Transcription
1. Intro: étalonnage des couleurs est une
compétence que peu connaissent, mais elle est
cruciale pour rendre vos projets haut de gamme
et véritablement professionnels. C'est une compétence qui
fera de vous un meilleur tireur, aiguisera votre œil pour
ce qui fait une bonne image et vous apprendra à regarder une image complètement différemment. Ce cours s'adresse à
tous ceux qui n'ont jamais noté leurs propres vidéos ou ne l'
ont peut-être fait que
fouiller et qui
veulent maintenant une
façon plus structurée de faire les choses. Dans ce cours,
nous commençons par
le début absolu
et je vais vous
donner les outils dont
vous avez besoin pour
commencer à classer vos propres vidéos. De plus, cela n'est pas
uniquement conçu pour Resolve, mais pour n'importe quel programme d'
édition d'images, qui signifie que
ce que vous apprendrez dans ce cours vous
pouvez suivre n'importe où. Je suis Fred Trevino,
propriétaire et opérateur Beambox Studio et un des meilleurs
enseignants ici chez Skillshare. J'ai noté plus de
50 longs métrages, des centaines de projets courts, et j'ai travaillé avec
des entreprises telles que Prada, Versace, HBO et Under
Armor pour n'en nommer que quelques-unes. Dans ce cours, nous allons
prendre des métrages méchants, corriger en
couleur,
simplement tracer les étapes et vous
donner un système que vous pouvez utiliser maintes et maintes fois
sur tous vos projets. Je vous fournirai des médias
à télécharger et à
suivre . Si vous le publiez
sur la page Projets, je serai heureux de vous
faire part de vos commentaires. Nous couvrirons la correction des couleurs, l'étalonnage et la fusion de
vos clips ensemble. Maintenant, ce cours est
destiné aux débutants et va directement au but et
est une sorte de cours intensif. C'est génial si vous
voulez simplement sauter directement et commencer
à classer rapidement. Dans ce cours, nous allons passer l'ordre
de base des opérations, parler de levage, de gamma, de gain, contraste, de pivot, de saturation, de température de
couleur , de
teinte, de reflets, d'
ombres, etc. Si vous êtes prêt,
passons tout de suite.
2. Lift, Gamma, gain et contraste : la base d'une image: Maintenant, dans cette première leçon, nous allons
passer
en revue les étapes initiales de
correction ou de notation des couleurs. Une chose que je vais
faire est de décomposer toutes les étapes très
simplement par leçon. Ces leçons peuvent être courtes, mais continuez
à avancer
et vous pourrez voir chaque étape par étape. À la fin, vous
devriez avoir ici une belle arborescence de nœuds
simple à suivre, que vous verrez à
la fin du cours. Continuez d'aller de l'avant
et je pense
que vous
finirez avec quelque chose que vous trouverez très utile pour tous vos projets futurs.
Commençons. La première chose que nous voulons faire, que j'ai mis en place
ici une séquence très, très basique, juste pour que
nous puissions passer en revue toutes les
bases de la correction des couleurs. C'est ça. Très simple. Nous allons juste
corriger les couleurs de ces trois clichés. La première chose que vous
souhaitez généralement faire lorsque vous effectuez réglage
et
une correction des couleurs c'est d'ajuster la levée, gamma et le gain, qui est ce que nous avons ici. Lift, un autre nom pour cela
peut être les ombres, le gamma, tons moyens et un autre nom
pour gagner peut être des points forts. Cela dépend vraiment du programme que vous utilisez. J'aimerais ajouter que tout ce que vous apprenez dans ce cours n'est pas nécessairement spécifique à DaVinci
Resolve. Il ne s'agit vraiment que de
directives générales et de règles
pour toutes les images. Que vous modifiiez quelque chose
et corrigiez quelque chose dans Lightroom, Premiere
ou n'importe quel autre programme, tous ces fondamentaux
peuvent être utilisés avec vous dans
n'importe quel autre programme. Je vais vous savoir comment la terminologie
peut changer un peu, mais c'est la même
chose, par exemple,
dans certains programmes, ils
peuvent appeler les ombres, les tons moyens et les points forts. Mais dans Resolve, cela s'appelle
lift, gamma et gain. Avant de commencer cela, je vais juste faire un
aperçu rapide d'une forme d'onde. Il existe différents domaines d'application. Mais pour ce cours, qui
va vraiment être un parcours intensif
et agréable, parcours intensif
et agréable, nous allons vraiment
passer en revue la forme d'onde. La façon dont ce travail est fondamentalement
zéro, c'est vos ombres. C'est vous dire à quel point vos ombres sont noires
ou riches. Ici se trouvent vos points forts
ou les zones les plus lumineuses, puis vous avez tout le
reste au milieu. Si vous deviez prendre ceci ici
et le poser sur cette image, vous verrez de quoi
je parle. Si je passe juste en revue, vous pouvez voir comment l'image se
déplace et qui la déplace. Les gens ici à droite
avancent , ils se penchent vers l'avant. C'est pourquoi, si vous
regardez la forme d'onde c'est là
que toutes les
informations se déplacent. Une autre chose que nous pouvons
voir, c'est qu'on me laisse zoomer. Vous pouvez constater que cette image a ombres
assez
délavées en la regardant. Son pantalon est un peu
peu d'ombre croustillante, ses cheveux. Ce pull, c'est une image de pseudo-mélange
délavée. Alors ce tableau blanc
est un peu lumineux. Il s'agit d'une zone lumineuse. Si nous regardons ici, nous pouvons
voir et confirmer cela
parce que si la ligne zéro correspond à l'endroit où doivent se trouver vos ombres
ou vos noirs, ou ce
qui vous montre que l'image a un noir noir riche. On peut voir que, par exemple, ce chandail ici et cette petite zone
ici, est assez haut, qui signifie que ce n'est
pas un vrai noir. Cela devrait probablement être beaucoup plus proche de la ligne
si vous ne le touchez pas. Même chose avec son pantalon. Ce petit endroit ici
est probablement son pantalon. Cela devrait également être un peu plus bas. Ses cheveux ici sont ce
petit peu ici. Ensuite, je parie que vous
pouvez voir les traînées ici, ces lignes ici. C'est probablement
ces lignes ici. Vous pouvez voir, encore une fois, parcours
rapide sur une
forme d'onde, les bases. Si vous voulez aller
un peu plus en profondeur avant d'
aller de l'avant, cependant, vous pouvez consulter mon introduction avec un cours de coloriste
professionnel, j'ai une vidéo d'environ 8
à 9 minutes sur les scopes. Donc, si vous
n'êtes pas familier avec les scopes, et que vous voulez y aller un
peu plus
en profondeur avant d'aller de l'
avant, jetez un coup d'œil. Mais si vous connaissez les bases, je vais aller de l'
avant et aller de l'avant. Mais cela devrait vous donner
suffisamment d'informations pour voir ce qui se
passe avec l'image et comment nous
effectuons des ajustements. Vous apprendrez pendant que
je le
traverse pour vous montrer exactement
ce que je fais. Cela étant dit,
faisons notre premier ajustement. Comme je l'ai dit, les
premières choses que
vous souhaitez ajuster
dans une image sont généralement premières choses que
vous souhaitez ajuster les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. La première chose, c'est l'ascenseur. Je vais baisser les
ombres ou l'ascenseur, et je regarde toutes ces formes d'onde
inférieures. La première chose que vous souhaitez
généralement faire avec une image est inférieure à la baisse. Vous avez toujours voulu regarder ici et vos yeux vont
et retours entre les deux. Permettez-moi de réinitialiser ça. Je
vais juste baisser l'ascenseur. Je vais le faire
toucher l'ombre ici. Si vous touchez la Commande
D, vous pouvez voir que nous étions ici et maintenant nous sommes là. Je vais passer en plein écran. Nous étions ici et maintenant nous sommes ici. Dans ce seul cas, vous pouvez voir quelle
différence cela fait dans l'image avant, après. C'est la première étape,
lift, gamma, gain, et je vais
cliquer avec le bouton droit ici et nommer ce Gain Gamma Lift. Il s'agit généralement de
votre première étape. Option S. Je vais ajouter
un nœud supplémentaire ici. Encore une fois, un nœud est simplement,
pour ce cours, nous allons simplement utiliser ces comme différentes étapes
de votre note, c'est ainsi
que vous souhaitez utiliser un nœud. Il y a beaucoup de types de nœuds
différents, parallèles, calques,
ce genre de choses. Mais pour ce cours, nous allons
simplement garder le nœud série de base, qui, dans un autre programme, peut
être appelé comme
un calque dans Photoshop ou un calque de
réglage dans Premiere. Gardez cet état d'esprit où le réglage
initial et l'élévation, gamma, gain iront ici. Le prochain
sera sur ce deuxième nœud. Nous allons
ajuster le contraste. On y va. Laissez-moi juste
ajuster le contraste ici. Vous avez toujours envie de trouver
un bon cadre tranchant et donc je dirai
peut-être cette monture. Je vais vraiment augmenter
le contraste. On y va. L'une des choses
que le contraste fait, il ajoute vraiment un peu de
profondeur et de pop à votre image. Un peu va très loin. Nous y voilà, Commandement D, nous étions ici et maintenant. Vous pouvez voir que l'image prend forme un peu, puis pivot est un peu un peu
affiner le contraste. Alors que le contraste ici, parce qu'il s'agit d'un réglage plus agressif et plus
difficile, le pivot est, vous pouvez le considérer comme un accord
fin du contraste. Je n'irai pas trop profondément
dans tout ce que fait le pivot
et toute la science de la couleur, ajustement gamma, etc. Parce qu'en un mot,
c'est juste vous
peaufinez et peaufinez
votre contraste. Encore une fois, nous étions ici
avant le contraste. Maintenant que nous sommes là,
puis avec le pivot, je vais simplement le faire glisser vers la gauche et la droite pour voir
ce qu'il fait. C'est comme ce
niveau de contraste. Encore une fois, faites
apparaître l'image comme vous le souhaitez. Nous étions ici et avec le pivot et le
contraste, je suis allé ici. Même si ici, je l'ai aussi fait. C'est notre point de départ. Lift, gamma, gain
ont l'air mieux, mais ensuite contrastent,
peaufinent encore plus, ajoutant un peu de profondeur. Voyez ici nous y allons,
contrastons et pivotons. Ajoute un peu de profondeur. La prochaine étape est, et une chose à retenir à propos couleur est que vous allez
constamment rebondir d'
avant en arrière au fur et à constamment rebondir d'
avant en arrière au fur et mesure que vous effectuez
un ajustement, cela influencera l'
autre. ajustements et modifiez-les un peu. Une chose très courante avec correction des
couleurs est que
vous ajustez une chose, puis une autre, et
cela vous oblige à revenir arrière et à modifier
celle qui précède. Je vais maintenant
retourner à l'ascenseur, gamma et au gain. Encore une fois, la seule chose que nous avions
ajustée était l'ascenseur. Je vais maintenant soulever un peu les
points forts. Encore une fois, je ne veux pas
ce point lumineux ici, qui est probablement
ce tableau blanc. Je ne veux pas que
ça aille trop haut, mais je veux
juste apporter une touche. Nous avons donc une image un peu plus belle et
plus lumineuse comme celle-ci. Tout le monde est encore un
peu dans l'ombre, donc je vais augmenter le
gamma juste pour toucher comme ça. Rien de trop important. Encore une fois, nous voyons juste un
peu plus l'image. Je vais maintenant ajouter une
touche plus de contraste, comme ça, et modifier un peu
le pivot. Je le fais juste
glisser vers la droite. Encore une fois, tout cela est
subjectif. Ne considérez pas cela
comme une formule précise où je dis ajuster ceci à 120, ajustez ceci à 327 car le prochain coup
sera différent, vos séquences pourraient être différentes. La couleur est subjective. C'est vraiment une question de
savoir quel est le look que vous voulez, comment allez-vous y arriver et y parvenir. Vous pouvez voir que, encore une fois, nous venons d'ajuster
la levée, le gamma, le gain, ce qui en fait la
première étape a été que j'ai frappé un bel endroit dans l'
ombre, puis j'ajuste le contraste pour trouver un bon repérer les tons clairs et les ombres
et ajuster le pivot. Puis j'ai sauté ici et fait un peu
plus de réglages. C'est la première étape
où nous allons, et nous étions ici,
et maintenant nous sommes là. Encore une fois, passez en revue
et que vous ayez téléchargé cette vidéo ou que
vous travailliez seul, passez en revue et ajustez
votre lift, gamma, gagnez et finissez votre
contraste et votre pivot. Dans la prochaine leçon, encore une fois, je vais
garder des choses comme ça. petits pas très simples, de petites bouchées pour vous, afin que nous
puissions les
passer en action
sur vos images. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons
passer en revue les hautes lumières, les ombres
et la saturation, qui sera la prochaine
étape, les nœuds suivants. Je vais en fait
les ajouter ici
et dire des moments forts, des ombres. Je vous y verrai.
3. Highlights, Saturation : obtenir plus détaillée: Maintenant, nous allons continuer à
peaufiner notre image. Ce nœud suivant que
j'ai créé ici, je vais l'utiliser pour ajuster les hautes lumières
dans les ombres. C'est là que vous commencez
les premiers ajustements où vous pourriez dire assez facilement parce que vous avez vu ce qui n'
allait pas avec l'image. Il a été délavé. Ils n'avaient pas de
noirs très riches et nous avons ajusté les ombres, les tons moyens et les reflets
juste au toucher. Au fur et à mesure que nous ajoutons des nœuds, c'est là que de plus en plus de
votre coloriste je joue et vous
commencez à devenir de plus en
plus pointu en voyant tous les petits détails et en
créant tous ces petits minuscules des ajustements
qui s'additionnent vraiment
pour créer une image professionnelle
très soignée et
haut de gamme. Nous avons refait ce contraste. Bébé marche ici,
pour obtenir une image vraiment solide. Maintenant, nous allons aborder spécifiquement les
points forts de l'ombre. Dans Resolve, vous avez des
points forts ici dans les ombres. Ce à quoi cela fait référence, ce ne sont que les
lumières les plus brillantes d'une image. Je dirais certainement que
le tableau blanc ici, ce bout de papier, les points forts de
l'ordinateur portable ici, puis les ombres
ne sont que les plus sombres. Ses cheveux, son pull, peut-être ses cheveux, cette chose. C'est ce que vous voulez ajuster. Dans un autre programme,
on pourrait
les appeler Blancs et Noirs. Encore une fois, il suffit de garder
les choses
universelles entre différents
programmes et images. Mais dans Resolve, nous
allons ajuster les hautes lumières dans l'ombre. Mon premier problème avec ce clip est que c'est peut-être
un peu trop chaud. Je vais ajuster
les points forts ici. Je vais passer en plein écran que vous puissiez voir ce que je fais. Au cas où vous seriez curieux de
savoir comment passer en plein écran, c'est la commande F. Nous y allons. Vraiment, je vais les
faire tomber juste un petit coup de pouce. Nous obtenons une image organique un peu plus
naturelle, certaines sont perdues de détails
et un peu sur cette image ou ce codec de
fichier est, comme c'est courant, il a probablement été
tourné sur un reflex numérique. Vous pouvez voir ici le codec H.264, qui est un codec très
compressé. Il n'a pas non plus été filmé dans le journal et pour ne pas aller trop loin
dans la bûche et cette chose. Encore une fois, j'ai
un cours complet sur les différences
entre les profils longs, plats et différents profils de
caméra. Jetez un coup d'œil plus tard si vous voulez en savoir un
peu plus à ce sujet. Mais pour l'instant, on peut dire qu'il n'
a pas été filmé dans le journal. Il a été photographié uniquement dans un profil
de caméra de base. En d'autres termes, c'est le
look qui vient directement de l'appareil photo
ou comme un journal ou
une image plate serait beaucoup plus délavée, beaucoup plus de couleurs. Il a été tourné dans un codec
compressé, ce qui rend les choses
beaucoup plus faciles à découper et beaucoup plus faciles à perdre détails dans l'
ombre, cette chose. Nous travaillons avec
un dossier très limité. Mais c'est bon
parce que je sais
que c'est avec cela que beaucoup de
gens travaillent. À moins que vous ne
tiriez sur quelque chose comme une magie noire et
brute, cette chose. Je voulais choisir intentionnellement pour vous des
séquences qui n'étaient
peut-être pas parfaites, ce n'était pas des idées que nous pouvons réellement travailler avec des
séquences qui ont certaines limites et vous pouvez
voir jusqu'où vous pouvez pousser
ça et ce truc. Jusqu'à présent, ce que nous avons ajusté, c'est juste les points forts et les a juste fait
baisser un peu, le mélange semble un peu
plus naturel et biologique. Maintenant, nous allons
ajuster les ombres. Je vais juste
élever légèrement les ombres. Vous pouvez voir ce
qui se passe là-bas parce que je veux voir un
peu plus de détails. Cela ressemble également bureau
un peu plus lumineux et pas si graveleux
là où nous perdons les détails. On y va. Nous étions ici,
et maintenant nous sommes ici. s'agit simplement d'ajuster les
ombres et de mettre en évidence très spécifiquement les sombres les plus sombres
et les blancs les plus brillants. Vous pouvez voir que l'
image est un peu plus lumineuse. Vous n'
avez pas nécessairement à le faire avec chaque image. Ici, nous devenons
un peu pointilleux. Très bon usage pour les points forts sont généralement des cieux comme les
nuages qui sont soufflés, les reflets pour être
vraiment époustouflés. Alors bien sûr, les ombres
sont des zones très sombres, normalement des cheveux si quelque chose est
peut-être un peu sous-éclairé ou des zones qui sont peut-être la
nuit, cette chose. Si vous voulez simplement
lever légèrement les zones les plus sombres. Encore une fois, nous nous penchons sur l'aspect affiné d'une
image et elle prend forme. Ensuite, pour le prochain nœud ici, nous allons sauter
dans la saturation. L'une des raisons pour lesquelles je suis allé jusqu'ici à une saturation énorme est qu'une règle de couleur est que lorsque
vous augmentez le contraste, comme nous l'avons fait,
l'augmentation du contraste d'une image vous
donne l'illusion que quelque chose devient de plus en plus dynamique et plus saturé. Vous pouvez voir que je n'ai pas
du tout touché à la saturation. Mais juste en faisant cela,
cela ajoute plus de couleur
et de dynamisme à l'image que vous pouvez voir dans
sa chemise, surtout. Il semble que j'
ai augmenté la saturation
alors que je ne l'ai pas fait. Voici la saturation. Je vais de nouveau passer en plein écran pour que vous puissiez
voir ce que je fais. Je vais juste donner
un petit coup de pouce pour donner à tout le monde un
peu de couleur et c'est tout. Juste un peu de pop
va loin. Nous étions ici et maintenant nous sommes ici. Vous pouvez le voir parce que cette
image est si fortement composée d'images blanches et grises et
noires et beiges. Le problème de la notation, c'
est que vous devez obtenir des images comme celle-ci qui peuvent
être fades dès le départ. Il faut qu'ils soient
beaux. Je pense que nous sommes sur le chemin. Mais parce que tout
est si neutre, où l'
impact le plus important est dans le rouge. C'est essentiellement la
seule couleur de cette image : le
carnet rouge, la chemise rouge, la chemise rouge, la plante verte, et peut-être la table et les tons de
peau un peu. On y va.
Alors, pendant que nous sommes ici, je veux juste
passer très rapidement , booster les couleurs ici. L'augmentation des couleurs est que vous pouvez appeler cela une saturation
intelligente ou une saturation augmente simplement la vivacité de toutes les images de
manière uniforme. couleurs augmentera la saturation uniquement
dans les zones les plus sombres. Habituellement, c'est
bon de jouer avec ça. Parfois, vous ne
voulez pas de saturation, parfois vous
voulez simplement booster les couleurs. Mais dans ce cas, je vais
passer en plein écran et je
vais augmenter
les buissons de couleur à toucher et vous pouvez voir
ce que cela fait. Cela ajoute un peu plus
à l'image que nous allons. Encore une fois, il ne fait pas de
manivelle
uniformément. Un peu plus sur leur teint de
peau comme ça. Avant, après toute cette
saturation et cette augmentation de couleur. Nous sommes en train de construire quelque chose
avec le contraste
Lift Gamma Gain dans les ombres de notre saturation. Nous avons commencé ici et maintenant nous sommes
ici et nous sommes en route. Dans la prochaine leçon, nous allons sauter dans
l'équilibre des blancs. C'est plutôt bien mais le
blanc équilibré, mais nous
parlerons de couleur, de
température, de teinte, et nous allons commencer à ajuster
globalement le look. Passons à la prochaine leçon.
4. Températures de la couleur, teindre et ajuster l'apparence: Nous allons maintenant
commencer avec le réglage de la
teinte de la température de couleur, ou un équilibrage des blancs, c'est ce que nous ferions
généralement ici. [BRUIT] Cette image est assez
jolie balance des blancs, mais nous voulons quand même
jouer avec elle, alors j'ajouterai une autre option de nœud S. Je vais
juste appeler ce nœud ici, couleur, temp et teinte. Donc la couleur, la température et la teinte. On y va. Cela me
semble plutôt bien. [BRUIT] Allons en
plein écran. C'est peut-être une touche verte. Encore une fois, je le répète parce
que je le regarde. Mais aussi en regardant ici, je vois que les verts
surgissent un peu. Mais quoi qu'il en soit, c'est
toujours bon de jouer avec, car encore avec, car encore une fois, la
couleur étant subjective voulons-nous que ce bureau
ressemble un peu plus aux jaunes chauds,
ou voulons-nous qu'il le fasse Être plus cool au bureau
dans la direction bleue ? Prenons ceci et
peut-être simplement augmenter la chaleur ou la refroidir. Encore une fois, c'est juste un choix
stylistique. Voici la température et
laisser ça refroidit. Je vais passer en plein écran et je me penche un peu vers le côté
plus froid ici. Encore une fois, très subtile. Voici l'avant,
voici l'après. Maintenant, je vais ajouter de la teinte. En bref, la teinte, c'est
quand on s'ajuste. Si nous regardons la roue chromatique, vous avez des verts ici,
puis les magentas sur
le spectre opposé. Lorsque vous regardez de ce
côté de la roue chromatique, vous avez les couleurs les plus chaudes
comme l'orange et le rouge, et au contraire,
vous avez le bleu. C'est la température de couleur où vous réglez le froid, bleu et les oranges chaudes, jaunes
et les rouges. teinte est l'autre
partie où vous
ajustez les verts
et les magentas. Je vais peut-être ajouter
un peu de magenta à cela juste pour y apporter un
peu de couleur, et pour prendre une partie
de ce vert. On y va. Avant, après. On y va. Nous étions
avant, après. Il a pris un léger ton
vert. On y va. Vous pouvez voir que cette image
commence vraiment à être très polie. Encore une fois, un ajustement mineur
très doux de la couleur, de la température et de la teinte. Nous sommes dans un
bon endroit maintenant. Nous avons parcouru un long chemin. Étape 1, étape 2, étape 3, étape 4, étape 5, nous avons l'
air plutôt bien. Il s'agit de la partie dans
laquelle vous pouvez ajouter un nœud ici. On y va. On ferait peut-être ce qu'
on appelle l'ajustement du look, où on pourrait dire, on peut jouer un peu avec
ça. Ou si l'image est trop
regardée dans un
sens ou dans une autre, vous pouvez faire avec les ajustements
globaux ici et vous pouvez simplement vous
amuser avec elle. C'est là que nous pourrions
ajuster la levée, gamma, le contraste. Tout ce que nous avons ajusté
jusqu'à présent, nous pourrions tout faire dans un seul nœud. Je suis plutôt
content de ce que ça ressemble, mais je vais juste
vous montrer ce que je veux dire. Disons que nous voulons simplement
jouer avec et peut-être que je
vais juste rendre l'image
un peu plus lumineuse. C'est quelque chose comme ça. Le réglage de l'apparence
peut être qu'il peut être très petit, vous pouvez nommer cet ajustement de
look. Ce n'est généralement qu'
un très petit ajustement parce que, comme je l'ai dit
au début, toutes ces images s'ondulent unes
dans les autres et lorsque
vous affectez une chose, d'autres choses changent
avec elle. Généralement, lorsque
vous arrivez à la fin, vous souhaitez effectuer une actualisation. Après tous ces
ajustements, par exemple, peut-être que l'image a fini par devenir un peu plus sombre que ce que vous vouliez, alors peut-être que je vais
lui donner un peu alors peut-être que je vais
lui donner un peu
de luminosité. Comme ça. Peut-être que je pense que
c'est un peu trop saturé, alors peut-être que je vais le
désaturer juste une touche. C'est mon ajustement de look. Encore une fois, c'est là
que vous pouvez faire preuve de créativité ou un ajustement du look peut être
quelque chose de plus extrême. Je me dis : « Tu sais
quoi ? Je veux que cette saturation
soit plus faible et je veux qu'elle soit
très fraîche. » Vous allez aller
dans cette direction. Ajustement totalement différent. C'est ici que vous pouvez
commencer à vous amuser avec elle et à créer différents
looks pour votre image. Vous pourriez l'éteindre
et peut-être en faire un autre. Peut-être que j'appellerai ce look 2. Si vous travaillez avec des clients, c'est peut-être l'
endroit où vous pouvez faire plusieurs recherches pour eux. Je vais vraiment saturer
ça comme ça et peut-être aussi le
rendre plus chaud. Je fais juste des choses
aléatoires ici. Vous pourriez envoyer
ce look au client et lui dire : « Voulez-vous ce look plus chaud, où j'ai augmenté la saturation et la température de couleur ? » Encore une fois, la commande D consiste à les
activer et à les désactiver, ou voulez-vous un aspect plus mat et
peu contrasté ? C'est l'aspect de l'
ajustement de l'apparence. Je vais les supprimer et
ceci, et je vais continuer le
cap que nous avons suivi. Je vais juste le
rendre un peu plus lumineux. C'est tout pour l'ajustement de notre
look. C'est tout ce que je vais
faire. Principalement parce qu' il s'adapte à la pièce, vous pouvez voir qu'il s'agit juste
d'un clip de style vidéo d'entreprise où vous iriez vraiment dans le fond comme si vous
travailliez sur un court métrage ou sur de la musique vidéo, ou un long
métrage où vous auriez des looks différents ici et commenceriez
vraiment
à jouer avec. Mais ça, je vais juste
faire ce réglage de l'apparence. On y va. Vous pouvez voir combien vous
pouvez modifier l'image au cours de ces
étapes. Ces quatre premiers que je ferais généralement
dans le premier nœud, puis j'ajouterais peut-être un nœud
supplémentaire pour
température de couleur. Mais pour ce cours, je les ai délibérément
divisés en petites étapes comme celle-ci afin que vous puissiez
voir visuellement ce que nous faisons. J'ai
divisé cela en lifting, gamma, gain ou ombres, lumières de
tons moyens, lumières contrastées,
ombres, saturation, température de
couleur,
teinte, réglage de l'apparence. Je les ai rompus juste
pour votre avantage pour que vous
puissiez voir exactement ce que nous
faisons. Mais à mesure que vous acquérez plus d'
expérience et que vous commencez à noter plus rapidement
et à faire des choses, vous remarquerez que vous commencerez à regrouper tous ces
ajustements ici dans peut-être le premier nœud
, puis peut-être il suffit de séparer la couleur, la température et la
teinte et peut-être le look. Il s'agit
donc généralement de trois nœuds, mais j'espère
que cela vous sera utile. Une autre chose que vous pouvez faire est sauvegarder toute cette arborescence de
nœuds et tous ces styles de réglages
en tant que niveau de puissance. Qu'est-ce qu'un niveau de puissance,
c'est simplement sauvegarder
une note comme
celle-ci, que vous pouvez ensuite
enregistrer à
l'échelle du système dans tous vos
différents projets. Imaginons, par exemple, si vous filmez dans un espace
similaire à celui d'un studio, ou si vous tournez
des projets similaires tout le temps, plutôt que de devoir
réinventer la roue, et faire tous les ces
étapes à chaque fois, vous pouvez simplement accéder à vos niveaux de
puissance, cliquer avec le bouton droit de la souris, saisir immobile et maintenant, cela sera enregistré afin
que vous puissiez l'utiliser
dans tous les projets. six mois, vous tournez à nouveau dans ce
bureau et c'est le même
environnement d'éclairage et tout, et ce sont les mêmes employés
ou peut-être d'autres employés. Plutôt que de refaire tout cela, vous pouvez simplement avoir
cette puissance. Disons que je vais ici et que je vais le moyeu, voir à quelle vitesse
je peux l'attraper, le faire glisser. Boom. Regardez combien de
temps je viens de gagner. Les niveaux de puissance sont donc très puissants, et c'est quelque chose que
vous voulez vraiment
faire et n'hésitez pas à créer
un de ceux-ci maintenant et à le sauvegarder. Si quoi que ce soit, c'est
aussi génial pour vous, lorsque vous
commencez à le
regarder et à dire : « D'accord, que dois-je faire ensuite ? Je l'ai fait, ensuite le contraste, ensuite pour mettre en évidence une certaine saturation des
ombres, etc. » Il peut également s'avérer un outil
d'apprentissage très utile. Dans la leçon suivante, ce que je vais faire, c'est continuer à peaufiner et nous allons couvrir la fenêtre secondaire afin
que nous puissions commencer à focaliser l'image, à la façonner
un peu et faire les choses sont encore
meilleures, meilleures et meilleures. On se voit bientôt.
5. Secondaires : réussir l'apparence: Maintenant, nous sommes dans la leçon des fenêtres
secondaires. Vraiment dans la plupart
des situations, encore une fois, ce n'est qu'un démarrage
rapide , un cours
intensif, peu importe ce que
vous voulez appeler, sauter directement dans la correction des
couleurs. Techniquement,
pour la plupart des projets, vous pouvez faire ici, puis faire correspondre vos
plans ensemble, et ensuite vous êtes prêt à partir. Cependant, il faut penser
simplement
à continuer à améliorer, à améliorer, améliorer
votre projet, c'est un
outil très puissant que nous avons, qui sont des calques de réglage, des
fenêtres ou des tapis,
genre de chose. Pour en créer une, encore une fois, il
vous suffit d'aller sur « Option S », puis vous pouvez voir
tous les types de fenêtres de Resolve. Nous avons des carrés, des cercles, des boîtes
linéaires comme
celle-ci, des outils à épingler, vous pouvez dessiner les vôtres
comme ça et partir. Je vais simplement supprimer cela, ou vous pouvez avoir cette boîte de
dégradé comme celle-ci. Ils sont parfaits pour
façonner votre image. Permettez-moi de renommer celui-ci, et je dirai [NOISE] Fenêtre
secondaire. Encore une fois, cela se résume à
l'expérience à mesure que vous
créez d'autres choses, et que vous obtenez l'expérience, vous devenez plus pointilleux avec les images. Beaucoup de gens pourraient
regarder cette image [inaudible] pour penser qu'elle
a l'air incroyable et dire,
wow, elle a l'air incroyable, comme si nous ne faisions rien, nous
n'avons pas besoin de correction des couleurs. Vous obtenez cette chose tout le temps. Ensuite, au fur et à mesure que
vous acquérez plus d'expérience, vous faites cela et vous dites que cela semble beaucoup mieux. Bien sûr, comme nous le faisons, vous arrivez au point où vous commencez à voir toutes
ces choses, et vous remarquez que nous devons à peine
modifier le point culminant, et vous obtenez de plus en
plus. expérience. Que là où se trouvent les fenêtres la plupart des gens
seraient satisfaits de cela. Cependant, nous voulons
qu'il soit superbe, je vais
donc vous
montrer quelques choses que nous pouvons faire avec les fenêtres. Je pourrais le faire ici. Positionnez-le. J'ai
toujours senti que c'était un
peu chaud ici. Je vais prendre ça, et je veux baisser un
peu
le gain ici. C'est ça. Ajoutez une autre fenêtre, et je veux que ça soit un
peu plus lumineux, parce que ça m'a aussi
embêté, et je fais tout ce que
je sens bien. Je vais passer en plein
écran que vous pouvez voir, peut-être sa tête, un peu trop dans l'ombre, je veux juste lui
apporter une touche, comme ça. Un petit détail trop génial. Je vais ajouter une autre fenêtre ici, et quelque chose, on y va. Je pourrais faire une vignette. Maj H vous montre ce que vous
réfléchissez dans une fenêtre. Pour l'
instant, nous n'
affecterons que l'intérieur. Je vais prendre
ça, l'inverser,
et c' est aussi pour adoucir
la fenêtre comme ça. Vous pourriez deviner ce que je fais. Je vais peut-être faire un style
vignette. On y va. Je vais baisser le gain, peut-être faire une légère vignette, parce qu'elle est le point focal, et vous pouvez voir trois fenêtres
rapides que j'ai faites. Commande D. Apportez
ça comme ça. Le plein écran vient
de baisser un peu le haut lumineux de l'image, a apporté plus de détails
dans sa tête ici, puis une légère vignette. Je veux dire, juste de petites
choses comme ça, nous pourrions continuer et continuer à faire
ces ajustements. Mais vous pouvez voir comment ces petits ajustements peuvent réellement transformer une
image de façon spectaculaire. C'est juste une
introduction très rapide à Windows, qui est la
partie de démarrage des secondaires, que tout ce que nous avons fait techniquement est ce qu'on appelle
un ajustement primaire. Comme les ombres, les tons moyens, les tons
clairs , le contraste,
la saturation. Tous ces ajustements sont appelés
les principaux ajustements, ce que vous ajustez en premier. Ensuite, une fois que vous commencez à
entrer dans les fenêtres et les spécificités, il s'agit d'ajustements
secondaires. Lorsque vous
tournez des choses en des choses spécifiques
comme une fenêtre ou ajustez uniquement les rouges ou que ajustez uniquement les verts
ou simplement les points forts, peut-être pourrait être considéré
comme un secondaire, selon la façon dont vous l'utilisez. Saisissez une image, ce serait comme utiliser
un outil de compte-gouttes pour sélectionner peut-être les cheveux de ce type ou sa chemise, ce
genre de chose. DaVinci Resolve est un outil
extrêmement puissant. Pour ce parcours rapide, nous n'avons qu'à atteindre la
pointe de l'iceberg. Bien sûr, jetez un œil à
mes autres cours, si vous voulez aller
plus loin. Il suffit de sauter et de
commencer tout de suite. Je pourrais facilement passer des heures à
parler de tout ça. Mais pour cette leçon, c'est l'introduction rapide
de l'utilisation de secondaires, en
particulier les fenêtres de DaVinci Resolve. Dans la leçon suivante, maintenant que nous avons tous
ces ajustements, et que nous avons défini notre look, nous allons passer en revue, laissez-moi réinitialiser ceci,
la partie difficile, qui correspond ensuite à l'
autre tirs jusqu'au premier tir. La prochaine, la correspondance.
On se voit là-bas.
6. Répondre à vos prises de photos: Nous y voilà, nous approchons de
la fin de ce cours. Nous allons maintenant examiner
ce regard que nous avons créé et simplement l'
appliquer ici. façon très simple de le faire. De nombreuses façons différentes,
je vais vous en montrer quelques-unes. Premièrement, si vous voulez
enregistrer ce clic droit, saisissez toujours, vous
pouvez l'enregistrer là, ou ce qu'il vous
permettra alors prendre ceci
et de l'appliquer. C'est une façon de le faire
, ou vous pouvez également aller sur un plan, le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur Appliquer la
note. On y va. Ce n'est pas que cela fonctionne à
chaque fois. Cela dépend vraiment de la
qualité de quelque chose. Dans ce cas, cela
semble plutôt bien fonctionner, mais il faut encore faire quelques ajustements. Parce qu'il y a
certaines choses
comme ces fenêtres qui peut-être pas nécessaires
dans les autres prises de vue. Mais oui, donc sauver
un alambic est un moyen. Encore une fois, vous pouvez facilement le faire glisser et l'
enregistrer en tant que niveau d'alimentation ou simplement cliquer avec le bouton droit la souris
et appliquer la note. Appliquez une note, puis
vous pouvez le faire. Voyons à quoi ça ressemble. J'ai simplement appliqué les premiers
ajustements aux deux autres. Allons-y jouer. Passez en plein écran et
voyez à quoi ça ressemble. Je pense que c'est en fait, que
vous travaillez très bien. Mais chaque tir est différent. Je pense que cela
a très bien fonctionné. Si quelque chose
n'est pas trop bien tiré
, ce sera
horriblement faux. Maintenant, encore une fois, c'est juste que beaucoup de gens seraient
satisfaits de cela. Mais j'espère que nous n'en sommes pas
satisfaits . Nous pouvons continuer. Mon premier problème, c'est qu'on a coupé à son gros plan.
On dirait bien ici. C'est trop lumineux et puis les points forts sur
son visage ou trop lumineux, sont
les problèmes
que j'ai avec. Je vais peut-être arrêter ça ici et
voyons ce qui se passe. J'aime vraiment
ce petit truc. C'est probablement
pourquoi il fait trop chaud. C'est simplement comme supprimer cela. J'aime bien la vignette. Voyons comment cela est affecté. C'est l'original. Vous pouvez le voir
parce que tout est tourné, les ombres correspondent plutôt bien aux
autres. Le contraste, c'
est peut-être là que le front chaud entre en jeu. C'est là que le pivot
pourrait entrer en vigueur. Je vais régler la touche
pivot comme ça. Il n'est pas aussi chaud. Puis saturation. Ça a l'air bien. C'est beau, vibrant. On y va. C'est la température de couleur, teinte, le réglage du look l'
a rendu un peu plus lumineux. Vous pouvez voir cette
œuvre, puis les fenêtres et la vignette. Regardons ça. Cela a plutôt bien fonctionné dans cette situation. Si ce n'est pas le cas, c'est aussi
simple que ce que j'ai fait. Vous passez en revue et
vous modifiez les nœuds, vous pouvez créer de nouveaux nœuds. Ce gros plan fonctionne très bien. Vous créez de nouveaux nœuds. La seule chose que je pourrais ajuster
ici, exactement comme ça. C'est qu'il semblait un
peu chaud là-bas. Je vais supprimer ça. J'aime cette vignette
parce qu'elle concentre l'attention sur elle. Encore une fois, l'option D, pour tout désactiver. C'est ici que ce clip a commencé. Premier réglage. Les ombres ont l'air bien. Le contraste, bien. Les reflets et les ombres, c'est bon. saturation. La couleur, la température, la balance des
blancs. J'aime comment ça affecte ces tons de
peau sur sa main. Ajustement du look. Encore une fois, cela
s'est plutôt bien passé parce que
c'est plutôt bien tourné. Une dernière petite chose
que je veux faire c'est que nous allons
créer une nouvelle fenêtre. Mettez-le sur son visage ici. Décalez H puis réduisez-le vers le bas, façonnez-le
vraiment, peut-être de
ce côté de son visage. Tournez-le, ramolli ici. C'est ce que nous entrons
dans la zone de pioche. C'est un petit bonus
que je vous montre. Je n'aime pas cette ombre
dans ses yeux juste ici. Son visage, c'est éclairage de bureau
laid ou c' probablement de la fluorescence et il tombe
juste du haut, créant toutes ces
ombres sur tout son visage s'
avèrent très
flatteurs sur n'importe qui. Ce que je vais faire,
c'est que je mets cette fenêtre ici et je vais
élever le Gamma. Juste pour ajouter un
peu plus d'informations et voir un peu
plus dans son visage. À peu près là et voyez. Mais alors que je fais cela, encore une fois, c'est un jeu d'équilibre. Je n'ai pas besoin d'ajuster le contraste car
il est un
peu délavé et doit ensuite, peu plus de contraste. C'est ce que c'est, c'est comme ça
qu'il a été tiré. Nous ne pouvons pas complètement le
rendre parfait. Mais je pense que passer de cela
à cela fait une différence. Voyez de petites choses comme
ça arriver. C'est le bonus,
mais l'autre bonus, je vais vous montrer ce petit outil
rapide ici,
qui est Command T, qui est Command T, où au fur et à mesure qu'elle bouge, évidemment nous voulons que cette
fenêtre la suive. Je vais toucher Command T. Je
vais dans la fenêtre du tracker. Vous pouvez également appuyer sur
ce bouton ici et suivre en
avant et en arrière. On y va. C'est aussi simple, ok, et de ne pas aller trop
loin dans le fond. Mais vous pouvez voir que cette
fenêtre se déplace. C'est là qu'il se verrouille. Encore une fois, les ajustements que nous
effectuons sur cette fenêtre, voici un
moyen très simple de résoudre ce problème, car nous
allons simplement commencer cela. Pour le tracker ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne
plate, puis toutes ces informations au
fur et à mesure qu'elles changent, cela vous indique ce que fait
le tracker. Vous pouvez voir qu'il la suit. Ici, au
début, nous voulons vraiment le mettre ici et je vais le suivre
à partir de cette position. Bien. Puis une fois que nous
arriverons ici, si nous cliquons sur Frame, cela vous permet de l'ajuster manuellement et je vais le mettre
sur le côté gauche de son visage, puis suivre vers l'avant. On y va. Maintenant, c'est une
sorte de sauvegarde
tactile, plein écran. Cela doit juste être adouci. moment, vous êtes
vraiment en train
de vous intéresser à ce que c'est que
d'être un coloriste quand vous commencez à
faire toutes ces choses. Il suffit d'adoucir cela. Il s'agit en grande partie de
peaufiner les fenêtres. Voici quelque chose que nous pouvons voir
parce que nous savons qu'il est là, mais je pense que c'est une
de ces choses où plupart des gens
ne le remarqueraient probablement pas. Je veux aller sur le tracker, revenir au cadre, et peut-être le déplacer ici. C'est la fenêtre. Je pense que nous y sommes bons. Vous obtenez la photo. Super. On y va. Nous avons passé en revue le match. Ensuite, vous avez aussi
le petit bonus d' ajouter une fenêtre sur son visage, suivre et de modifier
le tracker. C'est génial. Nous approchons de la fin. Dans les prochaines leçons, j'
ai juste quelques conseils que je veux
vous donner pour vous aider dans
votre parcours en matière de correction des
couleurs. Je vous y verrai. J'espère que vous en avez appris une tonne
jusqu'ici. Je pense que vous
avez vraiment beaucoup d'excellents outils. Je vous verrai dans la prochaine leçon.
7. Quelques conseils: Alors que nous approchons de la fin, je voulais juste
passer un peu de temps et avoir une
leçon dans laquelle je vous donne
quelques
conseils en tant que coloriste. Une chose à
retenir au sujet de la
correction des couleurs est que, je sais que cela peut être très écrasant d'apprendre
tous les termes, température
colorée,
ombres, ce qui est vécu, ce qui est long, ce qui est plat, tous ces termes différents. Mais une
chose importante à retenir est que tant de
couleurs sont subjectives. Nous voyons tous les couleurs différemment. Nous pensons tous à quoi ressemble
un coucher de soleil, à
quoi ressemble le lever du soleil, quel point graveleux, à quel
noir, à quel romantisme. Chacun a un point de vue
différent. Chacun a une
façon différente de voir le monde. Lorsque vous corrigez les couleurs, il est important d'
exprimer ce point de vue. Il est très important de se fier à
vous-même, de faire confiance à vos goûts. J'aime toujours dire
que la moitié de ce que vous
faites en tant que coloriste
développe du bon goût. Vos premières notes ne seront pas
parfaites. Cela peut être écrasant, vous pourriez être frustré
que les tirs ne correspondent pas. Mais ce que vous faites c'est que vous
devenez de mieux en
mieux chaque fois que vous
travaillez sur quelque chose de nouveau. Quand j'ai commencé, je passais 20,30,40 minutes
parfois sur quelques clichés et ils n'avaient
jamais l'air bien. Un conseil que j'ai pour vous est d'apprendre
aussi à vous
éloigner des clichés, à
regarder des choses avec des yeux frais, étudier des images,
à regarder des films que vous aimez, puis à essayer d'incorporer ces regards dans votre
des projets propres, et avant de le savoir, vous arriverez au point où
vous regarderez une image, vous saurez exactement comment
l'image va s'afficher, vous saurez quel type
d'éclairage devait être utilisé. Vous saurez ce qui doit
être fait pour l'améliorer, vous saurez ce qui
a été fait pour
que cette image soit si
belle et vous commencerez à vous impliquer dans de minuscules
détails qui comptent une tonne et c'est ces minuscules.
des détails qui font que les gens regardent votre image
et disent des choses comme, je ne sais pas ce que vous avez
fait à cette image, mais ça a l'air incroyable. Je ne peux pas décrire
ce que je vois, mais j'adore tout ce que vous avez fait. Quand j'ai entendu cela de la part de mon client, je sais que j'ai fait ce qu'il fallait. Cela étant dit, passons à
la dernière leçon et rappelons simplement que la
pratique est parfaite Il est
donc important de continuer
à pratiquer, de continuer à avancer, avancer, et avant que vous ne le sachiez, vous serez un très bon coloriste, monteur, cinéaste ou tout ce que vous
essayez de vous spécialiser. Allons dans
la dernière leçon.
8. Réflexions finales: C'est le cours. J'espère que vous avez maintenant l'impression d'avoir acquis
une nouvelle compétence que vous pouvez emporter avec vous dans
tous vos projets. Nous avons couvert toutes les étapes
de base de la correction des
couleurs et de l'
étalonnage de votre image. Nous avons parlé de Lift Gamma
Gain, de la température des couleurs, vitres
électriques, et nous avons même eu un petit
suivi là-dedans. publiez définitivement
votre projet Si
vous avez suivi, publiez définitivement
votre projet sur la page des projets. J'aimerais bien
voir ce que vous avez fait. De plus, je crée une
page de discussion au cas où vous auriez des
questions sur la correction des
couleurs ou quoi que ce soit d'autre
sur ce cours. Si vous voulez
en savoir plus et
approfondir la correction des couleurs, coup d'œil à
mes autres cours. Je couvre tout,
qu'il s'agisse de la différence entre les images plates, images
brutes, la création d'
une note cinématographique. L'introduction à un coloriste
professionnel est probablement le cours que je
suggérerais de suivre ensuite. De plus, j'ai toujours aimé
entendre ce que vous voulez
apprendre ensuite, donc si vous
avez des demandes, mettez-les
définitivement sur
la page des discussions. Encore une fois, merci
beaucoup d'avoir suivi
mon cours et je
vous souhaite bonne chance.