Prise de vue et montage de maquettes dans Affinity Photo

1. Introduction au cours de maquette: maintenant à nouveau, Bienvenue aux scores sur le partage de compétences. Maintenant, c'est l'un de mes cours préférés que j'ai jamais mis sur. Donc vous êtes dans un voyage important, nous allons vous montrer en photo d'affinité comment entrer dans le monde des simulations. Maintenant, si vous ne savez pas que les simulations sont ces actifs vraiment cool, pré faits qui mettent vraiment en valeur votre travail là-bas, utilisés par les designers de marque par les créateurs pour mettre en valeur leur travail. Donc, si vous avez une affiche, disons que vous avez vraiment passé beaucoup de temps sur et que vous voulez le mettre à l'intérieur de l'image du four. C' est la maquette qui fait ça. Ils vous font gagner beaucoup de temps. Et si vous travaillez à travers, vous pouvez en créer des vraiment cool dans un très court laps de temps. Donc, cette cour est assez vaste. Nous commençons par les bases des os nus de ce qu'est une maquette, comment vous devriez planifier votre maquette, puis je passe par là et je vous montre en temps réel comment tirer chacune des simulations qui vont construire. Maintenant, parlons une minute. A propos de ce que nous allons construire, nous allons construire un ensemble de simulations que vous pouvez utiliser pour placer vos propres illustrations ou prendre vos propres photos et les placer à l'intérieur. Donc on va travailler à travers une série de simulations pré faites. Pour commencer avec ce que j'ai fait pour toi, on va pratiquer les techniques que tu vas devoir maîtriser en photo d'affinité pour faire ces simulations. Ensuite, nous allons creuser un type vraiment profond de leçons à ce sujet où nous allons même aller jusqu'à faire des effets visuels et peut-être même ce que j'appellerai peu de c g I où nous prenons des textures et les appliquons sur des objets solides. Donc, il s'agit vraiment d'un cours multicouche avec un livrable défini. Et maintenant, parlons de trouver la livraison ble parce qu'après tout, c'est le partage de compétences à la fin de chacun de ces projets, Ce que vous êtes censé soumettre est votre maquette avec votre image de marque dedans. Maintenant, j'ai fourni des images pour ma marque, mais je veux que vous preniez votre œuvre d'art, mettez-la dans votre maquette sur votre chemin, et puis tout ce que vous avez une charge, c'est les pics de J. Je suis vraiment excité de voir comment vous travaillez avec ce cours. Je suis vraiment excité de voir les projets que vous venez avec. Et à la fin de ce cours, ce que vous allez pouvoir faire, c'est que vous allez pouvoir utiliser vos propres photos, vos propres images pour créer des sauvegardes totalement modifiables ici dans Affinity photo Plus à la fin , je suis va vous donner une introduction à Blender, dans lequel j'ai un modèle pré-texturé et je vais vous montrer comment utiliser le mixeur pour créer des simulations. Donc, vous allez obtenir non seulement une photo d'affinité, mais vous allez obtenir une photo d'affinité liée avec un mélangeur pour créer des simulations étonnantes pour avoir mis en valeur votre art. Allons-y et commençons. Je suis vraiment excité pour celle-là. Allons de l'avant et prenons le voyage 2. TOURNER, MOCK-UPS- Introduction: Bon, gang, bienvenue dans cette section de la marque. Bien sûr. Maintenant, dans cette section, je vais passer en revue ce que vous pouvez attendre de cette section de la simulation. Bien sûr, cette leçon ici n'est qu'une introduction. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer et que je vais te montrer comment je tire des simulations et que toutes les simulations que je vais tirer seront utilisées dans la section affinité hors du parcours. Donc, que vous soyez dans la boutique photo, vous soyez en affinité, ces méthodes éprouvées et vraies avec les outils que je vais utiliser vous permettent de créer des simulations quel que soit le logiciel que vous essayez d'utiliser. Il y a donc des choses courantes comme l'utilisation d'objets blancs pour que vous puissiez les colorier, en vous assurant que vos lumières ne sont pas trop folles et en vous assurant que vous obtenez le plat approprié dans les bonnes formes. Donc nous allons couvrir beaucoup de ça quand nous tournons, et je vais vous montrer comment tirer une variété d'objets différents. C' est ce que nous faisons dans cette leçon. Si vous voulez aller de l'avant et tirer le vôtre, cette élection sera précieuse pour vous. Si vous décidez d'utiliser des simulations predawn, vous pouvez simplement passer à la section correspondant à votre logiciel. Bon, allons-y et commençons. 3. MOCK-UPS-Tools pour toute personne peut utiliser pour prendre une maquette: Très bien, les gars. Jeremy Hazel ici de Seven Seasons Studios, et je suis vraiment excité par ce cours. Je voulais me moquer, bien sûr, depuis longtemps. Et ma plus grande valeur dans le parcours simulé en dehors de la photo Infinity est de vous montrer comment les tirer. Maintenant, tu es dans mon bureau. J' ai 90 pieds carrés, et c'est une vieille table de cartes standard, juste large. Donc ce que je vais faire, je vais vous montrer comment faire les simulations pour ce cours en utilisant des matériaux de tous les jours. Je vais donc utiliser mon appareil photo Panasonic Limits. Cependant, je vais beaucoup de fois tirer des simulations en utilisant mon téléphone portable, n'est-ce pas ? Très simple. La chose importante avec le téléphone cellulaire est que vous pouvez obtenir caméra APS qui ont des capacités brutes. J' aime toujours cru, même sur un portable. Donc, même si vous n'avez pas d'appareil photo professionnel, vous pouvez prendre une photo professionnelle avec votre téléphone portable. Je n'enseigne pas la photographie de portable dans ce cours. Donc, la bonne nouvelle est qu'il y a un cours pour ça plus tard quelque part. Mais ce que je vais faire, je vais renoncer à toutes mes lumières de studio. Je ne vais pas utiliser mes boîtes mobiles. Et je vais vous montrer un peu sur ce avec quoi je travaille quand je fais des simulations parce que ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez travailler avec des os nus et obtenir des résultats vraiment impressionnants. Donc l'un de mes endroits préférés pour aller est le magasin à dollars. Donc j'ai deux tasses différentes. On va faire des maquettes de tasse ici. J' ai aussi un ensemble de tongs parce que les marques de vêtements, air énorme. Et en parlant de vêtements, la première chose que nous allons vous montrer comment faire est cet appartement complet en utilisant ce t-shirt blanc basique . Maintenant, vous avez peut-être vu un thème ici. Tout ce que j'utilise pour les simulations est blanc, et la raison est que nous pouvons appliquer des couches de couleur aux simulations. Mais si vous avez, disons, une fleur, aka il est très, très difficile de changer la couleur du bleu et une maquette noire, c'est tout simplement impossible parce qu'il n'y a pas de vraies valeurs de lumière et de noir. Donc j'ai aimé travailler en blanc, donc toutes mes maquettes sont faites en blanc maintenant parce que je suis intéressé par les lunettes. Eh bien, on va y aller, et on va faire quelques choses différentes en verre, non ? Donc nous allons aller de l'avant et tirer sur cette bouteille, et nous allons tirer sur ce bougeoir et parce que sur quatre allumées toutes mes lumières de studio fantaisie et autres, nous allons utiliser ces lampes L E D cibles de 5$. Droit ? Ces choses sont votre lampe de bureau de base. J' aime le L Edie parce que tu n'as pas vraiment de lumière vive. Vous avez beaucoup de diffusion là-bas. Mais encore une fois, n'importe quelle lampe de bureau de travail. Ce que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez faire avec n'importe quoi et aider avec les projecteurs. J' ai même renoncé à mon flash, et nous allons juste utiliser un vieux type de lumière standard, toujours prêt. Droit ? Donc, ce n'est qu'une lampe de poche de style magasin dollar. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire pour les boîtes à souples ? Droit ? Parce que souvent, quand tu vas les allumer, ça va être super brillant. J' ai fait ma propre boîte de diffusion de base ici. Il s'agit d'un morceau de papier parchemin provenant d'une boîte de T shirt découpée. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé un carré et que j'étire du papier parchemin dessus pour que cette chose quand le poids est appliqué soit assis devant cette lumière et désamorcer cette vie à travers. Donc, je n'ai pas la lumière dure. Donc tout ce que je vais travailler avec vous peut acheter dans n'importe quel magasin, n'importe quelle sorte de magasin de marchandises générales. Et ce que je veux vous montrer, c'est que vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie pour faire ce qu'on fait avec des simulations. Quand il s'agit de toile de fond, je vais utiliser juste un vieux morceau de tissu noir. Et quand il s'agit de différents réflecteurs et autres, nous allons juste aller de l'avant et nous allons faire juste un simple panneau d'affichage. Donc, ce que j'ai ici, c'est deux morceaux de carton de mousse, un noir, un blanc. C' est tout ce qu'on va vraiment faire avec ça. Donc tout ce que je vais vous montrer est communément disponible. Et le but de ces simulations est de vous montrer comment tirer sur un budget, utilisant un minimum de matériaux dans l'espace que vous avez maintenant, la seule pièce que je vais utiliser, ce qui aide beaucoup. Je vais aller de l'avant et déplacer la caméra ici à travers la magie du montage. Tu ne vas pas me voir me lever. J' ai une position fixe pour faire mon plat. Donc, ce qui se passe, c'est que la caméra va être montée à cette position fixe. Là, vous verrez mes panneaux audio. Donc c'est la seule chose que je vais utiliser. Cependant, vous avez juste besoin de trouver un moyen de suspendre l'appareil photo du plafond. Je me fiche de comment tu le fais, devenir inventif, devenir créatif. Donc c'est une introduction au type d'outils que je vais utiliser. Tout ce dont vous allez avoir besoin. Vous pouvez acheter le grand magasin. Je ne vais pas utiliser d'équipement spécial. Allons-y. Et ça a commencé avec l'appartement maintenant parce que je dois filmer avec mon appareil photo. Je vais expliquer tout ce que je fais pendant que je me prépare. Je vais prendre une photo de mon équipe, et ensuite je vais raconter pourquoi j'ai pris la décision que j'ai prise. Alors allons de l'avant et commençons dans ce simulacre de cours 4. TOURNER MOCK-UPS-How planifier votre maquette: Très bien, gars, dans cette section, on va parler de tirer sur des simulations. C' est donc une leçon théorique rapide de trois minutes. Avant de commencer à planifier vos simulations, la première chose à laquelle vous voulez penser est votre public. Maintenant, si vous tirez des simulations pour vous-même, le public, vous. Mais si vous envisagez de vendre vos packs simulés, vous voulez penser à ce que votre client veut en faire. Et la chose dont je vais vous parler très en profondeur, c'est le pouvoir de potentialité. Lorsque vous pensez au marketing, la potentialité de ce que votre client pourrait faire est un facteur moteur émotionnel puissant. Donc, disons, titre d'exemple, que vous donnerez un exemple de la vie réelle. Nous étions au magasin de meubles pour le truc de Kobe, et ils avaient mis en place cette belle salle à manger multi-pièces. On dirait un arrangement pour un dîner de famille. Et ma femme m'a regardé et m'a dit, c'est cool et j'ai dit, oui, j'ai dit, on pourrait probablement l'avoir. Ecoute, on pourrait avoir la famille et elle a dit : Combien de fois ces six dernières années, on a eu de la famille. Et deuxièmement, tu es un introverti, donc tu n'aimes pas beaucoup les gens dans ta maison. Mais c'était intéressant. La façon dont ils l'avaient mise en scène m'a permis de sentir que je pouvais avoir des gens . C' était donc une vraie considération quant à savoir s'il fallait acheter ou non une table que nous n' utiliserions probablement jamais. Donc, quand vous pensez à des simulations, pensez à ce que votre client ou votre public voudra en faire, parce que disons que vous mettez la maquette là-dedans et que vous mettez un mot là-dedans , n' est-ce pas ? parce que vous vendez des affiches d'état ou quelque chose comme ça. Qu' est-ce que c'est ? Où est accrochée cette affiche ? Que la personne qui achète qui veut croire est possible ? La même chose avec des maquettes de style d'affaires. Beaucoup de fois, vous verrez des simulations avec des gens rassemblés autour d'un iPad et tout le monde semblant qu'ils ont juste résolu la paix mondiale et ainsi de suite. Et c'est parce qu'avec cette technologie, quelle que soit la solution dans l'iPad comme les produits présentés, il est possible que cette équipe atteigne un haut niveau de performance. Alors pensez à la potentialité du produit. Qu' est-ce que la personne qui va utiliser votre maquette veut croire qu'ils peuvent faire aussi penser à donner de l'espace. C' est important dans Les Flats parce que si je vois un plat et qu'il y a 900 petites choses courent là dedans, il n'y a pas de place pour mon produit, qui courent là dedans, il n'y a pas de place pour mon produit,c'est pourquoi j'ai acheté la maquette du premier endroit pour respirer. Si je mets mes dessins et mes illustrations sur, disons, une tasse à café et la tasse à café est une grande partie du design et tout le reste est pris avec des plantes et des trucs bizarres comme ça. Ce ne sera pas la maquette pour moi. Considérez donc toujours ce que votre public veut pouvoir faire. Pensez à cela lorsque vous arrangez votre maquette, qui est une leçon totalement distincte, et assurez-vous que vous exploitez la potentialité de votre produit parce que cela va stimuler la réponse émotionnelle. S' ils peuvent s'imaginer avec leur marque dans votre maquette en regardant la façon dont ils voulaient regarder, vous aurez une conversion plus élevée. D' accord, allons de l'avant et nous allons dans la façon de réellement composer ces 5. TOURNER, MOCK-UPS-How composer votre maquette - 2e partie: bar Je les gens accueillent de nouveau pour se moquer, donc cette leçon va être de nature plus technique. Cette leçon exploite vraiment Ah, beaucoup de simulations que vous voyez, et je l'ai forée jusqu'à un Siri fondamental de quatre choses. Donc, nous parlons de composer ici, simuler des plans quand vous composez vos simulations à ce que vous allez vouloir penser d'abord et avant tout le plus dur. La règle des trois, non ? Dans le domaine de la photographie, nous parlons de ces tiers domaines essentiels au point de concentration. Maintenant. Je ne suis pas ici pour parler de la règle des tiers, mais même dans le monde du design, si vous avez trois objets sur l'étagère et qu'ils ont trois niveaux différents, vous allez avoir plus d'intérêt visuel. Les nombres impairs, pour une raison quelconque, ont tendance à fonctionner mieux dans les compositions de conception que, disons, les nombres pairs. Donc, d'habitude, quand je regarde des simulations, il n'y a pas plus de trois ou peut-être quatre choses que je dirais. La seule fois que je vois quatre, c'est où ils essaient de créer une maquette de style de vie dans laquelle ils ont le chapeau, les lunettes de soleil, les bottes, la chemise, le manteau droit, et ils sont vendre toute l'expérience. Maintenant, l'autre chose, gardez la concentration à l'esprit. Rappelez-vous que le je vais aller vers ces choses qui sont en concentration plus nette. Donc, si vous voulez que ce client voit votre produit à ce stade, faites le reste hors de la concentration. Tu pourrais faire des flous de lentille, même Go, allez. Schindler vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec. Vraiment ? Parfois, la façon dont je tire, j'ai tendance à avoir beaucoup de concentration extrême dans la partie arrière. Et je garde la partie avant généralement brumeuse. Donc on va traiter notre maquette de la même façon que la troisième chose que tu voudras garder à l'esprit. Et j'ai mentionné ceci et d'autres vidéos font de l'espace. Qu' est-ce que je veux dire par faire de l'espace ? Ne bousculez pas votre maquette quand vous composez votre maquette. Pensez à ce que quelqu'un veut pouvoir en faire. Pensez ensuite à l'espace dont ils ont besoin pour présenter leur produit et mettre les premières choses premier. L' autre chose que je vais te dire, je l'appelle angles, angles droits et accents. L' autre chose que je vais te dire, je l'appelle angles, angles La façon dont vous regardez cela lorsque vous commencez à tirer, regardez l'angle sous lequel il est présenté comme un exemple. Si je fais une pièce technologique, disons sur un iPad. Je ne veux pas mettre cet iPad complètement à plat parce que quand la personne qui l'utilise doit mettre son image dessus, ils doivent en perspective, déformé cette chose jusqu'à tout d'un coup, on ne peut guère le voir. Alors pensez-y. Habituellement, cela est plus réservé aux cinéastes, disons, mais pensez à l'angle que vous tournez et aux éléments d'accent que vous mettez avec lui pour que vous puissiez avoir trois pièces. Ils ont peut-être une bonne concentration dans votre tir. Mais pourtant, si l'angle est faux et qu'il n'est pas fort, vous pourriez avoir des problèmes à l'avenir. Ta maquette ne sera pas aussi bonne que ça pourrait l'être. Maintenant, la dernière chose que je vais te dire que tu vas vouloir faire attention à ton éclairage . Parfois, vous voulez une lumière douce ambiante. Parfois, vous voulez une lumière très dure. Si vous faites beaucoup d'écrans, vous ne voulez pas une lumière dure parce que maintenant vous devez prendre plusieurs photos ou vous devez passer par et guérir l'image, et quand vous mettez votre maquette dedans, il pourrait très facilement obtenir a grimpé. Alors pensez à votre éclairage. Pensez à vos angles dans vos accents. Pensez à votre concentration. Donnez-lui de la place pour respirer. Et je suppose que je suis allé à cinq. Considérez la règle des trois lorsque vous faites vos simulations. D' accord, allons-y et tirons sur toi. 6. MOC-UPS-3 sur LES MOCK-UPS-3 SUR LES MOCK-UPS-3: Très bien, gang, et bienvenue à cette leçon sur les simulations. Maintenant, on parle de la théorie de Bacchus, non ? Donc, ce que je voulais faire est que je veux juste vous donner une ressource de couple, c'est que sont disponibles gratuitement en ligne que vous pouvez utiliser pour développer des palettes de couleurs pour vos maquettes. Trouver un ensemble de couleurs complémentaires ou essayer des couleurs est l'une de ces choses qui feront pop vos simulations. Vous ne voulez pas trop de couleurs, et vous ne voulez pas de couleurs qui ne fonctionnent pas bien ensemble. Alors quoi ? J' ai inclus ici dans la leçon que nous sommes sur le point de regarder est trois. Ressource est que vous pouvez utiliser en ligne gratuitement qui vous aidera. Allons-y et commençons. Très bien, gang. Donc, quand vous faites des simulations, l' une des choses auxquelles nous prêtons vraiment attention est la palette de couleurs. Et parfois, il est difficile de trouver des couleurs complémentaires ou similaires où peut-être vous optez pour un thème de type IQ triade. Donc ces trois ressources d'air est que j'utilise assez fréquemment, et le 1er 1 est refroidisseurs, pas PDG. Donc c'est intéressant et je vais juste vous montrer l'idée de base, le résultat de ce produit. Et en passant, il y a une extension adobe, et c'est un générateur pour différents palais. Donc, si vous venez ici, faisons juste les bases. Un. Il vous donne tous les différents codes. Allons-y et commençons par ici, non ? Il va fermer tout ça. Maintenant, disons que vous aimez cette couleur. On va parler d'un médaillon et maintenant on va frapper l'espace. Maintenant, il va tirer dans d'autres couleurs. Disons que j'aime bien celui-là. Vous entrez et vous pouvez continuer à travailler jusqu'à ce que vous avez jusqu'à cinq couleurs que Aaron Une palette. Et une fois que vous avez obtenu cela, vous pouvez l'exporter afin de pouvoir copier le U R L que vous pouvez télécharger. C' est un pdf que vous pouvez enregistrer. C' est une image. Quoi que tu décides de faire, on a XVG. Donc c'est une façon très simple de contester quelles couleurs fonctionnent bien les unes à côté des autres, non ? Et quand je dis qu'ils ont bien fonctionné, remarquez si je veux faire glisser ça sur le côté ici. Je peux le faire glisser vers la gauche. Je peux le faire glisser vers la droite, faire glisser celui-ci dessus, et donc c'est la bonne façon de choisir des couleurs différentes. Il y a beaucoup à ça, non ? Vous venez ici et vous pouvez le voir comme un Grady int. Ils ont des tutoriels. Ils ont beaucoup de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez créer un collage, sorte que vous créez une image. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier dans votre collage pour voir comment les choses vont marcher. Ce site est l'un de ceux que j'aime vraiment. Donc il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire avec ça. , On vient ici,tu as une bibliothèque, tu te connectes, connectes, et ça te donnera les codes hexadécimaux. HSBC est le H SL. Tout cela, en fonction de vos couleurs réelles. Donc beaucoup de choses que vous pourriez faire avec ça est très puissant. Et donc si vous êtes intéressé par cela, vous pouvez passer par et vérifier si le contraste est bien ou vous pouvez même choisir la couleur si vous le souhaitez . La chose intéressante est ici, si vous téléchargez une photo, vous pouvez choisir une palette de votre photo, donc nous en parlerons un peu ici. Suivant. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à celui où vous commencez par une photo. Ceci est la conception graines point com Encore une fois, ils ont quelques choses qui sont à vendre, mais tout ici, La chose cool ici est qu'ils prennent une photo et puis ils créent une palette à partir d'une photo. Maintenant, affinité Photo a cette capacité, mais il est intéressant de voir sur quoi d'autres personnes travaillent. Alors remarquez le rivage de couleur qu'ils ont pris ça. Il y a le palais pour que vous puissiez utiliser des graines de design. C' est un que j'utilise assez fréquemment, et ils vous donnent même les différents codes hexadécimaux pour cette palette particulière. Des trucs cool par ici. Si vous cherchez à créer une maquette, disons que le vert vous pourriez aller cette route des tons majeurs parfaits, puis les recommandations mères. La liste continue et encore et encore, donc concevoir des graines, des refroidisseurs. Le dernier, dont vous êtes probablement déjà au courant, est Adobe color. Ceci est couleur dot adobe dot com. Vous n'avez pas besoin d'un compte adobe pour le faire et vous pouvez donc travailler sur des modèles analogues ou ce qu' il appelait des cordons de couleur. Disons que tu veux devenir monochromatique. Si vous travaillez avec des maquettes blanches, vous allez monochromatique et cela vous donne les codes RVB, les codes hexadécimaux. Donc tout est assez bien mis en place. Ici, tu y vas. Essaie le grenier. Vous pouvez même aller complémentaire. Et maintenant, disons que je veux prendre ça et que je veux sortir ça. Je peux voir comment cela changerait au fur et à mesure que j'avancerai. Donc, si vous vouliez faire ça, vous pourriez facilement le faire de cette façon. Et puis vous pouvez changer le nombre de couleurs. Tu peux changer beaucoup de choses ici, tu veux ? Des nuances. ce moment, vous avez des nuances différentes de la même couleur pour que nous puissions faire le tour du cercle. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. Si vous avez Adobe éditeur de vêtements de sauvegarde. Si vous disposez d'un compte Adobe Cloud, vous pouvez enregistrer le thème et à partir de l'image créée. Bon, donc il y a de très bonnes choses ici. Ces trois ressources d'air est pour la couleur quand vous regardez les ups de Bach, et personnellement j'aime travailler avec ces trois. D' accord, gens ne veulent pas garder celui-ci trop longtemps, alors allons-y et faisons des simulations. 7. MOCK - Maîtriser une image de T-shirt à plat Lay: D' accord, les amis, allons-y et marions-nous. Pourquoi prendre les décisions que j'ai prises ? Donc, vous pourriez voir le cordon de la caméra ou la cour du microphone entrer dans la prise de vue. Mais il s'avère que je dois descendre par terre ici, et je vais travailler à vos côtés. Donc, la raison pour laquelle j'ai pris la décision que j'ai prise quand il est venu au fond noir est que je voulais un bon contraste avec la chemise blanche. Donc ce que vous allez me voir faire ici, c'est prendre cette affiche noire et je vais superposer les morceaux parce que ce que je veux vraiment faire quand vient le temps de modifier cette chose, je veux être capable d'en faire un et fait maintenant. Chaque fois que vous faites une chemise comme celle-ci, vous voulez vous assurer que votre appelant est vraiment bien pressé. J' ai repassé ce truc, et tu veux t'assurer que tu as un minimum de rides. Maintenant tu vois, en bas, on va aller de l'avant. On va mettre ça sous un peu parce que j'aime que ça soit solide. Si vous ne voulez pas aller de l'avant et faire cela, vous pouvez toujours aller de l'avant et le découper dans votre masque de coupe. En plus, ce que tu vas vouloir faire maintenant, c'est que ça va être plus large parce que c'est censé être du côté de ton corps. Tu veux rentrer les côtés parce que personne ne veut acheter une chemise qui les fait paraître maladroite. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez faire reculer les côtés. Ok, donc on va mettre un peu de conique dessus. Je vais le lisser un peu. Il n'y aura pas de parfait. Si vous vouliez parfaitement parfait, vous auriez fait une image vectorielle. droite. Maintenant, je veux le devant de mes manches. La partie supérieure ici. Tu vois où c'est ? Je veux mettre ça un peu dedans, accord ? Je ne veux pas beaucoup s'évanouir, donc nous pourrions faire un peu plus, et nous pouvons changer cela en post. Donc ce que je cherche ici, c'est un beau pli solide. Et je veux que ce pli soit le même de ce côté-ci. Alors allez-y et rangez ça aussi. Je vais m'assurer qu'on va bien ici. Maintenant, certaines personnes vont y mettre pour montrer du papier à l'intérieur de ça. Personnellement, je n'aime pas ce regard, donc je n'aime pas mes platins ou ma vie manque d'être vraiment plate. Et si vos côtés ne sont pas parfaits, c'est bon. Il s'avère que la magie de l'édition. On va aller très bien. D' accord. N' oublie pas l'étiquette. Faites coller l'étiquette vers le bas. Tu ne veux pas que l'étiquette s'accroche. Amenez ça là où vous pensez que vous devriez être. Et rappelez-vous, les gens vont regarder cette chemise pour déterminer si elle s'adaptera ou non à leur corps. Donc c'est plutôt bon. Je suis content de ça. Reprenons du recul et jetons un coup d'oeil. Pourquoi ai-je pris la décision que j'ai prise concernant l'éclairage ? Parce que je veux une lumière très vive ici parce que je veux les rides. Maintenant, en regardant ça, je sais que je dois venir avec ce côté un peu plus. D' accord ? Peut-être pas tant que ça. D' accord ? Assurez-vous que nous n'avons pas annulé notre travail. D' accord ? Maintenant, quand vous le tirez, assurez-vous de le tirer cru. J' aime Rob parce que cela me donne l'occasion d'aller et de poster et de réparer les choses si assez heureux avec ça. Allons de l'avant et tirons 8. MOCK-UPS-Setting de la mise en place d'un simple maquette d'espace blanc: D' accord, les amis, allons de l'avant et regardons comment avez-vous juste votre blanc moyen de base de tous les jours moqué Donc un peu sur mon installation Chacune de ces vidéos va juste vous montrer la place. Donc, ces vidéos montrent comment configurer votre prise de vue. Donc j'utilise tout ce dont on a parlé, tout ce que j'ai dit que j'allais faire. Maintenant, nous avons ce tableau d'affiche blanc à l'arrière. J' ai un écran vert ici. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas vous rapprocher du vert et que vous ne voulez pas tirer contre le vert parce qu'il jette une ombre contre tout. Donc, vous avez un mur aux couleurs vives d'une certaine couleur. Assurez-vous que vous avez quelque chose autour. Si tu le mets contre le mur, quelle que soit la teinte sur ce mur reviendra sur ton plateau. Et comme nous voulons que ce soit une sorte d'installation neutre blanche qui le détruirait absolument. Maintenant, l'autre chose que j'ai ici, j'ai mes lampes de bureau LED et je vais aller chercher ma boîte de diffusion Dandy pratique. Et je vais juste placer ma boîte de diffusion au-dessus de cette lumière. Donc j'ai une lumière qui vient ici. Maintenant, l'autre chose que je vais faire, je vais mettre une autre lumière ici. Et c'est une autre astuce que j'utilise beaucoup de fois, vous pouvez prendre une serviette en papier, mettre un élastique dessus, et qui va diffuser cette lumière de sorte que vous l'avez obtenu venant de deux côtés différents. Et juste pour m'assurer qu'on n'a pas de zones sous-éclairées, je vais prendre une boîte en carton détruite, non ? C' est vrai. Et je vais y aller. Je vais juste le placer juste ici pour qu'ils n'aient pas de section éclairée ici maintenant, suivant nos règles de composition à couvrir plus tôt dans ce cours, j'ai trois objets. Je voulais faire une tasse de café parce que je voulais faire une maquette blanche. C' est sur ma table, et je voulais le garder très, très minime en termes de couleur. Alors je suis allé avec mon portable, qui était noir, et j'ai trouvé ce livre de composition qui est allé à une école sait ce que c'est. Donc, c'est quelque chose qui est aussi relatable. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais les installer maintenant. La chose que je veux montrer principalement est la tasse de café. Mais on va faire une tasse de café et on va rendre ce côté modifiable donc je veux beaucoup de surface ici. Je ne veux pas que le portable le surprenne. Alors je vais y aller. Je vais le mettre juste à propos d'ici. Maintenant, les ombres de ce truc vont venir de cette façon parce que cette lumière est un peu plus agressive, donc je pense que c'est plutôt bon. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et prendre un tir comme ça. Et maintenant, souvenez-vous de notre leçon de composition quand nous avons parlé de l'angle avec celui-ci, je vais être juste ici et je veux faire attention à cette ligne d'horizon où conseil rencontre cette table parce que ça va être la ligne d'horizon quand je chef de compositing que j'ai besoin d'aligner toutes mes images contre. D' accord, donc c'est comme ça que je mettrais votre blanc de base Allons-y et prenons la photo 9. MOCK-UPS-Shooting: Très bien, les gars. Allons-y et tournons la plus compliquée de tout ce qu'on va faire, on vaaller de l'avant et on va prendre cette bouteille parce que je veux te montrer comment faire une courbure. Allons-y et tournons la plus compliquée de tout ce qu'on va faire, on va aller de l'avant et on va prendre cette bouteille parce que je veux te montrer comment faire une simulations. Ainsi, dans la photo d'affinité, la fonction de courbure n'est pas aussi grande que dans Photoshop. Et être capable de tirer un objet incurvé, en particulier un objet incurvé en verre, va être un peu un défi. Alors remarquez que je n'ai pas beaucoup changé ma configuration de tournage en tournage. J' aime une bonne lumière ambiante une fois mon éclairage correct. Il s'agit alors de manipuler ces deux lumières, trouver où mettre mon déflecteur là pour obtenir un bon éclairage uniforme. J' ai tendance à faire beaucoup de mes réglages d'éclairage en poste. Donc ce qu'on va faire ici, c'est d' abord, parce que je veux quelque chose dans la bouteille, on va aller de l'avant et remplir les bouteilles. Nous allons demander à l'éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer ça là-haut parce que franchement, je vais être super lent avec ça maintenant pourquoi je remplis la bouteille avec du liquide coloré. Je remplis la bouteille avec du liquide coloré parce que j'ai besoin d'une couleur pour enlever et changer à l'intérieur de là. Je ne dis pas que tu ne peux pas le faire. Sinon, mais c'est une de ces choses qui le rend tellement plus facile. Maintenant, j'aime vraiment les bulles dans ce aussi. J' ai donc choisi une boisson gazeuse. Les bulles vont ajouter un peu d'atmosphère. On pourrait faire une séparation de fréquence si on le choisit. Le défi avec les composites est non seulement vous devez photographier l'image beaucoup de fois, mais vous devez également éditer l'image beaucoup de fois. Maintenant, nous avons notre bouteille complétée. Bon, maintenant on va y aller. On va aussi utiliser cette lampe de poche maintenant la lampe de poche. Quand il s'agit de l'arrière de la bouteille, nous allons avoir besoin de quelque chose pour la désamorcer, semblable au papier que nous avons là. Donc ce que j'ai tendance à faire, c'est que je prends juste du papier kraft moyen. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de vieux papier que vous voulez, n'est-ce pas ? Certes, le papier d'imprimante fonctionnera. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et je vais couper cet orteil en papier pour cette bouteille et ce que ça va faire pour moi quand je brille la lampe de poche , ça veut dire que ça ne viendra pas dans toutes les affaires. Droit ? Donc, nous allons avoir une vie beaucoup plus subtile. Nous ne voulons pas que le papier interfère avec la bouteille, donc je pense que c'est plutôt bon. Ils vont aller de l'avant et couper le cou. Juste un peu de techniques comme celle-ci viennent généralement aussi, après une énorme quantité de maux de tête en plusieurs heures d'être extrêmement frustré par le fait que vous allumez ne va pas correctement. Très bien, jette du ruban adhésif sur les côtés. Vous n'en avez pas besoin. Vous n'en voulez pas vraiment beaucoup parce que cela aura également un impact sur la lumière qui traverse . Alors ne deviens pas fou avec ça. Ne pas essayer d'adhérer à la bouteille pour le reste de sa vie. Voyons voir. Faisons ça. Déchirez le cou juste là. Vas-y. Ok, allez-y et étreignez ça. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Assurez-vous que le bouchon reste allumé. Tu n'as pas besoin d'un bordel, non ? Maintenant, la bonne nouvelle est que nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons éditer beaucoup de choses dans la publication de l'objectif ici. Nous allons prendre trois photos et ce que nous allons faire, nous allons combiner les trois avec un éclairage différent pour nous assurer que nous obtenons le meilleur plan possible. Donc ce que je vais faire, je vais y aller et je vais éteindre la lumière aérienne ici, et je vais baisser les réglages de ma caméra en termes d'exposition. Je vais raccourcir ce temps de vitesse d'obturation afin que j'obtiens le moins de lumière possible pour maximiser ma lumière de réglage. Va nettoyer ça et je te montrerai où je mets mes lampes. Le 1er 1 que je vais vouloir. Je veux beaucoup de lumière ici. Maintenant, il y a un très intense, euh, point culminant là. C' est bon. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux éteindre ce gars parce que je veux maximiser ça. Donc je vais aller de l'avant et baisser ça à droite à propos d'ici, accord ? Et puis je vais prendre quelques clichés que je vais positionner l'autre lumière du même côté. Et la troisième fois, nous en prendrons quatre. Je vais aller de l'avant et prendre cette lumière, et je vais la faire briller dans cette bouteille. Maintenant, vous voyez à la maison ce que ça fait. Je vais positionner la lumière juste ici parce que je veux que l'étiquette soit juste ici. Donc je ne me fiche pas vraiment de cette zone. J' aime pas ça, ce qui n'a pas d'importance. Bon, allons-y, prenons le tir, et on se verra de l'autre côté. Bon, gang, bienvenue à Affinity. Maintenant, je sais qu'on parle de faire le tir de la bouteille, mais je voulais vous montrer plutôt que d'autres clichés qui étaient assez simples, comment j'ai traversé et comment j'ai pris ces clichés. que vous comprenez comment vous le mettriez ensemble en composite. Donc ce n'est pas une exclusivité Photoshopped. C' est une exclusivité d'affinité. Ce sont les quatre coups que j'utilise pour créer la maquette. Et donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé mon appareil photo sur le trépied et que j'ai pris une bonne photo rétroéclairée . Tu vois, ma tasse de café là-bas, en arrière-plan avec la lampe de poche. Il s'avère qu'on va pouvoir sortir tout ça. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que je voulais rendre cette zone plus légère que le reste. Puis j'ai traversé et j'ai attrapé un lourd feu latéral droit. droite. Ça va lui donner une belle réflexion là-bas. C' est un peu intense, mais je peux ensuite l'arracher de l'autre côté. J' ai ensuite fait la même chose sur le côté gauche. Tu vois ce petit coin juste ici ? Remarquez que j'éteins cette lumière. C' est sur le côté gauche. Et puis le long de la zone supérieure, je voulais avoir un éclairage haut, et ça va m'aider un peu avec mes ombres et en saisir une partie. Bon, maintenant, comment ça marche ? Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ce que nous avons créé ici. C' est le rugueux fini pour le composite là, donc j'ai évidemment pris dans certains matériaux. J' ai ajouté un peu d'arrière-plan dans quelques ombres, mais vous voyez les zones de la bouteille que nous avons pu utiliser avis. Il y a mon espace rétroéclairé. L' étiquette va aller juste ici, donc je n'ai pas eu à m'inquiéter trop de ces bulles. Mais j'ai pu tirer une partie de la carbonatation et faire un peu de nettoyage ici et le long du cou. Donc c'est comme ça que tu tirais ce truc. Je voulais juste vous donner quelques conseils en termes de ce que vous pouvez attendre et vous montrer que vous pouvez prendre plusieurs photos créées, masque de coupe, puis les éditer dans la poste. Bon, allons-y et passons à la prochaine. 10. Explication sur la structure du projet de cours: Très bien, les gars. Et bienvenue au partage des compétences. Maintenant, nous sommes à la partie du cours où nous devons parler téléchargements maintenant, partage de compétences nous demande de mettre nos téléchargements dans les leçons ici sous le projet, Fichiers écrit, Nous venons ici pour dire cliquer et voir plus. Maintenant, ce que nous avons, c'est une variété de fichiers ici. Et vous voyez que nous avons inclus les fichiers zip. Maintenant, malheureusement, partage de compétences a une limite d'environ 80 mégaoctets, et les simulations sont incroyablement grandes dans leur taille de fichier. Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous avons mis en place dans la zone du projet ici tous les différents projets que vous allez faire. Donc vous avez 301302 pour un 1402 et certains d'entre eux étaient assez petits pour qu'on puisse les intégrer dans un dossier zip. Donc, comme 0302 qui est ah, projet de livre relié, c'est dans le fichier zip. Donc, si vous venez ici, tout ce dont vous avez besoin est dans le fichier ZIP juste ici. Mais il y a certains projets qui étaient si grands que je ne pouvais pas les mettre dans un fichier zip pour que nous les avons placés dans un lien de lecteur Google. Et donc si vous cherchez le projet, il dira, situé dans le lecteur. Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, si vous venez ici, ce que nous avons inclus ici est le lien vers Gould Drive. Donc, vous venez de copier. Venez ici et ouvrez un navigateur et collez et appuyez sur Entrée et ce que cela fera. Cela vous mènera à un lecteur Google qui a tous les projets prévus pour vous. Ce qui est cool, c'est que dans chacun de ces projets, pas sur Lee on a inclus les fichiers. Vous avez besoin de tout, mais chacun a la maquette finie. Maintenant, parce que les marchés étaient si importants dans le fichier de partage de compétences, nous ne pouvions pas inclure le fini ici. Donc, vous les gars, en tant que personnes en compétences partagées, obtenez en fait toutes les simulations que nous faisons dans leur état fini afin que vous puissiez les utiliser comme vous le souhaitez. Cependant, nous ne pouvions pas l'inclure ici, Donc la chose que j'avais juste besoin de se connecter, il y a un fichier Google. Il a tous les fichiers pour chaque projet. Donc la boîte isométrique. Non seulement il a toutes les textures que vous allez utiliser, mais il a la boîte isométrique finie, donc c'est un peu différent. C' est un peu différent de notre routine normale de partage de compétences. J' aime garder tous mes fichiers en classe. Je pense que c'est plus propre. Mais en raison de la nature des simulations, certains de ces simulations air 300 mégaoctets. n'y a pas de programme de compression qui prendra un fichier de 300 mégaoctets et le condensera en quelque chose de moins de 80 mégaoctets. Très bien, je voulais juste partager avec vous où aller les chercher. Tous les projets sont chargés ici, et j'ai le numéro, le nom et l'emplacement pour nous assurer que nous avons compris. Et puis j'ai ce lien ici. Maintenant, la dernière chose est, quand nous arrivons aux projets, notez que chacun de ceux-ci vous remplirez. Donc le but que je connais, je l'ai couvert. La première leçon est de suivre et de mettre vos propres images dans les projets. Vous n'avez pas besoin d'utiliser mes images, faire ce qui fonctionne pour vous. Faites tout ce qui fonctionne pour votre marque. Et si vous voulez sortir du livre et faire quelque chose de complètement différent, génial. Ce cours est tout au sujet de la flexibilité. Et je voulais m'assurer que tu t'amuses beaucoup à faire ça. D' accord, allons de l'avant et entrons dans les trucs basés sur le projet. 11. Travailler avec MOCK PREMADE sur les: Très bien, amis, et bienvenue dans la section sur les maquettes pré faites. Maintenant, nous allons vous montrer plus tard dans la classe comment faire vos propres simulations à partir de zéro. Cette conférence a pour but de vous mettre à l'aise avec des maquettes pré faites ou pré achetées. Donc, j'ai inclus pour simuler des photos d'affinité. Et je vais voir comment le marché est structuré, ce que vous en faites et ensuite comment vous pouvez le faire vôtre. Donc non seulement nous avons inclus une maquette que vous rencontreriez si vous en achetez une, mais nous allons vous montrer comment la personnaliser. Et j'ai inclus quelques images pour vous aider à démarrer le long du chemin, nous allons passer à travers, et nous allons faire cette maquette de livre. Donc, si vous êtes intéressé à apprendre à travailler avec des simulations, c'est la première étape du voyage. Est de trouver comment utiliser des simulations que vous pouvez acheter et ce qu'une maquette fait réellement . D' accord, allons-y et commençons 12. Travailler avec MOCK PREMADE tasse à café: Très bien, les gars. Bienvenue dans le simulacre. Bien sûr. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons vous montrer ce que sont les bases d'une maquette. Donc on va te faire partir avec ta première maquette juste à côté de la porte, et je veux te montrer comment t'en servir. Maintenant, ce sera une maquette très simple, et toutes les maquettes ont des choses similaires. Il y aura des directions dans le panneau des calques. Quand vous allez l'ouvrir dans celui-ci, cela va dire courbe d'image, et il va vous dire d'imbriquer votre image ici puis parce qu'elle est modifiable, il semble que vous allez avoir des couches de vapeur et vous voyez comment la vapeur est là et les ombres qui viennent ici pour que vous puissiez simplement faire de la vapeur. Tu peux l'avoir. Vous ne pouvez pas l'avoir. À propos de la seule chose que vous ne voulez pas faire avec ces simulations, c'est gâcher avec l'arrière-plan. Alors allons de l'avant et pratiquons juste quelques très simples. Ça va prendre moins de trois minutes, et ça va vous montrer la puissance des simulations maintenant cette courbe d'image a été faite avec l' outil stylo pour correspondre à la tasse de café. Maintenant, dans vos téléchargements pour cette leçon, allons à la place du fichier. Et pour l'instant, ce que j'aimerais que vous fassiez dans votre section téléchargée, c'est cette image de crâne. Ok, on va aller de l'avant et on va traîner ça pour être à propos de ça, et on va le placer sur la tasse de café avec la majorité du crâne juste ici. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va cliquer. On va traîner dans la maquette, et c'est tout. Ça a l'air plutôt audacieux, non ? Pas de problème. Trouvez un endroit qui vous plaît. Écrivez. Oups. Ne bouge pas la courbe. Et maintenant, assurez-vous de venir à l'image et de changer le mode de fusion pour se multiplier. Boum. On y va. Maintenant, remarquez tous ces beaux moments forts et tout de la tasse de café arrive ici. Donc vous avez à certains de ces faits saillants. Vous avez une belle courbe sur le côté. Les reflets et les ombres sont bons. En fait, ça a l'air un peu rond. Donc, en réalité, c'est ce que sont ces simulations. C' est un endroit où vous pouvez placer vos images qui se tordent, tournent et plient en différentes couches afin que vous puissiez réellement afficher vos produits dans un format utilisable. De là, tout ce que vous avez à faire est d'exporter des fichiers, et vous y allez. On va aller de l'avant et économiser. C' est J. Peg et ça va être exporté. On appellera ça Skoll Cup. Bon, alors dans ce cours, on va te montrer comment faire les choses. Mais je voulais vous montrer la théorie des généraux sur ce qu'ils contiennent, pourquoi ils comptent et comment vous pouvez travailler avec eux dès la chauve-souris en affinité. Designer. Bon, allons-y et passons à la leçon suivante. 13. Travailler avec MOCK MOCK livre de couverture dure: Très bien, amis, bienvenue à ce cours sur des simulations. Maintenant, je vais te montrer comment travailler avec le pack simulé que j'ai inclus cette partie de la partition. Donc je vais te montrer comment travailler avec des maquettes en photo d'affinité. Donc Lindsay va aller de l'avant et couvrir le côté de la boutique photo. Je vais m'assurer que vous comprenez la photo de l'Affinité. Maintenant, dans une leçon précédente de la première section, nous avons passé en revue et nous avons juste fait un ajustement de style de tasse de café vraiment basique. OK, donc c'était une image de four imbriqué très simple dans une maquette juste pour vous familiariser avec la puissance des simulations dans la section deux. J' ai traversé quand je t'ai montré comment tirer sur ces simulations. Maintenant, je pense que c'est vraiment intéressant que j'ai créé cette maquette à partir d'une séance photo. Je vais vous montrer la photo originale. C' était ce livre et tout ce que j'ai fait c'est que j'ai pris l'image en noir et blanc dans les tons, puis j'ai créé cette maquette. C' est donc ce que nous devons attendre avec impatience dans la section suivante. On va couvrir des outils de base dont tu auras besoin dans un camp de bottes. Mais pour cette section, nous allons vous montrer comment travailler avec cette maquette. Alors allons-y et commençons. Maintenant, quand tu ouvres les simulations, j'ai une façon très cohérente de faire ça. Je vais te le montrer ici dans les leçons plus tard. Mais la clé que je vais vous donner est généralement ceci, et je vais m'assurer qu'il est inclus dans un document imprimé sous forme de gris de téléchargement. Tout ce qui est gris ici fait référence à un réglage universel, donc la raison pour laquelle je les appelle Universal est parce que la couche d'éclairage est au-dessus de tout droit que tout ce qui est rouge est modifiable. Donc vous voyez que le livre est rouge. Ça veut dire que c'est modifiable. Et dans ce pack, j'ai inclus une couverture d'arrière-plan modifiable. Donc, vous venez dans la couleur de fond, et cela vient à la personnalisation. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez modifier la quantité de saturation dans la couleur. Vous pouvez même changer la légèreté de la couleur, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Tout ce qui est rouge est une pièce réglable. Ok, maintenant tout ce qui est jaune est un ajustement facultatif Donc si je l'ai enduit jaune apparaître, c'est quelque chose que vous pouvez ajuster comme exemple. Disons que cette texture de fond est un peu folle pour vous. Vous pouvez venir ici et vous pouvez le refuser un peu. Si vous n'aimez pas du tout la texture, vous pouvez désactiver la texture. Et maintenant, vous avez juste un mur d'avion. Donc tout ce qui est jaune, vous pouvez changer. Maintenant, explorons quelques-unes de ces pièces rouges ici. L' ensemble de la maquette est maintenu ensemble par l'idée de cette courbe réglable, et il y a deux faces modifiables. Il y a ce qu'on appelle la face avant et la face d'espionnage. Ok, face avant ici. La colonne vertébrale est là maintenant. Remarquez comment j'ai ombragé le livre pour être cohérent avec l'éclairage. La colonne vertébrale est Maurin Shadow. Le visage est vraiment face à cette lumière. Alors comment ai-je fait ça ? Eh bien, si vous allez sur la face avant, remarquez qu'il y a une petite flèche ici. Il y a un calque de réglage de l'ombre, et il est jaune, ce qui signifie qu'il est réglable. Alors, comment ajuster l'ombre ? Allons-y et tourbillonnons ça et cette chose fonctionne sur un masque. Donc, si vous venez ici et que vous double-cliquez sur le masque. Vous pouvez maintenant re masquer cette chose. Droit ? Donc, si vous vouliez l'annuler, remarquez ici. Je n'ai plus cette ombre profonde ici. Je pourrais appuyer sur Entrée. Et maintenant, remarquez que je n'ai plus cette ombre profonde ici. Je vais éditer. Défaites pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Annuler, modifier, annuler. Tu vois comment mon ombre qui était ici a créé cette petite crête dans le livre ? Donc, tous les réglages d'ombre sont modifiables. Maintenant, vous devez en savoir un peu sur le masquage, et vous devez en savoir un peu sur l'outil gourmand. La même chose est vraie ici, dans la colonne vertébrale. Remarquez qu'il est jaune. Vous pouvez également ajuster l'ombre dans la colonne vertébrale. Voilà le masque. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez, donc si vous avez l'outil de grille, vous pouvez ajuster l'ombre pour qu'elle corresponde à la lumière et à la raison pour laquelle nous voulons le faire . Il y a des moments où vous voulez changer une maquette, changer l'éclairage et rendre l'éclairage différent, peut-être pour mieux afficher votre produit. Donc, vous voulez vraiment le rendre modifiable que possible tout en le gardant facile à utiliser. Maintenant tu pourrais aller tout Jeremy, c'est cool. Mais que diriez-vous de faire du Livre bleu ? Droit. C' est le cœur des simulations dans la photo d'affinité. Maintenant, nous avons une leçon plus tard qui vous montrera comment créer ceci. En ce moment, tu vas travailler avec ça n'importe où. Il y a du bleu. Tu le vois ? J' ai l'instruction ici. Double-cliquez pour insérer votre image. Et dans la colonne vertébrale intégrée, nous entendons dire qu'il est aussi bleu, donc nous allons double-cliquer pour insérer l'image. Double-cliquez pour insérer l'image. Double-cliquez. Il fait apparaître ce qu'on appelle un document incorporé. Ok, maintenant j'ai inclus une image simulée ici. C' est mon image de dualité, mais je veux vous montrer comment ça marche. Tu te rappelles ici sur le livre, le visage était bleu. Tu peux prendre n'importe quelle vieille image que tu veux, et je vais le prouver. Je vais y aller. Je vais placer juste une de mes images à partir d'une image de type cellule picoteuse. Droit ? Peu importe ce qu'il ISS. Allons aux images ira aux images brutes. C' est là que je colle des trucs quand je ne suis pas tout à fait sûr de quoi en faire. Et allons-y et attrapons cette Rose. Maintenant, regarde ça. Si j'ai traîné la rose à l'intérieur du bleu, remarqué les roses au-dessus de la floraison dans l'image intégrée. Regarde ça. C' est presque comme s'il se mettait à jour en temps réel. Éteignez-le. Allumez-le. Oh, regarde ça. C' est comme de la magie juste là. Disons que je ferme ce puits, comment puis-je le récupérer ? Il suffit de double-cliquer à nouveau. Et maintenant, éliminons la rose. Et j'ai inclus cette image de dualité dans vos téléchargements. Je l'ai également placé dans le fichier. Donc, si vous éteignez le rectangle, cela arrive et là il ISS. Maintenant, remarquez la perspective ci-dessous il y a une couche de perspective, qui est réglable. Donc, si la perspective que vous n'aimez pas vous pouvez toujours ajuster à la perspective, je ne le recommanderais pas, mais vous pourriez le faire. En fait, je vais probablement verrouiller ça maintenant. Bon, qu'est-ce que tu fais pour la colonne vertébrale ? Eh bien, vous réalisez que beaucoup de choses s'accumulent ici. Trouvez votre colonne vertébrale intégrée. J' ai remarqué que la boîte de délimitation était sous la colonne vertébrale. Double-cliquez. Et vous voyez, c'est exactement la même configuration. Alors, comment j'ai des images imbriquées dans une maquette dans ce cas aussi ? Et si j'éteins le bleu révélant l'art de la colonne vertébrale, qu' est-ce que tu penses qu'il va se passer sur la maquette ? Tu vois où je suis ? Juste ici. J' ai trois documents ouverts. Vraiment ? Juste comme ça. Remarqué ce morceau sexy ici où il ressemble en fait à un livre hardbound réel avec ce petit div il maintenant cela a une perspective. Couches. Je vais aller de l'avant et verrouiller ça, mais c'est jaune. Je vais aller de l'avant et verrouiller ça, Donc, si tu travailles avec mes simulations, il y a du bleu. Ce sont des choses que vous pouvez ajuster n'importe où. Il y a du jaune. Il y a un ajustement à faire. Même le réglage de l'ombre ici. Si vous vouliez monter l'ombre, disons que cela s'assombrit. Ça arrive juste ici. Voyez comment ça marche. Donc tu aimes ça ? Vous pouvez certainement le faire. Je vais le garder à 75 maintenant. C' est important parce qu'on ne sait pas quelle couleur tu vas vouloir utiliser. Tu vas vouloir utiliser une couleur qui correspond à ta marque. Je ne sais pas si vous voulez utiliser de la texture ou non, vous pouvez certainement apporter une autre texture. Et si nous supprimons l'arrière-plan, vous perdez toutes les informations d'ombre car remarqué que cela est réglé pour se multiplier. Bon, maintenant, maintenant, la dernière chose que je veux te montrer quand il s'agit de réglage universel, toutes mes maquettes sont livrées avec une couche d'éclairage. Donc, si vous n'aimez pas l'éclairage, vous n'hésitez pas à le supprimer. Je vais juste l'éteindre et ensuite tu auras ça, accord ? Ou si vous vouliez garder l'éclairage double clic. Je pense que celui-là a l'air bien avec cette brillance de ce côté de la couverture, et je vais en fait créer une seconde lumière. Copiez ceci. Je suis un peu sur cette façon. Et puis ce que je pourrais faire parce qu'il correspond à ma marque, je voudrais peut-être la refuser un peu bien. Donc, si vous aimez cela, certainement allez-y et utilisez-le. Et si l'arrière-plan ne fonctionne plus pour vous. N' ayez pas peur de ce point sur saturé, changez la couleur, faites tout ce qui rend ça à vous. Ok, donc c'est un peu sur le pouvoir des simulations. Comment ? Les orteils fonctionnent avec des simulations. Et nous, en tant que créateurs de marché, faisons de notre mieux pour réfléchir à toutes les façons dont vous voudrez modifier cette chose et nous essayons de nous démarquer. Sommes-nous parfaits ? Non. Devrez-vous avoir un magasin de photos ou des compétences en photo d'affinité pour le ramener à la maison ? Probablement. Mais c'est une bonne façon d'expliquer ce qui va se passer dans la section 4, parce que faire, euh aka nécessite un certain ensemble de compétences que nous allons démarrer le camp. Et après ça, on va aller en profondeur, et on va en construire beaucoup. Ok, les gars, j'espère que vous avez appris un peu sur les simulations. Je suis excité de voir ce que vous créez là-bas. Je suis excité de voir ce que vous apportez dans les couches intégrées. Parce que si vous n'aimez pas mon image de dualité, vous pouvez certainement apporter la vôtre quand vous voulez. D' accord, les amis appelons celui-ci et nous verrons dans le prochain 14. MOCK UP COMPÉTENCES - Introduction: Bon, Gegen, bienvenue dans la section du camp de démarrage ici dans notre simulacre, bien sûr. Maintenant, qu'est-ce que Boot Camp ? Boot Camp est une série de conférences qui vous enseigneront les compétences dont vous aurez besoin pour construire les grands projets qui finiront par entrer dans. Donc je vais vous donner des simulations à différents niveaux de cuisine, et chaque maquette va se concentrer sur un attribut clé, disons, disons, ou un ensemble d'attributs et de techniques que vous aurez besoin de connaître. On va couvrir des choses comme utiliser des ingrédients. On va couvrir les couches intégrées. On va couvrir des choses comme utiliser des filtres de vie en perspective pour déformer les images. Donc, si nous avons tout pris en même temps, ça peut être écrasant. Donc, ce que vous allez voir est une variété de projets dans cette section à différents niveaux de réalisation, qui, si vous suivez cette section, vous préparera pour les grands projets qui seront à venir. Donc, ce n'est pas conçu pour vous montrer comment faire chacun de ces simulations individuelles. Mais si vous suivez le cours et que vous apprenez comment ils sont structurés, vous constaterez que chacun de ces simulations vous sera en mesure de lire à la fin du cours. D' accord, allons-y et commençons. 15. MOCK UP SKILLS-Setting et prise de vue d'affiches: Très bien, les amis, bienvenue. Donc, cette partie du cours a pour but de vous offrir le type d'activités de camp de démarrage et de vous familiariser avec les bases. Tu dois travailler dans n'importe quelle maquette. Je vais te montrer le début de chaque maquette comment tirer dessus. Parce que pendant que vous pouvez utiliser des actifs pré-faits, je vais vous montrer pour la plupart des choses comment vous pouvez tirer les vôtres. Donc ça intéresse que tu le regardes. Sinon, allez-y et sautez la leçon où nous avons déjà la photo. Donc la première partie ici, on va prendre ces clips. J' ai fourni la maquette de l'affiche, mais je vais te montrer comment tirer pour filmer. Tout ce que j'ai ici sur la table, c'est une feuille de papier blanc très simple. Mettez dit, clip sur la table, placez la lumière vers le bas dans la direction, assurez-vous qu'elle est uniformément allumée et qu'elle va raconter l'histoire que vous voulez pour le clip, puis filmez directement par le haut. C' est vraiment ça. Sur la prise de vue du clip. Maintenant, j'ai inclus ma photo du clip, et c'est ce que nous allons utiliser dans le tutoriel. Cependant, la texture dont nous n'avons pas parlé, je vais vous montrer comment faire votre propre texture. Donc, pour ce faire et reproduire une belle sorte de type vintage de texture grungy, j'ai pris un morceau de papier et je l'ai plié comme ça. Et puis je l'ai plié en quartiers. Et puis j'ai ce sac de vieux charbon parce que je fais beaucoup d'illustration de charbon de bois, et je sais que je fais ça dans un sweat à capuche blanc, et ce que je vais faire ici c'est que je vais juste prendre un peu de style est ici, et je vais juste faire un peu de travail ici, autour des bords et autour des plis. Ce que j'essaie de faire ici, c'est juste obtenir un peu de ce regard maintenant vous pouvez faire un certain montant avec ce type de technique. Vous voyez comment cela commence maintenant à devenir quelque chose que vous pouvez texter surgir. Mais si vous voulez vraiment l'amener aux niveaux suivants, voici ce que je recommanderais. Creusez profondément dans ce sac. C' est vos mains bonnes et charbon de bois e et frottez vos mains autour de cette pièce. Maintenant, si tu n'as pas de charbon, tu peux sortir et attraper tout ce qui se passe dans le coin. Maintenant, j'ai du charbon ici. On va juste faire ça et je vais l'amener. Ce que nous faisons, c'est que nous adaptons et ajustons ce charbon de bois pour que nous puissions créer ce style vintage. Ecoute, il n'y a pas de réponse parfaite. Et une fois que vous êtes là, même avec votre appareil photo, vous pourriez faire l'une des deux choses. Vous pouvez soit prendre une photo et une photo fonctionnera absolument. Mais ce que je vais faire, je vais utiliser cette imprimante obsolète mammouth juste ici pour aller de l'avant et scanner ça en noir et blanc imprimante Bill. Pas de problème. Allez-y et prenez une photo. Alors je vais y aller. Je vais finir cette texture pour que ce soit quelque chose que vous voulez utiliser. Et quand j'aurai fini, on ira de l'avant et on passera à l'affinité. Photo 16. MOCK UP SKILLS superposition de la maquette d'affiches: Très bien, amis, bienvenue sur les photos d'affinité. Nous allons donc vous montrer les outils de base que vous allez avoir besoin de connaître pour faire des simulations. Donc, ce tutoriel n'est pas sur la façon de faire la maquette du début à la fin. Nous allons vous montrer certains des outils dont vous aurez besoin pour tirer les simulations ultérieures que nous avons. Donc, cette maquette est spécialement conçue pour vous familiariser avec une chose. Comment calquer vos images, comment appliquer l'ombre et penser à la lumière. Alors allons-y et commençons. Je suis dans le nouveau fichier et j'ai l'onglet prédéfini ouvert juste ici. Voyez où c'est bleu. C' est 72 d p I. Et faisons ce 1200 de large par 2000 de haut. Maintenant, remarquez qu'il est en pouces. On ne veut pas de centimètres. Nous voulons des pixels. On y va. Assurez-vous que vous êtes dans Ah, pixels. D' accord. 1200 par 2000 72 DP I pixels sur la droite et créer. Parfait. Maintenant, on va faire un poster rock. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais aller dans le dossier et je vais commencer par le minimum des os nus, et je vais mettre le mur de briques en bas comme texture. Bon, donc c'est un vrai mur de briques que j'ai tourné, donc on est en bonne forme là-bas. Allez-y et étirez-le un peu. Ça ne va pas faire de mal. Bon, donc il y a notre histoire. Allons de l'avant et renommons cet arrière-plan pour renommer Double-cliquez sur le calque. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter dans les clips de ton dossier pour cette leçon . J' ai inclus ces clips, et je les ai déjà isolés parce que je ne veux pas vous montrer comment sélectionner. On suppose que tu sais choisir, et on va aller de l'avant. On va placer dans deux de ces clips, alors va au clip PNG, isolé un pour bien et coller un autre. D' accord, cool. On a des clips. Ce qu' on doit faire, c'est mettre dans notre affiche. Maintenant, quand il s'agit de se moquer, je vais te montrer ça plus tard. Je veux juste que vous cliquiez et faites glisser un rectangle. D' accord ? D' accord. Tout comme ça, amenez les clips vers le haut du rectangle parfait. Et maintenant, nous allons mettre les clips sur les orteils comme s'ils étaient coupés sur cette unité rectangulaire. Très bien, juste comme ça. Maintenant, allons zoomer et nous assurer qu'on n'a rien fait de super fou. Oh, ça a l'air bien. Maintenant, nous devons créer une chaîne, , parce que les clips ne peuvent pas rester dans l'oubli. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon stylo. Je vais cliquer ici. Je vais tenir le quart, et je vais créer ce qu'on appelle la ligne. D' accord ? Et puis je vais monter la course. Maintenant, je vais essayer 15 ans. Ça va être une petite estimation en échec, parce que ma ligne est directement en dessous de ça. Donc, quand je suis bon, revenez à votre déménagement et voyons à quoi ressemble cette ligne. D' accord. Maintenant, c'est censé ressembler à une ficelle. Alors allons-y et rendons-le blanc. Et allons-y et déplacons-le en dessous. Ici, juste comme ça. Maintenant, c'est un peu agressif. Allons-y et baissons-le à 10. D' accord, ça a l'air mieux. Très bien, maintenant, remarquez la couche. Cliquez avec le bouton droit en double. Déplace-le bien, juste comme ça. Maintenant, si nous zoomons sur les outils de zoom ici, cela semble un peu drôle ici parce que vous verrez comment le clip ne fonctionne pas tout à fait. Je vais vous montrer comment faire un calque de masque, sélectionner la courbe qui correspond à cette ligne. Donc, titre d'exemple, je vais essayer de filtrer dans ce truc ici. C' est l'autre. Ok, on va appeler cette courbe gauche. D' accord ? Je veux appeler cette courbe droite. D' accord. J' aurais pu en choisir un plus facile pour commencer ? Bien sûr, ça devrait. Je sais. Parce que tu dois apprendre à faire ça. Maintenant, on va utiliser ce qu'on appelle une messe Claire, la MASS. Claire. Lorsque vous cliquez sur ce bouton ici, s'attache à la courbe et nous allons utiliser un pinceau. Nous allons choisir dans notre menu de pinceaux. Juste une brosse dure régulière et vous allez choisir le noir comme couleur. Ok, remarquez que j'ai fait ressortir mes onglets. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de peindre maintenant. Pourquoi est-ce que ça masque la courbe ? Parce que vous ne voulez pas que le masque soit sur la courbe. On veut un masque sur le clip. Supprimons donc le masque. C' est par conception. Je veux t'apprendre à travailler avec des calques et des masques, et on va appliquer un masque aux deux clips. Voyez ce qui vient de se passer quand je peins avec un avis noir ce qui vient de se passer, Bone. Voyez ce qui vient de se passer quand je peins avec un avis noir ce qui vient de se passer, Maintenant, faisons la même chose sur le côté gauche. D' accord ? Je passe sur le côté gauche en utilisant cette barre. J' attrape encore le bouton du masque ici. Et j'ai appliqué un masque sur le clip. J' ai sélectionné mon pinceau. C' est un pinceau dur et j'utilise du noir, Souviens-toi, Black cache des révélations blanches, et je viens de masquer cette image. Donc maintenant on dirait que ces choses sont entre ces deux oreilles. Bon, donc ça va nous donner la base de notre maquette. Maintenant, c'est loin d'être fait. Prochaine leçon, nous allons vous montrer comment ajouter des ombres parce que nous voulons que cette couche de l'orteil affiche l' air d'être assis au-dessus de la couche de la brique. Nous devons ajouter des ombres aux clips pour faire croire qu'il va à l'affiche, et nous devons ajuster quelques ombres sur la corde, alors continuons et sauvegardons celle-ci ici et nous verrons dans la prochaine. 17. COMPÉTENCES MOCK UP Ajouter des ombres et masquer la maquette d'affiches: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc on va y aller. On va prendre un autre tir ici sur ce truc. On va ajouter de l'ombre maintenant. Couches quand il s'agit de simuler. Ça ne pourrait pas être plus important. Donc ce que je vais faire ici, nous allons pratiquer de très bonnes habitudes de superposition et vous trouverez pour la majorité du tutoriel, mon panneau de calques va être à l'avant et au centre. Bon, donc ce que je vais faire ici maintenant, c'est que je vais y aller. Je vais déplacer la courbe droite au-dessus ou juste en dessous du clip, disons et allons-y et on va aller de l'avant et les regrouper. D' accord ? Pourquoi ai-je fait ça ? Notez maintenant que cela se déplace en groupe. D' accord ? On va faire la même chose ici. Courbe gauche sous le clip. Allons le montant du groupe. D' accord. Maintenant, ces deux groupes appelleront ce clip de gauche et nous appellerons ce clip de droite. Ok, maintenant, il y a deux façons différentes de le faire. Je vais vous montrer dans ce tutoriel comment faire une ombre très simple avec un regard dessiné . Vous pouvez utiliser un effet pour cela. Personnellement, je n'aime pas ça. J' ai donc tendance à dessiner mes ombres. Et nous allons faire semblant que la lumière va provenir en grande partie de cette direction ici de la gauche, et elle va être assez proche de centrée, donc nous n'aurons pas de longues ombres. On va avoir des ombres très courtes, mais elles vont être très intenses. Bon, allons-y et faisons-le. La façon la plus simple de faire une ombre comme celle-ci est d'aller à l'outil rectangle. En fait, non, faisons-le comme ça. Créez un air de pixel, placez-le en dessous du clip droit et gauche. Maintenant, allons-y et faisons-le. Je vais aller à mon pinceau. Et avant que nous travaillions en noir avec un pinceau très solide. Allons de l'avant et sortons mon panneau de brosse. Glissez vers le bas jusqu'aux pinceaux légers. Je parle de ces flous ici, non ? Et je veux que tu refuses ce débit super bas. Ok, maintenant je suis assis à environ 8 %. Donc ce qu'on va faire maintenant, on va y aller, et on va mettre la moitié de la brosse derrière cette couche et on va juste brosser cette zone, ok ? Juste comme ça. Ne deviens pas trop fou. Faites plusieurs passes. Gardez votre opacité. Et si vous le souhaitez et que vous voulez développer un peu, réduisez le débit à même 4% ou moins. D' accord ? flux est le secret de tout ça, OK ? Et vous verrez parce qu'on est derrière ces zones maintenant, ça n'apparaît pas sur les ficelles. Et ces clips ici ? Regardez ce même processus s'écouler vers le bas, et maintenant il suffit de le descendre d'un cran. Maintenant, remarquez que nous avons un peu de halo là-bas sur le blanc. C' est bon, parce que là où le clip contacte le blanc. Tu ne veux pas un peu de Halo ? Je sais que je le ferais. Alors allons de l'avant et mettons un peu d'ombre là où ce clip entre en contact. Ça va être important quand on commencera à regarder l'affiche. D' accord. Maintenant, si tu deviens un peu fou, ne t'en fais pas. Vous pouvez toujours entrer avec votre gomme. Gardez le flux de votre gomme aussi bas, puis vous pouvez effacer un peu de votre ombre. Bon, maintenant, allons-y et faisons un autre air de pixel et faisons-le glisser derrière le rectangle. Et appelons cette ombre rectangle. Nous appellerons cette ombre clip que vous trouverez que je suis très anale pour nommer mes couches. Parce que quand vous faites une maquette et que vous obtenez 30 couches de profondeur, vous allez souhaiter que vous l'ayez fait. Honnêtement. Bon, faisons la même chose. Brossez à faible débit, assurez-vous que la couleur est noire. Je vais soulever mon pinceau un peu. Et maintenant, si la lumière vient de ce côté-ci, la majorité de l'ombre va être de ce côté ici sur le dessus. Tu as un peu de noir, et tu vas avoir beaucoup plus de noir de ce côté. Maintenant, si c'est un peu trop lent pour toi, tu peux toujours entrer. Je ne vous recommande pas de déplacer le flux au-delà 11 et vous allez vouloir alors mettre Flo tour là-bas. D' accord ? J' ajoute toujours un peu au fond. Pas beaucoup. Ça me semble logique. Ok, maintenant regarde ça. Ça a l'air plutôt bien. Cerceaux. Zoom arrière dans la bonne direction, hein ? D' accord. Ça a l'air sacrément bien. Donc la chose avec laquelle j'avais besoin que vous vous connectiez ici, c'est que vous mettez les ombres sous les couches que vous voulez ombre. Vous pensez à votre composition lumineuse dans celui-ci parce que nous voulions être juste une lumière directe . Il n'y aura pas une énorme quantité d'ombre et ensuite vous voulez nommer vos couches. Maintenant, la dernière chose que vous voulez dio vous voyez comment le noir est assez opaque sur la brique changer le mode de fusion de toutes vos couches de selle en ce moment pour se multiplier. En règle générale, ombres sont meilleures sur un calque multiplier. Maintenant, je sais que j'ai quelques exceptions pour chaque règle. Et s'il y a un peu trop prononcé pour vous, allez-y et juste l'opacité jusqu'à ce que vous les obteniez comme vous le souhaitez. Je vais te montrer un truc pendant que je suis là. Vous verrez comment les cordes blanches n'ont peut-être pas l'air trop rond. Regarde ça. Allez à la chaîne. Je suis sur le clip gauche et je regarde cette courbe gauche. Allons-y et zoomons. Et maintenant, allons-y. Effets orteils. Ajoutons une ombre intérieure à cette chaîne ici. Cliquer le rayon, cliquer sur le décalage. Cliquez un peu sur l'intensité, à droite. Et puis vous pouvez changer l'angle de l'ombre pour qu'elle corresponde à la façon dont elle va aller. Regarde ça. C' est plutôt cool. Et tu l'obtiens jusqu'à ce que tu le veuilles juste comme tu le veux. Bon, faisons ça à ça. Par ici, on va au bon clip. Nous saisissons la courbe droite, arrivons à l'effet que nous saisissons dans son ombre. Cliquez sur la case à cocher, et maintenant faisons la même chose dans le rayon. Modifiez un peu le décalage. Donc on a des blancs solides, a augmenté l'intensité au goût, et on va changer la direction. Juste le décalage. Juste un peu de rayon. Changez l'intensité légèrement. Bon, maintenant, nous allons zoomer. D' accord. C' est à l'air assez maquette digne. D' accord. Dans la leçon suivante, on va passer, et je vais juste placer une image dans cette maquette. Je ne vais pas vous montrer des couches intégrées dans cette maquette parce que c'est un peu plus avancé d' une technique que nous allons y arriver. Celui-ci était tout au sujet de la lumière et de l'ombre. Bon, allons-y et appelons cette leçon. Et puis le suivant, nous allons vous montrer comment ajouter une image et mettre des textures. D' accord, on verra le suivant. 18. COMPÉTENCES MOCK UP Ajouter des images à la maquette d'affiches: Très bien, les gars. Bienvenue à l'affinité. Donc pour cette maquette, on va utiliser le rectangle qu'on a ici. Et je vais juste te montrer comment placer une image à l'intérieur du rectangle. Nous vous montrerons les documents incorporés plus tard dans une autre leçon. Mais pour l'instant, on va le faire très simplement pour cette maquette. On va y aller. On va à la dernière place. Pose ce méchant garçon là-dedans, Rivet. Maintenant, allons-y et étirez-le pour qu'il s'adapte et nous allons aller de l'avant imbriqué à l'intérieur du rectangle. D' accord ? Maintenant, s'il ne sent pas tout à fait le rectangle, allez-y et poussez-le un peu là-haut. D' accord. Et maintenant pourquoi ne pas remplir le rectangle ? Voyons où est notre déviation ? Parce que je regarde ici. Alors pourquoi avons-nous une déviation ? Allons de l'avant et remontons. Parfait. Bon, maintenant je vais aller de l'avant et allumer le claquement si tu allumes, ça va s'accrocher sur les côtés du rectangle. D' accord ? Parfait. D' accord, Loki, se moquer ici. D' accord. Maintenant, allons de l'avant et zoom arrière. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais te montrer comment les orteils ajoutent une texture. Parce que dans les simulations, vous pouvez ajouter de la texture. Donc on va aller dans le fichier et il y a une texture ici que j'ai. On va prendre ça et on va le faire glisser maintenant avec la texture, tu peux la prendre, tu peux la faire glisser, tu peux l'ajuster. C' est juste une texture que j'ai faite sur une feuille de papier blanc uni. Ça a l'air plutôt bien comme ça. Allez-y et tournez. Je viens de parler ici. Bon, maintenant, maintenant, qu'est-ce que tu fais avec ça ? Allons le renommer. Appelez cette texture. D' accord. Parfait. Maintenant, avec la texture, nous pouvons aller de l'avant et changer le type de mode de fusion. Cela dépend donc de ce que vous voulez. Ton affiche a l'air que j'aime vraiment la brûlure linéaire. J' ai vraiment aimé la superposition. Ecoute, quand il s'agit de textures, je fais beaucoup de superposition, et ensuite vous pouvez réellement améliorer cela en mettant dans un ajustement de niveaux. Maintenant, regarde ça. Attachez-le à la texture. Maintenant, lorsque vous commencez à jouer avec les propriétés de texture, cela change considérablement. Si tu n'aimes pas ça, tu peux toujours entrer et tuer ça. Si tu n'aimes pas ça, Alors tu vas jouer un peu au hockey en mode mixte ? Vous allez trouver la texture qui fonctionne vraiment pour vous. En fait, j'aime le reflet. Allons de l'avant et baissons ça un peu. En fait, c'est plutôt génial. J' aime l'effet que ça donne. Maintenant, remarquez ici. On a un peu d'éruption. C' est très bien. Peut-être que ce n'est pas pour moi. Alors voyez ce qu'on a d'autre. Oui, allons-y et allons-y avec une superposition standard. Bon, on va le lancer. Je pourrais y ajouter un masque. Je pourrais y faire un tas de choses, mais on perdrait la simplicité. Donc, quand tu fais cette partie, c'est une bonne façon de le faire. Ensuite, vous pouvez ajuster le montant et vous pouvez ajuster l'opacité comme vous le souhaitez. Maintenant, tu pourrais y ajouter Grady et des masques et faire d'autres trucs. On ne va pas faire ça dans cette leçon. Donc nous avons notre affiche là-dessus. Ça a l'air plutôt bien. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que j'aimerais passer par l'éclairage. Ça va être le dernier domaine que je veux faire ? On va aller de l'avant maintenant et on va passer à la couche. On va aller à une couche de filtre en direct, et on va mettre une couche d'éclairage. Je veux utiliser une lumière ponctuelle. Je vais augmenter la taille de ça. Je vais le déplacer à l'endroit où je le veux. Et puis je vais aller de l'avant et je vais laisser tomber la quantité de lumière ambiante, mon changement de nous brillant. Et puis je pourrais même changer la couleur de la lumière Ambien. Maintenant, vous voyez comment cela n'affecte que l'affiche. Pourquoi c'est ça ? Parce que c'est là qu'il est dans la couche. Si vous vouliez le changer et que vous vouliez tout affecter, vous pourriez entrer, déplacer vers le haut. Et c'est ce que je fais beaucoup de temps dans des simulations. Je vais de l'avant et je change la lumière. J' inclue toujours une couche d'éclairage, chaque maquette que je fais avec toi dans cette classe. J' aurai une couche d'éclairage, ce qui me permet d'unifier les couleurs. D' accord. Et puis, si je voulais changer la couleur de la lumière, je pourrais même le faire. J' ai donc voulu le changer un peu et le rendre un peu plus dynamique. Je pourrais certainement changer la couleur de la lumière. Ok, c'est une de ces choses qui le rend hautement personnalisable. Et c'est une de ces choses qui mettra vos simulations à part. Donc, une fois que vous aurez une sorte de là où vous l'aimez, allez-y. Appelez ça un jour, puis vous pouvez même jouer avec le mode de fusion de la couche d'éclairage pour obtenir exactement type de look que vous recherchez. D' accord, je vais aller de l'avant et aller avec des couleurs plus claires. Je pense que c'est plutôt cool. Et je vais baisser l'opacité juste un peu, et je pense que ça va le faire. D' accord. Remarquez donc les couches modifiables. Si quelqu'un devait se servir de ta maquette, allons-y et changeons ça. Disons placer l'image ici, Boom. Juste comme ça. Maintenant les textures là-dedans, l'air des clips là-dedans, les couches modifiables de l'air là-dedans, les arrière-plans là-dedans Vous êtes prêt à aller. Ce que je pourrais faire. Je regarde une autre chose ici, je pourrais ajouter un réglage de la luminosité et du contraste à l'arrière-plan pour laisser tomber la luminosité sur l'arrière-plan de juste un peu à travers le tableau. Ok, accord, allons-y et faisons ça, accord. J' espère que tu as appris un peu sur les simulations. Cela vous a donné trois ou quatre leçons pour vous mettre à l'aise avec. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante dans le camp de démarrage. 19. COMPÉTENCES MOCK UP Prise de vue et de pose de la maquette éclairée: D' accord, les gens vont retourner voir Mark. Bien sûr. Cela fait partie du camp de démarrage. On va passer, et on va te montrer comment ajouter de la lumière artificielle. Maintenant, on ne va pas couvrir comment faire la maquette. On va juste te montrer les bases des techniques dont tu vas avoir besoin. Donc je vais faire la maquette, et ensuite on va ajouter la lumière artificielle. C' est l'intention. Et mon voisin est en train de tondre sa pelouse. Tellement bons moments. Maintenant, pour filmer ça, j'ai pris une pièce très standard sur le tableau d'affichage blanc. Et la raison pour laquelle j'ai choisi le panneau blanc est à cause du côté brillant ici. Le côté brillant va vraiment refléter cette lumière. Donc, quand on applique de la lumière artificielle sur elle, on va avoir un bon aspect, par opposition à une finition mate. Ok, maintenant, une des choses que vous remarquerez quand je l'ai posé, allons vous montrer l'image avec laquelle nous allons travailler, c'est que j'ai le bois du plancher qui coule dans un sens, et j'ai le panneau d'affichage en cours d'exécution contraire. C' est par design. pour que nous obtenions cette purée. Alors allons y aller et je vais te montrer comment utiliser la lumière artificielle dans ton Marca. Bon, amis, bienvenue aux cours du camp de démarrage pour ce simulacre de cours. Maintenant, ça va un peu plus vite. Nous n'utilisons pas de techniques extrêmement professionnelles ici. Donc, ce que nous essayons de faire, c'est que nous allons vous apprendre comment une maquette est construite dans ces cours de camp de démarrage et nous essayons de vous procurer les os nus de base pour la fonctionnalité du logiciel . Donc, dans vos téléchargements pour cette leçon, voici cette maquette. Et donc ce qu'on va faire, on va créer de la lumière artificielle qui va passer par ici comme par une fenêtre. J' ai donc créé quelques couches. C' est une maquette très simplifiée. Je veux que vous voyiez les couches que j'ai créées. Tout d'abord, j'ai créé une courbe. Maintenant, il va allumer ça. Ok, maintenant tu vois, se passe rien avec ça, non ? Je clique dessus. Cliquez sur le pixel là. Boum. Maintenant, regardez ce qui se passe avec l'outil de nœud. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai coincé les coins de la courbe pour correspondre au blanc. Donc rien de spécial. Il n'y a rien de fou qui se passe. Et puis j'ai juste jeté un espace réservé bleu. C' est ça. Mais maintenant, je savais que je voulais que la lumière vienne de l'autre côté. J' ai donc créé une couche int Grady à l'intérieur de celui-ci parce que je veux que la lumière balaie ici . Et j'ai créé un réglage hs l pour que je puisse ajuster la teinte, la saturation et la légèreté. Donc c'est comme ça que je construis habituellement mes simulations. Et la dernière chose que j'ai faite parce que je voulais que cela soit un peu hors du sol, j'ai créé une couche d'ombre dessinée à la main, qui n'est qu'un pixel d'air, et j'ai vraiment prêté attention à l'endroit où mon éclairage allait aller. Allons-y, et je vais t'apprendre à propos de la distorsion de perspective. Quand il s'agit de photo d'affinité. Allons dans le dossier. Avant de faire ça, je vais m'assurer que je suis juste au-dessus de l'air du pixel. Avant de faire ça, Alors allez-y et soyez là. Allons dans le dossier. Prenons son affiche visualisée et nous allons le dessiner Maintenant, remarquez que c'est en train de se couper. Pourquoi ? Parce que je suis à l'intérieur de cette courbe. Donc ça vient en réalité d'exister, mais c'est à l'intérieur de la courbe. Si je l'amenais dehors, on verrait tout ça. Ok, maintenant regarde ça. Quand tu fais la perspective, tu ne veux pas la faire tourner, parce que le bon sens serait Laisse-moi faire tourner ce truc et je vais juste le mettre là-dedans . Ne faisons pas ça, d' accord ? Je vais contrôler Z. Regarde ça. On va revenir à la perspective. Je vais prendre l'outil de perspective. Maintenant, regarde. Tu as quatre coins et ça va être un seul avion. Maintenant, je vais aller de l'avant, et je vais juste étirer ces coins pour être les quatre coins ici. D' accord ? Et voici un conseil. Toujours passer un peu là-bas un peu, parce que ce qui va se passer ? Regarde ça. Assurez-vous de frapper. Appliquez si vous ne touchez pas. Appliquez ceci pour vous faire remonter. Tu vois le petit halo bleu qui existe là-bas ? Tu vas vouloir faire tomber ce type pour couvrir ça. Ok, assurez-vous de ne pas détruire votre image, mais assurez-vous de la couvrir parce que vous ne voulez pas de ce spectacle bleu. Et c'est une autre raison pour laquelle j'ai utilisé cette cause bleue si je fais un zoom avant, j'en vois encore un peu. Allons de l'avant et venons ici et essayons de l'épingler un peu plus efficacement. Vous voyez comment je suis venu et j'ai ajouté un autre travail de perspective. Bon, vérifions leur Je pense que je suis plutôt bon là-bas. D' accord. Je suis un peu enfoncé dans ce coin. C' est très bien. On va s'occuper de ça. Très bien, on y va. Regarde cette astuce pro. J' utilise une couleur obstinément brillante comme base, de sorte que si mes images sont biaisées, je sais, accord. Et assurez-vous de postuler. Je ne peux pas vous dire combien de fois je l'ai traversé et appliqué ou créé sans appliquer. D' accord, donc c'est la perspective. Chaud maintenant, cela va être relativement destructeur plus tard. Dans le cours, lorsque nous le faisons, les grands projets vous montreront comment travailler avec les couches de filtre de vie pour le travail en perspective. Mais chose avec laquelle j'ai besoin que vous vous connectiez sur cette leçon, vous n'essayez pas de la faire pivoter, puis essayez d'appliquer la distorsion de perspective. Appliquez-le avec une chose en position verticale. Maintenant, si tu veux Teoh, on le fera plus tard quand on aura fini. Mais vous pouvez ajuster la teinte, saturation et la légèreté pour cela, même à ce stade. Alors allons de l'avant et appelons-le sur cette leçon. Et dans la prochaine, on va aller de l'avant. Je vais te montrer comment créer une fenêtre de fortune. D' accord, on verra dans la prochaine. 20. COMPÉTENCES MOCK UP Ajouter de la fenêtre et terminer la maquette: Très bien, les gars. Bienvenue à l'affinité. Donc dans cette conférence, nous allons vous montrer comment faire une lumière volumétrique vraiment simple, et encore une fois nous allons pratiquer la perspective. Bon, allons-y. Commencez. Donc ce que je vais faire ici, c'était de créer une fenêtre. Ok, maintenant tu vois comment ça s'est dessiné à l'intérieur du masque. Sortez cette chose, amenez-la en grand et en charge. Ça n'a pas vraiment d'importance. Juste quelque chose autour de cette taille. D' accord, donc c'est une forme de rectangle, non ? devais entrer maintenant, et je vais créer un autre rectangle maigre, accord ? Et on va le déplacer ici. Ça va augmenter ça juste un peu. Très bien, déplace-le au centre de ce truc à peu près. Maintenant, remarquez le rectangle et le rectangle. Je veux que vous mainteniez le décalage, sélectionnez-les tous les deux, et effectuons la soustraction. Opération Bone comme ça. Maintenant, allons-y et faisons-le encore une fois. , Cette fois,on va créer ce rectangle. Je vais faire un clic droit. On va dupliquer les contrôles des espoirs. Ed, assurez-vous que vous avez le rectangle dans le mouvement pour calmer. Ça aide. D' accord. Et tu vas juste placer ces deux rectangles ici. Regardez maintenant ce rectangle au-dessus de la courbe. Sélectionnez le rectangle. D' abord, maintenez le contrôle. Soustraire le rectangle d'abord. Maintenez le contrôle. Soustraire. Très bien, juste comme ça. Maintenant, allons de l'avant et allons sélectionner D Select. Je ne sais pas pourquoi on a une sélection là-dedans. Bon, alors qu'est-ce que ça va faire ? Il va créer la fenêtre maintenant pour le faire, nous allons faire un clic droit, et nous allons à Rast. Lève-le. Donc ça va cesser d'être un avis de courbe. Il s'est transformé en un pixel d'air. Maintenant, allons-y. Clic droit. Dupliquons ceci. Ok, donc la façon dont on va faire la lumière volumétrique, on va les sélectionner tous les deux. Je vais garder le contrôle. Je vais les rétrécir là-bas. Bon, maintenant, maintenant, cette partie inférieure, ajoutons il y a, filtre Shin Flou. Alors filtrer Fuller appelé Gaussian Blur il y a. Schindler ne s'en fout pas vraiment, accord ? Et nous allons étendre tout à fait cela. Et la raison pour laquelle nous avons fait cela plus petit est parce que s'il touche le côté de ce pixel, il le coupe. On ne veut pas ça. Voyons si on ne peut pas cliquer là-dedans et aller jusqu'à 1 30 Très bien, ça a l'air assez bien. Maintenant, allons à celui-là. Oh, allez. D' accord, et appliquez. D' accord. Assurez-vous de postuler. Je n'ai pas postulé à mon lit. Maintenant faisons la même chose. Filtre, Flou, Flou gaussien. Mais on va refuser celui-là. Vous voyez comment cela crée cet effet là-bas ? D' accord. Nous voulions être flous, mais pas aussi fous que l'autre. Ok, je pense que nous sommes assez bons à environ 25 pixels et appliquer. Bon, maintenant on va dio, on va les sélectionner tous les deux. On va regrouper et regarder ça. On va aller de l'avant et se reposer. Lève-le. Boum. Nous avons maintenant la lumière de la fenêtre parce que nous faisons des simulations. Appelons ça la lumière de la fenêtre. D' accord. Maintenant, avec la lumière de la fenêtre, allons de l'avant et faisons pivoter. Quelque chose comme ça. Maintenant, ça dépend totalement de toi où tu veux mettre ça. Je vais aller de l'avant et je vais le placer là où il tourne juste autour du centre de ce truc. Et rappelez-vous, nous avons cet air pixel ici, donc vous voulez vraiment l'aligner avec ça parce que vous voulez que la pièce la plus légère soit au-dessus de l'affiche. Bon, donc je vais y aller et je vais en parler un peu ici, et je vais le faire tourner un peu. Tu te rappelles ce qu'on essaie de faire avec cette maquette ? J' essaie d'enseigner une distorsion de perspective. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais étendre ça, et maintenant je vais ajouter en perspective. D' accord ? Maintenant, remarquez ce que je fais ici. Je vais réduire un peu ce truc, et je vais le faire exploser un peu et vous voyez comment j'utilise ce côté pour le faire. Je suis à peu près la perspective de cette image. Donc, on va vraiment faire un travail assez proche ici sur. J' aime ça. Ok, ça va être plutôt cool. Tu vois comment je fais la queue avec cet air pixel ? Si j'éteins ça et allume ça, je suis sombre. Je suis sombre. Je suis léger. Ok, cool. Donc c'est un début. Allons-y et fermons ça. Maintenant, ça ressemble à des ordures chaudes, non ? Alors allons de l'avant et faisons en sorte que ce soit une lumière douce maintenant c'est totalement à vous de décider. Quel mode de fusion tu aimes vraiment, non ? Vous pouvez aller de l'avant et faire du shopping là-bas. Celui que je vais utiliser, celui que j'ai beaucoup de succès à utiliser. J' aime vraiment faire la lumière douce. Et maintenant, si vous vouliez vraiment donner un peu d'intensité à ce sujet, regardez ce clic droit et continuons et dupliquons. Tu peux toujours l'évoquer à nouveau. Et maintenant regarde ce qu'on peut faire ici. On peut l'abaisser d'un petit cran si c'est un peu trop brillant. Donc je pense que c'est vraiment génial. Donc, je suis bon de dupliquer ça. J' aime vraiment le regard que ça donne. Bon, donc la dernière chose que je ferais probablement, je vais y aller. Je vais jeter une petite vignette. Maintenant, ça ne fait pas partie de la maquette, est-ce pas ? Mais vous pouvez passer par l'ajustement HSE l et vous pouvez passer par et ajusté. Cependant, si vous voulez l'ajuster pour qu'il ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble, je vais aller de l'avant et je vais faire monter ça un peu ici quelque part, juste ici. Je pense que c'est plutôt cool. Allons de l'avant et ne pas le rendre si saturé. Ça marchera. Et allons de l'avant et aller couche Filtre vie, couche couleur Vignette. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et apporter ça dans l'ensemble. Et maintenant, on va aller de l'avant et laisser tomber ça. Cela ne fait pas partie de la maquette, pour ainsi dire. Mais je l'aime vraiment pour l'effet qu'il donne là. Très bien, c'est plutôt cool. Allons-y et appelons celui-ci ici. Ce que tu apprends. Dans les deux leçons que nous avons pu faire, nous avons réellement créé une réflexion volumétrique de style qui est sortie de la fenêtre. Disons que nous vous avons enseigné la perspective de deux façons différentes. J' espère que vous avez appris un peu à ce sujet. J' espère que vous avez appris un peu sur la façon de faire une simple maquette. Souvenez-vous, nous vous enseignons les techniques dont vous aurez besoin quand nous allons faire la maquette. D' accord, allons-y. Appelle-le sur celui-là, et entrons dans le prochain 21. MOCK UP SKILLS-Learning l'outil de chaîne Mesh en utilisant l'étiquette: Bon, amis, bienvenue aux photos d'affinité. Nous nous souvenons donc qu'il s'agit d'une leçon de camp de démarrage qui vous apprendra les techniques dont vous avez besoin pour réaliser les grands projets à venir. Donc, nous ne allons pas vous montrer comment faire l'édition de la bouteille et comment faire la maquette réelle . Nous allons vous montrer dans cette conférence comment travailler avec la courbe, comment appliquer un int Grady et comment se déformer pour contourner la courbure d'un objet. Bon, alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ce calque d'arrière-plan rapide. Nous n'avons pas à nous soucier de l'arrière-plan. Est-ce que cette zone est suivie d'une table ? C' était juste un objet que j'ai tourné et fait une quantité folle de perspective chaud. La couche d'ombre a remarqué que nous avons une ombre normale. Nous pourrions toujours le changer pour se multiplier si nous le choisissons. Et maintenant c'est la partie intéressante. On a une courbe. Maintenant. Je veux que tu vois ce que j'ai fait avec la courbe. Si vous deviez cliquer sur le pas d'outil, notez que cette grande zone ici est une grande courbe avec des courbes plus petites supprimées. Maintenant, pour ce faire, ce que vous allez vouloir faire, c'est utiliser les opérations ici. Donc, vous créez une courbe, vous créez la plus petite courbe et ici, où il est dit soustraire, vous supprimerez une courbe de l'autre. Je sais que c'est un peu compliqué. Tu le verras dans les grosses maquettes. Mais je voulais m'assurer que tu le comprenais. Alors ce que nous avons, allons de l'avant et zoomons ici. On a un peu d'air de pixel en bas. Éteignez-le, retournez-le sur C où nous avons ça. Et puis nous avons quelques ajustements universels. Donc ce qu'on va faire, on va prendre une étiquette, et on va faire reposer l'étiquette sur la bouteille. Allons donc dans le dossier. Et maintenant, nous devons trouver la maquette que nous faisons. Nous devons nous assurer que nous avons les bons téléchargements. Alors, allons-y. Va en bas aka et tu trouveras le logo de l'ancien temps P et G. Ok, boum. Maintenant, allons de l'avant et mettons-la cette chose en position. Et maintenant, on va venir ici et on va s'en occuper. Maintenant, remarquez ici. Je veux que la pomme soit proéminente, alors je vais aller de l'avant et je veux que le truc couvre une bonne partie de la bouteille. Donc je vais me rapprocher comme ça, et maintenant remarquer que c'est en dehors de la courbe en ce moment. Regardez ça à l'intérieur de la courbe, juste comme ça. Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? Cette courbe a créé un masque d'écrêtage, et si vous double-cliquez, vous pouvez voir où nous pouvons pousser les côtés dans un peu. Mais vous voyez comment il prend le texte et le déforme horriblement et il ne semble pas tout à fait correct. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais venir ici et je vais le déplacer un peu . Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons mailler la déformation. Donc j'ai attrapé l'outil de distorsion en maille, et je vais juste entrer ici et je vais déformer un peu les coins maintenant. Qu' est-ce que je fais ici ? J' essaie de faire ressortir le texte. Regarde mieux. Assez proche. Bon, donc on est plutôt bons là-bas. Maintenant, la dernière chose que je vais faire se rappeler que cette bouteille est ronde. Et plus votre perspective est élevée, plus il aura de courbure. En fait, on est assez au courant. Donc pendant que je vais faire, je vais le laisser tomber un peu comme ça et en bas. Je vais aller de l'avant et le déposer un peu. De cette façon. D' accord, allons-y et zoomons. Voyons ce qui se passe. Comment ça aiderait si j'avais la loupe, n'est-ce pas ? Bon, maintenant tu vois comment c'est un peu biaisé. On a une ligne centrale ici, et on est un peu au centre. C' est très bien. Venez ici et nous allons un peu plus près du centre. Bon, maintenant, maintenant, je pense que ce coin est un peu plus haut que ce coin. Prouvons ça. Et si vous voulez l'ajuster à nouveau, revenez simplement à l'outil de distorsion de maillage. Assurez-vous que vous êtes sur votre étiquette, et allons de l'avant et laisser tomber ce coin encore si légèrement. Là. D' accord. Bonne affaire. Maintenant, si tu le choisis, je vais te montrer quelque chose. Je n'ai pas à le faire tout à fait à vous de décider. Si vous travaillez avec le moût mesurable. Allons-y et double-cliquez dessus. Attrapez le maillage de chaîne. Tu vas ajouter des notes. Regardez ce qui se passe ici. Quand je me rapproche de cette ligne, Vous voyez comment ce curseur a changé ? Double-cliquez. Ok, maintenant vous voyez, il a créé une ligne. Maintenant, je suis capable d'ajuster ce qui est sur cette ligne sans ajuster le reste de l'étiquette pour que je puisse même déformer l'intérieur. Si je décide de double-cliquer ici, je peux créer ce point d'intersection. Et maintenant, je peux le tirer d'un point d'intersection. C' est donc un très bon outil pour maintenir certaines zones stagnantes. Tu vois ce que je fais là ? Vous voyez où a évolué la place noire ? Vous pouvez le changer et le déformer comme vous le souhaitez, basé sur le maintien de certains points stagnants. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Je vais aller de l'avant et contrôler Z parce que je ne voulais pas forcément m'embêter avec tout ça . Je pense que je suis plutôt bon ici. D' accord, prochaine leçon. Nous allons aller de l'avant et ajouter une couche int Grady et l'appliquer dessus. Alors tu vois ce qui se passe ? D' accord, on verra le prochain 22. COMPÉTENCES MOCK UP Ajouter une couche et une ombre à la bouteille: sont un gang. Et bienvenue aux photos de l'infini. Donc, cette conférence est tout sur l'utilisation des ingrédients. C' est donc l'une des choses que vous voulez faire pour rendre vos étiquettes un peu plus naturelles. Disons maintenant, remarquez cette dernière leçon. On a pris cette étiquette et on l'a transformée autour de la courbe, non ? Et on a un peu déplacé un peu vers le bas, ça a l'air bien, maintenant ce qu' on va faire, on va venir et on va ajouter un pixel d'air, et on va créer un int gourmand. Ok, il y a des pixélisés. Il y a des ingrédients maintenant. Il n'a pas l'air très bien là-bas. Alors quoi, on va dio, en fait, faisons-le comme ça. On va créer un rectangle sur. On va aller de l'avant et on va apporter le rectangle sur la bouteille. On y va. Faisons-le comme ça. Et puis on va remplir le rectangle. De cette façon, nous n'avons pas à faire face à tout ce bordel de masquer le reste du pixel là-bas. Très bien, alors quand vous travaillez dans les INT gourmandes, pensez à l'endroit où la lumière frappe la lumière est assise de ce côté de la bouteille. Il est assis de ce côté de la bouteille, et nous allons être un peu autour du bord. Donc, nous voulons avoir une bonne lumière de la pièce, venir sur cette place et nous allons commencer par le blanc. Et maintenant, regardez ce qui se passe quand je clique sur le gris. On va finir avec le blanc maintenant au milieu. Contractez ça. Double-cliquez là, ça va être blanc. Maintenant ce qu'on va faire ici, on va mettre un gris, et ça n'a pas besoin d'être terriblement spécifique. Mais tu vois ce qui s'est déjà passé là-dedans ? On a environ cette couleur grise à peu près 50%. Allons de l'avant et branchons celui-là. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez ajuster ces poignées pour mettre le gris où vous le voulez. Je vais aller de l'avant et je vais garder la note parce que j'ai de la lumière juste ici. Je dois garder le gris de ce côté-ci et parce que j'ai beaucoup plus contraste ici. Je vais aller de l'avant et garder le gris de ce côté juste ici. Donc, dans l'ensemble, pas trop malheureux avec ça. Ça ressemble à des ordures chaudes, non ? Voilà ce qu'on va dio. On va prendre le rectangle. Ah, il y a le pixel, tous créés avant de terminer ça, et je vais l'imbriquer à l'intérieur de l'étiquette. De cette façon, si vous avez une étiquette de forme bizarre, vous n'avez pas à jouer avec elle. Et parce qu'il est au-dessus de l'étiquette, vous voulez changer le mode de fusion, puis à un multiplier ou une gravure de couleur ou n'importe quelle phrase ou devrait dire quel mode de fusion que vous voulez utiliser. J' aime vraiment la brûlure linéaire pour cette application. Je pense que ça a l'air vraiment cool avec ça, et ensuite vous pouvez aller de l'avant et ajuster l'opacité au goût. Très bien, donc c'est un peu sur la façon dont les orteils fonctionnent avec la couche int Grady. C' est un mouvement pro parce qu'il n'est pas destructif. Vous avez imbriqué à l'intérieur de votre étiquette et même ici, alors, si vous voulez que le masque sorte certains points, vous pouvez entrer et masquer certains points de ceci. Je vais donner un exemple ici. Disons que je ne voulais pas que le Grady int dise ici au centre du tout. Assurez-vous que le noir est sélectionné. Et je pourrais aller de l'avant et peindre tout ça si je le voulais. Peut-être que si ça s'est passé au-dessus du contrôle de l'étiquette Z pour récupérer ça. C' est juste un exemple de ce qu'on peut faire si c'est encore un peu trop pour lui. Comme si je pouvais l'enlever sur ma bande en bas du centre. Ça a l'air plutôt bien. Bon, donc la dernière chose que je veux te montrer comment faire maintenant tu as ton étiquette, tu as ta bouteille. Je vais aller de l'avant et mettre un peu d'ombre entre l'étiquette et la bouteille. Ça va être un exercice et une finesse ici, non ? Ça va être un exercice et une finesse ici, Tu veux juste ton pinceau léger. Tu veux utiliser juste le bout du pinceau et je vais réduire mon débit à 50 %. D' accord. Et maintenant je vais monter, et je vais juste toucher le bord de la bouteille juste un peu maintenant, si tu allais un peu loin et que ce n'est pas tout à fait ce que tu veux, regarde ça. Nous allons maintenant changer ce mode de fusion aussi pour se multiplier, et nous allons aussi supprimer l'opacité de ce calque. Donc, si vous devenez un peu fou, vous pouvez soit l'effacer, soit vous pouvez vous adresser à vos modes de fusion et à votre avis de rapacité. Il y a un thème dans toutes ces leçons de camp de démarrage. Tu vas travailler avec des courbes. Tu vas travailler avec les cartes Grady Int. Ou je devrais dire, Grady, ça couche. Vous allez travailler avec les modes de fusion et l'opacité. Dans ces leçons, j' espère que nous vous avons donné tout ce dont vous avez besoin pour réaliser les grands projets à venir. D' accord, allons-y et entrons dans notre premier grand projet. 23. MOCK P Cours de Compétences incorporées sur les images intégrées 1: Très bien, les gars. Bienvenue au téléphone d'affinité. Oh, maintenant, c'est probablement la leçon la plus importante quand il s'agit de se moquer. C' est la fin du camp de bottes, chez Siri. Parce que si vous ne comprenez pas cela, c'est la différence entre aller amateur et aller pro en photo d'affinité, il utilise quelque chose appelé documents embarqués. Ok, donc je vais te montrer comment ça marche. J' aimerais que vous créiez un espace de travail de 1000 pixels par 1000 pixels, et j'aimerais que vous alliez le remplir avec n'importe quel type de rectangle de couleur, non ? On va y aller. Je vais utiliser du noir maintenant. On va aller de l'avant et on va maintenant faire une nouvelle déclaration. D' accord. Reste avec moi. Faisons un document de 500 de large par 7 50 de hauteur. D' accord. On dirait ça. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, sortiez la fenêtre des actions. Aller à n'importe quelle image, pas vrai ? Alors allons-y et allons à décompacter les cendres, et allons de l'avant et cherchons n'importe quelle image d'une femme. Disons Ok, maintenant ça va être terriblement grand, non ? Allons de l'avant et zoomons dessus. Qu' on a fait ça super gros. Allons-y et Zoomer ici, et je sais qu'il va être pixélisé. C' est bon. Ce n'est pas à ça qu'on a affaire ici. Et puis je veux que tu attrapes un chat et un animal, un humain, un humain, et que tu ramènes ça là-bas. D' accord, donc tu as un humain et un animal, c'est tout ce que j'ai vraiment besoin de toi pour dio. Bon, donc on va aller de l'avant et zoomer ça. Je sais qu'ils sont un peu pixélisés. C' est très bien. D' accord. On va faire la même taille ici. Et la dernière chose que j'aimerais que vous fassiez, je veux que vous fassiez un rectangle de la taille de l'espace de travail. Alors trois choses et je veux que tu peignes ça une couleur de bleu ennuyeux. Ça marchera. Ok, alors regardons le rectangle du panneau de couches, femme de chat, allez dans le fichier, allez enregistrer comme et c'est important. Je veux que vous le sauviez n'importe où sur votre bureau. Je veux que vous l'appeliez « Embedded File 4 ». D' accord. Juste comme ça. Et économisez. Rappelle-toi où tu l'as sauvé. D' accord ? Sauver. Maintenant, nous sommes de retour sur l'écran que nous avons fait avant pour 1000 par 1000. Maintenant, regarde ça. Je vais aller au dossier, et je vais intégrer le fichier photo de l'affinité. Allez-y et ouvrez. D' accord. Donc ce qu'il fait, il sort maintenant, et il cherche cette photo de fichier d'affinité. Et maintenant, nous allons cliquer et faire glisser. Maintenant, remarquez ce qui vient de se passer ici ? Habituellement, vous êtes probablement habitué à importer des images. Maintenant, il dit fichier intégré, pas regarder cela. Tu te souviens de la façon dont on avait le fichier incorporé d'aka ? Je vais fermer ça. Allez-y et fermez tout. Sauf pour ça. Regardez ce qui se passe ici. Lorsque je double-clique sur ce fichier intégré, une autre fenêtre s'ouvre ici. Et maintenant que se passe-t-il si j'élimine le rectangle et revenais à mon fichier d'origine ? Le chat est là. Maintenant. Remarquez ici. Si je reviens à mon dossier d'origine et que je supprime les chats, pour ainsi dire, j'enlève la coche du chat. La femme est là. C' est la puissance du fichier incorporé. Et la chose cool est maintenant la raison pour laquelle c'est important. Butts, DoubleClick, le fichier incorporé, cliquez sur la femme et à un calque de réglage. Regardons la couleur de sa lecture. Bon, alors qu'est-ce que tu penses qu'il va se passer dans le dossier original ? Elle est rouge. Et maintenant, si tu vas enregistrer comme ça on va appeler cette maquette composite, ok ? Et allons-y et fermons tout ça. Allons le fermer complètement. Tout s'en va ici. Enregistrer près. Fermer. OK, tout le monde est parti. droite. Fichier ouvert. Récente maquette composite. Et maintenant que se passe-t-il si vous cliquez sur le vile intégré ? Les trois images sont de retour, les gens incorporent des images. Je vais fermer ça. Maintenant vous le voyez sur la maquette composite un fichier sont la raison pour laquelle les simulations fonctionnent ici ? Moi très clairement à ce sujet au niveau pro. Vous souhaitez placer une image incorporée dans chaque surface que vos participants doivent modifier. Ok, donc si j'avais un dossier ici, disons qu'on y va et qu'on en fasse un autre. Accédez au fichier nouveau. Faisons une nouvelle. Et cette fois, mettons-nous un chien et un bâtiment. Voilà mon chien. Et encore une fois, ce sera terriblement grand. Je dois zoomer. Je sais qu'il y a mon chien. Et où est mon immeuble ? Ok, mais construire dans de beaux bâtiments en cours. OK, et maintenant faisons un horrible et horrible rectangle. Allons-y et rendons celui-ci rouge. Et au fait, vous savez pourquoi je choisis des couleurs vraiment ennuyeux pour cela parce que alors je sais où sont ma vie par les bords. Quand je vais de l'avant et ceux-ci dans ma maquette, appelons cette Notice rouge incorporée comment il est dans un fichier incorporé différent. Ok, je vais le fermer. Boehm Dossier. Essayons de faire la lecture intégrée ici. Juste comme ça. Maintenant, notez Red Embedded Double clic. Enlève le rouge. On devrait avoir le bâtiment. Que crois-tu qu'il va se passer ? Tu as le bâtiment ? Allons au double clic bleu. Faisons ça à propos du chat de construction osseuse de chat. C' est le truc, les gars. Les images incorporées sont la puissance derrière les simulations car vous pouvez ajouter des calques de réglage. Vous pouvez les mettre à l'intérieur des courbes. Vous pouvez mettre des couches de filtre de vie sur eux. Vous pouvez faire beaucoup avec eux. Donc toutes les différences entre ce que nous avons fait dans le camp de démarrage et dans les sections suivantes où nous allons dans les simulations en direct où nous construisons tout ce que nous allons aller de simplement placer l'image, qui est ce que vous avez fait ici dans la création de ces documents incorporés. Parce que c'est la différence entre avoir une image modifiable et vraiment, vraiment, une maquette solide. D' accord, on va y aller et on va le prendre dans la prochaine leçon. On va aller de l'avant et on va prendre l'un d'eux qu'on a fait là où on a placé une image . Et nous allons créer l'image intégrée pour que vous ayez une idée de l'endroit où nous nous dirigeons alors que nous entrons dans les grosses maquettes. D' accord, on verra le suivant. 24. MOCK UP SKILLS utilisant les images intégrées dans l'affiche à partir du cours: Lisez, les gars. Bienvenue à Affinity Photo. Nous sommes donc passés par les documents intégrés et dans la dernière leçon. Et maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser le document incorporé dans un projet que vous avez déjà fait pour le faire. Pro. OK, donc la façon dont cela fonctionne dans l'ancienne version, qui a déjà été faite pour ces leçons, nous venons de saisir cette affiche visualisée et nous venons de l'insérer. droite. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons réellement créer une c' couche intégrée pour que nous n'ayons pas à le faire. Alors, allons-y et supprimez ça. Je vais garder tout le reste bien. Donc on va passer, on va aller au dossier, et je veux que tu trouves où c'est que tu as traversé et que tu as frappé ce fichier intégré pour moquer la dernière fois. Ok, on va faire ressortir ça. Et maintenant ce qu'on va faire ici, tu te souviens de ce qui se passe quand on double clique ? On a le chat qu'on supprime. Nous avons la femme que nous supprimons laissant sur Lee le rectangle. Allons dans le dossier. Allons de l'avant et prenons l'affiche visualisée et allons de l'avant et amenons ce cercle complet ici. On va aller de l'avant et le mettre un peu, accord ? Juste comme ça. Maintenant, si nous l'avons intégré, couche, couche, que devrait-il se passer ici maintenant ? Pourquoi est-ce coupé ? Tu vas vouloir monter comme ça. Et maintenant, voici la façon dont vous devez faire la perspective. Tanière. D' accord. Lorsque vous utilisez un calque de filtre de vie comme perspective, donc déformer la perspective. Vous souhaitez l'appliquer au calque incorporé, et non à la courbe. La courbe a déjà une distorsion. Maintenant, allons de l'avant et attrapons ce calque de perspective. Et passons le quart comme si on l'avait fait un à trois et quatre. Maintenant, tu peux le laisser comme ça si tu veux. droite. Mais nous n'obtenons pas alors le bénéfice de la cellule HSE de l'air pixel. Donc, ce que je vais probablement faire est que je vais prendre cette couche intégrée, et je vais ensuite la déposer à l'intérieur de la courbe comme ça. Alors, où est ma couche intégrée ? Juste là. Allons le déposer jusqu'ici. D' accord ? Ça a l'air sacrément bien. Maintenant, le truc cool c'est, essayons ça si je reviens à la couche intégrée. J' ai encore attrapé mon immeuble. Allons zoomer. En fait, ça marchera juste là. Que crois-tu que je devrais voir ici ? Mon immeuble. Et c'est en perspective. Nous avons donc un calque intégré maintenant parfaitement fonctionnel dans mon image. Alors allons-y. Prenons le bâtiment ici et faisons un zoom vers le bas pour que vous puissiez voir de quoi je parle ici. D' accord, un os de plus, juste comme ça. Maintenant, disons que la lumière est un peu montée. Vous voudrez peut-être aller dans le pixel là, et vous voyez comment c'est un multiplier. Vous voudrez peut-être passer à travers et ajuster un peu l'air du pixel pour arriver à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Donc maintenant, si je devais enregistrer ce fichier, j'ai maintenant une couche intégrée entièrement personnalisable dans cette maquette terminée. C' est l'application, et le consensus général que je vais vous donner est que vous avez besoin d'un calque intégré pour chaque surface que vous envisagez de modifier votre personne pendant la maquette. D' accord, allons de l'avant et entrons dans le prochain 25. MOCK UP SKILLS-Utilizing des images intégrées sur une maquette de boîte: Très bien, gang. Bienvenue à la maquette. Photo de l'infini. Donc nous allons prendre tout ce que vous avez appris sur les documents intégrés dans la dernière leçon, et nous allons l'appliquer maintenant. Et cette maquette est à différents stades de la cuisson. J' ai fait le dur travail pour la face inférieure de la boîte et j'ai aussi fait le travail incurvé là-bas. Et donc nous avons la bonne case Top face maintenant remarquer que ceux-ci sont regroupés. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la structure de superposition pour les documents incorporés ? Jetez un oeil à ça. La face inférieure de la boîte est composée de la courbe et à l'intérieur de la courbe est la couche incorporée. Et voici les ajustements pour la couche incorporée. Même chose ici remarqué. C' est un groupe. Il est composé d'une courbe. Et puis vous avez le calque intégré et l'ajustement et la perspective hse l. Maintenant, remarquez qu'il y a un masque sur l'ajustement HSE l parce que je voulais qu'il soit plus sombre dans une certaine zone et plus léger était obtenu vers la lumière. Il s'agit donc de structure. C' est la structure que j'ai soulignée dans la dernière leçon intégrée. Et donc on va aller de l'avant et on va faire l'importation d'une image sur ces boîtes. Donc, pour ce faire et je travaille des balises professionnelles maintenant, nous allons à la couche intégrée. Nous cliquons dessus et dans vos téléchargements pour cette leçon, j'ai déjà inclus cette image de ce crâne. Maintenant, si nous suivons à la maison et que j'ai enlevé le rectangle quand je clique sur cette boîte à chemise, qu'est-ce qui devrait être là ? Boum. Juste comme ça. Et vous verrez que je peux maintenant ajuster hs l ou la perspective à nouveau. Il s'agit de la structure. HS O et perspective sont attachés à la couche intégrée, non à la courbe qui ne fonctionnera jamais pour vous. Maintenant faisons la même chose. Couche incorporée ici. C' est pour ce haut. Double-cliquez. Et pour cette leçon, j'ai de nouveau inclus le PNG pour la même image. Maintenant, remarquez si je fais ça, que devrait-il se passer dans la boîte de recherche ? Se moquer. Boum. Voilà, tu y vas. Très, très simple. Mais cette structure n'est pas Rappelez-vous. Le calque intégré est l'endroit où vous mettez votre réglage de perspective et mangé et même hs l ajustements pas sur la courbe. Droit. Et puis vous les regroupez tous ensemble. La raison pour laquelle je veux inclure cette maquette à ce stade est que je veux que vous ayez quelque chose que vous puissiez revenir à qui fonctionne. C' est votre Touchstone maintenant, la pièce que je n'ai pas incluse. Ok, on va aller de l'avant et on va créer une ombre là-bas. Alors allons de l'avant et zoomons un peu. Maintenant, où cette boîte éclipse cette note de boîte qui se trouve sur cette courbe. Et ça fait partie de la face inférieure de la boîte. Je veux une autre courbe. Et la raison pour laquelle j'ai choisi des boîtes, c'est parce qu'elles sont très droites. Donc, vous n'avez pas à travailler terriblement dur pour mettre une courbe autour. Ok, maintenant, voilà ce que je vais dio. Et cela semble ridicule, mais ça marche. 1234 Ok, maintenant, pourquoi ai-je mis une courbe dans l'espace ? Si vous commencez à jouer avec votre outil de stylo par cette courbe, affinité. La photo devient folle. Donc je dessine toujours ma courbe en dehors de la boîte, puis je la fais glisser à l'intérieur. Donc, il y a mon seul point. Je n'ai vraiment besoin que de trois points. Je pense. Voici mon deuxième point. Et voici mon troisième point. Ok, ça a l'air sacrément bien. juste là. D' accord, donc j'ai cette courbe, on va appeler cette ombre, et maintenant on veut remplir ça. Donc nous allons aller de l'avant et attraper notre Grady dans nous allons descendre de ce côté, et nous allons Papa remplir juste à propos d'ici semble plutôt bon. Et parce qu'on veut changer un peu, Inverser la courbe, mettre le gris ici, et je veux que ce truc soit presque noir. D' accord ? Boum. Juste comme ça. Très bien, ça a l'air sacrément bien. Maintenant, si vous vouliez vous ajuster un peu, vous pourriez probablement que je vais bouger ça juste un peu. Vous ne voulez pas interférer avec celle de la boîte. Et maintenant tu dis, qu' Jeremy, est-ce que tu fais avec ça ? Regardez cela se multiplier. Et maintenant, comme nous arrivons à la fin, faisons ça. Je vais revenir à mon outil. Je vais revenir ici. Et où va orteil White ? Je vais commencer à baisser l'opacité. Ok, ça a l'air sacrément bien. Bon, voyons ce qui va marcher. Maintenant, si vous n'aimez pas ça et que vous voulez un masque juste légèrement à travers un calque de masque dessus. Venez avec votre brosse douce. Tu vois comment on utilise tous les outils ? C' est pour ça que je voulais que tu aies une histoire sous-jacente en affinité avant qu'on n'entre dans le simulacre. Bien sûr, parce qu'on va utiliser tous les outils. Ok, ça a l'air sacrément bien. Ok, allons-y vérifier. Allons, éteins. J' aime ça. Bon, allons-y et appelons celui-ci ici. Vous placez le calque d'ombre au-dessus de cette courbe, et vous disposez d'une pierre de touche où la courbe fait partie d'un calque incorporé avec les réglages dans le calque. Je sais. Je l'ai dit 100 fois. Vous devez le comprendre parce que ce sont les bases de chaque maquette que nous allons faire une fois que nous aurons atteint le grand moment. Qu' est-ce qui va appeler ça à ce stade de la cuisine ? Et dans la prochaine, on va aller de l'avant et on va te faire mettre dans tes propres couches intégrées. D' accord, on verra le suivant 26. COMPÉTENCES MOCK UP Ajouter des couches de dégradé et ajouter vos propres images intégrées: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, dans la dernière, tu apprends à mettre ces crânes sur ces visages. Nous avons également traversé un ajout dans un peu plus sur l'ombre. Donc vous savez comment faire ça dans la dernière ? Celle-là. Je veux vraiment me concentrer sur m'assurer que vous pouvez mettre votre propre couche intégrée dans cette zone Donc, ce que je vais faire, . je vais faire un nouveau fichier et allons faire un qui est peut-être sur 1000 par 800 . Disons maintenant, allons-y 600. D' accord ? Et allez-y et frappez. Créer. D' accord. Parfait. Maintenant, nous voulons passer par et nous voulons ajouter dans notre rectangle bleu ennuyeux Alors allons remplir bleu ennuyeux. C' est en fait une couleur maintenant. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va faire un dossier, sauf, et je vais aller de l'avant et le mettre quelque part. Je vais juste aller de l'avant et le mettre dans la section pour les téléchargements de cette leçon. Ici, allons de l'avant et aller télécharger pour et je vais juste mettre intégré quatre côté boîte et rappelez-vous, tout ce que vous faites avec la couche intégrée est juste de mettre dans un espace réservé. Maintenant, allons-y et fermons ça. Maintenant, nous allons classer, et nous allons mettre dans tout le truc ici, et nous allons le déplacer comme ça. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et le déplacer vers le haut, faire défiler et le réduire. Parfait. Juste comme ça. Maintenant, ce n'est pas suffisant. ce moment. Nous voulons entrer et nous voulons un double clic et ce que je vous ai donné. Allons-y et mettons-le dans la boîte, se moquer ici. Je t'ai donné un petit logo pour le côté. Donc on va y aller et on va prendre ce logo. On va cliquer sur le rectangle, ne vous laissant que le logo. Et si nous avons fait notre travail, non ? Devinez ce qui devrait se passer lorsque nous allons dans le document plus grand. Boum. C' est là. Très bien, maintenant vous entrez et vous pouvez le positionner comme vous voulez et la chose que je recommanderais fortement , surtout pour quelque chose comme ça, je viendrais ici. Je changerais ensuite le mode de fusion à quelque chose qui est un peu moins menaçant et les jambes, je dois dire, un peu moins intenses. Allons-y un peu moins intense. Et je pourrais même refuser l'opacité juste jamais aussi légèrement. D' accord. Et mesdames et messieurs, ça va le faire. Vous êtes maintenant engagé dans votre première couche intégrée. Maintenant, une chose que je vais te montrer. Quand nous avons commencé à faire les simulations ici dans la section suivante, je passe toujours par et je code couleur. Donc tout ce qui est intégré ble je fais bleu. Ok, c'est un petit truc. On en parlera d'ici la fin de ce cours pour en avoir marre d'ici. Il a dit : D'accord, les amis appelons-le et nous verrons dans la prochaine. 27. T SHIRT FLAT LAY-Editing de l'image BRUT: Très bien, les gars. Bienvenue à la photo d'affinité. Donc on va te montrer comment faire une maquette de vêtements plats. Maintenant, c'est l'une des choses les plus demandées parce que pour ceux d'entre nous qui font des vêtements, c'est quelque chose que vous allez utiliser tout le temps. Alors que je fais des T-shirts, je voulais en faire un. Je vais te montrer comment faire une maquette de T shirt ici en photo d'affinité. Alors allons-y et commençons. Maintenant, la première chose que j'ai faite dans vos téléchargements pour cette leçon, nous devons extraire le fichier brut. Maintenant, le fichier brut n'est pas vos téléchargements pour cette leçon, et il s'appelle T-shirt, Rob. Image de base, clic droit et ouvrez-le avec photo d'affinité. D' accord, ça va le faire dans ce qu'on appelle la personnalité de développement. Persona développé est juste ici. Maintenant, j'ai tendance à tirer mes T-shirts avec un peu moins de lumière, mais une lumière constante. La lumière cohérente est la chose la plus importante. J' aime aussi les tirer sur un fond noir. Donc c'est comme ça que j'ai tourné ça et ce qu'on va faire maintenant c'est que je vais plus exposer ça un peu. Pourquoi je vais le surestimer ? Parce que pour saisir les plis plus tard, nous allons gagner les multiples couches de multiplication. Et donc s'il commence dans l'obscurité, va devenir vraiment sombre. Donc je vais aller de l'avant et manivelle de l'exposition. Et c'est une raison pour laquelle j'aime travailler dans raw est parce que j'ai toutes ces données à jouer avec. Je pourrais changer le point noir pour juste un peu. Je vais allumer la luminosité. Juste un cheveu. Tu ne veux pas perdre tout ça. Et maintenant je vais aller de l'avant et augmenter le contraste un peu et ce que je fais. J' ai une très bonne image isolée là-bas. Bon maintenant, clarté. Zoom ici une seconde. C' est une décision. Maintenant, si vous zoomez sur le degré de fin, vous pouvez presque voir la texture ici. Regardez ce qui se passe lorsque je zoome sur la clarté. Il devient obnoxiquement grand, non ? Zoom arrière et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, si tu aimes ça, vas-y. Nous pouvons toujours ajouté post. J' ajoute un peu de clarté, mais je ne veux pas aller jusqu'au bout et le faire exploser comme ça. Donc je vais aller de l'avant et ramasser un peu la clarté, et je pense que le mot est assez bon à ce sujet. Donc, je n'ai vraiment pas dépassé la base. Ok, accord, donc une fois que tu seras satisfait de ça, allons lire, Doc ça et maintenant, allons-y et jetons un coup d'oeil. S' il y a autre chose, nous ne voulons pas ajouter de distorsion de l'objectif parce que c'est censé être un pli plat, donc nous n'avons rien à faire avec ça. Quand il s'agit de tons à droite, vous pouvez jeter un oeil aux tons. Allons-y et sortons ça. Parfois, je vais ajuster ma courbe un peu ici pour obtenir un peu plus sombre dans l'obscurité. Mais vous voyez comment ici maintenant ça a un impact négatif sur mon T-shirt, donc je ne vais rien faire avec ces courbes. Je vais juste y aller et l'appeler un jour à ce sujet. Donc quand on parle de quoi que ce soit, la dernière chose que je vais probablement faire ici, récoltons maintenant pour le recadrer. On ne sera pas super scientifiques ici. remarqué comment le T-shirt l'a dit ? Un peu d'angle. Allons-y et cliquez. Faire pivoter. Maintenant, quand vous venez tourner quand vous sortez de la récolte, vous voyez cette petite flèche double face. Maintenant, vous pouvez tordre votre image vers le haut. Donc ce que tu vas vouloir faire, c'est mettre ce T-shirt en haut. Droit ? Descendez ici. Prolongez un peu votre récolte. Je n'ai pas besoin d'autres ordures ici. Je pense que je suis vraiment en bonne forme avec ça. D' accord, allons-y et frappons. Entrez. Très bien, c'est assez proche pour les fers à cheval et les grenades à main sur le brut. Allons-y et développons-le. Maintenant ce que je vais faire ici, nous allons au dossier, économiser le temps d'appeler ce t-shirt plat édité et développé. De cette façon, si vous ne voulez pas passer par le processus de développement brut, vous pouvez commencer dès ici. D' accord ? Cool. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, je vais te montrer comment faire ça. On va vouloir faire quelques doublons de ça Maintenant, quand tu fais des simulations, tu veux penser à chaque pièce modifiable. Et j'ai commencé ici avec le T-shirt parce qu'il n'y a pas beaucoup de pièces modifiables. Il va y avoir le T-shirt lui-même. Ensuite, on va faire un clic droit, et on va dupliquer. Je veux appeler cette balise parce que je veux peut-être faire le T-shirt de couleur, mais je veux faire de l'étiquette une couleur séparée. Donc, en réalité, voici ce que vous faites. Une fois que vous avez édité cette image et que vous aimez la façon dont l'image est basée, vous voulez ensuite la dupliquer pour chaque pièce modifiable. Donc s'il y a quatre morceaux dans un composite dans une maquette, comment Maney doublons devriez-vous en avoir quatre, on en aura trois. Donc on va venir ici et je vais le faire encore une fois et je vais appeler cette ombre. Ok, donc c'est là que je veux arrêter cette leçon. Nous avons traversé et fait le développement brut. Nous l'avons ensuite tourné en position et nous avons notre expérience. On a notre étiquette et on a notre ombre. Allons-y et arrêtons ici sur celui-ci. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer le masque de coupe, qui sera essentiel pour façonner notre chemise. D' accord, on verra la prochaine. 28. T SHIRT FLAT LAY-Isolating les pièces modifiables: Très bien, les gars. Bienvenue à la photo d'affinité. Donc, dans celui-ci, on va prendre ça et se débarrasser de toutes ces autres choses. Alors allons-y et commençons. Maintenant. La première chose qu'on va faire, tu trouveras l'outil de stylo juste ici. Maintenant, vous faites des simulations, vous allez vous familiariser avec l'outil à stylo. Très vite. Tu vas vouloir prendre ce stylo. Et rappelez-vous, si vous cliquez et maintenez enfoncé, vous obtenez le nœud incurvé. Et si vous cliquez et relâchez, vous obtenez la note nette. Maintenant tu vas avoir besoin des deux, , parce que parfois tu veux faire une courbe. Mais parfois, comme ici, à ce stade, vous voulez faire un point pointu. Donc, si jamais vous obtenez un point pointu ici et que vous vouliez courber noeud, quand vous avez terminé, vous pouvez toujours venir ici et le changer. Ok, je vais aller de l'avant et travailler principalement et les courbes et vous voyez comment je suis juste en train d'embrasser la ligne. Maintenant, j'ai fait des vidéos entières et tous mes cours sur l'utilisation de l'outil stylo. C' est ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Ce que tu fais, c'est que tu crées une courbe et que tu vas t'emboîter. L' image à l'intérieur est différente de celle lorsque vous essayez de sélectionner chaque pixel. Je n'ai aucun intérêt à faire ça, non ? Je ne veux pas essayer de piéger ce truc. Je vais utiliser l'outil stylo et vous verrez que j'utilise très peu de notes. Il y a des gens qui veulent utiliser différents outils. Comme dans le designer. Vous pouvez utiliser l'outil Pinceau. Vous pouvez utiliser l'outil crayon. D' après mon expérience, ceux-ci créent toujours trop de nœuds. Donc généralement tous les font à la main. C' est comme ça que j'aime travailler. n'y a pas de bonne voie. Tout ce qui fonctionne pour vous fonctionne pour vous. Ok, maintenant tu remarqueras que je ne suis pas très prudente là quand je vais sur la ligne. L' astuce ici est juste d'obtenir le formulaire vers le bas. D' accord ? Je vais te dire pourquoi. Ici, dans une seconde maintenant, quand vous en arrivez à la fin, assurez-vous que votre curseur devient jaune. Tu vois comment ce point jaune s'est pointé ? Boehm ? Ça veut dire que j'ai une courbe complète. Ça va être ma courbe de maître. C' est là que je vais mettre toutes les informations sur mon t-shirt. Ok, c'est très important. Celui-ci doit y aller. Eh bien, maintenant, une fois que vous avez ça, vous voyez là où pas la tête et tiré sur le côté de lui. Vous allez maintenant changer les outils de l'outil plume pour l'outil sans zoom avant. Maintenant, quand tu as perdu l'outil no on retourne ici et maintenant, remarquez comment je viens d'ajouter une note. Si vous cliquez n'importe où sur la ligne, vous pouvez ajouter une note. Je veux maintenant embrasser ce T-shirt, donc je devrais peut-être ajouter quelques notes. Et puis je vais jouer avec ce qu'on appelle les poignées. Ces petites choses bleues appelées « poignées ». Et cela prend un certain temps. Je ne vais pas dire ça. C' est quelque chose qui vient très facile, mais c'est faisable. Et tu seras super doué après avoir fait cinq ou six d'entre eux. Donc, je suis en train d'ajuster les poignées que j'ajoute certains sait où je dois. Je tire les poignées, et mon but est qu'il embrasse grossièrement la manche. Maintenant, il n'a pas à le faire exactement. Et tu vois comment j'ai attrapé le milieu là, c'est juste que je clique et glisse et pousse ça à nouveau. Je vais supposer que vous savez utiliser l'outil de stylo. Parce que c'est un cours relativement avancé. Celle-ci, si vous n'êtes pas à Fort. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller de l'avant et que mon éditeur accélère ça parce que vous ne voulez pas me regarder faire l'ajustement des notes pendant cinq minutes et ensuite je reviendrai vers vous quand j'aurai quelque chose à partager. D' accord, on va le voir une seconde. Très bien, les gars. Bienvenue de retour. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai embrassé le périmètre de la chemise en utilisant ma courbe de maître. Et maintenant c'est pourquoi nous l'appelons la Courbe Maître. Je veux que tu prennes la couche d'ombre, et je veux que tu la mettes à l'intérieur. Je veux que vous preniez l'arrière-plan, et je veux que vous le mettiez à l'intérieur. Je veux que vous éteigniez le repaire des étiquettes. Maintenant. Qu' est-ce que je viens de faire ? J' ai déplacé l'ombre et l'arrière-plan dans la courbe principale. Et maintenant, déplaçons la gauche de la balise hors de l'équation. maintenant pour une raison. On va revenir à ça. Maintenant, tu vois, j'ai du noir qui arrive. Si je devais zoomer, tu vois où j'ai ce noir ? Pourtant, ce n'est pas un problème. Parce qu'on l'a rendu totalement réglable. Nous venons de revenir, cliquez sur notre courbe principale et puis nous avons simplement étreint les côtés de cela juste un peu plus. D' accord ? C' est l'une des raisons pour lesquelles vous voulez utiliser des courbes. Ce n'est pas un réglage de pixel, est-ce pas ? Parce que maintenant, regardez comme c'est beau que les bords là-bas. Je vais revenir à travers, et maintenant je vais embrasser le bord maintenant que j'ai mes T-shirts là-dedans et ensuite je reviendrai vers toi quand j'aurai fini . Donc nous avons cette chose assez bien aménagée. Maintenant, le truc cool c'est, regardons le groupe parce que quand il s'agit de se moquer, les gens, les couches, tout va bien ? J' ai une couche que j'appelle la courbe principale maintenant. Je vais aller de l'avant et réinstituer cette couche d'étiquettes. Tu vois comment tout ça revient maintenant ? Maintenant que j'ai ma chemise où je le veux et que j'ai ma couche de courbe principale. Fait. Maintenant, j'ai isolé l'étiquette. On va faire exactement le même processus. On va descendre à l'outil de stylo. Mais cette fois, on va zoomer sur Lee sur l'étiquette. Cliquez sur, cliquez sur. Maintenant, maintenez tout pour le balancer de cette façon. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire avec ça ? On devait prendre l'étiquette, appeler cette courbe d'étiquette et on va l'imbriquer à l'intérieur. Tu vois où je viens de mettre ce Boehm bleu comme ça ? Maintenant, on va devoir ajuster l'étiquette quand on commencera à colorier la chemise, donc pas de soucis. Alors récapitons ceci ici très vite. La courbe principale doit avoir une ombre et un arrière-plan juste à l'intérieur. Assurez-vous qu'il est à l'intérieur. Ensuite, la courbe de balise devrait avoir le repaire de balise. Très bien, donc c'est un bon endroit pour commencer ça. Je vais te montrer comment ça marche, accord ? On va zoomer, et ce que je vais faire maintenant c'est qu'on va aller de l'avant et on va créer l'arrière-plan . On va juste mettre un espace réservé. Je vais monter au rectangle et je vais balancer ce truc. Maintenant, passons ça à l'arrière. Appelons ce contexte. Et maintenant, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire de l'arrière-plan. Je vais juste venir à la gourmande et l'outil. Je vais y aller. Je vais choisir un Grady elliptique, et je vais poser quelque chose qui est blanc au centre et génial vers l'extérieur . Maintenant, je vais aller de l'avant et laisser tomber ça juste si légèrement. Je vais aller de l'avant et laisser tomber ça un peu plus parce que je veux pouvoir voir la chemise. Ok, je connais des gens qui utilisent des milieux très audacieux. Si c'est ce que vous voulez faire, n' hésitez pas à le faire. Je connais des gens qui font des milieux très subtils et qui deviennent blancs sur blancs. Ça va blanchir la chemise. Donc pour celui-là, je suis plutôt bon. Alors allons de l'avant et appelons ceci à ce stade. Nous avons de l'arrière-plan, une courbe de balises et une courbe de maître. Tu te souviens que j'ai dit qu'on devait trouver les pièces modifiables qu'on allait avoir , donc on devrait dire qu'on va modifier la chemise. Ensuite, on va modifier la balise, et ensuite on va modifier l'arrière-plan. Ce sont trois parties mobiles modifiables. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-ci. Et allons-y maintenant et nous allons entrer dans la texture pour la prochaine leçon. D' accord ? Tu vois la suivante ? 29. TSHIRT FLAT LAY- Ade de la texture: Très bien, les gars. Bienvenue à la photo d'affinité. Donc nous allons vous montrer maintenant comment texturer cette chose maintenant, espère que vous avez éliminé le pli. Vous ne vouliez pas pendant votre photo de cette chose. Mais si tu ne l'as pas fait, je vais te montrer un moyen. Tu peux le faire maintenant. On va aller de l'avant et on va travailler sur cette ombre là-bas. Voilà ce que je veux que tu fasses. Vous êtes à l'intérieur de la courbe principale. Je veux que tu montes, mais je veux que tu le fasses avec des filtres. Et nous allons appliquer une séparation de fréquence. Maintenant ce que ça va faire, on va sortir des détails sur cette chemise, donc on va aller de l'avant et monter ça. Maintenant, regarde. Ce qui arrive sur le côté gauche de l'écran, c'est que je monte maintenant. Il y a un halo bizarre ici. C' est juste qui se produit. Vous avez besoin à la fois de la haute fréquence et de la basse. Vous ne voulez pas rendre cela terriblement gênant, mais vous voyez comment en tirant un peu plus de ces plis j'aime être environ neuf pixels. Je ne mets pas la tolérance de protection des fonctionnalités et je frappe. OK, maintenant quand je l'applique. Regardez ce qui se passe. Cette ombre va se séparer. Ça va être une opération destructrice. Ok, maintenant vous voyez que l'ombre là-bas est passée en haute fréquence et basse. Maintenant, éteignons ça. Donc tu comprends ce qui t'est arrivé ? Je vais aller de l'avant et éteindre l'arrière-plan pour l'instant. Maintenant, si j'éteins la basse fréquence, regardez ce qu'on a. Si je vais de l'avant et que j'allume l'arrière-plan, remarquez que Halo est là, non ? Ce qu'il a fait, il a fallu la couche haute fréquence. C' est comme tous les super détails. Comme si tu t'étais creusé profondément dans ce garçon, tu peux voir des fibres de coton. C' est si détaillé. Donc, c'est comme un énorme coup de pouce dans une texture. La raison pour laquelle cela fonctionne avec la basse fréquence est parce que la basse fréquence si nous éteignons le haut, est super vague, non ? On dirait que ça doit aller Schindler dessus. Donc vous avez besoin des deux. Mais ce que nous allons faire, nous allons prendre les zones de haute fréquence où nous avons certaines de ces ondulations, et je vais vous montrer comment éliminer les rides. D' accord. Reste avec moi. ici. On va être sur la couche haute fréquence. Nous allons choisir notre outil de brosse de guérison. Et pour utiliser la brosse de guérison, on va tenir Ault et choisir une zone où on pense que la texture est bonne. Et par texture, je veux dire, pas de rides. Maintenant, regarde ce qui se passe quand on vient ici. Boum. Défroissant automatique. Droit. C' est comme ça que ça marche. Donc encore une fois, par ici, on va aller de l'avant et on va réduire quelques rides. Maintenant, ça va devenir vraiment évident par ici. Allons de l'avant et choisissons un endroit où nous avons ceci. Allons de l'avant et baissons ça un peu. Et maintenant tu vois ce qui vient de se passer. Toutes ces rides profondes comme le beurre. Maintenant, tu ne veux pas en faire trop, est-ce pas ? Ce n'est pas conçu pour être une chemise vectorielle. Donc tu veux un personnage dedans ? Vous ne voudrez peut-être pas autant de caractère dedans. Donc, l'astuce ici dans la couche haute fréquence trouver une zone avec une texture que vous aimez, puis peindre sur la couche. D' accord. J' aime l'utiliser dans certains endroits où je ne veux pas de plis comme celui-ci ici, nous pouvons les abattre un peu. Ça marchera. Vous avez toujours la couche sous-jacente, alors ne vous trompez pas en ce moment. Je vais monter autour du cou. J' aime rendre le cou un peu lisse. Vous m'entendez peut-être cliquer en arrière-plan. Pourquoi ? Parce que juste ici. Si je devais cliquer et faire glisser, il tiendrait ces cheveux croisés vers le haut et puis un g textures de partout sur la chemise. C' est une belle façon de faire votre post-processus de repassage numérique. Ok, donc une fois que tu as fini et que tu aimes la chemise, la façon dont elle ressemble maintenant ce que tu vas faire maintenant reste avec moi. Tu ne sais pas encore pourquoi, n' est-ce pas ? Cliquez sur la haute fréquence, dupliquée. Tu vois, ça vient d'ajouter ce halo. Ça a ajouté tout un gâchis, non ? Je veux que tu renommes ça. On va appeler ce boost de texture, et pour le moment, on va l'éteindre et on va le verrouiller. Tu ne sais pas pourquoi je t'ai demandé de faire ça. Mais je ne l'ai pas fait. Et maintenant, nous devons maintenant déplacer cette haute fréquence dans cette basse fréquence de nouveau ensemble. Donc je vais tenir le quart de travail. Je vais choisir dans les deux. Je suis dans une maison de groupe et puis je vais rast le lever. Ok, maintenant, qu'est-ce que j'ai fait ? Je viens de faire une image en pixel. Droit ? Donc maintenant presque, je n'ai même pas besoin de ça. D' accord, d'accord. Donc nous sommes en bonne forme ici. Maintenant, ce qu'on va faire maintenant, on va venir pour le dupliquer. Je veux que tu le ramènes ici. Allons de l'avant et évoquons ça. Je vais appeler cette couche d'ombre. D' accord ? Maintenant, en réalité, qu'avons-nous fait ? Parce que je veux que tu comprennes pourquoi je t'ai demandé de faire ça. On a pris la haute fréquence. Nous l'avons séparé de la basse fréquence. On a fait ce t-shirt ce qu'on voulait. Et puis on l'a ramené ensemble. Donc les deux moitiés correspondaient. Maintenant quoi ? On va faire cette ombre là. Lorsque nous changeons le mode pour se multiplier plus tard, il correspondra au T-shirt sous-jacent. C' est le pouvoir de cette chose. Si nous ne l'avons pas fait, la chemise ci-dessus ne correspondrait pas à la chemise ci-dessous. Et la chemise ci-dessous ne serait pas un lisse comme il ISS. C' est pour ça que je devais le faire. Le flux simple est la séparation de fréquence. Repassez votre chemise, dupliquez la texture, coupez la haute fréquence, puis ramenez la chemise ensemble. Rendre les deux choses une fois de plus. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, parce que c'était beaucoup pour compliqué. Je ne veux pas continuer à passer par ici. Je veux t'obtenir une victoire rapide ici. On va aller de l'avant et on va ajouter un pixel d'air. Alors allons de l'avant et ajoutons un pixel d'air. Et maintenant ce que je veux que tu fasses, c'est que tu t'assures que c'est à l'intérieur de la courbe principale . Viens au déluge, Phil. Et j'aime utiliser le rouge. C' est juste ma préférence. Ok, maintenant, pourquoi ne peut-on pas le voir ? Eh bien, parce que l'ombre se couche dessus. Hé, regarde ça. Donc nous sommes maintenant reek. Nommez ceci. On va appeler cette couche de base de couleur, d'accord ? Et juste pour te montrer où on va, regarde ça. Allumez l'ombre là, mais changez-la pour la multiplier et la déposer sous le boost de texture. Ok, maintenant, c'était beaucoup. Je vais aller de l'avant et appeler celui-là. Voici où vous devez être. Texture, boost, ombre de couche là-bas. Couleur, calque de base, fond d'air pixel. Leur fond de courbe de balise. Ok, je vais y aller et laisser ça sur l'écran pendant une minute. Allons de l'avant et appelons celui-ci ici parce que je ne veux pas pousser trop loin. Et puis dans la prochaine, nous allons commencer à ajouter des ajustements. Mais ici, c'est la base de votre simulateur de T shirt. Très bien, on verra dans la prochaine. 30. LAY- A FLAT - Ajouter des points de réglage à la maquette: Très bien, les amis, allons-y et revenons après ça. Donc la dernière leçon que nous avons ajoutée dans ce calque de base de couleur Maintenant je vais dire couche de base de couleur. Je vais dire la base de couleur. Ne modifiez pas parce que l'une des choses que vous allez devoir faire et l'une des raisons pour lesquelles j'ai poussé si fort est que vous voulez vous assurer que quand quelqu'un utilise vos simulations, vous voulez qu'ils sachent ce qu'ils doivent ajuster et ce qu'ils ne devraient pas parce que ce n'est pas intrinsèquement évidente par la structure de la couche. Maintenant, nous allons ajuster la couleur. C' est quelque chose que je fais. Dans toutes mes simulations. J' ajoute un calque de réglage de cellule HS juste au-dessus du calque de couleur. Maintenant, regarde ce qui se passe avec ça n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel. Vous voulez un niveau de saturation ou de saturation d que vous voulez n'importe quel niveau de luminosité ou obscurité que vous voulez ? n'y a pas une couleur de T shirt que cela ne peut pas reproduire. J' ai des gens qui aiment tirer chaque t-shirt individuel qu'ils font. Je ne suis pas ce type. droite. Donc on va renommer ce hl là, on va appeler ce calque de modification 4 couleurs Ok, faisons-le. Souviens-toi, si tu vas vendre tes simulations, tu ne seras pas là pour expliquer ce que tu devrais faire de ta maquette. Et si tu veux te moquer, veux te rappeler ce que tu as fait il y a six mois ? Je ne peux pas dire combien de fois je dois revenir en arrière et re regarder mes tutoriels pour me rappeler ce que j'ai fait quand je faisais vraiment attention. Regarde ce qu'on a fait avec cette ombre. C' est important. Si je l'éteins, allumez-la. Éteignez. Allumez maintenant. Remarquez ce qui fait que cela fonctionne le mode multiplier. Ok, maintenant, qu'en est-il de ce boost de texture ? Droit ? Parce que tu as dit Oh, c'est important. Mais je ne t'ai pas montré. Pourquoi ? Regarde ça. Il s'agit d'une option modifiable. Si vous activez ce boost de texture et que nous tuons la serrure, regardez ce qui se passe maintenant Comme je l'ajuste, je peux obtenir son petit de lui. Est-ce que je veux que je peux obtenir est beaucoup de ça que je veux. Donc, si vous voulez vraiment le look granuleux et qu'il correspond à votre esthétique, utilisez-le si vous ne le faites pas, ne le faites pas. Donc, cela est fait avec la lumière linéaire Maintenant, vous pouvez l'ajuster à travers le multiplier ou venir à la texture boost. Et maintenant, vous pouvez ajuster la quantité de texture sur ce calque à. Donc je vais appeler ça boost de texture. En réalité, vous et moi savons tous les deux que c'est juste le boost de texture de couche haute fréquence. Je vais appeler ça une simple opacité. Ok, Shadow il y a juste en utilisant l'opacité. Ça leur dit de ne pas changer de position. Ne modifiez pas le mode de fusion. Ajustez-le, en utilisant l'opacité. Donc, si vous avez une image que vous voulez vraiment en faire un type granuleux, grineux de T shirt parce que c'est ce que c'est dans la vraie vie, manivelle d'un cran. Si vous voulez l'abaisser pour le rendre subtil, enlevez-le d'un cran. Rends-le un peu plus moelleux. Ce sont donc les ajustements qui rendent une maquette importante. Nous avons donc une couche de boost de texture. Nous avons maintenant l'ombre là-bas. Nous avons le calque de modification pour la couleur. Cette chose est en train de devenir 100% modifiable. Maintenant, regarde ça. Je n'ai plus besoin du pixel là-bas. Juste ici, à droite. On va aller de l'avant et tuer ce loyer maintenant, je n'ai plus besoin de l'arrière-plan là-bas, donc je vais le déplacer en dessous de l'arrière-plan. Je garde toujours mon image originale. Qu' est-ce que je fais avec le repaire d'étiquettes ? Il traîne là-bas. C' est bizarre. Regardez cette tanière d'étiquette de boom vers le haut. Et tu te souviens quand j'ai dit qu'on devait l'ajuster ? Si jamais vous avez voulu entrer, vous prenez la courbe, vous prenez votre outil sans outil, et maintenant vous pouvez l'ajuster Maintenant que vous avez un très bon regard solide sur ce que fait ce T-shirt . Ok, génial. Donc, l'étiquette sort maintenant. En fait, ça a l'air très bien. Alors jetons un coup d'oeil ici. Courbe de balise. Voilà votre courbe de T shirt. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer ici est comment ajouter des points d'ajustement à cela. D' accord. Maintenant, au-dessus de l'ombre, je veux que vous mettiez deux courbes. Ajustements. Faisons le 1er 1 Le premier ajustement des courbes que je veux que vous fassiez. Je veux que tu ramènes ce truc à un niveau fou. D' accord ? On va appeler cet os. Je vais te montrer ma technique pour une esquive non destructive et brûler. Ok, donc c'est ma brûlure. Souviens-toi, Souviens-toi, cette chose blanche est un masque. Je ne vais pas couvrir le masquage parce que je suppose que vous avez des connaissances de base sur l'affinité. Rappelez-vous, White révèle les cachets noirs. Je vais venir dans mon seau de campagne et je vais l'écraser. Boum. Juste comme ça. Maintenant, je vais ajouter un autre calque de courbes comme ça, et je vais le rendre super grand. D' accord ? Super lumineux, je devrais dire. Bon, allons-y et fermons ça. Appelons ça Dodge, et je vais ajouter des instructions. Peintures avec du blanc pour révéler. Ok, je suis un grand fan de quand je fais ça. J' ai mis l'instruction dans les couches de peinture avec du blanc pour révéler. Ok, Maintenant, avec l'Dodge, on doit refaire ce noir pour le cacher. C' est comme ça. Maintenant tu dis bien, Jeremy, pourquoi as-tu fait ça ? Et puis le noircir ? Regarde ça. Viens avec ton pinceau. Tu as attrapé ta brosse douce et on va le faire ici. On a mis les choses ensemble. J' ai réduit mon débit à environ 30%. Parfois moins. Je vais aller environ 10 et maintenant regarder cela dans les zones où je veux mettre en évidence la chemise que je peux venir à esquiver. Venez sur la couleur, assurez-vous que je peins en blanc, et maintenant je peux alléger les morceaux. Maintenant, je fais un travail horrible, non ? Peindre dessus. Je vais contrôler les contrôles Ed, Ed. Mais quand nous arrivons à esquiver et à brûler, cela révélera ces couches d'ajustement. Donc, votre personne qui utilise cette maquette peut être précise dans son application. Maintenant, je vais te montrer quand je ferai ça. C' est un truc pour la prochaine leçon, non ? Ce que je veux terminer cette leçon avec est juste une prise de conscience que nous avons ajouté les points de modification qui font de cette chose non seulement un modèle, disons mais une simulation réelle qui est capable d'unicité. Maintenant, je vais ajouter un ajustement à l'arrière-plan. Je n'ai pas touché l'arrière-plan. Vraiment ? On va passer sur la couche, on va descendre, et on va utiliser une couche de filtre de vie, et je vais ajouter un peu de bruit. Qu' est-ce qui ajoute un peu de bruit et juste un peu. Je veux dire, pas un montant fou. Juste assez pour vous dire qu'ils sont arrivés là. Bon, Cool. Allons-y et fermons ça d'accord. Ça a l'air plutôt bien. D' accord, les amis, allons-y. Ces air, tous nos points d'ajustement dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment utiliser des calques intégrés pour mettre vos images à l'intérieur afin que nous puissions y mettre les images et en faire une vraie simulation. D' accord, on verra le suivant. 31. LAY : chemise de ski se moquer. Donc on fait un t-shirt plat. Et la dernière leçon, nous avons fait tous les ajustements. Donc, cela le rend réglable. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer comment travailler avec des documents intégrés. C' est ce qui rend les objets intelligents, pour ainsi dire, du transfert de boutique photo vers l'affinité parler. Ok, alors faisons-le. Voici ce que je veux dio je veux aller à fichier nouveau. En fait, on va faire ça. Créons un rectangle et disons que nous voulons que quelqu'un mette son design ici. Maintenant, remarquez la largeur et la hauteur. Environ 1500 par 1000 pixels. droite. Tu vois où c'est ? Là, sur le côté inférieur droit de ce rectangle. Ok, allons-y et débarrassons-nous de ça. D' accord ? Maintenant, nous allons aller au nouveau fichier et je veux créer un rectangle de 1500 de large par 1000 pixels de haut, et allons de l'avant et créer. Voilà ce que je vais faire. Je vais mettre la couleur bleue la plus ennuyeuse, , parce qu'on a une base rouge, euh, euh, rouge. Donc on va aller à l'outil rectangle Boehm, on va inonder remplir ce truc. Ça va être atrocement moche, non ? On y va pour moche. Alors allons-y. Faites-en cette couleur de bleu. Ok, voilà ce que je veux que tu fasses. Allez dans le fichier, enregistrez sous. Et maintenant, où que vous vouliez le mettre, on va le détruire. Ici. Image quatre. Devant du t-shirt. D' accord. Maintenant, tu ne comprends pas pourquoi tu fais ce que tu fais encore. Je vais te montrer. Tout va se réunir. C' est sûr. D' accord. Tu vois, c'est juste là. Ok, maintenant on va venir ici. On va aller au dossier maintenant. D' habitude, je te dirais de placer une image. Maintenant, je vais vous dire de placer un fichier d'affinité. Ok, donc on va y aller et on va le placer juste là. Et la raison pour laquelle nous voulions avoir une idée de la taille, c'est pour qu'on sache avec quoi on travaillerait. Maintenant, tu vois ça bleu ? C' est pourquoi j'ai choisi Blue est en dessous du rouge. Faites-le apparaître entre le calque de modification et l'ombre. Là. Ok, maintenant je vais aller de l'avant et étendre mon onglet de calques ici. C' est probablement une vidéo. Tu vas vouloir regarder deux fois différents. C' est ce qu'on appelle un document incorporé. Maintenant, regarde ça. Souviens-toi comment on avait ça était proche. Maintenant, le t-shirt mod est la seule chose dans notre monde. C' est vrai ? Regarde ça. Lorsque vous double-cliquez sur Boehm, il apparaît est un document incorporé. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Je vais te montrer ici. Je vais juste en faire une. Et puis j'ai inclus un téléchargement pour une image que nous allons utiliser. Alors tenez-vous serré. Je viens ici et je place et disons pour moi que je pose un de ces dessins à l'abri de ma vue. droite. J' ai cette image. Ok, alors j'ai mis ça ici et je tue le rectangle bleu. C' est vrai ? D' accord. Maintenant, regarde ça. Que crois-tu qu'il se passera quand je reviendrai à mon image de T shirt ? C' est là. C' est ce qu'on appelle un document incorporé. Et la raison pour laquelle vous voulez utiliser un document incorporé dire sur un modèle est parce que disons maintenant que je fais un ajustement à cela, je veux re couleur ce gars à lire, non ? C' est une couleur de rouge ennuyeux. Mais tu l'as compris. Qu' est-ce que tu crois qu'il va se passer maintenant sur mon T-shirt rouge os. Je peux donc travailler dans le document incorporé et les changements seront reflétés sur mon T-shirt. C' est plutôt cool. C' est ce qu'on appelle un document incorporé. Et le truc cool est, maintenant, si j'allais au fichier Enregistrer et que je l'enregistrais, il enregistrerait le document incorporé avec ce fichier. Donc, quelle que soit l'œuvre d'art, j'ai décidé d'utiliser cool 100% à bord. Alors maintenant, ramenons au rectangle bleu. C' est là. Donc, dans des simulations, quand je fais des simulations dans chacune des zones modifiables, je vais mettre un tricoté sur Justin anormal, type laid d'icône ici disant, c'est là que mon document incorporé iss. Donc, je vais dire double clic pour ajouter votre illustration. C' est là que je veux que vous mettiez votre œuvre d'art correctement ? Parce que maintenant, si tu lis ma maquette et que tu dis Ok, cool. Donc, je double-clique ici. Oui. Ah, mettez mes œuvres d'art là-dedans. Ok, Cool. Et maintenant, il apparaît ici, assurez-vous de tuer le bleu du rectangle dans votre document d'origine. C' est vrai ? Donc, mes amis, c'est la pièce la plus importante pour eux. C' est là qu'ils vont mettre à leur image. Ok, c'est ce qu'un document incorporé fait. C' est la puissance d'un document incorporé. Maintenant, ça rend ce fichier un peu gros. Essayons à nouveau. Ici. Maintenant, j'ai un téléchargement que vous avez ici pour la route. Records de la chaussée, l'espace Shuriken parler aujourd'hui. Endroit de dossier. Maintenant, je vais aller de l'avant et trouver le tien ici. On a les téléchargements de la section 4 et il y a le boom des T-shirts. Juste comme ça. Maintenant, assurez-vous de tuer le rectangle. D' accord ? Je n'ai plus besoin du rectangle. Vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez. D' accord. Et il y a mon T-shirt d'enregistrement de la chaussée. Ok, allons-y et mettons-nous ça en charge. D' accord ? Maintenant, vous voyez comment cela s'enroule autour d'une partie de cette zone. C' est l'une des raisons pour lesquelles l'emplacement est important. Comme je suis ici dans la couche multiplier. Regarde ce qui se passe si je commence à apporter ça un peu. Vous verrez comment, dans certains domaines, je vais éteindre ses prêts. C' est de l'ombre à ce calque. Donc, son emplacement ici sous l'ombre est clé. Maintenant, on va l'esquiver et le brûler, et maintenant on va liquéfier ça. Ok, c'est quelque chose que vous ne pouvez pas nécessairement mettre dans votre modèle. C' est quelque chose que votre utilisateur va devoir faire. Donc je vais m'assurer que j'ai ça ici, et ensuite ce que je vais faire, c'est que je vais entrer et que je vais liquéfier. Maintenant, il va vous dire que vous devez double-cliquer ici pour ajouter votre illustration, qui signifie aller faire ce duplicata. Je vais physiquement éteindre ça, et puis je vais rast surgir mon design parce que je sais quel design je veux. Et maintenant, je rentre et je liquéfie. Maintenant, quand je vais de l'avant et taper ça dans un peu, pris cela dans un peu. C' est comme ça dans un petit peu. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, une des astuces ici dans les zones où vous allez vouloir mettre vos ombres. Tu vois comment cette ombre se balance ici ? Vous allez vouloir pousser un peu ça de haut en bas pour qu'il semble qu'il devrait être là pour voir comment je vais mettre ça là-dedans. Allons-y et laisse-le tomber un peu. Je ne l'ai pas laissé tomber ici. D' accord ? Alors ne deviens pas trop fou, parce que ça fera croire à votre paix qu'elle est à moitié finie, mais un peu de différence, il va faire toute la différence en termes de crédibilité. Et nous allons postuler. Bon, donc on a notre image là-dedans. Cool. Nous avons une chemise violette avec une image orange qui est atrocement mauvaise. Modifions-le. D' accord. Je veux en quelque sorte le faire. Allons-y avec peu de gris ici. Hum, maintenant, allons-y. Un peu de vert orange. Ouais, un peu comme ça. Oui. Oui, c'est plutôt cool. Allons alléger un peu ce truc. Il peut y avoir de l'obscurité en Italie. Ouais, ça a l'air cool. On dirait que ça devrait appartenir là. Ainsi la puissance de nouveau de la modification. Là. Tu vois comment je l'ai modifié ? D' accord. Donc pendant que je suis là, je vais ajouter le bruit dans le calque d'arrière-plan seulement. Donc tu vois que j'ai déplacé le bruit à l'intérieur de l'arrière-plan. Bon, donc la bonne nouvelle, c'est que vous savez maintenant comment prendre un document intégré. Et au fur et à mesure que vous modifiez ce document, votre modèle changera. Et quand je vais liquéfier, c'est là que je rast se lève. Et puis c'est ma nouvelle norme. Bon, donc je pense qu'on est doués sur celui-là. Dans la prochaine, je vais modifier avec la brûlure et Dodge. Je vais ensuite vous montrer comment colorier et finir. OK, alors allons de l'avant et passons à la prochaine et étaient très proches de la fin ici. J' ai encore deux leçons pour toi, et tu auras une maquette complète. D' accord, on verra le suivant. 32. TSHIRT FLAT LAY-Adding des ombres à la lumière et le réglage final: Très bien, les gars. Bienvenue de retour. Donc ce qu'on va faire dans cette leçon, je vais vous montrer comment esquiver et brûler en utilisant ces couches. Parce que peu importe où vous placez cette image et ce que cette image provient du calque intégré , vous aurez toujours des ombres au bon endroit. Mais la personne qui utilise votre maquette pourrait vouloir changer ces ombres parce que cela interfère peut-être avec leur design. Donc je l'ai fait 100% modifiable, mais nous voulons juste nous assurer que vous savez comment les utiliser. Alors assurons que vous avez la couleur blanche. Assurez-vous que sur la couche de brûlure, ce qui va le rendre sombre. Et je vais ramener mon débit à environ 11%. C' est donc un débit très, très faible. Ok, maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais juste prendre ça, aller dans le design là-bas un peu. Bon, alors et encore, j'ai eu mon flux assez bas là-bas. Ce que j'essaie de faire, c'est de mélanger là où le design est avec ma chemise. Donc là quelque part où cette chose devrait voir un pli. Je voulais voir un pli. Ok, maintenant, si tu veux. Vous pourriez, et je vous dis qu'on pourrait aller de l'avant et passer à 5 %. Tu pourrais aussi faire quelque chose avec les plis ici . Ce n'est pas le cas. Tu voulais rendre ça un peu plus prononcé. N' hésitez pas à le rendre un peu plus prononcé. Maintenant, une chose que je pourrais faire ici. C' est juste une des choses que tu finis ta maquette. Je pourrais aller de l'avant et réduire la saturation de mon image. Donc, parce que je vecteur, je rast l'ai arrosée. Je vais avoir à voir avec la basse technologie dans le monde de la haute technologie. Je voudrais certainement juste changer mon intégré. Alors allons de l'avant et laissez tomber la saturation juste sur leur changement Légèreté Un peu. Très bien, assez bien. Maintenant ce que je vais faire ici, juste orteil, gardez-le propre. Je vais rast surgir que je sais que c'est destructeur. Bon, maintenant allons de l'avant et allons à la couche Dodge. Revenez avec notre pinceau, revenez à sa couleur de blanc et c'est pourquoi je garde mon panneau de couches à travers tout ça parce que ça devient terriblement déroutant. Je vais garder le flux vers le bas. Et maintenant je vais réfléchir à l'endroit où la lumière va frapper mon design. La lumière va frapper mon design de ce côté. D' accord ? Et puis s'il y a de petites taches dans mon design que je veux juste ajouter un peu plus de lumière , je peux certainement le faire. Ok, un peu fait un long chemin, non ? Faites un peu, puis voyez comment cela fonctionne. Toujours changer de niveau. Deux. Pour voir à quoi cela ressemble dans l'ensemble, tout à fait satisfait de cela. Maintenant, qu'en est-il de cette texture farfelue boost ici. Remarquez que comme je deviens un peu plus fou ici, je peux mettre en évidence ce boost de texture, et cela ajoute en fait à cette image. Donc, booster la texture. Environ 68 % d'ombre en couches, 100 % brûlé. Dodge Done. Ce truc a l'air plutôt gentil. Bon, maintenant je pense qu'il est temps de passer une annonce. L' ombre. Il y a donc deux façons de le faire. Laissez-moi vous montrer le chemin de l'homme paresseux non scientifique. Si vous allez réduire la couche de courbe principale et que nous appelons cela la chemise tout droit. Cool. Regarde ça. Je le change juste, alors assurez-vous que vous changez ça impliqué longtemps à la maison. Tu fais ça, tu peux arriver à des effets. Vous pouvez ajouter une ombre extérieure. Et maintenant, quand tu as tourné ce truc à l'origine, c'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais une lumière constante. Vous devez décider d'où viennent ces ombres. Alors allez décaler le rayon. Maintenant, voici un conseil professionnel. Plus le décalage est grand, la lumière est élevée en termes de foulée vers le bas sur le côté. Donc si la lumière était juste au-dessus, vous auriez un minimum d'ombre. Si la lumière est presque au niveau de la chose, ça va être une ombre plus longue. Je n'aime pas cette option parce que je ne peux pas l'ombrager. Je vois que certaines personnes l'utilisent, mais je pense que c'est l'heure amateur. Je ne suis pas fan de l'ombre extérieure. Quand il s'agit de simuler, je préfère la main des orteils, les dessiner. C' est ce que je vais faire pour toi. On va entrer avec l'air pixel et entre l'arrière-plan et la chemise. Je vais appeler cette ombre maintenant on va prendre le noir, on va prendre le pinceau, on va venir ici et je passe à ma tablette Wacom. Vous pouvez dessiner des ombres sans elle. Je ne veux pas. Bon, alors assurez-vous que le noir est sélectionné. Maintenant, remarquez que j'attrape juste le côté de cette brosse. Et je voulais avoir l'air que ce truc est assez proche de la table sur laquelle il est, donc je vais juste mettre un peu d'ombre là-dessus. espère que le dernier est allé un peu loin. Juste comme ça. Essayer de le faire croire qu'il est légèrement éteint. Je vais m'emmener autour de ces cerceaux juste autour de cette zone ici. D' accord. D' accord. Et maintenant, nous devons le refuser encore plus. Laissons tomber à d' air 5 %d' air. On y va maintenant. On va quelque part. Maintenant, vous pouvez faire des erreurs et ne pas vous sentir terriblement mal à ce sujet. D' accord ? Cool. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons donc ajouté l'ombre. Nous avons ajouté ceci. La dernière chose que je veux faire maintenant est que je veux créer une couche d'éclairage. Maintenant, je fais ça dans mes simulations. Si vous ne voulez pas le faire, vous n'avez pas à faire ce filtre de durée de vie de la couche, éclairage de la couche et c'est l'éclairage sur tout. L' éclairage va être universel. Et pour ça parce que je voulais être une lumière partout. Je vais aller de l'avant et faire un feu de pointe. Je vais me déplacer un peu là-bas et je vais commencer à le refuser. Donc je vais le désamorcer, baisser un peu le spéculateur, et donc j'aime mettre le mien ici. C' est tout à fait à la hauteur de votre intérêt pour votre marque. Donc, si les couleurs de votre marque sont rose et violet et que vous voulez faire une lumière rose et violet Awesome, je vais aller de l'avant. Je vais essayer de m'en sortir, peut-être parce que je veux un peu de lumière intéressante. Mais je ne veux pas déformer la couleur de la chemise, donc je l'ajoute toujours. Si tu détestes ça, tu peux l'éteindre. Si tu ne veux pas le mettre dans le tien, tu n'as pas Teoh. Je l'aime parce que cela a tendance à avoir un peu plus de sens quand il s'agit de paix. C' est juste une question d'arriver à un point où vous en êtes satisfait. Ok, donc c'est là comme modifiable. Mes simulations sont à 100 %. La possibilité d'être modifiable en fonction de vos besoins individuels. D' accord. Je pense que je suis douée avec ça. Dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment étiqueter cette couleur codée, exportée, et nous allons finir cette chose. D' accord, on verra dans la prochaine. 33. LAY : Très bien, les gars. Je suis revenu à la dernière leçon sur ce truc. Donc on est presque fini. La seule chose que je pourrais faire ici, juste pour rigoler, c'est que je pourrais aller de l'avant et je pourrais regrouper la courbe de balise. Et cette chemise, allons en groupe, euh, et ensuite à tout le groupe. Je vais aller de l'avant et appliquer l'ajustement NHS. Et je veux peut-être laisser tomber la saturation jamais si légèrement dessus, changer un peu la luminosité. Je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. D' accord, ça a l'air plutôt bien. C' est une chose subtile. J' ai juste senti que je voulais le faire là-bas, et on peut appeler ça la chemise que je ne peux pas épeler aujourd'hui et le groupe d'étiquettes. Ok, donc on en a officiellement fini avec ça. Maintenant, la dernière chose qu'on va faire pour rendre les simulations utilisables. C' est juste mon codage couleur. Tu peux faire ce que tu veux. J' ajuste ces zones ici, la description de la couche et je les code couleur. Donc pour moi, l'éclairage que je vais dire ajuster globalement la lumière vue. D' accord ? Parce que c'est ce que tu vas en faire. Et ça le dit. C' est une couche d'éclairage. Et puis je descends ici. Vous double-cliquez dessus. Oups. Désolé. Cliquez avec le bouton droit. Et j'aime utiliser le gris pour tout ce qui est un ajustement de scène. Je vais l'appeler ici, régler la saturation de la chemise. Oui, de la scène. Désolé. Ok, vas-y. Maintenant. Quand je viens ici, le gris est à nouveau prévu. Ajustement. Maintenant ce que j'ai ici, tout ce qui est une pièce modifiable est rouge. Alors je vais entrer. Je vais faire un clic droit, et on va lire sur l'étiquette. On va aller lire sur cette chemise. Alors quoi ? Je communique ici à ces gens. Celui qui l'utilise est ce sont les pièces que vous avez. Et dans mes instructions écrites, j'ai en fait inclus ce code couleur. Non. Donc, le rouge est fini. Impressionnant. Maintenant, allons jaunir. Celui-ci sera en option. Droit ? Donc quand on a des choses jaunes, disons, allons dans la chemise et je vais te montrer comment ça marche. Cela devrait être jaune parce que c'est des cerceaux optionnels. Ne soyons pas sélectionnés, d' accord ? Donc tu peux esquiver et brûler, non ? Donc, en fait, faisons ça. Faisons de la couche de texture la seule option. Allons de l'avant et faisons ce violet parce que le violet que j'ai utilisé pour tout ce qui est masque. Donc, si jamais vous obtenez un de mes modèles, vous pouvez dire que si c'est violet, vous êtes dessiné un masque dessus, juste là nous allons. Et le boost de texture est facultatif. Ok, maintenant ombre là. C' est une pièce modifiable, non ? Le double clic qui va être ici. Tu te souviens de ça ? Activer document Là tout ce que j'ai là, je fais bleu. Mon bleu est pour n'importe quelle sorte de couche intégrée. Maintenant je vais l'éteindre parce que je voulais être plus rude parce que j'ai mis les pixels sont. Mais quand vous obtenez un modèle pour moi ou si vous faites le vôtre, je recommande fortement dans la photo d'affinité que vous faites une couleur pour tout ce qui est un calque intégré. C' est ici une modification. Donc on va aller de l'avant et faire de ça un jaune, parce que encore une fois, c'est une modification. C' est une modification. Bon, maintenant l'ombre là-bas, je vais aller de l'avant et je vais mettre un vert dessus. Le vert est tout ce qui est dessiné à la main. Et, bien sûr, l'arrière-plan a ce modifiable dessus. Ok, maintenant, remarquez que je n'ai rien mis en arrière-plan. C' est Ne le touchez pas. Ne t'embête pas avec ça. Ne le regarde même pas. Fais semblant qu'il n'existe pas. Mais je garde le niveau final ici dans chacune de mes simulations juste parce que tu ne sais jamais. Donc si je regarde cette année, le groupe de chemise et d'étiquette doit être ouvert et la courbe d'étiquette nous avons ceci. Allons-y. Et oui, c'est une pièce modifiable. La zone des chemises. Je sais lesquelles sont facultatives. Lesquels sont modifiables ? Lequel est ton masque ? D' accord. Et le bleu est le plus important. Ok, donc quand vous obtenez ce modèle, si vous utilisez celui-ci, si vous en faites un, assurez-vous que votre lecteur sait ce que c'est et sait comment ils interagissent avec lui. OK, c'est la dernière fois. Je dois vraiment dire ça. J' espère que tu l'as maintenant. Allons-y et appelons-le sur celui-là, et ensuite on se retrouvera dans une autre maquette. 34. CARTES COMMERCIALES FLAT LAY- Prise de vue de la plaque plate carte de visite: Très bien, les gars. Bienvenue au cours sur les simulations. Donc, dans cette maquette, on va construire Ah, se moquer à plat pour une carte de visite. Maintenant, je me rends compte que certains d'entre vous n'ont peut-être pas de cartes de visite, mais si vous le faites, vous pouvez utiliser n'importe quelle carte de visite. Donc je vais prendre ça de n'importe quelle compagnie des États-Unis, non ? Ils ont un SMS sur le devant de lui. Mais tu sais quoi ? Il s'avère que nous allons utiliser à l'arrière. Donc, si vous n'avez pas de cartes de visite, coupez-vous une carte de visite de 3,5 par 2 pouces environ. Différent si vous êtes dans d'autres pays. Je comprends que chaque pays a son propre style unique pour les cartes de visite et leurs tailles. Et maintenant c'est l'un des domaines où je veux que vous pensiez à la maquette. Donc, si vous montez , disons, une carte de visite comme exemple pour un musée, jetez un oeil aux couleurs que vous allez utiliser. Jetez un oeil à la police que vous allez utiliser et pensez à ce que l'utilisateur de votre maquette veut être capable de communiquer sur eux-mêmes, donc beaucoup de fois avec des cartes de visite, si je vais en faire une pour une entreprise artistique, nous allons disons que j'ai mon carnet de composition. Vous l'avez peut-être vu dans d'autres domaines de ce cours. J' ai quelques petits objets ici. Juste quelques clips très simples. J' ai une tasse de café, un ordinateur. J' ai un ensemble de lunettes et un tas de crayons de couleur. Pas pourquoi vous demandez des crayons de couleur parce que si vous connaissez les couleurs que vous envisagez utiliser inter maquette, vous pouvez créer des couleurs qui seront complémentaires aux couleurs que vous utilisez. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de vouloir utiliser une couleur en sourdine, non. Donc, à titre d'exemple, je ne prendrais jamais cet orange vif et je le mettrais dans une maquette. Parce que si quelqu'un utilise comme un violet foncé, il ne correspondrait probablement pas à sa marque. Ou s'ils utilisaient un jaune très doux, ils ne voudraient pas quelque chose de très gras. Donc la façon dont j'y réfléchirais. Pensez à vos tonalités. Pensez aux couleurs que vous allez utiliser les Hughes, puis pensez à ce que l'utilisateur veut communiquer avec sa marque. On va en faire un relativement créatif. Je voulais être généralement noir et blanc avec juste une touche de couleur. Souvenez-vous, l'important dans la maquette est la surface que vous montrez et les cartes de visite ont devant à l'arrière. Alors positionnez les cartes à l'avant ou à l'arrière comme vous le pensez bien et vous verrez que mon carnet de composition continue de s'ouvrir, donc vous devrez peut-être aller de l'avant et enlever ça. Ou tout comme je l'ai fait avec les lunettes, il pourrait être avantageux que de simplement mettre quelque chose d'attendu dessus comme exemple. Quelque chose comme cette tasse de café pourrait très bien se passer dans la maquette. Souviens-toi, moins c'est plus. J' ai beaucoup de choses différentes ici. Vous verrez dans l'image que nous utilisons dans cette classe que je ne peux pas choisir d'utiliser l'ordinateur . Je ne peux pas choisir d'utiliser les lunettes. Je vais tester différents domaines de composition pour équilibrer les domaines que je cherche dans ma maquette. Alors quand tu fais ça, te souviens de ta règle bizarre, non ? Traditionnellement trois objets est le meilleur, et vous voulez vraiment travailler avec des objets de taille variable. J' ai aussi besoin d'être idéalement immédiatement identifiable comme ce que sont les objets. Et ils doivent raconter une histoire lorsqu'ils sont combinés avec vos cartes de visite. Donc je vais aller de l'avant et j'ai tendance à travailler dans disons, sarcelle, j'aime vraiment la sarcelle. J' aime vraiment le violet, et je vais aller de l'avant et je vais m'en tenir à ces deux-là, et je vais en quelque sorte les positionner pour qu'on voit une majorité de la maquette, mais ils vont clairement être dans le coup. Donc je vais aller de l'avant et le milieu de gamme sur la table, on va passer et je vais prendre le tir. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment éditer le plan. D' accord, on verra le prochain 35. CARTES COMMERCIALES FLAT LAY- Régler la brut et créer les courbes: et bienvenue à nouveau sur les photos d'affinité. Donc on va faire une maquette de carte de visite. J' ai donc pris une décision exécutive après avoir tourné ça, que j'ai enlevé les clips ici. Donc il y a tout le reste. On est allés de l'avant et on a enlevé les clips. Maintenant, la première chose que je vais faire, parce que c'est faux, nous avons de la lumière venant de cette zone qui peut être jetée dans une ombre dure. Donc je vais aller à ma pagaie de base. Je vais aller de l'avant et monter un peu l'exposition. Je ne vais pas faire beaucoup parce que je veux être capable de le fixer dans la photo personnelle. Je veux faire monter le point noir juste un peu, et je veux donner un coup de pouce au contraste juste ici. D' accord ? Maintenant, je veux aussi entrer, et ça va vous obliger à creuser un peu. Allons à la loupe. Vous voyez une partie du bruit qui va être tissé dans son bruit. Je vais aller de l'avant et je vais faire monter ça jusqu'à environ 24%. Et tu veux vraiment faire attention ? Parce que plus tu énerves ça gêne, plus tu perdras de netteté. Donc je vais dire, juste environ 35 %, c'est bon maintenant. Ça fera l'affaire. Maintenant ce que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et je vais réduire ça. Souviens-toi de l'intention. L' intention est de capturer la carte de visite comme élément avant et central. Donc je vais aller de l'avant et je vais capturer la carte de visite ici. Et je vais probablement réduire ça même un peu plus loin. Ça a l'air sacrément bien. Qu' est-ce que j'ai ici ? J' en ai assez du livre de composition, disons pour le rendre identifiable. J' ai assez de lunettes de soleil pour les rendre identifiables. Et j'en ai assez de l'ordinateur portable qui me laisse un peu d'espace libre ici. Maintenant, j'ai le crayon bleu sarcelle et violet qui est par design. Allons de l'avant et cliquez sur développer. En fait, nous allons l'appliquer. On y va. Ça a l'air plutôt bien, non ? Et allons de l'avant et développons. Bon, on va aller de l'avant et classer, sauf que je vais juste appeler ça l'image de base. Tu n'as pas à faire ça, mais je ne veux pas perdre ça et je dois redéfinir ce que je fais maintenant. La raison pour laquelle je voulais couvrir ça beaucoup de fois avec des simulations, surtout avec des maquettes de cartes de visite, pour une raison ou une autre, ils sont presque blancs. On a un peu de teinte jaune. Donc, cela est vraiment tourné d'une manière qu'il allait nous obliger à utiliser un ajustement de la balance des blancs . Maintenant, on va descendre vers le sélecteur, passer le sélecteur, et je vais choisir quelque chose qui devrait théoriquement être blanc, c' est-à-dire ces cartes de visite, non ? Alors, tapotons sur ça et vous verrez le casting qui se dégage ensuite. Tu vois comment cette petite chose est allée vers le côté bleu ? Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux monter ça d'un cran encore plus loin. Qu' est-ce que je vais faire ici ? Je vais venir ici et on va ajouter une courbe. Je vais ajouter une courbe de contraste ici, donc je vais baisser un peu le noir. Et je vais surtout faire monter le blanc presque à un sens comique. Tu vois comment ça est devenu beaucoup plus brillant. Maintenant, c'est de prendre soin de nos blancs blancs. Allons de l'avant et montons les tons moyens juste un peu. Tu vois comment on peut ajuster les tons moyens ? Je pense que cela va nous donner le contraste que nous voulons. Je suis très content de ça. Allons-y et fermons ça. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, je vais ajouter un ajustement de niveau. Donc mon but ici est de travailler les zones blanches et noires au point où j'ai quelque chose que j'aime. Maintenant, je fais attention ici. Je ne veux pas faire sauter les Blancs. Je veux la brillance. Mais je ne veux pas que ce soit fou. D' accord. Tu vois comment j'ai commencé à souffler ça ? D' accord. Je pense que je suis plutôt bon ici. Allons de l'avant et regroupez-les ensemble, d'accord ? Et puis on va faire encore une chose. On va aller de l'avant et on va se lever. Boum ! Cela nous donne notre expérience. Plutôt de l'arrière-plan. fait. Maintenant, la dernière chose que je veux dio, on va mettre les épingles. Donc on va prendre notre stylo, et on va pointer un à 34 et s'assurer que tu arrives vers le jaune. Cinq. Parfait. Maintenant frapper évasion. Commencez le prochain 11 à trois, quatre et cinq. Très bien, et une évasion parfaite. Maintenant, appelons cette face inférieure, et on va appeler cette face supérieure. Maintenant, pour ceux qui suivent à la maison, le sommet doit aller au sommet. Voyez comment je l'ai changé. Et pourquoi est-ce certain ? Eh bien, parce que maintenant regarde ça. Tu te rappelles comment j'ai dit que même tes courbes devaient avoir un Phil, Faisons une couleur verte vraiment ennuyeux, ok ? Et puis pour la face inférieure, faisons une couleur rouge vraiment ennuyeux. D' accord ? Vous voulez le vert au-dessus du rouge afin que vous n'ayez pas à le gâcher plus tard. Maintenant, une fois que tu auras ton quart d'épingles parce que j'ai installé, tu peux toujours revenir. Revenez à la barre d'outils, prenez l'outil no et vous pouvez trouver régler vos nœuds. Allons de l'avant et laissons ça là-bas. Ça a l'air bien. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Allons-y et faisons-le. On va s'ajuster. Je suis assez souvent ici. D' accord. Fais que ce truc soit correct. Courbe ici, Apportez-en un. Non, vers le bas. Amenez l'autre. Pas vers le bas. Amenez l'autre nœud vers le bas. Et je pense que nous sommes vraiment bons là-bas. Bon, alors allons-y et appelons celui-ci. Dans cette leçon, nous avons traité le brut. Nous avons ensuite créé nos courbes lors de la prochaine conférence. On va passer à travers et ajouter les images incorporées. Alors allons-y. Je veux juste vérifier le document très vite. Tu vois ? On s'est bien passé. 1500 par 1100. Bon, allons-y, sauvegardez vos dossiers et nous vous verrons dans la prochaine. 36. TERIE FLAT CARD CARD - Ajouter aux surfaces modifiables: Bon, gang, bienvenue aux photos d'affinité. Donc on travaille sur la carte de visite. Se moquer de la dernière leçon. Nous avons fait la face supérieure dans la face inférieure. On a compris nos couches de courbes. Donc c'est encore cette fois. Faites les couches imbriquées magiques. Allons au nouveau fichier. Et maintenant, c'est ma préférence personnelle. Quand je fais ça, je sais qu'une carte de visite est d'environ 3,5 x 2 pouces. Vous voulez vous assurer qu'il y a 300 d p je préférerais avoir trop de résolution plutôt pas assez, parce que si vous rétréciez cette chose dans les yeux DP 72 ça va être un peu plus pixelisé qu'il ne devrait l'être. Alors allons de l'avant et créons, accord ? Maintenant, si vous avez suivi avec moi dans l'un de mes autres tutoriels ici, vous savez ce que je suis sur le point de faire. J' ai utilisé la couche intégrée. Je fais un masque bleu brillant et ennuyeux ici, alors allons de l'avant et faisons un rectangle bleu comme ça, non ? Vraiment ennuyeux couleur bleu et aller fichier Enregistrer sous et appelons cette couche intégrée quatre carte de visite simuler tout droit. Nous n'avons besoin de le faire qu'une fois. Très bien, Cool. Donc, maintenant, refusons ça. On a un dossier, trouve où qu'il soit, tu mets cette carte de visite et tu la fais vivre. Voilà ce que je vais zoomer, et je veux positionner ça sur ma courbe. Voilà ce que je vais zoomer, D' accord ? Je veux m'assurer que nous sommes en bonne forme ici. Je suis très proche pour les fers à cheval et les grenades à main là-bas. Je pense que je suis assez proche. Donc maintenant ce que je veux faire, je veux le faire glisser à l'intérieur. Maintenant, nous l'avons coupé à la courbe. Bon, faisons la même chose ici. Lieu de fichier, couche incorporée. Allons-y et traînons ça. Faites pivoter ça autour. Faites tomber ça. Apporte ça. Nous sommes assez proches ici. On peut faire des ajustements subtils, non ? Et faites-le glisser à l'intérieur de la face inférieure. Bon, donc en fin de compte, je sais qu'on a un peu de rouge avec le bleu. C' est très bien. C' est pourquoi nous faisons ces contrastes et couleurs. Allons à la face supérieure et pratiquons ce clic sur le calque incorporé. Et maintenant, dans vos téléchargements pour cette leçon, je suis allé de l'avant et j'ai mis un recto et un verso d'une carte de visite. Donc on va travailler à l'arrière. Alors allons de l'avant et attrapons le dos de la carte. Et balançons ça comme ça, accord ? On a des empreintes croquantes. Oui, nous le faisons. D' accord. Alors, quand on fait ça, que devrait-il se passer maintenant ? On peut alors bouger ça. Rappelez-vous, nous pouvons avoir à bouger cela autour, aller de l'avant et la force qui monte un peu, tourne autour juste jamais si légèrement. Je dois l'étendre pour toujours. Donc d'accord. D' accord. Voyons comment ça marche. Ça a l'air plutôt bien. Bon, faisons la face inférieure. Apportez-le. C' est quoi les toilettes ? Double-cliquez sur place du fichier. Amenez à l'avant. D' accord. Juste comme ça. D' accord. Et que devrions-nous obtenir maintenant ? Celle-là va être un peu décroché. C' est très bien. D' accord, allons-y et ajustons un peu celui-ci, pour qu'on puisse probablement en faire un peu plus, non ? Tu vois comment je regarde cette ligne noire ici ? Et je peux probablement étendre ça un peu. Bon, allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Elles ont l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons toujours ajouter un calque d'ajustement. Allons de l'avant et saisir sur h l ajustement et assurez-vous qu'il est médicament à l'intérieur de la face inférieure parce que chacun de ces doit être réglable et vous voulez être en mesure d'aborder la luminosité ou la légèreté en elle afin qu'il corresponde au reste de la scène, non ? Tu ne veux pas quelque chose. C' est extrêmement surpassé ou sous saturation ou légèreté et la même chose là-bas. Allons de l'avant et mettons le NHS l ici. Maintenant, où est-ce que ça finit ? Au-dessus de la pile À l'intérieur de la face supérieure. Mais sur le côté inférieur de la HSE. Bon, allons de l'avant et de saturer un peu. Apporte ça. D' accord. Je pense que c'est plutôt cool. Bon, voyons, on est arrivés ici. Maintenant. Si vous vouliez jeter un oeil à cela maintenant, habituellement quand je fais quelque chose comme ça, je vais aller de l'avant et je vais l'exporter. Et je veux juste voir comment tout va se façonner. Alors allons de l'avant et appelons ce procès un. Parce que parfois je vais vous dire, au moins sur mes moniteurs et avec mes expériences, parfois ça a l'air un peu différent quand vous passez par et faites ça. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil au téléchargement ici et il y a notre essai. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air vraiment solide. Je vais probablement mettre un peu la saturation sur ce gars. Mais vous voyez comment ce genre de correspondance avec ça et ce genre de crayon correspond à ce que c'était par conception. Maintenant, nous devons ajouter un peu de réalisme. Vous voyez, entre le violet et la sarcelle, il devrait y avoir un peu d'ombre parce que l'un est au-dessus de l'autre. Alors maintenant, allons-y et faisons-le entre le haut face inférieure. On va aller de l'avant et on va ajouter un pixel d'air. Et sur ce pixel, ils utilisent une brosse douce. Où est mon pinceau ? Juste ici. Choisissez une molle et remarquez que mon débit est en baisse d'environ 10%. C' est ici dans la barre d'outils contextuelle. Tu vas juste vouloir brosser ce côté maintenant voir ce que je faisais ici avec le côté de cette brosse. Je ne deviens pas fou. On y va. Bon, maintenant, si tu deviens un peu fou, ce que tu pourras toujours effacer. Donc je vais effacer tout type de chevauchement qui est là, et on va y aller encore une fois. Ici. On y va. Très bien, ça a l'air sacrément bien. D' accord, ça a l'air bien. Je veux régler le recto de cette carte ici. Je pense que j'ai refusé la saturation un peu. Ok, on y va. D' accord. Juste un peu. Un peu pour le faire fondre. D' accord, donc ça a l'air très bien. Je pense que je suis assez content de ça. Maintenant, la dernière chose que je veux faire ici avant de ramener celui-là à la maison, on va aller de l'avant et renommer ça. Je vais appeler cette ombre dessinée à la main. Ok, j'ai la face supérieure. J' ai encore l'ombre. Le fond. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais ajouter une nouvelle couche d'ajustement, donc reste avec moi. On va faire des ajustements de courbe. On va faire une brûlure non destructive et une esquive non destructive dans la prochaine leçon. Alors allons de l'avant et laissons tomber cette chose une quantité comique. Faites-le ressembler à ça. Fermez le maintenant appelons cet oiseau. Ok, maintenant, quand on fera ça, passons à notre déluge et remplissons le noir. Maintenant, on vient de le frapper. Allons-y. Maintenant, faites une courbe mawr. Allons par ici. Soufflez ce truc. Fermez-le. Venez à notre seau de remplissage, que nous avons, Assurez-vous que le noir qu'il a sélectionné est la couleur, puis éteignez cela. Pourquoi est-ce que je vais faire ça dans la prochaine leçon ? Et je te montrerai ça un peu tôt. On va peindre avec du blanc maintenant, accord, pour révéler une de ces couches ou une autre. Donc, s'il y a une zone que vous voulez assombrir, d' accord, allons-y et augmentons ce débit pour dire 20%. Et disons que je veux un sombre dans certaines zones d'ombre ce que je peux faire, et je vais annuler ça. Donc je vais juste te montrer ça dans l'aperçu. Je peux venir et m'assombrir. Vous voyez où je peux mettre en évidence certaines de ces ombres maintenant pour le rendre un peu plus fou que je n' aurai pas besoin de lui. C' est ce qu'on va faire. Et la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est parce que si jamais je veux l'annuler, je reviens à mon noir et maintenant je peux peindre cet ajustement. C' est non destructif Dodge et brûler, les gars. Alors allons-y. Appelle-le sur celui-là, et dans la leçon suivante finira cette maquette ici. Nous allons le nommer et nous serons prêts à y aller. D' accord, on verra le suivant. 37. CARTES d'ENTREPRISE FLAT FLAT LAY- Finir la maquette: Très bien, les gars. Bienvenue à la photo d'affinité. Donc, dans celui-ci, nous allons profiter de ces zones d'esquive et de brûlage que nous avons créées pour ajouter un peu plus d'intérêt. Et tu vois comment j'ai des lumières ici dans la couverture. Je veux en quelque sorte les enlever d'un cran. Donc c'est un peu ce qu'on va faire. On va faire une cicatrisation ponctuelle. Nous allons faire quelques ajustements pour esquiver et brûler pour le rendre un peu plus dynamique. Et donc cela nous permettra la possibilité de créer les ajustements universels comme une étape finale . Alors allons-y et commençons. La première chose que je vais faire, je vais travailler avec mon pinceau. Je vais venir à ma brûlure et vous voyez cette petite tache blanche ici, il semble que j' ai un peu de paix. J' ai oublié de le remplir. Alors on y va. Allons brûler un peu de terre là-bas. Bon, on y va. Disparu. D' accord. Alors maintenant, allons de l'avant et faisons ressortir le blanc et je veux penser à certaines de ces formes ici. Commençons par la brûlure et la première chose que j'ai dit que je voulais faire est que je voulais lire certains de ces faits saillants, donc je vais juste aller de l'avant et revenir sur les points forts de la couverture ici pour juste se débarrasser de certains de ceux-ci. Maintenant, si vous voulez augmenter votre flux, vous pouvez certainement. D' accord. Et si cela ne fonctionne toujours pas pour vous maintenant, faites-le avec une certaine prudence ici. Vous pouvez toujours venir et faire un peu d'ajustement avec votre courbe, donc j'en veux toujours un peu. Mais je ne veux pas le faire prononcer terriblement. Donc je pense que c'est à peu près autant que je suis prêt à aller sur que ça a l'air plutôt bon. Maintenant, tournez le flux vers le bas environ 15 pour le reste de cela, et je veux créer un peu d'ombre juste ici. Alors allons de l'avant et jetons juste un peu de son ombre juste là. Faisons un peu sombre dans l'ombre sous les lunettes de soleil, et là où se trouve l'ordinateur, je sais qu'on n'a rien qui le rend tout à fait identifiable. est un ordinateur, donc je vais aller de l'avant et je vais créer un peu d'ombre ici. Alors maintenant, allons de l'avant et faisons l'ajustement des courbes. Maintenant, sois gentil avec ça, n' est-ce pas ? Parce que ça va faire un long chemin. Alors je vais venir aux lunettes, prendre mon blanc. Je vais prendre un endroit dans les lunettes pour m'éclaircir un peu. Et je pense qu'en plus de cette courbe autour de cette zone ici, je pourrais mettre un peu de ah, mettre en évidence sur ces crayons. Voyez comment ça fait éclater les crayons toujours si légèrement. Maintenant, un peu va beaucoup avec ça. Allons zoomer. Ok, remontons notre pinceau. Qu' est-ce qui a zoomé vers le bas. D' accord. Et encore une fois, si tu voulais devenir un peu plus fou, tu pourrais toujours en parler un peu. Je pourrais en fait soulever ça d'un cran et voir à quoi ça ressemble. Très bien, gars, la dernière chose que je veux faire ici, je pense que je suis vraiment content de ça. Allons-y et nettoyons un peu avec une couche d'éclairage. Donc on va aller de l'avant et on va ajouter un réglage universel pour l'éclairage. Je vais aller de l'avant et faire un éclairage ponctuel, parce que c'est traditionnellement ce que je fais toujours. Et je veux faire ressortir ce truc un peu de façons. D' accord, on va aller de l'avant et faire passer ça comme ça. D' accord ? Maintenant, je ne veux pas le faire si loin que j'ai un impact sur ça. Allons-y et éteignons la lumière du spéculateur. On va aller de l'avant et on va augmenter la lumière ambiante dans la pièce. Et puis ce que je vais faire, parce que je veux juste colorer ça un peu différent. Je vais y aller. Je vais créer un peu plus chaud ici. Disons qu'il corresponde à la scène. Allons-y et faisons-le comme ça. Maintenant, c'est totalement réglable. Donc tu n'aimes pas totalement changer ça, hein ? D' accord, d'accord. Donc je pense que dans l'ensemble, je suis plutôt content de cette dernière chose que je veux faire. Je veux être cohérent dans mon étiquetage. Donc les ajustements universels sont gris. Red va désigner une pièce modifiable, donc ça va être lu. Une ombre dessinée à la main est une paix verte. Droit ? Cela indique à l'utilisateur qui est dessiné à la main. Ce sont des masques, donc ils vont être violets. Très bien, ce pixel de base là-bas, je vais verrouiller, et je vais laisser vide. Donc ça veut dire ne pas y toucher. Droit ? Et à l'intérieur des pièces modifiables, ça va être un ajustement. Donc je vais aller de l'avant et rendre ce jaune. Et ici, parce que c'est une couche intégrée. Je vais aller de l'avant, faire la même chose bleue ici. Je vais avoir un jaune. Celui-ci va avoir un bleu. Bon, maintenant, maintenant, allons de l'avant et renommons Universal Lair. D' accord ? Fais ce que tu veux avec ça. Face supérieure. Bien. Ici. Ajuster pour H s. L. parfait. Et on va mettre un double clic ici. Quatre pour insérer l'image. Parfait. L' ombre dessinée à la main. C' est bien. Ajustez pour H s L ici. Double-cliquez pour l'image incorporée. Ok, peinture de réglage des courbes en noir et blanc en noir et blanc. Et ça va juste être de l'arrière-plan. Très bien, gars, je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est un peu facile. c' est l'un des plus simples que nous avons fait. J' ai pensé que tu avais besoin d'une pause après ce tube. Très bien, les amis, on va y aller. On va voir dans la prochaine. 38. TUBE et POSTE LÉGÈRE - Préparer l'image BRUTE et la développer en un arrière-plan utilisable: Bon, amis, bienvenue aux photos d'affinité. Donc ça va être le plus compliqué, techniquement ardu que nous ayons fait dans cette simulation, bien sûr. Alors allons-y et commençons. Malheureusement, ça va être un peu plus long, mais je vais vous montrer comment utiliser les textures. Comment faites-vous râper et les couches où être mettre tout ensemble que vous avez appris jusqu' à présent pour créer cette maquette. Donc je commence à crue, et j'ai cette image ici et maintenant quoi ? J' ai remarqué qu'une photo d'affinité est parfois qu'elle crée l'image brute un peu plus sombre que ce que vous attendez. Donc je voudrais probablement que vous alliez de l'avant et que vous montiez un peu l'exposition. Nous pouvons toujours l'ajuster en post, alors ne le rend pas terriblement compliqué. Je vais augmenter le point noir parce que l'un des points forts dans les points de vente de cette maquette va être cette ligne noire juste là où se trouve la main et cette zone noire juste ici et ensuite je vais aller de l'avant. Je vais juste faire monter les bornes juste un peu maintenant. Je pense que je suis plutôt bon là-bas. Je ne vais pas faire beaucoup d'ajustements dans la tige de celui-ci. Je vais juste y aller. Je vais tout droit me développer, accord. Et nous voici maintenant dans la photo normale persona. Et maintenant, la première chose que je veux probablement dio est que je veux obtenir ma luminosité maintenant que nous sommes là où nous voulons être. Alors allons de l'avant et allons à la luminosité et au contraste. Allons de l'avant et rebondissons un peu la luminosité. Et rappelez-vous, le point central de tout ça sera cette affiche juste ici. Voici pourquoi j'ai fait ce que j'ai fait quand j'ai tourné ces rôles. Ces rôles vont juste être utilisés pour identifier où la courbe devrait aller et où certaines ombres devraient tomber. Donc, ils ne me fournissent vraiment aucune information autre que les ombres. Allons-y et donnons un peu le contraste, accord ? Et je pense que je suis assez bonne ici. Allons de l'avant et appelons ça et ce que je vais faire, Allons-y et zoomer ici. Jetons un coup d'oeil au bruit. C' est le bruit de la chose. Est-ce une partie essentielle de tout cela ? On pourrait probablement Denoix est juste un peu. Allons à la couche. Filtre en direct, bruit de couche D. Bon, allons-y et donnons un coup de pied d'environ 37%. Abaissez environ 7% dans le détail. Tu te souviens de ça ? Abaissé le détail, le MAWR. Il supprime le bruit. Et allons le découper dans l'arrière-plan. Très bien, c'est une petite chose, mais tu le remarqueras un peu du temps ici. Bon, allons-y. Et maintenant, clipsez cette chose. Je vais y aller. Je vais faire ça en 1920 d'ici 10. 80 pièces. Et parce que la plupart des simulations sont utilisées en numérique maintenant, vous aurez une maquette en impression Si vous décidez de le faire. Voici ce que vous voulez dio j'aime aller à un ratio personnalisé. Je vais aller 1920 par 10. 80 et maintenant, je vais mettre mon DT à D. I. I. Maintenant, je vais le mettre à 72. Si tu devais imprimer ce truc, tu voudrais garder les 300. D' accord. Donc, euh, j'ai cliqué avant de l'appliquer. Mon mauvais rapport personnalisé. 1920 10 80. Si tu fais des trucs stupides, tu dois le faire deux fois, non ? 72 et entrez et appliquez un coup d'oeil à cela. D' accord, donc ça a l'air sacrément bien. Dans l'ensemble, je suis content de ça. Donc la première chose que je vais probablement faire maintenant est que je vais traiter certains de ces antécédents maintenant pour traiter l'arrière-plan. Tu veux t'assurer que tu es sur le fond où ? Juste ici. Et nous allons de l'avant et utilisons certains de nos outils. Maintenant, je vais y aller. Je vais utiliser ma brosse de guérison. Donc je vais aller de l'avant et tenir tout ce que je vais cliquer sur un endroit juste ici, et je vais juste aller au centre. Maintenant, je vais aller de l'avant, vous lire tous, et je vais cliquer directement sur le centre. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, qu'en est-il de cette zone ? Juste ici. Celui-ci serait probablement mieux servi en tenant juste ici. Allons-y et zoomons un peu. D' accord. Plutôt bien. Là. Allons-y et attrapons une autre zone. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Allons à l'intérieur. Zoom sur. ici. Prends soin de ce dernier petit peu. Je vais te montrer comment. Tu n'as pas besoin d'être terriblement pointilleux à ce sujet aussi. Il y a un truc que je vais vous montrer ici. Ça arrive ici dans quelques leçons en ce moment. On enlève juste les arrière-plans. Très bien, parlant de supprimer l'arrière-plan, allons-y et sortons tout ça d'ici maintenant. Pour ce faire, on va aller de l'avant et on va créer notre première forme. Allons à l'outil stylo. Et maintenant ce que je veux que tu fasses avec l'outil à stylo. Je veux que vous trouviez partout que ce n'est pas le cas quand il s'agit des tubes. Ne vous inquiétez pas de vous assurer que ces tubes sont bons. On va pouvoir les réparer. Et puis tu reviens quand tu reviens et juste comme ça, maintenant tu vas vouloir zoomer. Et c'est la même chose que nous avons faite dans toutes les autres parties de la classe. Appelons ça, d' accord ? Et que faites-vous normalement, après avoir zoomé, vous venez sans outil, n' est-ce pas ? Et maintenant vous allez aller de l'avant et ajuster les nœuds jusqu'à ce que vous le rapprochiez de ce que vous vouliez être. Tu vois, je me rapproche des rôles, mais je ne vais pas vraiment jusqu'à la limite des rôles. C' est parce que, inévitablement, nous arriverons au point où nous créons ces tubes plus tard. Alors ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits maintenant parce que vous serez en mesure de mettre les rouleaux juste au-dessus d'eux plus tard. Allez-y et déplacez ce type juste là. Juste comme ça. Et on va bouger ce type comme ça. Ça a l'air sacrément bien. Ok, nous allons zoomer. Et maintenant, avec cette zone, sélectionnez la courbe d'arrière-plan. Allons-y et jetons un int gourmand, Phil. Maintenant, nous voulons que cela fonctionne dans l'autre sens. Alors allons de l'avant et inverser l'int Grady. Et allons-y et rendons-le un peu plus sombre. Assez près pour les fers à cheval et les grenades à main. C' est un bon ajustement. D' accord, on va y aller et on va travailler ça un peu ici au fur et à mesure que nous traversons . Mais en ce moment, nous sommes en très bonne forme. La dernière chose que j'aimerais faire ici, nous allons vous montrer comment réparer ça, mais vous voyez, un peu de la ligne qui reste ici. Je vais aller de l'avant, et je vais en quelque sorte brosser et enduire une partie de cette zone dans une partie de cette zone. Maintenant pour ce faire étaient en train de venir à l'arrière-plan, assurez-vous que vous êtes sur l'arrière-plan. Voilà, tu y vas. Juste comme ça. Je viens d'un milieu plus artistique. Donc, beaucoup de ce que je fais dans la manipulation de photos RU, je vais avoir tendance à peindre des choses beaucoup. Plus que d'habitude, je dirais faire autre chose où je pourrais faire une autre sélection. Tout peint à la main, non ? D' accord, allons-y, appelez celui-là, et on passera à l'étape suivante. D' accord ? Voir la suivante 39. TUBE et POSTE LÉGÈRE: Très bien, les gars. Retour à la photo d'affinité. Donc, dans la dernière leçon que nous avons traversée et nous avons fait cet arrière-plan au premier plan, nous avons préparé l'image pour cette leçon. Ce que je vais faire, je vais te montrer comment utiliser ces tubes. Ok, donc on va aller de l'avant et on va zoomer ici. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais sortir mon panneau de couches ici. Quand je fais des simulations, je garde le panneau des couches vraiment avant et au centre la plupart du temps. Donc j'ai pratiqué une bonne superposition ici, non ? Et donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et créer les deux. Je suis dans un foyer de groupe, et je vais appeler ça, ok ? Sont dans la couche d'arrière-plan, bien sûr. Contient l'arrière-plan et l'image d'origine. Bon, alors maintenant nous entrons dans quelque chose de nouveau. Allons de l'avant et attrapons notre stylo quand tu fais des simulations. L' outil de stylo et vous étiez amis, non ? Et vous voyez comment ça saisit cette zone d'évasion, et ça vous permettra de vous assurer que vous commencez une toute nouvelle, euh, euh, forme d'accord. Et je vais aller frapper la quatrième pièce comme ça. D' accord ? Maintenant, c'est là que vous voulez être précis. On va descendre à l'outil de noeud, et on va traîner ce truc jusqu'à ce qu'on obtienne ce tube à peu près couvert par votre courbe. Alors allons-y et balancez ça comme ça, ok ? Et tu peux toujours ajuster ça en arrière, alors ne pense pas que c'est une histoire éternelle, non ? Bon, maintenant tu vois où je mets ça dans l'ombre. Je vais aller de l'avant et prendre ici. Tu vois comment je veux garder cette ombre noire ? Parce que je veux que cet orteil ressemble à ça. Bon, donc on a un bon exemple ici. Allons-y et attrapons ça maintenant, où est-ce qu'il est allé ? Prenons la courbe et faisons-la glisser vers le haut. Pratiquons de bonnes habitudes de nommage. On va appeler ce tube complet. D' accord. Parfait. Donc on a ce tube ici maintenant. Je vais te montrer quelque chose de nouveau. Allons ouvrir le fichier et dans vos téléchargements pour cette leçon. J' ai inclus cette image en carton, donc la première chose qu'on va faire est de découper le indésirable. Je veux que ce truc soit une texture. Étudiez quelqu'un, allez-y et exposez-le juste un peu à nouveau. Je fais beaucoup de mon exposition dans la photo Persona. Je vais créer le contraste un peu parce que je voulais avoir un peu plus contraste pour voir comment tout ça commence à sortir. Et je veux donner un coup de pouce à la clarté parce que je voulais avoir beaucoup plus de clarté ce moment. Je peux toujours le réduire plus tard, mais je veux l'avoir maintenant. D' accord. Une fois que vous êtes bien touché, entrez, ça a l'air assez bien. Allons-y et développons-le, accord. Et c'est penser et c'est penser, accord, plutôt bien. Allons enregistrer le fichier comme en fait, allons de l'avant et exporter le fichier. Et on va juste en faire une cheville en J de haute qualité, non ? Allons-y et allons-y pour appeler ce fichier de texture en carton. Bon, sauvegardez parfait. Et maintenant, allons de l'avant et classons Bone. Maintenant, amenez cette chose en gros et en charge, et vous voyez comment il y a du grain qui coule de cette façon. Je vais aller de l'avant vers le haut un peu et je vais le tirer vers le bas à l'intérieur du tube . Donc, ce que j'ai fait efficacement, c'est que j'ai créé une texture que je peux utiliser et que je peux appliquer maintenant. Vous pouvez, bien sûr, faire des choses comme changer les différents modes de fusion et ainsi de suite. Mais vous voyez comment on a la bande de caoutchouc là-bas. Mon meilleur conseil pour vous garder le mode de fusion de l'original juste réglé à la normale. Parce que ce qu'on va faire c'est qu'on va passer par ici et ensuite on va ajouter une certaine quantité de Grady int. Alors je vais y aller. Je vais dupliquer ça, et je vais juste le faire glisser en bas. La raison est qu'on va utiliser beaucoup ce carton. Maintenant, vous voyez les petits morceaux ici, vous voyez où est mon curseur. On va devoir venir dans cette zone, et tu veux juste l'effacer pour qu'aucun de tes tubes ne soit présent. Ça fait partie de ce qui dégage cette illusion. Ça a l'air sacrément bien. Si nous devions le faire. On peut le déplacer un peu. Bon, donc le tube complet avec le carton à l'intérieur, allons-y et ajoutons une couche radieuse. Donc on va y aller, et on va ajouter un pixel d'air. Je veux appeler cette ombre, hein ? D' accord. Et une fois que vous apprenez à le faire une fois qu'il devient vraiment une seconde nature. Et ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va aller de l'avant et on va traîner ça comme ça . Donc tu es sombre, tu as de la lumière. Et maintenant, tu viens ici et voilà qu'on va dio, on va aller de l'avant et on va créer une Grady sur mesure. Donc nous arrivons au blanc, nous un blanc et je veux que ça aille jusqu'à l'obscurité comme ça. Mais je veux venir ici avec un peu de noir là-bas et au milieu. Je voulais être léger, alors allons-y et bougeons dans un peu de blanc. D' accord ? Parfait. Et maintenant, allons de l'avant et allons de l'avant et passons dans un peu de blanc ici . D' accord ? D' accord. Essayons ça. Je pense que ça va bien paraître. Allez-y et essayez. Maintenant, il y a beaucoup de différents modes de mélange, accord ? Il se trouve que je suis fan du mode de fusion de superposition au départ, et maintenant vous pouvez manipuler cela tant que vous n'avez pas encore fait quelque chose de vraiment fou, non ? Vous pouvez le manipuler de toute façon, que vous voulez là-bas. Et une fois que tu l'as là où tu le veux, tu veux vraiment le laisser tomber à la légère. Ça a l'air très bien. Bon, allons-y. Zoom arrière. Tu vois ce qui a été fait maintenant ? On n'a pas encore la fin sur ce truc. Il n'y a pas encore de plafond. Les illusions ne sont pas encore pleines. Maintenant l'ombre, il y a une partie de l'illusion. L' autre partie de l'illusion est une couche H S L à l'intérieur. Parce que vous voyez comment c'est plus saturé que ça. Ça va paraître drôle, donc vous pouvez toujours entrer et vous pouvez ajuster la légèreté ou l'obscurité si vous choisissez ce tube jusqu'à ce qu'il soit quelque peu crédible. Donc, l'ajustement h je vends est un ajustement. L' ombre est un ajustement. Maintenant on va ajouter un autre que je vais ajouter un pixel d'air en dessous du hse l parce que je veux que le hse l soit dominant Je vais entrer avec l'outil gourmand et cette fois nous allons le frapper de cette façon. Retournez-le. Et maintenant, allons-y et rendons ça un peu plus sombre. Ok, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, vous devrez l'ajuster un peu, comment vous le voulez. Et changeons ce mode de fusion pour se multiplier, n'est-ce pas ? Et puis on laisse tomber ça un peu et si c'est un peu fou, on peut toujours l'amener ici. Bon, voyons comment ça semble globalement assez heureux avec ça en ce moment. Allons-y. Celui-ci devient un peu long dans la dent. Ici, nous avons déplacé le carton. Nous avons ajouté un calque d'ombre pour obtenir cet effet de rondeur, nous avons ajouté un air de pixel pour le rendre ombragé de l'obscurité jusqu'à la lumière parce que vous vous souvenez de la plus légère venant de ce côté et nous avons mis dans une ère d'ajustement cellulaire de sorte que nous sommes constamment ajustés en fonction de ce qui semble bien fonctionner pour notre unité particulière . D' accord. Je pense que c'est bon. Dans la prochaine, on va aller de l'avant et mettre un bouchon là-dedans, et ensuite on va faire la même chose pour cette fin et pour cette fin. Donc si tu enfonces ça, ça ira beaucoup plus facile dans la prochaine. Très bien, on verra le suivant. 40. TUBE et POSTE LÉGÈRE - Ajouter le cap d'extrémité et démarrer l'autre rouleau: Bon, amis, bienvenue aux photos de l'infini. Donc nous travaillons sur ce composite ici. Nous avons traversé et nous utilisons le tube complet. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et que je vais aller de l'avant et déposer ça pour qu'on puisse voir cette zone du tube d'origine parce que c'est là que la perspective va entrer. Donc la première chose que je ferais probablement, allons de l'avant et attrapons un cercle. Faisons sortir un cercle. Maintenant, vous voyez comment c'est une sorte d'int gourmand à elle. On va vouloir un ingrédient, mais on ne veut pas qu'il soit gourmand, vrai ? Ça n'a pas beaucoup de sens. Et ce tube n'est pas parfaitement symétrique. Donc ce qu'on va vouloir dio, c'est qu'on va vouloir zoomer sur l'Ellipse, qu'on allait faire avec notre passage à un clic droit sélectionné, et tu vas convertir ça en courbes. Maintenant, nous avons une courbe. Maintenant, je vais y aller et je vais traîner mon outil de dandy pratique ici. Et je ne vais pas être terriblement consciencieux à ce sujet. Et je vais te dire pourquoi je vais finalement nicher ça à l'intérieur du tube, donc ça n'a pas à être si génial. Je pourrais l'exécuter ici si je le voulais. La seule chose qui me préoccupe, c'est d'obtenir cet int gourmand. Droit. Alors quoi, je vais dio je vais venir ici. Allons-y et supprimons ça, accord ? Et allons-y maintenant et retournons cette chose sur son oreille. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Allons-y et déplaçons ça à l'intérieur, hein ? Allons-y et déplaçons ça à l'intérieur, Juste comme ça. Maintenant, je vois ce que ça fait ici. Il se multiplie. Ce n'est pas tout à fait le comportement désiré que nous voulons, juste, parce que ça ressemble à des déchets chauds. Eh bien, on va vouloir dio. Malheureusement, on va vouloir prendre ce carton qu'on va dupliquer, et on va mettre le carton à l'intérieur de ça. Donc, en fait, ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé cette chose particulière. Et maintenant, ce que nous allons faire est d'ajouter une autre couche pour obtenir cela correctement. Alors allons-y maintenant. Non, non. Mettons ce calque à l'intérieur de la courbe sur que diriez-vous de cela. C' est toujours bon. Bon, on y va. Et encore une fois, retournez-le et changez le mode de fusion. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons toujours aller de l'avant et réduire un peu cela. D' accord ? Tu ne veux pas qu'il soit terriblement dehors comme un pouce douloureux là-bas. Et si c'est un peu trop, tu peux toujours entrer. Et si vous en vouliez plus, vous pourriez toujours entrer dans le gris et le lancer d'un cran juste ici. Je pense que ça va être assez bon. Maintenant, quand vous entrez dans ça, remarquez comment j'ai cette courbe appellera ça la fin. D' accord ? On va aller de l'avant et on va nicher parce qu'un peu comme ce tube ici. D' accord, la fin. On va descendre ici parce qu'on veut être en mesure de voir où on devrait probablement mettre fin à ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais chercher une sorte de casquette. Maintenant, regarde ça. Ça ne va pas avoir beaucoup de sens. Réalisez ce qu'on a ici. On a le tube, on a la fin. On va en faire une de plus. Celui-ci va se passer comme ça. Celui-ci va être comme un bouchon d'extrémité, non ? Ça va être le fond du tube qui sort, donc ça n'a pas l'air bizarre, et on va le placer juste ici. Remarquez comment j'ai coupé cette chose. Maintenant, je vais entrer, et je vais entrer et faire un clic droit, et je vais le convertir en courbe. Bon, maintenant, ça va être le chapeau de fin. Tout le monde avec moi et la casquette. Maintenant, attrapons à nouveau la texture en carton. On va utiliser ça beaucoup. Dupliquez-le. Que pensez-vous faire ? On va le déplacer à l'intérieur du bout, casquette. Droit ? Qu' avons-nous fait à chaque fois ? Maintenant, allons de l'avant et ajustons les nœuds sur cela en capuchon. Nous pouvons passer par et nous pouvons ajuster les nœuds comme ça. Ou laissez-moi vous montrer un truc super facile si nous imbriquons le capuchon à la fin. Tu vois ce qui vient de se passer ? D' accord. Nous avons imbriqué le capuchon d'extrémité dans l'extrémité. Maintenant, nous pouvons passer et nous pouvons esquiver. Affaiblir, brûler. Allons de l'avant jusqu'à la fin. Allons de l'avant et bougeons le capuchon là où nous le voulons. Je pense que c'est probablement bon à ce sujet. Bon, maintenant, c'était compliqué. Je ne vais pas mentir. Et notre embout de cercle original était imbriqué à l'intérieur de l'extrémité. Et maintenant, quand on ramène le tube à toute sa gloire, regarde ce que nous avons à travailler maintenant, c'est un candidat parfait pour Dodge and Burn. Voyez comment il a fait ça. Ok, donc ça veut dire que quand je prendrai cette fin et que je la mettrai au complet pour regarder ce non. Maintenant, j'ai le tube complet. Tout est imbriqué à l'intérieur de celui-ci. De la fin. Le capuchon d'extrémité est imbriqué à l'intérieur de l'extrémité, et nous avons créé un tube parfaitement fonctionnel. Maintenant, remarquez juste ici. Si la courbe devient un peu maîtrisée, vous voyez le petit halo ? Pas de problème. Tout comme ce problème résolu, les problèmes qui restent résolus n'ont pas à devenir fou. Pas besoin d'être émotionnel. Il suffit de le déplacer. Juste comme ça, juste jamais si légèrement. On y va. D' accord. Mesdames et messieurs, vous avez aussi votre premier style parfait C g I. Ce dernier geste qui était assez compliqué. On va le refaire ici, parce que la pratique est parfaite. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que j'aimerais commencer la courbe ici. Donc on a le tube complet. Allons-y, attrapons un stylo. Et l'un d'entre eux, Vous avez déjà vu ce spectacle et l'un d'entre eux. Bon, maintenant, allons-y. Prenez notre magique, mystique aucun outil. Poussez ça un peu, poussez ça un peu vers le bas. Une chose à propos de faire des simulations, les amis, vous allez aller bien avec l'outil de stylo. n'y a pas d'alternative. D' accord ? Et si vous ne pouvez pas l'obtenir avec les nœuds que j'ai, vous devrez peut-être ajouter un autre nœud. Ça arrive. Je préfère travailler dans très, très peu de nœuds. Mais je vais te dire, parfois tu dois juste. Adam. D' accord. Je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. Allons de l'avant et zoomons, voyons ce qui se passe. D' accord. Um, changez ça juste un peu. Oui. Et tu n'as pas à être terriblement folle. Où ? C' est du papier. Ici. On va couvrir ça. Donc je ne suis pas trop inquiet pour ça. Qu' est-ce que tu crois qu'on va faire ici ? Si on l'a déjà fait un tas de fois, qu'est-ce que tu penses qu'on va dio ? On va dupliquer la texture en carton, et ensuite on va la déplacer à l'intérieur de ce truc maintenant. Où est-ce qu'il est allé ? Eh bien, voyons que ça traîne probablement quelque part par ici. Oui. Pourquoi ce showman n'est pas là ? Parce qu'on est en dessous de l'arrière-plan. Alors allons-y. Déplacez ça vers le haut. C' est là. D' accord. Le lettrage sur ceux-ci devient un peu intense. Je ne vais pas mentir. Allons-y. Fin du rouleau. Maintenant, c'est la courbe. Il y a la texture en carton à l'intérieur. Et si vous n'aimez pas la façon dont la texture du carton fonctionne, regardez ceci. Vous pouvez toujours décaler jusqu'à ce que vous le fassiez fonctionner. Semblable à l'endroit où vous pensez qu'il devrait être. J' aime ça. Maintenant, une couche de plus. Allons de l'avant et ajoutons un pixel. C' est à l'intérieur de la fin du rouleau. Prenez votre Grady et votre outil. Retournez-le et que nous voulons une ombre profonde sur celui-ci. Droit ? Donc on va aller au gris. Apportez ça, ça a l'air très bien. Et on va le pousser un peu ici. Je pense qu'on va être assez près d'ici. Et puis allons de l'avant et tournons le pour se multiplier et le monter un peu vers le bas. Droit ? Voyez à quoi ça ressemble. Peut-être qu'on peut s'en sortir avec la superposition. Je ne sais pas. Overlay semble un peu enfantin, je pense que pour celui-ci, je suis beaucoup mieux avec Multiply et je vais probablement même laisser tomber il passé là-bas. Une astuce que vous pourriez utiliser. Laisse-moi te montrer ça. Vous pouvez l'utiliser si vous voulez. Partout où vous avez cette texture de carte, vous pouvez ajouter une tanière, qui est une couche de filtre en direct, et vous pouvez utiliser un filtre de clarté sur votre carton. Regardez ce qui se passe sur une manivelle. Ce quelque chose. Voyez maintenant comment cela ajoute une dimension complètement différente. Je préfère ne pas faire ça, mais tu pourrais le faire si tu veux. Je connais des gens à faire. Personnellement, j'aime ce non-regard là-bas. Bon, donc la prochaine leçon qu'on va suivre, on va finir ça. Nous allons aussi créer un modifiable ici pour cette ombre parce que quand nous avons mis le bouchon sur ce point comme nous l'avons fait ici. On va rencontrer une ombre. Cette ombre va disparaître. Très bien, les amis, allons-y et appelons-le. Celui-ci verra le suivant où nous finirons ce carton. 41. TUBE et POSTE LÉGÈRE - Finir les rouleaux et ajouter de l'ombre: Bon, amis, bienvenue aux photos de l'infini. Donc on va y aller et on va faire la même chose qu'on a fait de ce côté-ci et de ce côté-ci de ce côté-ci. Alors allons-y et commençons maintenant. Vous devriez déjà par vous savez, maintenant la séquence des événements. Le 1er 1er sera toujours l'outil de stylo. Droit. Donc on descend ici, vers l'outil à stylo. Je vais commencer dans la zone juste ici, et ensuite on va juste tirer une forme d'outil de stylo. Ils sont juste quelque chose comme ça et ça va le faire. Et puis je passe toujours à travers et j'utilise la note un outil pour la rendre un peu plus propre. C' est pourquoi. Je ne m'inquiétais pas trop de supprimer le bruit plus tôt dans cette image parce que je savais tout ce qui voulait être tranchant. J' allais dessiner de toute façon. Nettoyer le bruit allait en quelque sorte voir hors de propos ou je devrais dire nécessaire. Et créer ce genre d'imprécision n'était pas pertinent parce que je savais que j'allais tout aiguiser. Quoi qu'il en soit, vous n'avez pas à être terriblement fou d'être à côté de ce journal parce qu'on va travailler avec le ah, avec la courbe là-bas et l'affiche. Donc nous allons couvrir qui ont toujours été garder à l'esprit. Vous êtes des couches, est-ce pas ? Ça va appeler ça devant le tube. Ça va être notre courbe. Maintenant, voilà ce qu'on va dio que tu as vu le spectacle. C' est pourquoi nous avons gardé la texture du carton dupliquer la texture du carton. Zoom arrière pour qu'on sache où il est, non ? Parce qu'on a fait tout le chemin ici quelque part pour une raison quelconque, et on va aller de l'avant. On va le déplacer ici maintenant, remarquez que nous ne pouvons pas le voir parce que derrière le fond, déplacez-le et déplacez-le dedans. Et parce que je voulais couler comme il le devrait, je vais aller de l'avant et le tordre comme ça. Cela nous donne une bonne continuité à travers le tube pour que ça ressemble à un bon tube. Bon, donc c'est notre front de tube. Maintenant, allons de l'avant et minimisons cela en termes de capacité parce que nous voulons cela. Et que croyez-vous que la prochaine chose à faire, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on va créer un cercle et le cercle qu'on va créer. Je veux aller de l'avant et tourner les choses de cette façon. Je veux l'amener en haut, ici et maintenant. Je vais aller de l'avant et l'étirer un peu, juste comme ça. D' accord. Essayons de s'en sortir avec ça. Essayons de le déplacer au-dessus de l'avant du tube et allons-y. Déplacez cette face de pour la rendre pleine opacité ici, ce moment. ce moment, ça ressemble à des ordures chaudes. Et allons-y et essayons de le multiplier. Mon Dieu, maintenant, comment ça va marcher pour moi ? Il pourrait ne pas. Bon, allons-y et essayons ça. D' accord ? Maintenant, allons de l'avant et changeons ça. Allons-y et rendons ça très léger, d'accord ? Ce que j'essaie de faire, j'essaie de réduire l'un des domaines où nous allons devoir faire cela. Et en fait, j'aime ça. Je pense que je suis vraiment content de ça. Voyons pourquoi on a ce côté plat ici. Allons jouer avec ça. Voyons ce qui se passe quand on fait quelque chose comme ça. Ok, dans l'ensemble, je ne déteste pas ça d'accord. Essayons autre chose. Ici. Allons de l'avant et créons un autre cercle. Maintenant, on va devoir créer un cercle sur ça quand il n'y a aucun moyen de contourner ça. Et maintenant, tu te rappelles comment on avait ce genre d'imbriqué à l'intérieur aussi ? Allons de l'avant et allons au carton, Aller à dupliquer. Allons-y, nichez celle-ci à l'intérieur de cette ellipse pas sage. Et ça montre parce que rappelez-vous, le carton se cache ici. On doit l'amener ici et ensuite parce qu'on voulait correspondre, on va aller de l'avant et on va le faire comme ça. Bon, donc maintenant nous avons cette casquette va appeler ça, Cap. Bon, alors allons-y et mettons-le tout dans le chapeau. Et maintenant tu te souviens à quel point le capuchon avait l'air un peu bizarre. Nous voulons prendre le camp, et nous voulons le nicher à l'intérieur du tube. Qu' est-ce que ça fait pour nous ? Ok, reste avec moi ici. Allons de l'avant et apportons ça comme ça. D' accord. Ça a l'air vraiment bien. Je vais y aller et je vais trouver ça. Je vais probablement l'esquiver un peu, et je vais l'alléger un peu. Alors allons-y. Venez sur la texture en carton. Allons de l'avant et ajoutons une luminosité et un contraste. Allons de l'avant et éclairons ça juste un peu là-bas. D' accord. Je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. Et dans un certain contraste, d'accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire à ce sujet ? Il lèvre là. Je vais y aller. Je vais descendre un peu la multiplication, accord ? Oui. Ça a l'air sacrément bien. La chose qui me dérange, c'est cette courbe. La chose qui me dérange, C' est cette zone juste ici. Allons réparer ça. On va zoomer de très près. Je dois trouver ce qui mange mon déjeuner ici, et on dirait que c'est ça. Alors allons-y et faisons-le ressortir. Allons-y et zoomons. C' est bon. Peut-être besoin d'une autre note jouant avec des nœuds. Vous pourriez vous repositionner un peu. Vous l'avez peut-être mis dans des endroits différents. Ça a l'air sacrément bon là-bas. Ça clarifie ça pour moi, et je pense que je vais sortir ça juste un peu et en haut sur son chemin. Oui. D' accord. On est plutôt bons là-bas. Très bien, c'est solide. Bon, maintenant faisons ça. Nous devons créer un peu d'ombre là-bas. Droit ? Parce qu'il y avait une ombre. Vous vous souvenez. Allons-y et prenons ça. Déposez ça un peu. Tu te souviens de cette ombre ici ? Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais entrer. Je vais créer une couche de plus. Maintenant, venez apparaître outil Épingler, cliquez, cliquez sur. Attendez, Ault se balançant. Cliquez sur, cliquez sur. Maintenant, remarquez comment je vais mettre ça devant les tubas. Eh bien, et maintenant je vais remplir ce méchant garçon pour qu'on le remplisse. Je vais remplir avec du noir. Je vais descendre avec mon outil sans outil, et je vais le tirer comme ça, et ça va être sacrément bon. Allons de l'avant et ramenons tout ça à la force ici pour voir qu'on travaille avec. D' accord, en ce moment. C' est pour ça qu'on le tire toujours pour voir qu'on travaille avec. On travaille avec des déchets chauds. Ok, alors allons-y et réparons ça un peu. Et c'est pourquoi nous avons imbriqué à l'intérieur. Tu vois, comment ça approche de la fin de tout ça. Ça ne va pas passer à ça, donc ça va vraiment nous aider ? Une énorme quantité. Bon, maintenant sur celui-ci, allons de l'avant et multiplions le et nous allons le laisser tomber. Je pense que ça va être assez bon. Maintenant, si vous voulez entendre est une option, cliquez avec le bouton droit de la souris Rast, se pose la couche. Maintenant, c'est un pixel. Un droit. Votre courbe a disparu, n'est-ce pas ? Votre courbe n'est pas pertinente. Venez filtrer et aller flou tibia cette chose Air nous g o Perfect. Maintenant, ce match. Est-ce que c'est bon ? C' était beaucoup. Bon, donc le résultat est en ce moment, nous avons deux sphères solides. Ou je devrais dire aux tubes solides que nous pouvons passer à la prochaine étape. Dans la prochaine leçon que nous allons suivre, nous allons ajouter la courbe modifiable qui nous permettra d'entrer l'affiche. Très bien, les amis, appelons ça. Celle-là. Nous verrons dans le prochain 42. TUBES et POSTES LÉGERS en l'ajout d'affiches dans la courbe d'affiches: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, dans la dernière leçon, on a fini ces tubes, on a tout arraché. Vérifions simplement vos structures de couches. Donc vous savez tous ce qu'il y a devant le tube et le tube ? On va y aller. Je vais aller de l'avant et changer, et je vais les regrouper. D' accord, appelez ce tube gauche. Bon, plein tube. Celui-ci a déjà été groupe pour obtenir un arrière-plan, et nous avons vraiment utilisé cette texture en carton. Très bien, je sais que ça ne va pas vraiment paraître réalistes en ce moment. On va faire des choses à titre d'exemple avec ces deux. La raison pour laquelle je le groupe est maintenant que nous pouvons venir avec l'ajustement NHS l, et nous pouvons ensuite ajuster des choses comme la saturation dans, comme nous nous rapprochons de la finition et de comprendre ce que notre schéma de couleurs doit vraiment être. Ok, donc ça fait partie de rendre ces simulations modifiables. Tu veux une certaine capacité de modification en lui parce que tu ne sais pas tout ce qui va se passer . Donc celui-ci avait déjà les h s. L étaient bons. Bon, allons-y maintenant et jetons un coup d'oeil à la façon de réparer ce truc. Maintenant, on va vouloir ce truc. Donc la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais commencer par la courbe. Souviens-toi, tout se résume à des courbes, et ça va être une pièce modifiable, un à trois. Et quand j'ai tourné ça, je me fichais du bord en lambeaux là-bas. Ça n'a pas d'importance pour moi. Pourquoi ? Parce que je savais qu'on allait juste courir dessus. Ok, Quatre. Juste là. Bon, maintenant on arrive. Et que crois-tu que je vais faire maintenant ? Qu' est-ce que j'ai fait chaque fois que je suis venu et maintenant j'ai compris où mes épingles de coin doivent être, et je n'arrive pas à comprendre ça. Donc on va aller de l'avant et aller à la source maintenant, où aller ? Maintenant, je dois trouver où est allé la courbe. C' est là. D' accord. Alors allons-y. Passez à l'outil de nœud. Remettez ce truc en bon. Ici. Assure-toi qu'on a le bleu. Ok, on y va. On l'a enfin eu. La persistance paie, les amis. Allons de l'avant et balayons ça comme ça. Et maintenant, si tu reviens un peu sur le journal, pas un gros problème, non ? Parce que votre affiche va la consommer. L' astuce ici, ce que j'ai vraiment aimé dans ce projet en particulier, c'est que nous allons transformer cette chose en quelque sorte de côté. C' est donc la partie importante. D' accord. Je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. Allez-y. Balancez ça. Juste comme ça. D' accord. D' accord. air bien le long de ce bord en lambeaux. C' est plutôt bon, par là. Plutôt bon par ici. Fers à cheval et grenades à main. Assez bien. Allez-y et mettons un noeud juste là et une fusée juste là. D' accord, ce que je vais faire, on va déplacer ce mot un peu là-bas, donc on a ce bon mouvement de dénouement. Vous ne voulez pas utiliser trop de nœuds ou je les utilise avec parcimonie. Maintenant, la partie à laquelle je veux prêter attention, vous voyez la note carrée ici. Zoomons ça et jetons un coup d'oeil à ça. Ce n'est pas bien avec moi. D' accord, d'accord. On veut une petite note carrée, mais tu vois comment ça coupe un peu de papier ? Allez-y et balancez ce type. C' est là que je dis que tu peux sortir des limites du journal si tu veux . Ouais, je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Si je le voulais, je pourrais apporter un non. Là-bas, on y va. Dépend du nombre de nœuds que je veux. Bon, on doit s'occuper de ce coin, accord ? Et nous allons le roupir. D' accord ? Parfait. Parfait. Parfait. Ok, voilà qu'on va dio Il y a un truc magique quand on fait des simulations avec une photo d'affinité. Je ne comprends pas pourquoi ça marche. Je te dis juste que ça marche une fois que tu as la courbe. Appelons ça la courbe de l'affiche. La courbe de l'affiche va préparer le terrain pour les limites de votre image. Vous voulez vous assurer d'accéder à l'outil de déplacement et de le remplir. Maintenant, personnellement, je vais le remplir rouge vif, ennuyeux et la raison pour laquelle je veux le remplir Rouge brillant, ennuyeux. Vous voyez le halo qui est créé avec le rouge vif et ennuyeux, je veux m'assurer que quand j'en ai fini avec cette chose, et je regarde vraiment ça, j'ai couvert tout mon halo avec le rouge vif et ennuyeux. Je sais que c'est une petite chose, mais ça vous aide énormément quand vous vous assurez d'avoir une couverture adéquate. Bon, voyons voir. On l'a maintenant. Ça a l'air bien. Ok, donc quand j'appelle ça la courbe de l'affiche, on est en bonne forme. Dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment ajouter le calque intégré. Dans la leçon suivante, Donc on ne va pas couvrir ça cette fois. Quoi ? Je vais finir parce qu'on a quelques minutes. Je voulais vous montrer un peu sur cet espace ici. Tu te rappelles comment j'ai dit qu'on allait réparer un peu cet espace ? L' une des façons les plus faciles de le faire. Assurez-vous que vous êtes sur vos antécédents. Là-bas. Prenez votre sélection. Outil de pinceau Assurez-vous que vous êtes dans la publicité et la peinture dans votre sélection. Maintenant, tu vois ce qu'il vient d'attraper. Allons de l'avant et soustrayons tout ça. Honnêtement, ça n'a pas d'importance, parce que ce tube est avant tout de toute façon. Et voilà ce que je vais faire. Je vais brouiller ça. Je vais Goshen Blair ceci et je pense qu'on a peut-être gelé la photo d'affinité là-bas. Oui. Et je vais flouter, peut-être par des pixels soudains. Bon, maintenant, maintenant, le problème avec cette sélection D est que vous voyez comment maintenant il l'a pris dans un pixel ? On a perdu la capacité de manipuler l'image d'arrière-plan, mais c'est bon. Nous avons fait tous nos ajustements. Maintenant, vous voyez, nous avons toujours cette très belle ombre, mais beaucoup de choses ont disparu. Bon, voyons ce qu'il faut faire d'autre ici. Je pense qu'on est en bonne forme. Allons de l'avant et appelons celui-ci ici. Dans la leçon suivante, nous allons passer à travers, et nous allons créer la couche incorporée modifiable qui fera que cela fonctionne. D' accord. Nous verrons la prochaine 43. TUBE et POSTE LÉGÈRE Ajouter la couche intégrée et créer de la lumière et d'ombres: rayons. Bienvenue à la maquette. Maintenant, on va aller de l'avant dans cette leçon, et on va ajouter la couche intégrée. Maintenant, il y a quelque chose dans la photo d'affinité, ce qui est possible dans la boutique photo, que nous ne pouvons pas faire une photo d'affinité. Et c'est prendre cette couche intégrée et la déformer le long. Donc, il suit le flux de ce non destructif. Donc ce que je vais faire, on va mettre la couche intégrée dans ce temps, mais on ne va pas la déformer avant la fin. D' accord ? Il va y avoir une raison à ça. Alors restez avec moi. Ça va être la couche intégrée. Mais ce qui va se passer à la fin de ça, ça va passer en travers de ce truc. Bon, allons-y et commençons. Tout d'abord, nous allons ouvrir le fichier et maintenant dans vos téléchargements pour cette leçon, nous avons inclus la même affiche visualisée que nous avons utilisée. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux en faire un document incorporé, n'est-ce pas ? Donc je vais faire deux choses pour pratiquer le document incorporé. Tu te rappelles comment on a lu ? Je vais maintenant faire du bleu. J' aime utiliser le bleu pour mes surfaces ouvertes là-bas. Annable contraste bien avec le rouge. Maintenant, on va aller classer, enregistrer comme et appelons ce document intégré quatre simulations. Ok, rappelez-vous, nous n'avons qu'à sauver ça qu'une fois dans la section 4. Il y avait énormément de leçons sur le camp de démarrage. Des trucs que vous voulez sauver. C' est un fichier infini. Ok, on va fermer ce fichier maintenant Goto, et maintenant on trouve le fichier d'affinité. Droit. D' accord. Apporte ça. Apportez ça comme ça. Et maintenant, amenons-le au sommet. D' accord ? Maintenant, vous voyez qu'il s'agit d'un document incorporé. DoubleClick et il l'amène. Et la raison pour laquelle j'aime le bleu, c'est parce que si vous enlevez le bleu maintenant vous obtenez l'affiche. Maintenant, il y a un système magique ici. Vous voulez vous assurer que vous suivez cela au thé parce que c'est ce qui fonctionne. La première chose est que cette courbe doit avoir un Phil. C' est pour ça qu'on l'a rempli. Je ne sais pas pourquoi. La photo d'affinité nécessite que vous le remplissiez, mais ils le font. Je vais emmener le document intégré dans la courbe maintenant qui a créé un masque d'écrêtage, non. C' est bon. Maintenant, on va utiliser un calque de filtre en direct, filtre en direct, calque, déformer la perspective. Et nous avons déplacé la couche de filtre en direct pour la perspective à l'intérieur du document incorporé. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre ça et je vais utiliser le terme « épinglage de coin ». On va l'épingler à cette image, et tu vois comment ça remplace le rouge. Ok, ça a l'air sacrément bien là-bas. Maintenant, tu verras ici qu'on n'a pas ce plongeon dedans. C' est OK. C' est bon. On n'a pas besoin de la trempette pour l'instant. Ce que je veux faire, c'est là que je laisserais forcément le ah, le composite ou la maquette parce que l'étape suivante, je prendrais cette couche. Et je vais le faire dans les leçons ultérieures. Je vais utiliser la chaîne de maillage, et nous allons la mettre en conformité. Mais il y a quelques choses qu'on doit faire en premier. Ok, Donc en termes de couche intégrée, cette chose est faite en ce moment, elle est épinglée en coin. Je sais qu'on coupe les côtés ici. C' est OK. On va arranger ça avec la chaîne et la raison pour laquelle j'aime ça maintenant est que je peux utiliser. C' est un porte-place et on l'enfermerait. Et maintenant je peux presque commencer à faire ma brûlure et esquiver dans le cadre de ça. Alors allons-y et faisons-le. Remarquez où nous avons le noir juste ici. Remarquez où nous avons le noir juste ici. Ce qu'on va faire, on va créer une couche de courbes. Alors allons de l'avant et créons une courbe et nous allons la laisser tomber pour être super sombre. Ok, cool. Au fait, les gars, les gars c'est comme ça que vous brûlez et esquivez de manière non destructive. Nous l'amenons à l'intérieur de la couche de courbe d'affiche et nous le renommons brûler. Ok, maintenant quoi ? On ne veut pas qu'il soit aussi sombre, pour ainsi dire, ainsi dire, est-ce pas ? Parce que tu vois à quel point c'est sombre. Ok, alors ce qu'on va faire, on veut entrer et on veut devenir noirs. Et maintenant, regardez la Place Blanche. Il s'est évanoui. Ce que j'ai fait, c'est avec mon outil de seau de peinture. Je l'ai rempli pour cacher tout ça. Maintenant, on va faire la même chose avec la courbe. Bon, maintenant, cette fois nous allons ramener ça. On va l'apporter audacieux et léger, et on doit appeler ça Dodge. Ok, Cool. Fait. Alors, qu'est-ce qu'on veut faire de ça ? On veut noircir ça, donc on s'assure qu'on est sur la Place Blanche. Amenez-le par ici. Noircir ça. Bon, maintenant. Parfait. Voilà où je veux que vous arrêtiez. Tu ne feras rien d'autre parce que je suis sur le point d'annuler tout ce que je viens de faire. Tiens, regarde ça. Je veux te montrer pourquoi on fait ce qu'on fait. On vient ici. On ramène ça en ce moment. Regarde ce qui se passe si je vais à Dodge. Je prends mon outil de pinceau, et j'utilise du blanc pour vous révéler ce qui se passe sur cette affiche ? Pensez à l'endroit où nous voulons la partie la plus légère de cette affiche. Nous voulons la partie la plus légère. Je vais baisser un peu mon débit. Je vais le déplacer à environ 34%. Et je vais alléger cette partie de l'affiche. Ok, maintenant tu vois ce qui s'est passé là-bas. Maintenant, je vais brûler. Et maintenant, si c'était la brûlure et qu'il était noirci. Que devrait-il se passer quand j'utilise du blanc pour peindre sur toi ? Voyez comment on va devenir un peu plus sombre, OK ? Et je vais utiliser cette obscurité ici. D' accord ? Maintenant, si je passe bien, ça ne ressemble à rien. Mais dès que je commence à appliquer des images dessus, vous pouvez voir où certaines zones sont plus claires et certaines ou plus sombres. Ce que je fais, c'est que je crée la lumière et les sombres pour que quand on va appliquer l' affiche et déformée, on aura ce bon effet d'éclairage. Laisse-moi t'aider. Maintenant, venir au document incorporé. Je vais te montrer ça sur l'avis bleu comment je l'ai changé en bleu. sombre, Lumièresombre,claire, sombre. Et la raison pour laquelle nous avons gardé l'image sous-jacente est parce que quand je fais cette sombre, sombre , lumière, vous voyez comment cela fonctionne. Donc, cela nous donne l'occasion d'essayer où nous voulons assombrir notre image où nous voulons éclairer notre image et nous l'utilisons comme masque. Ok, c'est une technique avancée. Quoi ? J' aimerais que vous fassiez dio pour pratiquer ça. Passez au document incorporé. Double-cliquez dessus. Sélectionnez le rectangle. Assurez-vous que montré car alors cela va apparaître et aller de l'avant et peindre en blanc de sorte que cette zone correspond aux taches les plus légères de cette zone correspond aux taches les plus légères. Ça ne va pas avoir beaucoup de sens en ce moment, mais une fois que nous arriverons au bout de la route et que je vous montrerai comment le déplacer, tout sera clair. Je me rends compte que c'est très déroutant. Vous devrez peut-être regarder cette leçon plusieurs fois, mais à la fin de la journée, l' objectif est de masquer l'Dodge et les repères brûlés avec du noir et de révéler les points dans lesquels ils sont plus brillants ou plus sombres. Bon, allons-y. Appelle-le sur celui-là. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et mettre des couches d'ombre sur le reste de ces choses afin que nous puissions identifier ce qui touche ce que nous approchons de la fin. Comme je l'ai dit, c'est la maquette la plus compliquée que nous ayons faite à ce jour. Et c'est donc tester toutes les compétences que vous avez dans l'affinité. Photo 44. TUBE et LA LUMIÈRE POSTE Ajouter des ombres et de la rasterizing les tubes: D' accord, les amis, allons-y et revenons après. Donc ce qu'on va faire ici, on va juste les fermer. Et le but de cette leçon est de créer suffisamment d'ombre pour rendre votre composite relativement crédible. Alors quoi, je vais te montrer, je vais te montrer un morceau de la technique, non ? C' est toute la technique, à peu près. Mais je vais le faire en très petits incréments. Et puis je vais répliquer ça partout. Il y a un peu de différence, donc je vais te montrer la technique une fois. Mais vous ne voulez pas me regarder pendant 20 minutes, passer à travers et faire ça dans chaque partie. Donc ce que je cherche, c'est n'importe où dans mon composite que deux choses se chevauchent comme ce bouchon avec ce tube, allons de l'avant et zoomons là-dessus. D' accord ? Donc la technique est la suivante. Vous passez à la pièce que vous avez créée, vous passez à la casquette et donc vous voulez maintenant placer une image de pixel entre ce capuchon et le capuchon, pour ainsi dire. Donc n'importe où il y a deux couches. Vous voulez créer un espace que vous voulez trouver avec du noir, puis vous voulez réduire votre brosse vers le bas. Maintenant, le truc ici. D' accord, allons-y. Et lâchez ça, c'est de trouver où ce noir va se montrer. Tu vois comment ce noir maintenant, ici, on appellera cette ombre. C' est un bon endroit. Donc, partout où il y a une intersection, vous voulez créer l'ombre. Et maintenant, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez venir avec votre outil de stylo. Ou je devrais dire, votre pinceau. Allons sur cette route. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va peindre sur cette couche juste ici. D' accord ? Alors allons-y et faisons-le. Descends comme ça. Bon, donc maintenant si tu voulais aller un peu plus loin, disons que tu n'as pas tout à fait compris comme tu le voulais. Vous pouvez toujours entrer et faire un peu plus. Ça va devenir un peu fou. Laissons tomber le flux. J' aime travailler dans environ 10% sur mon flux quand je fais cela parce que je ne veux pas que ce soit trop . Un peu fait un long chemin pour voir comment vous le fabriquez et le sculptez. C' est le côté de l'art. Et puis chaque ombre là que je fais, je la change pour se multiplier. Et j'ajuste l'opacité jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. D' accord ? Pense à la lumière, non ? Pense à l'origine de tes lumières parce que tu ne veux pas la faire sauter avec la lumière, John. Donc je pense que ce droit à ce sujet va être bon. Maintenant, allons de l'avant et ramollons ça juste un peu là-bas. Je pense que ça va être bien. Maintenant, si c'est devant ça, qu'est-ce que je dois faire maintenant ? Dois-je aller trouver où est cette fin ? D' accord, tu te souviens de ça ? Et maintenant, nous devons placer un calque de pixels entre la fin, et vous voyez maintenant où est cette ombre. Ok, allons-y et faisons-le. D' accord. Maintenant, tu vois comment ça ressemble à des ordures chaudes. Nous l'amenons à l'intérieur et voyons maintenant où se trouve le capuchon d'extrémité. Nous voulons apporter cela. Allons de l'avant et apportons ça. Voyons si on élimine le capuchon, on doit trouver ce qu'on a ici. Où cette ombre devrait-elle apparaître là ? D' accord. Vous voyez le pouvoir de la sélection Un peu ce que j'ai fait pour comprendre ce qui doit aller où. C' est à peu près ce que tu dois faire. C' est là que dans les structures de blâme vraiment aider une tonne. Alors allons de l'avant et attrapons l'outil gomme et allons de l'avant et effacons cela loin. On y va. Et allons-y et revenons et faisons-le pour de vrai cette fois. Je suis venu et juste voir comment sont en quelque sorte de travailler à travers cela. Ça marchera. Bon, maintenant, allons-y un peu trop ici. Et selon la façon dont vous superposez la structure, vous devrez peut-être deviner et vérifier un peu à droite. Ça ne sera jamais parfait tout de suite. Une chose que je pourrais faire pendant que je suis ici, ça va être destructeur. Au fait, je pourrais aller jusqu'au bout et je viendrai à la Dodge. Oh, c'est un peu trop extrême là-bas. Allons-y et tournons. Ça s'est écoulé. Je ne savais pas que c'était un 100%. Il est en train de baisser environ 15. D' accord ? Et allons-y et esquivons ce truc juste un peu sur ce bord. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Faisons la même chose jusqu'à la fin ici. Voyez que nous ramenons ça au bord. D' accord. Bonne affaire. Ok, maintenant, c'est encore un peu trop sombre. On le ramène ici, on le change pour se multiplier, on le laisse tomber juste un peu, parce que tu n'aurais pas vraiment une ombre aussi forte. Et donc partout où vous avez une ombre, vous devez à peu près passer par et faire exactement le même processus. Donc, vous allez créer beaucoup de couches d'ombre entre les différents calques. Pour tirer ça et mon meilleur conseil, passez à travers et esquivez les extrémités là où vous en avez besoin. Donc, la méthode est cette figure où vous devez mettre votre ombre là, peindre vos ombres pour correspondre à la courbure, puis passer par, puis passer par, changer pour multiplier et laisser tomber l'opacité du repaire jusqu'à ce que vous obteniez à regarder comme vous Je voulais avoir l'air bien, les gars. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et faire ça en direct. Mon éditeur va aller de l'avant et accélérer cela, pourqu'on puisse continuer avec ça parce que vous n'avez pas besoin de me voir faire ça cinq fois de plus. qu'on puisse continuer avec ça parce que vous n'avez pas besoin de me voir faire ça cinq fois de plus D' accord, donc je reviendrai vers toi quand j'aurai fini. - Très bien, les amis, bienvenue. Donc ce que j'ai fait, et c'était un geste destructeur de ma part. Vous auriez pu faire l'attente comme nous avons fait l'affiche ici où nous avons fait l'Dodge et brûlé les couches que j'ai traversées. La première chose que j'ai fait, c'est que j'ai eu mes ombres à l'intérieur et à l'extérieur, et ensuite j'ai esquivé certaines de ces zones ici. Maintenant, vous voyez ce qui se passera si vous faites ça. Assurez-vous que vous êtes cohérent, parce que maintenant il va choisir des alliés. Ces air ne sont plus modifiables, est-ce pas ? Vous voyez, toutes les pièces qui étaient à l'intérieur de ça sont maintenant disparues juste là. Maintenant, juste des airs de pixel, ce qui est encore bien, parce que j'ai un ajustement global hs l que je peux toujours utiliser. Donc, c'est tout à fait bien et je peux toujours modifier la couche en tant qu'agrégat. Mais beaucoup de détails à ce moment-là, je ne vais pas être en mesure d'utiliser. Donc le tube gauche est bon. Le tube complet est maintenant un pixel air. Ce que je vais probablement faire, je vais toujours à l'ajustement de l NHS parce que je veux que la personne utilisant la maquette soit en mesure d' ajuster une partie de ce droit sur toutes les images. Bien. Maintenant, je veux juste qu'ils soient capables de jouer avec les différents, euh, Hughes, la saturation et la capacité de changer une partie de la légèreté pour correspondre à l'image. C' est l'une des façons et la raison pour laquelle je le fais de cette façon Juste pour que vous le sachiez, c'est parce que je veux réduire la taille du fichier. La taille du fichier sur ces simulations devient folle. Donc si vous en avez l'occasion et que vous êtes satisfait de ce qui se passe, allez-y et Rast se pose parce que ce qui va se passer ? Cela réduira drastiquement la taille de votre fichier. En outre, vous remarquerez et les couches de pixels remarqueront juste ici sous les tubes. J' ai traversé et j'ai ajouté quelques couches de pixels sous ces tubes pour aider avec une partie de cela. Maintenant, la dernière chose que j'ai faite ici, tu as vu cet air pixel ? Appelons cette ombre. Vous verrez comment cela a commencé ici et est passé ici quand nous avons déformé cette image bleue la courbe de l'affiche, ça ne semblera pas être un problème. Donc vraiment, ce que je regarde, c'est juste la zone de l'ombre en dessous. Et j'aime laisser cela modifiable pour mon peuple. Donc change l'ombre ici, changer ça à l'ombre ici et maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le tube plein et que l'ombre et le groupe rappellent ce tube , ok ? Et puis on prend le tube gauche dans le groupe de l'ombre, appelle ce tube avant, et on va regrouper cette ombre sur la courbe de l'affiche. Mais ce sera plus tard. Donc je pense que ça a l'air assez bien. Je dois aller de l'avant et tuer cette texture en carton, parce que encore une fois, c'est quelque chose dont je n'ai plus besoin. On est à la maison sur ce truc. La prochaine chose que je vais faire dans la leçon suivante, nous allons mettre en place la pièce modifiable pour ça aussi. Parce que rappelez-vous que cette affiche est censée aller dans ce tube. Alors la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire ça, puis nous allons passer, et ensuite nous allons détruire l'image pour que vous voyez comment travailler avec ces simulations. D' accord, on est à la maison. Reste avec moi. Celui-ci est techniquement difficile. D' accord, on verra le suivant. 45. TUBE et AFFICHE LUMIÈRE - Ajouter l'image de prévisualiser au tube: Très bien, les gars. Bienvenue à Infinity Photo. Donc on va passer et on va ajouter un petit aperçu ici sur ce tube 4 . Cette affiche. Donc, la bonne nouvelle est que vous allez pouvoir utiliser le même type de méthode. La mauvaise nouvelle, c'est que tu vas créer une nouvelle courbe, non ? Donc, la bonne nouvelle est la couche intégrée que nous pouvons utiliser. On peut alors se multiplier, donc on pourra le réutiliser. Mais il va falloir créer une nouvelle courbe. Alors allons de l'avant et créons ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et zoomer sur mon tube d'affiche ici, et je vais trouver l'endroit où je veux placer ça, et je vais trouver un outil à stylo et je vais aller de l'avant. Laissons l'étoile juste ici. Disons un à, hum, trois pour cinq. OK, assez près pour les fers à cheval et les grenades. Maintenant, rappelez-vous, c'est totalement modifiable, donc vous pouvez toujours venir et le réparer. Maintenant tu vois, claquer c'est essayer de faire ce qu'il fait. Ça ne fait pas un très bon travail, alors allons-y et on va l'éteindre, on va zoomer pour qu'on puisse se concentrer sur ça. D' accord ? Où est-ce qu'il a enterré cette courbe à l'intérieur ? Apportez-le. D' accord. Et appelons cette courbe de tube. Rappelez-vous, quand vous faites des simulations, surtout pour la vente, que la façon dont vous étiquettez les choses sera importante parce que non seulement vous devrez dire à vos participants comment utiliser votre produit, mais tu devras probablement faire une vidéo, alors d'accord, on va aller de l'avant. On pourra toujours ajuster ça plus tard. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous faisons la plus grosse pâte. Ah, les zones rouges. Ok, donc ça devrait probablement marcher. Maintenant, je vais aller de l'avant et m'assurer que ça a l'air sacrément bon là-bas. Je pense que c'est probablement bon. Bon, allons-y et remplissons ce méchant garçon. Et rappelez-vous, j'aime utiliser le rouge comme ça. Le contraste en bleu fonctionne contre elle. Bon, donc maintenant nous devons créer une couche intégrée. Alors allons-y et allons au nouveau fichier et allons de l'avant et créons quelque chose qui est un peu plus petit, non ? On va aller de l'avant, ça va être super petit. Certains d'entre eux sont probablement aller à la page avec 600 par Oh, je ne sais pas. Allons-y. 800. On n'a pas besoin d'un aperçu complet, est-ce pas ? L' aperçu complet, l'affiche n'est généralement pas à l'extérieur de l'affiche. Et allons de l'avant et plaçons une image. Donc on va attraper ce visualiser, on va le faire. Et parce que je ne suis pas trop inquiet, c'est juste un aperçu. Je vais aller de l'avant et le déformer. Vous ne voudrez peut-être pas faire ça à vous de décider. Et parce que je veux essayer ça, je vais prendre un rectangle. Tu te souviens que quand je fais des maquettes, toutes mes zones sont bleues, non ? Lire pour faire la courbe bleue pour tester le calque incorporé. Bon, alors allons de l'avant et appelons ce fichier, et on appellera ce tube intégré à quatre affiches. Et rappelez-vous, vous n'avez besoin de ça qu'une fois, non ? Tu n'en auras plus besoin après ça. Fermez-le. Ok, nous allons zoomer maintenant et allons placer les fichiers. Assurez-vous de mettre le fichier entier là-dedans, pas la cheville J, et allons-y et retirez-le. Et maintenant ce que tu vas vouloir faire, tu vas vouloir le faire tourner, ok ? Et qu'est-ce que tu veux faire ? Tu veux l'amener à l'intérieur de la courbe ? D' accord ? Maintenant, tu ne peux pas vraiment le dire avec le bleu, est-ce pas ? Quoi ? Ça va dio. Donc tu dois vraiment entrer. Et c'est comme ça que tu le testes ? Double-cliquez sur l'intégration. Cliquez dessus, voir ce que vous obtenez ici. D' accord, d'accord. Maintenant, nous pouvons toujours venir apparaître. On peut vérifier nos bords. Ok, maintenant, ça n'a pas l'air super, non ? Ce qu'on a à faire, c'est qu'on doit ramener le même air de pixel que ce qu'on a fait dans ce cas , non ? Tu te souviens quand on a fait le plein tube, cet air pixel. Maintenant, nous avons pixélisé le tube, donc ce vaisseau a navigué. Alors allons de l'avant et au-dessus de ce domaine. On va descendre, et on va créer une couche d'ingrédients. Assurez-vous de saisir le pixel, saisir le Grady dans, et allons de l'avant et de créer un Grady Int. Maintenant, ça va être très similaire, non ? Tu vas vouloir monter sur cette boîte, tu commenceras avec du blanc de ce côté, tu vas dans un noir de ce côté au milieu, tu viens de cliquer et on va faire un blanc de ce côté. On va en faire un sombre de ce côté. Vous voyez comment nous sommes en quelque sorte en fonction de ce que nous regardons ici, et je vais aller de l'avant et tirer un peu de chemin vers ce domaine ici. Je pense que c'est plutôt bon maintenant de le vérifier. Allons-y. Et pourriez-vous vous multiplier ? Tu vois ce qui a l'air bien avec ça ? Mon aller de l'avant et le faire superposer. Bon, maintenant tu vois à quel point ça a l'air un peu stagnant. Ça a l'air un peu bizarre. Voilà ce qu'on va dio. On va descendre, on va saisir la courbe qui a été créée. Assurez-vous que vous êtes sur la courbe et qu'on va mettre un peu de courbure sur le tube. Maintenant, allons-y et voyons ce qui se passe. Qui pourrais-je le faire dans l'autre sens ? Essayons ça. Oui. Oui. D' accord. Et rappelez-vous, est juste un aperçu. Maintenant, si votre image intégrée ne correspond pas tout à fait, vous avez deux options. Vous pouvez soit déplacer l'image intégrée vers le haut, soit passer par l'image et l'agrandir. Bon, maintenant, juste sous l'image incorporée. Qu' est-ce que nous obtenons Un besoin pour cette courbe de tube. On va avoir besoin d'une ombre. Donc pixel, juste sous la courbe de to. Venez avec votre pinceau. Assurez-vous que c'est une brosse douce. Et maintenant, en dessous de cette couche de courbure, allez-y et dupes. Pas à l'intérieur de la courbe de tube que Jeremy a passée a été une longue journée ici. Je l'ai même vu aller de côté et je l'ai fait. Ok, cool. La chose que je n'aime pas forcément à propos de ces bords, c'est un peu rude. La chose que je n'aime pas forcément à propos de ces bords, Allons-y et masquons ça juste un peu. J' ajoute donc un calque de masque à toute la courbe du tube. Je vais prendre mon pinceau. D' accord. Maintenant, je suis allé un peu loin. C' est exprès. J' ai tendance à aller un peu plus loin quand je fais des masques. Alors j'en ai besoin. On y va. C' est beaucoup mieux. Alors vous êtes ici avant ? Après quatre ans. Après, je pourrais toucher un peu plus à ce masque. Et parce qu'on l'a rendu non destructif. Si vous vouliez aller de l'avant et courir une partie de votre ombre, vous pourriez certainement voir comment j'ai fait exploser cette ombre dans le coin ? Ok, maintenant, la dernière chose que je vais faire est très cohérente avec tout ce qu'on a fait. On va ajouter un ajustement parce que ce n'est pas la balance des blancs. Alors apportez-le à Lee pour l'appliquer à cette courbe. Et allons-y et montons vers le bas. Bon, donc maintenant ce qu'on doit faire, c'est enlever un peu plus de cette ombre. Je n'aime pas vraiment ça, après tout. Alors descendons à l'ombre là-bas. Allons de l'avant et laissons tomber notre flux un peu et je suis sur l'outil gomme. On y va. C' est beaucoup mieux. Bon, allons-y et jetons un oeil à ce qu'on a ici. On a un masque, non ? J' ai enlevé un peu de cette brillance. On a un ajustement. Vous voulez vous assurer de mettre l'ajustement NHs l ici parce que vous pouvez ajuster l' intensité de celui-ci, et ça le rend un peu plus unifié avec la pièce, hein ? D' accord, allons-y. Exume ici. Je pense que c'est plutôt bon. Donc ce que je vais faire maintenant c'est qu'on va changer l'ombre pixelisée, et je vais aller de l'avant et je vais regrouper les ensemble, et je vais appeler ça l'image du tube. Parfait. J' ai déjà fait la courbe des affiches, alors allons de l'avant et regroupez-les ensemble. Image de l'affiche. D' accord, on a les deux avant à l'arrière plan. Remarquez comment je passe et assurez-vous que toute ma nomenclature de nomenclature est bonne à chaque étape. Parce que quand vous êtes participant, utilisez ceci. Ça va être compliqué. D' accord, allons-y et entrons dans la prochaine. 46. TUBE et POSTE LÉGÈRE - Ajouter des couches et de noms universels: Très bien, les gars. Bienvenue à l'affinité. la Entre ladernière vidéo sur celle-ci, j'ai pris une décision exécutive. Alors je veux vous renseigner sur la petite décision exécutive que j'ai prise là-bas. Je suis retourné ici parce que ce n'était pas très bien avec moi. Je suis entré dans l'image du tube et j'ai changé l'air du pixel pour se multiplier. Et je baisse l'opacité à 40%. J' ai pensé que peut-être plus tard, quand j'ai regardé ça, ça semblait un peu anormal. Alors j'ai fait ça. Et puis j'ai ajusté le hse l un peu vers le bas. Je l'ai saturé un peu. Alors n'hésitez pas à jouer avec ces curseurs ici jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose qui semble quasi naturel. J' ai aussi traversé dans retiré un peu de la courbe. Ah, pliez. Alors je suis allé à la courbe du tube. Je suis allé ici. Et vous voyez, n'est pas aussi extrême que ce que j'ai réalisé quand je suis retourné et que je l'ai regardé, il semblait que quelqu'un avait pris une lettre. Vous C'était beaucoup plus prononcé que je n'en avais besoin, donc j'aime ce qu'il avait l'air, mais il avait besoin d'un peu moins de courbe. Et puis j'ai encore mon ombre là. Donc c'est la même chose que tu as fait. Mais parfois tu y retournes après avoir regardé quelques heures et tu aimes, tu sais quoi ? Je ne le sens vraiment pas. Donc, quand je regarde ça, c'est absolument beaucoup mieux que ça. Waas. Donc, je me sens très à l'aise et très confiant avec cela avant. Pas tellement. Parlons des ajustements globaux. Donc nous avons fait un très bon travail en nommant les choses la dernière partie de mon processus. Quand je me moque une fois, j'ai tout comme je le veux. Je veux maintenant faire les ajustements globaux, et quand je dis global, tu vas le mettre sur tout droit ? C' est votre chance d'ajouter des filtres d'objectif pour changer le HS global. Je me sens si tu veux le rendre un peu rose dans l'ambiance, rendre rose, non ? Donc, ceux que je fais traditionnellement, j'aime travailler avec l'ajustement HSE l. Surprise, surprise. Et une fois que j'ai tout compris individuellement, j'aime aller avec l'ajustement universel H s L. Ok, alors qu'est-ce que ça veut dire, est-ce pas ? Jetez un oeil à ce que cela fait à l'ensemble de l'image. Ici, vous pouvez saturer le déposer vers le bas. Cela vous permet vraiment de trouver l'accordage de votre image à ce que vous vouliez être. Maintenant, il y a des simulations qui sont notées de manière significative. J' ai choisi de ne pas le faire dans les simulations que je vais vendre parce que je ne pense pas que les gens veulent vraiment s'engager dans la violette. Cependant, avec une chose que je vais faire beaucoup de fois est que je vais ajouter un filtre de lentille. Qu' est-ce qu'un filtre à lentille ? Un filtre de lentille est juste un ajustement subtil dans ma fabrication un peu plus chaud, un peu plus frais pour que vous puissiez travailler avec votre filtre de lentille pour lui donner toute sorte d'ambiance que vous voulez dans mon monde, c'est une façon que vous pouvez colorier grade sans s'engageant à vraiment aller tout dans et grader la couleur de l'image entière. Et tu pourrais le rendre aussi audacieux que tu le veux. J' ai tendance à mettre juste un peu dessus pour le rendre un peu plus frais ou un peu plus léger . Et cela permet aux gens de vraiment être en mesure de trouver à cette image pour correspondre à leur marque. Ok, donc je vais y aller. Je vais poser ça un filtre à lentille de quatre couleurs. Et voici un conseil professionnel. La plupart du temps, vous voudrez nommer vos couches dans l'action que vous voulez qu'elles prennent. Droit. Quand on finira ici à la prochaine conférence, je vais te montrer comment j'étiquette. Mais beaucoup de fois, je vais le mettre, surtout mon universel. Je vais mettre l'action que je voulais prendre, parce que maintenant on y va. Ok, maintenant je peux changer la couleur ici. D' accord ? Ce genre de travail. Je te comprends maintenant. D' accord. Donc le dernier que je vais mettre ici avant qu'on enroule ce truc et qu'on te montre comment les orteils déforment ce gros truc bleu, c'est qu'on va aller de l'avant et ajouter une couche d'éclairage. Filtre de vie, éclairage de couche. Maintenant, Traditionnellement, j'utilise pour mes simulations de point lumière. Je pense que le point comme vous donne le plus de flexibilité. Si quelqu'un veut acheter votre marché mais qu'il veut mettre un grand vieux projecteur là-dedans. Ils peuvent. Et parce que je ne veux pas que quelqu'un ouvre ma maquette et trouve que c'est trop envahissant et tellement fou, j'ai abaissé cette couche d'éclairage et je l'ai bougé, ok ? Et parce que tu ne seras pas là pour me l'expliquer, va ajuster ce calque pour éclairer ton image. D' accord ? Maintenant, voici ma nomenclature d'étiquetage. Droit. J' ai tendance à faire tout ce qui est universel Gray. Donc, à droite, cliquez sur gris, clic droit gris, cliquez droit sur Gris. Et pour ceux qui veulent savoir quand je fais une maquette pack, j'inclut des vidéos sur la façon d'utiliser chaque maquette. Il s'agit donc d'une vidéo de trois minutes sur la façon d'utiliser chaque maquette, je vais vous montrer dans notre dernière conférence, qui arrive maintenant. Il y en a des bizarres ici, non ? Ce que je fais d'habitude ici pour l'arrière-plan, le tube, et l'avant parce que tu es bon là-bas. Je vais y aller et je vais les regrouper. Je vais dire l'arrière-plan, ne vous ajustez pas. D' accord. Donc, d'habitude, je garde ça et je le verrouille pour eux. Cependant, s'ils décident de l'ouvrir. Je veux que tu voies ma nomenclature. Mon clic droit d'ombre est un vert. C' est une ombre faite à la main. L' ombre est verte. Tout ce qui dans mon monde voulait se moquer du vert est dessiné à la main pour que vous puissiez l'ajuster. Maintenant, il n'y a pas de réglages vraiment possibles dans les tubes. Donc je ne vais pas m'inquiéter des couches de réglage. Disons que je suppose qu'il y en a là. Nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons rendre cela ajustable quand je fais ça. Le jaune est un calque sans ajustement. Vérifions ici. Tout ce qui est ici sur le calque de réglage à nouveau. Je lui ai dit de ne pas entrer ici. Alors tu décides d'entrer ici. C' est sur toi. Dans l'image du tube étaient de laisser tomber cela vers le bas. Le réglage HSE l n'est pas réglable. Je vais appeler celui-là une main faite. Celui-ci est certainement une chose ajustable. Donc je vais aller de l'avant et mettre ça en jaune. Et maintenant, voici le truc. Si c'est une pièce modifiable, je vais aller de l'avant et je vais l'appeler rouge. D' accord. Dans mon monde, morceaux modifiables de rouge et où j'ai mis les ID d'intégration sont bleu intégré bleu, rouge réglable et la façon dont cette affinité fonctionne. S' il n'y a pas de couleur, regardez ceci. Si je fais ce groupe rouge parce que ce groupe est un groupe réglable, voir comment aurait des fois cela automatiquement afin que tout le monde a besoin d'une couleur. Donc j'utilise le vert pour tout ce qui est dessiné à la main en bleu pour où vous êtes censé le mettre. Alors appelons cet endroit votre affiche, votre image ici, d' accord, accord, et l'image du tube est rouge. Faisons l'affiche. La courbe de l'affiche est un rouge. C' est vrai. Il s'agit d'un élément dessiné à la main afin que vous puissiez ajuster l'Dodge. Vous pouvez ajuster la brûlure. Ceci, je dirai, Placez votre image ici, et l'Ombre est une main sélectionnée. Mais maintenant l'image de l'affiche a besoin d'un droit rouge parce que son élément réglable. Donc, quand ils ouvrent ce truc, ils savent qu'ils doivent des éléments réglables. Ça et ça. Ils savent qu'ils ont trois ajustements universels, et s'ils veulent aller dans ce domaine, voici quelques-uns des ajustements qu'ils peuvent apporter. Bon, allons-y. Enregistrer le fichier. Ça s'appelle cette étape 8. D' accord, et appelons-le sur celui-là, votre marché est à peu près terminé. Dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment utiliser la maquette. C' est vraiment tout ce qu'il nous reste. D' accord, on verra dans le dernier. 47. TUBE et POSTE LÉGÈRE en utilisant la maquette: les gens. Bienvenue à la photo d'affinité. Nous sommes enfin à la fin de cette maquette de 10 leçons. Vous avez utilisé une tonne d'outils dans votre queue, et nous allons vous étirer un de plus. Maintenant, dans ma maquette, un paquet. Cela fait partie de la façon d'utiliser la maquette. J' ai toujours inclus la vidéo parce que quand quelqu'un ouvre les uns, ils ne sont pas sûrs de ce qu'ils regardent, est-ce pas ? Tout ce qu'ils voient en réalité, c'est juste quelques carrés bleus, non ? Et ils y vont. Qu' est-ce que je viens de passer ? Surtout parce que je n'inclurai pas l'affiche visualisée. Donc ce qu'ils voient vraiment, c'est ça. Bon, alors allons-y et commençons. Tu sais comment parler de ça, non ? Ce n'est pas trop difficile. C' est celui-là. Donc, il n'y a aucun moyen de faire une distorsion de maillage dans la photo d'affinité qui ne détruit pas la chose. Donc ce qu'on va devoir faire quand je vous expliquerai ça aux participants que vous allez devoir traverser et vous allez devoir leur montrer comment utiliser ça. Alors ce que tu vas vouloir faire, viens à l'image de l'affiche. Maintenant, suivons nos instructions et voyons si nous pouvons placer votre image ici. D' accord. DoubleClick ? D' accord. Il y a des affiches visualisées. Ok, donc ils sont entrés. Ils ont placé leur image. Ok, assez juste. Qu' est-ce qui devrait se passer dans la maquette ? Hé, écoute, ça a marché, accord ? Maintenant, voici le truc. Quand on fera cette partie correctement, on va aller de l'avant et la déverrouiller. On va passer à cette image, et maintenant on va faire ce qu'on appelle une distorsion de maillage. Donc on va venir ici. Tu vas prendre cet outil. D' accord ? Maintenant qu'est-ce que ça a fait ça ? Maintenant ? Rast a arrosé cette couche. C' est pour ça que je dis que c'est destructeur. Ok, une fois que tu tasses, lèves la couche, tu ne peux pas la récupérer. J' ai remarqué que toute cette zone intégrée a maintenant disparu. Donc maintenant, quand vous faites une distorsion de maillage, c'est un peu trop différent d'une perspective normale Warped. Ça a déjà été une distorsion de perspective. Ce que vous voulez faire maintenant, c'est que vous voulez créer des notes, donc je vais créer un nœud ici, et je vais double-cliquer et créer un nœud ici. Alors allons-y et créons deux d'entre eux. Ok, maintenant quoi ? Tu fais ici ? Vous créez maintenant une poignée sur laquelle vous pouvez tirer l'image vers le bas. Ok, donc la raison pour laquelle j'ai créé est pour que je puisse avoir ce bel appartement ici. Je vais probablement créer même 1/3 afin que je puisse tirer cette chose comme je le veux . Et c'est une autre raison pour laquelle vous voulez utiliser une couleur de fond très brillante. Maintenant, si je clique ici, que va-t-il se passer ici ? droite. Je suis maintenant capable de tirer cette image de ce côté, et vous voyez comment il suffit de remplir le cadre avec l'image. Donc ça va être un exercice, un ajustement, et nous allons obtenir cette belle, cette belle courbe juste là. C' est génial. Et nous allons avoir cette courbe juste là. C' est génial. Ok, donc c'est destructeur. C' est pour ça que tu as dû attendre pour faire ça. n'y avait pas de véritable substitut pour pouvoir le faire parce que maintenant vous avez rast arisé l' image. La bonne nouvelle, c'est que ne gâche pas ta maquette. Allez dans le fichier, enregistrez sous et appelez-le quelque chose d'autre. Affiche finie se moquer avec l'exemple. Parce que si vous enregistrez cela maintenant, vous devez créer un nouveau document incorporé. Tout est monté. Voyons pourquoi on a fait ces Dodge et brûlé. Allons de l'avant et appliquons ceci. D' accord ? Cool. Regarde ça. La raison pour laquelle on a fait l'Dodge et brûlé si tu l'as retiré. Tu vois comment on n'a plus cette belle ombre ? La même chose avec la Dodge où on a eu les lumières si tu le voulais. Parce que ceux-ci sont réglables. Souvenez-vous du vert. Vous pourriez créer vos propres points chauds en continuant à ajuster ça. Donc on vient ici, on prend notre outil, on prend notre brosse, attrape ça, monte. Et maintenant, nous pouvons dessiner sur cette couche. Vous voyez où on est à Dodge Layer, et si vous vouliez le rendre un peu plus lumineux, vous pourriez absolument le faire. Disons que nous voulions rendre ça un peu plus lumineux. Tu pourrais absolument. Et parce que c'est complètement personnalisable, regardez ceci. Non pas que vous pourriez, mais pas que vous devriez être, Je suppose, Mais vous pouvez alors ajuster votre courbe pour le rendre aussi lumineux que vous voulez le faire jusqu'à ce qu' il ressemble à la façon dont vous voulez qu'il regarde. D' accord. Maintenant, je vais aller de l'avant et un peu plus loin. C' est un peu extrême pour moi. C' est comme ça que tu travailles avec cette maquette. Et je sais qu'il a fallu beaucoup pour arriver ici. Je le sais. C' était compliqué. Je vais aller de l'avant pour double-cliquer sur ce calque intégré. Je vais enlever ça. Et, les gens, qui vous donne une maquette complète, complète avec des couches réglables pour éclairer votre vue de faire tout ce que vous voulez dio un ajustement global hs l. Totalement à la hauteur de tout ce que vous voulez. D' accord, j'espère que tu apprendras un peu sur les simulations. J' espère que vous apprécierez tout le travail qui va dans certaines de ces simulations. Et je suis excité de voir ce que vous faites avec les techniques que vous avez quand j'ai dit que c'était un cours avancé et que vous deviez avoir des côtelettes. Quand il s'agit de photo d'affinité, je le pensais. Nous avons fait presque une scène de style C g I entièrement composée à partir d'un morceau de carton et de quelques images blanches. Très bien, les gars. Excellent travail. C' était difficile. Allez-y, faites une pause et on se verra dans la prochaine. 48. COFFEE CUP ISOLATE - Tourner la tasse à café et développer le brut: Très bien, les gars. Alors j'ai pensé que peut-être j'en ferais un de plus ici. Je sais que je suis très mal éclairé parce que la caméra se concentre en fait sur la lumière supérieure . Mais je voulais en faire une. C' est un peu plus un peu de café. Et je voulais ajouter cette petite chose que j'ai trouvée au magasin du dollar, alors j'ai pensé que ce serait un peu amusant à faire. Et je voulais vraiment avoir une perspective. J' ai donc décidé de sortir. Allons de l'avant et laissons tomber du café sur la table ici et comment nous allons sculpter avec . C' est vrai ? Allez-y, et on va mettre un peu de ça sur la table. Mettons-en un peu plus. D' accord ? Parfait. Maintenant, allons de l'avant et sculptons avec ça. Je sais que tu dis, qu'est-ce que je fais ? D' accord. Donc nous allons prendre ce petit morceau de papier plié ici, et nous allons apporter tous ces terrains avec sa femme. Okay, en tête, les ramasser. Maintenant, si vous avez des raisons droites, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours le réparer en post, non. On peut passer et l'effacer. C' est très bien. Donc le but ici, nous allons mettre ça dans une ligne assez solide ici. Et maintenant, on va sculpter une forme de S avec ça. D' accord ? Maintenant, je les rapprocherai du bord ici. Je ne peux pas le courber un peu, d'accord ? Et je ne suis pas trop inquiet pour ma table, parce que je peux éditer cela dans la poste. Deuxièmement, il est lavable. D' accord ? Et tu vois comment je viens d'avoir cette petite queue ici. On va pouvoir déformer ça encore plus quand on entrera en poste avec. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais placer la coupe à côté de lui. Et maintenant, je veux jouer à un jeu avec la taille, non ? Je veux que ce soit grand, et je veux que ce soit en arrière-plan petit, mais je ne veux pas qu'il obscure. Alors allons de l'avant et approchons de l'arrière-plan. D' accord ? Mm. En fait, mettons-le juste à propos d'ici. De cette façon, nous obtenons cet effet superposé. D' accord ? Parfait. On va devoir s'occuper d'un peu de blanc. Allons-y et prenons pour ça juste un peu avant de prendre notre tir. Maintenant, si vous avez besoin d'un peu plus d'angle, pas de problème. Twist ça là-dedans, tu y vas. Fais-le embrasser la tasse. D' accord, allons-y un peu plus loin. Même tordu. Encore un peu plus loin. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Allons-y et prenons notre tir. Très bien, gang. Et bienvenue à Affinity Photo. Donc on va y aller. Je vais te montrer comment on a pris la photo que j'ai prise là-bas avec le café et la tasse. Et j'ai intentionnellement rendu ma vie plus difficile. J' ai mis dans ce truc qui ressemble à de l'or juste ici. On va aller de l'avant et te montrer comment l'enlever, parce que parfois tes antécédents ne sont pas vraiment parfaits. Bon, alors commençons par redresser ce truc. La première chose que je vais faire, on va entrer et on va le redresser. Encore un peu. Parfait. Ensuite, on va entrer, et je veux placer le marc de café juste à l'intérieur de ça, comme si tu venais là-dessus. Et je vais y aller et laisser un peu de ça ici parce que je veux te montrer comment t' en débarrasser. Donc je pense que c'est plutôt bon. Voyons voir, on a une belle maquette. Vous voyez à quel point les bords sont nets sur l'arrière-plan. Maintenant, nous avons des trucs indésirables par ici. , La première chose qu'on va faire,c'est que je vais te montrer comment répliquer et dupliquer ce côté pour qu'on se débarrasse de ce côté. Ok, donc la première chose que je vais faire, je vais aller de l'avant et faire quelques ajustements ici. Allons à l'onglet de base. Apportons ça à l'avant et au centre, accord. Assurez-vous que vous avez un éclairage adéquat. Donnons un coup de pied à notre point noir juste un peu et donnons un coup de pouce au contraste là-dessus. Juste un cheveu, c'est ça. Je pense que c'est assez bon pour celui-là. Je ne veux pas faire un tas de trucs dingues là-dessus. Allons-y et développons-le. D' accord, Allons-y et commençons d'abord et avant tout avec ce domaine ici. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de tente rectangulaire et je vais aller de l'avant et vous verrez où est cette petite zone grise juste ici. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil de tente rectangulaire et je vais aller de l'avant et vous verrez Je vais aller de l'avant, et je vais juste l'attraper. Maintenant, notez que cette zone de terrain est différente de cette zone de terrain, donc je ne veux vraiment pas trop gâcher avec ça. Donc, vraiment, ce que je vais travailler, c'est juste ce domaine ici. Allons-y. Copier coller. Et cela crée une nouvelle couche de cette zone. Allons de l'avant et sélectionnez D Select. Maintenant attrape ça. Venez arranger, retournez-le horizontalement. Et maintenant avec votre outil de déplacement. Allons-y et retirons ça de la photo, non ? Juste comme ça. Ok, maintenant on va aller de l'avant et commencer ici, et ensuite ce que je vais te montrer comment faire, c'est qu'on va se ramollir à ça. Allons-y et appelons ça là. Ça a l'air très bien là-bas. Maintenant ce que je vais faire, je vais monter, je vais prendre mon gomme, et j'ai un pinceau très doux. Je vais probablement laisser tomber ça à environ 15%, et la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais entrer, et je vais me débarrasser de ces bords durs embêtants. Assurez-vous que vous êtes sur le calque d'arrière-plan comme ça. D' accord ? Tu veux un peu de douceur là-dessus ? Ok, accord, maintenant on va entrer, on va prendre le pinceau de clone ici et ce qu'on va faire avec ça. Maintenant, on va s'assurer qu'on est sur la couche d'arrière-plan, et on va juste cloner ce type comme ça. D' accord ? Allons de l'avant et rejoignons ces groupes. Rast. Lève-toi Qu' est-ce qu'on va faire de cette année ? Simple. Allons juste s'évanouir là-bas, en le balançant. Yo , d'accord, maintenant tu pourrais dire. Pourquoi as-tu laissé ça ? Laissez-moi vous montrer ce qu'on va faire ici. Je vais aller à l'outil stylo maintenant l'outil stylo. Quoi ? Je vais aller de l'avant et je vais juste découper cette tasse de café. Prends attention à ton plan parce que ça va avoir de l'importance. Il y a beaucoup de choses dans la vie. Je dis que ça n'a pas vraiment d'importance. Ça va avoir de l'importance. Alors coupe autour de ta tasse, ça vaut la peine de prendre ton temps. Maintenant, je vais demander à l'éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer ça. Mais ce que je vais faire ensuite, je vais m'échapper. Cela va créer une nouvelle courbe pour moi, et je vais entrer ici et je vais tracer la poignée. D' accord ? Juste comme ça. Maintenant, remarquez ce que vous avez une poignée. Courbe. C' est le haut et une courbe de coupe. Maintenant, regardez ce décalage de maintien. Viens aux opérations. Et vous allez faire une opération booléenne pour la soustraction. Ted, euh, qu'est-ce qui vient de se passer ? Remarqué ? Il y avait deux courbes. Maintenant, il y en a un. Maintenant ce qu'on va faire, je vais descendre ici. Je vais dupliquer cette couche, et je vais l'éteindre, tirant ce type dans la courbe. Vous l'avez déjà vu, mais ce que je vous ai montré, c' est ainsi que vous pouvez soustraire une courbe d'une autre. Donc je vais aller de l'avant et demander à l'éditeur d'accélérer ça. Tout ce que je vais faire, c'est finir ma courbe autour de la tasse à café. Très bien, les gars. Je suis allé de l'avant et j'ai tracé ma tasse à café. Maintenant ce que je vais faire, je vais prendre le morceau qui compte. Alors allons-y et faisons-le. Allez-y et attrapez cet air de pixel qui tourne en arrière maintenant que nous sommes bons et allons de l'avant et prenons cette courbe et allons de l'avant avec la courbe et faisons une sélection. Ok, alors comment on fait ça maintenant ? Viens ici avec l'outil à stylo. Cliquez sur la sélection. Assurez-vous que l'outil Plume est sélectionné. Boum. Juste comme ça. Maintenant, nous n'avons pas encore fini. Viens à l'outil de tente rectangulaire et je vais attraper ici dans le gris, et je vais me balancer et prendre le reste de tout ça. Maintenant, c'est pour ça que je ne me fichais pas trop de l'animal doré. Parce que ce que je vais faire maintenant, avec cette sélection, je vais l'affiner. Ce sera un avant-plan modifiable pour moi. Ok, donc je vais aller et je vais frapper une nouvelle couche et appliquer. Bon, maintenant, j'en ai assez fini avec ce fait de laisser sur Lee cette zone maintenant je peux venir et j'ai une toile de fond propre. D' accord ? Ça a l'air sacrément bien. Allons de l'avant et appelons ça dans le prochain four de conférence pour vous montrer comment transformer cette toile de fond en ce que vous pensez que vous voulez qu'elle soit. D' accord, on verra le suivant. 49. COFFEE CUP ISOLATE Ajouter dans les couches modifiables: gay et bienvenue à la maquette. Donc, dans la dernière leçon, nous vous avons montré comment créer un pied d'air pixel. Isolez cette image particulière. Maintenant, dans cette leçon, nous allons vous montrer comment ajouter un arrière-plan pour que vous puissiez mettre cette chose cette table surplombant n'importe quel type de scène. Maintenant, j'ai choisi avec le brun d'aller avec quelque chose d'un peu verdoyant, un peu terreux. J' ai pris quelques photos que j'ai prises à l'extérieur de Chicago à Navy Pier. Allons de l'avant et place, et tu peux faire tout ce que tu veux avec eux, est-ce pas ? Vous n'avez pas à utiliser le mien. Vous pouvez utiliser le vôtre. Et alors, allons de l'avant et prenons cette scène ici. Faites-le. Comment se fait-il qu'on ait perdu ça ? D' accord, faisons en sorte qu'on saisisse le truc tout le long, hein ? Bon, allons-y et mettons-le en face de ce rectangle. Maintenant, ça a l'air un peu gênant, non ? Tu te rappelles trois zones de perspective atmosphérique, n'est-ce pas ? Les choses en arrière-plan ont tendance à être plus sombres. Ils ont tendance à être moins saturés, et ils ont tendance à ne pas être tout à fait pointus. Donc c'est l'arrière-plan. Allons de l'avant et appelons ce contexte. La première chose qu'on va vouloir faire, c'est que Rast se lève et qu'on attrape l' ajustement de HS l. Allons de l'avant et de saturer ce méchant garçon juste un peu vers le bas et maintenant tu peux monter ou descendre. Je vais choisir de descendre un peu parce que je veux que la tasse soit un peu plus avant-gardiste pour moi. Donc, qui prend soin de l'ajustement HSE L. Faisons-le glisser à l'intérieur de l'arrière-plan. Maintenant, allons de l'avant et ajouter un peu de flou Laguna Layer Blur Go Schindler et mettons un peu de flou dessus. Je pense quelque part, peut-être autour de trois pixels, trois pixels, peut-être un peu plus qu'il n'en faut là. Essayons une fois. Heureux avec ça. Ok, 0,83 n'était pas dépassé. D' accord, ramenez ça à l'intérieur, donc c'est un peu moins concentré. C' est un peu moins saturé et c'est un peu moins Ah, j'aime bien Désolé, je ne pouvais pas penser juste là. Ajoutons NHS l ajustement cette pièce aussi bien. Viens ici. J' ai tendance à utiliser hs l ajustements dans tous mes maquettes pour chaque pièce individuelle parce que parfois vous voulez trop saturer. Parfois, vous voulez comprendre le taux. Donc je vais aller de l'avant et bouger qui nous éclairer un peu, accord ? Je pense que je suis plutôt content de ça. En fait, ça a l'air vraiment bien. Alors allons-y et faisons cette tasse à café. Allons de l'avant et faisons de cela l'arrière-plan. Donc je pense que nous sommes plutôt bons là-bas maintenant. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais ajouter un peu d'éclairage tôt. Allons à la couche. Allons vivre couche de filtre et allons de l'avant et ajouter joueur alighting et ce que je veux faire . Je veux en faire une lumière ponctuelle et traînons un peu au-dessus de la tasse à café. C' est beaucoup trop, tu sais. On doit faire tomber la lumière du spéculateur. Je dois monter un peu la lumière ambiante. Donc tu mets ce genre d'endroit où tu veux. Je vais l'utiliser pour donner le ton de mes ombres. Je pense que je suis vraiment content de ça dans ce coin, juste comme ça. Maintenant, si vous le vouliez. Vous pouvez faire un argument pour aller de l'avant et le placer à l'intérieur de l'arrière-plan. Si vous vouliez que l'arrière-plan soit un peu plus léger dans cette zone pour faire croire que c' était à l'ombre d'un arbre ou quelque chose comme ça, je peux bien le voir. Allons-y et faisons-le. Et sur la tasse de café, je vais y aller. Je vais mettre une luminosité en contraste. Ajustement dedans. Je dois baisser un peu la luminosité. Il y a eu le contraste. Et ce que je vais faire maintenant, c'est pas l'amener à l'intérieur de la tasse de café comme ça. Et je vais ensuite Grady int masquer. Alors allons de l'avant et jetons l'ingrédient, euh, vers le bas ici. Très bien, ce travail. Maintenant, vérifions ici. Inversons ça. Grady est là, on y va. D' accord. Assez bien. Nous pouvons aussi regarder et voir. Peut-être si nous bénéficions d'un peu plus de luminosité. Non, je l'aime comme ça. La dernière chose que je veux faire, j'ai saturé un peu le dos et j'ai fait un peu flou. Je veux augmenter le Della le détail ici tôt. Alors allons de l'avant et aiguisons. Mettons une clarté maintenant. Bon, allons-y et double-cliquez dessus. Apporte ça. Maintenant, regardez ce qui se passe avec cet ajustement de clarté juste ici dans la tasse. C' est une maison importante. Regarde cette nuit et ce jour. Maintenant, j'aime beaucoup de ces couleurs qui se produisent ici. Je pense que ces air assez génial. La dernière chose que je veux faire ici, c'est que je veux mettre dans des courbes. Alors allons-y. Comme si on faisait tout le reste. Allons de l'avant et mettre une courbure était tomber bas. Et alors, qu'est-ce qu'on fait ? Habituellement viendra à l'outil de remplissage, attrapera le noir et le remplira et on va appeler ça brûlure. Bon, maintenant, faisons la même chose. Je vais juste aller de l'avant sur le duplicata. Je vais appeler ça Dodge, puis je vais double-cliquer, et je vais en parler. Mais tu ne verras aucun changement parce que c'est déjà masqué. Bon, maintenant on a la couche Dodge. On a la couche de brûlure. Nous avons eu le réglage de la clarté, nous avons eu la luminosité. Je pense que dans l'ensemble, je suis plutôt content de ça. Bon, alors maintenant, allons de l'avant et construisons cette couche intégrée que nous aimons vraiment. On va venir ici. Nous allons passer à nouveau et allons de l'avant et construire sur une couche intégrée de 800 par 1200 pixels . Quelque chose comme ça. Bon, maintenant, maintenant, allons de l'avant et attrapons l'outil rectangle a séché notre tristement célèbre rectangle bleu. Bon, parce que c'est nous le faisons, et allons de l'avant et remplissons-le. Parfait. Qu' est-ce qu'on fait de ce dossier ? Enregistrer comme couche intégrée quatre tasse, simuler parfait sauver, et nous en avons fini avec. Bon, maintenant, allons-y. Endroit de dossier. Apportez tout le dossier. Droite et os. Maintenant, ajoutons une perspective, non ? La perspective va dans le calque intégré et nous le faisons encore à travers la perspective de distorsion du filtre en direct . Ok , permettons de réduire ça juste un peu ici. Oups. J' ai enfreint ma propre règle, les gars. Marquez-le sur le calque incorporé. Nous g o problèmes résolus sont résolus. D' accord. Maintenant, habituellement, si vous suivez avec moi, j'aurais habituellement une courbe à laquelle j'attacherais ici. Je ne vais pas le faire parce que nous avons tellement de place sur le côté que je pense que ça va être redondant. Je ne vais pas décaler ce truc. Je vais juste laisser la couche où se trouve la tanière. Donc, la couche intégrée est la seule chose. Habituellement, j'aurais une courbe ne va pas le faire. Cette fois. J' ai un pixel d'air, et c'est en quelque sorte ma courbe. D' accord, allons-y et appelons-le un jour sur celui-là. Dans la prochaine, on va aller de l'avant, placer une image ici, et on va avoir cette belle couche multiplier. Fais un peu esquiver et brûler pour que cette chose se réunisse. D' accord, on verra le suivant. 50. COFFEE CUP ISOLATE - Ajouter l'arrière-plan et terminer la maquette: Très bien, les gars. Et bienvenue à la photo d'affinité. Maintenant, dans la dernière leçon, celle-ci va être un peu compliquée parce que je vais te montrer comment retourner le script sur tout ce que tu as fait jusqu'à présent. Alors restez avec moi. La dernière leçon que nous avons la tasse de café, c'est la couche intégrée. Il y a la Dodge. Il a la brûlure. Il a la clarté. Tous ces ajustements. Prenons le calque intégré et faites-le glisser en dessous de l'ajustement h s L. Ok, pensez à cela comme une pièce modifiable. Oh, tu vois comment j'ai mis le bleu en ligne avec la tasse à café ? Je veux la presser pour qu'elle soit intégrée dans la tasse à café. On y va. Maintenant, nous avons récupéré notre carré. Assurez-vous que reste à l'intérieur de la tasse de café. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Ici. Je veux que tu éteignes la couche d'éclairage. Je veux que tu éteignes le joueur de tasse de café qui part sur Lee. Cette image. Ok, maintenant, voici ce que je veux que tu ailles à Dio, je veux que tu ailles enregistrer le fichier là où tu ne t'es pas assuré de faire ça. ça, Maintenant regardeça,je veux que tu viennes à la tasse à café, et je veux que tu l'effaces. Je veux que tu viennes à la couche d'éclairage, et je veux que tu l'effaces. Je veux que tu viennes au rectangle et que tu le deviennes bleu. Ok, maintenant, pourquoi je te demande de faire ça ? Ce que vous venez de faire est si nous allons maintenant fichier, enregistrer la couche incorporée cul pour l'arrière-plan, l'enregistrer et l'appeler ceci. Maintenant, qu'est-ce qu'on vient de faire ? Avons-nous créé un arrière-plan que nous pouvons maintenant intégrer ? Et il a avec elle tous ces ajustements ? Oui. Maintenant, regardez ce fichier de fermeture. Je vais ouvrir récemment, j'ai appelé le mien aussi. Droit ? Ça revient. Ok, voilà ce que je vais te demander de dio prendre l'arrière-plan. Supprimez-le. Prenez le rectangle. Supprimez-le. Maintenant, allez placer le fichier couche inventé pour l'arrière-plan. Et maintenant, ramenez votre fichier et appelons cet arrière-plan. Pourquoi est-ce que j'ai fait ça avec toi ? Parce que maintenant vous pouvez entrer ici, vous désactivez le rectangle et ceci est maintenant modifiable. Donc, si vous voulez le changer à un c fond de fichier place Sago et apporter dans le front de mer. Oui. Quoi ? Tu peux le faire. Maintenant, vous voyez comment ça marche. Donc tout ce que vous avez fait jusqu'à maintenant, nous pouvons faire en simulant. D' accord, sur un double clic, je vais prendre pour voir, et je vais continuer à travailler avec celui qu'on a. Bon, maintenant, maintenant, assure-toi d'aller déposer une mise à jour. Votre sauvegarde. Maintenant, je vais appeler cette étape 3 juste pour m'assurer. Bon, donc nous devons maintenant modifier les couches. Droit ? Donc c'était un achat simulé abusé. Vous avez non seulement la tasse de café, mais maintenant le fond est modifiable. Voyez comment ça marche. Bon, alors déplacons ça au-dessus de la couche d'éclairage comme ça. Ça a l'air bien. Retournons notre attention sur la tasse à café. Maintenant, double-cliquez sur le calque intégré, et je vous ai donné un logo dans vos téléchargements pour cette leçon appelée Jardin. Donc on va venir ici, on va mettre des jardins dans la maquette, et on va réduire le rectangle, non ? Rends-le non visible. Tout va bien, Cool. Allons de l'avant et montons ça maintenant. cool, c'est parce que tu l'as gardé dans la tasse à café, tu te souviens de la dernière leçon que j'ai dit que je n'allais pas faire un virage. C' est parce que si vous déplacez cela en dehors du royaume de la courbe pour la coupe, il n'y a plus de couche. Donc tu n'as même pas besoin de faire ça, accord, donc je vais aller de l'avant et positionner ce genre de choses là où je pense que ça devrait aller maintenant. Il n'y a pas beaucoup de distorsion à faire là-dessus. Je pense que c'est plutôt bon. Il y a un peu de courbure, mais pas une quantité extrême. Mais ce que je veux faire maintenant, je veux tourner mon attention sur la Dodge and Burn, et je veux que ces zones ici ombre dans ces zones de lumière pour passer à travers le logo pour faire ressembler le logo fait partie de la tasse. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai intégré sous la Dodge et brûlé. Alors faisons l'Dodge et brûlons. Maintenant. Je vais trouver mon stylo ici, mon pinceau. Assurez-vous que j'ai sélectionné Blanc parce que si Black dissimule, blanc révèle et commençons par brûler. Maintenant, je passe à la rentrée. Tu n'as pas à le faire. Nous pouvons facilement le faire avec la souris et remarquer à quel point j'ai mon débit ici à 5%. D' accord ? Et tout ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste apporter certains de ces faits saillants et certaines de ces ombres dans ma tasse. Et la raison pour laquelle je fais de cette façon est à cause de l'un des moyens les plus rapides d' unifier cela. Pour lui donner l'impression qu'il appartient, c'est qu'il partage les mêmes reflets et les mêmes ombres. Je vais même faire un peu plus à l'intérieur de la tasse que je ne ferai pas nécessairement ou je devrais dire, sur le logo que je ne ferai pas à l'intérieur de la tasse. Alors arrêtez quand ça vous semble droit. J' aime bien ça. Je pense que si je fais beaucoup plus, je finirai avec un problème. Non, il y a un certain mode de fusion qui est beaucoup utilisé quand il s'agit de foudre. Vous pouvez faire allégé. Tu pourrais faire l'écran. Vous remarquez comment l'écran a vraiment donné un coup de pied à ceux d'un cran. Donc ça va être une combinaison du mode de fusion et de l'opacité quand il s'agit de brûler. Traditionnellement, vous utiliseriez multiplier. Ça va s'obscurcir un peu dans l'ombre. Et puis tu vas baisser l'opacité jusqu'à ce que tu l'aies là où tu le veux. La dernière chose que vous pourriez probablement faire avec la couche intégrée. Vous pouvez essayer cela dans cette situation. Je ne sais pas que ça t'aiderait beaucoup. Vous pouvez modifier le mode de fusion de ce calque. Donc, vous voyez comment le changer à différentes zones, peut-être pour se multiplier, changerait si vous l'aimez. Et si vous pensez que c'est précieux, allez-y et faites-le. Mais ne le fais pas juste parce que tu crois que tu dois le faire. Je pourrais aller de l'avant et aller avec la superposition. Je n'aime pas ça aussi subtil. Disons que je préférerais l'avoir un peu plus en vue, donc je ne choisirai peut-être pas de faire un mode de fusion différent sur celui-ci. Essayons la moyenne. Je vais essayer quelque chose. Reste avec moi ici. Non, je vais aller avec la bonne vieille normale et une fois que c'est normal parce que c'est si prononcé . Je vais aller de l'avant et laisser tomber l'opacité un peu. Je pense que ça va être un bon regard pour ça. Il ne regarde pas par-dessus. Il n'a pas l'air trop délavé, mais il n'a pas l'air trop prononcé qu'il ne devrait pas être là. Bon, donc on a beaucoup fait dans cette leçon. Je vous ai montré comment créer une couche incorporée à partir d'une couche avec laquelle vous travailliez déjà . Nous sommes passés par un logo ajouté et avons fait un peu d'ajustement. Nous avons traversé et fait l'esquive dans la combustion. C' est là que nous commençons à entrer dans les détails autour de la simulation pour déterminer si oui ou non quand nous avons fini, pour ainsi dire. La dernière chose que je veux faire ici avant de l'appeler sur celui-ci, c'est que je veux ajouter une vignette. Maintenant, c'est moi, non ? Vous n'aimez peut-être pas la vignette. Je vais aller aux couleurs. Je vais aller à la vignette, je vais la déplacer. Par-dessus tout, je veux laisser tomber l'exposition pour réduire la dureté presque rien et je vais l' augmenter, accord ? Je pense que c'est plutôt bon. Je pense que je suis content de ça. Donc je pense que c'est là que je vais laisser celui-là. Ok, alors finissons celui-là ici. Très simple. Que faisons-nous des ajustements universels ? On les rend gris, non ? Sullivan est pourtant universel. L' éclairage est universel. Combien de pièces modifiables avons-nous à la tasse ? droite. Alors faisons-le lire. Maintenant, que faisons-nous avec les couches de masque ? On fait ces violettes, non ? Donc on fait ces mauves, ces masses d'air de Claire. Et si je fais ça et que je sois cohérent, c'est parce que je veux qu'ils sachent que ces masses d'air Claire et c'est comme ça que vous l'ajustez. Parce que alors vous savez, pour peindre en blanc et noir ajustement de clarté. Il s'agit d'ajustements optionnels. Donc je vais aller de l'avant et je vais les rendre jaunes ajustement HS l couche intégrée bleu. Rappelez-vous, je réserve du bleu pour l'arrière-plan des calques incorporés. On va rendre ça bleu. D' accord. D' accord. Maintenant, la dernière chose de vignette. Allons de l'avant et nommez-le et nous voulons communiquer à notre personne. Ce qu'ils ont besoin de faire avec la maquette. Double-cliquez pour ajuster. Ok, tasse à café pour une bonne peinture Dodge en noir et blanc esprit de clarté noir et blanc. Cliquez sur pour ajuster la clarté. Réglage rapide de la luminosité. Rapide à régler. H s l Ok, double-cliquez pour ajouter le logo de la tasse de café. Cliquez pour régler l'éclairage et l'arrière-plan. Double-cliquez pour ajouter une image d'arrière-plan. Ok, on y va. Enregistrer le fichier comme appelons cette maquette terminée. Celle-ci était amusante. Celle-ci était amusante. Celui-ci s'est avéré très bien. En fait, je suis très content de ça. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-là. Si vous le vouliez, vous pouvez utiliser l'outil de perspective pour le déformer parce que c'est un si petit logo . Personnellement, je ne m'inquiéterais pas, mais tu pourrais. D' accord, les gens verront dans le prochain 51. TECH LAY FLAT-Creating de l'ipad - 1ère partie: Bon, amis, bienvenue aux photos d'affinité. Donc, dans cette conférence, nous allons vous montrer comment faire une maquette de style stationnaire de marque, et nous allons utiliser beaucoup des atouts que nous avons faits dans d'autres domaines de ce cours. Donc, ce sont tous dans votre section téléchargements. Mais la chose qui rend cela unique, je vais vous montrer comment faire de l'iPad en utilisant vecteur. Et on va commencer de bas en haut. Habituellement, dans les simulations que nous avons faites, nous avons commencé avec l'image du haut, et nous avons composé de haut en bas. Maintenant, on va aller de bas en haut, donc on commence littéralement par le bas. Allons de l'avant et commençons par le plus basique Qu'est-ce qui va déposer de nouveau ? Et je veux commencer avec l'iPad. Donc je vais aller aux presets. Je vais aller sur l'iPad 12,9 pouces, et je vais garder le DP. J' en avais 144. Remarquez comment cela est en points. Je veux m'assurer qu'on est en pixels. Donc 27 par 20. Allons de l'avant et laissons tomber cela à peut-être maintenant que le travail et nous allons de l'avant et assurez-vous que l'orientation n'est pas paysage mais portrait. Bon, cool. Maintenant, on va commencer avec la couche intégrée. Viens voir ton rectangle, mon claquement est activé et on va tirer un rectangle Maintenant rendons le bleu. Pourquoi ? Parce que toutes mes images embarquées Air Blue. D' accord, c'est bien. Allons classer. Enregistrez sous et appelez cette couche intégrée pour l'écran de l'iPad comme ça. C' est la fin de l'écran. Remarquez que nous avons commencé au fond nu. Ok, maintenant, allons-y. Accédez au fichier nouveau. Reste avec l'iPad. On va y aller. On va le changer en deux pixels et on va créer. Bon maintenant, j'ai oublié de passer à Portrait. Je l'ai fait exprès. Venez au document Rotated 90. Maintenant, tu es prêt à faire du rock. D' accord, traînons dans notre rectangle comme ça. Et maintenant, un iPad a des coins ronds. Alors venez à votre contexte. Deux de nos clics arrondis maintenant Pas tout à fait ce tour, non ? Rends-le réaliste. Rends-le crédible. Juste un peu autour de ça. Là. Ok, maintenant, une fois que vous aurez ça avec votre outil de déménagement. Allons de l'avant et maintenez le décalage et réduisons cela légèrement. La raison pour laquelle je veux le réduire légèrement. Je veux tenir le rapport d'aspect. Mais je veux un peu de frontière ici. Ça va être l'IPAD. Ok, maintenant on va remplir ça avec une certaine couleur, mais on va le faire d'une certaine façon. On doit traiter ce rectangle comme une forme, donc je n'aurai pas le remplissage du rectangle. Je vais créer un air de pixel. Lorsque vous avez fait glisser le calque de pixels à l'intérieur du rectangle, je me souviens de cette couleur de base. Ok, maintenant je vais y aller avec un iPad noir. Alors allons de l'avant et allons à la couleur. Attrapez le noir. Maintenant, je vais aller légèrement off noir avis où je suis juste ici dans la roue de couleur. Et la raison en est que je veux m'assurer que j'ai de la place pour les ombres, OK ? Et une fois que tu as fait ce boom, il y a ta couleur de base. Maintenant, si vous avez fait attention à l'iPad, l'iPad a un halo subtil dessus. Droit. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais te montrer comment créer ce halo. Allez dans le rectangle arrondi, allez aux effets et sur les effets, cliquez et lueur interne. Maintenant, vous voyez ce qui se passe ici. Tu vois l'intervalle ? Oh , augmenter l'intensité et réduire l'opacité. D' accord. Maintenant, vous voyez le subtil décalage qui se produit. Montez l'intensité un peu plus si vous voulez. Allez-y. Maintenant, introduisez le rayon. Bon, donc il y a mon écran de paramètres. 23% 17 pixels, 94% et vêtements. Bon, maintenant nous voulons rendre cette couleur de base réglable. Alors allons-y teinte saturation légèreté. Et attachons-le à la couleur de base. D' accord. Parfait. Maintenant, nous pouvons changer la couleur de base et ça n'aura pas d'importance. Ainsi, vous pouvez ajuster la légèreté. Vous pourriez ajuster la saturation si vous vouliez tellement ipads venir Très, très peu de couleurs. Donc, la bonne nouvelle est que vous avez vraiment seulement à ajuster la légèreté maintenant remarquer quand vous êtes allé au blanc, si vous vouliez ce petit halo, vous devrez peut-être l'ajuster encore plus. Bon, donc on a notre image de base. Nous avons notre couleur de base. Maintenant, on va aller de l'avant et tirer dans l'écran. Souvenons-nous de la couche intégrée pour l'écran de l'iPad. Apportez ça. Centrer ça maintenant. Ce n'est pas tout à fait au centre, non ? Vous savez que l'iPad a un peu plus de place en bas. Faisons ce bouton. Ok, donc on va descendre ici ou un glissement vers le bas, on va aller de l'avant et on va faire descendre ce bouton vers l'outil Ellipse. On va tenir le quart comme ça. Et maintenant, on va centrer ça comme ça. Et maintenant on va faire la même chose qu'avant, non ? Où sont mes lèvres ? Goto effets. Va à la lueur intérieure. Allez dans le rayon. Pourquoi ça ne s'est pas pointé ? Eh bien, parce qu'on n'avait pas de remplissage dessus. Hé, écoute, maintenant ça arrive. Allons de l'avant et ramenons ce rayon vers le bas. Remontez l'intensité vers le bas. D' accord ? Maintenant quoi ? Je vais probablement faire aussi mal jeter une ombre extérieure dans laquelle je déplace le rayon. Augmentation de l'intensité. D' accord, parfait. Maintenant, avec cela, nous allons aussi mettre l'ajustement NHS l dessus. parce que, lorsque vous réglez maintenant l'intensité globale de l'image, vous allez aller de l'avant et vous allez devoir ajuster l'intensité de ce bouton. Donc nous avons maintenant le bouton. Allons de l'avant et nommez-le comme tel. Et là aussi, on va avoir un très petit trou. Maintenez le décalage. Maintenant, je vais devoir zoomer pour celui-là, et on va juste laisser celui-là comme le font les noirs solides. Bon, donc on est plutôt bons ici. Maintenant, la chose que je veux faire pour vérifier ça, vérifions ça. Couche intégrée DoubleClick. Apportez n'importe quelle vieille image. Maintenant ce que j'ai inclus parce que je sais où nous allons. Avec cette maquette, je vais aller de l'avant et je vais déposer un dossier. J' ai mis une image de site web. Je l'appelle l'image de l'iPad. Ici. Ceci est dans vos téléchargements. C' est ce qui sera utilisé dans la maquette. Alors j'ai apporté ça. Allons de l'avant et voyons ce qui arrive à l'iPad. Boone. Juste comme ça. Génial. Dans la prochaine conférence, nous allons aller de l'avant et nous allons ajouter quelques réflexions à la fois sur l'iPad et sur l' écran de l'iPad pour avoir un look crédible. D' accord. Les gens verront dans le prochain 52. TECH LAY FLAT-Creating: Bon, amis, bienvenue à l'affinité. Donc, dans la dernière leçon, nous avons ajouté dans ce calque intégré et continuons et pratiquons quelques bonnes habitudes de nommage, il s'appelle un double clic pour ajouter une image à l'écran. Souviens-toi de celui qui achète ta maquette, ils ne le savent peut-être pas. Maintenant ce que je vais faire, je pense que je vais faire glisser la couleur de base ici. Je vais faire glisser le bouton et l'Ellipse ici. D' accord ? Pourquoi est-ce que j'ai fait ça ? Eh bien, si je voulais changer la saturation de la teinte dans la note de légèreté maintenant que tous les éléments changent maintenant , c'est une chose de superposition. Donc je suis plutôt content de ça. Allons de l'avant et appelons ce groupe parce que c'est un groupe. Allons de l'avant et renommons le corps. Ok, donc dans le corps, vous avez le bouton, la petite ellipse dans la couleur de base, et vous avez le h S l. donc dans le corps, vous avez le bouton,la petite ellipse dans la couleur de base, et vous avez le h S l. Et le bouton est composé de ça. Allons-y et débarrassons de cet ajustement. Et maintenant, nous sommes plus propres. Ok, maintenant, ça va être l'écran, bien sûr, et on sait comment double-cliquer pour changer l'image. Donc ça marche. Et tout cela est bien enveloppé à l'intérieur de l'iPad. Bon, alors ajoutons un peu de réflexion. Donc il y aura deux réflexions ici. Le 1er 1 que nous allons faire est la réflexion sur le corps. Ça va être un reflet plus subtil. On va attraper le Grady dans je vais attraper la couche de pixels. Je vais le faire glisser à l'intérieur du groupe, mais en haut, je vais appeler ça. Ok, maintenant c'est différent de l'éblouissement de l'écran, non ? On va avoir notre propre éblouissement pour cet écran. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux mettre un peu d'éblouissement ou une sorte de réflexion sur le corps pour lui donner un peu de texture. Donc je vais venir à l'avant et je vais le traîner sur le côté et je vais rendre ce truc linéaire. Voilà ma couche d'éblouissement. Allons-y et cliquez à l'intérieur du Grady Int. Et maintenant je vais blanc orteil blanc et puis au milieu. Je vais aussi devenir blanc. Ok, pour faire ça, j'ai cliqué deux fois. Maintenant, je prends un autre cercle et je le fais noir. Je prends un autre cercle et je le rends noir. Et allons-y et rendons l'ensemble juste un peu plus sombre. On y va de l'air. D' accord. Donc je pense que je suis assez solide ici. Je suis plutôt content de ça. Donc ces blancs, noirs, blancs et vous voyez jusqu'où j'ai ces poignées poussées vers le blanc qui va s' assurer que cette petite lueur intérieure que j'ai est maintenue. D' accord, donc je pense que je suis assez bonne là-bas. Allons essayer. Avec cet éblouissement, on va changer le mode de fusion. Donc quelque chose, peut-être dans un écran, quelque chose dans un mode de fusion de superposition. J' aime la superposition. Je pense que ça va me donner ce que je veux. Et parce que je suis toujours sur l'outil de grille, je peux toujours ajuster cela. Donc, il y a une certaine façon que vous voulez que cette chose regarde, n'hésitez pas à l'ajuster pendant qu'elle est ici, pousse un petit chemin. Je regarde ce bouton. D' accord. D' accord. Une fois que vous êtes satisfait de ça, une fois que vous avez cliqué sur l'ingrédient, c'est la fin, non ? Boum. Alors maintenant, avec cet éblouissement. Allons-y. On peut ajuster l'opacité. Et si vous voulez changer le mode de fusion en un écran, vous pouvez toujours ajuster l'opacité et vous pouvez obtenir un autre type d'éblouissement. Je vais le garder en superposition pour le corps. Je vais probablement filtrer l'écran aucun jeu de mots prévu. Alors allons de l'avant et allons superposer. Quand il s'agit de surfaces dures. J' ai tendance à aimer la superposition plus que j'aime l'écran. Mais si je fais du verre, je suis extrêmement intéressé à ce point de m'assurer que nous avons un type d' éblouissement très lumineux . Très bien, donc c'est à l'intérieur du corps au-dessus de l'ajustement HSE L, et ça a l'air sacrément bon. Alors maintenant, passons notre attention à cet écran. Tu te souviens de cette couche ici ? Je vais ajouter un peu d'effet. Je vais ajouter un peu d'éclat intérieur une partie de la manivelle du rayon juste légèrement, mais je vais descendre l'opacité juste un peu ici, augmenter l'intensité aussi, mais l'opacité va baisser, d' accord. Je pense que c'est plutôt bon. Ça va se différencier, non ? Surtout l'écran noir sur le dessus d'un noir, Un corps. Bon, donc on est plutôt bons là-bas. Maintenant, ajoutons un à ce calque. Donc je vais créer un nouveau pixel là-bas. Je vais faire glisser ça à l'intérieur de l'air pixel, je devrais dire, à l'intérieur de l'embarqué. Je vais appeler ça l'éblouissement de l'écran. D' accord ? Parfait. Maintenant, l'éblouissement de l'écran. Qu' en pensez-vous ? On va dio ? même genre de chose. Il y a deux écoles de pensée ici. Vous pouvez faire ce que vous pensez qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai des gens qui dupliqueront ce calque et le déplaceront dans ce calque. Le problème que j'ai avec cela, c'est que là où l'éblouissement est sur le corps, il sera également sur l'écran et a l'intention de regarder mécanique. Laissez-moi vous montrer de quoi je parle. Dupliquons ça. Déplaçons ça à l'intérieur d'ici. Ok, alors maintenant nous sommes dans ce calque, et passons le mode de fusion à l'écran. Vous le faites correspondre à l'intérieur de l'écran. Ah, assurez-vous que l'accrochage est à faire. C' est ce que tu vas faire avec l'autre couche. De toute façon. Bon maintenant, si je fais ça et que j'ai décidé de le refuser, refuser, parce que c'est beaucoup trop. Tu vois où est cette lumière ? Cette lumière est là où cette lumière était censée être. Maintenant, j'ai un bord d'écran. Personnellement, je n'aime pas faire ça. Je vais passer et je placerai ma propre image à l'intérieur d'ici. Mais si vous voulez le faire facilement, c'est facile. Way clic et réajuster la taille. D' accord, je vais y aller et faire le mien. Maintenant, je vais aller de l'avant et passer de côté à côté, ok ? Et je vais commencer par mon pâturage. Je vais déplacer ce centre au centre. Ouais, ok. Et je sais que c'est similaire, mais ça va être un peu différent. Je vais bouger ça. J' ai des claquements, d' accord. C' est ce qui fait fonctionner la magie. Remarquez que je ne suis pas allé aux noirs durs ou aux blancs durs sur les bords parce que j' ai déjà l' éblouissement de l'écran. Bon, allons-y et changeons-le. Laissez-le tomber. On y va. Si je le voulais, j'aurais pu venir du côté diagonale. Si je le voulais, D' accord, j'aurais pu faire une diagonale, mais ça aurait semblé bizarre à cause de la lumière qui frappe vraiment de ce côté. Vous voulez que l'écran soit similaire, mais je voulais être subtilement différent. Je ne veux pas que ce soit radicalement différent, mais je veux être subtilement quand nous aurons l'éclairage de la scène dans la maquette, nous allons mettre quelques points chauds ici. Mais pour les besoins de l'iPad en ce moment, je ne voulais pas de hot spot. Bon, donc je pense qu'on est plutôt bons ici. Allons-y et allons au dossier. Enregistrer comme appelons cet iPad Lock up. Voilà la partie cool de ce qu'on vient de faire. Allons-y très vite et étiquetons ceci. C' est une couche bleue, non ? Alors allons de l'avant et tombons et appelons ça bleu, parce que pourquoi chacun de mes modifiables il y a est bleu. Le corps est une pièce modifiable, donc nous allons aller de l'avant et en faire une couche rouge à l'intérieur du corps. Vous avez un réglage de la saturation de la teinte. Ça va être, hum, ajustement arbitraire juste là. Cette partie ici, je vais dire que je vais laisser vide. Je ne peux pas le laisser vide parce qu'il est intégré dans un calque rouge. C' est un ne pas toucher l'éblouissement. Cette partie va être une couche de réglage. Bon, alors allons-y et faisons-en ça un jaune parce que tu pourrais toujours t'occuper de l'éblouissement. Maintenant, avec l'éblouissement, je vais mettre en bas l'opacité et le mode de réglage pour qu'ils le veuillent. Ils peuvent double-cliquer pour ajuster. H s l parfait. Très bien, ces airs ne touchez pas celui-là. Ajustez la capacité et le mode pour changer, Claire. Et c'est un ajustement. D' accord. Et c'est votre iPad global. Allons de l'avant et changeons ça. D' accord ? Parfait. Allons-y et allons classer. Enregistrer comme l'appel terminé. iPad se moquer que nous avons créé une maquette à l'intérieur d'une maquette. les Danslesprochaines conférences, on va créer la maquette de carte de visite. On va créer la maquette stationnaire, et je vais vous montrer comment appliquer des textures de papier avant de mettre tout ça ensemble. D' accord, on verra dans le prochain 53. TECH LAY FLAT - Créer des images intégrées aux cartes de visite et le papier: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc on va y aller maintenant. On va mettre notre carte de visite et on est stationnaire dans nos simulations. Étaient de créer les fichiers pour ceux. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer par un préréglage, donc je vais venir ici. Je vais devenir nouveau. Je vais aller prérégler. Je vais aller imprimer et rester avec moi. La raison pour laquelle j'ai fait l'impression est que la plupart de mes articles de papeterie seront 8,5 sur 11 dans ce pays au moins, donc je commence ici. La raison pour laquelle j'ai fait l'impression est que la plupart de mes articles de papeterie seront 8,5 sur 11 dans ce pays au moins, Je sais que je ne veux pas en pouces parce que je ne vais pas avoir 8,5 sur 11 pouces quand je fais la maquette finale. Et j'ai fait l'iPad en environ 144 points par pouce carré. Donc je vais aller DP i et ensuite ce que je vais faire, je vais le changer sur les pixels parce qu'on fait une image numérique. Maintenant. Pensez au ratio 8,5 par 11. Si je sais ce qui convient avec, disons, je vais faire en 1920 pixel se moquer. Je le sais. Je ne veux pas que ça consomme tout. Je n'ai probablement qu'environ 700 pixels orteils avec, donc je vais aller de l'avant et mettre 700. Maintenant, si nous savons que la largeur est 700 la hauteur est à peu près 1,3 de cela, vous êtes probablement à la recherche Qu'est-ce que 700 fois ? 1.3 ? Faisons un peu de maths. 910 pixels. Donc, nous allons 9 10 par 700 avec un d. P. I de 1 44 Nous devrions obtenir quelque chose qui est proche. Allons de l'avant et allez déposer Placer dans vos téléchargements pour cette conférence. J' ai inclus du papier de prince. Très bien, regarde ça. Comme du beurre. On a un peu traîné sur le bord, mais ce n'est pas terriblement. Je vais déformer. Cool. Alors maintenant, faisons de ça une maquette officielle. Je prends un rectangle. Et que crois-tu que je vais faire avec ce rectangle ? Je vais le rendre lumineux, bleu ennuyeux. Ok, maintenant, pourquoi ai-je mis des empreintes croquantes ici ? Un pour vérifier mon rapport de taille. Donc, quand vous créez quelque chose de designer d'affinité, vous créez une marque fixe que vous voulez vous assurer que vos simulations vont s'adapter ? Deuxièmement, j'avais besoin de quelque chose. Donc quand on teste ça, on a autre chose que le rectangle bleu de la mort. Bon, allons-y et allons classer. Sauf que maintenant on va appeler ça intégré. Appelons cette maquette stationnaire. D' accord ? Sauvez-le. Maintenant, voici le truc. Vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre. Je vais vous montrer comment faire ça maintenant, parce que je pense que c'est important. Où allez-vous dans le fichier Open et dans vos téléchargements pour cette leçon ? J' ai inclus ce document. Texture lisse. Maintenant, qu'est-ce que c'est ? C' est en fait un scan d'un morceau de papier que j'ai mis sur ce scanner, droite, ce grand monstre obsolète et je l'ai converti en une image en noir et blanc. Donc, cette texture de papier est ce que nous allons appliquer à cela. Et je le fais dans la couche intégrée pour que vous puissiez l'ajuster en temps réel. Alors sortons les couches. Allons-y. Goto place de fichier et nous allons placer ce papier texture lisse à l'intérieur. Bon, maintenant, maintenant, allons de l'avant et vieux quart de travail. Prends-le maintenant. Vous voyez que ce coin est un peu sombre. Nous pouvons ajuster cela, ou vous pouvez simplement étirer la texture jusqu'à ce que ce ne soit plus un problème. Vous pouvez étirer les textures jusqu'à un peu. Vous ne pouvez pas l'étirer très loin, mais vous ne pouvez pas l'étirer. Bon, allons-y et changeons cette texture. Allons de l'avant et allons avec une superposition. Peut-être qu'on va avec un multiplier. Ouais, un peu comme le multiplier et allons-y maintenant et renversons ça encore si légèrement vers le bas. Regarde ce beurre pour les jambes. Maintenant, si tu veux faire, tu pourrais même descendre un peu plus loin, totalement à toi, tout ce que tu veux faire. Mais vérifions ça. Éteignez-le, allumez-le, éteignez-le. Allumez-le. Cela donne à votre image numérique un peu plus de crédibilité qu'elle ne l' aurait normalement . Alors allons-y et faisons-le. On va venir ici et on va dire du papier lisse, ajuster le mode, la texture et l'opacité. Désolé. Et on va dire couche de texture. D' accord. J' ai le rectangle là-bas, la piste quand de nouvelles images sont placées et c'est juste notre image, donc on ne va rien mettre à côté de ça. Donc on va y aller. On va rendre ça jaune, parce que c'est une couche d'ajustement, et on va aller de l'avant et enregistrer comme. Et c'est la maquette stationnaire. Oui. D' accord, cool. Faisons un vrai plus vite. Tu as vu ce spectacle. Maintenant, on va faire la carte de visite. Ok, donc on va entrer, fermer le journal, fermer ce début nouveau. Allons au nouveau fichier. Maintenant, nous sommes 244 j p I. Et le rapport pour une carte de visite basée sur les U. S est de 3 sur 2,5. Donc si je sais que peut-être en termes de hauteur, je veux faire Ah, 400 pixels, disons en hauteur. Et si je fais quelques mathématiques simples, 3,5 divisé par deux est 1,75 Qu'est-ce que 1,75 de 400 ? Ce sera 700. Hé, regarde, ça marche. Créer. Voilà notre carte de visite. Maintenant, on va faire le même rectangle bleu ennuyeux, et on va faire ce bleu brillant comme ça. Parfait. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est placer les fichiers dans vos téléchargements. J' ai inclus une carte de visite et on ira comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, on va y aller. On va laisser tomber cette texture de papier, la place, le papier, la texture lisse. Juste là. Ok, étirez-le un peu pour se débarrasser de ce sombre. D' accord ? Maintenant, qu'est-ce qu'on fait ? Avant nous avons fait une sorte de multiplier et puis nous l'avons laissé tomber un peu. Vous pouvez maintenant modifier les modes de fusion. Vous pouvez voir ce qui fonctionne le mieux avec votre design. Il y a des moments où j'utiliserai une superposition à la place. Tout à fait jusqu'à ce que vous vouliez dio, je vais retourner à une multiplicité. Ok, faisons de ça un jaune. Une texture. J' ai juste la capacité et le mode. Rectangle parfait. Déplaçons cela entre Supprimer lorsque l'image est placée. Ok, parfait. Maintenant, allons au dossier. Enregistrer sous et nous appelons cette couche intégrée de carte de visite. Appelonsça une carte de visite. Appelons Se moquer et sauver. D' accord. Parfait. Allons-y et fermons ça là-bas. Donc, dans cette leçon, je vous ai montré comment utiliser une texture de papier pour votre papeterie et votre carte de visite. Je vous montre comment utiliser les ratios en plus de penser un peu à l'avance sur ce que la grande taille de votre maquette va être dans la prochaine leçon pour obtenir le bon rapport au bon dp I afin que nous ne soyons pas en pixel huit ou le rendre horrible droit ou passer beaucoup de temps rétrécissement et re dimensionnement. Donc je pense qu'on est plutôt bons sur celui-là. Allons de l'avant et appelons celui-ci. Et dans la leçon suivante, on va monter cette maquette. D' accord, on verra le suivant. 54. TECH LAY FLAT - Composer la maquette et ajouter un arrière-plan: Bon, amis, bienvenue aux photos d'affinité. Donc, dans cette leçon, on va y aller, et on va mettre cette maquette en pratique. Allons-y et faisons une chose de plus très vite. Nous allons juste entrer et nous allons créer un nouveau fichier, et je vais le garder en 144 d p I et ça va être 1500. Disons par 1000 et aller de l'avant et frapper. Créer. Très bien, ça va être notre maquette. Maintenant, ce que je vais faire, viens ici et on va mettre une chose de plus ici. On va y aller et on va prendre ça. On va le remplir en bleu et un bleu connaissant. Et maintenant que crois-tu qu'il va se passer ensuite ? On va y aller. Je vais placer une image, et j'ai inclus cette image dans vos téléchargements. C' est un endroit que j'ai tourné là-bas au centre-ville de Chicago, donc j'ai aimé le mur là-bas. Je suis allé de l'avant et j'ai mis dans le mur, et maintenant on va aller classer, sauf, et on va aller de l'avant et appeler ce terrain d'aspirateur. Sauvegarde parfaite. Pourquoi on a fait ça ? Eh bien, maintenant, quand nous venons ici, nous allons fichier nouveau, garder le 1500 par 1000 créer. Et maintenant, nous allons juste composer dans tous les différents éléments. C' est sur ça que nous avons travaillé. Donc, nous sommes le lieu de fichier Goto, et la première chose que je vais faire, je vais commencer par le calque d'image d'arrière-plan. Et parce que nous avons fait exactement la bonne taille boom. Il est là. Je vais y aller et je vais appeler cette image de fond. Il est déjà étiqueté. Pourquoi ? Parce que nous avons fait de bonnes habitudes de nommage. Maintenant, nous allons placer dans notre iPad maquette. D' accord ? Terminé, iPad. Se moquer. Boum. Juste comme ça. Maintenant, allons-y. Lieu de dossier. Trouvons cette carte de visite farfelue. Se moquer ici. Boom place. Et trouvons cette maquette stationnaire farfelue. D' accord, où notre stationnaire s'est moqué ? Va juste ici. Boum. Faisons ça. Entraînons quelques superpositions ici. Et nous avons fait tout ça de la même taille pour que nous n'ayons rien vraiment bizarre. D' accord. Et maintenant, faisons un recto verso Copy coller avant et arrière. Maintenant, pensez à ce que c'est 8.5. Pensez à ce que ça soit 3.5. Donc ça devrait être Oh, je ne sais pas. Environ un peu moins de la moitié de cela afin d'être une taille efficace. Bien sûr. Allons de l'avant et faisons celle-là la même chose. Je tiens le contrôle à l'échelle à partir du milieu, au fait. D' accord. Maintenant, si vous n'aimez pas l'arrière-plan, venez à l'image d'arrière-plan. Double-cliquez. Hé, regarde, changé. Tout ce que tu veux. Dossier mettant autre chose, n' est-ce pas ? Peut-être que tu aimes ça. C' est là que vous voulez trouver un arrière-plan qui correspond à votre marque. Et une fois que tu as fait ça, tu y vas. Alors trouvez quelque chose qui vous parle vraiment maintenant. L' iPad devrait techniquement être un peu plus grand que ce 8.5 par 11. Droit ? Il devrait être à peu près de la même taille. Parce que quelles étaient les dimensions sur ce fini ? iPad. Il y a environ 11.4, non ? Donc, le nom du jeu ici est maintenant afficher ces images d'une manière qui est agréable à votre client et qui correspond à votre marque. Maintenant, vous voyez où il y a une face à l'arrière. Double-cliquez dessus et supprimez cette image et allez le fichier, et je vais faire le dos de la carte. Cool. Maintenant, si j'ai fait ça, quoi ? Vous changez ici ? Oh, c'est intéressant. Maintenant, pourquoi est-ce que c'est arrivé ? Eh bien, parce qu'on l'a dupliqué. Allons de l'avant et supprimons ça. Allons-y. Dossier maintenant. Carte de visite, se moquer. Et maintenant, attrape le devant. C' était important. Tu vois quoi ? Je l'ai dupliqué quand j'ai changé. Un avait changé dans les deux. Vous voulez vous assurer que vous ne le dupliquez pas et que vous le réexécutez et tirez une nouvelle instance. Alors appelons cette carte de visite avant, parce que maintenant toutes ces maquettes sont faites. Droit ? Rappelle cette carte de visite. D' accord ? Stationnaire et oups. Ne double-cliquez pas dessus. iPad. Bon, maintenant tout va être bleu, non ? Nous avons quatre couches intégrées différentes ici que nous avons construites à partir de zéro, sorte que ça semble vraiment bien. Nous avons maintenant une très bonne idée de ce que nous faisons. Et la bonne chose, c'est, maintenant regarde ça. Quand j'ai dit que nous faisions des couches sur des couches. DoubleClick, l'iPad. Vous pouvez changer n'importe lequel de l'iPad et double-cliquer ici. Regarde ça. Maintenant, changeons ça. Je ne vais pas garder ce changement, mais je veux te montrer. Maintenant, regarde. Ça devient bleu. Fermez-le dans l'iPad. Fermé l'iPad ici et boum. Voilà, les gars. Nous avons maintenant plusieurs couches de documents imbriqués. Cette chose est énorme maintenant attachée à chacun d'entre eux. C' est important. Vous allez vouloir maintenant créer un repaire de pixels, et il ne va pas à l'intérieur. Ça passe en dessous, donc on va appeler cette ombre. D' accord ? Maintenant, il y a deux façons de le faire. Nous avons déjà traité de ça. J' aime dessiner des ombres dessinées à la main. Mais si vous ne voulez pas, vous pouvez entrer, prendre un carré qui est à peu près la même taille. Remplissez-le noir. Bon, alors pourquoi c'est sur le dessus ? Je l'amène juste sur le dessus pour que je puisse vous montrer. Je vais le déplacer sous le sketchy ici dans une seconde. Et sur les filtres, tu vas vouloir flouter. Et tu vas aller Schindler Gaussian Blur. Rig, Ocean Blue. Peu importe ce que tu veux appeler ça ? D' accord. Et puis quoi ? Tu vas le faire glisser vers le bas et le positionner comme bon vous semble. Ok, maintenant, c'est une approche. N' oubliez pas de changer le mélange. Les modes se multiplient. D' accord. Maintenant, la raison pour laquelle certaines personnes le font de cette façon, allons de l'avant et supprimez cela. Appelle cette ombre. Regardez ce qui se passe. Parce que maintenant vous avez un doublon d'ombre cohérent. Amenez-le en bas. Tiens, amène-le là. Dupliquer. Qu' est-ce que tu crois qu'on va faire avec celui-là ? Amenez-le ici. Et puis on doit juste l'étirer un peu. Revenons ici. Copier. Mile dupliqué et le dragon en dessous de l'iPad. Maintenant, quand il s'agit de l'iPad, je vais y aller. Je vais monter ça juste un peu. D' accord ? Maintenant, la dernière chose que je ferais probablement sont ces ombres nécessairement dessinées à la main maintenant parce qu'elles sont pixels ? Oui. Pouvez-vous les ajuster ? Oui. Alors, comment désignons-nous un objet dessiné à la main ? Je le fais vert et vous voyez celui de l'iPad avec lequel je ne suis pas trop content. Je vais entrer. Je vais changer ma couleur en noir quand tu viendras à cette ombre là maintenant je vais tourner ma dureté vers le bas à cinq et je vais aller de l'avant et je vais juste y placer un peu plus d'ombre en dessous maintenant pour montrer Donc on ne prend pas toute la journée je vais déplacer mon flux vers le haut ça va être un peu plus que ce qu'il devrait être. La même chose ici. Ok, allons-y et traitons ça un peu. Multipliez. On y va. La même chose avec l'ombre ici. Ok, ça a l'air plutôt bien. Et je ferai probablement la même chose avec cette ombre. Je ne peux pas partir assez bien seul. J' aime dessiner mes ombres maintenant. Remarquez là. Pas de longues ombres. Je n'ai pas beaucoup de lumière de fond là-bas. D' accord. Bonne affaire. Allons-y et arrêtons celui-là. On va juste en faire un bref pour finir avec un éclairage universel et s'entraîner à un peu mieux nommer les couches dans la lex 1, et on appellera ça un jour 55. TECH LAY FLAT-Lighting et finition: Bon, amis, bienvenue aux photos d'affinité. Donc celui-ci va être assez court ici. Celle-là, juste là. On va juste passer à travers et on va ajouter des ajustements universels. J' aime ajouter une couche de filtre en direct à la mienne, et j'aime toujours ajouter une couche d'éclairage. Et mon traditionnel aller à quand il s'agit de maquettes est la lumière pointue. Donc je pense que la lumière ponctuelle fait un très bon travail, et vous voyez comment elle crée des points chauds. Si vous vouliez qu'il soit super réaliste, vous pourriez facilement créer des points chauds et voir comment il joue sur cette image iPad qui est en fait super cool. Bon, allons-y. Laissons les médecins. Je ne sais pas comment ça s'est passé, Dr. Ok, allons de l'avant et baissons un peu le spéculateur. Allons de l'avant et monter la quantité de lumière ambiante, Disons et allons de l'avant et une sorte de baisser la distance. Je vais le déplacer parce que je ne veux pas que ça affecte ça, et je vais le déplacer sur le côté, et la raison est que nos ombres sont ici, ici et ici. Alors tu vas faire ça ? Tu ne peux pas vraiment avoir de lumière de ce côté. L' éclairage va avoir de l'importance. Quelqu' un va de l'avant et tourne le spéculum dessus. Juste un peu à vous de décider. Mais c'est là. Et parce que c'est un ajustement, allons-y et revenons ici. On va en faire un gris. Nous appelons cet éclairage universel. Non. Si vous choisissez ainsi, vous pouvez mettre dans une église s l ajustement sur chacun de ces et ajuster la saturation à titre d'exemple. Laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire tout à fait à vous. Si vous décidez que vous voulez faire cette maquette près, allez à la stationnaire, allez à la HSE l attaché le hse à la couche stationnaire. Et maintenant, regardez ce qui se passe si vous vouliez baisser la luminosité. Totalement à vous de décider. Si c'est quelque chose qui vous émeut, je vais aller de l'avant et je vais le faire. Je vais dire double clic pour ajuster les h s. L. et parce que c'est un ajustement, je vais double-cliquer, droit, cliquer et faire jaune maintenant regarder ça. Une copie maintenant parce que je veux le faire partout. Coller. Apportez-le ici. Maintenant, notez que c'est sur la pâte arrière de la carte de visite. Maintenant, c'est sur le devant de la carte de visite. Il était déjà sur la couche stationnaire et la pâte iPad. Alors faites-le une fois. Copier, collé. Maintenant, chaque partie de ceci est modifiable. Tu décides. Tu veux changer ça ? Allez-y. Droit. Tu vois comment cette carte d'imprime est en train de bouger ? Ok, Maintenant, la chose que nous devons faire, cependant, nous devons retourner la couleur de réglage parce que je veux qu'elle montre qu'elle est réglable. Mais je ne veux pas que ce soit bleu. D' accord. Parfait. Donc, regardant par ici, il n'y a rien que nous masquons en termes de ça. Je pense qu'on est en bonne forme. Je pense qu'on est vraiment en bonne forme sur beaucoup de ces trucs. Allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Je pense que dans l'ensemble, je suis plutôt content de ça. Allons-y et double-cliquez sur la couche d'éclairage. D' accord ? Très bien, gars, je pense qu'on a une maquette complète. Tout est bon tout est étiqueté. Je suis content de tout ce qu'on a ici. Allons de l'avant et appelons celui-ci. On va aller de l'avant et dire dossier, sauf que nous allons appeler ça la maquette finie. D' accord. Garde ça là. Bon, maintenant, je vais y aller. Je vais accrocher ma photo ici pour le cours Export J Peg Export, appelez cette image finie. D' accord, sauvegardez. Et voici une des choses que nous devons faire. Maintenant. Je vais entrer dans celui-là. Je vais double-cliquer. Je vais enlever mon image. Rallume ça. D' accord. Fermer. Viens ici. Je vais enlever mon image. Ça va fermer que je vais trouver ma carte de visite. Je vais enlever mon image. Retournez que je vais passer à mes empreintes croquantes, vais venir ici pour enlever mon image, allumer ce bleu. Et maintenant voici une des choses où je pourrais enfreindre ma propre règle quand je suis maintenant allé à l' image de fond et je tue ça Remarquez comment c'est bleu sur bleu sur bleu sur bleu si tu voulais que tu pourrais changer ça en vert, je vais le laisser bleu. Mais je vois sur ma carte de visite, je vois un peu que je dois fixer ici sur cette ombre là. Air Riggio. Très bien, juste une petite chose. Allons classer. Enregistrer comme enregistre la maquette de finition. C' est ça, mesdames et messieurs, c'est l'arrivée. Se moquer pour la position stationnaire à plat. Vous avez maintenant une maquette entièrement personnalisable en photo d'affinité. D' accord, on verra dans la prochaine. 56. ISOMETRIC Création de la grille et de la configuration de la boîte: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc on va vous montrer comment faire une boîte isométrique à partir de rien dans cette section du bloc, bien sûr, et laissez-moi commencer par une clause de non-responsabilité. Affinité Photo n'est pas un fort que Photoshopped à faire perspective et isométrique. Ça peut être fait. Je vais vous montrer comment et aussi concepteur d'affinité, même si de meilleurs outils comme le concepteur d'affinité a une gifle à plan, pour ainsi dire fonction qui vous permettra de prendre une image et d'appliquer à un plan isométrique sans avoir à faire tout ceci. Mais c'est un cours photo d'affinité, Quelque chose pour vous montrer comment faire cela se produira. Ça va sembler un peu faible technologie, mais vous comprendrez pourquoi ici dans un peu. Commençons par le nouveau. Je vais le faire 1500 par 1500 dp i de 300 image carrée. Maintenant, vous voyez tout le rouge. C' est ce qu'on appelle une grille. Maintenant, pour obtenir deux grilles, vous allez voir et vous affichez la grille ou vous ne le faites pas. Maintenant, la grille que j'ai en ce moment est un carré commun. Je veux une grille avancée, donc je descends à la grille et le gestionnaire d'accès, et je vais aller à avancé pour venir ici et je vais attraper isométrique Maintenant, l'espacement que je suis bon avec. Divisions d'un. Vous pouvez changer ceci ici si vous voulez. Pour ce low tech. Je n'ai pas besoin de faire ça des trucs dingues. Et si tu détestes le rouge, je l'utilise pour que tu puisses voir ce qui se passe. Mais si vous détestez le rouge, vous pouvez toujours changer la couleur ici. Très bien, nous allons fermer. Donc maintenant c'est ce qu'on appelle une grille isométrique, et la première chose que vous voulez faire est de créer des rectangles. Maintenant, remarquez que lorsque je me déplace autour de cette grille, j'ai ces petites lignes jaunes. J' ai ces petites lignes rouges, j'ai ces petits points verts. C' est parce que mon accrochage est activé et avec capture, descendez dans la liste déroulante et assurez-vous que l'accrochage à la grille est sélectionné. Ça va rendre la vie beaucoup plus facile maintenant. Et la première chose que je vais faire, c'est que je descends. Je maintiens le bouton gauche de la souris et je m'assure que je suis en train de créer un rectangle. Mais je suis aussi en train de l'aligner sur la grille, donc je pense que ça va être sacrément bon. Maintenant, allons de l'avant et remontons un peu ce genre de choses juste ici. Très bien, assez près. Bon, maintenant, faisons-en un Phil. Allons-y et remplissons le bleu. On ne va pas faire de couches intégrées cette fois parce que tu veux que ce truc s'enroule. Donc, c'est un changement par rapport aux autres leçons. Maintenant, venons par ici. Et maintenant, tu vois où j'ai ce coin de truc coincé ici. Je veux créer une colonne vertébrale. Donc je vais venir ici, et je vais m'assurer que je suis dans les coins de la grille isométrique. Je vais te rendre vert. C' est à quel point cette boîte va être épaisse. Si vous voulez une boîte plus épaisse, assurez-vous simplement que lorsque vous faites cela, vous atteignez les coins de votre grille isométrique. Peu importe l'épaisseur que vous voulez faire. D' accord. Vos coins doivent être alignés sur les coins de l'île. Et le dernier ici, on va venir ici et on va arranger tout ça. Maintenant, allons-y et rendons celui-ci rouge vif. Ok, ces couleurs d'air vraiment ennuyeux par conception. Ok, la dernière chose que je veux faire ici, ça va être assez court. J' ai une image que j'ai mise ici. Allons de l'avant et plaçons. Et la raison pour laquelle j'ai choisi cette image, vous voulez une image qui soit assez grande pour envelopper toute votre boîte ? Je vais laisser tomber l'opacité sur ça pour que tu puisses le voir. Et la première chose que je veux faire, c'est que je veux le mettre devant et au centre sur la face avant. Donc, quoi que ce soit que vous voulez voir le spectateur, assurez-vous qu'il est sur la face avant. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi cette image a une géométrie vraiment cool. Et il a cette flamme, donc ça va vraiment apparaître bien quand il est enveloppé. Maintenant, vous voulez vous assurer que cette image est un peu plus grande que votre boîte et que vous pourriez devoir la déformer un peu, non ? Je vais aller de l'avant et juste le mettre juste à propos d'ici. Je pense que ça va être cool. Oui. D' accord, et une fois que tu seras bon. Tu peux le mettre si tu le voulais. Eh bien, je n'ai pas caché ça juste un peu. Allons de l'avant et évoquons ça. Bon, maintenant, maintenant, allons de l'avant et dupliquons ça trois fois. Un à trois. Très bien, prenez ce dragon en dessous de tout. Éteignez-le et verrouillez-le. C' est votre police d'assurance littérale. Maintenant, on va prendre ce rectangle. On va passer à la couche, et tu vas te convertir en courbes. Prends le vert. Venez jusqu'au calque, convertissez en courbe, allez dans le repaire rectangle, convertissez en courbe. Et pourquoi avons-nous fait ça ? Parce que vous ne pouvez pas appliquer de filtres vivants pour dire une forme. Vous pouvez appliquer un filtre de vie à un calque. Donc, quand nous faisons un travail de perspective, vous allez vouloir vous assurer que vous avez des courbes, pas des formes. Très bien, maintenant, avec ces trois, imbriquez-les dans chacune des courbes. Maintenant, cette prochaine partie est importante. Une fois que c'est réglé, vous ne voulez pas déplacer ces images car maintenant, disons que vous prenez cette image et que vous la déplacez ici. Toute la perspective va être jetée. Donc, cette première partie, vous devez savoir que vous avez trois courbes qui ont commencé une forme. Vous devez savoir que vous devez coin, les épingler aux zones de la grille isométrique, et vous devez avoir ce genre d'imbrication dans la leçon suivante. On va appliquer la perspective, ajustements en direct à chacun d'entre eux pour créer l'effet isométrique. D' accord, les amis, appelons-le ici et nous verrons la prochaine. 57. BOX-Adding une perspective et d'ombres: Bon, amis, bienvenue à Infinity. Donc, dans la dernière leçon, nous avons préparé cette chose pour le succès. Maintenant, nous allons appliquer notre premier ajustement de courbe à cette image. Donc je vais passer à la courbe de la colonne vertébrale ici. Vous voyez comment les boîtes de délimitation de la courbe nous allons aller de l'avant, nous allons ajouter la vie de la couche, filtre, distorsion de la couche, et nous allons en faire une distorsion de perspective. Maintenant, si j'applique ça à tout, ça va tout changer. Alors ce que je dois faire, non ? Cliquez sur et regroupez. D' accord. Maintenant, quand je clique sur la perspective, c'est sur Lee qui va affecter cette colonne vertébrale. Maintenant, voici le truc. On va monter un diamant, un diamant, un diamant, et si je l'ai fait sur le dessus, qu'est-ce que je dois faire à la base ? Jusqu' à un diamant. C' est là que la photo d'affinité se bat un peu. Alors que vous pouvez accrocher à la grille avec des formes et des courbes. Lorsque vous appliquez la distorsion de perspective, elle ne la reconnaît pas. Droit ? Donc c'est un peu gênant, donc tu dois te rapprocher le plus possible. Il n'apparaîtra pas vraiment en termes de vous ne remarquerez pas vraiment si vous faites un bon travail, mais vous remarquerez quand je serai prêt à rejoindre cette courbe avec cette courbe, je vais aller de l'avant et je vais m'assurer que j'ai une vue vraiment agrandie. Appelons ça les courbes de la colonne vertébrale. De cette façon, nous savons lequel est lequel. D' accord, et sur cette courbe, on va aller calquer en direct, filtrer, calquer, déformer la perspective. Et maintenant on va regrouper ces deux-là ensemble, et on va se regrouper. Et appelons ça la courbe supérieure. Bon, donc on a la courbe supérieure. Allons de l'avant et saisissons ce point de vue. Et maintenant, nous voulons passer sur un diamant. D' accord ? Maintenant, si on a passé un diamant ici, qu'est-ce qu'on a à faire de ce côté-ci ? Passe sur un diamant. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air sacrément bon là-bas. Allons-y et vérifions. Qui ? Ça s'est bien passé. Ok, maintenant, celui-là, si nous avons fait ça correctement, vous voyez comment la géométrie devrait se réunir ici, et ce feu devrait tourner le coin avec un peu de distorsion. En fait, je suis très content de ça. Je pense qu'on a une bonne boîte ici. Commencé Maintenant, la prochaine étape, on va aller de l'avant, on va y ajouter de l'ombre. Commençons par la courbe supérieure. On va ajouter un pixel d'air à l'intérieur de la courbe supérieure. Nous pouvons le faire au-dessus de la perspective. C' est très bien. Et nous appelons cette ombre. D' accord ? Maintenant, vous pouvez dessiner cette ombre à la main. Personnellement, je ne vais pas, Teoh, je vais entrer avec ma Grady dans Oh, et maintenant il y a une méthode pour cette folie. Regarde ça. Ne commence pas encore. Je peux apporter le Grady int de cette façon. Mais vous voyez comment il n'est pas lié à la courbe. Je peux alors mettre ça dans la courbe de cette façon. Ok, donc le blanc Maintenant, pourquoi le blanc est là ? Mais pourtant, ça arrive ici parce que tout est affecté par la perspective. Outil. Ok, tu vois, la distorsion de perspective n'est pas Onley qui influence la photo. Ça influence mon int gourmand. Ça influe sur tout. Donc, si je voulais faire ça correctement, la façon dont je dois le faire c'est que j'ai juste besoin d'aller de haut en bas. On dirait que ça ne suit pas la direction. Mais une fois que cette couche de perspective a son chemin avec elle, elle l'est. Maintenant, retournons-le. Alors, renverse le Grady, et tu vois, maintenant, je deviens très bien sombre. Allons-y et laissons tomber un peu. Là. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comment vous le changez en boom ? Juste comme ça ? Donc, si vous le vouliez, vous pourriez l'ajuster jusqu'à ce que vous sentiez que vous l'avez là où vous le voulez. L' important est que vous n'essayez pas de compenser la perspective lorsque vous faites cela , et que vous voulez vous assurer que l'ombre se trouve à l'intérieur de la courbe, car alors la couche de perspective la prendra en charge. Ok, ça a l'air sacrément bien. Maintenant, faisons de ce côté. Alors je descends à mes courbes de la colonne vertébrale que je vais ajouter dans une ombre là. Qu' est-ce qui vient de se passer là-bas ? Oh, il a imbriqué l'air pixel à l'intérieur. D' accord, on va descendre dans la courbe d'espionnage là-bas. On y va. Restez hors de la courbe supérieure. Pourquoi ne pas enfermer ce méchant garçon ? Bon, donc je veux dire, la courbe d'espionnage. Maintenant, j'ai mon air de pixel à l'intérieur de la courbe de la colonne vertébrale. J' appelle cette ombre. Ok, maintenant, que dois-je faire avec l'ombre ? Si je voulais venir de gauche à droite, j'ai attrapé mon outil là-bas. Et est-ce que j'essaie de suivre ça ? Non. Tu vois comment ça devient bizarre ? Mais si je vais juste à travers, ça prendra soin de lui-même. Je le retourne, je vais aller de l'avant et je vais le modifier un peu. Alors je viens ici. Ça a l'air très bien là-bas. Et puis ce que je vais faire, c'est changer le mode de fusion. Ok, ça nous donne un bon coup sur la boîte isométrique. Maintenant, la dernière chose que je veux dio, allons de l'avant et juste envelopper ça dans un joli petit arc . Greep va appeler cette boîte de l'Isil. Ok, maintenant, qu'est-ce qui fait de ça une maquette ? Eh bien, si vous y alliez et que vous le changiez pour n'importe quelle image, la perspective serait-elle toujours à l'intérieur de la courbe ? Oui. Et puis nous changerions juste cette photo parce que l'ombre serait toujours la même. Alors, quand on fait ça. Je vais te montrer comment faire ça marche quand on entrera dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je veux juste tracer une sorte d'arrière-plan. Maintenant, ça va être un arrière-plan rugueux en ce moment. D' accord ? Je ramène ça en dessous de tout. Oui, ça a l'air plutôt bien. Et allons-y, et nous avons un peu de lumière vers l'avant. Alors allons de l'avant et faisons juste un riel. Facile. Oups. Assurez-vous que sur le calque qui aide. Ok, quelque chose peut être dans la zone grise, et maintenant nous allons déplacer la boîte un peu autour. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Et puis nous allons de l'avant et créons un rectangle d'arrière-plan. D' accord ? Le rectangle d'arrière-plan. Je vais rendre beaucoup plus léger, et je vais le déplacer sous le rectangle gris foncé comme ça. Bon, donc je pense qu'on en a assez sur celui-là. Ce que nous avons fait dans celui-ci, nous avons traversé et ajouté dans l'ombre, nous avons ajouté dans la couche de perspective, nous avons isolé la boîte, donc nous appelons que je les boîtes un groupe et nous mettons dans la base de nos ombres dans le prochain leçon. Alors allons-y, au prochain, et nous allons vous montrer comment rendre ce côté modifiable et le préparer. D' accord, on verra le suivant. 58. Réglage atmosphérique ISOMETRIQUE de BOX-Adding de l'air: Très bien, les gars. Bienvenue à la photo d'affinité. Tu te souviens quand j'ai dit que la perspective ne correspondait pas toujours à 100% à la grille. Ne se verrouille pas exactement comme il le devrait. C' est l'un de ces exemples. Là, vous voyez une petite ligne verte. Si on fait un zoom avant, on a un peu d'inadéquation. Maintenant, cela est facilement réparé. Et je vais vous dire la façon la plus simple de le faire. Parce que franchement, quand vous imprimez, personne ne le verra jamais aller à la courbe de la colonne vertébrale parce que c'était le vert. Allez à la courbe dans la couleur et vous voyez comment il était vert. Vas-y et fais-le noir. Très simple. On y va, parce que ce vrai bord dur est censé être là. En fait, ça a l'air bien, mais je ne voulais pas d'un vert vif. Mais la raison pour laquelle j'utilise ces vraiment obscurs et je dois dire, couleurs vraiment audacieuses est parce que je veux être en mesure de voir cela. Donc je sais où je suis piégé. Bon, allons voir. Allons-y et allons Studio. En fait, éteignons la grille. Et c'est avec ça que nous avons le travail des orteils. Maintenant, il y a deux choses différentes que vous pouvez faire ici. Je vais choisir orteil, main, dessiner dans l'ombre. Bon, maintenant, je vais te montrer un truc. On va arriver au rectangle, et on va créer un rectangle. Ok, mettez en place une sorte de rectangle anti-rectangle. Maintenant, je veux que tu viennes au panneau de transformation. Si vous ne l'avez pas, affichez la transformation de studio. Et je veux que tu fasses ça à 60 degrés. Pourquoi 60 est le nombre magique ? Parce que dans un bon oh, métrique, c'est basé sur 120 degrés. Donc tu vas être laissé avec une inclinaison de 60 degrés. Allons-y maintenant et cliquez sur ceci dans. Et maintenant, voici le truc. Amenez-le à l'arrière. Et maintenant, vous pouvez l'ajuster comme vous voulez, n' est-ce pas ? Et souvenez-vous de ce plus fou. La quantité de lumière, plus l'ombre est profonde à mesure que nous obtenons de la lumière de plus en plus longue. Alors je vais y aller. Je vais juste placer ça juste là où je le veux. Ça a l'air vraiment bien. Disons maintenant que vous allez faire une lumière aérienne très brillante. Tu peux fausser cette chose jusqu'ici si tu veux. Je vais te laisser le soin. Maintenant ce que je vais choisir de faire, je vais monter et je vais mettre un Grady int sur ce rectangle. Et maintenant je vais aller de l'avant et suivre mon point de vue. Je vais aller de l'avant et je vais le retourner comme ça. Et maintenant, je vais entrer avec Filter, et je vais le brouiller aussi légèrement. D' accord ? D' accord. Maintenant, avant de faire ça correctement, allons-y. Maintenant, venez ici. Ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et ajoutons à cela. Ajoutons un flou. Couche de filtre Gulshan Live. D' accord. Maintenant, pourquoi est-ce que ça affecte tout ? Amenez-le sur le pixel. peut-être quelque chose à ce sujet. Ok, ça a l'air plutôt bien. Si vous le vouliez, ce n'est pas si vous voulez faire des choses,vous pourriez prendre l'idée qu'on va déplacer ça devant le rectangle. Si vous le vouliez, ce n'est pas si vous voulez faire des choses, vous pourriez prendre l'idée qu'on va déplacer ça devant le Cela pourrait saigner dans quelque chose de plus et vous pourriez passer par. Et maintenant, allons-y et refusons ça. Changer le mode de fusion pour se multiplier et jetons le filtre sur le flou ? Ouais, ouais. Ici, nous dio Très bien, jetons ça vers le bas. Je vais aller de l'avant et je vais tourner cet air pixel. Je vais aller le détruire. Je vais aller de l'avant et le brouiller. Je sais qu'on a mis plus de vie dessus. Je vais juste y aller et tuer ça. On y va. Groupes. Allons-y et appliquons ça. Euh, accord, on y va. Donc maintenant, nous avons un bon pixelisé. Allons-y et faisons-le. En haut, en haut. Allons et combinons ces Brassed surgissent. Qu' est-ce qu'on crée ici ? Oh, c' est vrai. Cliquez sur groupe. On y va. Rast surgissent maintenant Nous venons de créer une ombre là-bas. Maintenant, jetons un peu de texture sur le mur ici. Alors allons-y et classons et voyons, je t'ai donné une texture dans la soirée de section. Je t'ai donné cette texture, alors allons-y juste au-dessus du rectangle. Allons de l'avant et modifions cela pour se multiplier ici. On a l'air plutôt bien maintenant chose que je n'aime pas ici, je vais venir ici. Je vais prendre mon pinceau et je vais utiliser un pinceau assez solide. D' accord, allons-y et nous rapprocherons un peu. Parfait. Amenez ce type et juste un peu plus parfait. Très bien, alors ajoutons maintenant, éclairage de couche. Maintenant, c'est là que je pourrais utiliser ce projecteur lumineux. D' accord ? Maintenant, on a une ombre assez longue sur ce truc. Donc ce que je vais faire, je vais zoomer. Je veux mettre mon éclairage dans une zone cohérente. Ok, c'est plutôt bon. Allons-y et zoomons en arrière. D' accord ? Ça a l'air vraiment bien. Donc je pense que pour celle-là, la dernière chose que nous allons faire dans la leçon suivante, c'est que je vais vous montrer comment mettre ce truc dans la phase complètement modifiable. D' accord, les amis, allons-y et appelons-le. Celui-ci verra dans le prochain 59. ISOMETRIC en faisant un maquette: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, nous avons maintenant terminé une grande partie de cette maquette. Maintenant, je vais te montrer comment faire en sorte que ça se moque. J' ai dû passer par ce processus sur la boîte de l'Isil pour vous montrer ce qui se passe pour que vous saviez comment la chose a été construite parce que c'était une section très spécifique en termes de comment vous faites la perspective, comment vous la créez. Maintenant, je vais te montrer comment en faire une maquette. Bon, donc commençons d'abord et avant tout, nous savons que c'est un espace de 1500 par 1500, alors allons-y et faisons juste ça. Je vais prendre un rectangle, et je vais faire glisser un rectangle juste à l'endroit où nous nous rencontrons. Maintenant, remarquez que c'est 15 sur 1000. Donnez ou prenez. Droit. Donc ce que je vais faire, je vais monter et je vais aller déposer 1500 de large par 1000 grande et créer. Maintenant, je vais venir ici, et je vais faire ce rectangle bleu ennuyeux que je fais toujours, et je vais aller de l'avant et juste pour un exemple, je vais placer dans la même texture que nous utilisons toujours cours sous construction. Et je vous l'ai donné dans le cadre des téléchargements de section pour je pense la section 9. Oui. Ok, donc tu nouvelles n'importe quelle image. Pensez à ce que c'est l'arrière-plan que vous voulez. Je vais le ramener ici. Donc, cela devrait être un bleu ennuyeux. Allons dans le fichier, enregistrez sous et appelez cette image incorporée. Quatre arrière-plan. Ok, donc on est bons là-bas. Sauver. Parfait. Maintenant, revenons à notre maquette et choisissons cette fois cet étage. Donc, cela devrait probablement être d'environ 1500 par 500. Droit ? Alors allons de l'avant et amenons le dossier. Allons de l'avant et créons un nouveau 1500 par 500. Ok, maintenant tu vois ce que je fais. Je crée le modifiable pour le sol. Donc, si jamais tu voulais changer de plancher, tu pourrais absolument, et je vais y aller. Je vais mettre ça juste ici. Je vais vous montrer comment le faire. Vile sauver comme Allons embarqués. Quatre étages. Ok, laisse-moi te montrer quelque chose que tu ne sais peut-être pas. Ok, faisons défiler. On l'a fait avant. Je vais aller au dossier et ce que je vais faire, je vais inclure une photo de mon étage. Donc nous allons juste prendre cette image et nous allons aller de l'avant et placer cette image ici, étirer en rotation pour que les planches tournent de la même manière. Et maintenant, la raison pour laquelle j'ai zoomé avec cette image sélectionnée, je vais maintenant faire une distorsion de perspective. Donc je vais amener ce chemin ici, accord ? Ça va être fou. Ok, c'est tellement dingue. Ok, ça a l'air très bien là-bas. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de luminosité. Je vais baisser un peu la luminosité, et ensuite je vais la masquer. Regarde ça. Je veux un noir. Donc, je voulais entièrement révélé là-bas. Et quand il s'approche de moi ici, je ne veux pas que cette luminosité soit là plus longtemps. Alors maintenant, j'ai un bon type de regard à ça. Maintenant, allons enregistrer des fichiers comme ce qu'on appelle cela intégré pour plancher. Hé, écoute, on a déjà fait ça, accord ? Oui. On va remplacer tout de suite. Revenons au chaud. Aka que pensez-vous que je vais faire maintenant place de dossier. Commençons par l'arrière-plan intégré Image quatre. Boum de fond allumé. Je le traîne jusqu'à ce qu'on soit à peu près ici. Donnez ou prenez. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Était de le faire glisser au-dessus du rectangle. Débarrassez-vous du rectangle. Maintenant, nous allons aussi nous débarrasser de l'image. Pourquoi pas ? Maintenant, au lieu de ce rectangle, allons placer le fichier incorporé. Image pour le sol. Regarde ça. Presque comme si c'était censé être là. Maintenant, nous le faisons de cette façon. Je dois peut-être m'ajuster. D' accord, assurez-vous. Alors nous sommes un Look multiplier cool, mes ombres tiennent toujours. D' accord. Maintenant, allons dans l'image intégrée pour l'arrière-plan. Il suffit de cliquer dessus. Que devrait-il se passer ? C' est plutôt génial. D' accord, c'est bien. C' est bien. C' est bien. Maintenant, conduisons cette maison. C' est là que la magie se produit. D' accord, je vais prendre une place de test. Je vais vouloir que cette image consomme la boîte. Et je suis à peu près 1500 par 1000 pixels. Vous voyez en bas à droite, il est 14 63. Allons-y. 15 par 1000. Ok, classer le nouveau 15 par Allons-y 1100. On va aller facile. Créer. Qu' est-ce que tu crois qu'on fait ? Nous créons une image que nous dupliquerons autour des trois visages pour qu'elle s'enroule une fois que je vais vous montrer ça. Ça ressemble à de la magie. Cela fonctionnera maintenant pour le prouver. Je vais aller dans les fichiers, et dans vos téléchargements, nous allons utiliser la même image, et finalement, je vais arriver au point où nous utilisons une image différente. D' accord ? Maintenant, on fait la même chose qu'avant, non ? Je vais aller de l'avant et étirer ce type jusqu'à ce que je pense qu'il soit à peu près là où je le veux . Donc quelque chose de semblable à ce que nous avons fait ici en ce moment. Allons ici. Je vais faire le fichier de révélation magique enregistrer comme image incorporée pour la conception de la boîte. Bon, sauvegardez près. Cette proximité aussi proche que ça. Bon, maintenant, maintenant, voici où la magie se produit, et c'est important dans les courbes où il est dit courbe sous l'ombre. Je veux que vous posiez un fichier image intégrée pour la conception de la boîte. Et je veux que vous commenciez ici et je veux que vous le posiez juste ici. D' accord ? Maintenant, une fois que c'est fait, prenez cette image et supprimez-la. Maintenant, réalisez ce que j'ai fait. Courbe, image incorporée d' ombre. Descends à la colonne vertébrale. Glissez dans la courbe. Tu vois ta photo ? Voilà ce que je veux que tu fasses . Cliquez sur l'image incorporée que vous utilisez. C' est de la magie maintenant dupliquée. Apportez-le et supprimez la photo. Vous devez dupliquer. Tu ne peux pas replacer. Courbe à droite. Cliquez sur Dupliquer. Amenez-le dans cette courbe et supprimez cette photo. Il vous reste avec un cube magique. Maintenant, si ce cube est magique, jetons un coup d'oeil à la conception intégrée. Maintenant, sans la révélation. Si j'ai bien fait mon travail, si je retourne à la maquette, ce truc aurait changé comme ça, tout comme la magie. Maintenant, vous n'avez pas besoin de mettre une image séparée à chaque fois une pour les gouverner tous. Et je peux le prouver parce que tu l'as dupliqué. Regarde ça. Allons-y Image intégrée pour la courbe supérieure, non ? Donc courbe totalement différente. Je vais juste prendre n'importe quelle image. Je n'ai pas inclus une autre image pour vous parce que, franchement, vous pouvez utiliser vos propres photos. Prenons juste des images brutes. Prenons un qui ne serait nulle part. Prenons quelque chose d'animal. E. On y va. Lion ! Très bien, on va attraper un lion. Je vais brancher le lion ici. On va faire quelques ajustements subtils sur la ligne pour s'assurer qu'il est un peu le roi de la jungle. Là. Allons de l'avant, et retournez ce méchant garçon aussi. Très bien, on y va. On y va. Roi de la Jungle juste là. Maintenant, sans faire la révélation, qu' est-ce qui devrait arriver à la boîte ? Boum. Juste comme ça. Notez que la courbe que nous utilisons n'a pas d'importance car ils sont dupliqués. Il duplique la nature incorporée de l'image. Très bien, les amis, c'était Ah beaucoup. Allons de l'avant maintenant et juste le prouver avec cette dernière image intégrée. Je vais sortir le lion. Je vais laisser ce gars dedans et on y va. Nous sommes de retour dans les affaires. C' était beaucoup. J' ai donc pris une chose très simple. Je t'ai montré comment faire la boîte. Je vous ai montré comment faire une ombre modifiable. Là. Je vous ai montré comment intégrer l'image. La dernière chose que je veux faire. Nous allons venir ici et nous allons en bleu pour cette image. Allons en bleu pour cette image car c'est une suppression intégrée. Le rectangle n'en a plus besoin. Alors on va venir ici. Cette ombre là est un atout dessiné à la main. Et donc, pour mes actifs dessinés à la main, j'utilise du vert. Ceci est une boîte est une pièce modifiable, alors allons-y et rendons ce rouge. Et à l'intérieur de la boîte isil, la courbe supérieure est réglable. La perspective qui va être un jaune le calque d'ombre va être un masque ou une main dessinée. Alors allons de l'avant et y aller avec le vert. Et celui-ci doit être bleu. Même chose avec la colonne vertébrale jaune, vert, bleu et un de plus ici. Celui-ci est Balu. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-ci. Dans les prochaines leçons, nous allons vous montrer comment en faire plus avec ça. C' était l'un des plus avancés à ce jour. D' accord, on verra dans la prochaine 60. RECORD JACKET: Bon, gang, bienvenue à cette leçon. C' est une de mes leçons préférées. Cette leçon que nous allons suivre et je vais vous montrer comment faire ça. Vraiment cool record se moquer et il a une lumière vraiment incroyable. Et pendant que c'est une maquette, je vais suivre les dernières leçons et je vais frapper un composite, donc on va mettre quelques étincelles à son illumination. Ce truc va être vraiment cool. Donc, si vous allez vers la maquette, vous pourriez arrêter après la troisième leçon. Si tu veux aller jusqu'au composite, on va continuer encore un peu. Donc celle-là je suis excité. Comme vous pouvez le dire, allons-y et commençons. On a un nouveau dossier. Je vais faire un espace de travail de 1500 pixels de large sur 1000 pixels. Ok, maintenant, la première chose que nous allons faire ici, nous allons faire une synthèse au dossier. Tu vas aller au dossier, et la première chose que tu vas faire, c'est que tu apporteras ce disque isolé. Ok, maintenant, j'ai choisi ce disque pour l'or, donc je vais l'écrouler sur le côté, apportant environ 90 degrés. Et la chose que je veux faire, c'est que je veux mettre en évidence certaines des rainures juste ici. Droit ? Donc la première chose que je veux faire maintenant, je veux un endroit. Et j'ai cette chose de mise en évidence qui est isolée. Ok, maintenant c'est la composition 101 droite. Prenons ce disque. Surligner. Allons de l'avant et faisons une sorte de match. Comment les rainures du disque allaient le faire sortir jusqu'à ce qu'il semble plutôt cool. Et maintenant, on va juste changer le mode de fusion là-haut, on va. Juste comme ça. Changez-le pour alléger. Et maintenant, tu as ces beaux tons clairs là-dedans pour aider le disque sur son chemin, on va venir au pinceau Dodge, et on va alléger un peu. J' ai mon débit à environ 25% et je vais augmenter le point culminant sur les tourbillons déjà existants. Donc on va faire ça sur les deux. C' est plutôt cool. D' accord, ça a l'air bien. Si ça ne vous plaît pas et que ça ne semble pas bien, vous pouvez toujours les ramener un peu à votre goût. D' accord, allons-y. Combinez-les. Je vais faire un clic droit ou je devrais dire à gauche Cliquez sur l'enregistrement Highlight. le bouton droit. Et maintenant, nous allons le regrouper et nous reposer. Lève-toi, Boom ! Juste comme ça. On a un casier. D' accord. Maintenant, faisons un record de veste. On va prendre un rectangle, on va créer un rectangle. On va tenir le quart de travail pour que ce soit à peu près la taille du disque. Et la raison pour laquelle nous maintenons le décalage est parce que alors il comme un carré parfait. Et si vous vous posez des questions sur la taille de l'enregistrement, descends et refuse l'opacité, c'est assez proche. Je suis content de ça. D' accord ? Allons-y et passons-en un peu, accord ? Juste juste là. Ça a l'air plutôt bien. Je vais aller un peu plus loin. Je ne veux pas tout le spectacle, mais je veux l'or. Cet or jouera un rôle plus tard. D' accord ? C' est un rectangle. C' est une forme. On doit le convertir en courbe. Donc, nous venons couche d'ordre, nous venons ensuite et nous allons le convertir en une courbe. Maintenant, c'est une courbe. Maintenant, à l'intérieur de la courbe, voici ce que je veux que tu fasses. On va mettre un pixel d'air, on va imbriquer à l'intérieur de la courbe et on va le transformer en rouge horrible. droite. Alors attrapons notre nourriture. Remplissage inondable. Viens à la couleur. Rends-le rouge. Boum ! Veste rouge. Maintenant c'est moche, non ? Ce qu'on va faire maintenant, on va le rendre modifiable clic dessus. Et maintenant, faisons un ajustement HS l. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous le liez au pixel air. Maintenant, tu peux changer cette chose pour n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel. Tout niveau de saturation, tout niveau de luminosité ou d'obscurité. Droit ? C' est donc ce qui le rend modifiable. En réalité, nous définissons la couleur de base du pixel. Maintenant, nous avons besoin de l'art de la veste. Alors quoi, on va au dio, on va venir. Je vais cliquer sur la petite courbe ici. On va aller au panneau de transformation, et je vois que c'est environ 451 pixels. Alors quoi ? Je vais le faire très bien pour déposer nouveau et je vais en créer un qui va probablement aller 500 par 500 juste un peu plus grand que le 4 50 mais pas si grand que vous obtenez des picks exaltation, et ce sera une couche intégrée. Alors faisons glisser un rectangle. Faisons une horrible couleur de bleu. Et parce que ce sont les dossiers de la chaussée, allons de l'avant et j'ai inclus le logo ici. Bon, donc je vais mettre le logo Records sur la chaussée. On va le ramener comme ça. Et maintenant, voilà ce qui va se passer. On va aller classer, enregistrer comme appeler ça la veste de disque embarquée. Oui, nous voulons le remplacer. J' en avais un à l'intérieur de tout à l'heure. Tu pourrais dire que ce n'est pas la première fois que je fais ça. Et maintenant, nous voulons aller à la place du fichier, et nous voulons mettre la couche intégrée des enregistrements de la chaussée au-dessus de cela. Et puis je veux aller à l'intérieur, OK, mais je veux aller au-dessus de l'air pixel. Maintenant, éteignons ça une seconde. Je reviens à ça. Tu vois, cette image est assez plate. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer un autre air de pixel. Je veux le mettre juste au-dessus de la couleur de base. Je veux que tu viennes avec le Grady dans l'outil, et je veux que tu le retournes. Alors maintenant, tu as la partie la plus sombre. Venez au gris, en cliquant sur le gris et assombrir un peu. Juste comme ça. Bon, Changeons le mode de fusion. Multipliez l'air. On y va. Bon, ça va mieux paraître. Revenons maintenant à notre couche intégrée. Apportez-le. Et tu vois ce bleu. Vous ne pouvez pas voir la croyance de la veste et le calque de pixels que vous avez fait. Vérifie ça. Double-cliquez, éteignez le rectangle et voyons ce que nous obtenons maintenant. Maintenant, vous avez une veste qui a un peu d'ombre. Il y a un peu de ça. Les dossiers de la chaussée se sentent à elle. Cependant, ce n'est pas une grande couleur pour cela. Allons donc voir si on ne peut pas améliorer cette couleur. D' accord ? Je vais aller de l'avant et sombre dans ce bas un peu. J' aime vraiment l'or contre cette couleur. Je pense donc que c'est un bon début. Tu voulais bouger ça ? Tu pourrais certainement. Et si vous vouliez mettre autre chose là-dedans, vous pourriez certainement le faire. Je vais y aller. Je vais arrêter ça. Ici. On a une courbe. Nous avons notre couche intégrée. Nous avons une couche de pixels d'ombre et nous avons une base modifiable pour ce violet. En réalité, je pense qu'on est plutôt bons. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Je vous recommande fortement de dire cela comme l'étape 1, puis dans la prochaine étape prendra l' étape suivante. D' accord. Tu vois la suivante ? 61. ENREGISTREMENT de l'arrière-plan: Bon, amis, bienvenue au dossier. Maintenant, dans la dernière leçon, on a en quelque sorte mis ce truc ensemble. Je vais prendre une décision exécutive ici. Je ne pense pas que la veste de l'album sous l'ombre, parce que quoi que ce soit là que je veux, euh , Abed aura toujours l'ombre, et ça va me changer pour me multiplier. Et je vais juste ajuster un peu l'ombre vers le bas, puis avec la zone de base une chose que je veux faire ici avec les courbes. Assurez-vous donc que la courbe est sélectionnée. Je veux ajouter, en effet, je veux ajouter une lueur intérieure. Et je veux monter ça. Tu vois comment ce genre de me donne un peu de, ah, poches ? Un peu de trois dimensions. Donc je vais aller de l'avant et réduire un peu l'intensité ainsi que l'opacité, et ça va juste donner à ce manchon un peu plus de crédibilité. Bon, donc je pense que pour l'instant assez bien avec ça, c'était quelque chose que je voulais faire. Maintenant, la prochaine chose que je voulais de toi. Je veux aller de l'avant et instaurer une paix modifiable. Maintenant avec la pièce modifiable. Je veux pouvoir travailler avec l'arrière-plan. Donc je vais venir ici, et c'est une taille de quelle taille est-ce ? Je sais que je pourrais probablement aller aux propriétés du document, mais je vais juste le faire de cette façon est un 15 d'ici 1100. Donc ce que je vais faire, je vais venir ici. Je vais aller au dossier 1500 de large par, disons 1200 de haut, créé. Et quelle couleur tu crois que je vais utiliser maintenant ? On devrait savoir maintenant, après avoir passé 10 heures ensemble, on va aller de l'avant et faire le bleu. Ceci est une pièce modifiable pour la maquette, parce que vous pouvez maintenant mettre dans quel type de fond vous voulez fichier, enregistrez comme allons de l'avant et appelons cet arrière-plan intégré là et encore. On est juste en train de tracer ce qu'on fait, non ? D' accord. Meilleure couche d'arrière-plan. Fermez ça. Cette couche intégrée a fermé ce fichier goto. Venez aux téléchargements. Où est-ce que je l'ai mis ? Juste là. Tu as le vôtre et amène ce méchant garçon devant et au centre. D' accord. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Allons de l'avant et amenons ça sous tout. Et allons de l'avant et appelons cet arrière-plan intégré. On va changer. C' est ça. On est une sorte de chair, mais en ce moment je suis plutôt bon. Maintenant, je vais entrer dans cette image et l'image que je veux utiliser. Je veux venir ici et je vais aller au dossier. J' ai inclus celui-ci dans vos téléchargements. J' ai vraiment aimé cette image. J' ai tourné ça dans un pont en dessous de la zone de Chicago sur le chemin de Navy Pier. Et j'ai toujours aimé celui-là, donc je voulais l'utiliser. Je pense que ça correspond à la chaussée. Si vous le détestez, vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous voulez. Maintenant, la raison pour laquelle je voulais faire ça. Maintenant, allons de l'avant et jeter la perspective dans le disque est un groupe. Le contexte est celui d'un autre groupe qui va s'appliquer à différents ajustements de perspective. Allons à droite couche. On va ensuite se déformer et on va aller à la perspective. Bon, maintenant je vais rendre ce truc cool. Un peu s'envoler. Whoa ! Qu' est-ce qui vient de se passer là-bas ? Allons-y et attache-le au dossier, hein ? D' accord. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais entrer ici, vais jeter cet orteil là où le disque va sortir. D' accord, allons-y. Et maintenant, rendez cette chose un peu plus grande. Ce truc est cool. Bon, Maintenant, je veux compenser cela avec l'arrière-plan. Donc on va appliquer une autre distorsion. On va revenir sur la perspective. Et maintenant je veux que ce type tourne dans une direction opposée, non ? C' est voir. Très bien, ce truc est plutôt génial. Et tu vois comment on l'a décalé un peu ? J' aime vraiment ce qu'on a fait avec les dossiers des routes. La perspective que nous avons sur ce dossier par rapport au contraste en arrière-plan. Maintenant, ça va être inventé image. Donc si vous n'aimez pas celui-ci, vous pouvez certainement le changer. Fais ce que tu veux en faire. Je vais y aller et je vais le garder. Et ce que je vais faire maintenant, je vais mettre quelques ajustements parce qu'avec des simulations, il y a des ajustements universels que peu importe ce que tu vas faire, vraiment, tu dois comprendre. Donc la première chose que je vais faire, nous allons entrer dans la couche, je vais entrer dans la couche de filtre de vie, et je vais ajouter un peu de flou. Souvenez-vous de notre perspective atmosphérique. Les choses en arrière-plan ont tendance à être un peu moins solides. Donc je vais mettre environ six pixels ou 60,6. Où le Flou. Je pourrais même y aller. Je pourrais aller un pixel plein. Qui ? Oui, faisons-le. D' accord. Pixel plein. Il est sur l'image de fond. Et puis il y a la saturation et les niveaux de luminosité. Alors jetons NHS l dessus maintenant quand il s'agit de hs l. Allons de l'avant et de saturer ça juste un peu. Allons-y et rendons ça un peu plus sombre. Allons de l'avant et de saturer légèrement, accord ? D' accord. Cool. D' accord. Ça a l'air très bien. Maintenant, si ces choses sont en arrière-plan, allons de l'avant et sélectionnons toutes ces choses et allons groupe et appeler ça arrière-plan. Bon, maintenant je veux ajouter une couche d'éclairage. Allons passer l'éclairage de la couche de filtre de vie. Et je vais commencer avec ça en arrière-plan et je pourrais le tirer au premier plan. Allons de l'avant et jetons un calque de points. Et la chose que je veux faire avec cela, je veux mettre en évidence une partie de l'arrière-plan. Je veux lui donner un peu de teinte. Donc ça va être la couleur. Allons de l'avant et faisons quelque chose. Si Roadway est en quelque sorte avec ce violet, allons-y et jetons quelque chose avec une sorte de jaunâtre orangâtre. J' aime vraiment ça. Je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Très bien, restons-en avec ça pour l'instant. Maintenant, quand il s'agit de l'avant-plan, allons de l'avant et amenons cela à l'intérieur de l'arrière-plan. Oh, je suis allé au mauvais endroit sur celui-là. On y va. Bon, maintenant nous avons un modifiable ma couche de combat. Alors maintenant, allons de l'avant et jetons une couche d'éclairage à l'intérieur au-dessus de l'éclairage. Et celui-ci parce que je le veux avant tout, allons de l'avant et voyons où il le met. Il l'a enterré à l'intérieur. Je vais vouloir venir ici. Et je veux vraiment en faire une couleur orangée. Et je veux pousser ça tout à fait une façon. Non, c'est à une seconde lumière. Fais-en une lumière ponctuelle. Et laissons tomber ça un peu là. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Revenons à cette première lumière. Voyons voir, affaiblir en raison dea rendre pas si fou. Faisons ça sur. Et j'ai juste obtenu ça comme je voulais sur la première lumière là-bas. Ce truc est cool. D' accord, on doit appeler cet éclairage de scène, ok. Et puis avec le dossier, nous avons la perspective. C' est plutôt cool ce que je vais faire avec celui-là, je vais aller de l'avant et ça va sembler vraiment ringard, mais je veux vraiment le faire. Donc je vais juste le faire. Laissons tomber l'opacité sur cette lueur un peu, amenons un peu l'intensité et montons un peu le rayon et voyons ce que nous obtenons ici. Oui, on y va. 62. RECORD JACKet - Éclairage et finition artistiques: Et puis qu'est-ce que je vais faire ici ? On va revenir ici et je vais aller de l'avant et mettre une couche de luminosité et de réglage , non ? C' est un contraste. Déposez ça à travers le tableau. Oui. Je pense que ces milieux se sont révélés comme je le veux, je pense qu'on a vraiment frappé ce qui fait que ce truc se passe. Quelque chose de bon. Maintenant, ça va être une de ces choses que tu peux faire ou pas faire. Totalement à vous de décider. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, on a la mise en scène. On a ça. La dernière chose que je vais faire dans cette vidéo, je vais juste entrer avec mon stylo. Je vais cliquer, cliquer , cliquer, cliquer, cliquer. Et puis je vais les entrer et le remplir d'une sorte d'orange. Maintenant, lorsque vous faites cette partie, vous voulez entrer dans le clic droit Rast se pose. Et une fois que cette couche a été rast arisé venez filtrer Aller au flou. Je dois y aller, Schindler, aller à 100 coups. Saisissez-le, appliquez. D' accord. Parfait. Maintenant, on va faire encore une chose. Saisir hs l couche de réglage, glissez-le sur le pixel. Et maintenant, vous êtes capable de changer la saturation dans la lumière. Vous pouvez changer l'intensité de la lumière, l'obscurité de la lumière. Vous pouvez même changer la couleur de la lumière. C' est une belle façon d'ajouter une certaine personnalisation et de la valeur des participants de quatre ans qui vont utiliser votre maquette. Alors je vais y aller. Je vais rendre ça juste un peu moins orange là-bas. Non, je n'ai pas un petit coup de pied. Et puis la dernière chose que vous voulez faire sur cet air de pixel change les modes de fusion. Je suis un grand fan de l'écran. Quand il s'agit de ça, je pense que c'est bien. Et la bonne chose, c'est que, parce que c'est pixel, vous pouvez déplacer ça où vous voulez. Donc, ça marche pour vous. Tu veux le déplacer et l'amener un peu plus grand. Vous pouvez certainement. C' est la lumière de la scène, donc je vais y aller et on le fera plus tard. Mais je vais aller de l'avant et rendre ça génial maintenant parce que encore une fois, n'importe laquelle de mes lumières universelles est totalement modifiable. Donc c'est une main dessinée, donc je vais aller de l'avant et faire cet élément vert dessiné à la main. Et maintenant on a le casier, non ? Le point de vue. Maintenant, c'est fou. C' était le bilan sans perspective. Il y a le dossier avec perspective. Et quand nous entrons dans le réglage de la courbe, nous avons des pixels. On a des vestes d'album, on a ce pixel particulier. Maintenant, c'est que ça va l'éteindre. Ça va être la couleur de base. Alors allons de l'avant et appelons cette couleur de base. Et la raison pour laquelle je veux passer ça avec toi maintenant, c'est le réglage de la couleur de base, ok ? Et maintenant la chose que je veux te montrer ici, c'est le record. Alors allons-y et appelons ce disque. D' accord ? Maintenant, c'est un peu cool. Dans l'esprit de le rendre modifiable, on va mettre un ajustement sur le dossier. Et maintenant, regardez ce qui se passe. Tu te souviens que c'était de l'or. C' est pour ça que nous sommes allés avec la lumière dorée. Regarde ce qui se passe maintenant. En changeant cela, je peux ajuster la saturation et ainsi sur cet enregistrement, c'est une sorte d'être ce que je voulais être. Donc, si je voulais le rendre violet et le rendre sombre. Je pourrais vraiment faire ça. Je vais aller de l'avant et les contrôles ont dit ça à la normale. Mais je veux changer cela à l'ajustement B quatre couleurs d'enregistrement parce que je veux qu'ils soient en mesure de l'ajuster maintenant que nous allons de l'avant et faisons cela pendant que nous sommes ici. Cela fait de cette pièce une lecture parce qu'elle est modifiable, non ? L' enregistrement est collectivement un rouge et celui qu'ils doivent placer en tant que couleur de base intégrée est juste ici. Veste d'album. C' est celui qui est intégré. Alors faisons ça, tu vas Oh, qu'est-ce que c'est ? Allons éteindre ça. Retournez-le sur l'ombre de l'ombre là. D' accord, l' ombre là. C' est une couche de réglage. Très bien, donc tous ces ont été codés tous ceux. Nous savons ce que c'est. Allons-y et codez-les avant d'aller trop loin. Luminosité jaune, perspective jaune. Jaune parce que vous pourriez l'ajuster. Goshen, Blur. Yellow Age SL jaune Backer, non embarqué bleu. Et l'arrière-plan va être lu parce qu'il est modifiable. Bon, donc on a le dossier, l'arrière-plan, ça va appeler ça le feu des projecteurs. Nous avons déjà rendu cela modifiable. Très bien, donc la dernière chose que je veux faire, je veux jeter un peu de texture sur les dossiers de la chaussée, donc je pense que c'est bon, mais je pense que c'est un peu plat, donc je descends à la veste, d'accord ? Et je vais le mettre sous les couches d'ombre, donc je vais aller dans le dossier, et je vais juste prendre cette texture de papier qu'on a utilisée dans la section 9, et je vais l'appliquer ici. Ok, maintenant ça ressemble à des ordures chaudes, non ? On y va. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on a d'autre ici. Nous avons la scène éclairant cet album universel, qui est maintenant modifiable l'arrière-plan. C' est modifiable. Je pense que dans l'ensemble, nous sommes à peu près prêts à partir. Allons-y et vérifions-le. Allez-y et éteignez ça. Ça prend soin de ça. Ça veut dire que ça devrait disparaître. Je vais entrer avec la veste, et ça devrait disparaître. D' accord. Laisser la couleur de base disponible. Ok, ce n'est pas le cas, je pense que dans l'ensemble, nous sommes plutôt bons à ce stade. Je vais aller de l'avant et l'appeler sur celui-là. On pourrait continuer. Mais je pense que nous avons assez Davey d'être une vraie maquette jusqu'au point où je suis presque sur le point de faire un jet composite dans quelques étincelles et tout un tas d'autres trucs fous . Très bien, les gars. J' espère que vous avez appris un peu à ce sujet dans ce projet bonus à nouveau. Pas tout à fait une maquette. Il utilise les mêmes trucs, mais on a pris des libertés artistiques. D' accord, les gens verront dans la prochaine. 63. Composer la veste d'enregistrement partie 1: bande de Nara. Bienvenue à l'affinité Photo. Si vous êtes allé aussi loin avec moi, vous êtes intéressé à transformer ce disque composite ou je devrais dire que ce disque se moque en composite. Alors allons-y déposer. Et j'ai inclus ceci dans vos téléchargements. J' ai inclus dans ça. Je l'ai appelé image de base composite avant la composition, donc c'est l'image finie. Mais ce que vous avez ici, c'est toutes les couches que vous avez créées et ce qu'elle a fait. Donc la première chose que je vais faire est que je vais charger la brosse, c'est donc sortir votre menu de brosse et parce que vous êtes un finisseur ici dans notre cours d'affinité, j'ai inclus un pack spécial VFX qui contient les six brosses que je vais utiliser. Il y a des brosses à particules. Il y a une brosse à poussière de fée. Il y a de la foudre, il a un flair, et il a du spray de rue, donc je pense que nous allons probablement tous les utiliser. Bon, alors allons-y et commençons. La première chose que je vais faire est que je vais créer un air de pixel sous la couche d'enregistrement , alors faites-le glisser en dessous. Bon, maintenant ce que je vais faire, je vais jeter quelques étincelles de ça. J' aime vraiment la lumière qui est créée avec ça. Donc je veux une couche ça. Donc je vais appeler ça étincelle un. Juste pour que nous pratiquons un bon nommage. Et encore une fois, on est hors de la scène de la simulation. Donc personne ne va vraiment faire ça si ce n'est la personne qui composite. Prenez votre pinceau et choisissons la particule une. Ok, maintenant, c'est un gros pinceau. Je veux aller de l'avant, et je veux refuser ce truc pour peut-être, je ne sais pas, 120. Maintenant, ça va prendre une minute pour le rattraper. C' est beaucoup de puissance de traitement. Cette chose est en train de pousser. Maintenant, remarquez. Je suis quelque part dans l'orange rougeâtre juste ici. Maintenant, cette brosse a des contrôles pour la pression. Donc si vous appuyez plus fort, je vais utiliser ma marche à la maison, et je vais juste tirer ce truc en dessous, et je vais créer une sorte de mouvement d'effondrement. Ok, maintenant, remarquez ce qui se passe. On a donné un temps pour mûrir ici. Vous voyez, nous avons maintenant deux couches de ces étincelles. Je vais monter, et je vais agrandir le pinceau. D' accord ? Allons-y. Une couche de plus de cette flèche de mouvement. Très bien, ça va prendre un 2e 4 pour rattraper ici. Ce truc tourne sur E ici. Bon, donc je pense qu'on est plutôt bons là-bas, et tout ça se passe sous le dossier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est avec la même brosse, je vais prendre du jaune. Je vais laisser tomber ça un peu, et je vais juste dessiner une touche jaune. D' accord ? C' est plutôt génial. Maintenant, au-dessus de l'enregistrement, on va créer un autre pixel là-bas. Appelons cette étincelle à maintenant. Je veux différencier l'arrière-plan du premier plan. Je veux que l'on soit plus léger. Et je voulais être un style différent. Alors je vais descendre à mon pinceau. Et maintenant je vais choisir ma brosse à particules pour, et ça lui donne une particule un peu différente. Et je veux que les particules soient un peu plus grandes, et je veux aussi qu'elles soient un peu plus brillantes. Ok, allons-y et amenons ça. Maintenant. Je vais rétrécir ça plutôt bas. Je vais commencer ici dans le jaune et je vais l'écraser le long de cette zone. Maintenant, je vais entrer. Je vais soulever ça un peu. Nous g o Ça a l'air vraiment bon. La dernière chose que je vais aller à dio, je vais entrer avec un peu de blanc cassé et je vais juste taper maintenant je vais utiliser ma souris pour ça. Déposez ça un peu et je vais taper. On y va. J' en veux juste quelques-uns. C' est plutôt génial. Maintenant, c'est une bonne distribution de particules. Mais ce qui va le faire d'un cran, c'est quand on ajoute des effets. Donc ce qu'on va faire, je vais te montrer comment faire un style. Donc on va descendre. Commençons. Allons éteindre, allumer un et commençons par étincelle pour faire apparaître votre VFX ou votre fenêtre d'effets, qui est juste ici. Maintenant, ça se résume vraiment à trois effets différents, non ? Tu veux une lueur extérieure ? Tu veux une lueur intérieure ? Et vous allez aussi vouloir un peu d'ombre intérieure. Ok, je vais le déplacer ici pour qu'on puisse voir ce qui se passe ici. Commençons par la lueur extérieure. Allons de l'avant et remontons le rayon. Ok, c'est beaucoup trop dehors ou briller. Et maintenant, allons de l'avant et ramenons ça en sorte de jaune. Parce que rappelez-vous, beaucoup de ces étincelles ou plus brillantes, et nous allons aller de l'avant et juste les faire un peu blanc cassé. C' est plutôt cool. Maintenant, nous avons le mode de fusion réglé à l'écran. Allons de l'avant et remontons le rayon un peu plus loin et laissons tomber l' intensité juste jamais si légèrement. Je ne veux pas trop. Et après ce que je vais faire, je vais aller de l'avant. Je vais laisser tomber l'opacité, d'accord ? Juste ici. Donc ça gère ça. Maintenant, quand vous avez une étincelle, , je veux que la lueur intérieure soit un peu plus sombre, et je veux faire monter le rayon un peu dessus. Ok, augmentons l'intensité aussi. Et maintenant, nous pouvons changer le mode de fusion. Je vais y aller et je vais essayer. Allons de l'avant et essayons le Let's try une grande lumière linéaire. C' est plutôt génial. Frappe ! Oh, d' accord. Pin lumières Le gagnant. Vainqueur La grève dur mix. Maintenant, on va passer à la lumière ? Oui. On va faire Pin light. Oui. Non, je pense que les lumières linéaires vont gagner, les gars. Oui. Les vents légers du nouvel an. D' accord, mais on veut réduire l'opacité sur ça juste un peu. D' accord, allons-y et mettons-le d'un cran. D' accord ? Ça a l'air sacrément bien. Je vais le faire un peu plus, et je vais creuser un peu le rayon. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et basculer votre centre, et vous voyez comment cela change. J' aime que la lueur soit autour du bord. Je pense que cela ajoute un petit quelque chose à cela. Et la dernière chose que je vais faire, je vais ajouter un peu d'ombre intérieure. Donc juste un peu sur rayon genre de coup de pied que vers le bas jamais si légèrement, et je vais le faire de sorte que ce n'est pas tout à fait aussi prononcé. Je pense que ça va être assez cool là-bas. Allons-y et tirons pour ça dans un jaune. D' accord. Cool. Essayons ça, d' accord ? On va y aller et on va faire ça. Allons-y. Prends le VFX bien, éteins. C' est plutôt génial. Maintenant, faisons un de plus, et ensuite nous allons dans cette leçon sur certains de cela. Ecoute, on va descendre où allumer l'étincelle. Maintenant, ça va vous donner ce contexte. Et maintenant, je veux faire sauter ça de l'arrière-plan. Celui-ci va être grand. Allons de l'avant et rayonnons cette chose et montons ici et manivelle ce rayon ciel haut. Ok, maintenant, qu'est-ce qu'on va faire avec ça ? Je pense que c'est plutôt cool. Essayons le mode de fusion. Jeu sur. Ça va revenir à Ah, dur mix. D' accord. En fait, j'aime vraiment ça. Essayons ça. Quoi maintenant, regarde ça. Allez-y et laissez tomber l'intensité un peu. Et l'opacité de l'effet. D' accord ? Ouais, un peu plus. Quelque part au milieu, ce dur mélange assez agressif. Bon, voyons comment ça marche. D' accord. D' accord. Ça a l'air plutôt cool. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-là. Dans la prochaine, on va aller de l'avant et on va ajouter un peu de lumière. D' accord ? On verra dans la prochaine. 64. Ajouter un foudre: Très bien, les gars. Bienvenue à la photo d'affinité. Maintenant, on va aller de l'avant et prendre une décision éditoriale ici. Cette maquette était massive pour commencer en termes de taille de fichier. Maintenant, en regardant ce qu'on a ici, ici, on a l'étincelle. On a toutes ces autres choses. Je vais y aller et je vais bouger. Spark un du groupe et maintenant je vais y aller. Je vais prendre ce disque. Où est mon étincelle ? On y va. Je vais aller de l'avant et prendre ce disque, et je vais le compresser. Je sais que ça va ruiner la maquette, mais il s'avère que nous sommes dans le composite, donc je vais maintenant rast se poser ça. Je vais préserver l'effet de couche, et je vais rast monter. Ok, maintenant, qu'est-ce que ça a fait de ça en un pixel air ? On est en bonne forme. Ce que j'essaie de faire, j'essaie de réduire une partie de la taille. Maintenant, je vais y aller. Je vais laisser l'arrière-plan tel qu'il est, , parce que maintenant je l'aime et je veux être capable de régler l'éclairage. Je pourrais rast se poser ça plus tard. Mais allons-y et commençons. Maintenant, la première chose que je vais faire, on va aller de l'avant et on va ajouter de la poussière de fée. Donc je vais trouver l'air pixel et on appellera cette poussière. Et dans vos pinceaux, il y a une brosse magique appelée poussière de fée. Ce genre de pinceaux Finkerbell, pas vrai ? Tinkerbell avait toujours les choses qui traînaient derrière elle. Donc cette chose ici a beaucoup d'étoiles vraiment cool et subtiles dedans. Donc, cette chose a aussi une sensibilité à la pression. Donc, je vais utiliser pour les applications de ceci. Je vais commencer ici autour de cette zone, le record, et je vais y aller. Je vais balancer ça, d' accord ? Juste comme ça. Maintenant, il est devenu un peu fou de moi. Je vais venir avec ma gomme, et je vais y aller. Je vais couper un peu de ce côté. C' est ce que je cherche. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais faire un deuxième coup avec ça. Je vais maintenant rendre mon pinceau assez petit. Et je vais juste venir et je vais juste rendre ça un peu plus agréable de ce côté . Je pense que c'est là que je le veux. Et le sentier bouge l'œil de cette façon. Maintenant, quand on fera ça, laisse-moi te montrer comment ça marche. Allons de l'avant et dupliquons ce calque et continuons et changeons le mode à l'écran. Ok, Boom. Écran cet écran. Ok, ça rend ça beaucoup plus lumineux. Maintenant, avec cette couche de poussière de fond, allons de l'avant et allons à FX. y aller, Schindler, Dieux et Baylor, peu importe ce que tu veux appeler ça et a fait monter le mauvais garçon d'un cran. Bon, maintenant, c'est plutôt cool. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux entrer avec une lueur extérieure et que je vais aller de l'avant et manivelle ce rayon de juste un peu baissé l'intensité définitivement refusé l' opacité. D' accord, ça a l'air génial. Je suis très content de ça. Maintenant, allons de l'avant et commençons à ajouter de la foudre tout de suite. Ce que je vais faire à propos d'un groupe, ça appelle ça de la poussière. Bon, Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons un autre calque, et je veux déplacer cela en dessous de l'enregistrement. Ça va être un éclair. Ok, maintenant, la foudre. Allons aux pinceaux. Allons à la foudre des orteils quand il s'agit de foudre, j'ai du blanc ici. White ne va pas le couper. Je vais m'amuser, un violet rosé, et je vais aller juste un peu blanc. Tu vois où je suis avec ça ? D' accord. Et puis je vais faire tomber ça un peu. D' accord ? Allons-y et touchez ça une fois. Maintenant, je vais te demander de recommencer. Attrapez le pixel. Appuyez une deuxième fois. Tu pourrais demander à Jeremy, pourquoi tu ne m'as pas demandé de créer deux boulons ? Parce que l'autre, je veux venir ici et je veux venir. Teoh, arrange-toi. Et je veux le retourner horizontalement pour ne pas avoir les mêmes coups de foudre dans deux zones différentes. Boucles. Ne déplacons pas l'arrière-plan là-bas. Bon, alors allons de l'avant et positionnons la foudre là où nous le voulons. Bon maintenant, quand il s'agit de la foudre, j'aime ces deux-là ensemble. Allons-y et groupe. Um et clic droit Rast se pose. Magnifique. Maintenant, faisons la même chose que nous avons fait avec le clic droit de la poussière dupliqué descendre au bas . Cette fois, je vais utiliser un simple filtre Goshen Flou. Ouais, manivelle un peu là-haut. Je pense que c'est plutôt bon, juste là. Et appliquez maintenant que le blanc est un peu trop intense, non ? Alors allons de l'avant et le regrouper avec le clic droit Rast se pose. Et maintenant, allons de l'avant et changeons le mode de fusion. Jetons un coup d'oeil à la changer à l'écran et allons de l'avant et laisser tomber l'opacité juste jamais si légèrement sur cela. Très bien, je pense que c'est plutôt cool. Maintenant. La dernière chose que je ferais probablement sur ce qu'il ya, je voudrais ajouter un effet. Alors allons de l'avant et ajoutons un peu d'éclat intérieur. La lueur intérieure. Montons un peu le rayon. Il a et manivelle l'intensité un peu dessus. Allons de l'avant et l'opacité grincheuse baisse un peu. C' est génial. Allons y mettre un peu d'ombre entre elle. Ça va le faire tomber un peu pour moi là-bas, Ugo a compensé juste un peu qui a l'air bien. Maintenant, changeons la couleur. Je pense que c'est génial. Ok, bonne affaire. Maintenant, allons-y. Droit. Cliquez sur. Copiez ce calque et collez ce calque. Ok, maintenant, faisons ça. Allez dans le panneau des calques, déplacez-le au-dessus de l'enregistrement juste sous l'éclairage de la scène. Et allons de l'avant et frappons le record avec. D' accord ? Deux façons que ça va marcher. Je vais rétrécir ça d'un peu. En fait, c'est plutôt génial. Commencez par là. Et maintenant, avant qu'on fasse beaucoup plus regarder ça devait venir, on va se liquéfier. On utilise tous les outils. Cette fois, je vais entrer et nous allons frapper juste là. Le truc cool avec la foudre, c'est que tu peux la liquéfier. Et personne ne peut te dire que tu as tort. Très bien, parce que c'est arbitraire. Tu n'as pas à t'inquiéter de le masquer, faire tout ça vraiment cool. D' autres trucs. D' accord, appliquez. Ça. Ça a l'air bien. D' accord, les amis, allons de l'avant et appelons celui-ci. Dans le 3ème 1 on va aller de l'avant et on va mettre ces coups pour les fusées, donc tu dois voir comment ça marche. D' accord, on verra dans le prochain 65. Finir la composition: Bon, amis, bienvenue dans notre composite. Maintenant, cet air pixel, on va aller de l'avant. On va à droite. Cliquez sur. On va rast ! Lève-le ! Maintenant, ce que ça va faire, c'est prendre le VFX qu'on a et on va aller de l'avant et détruire. Ceux-ci étaient à dire, préserver la couche affecte nouvelle Rast se pose. Et puis nous allons entrer avec nos propres effets de repaire, puis nous allons faire la lueur extérieure et nous allons à nouveau manivelle du rayon. Ouais, ça va être génial. Et faisons quelque chose dans une sarcelle. Oui. Très bien, c'est féroce. J' aime vraiment ça. Je pense que ça va faire un long chemin. Allons de l'avant et ajoutons un peu d'éclat intérieur aussi. D' accord ? Allons de l'avant et faisons ce genre de sarcelle plus sombre. Très bien, Cool. C' est donc un moyen simple de changer l'effet éclaircissant. Bon, maintenant on a ces éclairs. Nous allons maintenant ajouter un autre calque. On va le traîner au-dessus. On va appeler cette fusée. C' est là qu'on va poser les deux fusées éclairantes. Alors attrapons le pinceau. On va utiliser chaque brossage de votre VFX ici, non ? Prends cette brosse torcheuse juste ici. Et quand la foudre frappera la sarcelle, on va monter Teoh ici. Ok, allons-y et attrapons un peu de ça là. On y va. Bon, maintenant, un peu va un long chemin, non ? Un peu de bleu. D' accord, je vais y aller. On va frapper ici. Et maintenant il y a un truc ici, un pour, et maintenant je vais aller de l'avant. Je vais venir ici et je vais en mettre un ici. Et maintenant, c'est un peu trop. Là, on va juste là. Trois. Ok, maintenant, qu'est-ce que je dis ? Il y a un truc pour que nous devions très blancs, et nous amenons ça à propos d'Indy ici. On le rétrécit jusqu'à l'air des brosses mis en place de sorte que ce soit additif. Très bien, les gars. Ce qu'on va faire à ce stade, c'est qu'on va jeter des étincelles. Je vais montrer qu'il est un flou de mouvement. Donc on va descendre à cette couche d'étincelles. On va aller de l'avant et on va dupliquer ça. Alors maintenant, nous avons ça. C' est un peu trop intense. C' est vrai ? Mais regarde ça. Descendez à la plus basse. Allez dans Filtre de vie du calque, Flou du calque. Allez au mouvement. Flou juste ici. Ok, maintenant, la façon dont ça marche, remarquez ici. Glissé pour définir le rayon et la flèche de direction. Juste comme ça. Ok, maintenant, ça ne va s'appliquer qu'à la couche d'étincelle. Ok, éteignons ça. Rallumez-le. En plus maintenant, j'en veux probablement ou c'est en direct pour que tu puisses en faire plus. Allons-y et revenons ici. Cliquez et faites glisser. D' accord. Donc je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. Bon, maintenant, la dernière chose que je veux faire, allons-y et finissons ce méchant garçon. On a utilisé presque tout ce qui se trouve dans notre arsenal pour que ça arrive, non ? La dernière chose que je veux faire, c'est que je veux jeter un peu de lumière sur le record de la chaussée, donc on va revenir au dossier. Nous allons créer une couche de courbe. Maintenant, vous avez vu ce spectacle. On va créer une couche de courbe ici et ce qu'on va faire, on va la laisser tomber. Je devrais dire, élève-le à un niveau fou. On va descendre à notre outil de remplissage. Je veux m'assurer qu'on a choisi les Noirs, et on va y arriver. Maintenant, attrapons notre pinceau. Cette fois, nous allons juste utiliser une vieille brosse douce de base. Ok, alors ce que tu vas voir c'est une couche de masque, non ? On l'a fait 100 fois dans le cours. Si le noir cache le blanc révèle Ok, ça devrait révéler. Allons-y. Déplacez ça à environ 100. On va monter ça. On dio Maintenant, il y a un petit truc ici. Je vais faire encore une chose pour aider ça. Revenons juste au-dessus du record et continuons et nous allons le remplir d'une sorte de blanc sarcelle douce. Oh, près de certains comme ça. Ok, maintenant, allons-y. Et avec cette sélection, allons de l'avant et le masquer. On va descendre, on va le masquer, et on va le remplir de noir. Ok, maintenant, pourquoi ai-je juste fait ça ? Maintenant, je vais entrer avec du blanc, et je vais commencer à peindre, mais je ne veux pas que mon opacité soit élevée. Oui. Il suffit de taper. Il suffit de taper. Maintenant, faisons un peu de fusée. 12 en haut, un à Okay, qui a l'air vraiment bien. En fait, je suis très content de ça. Très bien, les gars. J' espère que vous avez appris un peu de notre composition. Allons de l'avant et enroulons celui-ci. 66. BLENDER SODA CAN- Les bases de Blender partie 1: D' accord, Gay. Et bienvenue à cette leçon sur le mixeur. Maintenant, c'est une leçon bonus. On parle de simulations ici. Donc, dans ce simulacre, bien sûr, nous voulions inclure pour vous juste un aperçu de certains des logiciels que vous pourriez utiliser. Et donc ce que je pensais faire, je te donnerais une maquette d'une boîte de conserve que tu peux utiliser dans un mélangeur. Maintenant, le défi avec ça et la divulgation complète, je ne suis pas le meilleur du mixeur. Il y a des gens qui pourraient modéliser autour de moi n'importe quel jour de la semaine. J' en sais assez pour être dangereux. Et mixeur. J' en sais assez pour arriver là où je dois aller. Mais je vais vous dire, j'utilise ce programme principalement pour faire des choses comme l'extrusion de logo et des trucs comme ça. Donc on ne va pas faire des scènes compliquées. Et si vous n'êtes pas familier avec Blender, pensez qu'il s'agit simplement d'une introduction à un logiciel libre. Blender est complètement gratuit, et il est utilisé pour faire des fonctionnalités animées. Il est utilisé une industrie, et c'est donc un logiciel extrêmement puissant. Donc ce que je vais te montrer aujourd'hui, c'est juste les bases du mixeur. Juste assez pour se débrouiller avec ce projet. Donc l'attente de mise en évidence complète. D' accord. Lorsque vous ouvrez un mélangeur pour la première fois, vous venez ici et il viendra au cube par défaut. D' accord ? Cette fenêtre a quelques choses dedans. Maintenant, je vais y aller. Je vais laisser un clic sur ces choses, et je vais les nommer. Si vous cliquez sur le Cube ici, il montre le cube. Si vous cliquez ici sur cette petite chose dans votre fenêtre, cela montre votre appareil photo, et que juste là montre votre lumière. D' accord. Maintenant, comme vous l'avez compris, le bouton gauche de la souris est pour sélectionner. Maintenant, il existe différents modes et mélangeur. Tu dois savoir pour les douves. Les modes sont en marche. Ici, nous sommes dans ce qu'on appelle le mode objet. Ensuite, il y a le mode d'édition. Blender a beaucoup d'outils de sculpture. Nous allons utiliser le mode objet et édition Onley dans ce cours. D' accord ? Et encore une fois, c'est une leçon tactique très simple. Je ne vous montrerais pas ce dont vous avez besoin pour lier ce mélangeur à une photo d'affinité pour que vous puissiez faire un tour d'une boîte maintenant Allons-y et je vais vous montrer quelque chose. Ici, sélectionnez le cube. Il suffit de prendre la molette du milieu et de la faire défiler vers l'avant. D' accord ? C' est comme ça que tu zoomes. Il y a d'autres façons et quelqu'un en ce moment qui connaît le mixeur et dit que je n'utilise pas les touches de raccourci et tout ça. Je n'enseigne pas avec des touches de raccourci. Ok, je fais juste assez pour te faire sortir parce que je veux que tu comprennes les menus. Maintenant, faisons ça. C' est une scène de trois D ici, dans le coin. Vous voyez un petit widget. Ce sont les trois axes de trois D. Vous avez vos ex axes, qui est rouge. C' est comme ça. Vous avez vos axes Y, qui sont verts. C' est comme ça. Et vous avez vos axes Z ou Zet, qui courent de haut en bas. Maintenant, regarde ça. Si je viens, cliquez et maintenez le bouton du milieu de la souris enfoncé. Donc je la maintiens et je commence à passer à droite. Je peux commencer à manipuler ma scène. Maintenant. J' applique juste une pression vers le bas sur le bouton du milieu de la souris. Et pour ceux qui sont plus avancés que cela, réalisez que je vais aller très lentement dans ce domaine parce qu'il ya beaucoup de gens qui n'ont même jamais vu mélangeur. Donc, vous savez comment zoomer. Tu sais comment faire défiler en arrière. Et maintenant, en appuyant sur le bouton central de la souris, vous pouvez appliquer de la pression pour vous déplacer dans votre scène. Et ça fait partie de votre scène. Il y a une caméra, une lumière et un cube. Si vous vouliez ainsi ajouter à la scène, vous venez ajouter, Ajoutons de la purée et faisons juste un peu de sphère UV. Maintenant où aller ? Tu vois le petit cercle orange ici ? Il est là-dedans et vous voyez qu'il y a une sphère ici. Eh bien, nous devons faire, c'est qu'il faut le déplacer. Je vais te montrer comment déplacer un objet. Juste des os nus. Ici, allez à votre widget de transformation et vous vous souvenez que les axes rouges sont les axes X. Le vert est le pourquoi, et le bleu est le dit. C' est la même chose ici. Prends la flèche et fais-la glisser. Maintenant, cliquez sur retour pour sélectionner, et maintenant vous êtes de retour dans la scène et vous avez des objets. Maintenant que faites-vous si vous ne voulez pas d'objet. Disons que nous ne voulons pas que ce cube soit sélectionné et frappé. Supprimer. Mais si vous vouliez le Cube ? Ce bouton va être votre meilleur ami. Allons contrôler Zed. Et maintenant les contrôles e ramène l'ONU cubaine fait la dernière étape tout comme une affinité. Si vous n'aimez pas la sphère UV, vous pouvez la supprimer. Ok, donc les contrôles de base. Zoom est la souris avant. Eh bien, recule derrière. Roue de la souris pour tourner autour de votre scène. Vous allez maintenir le bouton du milieu de la souris Maintenant que se passe-t-il si vous voulez bouger ? Maintenez le décalage. Et maintenant, vous vous déplacez autour de toutes les scènes. Si je voulais voir quelque chose ici, je pourrais bien, je pourrais bien, c'est comme ça que tu maintiens et que tu bouges. Ok, maintenant tu as vu que je viens de passer sous le sol. Il y a les planchers, de la lave. C' est ce qu'on appelle l'avion au sol. Ok, c'est important, parce que où est notre curseur 3 D ? Ce petit truc avec les cheveux croisés ? C' est un millier dans notre scène. C' est ce qu'on appelle le point d'origine. Droit ? Donc, en ce moment, c'est tout droit zéro dans notre vue. Donc, notre emplacement va être relatif à ce point zéro en ce moment et pour les besoins de ce tutoriel. D' accord. Je veux étirer les orteils encore une chose conceptuelle avant d'entrer dans la manipulation de base. Allons de l'avant et maintenez le décalage. Je vais zoomer. J' ai une casserole là-bas. Oui. D' accord. Voilà mon cube. Maintenant, si je suis en mode édition, je change de mode maintenant. Avis. Je ne peux pas le sélectionner. Je dois le faire. Maintenant, cliquez sur l'objet. Allons à éditer. D' accord. Toute la modélisation fonctionne sur une prémisse très simple. Ok, donc il y a des points remarquent ces petits points orange juste ici. C' est ce qu'on appelle un point, non ? Si vous avez deux points, il forme l'alignement. Donc entre ici et ici, il y a une ligne. Et une fois que vous avez trois points, vous avez ce qu'on appelle un visage. Maintenant, j'ai utilisé le terme points. Ils vont les utiliser ou terme officiel Vertex. Droit ? Donc, en mode édition, je peux aller dans Vertex select. Je peux aller dans le bord, sélectionner, ou je peux aller dans la sélection de visage. La bonne nouvelle, c'est que tu vas devoir toucher son bouton quelques fois maintenant de ce côté, il y a d'autres trucs. Il y a la fonction de déplacement pour que vous puissiez déplacer votre objet vers le haut, vers le bas, vers gauche , vers la droite, il y a une option de rotation pour que vous puissiez faire pivoter votre objet. La bonne nouvelle est que nous n'allons pas utiliser beaucoup de ces fonctions parce que j'ai déjà pris le modèle pour nommer une cuisine où vous n'aurez pas à jouer avec cela. Mais je voulais vous donner au moins un aperçu de ce qui est possible. Vous pouvez mettre à l'échelle maintenant. Si vous voulez mettre à l'échelle le long de ce qui dit, qu'est-ce que vous pensez qu'il va se passer ? Ça va tourner, tu sais, plus une boîte de T shirt, juste à l'école. Vous pourriez l'agrandir. Ce sont les outils de base de la modélisation. Et si vous allez à transformer maintenant, nous combinons le mouvement avec la flèche. Avec la mise à l'échelle dans le carré et la rotation du cercle, ce petit gadget est super puissant. Très bien, la dernière chose que je veux te montrer qui fait ce travail, venons ici aux différents points de vue. Maintenant, ce que je vais faire, je vais passer beaucoup de temps dans ce qu'on appelle un mode de cadre métallique. Ok, juste là. Affichez l'objet sous forme d'arêtes de fil. C' est tout ce que je t'ai dit. Ici. Allons de l'avant et simplement vous sélectionner. Voir la facilité des vergis. Maintenant, regarde ça. J' ai jeté un nouveau mot, Vergis ese au lieu de Vertex. Droit ? Tu avais la facilité de vergis. Plus d'un. Tu as des bords. Je ne peux pas sélectionner un bord. Pourquoi pas ? Juste ici. Assurez-vous que vous êtes sur le bord. Sélectionnez. Maintenant, je suis dans le bord, sélectionnez. Et si je veux sélectionner le visage, je dois être en face. Sélectionnez. Maintenant, je peux sélectionner différents visages sur mon cube. D' accord, allons-y et appelons celui-ci ici. Je ne veux pas que ça soit trop long et encore. Ce n'est pas conçu pour être un mode de mixage. Pour avoir un bon mélangeur, tu vas devoir passer des heures, des heures et des heures. Je vais vous dire que c'est probablement 2 à 3 fois ce qu'il vous a fallu pour vous mettre à l'aise avec deux D art. Bon, allons-y et arrêtons celui-là. Et la prochaine leçon que nous allons apporter notre canette de soda, et nous allons l'explorer maintenant qu'on sait ce qui se passe. D' accord, on verra le prochain 67. BLENDER SODA CAN- Les bases de Blender 2e partie: Très bien, les gars. Je me suis réveillé à Blender. Donc on va aller de l'avant et utiliser notre boîte de sélection juste ici. Nous sommes toujours en mode édition. Il va changer le mode objet. On est toujours dans un cadre métallique. Allons de l'avant et de l'élite. D' accord, donc on a une scène vide, non ? Eh bien, qu'est-ce qu'on fait de ça ? J' ai inclus dans vos téléchargements pour ce cours, un modèle de mixeur. Et j'ai déjà pris ce modèle orteil un point de cuisson. J' ai déjà appliqué ce qu'on appelle le matériel. Alors allons-y. Je vais te montrer comment faire entrer ce modèle. Allons au fichier ouvert. Nous n'allons pas aller de l'avant et sauver cet affaiblissement. Ignorez ces modifications. Et maintenant, cette interface de mixeur n'est pas aussi agréable que d'autres interfaces logicielles. Quand vous apprendrez ce que cela va dire, c'est que nous allons regarder dans n'importe quel lecteur que vous avez , nous allons chercher ce fichier, et voici les fichiers que vous pouvez choisir, donc vous allez ouvrir la boîte de base avec Texture 10, OK ? Et c'est un fichier mélangeur à points. D' accord, donc votre port de vue devrait s'ouvrir, et ce devrait être ce que vous voyez. Maintenant, ne paniquons pas ici. Allons et prenons cette étape par étape. Ce que vous avez ici, c'est la scène. Tu as une caméra que j'ai cachée. Tu as ce qu'on appelle un cercle. C' est synonyme d'une canette. Donc c'est votre canette et remarquez quand je l'ai frappé, vous avez déplacer les éléments sélectionnés et puis vous avez vu un éclairage ici. Maintenant, ces petits globes oculaires disent que c'est allumé ou éteint. Présent ou non, vous n'avez pas à vous embêter avec tout ça. La seule chose qui devrait être allumée en ce moment est votre cercle et même pas votre appareil photo encore. D' accord. Maintenant, faisons une base de mélangeur Ici et encore, il y a des gens qui peuvent absolument modéliser des cercles autour de moi. Donc je suis sûr que pour l'instant, ce repli, quoi parle-t-il ? Parce que je ne vais pas utiliser beaucoup de nomenclature plus technique ici. Et on va rendre ça très facile ici, du côté droit. Vous voyez comment mon curseur a changé ? On va aller de l'avant et sortir ça. Il y a quelques outils ici le long du côté droit quelques vues différentes. Et donc si nous continuons, remarquez comment nous avons sélectionné la boîte, nous arrivons ici, vous pouvez choisir votre mode de rendu. Vous choisissez votre contexte. Choisissez tout cela. Je vais venir ici et je vais vous montrer des documents contextuels. Ok, maintenant, qu'est-ce qu'un matériau ? Vous voyez ? C' est la petite patte rouge juste là. Et vous voyez comment tout cela parle de contexte. Donc, dans le contexte de cela peut je veux savoir ce que les matériaux sont Maintenant, voici la chose avec les matériaux dans le mélangeur, les matériaux sont appliqués aux objets. Ok, maintenant ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et je vais éteindre ce matériel particulier. Donc ce 10, je vais aller de l'avant et éteindre ça. D' accord, ça a disparu. Maintenant, remarquez le modèle qui a été laissé derrière. Ce modèle est juste une collection de vergis est faces et bords. C' est ça. La raison pour laquelle c'était un cercle est à l'origine c'était un cercle à deux dimensions que nous avons ensuite extrudé et nous avons façonné et moulé et modélisé. Maintenant je vais aller de l'avant et allumer le cadre métallique ici et les gens, il y a le cadre métallique pour ce camp, accord, donc c'est simplement une collection de bords différents. Vergis facilité et visages. Maintenant, voici le truc. Bien que tu entends ce terme, on ne s'en souciera pas trop. Vous voyez comment ces choses sont créées à partir de différents points et intersections. C' est ce qu'on appelle une topologie d'objets. Donc ces petites choses que ces petits carrés qui sont créés ici pourraient être, je dirai, faute d'un meilleur terme technique. Ce sont tous des polygones, quels polygones signifient beaucoup de côtés, non ? Donc, la plupart d'entre eux ont quatre côtés sur eux. Donc, vraiment, cette peut est créée à partir de polygones. Et maintenant, tu vois, j'ai changé de vue ici. Remarquez ceci. C' est le mode solide, puis c'est comme ça qu'il va s'afficher. Alors, qu'est-ce que le rendu ? Eh bien, le rendu est l'endroit où nous prenons que le modèle a été créé. Ajoutez les matériaux qui vont être créés, puis nous prenons une image. Donc, en réalité, voici le flux de travail. Vous modélisez la boîte, ce que j'ai déjà fait. Vous appliquez des matériaux à la boîte, ce que j'ai déjà fait. Ensuite, vous avez mis en place votre éclairage vu, ce que j'ai déjà fait, et ensuite vous le rendrez. Ce que nous allons faire dans cette classe, c'est que nous allons simplement appliquer cette texture. Bon, maintenant, pour faire ça, je dois te montrer quelque chose à propos de ce qu'on appelle le déballage UV. C' est donc le flux de travail de base dans Blender. Allons-y. Je vais fermer ça pour ne pas rater ça, et on va aller de l'avant et on va ouvrir ça maintenant à partir de zéro. Alors allez-y et ouvrez la boîte de base avec la texture de l'étain. Les mélangeurs vont s'ouvrir et on y va. Et nous sommes prêts à déballer les UV. D' accord, on verra le suivant. 68. BLENDER SODA CANNE - Développer les UV dans blender: Très bien, les gars. Et bienvenue à Blender. Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons commencer avec ce dossier car il s'ouvrirait comme si nous n'étions même pas en train de jouer avec eux pour les deux dernières leçons. Droit ? Alors faisons notre liste de contrôle. Nous faisons le mode objet, donc nous ne sommes pas en édition. Et quand il s'agit de la vue, nous sommes ici dans la zone de développement du look en ce moment. Si vous n'obtenez pas la zone là-bas, lorsque nous faisons le cadre métallique, vous pouvez toujours appuyer sur Afficher les superpositions. C' est un bouton magique juste ici. Et regarde ce qui se passe quand on passe en mode édition, certains viennent pour éditer et on va passer à Ed Emote. Tu vois, comment passerons-nous en mode édition si j'éteins ça maintenant ? Rien ne change vraiment, non ? Donc, si vous n'obtenez pas les lignes que vous recherchez, assurez-vous que vous êtes en mode édition. Bon, maintenant, maintenant, la prochaine chose qu'on va faire, on va faire ce qu'on appelle le déballage UV. Droit ? Alors maintenant, voici la hiérarchie. Le modèle contient le matériau, les périodes de matière, la texture, ou, je dois dire, contient la texture et ce que nous devons faire. Nous devons prendre tout ce matériel. Disons qu'on doit trouver un moyen de l'enrouler autour de la boîte. C' est ce qui va faire coller notre étiquette. Alors allons-y et commençons. Cette leçon tout sur la façon de vous décompresser, assurez-vous que vous êtes en mode édition. Et maintenant on va monter ici et je vais vous montrer les différents écrans. Ils ont un espace de travail d'écran appelé You ve edit. Allons-y et cliquez dessus. D' accord. Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer, non ? Ça a l'air un peu intimidant, mais ce n'est pas le cas. Tout ce qui s'est passé, c'est qu'ils ont ouvert une fenêtre d'éditeur UV et que vous avez votre fenêtre normale. Maintenant, je veux vous montrer deux points de vue différents ici. Je veux que tu viennes à ce petit truc ici. droite. Cela bascule entre ce qu'on appelle la perspective de vous et ce qui bascule entre une projection graphique Ortho . Qu' est-ce que l'Ortho graphique ? Allons-y. Je vais zoomer en utilisant la molette de la souris, et maintenant vous voyez, quand je bouge dans ma scène, j'ai un point de fuite. L' arrière-plan Une fois que je clique sur ceci et le graphique va à plat Maintenant, toute cette distorsion de perspective disparaît. Donc la raison pour laquelle je fais ça maintenant, je veux que vous preniez ce petit X rouge et que vous cliquiez dessus. Où est-ce que je peux aller ? Maintenons le décalage. Prenez le bouton du milieu de la souris et amenez-le à l'avant et au centre. Donc, il est toujours là. Maintenant, passons sur le côté gauche de l'écran. C' est votre fenêtre UV. Maintenez le décalage. Appuyez sur le bouton du milieu de la souris. Déplacez cette option, puis utilisez la molette de la souris pour faire défiler vers le haut. C' est le quart de travail. J' aime mettre le mien avant et au centre. J' ai eu ma canette et j'ai eu ça. Bon, donc voici où la magie se produit. On va passer à cette moitié de la fenêtre et on va frapper un maintenant. Une fois que j'ai frappé un, vous verrez comment cela a maintenant créé ce qu'on appelle une carte. Maintenant, c'est une vieille carte. On ne veut pas de cette carte. Ce que je veux faire, je veux entrer. Cette option est déjà sélectionnée. Tu vas aller à U V et on va faire du rap. Donc, vous devez être en mode édition, vous devez avoir sélectionné tous. Et déballons. Bon, maintenant, maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? Ce que le mélangeur a fait, c'est qu'il a pris ce cylindre rond en trois dimensions, et il l'a déballé comme le bonbon. Tu l'as compris ? Pâques là, où vous épluchez la feuille en arrière et le visage du lapin se détache. Donc il y a le sommet du camp. Il y a le fond de la boîte. Et cette zone ici, c'est cette zone qui peut se séparer. Ok, il va y avoir des trucs mécaniques. Ce qu'on va faire, tu vas venir ici, assurer que tu es sur cette moitié. Tu vas frapper un pour sélectionner tout et tout s'allume. Maintenant, assurez-vous que ce n'est pas vérifié, donc il ne devrait pas être bleu. Et je veux que vous veniez ici, et je veux que vous alliez au mode de sélection UV, et je veux que vous veniez ici le mode de sélection de l'île. Qu' est-ce qu'une île UV ? Une île UV. Est-ce que cette pièce cette pièce et cette pièce maintenant avec eux tous sélectionnés. Frappez notre ok. Voyez comment mon curseur vient de passer à deux flèches noires. Et maintenant, je vais juste laisser tomber ma bouche un peu, et tout ce que je fais c'est que je change ça à environ 90 degrés. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur. Maintenant ce que je vais faire, je vais laisser un clic sur chacune de ces îles, et je dois le séparer un peu. Maintenant, celui-là est important. Vous voyez comment en étreignant les côtés de mon déballer UV, c'est important. Ceci, les gens est la carte qui indique au mélangeur comment appliquer la texture sur cette boîte. Donc ce qu'on va faire maintenant, on va te voir et ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va exporter la mise en page U V. Bon, maintenant de retour à cette zone archaïque, non ? Trouvez une zone où vous voulez enregistrer ceci. Tu veux appeler cette disposition UV pour boîte ? D' accord. Et puis une fois que vous êtes bon, venez ici et exportez la disposition UV. Il va exporter comme un PNG sont maintenant. C' est là que nous passons à la photo d'affinité. Passons à la photo d'affinité. Allons ouvrir le fichier. Trouvez cette disposition UV pour canette, qui est juste ici. Et ouvrons ça. Et cela correspond parfaitement à vos téléchargements pour cette leçon. Nous avons inclus une étiquette pour la canette de soda. Et je veux que vous cliquiez et faites-le glisser. Maintenant ce que je veux faire, je veux que vous alliez et étirez ce truc jusqu'à ce qu'il consomme la zone de la jupe juste là . Ok, c'est sacrément bien. Maintenant, cette étape est importante. Si vous voulez qu'il s'affiche, à droite, passez à cette zone et passez à votre panneau d'arrangement et retournez-le horizontalement pour qu'il regarde en arrière. Et puis pour terminer cela, éteignez le chèque et effacez le U. V s. Ce que vous dites mélangeur lorsque vous importez ce retour en est que je ne veux pas que cette texture de soda étincelante apparaisse n'importe où sur mon aluminium. Je voulais juste dans cette zone. Alors maintenant, allons exporter des fichiers. J Peg va bien. Et appelons cette étiquette quatre boîte finie. Très bien, ça va être l'étiquette pour l'arrivée. Peut. Ok, et économisez maintenant. On va continuer ça. Bon, maintenant c'est le moment magique ici. On va y aller. On va revenir dans la fenêtre de modélisation. D' accord ? Donc on est de retour à notre canette. Et maintenant rappelez-vous la hiérarchie dont j'ai parlé le modèle contient le matériel. Le matériau contient la texture. Donc, le matériau dans ce cas est le 10. On ne va pas changer ça. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre une nouvelle texture. Donc, dans la barre de contexte ici, assurez-vous que vous êtes sur l'onglet Matériaux, et vous devriez voir le 10. Et je veux que tu descends et qu'on n'ira pas dans les nœuds et que tout ce truc fou va rendre ça facile. Où utiliser la couleur de base. Allons-y et cliquez sur ce petit cercle juste ici. D' accord ? Et vous voyez, une nouvelle carte apparaît. Ça dit texture, nouveau menu. Accédez à la texture de l'image. Ok, maintenant celui-là sombre, non ? Pourquoi ? Parce qu' il n'y a rien là-dedans. Ce qu'on va dio, laisse-moi aller de l'avant et faire ressortir ça un peu. On va utiliser ce petit dossier. On va aller de l'avant et on va déposer une thèse. Oda peut étiqueter l'étiquette pour les fichiers finis Puis-je avoir quelqu'un ici et ouvrons l' image comme ça. Ça n'a pas l'air très bien en ce moment,n' est-ce pas ? Ça n'a pas l'air très bien en ce moment, C' est bon. Revenons en mode objet et boom. Juste comme ça. Voilà, mes amis, votre soda à la lime pétillante. Maintenant, on va déplacer ça au-dessus de l'avion. Donc encore une chose qu'on va dio en mode objet. Je veux que tu prennes ton outil de déménagement. Je veux que vous choisissiez votre canette, et je veux que vous utilisiez la petite flèche bleue pour l'évoquer au-dessus. Souviens-toi du Motorin. Allons de l'avant et cliquez sur ce petit X rouge ici, et ça vous aidera à le mettre en bas à 000 Très bien, c'était beaucoup. Maintenant, nous pouvons pousser cette fenêtre vers le haut pour que celle-ci soit maintenant à l'avant et au centre. Et maintenant, quand on roule autour de la boîte, c'est là. Et je modélisais même une boîte pétillante là, Donc je me suis assuré que la texture fonctionne réellement avec petite languette de traction. Donc, cette chose est plutôt cool en fait. C' est la canette. C' est comme ça que ça va ressembler. D' accord, encore une chose. Je veux te montrer ici. Je sais que c'est celui qui est un peu long. Allons de l'avant et ajoutons un maillage et en faisons un avion. Maintenant, vous voyez ce petit carré qui vient de créer hit s c'est pour l'échelle. Et faites sortir l'avion. D' accord. Rends-le assez grand là-bas. Oui, parce que tu en veux assez pour ça. Et maintenant, continuons et exécutons à nouveau la vue graphique Ortho sur le X. Et assurez-vous que nous sommes en bas sont peuvent au cas où vous deviez vous rapprocher. N' ayez pas peur de vous rapprocher. D' accord, allons-y. Reculez. Montez. D' accord. Cela nous donne notre étape pour faire cela peut. D' accord, appelons-le ici. Je sais que c'était beaucoup. Tu devras probablement regarder ça au moins 10 fois, et ensuite on va te montrer comment assigner une caméra à ça. Donc, vous obtenez juste ce bon angle et comment le rendre dehors pour que nous puissions le finir en photo d' affinité. D' accord, on verra le suivant 69. BLENDER SODA CANde - Rendu l'image: Très bien, les gars. Bienvenue au mixeur. Alors maintenant où vous êtes au point où nous devons rendre cette chose dehors. Maintenant, vous pourriez vous demander quand on a quatre leçons à Jeremy, qu'est-ce que ça a à voir avec des simulations ? Et en réalité, c'est comme une maquette perpétuelle. Si jamais vous avez voulu revenir et changer cela maintenant, je suis en mode objet. Vous pouvez cliquer sur la boîte et ensuite vous pouvez revenir à travers votre contexte et vous pouvez changer les matériaux, est-ce pas ? Très facile. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va bouger cette caméra maintenant. Où est la caméra ? Et il se peut que le je soit parti. Si vous ne voyez pas la caméra, cliquez sur le I. Vous voyez, je clique dessus. Maintenant ce que la caméra va faire, elle va voir la scène juste ici. Et ce qu'il va faire, c'est rendre ce qu'il voit. Alors, qu'est-ce que le rendu ? On voit où est la caméra en ce moment. Allons rendre l'image de rendu. C' est ce que la caméra voit en ce moment dans son état actuel. Donc, c'est bien en fait. Mais si tu n'aimes pas où il est, tu viens sur la caméra et sur le côté il y a un petit bascule. Ça s'appelle Transform. Pas de clic sur votre appareil photo. Prenez l'outil de déplacement. Et maintenant, vous pouvez régler le X, le Y et la direction Z de la caméra, la position que vous pouvez ajuster la rotation. Disons que vous ne pouvez pas voir ce qui se passe en ce moment. Vérifie ça. Il y a une petite icône de caméra ici. Cela devient maintenant la vue de la caméra de sorte que vous pouvez manipuler le X manipuler le Pourquoi manipuler le Z jusqu'à ce que vous obteniez un peu où vous le voulez. Je vais aller de l'avant et reculer ça juste un peu. Maintenant, si vous aimez la photo, vous allez venir rendre votre image aller à l'image sauver le cul. Appelons cette vue de face. Ok, Maintenant, il y a 100 choses à apprendre sur les commandes de la caméra. Absolument, il y en a. Quand vous êtes prêt, revenez à la précédente. Mais disons que vous voulez faire le haut en bas, non ? Voici comment vous le faites avec le haut en bas vous allez bien haut dans le Z, puis vous descendez avec le X et votre swing vers le bas juste comme ça. Et plus vous allez haut, la perspective devient folle. Donc, en réalité, vous pourriez tirer 900 poses différentes. Je vais revenir à 90 avec mon pavé numérique simplement en changeant les X y et Z juste ici dans le panneau de transformation. C' est ce qui en fait une maquette. Si vous faites cela une fois, vous aurez un ah perpétuel, se moquer que vous pouvez utiliser parce que maintenant, si vous voulez aller de bas en bas, vous pouvez certainement le faire. Allons-y et éteignons cet avion. Donc si je voulais venir tirer ce truc de bas en bas maintenant, je viens juste d'entrer et j'avais juste mon ex dans une direction différente et je continue à laisser tomber ce regard sur ce boom comme ça, juste comme du beurre. Cela vous donne donc des possibilités infinies en termes de ce que vous décidez de faire avec votre boîte. Très bien, donc c'est à peu près tout ce qu'il y a. Je sais que ce n'était pas tout. Je sais que cela ne va pas vous amener de zéro à héros mélangeur, mais j'espère qu'il vous montre comment faire une maquette de base que vous avez identifié certains des modes et mixeur, vous avez identifié certains des onglets à travers le haut. Vous comprenez comment travailler avec des matériaux, et j'espère que cela vous donnera une appréciation de ce qui va dans certaines de ces simulations. D' accord, allons-y et mettons-la fin ici. Allons de l'avant et prenons cette vue de face que j'ai fait. Et composons en photo d'affinité et enveloppons cette chose. 70. BLENDER SODA CAN- Composant dans Affinity Photo: Très bien, gens vont retourner aux photos d'affinité. Alors maintenant qu'est-ce qu'on va faire de cette boîte, non ? Allons et allons au dossier nouveau. Et maintenant, tu en sais assez maintenant sur la photo d'affinité où tu pourrais comprendre quel que soit ton fond va être. Je vais le mettre dans une vieille maquette de base avec un peu de lumière d'ingrédient sur une couche d'éclairage. Ce genre de choses. Donc, je devais rendre cela assez simple. Allons-y et faisons un 1500 par 1500. Faisons 300 dp, je suppose que nous allons l'imprimer et allons de l'avant et créer. Maintenant, allons placer les fichiers, trouver la vue de face. Ok, maintenant, tout ce qu'on a vraiment à faire pour commencer ce truc ici, je vais juste reproduire ce qu'on sait être vrai. Bref, on va juste entrer et on va aller Teoh Rast, se lever. On va prendre le pinceau. On va ajouter à la sélection, et on va prendre tout ce qui est inclus dans cette boîte. Juste comme ça. On en a raté une partie. OK, nous reviendrons à ça. D' accord. Assure-toi d'avoir ce côté de cette étincelle là. D' accord. D' accord. Prends ce bon. Bon, maintenant on a un petit hoquet juste ici. Il y a un peu où il est sorti des rails, soustrayez. Et tout ce que je fais, c'est que je reproduis ce que la caméra aurait pu faire. De plus, je n'ai pas mis en place d'ombres ou quoi que ce soit, parce que c'est un tout autre éclairage de discussion quand il s'agit de mixeur. D' accord, une fois que nous avons eu ça, allons-y et raffinons. Maintenant, nous allons sélectionner une nouvelle couche et appliquer boom instantané peut. Maintenant, allons de l'avant et mettre ça là où il doit être quand je maintiens la touche Maj. Désolé, la clé de contrôle. Et puis nous allons venir ici, et je vais juste placer et aller de l'avant et jeter un remplissage Grady int sur cette flip flop . Ok, viens jusqu'à ici. En bas. D' accord. Parfait. Ça va faire monter ça au-dessus de ça juste comme ça. Et puis allons de l'avant et en créer un autre. Allons de l'avant et copions. Alors on va juste retourner ça. Qui contrôle E ? Que diriez-vous de coller ? Hein ? Aide. Cool. Ok, maintenez le quart. Apportez-le. C' est la queue. Bon, maintenant, allons-y. Plancher contre mur. On va mettre le sol contre le mur. D' accord, parfait. Alors, en prends un plutôt bon là-bas. Allons de l'avant et bougeons cela juste un peu plus. On va aller de l'avant et l'étendre maintenant. On a besoin d'une ombre, non ? C' est très important. On a une ombre. Allons de l'avant et ajoutons un pixel d'air. Amenez-le en dessous de la boîte, mais au-dessus du sol. Allons-y et attrapons un pinceau. Baissez le. Maintenant, j'utilise juste ma bouche. Donc ce ne sera pas la meilleure demande d'ombre connue, est-ce pas ? Et rappelez-vous d'où vient la lumière. La lumière vient en grande partie de l'avant, donc il ne devrait pas y avoir beaucoup d'ombre. Ce ne sera pas une ombre très lourde parce que vous avez beaucoup de lumière ici, mais je vais le faire, et ça va être destructeur. Je vais ajouter un peu plus aux côtés. Je vais l'esquiver. Certains viennent ici. Je vais descendre ici et sur les côtés. Je vais y aller. Je vais l'esquiver si légèrement. Là, c'est bon. Ça a l'air sacrément bien. Lieu de dossier. Allons de l'avant et trouvons la canette. Maintenant, nous avons inclus les téléchargements. D' accord ? Bien sûr. Étiquette pour la boîte de soda. Boum. Maintenant, ce que je vais faire, parce que j'ai les couches de texte ici, je vais juste aller de l'avant et les couper un peu. Et ramenons-les juste au-dessus du mur. Et maintenant, allons changer le mode de fusion sur le mur. D' accord ? Vous cherchez juste ça, est-ce pas ? Un mode de fusion. Le shopping est ce que j'appelle ça. Trouvez celui qui donne la réponse que vous voulez de l'air. On y va. D' accord. Et puis allons-y et faisons tomber ça. D' accord ? Maintenant, je vais essayer ça. Je ne sais pas si ça va sortir maintenant. D' accord. Allons-y et laissons-le comme ça. Je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. Très bien, amis, à ce moment-là, allons de l'avant et appelons celui-ci. On va faire des dossiers, enregistrer des annonces, n' est-ce pas ? C' est bon. Et allons-y et mettons-le là-dedans. D' accord. La dernière chose que nous venons en couche. Allons de l'avant et ajoutons une couche de filtre de vie. Allons-y et ajoutons un éclairage là-bas. J' aime toujours faire les couches d'éclairage avec mes maquettes car cela leur ajoute un certain caractère. Très bien, Trump un peu le spéculateur vers le bas. Ok, lâchez le brillant est un peu en bas. D' accord, les amis, allons de l'avant et appelons-le sur celui-là. J' espère que vous avez appris un peu sur quelque chose entre l'affinité et le mixeur, et nous verrons le suivant. 71. Merci et au goodbye: il ya à nouveau Bon sur vous pour la finition, à droite. Tu es arrivé à la fin de cette chose, cette chose avec cette chose massive avec plusieurs heures. Ce truc était sept projets et vous avez pris beaucoup de très bon contenu et vous êtes arrivé à la fin. Donc c'est génial. Au nom de sept studios de saison et moi-même, merci beaucoup d'avoir vécu. C' était un de mes cours préférés à faire. Je pense que des simulations ou une de ces choses qui stimulent vraiment l'innovation parce qu'il est facile pour vous de présenter votre art. Vous aurez beaucoup plus de chances de pouvoir le monétiser ou faire ce que vous pensez vouloir faire à l'avenir. J' apprécie tout ce que tu fais pour moi. J' apprécie de prendre le voyage avec vous. Et j'adore le fait que tu sois arrivé à la fin de ce truc. Donc, si vous aimez cela et que vous voulez plus, n'oubliez pas de consulter nos autres cours ici à l'échelle Partagez où nous vous enseignons tout sur l'affinité, photo et l'affinité designer. Très bien, merci beaucoup. Nous verrons le suivant