Prise de vue de texture plein écran : Capturer des détails d'un seul sujet | Tabitha Park | Skillshare
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Prise de vue de texture plein écran : Capturer des détails d'un seul sujet

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:58

    • 2.

      Projet et équipement

      2:06

    • 3.

      Photoshoot

      4:31

    • 4.

      Réflexions finales

      1:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

150

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Mettons en lumière et photographions une texture magnifique !

Rejoignez-moi dans ce cours rapide et facile alors que nous sculpons notre éclairage et créons des couches plates texturées artistiques.

Je parlerai de :

  • Sélection d'objectifs pour un meilleur succès
  • idées de sujet et inspiration
  • Aménagements de lumière artificielle et naturelle
  • comment façonner votre lumière pour faire ressortir la texture de surface
  • et des astuces pour obtenir cette photo avec un téléphone

J'ai rassemblé autant d'informations que possible dans ce cours court et doux, et j'espère que vous le trouverez utile ! L'image finale fait un élément tellement agréable dans votre flux, votre portfolio ou votre maison. J'ai hâte de voir votre version !

Mon équipement :

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Tabatha Et dans ce cours de photographie, nous allons prendre une photo de la texture. Ce type de photo est génial pour un fil ou un portfolio. Cela permet de le dissocier en ajoutant une touche de gros plan plus abstraite à votre travail. Vous pouvez utiliser ces images sur votre site Web pour une petite touche d'originalité, par exemple un livre de cuisine ou un casse-tête, ou simplement pour une belle œuvre d' art à accrocher dans votre maison Il existe de nombreux cas d'utilisation pour ce type de prise de vue, et c'est une façon vraiment amusante d' ajouter de la personnalité ou de mélanger votre flux de travail. J'espère donc que vous vous joindrez à moi pour ce cours de musique par clic, et j'espère que vous aurez envie de partager les images que vous créez. Je m'appelle Tabitha. Je suis photographe culinaire et photographe de produits lifestyle et professeur ici sur Skill Share. Je fais ce que je fais depuis un peu plus de huit ans, et je suis très heureuse de partager avec vous tous les trucs et astuces que j'ai appris en cours de route. Commençons donc. 2. Projet et équipement: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour le projet de classe, vous aurez besoin d'un appareil photo et de quelque chose à photographier. Pour votre objet à photographier, pensez peut-être à des herbes ou à des ingrédients, à des produits frais, du beurre de cacahuète, à quelque chose que vous pouvez étaler de manière à ce qu'il touche bord à bord tous les bords de votre cadre près de la photo. Nous allons tout photographier dans le même avion Il est donc important que tout ce que vous choisissez soit relativement plat afin que toute l'image soit nette. Je vais prendre des photos avec mon reflex numérique Nikon D 750 et un objectif macro de 105 millimètres J'adore cet objectif. Il m'offre beaucoup de flexibilité et possède une très bonne distance focale minimale, ce qui me permet de m'approcher très près mon sujet tout en restant concentré. Je ne sais pas si vous avez eu ce problème lorsque vous essayez prendre une photo de quelque chose, et c'est comme ne pouviez pas se concentrer parce que vous êtes trop près, et que vous deviez reculer, puis vos cadrages sont tout à fait étranges La macro ne fait pas cela. Cela signifie que je peux prendre des photos très rapprochées de mon sujet, et je peux également sauvegarder et obtenir une plus grande partie de la photo de la scène. Vous n'avez pas besoin d'un objectif macro pour ce cours, mais je vous recommande un objectif dans la plage focale de 50 à 120 Si la largeur est supérieure à 50, il sera difficile de ne pas avoir beaucoup de distorsion. Il va être difficile de tout intégrer dans le plan, car vous allez voir une plus grande partie de la scène. Et puis, évidemment, à l' autre bout du spectre, vous allez devoir être si loin de votre scène pour qu'elle soit bien cadrée que ce sera difficile de cette façon. Donc, si vous avez un objectif zoom, j'essaierais de le régler sur 50 millimètres, peut-être 85 millimètres, et de jouer. Avec ça et voyez ce que vous aimez dans cette gamme. Pour ma démonstration, j'utiliserai mon éclairage continu auquel est fixé un dôme lumineux. Vous pouvez faire cette photo avec une fenêtre, et je vais vous le montrer également. Donc, si tu veux bien me rejoindre dans ma cuisine, nous prendrons nos appareils photo et nous tournerons. 3. Photoshoot: Pour ma démonstration, je vais photographier Star Anise J'en ai un tas juste là, et je vais prendre une photo de style plat suspendu. J'ai installé mon dôme lumineux ici avec la grille en nid d'abeille. J'ai choisi celui-ci parce que c'est le juste milieu. L'utilisation du panneau de diffusion était trop souple, et l'utilisation d'une ampoule nue me donnait des ombres trop fortes. C'est parfait. Cela aidera à donner de la texture et du contraste à ces bords. Positionnez ma lampe sur le côté de manière à ce qu' elle traverse le haut de ma scène C'est ce qu'on appelle le raking light. C'est là que la lumière atteint les montagnes et projette des ombres dans les vallées. C'est ce dont nous avons besoin pour photographier notre texture à contraste élevé. Je vais donc me lancer. Je vais mettre mes paramètres à l'écran pour que vous puissiez voir où je suis. En gros, je les ai superposés manière à ce qu'ils aient environ deux couches de profondeur, et je les ai mis sur du noir pour que vous ne puissiez pas vraiment voir leur fin. Je veux laisser entendre que cela continue encore et encore, et qu'ils sont très gratuits. Et je vais essayer de faire cette pile paraisse plus grosse qu'elle ne l'est réellement. J'en ai donc retourné quelques-unes pour montrer les petites graines d' anis brillantes qu'elles contiennent Et ils vont capter la lumière d'une très belle façon. Je veux en positionner suffisamment pour que vous puissiez voir la très jolie texture des étoiles, et ce n'est pas juste un peu comme des morceaux boueux et moches Je suis donc vraiment contente de ce à quoi cela ressemble. Je vais essayer de mettre ce genre de trois points au centre de l' attention. Je vais donc m' adapter et je suis vraiment contente de l'apparence. Je vais m'en rapprocher encore plus parce que je le peux. J'opte généralement pour des compositions de grande taille car une grande partie de mon travail finit par être partagée sur Instagram. Je veux donc m'assurer que je compose pour cette culture Cependant, une fois que vous avez déjà effectué une telle configuration, vous pouvez également prendre des photos larges, car vous ne savez jamais quand vous voudrez peut-être licencier votre œuvre pour une utilisation ailleurs, et vous serez heureuse d' en avoir une copie l'autre orientation. Génial. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Si vous deviez essayer de prendre cette photo avec votre téléphone, si vous avez un iPhone, je vous recommande d'appuyer deux fois sur le bouton un x pour accéder à l'objectif de 35 millimètres Il s'agit de l'objectif principal de l'appareil photo. Ce n'est pas l'objectif macro. J'ai découvert que l'objectif macro, qui est également un objectif grand angle a tendance à être de moins bonne qualité et produire plus de bruit entre pixels et juste du grain en général. J'ai découvert qu'il est plus difficile d'obtenir une image de haute qualité avec cet objectif. J'utilise donc simplement l' objectif principal de l'appareil photo et je tape sur 1,5. Et puis pour cela, je veux m'en rapprocher le plus possible sans déclencher cet objectif macro. Donc je ne peux pas m'en approcher de très près. Mais étant capable de prendre une photo de l'ensemble de la scène puis de la recadrer ensuite, j'ai l'impression que vous allez obtenir un effet très similaire en utilisant uniquement votre téléphone. Si vous voulez imiter l'apparence d'un dôme lumineux ou d'une lampe stroboscopique , cas d'une grille, mais que vous n'avez que de la lumière naturelle pour travailler, je vous recommande de trouver une fenêtre par laquelle passe la lumière directe , puis de diffuser cette lumière directe avec un morceau de papier calque Cela vous donnera une lumière vraiment brillante mais diffuse Ensuite, pour vous assurer que vos lumières viennent uniquement du côté plutôt que du haut, vous pouvez prendre une carte de remplissage ou un morceau de noyau en mousse noire et bloquer la moitié supérieure de cette lampe de manière à ce que seule la lumière latérale se viennent uniquement du côté plutôt que du haut, vous pouvez prendre une carte de remplissage ou un morceau de noyau en mousse noire et bloquer la moitié supérieure de cette lampe de manière à ce que répande, et non la lampe d'appoint Voici les deux images côte à côte, l'une éclairée par le dôme lumineux et l' autre éclairée naturellement par une fenêtre. Et j'ai l'impression que le résultat est très comparable. Pour retoucher cette image, je vais augmenter le contraste et l' accentuer vraiment très bien Je vais supprimer tous les éléments gênants de l'image et m' assurer de garder partie la plus importante ou la plus accrocheuse sur l'un de ces quatre réticules en suivant la Voici quelques modifications rapides que j'utiliserais sur ces images, recadrant 24 par 5 et en les partageant sur les réseaux sociaux 4. Réflexions finales: Et c'est tout. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que cela m'a été utile de pouvoir jeter un coup d'œil à la façon dont je pourrais créer un cliché comme celui-ci, en sculptant ma lumière et en la retouchant pour qu'elle soit à Voici d'autres exemples de photos de ce concept. J'espère que vous aurez envie de prendre vous-même une photo de texture, photographiant quelque chose qui vous attire, qu'il s'agisse d'un tas de bois ou d'un assortiment de bonbons C'est peut-être le doux filet de crème au beurre sur le dessus d'un gâteau Quoi que vous décidiez de photographier, j'espère que vous garderez ces conseils à l'esprit et que vous lui donnerez un aspect esthétique . Il vaut mieux mettre en valeur cette texture et laisser l'image devenir une œuvre d'art à part entière. Chaque fois que vous photographiez, j'espère que vous les partagerez dans la section des projets, afin que je puisse voir que j'aime toujours voir ce que vous créez. Si vous partagez sur Instagram, oubliez pas de me taguer, mon pseudo est juste de taper sur le parc. Si vous avez aimé ce cours et que vous voulez en regarder d'autres, j'ai plus de 36 cours ici sur Skillshare, allant de la photographie de produits et de plats à la création de vos propres toiles de fond Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, je vous verrai dans le prochain.