Transcription
1. Intro: Vous travaillez dans Premiere depuis des années et vous travaillez dans Premiere, mais vous souhaitez développer vos compétences et passer à Resolve. Le flux de travail peut être très intimidant, mais dans cette classe, je vais vous rendre très facile d'apprendre à préparer votre séquence pour la couleur, comment l'envoyer dans Resolve, Grade et la ramener à Premiere pour l'assemblage final. C' est une compétence que vous voudrez certainement apprendre, et cela fera de vous un membre de l'équipe très précieux sur n'importe quelle production. Je suis Fred Trevino et je suis aux couleurs depuis plus de 10 ans maintenant, j'ai noté plus de 50 longs métrages, et j'ai travaillé sur des projets pour Versace, Gucci, ESPN, HBO, Netflix, pour
n'en nommer que quelques-uns. Dans ce cours, nous allons tirer le meilleur parti des deux mondes de travail dans
une plate-forme d' édition standard de l'industrie comme Premiere
et une plate-forme de classement des couleurs standard de l'industrie comme Da Vinci Resolve. Cette classe s'adresse à tous ceux qui souhaitent développer leurs compétences et les déplacer vers les outils de couleurs limitées Premiere, puis passer à des résultats, des outils sans fin et des fonctionnalités pour vous donner un look haut de gamme à tous vos projets. Nous allons couvrir la préparation de votre séquence pour la couleur, comment envoyer votre séquence dans Da Vinci Resolve, le classement, puis les meilleurs paramètres d'exportation pour les ramener dans Premiere, et je vais même faire une petite démonstration rapide pour réassembler votre chronologie pour la livraison finale. Pour vous faciliter encore les choses, j'inclut tous les médias afin que vous puissiez suivre étape par étape. Commençons.
2. Se préparer à la résolution: Dans cette leçon, nous allons passer les étapes nécessaires pour préparer votre projet dans Premiere, pour l'envoyer à DaVinci Resolve. La raison pour laquelle nous faisons cela est que, comme vous le savez, certaines choses d'un logiciel ne se traduisent pas en un autre. Par exemple, il y a un filtre ou un effet qui n'existe que dans Premiere, eh bien, si nous envoyons cela à DaVinci Resolve, Resolve ne saura pas quoi faire avec ce filtre afin qu'il puisse se connecter au mauvais clip. Il pourrait ne pas montrer ce clip du tout, il pourrait faire toutes sortes de choses folles. La meilleure chose à faire pour garder l'ensemble de votre flux de travail beaucoup plus efficace et sans problème est de suivre ces étapes, alors commençons. La première chose que nous voulons faire avant de faire quoi que ce soit est de ne pas gâcher votre séquence Picture Lock, voici ma séquence Picture Lock, c'est une courte séquence typique de 35 secondes. Je vais aller ici et clic droit dans le navigateur et nous allons dupliquer cela. Alors ce que j'aime généralement faire est de simplement, nommons ceci pour Resolve à la fin. Maintenant, si nous l'ouvrons, nous avons notre liste pour Resolve séquence et ensuite nous voulons cliquer sur notre Picture Lock d'origine. Avant de procéder au nettoyage, à l' organisation et à la préparation de Resolve, nous voulons exporter un film de référence de notre Picture Lock avec tous nos effets, avec tous nos titres, avec tout le reste, vitesse ajustements, cultures, recadrés, etc. Nous voulons exporter cela pour Resolve. Nous pouvons simplement cliquer sur notre séquence, aller dans Fichier, Export Media, ou vous pouvez voir le raccourci clavier est Commande E. Maintenant, pour
cela, c'est juste pour référence. Ce que cela signifie, c'est que ce que vous verrez dans une leçon à
venir, c'est que Resolve a cette fonction vraiment cool où vous pouvez littéralement placer votre film de référence et votre timeline juste à côté de l'autre afin que vous puissiez comparer le deux et vous pouvez vous assurer que toute
la séquence que vous apportez en résolution est entrée correctement. Que tout a l'air comme il se doit, que les bons clips étaient liés, et c'est pour ça que nous envoyons ce film de référence. Encore une fois, nous pouvons simplement faire un H.264, il n'a pas besoin d'être la plus haute qualité parce que c'est juste pour référence et vous pouvez faire un préréglage, quelque chose comme Bitrate élevé. Ensuite, l'autre chose que je ferais est de faire la superposition du code temporel, et c'est juste utile pour que vous puissiez voir exactement sur quelle image chaque tir atterrit. Cette séquence n'a pas de son, mais généralement encore une fois, AAC, quelle que soit la qualité standard, fonctionnera très bien. Ensuite, nous irons ici et nous allons renommer cela, j'aime toujours faire _Ref, Sauvegarder cela, et puis fondamentalement c'est tout et ensuite nous pouvons exporter ceci. Maintenant, c'est fait et nous pouvons maintenant fermer notre cadenas photo. Maintenant, nous allons dans les étapes de nettoyage de notre séquence ici. La raison pour laquelle nous faisons cela est honnêtement parce que c'est une séquence assez typique avec des titres et nous avons des choses sur les pistes 2 et 3. Mais selon le genre d'éditeur que vous êtes, vous pourriez être super organisé et soigné et avoir tout sur une piste, et il est codé par couleur et semble incroyable. Ou vous pourriez être le type d'éditeur qui a une tonne de choses sur la séquence, vous avez des prises alternatives, vous avez 10 ou 15 pistes vidéo. Certaines pistes sont allumées, autres sont éteintes, vous avez une tonne de choses qui se passent, et même si vous savez exactement ce qui se passe, DaVinci Resolve ne le fera pas. Ce que vous voulez faire est de simplifier votre séquence, de nettoyer les choses, les
organiser de sorte que lorsque vous arrivez à Resolve, Resolve comprenne ce qui se passe. Vous n'avez pas de plan supplémentaire, clips en
excès, de séquences supplémentaires de toute sorte, ou de choses qui pourraient rendre l'ensemble du processus beaucoup plus difficile et introduire beaucoup plus de maux de tête et de difficultés techniques. Cela peut être quelque chose d'aussi simple que par exemple, regardons à travers cela ici. J' ai un titre, et puis on a ce type qui est là. Nous avons un peu d'effet là-bas, et puis nous avons une croix dissoute à venir. Nous avons cet écran partagé, et encore une fois, c'est juste un petit projet et le titre The End, voilà. Commençons ici et je vais passer par chaque tir. La première chose que je vois ici est ce titre. Il s'agit d'un graphique et d'un titre qui ont été créés dans Premiere et à l'aide du générateur intitulé d'Premiere, cela ne se traduira pas par Resolve. Des trucs comme ça, nous supprimerions, puis après la couleur, quand nous reviendrons à Premiere, nous allons simplement les réappliquer. Cela vaut aussi pour tous ces autres effets. Je sais que cela peut sembler beaucoup de travail, mais c'est vraiment une partie de la raison pour laquelle nous gardons notre séquence organisée parce que vraiment ce n'est pas beaucoup de travail. Dans la plupart des situations, ce sera en fait un processus assez rapide et cela vous évitera une tonne de
maux de tête en suivant simplement et en nettoyant votre séquence. La première photo ici, je sais que c'est en fait un clip qui a un réglage de vitesse, 50 pour cent. Une chose à retenir est que pour les ajustements très basiques, par exemple, un ajustement de vitesse de seulement 50 % de base ou 75 % de réglage ou 90 % de réglage, par exemple. Ce truc est généralement bien, Resolve le comprend. Où vous devez être prudent est si vous aviez, par exemple, un clip qui aurait pu être augmenté de vitesse à partir de peut-être que vous étiez à un 100 pour cent et votre vitesse de montée jusqu'à 200, puis revenir à 50 et puis le 12 pour cent, et vous encadrez tous ces remaps temporels différents, ce genre de choses. En règle générale, si vous l'envoyez à Resolve, il ne comprendra pas, vous devrez soit supprimer ou prendre ce tir et cuire ou aplatir cet ajustement de vitesse ou cet effet dans le plan. Exportez-le à partir d'Adobe Premiere, puis réinsérez-le et modifiez-le dans votre montage. Encore une fois, je vais revenir sur cela dans une seconde, mais c'est juste un aperçu rapide de la façon dont nous pourrions gérer certains effets ou ajustements que Resolve ne comprend pas et pourrait être trop de travail à supprimer, puis à réappliquer plus tard. Encore une fois, c'est simple. C' est juste un simple ajustement de 50 pour cent. C' est juste un clip de base, pas d'ajustements là-bas. Ceci est un exemple de nettoyage. On a deux coups de feu ici. Celle-ci qu'on ne voit même pas, on ne voit que, évidemment, la piste ici. Si je devais, disons, éteindre ça, vous pouvez voir que c'est une prise alternative que j'avais, donc je peux juste supprimer ça. Alors ici, je peux juste maintenir Shift, faire tomber ça. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour que le clip ne se déplace pas à gauche et à droite. En maintenant la touche Maj enfoncée, il suffit de le verrouiller, et vous pouvez l'amener directement vers le bas
sans glisser d'images ou de temps vers la gauche ou vers la droite. Alors je passe à travers. Vous pouvez voir celui-ci ici, en fait c'était une autre photo par laquelle j'ai sélectionné. En fait, j'ai frappé 25 pour cent, mais encore une fois, c'est juste un ajustement constant très simple, donc ça devrait être bien pour Resolve. Si je faisais une image-clé ou si j'avais fait un CV numérique, par exemple, c'est quelque chose où je devais probablement supprimer cela et puis simplement la réappliquer quand je suis de retour dans Premiere après la couleur. On y va. C'était juste un désordre autour de la couleur temp, vous pouvez voir que c'est un filtre de couleur métrique [inaudible]. Ce genre de choses, n'importe quel filtre tiers ou couleur de température que vous voulez supprimer. Continuons à regarder à travers. Comme avant, on ne voit même pas cette photo. C' est un clip supplémentaire qui n'est pas nécessaire, alors Maj et faites-le glisser vers le bas. On y va et on a une croix se dissoudre. Les dissoutes croisées sont bien. Toute transition de base comme une croix se dissoudre, plonger à la couleur, fondu dans les fondus, ce genre de transition est génial. Si vous avez des transitions tierces où vous êtes peut-être sorti et acheté le paquet de transitions
Alpha ou des transitions vraiment fantaisistes, ce genre de choses que vous devez généralement désactiver ou faire cet ajustement. Mais c'est basique, c'est facile. Voici un exemple. On a un écran partagé. Ici, nous devons avoir des choses sur deux pistes parce que nous
avons un des clips redimensionné à gauche et un redimensionné à droite. Voici quelque chose où peut-être que je ne veux pas éteindre ça, je ne veux pas supprimer ça, je ne veux pas avoir à reconstruire ça après la note, donc je vais juste cuire ça dedans. Je peux juste sélectionner ceci, appuyez sur « X ». Je vais prendre ça, aller à Export. Dans cette situation, nous ne voulons pas perdre la qualité. Je recommande généralement d'effectuer une exportation ProRes. Dans ce cas, je vais faire, disons, Apple ProRes 422 HQ. Alors renommons cette photo ici. Je vais juste renommer ça, Split Screen. Encore une fois, tout le reste restera la même, la résolution, et je transcods ceci en un QG ProRes 422 donc je ne perds aucune qualité. n'y a pas d'audio dans cette situation, donc je n'ai pas à m'inquiéter pour ça, alors je vais juste éteindre ça. Alors j'exporterai cette photo. C' est fait là. Ensuite, nous irions ici, Import. Voici ma capture d'écran partagé. Voici ce que vous pouvez voir que je voulais dire en faisant cuire dans le coup. Je l'ai exporté à une grande qualité dans ProRes afin que cela reste comme je l'avais dans ma séquence, et je n'ai pas à éteindre les choses. Ensuite, c'est aussi simple que de les prendre, de les supprimer. Maintenant, je vais éditer ça. Dans, on y va. Je vais déposer ça. Vous pouvez voir que c'est ce qu'on entend par faire cuire un effet dans. Tu peux voir ça, on y va. La même chose ici. On ne voit pas la piste inférieure. Vous pouvez voir à quel point ma séquence est soignée ici. On a presque fini. C' est une autre photo ici. Je sais que pour celle-là j'ai fait un flip horizontal, donc je vais juste enlever ça. Facile à appliquer plus tard. Encore une fois, nous ne voyons pas cette partie de ce plan,
alors Shift, faites-la glisser vers le bas. Ensuite, ce titre de fin de nouveau, nous ne verrons pas cela dans Resolve. On y va. Vous pouvez voir à quel point la séquence est propre et soignée maintenant. C' est probablement la partie la plus difficile de la mise en place de ce système. Encore une fois, rester organisé lorsque vous éditez est d'une grande aide. Maintenant, quand nous envoyons la séquence à Resolve, ce ne sera qu'une séquence soignée, ou tout est sur une seule piste. Parfois, vous avez des situations où vous pourriez avoir besoin quelque chose sur le 2ème ou 3ème, ce qui est très bien, mais le but est de juste nettoyer tout de sorte que quand il va à Resolve, tout se traduit correctement. Ne passez pas de temps à dépanner ou à réparer des choses. Vous pouvez sauter directement dans la couleur, effectuer les ajustements que vous devez effectuer, puis revenir dans Premiere pour terminer votre projet. Encore une fois, ce processus exporte un film de référence de votre cadenas d'image, puis vous voulez dupliquer votre séquence, puis nettoyer votre timeline, ramener tout ce qui pourrait être ramené à la piste 1 ou 2, soit cuire dans vos effets ou les supprimer s'ils peuvent être facilement réappliqués plus tard. Maintenant, nous voulons exporter un XML. Fichier, Exporter, Final Cut Pro XML. Alors nous sauverons ça. On y va. De temps en temps, vous pouvez obtenir quelque chose qui ressemble à un
rapport de traduction qui effraie les gens parfois parce qu'il ressemble à un message d'erreur. Tout ce qui est est une liste de choses qui peuvent ne pas se traduire vers Resolve. C' est un document, vous pouvez simplement l'ouvrir, regarder avec l'éditeur de texte, et il vous dira des choses comme ce titre ne
se traduira pas dans le XML ou cet effet ne se traduira pas. Si tu vois ça, ne paniquez pas, ça ira. C' est juste vous donner de l'information si vous voulez voir ce qui ne se traduira pas. Il peut en fait être utile dans certaines situations. Maintenant, vous pouvez voir où nous en sommes est que nous avons une chronologie nettoyée, nous avons une vidéo de référence, et nous avons un XML. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre tous ces médias dans le XML et
le film de référence et configurer un projet résolu pour le classement des couleurs. Je te verrai là-bas.
3. Importer du XML dans Resolve: Maintenant, nous sommes DaVinci Resolve, et dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre projet pour le classement et
prendre tous les médias que nous avons créés dans le XML pour configurer votre projet. La première chose que nous voulons faire est que nous voulons aller dans la fenêtre multimédia, rendre les choses un peu plus faciles, et ensuite nous voulons importer ce XML. Je pense que vous serez surpris à quel point c'est facile. Nous voulons aller à l'importation de fichiers, chronologie, puis sélectionner le XML que nous avons créé, donc je vais ouvrir cela. Ensuite, nous reviendrons à cet écran, qui vous indique vraiment où se trouve le XML, vous pouvez voir le nom de la séquence que nous avons créée dans Resolve, vous pouvez choisir de le renommer si vous le souhaitez, puis les options qui sont assez facile à suivre ou définir automatiquement les paramètres du projet, oui, importer automatiquement le métrage, les clips source. Oui, nous voulons le faire. Nous voulons également utiliser les informations de dimensionnement comme le recadrage, le re-cadrage, tout cela, et c'est la résolution de notre chronologie. Format de fréquence d'images mixte, nous avons exporté, si vous vous en souvenez, un XML Final Cut Pro, donc tout cela est bon. On frappe « Ok », puis boum, on y va. Vous pouvez voir notre séquence, et vous pouvez voir que si nous regardons à travers elle, nous y allons, nous avons notre là, nous allons, si loin, si bon. C' est le petit pop que vous pouvez voir, et c'est le clip où nous avons enlevé cette couleur de température. Tout a l'air bien jusqu'à présent, et voici la croix se dissoudre, si bon truc. Voici notre clip cuit, et celui que nous avons retourné ou déretourné, et c'est là que se trouve le graphique. Cela semble bien, mais évidemment, si nous voulons être sûrs à 100 % ou si vous avez une chronologie plus longue beaucoup plus complexe, ce que vous voulez faire est de prendre clip de référence et l'importer en tant que clip de référence hors ligne. Ce que nous faisons, c'est que nous allons à l'endroit où ce clip se trouve sur votre lecteur, et nous l'avons ici. Premier ministre de la Saskatchewan à résoudre, REF. Ensuite, nous ferions un clic droit, puis nous voulons sélectionner « Ajouter comme clip de référence hors ligne. » Nous l'avons ajouté ici dans notre navigateur multimédia, vous pouvez voir qu'il est juste ici avec cette petite icône peut comme une icône en damier. Ensuite, pour ajouter cela à notre séquence, qui est ce gars ici avec peu de coche, nous faisons un clic droit, timeline, lien comme clip de référence hors ligne, et vous pouvez voir ici est ce fichier, soulignement ref, facile à voir, et c'est tout, et maintenant nous pouvons revenir à la fenêtre d'édition,
puis ici, dans cette deuxième fenêtre, nous pouvons passer de la source à hors ligne, qui signifie que nous voulons voir le clip de référence hors ligne. On y va. Maintenant, vous pouvez voir que ceci avec le code de temps Burn-in est notre clip de référence, et puis ce côté droit ici est notre séquence. Alors si nous voulons comparer les deux, nous pouvons simplement frapper le jeu, ils jouent ensemble. Nous pouvons voir que tout semble bien, et vous pouvez voir que comment le code de temps est utile parce que 12:05, voici le code de temps 12:05, parfois quelque chose va se passer où cela pourrait dire 12:08, et vous verrez que vous êtes hors trois images, et vous verrez que quelque chose s'est mal passé. Mais chaque fois que vous voyez que les codes de temps correspondent, parfois cela peut dire 12:06 et vous verrez que quelque chose a glissé une image, puis vous pouvez entrer ici et faire facilement des ajustements si vous en avez besoin. Mais encore une fois, c'est rare si vous configurez correctement votre séquence. Écran partagé, pour qu'on puisse tout voir. Tu vois que c'est le tir qui a été retourné. C' est la référence, donc c'est censé être retourné de cette façon, et quelque chose comme ça est très facile à réparer. Nous y allons, et vous pouvez voir que la seule chose qui manque est le titre. Maintenant, ce que nous allons faire est d'aller à notre page couleur, et dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire est de faire une note de couleur très rapide et de maintenir notre flux de travail aller-retour en cours. Je te verrai là-bas.
4. Étalonner et exportater vers Premiere: Dans cette leçon, encore une fois, cette classe porte principalement sur d'un flux de travail aller-retour de Premiere à Resolve, puis de retour à Premiere. Nous allons juste ajouter un ajustement de couleur très rapide à cela. Ce que je vais faire, c'est juste faire une note très universelle à tout. Je vais simplement prendre cela et réduire la saturation, peut-être réduire le contraste, rien de fantaisie. C' est juste que nous pouvons voir les différences une fois que nous reviendrons dans Premiere et que je vais ensuite sélectionner toutes les photos. Voici un petit truc, « Ajouter un noeud aux clips sélectionnés. » On y va. Nous venons d'ajouter cet ajustement rapide à tout. Ce n'est pas la plus belle note, mais nous nous concentrons sur le flux de travail. Vous pouvez voir que je vais juste sauter à travers ça ici. Ensuite, en ce qui concerne le tir ici qui est retourné, une chose à retenir est que certaines choses peuvent être faites dans DaVinci Resolve. Quelque chose d'aussi simple que ceci, par exemple, je peux simplement aller dans la fenêtre "Taille » et ici nous allons, juste retourner et puis si je retourne à la vidéo de référence, vous pouvez voir que c'est correct. Encore une fois, tout le reste est arrivé, tout le reste semble bien, mais c'est juste un exemple de quelque chose que vous pouvez faire pour faire cet ajustement rapide sorte que nous faisons fondamentalement cela dans Resolve et c'est juste une étape de moins à faire. La prochaine étape de cette leçon consistera à effectuer nos paramètres d'exportation et DaVinci Resolve a en fait un préréglage Premiere. Je vais sélectionner ceci et puis ici nous sélectionnons simplement les paramètres que nous aimerions faire. Ok, c'est très bien. « Vidéo » « Quick Time » "Apple ProRes 422", disons que nous faisons « HQ ». Vous voulez toujours « Rendu à la résolution source » des prises de vue. Alors la plupart de ces trucs, je ne vais pas entrer dans les détails parce que vraiment nous pouvons tout laisser tel quel. La seule autre chose que je pourrais faire, c'est des poignées. Si vous avez besoin de poignées, vous pouvez les ajouter ici, donc je dis généralement, je veux juste ajouter 24 cadres, donc une seconde poignées. Ceci est utile pour les situations où vous pensez que vous pourriez avoir à modifier un tir ou donc vous aurez une seconde supplémentaire ou vous pouvez faire deux secondes, peu importe ce que vous êtes le plus à l'aise avec. Vous pouvez ajouter cela ici. Une chose à savoir, cependant, est que si vous avez quelques transitions, vous n'avez pas à vous soucier d'ajouter poignées
supplémentaires pour les transitions, car s'il y a déjà une transition dans un clip, DaVinci Resolve le rendra avec les poignées nécessaires pour cette croix dissoudre. Même si vous avez quelque chose qui dit une croix de 10 secondes se dissoudre, vous n'auriez pas à entrer cela manuellement ici. Resolve est juste assez intelligent pour savoir si vous avez 100 transitions de différents types. Il saura exactement combien de trames ajouter
afin que vous n'ayez pas à le faire manuellement vous-même, ce qui est une excellente fonctionnalité de gain de temps qu'il possède. Pour cette situation, je vais juste ajouter une seconde ou 24 images. Tout le reste restera tel quel. Encore une fois, pas d'audio dans cette séquence, mais généralement seulement les paramètres par défaut, Linear PCM, qui est de haute qualité. La même quantité de poignées, les canaux, tout est identique à la source. Si vous terminez dans Premiere, encore une fois, vous n'avez
généralement pas à gérer les paramètres audio, donc je m'en tiendrais. Enfin, en sélectionnant l'emplacement où vous voulez rendre ces fichiers, alors choisissez votre disque dur, comme dans Premiere ou tout autre programme que vous appuyez sur « Parcourir ». Maintenant, il vous suffit de sélectionner votre dossier ici. J' ai celui-ci sélectionné. Nous cliquons sur « Ajouter à la file d'attente de rendu » et quelque chose que j'ai aimé faire est juste pour que vous puissiez voir les données et confirmer que vous faites tout. « Afficher les détails du travail » et il vous indiquera la taille de
l'image, la taille de l'image source, l'audio source, Apple ProRes 422 HQ, la fréquence audio 48, et ensuite votre moteur d'exécution. Maintenant, cette exécution cependant, est avec des poignées. Le projet original était seulement d'environ 35 secondes, mais une fois que vous ajoutez une seconde poignées à chaque clip, cela bosse jusqu'à 59 secondes et 22 images, ce qui est très bien. Ensuite, à partir de là, il suffit de cliquer sur « Render All » et pendant que cela rend, dans la leçon suivante, nous allons terminer l'aller-retour et ensuite prendre ce média que nous avons généré, les clips nouvellement classés avec un nouveau XML qui est généré correctement maintenant avec ce flux de travail Adobe XML que vous pouvez voir. Ceci génère un nouveau XML et de nouveaux clips colorés ProRes 422 HQ. Vous pouvez voir qu'il est terminé ici maintenant, et alors dans la leçon suivante, je vais revenir sur la présentation de toutes ces choses dans Premiere et terminer notre projet. Je te verrai là-bas.
5. Repasser vers première: Nous sommes de retour dans Premiere, et ce que nous allons faire maintenant est de terminer ce flux de travail aller-retour. Nous allons essentiellement faire dans Premiere ce que nous venons dans Resolve, c'est-à-dire importer le XML, qui apportera ensuite tous les médias classés que nous avons créés dans Da Vinci Resolve. Il va simplement dans le menu de fichier, importer, puis saisir le XML qui a été créé dans Da Vinci Resolve en utilisant le préréglage XML Premiere, puis nous importons, et voilà. Vous pouvez voir tous les fichiers classés ici. Ensuite, quelque chose qui rend les choses un peu plus facile est d'aller dans cette vue de liste. Vous verrez que tous les clips sont sélectionnés. Une chose que Resolve fait est pour les nouvelles séquences, il mettra entre parenthèses Resolve. Ensuite, nous ouvrons ceci, et vous pouvez voir que voici notre séquence avec les clips gradués. Il est un peu zoomé, mais je vais vous montrer comment réparer ça maintenant. La raison pour laquelle c'est arrivé, et voici quelque chose que j'ai fait pour toi parce que c'est un événement assez courant. Surtout avec beaucoup d'éditeurs, vous pouvez éditer en 1920 par 1080 dans Premiere. Mais le métrage source était, par
exemple, dans ce cas, le métrage source n'était pas HD. Le métrage source était 4K 4096 par 2160, exemple, 4096 par 2160. Mais on éditait en HD. Maintenant, chaque fois que vous faites un
flux de travail aller-retour et que vous êtes à ce stade lorsque vous terminez le projet, vous le faites dans la plupart des situations, voulez avoir votre métrage source, c'est la plus haute qualité ProRes 422 HQ ou 444, et que vous souhaitez également conserver votre résolution source. C' est si vous avez besoin de faire une sortie 4K, vous pouvez le faire. Si vous avez besoin de faire un 2K HD, vous pouvez le faire plutôt que d'
éditer accidentellement en HD juste pour peut-être la puissance de traitement ou quelque chose comme ça. Si vous vous souvenez de Da Vinci Résoudre cette petite case à cocher qui dit rendu à la résolution source. C' est pour que nous restigions les séquences à la résolution 4K source plutôt que la
résolution HD dans laquelle nous étions en train d'éditer. C' est pourquoi, en ce moment, ce qui se passe essentiellement, c'est que j'ai une séquence HD donc si je vais dans les paramètres de séquence ici, vous pouvez voir que l'écran est grisé en ce moment, mais cela dit 1920 par 1080. Ma séquence est en HD, mais ma séquence est en 4K, c'est pourquoi elle est très zoomée comme ça. Une façon simple de résoudre ce problème de manière générale et ce que vous voulez généralement faire à ce stade d'un projet lorsque vous voulez produire la plus haute qualité est alors que nous pouvons réinitialiser ou annuler nos paramètres de séquence malgré la façon dont nous avons commencé édition. On peut simplement aller ici pour, maintenant il est grisé et je ne peux pas le changer. Mais ça ira simplement ici, personnalisé, alors je peux taper ce que ma vidéo est réellement, qui est 4096 par 2160. Il me dit de changer de format de fichier d'aperçu ou de la taille d'image nécessite tous les fichiers d'aperçu à supprimer, cette opération ne peut pas être annulée. C' est bien parce qu'on veut être en 4K. Alors on y va, boum ! Maintenant, tout a l'air comme il se doit. On y va. On peut voir que tout est arrivé, ça a l'air bien. Encore une fois, cela ne fait qu'une partie du flux de travail. C' est quand vous passez à travers et faire tout ce montage final ou sur la doublure de la vidéo à la meilleure qualité, par
exemple, celui-ci ici était en fait un clip HD. Ce que nous voulions faire dans cette situation, c'est l'adapter à l'échelle. On y va. Comme vous le savez, de nombreux projets ont des séquences HD 4K séquences 2K. Vous pouvez voir tout ce truc est, et vous pouvez dire que les choses ont l'air bien maintenant. Ici, nous sommes presque finis avec ce projet. Même problème similaire avec ceci, nous sortons à 4K vrai 4K. Eh bien, la résolution originale de ceci était en fait ultra HD 3840 par 2160. C' est le même scénario. On doit juste aller ici et augmenter un peu ça. Ici, nous allons et oui, 7 pour cent est la différence entre 4K et ultra HD. Maintenant, nous avons ajusté ça, tout le reste devrait être le même. Ce n'est que deux clips qui ont vraiment dû faire des ajustements à ce type là. Maintenant, nous revenons à notre séquence originale, qui est ce gars ici. D' accord. Nous allons simplement copier et coller les titres. Laisse-moi fermer ça pour que ça ne devienne pas trop confus. Nous sélectionnons juste cette commande C. Allons dans notre séquence de résultats finale. Ensuite, ce que nous voulons faire est d'éteindre V1 de sorte que lorsque nous le collons,
il le met sur V2. On y va et la même chose pour ce dernier tir ici. Allez à notre séquence d'origine, commande C, puis commande V pour le coller, et maintenant nous avons. On y va. Maintenant, nous pouvons regarder à travers. Nous avons nos titres,
tout le reste a l'air bien. Nous avons nos clips créés en 4K afin que nous puissions sortir à n'importe quelle résolution que nous aimerions. Les croix sont arrivées, les réglages
de vitesse sont entrés. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous ferions un
flux de travail aller-retour où nous commençons dans Premiere, il y a ce plan qui a été retourné et nous avons la fin, le titre final. On y va. Nous pouvons ensuite prendre cette séquence qui a été notée, démarrer dans Premiere, nous nettoyons notre chronologie, nous exportons notre clip de référence et notre XML. Nous avons tout pris à résoudre, nous avons fait notre note, puis nous avons fait notre préréglage XML Premiere et nous avons veillé à tout rendre à la résolution source. Ensuite, nous pouvons très facilement le ramener et avoir une séquence 4K maître qui est classée. Que maintenant je peux prendre cela et exporter à n'importe quelle qualité, toutes les résolutions que je veux de 4K à HD, et alors tout aura fière allure. Nous sommes très proches de la fin ici. Maintenant, vous voyez à quel point le flux de travail peut être simple. Comme vous le savez, chaque projet est différent. Certains projets peuvent être plus simples que cela, peuvent être plus compliqués que cela, mais cela devrait vous donner une bonne idée de ce que c'
est que de prendre un projet de Premiere à Resolve pour le classer et de le déplacer maintenant. de retour à Premiere pour le terminer dans la qualité que vous souhaitez. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris. Vous avez maintenant une compétence que vous pouvez emmener avec vous chaque projet sur lequel vous travaillez à partir de maintenant. Nous avons couvert l'intégralité du flux de travail aller-retour entre Premiere
et Resolve, et j'espère que vous utiliserez chaque jour pour chaque projet. Si vous avez suivi les médias que j'ai fournis, juste pour que vous le sachiez, j'ai créé un forum de discussion pour que vous puissiez vous lancer, poser des questions et faire partie de la communauté Skillshare. Aussi, si vous voulez creuser plus profondément dans la couleur, consultez mes autres classes de classement des couleurs. J' ai tout, des gens qui pensent qu'ils pourraient être un débutant jusqu'à avancé. Merci encore. Félicitations pour avoir terminé la classe, et j'espère que vous continuerez votre parcours en post-production. Prends soin de toi.
Fred Trevino, DP/Colorist & Top Teacher
