Principes fondamentaux de l'IA de Vizcom : développer des idées de conception de haute qualité avec l'IA.

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Theo. Bienvenue dans le cours Vizcom Fundamentals, un cours de courte durée conçu pour vous aider à utiliser rapidement Vizcom pour générer de nouvelles idées dans Vizcom pour générer de nouvelles idées cadre de votre flux de travail de conception Nous allons commencer par examiner tous les outils disponibles dans Vizcom. Je vais également vous montrer comment résoudre certains des problèmes courants liés à l' utilisation de Vizcom et comment exporter vos idées une fois que vous avez terminé Commençons par naviguer dans l'interface utilisateur. 2. Studio Mode: Lorsque vous vous connectez pour la première fois à Vizcom, vous arrivez sur la page de gestion des fichiers C'est là que tous vos fichiers sont stockés et que vous pouvez créer de nouveaux fichiers. Vous pouvez créer un nouveau fichier en cliquant sur Créer un nouveau fichier dans le coin supérieur droit. Vous verrez qu'il existe deux options démarrer dans le studio et démarrer dans Workbench Le studio ressemble un peu à Photoshop. C'est un canevas sur lequel vous pouvez dessiner, générer et travailler d' une manière très familière. Workbench, quant à lui, ressemble davantage à un tableau blanc virtuel et est conçu pour itérer sur plusieurs Nous allons commencer en studio et passer à Workbench plus tard Lorsque vous arrivez en studio, vous remarquerez que la majeure partie de votre écran est occupée par le canevas. Ce canevas, comme n'importe quel autre logiciel est l'endroit où vous pouvez esquisser vos idées. Sur le côté gauche, vous pouvez voir la gestion des couches. C'est ici que nous pouvons créer de nouvelles couches, les réorganiser, modifier le rapport hauteur/largeur du canevas et également changer la couleur d'arrière-plan À côté des couches, vous verrez l'onglet Ressources. Les actifs sont des éléments tels que des images, des palettes de couleurs et des instructions que vous souhaitez enregistrer pour les réutiliser encore et encore. En haut, vous pouvez voir tous les principaux outils que nous utilisons pour interagir avec le mode studio. Le premier est l'insertion. C'est ici que vous pouvez télécharger des images, trois modèles en D et les trois modèles en D prédéfinis de Brown que nous pouvons intégrer à notre Canvas. Ensuite, vous avez les outils de sélection. La petite liste déroulante indique que vous pouvez passer la transformation à la distorsion. Le pinceau, comme n'importe quel autre logiciel, vous permet d'esquisser. Assurez-vous que vous êtes sur une couche d'esquisse et non sur une couche de modèle, et que vous pouvez esquisser directement sur le canevas. À côté se trouve la gomme. comporte deux gommes Le mode studio comporte deux gommes, la gomme normale et la gomme magique, qui essaie d'utiliser le contexte de l'objet que vous effacez pour le Ensuite, vous avez les couleurs. Et c'est ainsi que vous choisissez la couleur de votre croquis Nous avons également des préréglages pour les rectangles, les ellipses et les lignes que nous pouvons dessiner directement sur Plusieurs modes de sélection sont disponibles en studio, notamment l'asso, le rectangle, le pinceau, Bézier et la sélection automatique Ils vous permettent de sélectionner différentes parties du canevas. Et une fois sélectionné, vous pouvez effectuer les réglages à l'aide de l'outil de décalage. Il existe également un mode de symétrie. Cela sera gradué sauf si vous êtes en mode pinceau, et lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez dessiner des formes nettes et symétriques Le bouton Workbench nous permet de passer du mode studio au mode Workbench quand nous Vous remarquerez que vous avez une fenêtre de rendu flottante. Lorsque nous utiliserons réellement les outils d'IA de Fiscal, c'est là que les options générées apparaîtront. C'est ici, vous pouvez sélectionner celui que vous souhaitez afficher, et celui que vous souhaitez choisir, vous pouvez cliquer sur Appliquer. Sur la droite, vous pouvez voir que nous avons l'onglet modificateur. C'est ici que nous pouvons insérer des instructions textuelles dans Vizcom pour modifier ce que nous avons dessiné sur notre Nous avons quelques préréglages disponibles. Et si vous deviez cliquer sur Modifier, il examinerait le contenu affiché à l'écran et vous proposerait des modifications à apporter. Nous avons également la possibilité d' utiliser le rendu instantané, nouvelle vue et de varier la forme et la couleur Et nous les aborderons plus en détail plus tard. Sur l'onglet latéral, vous verrez qu'il existe quelques options supplémentaires pour divers outils d'IA. La variante vous donne ce graphique à deux axes dans lequel vous pouvez passer d'un attribut à l' autre pour manipuler ce qui s'affiche à l'écran. La palette de couleurs détecte les couleurs affichées l'écran et vous permet de les remplacer. Make three D vous permet de donner à l'IA tout ce qui se trouve sur votre écran et de lui demander de créer un modèle en trois D. Vous pouvez choisir entre un faible équilibre en poly ou un niveau de détail élevé, et vous pouvez également générer des textures standard et HD. En bas, au-dessus du bouton de génération, il vous donnera une estimation du temps en fonction de ce que vous lui avez demandé. Des options avancées, telles que la séparation des pièces, donnent à l'IA la possibilité de diviser le modèle en différentes parties en fonction du matériau ou en fonction de leur connexion effective. L'outil de création est un ancien outil, vous n'allez donc pas le couvrir car il a été remplacé par des outils plus compétents. Enfin, nous avons le panneau de réglage, qui contient des outils d'intelligence artificielle tels que amélioration et la suppression de l'arrière-plan, mais également des outils de retouche d'image plus standard tels que l'exposition ou la teinte. 3. Workbench Mode: Jetons un coup d'œil au mode UI Workbench et voyons comment nous le gérons En haut à gauche, nous avons le bouton Vizcom, qui nous permet de revenir au menu de notre projet, et nous offre également diverses options très familières à d'autres logiciels, telles que la création d' un nouveau fichier, l'annulation et le rétablissement, le zoom avant et arrière, et le passage du mode clair au passage du mode clair En haut au centre, vous pouvez voir, comme en mode studio, que nous avons toutes les options pour interagir avec nos images. insertion nous donne la possibilité d'insérer des images, à la fois depuis notre ordinateur et depuis notre téléphone. Et pour l'insérer depuis votre téléphone, il vous suffit de scanner le code QR avec votre téléphone et d'y télécharger vos images. Toutes ces options sont des nœuds différents qui vous permettent de modifier et d'itérer vos idées. Et nous allons passer en revue chacune d'entre elles en détail. Votre bibliothèque de ressources, comme en mode studio, est accessible ici. Et les outils suivants concernent uniquement la façon dont vous organisez et aménagez votre espace de travail. Comme je l'ai dit, cela peut devenir très facile de devenir bondé et un peu accablant. Il est donc très important de rester au top de la mise en page. Comme vous vous en doutez, le mode texte vous permet d'ajouter un texte , vous permet d'ajouter un texte ce qui permet voir très facilement où vous faisiez différentes choses et comment le design a évolué au fil du temps J'utilise souvent des notes autocollantes pour me faire part de mes commentaires et de mes suggestions, exemple pour dire que cela nécessite plus de forme. Les sections vous permettent de diviser ce grand canevas en zones plus petites, et vous pouvez faire glisser divers éléments dans ces sections pour créer des sous-groupes Encore une fois, cela permet de regrouper facilement les différentes étapes du processus. Ainsi, lorsque vous le parcourez à la fin ou mi-parcours et que vous souhaitez revoir vos idées, vous pouvez voir où les différentes idées sont regroupées Le Smart Dropper est un outil vraiment puissant, et nous allons voir cela dans sa propre vidéo En fait, il vous permet de prendre des éléments de style, de couleur et d'environnement d'une image spécifique et de les appliquer à une autre. Vous avez également des boutons d'annulation et de rétablissement dans cet onglet supérieur. Sur la droite, vous pouvez voir que nous avons notre option de zoom, la possibilité d'exporter diverses images. Et la possibilité de partager le fichier avec d'autres personnes. Vous avez également accès aux paramètres de votre compte en haut à droite. En bas à droite, vous verrez le point d'interrogation, et en cliquant dessus, vous pouvez voir différents endroits où vous pouvez accéder à différentes documentations, didacticiels et supports. 4. Rendu des esquisses: Comme vous pouvez le constater, j'ai importé un croquis d'une pièce en moka et je souhaite commencer à explorer différents traitements de surface et couleurs Nous allons aller en haut et cliquer sur Workbench Comme vous pouvez le constater, cela nous a fait entrer dans ce canevas infin. Si vous avez déjà utilisé un logiciel basé sur des nœuds , comme le shader ou les nœuds de géométrie dans Blender, cela vous sera très familier Vous avez l'entrée, qui est votre esquisse ou votre image, et vous pouvez faire glisser le côté de celui-ci et choisir parmi les différents nœuds disponibles. modification est la même que celle que nous recherchions en mode studio et vous permet d'effectuer un rendu instantané, générer de nouvelles vues, de varier la forme et la couleur Mais nous avons également quelques options supplémentaires telles que modifier l'expression et extraire. Nous allons commencer par le rendu instantané. Et comme je l'ai déjà dit, en ce qui concerne la fidélité de la cible, vous pouvez contrôler le niveau de réalisme que vous recherchez. Donc pour l'instant, je vais juste opter pour le blocage des couleurs, et je n'ai pas de référence que j'aimerais, donc je vais la laisser vide. Je vais cliquer sur celui-ci et le modifier pour générer quatre images à la fois, puis je vais appuyer sur Render. Comme vous pouvez le constater, Vizcom a généré quatre images basées sur mon croquis initial avec juste une quantité de couleur très basique Maintenant, j'ai oublié que la couleur du fond de mon papier à croquis n'est pas vraiment blanche. C'est pourquoi, sur trois de ces générations, cette différence entre la toile et l'esquisse a été conservée . Comme vous pouvez le constater, il a généré quelques croquis avec la couleur, couleur très basique, et une petite variation en fonction de l' endroit où il peut imaginer la lumière et l'ombre tomber. Pour le moment, comme c'est le seul à ne pas avoir cette variation entre le croquis et le canevas, je vais opter pour le dernier modèle ici. Maintenant, ce que j'aime faire lorsque je modifie et génère un Vizcom, c'est copier celui que je veux utiliser vers le bas d'une couche afin conserver les sorties à côté de l' endroit où elles ont été générées Et cela me donne juste un peu plus de fluidité. Certaines personnes aiment faire glisser le pointeur directement depuis cette image finale, mais j'ai l'impression que cela devient très confus très rapidement. 5. Développer votre idée: Nous avons cette maquette ici avec une très petite quantité de forme, et je commence à réfléchir à manière dont nous pouvons réellement modifier le design Traditionnellement, les parties en moka ont des bords droits, et je pense qu'il serait intéressant de voir à quoi elles ressembleraient si elles avaient une forme plus arrondie Je vais donc cliquer sur l'image, la faire glisser hors de celle-ci et cliquer sur ce que vous créez. Cela ouvre l'outil de modification principal basé sur le texte où vous pouvez simplement décrire en anglais simple ce que vous souhaitez modifier. Je vais donc dire de rendre la maquette plus sinueuse. Au bas de cette zone, vous pouvez voir qu'il existe des options permettant d'améliorer réellement l'invite ou de la transcrire avec la voix Si je devais cliquer sur Améliorer l'invite, il lirait ce que j'ai mis et essaierait de faire en sorte que Vizcom y adhère plus Donc, il va falloir faire en sorte que le mocker pot n'en fasse qu'un, sur cette image, plus sinueux avec des bords arrondis et une silhouette plus douce Je peux alors choisir de le conserver ou de le rejeter. Tout comme en mode studio, vous avez des préréglages indiquant ce que vous souhaitez modifier, et en cliquant dessus, vous verrez les suggestions qu'il contient. Vous avez également la possibilité de modifier le rapport hauteur/largeur de l'image. Par défaut, les nouvelles images seront affichées dans le même rapport hauteur/largeur que l'image d'entrée, mais vous pouvez le modifier en plusieurs préréglages ou en un rapport hauteur/largeur personnalisé Enfin, vous avez le mode standard ou P. Je vais le laisser en mode standard, et je vais cliquer quatre fois pour générer quatre nouvelles idées. Chaque fois que du contenu est généré en dehors de votre fenêtre d'affichage, cela vous le fera savoir en bas de page Comme vous pouvez le constater, il a commencé à prendre ce que j'ai mis dans cette invite textuelle, prendre l'image initiale et à essayer de les combiner à divers degrés. Le premier a donc adouci les lignes, pas nécessairement les arrondi, mais leur a donné un peu plus courbes et de formes Cela va jusqu'à l' extrême ici, où cela accentue vraiment les courbes et élimine certaines des lignes les plus fortes qui s' y trouvaient s'agit plutôt d'un juste milieu car il permet de conserver ces lignes, mais il prend également une partie de cette forme sinueuse et le rend beaucoup plus organique 6. Using the 'Variate Form' Tool: Une autre façon d' aborder cette question consiste à utiliser l'outil Variate. Je vais donc également cliquer et faire glisser le pointeur hors de cette image initiale, puis cliquer sur Varier. Maintenant, je sais que ces préréglages peuvent fonctionner parfaitement pour ce que je souhaite réaliser, mais je souhaite en fait utiliser l'option personnalisée car je veux contrôler si les surfaces ou les lignes sont courbes Je vais donc cliquer sur l'exemple du haut, et je vais taper des lignes courbes. À l'inverse, je vais choisir des lignes droites. Et puis, par exemple, trois et quatre, je vais les remplacer par des surfaces. Je vais donc faire des surfaces planes et des surfaces courbes. Maintenant, j'aimerais voir à quoi cela ressemble à des degrés divers. Je vais donc opter pour des lignes courbes et des surfaces courbes. Des lignes droites et des surfaces courbes, des lignes droites et des surfaces planes, des surfaces planes et des lignes courbes pour voir les quatre extrêmes Il se peut que je préfère les options proposées ici, mais il est toujours utile de voir comment les différents outils de Vizcom abordent mais il est toujours utile de voir comment la même tâche Comme vous pouvez le constater, ces deux éléments sont visuellement assez similaires. Mais même si c'était mon préféré ici, je trouve que celui-ci est beaucoup plus beau. Maintenant, il va parfois générer des images assez similaires à votre image d'entrée. Et c'est exactement la nature du travail avec l'IA. Cela peut être un peu imprévisible. J'aime beaucoup celui-ci, car je trouve que c'est une combinaison parfaite de courbes tout en restant structuré, et il semble faisable comme s'il pouvait réellement exister Je vais donc copier celui-ci, et je vais le coller ci-dessous juste pour que mon fichier reste beau et net. 7. Explorer les couleurs, les matériaux et la finition: Maintenant, je voudrais commencer à regarder les couleurs parce que pour le moment, tout est argenté, et je ne suis pas vraiment sûre que ce soit ce que j'aimerais. Donc, ce que je vais faire, c'est l'ouvrir en studio, et je vais peindre là où je voudrais une couleur différente. Je vais donc monter en haut à gauche et je vais prendre une nouvelle couche, et je vais sélectionner un gris moyen. Pour cliquer dessus. Je vais juste peindre très rapidement là où je voudrais une couleur légèrement différente. Je vais remplir le centre pour remplir très facilement tout cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vizcom va combler les lacunes pour nous. J'aimerais également que cette zone soit d'une couleur légèrement différente. Et si nous nous débarrassons des détails en les recouvrant, nous pouvons toujours combiner ces images de toute façon. Pour cet embout central, j'aimerais bien qu'il soit de couleur chrome brillant. Je vais donc le faire en blanc pour le moment. Maintenant, je tiens la touche Maj enfoncée pour tracer des lignes droites , juste pour me faciliter la vie ce moment, car il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et je vais également le remplir. Maintenant, c'est à peu près la rupture de couleur que je recherche. Je vais donc retourner dans Workbench. Je vais m' étirer. Et encore une fois, nous allons essayer cela de deux manières différentes. Tout d'abord, je vais l' essayer de manière textuelle. Ensuite, je vais utiliser l'outil Variate color. Donc, avec l'invite basée sur le texte, je vais cliquer sur Que créez-vous ? Et dans ma zone de description de mes modifications, je vais simplement indiquer quelle couleur je souhaite changer et vers quoi. Je vais donc dire de faire en sorte que les zones grises soient en métal argenté. Les zones noires sont en plastique noir et les zones blanches en chrome. Et encore une fois, je vais cliquer sur l'outil Improve prompt et voir ce qu'il suggère. Il est suggéré de faire en sorte que les zones grises soient argentées brossées, métal soit légèrement brillant, que les zones noires soient en le métal soit légèrement brillant, que les zones noires soient en plastique noir mat avec une finition douce au toucher et que les zones blanches soient en chrome poli avec un effet réfléchissant semblable à un miroir Cela donne à Vizcom beaucoup plus d'informations sur lesquelles travailler. Je vais donc accepter cela. Je vais ensuite générer quatre images comme je l'ai fait auparavant. Comme vous pouvez le constater, il a maintenant disparu et a généré ces idées, et cela correspond très étroitement à ce que j'ai dit dans la zone de texte et à mon image initiale. Vous pouvez voir que celui-ci n'a pas respecté le fait que je voulais que le bec soit en plastique noir, mais le reste est vraiment beau Et si je voulais aller de l'avant avec celui-ci, je pourrais toujours accéder à un nouveau message et lui demander de faire en sorte que le bec soit le même plastique noir que le manche La deuxième image est beaucoup plus proche et correspond parfaitement à ce que je lui ai demandé, tout comme la troisième, mais la troisième contient encore quelques esquisses, et ils ont décidé de placer le clapet de décharge pour la pression en or, ce qui est un peu étrange Le dernier est encore un peu sommaire, et même si je l'aime bien, ce n' était pas exactement ce que je recherchais N'oubliez pas que si vous générez toutes ces images et qu'il n'y en a aucune que vous souhaiteriez, vous pouvez soit revenir en arrière et modifier votre invite, simplement en générer d'autres et soit simplement en générer d'autres et attendre qu'elle vous propose une option qui vous convient. Mais pour moi, j' aime beaucoup cette option. Je vais donc le copier et le coller ci-dessous. 8. Generating New Views: Maintenant, je veux voir cet objet sous deux nouveaux angles, et c'est très simple Je vais cliquer et faire glisser le pointeur depuis le bouton plus, puis cliquer sur Modifier. Cela me donne à nouveau l' option pour une nouvelle vue. Maintenant, à partir de là, je peux sélectionner l'une des nombreuses vues prédéfinies ou celles du dos Je peux cliquer sur Sélectionner une vue pour voir les vues arrière et les vues du bas. Je vais dire que j' aimerais le voir du haut, et je vais générer quelques images. Ensuite, je vais aussi le voir depuis une vue des trois quarts de face gauche. Maintenant, il peut être un peu difficile de faire fonctionner correctement une nouvelle vue , et il est parfois important de prendre plusieurs vues différentes et de les combiner. Cependant, vous pouvez constater que la vue de dessus fonctionne assez bien, qui nous permet de bien comprendre à quoi elle ressemble vue du haut. En fait, elles ont toutes très bien fonctionné et offrent de superbes vues, même si la zone en plastique noir autour de l'endroit a de nouveau disparu. Mais comme je l'ai mentionné, vous pouvez normalement revenir en arrière et revenir à ce que vous voulez assez facilement avec une simple invite de texte. Mais ces différents points de vue sont vraiment bons car ils nous fournissent bonnes bases pour le moment où nous voudrons animer plus tard 9. Intégrer les gens: Maintenant, je suis plutôt content de ce à quoi cela ressemble pour le moment. Nous allons donc voir comment nous générons des images avec des personnes, ainsi que des rendus conceptuels. Placer des personnes dans une scène donne vraiment une idée de l'échelle et donne une idée de l' endroit où le produit est utilisé. Je vais donc le prendre et placer à nouveau ici, et je vais cliquer sur le signe plus et le faire glisser vers l'extérieur. Je vais cliquer sur le bouton Essayer. Et cela, même s'il semble être conçu pour les vêtements, fonctionne également très bien pour les produits. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous pouvez y ajouter huit éléments différents, mais nous n'avons besoin que d'un seul élément, et il a déjà été rempli pour nous. Si nous avons un modèle spécifique que nous aimerions utiliser, vous pouvez l'ajouter ici, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Dans la pose, il vous donne quelques préréglages pour le type de pose dans lequel la personne va se trouver Mais la personnalisation est toujours celle que j'utilise, car elle vous permet en fait de dicter un peu plus le modèle à utiliser, comme si vous aviez une image C'est donc ici que vous pouvez indiquer si vous voulez qu'un homme ou une femme le tienne, si vous voulez qu'ils portent, dans quelle pose vous aimeriez qu'ils soient, et vraiment expliquer exactement ce que vous souhaitez. Je vais donc dire que j'aimerais qu'un homme tienne la cafetière. Studio blanc. Et il suffit de préciser exactement ce que j'aimerais voir sur l'image. Je vais en générer quatre. Vous remarquerez peut-être que je génère presque toujours quatre images, et c'est parce que je n' aime jamais en générer une seule. J'aime voir différentes variantes de la façon dont Vizcom aborde le projet Et quatre me donnent normalement assez de variations et une que j'aime vraiment beaucoup. Comme vous pouvez le constater, quatre images de personnes tenant la cafetière dans différentes poses et tenues ont été générées ici la cafetière dans différentes poses et tenues ont Cependant, si vous pensez que l'une d'entre elles est vraiment bonne mais que vous avez besoin de quelques modifications mineures, vous pouvez évidemment prendre celle que vous aimez, la coller à nouveau ici, puis appliquer une invite de base de texte Je vais donc dire de réduire la taille de la cafetière. Comme vous pouvez le constater, cela a généré certaines options et, d'une certaine manière, la pose est restée exactement la même, ce qui peut la rendre un peu étrange. Mais cela semble un peu plus proche de l'échelle que nous recherchions. Je lui demanderais donc probablement de régénérer ces images avec la main attachée en bas Mais c'est ainsi que vous générez réellement des choses avec les gens. Vous pouvez également demander ici, au lieu de demander à réduire la taille de la cafetière, modifier l'apparence de la personne ou l' environnement dans lequel elle se trouve 10. Changing Expressions: Maintenant, si vous souhaitez contrôler l'expression de la personne sur la photo, nous avons également un outil spécifique pour cela. Je vais donc prendre l'image originale, et je vais la faire glisser. Et dans Modifier, je vais cliquer sur Changer d'expression. Maintenant, même s'il serait assez étrange d'avoir l'expression spécifique d' un mannequin de studio tenant une cafetière, je vais vous montrer le type de variation à titre de référence. Nous allons donc y aller et générer une image triste et peut-être une image colérique, juste pour voir comment Vizcom aborde cela juste pour voir comment Vizcom aborde et comment cela modifie l'expression du modèle Nous y voilà. Ainsi, en fonction de l'expression que vous souhaitez donner au modèle, l'outil Change Expression est une excellente alternative à la saisie vous-même Il vous offre une grande variété et la possibilité de vraiment contrôler l'apparence que vous souhaitez donner à l'image, l'apparence du modèle et la manière dont vous souhaitez que le produit soit affiché. 11. Rendering In Environments: Voyons donc comment générer des rendus dans des environnements. Il existe deux manières principales d'aborder cette question, soit en utilisant l'invite textuelle pour lui indiquer le type d' environnement que vous aimez, soit en utilisant une photographie d'un environnement comme référence. Et lorsque vous utilisez une photographie d'un environnement, il existe encore deux manières de le faire, soit en la saisissant comme image de référence, soit en utilisant le Smart Dropper J'ai donc trouvé cette image d'une cuisine que je vais coller sur Pinterest, et j'aime beaucoup son esthétique. Nous allons donc essayer d'intégrer le pot à moka dans cet environnement. Je vais donc revenir ici prendre l'image du produit seule et la coller à côté de cette image. Désormais, il est très facile de travailler avec plusieurs images dans la section d'invite basée sur du texte. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser et de sélectionner sur les deux, puis de faire glisser le pointeur vers l'extérieur. Et lorsque vous cliquez sur le texte de l'invite Base, vous verrez qu'ils sont tous les deux ici et qu'un numéro leur a été attribué. C'est ainsi que vous pouvez indiquer à Vizcom précisément ce que vous voulez faire avec chaque image Prenez un café à partir de deux heures. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous cliquez sur un espace, les deux points deviennent bleus, ce qui signifie que vous reconnaissez que vous parlez de cette image et placez dans l' environnement à partir d'un point. Maintenant, encore une fois, je vais cliquer sur l'outil d'invite amélioré et voir ce qu'il suggère. Pour être plus précis, il s'agit de prendre le mocker pop en acier inoxydable brossé et de le placer sur le comptoir en bois, dans l'environnement un objet avec des herbes et des citrons visibles Je ne veux pas le rendre visible au premier plan, alors je vais me débarrasser de ce dernier livre Je vais ensuite changer le rapport hauteur/largeur, et je vais le changer en carré. Et nous allons générer quatre images comme d'habitude. Comme vous pouvez le constater, il a généré quatre images, et il n'y en a en fait qu'une seule bonne pour le moment. Celui-ci, le quatrième, a vraiment l' air mal photoshoppé, et un et trois n'ont pas vraiment respecté l' élément chromé ou la forme Le seul qui s'en rapproche est le second. Mais encore une fois, il s'est débarrassé de la bande chromée et du bec en plastique noir Donc, ce que je vais faire, c'est essayer de combiner ces deux images. 12. Troubleshooting Render Issues: Je vais donc prendre celle qui me plaît, et je vais la placer à côté l'image de référence. Je vais m'étirer. Et je vais dire qu'il faut faire en sorte que la partie moqueuse ressemble à la partie moqueuse dedans Maintenant, cela peut suggérer que je ne veux pas vraiment utiliser ce langage. Et on y suggère en fait de dire base octogonale, corps cannelé et manche noir n. Je vais également ajouter un bec pour que cela se rapporte spécifiquement à ce bec Je vais aussi y aller . Je vais ajouter que je voulais également utiliser le bracelet Chrome. Et nous allons générer quelques images. J'espère que cela nous rapprochera un peu plus de ce que nous recherchons. Et le truc avec Vizcom, c'est que vous n'allez pas effectuer de grands changements en une seule étape À ce stade, il ne s'agit que de petites améliorations. Comme vous pouvez le constater, il a du mal à s'en tenir à ce que nous lui avons demandé. Je vais donc essayer une autre invite ici. Je vais dire de remplacer le fabricant en deux par le fabricant un. Je vais juste voir ce que cela génère. Encore une fois, nous cherchons à apporter de petits changements et à apporter des améliorations à ce stade. Encore une fois, cela n'a pas généré ce que nous aimerions. Donc je vais choisir celui qui est le plus proche. Et tout cela semble être assez similaire, donc je vais juste prendre le premier, coller ici, et je vais entrer et envoyer un message. Je vais dire de faire en sorte que la bande centrale la partie moker soit réfléchissante en chrome poli Et je vais à nouveau lui demander une suggestion. Je vais l'accepter et générer quatre images. OK. En fait, je peux voir que ce qu'il a commencé à faire, c'est à le rendre tout réfléchissant, et c'est uniquement la partie centrale que je veux refléter. Je vais donc y aller et voir si je peux masquer une zone spécifique du studio et la ramener dedans. Je vais donc prendre cette image, je vais la coller à nouveau ici, et je vais passer en mode studio. Je veux commencer à lui dire précisément où appliquer le chrome et plus précisément où appliquer le noir. Je vais donc ajouter une nouvelle couche. Je vais choisir un rouge vif. Je vais passer en mode brosse. Je vais maintenant peindre spécifiquement là où je voudrais le chrome et remplir le centre. Je vais changer la couleur pour une autre couleur vive, comme le vert vif. En fait, non, ce n'est pas du vert vif parce que c'est juste à côté de ce vert. Je vais passer au bleu. Je vais passer en mode pinceau, peindre par-dessus puis remplir le centre. Ce que je fais ici, c'est que j' explique spécifiquement à sc où je veux apporter ces modifications. Je vais retourner à l'établi, et je vais passer à la section des instructions, je vais dire, je vais dire, fabriquer la bande rouge en chrome poli et le bec bleu Enduit noir Encore une fois, je vais lui demander sa suggestion, juste pour voir s' il suggère quelque chose. Et je vais l'accepter. Je vais voir si cela fonctionne. Parfois, vous devez également apporter cette image, qu'elle sache à quoi elle ressemble auparavant, mais parfois elle puisse la comprendre toute seule. Et nous y voilà. Cette dernière image a en fait été créée pour respecter ce que nous demandions. Cela nous a donné du chrome sur le bracelet. Cela nous a donné du noir sur le bec, mais cela a permis de conserver cette finition en métal brossé sur les autres zones Et c'est ce que vous visez vraiment. Vous visez à obtenir des rendements marginaux chaque fois et à atteindre lentement ce que vous recherchez. 13. Ajustements d'une image: D'accord. Je vais maintenant prendre cette image, et je vais l'éditer en mode studio. Je vais cliquer sur Modifier. J'aimerais juste assombrir un peu cette section. Je vais donc y aller et je vais choisir la sélection automatique. Je vais attendre une seconde qu'il se charge. Je vais cliquer pour sélectionner cette section supérieure. Ce que je vais faire, c'est copier la sélection dans une couche, afin de créer une nouvelle couche avec juste cette zone dessus. Cela signifie que je peux désormais appliquer ces paramètres spécifiquement à cette zone. Et tout ce que j'aimerais faire, c'est juste assombrir un peu, juste pour qu'il soit un peu mieux ajusté C'est tout ce que je voulais vraiment changer avec cette image, juste pour donner l' impression qu'elle est faite du même matériau que les autres zones. Mais c'est le type de rendu que vous pouvez utiliser pour montrer à quoi ressemblera votre produit in situ, et il peut être très utile créer cette apparence et vendre l'idée. 14. Extracting From Images: Maintenant, il se peut que vous ayez une image avec une couleur que vous aimez et que vous aimeriez appliquer à votre design, et c'est très facile à faire. Je vais coller une image que j'ai trouvée sur Pinterest de ces marques en céramique, et elles utilisent quatre très belles couleurs. Vous pouvez facilement appliquer la couleur de deux manières. La première consiste à sélectionner les deux et à accéder à la version modifiée. Lorsque vous décrivez vos modifications, vous pouvez spécifiquement demander que les couleurs de deux soient appliquées à une. Cependant, une autre façon d' aborder ce problème consiste à utiliser le Smart Dropper Donc, si vous montez en haut, vous verrez que vous disposez l'outil Smart Dropper et que vous pouvez cliquer sur le menu déroulant pour choisir ce que vous souhaitez analyser Si vous analysez le style, cela signifie que c'est le type d'image, qu'il s'agisse d'une photographie, d' un marqueur, d'un rendu ou d'une esquisse. Tout ce que vous sélectionnez sera appliqué à votre image. La couleur consiste à prendre les couleurs du produit ou de l'image et à les appliquer aux vôtres. Et l'environnement prend le dessus, que ce soit dans une cuisine, dans un champ ou sur un comptoir Et vous pouvez également l'appliquer à votre produit. Nous allons choisir la couleur, et je vais échantillonner la couleur de cette image. chargement prendra une seconde, mais une fois que c'est fait, vous pouvez voir qu'il a sélectionné ces quatre couleurs ces quatre couleurs comme étant les plus importantes. Maintenant, je peux passer à l'image de mon produit et il sera écrit « appliquer de la couleur ». Lorsque je clique, une nouvelle image est générée, et cette image va essayer de prendre les couleurs d'ici et de les appliquer ici. Comme vous pouvez le constater, on a essayé de combiner une partie de la couleur d'ici avec celle d'ici, et on a choisi de prendre cet effet brun et de l'appliquer sur le métal brossé et de prendre ce vert pour le mettre sur la soupape de pression et cette petite charnière Maintenant, évidemment, il est très facile de varier un grand nombre d' options avec cela, et vous pouvez le prendre et appliquer autant de fois que vous le souhaitez Cette fois, vous pouvez voir que c'est plutôt le vert qui est appliqué sur le bec Et il se peut que vous n'aimiez pas vraiment le résultat ici, mais avec suffisamment de générations différentes, vous devriez être en mesure d' obtenir quelque chose qui s'applique de la manière que vous attendez. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours recommencer à sélectionner les deux et à préciser que vous souhaitez utiliser le vert et le bleu au lieu du chrome et de l'argent Comme vous pouvez le constater, il n'a pas du tout très bien copié le bleu. se peut donc que nous voulions réessayer en voyant simplement ce qu'il a à dire. Je vais légèrement modifier l' invite. Comme vous pouvez le constater, la suggestion présentée ici est restée assez proche. Ce n'est pas exact, mais c'est assez proche, et cela nous donne une autre idée. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre cela et revenir à notre environnement ici, et nous pouvons réellement échanger la couleur ici afin dire dans la création. Dans l'outil modifié, nous pouvons remplacer la partie fabricant en un par la deuxième partie, améliorer le message. Et collectez, générez. Et comme vous pouvez le constater, il a commencé à générer la même image, mais avec un nouveau produit dedans. Il est ainsi très facile d' empiler les images les unes à côté des autres et de montrer les différentes variations de couleurs que vous expérimentez 15. L'outil « Smart Dropper »: Essayons d'utiliser un autre aspect du Smart Dropper. Vous pouvez utiliser l'outil de style à la place. J'ai donc trouvé sur Pinterest ce rendu que j' aime beaucoup de ce rendu au marqueur d'une montre. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner le Smart Dropper et choisir le style Et il va absorber le style de cette image, et vous pouvez ensuite l'appliquer à votre propre produit, et il va générer une nouvelle image. Comme vous pouvez le voir, il a généré une image de notre produit, mais en utilisant le style comme référence à partir de cette image. Et c'est génial si vous voulez trouver des idées conceptuelles et des éléments que vous allez intégrer à Photoshop plus tard. La dernière chose que nous voulons examiner avec le Smart Dropper est de prendre en compte l'environnement. Nous avons donc déjà étudié comment nous avons utilisé cet environnement dont nous avons trouvé une photo sur Pinterest et l'avons combiné avec une touche de moka pour créer un rendu conceptuel Maintenant, si nous ne voulons pas nécessairement utiliser cette vue exacte, mais simplement prendre l'environnement, cette inspiration, nous pouvons le faire à l'aide de cet outil. Je vais donc cliquer sur le Smart Dropper et sur Environnement. Je vais passer à cette image originale que nous avons trouvée, et je vais cliquer sur Absorber Environment. Je vais ensuite descendre, cliquer sur cette image et voir ce que nous générons. Cela va générer la nouvelle image ici. Faites-le glisser vers le bas. Maintenant, que se passe-t-il avec le Smart Dropper ? Je ne garde souvent pas la même perspective que l'image d'origine, et il utilise simplement les données comme une suggestion générale sur le type d' environnement dans lequel le placer Comme vous pouvez le constater, il a pris cet environnement dans un sens très vague et l'a appliqué à l'image pour créer un type d'image complètement différent. Comme pour toute IA, chaque fois que vous le générez, cela vous donnera quelque chose de légèrement différent. Donc, si ce n'est pas exactement ce que vous recherchez, exécutez-le plusieurs fois et voyez s' il vous donne quelque chose de plus proche de ce que vous recherchez. Mais c'est le Smart Drop it all in a résumé. 16. Progress Review: Examinons ensuite ce processus dans son ensemble et voyons comment nous l'avons développé. Nous allons revenir en haut jusqu'à cette esquisse initiale avec laquelle nous avons commencé , en y ajoutant une petite quantité de couleur et de forme. Vous pouvez ensuite voir comment nous utilisons les outils de modification et de variation pour modifier le style du design afin de voir si nous pouvons rapprocher de ce que nous avions imaginé. Ensuite, vous pouvez voir comment nous sommes passés en mode studio et avons bloqué une zone spécifique afin que l'IA ait une meilleure idée de l'endroit où nous voulions appliquer les modifications. Ensuite, nous avons dû examiner de nouvelles vues pour essayer de les placer dans des vues pour essayer de les placer dans perspectives plus différentes afin d' avoir une meilleure idée de la conception globale. Ensuite, nous avons dû examiner comment mettre personnes sur des photos, générer des idées de rendus contextuels et voir à quoi ressemblerait réellement le produit en cours d'utilisation Ensuite, vous pouvez voir comment nous essayons de modifier cela pour le rendre plus proche de ce à quoi nous nous attendions et envisager de modifier l'expression de la personne pour l'adapter au contexte du scénario, quel que soit le scénario. Ensuite, nous avons examiné la possibilité d'importer images et de les combiner avec notre produit pour obtenir différents résultats en termes de rendus contextuels. Vous pouvez ensuite voir comment nous avons essayé expliquer à l'IA précisément ce que nous voulions extraire de chaque image et comment il faut parfois adopter différentes approches pour qu'elle fasse exactement ce que vous souhaitez. Mais finalement, ici, nous avons obtenu une image vraiment convaincante qui montre le marqueur dans son contexte, et qui donne une idée très claire de nos attentes à l'égard du produit. Nous pouvons ensuite voir comment nous avons pris la couleur et les matériaux d'une image de référence et comment nous les avons utilisés pour générer de nouvelles idées. Nous avons également examiné comment appliquer différents styles et différents environnements à l'aide du Smart Dropper Après avoir créé ces idées de céramique bleue, nous sommes revenus à l'image d'origine que nous avions créée et l'avons remplacée par notre nouveau produit C'est ainsi que nous créons une belle suite d'idées et une suite d' images conceptuelles qui semblent toutes visuellement liées les unes aux autres. 17. My Process: Ici, vous pouvez voir quand j'ai initialement expérimenté cette idée de pot à moka avant d'enregistrer ce cours cette idée de pot à moka avant d'enregistrer ce Je veux juste vous montrer comment cela a fonctionné là-bas également, car je veux vous donner une meilleure idée de la répétabilité de ce processus Je l'ai donc divisé en sections ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris ce croquis initial et je lui ai donné une image de référence de ce concept de design industriel pour générer cette idée. J'ai ensuite utilisé l' outil de variation et j'ai envisagé de remplacer les couleurs quelque chose de légèrement différent Comme vous pouvez le constater, j'ai pris la soupape de pression par l'avant et j'ai demandé qu'elle soit plutôt déplacée sur le côté. Ensuite, j'ai recommencé à examiner la variation en termes de forme, puis à utiliser les lignes courbes et droites, les surfaces plates et courbes pour me faire une idée différente de la façon dont nos surfaces fonctionnent réellement. Vous pouvez voir ici comment j' expérimentais différentes couleurs, matériaux et finitions, et il est très facile de combiner différentes idées. J'ai donc beaucoup aimé ce bleu marine foncé, et j'ai beaucoup aimé la façon dont il est devenu un bel or réfléchissant. Je lui ai donc demandé de combiner les éléments bleus de la première image et les éléments dorés de la deuxième image pour générer cette idée finale. À partir de ce concept, je l'ai rendu instantanément pour créer une image plus réaliste. Cette image réaliste, je l'ai saisie avec un environnement qui me plaisait et une perspective que j'aimais pour voir si je pouvais générer une image similaire aux deux. J'ai obtenu différentes sorties qui étaient des mélanges différents de ces différentes images. De plus, j'ai expérimenté comment utiliser l'image d' un produit existant similaire au nôtre pour générer de nouvelles images pour nous Donc, comme cette maquette est installée sur le Hb, l'IA peut facilement comprendre le point de vue Je lui ai donc demandé de corriger la perspective, et il a pris l'image de notre pot fictif sur le hub et a changé la perspective pour la rendre plus réaliste J'ai ensuite voulu essayer de voir le produit quelque peu utilisé Je lui ai donc demandé d'ajouter de la vapeur sortant du bec pour le rendre un peu plus réaliste Comme vous pouvez le constater, nous avons fini par générer un concept art vraiment réaliste pour le produit, ainsi qu'un rendu contextuel agréable et plus ouvert 18. Posez des vues explosées en bonus !: Maintenant, je voulais juste parler d' un petit avantage supplémentaire, savoir la possibilité de créer des vues éclatées, comme celle présentée ici. Maintenant, je l'ai fait en utilisant une invite prédéfinie qui est envoyée directement dans Vizcom et qui se trouve dans le panneau Actifs Si vous cliquez sur VSCO, vous aurez accès à de nombreuses options prélivrées avec Vizcom, l'une d'entre elles étant un ensemble d'instructions Vous pouvez cliquer sur toutes ces instructions et les copier pour les utiliser directement dans votre message modifié. Dans ce cas, j'ai choisi l'invite de visualisation éclatée et je l'ai placée à côté d'une image prédéfinie fournie avec Vizcom à des fins de formation Comme vous pouvez le constater, ils sont un peu aléatoires. Mais celui-ci a vraiment l'air très beau. Et si vous recherchez de tels outils, le placement dans Vizcom propose de nombreuses instructions prédéfinies pour des choses telles que des photos au flash, pièce en béton ou la création d'un moodboard. Assurez-vous de jeter un œil aux préréglages proposés par Vizcom car ils peuvent résoudre certains problèmes que vous essayez de résoudre vous-même 19. Projets: Maintenant que nous avons lu tout le contenu, je voulais vous donner l' opportunité de mettre en pratique tout ce que vous avez appris à l' aide d'exemples spécifiques. Sur l'écran, vous pouvez voir trois objets, un casque, bouteille d'eau et une forme rectangulaire plus diverse. Sur la base de tout ce que nous avons vécu, ces trois images essayez de transformer en une idée de produit complète. Cela peut être le cas pour les écouteurs, par exemple, que vous finissiez par retirer les câbles, changer des pièces du bandeau ou repenser complètement la façon dont il se place réellement sur votre Pour la bouteille d'eau, il s'agit peut-être davantage d'une exploration de la couleur et de la matière. Pour le troisième, je vous laisse le soin de déterminer quels objets vous voulez réellement créer. Il peut s'agir d'un réveil, d'une caméra ou d'un capteur de porte. Il n'y a vraiment aucune limite à ce que cela pourrait être. Essayez donc de le soumettre au processus et de voir ce que vous pouvez trouver. Assurez-vous de les télécharger tous la zone d'apprentissage afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé.