Regardez-moi prendre des photos : comment photographier des pancakes lumineux et aériens | Tabitha Park | Skillshare
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Regardez-moi prendre des photos : comment photographier des pancakes lumineux et aériens

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:20

    • 2.

      Planification et vignettes

      10:42

    • 3.

      Éclairage

      7:09

    • 4.

      Arrière-plans et éléments de décor

      11:15

    • 5.

      Séance photo

      18:11

    • 6.

      Modification dans Lightroom

      14:00

    • 7.

      Projet et conclusion

      2:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 098

apprenants

18

projets

À propos de ce cours

Photographiez du sirop scintillant et une pile de pancakes dorés à l'aide de la lumière naturelle de votre fenêtre dans un style lumineux et aérien dans ce cours d'une heure. Je vous montrerai pas à pas comment je procède, du début à la fin.
Je parlerai des éléments suivants :

  • L'étape de la planification, pour vous préparer au succès
  • Quand et comment utiliser la lumière naturelle dans votre espace pour réussir avec n'importe quel type de lumière du soleil
  • Les éléments de décoration et les arrière-plans
  • Comment réaliser un arrière-plan en imitation marbre
  • Mon procédé de photographie
  • Composition et stylisme
  • Retouche de la lumière et de l'aspect aérien dans Lightroom

Ce cours est conçu pour les photographes de niveau débutant à intermédiaire. Vous pouvez appliquer ces compétences pour obtenir un profil Instagram, un blog de recettes, une page Esty à l'aspect plus propre et plus net, ou tout simplement pour avoir une excuse pour dévorer une énorme pile de pancakes (je ne vous jugerai pas !)

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais briser tout mon processus de séance photo et vous montrer tout ce qu'il a fallu pour obtenir cette photo. Je vais vous emmener à travers mes étapes de planification très importantes, ainsi que les compositions de mise en scène, style, le tournage et le montage. Si l'idée de mettre en place une séance photo vous rend mal à l'aise, ou peut-être que vous êtes à mi-chemin du tournage et que vous regardez vers le bas et vous vous dites  : « Est-ce que cela lui donne l'air bien ? » Ce cours est pour vous. Je vais vous emmener dans les coulisses de ma cuisine pour vous montrer comment j'ai mis en place et capturer ces images lumineuses et aérées. Je me souviens quand j'ai commencé à photographier des aliments et des produits, je ne savais pas ce que je faisais. J' ai juste sauté là-dedans, jeté des choses sur la photo et j'espérais que ça avait l'air bien. J' arrivais à la fin et je mettais mes photos sur l'ordinateur et je les regardais à travers, en espérant au moins une bonne photo. Nous ne faisons plus ça. Je planifie méticuleusement mes pousses maintenant. Je m'assure d'avoir un plan de sauvegarde et d'optimiser mon temps pour réussir. Je reçois plusieurs coups dans la même session. Ça me rend la vie tellement plus facile. J' espère que d'ici la fin de ce cours, vous serez en mesure d'améliorer vos compétences en planification. Participez à une séance photo, sentirez un peu plus confiant sur ce qui va se passer et être capable de travailler dynamiquement pendant que vous photographiez, changer les choses et les améliorer, et vous assurer que tout dans votre contribue à l'histoire que vous essayez de raconter. Cette classe est conçue pour les photographes débutants à intermédiaires, peut-être votre blogueur alimentaire, développeur de recettes, ou vous essayez de vendre un produit et vous voulez obtenir des photos de style de vie vraiment belles et propres. Idéalement, vous travaillez avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Cependant, les techniques de composition et d'éclairage que je vais vous montrer ici fonctionneront peu importe le type d'appareil photo que vous utilisez. Pour le projet de classe, je vais vous guider à travers tout le processus pour faire ce shot de crêpes. Si vous n'êtes pas dans les crêpes, pas de soucis, vous pouvez sauter cette section et vous pouvez simplement photographier quelque chose qui vous passionne et que vous vous sentez comme vous voulez raconter l'histoire de. Oui, je m'appelle Tabitha. Je suis un photographe de style de vie, un créateur de contenu, et j'enseigne un tas de cours ici sur Skillshare. J' ai hâte de partager mon processus avec vous. Commençons. 2. Planification et vignettes: L' objectif principal de cette classe est de clarifier le processus qui se passe en passant d'une idée d'une photo jusqu' à la prise de vue réelle, et une partie vraiment importante de cela est l'étape de planification. Si vous jetez juste des choses devant votre appareil photo et tout ce que vous pouvez trouver juste mis dans l'image, il sera plus probable que de ne pas finir dans une photo qui semble déroutante. Fondamentalement, nous voulons nous assurer que tout ce qui est à notre image contribue à raconter l'histoire. Nous voulons nous assurer de savoir ce qui est important, donc nous le gardons au centre. Nous voulons vraiment que tout se passe aussi bien que possible le jour du tournage. Parfois, les choses ne marchent pas vraiment et ça peut être assez bouleversant si vous n'avez pas de plan de sauvegarde, et donc ce que j'aime faire c'est sortir toutes mes idées sur papier et développer un ordre de tir, un plan de tir comme ça je sais ce que je suis et à quoi s'attendre et si les choses ne fonctionnent pas, je peux passer aux prochains coups. Une chose que j'aime faire à l'avance est de surfer à travers Pinterest et Instagram en essayant obtenir des idées de configurations d'éclairage similaires ou ce que je trouve vraiment efficace. La principale chose sur laquelle nous allons nous concentrer dans cette classe est d'obtenir ce très beau, lumineux et aéré, POV tourné avec du sirop frappant une pile géante de crêpes. Cette image que j'aime vraiment parce que je pense qu'il a l'air délicieux et j'aime vraiment que le mouvement dans la photo ajoute un élément de touche humaine ainsi que dans le sentiment de l'instant. Pour moi, je veux dépeindre ce moment éphémère où on verse la crêpe, on s'excite. Dans cette image, notre objectif principal sera les crêpes. J' ai aussi cette petite tasse de sirop que mon père a faite, c'est vraiment important pour moi, et donc je voulais l'incorporer dans mes images aussi. Si vous photographiez des produits pour une entreprise, c'est une bonne approche de style de vie, gardant leur produit à l'esprit pendant que vous photographiez. Si vous êtes un blogueur alimentaire et que vous voulez montrer votre recette, vous voulez vous assurer et obtenir beaucoup de beaux angles de la nourriture pour qu'il semble vraiment délicieux. Je vais vous guider à travers ma démo iPad. C' est là que je dessine tous mes clichés. J' ai cette configuration de base avec quatre images miniatures , puis un espace en bas où je règle mes idées et planifie les choses. Pour commencer, nous allons identifier notre objectif. Ça va être les crêpes, nous voulons que nos crêpes soient la star du spectacle ici. Je vais commencer par dessiner ma première image. Je sais que ce sera une prise de vue PDV, ce qui signifie qu'une mise à plat est hors de question parce qu'il y aura plusieurs dimensions dans l'image que nous voulons capturer donc vraiment notre choix est directement sur le plan où vous pouvez voir tout et nous le regardons juste avec notre horizon au niveau des yeux ou nous voulons peut-être envisager de faire un angle de 45 degrés, mais en sachant simplement que nous voulons tout garder au point et que cela pourrait être un peu plus jouer avec ça, nous allons donc commencer par notre tir direct. Ce que j'aime faire, c'est juste identifier où sera la ligne d'horizon et ça va être à peu près là. J' aurai ma toile de fond et j'aurai mon dessus de table, puis je mettrai mon assiette au centre et je mettrai mes crêpes dessus. Je veux une pile vraiment grande parce que je veux remplir ce bien immobilier à l'image. Je veux peut-être faire six crêpes, et ensuite, je veux identifier où dans mon tir, ma main et ma tasse de sirop vont être. J' aime cette partie de la photo ici parce qu'elle nous donne de la place pour avoir le dégoulinement. Je vais à peu près me concentrer sur la règle des tiers et ensuite la garder dans les cheveux croisés. Donc, ces cheveux croisés sont un endroit naturel où votre œil aime aller dans une image, et c'est là que nous allons optimiser notre photo en incluant notre tasse de sirop là. Je vais dessiner la tasse de sirop avec sa petite poignée. Si vous n'avez pas un peu de sirop, vous pouvez évidemment utiliser une tasse à mesurer ou n'importe quel plat qui a une lèvre qui versera les choses. C' est là que va être ma tasse de sirop, puis je vais m'y accrocher et ma main va sortir du cadre juste ici. Je suis vraiment douée pour dessiner la main. Oui, une fois que je verserai notre sirop en sortira, on aura ce très joli sirop d'or. Ça va venir tout droit et ça va juste couvrir toute la pile de crêpes et ça va avoir l'air vraiment bien. J' ai pensé à utiliser du sirop de framboise dans ce plan parce que je pensais que ce rouge serait tellement frappant, mais j'étais inquiet de pouvoir faire passer la lumière à travers le sirop de framboise parce que c'est beaucoup plus épais, et pour cette image, je voulais vraiment vous montrer la magie de ce qui se passe quand on peut rétroéclairer ce flux particulier de sirop. Dans un effort pour obtenir un peu plus de couleur dans cette image, parce que maintenant ce que nous avons est comme un fond gris, blanc, léger et aéré et table, et puis nous avons quelques crêpes dorées du sirop d'or, la chaleur du bois et des tasses de sirop. ce moment, notre palette de couleurs est assez muette, si nous ajoutons un peu de couleur, cela donnera à l'œil quelque chose à attirer. Nous pouvons ajouter la saturation, nous pouvons juste vraiment le rendre très frappant. Je vais garder ce rouge ici et je vais juste ajouter quelques framboises au sommet parce que les framboises sont vraiment brillantes et belles. Ensuite, je pourrais avoir des framboises sur la table, sur le bord de l'assiette, juste jouer dans le tir, de cette façon, ça a l'air aléatoire, mais est toujours vraiment belle et contribuant. Ensuite, d'autres éléments que nous pourrions vouloir ajouter sont peut-être une serviette ou des serviettes en lin blanc brillant ou je pourrais avoir cela dans le bord de la photo ici, et puis je pourrais aussi vouloir inclure une fourchette. Peut-être que j'ai mis sur le bord de l'assiette ou je l'ai mis sur le côté. Cela impliquera que nous sommes sur le point de nous asseoir et de manger. Peut-être que j'ai une tasse à café en arrière-plan, si ce n'est pas trop en concurrence avec ça, peut-être que je le mettrais de l'autre côté. Avec cet angle, il n'a même pas besoin de café dedans parce que nous tournons directement pour que vous ne le voyiez même pas, et s'il n'a pas besoin de café, je ne mettrais pas de café dedans parce que vous pourriez le renverser et ensuite vous auriez un énorme gâchis et nous essayons juste d'éviter autant de gâchis que nous le pouvons. Peut-être que vous voulez inclure comme un sucre en poudre, saupoudrer et c'est comme du sucre en poudre sur toute la table. Il y a quelques options différentes que nous pourrions explorer ici, mais j'ai vraiment l'impression que ce tir sera super efficace. Nous avons un minimum d'objets dans le cadre, nous avons 1, 2, 3 choses différentes sur la table ainsi que notre photo. Nous avons cet objet ici, pas trop de choses, mais assez pour raconter cette histoire particulière. Une fois que nous avons cette photo belle, nous pouvons aussi bien utiliser notre configuration pour obtenir quelques photos différentes. Personnellement, j'aime le look de couper des gâteaux ouverts et couper des crêpes ouvertes, et donc je veux incorporer cela dans un plan afin que je puisse faire une image où nous avons notre pile de crêpes et puis il a cette belle tranche retirée de lui. Vous pouvez voir toutes les couches de crêpes et il semble vraiment délicieux. est ce que nous obtiendrions dans cette photo, aurait la plaque en arrière-plan ou en horizon puisque nous tournons plus à un angle de 45 degrés pour montrer cette surface supérieure de la crêpe, notre horizon au lieu d'être ici, serait maintenant plus haut, donc nous voyons beaucoup plus de notre table et moins de notre mur. Alors cette photo pourrait avoir encore quelques framboises là-dedans. Peut-être qu'ils sont tombés dans cette pile. Vous voudrez peut-être ajouter une nouvelle application de sirops alors peut-être qu'il coule vers le bas dans ces canaux et il semble juste super délicieux et pétillant. Dans ce plan, nous pourrions vouloir mettre la tasse de sirop en arrière-plan pour laisser entendre que nous venons de l'utiliser parce que maintenant nous avons cet espace à remplir. Ici, nous pourrions déplacer notre petite serviette en lin blanc. À peu près, c'est juste une idée pour un angle légèrement différent. Toujours efficace, toujours en utilisant les mêmes accessoires. Alors peut-être que vous voulez obtenir un très bon gros plan, à ce stade, vous avez votre tranche est juste ici, il prend la plupart du cadre. Nous avons notre section transversale, et vraiment à ce stade, nos framboises sont gigantesques et elles prennent juste la plupart du cadre, c'est vraiment joli. Nous avons des morceaux de sirop pétillant dessus, et à ce stade, notre pile de crêpes va probablement être sciée, il va juste être trempé avec du sirop, si vous avez quelques extra, vous pouvez essayer d'aplatir si vous voulez, peut aussi bien si vous avez tout déjà sorti. Pour une pose plate, ce que je considérerais est de mettre la plaque juste au centre, peut-être un peu plus haut ou un peu plus bas. On va le mettre un peu plus bas, et ensuite on aura notre pile de crêpes. Peut-être qu'on ferait juste une crêpe ou deux crêpes, et ensuite j'envisagerais de mettre un peu de beurre dessus. Peut-être que c'est un beurre fondu, ou nous avons notre sirop qui coule sur toute la crêpe ici, nous pourrions mettre notre fourchette ici et un couteau. Peut-être que nous avons notre petite serviette dans cette section de l'image et peut-être un verre de jus d'orange en arrière-plan ou nous pourrions incorporer notre café à nouveau. Juste différents types d'idées qui vont contribuer à raconter cette histoire des crêpes. Cette photo est évidemment ma moins importante. Celui-ci est mon plus important. Si je cloue celui-là, peu importe ce qui se passe après ça parce que j'ai ma chance gagnante. Une autre chose à penser quand vous planifiez vos images comme celle-ci est de considérer où elles vont vivre. Si je fais des bannières pour un site web, je ne vais pas vouloir tourner en mode portrait. Puisque ce que la plupart du travail que je fais là où il finit est Instagram, je veux vraiment optimiser mes images pour avoir l'air bien dans une culture carrée ou dans un peu plus grand ; Je pense que c'est comme quatre par trois, parce que c'est ce que va être le meilleur pour mes images, elles sont toutes optimisées pour la grande structure, ce sont des images en mode portrait. Encore une fois, si vous tournez des bannières pour un site Web ou si vous tournez pour un magazine, vous devez tenir compte de l'espace que votre image occupe. Mon coup de pov original, je dois penser à si je remplis tout l'espace et puis il va apparaître dans une grille sur Instagram, il va couper ma tasse de sirop, ça pourrait couper mes crêpes, donc vraiment considérer où le centre du plan va se trouver et savoir qu'il va être recadré carré est vraiment important parce que vous pouvez alors optimiser vos images pour avoir l'air bien pour plusieurs applications. Puisque l'image que nous faisons aujourd'hui va être une photo légère et aérée, nous ne voulons pas inclure trop d'éléments qui sont vraiment, vraiment sombres parce que cela va créer beaucoup de contraste dans l'image. Il va être difficile de s'assurer que tout est bien allumé. Vous remarquerez que beaucoup des articles que je vais choisir vont être sur l'extrémité plus légère et ont des couleurs aérées et belle, belle, saturation propre. Si vous filmez avec une plaque noire, ça va attirer l'œil et ça va être quelque chose qui n'a pas l'air aussi efficace. Maintenant que nous avons un plan en cours, nous connaissons les plans que nous voulons obtenir, nous devons considérer nos scénarios d'éclairage. Dans la section suivante, je vais vous aider à identifier la meilleure lumière de votre maison et comment l'utiliser pour faire les meilleures photos. 3. Éclairage: Très bien, dans cette section, nous allons tout parler de scénarios d'éclairage. L' éclairage est super important, c'est probablement la partie la plus importante de la photographie. Il est donc crucial de s'assurer que vous comprenez ce qui se passe et pourquoi. Donc aujourd'hui, nous avons une journée nuageuse, ce qui signifie que notre soleil se diffuse et se brise par la couverture nuageuse. C' est génial pour les photos. Je sais que beaucoup de gens penseraient instinctivement qu'il fait si sombre ici, qu'il est si sombre, il n'y a aucun moyen que je puisse obtenir une bonne image et c'est pourquoi nous voulons toujours utiliser trépieds pour nous assurer que nos images sont nettes et parfaitement exposées. Ce genre d'imagerie, un trépied prête très bien, parce que nous n'avons pas beaucoup de pièces mobiles comme les personnes ou les animaux. Nous avons un peu de sirop qui coule, mais je pense que nous serons en mesure d'obtenir assez de lumière dans cette installation particulière pour ne pas avoir à nous en soucier. Par temps nuageux, je tire ici, dans ma cuisine. C' est l'heure d'hiver ici chez moi, et j'ai une maison orientée vers le nord. Donc je reçois de la lumière orientée vers le sud par cette fenêtre, et le soleil est en fait à peu près au centre du ciel, donc si nous n'avions pas la couverture nuageuse, j'aurais un grand rayon de soleil frapper la table et ce n'est pas ce que je veux . Donc, le jour diffus est parfait. Nous voulons donc être en mesure d'utiliser autant de lumière que possible et je veux en quelque sorte expliquer comment se rapprocher de votre source de lumière vous donnera plus de contraste. Donc, en général, quand je tourne par une journée nuageuse, je ramasse ma table tout le chemin contre la fenêtre, car alors, ma source de lumière est agrandie et je reçois beaucoup plus de points forts et beaucoup plus de profondeur dans l'ombre. Si je reçois trop de ça, si j'ai trop de contraste sur ma photo, alors je vais éloigner ma table de ma source lumineuse. Une autre chose qui est super importante et je vais le souligner dans chacune de mes classes est de m'assurer que toutes les autres lumières de votre maison sont éteintes. Nous voulons seulement travailler avec un type de lumière. Si nous avons plusieurs sources de lumière qui arrivent ici, nous avons des ombres différentes qui viennent dans des directions différentes et sont remplies les unes par les autres. Nous avons des couleurs différentes et cela rend juste nos photos super boueuses et difficiles à éditer. C' est la seule chose que je peux dire à un kilomètre de là. Si je vois les photos de quelqu'un et qu'elles sont comme, que puis-je faire pour les améliorer ? Je peux voir un éclairage mixte, je peux dire, je sais juste, et donc, c'est une chose qui va améliorer votre jeu, assurez-vous juste que vous utilisez une seule source de lumière. Ma source de lumière préférée est la lumière propre, lumineuse et belle qui sort d'une fenêtre. Nous voulons que notre source lumineuse soit diffusée. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le grand nuage dans le ciel par une journée nuageuse diffuse fera cela pour nous. Si c'était une journée ensoleillée, ce qui pourrait être, plus tard, si les nuages sortent du chemin et que nous obtenons un grand rayon de soleil frappant la table, une chose que je vais faire est, je vais fermer mes rideaux, et alors cela agit comme ma feuille de diffusion. Il semble un peu sombre ici. Nous n'avons pas besoin de ça aujourd'hui, mais si c'était une journée ensoleillée, ce serait la quantité parfaite de diffusion pour nous faire avancer. Au printemps et à l'automne, tout autre moment de l'année, le soleil est assez haut dans le ciel pour que je ne reçoive pas la lumière directe du soleil frappant la table et donc typiquement je peux m'en sortir avec simplement l'utilisation du rideau, mais j'ai remarqué en hiver, puisque le soleil est assez bas à l'horizon pour moi, je reçois de la lumière directe à travers les rideaux, et cela crée dans mon plan différents effets d'éclairage qui ne sont pas idéaux. Donc, je recommande fortement de faire une double diffusion. Donc je dirais utiliser le rideau et mettre une feuille de papier calque entre votre source lumineuse et votre sujet. Ce papier va être frappé par la lumière directe ou même la lumière semi-diffuse et il va s'allumer et il va juste vous donner vraiment, vraiment belle lumière. Si vous n'avez pas de grands rideaux blancs, vous pouvez simplement accrocher un grand drap de coton blanc. Vous pouvez les obtenir pour 5$ à Walmart. C' était un ensemble de rideaux de 10$ chez IKEA. Ou vous pouvez simplement utiliser plusieurs feuilles de papier calque et il fait l'affaire parfaitement. Donc, ne vous sentez vraiment pas besoin d'avoir cette configuration exacte pour obtenir le même genre de photos. Approchez-vous d'une fenêtre, assurez-vous que votre lumière est diffusée et que vous serez prêt à partir. Pour la photo que nous allons essayer aujourd'hui, nous voulons une photo éclairée latéralement, mais aussi légèrement rétro-éclairée. La raison pour laquelle nous allons le faire ; donc fondamentalement, nous allons avoir une planche et un mur. Nous voulons qu'une lumière apparaisse un peu à un angle pour que nous puissions éclairer notre flux de sirop. Donc, je vais probablement tourner la table, sorte que la lumière qui arrive arrive arrive dans cette direction particulière. Je dirais bien que la plupart du temps, la plupart du tournage que je fais est juste ici sur ma table. J' ai un éclairage latéral ou je tourne ma planche et j'ai un peu d'en haut. Si je tourne un plat, je suis debout sur la table et je tire vers le bas et j'ai lumière qui coule sur mon sujet. Si vous filmez quelque chose de gros et que vous ne pouvez pas vous éloigner suffisamment de votre sujet, laissez tomber votre table et tirez sur le sol. Ça semble un peu bizarre, mais c'est tellement plus agréable de ne pas avoir à monter sur une chaise et monter sur une table et essayer de prendre le tir. C' est juste plus mesquiné d'avoir à le faire de cette façon. Ça marche, mais c'est un peu plus précaire. Alors n'hésitez pas à installer sur le sol ou si vous avez une très petite table basse. Fondamentalement, nous voulons simplement utiliser autant de cette lumière vive que possible d'une manière qui va être facile pour nous. Salut, petit oiseau fou. Je m'installe habituellement sur la table parce que mon chat aime être au milieu de mon tir et donc si je suis debout sur la table, c'est comme un pas supplémentaire pour la faire entrer. Si je suis piégé sur le sol, elle est partout et c'est un gros gâchis. Donc typiquement, je vais vraiment me tenir sur la table pour obtenir le tir. Mais ce n'est que moi. Aussi quelque chose à considérer ; si vous vous installe sur le sol, et que vous faites un coup droit devant, vous devrez vous assurer que vous êtes assez bas sur le sol obtenir cette ligne d'horizon là où nous le voulons. Donc ça pourrait impliquer que vous vous couchiez sur le sol. Votre trépied pourrait ne pas être assez bas, donc vous devrez peut-être empiler des livres pour reposer vos mains sur pour vous assurer et obtenir ce coup de feu. Donc, les trois principaux plats à emporter, je veux juste couvrir à nouveau. Le premier ; n'utilisez pas d'éclairage mixte. Assurez-vous que vous n'utilisez que la lumière de la fenêtre et toutes les autres lumières sont éteintes même s'il semble sombre. La prochaine chose que nous voulons nous assurer que nous faisons est de diffuser notre source lumineuse. Donc, si cela signifie utiliser un rideau ou utiliser un morceau de papier calque ou attendre une journée nuageuse pour tirer, cela va vous donner le meilleur succès. Rappelez-vous, vous pouvez vous rapprocher de votre source de lumière pour des images plus lumineuses et plus contrastées et vous pouvez vous éloigner de votre source de lumière pour des images plus sombres, plus moodieuses et moins contrastées. Enfin, n'ayez pas peur d'incorporer l'utilisation d'une carte de remplissage. Donc je fais ça tout le temps avec la lumière limitée que j'ai, il va toujours frapper cette planche et il va l'allumer et remplir les zones d'ombre. Donc, je l'utilise pour rendre les fonds de mes photos plus uniformes. Donc je vais vous montrer comment j'utilise ça dans la démo de tournage, mais pour l'instant, c'est du genre de choses à considérer pour l'éclairage. Ensuite, je veux vous parler des décors et des accessoires dans la section suivante. 4. Arrière-plans et éléments de décor: Ok, parlons d'accessoires et de toile de fond. Je vais vous dire tout ce dont nous allons avoir besoin et ensuite vous montrer comment faire chacune des pièces au fur et à mesure que nous allons. Notre accessoire numéro un va être des crêpes, nous allons les faire. Nous prendrons du sirop, nous prendrons des framboises. On va avoir besoin d'une tasse à café pour raconter l'histoire du petit déjeuner. Je recommande une couleur claire. J'ai ces deux-là. J' aime les taches sur celui-ci, donc j'essaie juste de m'assurer qu'il est assez loin pour que vous ne voyez pas vraiment les mots. Les mots peuvent être distrayants dans les images. Si vous ne voulez pas vous inquiéter à ce sujet, vous pouvez choisir quelque chose d'un peu plus simple. Nous allons utiliser une petite serviette en lin. C' est celui que je vais utiliser. J' ai fait cette serviette en lin. J' ai acheté du tissu au magasin de tissus, puis je l'ai coupé en morceaux et je me suis assis et effiloché sur les bords pour me donner ce look. C' est le même tissu que vous utiliseriez comme un emmailloter gauzey pour une couverture de bébé. Si vous pouvez trouver une couverture pour bébé à la place, vous pouvez totalement couper cela et l'utiliser. Vous pouvez également investir dans très belles serviettes de lin que vous obtenez pour comme $20 la pièce sur Etsy. Je n'en ai pas, j'utilise ce que j'ai. Prochaine étape, nous avons notre toile de fond. Je vais utiliser ce dessus de table en marbre principalement comme base pour ma photo, et ensuite je vais utiliser un noyau de mousse blanche comme un mur. Je vais utiliser le côté qui n'a pas l'autocollant dessus. Ensuite, je vais aussi mettre en place un morceau supplémentaire de noyau de mousse blanche pour agir comme un rebond ou un réflecteur. Je vais tirer ici. La lumière va frapper ça et remplir les zones d'ombre. Vous pouvez voir avant d'ajouter que c'est plus lumineux ici qu'il ne l'est là-bas, et une fois que j'ai ajouté cela, ça aide vraiment à l'égaliser. Ce que j'aime utiliser pour les maintenir, c'est un ensemble de pinces en forme de L. Je les ai mis à l'arrière, je suppose que c'est un support. Je mets les supports à l'arrière, puis je prends mes grosses pinces et je les serre. Si vous avez le choix, je recommande d' obtenir comme des pinces noires ou des pinces d'argent, pas des pinces rouges brillantes parce que cela je dois éditer chaque fois qu'il apparaît en arrière-plan. Heureusement, je peux l'ajuster pour qu'il ne soit même pas à l'arrière de l'image, et puis pour celui-ci, je ferais la même chose. Parfois, je peux me pencher contre ça. C' est juste une configuration intéressante, et vous en verrez plus à ce sujet dans la section suivante. Nous avons notre mur arrière, notre plinthe, notre lumière de remplissage et puis voici ma petite tasse de sirop que je vais utiliser pour verser. Je vais être dans le coup, donc je dois considérer ça. Je dois m'assurer que mon appareil photo peut faire le travail pour moi. Je suis là à verser du sirop pendant qu'il prend des photos. Si vous ne voulez pas avoir à tout faire, vous devriez trouver un ami qui peut tenir la tasse de sirop pour vous et verser votre tir, parce qu'il est tellement plus facile d'avoir le contrôle de l'obturateur plutôt que d'espérer que votre mode de minuterie attrape le tir au fur et à mesure que vous allez. C' est juste un petit peu. Si vous avez quelqu'un autour qui peut vous aider avec cela, je le recommande fortement, tout ira un peu plus vite. Mais il est encore possible de le faire par vous-même et je vais vous montrer comment. Maintenant qu'on a parlé de tout. Je veux te montrer comment j'ai préparé cette toile de fond et ensuite on va faire des crêpes. Voici deux exemples de la toile de fond que nous allons faire dans cette classe. La plus grande différence entre ces deux est : j'ai fait celui-ci en premier et je l'ai mis sur la planche marron mélamine. Vous pouvez dire que cette toile de fond est moins vibrante que celle-ci parce que j'ai mis cet autocollant sur un tableau blanc à la place. On veut utiliser le tableau blanc. Je vais te montrer comment le faire. C' est en fait ma deuxième prise, en essayant d'enregistrer ça. La première fois, j'ai réalisé très rapidement comment ne pas le faire. Nous mettrons notre papier de contact vinyle sur le côté du tableau blanc. Sur ce tableau. C'est mon papier de contact en vinyle. Il a ce design en marbre dessus. Vous pouvez voir que je l'ai déjà utilisé parce que c'est coupé, mais c'est du marbre de ce côté et c'est une ligne de grille de ce côté. La bonne chose à propos de ce vinyle est qu'il n'est pas super brillant et il est facile à nettoyer. Je tire beaucoup de nourriture et les choses deviennent collantes et désordonnées. C' est bien parce que je peux facilement l'essuyer. Pour commencer, vous allez vouloir mesurer votre papier de contact pour votre espace, et je vous recommande fortement de vous donner un pouce ou deux autour des bords afin que si vous le collez accidentellement tordu, vous ne finissiez pas avec ce coin de la planche montrant à travers et ensuite avoir à décoller et à re-coller. Le vinyle est assez résilient. La première fois que j'ai enregistré ça, j'ai dû le coller tant de fois. J' avais des tonnes de bulles, ça collait à lui-même. C' est un peu désordonné. Je ne recommande pas d'obtenir votre morceau et d'éplucher le papier entier et ensuite d'avoir ce papier collant difficile à manipuler en essayant de le coller vers le bas. Non, ce n'est pas ce que nous allons faire. Nous allons faire la méthode de pelage pendant que vous collez, ce qui nécessite d'éplucher un pouce du papier, coller là où nous voulons, s' assurer qu'il va être droit, et d'utiliser une carte de crédit ou une carte de bibliothèque pour lisser le papier pendant que nous travaillons d'un bout à l'autre. Découpons notre papier et nous assurons que nous avons la bonne taille. Cette planche fait 2 pieds sur 3 pieds, et je l'ai eu à Home Depot pour environ 10$. Quelque chose que vous devez considérer est la taille de votre vinyle. Ce vinyle n'est pas assez grand pour couvrir le tout complètement. Je vais devoir faire deux pièces et il y aura une couture. La toute première fois que j'ai fait cette toile de fond, j'ai mis la couture juste au centre parce que je pensais que je vais utiliser la toile de fond comme ça, et donc si je tourne de cette façon, vous ne verrez jamais cette scène. La deuxième fois que j'ai mis cette toile de fond ensemble, j'ai une couture très fine le long de ce bord. Jusqu' à présent, je n'ai pas vraiment pu dire lequel est le meilleur, je sais juste que c'est beaucoup plus difficile de voir la couture sur celui-ci parce que j'utilise le tableau blanc plutôt que la mélamine. Je vais probablement faire quelque chose de similaire à celui-ci où j'ai une couture sur le côté qui tourne verticalement plutôt que celle qui la coupe juste au milieu. Si vous utilisez la même taille que moi, vous devriez avoir un gros morceau et un morceau maigre qui sont fois un peu plus long et plus large que votre planche. J' ai ce bord de coupe vraiment déchiqueté que je vais garder à l'extérieur et je vais utiliser le bord qui a été brusquement coupé pour où ma couture est pour qu'il n'ait pas l'air désordonné et bâclé. Je vais vous rapprocher un peu pour que vous puissiez voir mon processus exact pour les coller. Avant de coller vos papiers, vous allez vouloir vous assurer que votre planche est totalement propre et exempte de poussière, de débris ou de poils de chat. Ensuite, nous prendrons ce bord plus court. On va décoller juste un pouce en arrière et le coller ici et s'assurer qu'il est droit. D' accord. J'ai environ un pouce de dos décollé. Je vais juste coller ça droit avec un peu de surplomb au cas où je serais aussi tordu. D' accord. Je pense qu'on devrait être bons. Une fois que j'ai cette première section collée vers le bas, je vais atteindre ma main en dessous et tirer sur le papier pendant que je lisses vers l'avant. Très bien, une fois que vous l'avez coincé, vous pouvez essayer d'éliminer les bulles ou les rides qui apparaissent, mais faites attention à ne pas appuyer trop fort ou vous obtiendrez ces petites rayures et entailles à l'intérieur de votre image. Ensuite, nous ferons notre pièce maigre. Dites méthode, sentir un peu en arrière, aligner, coller vers le bas, et lisser dessus. Une fois que vous serez satisfait de la façon dont il est collé vers le bas, vous voudrez saisir quelques ciseaux et couper les bords. Maintenant, votre toile de fond est prête à partir. D'accord. Nous faisons le joueur vedette de notre tir, les crêpes, et soyez honnête avec vous, toutes les photos que vous avez vu ont été en utilisant le mélange de crêpes moelleux extra de grande valeur de Walmart. Ils ne m'ont pas envoyé cela gratuitement, c'était $2, sur l'étagère inférieure de l'allée. Super pas cher, je veux m'assurer que c'est accessible. Vous n'avez pas besoin d'avoir une recette familiale qui vous est transmise. C' est incroyable, mais si vous n'êtes pas libre de l'utiliser. Vous n'avez pas besoin d'acheter un box mix, mais si vous achetez un box mix, vous saurez comment ça se passe en fonction de la façon dont ça se passe pour moi. La boîte dit juste dessus, chauffer une plaque de cuisson à 375°F. J'ai cette grosse plaque de cuisson et ça me rend la vie plus facile car je peux aller vite. Je peux faire plusieurs crêpes à la fois et les faire refroidir pendant que je prépare tout le reste. Je tiens à souligner que les crêpes pour la photo fonctionnent mieux quand ils ont froid. Si vous avez des crêpes chaudes, elles vont fondre les unes dans les autres et être vraiment douces. Ils vont absorber le sirop plus vite. Nous voulons donc nous assurer que nos crêpes sont assez froides au toucher. Il est 12h30 en ce moment, me reste environ trois heures de très bonne lumière pour filmer. Je vais essayer de me dépêcher et faire sauter ces crêpes pour que je puisse commencer à tirer. Il est dit préchauffer à 375°F. Donc, je vais juste le tourner vers ça et faire avancer ça. Je peux laisser tomber un peu d'eau là-dessus et quand l'eau se perle, c'est là que je sais qu'il fait assez chaud, j'ai appris ça à l'arrière de la boîte. Suivez vos instructions, faites vos crêpes, et ensuite on pourra y aller. Ok, je teste actuellement ma plaque de cuisson. Parfait. D'accord. C'est assez chaud. Je vais utiliser une tasse à mesurer d'un tiers pour m' assurer que toutes mes crêpes sont de la même taille. Ok, ce premier lot ne s'est pas bien passé. C' était incroyablement désordonné. J' ai l'impression que les crêpes étaient trop grandes, j'ai manqué de pâte. En fait, j'ai fini par mélanger un autre lot de pâte et utiliser un quart de tasse à la place, et c'était beaucoup mieux, alors assurez-vous que toutes vos crêpes sont de la même taille et qu'elles cuisent uniformément, allant lentement, être patient avec le processus, sont toutes les choses que je recommande fortement. Donc ce deuxième lot s'est avéré beaucoup plus agréable que le premier, et j'ai fini par utiliser la plupart de ceux-ci dans ma boutique. Après la cuisson de nos crêpes, assurez-vous de leur donner suffisamment de temps pour refroidir à température ambiante afin qu'elles soient plus faciles à travailler. Ensuite, dans la section suivante, je vais vous montrer comment commencer à prendre des photos. 5. Séance photo: Avant d'installer notre toile de fond, je voulais vous parler d'un trépied. Donc ce que tu vas voir, c'est que je tourne sur une caméra assise sur un trépied. Il y a quelques petites choses, donc ce trépied au lieu d'avoir des verrous qui s'ouvrent, il a le genre de torsion qui se retirent. C' est un petit truc que j'ai appris à l'école d'art. Vous ne voulez pas ouvrir le plus grand d'abord, car alors, à mesure que vos jambes s'allongent, votre bras va devoir continuer à aller plus loin, loin et loin. Donc, une meilleure façon d'ouvrir votre trépied est de commencer avec la plus petite jambe. Donc, si vous ouvrez la plus petite jambe, puis serrez, vous êtes juste à côté de la poignée pour la prochaine plus petite et serrez. Alors tu pourras continuer. C' est beaucoup plus rapide de cette façon. C' est le trépied que je vais utiliser. J' ai le même trépied, mais comme la version papa. C' est un peu plus grand et plus lourd que mon appareil photo en ce moment. Je tourne avec le Nikon D750 avec un zoom. Je tournerai avec ce Nikon D7000 avec un objectif fixe de 35 millimètres. Je vais filmer avec ça, je vais m'installer, tu vas me regarder tirer. Mais avant de le faire, je vais aller de l'avant et préparer ma toile de fond. Je vais utiliser ces supports en forme de L et une pince pour les maintenir. J' en utilise généralement deux, mais si je travaille sur le bord de la table, il n'y a nulle part où ça peut aller. Alors gardez à l'esprit que cela pourrait basculer vers l'avant, mais j'ai l'impression que lorsque nous aurons l'autre mise en place, ils se soutiendront mutuellement. Donc celui-ci n'a pas à être tout bas, vous pouvez avoir ce petit peu d'espace ici, parce qu'il ne sera pas dans le coup. Donc notre plan principal va être comme ça. Donc, je vais serrer celui-ci et ensuite on pourra poser notre assiette et faire avancer les choses. Désolé, mon pote. Voilà, tu y vas. J'ai installé mes murs de toile de fond et j'ai en fait ancré mon support avec un livre, sorte qu'il ne renverse pas, parce qu'il continuait de basculer et c'était ennuyeux. C' est beaucoup plus rigide. Celle-ci est un peu plus libre, mais parfois j'aime la déplacer hors de chemin et de retour. moment, tout ce qui le tient est une petite pince et je le rebondis sur cette pince arrière. Pour ce qui est de la vaisselle, j'ai deux options. J' ai une grande assiette blanche ou une petite assiette blanche. Si vous avez une option, allez avec la plus petite, car elle rendra votre nourriture plus grande. On va mettre ça au centre juste pour l'instant. Ensuite, nous allons vouloir positionner notre tasse et notre serviette une fois que nous aurons tout fait. Donc nous avons nos accessoires à proximité. Je vais aller de l'avant et prendre des crêpes, et je vais installer mon appareil photo dans la bonne position que je veux, pour que tu puisses vraiment me regarder travailler. J' ai donc mon Nikon D7000 ici sur un trépied et j'utilise un objectif fixe de 35 mm. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un objectif fixe pour cela. En fait, je trouve personnellement que les objectifs zoom sont un peu plus faciles à utiliser lors de la prise de vue, parce que si vous utilisez un trépied, vous pouvez recomposer avec le zoom plutôt que d'avoir à déplacer votre trépied d'avant en arrière. Donc ce qu'on voit ici à l'écran, c'est à quoi ça ressemble quand je suis sur le point de filmer avec cet appareil photo. Puisque je ne veux pas filmer, je vais basculer ce bouton d'information jusqu'à ce que j'obtienne un bel écran propre. Je vais en fait le basculer une fois de plus et j'obtiens la règle de la grille des tiers. Cela m'aidera à m'assurer que mon horizon est droit et que les sujets importants sont là où ils doivent être. Donc, en ce qui concerne la composition de mon plan, ce que je veux faire, c'est regarder dans ma vue en direct et m'assurer que ce que je vois ici est ce que je reçois. Si je l'ai juste mis en place ici pour qu'il soit beau, alors ce n'est peut-être pas nécessairement beau à photographier. Donc, par exemple, cette tasse à café, en ce moment, on dirait qu'elle est dans un très bon endroit, mais si je la repousse plus loin dans la photo, elle sera plus déconcentrée. Cela pourrait gagner pour une meilleure photo même si quand on regarde la scène, ça semble gênant. Donc, je suis content de l'endroit où se trouve ma plaque et je me sens bien à propos de mon éclairage, quand je regarde mon viseur, c'est un tir vraiment uniformément allumé. Je vais aller de l'avant et te montrer à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Impressionnant. Donc c'est ce que nous obtenons jusqu'à présent. Je tourne à f/2.8 et ma vitesse d'obturation est 1/160e de seconde, et mon ISO est réglé à 320. Je suis à environ 4 mètres de ma fenêtre. Mes crêpes se sentent bien et cool au toucher, donc je vais aller de l'avant et choisir sélectivement les plus belles. Je veux des crêpes rondes. dirait qu'ils vont bien photographier de côté parce que c'est la partie de l'image que nous allons voir. Je veux mettre des plus gros sur le fond. Si j'ai ce genre de superflu de dentelle quand j'étais en désordre, j'aimerais le tourner ou tout simplement l'arracher. Allez-y et commencez à les empiler. Ils sont moelleux. Mettons un peu plus là-dessus. Je vais juste m'assurer que ça a l'air bien. Je pense que je pourrais m'en sortir avec deux de plus au moins. Cette crêpe a un bord vraiment plat que je n'aime pas, donc je pourrais ne pas l'utiliser. Celui-ci est bosselé sur le dessus, donc j'espère qu'il est couvert par la crêpe au-dessus de lui. Maintenant, on dirait que notre pile de crêpes est assez uniforme. Je vais juste faire un petit ajustement. J' aime la façon dont ça a l'air, mais je vais en fait laisser tomber mon appareil photo un peu plus bas, pour que je devienne plus directe. Je vais dessiner mon horizon. ce moment, c'est au centre de mon cadre et je veux qu'il soit plus bas sur le tiers inférieur. Plus bas, c'est mieux. Je vais ajuster ça. Cela rend les crêpes un peu plus grandes dans le cadre, et ça me donne de l'espace dans la moitié supérieure du plan, pour m'assurer que je verse mon sirop. Je vais me donner un peu plus de place au premier plan, pour que cela ressemble bien à une culture carrée. Alors je pense que je suis prêt à commencer à introduire des framboises. Je n'ai lavé aucune de ces framboises. Je pense que s'ils étaient mouillés, ils pourraient faire tremper mes crêpes. Tu pourrais les laver à l'avance si tu t'inquiètes pour ça. Fondamentalement, je mets en place une scène pour que le sirop frappe et commence à briller. ce moment, je jette des choses. Je peux toujours les déplacer plus tard. ne s'agit pas nécessairement d'un placement permanent. Je vais jeter un coup d'oeil et m'assurer que les choses vont bien. Je vais m'approcher au cas où j'aurais besoin d'en prendre d'autres. Avant de commencer à verser du sirop, je voulais montrer ce que fait notre lumière. Nous voulons que notre lumière passe par le sirop, et donc je vais vous montrer très vite avec cette huile de chili parce que c'est un liquide clair qui est coloré. Si on tire tout droit, c'est un bon moyen de l'allumer, mais si on peut obtenir la lumière pour la traverser sous un angle, ça va vraiment la faire briller. Donc, je vais vraiment ajuster ma table entière, que ma source lumineuse soit juste là et qu'elle vienne du bord. Donc je veux voir si je peux obtenir une lumière assez directe qui passe à cet angle. Donc maintenant, nous avons un satellite lourd. Nous allons essayer d'incorporer un peu de rétroéclairage pour aider à rendre tout éclat puisque nous travaillons avec des liquides. Ce que nous venons de faire ici est de changer l'angle de la lumière. Nous recevons beaucoup plus de lumière ici et beaucoup plus d'ombre à cette fin. Donc avec mon réflecteur, je vais le repositionner. Je vais le faire pour qu'il soit juste à peine hors de cadre, mais il va toujours rebondir la lumière dans ces zones. Je pourrais aussi utiliser cette serviette comme un peu de réflecteur, et ensuite si je dois l'évoquer dans la salle de lumière, je peux le faire. Mais cela va vraiment aider à faire briller tout. Ça va rendre ce sirop vraiment joli à cause du rétro-éclairage. Donc ça en vaut la peine, même si ça veut dire qu'on va devoir ajuster les choses un peu. En regardant vers le bas mon viseur, je veux m'assurer que ma main montre dans le tir et montre toute la tasse coulée. Je vais m'assurer d'ajuster ce que je capture, de me donner assez d'espace. Je peux toujours recadrer si j'en ai besoin. Mais je mets ce qui est important dans le cadre et je m'assure laisser assez de place ici pour ma main. Je veux qu'il y ait une goutte à goutte dramatique et donc je veux être assez loin pour que ça ait l'air bien, mais aussi pas si loin que vous ne pouvez même pas voir la benne de sirop. Je pourrais verser de ce côté en gardant à l'esprit que si je suis là, je bloque toute ma lumière et donc ce n'est tout simplement pas idéal. Donc, soit je dois m'assurer que je m'étire assez pour que je ne sois pas à ma manière, soit je dois repositionner et me mettre de l'autre côté. Ça pourrait être un peu plus facile. Je vais juste enlever ma montre pour qu'elle ne soit pas distrayant dans le tir et ensuite je verserais de cette façon. Si je tire comme ça, ce serait mieux si je mets ma tasse de café de ce côté. C' est à peu près là que je dois être. Je vais vous montrer comment j'ai configuré le mode de minuterie automatique sur mon D7000. Chaque caméra va être un peu différente. J' appuie sur ce bouton et tourne ce petit cadran vers l'icône de la petite minuterie, puis je vais sauter dans mon menu et m'assurer que mes paramètres sont ce qu'ils veulent. Je descends au petit crayon, qui est le menu des paramètres personnalisés, et je fais défiler vers le bas jusqu'à minuters/AE lock. Nous allons aller à la minuterie. En ce moment, il est réglé sur un délai de cinq secondes, donc j'appuie sur l'obturateur cinq secondes plus tard, il commence à tourner. Il faudra cinq tirs et il y aura deux secondes entre chaque tir. Je vais changer ça. Je voulais prendre autant de photos que possible, donc je n'ai pas à m'inquiéter de faire ça. Deux secondes entre les coups de feu semblent beaucoup. Donc il serait tiré un deux coups. J' ai l'impression que s'il s'agissait d'un tir d'un coup d'un coup d'un coup, ce serait probablement mieux. Faisons ça. Cinq secondes, ça sonne bien. Nous avons un délai de cinq secondes, neuf tirs avec une seconde entre chaque tir. Vraiment vite, je veux te montrer ce que je fais avec ma serviette. Les serviettes sont un peu délicates. Ce que nous voulons éviter, c'est nous assurer qu'il est parfaitement plié. Ce n'est pas vraiment dynamique dans un tir, ça a l'air vraiment gênant. On veut que ça ait l'air défoncé. Donc, si vous le jetez et le grattez, cette partie est si interprétative, tout ce que vous pouvez faire pour que votre serviette soit belle. C' est ce que j'aime. J'aime garder les points en dehors, peut-être y ajouter une torsion, l' ajuster ici et là et m'assurer que vous êtes en train de composer travers votre viseur pour vraiment l'obtenir à son meilleur look. Vous pouvez vous attaquer un peu sous la plaque pour les attacher ensemble. J' ai l'impression que ça a l'air sympa. J' ai des bords ici qui vont attraper la lumière. Une partie de ce sera hors de portée, ce qui va être vraiment joli. Je pense que ça a l'air bien. Je vais y aller et le laisser. Encore une fois, c'est juste interprétatif, juste le rendre salissant mais aussi un peu contrôlé. Je vais vous demander de regarder à travers la lentille ce qui se passe, et j'ai pensé à la dernière minute qu'on devrait ajouter une fourchette pour raconter cette histoire. Je regarde juste à travers le viseur, voir si je peux obtenir que ça ait l'air naturel. Ce que je fais, c'est que j'essaie d'éviter les tangentes. Je ne veux pas que le coin de la fourche sorte directement du coin du tir parce que ça va vous éloigner du cadre. Donc j'évite ça. Je peux le faire sortir du bord, mais avoir cette partie plus proche la caméra et cette partie plus loin rend cette fin vraiment grande. Donc j'essaie de trouver un moyen de le montrer latéralement où c'est comme accentuer, ça ajoute au plan, ce n'est pas être une source oculaire. J' ai l'impression que juste là a l'air très bien. Je pourrais aussi faire cet endroit, mais quand ton œil regarde vers le bas, ça pourrait vous envoyer l'œil hors de la photo. Il est donc parfois agréable d'avoir des objets longs comme ce point vers le centre de votre image. Cela arrive parfois, si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, il suffit de le retirer. On ne va pas faire la fourchette aujourd'hui. Je vais jeter une framboise de plus dans le coup, dans notre serviette pour qu'il ait l'air un peu désordonné. Peut-être pas. Peut-être que ça va le rapprocher. Donc, si je rapproche les choses dans le coup, elles seront hors de portée dans cette zone inférieure. Essayer de décider si c'est ajouter. J' aime ça, mais j'ai l'impression qu'il y a du vide ici dans ce coin arrière. Donc je vais prendre une autre framboise et peut-être remettre celle-ci ici. De cette façon, nous avons un saupoudrage de framboises qui attire votre regard autour du cadre. vois, je ne veux pas qu'elle soit trop proche de mes crêpes parce qu'elle est compétition donc je dois la jeter ici. Je n'aime pas ça non plus. Au lieu de cela, peut-être qu'on va le mettre sur l'assiette. Je préfère ça. Ça semble un peu plus d'équilibre. Nous avons beaucoup de choses à faire, mais pas tellement que c'est écrasant. Avant de mettre mon sirop dans ma tasse, je vais juste traverser ça, où va être ma main ? Je regarde aussi les angles de ma benne. Donc, si je tourne un peu comme ça, je reçois de la lumière sur les bords de ma tasse à sirop et j'adore la façon dont ça ressemble. Si je tourne comme ça ou comme ça, tu ne verras pas où le sirop s'accroche sur ce bord. Je veux m'assurer que je suis toujours si légèrement tourné vers la caméra et que je suis incliné juste au-dessus de ma situation de crêpes. Ce que je veux faire, c'est verser et bouger pour que je reçoive du sirop qui coule sur les côtés et sur le devant , puis je vais vite parce que j'ai neuf tirs avec une seconde entre les deux, ce qui signifie que j'ai environ 18-20 secondes pour vraiment clouer cette photo. Nous allons aller de l'avant et verser un bouquet de sirop à l'intérieur de la tasse de sirop soigneusement, assez plein, presque tout le chemin vers le haut. Je vais vérifier que mes paramètres de minuterie automatique fonctionnent. Vérifiez ma concentration. Je vais appuyer sur le bouton de l'obturateur et il va commencer à clignoter de l'autre côté, me disant qu'il est prêt à le faire. Ce dernier clic signifie que c'est fait. Je vais recomposer pour que vous puissiez voir ce que je fais dans vraie vie au lieu de ce à quoi ressemble l'arrière de mon appareil photo. Nous allons vérifier notre sirop. On en a assez. Je vais juste vérifier à l'arrière de mon appareil photo pour m'assurer que les photos que j'ai obtenues étaient au point, car rien n'est pire que d'avoir un tas de photos hors de la mise au point. Ça a l'air super pointu, j'adore ça. Je pense qu'on l'a presque cloué, mais je veux faire une autre prise juste pour être double sûr. Je m'assure que je suis gentil et concentré, puis je vais aller de l'avant et appuyer sur mon obturateur et prendre mon sirop. On y va. Il en faut neuf. Je crois qu'on a cloué ce coup. Maintenant ce que je veux faire, c'est essayer ma photo de coupe transversale comme j'ai dessiné. Je vais prendre un couteau très tranchant, puis aller de l'avant et faire couper ma coupe transversale. Pour cette photo, je vais bouger cette framboise. Il va se faire bouger de toute façon et on va toujours essayer de ne pas manger les crêpes. Cela peut ne pas se passer bien. On va juste espérer le meilleur. Ce n'était pas un couteau très tranchant. Nous allons enlever cette couche de crêpes et la sortir du cadre. Maintenant, je dois rebouffer ça parce que j'ai créé ce grand volcan délabré. Je vais juste envoyer des vibrations moelleuses positives à cette pile de crêpes. Cela pourrait ne pas bien photographier, mais rappelez-vous que c'est juste notre coup de bonus. Ce n'est pas le créateur d'argent. Voyons à quoi ça ressemble. Ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas horrible non plus. Nous obtenons une très bonne ombre ici, qui aide à définir cette forme de coupe que nous avons créée. Je sors le couteau. Cela ne fait pas partie de mon esthétique, mais je vais ramener la fourchette et nous allons avoir une ambiance vraiment sirupeuse ici et nous allons aller bien si ça coule sur un fond parce que ce plan est naturellement plus mesquiné. J' ai du sirop sur le visage. Nous allons essayer une autre dose de sirop ici, peut-être aussi, parce que nous avons tout préparé. Je vais verser. Je crois qu'on a eu ça. Ensuite, je vais juste libérer ça. J' enlève mon appareil photo du trépied et je vais m'approcher un peu pour des photos en gros plan où je ne verse pas nécessairement mon sirop. Si vous faites des prises de vue simples, assurez-vous de revenir du mode de minuterie automatique. Si vous avez les cheveux longs, comme moi, je vous recommande de les mettre en place, sinon, vous les aurez au sirop. On va sortir ça de là. C'est juste un peu tombant. J' adorerais que ce soit un peu plus animé dans cette photo. Cette pauvre crêpe a traversé beaucoup de choses. Donc je pense qu'on a une tonne d'images dynamiques de ces crêpes. Nous allons importer nos photos sur l'ordinateur, choisir les meilleures, choisir les meilleures, et je vais vous montrer certaines choses auxquelles je pense quand je choisis une image par rapport à une autre, ainsi que la façon dont j'édite pour vraiment sceller cette sensation de lumière et d'air. 6. Modification dans Lightroom: D' accord. Je suis ici dans Adobe Lightroom Classic CC version 7.5. J' ai Adobe Creative Cloud Suite et c'est la version la plus mise à jour depuis le 11 décembre 2018. J' ai importé toutes mes photos ici et puis j'ai réellement changé l'étiquette de couleur en bleu sur les images puisque le même dossier a aussi des vidéos et des trucs. J' ai 42 images de crêpes. Ce que je fais d'abord quand je passe à travers mes images, c'est que je fais défiler avec l'onglet Développer un par un à chaque image, regardant et en décidant si c'est assez bon pour éditer. Ceux que j'aime que je pense sont assez bons, je vais ajouter une étoile en frappant celui sur le clavier, et puis une fois que j'ai commencé tout mon one-star est je vais cliquer sur ce petit bouton Filtre et il va tirer à travers juste les images que je comme. Quelque chose à laquelle je pense quand je choisis des photos, la raison pour laquelle je n'ai pas aimé celle-là, c'est parce que les crêpes ont l'air sec. n'y a pas beaucoup d'action qui se passe alors que ce prochain coup a cette goutte de sirop qui déverse juste sur la framboise, et j'ai l'impression que ça raconte une meilleure histoire. Quand on arrive à cette image, c'est quand on commence à avoir du sirop qui coule sur les bords de la crêpe, et donc j'ai vraiment l'impression que c'est assez beau, et puis l'image suivante, nous avons un regard similaire, Mais il y a un gros morceau de sirop ici. Si vous regardez aussi la partie supérieure de la tasse de sirop, c'est beaucoup plus ouvert, alors que le plan avant, c'est un peu plus fermé, ouvert et fermé. C' est juste en basculant la tasse de sirop plus vers l'appareil photo, j'ai pu obtenir un point culminant plus lumineux ici et une plus large coulée. Ce tir que je préfère que ces deux-là. En fait, c'est mon préféré de toute cette série parce que j'adore combien de gouttes nous avons sur, mais ce n'est pas tellement que ça rend les crêpes détrempées. J' aime bien cet étincelant ici. Vous pouvez voir que c'est ce que j'expliquais avant avec le rétro-éclairage qui fait vraiment cette lumière. Si vous n'aviez pas la lumière qui l'a traversée, cela ressemblerait plus à ceci où c'est juste comme une couleur ambre plus profonde, mais avoir lumière qui la frappe aide vraiment à la faire briller et à la rendre vraiment belle. Je voulais vous montrer après que nous avons fait notre première coulée, la deuxième coulée, nos crêpes étaient beaucoup plus détrempées. Ces images que je n'aimais pas autant. Cependant, ils sont toujours gentils, comme celui-ci que j'aime parce que vous pouvez voir ce goutte à goutte vraiment clairement défini mais il n'a pas autant de l'histoire dans l'égouttement sur les bords de la crêpe et il a plus d'une piscine au fond. Donc, différentes choses à considérer. J' aime aussi comment mes mains ont l'air ici parce que mes doigts sont chacun bien définis et mes ongles sont beaux et brillants. Voici quelques-unes de mes images préférées de ma deuxième tentative, et puis c'est là que nous avons eu. Vous pouvez voir la différence entre mon tir avec les crêpes avant que je coupe et puis juste après mes crêpes sont certainement beaucoup plus écrasées dans ce coup et ils ont l'air assez détrempé. Cette image a une certaine anticipation amusante avec cela comme le sirop pas tout à fait couler encore alors c'est un peu un élément intéressant là-bas. J' ai fini par aimer celui-là probablement le meilleur. J' aime ce petit taux d'égouttement ici, comment c'est qui devient vraiment mince et ensuite empile au-dessus de cette framboise. Nous avons également une motion en cours ici, dans ce cadre. Celui-ci, j'ai aussi aimé pour la même raison. Nous avons ce taux de goutte à goutte très important en face. Ma main est également significativement plus faible dans ce coup, donc il finirait par être une meilleure culture carrée. Ensuite, j'ai aussi cet élément de fourche que je n'avais pas dans ma première image, et cela ajoute plus d'un look de style de vie à cette image globale. Ensuite, j'ai voulu vous montrer quelques-unes des images que j'ai capturées après le fait quand je n'étais pas sur un trépied. Cette photo, je n'aime pas pourquoi je l'ai coupé ici ? Cette coupe rose sur le bord n'a pas l'air génial. J' aime cette petite goutte de sirop ici, mais je ne vais pas utiliser cette photo à cause de ce bord juste là. La prochaine est un peu mieux, mais cette framboise me touche à nouveau. Je devrais le recadrer dans un peu, peut-être prendre cette ombre hors du haut et juste couper complètement la framboise. Ça pourrait être bien si on s'en était vraiment rapproché. Cette prochaine photo présente principalement le dessus de la crêpe et j'aime que j'ai capturé cette petite goutte de rosée vraiment bien ici sur cette framboise. Cependant, cette framboise frontale, qui, je dirais, est notre baie la plus proéminente est hors de portée et ce n'est pas bon, donc je ne vais pas l'utiliser non plus. C' est un tir assez décent. Nous avons beaucoup de belles lumières ici qui ajoutent un très beau look. On a des ombres Moody avec lesquelles on peut travailler. Celle-là que je pourrais finir par utiliser. Celle-là, c'est bon. Celui-ci est bon. J'ai beaucoup plus d'espace pour travailler ici. J' ai ces crêpes bizarres qui sortent sur le bord et puis j'ai un peu de couleur jaune dans le fond ici que je voudrais découper. Je peux soit apporter cet avantage dans un petit peu, faire tomber ça, et ça a l'air beaucoup plus propre. En fait, ma concentration est plutôt bonne ici. Tout ce qui est important est à peu près concentré. Cette image avait du potentiel. J' ai cette zone avant à peu près en avant, mais les framboises sont complètement hors de la concentration. C' est un problème si vous travaillez à une ouverture aussi basse comme F2.8. Mon objectif d'appareil photo est vraiment grand ouvert et seulement un peu de la photo est mise au point comme ces baies avant sont assez bonnes au point mais si je voulais capturer toute l'assiette de crêpes, j'aurais dû changer mon ouverture jusqu'à aimer F5 ou F7. C' est un angle complètement différent et j'ai eu un peu de rétro-éclairage presque avec il étant plus lumineux ici et plus sombre à l'avant, et cela aide à faire briller les choses juste un peu, mais à ce stade, vous pouvez dire mon les crêpes sont fatiguées, elles sont très détrempées, elles n'ont pas l'air aussi bien. C' est juste là qu'on a fini. Cette image semble un peu sombre. Quand je l'éditerais, je l'apportais beaucoup plus lumineux et ajouterais beaucoup plus de contraste pour un coup de poing, mais de toute façon, laissez-moi vous montrer les images que j'aime, et ensuite nous irons avec ce petit deux étoiles. Je donne à celui-ci un deux étoiles parce que j'avais l'impression que c'était mon plus fort de toute la série. C' est vraiment beau et je suis arrivé assez tôt. Lorsque je commence avec mon montage, je commence par l'exposition et je l'affiche pour cette image de zone éclaircie. Parfois, j'aime même changer l'arrière-plan de Lightroom afin que vous puissiez faire un clic droit sur ce gris et le changer en blanc, et alors vous pouvez vraiment dire à quel point votre haut arrière devient blanc si vous êtes à la recherche de ce très lumineux et une sensation aérée. De là, je prendrais mon exposition encore plus. Je veux vraiment que mes histogrammes soient assez lourds sur le côté droit parce que nous voulons ce look lumineux et aéré. Je prends mon contraste un peu. J' adore les images avec beaucoup de contraste. C' est toujours quelque chose que j'aime faire. Il y a une zone sombre de ce côté de la crêpe et on peut réparer ça avec les réglages de l'ombre. Si vous prenez les ombres, cela apporte de la lumière dans les baies et aussi le côté ombre de la crêpe. Cela réduit également le contraste cependant, donc j'essaie de ne pas l'utiliser trop. Je l'utilise juste assez pour ajouter des détails sur ces zones d'ombre. Le curseur blanc, je additionne généralement pour un coup de poing de contraste. En général, ça ne fait pas exploser mes faits saillants, mais si c'est le cas, je vais prendre mes faits saillants plus tard juste un peu pour ramener certains de ces faits saillants, puis les noirs que je prends habituellement parce que, encore une fois, j'adore le contraste. Cette image, je pourrais ajouter un petit peu de clarté parce que nous avons beaucoup de détails durs que je veux souligner, et donc je vais apporter la clarté juste un peu. En fait, je pense que c'était trop, 11 était trop pour cette image. Peut-être six, juste pour ajouter un peu plus de netteté dans les détails. Si vous ajoutez tout cela, ce serait tout simplement pas génial. Je vais ramener ça à environ cinq ou six. J' ai l'impression que ma vibration et ma saturation sont bonnes. Je ne veux pas que mes framboises soient plus vibrantes ou saturées parce qu'elles sont déjà super rouges sur cette image. Je dirais que dans l'ensemble, la température de couleur rend un peu plus frais. Je pourrais apporter ma température un peu plus chaude. Si vous passez la souris sur le numéro, vous obtiendrez un petit curseur détaillé qui apparaît avec une petite main. Si vous cliquez dessus et faites glisser, c'est une bonne façon de modifier plus lentement votre température plutôt que de saisir le curseur et d'être comme  : « Oh, non. J'ai glissé. » Je vais annuler ça et ajouter un peu de chaleur juste assez pour enlever cette fraîcheur. Si je reviens, vous pouvez voir qu'il est juste un peu plus froid et un peu violet en arrière-plan, et puis la chaleur vient d'ajouter peu de touche supplémentaire, et même parfois avant de poster sur Instagram, je vais ajuster la chaleur et la saturation et le contraste dans l'application Instagram pour vraiment juste s'assurer que mes images ressemblent à ce que je veux qu'elles ressemblent. Oui, une fois que nous avons fait nos réglages de base, je descends habituellement dans ma courbe de tonalité pour faire les ajustements finaux. J' ai l'impression de pouvoir lever un peu les sombres, ça ajoutera un peu plus de lumière dans les zones d'ombre, et ensuite amènerait mes ombres un peu. Je ne toucherais généralement pas le curseur de lumières parce que j'ai l'impression que c'est vraiment comme souffle sur mes points forts, donc je laisse celui-ci à zéro typiquement. Ensuite, il y a une autre chose à part l'affûtage, nous allons aiguiser à mi-chemin et puis le masquage, je vais déplacer cela pendant que je maintiens la touche d'option, et ensuite il aiguise seulement ce qui est blanc. J' ai juste ajusté ça jusqu'à ce que j'obtienne les beaux bords. Je n'ai pas besoin d'affûter l'arrière-plan, donc juste les bords, et puis la dernière chose que je voulais vous montrer dans ma classe Lightroom, mon tutoriel Lightroom, je ne savais pas à propos de cette situation de correction d'objectif ici. Je voulais juste te montrer à quel point c'est cool. Si je clique sur ce bouton « Activer les corrections de profil », il fait un peu de réglage et il connaît l'appareil photo que j'utilise. Dans cette liste, il est dit Nikon 35-millimètre F1 0.8, donc il connaît l'objectif que j'utilise et il ajoute cet ajustement qui corrigera la distorsion que l'objectif apporte généralement. Laissez-moi vous montrer avant que nous ayons des bords plus sombres, donc un peu de vignettage et ensuite le centre est un peu plus bouillonné. Si je reviens au profil de l'objectif, il l'écrase juste un peu et ensuite éclaircit ces bords pour vraiment aider à sceller dans ce sentiment de zone. J' ai l'impression que si vous deviez ajouter une vignette à cette image, il ne serait pas lu comme une photo légère et aérée, si cela a du sens. Je resterais loin des vignettes pour ce regard, et je ne sais pas si vous l'avez remarqué. J' ai une petite bosse dans mon noyau de mousse. Je vais utiliser l'outil de clone et sortir cela de là pour que ce ne soit pas un élément distrayant en arrière-plan. Je pense que c'est plutôt bon. Je n'ai pas remarqué que mes ongles sont violets et cela ne contribue pas vraiment à ma palette de couleurs. Je retire la saturation des ongles juste en allant à mon pinceau d'ajustement et en cliquant sur saturation et en le faisant glisser vers le bas. Je pense qu'ils sont meilleurs noirs que violets. Ouais, quelque chose d'autre que j'ai tendance à faire est de peindre une certaine clarté dans mes faits saillants et des détails pointus. Je peignais dans mon sirop et ma framboise juste pour m'assurer qu'ils se démarquent vraiment. Le curseur Clarté, je l'ai à 18 et c'est le seul ajustement sur ce paramètre. J' ai généralement l'impression que la clarté ajoute un peu d'obscurité, donc parfois quand je l'utilise, j'ajouterai un peu d'exposition dans cette zone aussi. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemblait avant, et tu gardes les yeux ici. C'est après. C' est juste un minuscule ajustement subtil, mais cela aidera vraiment à définir ceci comme votre principal point d'intérêt. Oui, c'est là qu'on en est. Si je voulais appliquer cette modification à mes autres images, je voudrais simplement appuyer sur la copie, m' assurer que mes réglages locaux et mon retrait de zone sont désactivés car ils vont changer par photo. Je vais appuyer sur « Copier » et puis je peux aller à n'importe laquelle de mes autres photos et la coller directement, et il fera les mêmes paramètres qu'avant. Cela fonctionne également pour mes images que j'ai obtenues plus tard parce que je n'ai changé aucun de mes paramètres pendant que je tournais, et donc cela devrait être à peu près le même montage. Si vous avez suivi mon cours Lightroom et que vous avez téléchargé mes préréglages, j'ai le préréglage Moody noir et blanc, et le préréglage Rich Forest. Laisse-moi te montrer. C' est tout droit sorti de la caméra, mais si je survolais Rich Forest, vous pouvez voir que ça vous rapproche. Je dirais juste que vous voudriez augmenter un peu l'exposition, retirer la vignette, puis ajouter les corrections de profil à la photo. Je dirais que cette modification par rapport à celle que je viens de faire, ils sont super similaires. La grande différence est que j'ai l'impression qu'il y a plus de luminosité dans l'ombre et que les framboises semblent plus brillantes aussi. Pour mes paramètres d'exportation, je fais un clic droit sur « Exporter » Je l'ai mis dans mon sous-dossier, je change son nom. Nous allons aller avec Dewypancakes, et puis j'aime avoir mes paramètres de fichier définis sur JPEG, sRGB, limiter la taille du fichier à 1800 K. C'est la plus grande taille que vous pouvez avoir sur Skillshare. Je l'ai toujours mis à cela parce que c'est tellement ennuyeux peut-être de télécharger une photo sur Skillshare, et ça dit, « Cette photo est trop grande », puis je dois retourner à Lightroom et la redimensionner. C' est juste beaucoup de travail, donc je limite toujours la taille de mon fichier à 1800 Ko lorsque je partage en ligne, puis je redimensionne pour adapter le long bord à 2500 pixels. C' est exactement ce que j'ai toujours utilisé pour Instagram et Facebook. J' ai l'impression que ce n'est pas si grand qu'il occupe une tonne d'espace, mais c'est assez grand pour que je ne perde aucun détail. Je garde ma résolution à 240. J' aiguise pour l'écran dans le montant standard, et dans mon exportation je ne fais rien, puis j'exporte cette photo, et elle est prête à partager en ligne. J' espère que ce tutoriel a été utile pour vous et que vous vous sentez confiant dans ce style d'édition et de rendre vos photos lumineuses et aérées, et de leur donner ce look que vous allez pour. Merci beaucoup d'avoir regardé. 7. Projet et conclusion: Pour le projet de classe, je veux vous voir mettre en œuvre cette idée de planifier une prise de vue, de retoucher une photo et de la rendre parfaite. Montrez-moi vos étapes de planification. Je veux voir vos croquis, je veux voir la version croquis de votre photo à côté la photo finale finale réelle afin que nous puissions comparer les choses que vous avez changées en cours de route et améliorées dans votre photo finale. N' hésitez pas à partager un avant et une après de votre processus d'édition. J' aime toujours voir des raws à côté de vos photos entièrement éditées. Si vous avez besoin d'aide pour éditer, si vous n'êtes pas sûr de l'utilisation de Lightroom, j'ai toute une classe Lightroom qui plongera dans les bases ainsi que des choses plus profondes afin que vous puissiez vraiment affiner vos compétences d'édition là si nécessaire. Quoi que vous décidiez de partager, ce soit lumineux et aéré ou sombre et de mauvaise humeur, je voudrais être capable de voir la pensée qui y est entrée et de voir comment vous avez pris une idée et l'avez mise en vie. N' hésitez pas à tirer des crêpes comme moi ou ce que vous voulez, tout ce que vous vous sentez inspiré. Si vous êtes plus intéressé par la photographie de produit, juste tout ce qui vous donnera envie de sortir et de tourner. Je sais que ça peut être si vulnérable en vous mettant dehors. Si tu n'as pas l'impression d'être là où tu veux être, mais c'est bon. Je ne suis pas là où je veux être. Nous faisons tous de notre mieux pour aller mieux. N' aie pas peur. Mets-toi là dehors. C' est le meilleur moyen pour vous de vous améliorer et d'améliorer encore plus vos compétences. On grandit tous. On apprend tous ici sur Skillshare. S' il vous plaît, partagez votre travail avec nous. On aimerait le voir. Si vous avez des questions spécifiques ou si vous avez besoin d' aide pour vos projets ou tout ce qui se passe en cours de route, hésitez pas à jeter vos questions ou commentaires dans la section de la communauté de discussion ici dans cette classe, afin que nous pouvons tous nous entraider. Si vous partagez vos photos sur Instagram et que vous voulez que je vienne jeter un coup d'oeil, il suffit de me marquer. Ma poignée est juste Tabitha Park. J' adore voir les images que vous créez. Si vous voulez recevoir une mise à jour par e-mail la prochaine fois que je publierai un nouveau cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile dans cette classe et que vous pouvez trouver des moyens d'améliorer la façon dont vous exécutez une séance photo et être en mesure de planifier et de réaliser les images que vous voulez. Merci beaucoup d'avoir regardé. À la prochaine fois.