Principes fondamentaux de la conception de personnages

1. Introduction du cours: Qui n'aime pas un bon design de personnage, qui n'est pas enthousiasmé par un personnage à l'écran qui est visuellement captivant et qui communique vraiment avec le spectateur sur le plan émotionnel ? L'impact que vos créations peuvent avoir sur les autres est vraiment unique et spécial. Presque comme une superpuissance. Concevoir un personnage est amusant et excitant, mais cela peut aussi sembler un peu intimidant si on ne vous a pas enseigné les lois fondamentales d'un bon design de personnage. Bienvenue dans la série Character Design Fundamental. m'appelle Emma Gillette et je suis une illustratrice professionnelle ayant de l'expérience dans les secteurs de l' édition et de l'animation. J'ai un BFA en animation et j'ai réalisé le court métrage étudiant nominé aux Emmy Awards Tie G2. Je travaille comme illustratrice depuis cinq ans et mes clients incluent Disney, Random Penguin House et American Girl, entre autres. Il s'agit de la deuxième partie d'une série en trois parties consacrée aux bases et aux principes fondamentaux de la conception des personnages. Dans cette série, je vais vous aider à vos compétences en matière de conception de personnages en vous expliquant toutes les règles et les bases fondamentales que j'ai apprises à l'école d'art. Au cours du dernier cours, vous avez appris les bases de la construction et du langage des formes. Vous avez conçu deux personnages, un héros et un méchant. Dans ce cours, vous apprendrez à traduire vos créations en gestes dynamiques et expressifs. Si vous n'avez pas encore participé à cette série, allez-y, appuyez sur pause et suivez d'abord ce cours. Vous devrez concevoir votre héros et votre méchant avant de pouvoir terminer le projet de classe de cette classe, la prochaine et dernière classe de cette série, vous apprendrez à terminer vos créations avec travail au trait et à la couleur. Ce sont des outils du métier que tous les créateurs de personnages professionnels connaissent et que vous connaîtrez bientôt aussi. Dans cette deuxième partie de ma série fondamentale, vous allez tout apprendre sur acteur pour les concepteurs de personnages. Aie peur de la scène, ne t'inquiète pas. Tu n'es pas obligée de te lever devant qui que ce soit. Il vous suffit d'apprendre à quel point le geste et l'expression sont essentiels pour donner vie à la conception de vos personnages. Il ne suffit pas de concevoir personnages intéressants et des poses statiques ennuyeuses. Vous devez leur donner vie avec des poses dynamiques et intéressantes. Je vais vous montrer principes simples mais importants qui vous aideront à dessiner des poses crédibles. Je vais également partager quelques trucs et astuces qui aideront ces causes à prendre vie et bouger. Combiné aux principes que vous avez appris dans la première partie de cette série, vous serez en mesure de raconter des histoires puissantes à travers vos créations. projet de classe d'aujourd'hui consiste à mettre à la fois le héros et le méchant que vous avez conçus dans première partie en deux gestes qui mettent en valeur leur personnalité et leur histoire. À la fin de ce cours, vous serez équipé outils nécessaires pour mettre en valeur les designs de vos personnages grâce expressif et réaliste. Si vous débutez votre parcours créatif ou si vous cherchez des moyens de perfectionner vos compétences. Ce cours est fait pour toi. Si vous appliquez régulièrement les outils et les principes que je vais vous enseigner dans ce cours, vous serez plus confiante dans chaque nouvelle entreprise créative que vous entreprendrez tout au long de votre carrière artistique. voyage, vous serez étonné de la croissance que vous réalisez en pratiquant ces choses. J'ai hâte de voir quels gestes vous proposerez pour la conception de vos personnages. Commençons donc. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous démontrerez votre connaissance des principes du geste et de l'expression en utilisant les modèles de héros et de méchants que vous avez conçus dans la première partie de cette série. Vous les placerez dans des poses dynamiques et excitantes. Si vous comprenez le contenu de ce cours, vous serez en mesure de choisir la pose parfaite qui vous aidera à raconter l'histoire de ce personnage et différencier de son homologue. Aidez-les à devenir des personnages vivants et respirants en portant une attention particulière à leur personnalité et à leurs histoires, puis choisissez la pose en conséquence. Pour ce cours, je vous encourage à garder vos dessins desserrés et esquissés. Dans la prochaine et dernière partie de cette série, je vais vous montrer comment peaufiner ces motifs avec des lignes et des couleurs. Mais pour l'instant, donner à vos dessins un aspect vague et esquissé les aidera à retrouver vie et mouvement. Voici un petit conseil de pro. Dessiner depuis votre épaule vous aide à rester détendu. de dessiner avec votre poignet favorise les lignes courtes à plumes, fait de dessiner avec votre poignet favorise les lignes courtes à plumes, ce qui contribue à donner dessin une sensation de raideur et de raideur. Dessiner des traits audacieux et confiants de votre épaule donne une touche d' expressivité à n'importe quel dessin. Essayez-le. J'utiliserai le pinceau gestuel du pack Retro Max sur Procreate. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel support ou pinceau qui vous convient le mieux lorsque vous aurez terminé votre projet J'adorerais que vous les mettiez dans la galerie de projets ci-dessous, surtout si vous êtes à la recherche de critiques. Recevoir la critique gracieusement est le moyen le plus simple et le plus rapide de grandir en tant qu'artiste. De plus, si vous partagez votre article sur les réseaux sociaux tels qu' Instagram ou Twitter, allez-y et taguez-moi dessus. Voici mon identifiant pour tous les comptes. Vous pouvez également demander des critiques sur ces plateformes. 3. Gesture en performance du designer: Que vous créiez pour des bandes dessinées, des films, des jeux vidéo ou des livres, le métier d'acteur est un élément clé et important de la conception des personnages. Pensez à votre personnage comme à un acteur sur scène. Leur performance déterminera si la production d'une standing ovation ou d'un coup de pouce de la part du public. Tout comme un acteur n'est pas une source d'inspiration, il se contente de se tenir debout et de lire des lignes d'un scénario. Donc, en tant que design de personnage debout dans un post statique, regardant fixement le spectateur alors que vous avez passé autant de temps concevoir un personnage avec soin en utilisant les autres principes du design, en où vous leur donnez ensuite une pose ennuyeuse et sans vie. On peut en apprendre beaucoup sur un personnage simplement en observant sa façon de marcher, façon dont il froisse son visage face à sa colère ou ce qu'il fait avec ses mains lorsqu'il est nerveux. Ne manquez pas cette occasion de vraiment vous plonger dans les bizarreries qui rendent votre personnage unique. Apprendre à dessiner des personnages et poses expressives est un gâchis, surtout si vous cherchez à impressionner les studios de jeux vidéo ou d'animation avec votre portfolio de designs de personnages, les meilleurs portfolios aura généralement une feuille de personnage qui inclut une pose statique de votre personnage. Et généralement dans une pose en T pour que les animateurs puissent s'en servir comme référence. Mais ensuite, le portfolio sera rempli de dessins qui repoussent vraiment les limites et la portée des personnages pour montrer leurs capacités d'acteur. Les directeurs artistiques voulaient s' assurer qu'un personnage est intéressant pour regarder une animation. Et c'est le travail du concepteur de personnages de prouver que même si vous ne dessinez que pour des raisons personnelles, l'apprentissage des gestes améliorera vos capacités de dessin. Alors pourquoi ne pas apprendre dès maintenant ? 4. Vous allez découvrir les habitudes du dessin par gestes: Pratiquer régulièrement le dessin gestuel est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire en tant qu'artiste. Les dessins gestuels sont des esquisses rapides qui privilégient les mouvements fluides, les lignes fluides et les émotions par rapport dessins soigneusement construits qui mettent l'accent sur la forme et l'anatomie. Le dessin gestuel est si important pour studios d'animation qu'ils organisent généralement des séances de dessin gestuel hebdomadaires pour que leurs artistes puissent s'entraîner. Le dessin gestuel un artiste de tester sa capacité à raconter une histoire claire en aussi peu de traits que possible. Les gestes peuvent aller de 10 s à 5 min selon ce que vous ressentez. Les gestes de 10 secondes sont très utiles pour apprendre à exagérer et à raconter Ils aboutissent généralement des dessins moins définis, plus expressifs et suggestifs du mouvement. Les gestes de cinq minutes sont plutôt destinés à raconter des histoires et incluent généralement un mannequin costumé. Vos dessins finissent donc par être un peu plus détaillés et utilisent les costumes pour vous aider à raconter l'histoire. différentes manières et Vous pouvez dessiner par gestes de différentes manières et à différents endroits. Une recherche rapide sur Google vous permettra de savoir s'il existe un cours de dessin gestuel ou figuratif près de chez vous Vous devriez appeler pour leur demander s'ils organisent des séances de dessin gestuel. séance de dessin de figures normale, les modèles tiennent généralement les poses pendant une à deux heures alors que lors d'une séance de dessin gestuel, les modèles changent fréquemment de pose, ce qui permet vous pour vous entraîner davantage. Ces sessions sont amusantes et vous donnent l'occasion de dessiner dans la vie, ce qui est une compétence vitale pour tout designer si circonstances vous empêchent assister à une séance de dessin en direct. Vous pouvez tirer parti du confort de votre foyer de différentes manières . La première consiste à inviter votre famille ou vos amis à poser pour vous. Vous pouvez fournir des accessoires et des costumes. Et si vous êtes amis ou artistes, vous pouvez même poser l'un pour l'autre à tour de rôle. La deuxième option consiste à utiliser un service de dessin gestuel en ligne et à dessiner à l'aide d'images sur votre écran. Il existe plusieurs sites Web qui proposent énormes bibliothèques de photos à parcourir. Ils proposent des options pour les modèles de vêtements et les vôtres, des instructions, des poses d'action et même des minuteries que vous pouvez régler. J'en aurai quelques-uns liés ci-dessous dans l'onglet Projets et ressources. Essayez-les tous et choisissez ceux que vous préférez. n'y a pas de bons ou de mauvais outils que vous devriez utiliser pour dessiner des gestes. L'un ou l'autre Vous pouvez utiliser des crayons, des fusains, des marqueurs, des pastels, des crayons de couleur, tout ce qui vous semble amusant et inspirant. C'est ce que tu devrais utiliser. Vous pouvez faire de petits dessins dans un carnet de croquis ou un bloc-notes. Ou vous pouvez faire de grands dessins et un grand bloc-notes. Vous pouvez essayer différents supports et formats et choisir celui qui vous inspire le plus et permet de garder votre dessin libre et fluide. Et pour rappel, n'oubliez pas de dessiner sur votre épaule. En commençant par une pratique régulière du dessin gestuel, vous maintiendrez vos compétences pointues et vous encouragerez à rester souple et expressif dans vos dessins. Le geste consiste à ressentir et à bouger et retransposer l'énergie que vous voyez dans le modèle sur le papier. Il ne s'agit pas tant de copier la pose exactement comme vous la voyez. Mais ressentir et comprendre l' énergie contenue dans cette pose, puis intégrer cette même sensation et cette même énergie à votre papier. Cela peut signifier que vous exagérez le message, modifiez certaines choses ici ou là, ou que vous ajoutez du mouvement dans les cheveux ou les costumes. Un exercice amusant que vous pouvez essayer est de regarder la pose et d'imaginer quel personnage il est et ce qu'il fait. Peut-être que votre modèle est une pirate appuyée sur son épée et que vous ajoutez de petits éléments ici et là pour vous aider à raconter l'histoire. Quoi que tu fasses, amuse-toi bien. 5. Ligne d'action: Lorsque vous faites un dessin gestuel, qu' il s'agisse d'une étude rapide ou d'une pose plus soutenue, il est important que vous trouviez d'abord la ligne d'action. La ligne d'action est une ligne imaginaire qui contient l'énergie ou l' action principale de la pose de votre personnage. La posture suivra cette ligne imaginaire et retrouvera son équilibre et son centre de gravité. Le centre de gravité est un élément important et crucial du travail gestuel et vous devrez l' apprendre très rapidement. Il s'agit d'un point imaginaire autour de votre nombril où votre poids est équilibré entre le haut et le bas du corps. Nous y reviendrons plus en détail dans la leçon 7. Mais pour l'instant, sachez simplement que votre ligne d'action doit toujours passer par le centre de gravité. Regardons quelques photos et voyons si nous pouvons déterminer à quoi pourrait ressembler leur ligne d'action. Maintenant, en regardant cette photo, nous allons déterminer où se centre de gravité de ce modèle, qui se trouve approximativement ici. Maintenant, en commençant par le haut de sa tête et en passant par le centre de gravité de sa tête, nous allons suivre l'arc général de sa pose jusqu'à ses pieds. Trouvons-le maintenant pour ce modèle. Son centre de gravité se trouve à peu près ici. Et encore une fois, en commençant par le haut de sa tête et en passant par le centre de gravité, vous trouvez sa ligne d'action. Pouvez-vous trouver le centre de gravité et la ligne d' action de ce modèle ? Vous remarquerez que ces lignes sont très simples et pas compliquées. Mais ces simples lignes transmettent un message très important. Le but de commencer par une simple ligne est d'évoquer un message fort et clair avec la pose de votre personnage. votre ligne est simple, plus elle sera claire et lisible pour le spectateur. Vous pourriez être tenté de tracer une courbe en S pour votre ligne d'action. Mais dans la plupart des cas, cela ne sera pas assez clair pour créer un geste fort. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, le geste utilisant la courbe en S n'est pas aussi puissant et clair que le geste utilisant l'arc simple, vous pouvez vraiment ressentir l' énergie du second geste. Le premier semble juste terne et un peu gênant. Eh bien, tu devrais garder tes lignes simples. Il se peut que vous trouviez parfois qu'il peut être utile d'avoir une deuxième ligne d'action. Par exemple, si les bras de votre personnage sont largement écartés et que vous souhaitez avoir une idée de ses mouvements généraux. L'utilisation d'un simple arc vous permet d' utiliser l'exagération à votre avantage. Observez la différence d'énergie entre ces deux gestes. Plus votre ligne d'action est extrême, plus votre pose sera expressive. Il est intéressant de noter qu'une même ligne d'action peut raconter deux histoires différentes selon la façon dont vous l'utilisez. Vous voyez comment le simple fait d' orienter mon personnage dans directions différentes le long de cette ligne crée deux énergies très différentes. Avec des lignes aussi simples, les options sont infinies. N'oubliez pas que les instructions, les queues et les costumes peuvent être des extensions des bras ou des jambes de votre personnage et peuvent donc être inclus dans votre ligne d'action. Je voudrais vous montrer un exemple de dessin d' un geste commençant par une ligne d'action. La première chose que je tiens à souligner est que lorsque vous pratiquez des gestes, il est généralement préférable de vous concentrer davantage sur le mouvement et la sensation de la pose et de ne pas vous enliser dans les détails de l'anatomie . dessins gestuels, en particulier pour les dessins animés et les animations, sont souvent des dessins très, très approximatifs. J'aimerais également vous le démontrer. Je vais commencer par décider de la pose que je veux dessiner. J'aimerais donc dessiner un serveur servant une assiette d'œuvres d'art. Donc, la première chose que je vais faire est de mettre une petite tête dedans, juste un petit cercle. Et puis en commençant là où je crois que la base du cou se trouvera. Je vais tracer ma ligne d'action et cela peut prendre quelques fois à partir de mon épaule Je vais juste essayer de trouver ligne qui décrit le mieux la pose que je vois dans ma tête. Très bien, donc je pense que c'est plutôt bien. La prochaine étape que je vais faire est de placer mes lignes pour indiquer où se trouveront les épaules. Et puis je vais aussi le faire pour les hanches. Maintenant, je vais juste commencer à remplir ce dessin. C'est un peu plus petit. Je veux vraiment qu'ils lui tendent la main avec son plateau. penche un peu. Et je pense que ce serait amusant d'avoir son bras un peu caché derrière son dos. Comme je l'ai dit, ce n'est pas très sec ou il ne s'agit pas simplement d'essayer de donner le sentiment général et l'émotion que nous attendons de ce geste. Il s'agit donc d'une bonne pratique de mettre à profit vos compétences en anatomie et en construction corporelle pour voir si vous pouvez créer un geste crédible qui communique la pose que vous souhaitez. Plateau juste ici. Et je n'ai pas peur quand, surtout lorsque je dessine numériquement pour utiliser les outils de retouche. C'est un peu plus difficile lorsque vous le faites avec un stylo et un crayon, vous devrez peut-être réessayer de dessiner. Je pense que je vais peut-être réessayer. Je ne suis pas très content du déroulement des choses, alors je vais peut-être essayer d'exagérer. Je ne pense pas que ma ligne d' action ait été suffisamment exagérée. Je veux vraiment que ce type soit super penché en avant. ce que je ressens. Est-ce un meilleur geste ? Comme je l'ai dit, ce n'est pas un beau dessin, mais ce serait le squelette sur lequel je pourrais ensuite dessiner le design de mon personnage. Je commence par le flux et la sensation de base du dessin. C'est ainsi que je commencerai à entrer dans les détails de l' anatomie de tout cela. Que j'ai peut-être encore une histoire vraiment solide grâce au geste et à la pose. C'est pourquoi j'y suis retourné et je l'ai rendu encore plus extrême. Parce que plus c'est extrême au début, plus vous aurez toujours la sensation du geste à la fin du dessin. Si vous optez pour une approche très conservatrice dans cette phase initiale, vous perdrez presque toute votre énergie une fois le séchage terminé. Je vous encourage donc à exagérer plus que vous ne le pensez. Parlons un peu plus l'exagération dans la prochaine leçon. 6. Exagération: Il est important de se rappeler à propos de la conception des personnages que les personnages animés et les dessins ressemblent davantage aux acteurs de théâtre qu' aux acteurs de cinéma. Avez-vous déjà assisté un spectacle de vaudeville et remarqué quel point les performances de tous les acteurs sont exagérées ? Lorsqu'ils sortent de scène, ils enroulent les bras et les pieds vers l'arrière, puis avancent vers l'avant et sortent de la scène inclinés. Ils le font parce qu'ils veulent que leur interprétation soit clairement lue par le public. Qu'ils soient proches ou éloignés de la scène. Il en va de même pour les images dessinées. Pour une raison ou une autre, le cerveau est plus capable de lire une image et de comprendre son geste s'il est très exagéré. À titre de démonstration, voici une photo d'un modèle et une pose d'action que j' ai redessinée. Maintenant, j'aimerais que vous compariez ce dessin à un dessin de la même pose, mais exagéré. Voyez-vous la différence entre les deux ? Vous n'avez probablement pas remarqué le premier style de maison, quoi ressemble ce premier dessin. Pour une raison ou une autre, la pose des modèles n'a tout simplement pas la même énergie que le dessin. Sur la photo. Nous voyons la tension dans les muscles de la mannequin, la façon dont ils interagissent avec la lumière qui l'entoure. Mais cela n' apparaît pas sur un dessin. Nous compensons donc cela en utilisant l'exagération. Une façon d' exagérer est de vraiment repousser votre ligne d'action et le début de votre dessin. Mais vous pouvez exagérer de plusieurs manières au lieu de simplement utiliser la ligne d'action. Vous pouvez étirer les jambes ou le cou. Ou si votre personnage s'étire vraiment, vous pouvez le redresser comme une flèche. Ou s'ils sont tristes, vous pouvez les replier comme une boule, baisser leur mâchoire ou pousser leurs sourcils très haut sur leur visage. Ne vous retenez pas. Il vaut bien mieux aller trop loin et devoir ensuite reculer sur un dessin plutôt que d'être trop timide et se retrouver avec un dessin terne à la fin. Vous pouvez utiliser le principe d'animation du squash et étirement pour vous aider dans l'animation ou le mouvement commence toujours par un squash et se termine par un étirement, ou commence par un étirement et se termine par un squash. Cela donne du mouvement et une sensation de flexibilité dans la vie. Sans cela, le mouvement semble rigide et rigide. Essayez d'imaginer que vous dessinez un cadre et une animation représente votre personnage et la phase d'écrasement ou d'étirement de son mouvement. Essayez d'exagérer en conséquence. 7. Mise à la terre et équilibre: Tu t'amuses, tu exagères tes gestes. Vous devez vous assurer de les maintenir ancrés et équilibrés. Vous pouvez rendre presque n'importe quel geste crédible tant que vous vous souvenez que ces deux principes sont d'avoir les pieds bien ancrés sur le sol lorsque vous dessinez un personnage debout, le premier problème que vous pourriez rencontrer en tant que novice est que vous rapprochez leurs pieds trop près l'un de l'autre. Essayez de vous tenir debout avec vos pieds, touchant l'un l'autre et remarquez à quel point il est facile de vous renverser. Assurez-vous que la position de votre personnage est suffisamment large pour lui donner l' impression qu'il ne va pas être renversé trop facilement. Un autre problème que vous pourriez rencontrer est facilité avec laquelle vous pouvez dessiner involontairement les pieds de votre personnage pour qu' paraisse légèrement ou flottant. Eh bien, regardons cet exemple. Comme vous pouvez le voir sur le premier dessin, le personnage n'a pas vraiment l'air bien ancré sur le sol. Comme s'ils flottaient un peu plus loin, vous pourriez éviter de le faire en esquissant légèrement ou en imaginant le plan du sol sous le personnage. À l'aide d'une perspective simple, déterminez l'angle sous lequel vous observez le personnage et où se trouve le point de fuite. Vous pouvez déterminer approximativement à quoi ressemble le plan du sol. En vous servant de ce guide, vous pouvez maintenant dessiner les pieds de vos personnages de manière à ce qu' ils aient l'air bien à plat contre le sol. Cela vous aidera également à éviter de rendre une jambe trop longue ou trop courte par rapport à l'autre. Cela perturbe l'équilibre de la pose du personnage. Avec un peu de pratique, vous devrez utiliser un guide et nous serons en mesure de le regarder vous-même. En parlant d'équilibre, c'est moment idéal pour parler du centre de gravité et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour créer un équilibre dans vos poses. Comme je l'ai expliqué précédemment, votre centre de gravité est un point imaginaire autour de votre nombril, où votre poids est équilibré entre le haut et le bas du corps. Il tombe sur la jambe qui porte le poids. Ainsi, si votre personnage est debout et que son poids réparti de manière égale entre les deux jambes, le centre de gravité planera entre elles. est important de noter ici que les humains se tiennent rarement debout avec leur poids réparti de manière égale. Des lacs. Nous avons tendance à nous reposer sur une jambe ou une autre à tout moment. N'oubliez pas que lorsque vous séchez votre personnage et sa position debout, vous pouvez placer son centre de gravité sur une seule jambe pour lui donner une petite étincelle de vie. Un peu de hip hop peut aller loin. Le centre de gravité devient très important. Lorsque vous dessinez un personnage penché en avant ou en arrière à quelque titre que ce soit, il est important d'apprendre comment pour dessiner un personnage penché et qui n'est pas sur le point de tomber immédiatement. Mais regardons ce dessin. Elle est solidement plantée sur le sol, mais on dirait qu'elle est sur le point de tomber sur sa face. C'est parce que son geste n'est pas équilibré. Le centre de gravité divise la masse du corps en deux parties déséquilibrées. Chaque fois que le centre de gravité se déplace vers l'avant ou vers l'arrière depuis une position neutre au-dessus des pieds, la pose devient déséquilibrée. Si rien n'est fait pour faire face à ce changement de position, l'équilibre sera perdu et la gravité s' emparera de votre personnage et le renversera. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, le centre de gravité du personnage plane assez loin de ses pieds. La majeure partie de sa masse corporelle est suspendue un seul côté de son centre de gravité. Elle va avoir du mal à rester dehors sans faire gros efforts pour l'équilibrer Nous devons reculer vos hanches au-dessus de cette ligne. Pouvez-vous voir comment la répartition de sa masse corporelle est maintenant plus égale entre les deux côtés ? Maintenant, si elle devait se pencher encore plus en avant, devrait peut-être s'ajuster en arrière pour trouver l'équilibre. Encore une fois, selon la distance à laquelle elle est étendue, elle peut même avoir besoin sortir une jambe et un bras pour rester en équilibre. Mon dernier conseil pour mettre en valeur un geste est de me souvenir de la relation entre l'épaule et la hanche. J'ai mentionné tout à l'heure que style branché de votre personnage peut ajouter beaucoup de vie à un sec. Ce bruit se produit lorsqu' un personnage risque la majeure partie ou la totalité de son chemin par-dessus une jambe. Et un moyen facile d' équilibrer vos poses debout est de régler l'angle de l'épaule à l'opposé de l' angle des hanches. Il s'agit d'une utilisation abstraite du principe du squash et de l' étirement. Ici, de ce côté du corps, vous avez la tension du support de charge, entraîne l'épaule dans une courge. Et de ce côté, vous avez la jambe qui ne porte pas de charge , elle est exempte d'épaules et s'étire de manière détendue. Cela a peut-être semblé beaucoup de choses à retenir. Mais plus vous mettrez en pratique ces principes, plus vous commencerez à en comprendre la physique. Et puis soyez capable de savoir instinctivement et intuitivement comment corriger vos poses si elles vous semblent déséquilibrées. L'utilisation de références n'a jamais été mal vue non plus. La référence est la meilleure amie de l' artiste. Ne vous inquiétez donc pas trop sur le fait de penser que vous devez être capable de dessiner chaque message de mémoire. Ces principes sont là pour vous aider, pas pour vous stresser. 8. Les droits contre les courbes: Une courbe n'existe pas dans sa pleine puissance tant qu'elle n'est pas contrastée avec une ligne droite. Ce sont de sages paroles et la prémisse d' un principe très puissant d' animation et de personnages. Si vous vous en souvenez, lors de mon premier cours de cette série, j'ai beaucoup parlé de la nécessité d'apporter contraste pour intéresser vos créations. Et une façon d'apporter du contraste à vos gestes est d'utiliser des lignes droites contre des courbes. Il existe de nombreuses manières d' appliquer ce principe d'un point de vue anatomique. Vous pouvez l'utiliser pour indiquer l'endroit du corps où un os est proche de la peau et la chair molle en face, comme le tibia osseux et le mollet charnu sur une jambe. Il peut également être utilisé pour guider l'œil du spectateur tout au long du dessin. Les rues amènent rapidement le regard à l'endroit suivant du dessin, signalant au spectateur qu' il n'y a pas grand-chose à voir tandis que les courbes le ralentissent avec des détails intéressants. Vous pouvez placer stratégiquement vos rues et vos courbes dans votre design pour attirer le regard de votre spectateur comme vous le souhaitez. Vous pouvez également les utiliser pour créer facilement une zone d' intérêt sur laquelle l'œil du spectateur pourra se poser en utilisant leurs natures contrastées. Ou si vous voulez simplement mettre en valeur une courbe spécifique dans votre dessin, suivez les conseils de Robert Henry et placez une courbe contre une droite ou une droite contre une courbe. 9. Démonstration de dessin par geste: Maintenant que nous avons passé en revue tous les principes du dessin gestuel, j'aimerais vous faire une démonstration. Je veux vous montrer comment j' utilise la ligne d'action, l' exagération, l' ancrage, l' équilibre et les lignes droites contre les courbes. En direct, je dessine, j'utilise juste un vieux carnet de croquis. Et voici un crayon Woodland. Cela va donc me donner une bonne variété de lignes épaisses et fines et m'aider à rester souple. Et je vais également faire de mon mieux pour dessiner sur mon épaule, mon poignet. Je vais utiliser line of action.com pour faire dessiner mes modèles. Je vais mettre l'image que j' utilise comme référence sur le côté ici afin que vous puissiez voir sur quoi je travaille. Très bien, commençons. Nous avons donc ici une mannequin qui a l'air d'être dans une pose de course à pied. Nous allons donc commencer par la tête, comme j'aime le faire. Et sa ligne d' action est très fade, alors je vais aller de l'avant et exagérer l'angle. Passez la souris en courant à une inclinaison plus ou moins complète. Je remarque que j'essaie de faire point sur l'angle de ses hanches. Je pense que nous allons placer les angles médicaux comme ça avec ses épaules et ses hanches. Relevez son menton un peu plus loin. Donc, en pensant aux lignes droites contre courbes, je vais faire en sorte que ce soit un peu comme ma section de courbe ici et continuer et faire une ligne droite. Pareil pour son tibia. C'est un bon endroit pour nous. Tout droit. Puis une courbe pour son mollet avec son bras juste ici. Je vais juste préparer un bagel pur. instant, je vais passer à la suivante. Nous avons donc ici un gars en plein milieu d'un coup de poing. J'aimerais donc donner un peu plus de courbe pour qu'il ait vraiment l' impression qu'il se lance dans ce coup de poing. Je vais juste le dessiner ici , dans ce coin. En fait, je vais juste commencer par les bras car ils sont juste à l' avant et au centre. J'ai donc les épaules inclinées de cette façon, les hanches inclinées de cette façon. Et je vais faire en sorte que ce soit mon truc ici. C'est mon squash. Beaucoup de mes rues seront donc de ce côté et mes courbes seront de ce côté. Encore une fois, une autre ligne droite ici et un trottoir juste ici. Tu vas avoir son bras levé comme ça. Vous voulez vraiment le souligner ? Je ne crois pas avoir eu assez d' énergie dès le départ. Masqué par son bras. Vous voyez, j'ai presque masqué ce dessin avec mon autre geste. Et c'est l' avantage des gestes, que c'est surtout pour la pratique. Et peu importe si une sorte de mélange se fond un peu dans l' autre. Faisons-en un de plus ici, dans cet espace vide, à droite. Voici une bonne tête de série. Alors allons-y et commençons. Je pense que j'aimerais lui donner un peu de répit. C'est à ce moment-là que je la juge. Dirigez-vous davantage vers la gauche. Donnez-lui un air super affalé et grincheux. Ça peut lui donner un petit visage grognon pour le souligner. Maintenant, je me rends compte que c'est beaucoup trop court. Je pense que je vais essayer ça l'un l'autre. Je pourrais l'effacer, mais je pense que je pourrais probablement le faire mieux. Je vais donc juste tourner la page et réessayer. Il n'y a aucune honte à recommencer un dessin s'il n'a pas fonctionné du premier coup. Je me sens déjà beaucoup mieux avec ce dessin, donc je suis contente d'avoir décidé de recommencer à zéro. Allez-y, ajoutez les bénéfices auxquels elle est assise, pour qu'elle ne flotte pas. Encore une fois, je pense que celui-ci s'est avéré bien meilleur que le premier. Donc, certainement une recommandation pour recommencer un dessin si cela ne vous plaît pas. Même lorsque vous avez terminé le dessin, faites une deuxième passe si nécessaire. Très bien, c'est donc ma démo de dessin gestuel. J'espère que le fait de voir les principes mis en œuvre vous a vraiment aidé à vous faire une idée de la façon dont vous pourriez les appliquer dans votre propre pratique. 10. Appliquer des gestes à une démonstration de conception de personnages: Maintenant que nous avons abordé toutes les bases du dessin gestuel et que nous nous sommes un peu entraînés. J'espère que nous l'appliquerons à nos designs de héros et de méchants. Si vous n'avez pas suivi le premier volet de ma série de designs de personnages, c'est là que je veux que vous appuyiez sur pause, que vous suiviez ce cours parce que vous allez devoir concevoir votre héros et votre méchant pour terminez le projet pour cette classe Si votre personnage est prêt, passons à la création du projet de classe. Souvenez-vous comment, lors du dernier cours, je vous ai demandé de dessiner vos personnages et vos poses statiques. C'est parce que dans le cours d'aujourd'hui , nous allons les mettre dans poses passionnantes et dynamiques utilisant tout ce que vous avez appris dans les leçons précédentes, vous pourrez désormais améliorer vos créations en demandant à vos personnages d'agir dans un fossé d'une manière fidèle à leur personnalité et à leur histoire. Prenez le temps de réfléchir à la façon dont vos personnages pourraient réagir et évoluer dans leur monde. Choisissez ensuite une pose en conséquence et regardez vos personnages prendre vie. Faites comme si vous les capturiez dans une image fixe d'un film. Essayez de les capturer en pleine action. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ne vous inquiétez pas de faire ces dessins super propres et soignés ce sera le cas lors du prochain cours. Si vous êtes perplexe ou si vous avez besoin d'aide, hésitez pas à partager vos dessins ou toute question que vous pourriez avoir dans l'onglet de discussion ci-dessous J'adorerais vous donner une critique si vous le souhaitez, ou vous aider à résoudre les problèmes que vous pourriez rencontrer. Et bien sûr, une fois que vous aurez terminé, partagez-le dans le cours que les projets proposent ci-dessous. Je voulais vraiment voir ce que tu as trouvé. Donc, si cela vous aide, j'adorerais vous montrer comment j'ai procédé dessiner mes personnages et leurs nouvelles poses. OK, nous allons d'abord me voir dessiner le méchant. Dans un souci de cohérence. Je jette mon premier dessin de lui dans un coin et je vais même commencer à dessiner par-dessus ce dessin original sur l'opacité. Cela m'aide à garder le croquis initial dans les bonnes proportions. Vous remarquerez que j' utilise une ligne d'action, mais je ne la porte pas sur tout le corps, juste sur la poitrine. Pour moi, je n'ai pas toujours besoin de la ligne d'action complète, juste d'une suggestion. Et le torse me suffit souvent pour que je puisse m'appuyer sur cette esquisse initiale qui est très désordonnée. Mais ici, je travaille simplement sur ce flux général et énergie, et nous en tiendrons compte plus tard. J'essaie de me rappeler que ses cheveux et ses ailes de scarabée sont des aides importantes communiquer l' énergie de ce geste. fait d'ajouter du mouvement aux cheveux et d'étendre les ailes vers le bas et vers l'extérieur le long de la ligne d'action a vraiment contribué à vendre ce geste. Mon méchant est un vieil homme en colère. Je voulais donc m' assurer que même si je l'ai dans une pose agressive, en sortant sa canne, il reste légèrement penché. Comme si cela lui demandait beaucoup d'efforts pour faire cette motion. Une fois ces premières esquisses terminées, je vais les mettre sur une opacité et commencer à les étoffer. Je fais très attention à ajouter de la vie et l'émotion à son expression faciale et, encore une fois, à donner du mouvement à ses cheveux et même aux manches de sa tunique. Maintenant, on dirait encore plus que ses bras se balancent vers le bas. Remarquez à quel point sa jambe gauche est étendue pour compenser son inclinaison vers l'avant. Passons maintenant au héros. En fait, je vais la mettre dans même posture que la méchante, mais vous remarquerez que je prends des décisions importantes qui donnent à son geste une énergie complètement différente. Je garde sa poitrine ouverte et je la presse vers l'avant. Son inclinaison vers l'avant n'est donc pas agressive mais curieuse. Ses bras sont écartés au lieu d'être rapprochés, ce qui la rend vulnérable et ouverte. Cela contribue à la faire paraître accessible et à ressembler une héroïne plutôt qu'à être fermée et effrayante comme la méchante. Ainsi, même si mon héros et mon méchant ont des actions et des poses similaires, vous pouvez voir à quel point leurs gestes se sont révélés différents. Les options sont vraiment infinies lors du dessin gestuel. J'espère que cette démo vous a été utile. Et comme je l'ai déjà mentionné, je suis toujours prête et capable de le faire. Tu es là pour toi si tu rencontres le moindre problème. 11. Silhouettes: Maintenant que j'ai esquissé mes gestes, je veux tester ma force de dessin en observant leurs silhouettes. C'est facile à faire numériquement dans une nouvelle couche au-dessus de mes dessins. Je vais tracer leur périmètre, puis le remplir d'un noir uni. Si vous avez fait votre dessin sur une feuille de papier, vous pouvez le numériser et le copier ou le tracer, puis le remplir avec un marqueur noir. Le but de cet exercice est de voir si les formes et gestes que j'ai choisis sont suffisamment frappants et puissants. Je cherche à voir si le dessin de mon personnage est clair et reconnaissable à distance. Cet exercice est particulièrement utile pour les animateurs et les concepteurs de jeux vidéo car ils veulent s'assurer que leurs personnages seront facilement reconnus, peu importe où ils se trouvent à l'écran. Cependant, vous n'avez pas besoin concevoir pour des jeux vidéo ou animations pour que cet exercice vous soit également utile. La conception des personnages, quel que soit le but , consiste à communiquer une histoire. Donc, si vous pouvez lire une histoire claire simplement à partir d'une silhouette noire, vous savez, votre design aura quelque chose de spécial si vous terminez cet exercice, mais vous avez votre design aura quelque chose de spécial si vous terminez cet exercice, l'impression que votre silhouette est peut-être peu clair ou vague. Ne t'inquiète pas. Cela signifie simplement que vous avez de la place pour clarifier vos formes et vos gestes. N'abandonnez pas. Le succès est imminent. Vous pouvez toujours demander des critiques à un ami ou poser toutes vos questions dans l'onglet des discussions J'adorerais faire un tirage au sort pour vous. 12. Réflexions finales: Je tiens à vous applaudir et à vous féliciter d' avoir terminé ce cours. J'ai vraiment hâte de voir tes personnages dans leurs nouvelles poses. J'espère qu'avec les outils que vous avez acquis dans ce cours , vous serez en mesure ajouter une petite touche de vie à vos créations. J'espère également que vous comprenez l'intérêt de l'habitude de dessiner par des gestes. Si vous ajoutez régulièrement une page ou deux de gestes à votre pratique, vous serez étonné de la croissance que vous constaterez en quelques mois seulement. Même s'il peut sembler difficile de se souvenir de tous ces nouveaux outils, je vous promets qu'au fur et à mesure que vous les utiliserez, ils s'enracineront lentement dans votre mémoire et que cela deviendra une seconde nature pour vous. Bientôt, vous ne vous rendrez même pas compte activement que vous utilisez ces outils, vous gagnerez presque un troisième œil. Il sera capable de savoir quand un geste désactivé et de savoir comment le corriger. Cela aidera aussi, vous savez, si un geste doit être apprivoisé, il faut le pousser un peu pour lui donner une étincelle de vie. Continuez simplement à dessiner. Cela arrivera bien assez tôt. Vous serez étonné de la croissance qui se produit simplement grâce à une pratique cohérente des choses que vous avez apprises dans ce cours Veuillez partager votre projet terminé dans la galerie de projets de classe ci-dessous. J'adorerais voir ton travail. Et bien sûr, si vous avez des questions, si vous souhaitez une critique ou un commentaire, posez-les également dans l'onglet Discussions. Je suis très heureuse de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Et si vous le partagez en ligne, n'oubliez pas de m'y taguer en utilisant ce pseudo. Vous pouvez également demander des critiques ou de l'aide à l'une de ces plateformes de réseaux sociaux. Il s'agissait du deuxième volet d'une série en trois parties que je publie sur les principes fondamentaux de la conception des personnages ici sur Skillshare. Si vous avez aimé ce cours, hésitez pas à le commenter. Cela permet de le transmettre à d'autres étudiants potentiels. Si vous êtes également intéressé par mes cours précédents ou si vous voulez savoir quand sortira le prochain de cette série, suivez-moi afin de rester au courant tout ce que je fais ici sur Skillshare . Eh bien, merci de vous joindre à moi, mes amis. Je suis très heureuse de vous voir dans le prochain épisode de ma série, et je vous reverrai bientôt. Au revoir.