Principes fondamentaux de la conception de personnages Partie 1 : le langage de forme et la construction de base

1. Introduction du cours: Qui n'aime pas un bon design de personnage, qui n'est pas ravi par un personnage à l'écran qui captive visuellement et qui se connecte réellement avec le spectateur sur le plan émotionnel. L'impact que vos créations peuvent avoir sur les autres est vraiment unique et spécial. Presque comme une superpuissance. Concevoir un personnage est amusant et passionnant, mais cela peut aussi sembler un peu intimidant si on ne vous a pas enseigné les lois fondamentales d'un bon design de personnage. Bienvenue dans la série Character Design Fundamental. m'appelle Emma Gillette et je suis illustratrice indépendante à plein temps avec de l'expérience dans les industries de l'illustration et de l' animation. Je suis titulaire d'un BFA en animation et en art réalisé le court métrage Tie G2 nominé aux Emmy Awards. Je suis illustratrice indépendante à plein temps depuis près de cinq ans. Et mes clients incluent Disney, Random Penguin House et American Girl parmi tant d'autres. Dans cette série de trois cours, je vais vous aider à améliorer vos compétences en design de personnage en vous apprenant tout ce que j'ai appris à l'école d'art. Dans ce cours, vous apprendrez bases de la construction et du langage des formes. Au cours suivant, vous apprendrez à intégrer ces designs dans des poses et des gestes expressifs et dynamiques. Enfin, au troisième cours, vous apprendrez à utiliser vos dessins pour finir et les peaufiner avec de la couleur et du trait. Ces fondamentaux sont des outils du métier que tout concepteur d'expérience connaît par cœur. Et bientôt tu le feras aussi. Dans ce premier cours de ma série fondamentale, vous apprendrez la construction de base en langage des formes. C'est probablement l'aspect le plus fondamental et le plus important pour une bonne conception de personnages. Apprendre à parler cette langue vous aidera à faire passer vos conceptions chaotiques et déroutantes à des conceptions simplifiées et significatives. Je vais vous montrer comment utiliser formes basiques et des proportions intelligentes, histoires uniques et intéressantes avec vos personnages, je veux vous montrer comment utiliser ce langage peut facilement et racontez efficacement des histoires captivantes. projet de classe d'aujourd'hui est de concevoir deux personnages, un protagoniste et un antagoniste, un héros et un méchant. À la fin de ce cours, vous serez mieux équipé avec les outils nécessaires pour créer des personnages fascinants qui ont des histoires intéressantes simplement grâce à leur conception. Si vous débutez votre parcours de conception, ou même si vous souhaitez simplement perfectionner vos compétences de base. Ce cours est fait pour vous car vous appliquez régulièrement ces techniques et les leçons fondamentales que je suis sur le point de vous enseigner, vous verrez une croissance constante. Chaque nouveau projet que vous lancez. Et quand tu regarderas tes créations avant ce cours, tu verras une énorme différence. Je suis tellement impatiente de voir quels personnages tu trouveras pour ce cours. Commençons donc. 2. Votre projet: À la fin de ce cours, vous démontrerez votre connaissance des principes de construction et du langage de base des formes. Vous allez créer deux personnages contrastés, un héros et un méchant, ou un protagoniste et un antagoniste. Si vous comprenez le matériau de la classe, vous pourrez choisir intelligemment les proportions et les formes de chaque personnage, afin que le spectateur sache instantanément quel personnage est le héros, dans quel personnage est le méchant. Et si vous allez au-delà, le spectateur pourra également raconter l'histoire de base et la personnalité de chaque personnage. Pour ce cours, je vous encourage à dessiner vos personnages dans une pose statique, ce qui signifie également une pose passive ou debout dans un angle de devant ou de trois quarts. Dans les prochains cours de ma série fondamentale, vous apprendrez comment mettre vos créations dans des poses amusantes et expressives, puis comment terminer ces dessins avec des couleurs plus claires. Alors allez-y et laissez votre conception esquissée pour la plupart. J'utiliserai le pinceau gestuel du pack Retro Max sur Procreate. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou médium qui vous convient. Enfin, votre devoir comprendra une image avec vos personnages décomposés selon leurs formes de base et un modèle de comparaison des personnages en leurs formes de base et échelle. Si vous ne savez pas encore de quoi je parle, ne vous inquiétez pas, nous les aborderons en classe lorsque vous aurez terminé votre projet, j'adorerais que vous le publiiez dans la classe galerie de projets ci-dessous. Si vous recherchez une critique, vous pouvez publier vos conceptions préliminaires dans l'onglet Discussions. Recevoir de la critique est le moyen le plus rapide grandir en tant qu'artiste, surtout si vous la recevez gracieusement. Alors, s'il te plaît, ne sois pas timide en demandant des critiques pour moi. J'adorerais t'aider. De plus, si vous partagez vos créations sur les réseaux sociaux, veuillez m'y identifier. Voici ma poignée. Il en va de même pour Instagram et Twitter. Vous pouvez me suivre sur ces plateformes. Si vous souhaitez voir mon travail professionnel et personnel, je suis également disponible pour faire des critiques sur ces plateformes et sur mes DM également. 3. Le cerveau humain et les images: Avant de plonger dans les principes d'un bon design de personnage, il y a quelque chose de très important que nous devons abord aborder pour créer de superbes designs. Nous devons d'abord comprendre le cerveau humain et façon dont il réagit aux images et les interprète. Maintenant, vous en savez probablement déjà un peu plus sur le fonctionnement de l'œil humain. Mais si ce n'est pas le cas, voici un petit rappel. La lumière rebondit sur toutes les surfaces qui nous entourent. Et lorsqu'elle touche l' arrière de votre œil, également appelée rétine, votre cerveau doit alors interpréter lumière qu'il reçoit. L'interprétation de cette lumière est le point de départ de la magie. Notre biologie humaine nous prédispose à réagir de façon très spécifique à certaines couleurs et à certaines formes. Par exemple, vous êtes-vous déjà retrouvé à rechercher des visages et des objets aléatoires comme l'écorce d' un arbre ou les nuages dans le ciel ? C'est une réponse inscrite dans notre ADN à l'époque des hommes des cavernes où pouvoir remarquer le visage d' un léopard et d'un buisson pouvait signifier la vie ou la mort. ce fait, certaines formes et certaines couleurs évoquent des sentiments de sécurité et de confort ou de danger et de peur. Un bon design de personnage tire parti de ces réponses primordiales pour créer des réactions physiques et émotionnelles chez le spectateur lorsqu'il voit les dessins de votre personnage, en fonction des formes et des couleurs que vous utilisez pour vos personnages, les gens porteront des jugements sur le type de personnes qu'ils sont en fonction de ces réponses ancrées en nous. Alors ne les confondez pas en utilisant des formes dangereuses sur bébé doux et aigu ou des formes rondes sûres sur un dictateur maléfique. Bien entendu, il peut y avoir des exceptions à l'utilisation du langage de forme de base. Si vous voulez, par exemple, embrouiller ou déconcerter le spectateur. Vous pouvez le faire en ajoutant des indices la vraie nature d'un personnage, ou peut-être en montrant qu' un certain personnage a de la place pour la croissance et le développement simplement par les formes que vous choisissez à intégrer à votre design. Par exemple, si votre bébé est en fait un enfant démon maléfique, vous voudrez y faire allusion en ajoutant des formes dangereuses pointues dans son design. Ou pour un bébé dictateur qui pleure, vous pouvez ajouter des formes rondes ou des vêtements doux et charnus. Le design de personnage consiste à raconter des histoires et à entrer en contact avec votre public. Gardez toujours cela à l'esprit avant de commencer à concevoir un personnage. 4. Apprendre à parler du langage de forme: langage des formes est le langage secret de chaque nez humain. Certaines formes sont préprogrammées dans notre cerveau pour inspirer des sentiments de danger. Certains inspirent la sécurité, d' autres la stabilité. Chaque bon design de personnage est construit à partir de formes basiques. abord, comme vous pouvez le voir dans ces dessins, chaque personnage a des formes très spécifiques et uniques choisies pour son design de base. Ils n'ont pas été choisis arbitrairement. Ils ont été choisis en gardant à l' esprit les principes du langage des formes afin de dire des choses spécifiques sur chaque personnage, vous remarquerez qu' un oiseau est principalement composé de cercles et ovales, l'un composé de carrés et de rectangles et l'autre de triangles. Décomposons les interprétations de base de chaque forme. Les cercles et les lignes fluides représentent généralement la douceur, itinérance, la tranquillité, la maladie accessible ou le fait d'être malléable et changeant. carrés sont généralement interprétés comme étant solides, robustes, fiables et parfois flexibles. Alors que les triangles et les lignes irrégulières semblent nets, directionnels, dynamiques, imprévisibles et dangereux. Connaissant ce langage de base et sans que les formes soient définies pour vous, répondez-moi, quel est le personnage doux et accessible ? Berg est le personnage obstiné et immuable, qui est le méchant. Pouvez-vous voir à quel point les langages façonnent les langues et communiquent la personnalité de ces designs ? En guise d'avertissement, essayez de ne pas prendre ce principe au pied de la lettre. Vous pouvez mélanger et assortir les formes selon votre design. Par exemple, dans ce design, nous avons un bon mélange de courbes, de cercles, d'ovales et de formes blobby arrondies qui donnent l'aspect général du cercle. Vous remarquerez également qu'il y a des coins et des angles. Ils sont simplement plus arrondis qu'ils ne le seraient dans un personnage différent. La clé de cette conception est que j' évite généralement trop de lignes droites ou d'angles. Cela étant dit, vous pouvez créer des personnages complexes en mélangeant et en combinant des formes, vous pouvez concevoir un personnage qui a principalement des angles et des triangles, mais qui montre une capacité cachée à changez et grandissez pour le mieux avec quelques courbes et des angles souples. Ou vous pouvez avoir un personnage doux et rond qui a en fait un mauvais côté caché en ajoutant des petits détails pointus et pointus tout au long du design. triangles peuvent également être utilisés pour indiquer la force ou la capacité, comme un protagoniste ayant des cheveux pointus ou armure pointus pour suggérer qu' capable et peut être dangereux s'il le faut. Jetons un coup d'œil à Ralph de Disney's Racket. Ralph. Ralph est un personnage très intéressant et son design décrit parfaitement son arc de personnage dans le film, il est le méchant de son jeu, mais le protagoniste de notre film, il avait besoin d'avoir l'air intimidant fort pour nous de croire qu'il était un méchant, mais aussi assez doux et malléable pour qu' il puisse éventuellement changer d' ici la fin du film. Son design utilise efficacement les trois formes. Ralph est connu pour casser des choses, il est donc fort et robuste. La forme principale présente dans son design est un carré pour refléter cette ficelle. Il suffit de regarder comme ses mains sont carrées. C'est aussi un personnage très têtu, qui se penche également très bien sur le carré. Cependant, Ralph a un doyen doux. Il veut juste être aimé et apprécié. Vous pouvez donc voir toutes ces formes rondes dans son visage indiquant. Enfin, nous devons croire que c'est un méchant dans son jeu. Il a ce bord avec les cheveux pointus et un grand triangle sur sa poitrine, on peut vraiment dire que concepteurs de personnages de Ralph ont passé beaucoup de temps à penser à son arc ensemble et essayer d' incorporer toutes les formes qui refléteraient cette croissance de l'histoire dans sa conception. Démontrer votre connaissance de ces principes. Après avoir conçu les dessins de vos personnages pour votre projet de classe, j'aimerais que vous incluiez une image sur laquelle vous avez dessiné les formes de base de leurs dessins. Vous pouvez utiliser cette image comme exemple et télécharger dans les ressources pédagogiques ci-dessous. 5. Sur les motifs et l'harmonie: Une façon plus avancée d'utiliser langage des formes consiste à créer un motif, qui est un dessin ou un motif décoratif. Pour créer un motif, vous devez vraiment passer du temps à réfléchir votre personnage et à son histoire ou à son arc dans son ensemble. Ensuite, en gardant cela à l'esprit, vous imaginez un design qui ne que canaliser toute cette histoire en un seul design simple. Ensuite, vous pouvez utiliser ce motif comme vous le feriez avec l'une des trois formes de base. Il suffit de l'utiliser dans l'ensemble de votre design, des formes de base aux petits détails. Pour cette démonstration de motif, j'ai décidé de concevoir un douve, be sad bird. Et j'ai décidé qu'une goutte d'eau est un très bon motif pour exprimer cet archétype de personnage. Une larme est immédiatement triste pour presque tous les spectateurs. Je pense donc que ce sera un moyen très simple et efficace de communiquer un personnage triste. Ce que je vais faire, c'est commencer à tester ce motif tout au long de mon design, commençant par les formes de base. Donc je ne vais pas être trop littéral tout au long de mon design, mais je veux juste avoir une idée de base en commençant par les grandes formes fondamentales. Je commence donc par la tête ici , puis je dessine le corps. Comme je l'ai dit, je ne suis pas trop littéral, mais comme vous pouvez le voir, je garde ce haut plus petit et je vais être grand, peu comme le bas blobby. J'ai l'impression que la goutte d'eau est juste alourdie et tombante. Et c'est pourquoi je pense que ce motif sera si efficace pour ce design. J'obtiens mes formes de base. Donc, même en utilisant ce simple motif dans les formes de base, nous avons déjà une base assez solide pour ce personnage. Vous pouvez sentir que l'affaissement est la tristesse. Oh attends. Ce n'est que la phase initiale. Continuons donc à peaufiner cette silhouette générale et commençons à ajouter certains détails de finition. Maintenant, mon objectif est d' affiner les formes et je vais le rendre moins extrême. Et c'est là que je disais qu'il n'est pas nécessaire d'être trop littéral lorsque vous n'est pas nécessaire d'être trop littéral lorsque maintenez la continuité avec votre langage de forme, vous pouvez reculer et pousser dans d'autres domaines, du moment que vous obtenez sentiment général. Tout au long de la conception de la forme que vous avez choisie. Pour baser ton personnage. Je vais surtout solidifier la silhouette. Et vous verrez ici que je tire la queue de cet oiseau triste, j'utilise également la forme de la larme dans la forme des plumes juste pour transmettre ce message au spectateur que cet oiseau est triste. Ici, même dans les dépotoirs de Blake. Tu as le petit et le grand que j'ai inversé. Et je ne pense pas qu'il soit aussi efficace de le retourner pour que le bas du haut soit aussi efficace. Mais ici, c'est un si petit détail sur la jambe que je peux toujours obtenir la forme même si je l'ai tournée et retournée. Par ici, je n'ai pas fermé le haut de l'aile. En fait, je vais effacer ça et le laisser ouvert. Mais j'ai retrouvé la forme générale de ces formes de larmes. Je vais ajouter quelques petites plumes, des petits détails. Apportez cette constance partout. Certains juste ici. Je pense que cette petite plume de caille sur le dessus est un excellent moyen d'utiliser cette forme et de communiquer davantage ce triste champ tombant juste au-dessus du visage. Puis encore une fois dans les orteils. J'essaie juste d' avoir un peu la même forme de blobby. Même si c'était un dessin très rapide, vous pouvez voir comment j'utilise ce motif dans l'ensemble de mon design , depuis les formes de base de la silhouette jusqu'aux petits détails les plumes et les orteils. Vous n'étiez pas obligé d'utiliser un motif pour votre projet de classe, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit pour les projets futurs si vous souhaitez essayer quelque chose d'un peu plus avancé, c'est un Un moyen vraiment efficace communiquer l'histoire, la personnalité et vos designs. Motifs, ou méthode avancée pour créer une harmonie. Harmony veille à ce que votre design soit cohérent et équilibré en lui-même afin de communiquer un message clair. Cela peut être réalisé que vous utilisiez ou non un motif, langage de base des formes peut également être utilisé pour obtenir une harmonie. Par exemple, si vous avez choisi le carré comme forme principale de votre personnage, vous n'avez pas à utiliser uniquement des carrés, mais il devrait s'agir de la forme principale que vous utiliserez dans tout votre design. Vous pouvez l'utiliser pour égaliser des formes plus arrondies ou empêcher que vos angles ne deviennent trop pointus, vous aide à garder votre design cohérent avec lui-même et envoyer un message clair à votre spectateur. Par exemple, si vous choisissez un carré pour votre personnage, vous n'avez pas à utiliser uniquement des carrés et votre dessin, mais vous devriez essayer de les utiliser principalement, commençant par la construction de base en commençant par la construction de base jusqu'au petits détails. Sinon, votre personnage peut avoir l'air chaotique et confus et perdre vos spectateurs sur votre design. Vous pouvez intégrer votre forme dans les traits du visage et les mains, les doigts, les ongles, les éléments de costume , les chaussures, les pieds, etc. Cela aide votre personnage à rester cohérent en lui-même. Ensuite, envoyez un message clair à votre spectateur. 6. Grand, moyen et petit: Maintenant que nous savons comment raconter des histoires intéressantes et comment manipuler notre public grâce au langage des formes de base. Il est temps de réfléchir à la façon de créer des intérêts dans nos designs. Le contraste se produit lorsque deux éléments opposés ou plus sont placés ensemble. Alors que la variété, c'est simplement avoir beaucoup de types d'éléments différents disponibles à regarder. Lorsque vous avez du contraste, de la variété et une image, vous offrez au spectateur de nombreuses choses intéressantes à regarder dans votre design. Vous pouvez avoir une variété de formes, de textures, proportions, de détails et d'orientations. L'un des moyens les plus simples d'ajouter de la variété à un design de personnage est d'utiliser le principe du grand, du moyen et du petit. Regardons ce design de personnage proportionnellement. Toutes les pièces principales de ce design sont fonctionnellement de la même taille. C'est ennuyeux pour le spectateur. Il n'y a pas de flux de formes, de tailles pour attirer l'œil autour du design. Tout cela a l'air tachant et en général a juste un effet très fade et ennuyeux. Avant de comprendre le principe des grands, moyens et petits, il peut être difficile pour un designer amateur ou le spectateur moyen de mettre le doigt sur la raison pour laquelle ce design est si peu inspiré. Passons à un exemple plus simple. Nous avions deux bonhommes de neige, lequel est le plus attrayant visuellement. Celui de droite a beaucoup plus d' intérêt pour la variété que le bonhomme de neige gauche a trois sections de tailles différentes. Grand, moyen et petit. Votre œil se déplace organiquement sur sa forme de haut en bas et de bas en haut. Alors que l'autre bonhomme de neige n'a pas de direction ni de flux. C'est pareil et c'est très ennuyeux. Tout comme le bonhomme de neige, lorsque vous concevez un personnage, essayez toujours d' inclure de grandes formes, des formes moyennes et des petites formes. Jetons un coup d'œil à ce personnage d'avant. Mais maintenant, en utilisant ces principes, comme vous pouvez le constater, ce personnage a de nombreuses tailles de formes dispersées dans le dessin et est beaucoup plus intéressant à regarder, même dans les petits détails de le personnage est le principe de l'emploi des grands, moyens et petits. 7. Ne concevoir pas des échelles: Le principe de la création de lettres m'a été enseigné par mes bonnes amies et dessinatrices de bandes dessinées, Johanna Taylor. Une autre façon de pratiquer le principe du grand, du moyen et du petit, mais aide également au dosage et au regroupement de votre design. L'idée de ce principe est que vous ne voulez pas les lignes horizontales de votre personnage soient équidistantes les unes des autres. Par exemple, avec l'exemple précédent, si je devais tracer des lignes horizontales à partir des principaux points d'intérêt, cela ressemble à une échelle avec des courses à peu près égales. Cependant, dans la conception améliorée, une fois tracés en travers, nous pouvons voir que les regroupements sont beaucoup plus variés et intéressants. Encore une fois, créer de la variété dans la conception. Lorsque vous concevez votre personnage, recherchez ces lignes horizontales. Ils tombent généralement au sommet de la tête de votre personnage, long de son cou, Hamline, à la ligne de son pantalon et à ses chaussures. Ce sont les échelons d'échelle de votre conception. S'ils sont équidistants les uns des autres, cela signifie probablement que votre design est un peu ennuyeux et pourrait être amélioré en étant mélangé. Ce principe est également un excellent moyen de s'assurer que les éléments de votre costume sont également intéressants. En plus de l'exemple que vous avez dessiné avec les formes de base, je veux que vous démontriez votre connaissance du principe du grand, du moyen et du petit en incluant une comparaison côte à côte de ton personnage dans sa vessie. Encore une fois, vous pouvez vous en servir comme exemple. Vous pouvez également le télécharger dans les ressources pédagogiques ci-dessous. 8. Utiliser l'exagération: Une fois que vous avez compris l'importance du principe du grand, du moyen et du petit, vous devez alors apprendre à l'utiliser au mieux. Et vous le faites en le combinant avec le principe de l'exagération. L'exagération est la façon dont vous utilisez votre connaissance du principe du grand, du moyen et du petit en conjonction avec la personnalité, l' histoire et les compétences de votre personnage . Par exemple, si votre personnage est un universitaire, vous pouvez le concevoir avec une tête trop grande par rapport à son corps. Ou si vous concevez un bûcheron, vous pouvez concevoir ses bras pour qu'ils soient grands et guérilleros avec un petit corps et des jambes courtes. Le but n'est pas de choisir arbitrairement des formes plus grandes que les autres sont plus petites que les autres. Mais pour identifier stratégiquement les pièces de votre personnage qui peuvent pousser l'histoire et leur personnalité en les exagérant. C'est une autre prise pour passer du temps à réfléchir et à planifier l'histoire de votre personnage et toutes les facettes de sa personnalité avant de vous lancer aveuglément dans un design. La planification va très loin avec le design. Avant de poursuivre, je voudrais vous avertir que la quantité d' exagération que vous utilisez doit répondre aux besoins stylistiques du type de design que vous faites. Par exemple, les dessins réalistes pour les films ou les jeux vidéo utilisent un niveau d'exagération différent, alors les dessins animés ou les films d'animation du premier jour, les dessins et Final Fantasy sont beaucoup moins exagérés que dans Spongebob. Ils ont encore une exagération, par exemple, dans les proportions de cheveux et de corps costumés. Mais c'est fait d'une manière crédible qui correspond au genre. Une autre chose à ajouter à votre phase de planification est de penser à votre public et au genre pour lequel vous créez. Lorsque vous avez choisi le type de design dont il s'agit et pour quel public vous créez. Cela vous aidera à déterminer le niveau d' exagération que vous devez utiliser. Votre design. 9. Biais pour le visage de bébé: Le préjugé de bébé n'est qu'un terme amusant pour désigner un autre outil dans la boîte à outils du designer. Bien que drôle de son, ce n'est qu'un outil de plus qui tire parti de notre câblage primordial. Ils peuvent instantanément inciter le spectateur à aimer ou à se sentir protecteur d'un personnage. Il utilise la science derrière le concept de mignon. La raison pour laquelle nous, les humains, trouvons les choses mignonnes est une réponse biologique qui nous donne envie de protéger et de prendre soin des bébés. Qu'est-ce qui rend un bébé mignon ? De grands yeux, un petit nez et une petite bouche, disposés étroitement ensemble selon un motif appelé triangle œil-nez avec une grosse tête et un petit corps aux nombreuses formes rondes. Ces traits crient tous, je suis un peu sans défense. Prenez soin de moi lorsque vous concevez un personnage que vous aimeriez voir votre héros pour votre projet de classe, par exemple, garder ce principe à l'esprit est essentiel. Ne me croyez pas, essayez de rechercher sur Google n'importe quel personnage principal de n'importe quelle émission animée. Et vous constaterez que 90% du temps ce personnage aura un triangle raccourci, je sais que c'est un triangle. S'ils ne le font pas, je vous garantis qu'ils auront toujours de grands yeux pour compenser. Inversement, si vous concevez un méchant, comme pour votre projet de classe, si vous voulez qu'il ressemble à un méchant, vous lui donnerez de petits yeux et une tête surélevée, je sais que c'est un triangle ou une petite tête. Et cela leur donnera l' air méchant et leur aversion. Et encore une fois, ce ne sont pas des règles strictes. Ils peuvent être brisés stratégiquement si vous gardez esprit l'histoire de votre personnage et d'autres principes de conception. 10. Les zones de repos: Maintenant que vous avez tous ces outils dans votre ceinture à outils, je veux que vous ralentissiez, que vous regardiez pendant une minute, que vous ne vous enthousiasmiez pas trop et que vous n'entriez pas votre design avec toutes ces nouveautés cool. L'intérêt visuel est important, mais il peut arriver à un point où vous avez trop investi dans le design d'intérieur. Et cela peut embrouiller votre spectateur et l' amener à arrêter de regarder votre design avant même d'avoir eu le temps de voir tous les éléments que vous y avez placés. Une bonne conception des personnages aide le spectateur à déplacer son regard sans effort sur le dessin en ayant des zones d'intérêt et des zones de repos. Pour en revenir au principe de conception de l'échelle, nous pouvons voir qu'il existe des zones d'intérêt concentrées ici sur le visage et la tête, car le torse est laissé en grande partie sans détails. Mais alors la taille et les hanches ont des intérêts, mais les jambes sont libres. Cela donne des pauses au spectateur. Leurs yeux se déplacent dans votre design et les empêchent d'être surchargés d'informations. Il s'agit d'un principe simple mais important. Vous ne voulez pas perdre votre temps à ajouter des tonnes de détails à votre design pour que votre spectateur abandonne à mi-parcours avant même d'avoir pu voir tout ce que vous avez mis en place juste à cause de l'encombrement visuel. 11. Démonstration du héros et de la méchante: Maintenant, je sais que c'était beaucoup à apprendre et que vous vous sentez peut-être un peu dépassé en ce moment. Mais ne t'inquiète pas trop. Avec la pratique, ces principes deviendront une seconde nature pour vous aider à vous montrer comment j'utilise et implémente toutes ces techniques. Je vais faire une petite démo pour vous et créer mon héros et mon méchant pour le projet de classe. La première chose que j' ai faite a donc été de commencer à réfléchir au type de personnages que je voulais concevoir. Je viens donc d'écrire idées très basiques qui sont des archétypes pour mes personnages. Et ils ont atterri dans une petite aventure de coccinelle et un mage scarabée maléfique. J'ai donc décidé de commencer à concevoir ce petit personnage de coccinelle et j'ai commencé avec une forme très basique. J'ai été très rude et lâche. Et puis je suis entré et j'ai juste dessiné un cercle puisque j'avais décidé que je voulais que sa forme principale soit un cercle. Je suis entré et j'ai fait un petit cercle de sa tête puis je suis retourné et j'ai modifié la forme pour la rendre moins littérale. Ses yeux, vous pouvez le voir, sont également très ronds, ainsi que les oreilles. Les oreilles sont pointues à l'extrémité, mais la forme générale est un cercle. J'ai fini par les abandonner pour juste un joli petit enveloppement autour de sa tête. Mais j'ai ajouté quelque part par ici. Et là, je vais vider le corps. Et vous remarquerez que je suis un peu coincé sur son costume. Je vais effacer et dessiner et effacer et dessiner. J'essaie juste de comprendre comment obtenir les formes globales du cercle dans votre conception tout en ayant ce genre de nature incertaine. Regarde son costume. Finissez par abandonner la feuille. Et vous remarquerez juste que je suis allé voir la coquille sur sa liste d'attente. J'ai fini par opter pour une robe ronde. Fait quelque chose qui a des courbes et des bords doux et qui a vraiment touché l'idée de la robe feuille. Mais dans l'ensemble, c' était trop pointu. Je l'ai rendue plus petite pour la garder en contraste avec le méchant. Je voulais pouvoir l' avoir avec référence. J'ai donc de nouveau bloqué les formes de base et j'ai essayé d'obtenir autant d'angles que c'était agréable. La petite coccinelle à côté de lui pour que je puisse voir s'il avait l'air assez net en contraste avec elle avec lui, j'ai eu un peu plus de mal à essayer de ne pas rendre ses angles trop pointus. Je voulais qu'il y ait un peu plus de nuance au sein de son personnage. Je ne voulais pas qu'il y ait deux angles. Mais comme vous le verrez, au fur et à mesure que je dessine, il perd ce bord qu'il avait dans le sketch original. J'ai mis trop de bords arrondis. Je ne garde pas les choses aussi nettes que j'aurais dû. Et ce que vous verrez, c'est qu'il le fait, on dirait plutôt qu'un vieil homme est mort à son apogée. Tu as résisté au mal, mais tu ne l'es plus. Et donc, je le reconnais et je ne suis pas tout à fait satisfait de sa conception à ce stade du processus. Je termine donc le personnage de Lady Bug. Et c'est là que j'ai décidé que j' avais besoin d'une période de sécheresse pour mon mari, qui est également designer. Je vais lui demander d'en parler un peu. Merci d'avoir fait ce tiroir sur étranger. Oui, bien sûr, je m' amuse un peu avec ce design. La première chose que j'ai pensé quand je l'ai vu, c'est qu'il n'avait pas l' air assez méchant. Vous aviez beaucoup de formes triangulaires fortes et ensuite vous avez eu un personnage vraiment amusant. Mais j'ai senti qu'il avait besoin d'être poussé un peu plus loin. Il ressemblait un peu trop à un grand-père qui méchant et qui sortait maintenant son costume pour le montrer à ses petits-enfants. Donc la première chose que j' ai faite a été d'affiner certains de ces traits clés sur son visage. Son nez est même un peu plus pointu, a le menton un peu plus pointu. J'ai rétréci un peu son front pour le faire paraître juste un peu plus dégoûté et un peu plus dérangé. J'ai beaucoup aimé la façon dont vous avez intégré certaines de ces formes plus pointues et plus triangulaires dans la conception de tout son corps, dans une silhouette et pas seulement dans les traits. J'ai donc essayé de m' assurer qu'en changeant sa pose et en les redressant, quelque chose d'autre, je voulais ajouter des formes différentes et des formes variées. J'ai donc essayé d'ajouter des carrés et des formes plus rigides. Montrez que non seulement cette personne est dangereuse, mais qu'elle est capable, qu'elle est forte. Il n'est pas aussi faible qu'il aurait pu en avoir l'air dans le premier dessin. Maintenant, je vais dire que je pense que le design a perdu beaucoup de plaisir que vous avez eu, mais j'ai cru que vous ajouteriez cela et que vous reprendriez simplement les points positifs de mon dessin et je les intégrerais reprendriez simplement les points positifs de dans votre design. Merci, Connor. J'ai beaucoup apprécié son tirage dessus. définitivement apporté cet avantage que j' avais perdu avec mon premier design. Alors que j'ai commencé à revoir mon ancien design avec le sien, ai conduite dans le coin. Pour référence, j'ai trouvé qu' il était en fait plus facile d'utiliser simplement la tête qu'il avait dessinée. C'était tellement bon. Pourquoi gâcher le dessin ? Je l'ai donc utilisé pour le visage , puis je suis entré et j'ai fait quelques ajustements. Je voulais toujours qu'il soit penché. C'était juste l' image que j'avais était un vieux mal comme un sorcier ou dont j'avais l'impression qu'il se tenait debout était trop pressant. Ce n'était pas comme si le personnage recherchait. Alors je l'ai poussé, mais j'ai juste ajouté beaucoup plus d'angles. Je me suis débarrassé de beaucoup des arêtes et des courbes plus douces que j'avais conservées dans l'ancien design. Et j'ai vraiment eu un peu de mal avec les cheveux parce que j'avais décidé que j'étais aveuglée. Les cheveux longs cassaient trop ma silhouette. J'ai donc opté pour les cheveux courts et coupés. voulais parce que je pouvais avoir plus d'angles et d' arêtes là-dedans pour pousser encore plus ma forme de triangle. Mais ça s' embrouillait avec la main et le thème détruisait totalement ma silhouette. J'ai donc décidé de pousser les mains plus loin du corps qu'il y ait un espace négatif autour son menton pour mettre leurs cheveux et qu'ils ne se perdent pas dans son torse. Et j'ai senti que cela rendait ce design et globalement plus fort, meilleur design de personnage. Ce sont les deux personnages opposés l'un à l'autre. Et j'ai l'impression qu'ils se sont révélés vraiment géniaux. J'ai remarqué que le, j'obtenais un petit effet d' échelle sur cette fille. J'ai donc décidé de raccourcir son torse pour ajouter plus de variété pour briser cette vinaigrette plus grande. Voilà, nous l'avons là. J'ai conçu mon héros dans mon village. 12. Réflexions finales: Je tiens à vous féliciter pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement impatiente de voir les designs de vos personnages. J'espère que vous vous êtes sentie confiante et enthousiaste à d' utiliser tous les principes que j'ai enseignés dans ce cours. J'espère que vous êtes également très enthousiasmé par les designs de vos personnages. Même si cela semble beaucoup en ce moment de mémoriser et d'utiliser tous ces principes. Je le promets avec le temps et la pratique, mais ils s' enracineront dans votre mémoire. Assez vite. Vous n' y penserez même pas activement pendant que vous concevez. Ils s' écouleront naturellement de votre cerveau à travers votre main et sur le papier. Il suffit de continuer à dessiner. Cela se produira bien assez tôt. Vous serez étonné de la croissance qui s' est produite après un certain temps pratique avec ces principes. Lorsque vous examinez vos créations avant de suivre ce cours, veuillez partager vos dessins de personnages terminés, vos exercices de forme et d'échelle et le projet ci-dessous afin que je puisse voir votre incroyable travail. Si vous voulez critiquer, vous pouvez afficher vos designs dans l'onglet Discussions ci-dessous, ou vous pouvez m'envoyer un message sur l'une des plateformes de réseaux sociaux que j'ai déjà partagées. De plus, si vous publiez votre travail en ligne, n' oubliez pas de m'y identifier. Il s'agissait de la première partie d' une série de cours en trois parties sur les principes fondamentaux de la conception des personnages. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin pouvoir être averti lorsque mon prochain cours sera disponible. Et si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à mettre mes lunettes devant les autres étudiants. Merci encore, et je te verrai bientôt .