Je peux juste appuyer dessus, puis sur de nouveaux pinceaux, je ne sais pas, comme tu veux. Et là, vous avez une nouvelle catégorie. Si vous appuyez dessus pendant un moment puis retirez votre doigt, vous avez plusieurs options, comme renommer le dossier que vous venez de créer Vous pouvez le supprimer si vous n'en voulez plus. Encore une fois, vous pouvez partager. Supposons donc que vous ayez créé un ensemble complet de pinceaux. Vous pouvez exporter l'ensemble tout suite au lieu de le faire individuellement. Et encore une fois, vous pouvez le dupliquer. Je vais donc aller ici et le supprimer parce que je n'en ai pas besoin. Je n'en ai pas besoin. Et comme vous pouvez le voir, ils proviennent de procreate et vous ne pouvez pas vraiment les supprimer pour une raison quelconque Même si vous allez ici, comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas vraiment supprimer les pinceaux fournis avec Procreate C'est bon, c'est pour les pinceaux. Maintenant, disons que je choisis un pinceau que j'aime bien. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, nous avons ici ces barres que vous pouvez utiliser pour modifier la taille de votre pinceau ou l'opacité Je l'ai donc plus bas. Agrandissons-le, et voilà. Passons à l'opacité totale ici. Nous y voilà. Maintenant, autre chose, il y a une autre chose très intéressante ici, c' une autre chose très intéressante est que vous pouvez enregistrer des préréglages de taille ainsi que des préréglages d'opacité pour procréer Par exemple, si je touche cette barre ici, laissez-moi choisir une taille que j'utilise habituellement. C'est une bonne chose. Maintenant, je tape sur cette petite barre ici et j'appuie sur le signe plus. Cela sauvera cet endroit. Donc, chaque fois que j'en ai besoin, je peux simplement appuyer dessus, et le tour est joué. J'ai mon préréglage. Même chose pour l'opacité Si je vais ici et que j'appuie sur le signe plus, cette valeur sera enregistrée en tant que préréglage. Ceci est très utile si vous avez tendance à utiliser des valeurs très spécifiques, notamment en termes de taille ou de taille de pinceau. Pour moi, en particulier en ce qui concerne la taille du pinceau, et vous avez ces valeurs , des valeurs très spécifiques que vous utilisez, cela vous permet simplement de passer plus rapidement de l'une à l'autre sans avoir à les deviner. Vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle autre taille, mais si vous en avez besoin, vous pouvez simplement choisir la taille précise dont vous avez besoin. Si vous n'en voulez plus, appuyez à nouveau sur cette petite barre, puis sur le signe moins, et c'est parti. Très bien, passons à l'outil suivant, l'outil Smudge Donc, comme je l'ai déjà mentionné, l'outil de maculage utilisera exactement la même bibliothèque que la bibliothèque de pinceaux Vous pouvez donc, en gros, avoir différentes textures pour votre outil de pinceau. J'aime utiliser ceux utilisés à l'aérographe pour le maculage, mais tout dépend Encore une fois, je peux modifier la taille de mon outil de maculage ainsi que son opacité, puis commencer à appliquer le Les endroits que je veux masquer. Essayons un autre pinceau juste pour que vous puissiez voir les différences. Comme vous pouvez le constater, il se maculera avec un peu de texture selon le pinceau que j'ai choisi Ensuite, nous avons la gomme. Encore une fois, même chose, il utilisera exactement les mêmes bibliothèques de pinceaux. Ils partagent donc tous la même bibliothèque de pinceaux, ce qui est génial car cela signifie que vous pouvez utiliser différentes textures. Ainsi, vous pouvez peindre ou dessiner non seulement avec votre pinceau, mais également avec votre gomme et votre outil de maculage. Tu peux faire différentes choses. Au fur et à mesure que vous effacez des éléments, vous créez peut-être de la texture, disons. Alors, par exemple, allons-y pour celui-ci. Tout d'abord, permettez-moi d'ajouter ici une grande surface peinte, d'accord. Passons maintenant à la gomme et utilisons-la pour effacer un peu ici Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé de la texture ici. Vous voyez donc qu'en effaçant, je crée également une texture supplémentaire Donc oui, vous pouvez utiliser votre gomme pour faire plus que simplement effacer n'importe quelle erreur Mais comme vous pouvez le constater, ils fonctionnent tous de manière très similaire les uns avec les autres. Ils partagent tous la même bibliothèque. Vous pouvez modifier leur taille et leur opacité. Vous pouvez enregistrer des préréglages pour ces deux valeurs. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire ici. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire ici, et je vous recommande d'explorer tout cela essayer les différents pinceaux que vous avez là et de vous amuser avec. En ce qui concerne votre mission, nous allons commencer à la faire maintenant, et la première phase consiste à explorer un peu ces pinceaux , puis à esquisser quelque chose. Je vais faire de même. Et je vais également vous l' avoir à télécharger, si vous le souhaitez, si vous ne voulez pas vraiment dessiner quelque chose de spécifique pour le moment, mais je vous recommande vraiment de le faire et d'explorer tous les pinceaux ici. Donc oui, il suffit d' essayer quelques pinceaux, puis de faire un simple croquis. Cela n'a pas besoin d' être trop compliqué. Ce peut être juste un smiley, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo 5. Partie 4 - Principes de base des calques: Très bien, alors bonjour et bon retour. Voici donc mon sketch que j'ai fait dans la vidéo précédente. C'est également votre mission. Dans la vidéo précédente, l'idée était donc d'explorer les pinceaux mis à votre disposition procréer, puis faire un croquis rapide de tout ce que vous voulez Je vous laisserai également le télécharger si vous le souhaitez, ou simplement à titre de référence. Et pour le moment, nous allons explorer le menu des couches. Le menu des couches, comme nous en avons déjà parlé, est donc composé de deux boutons carrés ici. Donc, si vous appuyez dessus, vous ouvrez la couche. J'ai ici mon croquis sur la première couche. Donc, si je dessine simplement quelque chose dessus, cela l'ajoutera à la couche sélectionnée dans laquelle nous nous trouvons actuellement. La couche sélectionnée est toujours celle qui est surlignée en bleu. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec vos couches. Par exemple, si vous le balayez vers la gauche, vous aurez plusieurs options telles que verrouiller, dupliquer et effacer Dans ce cas, c'est clair car nous n'avons qu'une seule couche jusqu'à présent. Mais je te montrerai la différence plus tard. Donc, si vous verrouillez la couche, cela signifie que vous ne pouvez vraiment rien y faire, et un avertissement apparaîtra vous indiquant que cette couche contient des éléments verrouillés, et si vous souhaitez la déverrouiller, ou si vous voulez simplement ouvrir le menu de la couche et faire ce que vous voulez. Si vous le balayez à nouveau vers la gauche, vous pouvez appuyer sur Déverrouiller, et le tour est joué Maintenant, nous pouvons à nouveau faire ce que nous voulons dans notre couche. Ensuite, nous avons un doublon qui fait exactement cela. Si je clique sur Dupliquer, cela dupliquera ma couche et tous les éléments qu'elle contient. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez qu' une seule couche dans votre fichier et que vous faites glisser votre doigt vers la gauche, le bouton rouge indiquera « Effacer Alors laisse-moi juste te montrer. Si je le fais, cela effacera ma couche. Cela effacera tout ce qui se trouve à l'intérieur du calque, mais je garderai le calque lui-même. Toutefois, si vous avez plusieurs couches et que vous faites glisser votre doigt vers la gauche, le bouton Supprimer s'affichera Donc, cela va de soi, si vous appuyez sur Supprimer, vous supprimerez toute la couche. Maintenant, si vous souhaitez créer une nouvelle couche, vous suffit d'appuyer sur le signe plus ci-dessus dans le coin, et cela créera une nouvelle couche vide, une nouvelle couche. Et bien sûr, vous avez peut-être remarqué que j'ai coché cette case de temps en temps Si cette case est cochée, cela signifie que la couche est visible. Si nous appuyons à nouveau dessus, si nous le touchons, nous masquerons le calque. Donc, c'est surtout si vous voulez masquer vos couches ou non, c'est toujours très utile. Par exemple, si nous faisons comme ça, nous faisons un croquis, puis nous dessinerons quelque chose par-dessus et nous n'en aurons plus besoin. Nous pouvons simplement le cacher et le garder ainsi, afin que cela ne vous dérange pas pendant que vous dessinez Maintenant, tu peux faire autre chose. Permettez-moi de dessiner ici un cercle ou deux, pour que ce soit plus facile et que vous puissiez voir les éléments des deux couches. Vous pouvez également modifier l' ordre de vos couches. Par exemple, en ce moment, mon chat est en dessous des cercles, et si vous appuyez sur une couche et que vous la laissez appuyer pendant quelques secondes, vous pourrez déplacer l'ordre des couches. Donc, par exemple, je vais appuyer dessus, je vais appuyer et appuyer un peu, comme vous pouvez le voir, vous pouvez maintenant le déplacer où vous le souhaitez. Et maintenant, mes cercles sont derrière le dessin du CAT. Refaisons-le encore une fois, appuyez un peu dessus. La couche se déplacera et la placera où vous le souhaitez. Il s'agit donc d'un moyen très rapide et facile de déplacer les couches, afin qu'elles soient ordonnées différemment. Une autre chose très utile à connaître à propos couches est l'opacité Donc, comme je l'ai déjà dit, nous avons ce bouton à cocher, ce bouton carré ici Vous pouvez toucher pour masquer ou afficher votre couche. Une autre chose que vous pouvez faire est de modifier son opacité. Donc, si nous appuyons sur ce bouton ici, que je vais expliquer juste après, nous aurons quelques options. Et l'une d'elles est cette barre d'opacité, comme vous pouvez le voir. Pour le moment, l' opacité est portée au maximum. Mais si je fais glisser mon doigt sur cette petite barre, vous pouvez diminuer l' opacité de votre couche Maintenant, sous la barre d'opacité, vous remarquerez de nombreuses options, et il s'agit des modes de fusion de couches Donc, si vous avez déjà utilisé Photoshop ou même Clip Studio Paint ou la plupart des logiciels de dessin, cela vous est peut-être déjà familier , mais il existe différentes manières d' appliquer des couleurs ou même des effets à vos calques Il existe différents modes de fusion. Je vais peut-être colorier un peu, pour que ce soit plus facile. Il est donc plus facile de comprendre ce que je veux dire afin que vous puissiez voir les différences ici. Donc, si j'appuie à nouveau sur le N et représente le mode de fusion actuel que nous avons activé, c'est toujours le mode standard qui est défini sur la couche, et maintenant nous pouvons simplement faire défiler la page vers le haut ou bas pour voir ce que nous avons d'autre ici Nous avons donc multiplié, assombri, brûlé de couleur. Brûlure de jardin et ainsi de suite. Il existe de nombreuses options, sont très utiles lorsque vous coloriez ou ajoutez de l'ombrage ou de la lumière à vos dessins, et elles vous aideront à obtenir différents effets sur vos illustrations Il est donc très important de l' explorer au fur et à mesure que vous dessinez, afin de trouver différentes manières de colorier ou de créer vos illustrations. Donc oui, il vous suffit de faire défiler l'écran et d'en choisir un, toucher à nouveau et il sera appliqué. Et vous verrez ici le mode de fusion qui est activé pour le moment Permettez-moi de remettre les choses à la normale. Maintenant, dans ce cours, nous allons passer en revue les notions de base de Procreate Nous n'allons donc pas vraiment approfondir tout ce que vous devez savoir sur les couches, juste les bases pour que vous puissiez commencer à dessiner Et la dernière chose dont je voudrais vous parler en ce qui concerne couches, ce sont les groupes. Permettez-moi donc de dessiner à nouveau pour que nous ayons encore quelques couches. Vous pouvez donc créer des groupes de couches. C'est principalement pour que vous puissiez avoir votre fichier organisé, correctement organisé. Ce n'est pas le plus important, mais il est bon de savoir si vous avez tendance à avoir beaucoup de couches et si vous voulez que les choses soient très bien organisées. La première chose que nous voulons faire pour créer un groupe est donc de sélectionner plusieurs couches. Comment s'y prend-on ? Eh bien, nous en avons déjà sélectionné un, puis nous passons à l'autre, et au lieu de glisser vers la gauche, nous le ferons glisser vers la droite. Nous avons maintenant sélectionné deux couches. Faisons-le une autre fois et c'est parti. Si vous ne voulez plus qu'un calque spécifique soit sélectionné, vous pouvez simplement répéter le mouvement, et voilà, il a été désélectionné Maintenant, si vous avez remarqué que lorsque j'ai sélectionné deux couches, un nouveau bouton est apparu, nous avons donc supprimé ou groupé. Vous pouvez donc supprimer plusieurs couches. Au lieu d'aller couche par couche, vous pouvez en sélectionner plusieurs , puis simplement les supprimer ou ce que je veux vous montrer, c'est que nous pouvons les regrouper. Il suffit donc d'appuyer dessus et c'est parti. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire une liste déroulante pour voir ce qu'il y a dans le nouveau groupe. Ou gardez-le organisé en un seul nouveau groupe, afin qu'il occupe moins d'espace. Très bien, une dernière chose avant de passer à autre chose, c'est de renommer vos couches ou vos groupes Ainsi, par exemple, si vous appuyez sur le groupe ici, quelques options apparaîtront, et elles sont toutes assez explicites. Ainsi, par exemple, si vous faites le premier groupe, cela revient en arrière et les couches seront toutes séparées. Ensuite, nous devons aplatir, ce qui se produira, c'est au lieu de tout séparer en différentes couches, cela combinera le tout en une seule couche Ainsi, tous les éléments que vous aviez dans chaque couche seraient simplement assemblés. Ensuite, il y a la marche vers le bas. Ce qui se passe ici, c'est que tout ce qui se trouve dans ce groupe fusionnera avec la couche ci-dessous. Et enfin, combinez, ce qui fera entrer la couche ci-dessous dans le groupe dans ce cas. Et puis, oui, nous avons l'option de renommer. Donc, si vous appuyez dessus, il sera sélectionné ici ou au total, et nous pouvons le nommer comme nous voulons, grouper un ou des couleurs qui peuvent fonctionner. Maintenant, vous pouvez faire exactement la même chose avec la couche, vous pouvez également renommer vos couches Et pour cela, encore une fois, sélectionnez la couche dont vous souhaitez changer le nom, appuyez dessus une fois, et nous avons l'option de renommer Je vais donc l'appeler sketch. Allons-y. Je vais simplement le supprimer, et nous venons de passer en revue les bases de nos couches ici. Maintenant, votre prochaine tâche consiste à utiliser un peu les calques, et ce que vous allez faire est de créer un nouveau calque par-dessus ou plus si vous le souhaitez, puis de dessiner un dessin au trait de votre esquisse. Donc, en gros, affinez ou dessinez un peu. Je vais faire exactement la même chose. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus, et je vais dessiner mon dessin au trait. Et une fois cela fait, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Partie 5 - Les bases de la coloration: Très bien, alors bonjour et bon retour. Et maintenant j'ai ici mon dessin au trait. Laissez-moi simplement masquer mon croquis, et renommons cette couche en dessin au trait Nous sommes donc très bien organisés. Nous y voilà. Nous passons maintenant à l'étape suivante, qui concerne la coloration et l'utilisation des couleurs en général, dans Procreate Donc pour accéder aux couleurs, comme je l'ai déjà mentionné, il suffit d'appuyer sur ce dernier bouton en haut à droite. Et comme vous pouvez le constater, lorsque vous appuyez dessus, les couleurs apparaissent immédiatement. Maintenant, vous pouvez choisir vos couleurs de différentes manières. J'utilise généralement le classique parce que c'est ce que je préfère. Vous pouvez donc simplement déplacer votre doigt jusqu'à ce que vous choisissiez la couleur que vous voulez, mais vous avez également cette barre pour changer les couleurs, puis vous choisissez le ton et la saturation de celle-ci. Mais vous pouvez également choisir cela à travers ces 2 barres ici. Donc celui-ci est pour la saturation, et celui-ci pour la valeur de votre couleur. D'habitude, pour moi, je me contente de parcourir la première barre pour choisir une couleur, puis je voyage un peu jusqu'à ce que je trouve la couleur que je veux En dessous, vous avez l'historique. Par exemple, en ce moment, j'ai sélectionné ce bleu ici. Et si je vais ici et que je commence à ajouter du bleu ici, revenons maintenant à notre panneau de couleurs, et comme vous pouvez le voir, le bleu fait également partie de l'histoire. Vous pouvez également cliquer dessus si vous le souhaitez. C'est utile lorsque vous créez une illustration, et vous avez cette palette de couleurs spécifique que vous souhaitez utiliser Ainsi, vous pouvez simplement revenir à l'historique et choisir les couleurs que vous souhaitez réutiliser. Une palette s'affichera également en dessous, et la palette qui apparaît ici est celle que vous avez activée dans ici est celle que vous avez notre dernier menu ici. Mais avant cela, laissez-moi vous montrer les autres façons de choisir vos couleurs. Nous avons donc le disque, donc ici, comme vous pouvez le voir, nous avons, encore une fois, saturation et la valeur à l'intérieur, et à l'extérieur, nous avons la roue chromatique. Il vous suffit donc de faire le tour de la roue chromatique et de choisir la couleur que vous souhaitez utiliser. Ensuite, il y a l'harmonie. Ici, vous pouvez créer des harmonies de couleurs. Donc, pour le moment, la gratuité est celle qui est activée. On y voit donc toujours deux couleurs. Vous avez donc ici la couleur minimale, et la couleur gratuite vous sera automatiquement montrée. Si nous appuyons ici, nous pouvons passer à d'autres harmonies de couleurs, telles que le split complementary Ainsi, au lieu d'avoir une seule couleur complémentaire, nous en avons deux. Ensuite, nous avons l'analogue, le triadique et le tétradique. Oh, oui, c'est une façon très cool de créer une palette de couleurs tout de suite sans trop réfléchir. Il vous suffit de choisir une couleur, puis les autres couleurs sont décidées en fonction de l'harmonie des couleurs que vous choisissez. Nous avons alors la valeur. Maintenant, je sais que beaucoup d'artistes préfèrent utiliser celui-ci parce que vous avez un peu plus de contrôle sur vos couleurs. Donc, encore une fois, vous avez ici la teinte. Ainsi, vous pouvez contrôler la saturation de la couleur que vous allez utiliser , ainsi que la valeur et même la quantité de chaque couleur que vous souhaitez. Dans ce cas, j' ai défini ce paramètre en RGB, ce qui me permet de contrôler la quantité de rouge, de vert ou de bleu que je veux utiliser dans ma couleur. Vous pourrez également voir les codes de la couleur que vous utilisez si vous souhaitez l'annoter quelque part Si votre fichier est au format SMYK, ces couleurs apparaîtront ici au lieu du format RGB Maintenant, comme je l'ai mentionné, la palette. Donc, comme je l'ai dit, et si vous l'avez remarqué dans tous ces cas, vous aurez une palette de couleurs ci-dessous, et cette palette est celle qui est activée en ce moment dans votre boîte à palettes. Maintenant, le paletttub est très, très utile, surtout si vous êtes le genre de personne qui aime créer sa propre Procrit est donc déjà livré avec cet arbre. J'aime beaucoup celui avec feu de camp, par exemple, et je l'utilise beaucoup Donc, pour le moment, j'ai activé la palette feu de camp, mais je peux la changer pour celle du SN, par exemple Donc, pour cela, je tape simplement sur les trois points ici , puis je les définis par défaut. Si je reviens ici, la nouvelle palette de couleurs est sélectionnée ci-dessous. Et bien sûr, vous pouvez ajouter vos propres palettes ou créer les vôtres. Et pour cela, il suffit d'appuyer sur le signe plus ici, puis vous avez plusieurs options. Ainsi, par exemple, vous pouvez créer une nouvelle palette depuis le début. Donc, si vous appuyez dessus, il vous en montrera un ici. Disons ma palette. C'est bon. Si je touche ici le premier carré, il ajoutera la couleur avec la couleur que j'ai sélectionnée en ce moment. Donc, si je reviens ici, voyons-en une autre, optons pour le jaune, puis je vais passer aux palettes et appuyer sur la suivante. J'ai une autre couleur et ainsi de suite. Vous pouvez ainsi créer vos propres palettes, mais vous pouvez également créer des palettes à partir de votre appareil photo. Donc, si vous choisissez cette option, l'appareil photo de l' iPad s'ouvrira, et il vous suffira de le pointer vers n'importe quel objet, lieu ou autre. Prenez une photo et procréez des palettes déchirées en fonction cette image pour saisir toutes les couleurs de cette image et créer une palette Vous avez également un fichier de formulaire ou de photos. Cela est donc similaire aux options d'importation que vous avez dont nous parlons au début. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez récupérer fichier sur votre iPad ou même sur votre lecteur iCloud, vous pouvez le récupérer à partir de là, ou vous pouvez récupérer un élément de vos photos depuis votre album photo. Et quoi que tu choisisses, tu choisis une photo. Et encore une fois, Procreate créera une palette basée sur Que pouvons-nous voir d'autre ici ? Oui, nous avons les trois points. Il s'agit donc pour le moment de la palette par défaut. Vous pouvez donc le partager. Vous pouvez donc créer vos propres palettes et les partager avec d'autres. Même chose. Si d'autres personnes créent leurs palettes et les partagent, vous pouvez les importer et vous utiliserez la nouvelle option à partir d'un fichier ici. Il vous suffit de le toucher. Je n'ai rien à vous montrer ici , mais vous pouvez simplement appuyer dessus, parcourir vos fichiers et ajouter une palette provenant d'une autre personne que vous avez téléchargée. Très bien, alors nous avons le duplicata. Vous pouvez dupliquer la palette votre choix, puis modifier ce que vous voulez, ou vous pouvez la supprimer. Là-bas. Alors oui, nous avons vu comment choisir ses propres couleurs, choisir ses propres couleurs. Voyons maintenant comment nous pouvons les appliquer et différentes manières d'appliquer vos couleurs. Donc, tout d'abord, je vais ajouter ici une nouvelle couche et la placer en dessous de mon inart Ci-dessous mon Lenard et mon croquis. Renommons-le en couleur. C'est bon. Et maintenant je peux utiliser Let me just change de pinceau. Je peux utiliser n'importe quel pinceau et commencer à colorier, non ? Être et commencer à colorier mon dessin. Bien, choisissons une autre couleur maintenant. J'ai donc ici ces deux couleurs, et maintenant je veux revenir à la crème. Maintenant, oui, bien sûr, je peux accéder à l' historique et aux piquets, appuyer sur la couleur que je souhaite réutiliser, ou une autre méthode consiste à choisir la couleur que vous souhaitez Pour cela, vous pouvez utiliser votre doigt et appuyer un peu sur la nouvelle couleur. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez parcourir votre toile et choisir la couleur de votre choix. Je peux choisir à nouveau le noir, blanc, la crème ou cette orange. Ainsi, une fois que vous avez trouvé la couleur souhaitée, relâchez-la et la nouvelle couleur sera réactivée. Maintenant, je peux réutiliser la couleur crème. Maintenant, vous pouvez simplement colorier à la main tout ce que vous voulez comme ça, ou vous pouvez faire autre chose. Laissez-moi effacer la couche pour que tout soit à nouveau vide. Et pour cela, vous pouvez appuyer sur la couche, puis sur Effacer. Nous y voilà. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est de glisser-déposer la couleur de votre choix à l'endroit souhaité. Par exemple, je veux colorer le visage, et je vais le faire glisser et déposer ici. Mais d'accord, ça n'a pas marché, non ? J'ai ajouté de la couleur à l'ensemble de la toile, et je ne veux pas que cela se produise. Donc, ce que vous pouvez faire ici fonctionne surtout si vous avez une autre couche avec du lin art ou tout autre dessin. Alors annulons cela. Revenons donc à notre menu des couches, et je vais appuyer sur ma couche inart Donc, la couche au-dessus de celle que je veux colorier. Appuyez donc une fois dessus, et nous avons maintenant ici cette référence d' option. Je vais appuyer dessus, et il est maintenant activé, et vous pouvez même voir ci-dessous qu'il s'agit de la couche de référence en ce moment. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que lorsque j'essaie de glisser-déposer la couleur, Procreate tiendra compte la couche définie comme référence Donc, ce qui se passe, c'est qu'il va peindre à l'intérieur des lignes que j'ai créées. C'est un moyen très simple et rapide de colorier, surtout si vous souhaitez utiliser Lenard Maintenant, si je vais ici, tape et que je le fais glisser dans la tête, comme vous pouvez le voir, il se colore dans les limites de mon Lenard Maintenant, une chose à laquelle il faut faire attention , c'est que si j'ai un écart, cela ne marchera plus. Cela va être dépassé parce que nous avons une lacune à cet égard. Donc oui, Procreate prendra en compte l'autre couche Mais si vous avez des lacunes, il remarquera également ces lacunes et pensera que vous voulez colorer le tout. Maintenant, permettez-moi de choisir un ton plus foncé pour qu' il soit plus facile à voir, et je voudrais utiliser à nouveau la goutte de couleur. Je vais donc le taper et le faire glisser, puis nous avons ici l'option continuer le remplissage. Touchez-le. Et maintenant, au lieu d'avoir à glisser-déposer tout le temps, si vous voulez avoir la même couleur à plusieurs endroits, vous pouvez simplement activer l' option continuer le remplissage, puis appuyer sur les endroits où vous souhaitez ajouter de la couleur, comme ceci. Une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur le crochet ici. Et c'est fait. Maintenant, une autre chose est le seuil de votre coloration. Donc, ce que signifie un seuil c'est la largeur que vous souhaitez donner à la couleur. Et cela peut vraiment dépendre du dessin au trait que vous avez et de nombreux autres paramètres. D'accord, je vais donc essayer de vous montrer du mieux que je peux, car en fonction de nombreux facteurs, cela peut changer, mais vous pouvez également contrôler le seuil de vos couleurs Ainsi, par exemple, si je fais glisser ma couleur et que je la maintiens enfoncée, je peux modifier le seuil. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est là-haut. Et si je descends complètement vers la gauche, vous allez commencer à voir des trous apparaître, n'est-ce pas ? Et si je prends l'autre chemin, c' est le contraire qui se produira. Maintenant, cela peut avoir un comportement différent en fonction du dessin que vous avez, du nombre d'éléments, du style de pinceau que vous utilisez, etc. Mais en gros, c'est l'idée. Parfois, vous voyez s'il y a un espace blanc entre votre couleur et le trait, suffit de franchir le seuil garder le crayon enfoncé. Lorsque vous ajoutez de la couleur, puis faites glisser vers la droite ou vers la gauche jusqu'à ce que vous obteniez un bon seuil pour votre couleur. Vous pouvez également le faire en supprimant la couleur, utilisant le remplissage continu, puis à l'intérieur de l'endroit, il vous suffit de l'ajouter, jouer à nouveau avec le seuil. Ce n'est donc pas la chose la plus importante à savoir. Cependant, il peut parfois arriver que vous voyiez quelques écarts de couleur ici et là, et si cela se produit, suffit d'atteindre le seuil et de modifier les choses en conséquence. D'accord, donc je pense que nous avons tout vu. Nous avons besoin de connaître les couleurs dès maintenant, et maintenant votre mission sera, bien entendu, de colorier votre dessin. Nous avions donc un croquis. Nous avons créé un inart. Il est maintenant temps pour vous d'explorer un peu l'ensemble du menu des couleurs et de colorier votre dessin. Si nous le voulons, je te laisserai cette inart et tu pourras colorier ce chat Donc, oui, c'est ta mission pour le moment. Je ferai de même, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Partie 6 - Transformation et sélection: Bonjour, et bon retour. Nous avons maintenant vu comment dessiner, comment utiliser vos pinceaux, comment travailler avec des calques et comment colorier vos dessins. Maintenant, l'étape suivante concerne un peu plus la partie édition du dessin ou même la création d'œuvres d'art avec ces outils. Nous allons donc parler de l'outil de transformation ou de déplacement et de l'outil de sélection. Commençons donc par l'outil Transform ou l'outil Move. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est ce bouton ici, celui avec la flèche. Il s'agit de votre outil de déplacement ou de transformation. Et ce que nous pouvons faire avec cela c'est déplacer n'importe quel objet à l'intérieur de la couche. Si vous appuyez sur ce bouton, vous déplacerez tout ce qui se trouve à l'intérieur de la couche sélectionnée. Nous pouvons donc faire bouger les choses, non ? Nous pouvons également l'étendre à la hausse ou à la baisse, et nous avons plusieurs options pour le faire. Nous pouvons donc simplement augmenter ou réduire les choses si nécessaire, ou nous pouvons même couper une partie de l'élément sélectionné. Permettez-moi donc d'abord de reproduire ici quelques éléments pour ne pas ruiner mon dessin par accident. Et je vais saisir l' occasion et vous montrer un petit geste pour fusionner deux couches. Donc, comme je l'ai déjà dit, si vous appuyez sur une couche et que vous appuyez sur le bouton de fusion vers le bas, vous fusionnerez deux couches ou plus si vous en avez sélectionné plus. Mais une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un geste de pincement sur deux couches que vous souhaitez fusionner, et les couches fusionneront, comme ceci. Juste un autre geste à garder à l'esprit. Très bien, alors utilisons notre outil de déplacement. Donc, si nous appuyons sur la flèche, tout ce qui se trouve à l'intérieur de la couche est sélectionné. Maintenant, nous avons ici quatre options pour adapter les choses. Nous avons la forme libre, ce qui signifie que vous pouvez simplement déplacer ces coins autour de ces points, et cela ne conservera pas le rapport hauteur/largeur de votre image, vous pourrez donc l'agrandir. Si tu veux, alors nous avons l'uniforme. De cette façon, nous pouvons nous déplacer vers le haut ou vers le bas, conservant le rapport hauteur/largeur de votre image. Même chose si vous le faites ici, vérifiez que le rapport hauteur/largeur se maintient. C'est toujours pareil. Cela dépend donc vraiment façon dont vous voulez redimensionner le dessin, si vous voulez l' agrandir ou le réduire, ou si vous voulez peut-être modifier un peu les proportions. Ensuite, nous avons la distorsion, et celle-ci est très agréable pour travailler avec du recul parfois sur votre travail Ainsi, vous pouvez incliner des éléments et modifier la perspective globale d'un dessin. On peut faire plein de choses avec. J'aime beaucoup l'utiliser lorsque j'ai besoin d' ajouter de la perspective à un objet que je dessine, et je ne pense pas qu'il soit très bien dessiné à ce moment-là. Vous pouvez donc simplement déplacer ces points jusqu'à obtenir ce que vous voulez. Et puis nous avons eu l'option de distorsion, et celle-ci est légèrement similaire à l'option de distorsion, mais vous avez encore plus Donc, même ici, à l'intérieur, si vous voulez changer quelque chose, vous pouvez le faire. Comme vous pouvez le constater, je peux rendre mon chat encore plus rond qu'avant Allons-y. Maintenant, nous avons également l'option de guerre, le maillage avancé. Ainsi, si vous appuyez dessus et que vous l'activez, vous aurez encore plus de lieux à déplacer, plus de points à contrôler. Ainsi, vous aurez encore plus de contrôle sur votre dessin. De plus, si vous utilisez les options de forme libre, uniforme ou de distorsion, vous aurez cette option de capture ici Je l'ai généralement activé car cela m' aidera à prendre des photos de mon dessin. Surtout si vous souhaitez effectuer une rotation. Par exemple, je souhaite faire pivoter les choses. Vous pouvez également faire pivoter les choses ici. Je veux le faire pivoter, mais je veux que ce soit juste une rotation de 45 degrés, et je ne peux pas vraiment savoir avec certitude si je le fais correctement. Mais si vous ajoutez l'option de capture, elle y sera déplacée Il s'enclenchera à des endroits spécifiques, donc c'est plus facile pour vous. Ensuite, nous avons également l'option de retournement horizontal, afin que vous puissiez également retourner vos objets à la verticale ou à la verticale. Et puis, bien sûr, vous avez des options de rotation. Nous pouvons adapter notre dessin au canevas immédiatement si c'est ce que vous voulez faire, ou vous pouvez tout réinitialiser. C'est donc très utile pour moi puisque je viens de déformer beaucoup mon dessin. Donc, si vous changez d'avis, vous pouvez simplement tout réinitialiser au lieu de passer à la première étape. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer avec sélection des mouvements, en plus de redimensionner les choses vers le haut et vers le bas. Et encore une fois, il ne s'agit que d'un élément très basique. Bien entendu, il y a d'autres choses que vous pouvez explorer avec cet outil. Mais l'une d'elles consiste à découper des parties de votre dessin ou d'une image que vous avez importée. Donc, généralement, avec n'importe quel autre logiciel de dessin, si vous sélectionnez une zone puis que vous appuyez sur Supprimer, vous la supprimerez, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire très facilement. Cependant, ici, nous n'avons pas vraiment de bouton de suppression, n'est-ce pas ? Et nous pourrions simplement utiliser notre gomme pour effacer les éléments dont nous n'avons pas besoin et sélectionner cette zone. Donc, dans Procreate, nous avons cette chose qui est très utile. Donc, si vous souhaitez découper certaines zones de votre dessin ou même certaines images, voyons que vous avez une image de référence et que vous souhaitez couper certaines zones de cette image dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez donc sélectionner le bouton de déplacement, le bouton de transformation, puis déplacer la zone que vous souhaitez découper de votre toile. Maintenant, sélectionnez à nouveau l'outil de transformation, puis sélectionnez-le à nouveau. Maintenant, comme vous pouvez le voir, lorsque je le replace sur ma toile, la zone qui était hors de la toile est coupée. Il faut donc également faire attention à tout cela , car parfois nous agrandissons ou déplaçons simplement des éléments, et nous risquons d'oublier que si vous laissez quelque chose en dehors de votre canevas pendant que vous utilisez l'outil de transformation, vous le perdrez. Il coupera cette partie et elle disparaîtra comme vous pouvez le voir ici. Cela peut donc être très utile pour supprimer certains éléments de votre toile, mais cela peut aussi vous poser des problèmes si vous n'y prêtez pas attention. C'est donc une bonne chose que tu le saches. Très bien, alors passez à une approche assez simple et très explicite Maintenant, pour ce qui est de l'outil de sélection, nous avons encore une fois quelques options ici. Tout d'abord, nous avons l'option automatique qui, comme vous pouvez le voir, vous permet d'appuyer sur différentes zones et de faire différentes sélections. Ensuite, tu pourras en faire ce que tu veux. Maintenant, avec la main libre, comme son nom l'indique, vous pouvez dessiner la zone que vous souhaitez sélectionner. Allons-y. Et encore une fois, vous pouvez utiliser votre outil de gomme et effacer uniquement comme vous pouvez le voir, il y a un masque ici Il crée un masque de la zone non sélectionnée. Vous pouvez donc utiliser votre outil d' effacement et effacer la zone que vous avez sélectionnée, ou vous pouvez utiliser l'outil Déplacer et déplacer la zone sélectionnée, ou même ajouter de la couleur ou quelque chose comme ça Par exemple, je peux également créer ici cette zone, prendre mon pinceau, puis ajouter de la couleur à l'intérieur de la zone que je viens de sélectionner. Cela peut donc être un moyen pour vous de colorier vos dessins. C'est vrai. Donc, à main libre, vous aurez beaucoup de contrôle sur la zone que vous sélectionnez, mais nous avons également obtenu le rectangle, vous permet de créer des rectangles ou des carrés de toutes tailles Retournons en arrière. Et puis nous avons obtenu notre lipsol pour que vous puissiez créer des sélections circulaires ou rondes Nous avons maintenant ici le bouton d' ajout et de suppression. Donc, ce que cela signifie, permettez-moi d'y aller un peu plus près. Ainsi, lorsque vous aurez sélectionné le bouton d' ajout, j'ai déjà sélectionné cette zone Comme vous pouvez le voir, j'espère pouvoir la rendre plus visible. Ça y est. Ainsi, vous pouvez voir plus clairement ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. Donc, si l'outil publicitaire est activé, vous pouvez simplement continuer à sélectionner une zone. Si vous choisissez d'en supprimer un, c'est le contraire qui se produit. Donc, si vous changez d'avis, vous pouvez y revenir et sélectionner les zones que vous ne souhaitez pas sélectionner. Ensuite, nous avons eu l'option d'inversion. Donc, comme vous pouvez le voir, il inverse la zone opposée. Nous avons donc sélectionné toutes ces zones, c'est vrai. Mais si je fais des inversions , je sélectionnerai toute la zone qui l'entoure C'est très utile si, par exemple, vous avez un carré. Laissez-moi vous montrer, permettez-moi d'ajouter ici une nouvelle couche, et très rapidement. J'ai donc ici cette forme, vrai, mais elle n'est pas vraiment parfaite, non ? Donc, ce que je peux faire, c'est d'abord utiliser l'outil Transform. Et découpez les choses, accord, comme nous l'avons fait avant, comme je vous l'ai montré, et je serai capable de créer cette forme parfaite. Mais je peux aussi prendre ici mon outil rectangulaire, dessiner la forme que je veux. Ensuite, je sélectionne Inverser, je prends mon pinceau et je commence à effacer tout ce qui se trouve à l'extérieur Et nous y voilà. J' ai la forme que je veux. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons donc les plumes. Votre sélection créera donc ici une sorte de flou. Ensuite, nous avons la sélection de sauvegarde et de chargement. Donc, si vous souhaitez répéter exactement la même forme que celle que vous avez utilisée auparavant, si vous n'en voulez plus, faites-la simplement glisser vers la gauche et supprimez-la. Et enfin, nous avons le remplissage coloré. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez explicite. Vous avez donc une sélection, vous appuyez sur le remplissage des couleurs, aurez l'impression que la sélection sera remplie avec la couleur que vous avez active en ce moment. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement effacer la sélection que vous avez, et c'est parti. Comme vous pouvez le constater, en utilisant tout cela, l'outil de transformation et l'outil de sélection sont très intuitifs et très explicites. vous suffit donc d'entrer et d'explorer toutes les options qui s'offrent à vous ci-dessous. Certains d'entre eux vous seront utiles. Ou vous ne les utiliserez probablement pas, et c'est très bien aussi. Utilisez simplement les choses qui vous sont utiles. Et ce que vous pouvez en faire, vous pouvez faire des choses très simples, comme déplacer des objets, supprimer certaines zones, sélectionner des zones spécifiques pour ajouter de la couleur ou non, mais vous pouvez également utiliser, par exemple, l'outil de sélection pour créer un dessin complet. Beaucoup de gens le font. Ils se contentent de faire leurs sélections et de colorier. côté de celui-ci. Alors oui, explorez ces outils. Ils sont assez faciles à utiliser, mais ils contiennent également ces détails, il est donc bon de les explorer. Mais c'est tout pour l'outil de transformation et de sélection. Jouez un peu avec ceux-ci, voyez si vous pouvez créer une autre œuvre d'art si vous voulez conserver le dessin original que vous avez fait tout au long du cours. Explorez un peu les choses, et dès que vous serez prêt, suivez-moi jusqu'à la suivante. 8. Partie 7 - Exporter et partager votre art: Très bien, alors bonjour et bon retour. Nous en sommes aux dernières étapes de notre cours ou du cours de base de Procreate Maintenant que nous avons terminé notre dessin, nous voyons tout ce que nous pouvons faire. Pour l'instant, sur Procreate, il est temps d'exporter ou de partager notre illustration, Pour ce faire, il suffit de passer à cet outil à clé ici. Et puis partager un onglet. Et comme vous pouvez le constater, nous avons de nombreuses options ici. Nous pouvons donc partager notre dessin selon le cas ou le fichier Photoshop. Ainsi, en particulier avec Photoshop, vous pouvez ensuite ouvrir votre fichier, votre dessin sur Photoshop et terminer édition de ce que vous voulez dedans ou même en dessiner d'autres là-bas. Il peut être utile d' enregistrer le fichier approprié si vous souhaitez avoir une sauvegarde de vos fichiers. Donc, s' il arrive quoi que ce soit à votre iPad, vos fichiers sont toujours enregistrés ailleurs, par exemple sur votre Cloud Drive ou ce que vous voulez. Ensuite, bien entendu, vous pouvez exporter vos fichiers dans des formats plus courants tels que le JPEG. PNG, TIF ou même au format PDF. Par exemple, le PDF est vraiment utile. Si vous faites comme dans un livre, peu importe, surtout si vous l'exportez depuis votre galerie, vous aurez tout dans un seul PDF, ce qui est très utile. Et puis nous avons les couches partagées. Ce que nous faisons ici, c'est que nous pouvons partager ou exporter chaque couche individuellement. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez les exporter sous forme de fichiers PNG, vous exporterez un fichier par couche visible car je n'ai ici que trois couches visibles, et si je décide de les exporter sous forme de fichiers PNG, comme vous pouvez le voir en faisant cela, nous aurons trois images qui seront exportées. Et donc, oui, exportons notre fichier. Pas des couches. Je souhaite exporter mes essais sous forme d'image. Et je vais choisir au format JPEG. Donc, oui, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options ici. Vous pouvez enregistrer l'image immédiatement sur votre iPad. Donc, si vous choisissez cette option, elle sera enregistrée dans votre album photo. Vous pouvez envoyer votre fichier par airdrop. Donc, si vous utilisez d'autres appareils Apple, si vous avez votre iPhone ou votre Mac, tout ce qui est Apple, vous pouvez simplement le déposer et l' envoyer directement sur cet appareil Ainsi, par exemple, si vous avez un iPhone et que vous souhaitez publier votre image sur Instagram ou sur tout autre réseau social, vous pouvez simplement la déposer directement sur votre téléphone, puis la partager sur Instagram C'est très rapide et très simple. Vous pouvez le partager sous forme de messages, d' e-mails sur n'importe quel service cloud que vous pourriez avoir, tel que Dropbox ou iCloud. Si nous allons ici pour en envoyer deux, vous pourrez les envoyer sur votre iCloud Drive. Donc oui, vous avez ici de nombreuses options que vous pouvez choisir et des endroits où vous pouvez partager vos fichiers. suffit donc de choisir celui qui vous convient le mieux à ce moment-là. Par exemple, pour moi, je vais juste enregistrer l'image, et c'est parti. Et maintenant, si je passe à mon album photo, j'ai ici l'illustration de mon chat. Donc, exportez très, très facilement, choisissez le format que vous voulez, puis choisissez où le mettre. Encore une fois, tout est très intuitif et explicite. Je pense que ce qu'il y a de mieux à propos de Procreate, c' est qu'il est très, très facile à comprendre Bien sûr, certaines choses peuvent prendre un certain temps, en particulier les choses cachées, mais c'est très, très facile à utiliser. Maintenant, en prime, je vous ai montré comment exporter votre dessin, non ? Il s'agit d'une image fixe que vous venez de créer. Mais comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez enregistrer des laps de temps, n'est-ce pas ? Au début, lorsque nous avons créé notre canevas, je vous ai dit que vous pouviez activer l'option des laboratoires temporels, puis qu'à la fin, vous pouviez exporter ces laps de temps, cette vidéo de peinture rapide de votre illustration HL. Et pour cela, encore une fois, nous passons à l'outil à clé Cette fois, nous passons ici en vidéo. Et d'abord, vous pouvez simplement regarder une rediffusion de votre Time Lab. Appuyez sur Time Laps Replay tout ce que vous avez fait jusqu'à présent Et vous pouvez même faire des allers-retours comme vous le souhaitez. Vous voyez ici la barre où se trouve la vidéo, vous pouvez simplement la déplacer d' avant en arrière pour voir les différentes parties de votre processus. Bien sûr, le mien est un très gros gâchis car c'est le fichier que j'utilise pour ce cours. Il y a donc beaucoup de choses aléatoires ici. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai ici un laps de temps de 22 secondes pour cette illustration. Appuyons sur OK, et maintenant nous pouvons réellement aller ici et exporter la vidéo accélérée suffit donc d'appuyer sur ce dernier bouton, et vous pouvez maintenant choisir une durée complète ou seulement 30 secondes. Maintenant, cela dépend de la durée pendant laquelle vous avez dessiné cette pièce. Donc, par exemple, je n'ai pas vraiment dépassé les 30 minutes ici, apparemment, alors je vais simplement exporter la longueur complète des 22 secondes. Donc, bien sûr, si vous avez une vidéo plus longue et que vous ne voulez pas que les problèmes de vitesse soient aussi longs, vous pouvez simplement choisir la 32e option Et lorsque vous choisissez de l'exporter, comme vous pouvez le constater, les options sont exactement les mêmes que celles pour les images JPEG et autres formats lors de l'exportation de votre illustration Maintenant, je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais au début, je vous ai montré une zone où vous pouviez voir les statistiques de votre fichier, de votre canevas pour le fun, jeter un œil aux statistiques de notre illustration. Vous pouvez donc faire la même chose ici, afin que nous puissions voir combien de temps nous avons consacré à l'illustration. Passons donc à l'outil clé, puis appuyons sur Canvas. Passons maintenant aux informations sur le canevas. Passons aux statistiques, et c'est parti Combien de coups ai-je faits pendant ce cours ? J'ai donc subi 211 coups. Cela m'a pris 1 heure et 62. Le temps de suivi dans ce fichier était donc 1 heure et 52 minutes, compte tenu de la taille de mon fichier. Donc je ne sais pas, c'est juste une fonctionnalité amusante et vous pouvez en apprendre beaucoup sur vous et sur votre façon de travailler, en fait. Il en va de même pour les paramètres vidéo, je ne l'ai pas mentionné auparavant, mais vous pouvez également voir ici les statistiques correspondantes. Comme vous pouvez le voir, ma vidéo dure 22 secondes. Il aura une bonne qualité vidéo, résolution, etc. Donc oui, c'est tout pour mon cours de base approprié, mais n'y allez pas encore, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante pour quelques derniers mots. Je te verrai donc sur place. 9. BONUS : Nouvelle mise à jour et mes pinceaux préférés: Bonjour, et bon retour. Maintenant, c'est un peu une vidéo bonus pour deux raisons. Parmi eux, je voulais partager avec vous mes pinceaux préférés sur Procreate Et l'autre raison est qu' après avoir enregistré ce cours, il y a en fait eu une mise à jour sur Procreate, et tout tourne autour des pinceaux Et je voulais vous montrer cela ainsi que tout ce qu'il y a de nouveau ici. Donc, tout d'abord, si votre Procreate n'est pas encore mis à jour avec les mises à jour 5.4, allez simplement sur l'App Store, recherchez Procreate, puis mettez-le à recherchez Procreate, puis C'est très simple. Il téléchargera et installera la mise à jour, puis vous aurez accès à toutes les nouveautés. Donc, pour ce qui est de la nouveauté, il n'y a pas beaucoup de choses, mais du point de vue des brocs, c'est très, très cher Donc, tout d'abord, nous avons une nouvelle palette de couleurs. Je pense que c'en est une, la palette de couleurs du littoral. Si elle n'apparaît pas dans le menu de vos palettes, cliquez simplement sur le signe plus, puis appuyez sur les palettes d' exemples historiques que la nouvelle palette apparaisse pour vous. Très bien, c'est ça dans cette partie. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, Procreate a ajouté tout un tas de nouveaux pinceaux C'est plus de 100 pinceaux, si je ne me trompe pas. Non seulement cela, mais maintenant nous avons quelque chose de nouveau. Donc, si nous appuyons sur notre menu de pinceaux ici, vous remarquerez que j'ai maintenant ici quelque chose appelé bibliothèque Procreate C'est donc là que se trouvent tous nos nouveaux pinceaux, mais vous pouvez toujours consulter vos autres bibliothèques. Nous avons donc la bibliothèque classique où nous avons tous les pinceaux que nous avons vus jusqu'à présent, n'est-ce pas, les pinceaux fournis par défaut, ainsi que tous les autres pinceaux vous auriez pu importer auparavant, se trouvent dans cette première bibliothèque Nous avons donc maintenant les choses séparées en bibliothèques. Nous avons donc la bibliothèque classique qui existe depuis le début, puis nous avons la bibliothèque classique. Maintenant, comme vous pouvez le voir, pour accéder aux bibliothèques, vous pouvez soit appuyer sur cette petite flèche ici où vous pouvez renommer votre bibliothèque, partager, soit appuyer sur le bouton pour revenir aux bibliothèques pour la voir Ou si vous voulez accélérer les choses, vous pouvez simplement faire ce geste de pincement pour accéder aux bibliothèques et passer de l'une à l'autre. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici un signe plus, afin que vous puissiez créer vos propres bibliothèques. Nous avons donc une toute nouvelle façon d'organiser nos pinceaux. Au lieu de tout avoir au même endroit, vous pouvez organiser les choses sous forme de bibliothèques. Il est donc plus facile de tout séparer. Alors oui, passons à notre bibliothèque Procreate. Et ici, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de nouveautés. nouvelle bibliothèque, ces nouvelles brochures sont donc très axées sur les supports traditionnels, et je vous recommande vivement vérifier cela en détail et d'expérimenter avec tous les pinceaux Je les ai déjà toutes essayées, ni en détail ni trop en profondeur, mais je les ai essayées avec des bribes juste pouvoir choisir quelques-uns de mes favoris, par exemple, afin de pouvoir vous les montrer ensuite. Mais oui, nous avons des crayons, des stylos, de l'encre, donc nous avions déjà des pinceaux à encre auparavant, d' accord, mais maintenant nous en avons Nous avons des marqueurs. Il y en a tellement. Les pinceaux basés sur des supports traditionnels sont excellents. Ils sont magnifiques. Jusqu'à présent, pour Procreate et moi, je n'ai pas vraiment aimé la plupart de ces pinceaux Par exemple, quelque chose qui ressemblera à l'aquarelle n'était pas pour moi. Mais maintenant, nous avons ces pastels dont la texture est si belle, tout comme les peintures, le guh Dgh Nous avons donc ici beaucoup de choses. Je les trouve très belles. Les aquarelles aussi, regardez ça. C'est magnifique. Essayons une autre couleur. Je n'ai pas vraiment d'expérience avec ces médiums, mais j'ai l'impression qu'ils sont très proches de la réalité Cela vaut donc vraiment la peine d'être exploré. Et comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de choses ici. Nous avons des pinceaux plus créatifs. Il existe également de nouveaux paramètres pour vos pinceaux afin que vous puissiez les personnaliser. Donc, si vous aimez créer ses propres pinceaux, jetez-y un œil. Il y a donc plus d'options avec lesquelles vous pouvez jouer. Et une autre chose intéressante est que vous pouvez désormais rechercher des pinceaux spécifiques. Donc, si nous glissons vers le bas, comme je viens de le faire, la barre de recherche apparaîtra. Et maintenant, vous pouvez rechercher des pinceaux spécifiques. Par exemple, j' aime beaucoup le stylo studio. Et nous y voilà. Et il apparaîtra dans toutes vos bibliothèques. Pas seulement la bibliothèque sélectionnée, puis vous pouvez simplement la toucher et commencer à l'utiliser. Quoi d'autre ? Oh, oui, encore une chose amusante. Vous pouvez désormais personnaliser l'icône de vos ensembles de pinceaux, ce qui est vraiment amusant. Vous pouvez renommer vos pinceaux. Vous pouvez en fait nommer vos pinceaux avec un embosi par exemple, c'est amusant aussi Et je pense que c'est surtout pour la mise à jour. Et maintenant, je veux juste vous montrer mes pinceaux préférés, ceux que j'utilise le plus et que je trouve intéressants à utiliser lorsque je dessine sur Procreate Donc, pour ce qui est de la bibliothèque classique, la catégorie « encrage », j'aime beaucoup le stylo studio C'est celui que j'utilise le plus pour Leonard. C'est généralement mon pinceau par défaut pour Leonard. Mais j' aime aussi beaucoup celle à LED à encre. C'est donc très similaire, mais ici nous avons un peu de texture. Donc, lorsque j'ai envie d'ajouter plus de texture à mon travail, c'est ce que j'utilise. Cela dépend vraiment de mon humeur ou du type d' illustration que je fais. Ces deux livres pour Leonard sont donc deux de mes préférés. Ensuite, pour ce qui est de la peinture, non, catégorie dessin, la catégorie dessin, j'aime beaucoup celle de Blackburn, donc c'est très simple C'est donc un peu pictural, comme vous pouvez le voir, et je l'utilise généralement comme gomme, principalement pour effacer ou pour créer des arrière-plans car c'est un pinceau très cher et coûteux Et je peux peindre de grandes surfaces avec. C'est en grande partie la raison pour laquelle, et il a un peu de texture. Ensuite, nous avons eu les aspects artistiques. Par exemple, nous avons Tarou, et j'adore ce pinceau Ce pinceau possède donc une dynamique de couleur, qui signifie que la couleur peut changer au fur et à mesure que vous peignez au fur et à mesure que vous l'utilisez . Vous choisissez donc une couleur, mais vous aurez des fluctuations de couleur pendant que vous dessinez. Je vais donc vous montrer, comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné ce rose, mais vous voyez qu'il y a quelques différences Choisissons autre chose. Allons-y pour celui-ci. Alors, à quoi sert ce pinceau ? J'aime beaucoup m'en servir pour dessiner des fleurs. Si je veux avoir un fond avec des fleurs, avec un champ de fleurs, par exemple, quelque chose comme ça, j'utiliserai ce pinceau. C'est un moyen très simple et rapide de dessiner des fleurs. Je vais juste vous en montrer un exemple très rapidement. Par exemple, nous avons cette illustration ici, et comme vous pouvez le voir ici en arrière-plan, toutes ces fleurs colorées ici en arrière-plan sont un peu floues . Je les ai créées à l'aide du pinceau aurore Encore une fois, pour ce qui est de la catégorie artistique, j'aime beaucoup l'art. Comme vous pouvez le constater, j'aime beaucoup l'art. Comme vous pouvez le constater, le pinceau en forme de cœur qui possède également ce pinceau a beaucoup de texture, et une certaine transpiration selon la force avec laquelle vous appuyez sur votre crayon Je l'utilise principalement pour les Je trouve que c'est parfait pour dessiner des nuages dans le ciel. Il a cette très belle texture. Non seulement cela est dû à l'opacité, vous pouvez également créer ici des différences sur vos nuages Je pense que c'est une texture parfaite pour ça. Encore une fois, je vais vous montrer un exemple. Par exemple, celui-ci, ces nuages ici en arrière-plan, ont tous été réalisés à l'aide du pinceau en forme de cœur. Et comme vous pouvez le voir ici en arrière-plan, j'utilise également le pinceau pour dessiner ces arbres en arrière-plan. Donc, oui, c'est ce que j'utilise habituellement ces pinceaux pour créer des arrière-plans de manière très simple et rapide. D'habitude, je n'ajoute pas beaucoup de détails à mon art. C'est donc une façon d'ajouter des détails sans prendre trop de temps. Comme je l'ai mentionné, j'ai déjà un peu modifié les nouveaux pinceaux de Procreate, et j'en ai sélectionné quelques-uns qui semblent très intéressants, Je vais vous les montrer très rapidement. Je vous les montre donc également. Alors voyons voir. Les crayons prennent vraiment Nous avons beaucoup de crayons ici, comme vous pouvez le constater, et j' aime beaucoup le crayon païen Comme vous pouvez le constater, il a beaucoup de texture. Cela peut fonctionner soit pour le dessin, par exemple, soit pour le dessin linéaire Si j'ai envie d' avoir un lineart qui ressemblerait à un médium traditionnel, je choisirais celui-ci Et puis, dans la catégorie des crayons, j'aime aussi beaucoup l'écorce filandreuse Cela ressemble donc vraiment à un crayon. Et encore une fois, ce peu d'opacité se produit ici. Et en fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur votre crayon, vous aurez des opacités différentes, ce qui vous permettra d'en faire beaucoup Je trouve que ce pinceau est magnifique, peut-être pour les arrière-plans ou même pour le coloriage. Très beau Alors laisse-moi voir si je m'en souviens. Je pense que c'était dans la catégorie des crayons, oui, pas dans la catégorie des crayons J'adore vraiment les crayons. Ils ont l'air géniaux. Ils ont l'air très, très beaux. Et l'un d'eux est le Mena. Laisse-moi te montrer. Beaucoup d'entre vous remarqueront peut-être que j'adore les pinceaux qui ont une certaine texture. Donc oui, celui-ci m'a beaucoup plu. Et puis il est également passé par voie terrestre. D'accord, celui-ci est parfait pour ajouter de la texture. Ou par exemple, vous dessinez des vêtements et vous voulez qu'ils aient cette petite texture, comme ça, par exemple, ou vous dessinez de la laine, je pense que cela fonctionne très bien. Donc oui, celui-ci était un autre favori. Ensuite, nous avons pu, encore une fois, jeter un œil aux peintures, aux lavis et aux aquarelles, surtout si vous aimez ce genre de médiums, essayez-les tous car ils sont vraiment très beaux Et je suis sûr que si vous aimez utiliser l'aquarelle, par exemple, vous aimez dessiner avec des pinceaux à aquarelle sur Procreate Maintenant, je vais voir si je m'en souviens. C'était Sharkles ? OK, maintenant, oui. Je peins. Nous avons eu les deux et le Achille que j'ai beaucoup apprécié également. Allons-y ici. Et comme vous pouvez le constater, en fonction de la pression que vous exercez, vous aurez des effets différents. Et c'est pour cela que j' adore ça. Si je ne me trompe pas, ils ont été fabriqués à la main, en gros. D'après ce que j'ai compris des vidéos que j'ai regardées, elles ont été essentiellement réalisées d'abord sur papier , puis ajoutées à Procreate et travaillées sur Procreate Quoi d'autre ? Oui, une de plus, très rapidement. Je pense que c'est dans les Sharkles, maintenant c'est l'essentiel. Oui, et c'est ce pinceau à menthe. Ça me plaît beaucoup. C'est donc très doux comme vous pouvez le constater, et je pense que cela peut très bien fonctionner pour ajouter du blush, par exemple, à nos personnages. C'est une sorte de pinceau antibruit qui, encore une fois, ne me plaisait pas vraiment parmi ceux disponibles dans Procreate auparavant J'ai donc trouvé quelqu'un qui a utilisé un pinceau antibruit et je l'ai ajouté à ma bibliothèque à l'époque. Mais celui-ci est maintenant parfait pour cela. Pour ajouter du bruit à vos dessins, je l'aime beaucoup. Alors oui, les pinceaux que je voulais vous montrer, une fois de plus, explorez cette toute nouvelle bibliothèque ainsi que leurs propriétés. Il y a beaucoup de nouveautés que vous pouvez modifier sur vos pinceaux. Vous pouvez désormais organiser vos pinceaux différemment. Ainsi, par exemple, si vous avez vos propres pinceaux ou vous avez acheté ou téléchargé des pinceaux auprès de quelqu'un d'autre, vous pouvez désormais disposer de bibliothèques pour chacun d'entre eux , par exemple, afin de tout retrouver plus facilement. Et oui, c'est ça. J'ai donc créé ce petit modèle de mes pinceaux préférés, ceux que je viens de vous montrer. Je vous laisse donc cette image à télécharger si vous souhaitez l'utiliser comme guide et essayer ces pinceaux. La plupart du temps, c'est pour la mise à jour ou du moins pour les choses les plus importantes. Et oui, amusez-vous avec vos pinceaux, explorez-les, essayez différentes choses, et n'oubliez pas de télécharger ce modèle si vous souhaitez l'utiliser et vous amuser avec vos dessins. 10. Conclusion - Avant le départ !: Félicitations. Tu es arrivée jusqu'au bout. Merci beaucoup de m'avoir fait confiance pour être votre guide et consacré votre temps à maîtriser Nous avons abordé tout, des outils de base, mais nous avons également exploré des éléments plus avancés, tels que certains gestes et la personnalisation des pinceaux , par exemple, et vous devriez être incroyablement fier de ce que vous avez accompli. L'objectif était de vous donner confiance en vous et de vous donner envie de créer, et j'espère que vous quitterez ce cours avec l'inspiration. Si vous avez trouvé ce cours utile, envisageriez-vous de laisser un avis ? partager vos réflexions aide d'autres artistes en herbe à découvrir ce cours et me permet de créer un contenu encore meilleur pour vous à l'avenir. Merci encore d'avoir appris avec moi. J'ai hâte de te voir bientôt dans un autre cours. Continuez à vous entraîner et souvenez-vous de continuer à dessiner.