Processus d'édition vidéo pour les entrevues : Créer l'histoire Modifier

1. Introduction: L'un des processus de montage vidéo les plus difficiles à apprendre et à maîtriser est l' art du montage d'entrevues. édition des entretiens peut prendre beaucoup de temps avec des heures de séquences d'entrevue, et il existe de nombreux aspects incontrôlables, moins de prises, le cas échéant, et la mise en forme des entretiens repose largement sur la personne interrogée raconte l'histoire. Bonjour, je suis Sean Dykink, réalisateur et monteur vidéo du Canada. Ce cours est le processus de montage vidéo pour les entretiens, créant l'édition de l'histoire. Dans ce cours, je vais vous enseigner le processus d'édition des passes. Tout au long des cours, vous trouverez des conseils de narration et des moyens pratiques d' impliquer votre public. Ces conseils et ces processus vous aideront à modifier une histoire grossière. L'édition de l'histoire est simplement une version abrégée de votre édition. C'est le cœur, le fondement et le guide du reste de vos décisions d'édition. Ce cours est conçu pour les monteurs vidéo et les conteurs qui souhaitent traiter ou affiner leur propre processus de montage d' entretiens et apprendre comment mieux impliquer leur public. s'agit pas d'un tutoriel technique, mais d'un processus plus important que vous pouvez implémenter dans votre propre flux de travail d'édition d'entretiens ou même de narration. Après avoir suivi ce cours, vous aurez une meilleure compréhension du processus d'édition de l'entrevue pour obtenir une édition d'histoire et vous allez trouver des trucs et astuces géniaux pour la narration et l'édition d'entrevues. [MUSIQUE] 2. Comprendre les lignes de Understanding: Comprendre les différents fils cachés qui relient votre histoire ensemble vous aidera non seulement à créer une histoire plus attrayante, mais aussi à augmenter l'efficacité du montage vidéo. processus [MUSIQUE]. La ligne traversante est définie comme un thème, un tracé ou une caractéristique de connexion dans n'importe quel type de média. La ligne traversante a été inventée à l'origine par Constantin Stanislavski, acteur de théâtre et réalisateur de renommée mondiale. C'était un moyen pour les acteurs de comprendre la motivation de leur personnage tout au long d'une histoire. Beaucoup de gens savent que je suis réalisateur et monteur, mais peu de gens savent que je suis également allé à l'école de théâtre. Au moment où j' étudiais le métier d'acteur, j'ai lu certains livres de Stanislavski et je les ai trouvés très utiles. Mais je ne savais pas que cela serait tout aussi utile lorsque je travaillais sur la narration dans l'édition. L'objectif est ce qu' un personnage veut, ce qu'il essaie de réaliser dans chaque scène individuelle. Dans cette scène du film Hot Rod, Rod aspire à devenir un grand cascadeur. Son objectif dans cette scène est d' impressionner Denise en complétant ce saut en piscine. [BRUIT] Le super objectif est le but ultime qu'un personnage souhaite atteindre qui contient chaque objectif individuel. Même si Rod veut vraiment être le meilleur cascadeur de tous les temps, ce n'est pas son super objectif. Il veut être le meilleur cascadeur de tous les temps parce qu'il veut gagner le respect de son beau-père Frank. Un jour, je te frapperai au visage et tu me respecteras. Vous me respecterez. Tout ce que je veux, c'est gagner votre respect, Frank. Comment puis-je le faire si vous ne voulez pas me combattre ? Son super objectif est de gagner le respect de son beau-père. Chaque scène individuelle a son propre objectif singulier avec un super objectif global, ou se connecter à travers la ligne. Les lignes traversantes ont évolué vers de nombreuses définitions différentes. Mais j'aime généralement les considérer comme des fils invisibles qui relient n'importe quel élément de l'histoire tout au long de la durée d'un film. Il peut y avoir un certain nombre de menaces invisibles différentes, y compris notre exemple précédent d'objectif d'un personnage. Une autre ligne peut être le thème d'un film. Un thème peut être n'importe quel sujet ou sujet et contribue directement à l'objectif d'un film. Par exemple, l'un des thèmes courants dans les films est de surmonter l'adversité. films avec ce thème ont tendance à être confrontés au défi du personnage après défi. Juste au moment où vous pensez qu'ils vont abandonner, ils continuent d'aller et d'aller jusqu'à ce qu'ils atteignent leurs objectifs ou qu'ils meurent en essayant. Ces films ont des thèmes récurrents similaires qui entraînent un certain nombre d'actions d'un personnage tout en faisant avancer l'histoire. Tout au long du film, nous continuons de voir ce thème consistant à surmonter l'adversité. [BRUIT] L'intrigue ou la série d' événements qui se produisent tout au long d'un film peuvent également être perçus comme une trajectoire. Il peut s'agir de l'histoire du parcours d'un individu ou plusieurs personnages avec leur propre histoire et traversée, et la principale histoire globale ou plus grande qui contient tous les ces personnages et les lignes traversantes individuelles. Dans le film The Impossible, chaque personnage a des événements similaires, mais ils l'expérimentent différemment. Leur cheminement vers la sécurité se déroule à sa manière. [BRUIT] Un moyen facile de penser à un tracé travers la ligne consiste à réfléchir aux questions qui peuvent se poser pour le public. Dans le film The Impossible, la question que j'ai posée et que je voulais répondre était : est-ce qu'ils vont y arriver ? Est-ce qu'ils vont tous s'en sortir ? Vont-ils survivre ? Si la question posée ou présentée par le cinéaste est assez séduisante, vous savez que vous pouvez enfiler le public du début à la fin. Plus les questions sont séduisantes, plus il est facile de maintenir l'engagement d'un public. Comme vous pouvez le constater, les lignes traversantes ou les fils peuvent relier nombreuses facettes créatives différentes et peuvent parfois être définies ou floues ensemble. Ce qui compte vraiment, c'est qu' ils vous aident à façonner une interview ou une histoire fascinante. Les exemples suivants ne sont pas nécessairement des lignes traversantes, mais des motifs. Les motifs peuvent également créer un fil conducteur commun. Ces instances récurrentes peuvent être des couleurs spécifiques utilisées dans un film, des partitions musicales. [MUSIQUE] En fait, n'importe quel élément cinématographique peut traiter un motif tout au long du film, créant techniquement son propre fil conducteur ou invisible pour créer un sens. Je parle beaucoup de la façon dont le but ou le point de votre projet est le plus important et chaque choix créatif que vous faites en tant que monteur ou cinéaste devrait viser à atteindre cet objectif. Il en va de même pour les lignes traversantes et les motifs. Ces lignes transversales doivent servir le but de votre histoire dans son ensemble. Les lignes directrices pour les entretiens peuvent être utiles déterminer le contenu à conserver et ce qu'il faut couper. Les lignes traversantes sont extrêmement utiles façonner un récit général. L'entretien est particulièrement intéressant en ce sens que nous avons un certain contrôle sur les lignes traversantes que nous créons, mais en même temps, nous apprenons et découvrons la ligne de conduite de la personne interrogée. . C'est ce qui différencie les récits écrits et les éditions d' entrevues de style documentaire, ce qui contribue à l'imprévisibilité du montage de style documentaire, mais aussi à la magie qui les sous-tend. . Lorsque vous travaillez sur vos propres modifications d'entrevue, il est important de prêter attention à tous les schémas de l'histoire de la personne interrogée. Ces schémas révèlent ce qui est important pour l'interviewé, découvrant ce qu'il veut dans l'histoire qu'il raconte, révélant essentiellement quel est son objectif. Par exemple, en travaillant sur cette entrevue pour un logement à but non lucratif, j'ai fini par remarquer dans Todd interviewé du début de son histoire à la fin, il est incroyablement important pour lui trouver un sentiment de famille, connexion et d'appartenance. Ayant une meilleure compréhension de l'objectif de son histoire, ainsi que des thèmes communs, j'ai pu créer un début précis où il mentionne le problème de ne pas pouvoir trouver un sentiment d'appartenance. Ma famille a éclaté jeune dans la vie, et c'était le début pour moi de juste, eh bien, que s'est-il passé ? Où était un sentiment de famille ou d'appartenance dans la vie. Le milieu où il a mentionné comment cette incapacité à trouver l'appartenance affecte négativement sa vie et son logement. À travers mon logement, surtout vous emménagez dans un immeuble d'appartements et les gens se séparent. n'y a pas vraiment de sentiment de communauté, d'appartenance ou de rassemblement. Les seules personnes à qui j'ai parlé étaient des gens dans les magasins de détail ou le chauffeur de bus. L'effet que cela a eu sur moi était j'ai littéralement senti mon esprit commencer à se flétrir. J'ai perdu ma capacité à apprendre à être social. La fin, où il découvre Co:Here, la fondation qui fournit des logements abordables avec les objectifs d'une vie communautaire intentionnelle. C'est ici que Todd trouve un sentiment de sécurité et d'appartenance. Lorsque j'ai emménagé à Co:Here, c'est vraiment l'une des premières occasions de ma vie où j'ai atterri dans un endroit où je me sentais en sécurité et en sécurité. Parfois, dans l' entrevue elle-même, la personne interrogée indique clairement ce qu'elle veut ou ce qu'elle voulait. Dans le dernier film, j'ai aussi inclus une morsure sonore de Todd qui énonce explicitement son objectif. Quand j'ai lu la demande de Co:Here, il y avait quelque chose là-dedans, que signifie être un bon voisin ? Des questions comme celle-ci, parler de faire des choses intentionnellement dans la communauté. Il m'a vraiment parlé. Cela ressemblait à quelque chose qui s'intégrerait dans ma vie et quelque chose je voulais depuis longtemps [ Pendant que vous montez, ces lignes peuvent aider à réduire vos questions d' entrevue à l'essence même de l'histoire racontée par la personne interrogée et de l'histoire que vous souhaitez présenter à votre public. Pour résumer, le fil conducteur est ce fil invisible qui relie divers éléments de l'histoire pendant toute la durée d'un film. Dans l'ensemble, les lignes directes doivent soutenir l'objectif de votre projet. Le but est tout et les différentes lignes qui contribuent à l'objectif global vous aideront à guider vos choix d'édition, ce qui vous aidera à déterminer quelles parties d' un entrevue à garder et lesquels couper. 3. Montage en des passages: La modification par passes consiste à diviser votre édition d' entrevue en étapes plus petites, ce qui vous permet de gérer plus facilement de plus grandes quantités de contenu, vous aide à ne pas être submergé par le la quantité d' informations que vous devez passer. En fonction de la complexité et de la durée de votre entretien, le nombre de passes nécessaires varie. Si votre entretien est difficile, je vous suggère de diviser la modification en plusieurs passes pour rendre les choses plus faciles à gérer. Si vous trouvez que l'entretien est simple et que vous vous sentez confiant dans sa direction, combinez plusieurs tâches en moins de passes. Vous trouverez peut-être votre propre chemin ici, alors n'hésitez pas à ajuster ce processus au fur et à mesure que vous progressez dans votre propre projet. N'oubliez pas à chaque passage de garder ces lignes à l'esprit. 4. Revoir les films: Le fait de terminer la première passe de votre édition vous aidera à comprendre le contenu de l'entretien, compartimenter les questions et les réponses et à commencer à voir les directions possibles pour vos entretiens. histoire. [MUSIQUE] J'ai déjà synchronisé les angles de ma caméra, mon son et créé une séquence multicam. Cette séquence est nommée MultiCam-Synced. Je ne vais pas toucher cette séquence, je vais la copier, la coller et la renommer pour indiquer qu' il s'agit de la première passe. Il est important d' être redondant avec vos séquences afin de pouvoir modifier votre séquence de manière non destructive, et vous pouvez toujours revenir aux passes précédentes si nécessaire. Je les nommerai 1, 2, 3, 4, et ainsi de suite pour qu'ils restent dans l'ordre numérique. Mais bien sûr, nous allons supprimer les passes 2-5 parce que nous ne sommes pas encore sur ces passes. Dans la première passe, mon objectif principal est de simplement passer en revue l'entretien et de prendre des notes à l'aide de marqueurs. Je trouve que les marqueurs sont utiles pour donner une vue d'ensemble de la chronologie et une idée presque visuelle de ce qui se passe dans votre séquence. Il y a tellement de façons d'utiliser des marqueurs, et cela dépend vraiment de ce que vous trouvez utile. Au cours de l'entretien, j'ajouterai des marqueurs à l' endroit où se trouve chaque question et j'écrirai même la question pour que je puisse voir la question sur ma chronologie lors du zoom avant . Ce qui est utile, c'est d'obtenir une structure visuelle où chaque question et réponse se trouve dans la chronologie et la durée des réponses à ces questions et mettre rapidement en contexte ces réponses. La plupart du temps, plus tard dans l'édition, je reviendrai sur la séquence pour revoir les questions et réintroduire une réponse ou une partie d'une réponse dans mon édition d'entretien pour corriger tout problème. problèmes d' histoire potentiels. J'ajouterai également un certain nombre de marqueurs de clip à la réponse à la question. Cependant, je résumerai en quelque sorte les différents points de la réponse dans son intégralité. résumer une réponse vous aide à vous concentrer davantage sur ce que dit réellement la personne interrogée plutôt que sur la simple prise d'information. pouvoir résumer une réponse ou un point dans vos propres mots vous permet de mieux comprendre ce que dit réellement la personne interrogée . Ces notes n'ont pas besoin d'être révolutionnaires ou quoi que ce soit de ce genre , elles peuvent être des résumés rapides et ponctuels qui vous aident à comprendre en un coup d'œil l'objet d'un segment du clip. Parce que j'utilise le plus ces marqueurs, j'utiliserai les marqueurs verts car ils sont sélectionnés automatiquement par défaut. Lorsque vous ajoutez ces marqueurs, je suggère de les ajouter directement à votre clip de séquence multicam imbriqué. L'utilisation de marqueurs de clips pour résumer vos réponses plutôt que des marqueurs de séquence peut être utile car lorsque vous commencez à découper votre entretien en segments et à réorganiser vos clips sur toute la chronologie, les marqueurs se déplacent avec les différents clips, ce qui vous permet de voir d'un seul coup d'œil l'objet de chaque clip. Il n'y a aucun moyen que je connaisse pour ajuster avec précision la longueur de vos marqueurs de clip directement dans la chronologie Je suggère donc de déplacer votre tête de lecture au début de l'endroit où le le marqueur doit être ou la fin, double-cliquez pour le charger dans votre moniteur source, puis ajustez à partir d'ici. Vous pouvez bien sûr également révéler votre séquence imbriquée avec Control Shift F, puis revue l'entretien à l'aide de votre séquence de synchronisation et ajouter des marqueurs tout en effectuant des ajustements de longueur ici. Je connais peut-être des morsures sonores intéressantes ou si j'ai des idées sur la façon d'utiliser une morsure sonore, je l'écrirai aussi. Pour clarifier, dans mon esprit, une morsure sonore peut être aussi peu qu' un mot ou une réponse complète à une question. La définition de la morsure sonore dans cette classe va donc varier de cette façon. La plupart du temps, les notes que je vais faire peuvent être des choses comme, cela pourrait bien fonctionner comme crochet ou peut-être une façon intéressante d' introduire le thème de l'édition avant de passer à Connaissez notre interviewé. Ou je pourrais dire, d'accord, cette morsure sonore serait géniale pour terminer l'histoire parce qu'elle lie bien le but des modifications. Bien sûr, j'utiliserai des marqueurs colorés différents pour différencier ces morsures sonores remarquables. Dans ce cas, les marqueurs rouges sont les morsures sonores que je vais envisager d'utiliser, et ce sont les morsures sonores qui correspondent le mieux à l'histoire, thème ou au but général. Ma famille s'est écroulée jeune dans la vie, et c'était le début pour moi de ce qui s'est passé, où était un sentiment de famille ou appartenance à la vie et cela a continué tout au long de ma vie. À travers mon logement, en particulier, vous emménagez dans des immeubles à appartements et ces gens se séparent. n'y a pas vraiment de sentiment de communauté, d'appartenance ou de rassemblement. Les oranges ne sont que des intuition. Je ne sais pas exactement s' ils vont s'adapter ou non, mais j'ai une idée à ce sujet. Dans ce cas de morsures sonores, j'ai pensé que c'était un fait très intéressant, mais je n'étais pas sûr qu'il s' adapterait ou non et où il irait. J'ai déménagé plus de 51 fois dans ma vie. Cela aide vraiment à souligner la deuxième morsure sonore, pour laquelle j'ai utilisé un marqueur rouge. Une maison est bien plus qu'une simple adresse. C'est bien plus qu'un bâtiment. C'est plus qu' un endroit où vous payez un loyer. Vos intuition sont peut-être complètement inutiles à la fin, mais vous seriez surpris de voir à quelle fréquence vous finirez par utiliser ces morsures sonores dans votre montage. Cette étape du processus est également extrêmement utile pour obtenir le brainstorming, roulement de balle, pour ainsi dire. Ne vous inquiétez donc pas de bien faire les choses, ajoutez simplement vos réflexions immédiates sur la réponse de chaque question. Au revers des morsures sonores remarquables, je remarque que celles que j'ai l'impression ne fonctionneront pas. Ce sont les morsures sonores qui incluent des réponses qui ne sont pas des réponses complètes, qui ne contiennent pas suffisamment d'informations pour que la réponse en elle-même soit compréhensible de quelque façon que ce soit. Il peut également s'agir d'une réponse trop détaillée et spécifique à l' égard d'une personne, lieu ou d'une chose. Dans cette morsure sonore, nous avons informations trop spécifiques, que j'ai dû découper dans cet exemple. Ce premier article que j'ai mentionné, mais encore une fois, faire partie de ces célébrations de soi, comme célébrer quand [inaudible] s'est marié, quand [inaudible] s'est marié, et [inaudible]. Trop de noms de personnes différentes sont mentionnés et dans cette édition, nous ne pouvons tout simplement pas couvrir qui ils sont, ce qu'ils font, pourquoi ils sont importants pour l'histoire, sorte que la morsure sonore est devenue inutilisable. Extrêmement. Ensuite, nous avons dans cette morsure sonore où on a demandé à Todd quels étaient les avantages inattendus de vivre chez Co:Here. Mais malheureusement, nous avons oublié de lui demander de répondre à la question avec la question dans la réponse, et à cause de cela, vous n'avez aucune idée de ce qu'il veut dire quand il utilise le mot inattendu. Ceux-ci ont été vraiment inattendus. Je savais m'attendre à ces choses ici, mais maintenant qu'elles se sont produites et elles étaient vraiment inattendues. Sans contexte, cette morsure sonore est encore plus déroutante et est devenue inutilisable. Pour résumer, lors de la première étape de l'édition, j'aime me concentrer sur l'utilisation marqueurs colorés pour différencier les questions. J'utiliserai des marqueurs de clip pour résumer les réponses et la forme des points est tout à fait correcte. Je prendrai note des morsures sonores qui correspondent le plus à l'histoire, thème et au but général. Si vous trouvez des piqûres sonores problématiques ou des portions problématiques, veillez également à prendre une note sur votre marqueur. Il peut également y avoir des piqûres sonores dont vous avez des intuition. Peut-être que vous êtes sur la clôture à ce sujet, vous ne savez pas si ça va marcher, mais vous avez une intuition. Marquez ça vers le bas. Tous ces travaux préliminaires vous aident à avoir une vue d'ensemble de votre entretien afin de mieux comprendre le matériel avec lequel vous travaillez et de commencer à réfléchir à différentes idées pour comment l' histoire de votre entrevue pourrait se dérouler. [MUSIQUE] 5. Découter l'évidente: Dans cette leçon, nous discuterons du fait que la deuxième édition passe et comment décider ce qu'il faut couper. Cela vous aide encore une fois à gérer le contenu de manière contrôlée étape par étape. Dans la deuxième passe, je copierai à nouveau la séquence pour que chaque passe reste unique à sa tâche, puis je la renomme pour indiquer qu'il s'agit de la deuxième passe. Dans la deuxième passe, je me concentrerai sur la découpe des sons qui ne fonctionnent évidemment pas pour l'histoire et qui ne fonctionnent tout simplement pas. En revenant à l' interview de Todd, la chose la plus évidente que nous puissions couper, c'est tout ce préambule et le bavardage avant même que la première question ne soit posée. Absolument. Vous établissez un contact visuel avec des gens [inaudibles]. Seule la table qui était juste en face de moi. En bas de la ligne, nous avons Todd qui s'excuse d'avoir gâché la morsure sonore. [inaudible]. Tu vas bien. Ce qui est totalement inutile, mais très gentil de sa part et nous pouvons couper ça aussi. Dans ce laissez-passer, vous pouvez également supprimer les questions posées par l'intervieweur. N'oubliez pas que nous avons également nos marqueurs avec les questions écrites à titre de référence. Il est beaucoup plus rapide de lire les questions sur un marqueur que de lire la question sur votre chronologie. Je sais que cela peut paraître un peu idiot, mais couper une interview peut être intimidant et couper ces sons qui ne seront évidemment pas inclus dans votre interview est un excellent moyen de renforcer votre confiance et de vous mettre aise avec la réduction des choses. Après des centaines d' entretiens que j'ai coupés et des années d'expérience, je trouve toujours ce conseil extrêmement utile. Maintenant, certains des sons évidents, mais pas aussi évidents, sont tirés des exemples que j'ai fournis dans la leçon précédente. incluant trop de détails spécifiques sur des personnes, des lieux ou des choses qui n'ajoutent rien à l'histoire, vous pouvez finir par rendre l' histoire plus déroutante. Vous vous souvenez de ce morceau sonore de la leçon précédente ? Je suis allé se marier et a accouché. Cet été, nous avions des informations trop spécifiques, l'utilisation de différents noms de personnes, et cela n'a pas vraiment étayé l'histoire que nous essayons de raconter. Nous n'avons pas assez d'informations sur ces personnes spécifiques ni même assez de temps pour couvrir ces informations pour cette musique afin d'avoir un impact positif sur notre édition. ne pas avoir assez d' informations ou de contextes pour répondre est également un morceau sonore que vous pourriez envisager de couper. Encore une fois, revenons à notre leçon précédente, où Todd répond à la question, quels ont été les avantages inattendus de vivre chez Cohere ? Cependant, nous avons oublié de lui demander d'inclure la question et la réponse. Cela a été vraiment inattendu. Je savais m'attendre à ces choses ici, mais maintenant qu'elles sont arrivées et vraiment mauvaises. Ils étaient vraiment inattendus. Vous ne savez pas pourquoi il dit le mot inattendu, ce qui rend la morsure sonore complètement déroutante. Nous ne pouvons pas oublier nos lignes de passage. Nous ne pouvons pas oublier l'objectif de notre projet. Revoyons nos lignes traversantes et nos fils invisibles. Tout au long des premières passes des modifications, je me concentre sur la ligne de l'intrigue, le fil invisible qui relie les différents détails de l'histoire entre eux. L'histoire de Todd parle du voyage où il trouve logement qui est plus qu'un simple endroit physique. Les objectifs individuels des personnes interrogées et dans le cas de Todd, je crois que son objectif dans cette interview est d'assurer sa place dans la communauté, sentiment d'appartenance auquel il a eu du mal à trouve même dans son enfance. Les différents thèmes qui, dans ce cas, sont la maison étant plus qu' un lieu physique, communauté, une solitude, un sentiment d'appartenance. Enfin, nous avons toutes ces lignes directes qui contribuent à l' objectif principal du projet. Dans ce projet particulier, le but est d'encourager les téléspectateurs à envisager de prendre des mesures sur la façon dont ils peuvent créer un sentiment de foyer ou même de logement physique au sein de leur propre communauté. Je sais que c'est un peu difficile à comprendre à moins que vous n'ayez vu la pièce entière. Si vous êtes curieux, j'ai inclus un lien vers le mini-documentaire cohere dans les notes de classe. Dans ce passé et dans toutes les passes suivantes, je me concentrerai sur la façon réduire et de couper ces moments, ces sonorités, qui ne supportent aucune de ces lignes. Ce n'est pas aussi simple que de regarder et de se : « Oh, oui, je sais de quoi parle l'histoire, je sais quel est le but, je connais toutes ces lignes instantanément. » Ce n'est pas quelque chose que vous allez comprendre tout de suite. Ces lignes de travers, ces thèmes le but, l' intrigue se révéleront tous fur et à mesure que vous continuez à travailler tout au long du processus. Ne vous découragez pas si vous ne savez pas de quoi parle l'histoire ou ce qui se passe, faites confiance au processus. Voici un exemple de quelque chose que j'ai découpé dans l'interview de Todd. Écoutez ces bouchées sonores. J'ai bien aimé le centre-ville. C'est très excitant. Il se passe toujours beaucoup de choses. Dans un quartier très non résidentiel , c' est une jungle assez concrète. Une fois que j'ai emménagé ici, j'ai trouvé que c'est vraiment charmant. J'adore ça ici. Je vais souvent me promener. Probablement, eh bien, aujourd'hui, c'est une belle journée dehors. Il y a des maisons bleues et des serres. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles j'envisage de couper ces sons. La raison en est qu'ils ont abordé les sujets de localisation et d'objets physiques d'une manière quelque peu superficielle. Cela n'a pas vraiment ajouté à l'histoire de Todd de quelque façon que ce soit ni soutenu ses objectifs. Retourner à la maison étant plus qu'un lieu physique, cela s'opposerait à thème que j' essaie d'atteindre. Cela semblait être une évidence juste de couper ça. En plus de couper ces sons parce qu'ils ne supportaient pas mes lignes directes, ils étaient également incomplets. De plus, dans certains moments où j'ai rapidement transmis, j'ai partagé des informations trop spécifiques. Dans ce passage, il est très courant d' avoir l'impression que chaque réponse doit être incluse et qu'il est difficile de savoir exactement ce qu'il faut couper. Prendre les choses lentement et avoir l'occasion de revoir l'entretien peut être utile pour mieux comprendre les objectifs de votre projet. N'oubliez pas que c'est pourquoi nous modifions et passons. Si vous manquez quelque chose la première fois, vous l'obtiendrez au prochain passage Si vous craignez de trop couper, vous pouvez le garder rugueux autour des bords. Parfois, je ne découpe même pas de réponses parce que je ne sais pas exactement lesquelles vont fonctionner ou non. Ensuite, dans un futur laissez-passer, je pourrai enfin comprendre exactement ce que je veux garder et ce que je veux couper. C'est non destructif. Vous pouvez créer plusieurs passes répétant la même tâche, et vous pouvez toujours accéder vos passes précédentes si vous avez besoin refaire surface à des sons. Pour résumer, dans la deuxième passe, je vais découper tout préambule, tous les flubs sonores, les questions de l'intervieweur, sonores contenant des informations trop spécifiques, ce qui aurait besoin des éclaircissements supplémentaires, ne pas ajouter à l'histoire, et finiront par confondre encore plus le spectateur s'ils étaient inclus. Ensuite, je vais également découper des sons qui ne contiennent pas assez d'informations ou de contextes. Enfin, je vais découper toutes les parties de questions qui, selon moi , ne correspondent pas au fil des entretiens. Je continuerai à me concentrer sur ces modifications dans les passes suivantes. 6. Résumer les points: [MUSIQUE] Dans les deux premières passes, nous avons passé en revue l'interview à l'aide de marqueurs pour enregistrer des notes, et nous avons coupé les morsures sonores qui ne supportent évidemment pas l'histoire. Dans cette leçon, nous allons discuter de la façon de modifier davantage votre entretien lors de la troisième passe. Nous allons à nouveau copier, coller notre séquence et la nommer en conséquence. Dans cette passe, l' objectif est de distiller les questions jusqu' à leur essence. Ce processus de distillation ne se produit pas tout à la fois, vous constaterez probablement que vous affinerez et distillez chaque octet au fur et à mesure que vous progressez dans chaque passage. En traversant ce passé, vous vous rendrez peut-être compte qu' il n'a aucun sens de diminuer vos réponses. Mais bien sûr, si vous travaillez avec des entretiens plus longs, des entretiens plus complexes et que vous ne savez pas exactement où se déroule l'histoire, il peut être plus utile de gérer la quantité de contenu. Pour distiller les réponses jusqu'à leur essence, nous voulons commencer par couper la répétition. Nous avons ici un nouvel exemple tiré d'une courte interview réalisée pour hapa-palooza, un festival qui célèbre le patrimoine mixte. Si un interviewé répète la même phrase ou le même mot ou est répétitif de quelque façon que ce soit, réduisez-le. Un festival comme hapa-palooza peut vraiment avoir un impact positif sur la communauté de manière très positive. Jeff utilise une variation du mot positif deux fois différentes. Je suis sûr de pouvoir en découper un. HAPA-Palooza peut vraiment avoir un impact positif sur la communauté raison du fait que nous créons ce dialogue, cette discussion. S'ils répètent des points de différentes manières, ce soit dans la même question ou dans des questions différentes, alors vous avez la tâche de choisir quelle option est la meilleure. Il y a encore beaucoup de discussions autour de la race, de l'ethnicité et de l'identité qui, à mon avis, doivent avoir lieu parce que nous grandissons en tant que société. Nous mélangeons, nous sommes en train de mélanger, et cela devient tellement important au Canada que nous avons besoin d'un festival comme hapa-palooza pour célébrer cela et permettre réellement cette discussion et engager les gens dans dialogue. Ce que Jeff dit essentiellement dans cette histoire sonore, c'est que le patrimoine mixte est important. Il est important d'avoir des conversations à ce sujet parce que plus en plus de personnes ayant un patrimoine différent se réunissent et créent des familles. Le deuxième point qu'il fait valoir est que le festival qu'il dirige, hapa-palooza est important parce qu' il permet plus de discussions autour du patrimoine mixte et permet aux gens de célébrer cela diversité. Maintenant, écoutez cette morsure sonore. En tant que nation, nous nous dirigeons vraiment vers une société mixte. Une société où les gens vont commencer à identifier autant de gens différents, comme le mélange des ancêtres, et donc je pense que c'est vraiment génial, c'est qu'un festival comme hapa-palooza peut vraiment ont un impact positif sur la communauté parce que nous créons ce dialogue, cette discussion et aidons à vraiment enrichir les gens dans ce processus de pensée. Jeff répète beaucoup les mêmes points dans la morsure sonore, juste avec des mots différents. La morsure sonore plus concise ou qui se rapproche plus près de votre histoire ou à travers les lignes est celle à choisir. Cela peut également signifier de combiner ces différentes options en un seul point, choisissant le meilleur des deux bouchées. En tant que nation, nous nous dirigeons vraiment vers une société mixte. Il y a encore beaucoup de discussions autour de la race, l'ethnicité et de l'identité qui, à mon avis, doivent avoir lieu. Nous avons besoin d'un festival comme hapa-palooza pour célébrer cela. Nous sommes en train de créer ce dialogue, cette discussion. Même si je ne suis toujours pas content de la fin de cette bouchée, c'est toujours la meilleure option. Au bout de la route, je peux toujours couper un autre morceau sonore d' une autre question et l'attacher à celle-ci pour le rendre encore meilleur. Cette troisième option peut prendre beaucoup de temps et peut être préférable d'enregistrer pour passes ultérieures, car vous vous rendrez peut-être compte plus tard dans la modification que vous ne souhaitez pas l'utiliser du tout. Ce que je suggérerais, c'est garder les deux options et de noter que vous voudrez peut-être combiner les deux bouchées sonores ensemble et les enregistrer pour plus tard. Lorsque vous résumez chaque point tout au long de chaque passe, considérez les options que vous avez pour le rouleau B. C'est important parce que vous pouvez en arriver au point où vous pouvez distiller une phrase jusqu'à son essence. Mais si vous deviez vous en tenir aux images de l'entrevue, les coupes seraient trop rapides et choquantes pour que le public puisse suivre. Chaque année, nous avons essayé d'organiser un mélange d' événements qui célèbrent les arts visuels, musique, la danse, la poésie, le cinéma et le jeu d'acteur. En règle générale, si vous avez une morsure sonore de moins de deux secondes, envisagez de la recouvrir d'un rouleau B. C'est encore plus vrai, quelque chose à prendre en compte lorsque vous subissez coupes consécutives de moins de deux secondes. Que vous ayez une abondance de rouleaux B ou pas de rouleau B du tout, cela déterminera si vous pouvez couvrir un segment serré ou si vous devez le garder un peu plus rugueux autour des bords. Garder votre entrevue rugueuse ou plus raffinée est également un art en soi. Parfois, une interview trop éditée peut créer une version désinfectée d' une histoire ou drainer le personnage de l'interviewé et l'émotion générale de l'entrevue. Voici un morceau sonore non édité de Todd. En célébrant ces joies avec gens et les luttes avec les gens aussi, cela a eu un impact énorme sur moi et je connais d'autres personnes ici. Maintenant, la même morsure sonore coupée plus courte. Célébrer ces joies avec gens et les luttes avec les gens aussi, cela a eu un impact énorme sur moi et je connais d'autres personnes ici. Je sais que cette morsure sonore n'est pas nécessairement extrêmement dramatique ou quelque chose du genre. Mais vous pouvez même voir dans ce petit exemple que le maintien des bras et des pauses permet de voir les roues tourner dans la tête de Todd. Ces moments où quelqu'un essaie de penser à ce qu'il faut dire ensuite sont des moments vulnérables. Nous constatons la vulnérabilité de la personne interrogée à l'écran. Nous ne voulons pas toujours réduire cela parce que nous avons besoin le public se connecte émotionnellement à la personne interviewée. Il est important de prendre en compte le caractère de la personne interrogée et le sujet lui-même. Vous pouvez décider de garder une interview plus remplie d' émotions, rugueuse sur les bords pour laisser le public avoir le temps de traiter l'histoire et ces émotions tout en permettant au public de se connecter émotionnellement. à leur vulnérabilité. Si vous modifiez un entretien éducatif ou un entretien d'expert, l' un des objectifs de montage pourrait être de couper tous les hum et ah pour que la personne interviewée soit aussi professionnelle que possible. ils sonnent généralement comme le, [RIRES] voient ce que je veux dire. Si vous ne coupez pas, c'est le problème. Si je n'avais pas coupé tout ça, tu pourrais ne pas me prendre aussi au sérieux que si j'avais tout coupé, toutes ces bêtises. Je ne suis pas toujours en mesure d'obtenir des points lors du premier essai avec les cours que je crée, mais avec le montage, je peux me faire sonner beaucoup mieux. Couper la répétition et les hum et les ah, dans ce cas, peut aider le spectateur à se concentrer sur le matériel d'apprentissage et prendre plus au sérieux la personne interrogée tant que professionnel dans son domaine. La réduction des questions dans leur essence n'est pas toujours terminée lors de la troisième passe. Cette passe peut se faire grossièrement au début, puis être affinée au fur et à mesure que vous passez à vos prochaines passes. Vous vous retrouverez probablement à faire des coupes, puis à réaliser dans futures passes qu'il existe meilleurs moyens de faire passer les mêmes points. [MUSIQUE] Pour résumer, dans la troisième passe, l'accent est mis sur la synthèse et la distillation des réponses de l'entrevue jusqu'à leur essence. Cela signifie supprimer un dialogue répétitif ou combiner des points similaires. Lorsque vous faites cela, restez rugueux au début, car vous réduirez les choses dans les passes suivantes. Gardez à l'esprit combien vous pouvez couper en fonction de vos options de rouleau B. Considérez également le caractère de la personne interrogée et le sujet lui-même. [MUSIQUE] 7. Créer des scènes: La création de scènes à partir de vos bouchées sonores vous aide à donner sens à votre interview et à ses pièces individuelles, et cela vous donne une vue d'ensemble de l'entretien, qui vous aide à commencer pour réfléchir à différentes connexions entre chaque scène individuelle. Essayez de penser à chaque réponse ou sujet d' une réponse comme étant sa propre scène ou même un bloc d'histoire. La structure ou la direction de l'histoire peuvent ne pas être complètement claires pour le moment. Cela est plus fréquent dans les entretiens plus longs ou lors de la combinaison de plusieurs entretiens ensemble. Par exemple, lors de ces entretiens, je connaissais cette question. Que signifie la maison pour vous ? bien travaillé avec le but du projet, et je voulais l'inclure dans notre histoire. Nous ne savions pas très bien où cela allait aller dans l'histoire dans l'ensemble. Plutôt que de me tirer les cheveux en essayant trouver le meilleur emplacement tout de suite, j'ai créé une poubelle nommée Scenes, puis j'ai créé un autre bac dans ce dossier et je l'ai nommé. Que signifie la maison pour vous ? Ensuite, j'ai simplement compilé la réponse à cette question de toutes les personnes interrogées dans une séquence de ce dossier. J'ai également créé d'autres scènes pertinentes pour l'histoire dans son ensemble. Puis, bien sûr, il y a eu l' histoire principale de CoHere. Comment CoHere a commencé, ce que c'est, ce qu'il fait, pourquoi c'est important. J'ai utilisé chaque point d'intrigue pertinent dans l' histoire de CoHere et j'ai créé sa propre scène. Comme je l'ai dit, c'est encore plus utile lorsque vous avez plusieurs entretiens, car dans ce cas, je sais comment organiser ces entretiens multiples. C'est maintenant aussi simple que prendre chaque morceau sonore pertinent de chaque entretien individuel et placer dans la scène correspondante. C'est aussi la raison pour laquelle il est bon de décomposer une interview de trois heures en quelque chose de plus facile à gérer, une interview de trois heures en car maintenant, vous savez quels sont les meilleurs clips de cette interview et de la scène les séquences elles-mêmes deviennent plus gérables. Maintenant, c'est plutôt un casse-tête où vous pouvez voir physiquement les pièces de l'interview, mais vous pouvez maintenant voir l'image plus grande et où chaque pièce pourrait s'intégrer à une autre. À ce stade, vous pourriez commencer à avoir des idées sur les morsures sonores qui se connectent naturellement et quelles morsures sonores ne finiront probablement pas dans le montage final. Encore une fois, prenez des notes sur les morsures sonores que vous avez des idées, coupez les morsures qui ne correspondent évidemment pas aux objectifs de votre projet. Pour les entretiens individuels, vous n'aurez pas nécessairement besoin créer plusieurs bacs avec des séquences de scènes différentes. Cependant, vous pouvez copier-coller votre PASS 3, renommer PASS 4. Pancake vos séquences PASS 3 et 4, supprimez tout dans PASS 4, puis commencez à réorganiser toutes vos bouchées sonores dans une structure d'histoire, et dans la leçon suivante, je vais passer en revue quelques conseils sur la façon de créer une structure d' histoire attrayante, intéressante et logique. Pour résumer, la création de scènes individuelles vous aide à visualiser votre interview en différents morceaux, ce qui vous permet de gérer plus facilement de grandes quantités d'informations et de voir quelles pièces de puzzle peuvent se connecter le meilleur ensemble. 8. Engager l'audience: Dans cette leçon, nous allons discuter de certaines façons d' impliquer votre public tout au long de votre histoire. Ceci est important car cela vous aidera à déterminer où placer chaque morceau sonore dans la structure globale de l'histoire, et bien sûr, l' engagement est important parce que vous voulez accrocher votre public, vous voulez que votre public soit impliqué dans votre histoire, afin qu'il atteigne son objectif ultime. [MUSIQUE] Les cinq dernières années consistent à assembler le puzzle. Le but est de déplacer ces blocs d'histoire jusqu'à ce que vous obteniez un début, un milieu et une fin qui soit logique, vise à emmener le public dans un voyage intéressant et, en fin de compte, créer une émotion connexion. Mais avant de commencer à tout déplacer sur votre calendrier, réfléchissons à certains moyens d'engager le public. Gardez à l'esprit les cinq W lorsque vous parlez de l'histoire : qui, quoi, quand, où, pourquoi. Qui est dans l'histoire ? Vos personnages ou personnes interrogées. Que s'est-il passé ? Une séquence d'événements. Quand est-ce arrivé ? Où est-ce que c'est arrivé ? Pourquoi est-ce arrivé ? Les cinq W peuvent aider à peindre le tableau pour le public et à créer un contexte. Je sais que j'ai déjà utilisé ce terme dans cette classe, mais pour clarifier, le contexte est ce qui est nécessaire pour que quelque chose soit parfaitement compris. Dans le film Dune, nous sommes initiés à cette substance ressemblant à de la poussière rouge appelée épice. Sans contexte, vous pourriez considérer l'épice comme une sorte d' assaisonnement comme le paprika, puis demandez pourquoi vous devriez vous en préoccuper. Des épices. Pourquoi ces personnages se soucient-ils du paprika ? Mais en fait, l'épice est un médicament psychédélique qui augmente la durée de vie, augmente la conscience. Que me fait-il ? C'est essentiel pour les voyages spatiaux. Dans ce cas, les contextes nous aident à comprendre le sens derrière l'épice. Maintenant, nous comprenons pourquoi les personnages s'en soucient tant et, en retour, cela nous aide à nous préoccuper davantage de l'histoire et de ses personnages. Lors d'une entrevue, créer un contexte peut signifier [CHEVAUCHEMENT] y compris la morsure sonore de la personne interrogée se présente et ce qu'elle fait. Je suis Scott Keddy, président de 3 Dogs Brewing ici à White Rock. Parfois même là où ils se trouvent, à condition que cela soit pertinent pour l'histoire. Cela peut également être présenté à l'aide d'un tiers inférieur ou d'une carte de titre. Il existe de nombreuses façons créatives de contextualiser une scène. Vous pouvez prendre soin de qui, quand, où assez rapidement en utilisant une combinaison de rouleaux B, morsures sonores serrées et de graphiques. autre côté, un excellent moyen d'accrocher un public est de fournir moins d'informations, ne pas donner toutes les informations en même temps. Cela encouragera d'autres questions. Dans ce film de brasserie, j'ai intentionnellement présenté le brasserie l'aide de la voix de nos personnes interrogées, mais je n'ai pas révélé leurs visages. [MUSIQUE] Nous ne pensions pas que nous vendions de la bière en deux semaines et demie, nous avons brassé près de 50 fûts. Cela soulève un certain nombre de questions. Fondamentalement, en quelques semaines, nous étions là où nous pensions être au bout d'un an ou deux. J'utilise également des piqûres sonores pour illustrer à quel point ils ont eu du succès lors de l'ouverture, ce qui est également intéressant, comment ont-ils réussi ? Que font-ils pour réussir autant ? Que font-ils pour dépasser leurs propres attentes ? Nous savons qu'ils sont dans un pub de brasserie, nous savons qu'il y a des gens boivent et s' amusent, mais nous ne connaissons pas toutes les informations qui ajoutent un niveau d' intérêt et augmentent les chances d'engagement du public. Une bonne histoire nécessite une sorte de conflit pour maintenir l'engagement d'un public. La création de conflits ou de problèmes qui doivent être résolus fait plusieurs choses. Une fois encore, le public est encouragé à poser des questions, ce problème sera résolu d' ici la fin du film ? Comment sera-t-il résolu ? Comment ont-ils fini par résoudre ce problème ? Les questions elles-mêmes peuvent être les siennes à travers ligne ou le crochet pour maintenir l'engagement d'un public, ce qui peut se trouver dans la scène d'un individu. Que vous a-t-elle dit ? Ou une question posée sur une grande partie du film. Que je trouverais celui que je trouverais. En plus d' encourager les questions, le problème présente un autre avantage d' engagement, le problème a la capacité de se connecter avec le public à un niveau pertinent et peut affecter chaque individu. le spectateur à un degré différent en fonction de son expérience personnelle. Dans le cadre du projet Co:Here, nous avons choisi de lancer notre film présentant les faits entourant les problèmes de logement rencontrés à Vancouver, au Canada. Il ne s'agit pas seulement de faits, mais nous entendons également des personnes parler ces faits, des problèmes et de la façon dont ces problèmes se manifestent. Le logement présente de nombreux défis, non seulement pour les résidents de Vancouver, mais dans une certaine mesure dans le monde entier. Nous abordons également des thèmes de la solitude et de la maison qui représentent plus qu'un espace physique, recherche de liens, sentiment d'être chez et un lieu physique que nous pouvons tous appeler chez nous sont tous besoins fondamentaux auxquels n'importe qui peut se rapporter. Le pourquoi, le but de n'importe quelle histoire est, à mon avis, la chose la plus importante à prendre en compte lorsqu'on fait des choix de montage. J'en parle beaucoup dans tous mes cours. Je vous encourage donc à consulter ces leçons si vous voulez plus d'exemples du pourquoi dans chaque contexte de classe. Si vous parvenez à identifier clairement pourquoi vous créez cette édition d'entretien, vous aurez beaucoup plus de facilité à intéresser votre public. Sans cela, les gens n'auront aucune raison de s'en soucier et ils ne sauront pas non plus pourquoi ils devraient continuer à regarder. Dans le projet Co:Here, chaque entrevue et histoire plus petite qui constitue l'histoire plus vaste vise à encourager les téléspectateurs à réfléchir et agir sur la façon dont ils peuvent créer un le sens de la maison ou même créer un logement physique au sein de leurs propres communautés. Pour résumer, les cinq Ws aident à mettre en contexte l' histoire que vous racontez, permettant aux téléspectateurs de bien comprendre ce qui se passe et de donner du sens à certaines choses, donnant au public une raison se soucient même de ces choses en premier lieu. Le conflit est également très important pour maintenir l'engagement d'un public, il crée davantage de questions et crée un lien émotionnel avec les idées ou avec une personne interrogée, et bien sûr, gardez à l'esprit objectif principal de votre édition. L'objectif vous aidera à déterminer chaque décision d'édition. 9. Créer une structure d'histoire: Dans cette leçon, nous allons examiner quelques façons de commencer à créer une structure d'histoire et nous allons examiner certaines des façons dont j'aime intégrer la structure de l'histoire dans mon propre travail. Commencez par réfléchir à différentes structures d'histoires en utilisant les différents sujets de votre entretien. Il existe plusieurs façons de le faire. Si vous disposez d'une quantité gérable de séquences d'entrevue, vous pouvez commencer par déplacer les blocs de votre chronologie, testant différentes idées. Si vous préférez une expérience plus tangible ou si vous travaillez simultanément sur de nombreux sujets différents, essayez d'écrire vos blocs d'histoire sur notes de publication pour obtenir une vue d'ensemble. Si cela ne vous dérange pas de rester numérique, vous pouvez toujours créer des graphismes colorés différents avec les différents en-têtes de scène et utiliser ces blocs pour commencer à penser à différentes idées de structure d' histoire. Ce sont quelques options différentes, mais je suis fan de changer tout de suite les choses sur la chronologie afin que je puisse avoir une idée de la quantité de séquences que j'ai dans chaque sujet tout en prévisualisant les transitions entre les sujets. Commencez par les marqueurs qui indiquent les morsures sonores que vous envisagez le plus d'inclure dans votre montage et déterminez leur objectif. La morsure sonore présente-t-elle le problème conflit ou l'obstacle ? Présentent-ils un thème, donnent-ils un contexte ou encouragent-ils des questions ? Ce n'est pas quelque chose que vous devez écrire ou quoi que ce soit. Gardez cela à l'esprit lorsque vous assemblez chaque scène. N'oubliez pas que l'objectif est de déplacer ces blocs d'histoire jusqu'à ce que vous obteniez un début, un milieu et une fin, ce qui est logique, vise à emmener le public dans un voyage intéressant et fin de compte, créer un connexion émotionnelle. Pour moi, la structure typique de l'histoire commencerait normalement par une sorte de crochet en établissant de quoi parle l'histoire. Cela ne signifie pas nécessairement l'intrigue ou la série d'événements, mais l'histoire plus vaste, le thème ou les thèmes faciles à comprendre pour quiconque, mais il ne s'agit pas simplement de mentionner le thèmes. Il présente également les problèmes et les défis les plus importants qui accompagnent l'histoire plus vaste. Dans le montage de Cohere, j'ai établi en quoi consistait l' histoire en utilisant rouleau B de la crise du logement à Vancouver, en utilisant des piqûres sonores décrivant ces problèmes en détail et la nuance qui sous-tend ces problèmes. problèmes, tout en apportant une solution possible, à savoir le logement Cohere. Au cours de la première minute et demie, nous comprenons que l'histoire parle du besoin humain de connexion et de l'importance de trouver votre place au sein de la communauté. Normalement, je ne fais pas cela dans beaucoup de modifications sur lesquelles je travaille, mais dans ce cas, nous avons également pris le temps d'établir histoire de Todd dans cette petite partie ici et c' était surtout juste pour créer un lien plus personnel pour le public avec quelqu'un auquel il pourrait se rapporter et avoir de l' empathie, plutôt que simplement le problème général de l'itinérance. Dans cette courte introduction, j'ai fait de mon mieux pour entrer en contact avec le public en utilisant les conseils de fiançailles de notre leçon précédente ; en présentant les nombreux problèmes de la crise du logement à Vancouver, créant ainsi le contexte de ces problèmes, a encouragé les questions tout au long de l'introduction, y compris celle où Michael le mentionne. Il ne s'agit pas d'un problème d'itinérance, mais d' itinérance et Cohere est unique en ce sens qu'il fournit le reste de la maison. Ce qui n'est pas totalement une réponse complète, mais qui pose définitivement quelques questions ; comment différemment ? Que signifie réellement le reste de la maison et que font-ils exactement ? Bien sûr, ces questions ne seront pas intéressantes pour tout le monde, mais pour ceux qui peuvent communiquer avec eux, qui sont confrontés à des défis similaires ou qui essaient également de résoudre des problèmes similaires, seront assez curieux de rester dans les parages et de voir ce qui se passe ensuite. Nous avons établi les grands thèmes. Nous comprenons l' histoire de Todd, qui il est, son monde mais nous ne comprenons le reste de nos personnages dans leur monde. Ainsi, au début, nous établissons également leur histoire et leur cadre, ce que la vie est actuellement pour eux. Au milieu de l'histoire, le problème principal plus spécifique est présenté et dans la morsure sonore de Kathy, elle déclare très clairement. Il était évident que le logement stable et se sentir partie intégrante d'une communauté étaient un problème. Le problème catalyse l'action, oblige les personnages à relever différents défis et à surmonter ces défis jusqu'à ce qu'ils atteignent leur objectif ultime. Ce qui, dans ce cas, complétait la vision de Cohere selon laquelle le bâtiment physique lui-même, et plus important encore, établissait sa vision d' véritable logement communautaire qui résout les problèmes de la solitude, isolement et la garantie de toutes les choses nécessaires à ce sentiment d'appartenance à la communauté. Au milieu des histoires, il est également important d' approfondir les détails pertinents de l'histoire, créant des contextes pour que le public puisse se connecter plus profondément avec les personnages ou les personnes interrogées et l'histoire. Finalement, nous voyons cette solution en action. Nous voyons à quoi ressemble le fait de vivre en communauté et, au bout du compte, j'aime personnellement avoir une sorte d'appel à l'action pour le public, ce qui se fait généralement dans les dernières bouchées sonores du film. Dans le cas de ce film, il s'agit d'encourager le spectateur à réfléchir à la façon dont il peut créer un sentiment de foyer ou même de logement physique au sein de sa propre communauté et à faire de petits pas. vers cela. Chaque scène individuelle s'inscrit dans cette structure d'histoire générale créant un début, un milieu et une fin logiques et, bien sûr, je fais toujours de mon mieux pour engager le public, ce qui n'est pas facile. . Créer ce lien émotionnel est tellement difficile, mais si vous pouvez commencer par certains de ces conseils de la leçon précédente sur l'engagement du public, je crois que vous aurez plus de succès en gardant un le public qui regarde les histoires que vous racontez. Bien sûr, la structure de l' histoire comporte tellement d'aspects et elle devient incroyablement nuancée et profonde, et nous ne pouvons tout simplement pas couvrir tout cela dans cette classe. Donc, pour résumer, remue-méninges façons dont vous pourriez utiliser chaque morsure sonore, identifier leur objectif afin d'avoir une meilleure idée de l' endroit où ils pourraient s'intégrer dans l'image d'ensemble et, bien sûr, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la structure histoire , mais une structure d'histoire commune pour moi consiste à commencer par introduire l'histoire plus large, le thème ou les thèmes. Approfondissez les détails de l'histoire tout en vous concentrant sur les différents points de l'histoire où différents défis ont été rencontrés et surmontés jusqu'à ce que l'objectif final de l'histoire soit finalement atteint. Alors, ce à quoi ressemble cette nouvelle réalité a vécu. Pour arrondir la question, c'est créer un appel à l' action qui invite le spectateur à faire partie de l'histoire et à vivre cette histoire dans le monde. 10. Réflexions finales: Excellent travail pour terminer les cours. Comme vous pouvez le constater, la modification des entretiens n'est pas toujours le processus le plus simple. C'est ce qui est difficile entrevues et la narration, en général, c'est qu'elle est beaucoup plus nuancée et plus grande que vous ne pouvez même l'imaginer. Mais dans ce cours, nous avons abordé l'édition de passes, la revue de l' interview, la découpe évidences, la synthèse des réponses et les réduisant à leur essence, ainsi que la création de scènes et structurer ces scènes dans un début, milieu et une fin faciles à comprendre et qui engage le public. Pendant que vous travaillez sur toutes ces passes, en gardant à l'esprit vos lignes passage et en vous rappelant qu' après le passage de l'avis, chaque passe est itérative en ce sens que vous répétez ces tâches tout au long tout le processus jusqu'à ce que vous trouviez le cœur de votre histoire. Nous n'avons même pas parlé de la passe 6, passe 7, de la passe 8, et c'est parce que cette classe concerne l'édition de l'histoire. Tous les passages au-delà de l'édition de l' histoire impliquent des rouleaux B, de la musique et des effets sonores, etc. , et bien sûr, ces choses sont importantes. Mais si vous sautez le pistolet et commencez ajouter ces éléments immédiatement, vous allez passer à côté des fondements de votre montage, qui est une histoire. Une fois que vous aurez le fondement de l'histoire, de la structure, il sera beaucoup plus facile de décider où vous allez placer tous ces autres éléments de narration. Merci d'avoir suivi mon cours. J'espère que vous avez beaucoup appris, et si vous avez des questions, veuillez poser la question. Je reviendrai vers vous dès que possible. Suivez mon profil pour obtenir des mises à jour et des cadeaux occasionnels. Si vous avez trouvé de la valeur dans ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez une critique. Bon, mauvais, critique ou non, tout cela aide et cela m'aide à grandir, à apprendre et à mieux vous servir. Je vous encourage également à suivre certains de mes autres cours. Comme vous le verrez, la ligne de tous mes cours est l'histoire. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et rappelez-vous que l'histoire est votre guide.