Éclairage avancé : 3 façons d'améliorer votre photographie produit

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, nous allons parler de l'éclairage. Si vous êtes un produit ou un photographe alimentaire et que vous avez l'impression de faire beaucoup des mêmes configurations, beaucoup de la même lumière, et que vous cherchez un moyen de vous démarquer, ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer quelques techniques différentes que j'aime utiliser pour ajouter un peu de drame intentionnel à mes images. C' est vraiment facile d'entrer dans le même groupe. Vous avez votre lumière diffuse, vos réflecteurs font la même lumière douce et belle, et c'est super efficace, et ça fonctionne très bien, mais il y aura des moments où vous voulez pousser ça un peu plus loin. Je vais vous emmener à travers trois configurations d'éclairage uniques que j'aime intégrer dans mon propre travail. Le premier sera d'utiliser des faits saillants efficaces pour rendre vos photos alimentaires belles et délicieuses. Ensuite, nous allons nous attaquer à l'éclairage direct. Je vais vous montrer deux façons différentes de faire travailler la lumière directe pour vos photos et ajouter un peu de cette belle étincelle à vos photos. Enfin, je vais vous montrer comment travailler dynamiquement avec une seule configuration d'éclairage scène et une lumière spécifiques de deux façons complètement différentes. Apprendre à connaître votre équipement de studio ou la lumière de fenêtre avec laquelle vous travaillez est une étape très importante dans le développement de votre image en tant que photographe. Vous voulez être à l'aise avec la lumière. Tu veux pouvoir voir une image en ligne et être comme  : « Oh, j'adore cette photo. Comment puis-je le faire ? » Vous voulez travailler à travers des configurations d'éclairage dans votre esprit et être capable d' utiliser votre studio en toute confiance pour prendre le genre de photos que vous avez toujours voulu créer. Il est si facile pour la photographie de produit de se sentir surproduite, de se sentir super stérilisée. Vous avez la configuration classique Etsy sur blanc. Si vous prenez mon cours Lightbox, vous savez comment créer ces configurations vraiment efficaces, propres et simples sur blanc. On fait quelque chose de complètement différent. Nous faisons de la photographie de style de vie ici. Nous créons une scène qui pourrait exister dans la vraie vie. Les gens voient vos produits ou le produit que vous filmez dans une configuration qu'ils peuvent imaginer chez eux. Cette classe est destinée aux photographes de niveau intermédiaire à avancé. Vous connaissez votre chemin autour d'une caméra, vous pouvez éclairer et mettre en place une scène efficacement, mais vous êtes à la recherche de la prochaine étape dans votre travail. m'appelle Tabitha, je suis un photographe de produits et de nourriture et un professeur ici sur SkillShare. Je suis vraiment excité de partager avec vous ces techniques parce que j'ai l'impression qu'elles m'ont aidé à retrouver cette magie dans mon travail. Donc, avec tout cela étant dit, commençons. 2. Points forts intentionnels: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Dans cette section, nous allons tout parler de la façon d'obtenir ce grand, beau et brillant point culminant dans vos photos. Les points forts sont le point le plus lumineux de l'image, c'est donc ce que les yeux de vos spectateurs vont être attirés en premier. Nous voulons nous assurer de mettre un grand beau point culminant directement sur le sujet que nous tournons. La chose à garder à l'esprit, c'est qu'il va y avoir de bons moments forts et de mauvais moments forts. Un mauvais point culminant obscurcit le logo, un mauvais point culminant montrera également tout le reflet de la pièce dans laquelle vous êtes, et aussi être distrayant. Comment pouvons-nous obtenir un très propre, beau point culminant qui ajoute à la photo plutôt que de l'enlever. Nous allons utiliser une grande lumière diffuse. s'agit d'un Dôme léger, il est monté sur une Aputure 120D. C' est une lumière continue, donc elle ne clignote pas, elle reste allumée, ce qui est génial parce que lorsque je mets en place ma scène, je veux savoir à quoi ressemblent les lumières lorsque je regarde à travers mon viseur. Si je ne tournais pas la nuit et que je tournais pendant la journée, vous pourriez utiliser une grande fenêtre diffuse, ce que j'utilise généralement lorsque je tourne avec de la lumière naturelle. Ici, dans ma scène, j'ai juste une configuration assez simple. J' ai utilisé un peu de superposition. J' ai un fond en bois sombre, ajouter un peu de chaleur parce que je me sens comme le vin et le chocolat ont tendance à avoir cette sensation chaleureuse et confortable. J' ai donc un peu de cette contribution. J' utilise des couches avec ce morceau de planche d'ardoise qui aide à élever le produit. Je tourne ce chocolat et ce vin, et tout dans la scène contribue à cette histoire. Nous avons un verre à vin, nous avons un ouvre-vin. Le chocolat est brillant car il est bien trempé. C' est vraiment frais, vraiment beau chocolat, et nous voulons le montrer. J' en ai cassé deux, de sorte que le caramel suinte un peu, et le caramel attrape aussi un peu de points forts. J' ai le bar ici. Le wrapper est principalement une carte, mais il attrape encore un peu l'éclat, donc nous voulons juste nous assurer que nous pouvons toujours lire tout sur cette étiquette. Alors j'ai cette bouteille de vin en verre. Cela va avoir un style complètement différent de celui du chocolat. Ensuite, j'ai aussi inclus cet ouvre-vin en métal. Nous avons différentes surfaces qui vont faire différentes choses avec la lumière. Quand nous gardons à l'esprit nos faits saillants, ils se produisent essentiellement à cause d'une réflexion directe. Ce que la caméra voit, c'est quelle que soit la forme de l'objet réfléchit. Nous avons cette forme de triangle qui se passe entre la lumière qui frappe la bouteille à cet angle, puis qui resplendit dans notre appareil photo. Notre point culminant est ici parce que la bouteille est incurvée, le chocolat va attraper tout ce qui est directement face à la lumière. Quand je coiffe, je ne regarde pas ma scène et je la fais ressembler tellement, je regarde directement dans mon viseur, et je m'assure que, comme mon appareil le voit, c' est ce qui va mieux paraître. Quand je regarde dans ce viseur, je vois que nous avons un grand point culminant sur la bouteille, puis il s'arrête juste à la base du cou, puis il recommence. Je veux voir si je peux faire en sorte que ce point culminant soit meilleur. Beaucoup de fois, je déplace juste mes objets autour jusqu'à ce que je trouve une solution qui est la meilleure. Quand j'ajuste cette bouteille et la pointe vers la lumière, elle crée cette grande lumière longue. Je pensais que ça semble bien mieux que ce clou qui n'a pas vraiment l'air intentionnel. Ce que nous voulons, c'est un éclairage intentionnel, beau ici. Une autre chose que je dois garder à l'esprit, c'est que mon étiquette n'est pas exactement carrée. On dirait que ma bouteille ne veut pas vraiment rester. Une astuce rapide que j'aime utiliser lorsque je travaille avec des sujets ronds, est de saupoudrer un peu de sel juste en dessous. La scie ajoute un peu de grain à la surface, sorte que lorsque vous mettez la bouteille en place, elle s'accroche simplement à ce sel, et elle ne s'enroule pas. Maintenant, nous le pourboires, donc nous obtenons ce grand point culminant. Je vais devoir bouger un peu ce verre à vin parce qu'ils sont un peu proches. Ça a l'air parfait. Ce que je vois dans ma scène, c'est que j'ai un côté lumineux, évidemment celui qui est plus proche de la lumière, et un côté plus sombre. La chose évidente à faire ici, c'est d'apporter un réflecteur. J' ai un morceau de mousse blanche avec une pince attachée juste pour le tenir en place, et j'apporte ça. Je dois garder à l'esprit que cela va ajouter un autre point fort à la bouteille. C' est beaucoup moins lumineux parce la seule lumière qu'il diffuse est ce qui rebondit de notre lumière principale, donc nous avons juste un joli petit point culminant subtil juste ici. Cela aide à séparer la bouteille de l'arrière-plan. Je veux parler de ce tire-bouchon ici. C' est du métal. Si je peux trouver quelque chose, parfois je trouve des petits morceaux de papier ou quelque chose que je peux mettre en dessous pour essayer de le donner au bon angle. On y va. Juste la ligne un peu, il attrape le reflet de notre grand noyau de mousse ici, et ça aide vraiment à l'égayer. Sinon, il se perd juste sur ce fond sombre. Donc, en ajoutant juste un peu de rotation il va faire en sorte que ce tire-bouchon soit vraiment bon. Alors, maintenant que je regarde ma scène, j'ai toujours affaire à avoir des choses beaucoup plus brillantes ici et plus sombres par ici. La seule chose qui m'inquiète, c'est ce livre blanc. C' est l'intérieur de l'emballage. Ils ont des poèmes à l'intérieur qui est vraiment mignon, donc j'aime l'inclure là-dedans parce que évidemment j'ai déballé une barre, alors mettons l'emballage là aussi pour une sensation de style de vie. Mais j'ai une tonne de surexposition ici. Je veux faire un drapeau. Je vais le signaler ou utiliser un gobo, ça veut dire aller entre les deux. C' est tout ce qui va entre la lumière de la scène pour aider à verrouiller certaines lumières. J' ai un sac en papier avec un clip attaché. Je vais juste positionner ça juste ici pour allumer certaines des lumières les plus brillantes sur le bord ici. Encore une fois, je regarde directement dans mon appareil photo et je l' ajuste juste pour qu'il ajoute et vignette naturelle, mais cela aide à amener vos yeux droit au centre. J' ai intentionnellement mis en scène ceci pour que nous ayons le conseil va dans un sens, la plaque va dans un autre sens. Tout essaie vraiment de conduire vos yeux au centre de la scène, et j'ai l'impression que ça donne l'air super efficace. Nous avons notre bouteille de vin en focus, nous avons notre chocolat en focus, chacun de ces morceaux brisés. On peut voir la lumière s'éteindre de ce caramel. Je pense que ça a l'air super propre. Nous allons aller de l'avant et prendre notre photo et voir comment ça se passe. Je pense que ça s'est bien avéré. Je pense que ça s'est avéré génial. Je suis super heureux de la façon dont cette photo s'est avérée. J' ai l'impression que c'est un très bon, sombre, et de mauvaise humeur, mais encore plus chaud. Il a ces tons chauds du bois et du chocolat, l'emballage est un ton chaud, et tout cela l'apporte sur le même thème. Pour finir, ce que vous voulez faire, c'est avoir une grande source de lumière diffuse, agréable et proche du sujet, de sorte que vous obtenez ces beaux, grands et propres faits saillants. Encore une fois, si je faisais ça avec la fenêtre, j'aurais la même configuration, mais je serais beaucoup plus proche. Je choisirais une journée nuageuse ou j'utiliserais morceau de papier calque blanc de diffusion entre la fenêtre et la scène, juste pour que nous ayons une très grande source de lumière pour jeter ces grands reflets propres et beaux dans notre scène. Gardez à l'esprit les angles, ce sont des choses à ajouter. Si vous ne pouvez pas, obtenez quelque chose à mettre en évidence juste, pensez à ce triangle, où la caméra voit et comment ça rebondit de notre source de lumière, et comment puis-je faire briller ces choses ? C' est vraiment beaucoup de deviner et de vérifier. Je bouge les choses autour de lui, et je regarde ce qui se passe, ce qui change, comment puis-je les faire un peu mieux, et pousser mon travail. Beaucoup de choses sont de l'expérimentation, et juste donner un coup d'envoi et voir ce qui se passe. C' est comme ça que mon cerveau fonctionne quand je prépare une scène comme celle-ci. Si vous mettez en place un plan similaire à celui-ci et qu'il ne sort pas tout à fait comme vous l'espériez, il y a une tonne de choses que vous pouvez changer séparément de ce dont nous avons parlé en classe. En ce moment, j'ai mon Dôme lumineux à un pied et demi de ma scène. Vous pourriez essayer de scooter votre lumière un peu plus loin. Vous pouvez essayer de l'amener un peu plus haut, vous pouvez le rendre plus lumineux ou plus gradé. Même chose si vous utilisez une fenêtre, configurez votre scène sur une planche que vous pouvez vous rapprocher de plus en plus loin. Fondamentalement, trouver comment expérimenter avec votre lumière dans votre configuration, va vraiment vous aider à trouver les meilleurs moments pour votre scène. C' est tout pour cette scène. Sautons dans la section suivante où nous parlons de l'utilisation de la lumière directe. 3. Lumière directe en deux manières (son fixe !): Très bien, dans cette section, nous allons nous concentrer sur la lumière directe ou la lumière dure. Une lumière intense produit des ombres dures. Et il peut être très difficile de travailler avec cela si vous ne savez pas exactement ce que vous faites. La lumière dure est quelque chose que nous évitons dans les portraits, mais je pense vraiment qu'elle peut ajouter une touche amusante, un peu de magie à vos photos et vous aider à devenir un photographe complet pouvoir proposer de nombreuses solutions d'éclairage différentes à des clients potentiels vous permettra de vous élever et de vous démarquer de nombreux autres photographes sur le terrain J'ai donc un éclairage très diffus. Ce n'est pas avec cet éclairage que nous allons photographier, mais je voulais vous montrer ce que lumière diffuse fait à la scène Donc, pour le moment, j'ai une scène mise en place. Il y a une tasse de thé transparente, alors je photographie à travers le verre. Et ce que je veux faire, c'est peindre avec de la lumière, pour que la lumière qui passe à travers le verre se répande sur ma toile Je peux donc le voir si je photographie directement sur 45 ou d'en haut. Donc, en ce moment, vous pouvez voir ma petite ombre à peindre est assez faible. C'est difficile à voir. C'est un peu trouble Je vais donc vous montrer ce qui se passe lorsque nous supprimons cette diffusion et que nous photographions avec une lumière nue. Très bien, voici comment la lumière semble diffuse. C'est notre avant , puis voici notre après. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que nous nous amusons beaucoup cette tasse de thé crée des ombres dures. J'ai un peu de couleur claire ici, mais je pense que nous pouvons l'allonger si nous baissons un peu la lumière. Nous utilisons donc cette lumière comme le soleil. Si le soleil pénètre directement dans votre maison, cela sera beaucoup plus facile que d'utiliser une lumière artificielle Mais je veux être vraiment flexible dans mon travail. Je veux donc pouvoir prendre ce style de photo, même si c'est dans le nord-ouest du Pacifique et qu'il n'y a pas de soleil pendant votre journée. Nous avons donc le luxe de pouvoir déplacer notre lumière. Si vous travaillez avec le soleil, vous serez à la merci de la position du soleil dans le ciel, quelle que soit sa position. Mais vous pouvez prévoir d' avoir le soleil plus haut. Cela signifie que vos ombres sont plus courtes, donc la lumière de votre peinture ou l'éclat de votre lumière seront plus courts Et puis, si vous photographiez plus tard dans la journée ou à la première heure de la journée et que le soleil dans un angle très bas et intense, vous allez obtenir des ombres plus longues et plus dramatiques et donc une plus grande partie de cette couleur qui se répand ici Je vais donc demander à mon assistant d'allumer un peu la lumière. Et vous pouvez le voir rétrécir à mesure que la lumière augmente. Vous pouvez également contrôler ce que font vos autres ombres. Ce sont des ombres plus dures. Alors maintenant, changeons l'angle. Je vais faire revenir la lumière derrière la vitre et vous verrez cette petite étincelle rouge se répandre vers l'avant Parfait. Donc, si nous voulions l' inclure dans notre photo, je pourrais déplacer cette petite louche à miel pour que les ombres ne soient pas aussi masquées Ensuite, je vais prendre une photo pour que vous puissiez voir ce que je vois. Comment je pense vraiment que je le fais. Peut-être que c'est pour cela que vous avez l' impression que ces grandes ombres profondes sont super, super dures et nous voulons les simplifier. Je pars juste dans l'emballage, le petit sachet de thé et la lumière qui passe Voici à quoi cela ressemble, directement et à plat. Et puis très rapidement, je veux voir si je peux faire changer la lumière en sortant le sachet de thé. Je vais juste le remplacer. La lumière passe un peu plus facilement sans le sachet de thé dedans, ce qui est logique Le sachet de thé bloque la lumière, et je trouve que ça s'est avéré très amusant. OK, donc j'en suis vraiment content. Encore une fois, si vous n'aimez pas l'apparence de vos ombres, vous pouvez incliner votre lumière, l'augmenter ou la baisser. Ensuite, si vous photographiez avec le soleil, vous pouvez simplement changer l'heure de la journée à laquelle vous travaillez. Maintenant que nous savons comment rendre les reflets vraiment jolis et les faire ressortir avec une photo éclairée, jouons avec les ombres, d'accord. Dans cette partie, nous allons donc travailler avec nos ombres. Donc, dans ce montage, je vais photographier un whisky sour. Je vais utiliser ce whisky du High West. Mon mari et moi venons de l'Utah, nous sommes donc de grands fans du High West. Même si High West est une marque nationale. Maintenant, nous sommes allés dans leur distillerie et c'était vraiment génial Nous aimons donc toujours avoir High West dans notre cabinet. J'ai cette bouteille de bitters Scrappyes. s'agit donc que d'une session inventée, juste un exemple pour ce cours. Mais si c'était vrai, comme je commercialisais potentiellement ce produit, je commercialisais potentiellement ce produit. Peut-être connaissez-vous quelqu'un qui est menuisier. Potentiellement, c'est ce produit ou cette douve faite à la main. Dans cet exemple, nous avons beaucoup d' articles différents qui pourraient être le produit, mais je voulais photographier un cocktail. Nous allons donc préparer un cocktail. J'ai donc mon panneau et ma plinthe, et vous pouvez voir cette grosse ombre qui se dégage de la bouteille High West Nous allons en quelque sorte travailler un peu avec ça. Ce verre est un support. De toute évidence, il n'y a pas encore de cocktail dedans. Je veux écouter l' ensemble de ma scène avant de verser mon magnifique whisky sour frais dans le shot Et ensuite, je vais demander à mon mari de m'aider à surmonter le problème. Et nous allons en quelque sorte obtenir un peu de mouvement, un peu de mouvement, et capturer différents looks avec cette configuration. Ce qui est un peu magique ici, ce sont mes petits brins de ce qui pourrait être du seigle, de l'orge ou du maïs , je ne sais pas Mais cela reviendrait à parler des ingrédients du whisky lui-même Donc, ce que j'ai trouvé vraiment cool, c'est d'avoir ce genre d'ombres sur la scène de fond. Cela va ajouter une autre couche amusante à l'image, un peu de profondeur. Et ce que je me rends compte, c'est que pour qu' ils projettent une ombre et qu'ils ne les aient pas sur la photo, il faut les éloigner assez loin. Et puis ils ressemblent en quelque sorte à des taches morphes étranges, qui ne sont en aucun cas vraiment descriptives Donc, ce que je dois faire, c'est déterminer ce que doit faire ma lumière pour obtenir la netteté et la dureté des ombres dont j'ai Donc, si vous avez déjà remarqué que votre ombre se trouve à l'extérieur par une journée très ensoleillée, vous avez vraiment des lignes parfaitement nettes et nettes. Nous avons donc besoin de la lumière de notre studio, elle est vraiment lumineuse. Nous devons faire en sorte que la lampe de notre studio fasse ce que fait le soleil. Le soleil est donc une lumière vraiment très brillante. Et c'est énorme, mais c'est si loin qu'il est essentiellement très petit. Il est petit dans le ciel, donc j'ai besoin ma lumière soit aussi petite et lumineuse que possible. Donc actuellement, ma lampe est probablement à quatre pieds de mon installation. Je vais donc avancer et déplacer lentement cette lumière d'un mètre à la fois, reculant jusqu'à ce que je puisse voir la dureté des ombres que je souhaite Vous pouvez donc voir que si je rapproche mes petites tiges de blé de la lumière, elles deviennent de plus en plus floues, et plus près de la toile de fond, et plus près de la toile de fond, elles deviennent de plus en plus nettes Mais encore une fois, s'ils sont juste à côté de la toile de fond, cela fait partie de l'image maintenant. Nous devons donc trouver cet équilibre où tout est hors cadre, tout en projetant le type d'ombres que nous voulons. Alors allons-y et déplaçons cette lumière. Tu vas le reculer d'un pied, c'est trop cool. Et recule encore d'un pied. Allons-y encore une fois si possible. OK. Et puis quel est le pourcentage de lumière ? 88. 88 % OK. Donc, le fait de ramener ma lumière a beaucoup mieux accentué ces ombres Maintenant, nous pouvons dire que ce sont certainement de petits brins de blé qui sont bons. C'est ce que nous voulons. Mais cela a assombri ma vue, je dois donc compenser en augmentant mon exposition. Je vais donc simplement afficher mon ISO et ensuite vous pourrez voir ce que je veux dire ici. Parfait. Je pense même que je vais l'adapter un peu plus pour en voir plus. J'adore ce scintillement doré sur le fond. C'est vraiment amusant. C'est un peu comme jouer avec les deux dernières techniques. Cela peut jeter une ombre, mais je dois améliorer l' une d'entre elles J'ai pris le temps de leur donner une apparence parfaite dans mes petites pinces. J'ai dû les surélever un peu pour qu'ils puissent en quelque sorte tomber en cascade autour de ce bouchon de bouteille Parce que je vais tirer directement ici. Et je veux prendre le temps de m'assurer que ma visibilité est bonne et que j'ai impression que ma scène est vraiment équilibrée avant d' apporter mon cocktail. En ce moment, j'ai une grosse ombre juste derrière ma vitre. Mais j'ai l'impression que lorsque le cocktail est servi, cela aidera à mettre en évidence le fait d'avoir ce noir juste derrière le noir brillant, si cela a du sens. Nous espérons donc que ce sera vrai lorsque nous viendrons apporter le cocktail. Très bien, je vais demander à Taylor d'apporter le cocktail ici et je vais essayer de prendre une dose pendant qu'il sert. Je vais donc préparer ma position et m'assurer d'avoir une vitesse d' obturation suffisamment rapide pour capturer des mouvements de 1200 ou plus. J'ai obtenu mon ISO pour compenser et je devrais être prêt à partir. OK. OK. Oui, ça a l'air super. Montez un peu plus haut. Génial. Trois contre un, c'est parfait. Oh, ça a l'air tellement bidon, c'est génial. Génial Et puis, si vous voulez, faites un peu de bitters sur le dessus Et pour cela, assurez-vous de le tenir de manière à ce que le logo soit face à l'appareil photo. Parfait. Prêt ? Apportez-le à Up. Voilà. Génial Parfait. OK. Maintenant, je vais juste prendre quelques photos de la scène, en expérimentant sous différents angles Oh oui, c'est génial, juste là. J'en ai quelques autres. Oh, j'ai déménagé ici. Je vais en prendre certaines et projeter d' autres ombres au fur et à mesure que je prends des plans rapprochés. Juste pour avoir un peu de variété, je vais voir si je peux en trouver une de l'autre côté de la vitre. Voulez-vous entrer et prendre le verre juste pour un autre look ? Bien, parfait. Génial Oh. OK, j'en suis super content. OK, cool. J'adore la façon dont le cliché est sorti. J'ai l'impression que nous avons trouvé un excellent équilibre entre ces sortes de branches d'ombres Imaginez cette scène, mais comme pour un cocktail Tiki, nous en avons des feuilles de palmier, vous avez l' impression d'être sur la plage. C'est super polyvalent et cela ajoute un peu de fun à une photo normale, vous savez, qui serait normalement vraiment plate si le diffuseur était allumé et qu'il diffusait toutes ces ombres, et nous n'avons pas pu ajouter cet élément d'ombre amusant à cette photo Je vais faire le ménage et dans la section suivante, nous allons utiliser une seule lumière pour créer une photo lumineuse et aérée et une photo sombre et maussade sur le même sujet 4. Une lumière : deux looks: Pour cette configuration finale, je voulais juste vous montrer comment travailler dynamiquement avec une installation d'éclairage unique. ce moment, j'ai mis en place une scène lumineuse et aérée. Je travaille sur un fond blanc brillant, et j'ai mis des objets noirs plus sombres dans la scène. Il s'agit d'une configuration à contraste élevé qui est notoirement un peu plus difficile à travailler, parce que vous devez équilibrer les brights et les sombres. Pour cette photo, je vais vous montrer comment obtenir cette sensation aérée éclairée. J' ai tout organisé d'une manière agréable pour obtenir mon grand plan pour Instagram et un plan large pour partager partout ailleurs. J' ai mon grand dôme lumineux et c'est aussi près que possible. On est à peu près à un pied et je l'ai fait monter jusqu'au bout. J' ai cette grande, belle lumière diffuse massive, et puis j'ai également positionné ce morceau de noyau de mousse blanche juste hors scène qui aidera à remplir doucement toutes les ombres qui tombent sur ma scène. Je vais faire un plat, puis je vais prendre un coup à un angle et te montrer à quoi ça ressemble. quoi je veux me concentrer, ce sont les seuls mots de l'image. Parce que si vous avez des mots dans votre photo, les gens vont les lire. Il est vraiment important de s'assurer qu'ils sont pointus. Je tire au F/7.1. Ça va s'assurer que tout dans ma scène est au centre. Je pense que c'est vraiment important pour cette photo. Impressionnant. C'est super sympa. On reçoit beaucoup de lumière dans ces zones vitrées. Nous recevons de la lumière à travers ce téléobjectif et c'est vraiment beau, propre et rêveur. Maintenant que je suis vraiment content de la façon dont cette configuration lumineuse et aérée est sortie, je veux vous montrer les changements que je vais faire pour qu'elle ait l'air sombre et de mauvaise humeur. La première chose que nous devons faire est de déplacer notre grand dôme lumineux. Je vais le ramasser à environ 3 mètres et te montrer à quoi ça ressemble. Je renverrai ça comme ça et ensuite je vais vers le canapé. Parfait. Un peu plus près du canapé. Impressionnant. Alors c'est à 100 pour cent, non ? Oui. Parfait. C'est exactement ce que je veux. Nous sommes allés de l'avant et avons reculé la lumière, ce qui nous a donné ces ombres profondes et longues. Il s'agit plutôt d'une installation de lumière de rayonnage, sorte que la lumière est faible et qu'elle projette ces ombres sombres profondes. Ils sont actuellement remplis par mon remplissage. Je vais aller de l'avant et enlever ça juste pour que nous ayons une richesse vraiment profonde, contraste plus élevé, des ombres plus profondes ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble sur une photo. Je dois éditer mon exposition parce que j'ai beaucoup moins de lumière maintenant. Je vais ouvrir mon ouverture pour que ma profondeur de champ soit moins profonde. Je vais descendre jusqu'à F/2.8. Ça a l'air génial. Je suis super content de ça jusqu'à présent, mais je pense qu'on peut l'obtenir un peu mieux. Actuellement, ce coin de ma scène est vraiment brillant. Évidemment, c'est proche de la lumière. Nous allons emprunter un pourboire d'une section précédente et utiliser notre drapeau de sac en papier. Ici, j'ai mon sac en papier avec une pince dessus. Je vais juste mettre ça hors de la scène. Il va juste agir comme une grande ombre qui va aider à ajouter une vignette naturelle à cette photo. On y va. J'ai un peu de lumière qui jette un coup d'œil de dessous et je pense que ça pourrait être dans le coup si je ne l'ajustais pas. Parfait. Impressionnant. J'ai créé ceci, c'est une ombre plus difficile, mais c'est toujours doux. Il y a toujours une chute naturelle et je vais voir si ça résout mes problèmes de coin droit. C' est le cas. J'adore ça. C' est parfait. Juste quelques petits réglages rapides. Souvenez-vous que j'ai repoussé ma lumière et qu'elle est à un angle inférieur, donc ça me donne ces riches ombres profondes qui se manifestent. Je n'ai pas de réflecteur ici et je porte du noir pour ne pas projeter de luminosité dans ces ombres profondes que j'essaie de mettre en évidence. J' ai signalé une partie de la scène qui est vraiment brillante, parce que je veux que mes faits saillants soient au centre de la scène. Comme je l'ai déjà mentionné, les faits saillants sont ce qui attire votre regard sur la scène. Beaucoup de gens pensent que vous devez avoir une exposition globale vraiment sombre pour avoir une photo sombre et de mauvaise humeur, mais vous avez vraiment besoin de ce pop de contraste. Vous avez besoin de cette luminosité, cette brillance dans le plan, pour le rendre vraiment efficace. C' est ce que j'ai capturé ici. Nous avons notre drapeau, nous avons notre faible luminosité, et nous avons ce beau contraste dans toute la scène. J' ai même quelques angles d'incidence, attrapant la lumière sur ces pièces vitrées. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Parfois, vous n'avez pas beaucoup à travailler et c'est vraiment génial de pouvoir vous sentir à l'aise avec votre configuration d'éclairage et de vous sentir comme vous pouvez tirer beaucoup de choses. J' espère que cela a été utile. 5. Réflexions finales: C' est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez apprécié et j'espère que vous pourrez en venir avec une meilleure compréhension de la façon dont votre lumière fonctionne dans votre espace et comment vous pouvez l'utiliser en toute confiance pour créer ces images élevées et vraiment pousser votre travail au niveau supérieur. Si vous avez apprécié ce cours, j'ai un tas d'autres cours sur mon profil qui explique comment créer vos propres fonds comme ceux que vous avez vus tout au long de ma classe et comment accorder votre style photographique, créer contenu, ce truc. Si vous êtes inspiré et que vous choisissez de créer une de ces configurations à travers notre classe, j'espère que vous les partagerez ici dans la section Projets de Skillshare afin que je puisse jeter un coup d'oeil. C' est tellement amusant pour moi de voir ce que vous créez et si vous décidez de le partager sur Instagram, s'il vous plaît étiqueter moi pour que je puisse voir là. Ma poignée est @justtabithapark. Si vous avez des idées pour les futurs cours, j'aimerais les entendre et je suis impatient de vous voir dans le prochain. Merci.