Niveau : un cours de collision absolu pour débutants | Fred Trevino | Skillshare
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Niveau : un cours de collision absolu pour débutants

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:54

    • 2.

      Ascenseur, Gamma, gagner, contraste : la base d'une image

      12:01

    • 3.

      Points saillants, ombres et saturation : obtenir plus de détails

      8:45

    • 4.

      Température, teinte et ajustement du look

      10:08

    • 5.

      Secondaires: améliorer le look

      6:10

    • 6.

      Correspondre à vos prises

      9:51

    • 7.

      Quelques conseils

      2:43

    • 8.

      Réflexions finales

      1:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 502

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà vous demandé quel est exactement le calibrage des couleurs ou la correction ? Ou vous savez ce que c'est mais avez-vous toujours été trop intimidé pour essayer de le faire vous-même ? Ce cours est fait pour vous !

Dans ce cours, je décompose la correction des couleurs et le classement à ses étapes les plus élémentaires. Les compétences acquises dans ce cours sont transférées à de nombreux programmes (pas seulement Da Vinci Resolve) donc que vous travailliez dans Premiere, FCPX ou tout autre programme, vous allez vous éloigner en sachant comment faire vos images mieux.

Ce cours s'adresse à tous les débutants qui veulent un cours de crash (les bases seulement) et qui veulent monter sur leur premier grade. Dans ce leçon je vais inclure tous les supports utilisés pour que vous puissiez suivre facilement.

Dans ce cours, nous passerons :

  • Ascenseur, Gamma, gagner
  • Points saillants
  • Ombres
  • contraste
  • saturation
  • La température de couleur
  • teinte
  • Les secondaires
  • Et plus encore !

Regardez les premiers leçons et je suis sûr que vous apprendrez quelque chose que vous utiliserez sur tous vos projets !

À propos de votre enseignant

Fred Trevino est un coloriste avec plus de 12 ans. Il a étalonné plus de 50 longs métrages et des centaines de projets pour des clients de premier plan tels que HBO, Versace, ESPN, Under Armour, etc. Son travail narratif en couleur a été présenté dans des festivals de films réputés comme Sundance, Cannes et Slamdance. Son objectif est de mettre à profit son expérience et ses talents acquis pendant sa carrière pour accélérer votre apprentissage des couleurs.

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Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher


Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 60 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: étalonnage des couleurs est une compétence que peu connaissent, mais elle est cruciale pour rendre vos projets haut de gamme et véritablement professionnels. C'est une compétence qui fera de vous un meilleur tireur, aiguisera votre œil pour ce qui fait une bonne image et vous apprendra à regarder une image complètement différemment. Ce cours s'adresse à tous ceux qui n'ont jamais noté leurs propres vidéos ou ne l' ont peut-être fait que fouiller et qui veulent maintenant une façon plus structurée de faire les choses. Dans ce cours, nous commençons par le début absolu et je vais vous donner les outils dont vous avez besoin pour commencer à classer vos propres vidéos. De plus, cela n'est pas uniquement conçu pour Resolve, mais pour n'importe quel programme d' édition d'images, qui signifie que ce que vous apprendrez dans ce cours vous pouvez suivre n'importe où. Je suis Fred Trevino, propriétaire et opérateur Beambox Studio et un des meilleurs enseignants ici chez Skillshare. J'ai noté plus de 50 longs métrages, des centaines de projets courts, et j'ai travaillé avec des entreprises telles que Prada, Versace, HBO et Under Armor pour n'en nommer que quelques-unes. Dans ce cours, nous allons prendre des métrages méchants, corriger en couleur, simplement tracer les étapes et vous donner un système que vous pouvez utiliser maintes et maintes fois sur tous vos projets. Je vous fournirai des médias à télécharger et à suivre . Si vous le publiez sur la page Projets, je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. Nous couvrirons la correction des couleurs, l'étalonnage et la fusion de vos clips ensemble. Maintenant, ce cours est destiné aux débutants et va directement au but et est une sorte de cours intensif. C'est génial si vous voulez simplement sauter directement et commencer à classer rapidement. Dans ce cours, nous allons passer l'ordre de base des opérations, parler de levage, de gamma, de gain, contraste, de pivot, de saturation, de température de couleur , de teinte, de reflets, d' ombres, etc. Si vous êtes prêt, passons tout de suite. 2. Lift, Gamma, gain et contraste : la base d'une image: Maintenant, dans cette première leçon, nous allons passer en revue les étapes initiales de correction ou de notation des couleurs. Une chose que je vais faire est de décomposer toutes les étapes très simplement par leçon. Ces leçons peuvent être courtes, mais continuez à avancer et vous pourrez voir chaque étape par étape. À la fin, vous devriez avoir ici une belle arborescence de nœuds simple à suivre, que vous verrez à la fin du cours. Continuez d'aller de l'avant et je pense que vous finirez avec quelque chose que vous trouverez très utile pour tous vos projets futurs. Commençons. La première chose que nous voulons faire, que j'ai mis en place ici une séquence très, très basique, juste pour que nous puissions passer en revue toutes les bases de la correction des couleurs. C'est ça. Très simple. Nous allons juste corriger les couleurs de ces trois clichés. La première chose que vous souhaitez généralement faire lorsque vous effectuez réglage et une correction des couleurs c'est d'ajuster la levée, gamma et le gain, qui est ce que nous avons ici. Lift, un autre nom pour cela peut être les ombres, le gamma, tons moyens et un autre nom pour gagner peut être des points forts. Cela dépend vraiment du programme que vous utilisez. J'aimerais ajouter que tout ce que vous apprenez dans ce cours n'est pas nécessairement spécifique à DaVinci Resolve. Il ne s'agit vraiment que de directives générales et de règles pour toutes les images. Que vous modifiiez quelque chose et corrigiez quelque chose dans Lightroom, Premiere ou n'importe quel autre programme, tous ces fondamentaux peuvent être utilisés avec vous dans n'importe quel autre programme. Je vais vous savoir comment la terminologie peut changer un peu, mais c'est la même chose, par exemple, dans certains programmes, ils peuvent appeler les ombres, les tons moyens et les points forts. Mais dans Resolve, cela s'appelle lift, gamma et gain. Avant de commencer cela, je vais juste faire un aperçu rapide d'une forme d'onde. Il existe différents domaines d'application. Mais pour ce cours, qui va vraiment être un parcours intensif et agréable, parcours intensif et agréable, nous allons vraiment passer en revue la forme d'onde. La façon dont ce travail est fondamentalement zéro, c'est vos ombres. C'est vous dire à quel point vos ombres sont noires ou riches. Ici se trouvent vos points forts ou les zones les plus lumineuses, puis vous avez tout le reste au milieu. Si vous deviez prendre ceci ici et le poser sur cette image, vous verrez de quoi je parle. Si je passe juste en revue, vous pouvez voir comment l'image se déplace et qui la déplace. Les gens ici à droite avancent , ils se penchent vers l'avant. C'est pourquoi, si vous regardez la forme d'onde c'est là que toutes les informations se déplacent. Une autre chose que nous pouvons voir, c'est qu'on me laisse zoomer. Vous pouvez constater que cette image a ombres assez délavées en la regardant. Son pantalon est un peu peu d'ombre croustillante, ses cheveux. Ce pull, c'est une image de pseudo-mélange délavée. Alors ce tableau blanc est un peu lumineux. Il s'agit d'une zone lumineuse. Si nous regardons ici, nous pouvons voir et confirmer cela parce que si la ligne zéro correspond à l'endroit où doivent se trouver vos ombres ou vos noirs, ou ce qui vous montre que l'image a un noir noir riche. On peut voir que, par exemple, ce chandail ici et cette petite zone ici, est assez haut, qui signifie que ce n'est pas un vrai noir. Cela devrait probablement être beaucoup plus proche de la ligne si vous ne le touchez pas. Même chose avec son pantalon. Ce petit endroit ici est probablement son pantalon. Cela devrait également être un peu plus bas. Ses cheveux ici sont ce petit peu ici. Ensuite, je parie que vous pouvez voir les traînées ici, ces lignes ici. C'est probablement ces lignes ici. Vous pouvez voir, encore une fois, parcours rapide sur une forme d'onde, les bases. Si vous voulez aller un peu plus en profondeur avant d' aller de l'avant, cependant, vous pouvez consulter mon introduction avec un cours de coloriste professionnel, j'ai une vidéo d'environ 8 à 9 minutes sur les scopes. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les scopes, et que vous voulez y aller un peu plus en profondeur avant d'aller de l' avant, jetez un coup d'œil. Mais si vous connaissez les bases, je vais aller de l' avant et aller de l'avant. Mais cela devrait vous donner suffisamment d'informations pour voir ce qui se passe avec l'image et comment nous effectuons des ajustements. Vous apprendrez pendant que je le traverse pour vous montrer exactement ce que je fais. Cela étant dit, faisons notre premier ajustement. Comme je l'ai dit, les premières choses que vous souhaitez ajuster dans une image sont généralement premières choses que vous souhaitez ajuster les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. La première chose, c'est l'ascenseur. Je vais baisser les ombres ou l'ascenseur, et je regarde toutes ces formes d'onde inférieures. La première chose que vous souhaitez généralement faire avec une image est inférieure à la baisse. Vous avez toujours voulu regarder ici et vos yeux vont et retours entre les deux. Permettez-moi de réinitialiser ça. Je vais juste baisser l'ascenseur. Je vais le faire toucher l'ombre ici. Si vous touchez la Commande D, vous pouvez voir que nous étions ici et maintenant nous sommes là. Je vais passer en plein écran. Nous étions ici et maintenant nous sommes ici. Dans ce seul cas, vous pouvez voir quelle différence cela fait dans l'image avant, après. C'est la première étape, lift, gamma, gain, et je vais cliquer avec le bouton droit ici et nommer ce Gain Gamma Lift. Il s'agit généralement de votre première étape. Option S. Je vais ajouter un nœud supplémentaire ici. Encore une fois, un nœud est simplement, pour ce cours, nous allons simplement utiliser ces comme différentes étapes de votre note, c'est ainsi que vous souhaitez utiliser un nœud. Il y a beaucoup de types de nœuds différents, parallèles, calques, ce genre de choses. Mais pour ce cours, nous allons simplement garder le nœud série de base, qui, dans un autre programme, peut être appelé comme un calque dans Photoshop ou un calque de réglage dans Premiere. Gardez cet état d'esprit où le réglage initial et l'élévation, gamma, gain iront ici. Le prochain sera sur ce deuxième nœud. Nous allons ajuster le contraste. On y va. Laissez-moi juste ajuster le contraste ici. Vous avez toujours envie de trouver un bon cadre tranchant et donc je dirai peut-être cette monture. Je vais vraiment augmenter le contraste. On y va. L'une des choses que le contraste fait, il ajoute vraiment un peu de profondeur et de pop à votre image. Un peu va très loin. Nous y voilà, Commandement D, nous étions ici et maintenant. Vous pouvez voir que l'image prend forme un peu, puis pivot est un peu un peu affiner le contraste. Alors que le contraste ici, parce qu'il s'agit d'un réglage plus agressif et plus difficile, le pivot est, vous pouvez le considérer comme un accord fin du contraste. Je n'irai pas trop profondément dans tout ce que fait le pivot et toute la science de la couleur, ajustement gamma, etc. Parce qu'en un mot, c'est juste vous peaufinez et peaufinez votre contraste. Encore une fois, nous étions ici avant le contraste. Maintenant que nous sommes là, puis avec le pivot, je vais simplement le faire glisser vers la gauche et la droite pour voir ce qu'il fait. C'est comme ce niveau de contraste. Encore une fois, faites apparaître l'image comme vous le souhaitez. Nous étions ici et avec le pivot et le contraste, je suis allé ici. Même si ici, je l'ai aussi fait. C'est notre point de départ. Lift, gamma, gain ont l'air mieux, mais ensuite contrastent, peaufinent encore plus, ajoutant un peu de profondeur. Voyez ici nous y allons, contrastons et pivotons. Ajoute un peu de profondeur. La prochaine étape est, et une chose à retenir à propos couleur est que vous allez constamment rebondir d' avant en arrière au fur et à constamment rebondir d' avant en arrière au fur et mesure que vous effectuez un ajustement, cela influencera l' autre. ajustements et modifiez-les un peu. Une chose très courante avec correction des couleurs est que vous ajustez une chose, puis une autre, et cela vous oblige à revenir arrière et à modifier celle qui précède. Je vais maintenant retourner à l'ascenseur, gamma et au gain. Encore une fois, la seule chose que nous avions ajustée était l'ascenseur. Je vais maintenant soulever un peu les points forts. Encore une fois, je ne veux pas ce point lumineux ici, qui est probablement ce tableau blanc. Je ne veux pas que ça aille trop haut, mais je veux juste apporter une touche. Nous avons donc une image un peu plus belle et plus lumineuse comme celle-ci. Tout le monde est encore un peu dans l'ombre, donc je vais augmenter le gamma juste pour toucher comme ça. Rien de trop important. Encore une fois, nous voyons juste un peu plus l'image. Je vais maintenant ajouter une touche plus de contraste, comme ça, et modifier un peu le pivot. Je le fais juste glisser vers la droite. Encore une fois, tout cela est subjectif. Ne considérez pas cela comme une formule précise où je dis ajuster ceci à 120, ajustez ceci à 327 car le prochain coup sera différent, vos séquences pourraient être différentes. La couleur est subjective. C'est vraiment une question de savoir quel est le look que vous voulez, comment allez-vous y arriver et y parvenir. Vous pouvez voir que, encore une fois, nous venons d'ajuster la levée, le gamma, le gain, ce qui en fait la première étape a été que j'ai frappé un bel endroit dans l' ombre, puis j'ajuste le contraste pour trouver un bon repérer les tons clairs et les ombres et ajuster le pivot. Puis j'ai sauté ici et fait un peu plus de réglages. C'est la première étape où nous allons, et nous étions ici, et maintenant nous sommes là. Encore une fois, passez en revue et que vous ayez téléchargé cette vidéo ou que vous travailliez seul, passez en revue et ajustez votre lift, gamma, gagnez et finissez votre contraste et votre pivot. Dans la prochaine leçon, encore une fois, je vais garder des choses comme ça. petits pas très simples, de petites bouchées pour vous, afin que nous puissions les passer en action sur vos images. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les hautes lumières, les ombres et la saturation, qui sera la prochaine étape, les nœuds suivants. Je vais en fait les ajouter ici et dire des moments forts, des ombres. Je vous y verrai. 3. Highlights, Saturation : obtenir plus détaillée: Maintenant, nous allons continuer à peaufiner notre image. Ce nœud suivant que j'ai créé ici, je vais l'utiliser pour ajuster les hautes lumières dans les ombres. C'est là que vous commencez les premiers ajustements où vous pourriez dire assez facilement parce que vous avez vu ce qui n' allait pas avec l'image. Il a été délavé. Ils n'avaient pas de noirs très riches et nous avons ajusté les ombres, les tons moyens et les reflets juste au toucher. Au fur et à mesure que nous ajoutons des nœuds, c'est là que de plus en plus de votre coloriste je joue et vous commencez à devenir de plus en plus pointu en voyant tous les petits détails et en créant tous ces petits minuscules des ajustements qui s'additionnent vraiment pour créer une image professionnelle très soignée et haut de gamme. Nous avons refait ce contraste. Bébé marche ici, pour obtenir une image vraiment solide. Maintenant, nous allons aborder spécifiquement les points forts de l'ombre. Dans Resolve, vous avez des points forts ici dans les ombres. Ce à quoi cela fait référence, ce ne sont que les lumières les plus brillantes d'une image. Je dirais certainement que le tableau blanc ici, ce bout de papier, les points forts de l'ordinateur portable ici, puis les ombres ne sont que les plus sombres. Ses cheveux, son pull, peut-être ses cheveux, cette chose. C'est ce que vous voulez ajuster. Dans un autre programme, on pourrait les appeler Blancs et Noirs. Encore une fois, il suffit de garder les choses universelles entre différents programmes et images. Mais dans Resolve, nous allons ajuster les hautes lumières dans l'ombre. Mon premier problème avec ce clip est que c'est peut-être un peu trop chaud. Je vais ajuster les points forts ici. Je vais passer en plein écran que vous puissiez voir ce que je fais. Au cas où vous seriez curieux de savoir comment passer en plein écran, c'est la commande F. Nous y allons. Vraiment, je vais les faire tomber juste un petit coup de pouce. Nous obtenons une image organique un peu plus naturelle, certaines sont perdues de détails et un peu sur cette image ou ce codec de fichier est, comme c'est courant, il a probablement été tourné sur un reflex numérique. Vous pouvez voir ici le codec H.264, qui est un codec très compressé. Il n'a pas non plus été filmé dans le journal et pour ne pas aller trop loin dans la bûche et cette chose. Encore une fois, j'ai un cours complet sur les différences entre les profils longs, plats et différents profils de caméra. Jetez un coup d'œil plus tard si vous voulez en savoir un peu plus à ce sujet. Mais pour l'instant, on peut dire qu'il n' a pas été filmé dans le journal. Il a été photographié uniquement dans un profil de caméra de base. En d'autres termes, c'est le look qui vient directement de l'appareil photo ou comme un journal ou une image plate serait beaucoup plus délavée, beaucoup plus de couleurs. Il a été tourné dans un codec compressé, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles à découper et beaucoup plus faciles à perdre détails dans l' ombre, cette chose. Nous travaillons avec un dossier très limité. Mais c'est bon parce que je sais que c'est avec cela que beaucoup de gens travaillent. À moins que vous ne tiriez sur quelque chose comme une magie noire et brute, cette chose. Je voulais choisir intentionnellement pour vous des séquences qui n'étaient peut-être pas parfaites, ce n'était pas des idées que nous pouvons réellement travailler avec des séquences qui ont certaines limites et vous pouvez voir jusqu'où vous pouvez pousser ça et ce truc. Jusqu'à présent, ce que nous avons ajusté, c'est juste les points forts et les a juste fait baisser un peu, le mélange semble un peu plus naturel et biologique. Maintenant, nous allons ajuster les ombres. Je vais juste élever légèrement les ombres. Vous pouvez voir ce qui se passe là-bas parce que je veux voir un peu plus de détails. Cela ressemble également bureau un peu plus lumineux et pas si graveleux là où nous perdons les détails. On y va. Nous étions ici, et maintenant nous sommes ici. s'agit simplement d'ajuster les ombres et de mettre en évidence très spécifiquement les sombres les plus sombres et les blancs les plus brillants. Vous pouvez voir que l' image est un peu plus lumineuse. Vous n' avez pas nécessairement à le faire avec chaque image. Ici, nous devenons un peu pointilleux. Très bon usage pour les points forts sont généralement des cieux comme les nuages qui sont soufflés, les reflets pour être vraiment époustouflés. Alors bien sûr, les ombres sont des zones très sombres, normalement des cheveux si quelque chose est peut-être un peu sous-éclairé ou des zones qui sont peut-être la nuit, cette chose. Si vous voulez simplement lever légèrement les zones les plus sombres. Encore une fois, nous nous penchons sur l'aspect affiné d'une image et elle prend forme. Ensuite, pour le prochain nœud ici, nous allons sauter dans la saturation. L'une des raisons pour lesquelles je suis allé jusqu'ici à une saturation énorme est qu'une règle de couleur est que lorsque vous augmentez le contraste, comme nous l'avons fait, l'augmentation du contraste d'une image vous donne l'illusion que quelque chose devient de plus en plus dynamique et plus saturé. Vous pouvez voir que je n'ai pas du tout touché à la saturation. Mais juste en faisant cela, cela ajoute plus de couleur et de dynamisme à l'image que vous pouvez voir dans sa chemise, surtout. Il semble que j' ai augmenté la saturation alors que je ne l'ai pas fait. Voici la saturation. Je vais de nouveau passer en plein écran pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais juste donner un petit coup de pouce pour donner à tout le monde un peu de couleur et c'est tout. Juste un peu de pop va loin. Nous étions ici et maintenant nous sommes ici. Vous pouvez le voir parce que cette image est si fortement composée d'images blanches et grises et noires et beiges. Le problème de la notation, c' est que vous devez obtenir des images comme celle-ci qui peuvent être fades dès le départ. Il faut qu'ils soient beaux. Je pense que nous sommes sur le chemin. Mais parce que tout est si neutre, où l' impact le plus important est dans le rouge. C'est essentiellement la seule couleur de cette image : le carnet rouge, la chemise rouge, la chemise rouge, la plante verte, et peut-être la table et les tons de peau un peu. On y va. Alors, pendant que nous sommes ici, je veux juste passer très rapidement , booster les couleurs ici. L'augmentation des couleurs est que vous pouvez appeler cela une saturation intelligente ou une saturation augmente simplement la vivacité de toutes les images de manière uniforme. couleurs augmentera la saturation uniquement dans les zones les plus sombres. Habituellement, c'est bon de jouer avec ça. Parfois, vous ne voulez pas de saturation, parfois vous voulez simplement booster les couleurs. Mais dans ce cas, je vais passer en plein écran et je vais augmenter les buissons de couleur à toucher et vous pouvez voir ce que cela fait. Cela ajoute un peu plus à l'image que nous allons. Encore une fois, il ne fait pas de manivelle uniformément. Un peu plus sur leur teint de peau comme ça. Avant, après toute cette saturation et cette augmentation de couleur. Nous sommes en train de construire quelque chose avec le contraste Lift Gamma Gain dans les ombres de notre saturation. Nous avons commencé ici et maintenant nous sommes ici et nous sommes en route. Dans la prochaine leçon, nous allons sauter dans l'équilibre des blancs. C'est plutôt bien mais le blanc équilibré, mais nous parlerons de couleur, de température, de teinte, et nous allons commencer à ajuster globalement le look. Passons à la prochaine leçon. 4. Températures de la couleur, teindre et ajuster l'apparence: Nous allons maintenant commencer avec le réglage de la teinte de la température de couleur, ou un équilibrage des blancs, c'est ce que nous ferions généralement ici. [BRUIT] Cette image est assez jolie balance des blancs, mais nous voulons quand même jouer avec elle, alors j'ajouterai une autre option de nœud S. Je vais juste appeler ce nœud ici, couleur, temp et teinte. Donc la couleur, la température et la teinte. On y va. Cela me semble plutôt bien. [BRUIT] Allons en plein écran. C'est peut-être une touche verte. Encore une fois, je le répète parce que je le regarde. Mais aussi en regardant ici, je vois que les verts surgissent un peu. Mais quoi qu'il en soit, c'est toujours bon de jouer avec, car encore avec, car encore une fois, la couleur étant subjective voulons-nous que ce bureau ressemble un peu plus aux jaunes chauds, ou voulons-nous qu'il le fasse Être plus cool au bureau dans la direction bleue ? Prenons ceci et peut-être simplement augmenter la chaleur ou la refroidir. Encore une fois, c'est juste un choix stylistique. Voici la température et laisser ça refroidit. Je vais passer en plein écran et je me penche un peu vers le côté plus froid ici. Encore une fois, très subtile. Voici l'avant, voici l'après. Maintenant, je vais ajouter de la teinte. En bref, la teinte, c'est quand on s'ajuste. Si nous regardons la roue chromatique, vous avez des verts ici, puis les magentas sur le spectre opposé. Lorsque vous regardez de ce côté de la roue chromatique, vous avez les couleurs les plus chaudes comme l'orange et le rouge, et au contraire, vous avez le bleu. C'est la température de couleur où vous réglez le froid, bleu et les oranges chaudes, jaunes et les rouges. teinte est l'autre partie où vous ajustez les verts et les magentas. Je vais peut-être ajouter un peu de magenta à cela juste pour y apporter un peu de couleur, et pour prendre une partie de ce vert. On y va. Avant, après. On y va. Nous étions avant, après. Il a pris un léger ton vert. On y va. Vous pouvez voir que cette image commence vraiment à être très polie. Encore une fois, un ajustement mineur très doux de la couleur, de la température et de la teinte. Nous sommes dans un bon endroit maintenant. Nous avons parcouru un long chemin. Étape 1, étape 2, étape 3, étape 4, étape 5, nous avons l' air plutôt bien. Il s'agit de la partie dans laquelle vous pouvez ajouter un nœud ici. On y va. On ferait peut-être ce qu' on appelle l'ajustement du look, où on pourrait dire, on peut jouer un peu avec ça. Ou si l'image est trop regardée dans un sens ou dans une autre, vous pouvez faire avec les ajustements globaux ici et vous pouvez simplement vous amuser avec elle. C'est là que nous pourrions ajuster la levée, gamma, le contraste. Tout ce que nous avons ajusté jusqu'à présent, nous pourrions tout faire dans un seul nœud. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble, mais je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Disons que nous voulons simplement jouer avec et peut-être que je vais juste rendre l'image un peu plus lumineuse. C'est quelque chose comme ça. Le réglage de l'apparence peut être qu'il peut être très petit, vous pouvez nommer cet ajustement de look. Ce n'est généralement qu' un très petit ajustement parce que, comme je l'ai dit au début, toutes ces images s'ondulent unes dans les autres et lorsque vous affectez une chose, d'autres choses changent avec elle. Généralement, lorsque vous arrivez à la fin, vous souhaitez effectuer une actualisation. Après tous ces ajustements, par exemple, peut-être que l'image a fini par devenir un peu plus sombre que ce que vous vouliez, alors peut-être que je vais lui donner un peu alors peut-être que je vais lui donner un peu de luminosité. Comme ça. Peut-être que je pense que c'est un peu trop saturé, alors peut-être que je vais le désaturer juste une touche. C'est mon ajustement de look. Encore une fois, c'est là que vous pouvez faire preuve de créativité ou un ajustement du look peut être quelque chose de plus extrême. Je me dis : « Tu sais quoi ? Je veux que cette saturation soit plus faible et je veux qu'elle soit très fraîche. » Vous allez aller dans cette direction. Ajustement totalement différent. C'est ici que vous pouvez commencer à vous amuser avec elle et à créer différents looks pour votre image. Vous pourriez l'éteindre et peut-être en faire un autre. Peut-être que j'appellerai ce look 2. Si vous travaillez avec des clients, c'est peut-être l' endroit où vous pouvez faire plusieurs recherches pour eux. Je vais vraiment saturer ça comme ça et peut-être aussi le rendre plus chaud. Je fais juste des choses aléatoires ici. Vous pourriez envoyer ce look au client et lui dire : « Voulez-vous ce look plus chaud, où j'ai augmenté la saturation et la température de couleur ? » Encore une fois, la commande D consiste à les activer et à les désactiver, ou voulez-vous un aspect plus mat et peu contrasté ? C'est l'aspect de l' ajustement de l'apparence. Je vais les supprimer et ceci, et je vais continuer le cap que nous avons suivi. Je vais juste le rendre un peu plus lumineux. C'est tout pour l'ajustement de notre look. C'est tout ce que je vais faire. Principalement parce qu' il s'adapte à la pièce, vous pouvez voir qu'il s'agit juste d'un clip de style vidéo d'entreprise où vous iriez vraiment dans le fond comme si vous travailliez sur un court métrage ou sur de la musique vidéo, ou un long métrage où vous auriez des looks différents ici et commenceriez vraiment à jouer avec. Mais ça, je vais juste faire ce réglage de l'apparence. On y va. Vous pouvez voir combien vous pouvez modifier l'image au cours de ces étapes. Ces quatre premiers que je ferais généralement dans le premier nœud, puis j'ajouterais peut-être un nœud supplémentaire pour température de couleur. Mais pour ce cours, je les ai délibérément divisés en petites étapes comme celle-ci afin que vous puissiez voir visuellement ce que nous faisons. J'ai divisé cela en lifting, gamma, gain ou ombres, lumières de tons moyens, lumières contrastées, ombres, saturation, température de couleur, teinte, réglage de l'apparence. Je les ai rompus juste pour votre avantage pour que vous puissiez voir exactement ce que nous faisons. Mais à mesure que vous acquérez plus d' expérience et que vous commencez à noter plus rapidement et à faire des choses, vous remarquerez que vous commencerez à regrouper tous ces ajustements ici dans peut-être le premier nœud , puis peut-être il suffit de séparer la couleur, la température et la teinte et peut-être le look. Il s'agit donc généralement de trois nœuds, mais j'espère que cela vous sera utile. Une autre chose que vous pouvez faire est sauvegarder toute cette arborescence de nœuds et tous ces styles de réglages en tant que niveau de puissance. Qu'est-ce qu'un niveau de puissance, c'est simplement sauvegarder une note comme celle-ci, que vous pouvez ensuite enregistrer à l'échelle du système dans tous vos différents projets. Imaginons, par exemple, si vous filmez dans un espace similaire à celui d'un studio, ou si vous tournez des projets similaires tout le temps, plutôt que de devoir réinventer la roue, et faire tous les ces étapes à chaque fois, vous pouvez simplement accéder à vos niveaux de puissance, cliquer avec le bouton droit de la souris, saisir immobile et maintenant, cela sera enregistré afin que vous puissiez l'utiliser dans tous les projets. six mois, vous tournez à nouveau dans ce bureau et c'est le même environnement d'éclairage et tout, et ce sont les mêmes employés ou peut-être d'autres employés. Plutôt que de refaire tout cela, vous pouvez simplement avoir cette puissance. Disons que je vais ici et que je vais le moyeu, voir à quelle vitesse je peux l'attraper, le faire glisser. Boom. Regardez combien de temps je viens de gagner. Les niveaux de puissance sont donc très puissants, et c'est quelque chose que vous voulez vraiment faire et n'hésitez pas à créer un de ceux-ci maintenant et à le sauvegarder. Si quoi que ce soit, c'est aussi génial pour vous, lorsque vous commencez à le regarder et à dire : « D'accord, que dois-je faire ensuite ? Je l'ai fait, ensuite le contraste, ensuite pour mettre en évidence une certaine saturation des ombres, etc. » Il peut également s'avérer un outil d'apprentissage très utile. Dans la leçon suivante, ce que je vais faire, c'est continuer à peaufiner et nous allons couvrir la fenêtre secondaire afin que nous puissions commencer à focaliser l'image, à la façonner un peu et faire les choses sont encore meilleures, meilleures et meilleures. On se voit bientôt. 5. Secondaires : réussir l'apparence: Maintenant, nous sommes dans la leçon des fenêtres secondaires. Vraiment dans la plupart des situations, encore une fois, ce n'est qu'un démarrage rapide , un cours intensif, peu importe ce que vous voulez appeler, sauter directement dans la correction des couleurs. Techniquement, pour la plupart des projets, vous pouvez faire ici, puis faire correspondre vos plans ensemble, et ensuite vous êtes prêt à partir. Cependant, il faut penser simplement à continuer à améliorer, à améliorer, améliorer votre projet, c'est un outil très puissant que nous avons, qui sont des calques de réglage, des fenêtres ou des tapis, genre de chose. Pour en créer une, encore une fois, il vous suffit d'aller sur « Option S », puis vous pouvez voir tous les types de fenêtres de Resolve. Nous avons des carrés, des cercles, des boîtes linéaires comme celle-ci, des outils à épingler, vous pouvez dessiner les vôtres comme ça et partir. Je vais simplement supprimer cela, ou vous pouvez avoir cette boîte de dégradé comme celle-ci. Ils sont parfaits pour façonner votre image. Permettez-moi de renommer celui-ci, et je dirai [NOISE] Fenêtre secondaire. Encore une fois, cela se résume à l'expérience à mesure que vous créez d'autres choses, et que vous obtenez l'expérience, vous devenez plus pointilleux avec les images. Beaucoup de gens pourraient regarder cette image [inaudible] pour penser qu'elle a l'air incroyable et dire, wow, elle a l'air incroyable, comme si nous ne faisions rien, nous n'avons pas besoin de correction des couleurs. Vous obtenez cette chose tout le temps. Ensuite, au fur et à mesure que vous acquérez plus d'expérience, vous faites cela et vous dites que cela semble beaucoup mieux. Bien sûr, comme nous le faisons, vous arrivez au point où vous commencez à voir toutes ces choses, et vous remarquez que nous devons à peine modifier le point culminant, et vous obtenez de plus en plus. expérience. Que là où se trouvent les fenêtres la plupart des gens seraient satisfaits de cela. Cependant, nous voulons qu'il soit superbe, je vais donc vous montrer quelques choses que nous pouvons faire avec les fenêtres. Je pourrais le faire ici. Positionnez-le. J'ai toujours senti que c'était un peu chaud ici. Je vais prendre ça, et je veux baisser un peu le gain ici. C'est ça. Ajoutez une autre fenêtre, et je veux que ça soit un peu plus lumineux, parce que ça m'a aussi embêté, et je fais tout ce que je sens bien. Je vais passer en plein écran que vous pouvez voir, peut-être sa tête, un peu trop dans l'ombre, je veux juste lui apporter une touche, comme ça. Un petit détail trop génial. Je vais ajouter une autre fenêtre ici, et quelque chose, on y va. Je pourrais faire une vignette. Maj H vous montre ce que vous réfléchissez dans une fenêtre. Pour l' instant, nous n' affecterons que l'intérieur. Je vais prendre ça, l'inverser, et c' est aussi pour adoucir la fenêtre comme ça. Vous pourriez deviner ce que je fais. Je vais peut-être faire un style vignette. On y va. Je vais baisser le gain, peut-être faire une légère vignette, parce qu'elle est le point focal, et vous pouvez voir trois fenêtres rapides que j'ai faites. Commande D. Apportez ça comme ça. Le plein écran vient de baisser un peu le haut lumineux de l'image, a apporté plus de détails dans sa tête ici, puis une légère vignette. Je veux dire, juste de petites choses comme ça, nous pourrions continuer et continuer à faire ces ajustements. Mais vous pouvez voir comment ces petits ajustements peuvent réellement transformer une image de façon spectaculaire. C'est juste une introduction très rapide à Windows, qui est la partie de démarrage des secondaires, que tout ce que nous avons fait techniquement est ce qu'on appelle un ajustement primaire. Comme les ombres, les tons moyens, les tons clairs , le contraste, la saturation. Tous ces ajustements sont appelés les principaux ajustements, ce que vous ajustez en premier. Ensuite, une fois que vous commencez à entrer dans les fenêtres et les spécificités, il s'agit d'ajustements secondaires. Lorsque vous tournez des choses en des choses spécifiques comme une fenêtre ou ajustez uniquement les rouges ou que ajustez uniquement les verts ou simplement les points forts, peut-être pourrait être considéré comme un secondaire, selon la façon dont vous l'utilisez. Saisissez une image, ce serait comme utiliser un outil de compte-gouttes pour sélectionner peut-être les cheveux de ce type ou sa chemise, ce genre de chose. DaVinci Resolve est un outil extrêmement puissant. Pour ce parcours rapide, nous n'avons qu'à atteindre la pointe de l'iceberg. Bien sûr, jetez un œil à mes autres cours, si vous voulez aller plus loin. Il suffit de sauter et de commencer tout de suite. Je pourrais facilement passer des heures à parler de tout ça. Mais pour cette leçon, c'est l'introduction rapide de l'utilisation de secondaires, en particulier les fenêtres de DaVinci Resolve. Dans la leçon suivante, maintenant que nous avons tous ces ajustements, et que nous avons défini notre look, nous allons passer en revue, laissez-moi réinitialiser ceci, la partie difficile, qui correspond ensuite à l' autre tirs jusqu'au premier tir. La prochaine, la correspondance. On se voit là-bas. 6. Répondre à vos prises de photos: Nous y voilà, nous approchons de la fin de ce cours. Nous allons maintenant examiner ce regard que nous avons créé et simplement l' appliquer ici. façon très simple de le faire. De nombreuses façons différentes, je vais vous en montrer quelques-unes. Premièrement, si vous voulez enregistrer ce clic droit, saisissez toujours, vous pouvez l'enregistrer là, ou ce qu'il vous permettra alors prendre ceci et de l'appliquer. C'est une façon de le faire , ou vous pouvez également aller sur un plan, le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur Appliquer la note. On y va. Ce n'est pas que cela fonctionne à chaque fois. Cela dépend vraiment de la qualité de quelque chose. Dans ce cas, cela semble plutôt bien fonctionner, mais il faut encore faire quelques ajustements. Parce qu'il y a certaines choses comme ces fenêtres qui peut-être pas nécessaires dans les autres prises de vue. Mais oui, donc sauver un alambic est un moyen. Encore une fois, vous pouvez facilement le faire glisser et l' enregistrer en tant que niveau d'alimentation ou simplement cliquer avec le bouton droit la souris et appliquer la note. Appliquez une note, puis vous pouvez le faire. Voyons à quoi ça ressemble. J'ai simplement appliqué les premiers ajustements aux deux autres. Allons-y jouer. Passez en plein écran et voyez à quoi ça ressemble. Je pense que c'est en fait, que vous travaillez très bien. Mais chaque tir est différent. Je pense que cela a très bien fonctionné. Si quelque chose n'est pas trop bien tiré , ce sera horriblement faux. Maintenant, encore une fois, c'est juste que beaucoup de gens seraient satisfaits de cela. Mais j'espère que nous n'en sommes pas satisfaits . Nous pouvons continuer. Mon premier problème, c'est qu'on a coupé à son gros plan. On dirait bien ici. C'est trop lumineux et puis les points forts sur son visage ou trop lumineux, sont les problèmes que j'ai avec. Je vais peut-être arrêter ça ici et voyons ce qui se passe. J'aime vraiment ce petit truc. C'est probablement pourquoi il fait trop chaud. C'est simplement comme supprimer cela. J'aime bien la vignette. Voyons comment cela est affecté. C'est l'original. Vous pouvez le voir parce que tout est tourné, les ombres correspondent plutôt bien aux autres. Le contraste, c' est peut-être là que le front chaud entre en jeu. C'est là que le pivot pourrait entrer en vigueur. Je vais régler la touche pivot comme ça. Il n'est pas aussi chaud. Puis saturation. Ça a l'air bien. C'est beau, vibrant. On y va. C'est la température de couleur, teinte, le réglage du look l' a rendu un peu plus lumineux. Vous pouvez voir cette œuvre, puis les fenêtres et la vignette. Regardons ça. Cela a plutôt bien fonctionné dans cette situation. Si ce n'est pas le cas, c'est aussi simple que ce que j'ai fait. Vous passez en revue et vous modifiez les nœuds, vous pouvez créer de nouveaux nœuds. Ce gros plan fonctionne très bien. Vous créez de nouveaux nœuds. La seule chose que je pourrais ajuster ici, exactement comme ça. C'est qu'il semblait un peu chaud là-bas. Je vais supprimer ça. J'aime cette vignette parce qu'elle concentre l'attention sur elle. Encore une fois, l'option D, pour tout désactiver. C'est ici que ce clip a commencé. Premier réglage. Les ombres ont l'air bien. Le contraste, bien. Les reflets et les ombres, c'est bon. saturation. La couleur, la température, la balance des blancs. J'aime comment ça affecte ces tons de peau sur sa main. Ajustement du look. Encore une fois, cela s'est plutôt bien passé parce que c'est plutôt bien tourné. Une dernière petite chose que je veux faire c'est que nous allons créer une nouvelle fenêtre. Mettez-le sur son visage ici. Décalez H puis réduisez-le vers le bas, façonnez-le vraiment, peut-être de ce côté de son visage. Tournez-le, ramolli ici. C'est ce que nous entrons dans la zone de pioche. C'est un petit bonus que je vous montre. Je n'aime pas cette ombre dans ses yeux juste ici. Son visage, c'est éclairage de bureau laid ou c' probablement de la fluorescence et il tombe juste du haut, créant toutes ces ombres sur tout son visage s' avèrent très flatteurs sur n'importe qui. Ce que je vais faire, c'est que je mets cette fenêtre ici et je vais élever le Gamma. Juste pour ajouter un peu plus d'informations et voir un peu plus dans son visage. À peu près là et voyez. Mais alors que je fais cela, encore une fois, c'est un jeu d'équilibre. Je n'ai pas besoin d'ajuster le contraste car il est un peu délavé et doit ensuite, peu plus de contraste. C'est ce que c'est, c'est comme ça qu'il a été tiré. Nous ne pouvons pas complètement le rendre parfait. Mais je pense que passer de cela à cela fait une différence. Voyez de petites choses comme ça arriver. C'est le bonus, mais l'autre bonus, je vais vous montrer ce petit outil rapide ici, qui est Command T, qui est Command T, où au fur et à mesure qu'elle bouge, évidemment nous voulons que cette fenêtre la suive. Je vais toucher Command T. Je vais dans la fenêtre du tracker. Vous pouvez également appuyer sur ce bouton ici et suivre en avant et en arrière. On y va. C'est aussi simple, ok, et de ne pas aller trop loin dans le fond. Mais vous pouvez voir que cette fenêtre se déplace. C'est là qu'il se verrouille. Encore une fois, les ajustements que nous effectuons sur cette fenêtre, voici un moyen très simple de résoudre ce problème, car nous allons simplement commencer cela. Pour le tracker ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne plate, puis toutes ces informations au fur et à mesure qu'elles changent, cela vous indique ce que fait le tracker. Vous pouvez voir qu'il la suit. Ici, au début, nous voulons vraiment le mettre ici et je vais le suivre à partir de cette position. Bien. Puis une fois que nous arriverons ici, si nous cliquons sur Frame, cela vous permet de l'ajuster manuellement et je vais le mettre sur le côté gauche de son visage, puis suivre vers l'avant. On y va. Maintenant, c'est une sorte de sauvegarde tactile, plein écran. Cela doit juste être adouci. moment, vous êtes vraiment en train de vous intéresser à ce que c'est que d'être un coloriste quand vous commencez à faire toutes ces choses. Il suffit d'adoucir cela. Il s'agit en grande partie de peaufiner les fenêtres. Voici quelque chose que nous pouvons voir parce que nous savons qu'il est là, mais je pense que c'est une de ces choses où plupart des gens ne le remarqueraient probablement pas. Je veux aller sur le tracker, revenir au cadre, et peut-être le déplacer ici. C'est la fenêtre. Je pense que nous y sommes bons. Vous obtenez la photo. Super. On y va. Nous avons passé en revue le match. Ensuite, vous avez aussi le petit bonus d' ajouter une fenêtre sur son visage, suivre et de modifier le tracker. C'est génial. Nous approchons de la fin. Dans les prochaines leçons, j' ai juste quelques conseils que je veux vous donner pour vous aider dans votre parcours en matière de correction des couleurs. Je vous y verrai. J'espère que vous en avez appris une tonne jusqu'ici. Je pense que vous avez vraiment beaucoup d'excellents outils. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Quelques conseils: Alors que nous approchons de la fin, je voulais juste passer un peu de temps et avoir une leçon dans laquelle je vous donne quelques conseils en tant que coloriste. Une chose à retenir au sujet de la correction des couleurs est que, je sais que cela peut être très écrasant d'apprendre tous les termes, température colorée, ombres, ce qui est vécu, ce qui est long, ce qui est plat, tous ces termes différents. Mais une chose importante à retenir est que tant de couleurs sont subjectives. Nous voyons tous les couleurs différemment. Nous pensons tous à quoi ressemble un coucher de soleil, à quoi ressemble le lever du soleil, quel point graveleux, à quel noir, à quel romantisme. Chacun a un point de vue différent. Chacun a une façon différente de voir le monde. Lorsque vous corrigez les couleurs, il est important d' exprimer ce point de vue. Il est très important de se fier à vous-même, de faire confiance à vos goûts. J'aime toujours dire que la moitié de ce que vous faites en tant que coloriste développe du bon goût. Vos premières notes ne seront pas parfaites. Cela peut être écrasant, vous pourriez être frustré que les tirs ne correspondent pas. Mais ce que vous faites c'est que vous devenez de mieux en mieux chaque fois que vous travaillez sur quelque chose de nouveau. Quand j'ai commencé, je passais 20,30,40 minutes parfois sur quelques clichés et ils n'avaient jamais l'air bien. Un conseil que j'ai pour vous est d'apprendre aussi à vous éloigner des clichés, à regarder des choses avec des yeux frais, étudier des images, à regarder des films que vous aimez, puis à essayer d'incorporer ces regards dans votre des projets propres, et avant de le savoir, vous arriverez au point où vous regarderez une image, vous saurez exactement comment l'image va s'afficher, vous saurez quel type d'éclairage devait être utilisé. Vous saurez ce qui doit être fait pour l'améliorer, vous saurez ce qui a été fait pour que cette image soit si belle et vous commencerez à vous impliquer dans de minuscules détails qui comptent une tonne et c'est ces minuscules. des détails qui font que les gens regardent votre image et disent des choses comme, je ne sais pas ce que vous avez fait à cette image, mais ça a l'air incroyable. Je ne peux pas décrire ce que je vois, mais j'adore tout ce que vous avez fait. Quand j'ai entendu cela de la part de mon client, je sais que j'ai fait ce qu'il fallait. Cela étant dit, passons à la dernière leçon et rappelons simplement que la pratique est parfaite Il est donc important de continuer à pratiquer, de continuer à avancer, avancer, et avant que vous ne le sachiez, vous serez un très bon coloriste, monteur, cinéaste ou tout ce que vous essayez de vous spécialiser. Allons dans la dernière leçon. 8. Réflexions finales: C'est le cours. J'espère que vous avez maintenant l'impression d'avoir acquis une nouvelle compétence que vous pouvez emporter avec vous dans tous vos projets. Nous avons couvert toutes les étapes de base de la correction des couleurs et de l' étalonnage de votre image. Nous avons parlé de Lift Gamma Gain, de la température des couleurs, vitres électriques, et nous avons même eu un petit suivi là-dedans. publiez définitivement votre projet Si vous avez suivi, publiez définitivement votre projet sur la page des projets. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait. De plus, je crée une page de discussion au cas où vous auriez des questions sur la correction des couleurs ou quoi que ce soit d'autre sur ce cours. Si vous voulez en savoir plus et approfondir la correction des couleurs, coup d'œil à mes autres cours. Je couvre tout, qu'il s'agisse de la différence entre les images plates, images brutes, la création d' une note cinématographique. L'introduction à un coloriste professionnel est probablement le cours que je suggérerais de suivre ensuite. De plus, j'ai toujours aimé entendre ce que vous voulez apprendre ensuite, donc si vous avez des demandes, mettez-les définitivement sur la page des discussions. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et je vous souhaite bonne chance.