Principes fondamentaux de l'animation : Le pendule

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, Merci de vous joindre à moi dans la classe de partage de compétences. m'appelle Austin Cline, et je suis un animateur indépendant et artiste de mouvement à Atlanta, en Géorgie. Je suis diplômé du Savannah College of Art and Design en 2017 et j'ai travaillé Atlanta en tant qu'animateur pour des clients tels Dollywood, les Dallas Cowboys et les barbs de jeu dans cette classe. Et nous vous montrons comment créer une animation de balancement du pendule de base. Cette classe est orientée vers le débutant ce bien, quelqu'un doit passer en revue certaines des bases. On va y aller. Certaines de l'animation fondamentale, y compris certains des 12 principes, peuvent avoir à les appliquer à votre balançoire pendule. Je recommande d'utiliser soit Adobe Enemy ou tube harming pour terminer la classe, bien que vous puissiez vraiment utiliser n'importe quel logiciel d'animation que vous aimez. programmes gratuits tels que les airs ouverts et mixeur sont absolument bien, et vous pouvez même utiliser quelque chose comme studio flippant sur les trois DS ou même coller des écrous . En suivant, cette classe va mieux comprendre comment créer des mouvements fluides et crédible dans vos animations, en utilisant les principes de l'animation, par exemple, ralentir et ralentir et le calendrier pour un projet de classe. On va créer une animation de balançoire de base, et je vais vous montrer comment prendre cette même animation et l'amener d'une position flambée en possession. Si vous utilisez Adobe animate 2025 avec moi, je vous montre également comment exporter des informations, que ce soit sous forme de cadeau ou de fichier vidéo. Avec tout ce qui dit, j'ai hâte de commencer, vous voyez dans la première leçon. 2. PROJET DE CLASSE: d' accord. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la première partie de la leçon pour notre projet de classe. Comme je l'ai mentionné, nous allons créer une animation balançoire pendule que je vais personnellement utiliser Adobe animates 2020. Bien que si vous utilisez animate avec moi, peu importe la version que vous utilisez. Il remonte même jusqu'à ce que le programme ait été appelé et fait quand il a été appelé flash Un grand nombre des fondamentaux du programme. Nous allons être les mêmes, y compris beaucoup de choses comme la clé libre et les fonctions et l'exportation. Encore une fois, avoir le logiciel n'est pas très important pour cette classe, car les principes fondamentaux de ce que nous apprenons peuvent être appliqués à n'importe quel logiciel d'animation ou même feuilleter du papier traditionnel ou des notes collantes. Tant que vous savez quand et où placer vos dessins, vous serez parfaitement bien pour le projet de classe. Nous allons créer la balançoire pendule qui va d'une animation balançoire à une position de repos complète . Et la raison pour laquelle nous faisons cela est de vous donner une meilleure compréhension de certains des principes de base de l' animation, y compris le ralentissement et le ralentissement, autrement connu sous le nom d'assouplissement et d'assouplissement ainsi que de timing. C' est très important où se trouvent vos dessins individuels réels, car cela influencera la vitesse et la position du pendule. Si tu fais quelque chose un peu, ça pourrait donner au pendule un peu bizarre. On va s'assurer d'avoir ces dessins dans les bonnes positions. Certaines des notions de base que vous apprendrez de cette classe. Nous vous donnerons les éléments de base non seulement où aller avec vos animations, mais aussi où aller ensuite en apprenant à animer. Beaucoup de ces fondamentaux sont très importants pour les choses que j'ai apprises au SCAD et je veux transmettre Do you all avec tout ce qui a dit, je pense qu'il est important d'aller à certains des 12 principes de l'animation pour la prochaine partie de la classe. 3. Aperçu des principes d'animation: avant de commencer le projet de classe, j'ai l'impression qu'il est important de passer en revue certains des 12 principes de base de l'animation. Je vais passer en revue les principes principalement appliqués à la balançoire du pendule lui-même dans l' ordre. Gardez les connaissances classiques et concentrez-vous sur le projet réel. Bien que je vous encourage à passer en revue et à faire des recherches approfondies sur les 12 principes car ils sont tous très importants. À mon avis, les deux principes les plus importants de l'animation sont la lenteur et le ralentissement ainsi que le timing . Il est important de se rappeler que le nombre de dessins que vous avez rapprochés ou plus éloignés influencera la vitesse de lecture de votre animation. Ainsi, par exemple, si vous avez un tas de dessins très rapprochés sur votre timeline, ils apparaîtront très lents car il y a beaucoup plus que l'animation traverse en termes de nombre de dessins, plutôt que si vous avez des dessins, ils sont espacés plus loin. Ils vont beaucoup plus vite car il y a moins d'images réelles que vous traversez lorsque vous jouez votre animation et avec la distance qui les sépare, créera l'illusion de vitesse pour ralentir et ralentir. Il est important de se rappeler que les objets dans la vie réelle accélèrent et décélèrent. Donc, par exemple, vous avez une voiture. Tu ne vas pas juste de 0 à 60 tout de suite. Vous devez avoir le temps d'accélérer la voiture avant de pouvoir gagner sa vitesse maximale. Et quand vous frappez vos Brinks, vous ne criez pas à l'arrêt. Vous ralentissez dans cet arrêt alors vous allez lentement, vite, lentement pour la plupart des choses dans la nature, alors créez un mouvement très naturel dans vos animations, y compris notre pendule pour les arcs. La plupart des choses dans la nature ont tendance à suivre un modèle d'arc chaque fois qu'elles bougent. Ce n'est pas universellement vrai. Par exemple, pour animer un robot, il peut être un peu plus rigide et rigide. Mais pour la plupart des choses dans la nature, elles ont tendance à suivre un peu un art. Donc, si vous ajoutez cela à votre animation, cela semblera beaucoup plus naturel pour la mise en scène. C' est là que présente l'animation d'une manière où il est clair pour le spectateur sur quoi il va se concentrer et s'assurer que les éléments importants sont clairs pour le principe du dessin solide. Il est important de se rappeler que vos objets sont tridimensionnels. Vous savez qu'ils existent dans un espace tridimensionnel. Même si vous les dessinez en deux D il est important de garder ça à l'esprit quand vous traversez. Une animation pour cette classe ne sera pas super important, mais il est important de garder à l'esprit et pour le dernier directeur sera couvrir. Nous allons passer en revue l'anticipation, c'est là que vous voulez préparer le public à l'action. Par exemple, si vous avez quelqu'un qui est sur le point de finir un coup de poing, il ne va pas seulement du coup de poing au coup. Il faut qu'ils reviennent un peu. Ils doivent se préparer à l'action. Et avant qu'ils n'aient cette réaction, c'est important pour une grande majorité d'animations, mais aussi pour notre balancement du pendule et le genre de liens avec le lent et le ralentissement que nous allons utiliser à nouveau. Je ne couvrirai pas tous les 12 principes de l'animation pour les besoins de cette classe, car je ne laisse pas leur tout aussi pertinent pour les pensions méga quelqu'un que j'ai mentionné ici. Cependant, je vous encourage vivement à reporter votre examen des 12 principes par vous-même. Si vous êtes curieux de l'animation ou si vous êtes sérieux à l'idée d'y entrer comme une carrière. Je recommande également de prendre le Kit de survie des animateurs de Richard Williams, ainsi que The Illusion of Life de Frank Thomas et Ollie Johnson. Ces deux livres sont à posséder. Si vous êtes sérieux au sujet d'entrer dans l'animation comme ils sont, ressource incroyable est pour mieux comprendre les principes de base de l' animation, mais aussi les balles rebondissantes. pendule, cycles de marche. Ces deux livres sont incroyables. La ressource est des écrivains aléatoires. Avec tout cela dit, passons dans la création du fichier de projet. Commençons notre animation, voir dans la leçon suivante. 4. Créer le fichier projet: D' accord. Dans cette section, je vais vous montrer comment créer un fichier de projet en utilisant Adobe Animate 2020. Cette version que j'utilise ici est actuellement la version la plus récente d'Adobe Animate. Bien qu'il existe des versions précédentes remontant à travers Creative Cloud, il remonte à quelques années, je crois, à 2017 ou 2016 quelque chose dans cette gamme. Avant cela, il était en fait connu sous le nom d'Adobe Flash. C' est le même programme, et beaucoup de ces choses dont je parle ici se traduiront bien dans ces programmes aussi . Pour commencer, j'aimerais présenter quelques-unes des différentes options qui ont été présentées avec, hum si c'est votre première ouverture. Adobe anime spécifiquement les versions de Creative Cloud. Les plus récents allaient probablement voir quelque chose de plus dans le sens de cela, où il vous donnera des options pour apprendre des choses. Certains des différents outils d'apprentissage disponibles dans Adobe anime, et il peut même avoir une fenêtre contextuelle qui vous guérira à travers des choses comme, par exemple, l'animation de balle rebondissante. Je vous encourage en fait si vous ne l'avez pas fait avant et vous êtes relativement nu animation d'aller de l'avant et de donner à cela un coup comme en fait très utile aux fins de cette classe. Réponse, vous voulez dire ouvert le programme une couple de fois et généralement par défaut à cet écran d'accueil ici, les différents presets ou pour créer différents types de résolutions d'écran. Comme vous pouvez le voir, voici pour Android. Nous avons de vastes écrans pour IPADS. Vous pouvez créer vos propres préréglages ou trouver d'autres préréglages. Adobe l'a fait, mais pour nos besoins, nous allons utiliser le paramètre HD. Honnêtement, aucun des sanctuaires n'a trop d'importance. Le seul problème serait si votre ordinateur a des difficultés à gérer quelque chose comme la Full HD . Vous voudrez peut-être passer en HD standard ou en standard. Le problème avec Adobe Enemy est que le logiciel est en fait basé sur des vecteurs plutôt que sur des raster . Donc, alors que choisir quelque chose comme quatre K dans, par exemple, et par exemple, dans Photoshopped, il serait par défaut à une résolution plus élevée où si vous changez la taille plus tard, cela provoquerait où la taille ne peut pas être modifiée une fois que vous la réduisez. Une fois que vous prenez ce fichier de projet dans le rapport d'aspect, il peut affecter les choses parce que tout est basé sur des pixels, alors qu'après les effets est basé sur des vecteurs qui sont déterminés par les traits de pinceau individuels et les lignes et tout, ils sont plus basés sur la forme. Ainsi, les formes elles-mêmes pourraient être mises à l'échelle indéfiniment, et la taille n'a pas autant d'importance. Mais je vais aller de l'avant et ouvrir un fichier de projet de classe ici que j'ai mis en place et voir ici. fichier Project de classe n'est-il pas ouvert ? Vous pouvez voir que j'ai une démo avec beaucoup de choses qui se passent à l'écran juste ici. Ne vous inquiétez pas trop de tout ici. L' une des seules choses que nous allons vouloir examiner est l'onglet des paramètres du document ici. Si votre écran ne ressemble pas à ça, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment échanger entre une vue plus simpliste et la vue plus détaillée que j'ai disponible ici. Ce document paramètres, vous pouvez voir que notre fréquence d'images est jusqu'à 24. Il s'agit d'un nombre assez standard d'images par seconde pour l'animation dessinée à la main. Parfois, vous pouvez voir dans, par exemple, quelque chose comme un film ou des fichiers de séquences et comme c'est ce qu'ils se rapprochent de 30 peut-être 29 point quelque chose qui est généralement Mawr standard pour le film pour nous, Nous allons utiliser dans 24 images par seconde. Donc quelque chose à noter est que le projet réel Père que nous examinons ici semble un peu complexe se passe beaucoup. Si vous n'aimez pas cela, regardez, vous pouvez aller jusqu'à modifier et les préférences et aller aux préférences des débutants. Et vous pouvez voir ici si je zoom arrière en utilisant cette barre d'outils ici que ah, beaucoup de ces dessins que vous pouvez réellement voir individuellement dans cette ligne de temps ici, je vais aller plus à la chronologie. Juste un moment que vous pouvez voir. C' est en quelque sorte tout pris et, euh, nous a donné beaucoup plus de place pour travailler. Et maintenant quelque chose d'autre que vous pourriez remarquer est mon calendrier en haut. Le vôtre peut avoir été par défaut en bas ou ailleurs sur l'écran. Vous pouvez réellement prendre l'une de ces sections individuelles et les faire glisser et déposer. Donc, par exemple, je veux que la chronologie soit au bas et aller de l'avant et le faire glisser là-bas, et je pense, en fait, laissera la chronologie là-bas pour les besoins de cette classe. C' est un peu plus facile pour de vousdevoir toutes les clés en même temps. Alors que celui-ci, je dois faire défiler d'avant en arrière entre beaucoup de touches différentes. Nous ne voulons pas forcément ça. Nous allons revenir pour modifier les préférences et aller aux préférences des experts. Cela nous ramènera à tous les travaux avant Et disons avec nos préférences d'experts , nous ne voulons pas voir toutes les propriétés de l'outil et tout comme ça en même temps. Peut-être que c'est un peu trop. Et allez-y et cliquez. Ces deux petites flèches vont effondrer les icônes. Et maintenant il y a ce petit bar. Je vais prendre la chronologie. Je vais le mettre en bas et voyons ici sans le fond, on va aller de l'avant et je vais zoomer un peu plus sur le projet. Je vais aller au sommet, là. Vous pouvez changer ce numéro à ce que vous voulez. En fait, je vais le mettre à environ 75 %. Madame a assumé le projet et plus encore pour en avoir une meilleure vue et voir ici avec tout ce qui dit , je pense que cela devrait être un bon point de départ pour la création d'un dossier de projet. Et je vais vous montrer comment j'ai créé les perceuses à clé dans notre balançoire pendule. 5. Drawings clés: Dans cette section, je vais vous montrer comment créer les dessins clés et où les placer dans votre scène. Les poses clés seront nos principaux points d'intérêt que nous construirons plus tard dans la classe. Bon, maintenant je vais aller de l'avant et jouer ce qu'on a ici. Cela va être pour l'animation balançoire pendule. Gardez à l'esprit ce que nous regardons ici. Si vous regardez dans cette section inférieure gauche ici pour notre fréquence d'images, il y a en fait environ la moitié de la vitesse à cela parce que j'ai mon logiciel d'enregistrement ouvert et il manque un peu. Si jamais vous animez, et qu'il semble que votre fichier de projet soit en retard, refusant des problèmes, il y a un bouton en haut, qui va tester votre animation. Si vous cliquez dessus, il ouvrira une fenêtre séparée, qui affichera votre animation en cours de lecture à pleine vitesse. Nous allons le faire maintenant juste parce que mon logiciel d'enregistrement devrait trouver la nouvelle fenêtre et nous ne allons pas nous embêter avec ça pour le moment et dire qu' il va se concentrer sur les images clés que nous avons ici pour ces crèmes clés et ce qu'ils jouent le fond lors de la description de ce qu'ils sont et femme sur, Pourquoi une position eux où ils sont. Pour commencer, les dessins rouges représentent nos poses les plus extrêmes. C' est ça. Ils vont être nos clés principales pour l'animation balançoire pendule. Et comme vous pouvez le voir, ils commencent très éloignés. Et ils ont cette position bleue au milieu sera appelée la position de passage . C' est un autre terme que vous assez souvent avec l'animation, particulier des choses comme les cycles de marche. La position de passage, fondamentalement, est notre position de passer d'une clé à l'autre, de passer d'un dessin extrême à l'autre. C' est fondamentalement le point médian entre ces deux choses et la raison pour laquelle sa position, où est, comme vous pouvez le remarquer, il pourrait être plonger un peu un peu un supposé avoir, par exemple, Let's voir ici. Je vais allumer un décor appelé peau d'oignon. Donc si je clique sur ce que vous voyez ces deux petites barres apparaissent, je vais aller de l'avant et les faire glisser un peu pour que le rouge et le violet soient disponibles et que ma couche soit verrouillée ici. Je vais aller déverrouiller ça et vous pouvez voir très faiblement les dessins précédents. Vous pouvez voir si je le rapproche l'un de l'autre, vous pouvez voir où ils sont. Et la raison pour laquelle ce dessin ici, cette, euh, cette position médiane, cette bleue, la raison pour laquelle il est plus bas parce que nous créons une arche avec notre pendule. Si nous, par exemple, nous allons avoir un crayon et aller d'un côté à l'autre en ligne droite, A ne serait pas très naturel à nouveau, car les arcs antérieurs sont très communs dans la nature et sont la longueur réelle de notre chaîne. Si vous regardez entre ces deux poses différentes, malgré le fait que descendre la longueur réelle de la chaîne est assez cohérente entre toutes, par opposition à si hypothétiquement cette position était déplacée vers le haut, la chaîne serait beaucoup plus court. La distance serait beaucoup plus courte pour le pendule réel, ce qui fait partie de la raison pour laquelle nous gardons les choses comme elles sont ici maintenant. Quelque chose que je devrais mentionner en termes de dessins clés est, disons que je vais aller de l'avant et me cacher. Cela doit être comment fait ces dessins vraiment rapide. Je vais descendre ici au camp. Ce petit héros de bouton, créateur, noir et blanc , , pour votre sélecteur de couleur, si vous voulez le changer pour une couleur différente, peut passer par ici et faire lire, par exemple, cela affectera votre forme dans votre contour lorsque vous dessinez. Donc, par exemple, celui-ci ici puisque j'utilise l'outil de brosse le rendra rouge. Et si je devais traiter la flèche, nous allons échanger les couleurs et maintenant ma brosse est noire. Il est très important d'utiliser des éléments comme, par exemple, si vous créez un calque de forme, cela déterminera le contour. Si je vais de l'avant et zoomer ici, vous pouvez voir que cette boîte de discrète il a un contour rouge, et c'est aller de l'avant et échanger les couleurs à nouveau. Zoom arrière, ce que je fais en appuyant sur Z et en cliquant sur l'écran. J' utilise un appareil de crèmes tactiles, ce qui me rend un peu plus facile personnellement, même si ce n'est pas nécessaire. Dragon goutte. Maintenant, je vois qu'il est rouge avec un contour noir. Celle-ci est amicale, mais elle va être lue. Donc ce que je fais ici, c'est sur mon tableau sur ma chronologie, vous pouvez voir ici que j'ai cette grande section grise. C' est parce que j'ai créé un nouveau calque où je les avais déjà traversées. Il nous amène un peu. Donc c'est plus facile pour toi de voir juste un cheveu, quelque chose dans ces lignes. Comme vous le voyez, j'ai déjà travaillé avec une bonne quantité de ce dessin. Mais disons que je viens d'ouvrir un nouveau dossier et que je n'ai pas fait d' autres exercices. Allez-y et débarrassez-vous de ces très vite. Vous pouvez ajouter ou vous débarrasser des dessins en utilisant les différents F. Keith, je vais aller de l'avant et vous montrer cela très rapidement, donc vous commencez généralement par environ une de ces petites sections grises ici, et ce sera pour création d'un dessin. C' est ce qui est connu comme une clé sont cadre clé. Si je fais défiler, laisse-moi m'éteindre. Ça va rendre mon argument un peu plus facile. Si je fais défiler, vous pouvez voir qu'il s'affiche pour cette image, et puis il disparaît sur cette image clé est combien de temps il va être à l'écran. Donc, si je retourne en arrière et que je dis Disons une presse f 5, nous allons juste être sûrs que cela n'affecte pas les autres couches, affectant juste celle que j'appuie sur f 5. Cela prolongera la longueur de l'image clé de sorte que maintenant, si je passe à travers, disons que je retourne en arrière et appuie sur le jeu, ce cercle apparaîtra plus longtemps que si je n'avais pas fait cela autrement. Maintenant, disons que peut-être à propos de ce point à mi-chemin, je veux faire un nouveau dessin. Tu sais, elle appuie sur 7 et crée un nouveau cadre clé vierge. Si vous voulez garder le même dessin peut revenir en arrière dans la touche F 6, et il gardera le même dessin. Mais disons que j'ai mis un gros X à travers celui-ci ici. Si je reviens à mon original, il restera le même donc f six va créer une nouvelle clé libre de votre dessin existant. Vous pouvez passer par édition et F sept à nouveau si je clique ici, va créer un rêve de file d'attente vide, et c'est ainsi que j'ai traversé et fait tous les différents dessins afin de laisser cette couche entière revenir à nos clés ici et juste une fois de plus, je vais aller de l'avant et jouer cette animation. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons nos poses extrêmes dans notre position de passage et demander les jeux d'animation. Les poses se rapprochent en fait de cette vision passante. C' est à cause de l'élan qui s'éteint lentement comme si l'élan s'amenuisait au fil du temps . Et la gravité affecte aussi nos balançoires du pendule. Une autre chose importante à garder à l'esprit est tous les effets réels de choses comme l' élan de gravité . Ils sont importants. Gardez à l'esprit votre animation car tout cela est interconnecté. 6. Ajouter des petits à l'animation: dans cette leçon, nous allons prendre l'animation clé que nous avons et nous allons l'étendre avec d'autres dessins. Ces dessins donneront à l'animation son mouvement fluide. Donc, je vais de l'avant et éteins cet exemple de calque Keys, et nous allons aller à un autre calque où nous avons encore les touches multicolores et les surlignements. Mais on va aller de l'avant et le rejouer avec tous ces reframes intacts. Et comme vous pouvez le voir en cours de jeu, il y a beaucoup plus de dessins ici. Comme vous pouvez le voir ici sur la chronologie, il y a beaucoup plus de clés jusqu'à la fin, où je l'ai maintenue un peu plus longtemps. Comme il est dans cette position de repos, il est venu à un arrêt, donc il ne bouge plus commence. Gardez qui semblent dessiner là pour plus longtemps et, comme vous pouvez le voir ces différentes poses. Si j'ai retourné la couche clé ici, allez-y et ramenez-la pour commencer en jeu avec les clés que nous avions auparavant et les nouvelles pannes avec les deux ensemble, vous pouvez voir comment les dessins clés sont influencés. Où sont les pannes finiraient par être et ces dessins sont ce qui influe sur les balançoires, vitesse et l'élan. Maintenant, avec la vitesse de cette animation, la raison pour laquelle tant de dessins se rapprochent. Si je passe par mon désactivation de la couche de surbrillance une fois de plus, je vais dans notre désactivation de la clé clé de taquet rare clé. Plutôt, je vais passer à tour de rôle sur l'oignon pour que vous puissiez voir si je vais dans le dossier ici, éteindre la serrure qui a là-dedans. Vous pouvez le voir pendant les extrémités de chacune de ces balançoires. Il y a beaucoup plus de dessins ici que quand il est au milieu, et cela revient à ce que nous parlons avant de timing. Quand notre pendule sera à la pointe de son swing, il va ralentir parce que c'est du combat. L' élan de son passage d'une position à l'autre combat soudainement la gravité. L' élan doit aller à l'encontre de ce qu'il était en train de faire avant que la gravité ne recule sur son application pour revenir dans l'autre direction. Donc l'élan que nous avons commencé avec nous nous amène toujours d'un côté à l'autre. Ramène-nous à nouveau. Et au fur et à mesure que cela se passe, cette gravité tire sur elle la même quantité. Mais l'élan est en baisse, donc il est seulement capable de combattre ça pendant si longtemps. Donc maintenant aller à une autre position ici jusqu'à ce que finalement il arrive à un arrêt. Et maintenant, je vais aller de l'avant et jouer ça une fois de plus. Mais sans les faits saillants sélectionnés, Voir ici. Très bien, donc quelque chose que je remarque est que j'ai eu un problème avec quand je faisais ce fichier plus tôt, où nous avons quelques faits saillants qui sont encore des choses de couleur rouge ou les couleurs bleues. D' une façon, nous pouvons vraiment passer à travers et réparer ça. Si je mets en surbrillance tout ce que je peux passer et cliquez sur cette couleur noire, passez par ici dans n'importe quel calque qui est encore lu ce que je pourrais utiliser en surbrillance cliquez sur cette couleur noire ici et va changer la couleur de notre calque en noir. Vous pouvez le faire pour les animations existantes ou pour toutes les animations sur lesquelles vous travaillez actuellement . Si vous voulez changer la couleur de quelque chose, vous pouvez passer par surbrillance, objet et changer cette couleur. C' était quelque chose où, quand je faisais une faute tout à l'heure. S' il y a un problème avec certaines couches n'étaient pas verrouillées que je pensais être verrouillées, ce qui peut arriver à partir du temps. La Chine n'a rien de mauvais valeurs passer par et changer ces valeurs ici. Et maintenant que nous savons que toutes les autres couches étaient verrouillées. Et non, ça n'affecte pas le reste de mon animation. Et je vais aller de l'avant et accélérer ce très vite et tous vous montrer à quoi ressemble quand tout sera fini. Bon, donc je suis à nouveau ici avec le dossier du projet. J' ai parcouru et fait tous les dessins clés de la même couleur, sorte que ce n'est pas trop choquant quand les animations rejouent. Comme vous le voyez ici, ordinateur de thème l'affiche à environ le quatrième ou le cinquième de la vitesse de lecture. Et ce que j'ai fait, c'est que je suis allé de l'avant et j'ai rendu une version qui a toutes nos différentes couches ensemble et le voir et tirer ça très vite. Maintenant, cet exemple d'animation veut voir ce qui se passe si vous effectuez un rendu avec tous vos calques toujours ensemble. Même si les couches cachées dans l'ennemi adobe, il montrera tous à la fois, Mais cela devrait vous donner une assez bonne idée de ce que la vitesse de notre balançoire pendule ressemble . Donc, je peux voir avec toutes les différentes couches ensemble, il semble assez naturel, assez crédible. Et c'est à cause de toutes nos choses différentes dont nous avons parlé tous réunis à la fois le timing, les arcs, la gravité affectant tout ce qui s'assouplit, que l'utilisation, tout qui se rassemble. Et vous pouvez voir comment différentes clés affectent les choses ici. Maintenant, je vais passer très vite. Je vais lire des choses une fois de plus, en fait aller dans le fichier de projet de classe et supprimer les autres couches dont nous n'avons pas besoin. Ok, donc quand je fais ça, je vais en faire un pour me classer, je te fais un coffre car parce que je ne veux pas travailler de façon destructive là où je me débarrasse des choses, je vais appeler ce projet de classe. voyez, voici l'appeler donc à travers le projet à Donc je m'ai sauvé, comme vous pouvez le voir ici, projet de classe souligné à Ce que je pourrais faire est que je vais me débarrasser de quelques couches ici, donc je veux déverrouiller et sur brillant pour que je puisse voir ce qui est quoi. Donc, cette première couche ici avec ces clés principales mensuelles, cela pourrait conduire toute la couche. Quand j'ai attrapé les points forts où c'est le swing, ce qu'il résout, les reflets colorés s'en débarrasser, d' accord, et maintenant nous avons notre swing. Je vais aller de l'avant et jouer une fois de plus dans le coin. Il va générer cette nouvelle vidéo où vous pouvez voir sont l'animation terminée tout droit. Après avoir vu cette lecture quelques fois, je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, gardez à l'esprit certains autres principes de l'animation, par exemple, des choses comme le dessin solide et des choses comme ça. Vous pouvez prendre ces idées, et au lieu de l'avoir plus à regarder, vous pouvez ajouter des choses comme l'ombrage et les surlignements et tout cela. Vous pouvez ajouter ces choses à votre balançoire pendule, peut-être ajouter des caractères supplémentaires, des choses comme ça, interagissant avec votre pendule de sorte que lorsque vous jouez en arrière, vous pouvez avoir tous ces différents éléments polis. Cette classe est la plupart du temps il est juste de vous montrer à quoi ressemblerait une animation finie. Pas nécessairement tous les points forts différents, pas de détails différents et aussi vous montrer comment mettre ce pendule à un arrêt. Bon, maintenant que nous avons traversé et Donald que je vais aller de l'avant et terminer cet aperçu et je vais vous montrer comment exporter votre projet. 7. Exporter un GIF: D' accord. Maintenant, vous terminez votre animation, Nous allons passer par une exportation choses. Donc une fois de plus. Puisque nous avons sauvegardé ceci en tant que nouvelle version, nous allons aller de l'avant et appuyer sur le contrôle. Ne passe pas. Nous avons fait des changements traditionnels. Passons à travers très vite. On va aller voir ici pour exporter des fichiers. Si vous ne voyez pas les choses, ne vous inquiétez pas. C' est juste le logiciel d'édition que j'utilise a un peu de mal à ramasser les paramètres du fichier. Ne sommes pas pour ce que j'appelle. Donc ça va être classé, exporté, exporté, et on va essayer d'exporter des GIF animés. On va aller de l'avant et cliquer sur ce très vite, et ça va apparaître une nouvelle fenêtre et s'assurer que vous pouvez tous voir ça. Laisse-moi voir ici. Il suffit de le déplacer pour obtenir cette configuration pour vous, Lawrence, comme vous pouvez le voir ici, est allé de l'avant et a tiré les paramètres d'exportation pour l'exportation comme un cadeau, je peux voir que c'est un peu pépin. doute est pour nous. L' interface va, on ne va pas s'inquiéter pour ça maintenant. On va aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer avec tous nos paramètres intacts, mais ça va tirer un, euh, enregistrer comme un menu sur votre ordinateur. Je vais aller de l'avant et juste cliquer sur Enregistrer pour mineur le même nom de projet de Project à et nous l'avons fait. Il va falloir un dicton pour fermer. Ne vous inquiétez pas trop pour ça maintenant et laissez-moi aller de l'avant et retirer notre cadeau fini . D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, ici nous avons notre cadeau fini. Nous venons d'aller de l'avant et d'exporter à partir d'Adobe animates. Et maintenant, nous avons un produit fini. D' accord. Une dernière chose que je vais vous montrer, c'est que je vais vous montrer comment exporter une vidéo . 8. Exporter une vidéo: tous les droits et non pas nous avons exporté notre cadeau. Je vais également vous montrer comment j'exporte une vidéo. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je vais à l'exportation de fichiers et à la place de cliquer sur GIF animé expert. J' utilise le film d'exportation. Vous pouvez aussi faire cela que je vais faire très rapidement en appuyant sur le contrôle. Ault shift s cela va tirer votre explorateur de fichiers pour moi, il tire vers le haut sur mon ordinateur. Mais encore une fois, mon logiciel a du mal à le ramasser et vous avez deux options différentes. Film SWF séquence Jay Peak, séquence cadeau, séquence PNG et séquence SPG. J' utilise habituellement la séquence PNG ou Jay Peak. Je vais cliquer sur PNG pour l'instant, et généralement je fais un dossier pour chaque nouvelle chose, donc je vais l'appeler. Il a souligné le swing. Je passe par et j'ai ouvert ce dossier et enregistrer à cela tout droit, Et maintenant que nous avons exporté sont l'animation terminée comme une séquence PNG, J'ai ouvert adobe après les effets. Si vous n'avez pas de séquences Adobe, ne vous inquiétez pas de tomber avec cela. J' allais montrer la façon dont j'exporte habituellement des films à partir d'Adobe Enemy est la façon dont je fais habituellement. Donc, je veux aller de l'avant et montrer mon processus. Si vous avez le pack cloud créatif avec Adobe, vous devriez être en mesure d'ouvrir sur le téléchargement après faits et de premier plan dans tout cela. Pas de problème. Donc ce que je vais faire, c'est maintenant que j'ai cette composition vide, je suis l'aller dans la fenêtre du projet par ici. On ne voit pas ça. Accédez à la fenêtre et au projet. Ouvre ça. Et ici ni appuyez sur le contrôle I pour importer ou vous pouvez double-cliquer. Et alors récupérez votre dossier, Explorateur. Et pour moi, j'ai le mien sous la part de compétences d'art et le swing de soulignement p. Son projet de classe est tous ces différents P et G que j'ai ici. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le 1er 1 ici et m'assurer que la séquence PNG est également sélectionnée . Et avec PNG, voir lui a demandé d'aller de l'avant et cliquez sur importer. Et maintenant, nous avons cette petite section d'ici va être dans nos paramètres de projet. Si je clique sur ce bouton, il montrera certains des détails à ce sujet. Est-ce que 1920 10 quatre-vingt paramètres HD. Allez-y et faites-le glisser ici et il créera automatiquement une nouvelle composition. Ce qui avait, Qui a des paramètres d'offre. Si vous tirez vers le haut le menu d'aperçu ici à droite, c'est généralement quelque chose en C par défaut à nouveau. Si vous ne le voyez pas, allez-y et allez à la fenêtre. Assurez-vous que l'aperçu est sélectionné. Allez-y et appuyez sur Play. Et cette petite barge verte montrant le chargement pour s'assurer que tout est bon. Il semble que notre animation se joue bien et en douceur. Il est réglé sur 24 images par seconde. Encore une fois, c'est ce que nous avons défini notre projet pour nous assurer que les paramètres de votre projet correspondent à ce que vous animez à l'origine aussi. Et je pense que tout a l'air bien. Je vais aller de l'avant et prendre ce dossier de séquelles. contrôle de la presse est quelque chose que je vais sauver. En fait, j'ai déjà un fichier de projet de classe existant va aller de l'avant et économiser sur celui-ci . Normalement, je recommande normalement de ne pas économiser sur les choses. Mais c'était quelque chose où, quand j'enregistrais plus tôt, mon logiciel avait un petit problème. Viens , va, va voir ça. Comme ce n'est pas un fichier très détaillé, Liberty a une couche dedans. Rien de trop compliqué. Une des choses que je devrais mentionner, c'est aussi une animation d'adobe. Afin d'obtenir ce fond blanc, j'ai fait un calque solide en utilisant une forme carrée. Um, j'utilise l'outil de forme pour glisser et déposer au-dessus de la composition entière pour obtenir ce fond blanc . Si vous ne voyez pas cela, s'il ne l'a pas fait, vous pouvez également passer par et créer un nouveau calque solide et des animations adobe. Allez-y et faites-le faire une couche rouge. Assurez-vous que c'est très évident. Montrez que nous pouvons voir ici est grande couche rouge. Et si je le déplace derrière, si je collecte, sélectionne et le déplace derrière l'animation, vous ne le verrez pas parce que j'ai ajouté ce calque blanc dans Adobe animé lui-même. Quelqu' un va de l'avant, mène cette couche rouge sauver. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais déposer, euh, des exportations. Ajouter à adobe media encoder que. Encore une fois, si vous ne voyez pas cela, assurez-vous simplement qu'il s'agit d'exportation de fichier. Ajouter à faire être coupe de réunion Q. Cela va en fait tirer un programme séparé. Cela va tirer vers le haut encodeur Adobe Media, qui est un fichier séparé sont programme séparé dans les faisceaux de cloud créatifs de quelque chose qui, je crois, a été mis en œuvre à l'époque de Creative Cloud. C' est ce que j'utilise généralement pour exporter des projets et prendre une seconde ici pour charger le fichier. Assurez-vous qu'il y a tout ici, euh, juste un moment pour le remonter. Et là, vous pouvez voir les paramètres de mon projet. J' utilise toujours h 0.264 lorsque j'exporte. C' est une résolution assez standard. C' est quelque chose que vous allez vouloir utiliser relativement fréquemment car c'est un bon mélange d' être vraiment de haute qualité sans être trop lourd. Une partie de la raison pour laquelle je n'ai pas utilisé certaines des fonctionnalités d'exportation de vidéos au sein d'un doobie lui-même est qu'ils ont tendance à être très grands dans le travail de cette façon tant que vous avez le paquet cloud créatif. C' est une bonne façon de passer en revue et d'utiliser certaines des différentes fonctionnalités d'Adobe pour obtenir un très bon produit fini. C' est une bonne façon de passer en revue et d'utiliser certaines des différentes fonctionnalités d'Adobe pour Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai mon nom fini ici pour le projet de classe comme juste un projet de classe. Je vais souligner ça et juste mettre à juste pour que ça soit plus facile pour moi. moment, il sauvegarde à l'intérieur du dossier aftereffects, mais personnellement, j'aime l'enregistrer dans le dossier de partage de compétences lui-même. J' ai beaucoup de fichiers Execs existants ici. Allez-y et ignore-les. J' allais le lister comme un projet de classe pour et frapper sauver, et si j'appuie sur ce petit bouton de lecture vert ou sur entrer, on va aller de l'avant et charger notre animation. Et ce qu'il fait ici, c'est qu'il passe par le fichier des effets secondaires. Tout est prêt, et il va le rendre. C' est normal à ce stade que les choses commencent à manquer un peu. Mais comme nos projets seront peu d'entretien, il faut quelques secondes avant qu'ils ne soient terminés. On dirait que c'est parti. Il va de l'avant et fini. Donc je vais fermer la rencontre Coder, et je vais aller de l'avant et fermer après les effets aussi. Tout à fait maintenant, ceux-ci ont à la fois terminé le chargement sur mon aller de l'avant et prendre un moment pour tirer le fichier fini un soulignement de projet de classe à je vais Teoh, clic droit dessus et sélectionnez ouvrir avec des temps rapides parce que c'est ce qui fonctionne le mieux avec mon logiciel d'édition. Temps rapide. C' est quelques pop ups qui me poussent. Alors allez-y et il peut le porter pour l'instant, tant que la vidéo apparaîtra. C' est ce que je cherche ici. Bon, voyons, ici et là. Il y a des animations finies. D' accord, je vais aller de l'avant et cliquer sur le temps et appuyer sur le contrôle l orteil boucle, vous voyez sont terminé la lecture d'animation un certain nombre de fois. Et c'est comme ça que vous exportez votre balançoire pendule fini si vous avez fait cette forêt quand je vous dis merci beaucoup de rester avec elle. Et félicitations, vous avez fait une balançoire finlandaise. 9. Récap: Félicitations. Tu l'as fait à travers la classe de compétences partagées. Félicitations pour avoir fait un liquide. Terminer l'animation balançoire du pendule. Maintenant, avez-vous une animation finie ? Assurez-vous de partager dans la section projet de l'effondrement, comme j'aimerais jeter un coup d'oeil et voir ce que vous avez fait, si vous voulez aussi des critiques ou des commentaires, je vais commenter la plupart des animations que je vois dans les clubs. Je vais essayer d'obtenir autant de projets que je peux que je veux assurer d'avoir des retours à tous ceux qui viennent par la classe. N' oubliez pas que cette classe consiste à avoir une base à construire pour votre parcours d'animation . passant par une compréhension mais pleine de principes et en cherchant plus loin l'animation sur le partage de compétences et en lisant ces livres de ces célèbres Anna Meares vous aideront à mieux comprendre comment et pourquoi dessiner ce que vous dessinez quand il s'agit d'animer. De cette façon, vous créez un mouvement fluide et incroyable. Si vous continuez à rechercher et à rechercher des choses sur le partage de compétences comme vous avez pour cette classe , je sais qu'elle aura un avenir brillant en animation. Merci encore de m'avoir rejoint. J' espère vous voir dans une autre leçon. Avoir un grand