Transcription
1. Introduction: Salut. Si vous êtes comme moi, vous êtes absolument captivé
par la peinture numérique Et si vous débutez dans la procréation ou si vous débutez dans la
peinture numérique en général, vous vous sentirez peut-être un peu
dépassé par la variété d'outils, les pinceaux,
toutes les couches Il y a tellement de choses dans la
peinture numérique qui peuvent être
vraiment accablantes pour quelqu'un qui n'est pas
habitué à ce médium. Cette peinture
vous semble familière ? Il est un peu difficile
de comprendre pourquoi cette peinture est
si représentative, peintre
numérique débutant ou amateur Mais il est assez facile de
remarquer qu'une personne n'est pas l'
aise avec le support
numérique simplement en regardant les
techniques qu'elle utilisées dans ses peintures numériques. le cours d'aujourd'hui, je vais vous
montrer comment je prends une peinture comme celle-ci et transforme en
quelque chose comme ça. Bonjour, je m'appelle Emma Gillette,
et si vous êtes nouvelle ici, je suis illustratrice
professionnelle à plein temps, travaillant
principalement dans les genres
pour enfants de niveau intermédiaire et Y A. Et je peins numériquement
depuis environ 15 ans maintenant. J'ai appris tellement de choses rien
que par moi-même, en enseignant à la pratique
ce que j'ai appris à l'université. De plus, en apprenant auprès
d'autres artistes en ligne, regarder d'autres artistes peindre m'
a permis
d'acquérir de nombreux nouveaux outils et conseils que j'aimerais
partager avec vous. Mon
style illustratif personnel est assez rendu, mais j'aime garder un
peu de magie fantaisie et un peu
de stylisation Si c'est le genre de style
que tu aimes vraiment, alors j'espère que ce cours te plaira
vraiment. Je vais vous expliquer mon
processus de peinture numérique en partageant mes pinceaux préférés
et comment je les utilise,
puis comment trouver des références
et les puis comment trouver des références utiliser pour l'
éclairage et la couleur Et puis comment je commence une peinture. En commençant simplement, puis construisant et en ajoutant de
la complexité au fur et à mesure. Ensuite, de puissants hacks utilisant des styles de
couches pour ajouter de la
profondeur et de l'intérêt Enfin, comment j'ajoute ces petites
touches finales qui font briller mon illustration parce que
c'est presque une saison effrayante. Au moment où j'
enregistre ce cours, je vais peindre
une fille vampire. Vous pouvez soit télécharger le croquis ci-dessous peindre le même dessin
avec moi. Ou si vous voulez choisir
votre propre référence et la peindre différemment de
moi, c'est également génial. Ou si vous voulez
ajouter une couche supplémentaire de complexité
, dessinez votre propre fille
vampire et peignez-la. J'adorerais voir ce que
tu trouveras. Chacune de ces options est excellente, et je veux que vous
choisissiez celle qui vous
semble la plus amusante
ou la plus utile. Et je suis vraiment impatiente
de voir ce que vous ferez lorsque vous aurez terminé votre projet. J'adorerais que vous le
partagiez dans la galerie de projets. J'adore voir ce que mes élèves créent et voir leur
croissance. Et si vous avez des questions, vous pouvez également me les poser dans
l'onglet Discussions. Je suis très heureuse de donner des critiques
et des conseils là-bas. De plus, si vous partagez votre
publication sur Instagram, allez-y et taguez-moi
en utilisant mon pseudo. J'adore voir mes étudiants
travailler là-bas. Les conseils que je vais
partager dans ce cours sont tellement simples et efficaces et même s'il faut beaucoup d'
années et de temps pour devenir vraiment compétent
en peinture numérique, je sais qu'après ce cours,
vous constaterez que chaque peinture que vous ferez ressemblera de moins en
moins à celle-ci, et de plus en plus à celle-ci Après ce cours, vous ne peindrez plus jamais numériquement de la même Prenons notre stylo et
notre iPad et plongeons-nous
directement dans ce cours.
2. Pinceaux numériques et comment les utiliser: Très bien, donc avant de commencer, je veux juste dire que
même si j'utilise procreate, ce cours est davantage
destiné aux utilisateurs de
procréation Les principes et techniques
que j'utilise et que j' enseigne dans ce cours sont transférables à n'importe quel
autre programme numérique Photoshop, Coral Painter,
Clip studio, peinture. Avec tous ces programmes, vous allez
bénéficier des mêmes avantages
en suivant ce cours. La seule chose dont vous aurez besoin est de trouver des pinceaux qui correspondent
, comme je vais vous le
dire dans ce cours. Mais ce n'est vraiment pas si difficile. Je vais vous dire ce qu'il
faut rechercher lorsque recherchez des pinceaux
correspondant à ce que j'utilise. Allons-y et découvrons ce beau tableau
amateur, qui n'est franchement pas si mal Mais ce que vous voyez, qui en fait une peinture
plus amateur, ce sont les mots que je
qualifierais de boueux,
souillés, chaotiques,
indéfinis, informes Il y a comme des formes étranges
que vous verrez se créer dans les zones où l'opacité se
heurte Bien que ce ne soit pas terrible dans l'ensemble, il n'a tout simplement pas
la profondeur, la douceur et l'
intérêt d' une peinture
illustrée professionnelle plus rendue Si vous voyez ici que nous avons ces traits étranges et
surtout ici sous le cou, vous savez peut-être que si
vous êtes un nouveau peintre numérique, vous vous demandez probablement
: oh, comment puis-je mélanger ? Comment puis-je obtenir ce look
vraiment lisse ? Les peintures des autres
que je vois tout le temps. Ce que je vais vous
montrer, c'est que le problème auquel vous
êtes confronté est que vous utilisez un
pinceau rond pour l'opacité La raison pour laquelle
c'est un problème est que c'est vraiment
difficile à mélanger. Tu vois ce que je veux dire ? vrai, il est difficile
d'obtenir un dégradé lisse,
car vous allez
continuer à ajouter ces formes qui ajoutent des coups de
pinceau inutiles à votre peinture. C'est comme ça
qu'on obtient ce look chic. Une fois que vous commencez à y
ajouter d'autres couleurs , cela ne fait qu'empirer. C'est tout simplement possible, et c'est
ce
qui crée cette signature de
peinture numérique révélatrice que possèdent les peintures numériques
amateurs Vous vous
demandez probablement, d'accord, comment puis-je éviter ce gâchis ? Tout dépend du pinceau que vous utilisez et de la façon dont
vous tracez vos traits. Tout d'abord, ma recommandation est qu'au lieu de faire
un pinceau rond, je recommanderais en fait de
faire un pinceau carré. J'y reviendrai plus
tard, mais un pinceau carré est bien meilleur pour
découper des formes Et vous obtenez davantage de
ces arêtes dures. Les angles, nous y reviendrons
plus tard. Mais d'abord, je
dirais que
les pinceaux carrés sont préférables
aux pinceaux ronds. Et il existe toutes sortes de pinceaux carrés
différents, comme ce pinceau, qui est
techniquement un pinceau carré, mais il n'est tout simplement pas parfaitement rond. Quelque chose qui ressemble peut-être encore
plus
à un ovale sera mieux qu'un simple pinceau
parfaitement rond. Mes pinceaux carrés préférés, la plupart d'entre eux seront inclus
dans les packs de pinceaux Max Line. Dans le pack rétro Max, il possède de nombreux pinceaux carrés
ou oblongs Ils se déclinent en tellement de
textures et de formes différentes, vous en
aurez
donc des tonnes. Mon préféré sera
le Guash Flow. Débit de gaz Le Shah, ça vient de, je vais avoir des liens dans ma
description pour le cours, mais c'est le pack rétro Max
Line. Il a également son sac essentiel, l'uniforme rigide, l'
uniforme carré et le Shaq Il a aussi le pinceau triste et granuleux, je trouve que c'est un
très bon pinceau polyvalent Ce sont tous
ceux que j'aime utiliser de la gamme Maxie,
à partir vieux
pinceaux de procréation
de base ordinaires Vous avez le pinceau plat, il
est dans le tableau. Tout cela que vous pouvez voir est
en fait un cercle carré. Celui-ci est un pinceau circulaire, mais j'aime bien celui-ci pour ses capacités de mélange et nous en
reparlerons dans un petit moment Voici le
pinceau de Procreate, sont des
pinceaux carrés que j'aime bien autre chose que j'aime
dans un pinceau et que je
vais prendre en compte lors du choix d'un pinceau pour une
peinture, c'est la texture. La raison pour laquelle je vais
dire cela, c'est
parce que lorsque vous utilisez simplement votre vieux pinceau rond,
vous comprenez que ce type crée des formes
étranges, n'est-ce pas ? Nous en avons déjà
discuté. La solution consiste
à utiliser un pinceau
comme le pinceau à courge des pinceaux Procreate Standard qui a beaucoup de texture
et se mélange très facilement Vous pouvez voir que vous n'obtenez pas autant
de ces formes. C'est ce que j'aime vraiment dans le shader Essential Max Pack Le grain a tellement de texture
et il est si facile à mélanger, il n'y a pratiquement aucun travail. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des
couches et ils se mélangent
vraiment d'eux-mêmes Tous les pinceaux que j'ai recommandés dans les packs Max ont cet avantage
en termes texture et ils
se mélangent très facilement. J'aime avoir de la texture
dans ma peinture. Je préfère les pinceaux
texturés. C'est ce que j'
aime dans le Max Pack. Ma préférée en ce moment
est d'utiliser le shader
grey sur le pack
essentiel de lichens Je vais même réduire un peu l'
opacité ,
puis je trouve que c'est
encore plus facile à mélanger C'est ma recommandation numéro
un. Mais si vous ne voulez rien
acheter, le pinceau à courge et procréation standard sont
vraiment une excellente alternative C'est génial, ce n'est pas carré, mais j'aime bien la
texture de celui-ci. Vous pourriez alors dire, eh bien, je ne veux vraiment pas de texture, ce n'est tout simplement pas comme ça que je travaille. Je ne veux pas utiliser
de pinceau à texture. Ce que vous allez faire
à la place, c'est vous procurer un pinceau carré
ou un pinceau rond. C'est bon, le rond c'est bien,
mais les carrés c'est mieux. Vous n'allez pas
choisir le shader, vous n'allez pas choisir l'opacité Vous allez choisir l'
uniforme, pas de pinceau à opacité. Définissons
quelques valeurs. Nous allons faire celui-ci
dans une version plus sombre. La meilleure façon d'
obtenir un look lisse est d'utiliser un très
bon pinceau à mélanger Tu vas
les mélanger. Vous allez dire que c'est un bien meilleur mélange que si vous essayiez de le faire
avec une opacité Tu vois, c'est tellement difficile faire si tu fais
juste de l'opacité Votre pinceau à mélanger
sera vraiment votre ami. Honnêtement, j'utilise toujours
le pinceau à mélanger. Même si j'utilise des pinceaux à
texture, c'est un outil vraiment
puissant pour mélanger vos
couleurs et vos valeurs. C'est en fait quelque
chose de vraiment génial. S'il y a un pinceau, vous voudrez tracer de
gros traits vers le bas. L'autre problème que rencontrent peintres
numériques qui ne savent pas encore
très bien ce qu'ils font, c'est que leurs pinceaux
sont très petits. Ils se colorent juste comme ça. C'est une façon très timide d'
aborder vos tableaux. Si vous
regardez cette peinture en arrière, vous verrez que j'ai utilisé beaucoup
de petits traits fins, et cela a créé ces formes Une
façon différente et meilleure d'aborder choses est de
ne pas utiliser
les petits
pinceaux timides pour continuer, désactiver cette opacité et d'avoir vos couleurs, vos grandes rayures Et vous allez lentement vous
appuyer les uns sur les autres. mélangeant là où vous le souhaitez, en laissant les bords là où
vous le souhaitez. Mais vous devez
prendre l'habitude de travailler gros et de mélanger, découper là où vous voulez une nouvelle couleur, puis de la
mélanger Vous voudrez peut-être même vous
entraîner à cela. Trouvez des pinceaux qui vous
conviennent et entraînez-vous à
ajouter une grande couleur, à la
mélanger. Découvrez les designs et les
formes amusants que vous pouvez créer. La raison pour laquelle je veux que vous vous
entraîniez, c'est parce que lorsque
nous commençons à peindre sur un personnage, commençons à peindre sur un personnage, nous allons commencer par nous
concentrer sur les grandes formes, juste pour vous faire une
petite démonstration ici. Nous allons commencer
par demander, eh bien,
quels sont les points forts
de notre personnage ? plupart du temps,
ils sont sur le nez et ici sur le menton, sur les joues.
Parfois, vous êtes là Ensuite, vous pouvez ajouter
vos ombres. Ensuite, nous allons commencer à
le mélanger. Ce sera notre processus et nous y reviendrons
plus tard. Mais vous allez
découvrir que
cela permet d'obtenir
quelque chose de plus
mixte et intéressant que le désordre gluant que vous avez obtenu en faisant un tas
de petits traits Et ça passe tellement plus vite, je ne fais même pas vraiment
d'efforts, mais nous commençons déjà à obtenir quelque chose de
très intéressant, regardant simplement en entrant
et en ajoutant,
oups, ces traits plus grands Ensuite, vous pouvez
également vous concentrer sur les points tranchants contre les arêtes souples Vous devriez
commencer à réfléchir à, eh bien, peut-être que nous voulons une
arête plus tranchante ici afin de pouvoir mélanger le côté opposé, puis vous serez en train de créer
votre personnage Les choses sont beaucoup plus intéressantes lorsqu'il
y a des contrastes. Si vous pouvez avoir vos arêtes
vives avec des
zones floues en face d'elles, vous aurez des choses vraiment
intéressantes à regarder Je n'arrête pas de prendre ma gomme. Oui, parfois il
faut laisser un petit
bord tranchant juste là, puis brouiller le reste Avant de passer à la partie
suivante du cours, je tiens simplement à
vous encourager à passer du temps
avec des pinceaux. Dans ce cas, j'ai surtout utilisé le pinceau
dur avec un mélangeur, mais vous pouvez aussi prendre un pinceau à
texture, comme le gaz, et vous entraîner à faire des coupes
puis à les mélanger. Ce n'est pas vraiment le
bon pinceau qu'il vous faut, mais trouver un pinceau
carré mais trouver un pinceau
carré
légèrement
texturé ou un
pinceau plat sans texture ni opacité que vous pouvez ensuite utiliser pour bien mélanger Comme je le disais, même si
j'utilise ces pinceaux, si vous voulez vraiment acheter
les pinceaux Max Uche, c'est génial. Je les adore, je les
recommande totalement. Les pinceaux Procreate
sont vraiment géniaux. Oui, ils sont super géniaux. Mais si vous utilisez Photoshop, il y a déjà tellement de
pinceaux qui correspondent à cela
dans la liste de Photoshop. Il y en a des gratuits que vous pouvez trouver, des pinceaux carrés texturés, pinceaux à
courge, tout ce
que vous voulez Vous n'avez pas besoin de trop vous
battre pour vous fondre dans la peau. Beaucoup de gens se demandent : « Eh bien, quels pinceaux dois-je utiliser ? Quel pinceau utilises-tu ? Cela n'a pas vraiment d'
importance,
tant que vous pouvez le
mélanger ou
en faire de très
belles formes. Voilà ce que je
pense des pinceaux. Si vous avez des pinceaux
que vous aimez vraiment, vous pouvez continuer. Dans
l'onglet discussions, je suis sûr que les gens adoreront
entendre d'autres pinceaux
géniaux répondant aux critères
que j'ai déjà énoncés.
3. Utiliser la référence pour l'éclairage et la couleur: Nous avons parlé un
peu de pinceaux, et nous nous préparons à
peindre notre petite fille vampire. Mais une partie de ce cours porte
sur l'utilisation de la référence. La meilleure façon d'apprendre choses
comme la
couleur et l'éclairage, ce sont des concepts vraiment
compliqués. Il faut beaucoup de temps
pour apprendre ces choses. Vraiment, la meilleure chose à
faire en tant que débutant, honnêtement, j'ai encore souvent besoin de
références en tant qu'artiste
professionnel, c'est d'aller chercher une
photo dont l'éclairage est
très similaire
à celui de votre tête Nous allons donc aller
sur Pinterest et nous allons chercher une
photo de référence pour ce tableau que je puisse utiliser pour
m'aider à choisir les couleurs et l'éclairage afin que je puisse concentrer davantage sur la
technique de peinture. Et pas tant sur la
prise de
décision quant couleurs et
à
la manière dont l'éclairage va interagir avec les
plans de son visage. Allons sur Pinterest et trouvons quelque chose qui
semble vraiment beau. Je suis ici dans mon tableau de
référence photo. J'aime citer des photos que je trouve vraiment intéressantes
pour référence future. Je vais juste le
parcourir rapidement et voir si je peux trouver quelque chose
qui m'inspire. Je cherche quelqu'un qui suit
la même direction que mon personnage et qui ait des formes
intéressantes créées
avec de la lumière sur son visage. En fait, je suis
attiré par celui-ci. Je pense qu'il y a choses vraiment
intéressantes qui se passent avec cette lumière chaude ici
et une lumière plus froide ici. Je vais le faire glisser et le
déposer dans mon canevas. De plus, si vous avez décidé d'utiliser une
autre photo comme référence, mettez la vidéo en pause
et recherchez votre propre photo. Si vous voulez simplement me
suivre
pendant que je peins, c'est très bien aussi. Et vous pouvez également ignorer cette étape Si vous dessinez
votre propre personnage, vous devrez
trouver une référence. Alors allez-y, prenez le
temps, trouvez une référence, puis nous reviendrons en arrière
et reviendrons pour procréer Très bien, nous allons coller
cette photo de référence que j'ai trouvée sur Pinterest
dans le canevas. La première chose que je vais
faire est de choisir
entre huit et dix couleurs à
l'aide de l'outil de sélection des couleurs. Je ne veux pas choisir
trop de couleurs parce que ce
serait vraiment impressionnant. Et je veux que cela reste
aussi simple que possible. Je voudrais choisir
quelques couleurs de surlignage,
quelques couleurs de tons moyens,
quelques couleurs d'ombres Vous allez même me
voir choisir une couleur
puis la changer pour qu'elle soit
un peu plus cool. Parce que je veux qu'elle ait un peu plus une teinte
bleutée Après avoir choisi la couleur, j'ai envie
de plisser les yeux et de regarder à travers
mes yeux plissés pour
voir les plus grandes
formes sur son mes yeux plissés pour
voir les plus grandes
formes sur Je vais donc aller tracer ces reflets sous forme de grandes
formes sur son visage. C'est un excellent exercice
pour commencer à décomposer le tableau en
formes de base, car en fait, c'est ainsi
que nous allons commencer à construire notre
peinture en commençant par simple et en grand, puis en passant aux détails plus petits et plus raffinés après avoir
fait les reflets. Maintenant, je vais me mettre en forme,
cartographier les
formes les plus sombres de son visage. Alors vas-y et fais-le. C'est un excellent exercice, qui va vraiment vous préparer
à vous lancer dans le processus de
peinture.
4. Créer des couches: OK, les amis, il
est temps de commencer à peindre Notre petite fille
vampire. Nous allons commencer simplement et construire lentement nos couches. Nous allons d'abord
commencer par l'arrière-plan, un
simple petit
arrière-plan à l'aide du pinceau à fresque et procréation de base pour peindre J'aime bien celui-ci car
il a beaucoup de texture. Il est très facile
de faire paraître quelque chose beau assez rapidement. accord ? La prochaine chose que
je vais faire est de prendre un
simple pinceau à bords durs et je vais
tracer la silhouette. Je trouve que c'est la façon
la plus simple de peindre. Obtenez d'
abord la silhouette, remplissez-la. Je vais également
affiner certains bords, notamment autour des cheveux. Obtenez un peu plus de définition. Ensuite, je vais
fabriquer un masque à découper. Et pour créer un
masque de découpage, il suffit de créer un nouveau calque et d'appuyer deux fois dessus Et puis, quel que soit le calque se trouve en dessous, lorsque vous
appuyez sur le masque de découpage, il l'attache à ce calque Maintenant, quand je peins, c'est
uniquement pour peindre
ou les traits que je fais n'
apparaissent que sur la silhouette
que j'ai créée. Je trouve que c'est
un moyen très simple d'obtenir des résultats rapidement. Je travaille juste beaucoup plus vite si je
n'ai pas à me soucier de
colorer les lignes. Et en fait, je vais y aller et
je vais, je vais créer un masque à
découper différent pour chaque, je suppose que vous pourriez dire comme
un objet sur le tableau Tout comme sa peau, ses cheveux, ses vêtements, chacun porte
son propre masque à couper Et je trouve simplement cette façon plus rapide et plus facile de travailler pour moi. Maintenant, je fais essentiellement ce que nous venons de faire
dans la dernière vidéo. Je suis en train de cartographier ces grandes
formes de lumière sur son visage. J'ai choisi la couleur
jaune chaud parce que c'est cette lumière qui est
projetée sur son visage depuis le bas à droite de l'écran et qui ajoute
du rouge à ses cheveux Et je vais juste
continuer comme ça. Je vais commencer par
les points forts, puis je vais entrer
dans les ombres. Et ça va être
joli au début, mais croyez-moi, faites confiance au
processus, ça marchera. Et vous remarquerez ici
que la lumière l'autre côté de son
visage est une lumière plus froide. Au lieu du rouge sur le
côté gauche, ce sera du bleu. Les points forts seront une teinte plus froide de ce côté. Ici, je me rappelle que j' aime parfois mettre un
petit dégradé. J'ai pris un aérographe très doux et j'ai rapidement ajouté un petit
dégradé à son visage Maintenant, je vais y retourner
et découper ces ombres sur son visage. J'ajoute cette couleur que
j'ai un peu modifiée pour obtenir un ton plus froid autour de ses yeux aux coins de son
nez et sous ses lèvres. Ce qui est
intéressant à propos du visage humain, c'est
qu'il y a un peu de bleu sous la peau à cause de nos veines. C'est donc une très
bonne façon d'ajouter peu d'intérêt au contraste
à vos peintures, c'est
d'avoir un ton plus froid dans
les zones où la peau est plus fine et où vous
pouvez voir une plus grande partie de
ces vaisseaux sanguins. Nous pouvons maintenant mélanger
toutes ces formes amusantes. Prenez un pinceau à mélanger
et commencez à faire en sorte que ces grandes formes se
fondent les unes dans les Je garde un œil sur les
zones que je souhaite quitter. Des lignes plus nettes, mais je peux
toujours y revenir, ajouter
et découper des
arêtes plus tranchantes là où j'en ai besoin. le
moment, concentrez-vous simplement sur l'obtention d'un bon mélange, puis sur l'
introduction et la découpe dans d'autres formes. Si j'ai l'impression d'avoir perdu
une certaine définition, la majeure partie
du travail sur le tableau
se fera à ce stade. C'est juste le sentiment. Voir où je
dois découper et mélanger. Couper et mélanger, c'est
parfois
beaucoup de nouilles , de zoomer en arrière et regarder
et de voir
où je dois en ajouter référant toujours
à ma photo de référence, cela
m'aidera vraiment à utiliser votre
photo de référence, c'est vital. Assurez-vous donc de l'
avoir ouvert quelque part afin de
pouvoir y revenir souvent. Et comme vous pouvez le constater, ma peinture n'est pas très
belle en ce moment. Il faut vraiment faire
confiance au processus. Ayez simplement confiance dans le
fait que plus vous y
arriverez, plus vous vous rapprocherez de quelque
chose de vraiment beau. Alors n'abandonnez pas.
Continuez à y travailler. Si vous avez besoin de faire
une pause et d'aller faire autre
chose, puis de
revenir avec un regard
neuf, très bien et essayez de
vous amuser avec ça. C'est un excellent exercice
d'apprentissage Essayez vraiment de vous en tenir
aux principes qui consistent à travailler en
gros et à mélanger, sans pour autant revenir à
utiliser la petite taille
du pinceau et à essayer de
bouger avec une opacité Cela ne va vraiment pas bien
fonctionner pour toi. En fait, je
désactive ma couche d'esquisse, ce
que j'aurais dû
mentionner plus tôt. J'aime multiplier ma couche d'esquisse en utilisant des styles de
couches
sur ma peinture afin de voir où je dois
suivre l'esquisse, mais je peux la
désactiver et l'activer quand j'en ai besoin. C'est agréable quand je m'
entends suffisamment sur ma peinture pouvoir l'éteindre
et voir. D'accord,
je commence à voir
que l'espace est se définir et j'arrive
finalement à un point où je
n'ai
plus besoin de dessiner parce que
j'ai vraiment défini le visage suffisamment pour que je puisse
simplement simplement esquisser. J'ai atteint un point dans ma
peinture où ça
commence vraiment à
paraître pas mal. Maintenant, je vais ajouter
un peu plus de définition, comme ajouter les lèvres et les dents et travailler un peu plus
les cheveux. Le bandana, le nœud. Je vais bientôt y aller
et ajouter les yeux. Mais c'est là que
je commence
à avoir la certitude d'avoir compris
ce tableau. Et je ne suis pas aussi frustrée ou inquiète de travailler
sur une poubelle. À ce stade, je
commence à travailler un peu plus petit
parce que j'ai vraiment réglé beaucoup de
ces détails plus importants et maintenant je commence
à vouloir peaufiner un peu. Je ne veux pas être trop petite
ou me perdre dans les détails, mais je remarque des endroits où mes avions
ne sont peut-être pas tels que définis, comme ici sur la lèvre supérieure J'essaie donc de trouver une solution. Surtout dans le nez. Les nez peuvent être très
difficiles et nécessitent un peu plus
de raffinement Mais c'est comme garder à l'esprit de grandes formes,
comme ici, dans le menton. Ajouter une lumière intense sur
le nez, sur les joues. Je me souviens juste de ces avions. Si vous vous souvenez qu'un
visage n'est fait que d'avions. Et si vous pouvez bien réfléchir, où la lumière
va-t-elle atteindre cet avion et quoi ressemblera l'ombre à
quoi ressemblera l'ombre lorsqu'elle sera
projetée par cet avion ? C'est vraiment tout ce qu'
est peindre, c'est comme sculpter. Peindre, c'est un
peu comme sculpter. Si vous vous souvenez
ou essayez d'imaginer silhouette que vous peignez comme un
petit morceau d'argile. Couper, sculpter lisser
et
transformer en cheveux tridimensionnels peut être vraiment
intimidant, simplement parce
qu' il y a
tellement de mèches et parce que les cheveux bougent et coulent
. Cela peut être effrayant, mais encore une fois, les grandes formes
pensent en gros, à commencer par de gros morceaux. Quels sont les points forts ? Où sont les ombres ? Commencez
modestement et progressez progressivement. Et c'est ce que je fais ici, bloquant les reflets
et les ombres. Et je ne m'
inquiète pas trop pour les mèches. J'essaie surtout de me concentrer sur les grandes formes des cheveux. Utiliser le masque à couper les
cheveux est vraiment génial parce que je suis capable de faire tenir ce
petit masque sur son visage Et je peux toujours
peindre en dessous si je veux définir un peu plus son
front sans avoir à m'
inquiéter de gâcher ces jolis petits cheveux lâches
qui se trouvent sur son front Cet arc s'avère un
peu délicat pour moi. Le tissu peut aussi être très
dur. C'est le même conseil que j'ai
donné pour tout le reste. Si vous revenez en arrière
et que vous essayez de masquer les plus grandes formes et que vous
finissez par vous
entraîner, je deviens un peu floue Vous remarquerez que j'essayais trop
de nouilles et
je m'en suis souvenu OK. Non, j'ai juste
besoin de sortir et découvrir où se trouvent les
reflets et où se trouvent
les ombres. Cela
se résoudra tout seul et cela
fonctionnera tout seul. Je vais entrer et
j'essaie d'être plus simple avec cet arc, essayant
juste de déterminer où se trouvent les principaux plis et
où se trouvent les principales ombres. Le satin est un tissu assez difficile à peindre car
de nombreuses valeurs différentes
apparaissent sur le satin. C'est donc certainement une question délicate. Mais j'ai trouvé une référence tissu
satiné et
je compte beaucoup là-dessus. N'ayez donc pas peur
d'aller chercher d' autres références dont
vous pourriez avoir besoin pour les différents matériaux
de votre peinture. Utilisez autant de références
que nécessaire. Je pense que les yeux sont parmi les choses
les plus amusantes à peindre. J'ai toujours vraiment
hâte de pouvoir dessiner les pupilles et les
iris d'un personnage J'adore les rendre brillants et ils sont les
fenêtres de l'âme. Et c'est vraiment amusant de donner âme à un personnage
que l'on peint. Alors que nous terminons cette
partie du tableau, je vais juste entrer et définir un peu
le nez. Ça avait l'air un peu Bobby. C'est en quelque sorte la
chose la moins définie sur son visage en ce moment. Avant de
passer aux étapes finales, je veux vraiment m'
assurer de bien comprendre la forme du nez. d'ajouter des points forts là où la lumière entre en contact avec la lumière et définir
ces narines va vraiment m'
aider dans les dernières étapes
finales Elle n'a vraiment pas l'
air trop mal. Nous avons défini
la plupart des reflets et
des ombres majeurs et nous
commençons vraiment à voir à quoi ressemblera cette
peinture. Il reste encore beaucoup
à faire, mais tu sais, tu devrais être plutôt fière de toi si tu es arrivée
aussi loin dans ta peinture. Alors allons-y et passons à l'étape suivante
de notre peinture.
5. Styles de calques et l'outil Liquify: OK, c'est ici que nous pouvons
ajouter un peu de
piquant à la peinture Elle a l'air un peu pâle. Je sais que c'est une
vampire. Elle est morte. Mais je veux qu'elle ait
encore un peu de vie devant elle. Je vais en fait
créer une nouvelle couche. Nous allons explorer les styles
de couches. Comme vous le voyez ici,
il existe de nombreux styles de couches parmi lesquels
choisir. Ce sont toutes des choses que vous devriez pratiquer et
simplement expérimenter. Mais pour le moment, j'utilise la superposition, que vous verrez ici
prendre une couleur chaude, je vais commencer à ajouter un
peu de fard à joues sur ses joues Une superposition prend une couleur et ajoute cette couleur par-dessus
ce que vous peignez C'est vraiment un excellent
moyen d'ajouter du fard à joues, des reflets ou simplement des couleurs plus vives à votre œuvre si elle semble un
peu terne J'adore la couche de superposition. Je l'utilise tout le temps, vous me
voyez sur ses joues, sur son menton, son menton, sous sa
mâchoire,
sur ses paupières, sur son nez, même un tout petit peu dans ses oreilles Vous pouvez déjà constater que
cela a vraiment beaucoup ajouté. Vous pouvez voir que je fais des
allers-retours, je vais finir par me contenter
de 60 % J'aime beaucoup l'
apparence que cela donne maintenant à ma peinture, je vais en ajouter une autre, mais cette fois je vais en
faire une couche multiple. Multiplier assombrit. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, assombrira la couche
située en dessous Je vais utiliser
cette couche de multiplication pour ajouter de la profondeur à mes ombres. Je veux un peu plus de contraste, un peu plus de cette sensation qu'à l'endroit où son menton
rencontre son cou, il y a une ombre
sous son nez, sous ses lèvres. Ça va juste
faire ressortir son visage. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser
uniquement la superposition et de multiplier simplement comme je l'ai fait Tu pourrais aller expérimenter
avec tous les autres. Si vous trouvez un style de
calque qui vous convient vraiment, utilisez-le s'il vous
donne
l'effet souhaité. J'ai juste tendance à aimer ces deux-là. C'est principalement ce que j'utilise. Parfois, je les utilise comme la lumière
dure ou les couches publicitaires. Ils peuvent aussi être bons, mais
pour le moment je les utilise tous les deux. Ne prenez pas
cela comme si vous ne pouviez pas en utiliser d'autres parce que
c'est votre peinture, vous pouvez en faire ce que
vous voulez. Je suis en train de créer une autre couche de superposition afin de pouvoir ajouter des lumières
chaudes à la ligne de son cou On dirait qu'il n'était pas vraiment éclairé par cette lumière
chaude là-bas. Donc je vais juste entrer
et m'échauffer. Et comme vous pouvez le constater,
il est si facile d'ajouter ces couleurs chaudes
sans avoir à peindre chaque pli
individuellement. Cela le rend tellement plus rapide. Je dois aller effacer sur son cou l'endroit où la couche a en
quelque sorte saigné. faut quand même y mettre un peu de
nouilles,
mais c'est toujours plus facile que d'aller repeindre quelque chose que
vous n'aimiez pas avant J'allume également
les lumières bleues de l'
autre côté de son visage accord ? Quelque chose m'embête dans
ses yeux Je vais vous montrer comment j'utilise l'outil de liquéfaction pour me déplacer dans un tableau et un peu l'apparence de
quelque améliorer un peu l'apparence de
quelque chose s'il
ne va pas À l'aide de l'outil Liquefy
dans le menu des outils ci-dessus, je vais juste
contourner ses yeux, parfois je vais les
agrandir, les réduire, les
pousser de haut en bas et autour jusqu'à ce qu'ils commencent à me
paraître bien Encore une fois, il s'agit d'un autre
excellent outil. Si vous êtes au milieu
d'une peinture et que vous remarquez que quelque chose ne va pas, vous ne voulez pas tout
repeindre, utilisez
simplement l'outil de liquéfaction C'est un outil tellement puissant. Vous pouvez glisser, vous
pouvez modifier les curseurs pour les rendre plus puissants
ou moins puissants C'est une bonne chose
à explorer. Allez-y,
modifiez-le pendant que vous peignez et voyez ce que
vous pouvez en faire. Cela me semble déjà
beaucoup mieux maintenant. Je pense que son œil était
juste un peu trop haut et peut-être un
peu trop petit. Je vais m'assurer
que le croquis est modifié pour que vous n'
ayez pas à le faire dans
vos peintures. accord ? Ce
sont donc ces outils. Je pense qu'ils sont vraiment
puissants et j'espère que vous allez les expérimenter et voir ce que vous pouvez faire
avec vos peintures. Nous nous
rapprochons donc de ce tableau. Nous avons juste besoin de faire
les
petites touches finales qui le
feront briller et lui donneront
vraiment un aspect fini Alors allons-y
et passons à l'essentiel.
6. Touches de finition: OK les gars, c'est
la dernière ligne droite. Nous nous occupons juste de tous
les petits détails. Nous sommes en train d'affiner. Nous ajoutons des pizzas. Nous sommes en train d'affiner les choses. Nous mélangeons
un peu mieux les choses. Nous ajoutons un peu plus de couleur. Nous ajoutons les bijoux. Nous sommes en train de terminer le nœud.
Toutes les bonnes choses. En ce moment, je fabrique le lacet en
blanc. C'était trop blanc. En fait, je vais faire en sorte que les yeux
ne soient pas d'une couleur unie, en leur donnant l'impression
qu'il y a des ombres projetées par les paupières dans mes peintures J'aime un peu le dessin au trait. Tout le monde ne le fait pas. J'y vais et j'
ajoute du dessin au trait. Je pense juste que cela contribue à ajouter cette fantaisie qui fait
partie intégrante de mon style Cela le rend un peu
plus stylisé. J'aime bien, je l'ajoute
sous la mâchoire, sur les oreilles. Je vais en ajouter un
peu sur le nez et les yeux pour ma ligne. J'aime utiliser le crayon
Narinder. Je ne sais pas pourquoi,
j'aime juste ce que l'on ressent. Il a une certaine texture. C'est mon préféré. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
que vous aimez personnellement. Je maintenant définis
maintenant un peu plus les lèvres. Elles ont l'air un peu
floues et les dents avaient besoin reflets
et d'ombres pour donner l'impression
qu'elles se donner l'impression trouvent
sous les lèvres et sont éclairées par cette lumière
jaune chaude dans le coin Je veux qu'ils soient un peu sombres. Euh, aussi. Je vais ajouter cette définition
dans les coins. Je vais également
définir ces points forts et
ajouter certaines de ces rides que nous savons tous avoir sur les
lèvres pour leur donner un
aspect un peu plus réel. J'ajoute également un peu de
bleu sur son nez. Dans le coin, à côté de ses
yeux et dans l'ombre. Je pense juste que cela ajoute un
peu de contraste, surtout par rapport à tous
ces jaunes et rouges chauds Ça a l'air vraiment sympa. Je recommande vivement de le faire. Quelques dessins au trait
sur le bord de son visage qui ne font que le mettre en valeur et la rendre plus nette par rapport au fond de ses yeux J'ajoute la ligne de flottaison. Je pense qu'une ligne de
flottaison aide aussi vraiment à faire ressortir
les yeux. Vous verrez juste que j'entre et que je
trouve des zones qui
ont juste besoin d'être définies, qui sont trop molles et floues Cela nécessite un peu d'affinement, davantage de reflets,
plus de définition Cette phase
consiste simplement à regarder autour de
soi et à se demander ce qui a l'air
nul et comment puis-je y remédier ? Entrer dans les ombres et
les approfondir aide vraiment à donner l'impression
qu'une pièce est terminée. Vous devez vraiment
avoir suffisamment de contraste pour donner l'impression que votre
personnage possède des crevasses ou des zones qui ne sont tout simplement pas touchées
par la lumière Maintenant, je vais entrer
et ajouter quelques détails supplémentaires à de petites
mèches de sourcils individuelles ou. Qu'est-ce que tu as. Et la façon dont je travaille, c'est de
sauter autour d'un tableau. Je vais donc travailler un
peu sur le nez, puis je vais passer à autre chose. Ensuite, je reviendrai et je
travaillerai encore un peu sur le nez. Chaque fois que
j'ai envie de réparer, je le fais. Ensuite, je
reviendrai et si quelque chose ne va toujours pas, je
viens travailler dessus. Encore une fois, c'est ainsi
que je travaille personnellement. Certaines personnes sont beaucoup plus
concentrées et sont capables travailler sur une œuvre
plus longtemps que moi,
mais je suis un peu
éparpillée sur ce point C'est donc une
bonne chose que vous puissiez comprendre comment vous travaillez. Vous savez, nous travaillons tous
différemment et c'est très bien. Peut-être apprendrez-vous des choses sur vous-même grâce à cette peinture, comme quel travailleur êtes-vous,
êtes-vous éparpillé ou
êtes-vous dévoué Ici, je définis
un peu plus ces cheveux. Il avait besoin de plus de fils. Cela avait l'air plutôt
délirant et indéfini. Il suffit d'entrer et
d'aiguiser ces bords, en y insérant d'autres mèches
individuelles Je n'ai pas décidé d'opter pour le rendu sur
les cheveux pour celui-ci. Je n'ai pas eu l'impression qu'il en avait besoin. Vous pouvez décider d'aller
plus loin, mais j'ai trouvé que le style plus
graphique et simple fonctionnait
vraiment pour cette peinture
en particulier. Le fait qu'elle ait
des cheveux
aussi foncés l'a aussi rendu agréable de
pouvoir avoir de si gros
morceaux entièrement noirs J'ai trouvé cela
vraiment intéressant d' avoir juste quelques zones surlignées ,
puis beaucoup de directement sur du noir
sans définition. J'ajoute
des couches de superposition
lorsque j'ai besoin d' ajouter des reflets supplémentaires
ou simplement de la couleur Vous pouvez les ajouter
chaque fois que vous en avez besoin. Je vais juste
donner aux bijoux
le même traitement que celui que j'ai donné aux autres
parties de son visage. Commencez modestement,
augmentez les détails, utilisez des couches de superposition
pour ajouter du piquant Et bien sûr, en utilisant la
référence quand j'en ai besoin. Si j'ai besoin de savoir à quoi
ressemble l'or lorsqu'il est éclairé, je vais chercher à quoi ressemble
l'or, surtout en ce qui concerne les
bijoux, les petits rubis J'ai dû aller voir
comment la lumière interagit avec les rubis Il n'y a pas vraiment
quelque chose que je ferai dans les prochains mois qui ait
besoin de beaucoup d'explications. Il s'agit simplement de faire tout ce que j'ai déjà expliqué. Je vais donc y aller un
peu et vous pourrez travailler avec moi, écouter de la musique effrayante et travailler sur votre peinture
pendant que je travaille sur la mienne, et je reviendrai
dans un Euh. Ici. En fait, j'
ajoute une couche publicitaire. Je voulais que ses cheveux passent un peu
au second plan Une partie de cette
perspective atmosphérique, selon laquelle lorsque les choses s'
éloignent de vous, l'atmosphère
les trouble un peu, les
rend un peu floues.
J'en voulais un peu. J'ai pensé que cela ajouterait une atmosphère
cool à cette pièce. J'utilise la couche publicitaire,
une couleur de lettre. Je l'ai utilisé pour faire passer mon œuvre un
peu en arrière-plan. J'ai trouvé ça cool. Je l'ai aussi fait sur le dos
de ses cheveux. Voilà, les gars. J'ai fini de peindre,
c'était beaucoup de travail. J'ai accéléré
ça environ 500 fois. Dans la plupart des cas, je
ne suis pas un peintre très rapide et cela me convient parfaitement. J'apprends encore, je
continue de grandir en tant qu'artiste, alors ne pensez pas que ce n' est pas
parce que vous
ne produisez pas de peintures en quelques heures que vous ne grandissez pas ou que vous
n'êtes pas un grand artiste. Tout cela prend du temps. C'est normal de consacrer un certain temps à la peinture. Quoi qu'il en soit,
félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement contente que
tu sois restée dans les parages, et j'espère que
tu as beaucoup appris.
7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé
ce cours. J'espère vraiment que suivre
mon processus
vous a été très utile et que les conseils
que j'ai partagés vous aideront vraiment dans votre parcours de peinture
numérique. Les conseils que j'ai partagés
sont tous très simples, mais plus vous les utiliserez et
les mettrez en pratique, ils vous aideront à vraiment
grandir en tant qu'artiste. Et vous allez constater
de nombreuses améliorations dans vos peintures numériques
à partir de maintenant. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en
design et en dessin. J'ai également une série fondamentale en trois
parties sur le
design de personnages . Dans cette série, nous abordons
des sujets tels que les compétences en dessin, la forme, le langage,
les gestes et bien plus encore. Si vous aimez ce cours,
veuillez laisser un commentaire. Cela permet
aux autres étudiants de trouver mon travail. Vous pouvez me suivre
ici sur le partage des compétences, afin de toujours
rester au courant mes nouveaux cours et de
choses comme les cadeaux, que j'organise de temps en temps N'oubliez pas non plus de me
suivre
sur Instagram, où
j'ai de nombreuses sur les
coulisses de mes illustrations et de mon travail
professionnel. Je suis tellement contente que tu aies
suivi ce cours avec moi. Merci encore et bonne peinture.
Emma Gillette, Freelance Illustrator
