Principes de dessin de perspective

1. Introduction: Bonjour mes amis. Bienvenue dans le cours de conception des principes de la perspective. La perspective est une technique artistique du dessin et de la peinture visant à créer de la profondeur et de l'espace sur le papier. En fait, il est possible de dessiner une image tridimensionnelle sur du papier plat bidimensionnel avec la technique de la perspective. Dans la peinture en perspective, plus on se rapproche. 2. Introduction d'outils et de perspectives: Bonjour à tous, mes chers amis et bienvenue dans l'un de mes nouveaux cours de dessin. Eh bien, dans ce cours, nous allons travailler ensemble sur la perspective. Tout d'abord, je dois connaître l'humiliation et la conception d'une perspective et comment nous pouvons la créer, et de quoi avons-nous besoin pour y parvenir ? Eh bien, pour créer une perspective, vous n'avez besoin que d'un crayon normal, d'une règle et d'une gomme. Nous n'avons pas besoin d' autres outils spéciaux. Nous pouvons également avoir votre côté effaceur d' entité. Et évidemment, une gomme normale fonctionnerait aussi. Vous n'avez donc pas besoin d'outils spécifiques. Mais qu'est-ce que la perspective en fait ? Eh bien, nous sommes en volume, puis nous donnons dimensionnement de deux objets ou personnes avec un point de fuite à l'aide d'une ligne horizontale. Ce serait une perspective. Alors, qu'est-ce que la ligne horizontale ? Ou sur la plage ? Il y a une ligne qui sépare le ciel et voyez si vous avez évidemment vu cela, c' est ce qu'on appelle une ligne horizontale. Pourquoi s'appelle-t-on ainsi ? Parce que lorsque vous restez sur la plage et que vous regardez cette ligne, cette ligne est en fait au même niveau de vos deux yeux et elle est complètement droite et vous êtes en fait droite et vous êtes en fait la personne qui la regarde soyez notre point de vue. OK ? Ainsi, lorsque vous utilisez votre ligne horizontale avec le point de fuite ou les lignes de fuite pour créer du volume ou de la dimension pour les objets, ce sont des personnes. Ce serait une perspective. J'ai donc une ligne horizontale et c'est moi ou vous qui regardez sur cette ligne horizontale. Maintenant, voyons un cube par ici, peut-être une boîte à mouchoirs. Si je plaçais la boîte à mouchoirs exactement devant mes yeux, que verrais-je ? Je ne verrais qu'une seule surface de ce cube. Je n'en voyais ni la partie supérieure ni la partie inférieure. La partie inférieure peut être vue non plus. Je ne vois que ça. Et en même temps que vous le créez, vous pouvez également l'essayer avec une vraie boîte à mouchoirs. Maintenant, si je l'amène vers la droite, je veux dire, je garderai ma boîte de mouchoirs sur ma ligne horizontale, mais je la ferai glisser plus vers la droite. Que verrais-je cette fois ? Je vais voir la première surface, évidemment, la première face. Et puis, de ces deux coins, j'irai vers le point de mon spectateur ou mon point de fuite. Et aussi à partir de ces deux autres points, j'irai au même point. Et maintenant, cette fois, je peux voir deux côtés ou deux surfaces de mon cube ou de ma boîte à mouchoirs. Très bien. Maintenant, si j' amène cette boîte de mouchoirs à gauche, que se passerait-il ? Eh bien, encore une fois, à partir des coins de mon rectangle, je passais à mon point de vue ou à mon point de fuite avec deux lignes. Et là encore, je ne voyais que deux côtés du cube, deux surfaces en fait. OK. Maintenant, que se passerait-il si j' apportais cette boîte de mouchoirs en bas ici, pas pour dériver, pas vers la gauche ? Juste en dessous de mon point de vue. Le point de vue, ce sont vos yeux, mes amis. Maintenant, où est-ce que je verrais encore ? Depuis les coins, je reliais quelques lignes à mon point de vue. Et tous les coins doivent être connectés au point de vue des spectateurs. Et maintenant, comment vais-je le dire ? Juste comme ça ? Je verrais essentiellement la partie supérieure de ma boîte de mouchoirs. Ce serait donc mon cube. Laissez-moi vous le faire complètement. Je verrais ces surfaces. Et ces côtés. OK, mes chers amis, il peut être un peu difficile pour vous de créer une perspective au début. Mais quand tu auras compris, ce sera vraiment facile pour toi. Cela peut ressembler à une sorte de forme géométrique pour vous, mais cela peut ressembler à de la géométrie. Mais ce serait tellement marrant quand tu auras la main dessus. Je verrais la partie avant de celui-ci, j'en racontais une partie et je modifiais le faire descendre et à droite. Qu'est-ce que je dirais cette fois ? Et mes chers amis, s'il vous est difficile de créer ces enchevêtrements uniquement avec vos mains, vous devez absolument les faire avec votre règle. Encore une fois, de tous les coins. Je vais relier les lignes au point de vue du spectateur. Ça va ? Encore une fois, ce serait le dernier virage. Ensuite, cette fois-ci, créez toutes les surfaces visibles possibles . Quand j'aurai le coin ici, il sera connecté à cette zone, et ce sera mon rectangle Q. Et cette fois, je verrais ces trois surfaces de celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, de cette façon, vous pouvez donner du volume et la dimension aux objets que vous voulez créer. Laissez-moi ombrer les parties qui vous sont visibles. La barre supérieure, la partie gauche et la face avant. Tous ces services. Alors oui. peuvent tous être C. OK. Ouais. J'ai un autre cube sur le côté gauche cette fois. Alors, comment vais-je mettre les choses en perspective cette fois-ci ? Encore une fois, comme les fois où nous l'avons fait auparavant, ce serait complètement pareil à tous les coins de mon rectangle, je vais créer des lignes allant jusqu'au point de mon spectateur, puis je vais les connecter lignes ensemble. Je descends, j'ai un point ici et partout où je peux le connecter à l'autre ligne, ce sera le bout de mon cube de verre. Alors je vais le terminer. Ensuite, j'ai rasé les parties ou les surfaces que vous pouvez voir. Je vois le côté droit, le côté supérieur, la surface supérieure et la face avant. Ce sont ceux qui sont visibles pour moi. Très bien. Créons maintenant quelques cubes sur le dessus. Imaginez que j'ai amené cette boîte de mouchoirs au-dessus de mes deux yeux. Je veux dire, si je le lève plus haut que mes yeux, comment puis-je le redire ? Comme avant, je vais relier tous les coins à mon point de vue. Je vais créer une surface ici. Je vais relier ces lignes ensemble. Et puis je connecte à nouveau ces deux parties ensemble. Cette fois. Ce serait mon cube rectangulaire ici. Je peux voir la partie avant de ma queue et le dessous de mon cube, la surface inférieure. Très bien. Nous allons maintenant travailler sur un cube au-dessus de nos yeux. Mais il est placé sur la droite. J'en viendrais donc au point de réapprovisionnement. Ici aussi. Encore une fois, je vais faire en sorte que ça ressemble à ça. Quand j'aurai créé quelques points ici, je les porterai à ce pi, de ce côté. En fait, le point de connexion de ces deux lignes serait la fin de mon cube. OK ? Maintenant, je vois trois surfaces et trois côtés. À gauche, en bas et à l'avant. Je peux les voir clairement. Et moins de cube serait le cube de gauche, qui est à nouveau au-dessus de mes yeux. Et encore une fois, je reviens au point du spectateur comme ça. Et puis je redescends comme ça. On y va. Ce serait mon cube rectangulaire. La procédure est la même pour tous les cubes que nous avons créés ici. Vous devez juste faire attention à ce que, vous savez, les surfaces que vous verrez soient compatibles avec leurs positions. Pour cela, je vois le côté droit, le côté inférieur et la face avant ne montrent qu'une ligne horizontale et un point de vue. Je vous ai appris comment créer des objets dans neuf positions et neuf sites différents. Maintenant, le point ici est que pour en faire des chaises, comment serais-je capable de le faire ? Okay, mes chers amis, imaginez que je vais créer ces cubes et que je vais les transférer essentiellement sur des chaises. Je souhaite donc créer des pieds pour ma chaise. Je ferais la même chose pour mes jambes. Je vais relier le bas de mes jambes aux points de mes spectateurs afin savoir jusqu'où je dois les poursuivre vers le bas. Tout d'abord, je vais créer une ligne horizontale. Ensuite, à partir d'ici, je vais l'amener à mon point de mire. Et cette partie au bas de mon cube, qui serait la jambe arrière, montait ici. Voici donc les quatre pieds de ma chaise. Ensuite, j'aurais le dossier de ma chaise, que je créerais comme ça. Maintenant, s'il veut entrer dans le point de mon spectateur, il devrait descendre et en fait il devrait monter et faire face à ces lignes, relier ces lignes. Ce serait le dossier de ma chaise, que je peux continuer. Et encore une fois, je peux le faire correspondre au point de vue de mes spectateurs. Ce serait donc la chaise. Voir. Vous pouvez réellement créer tous les objets ainsi que certains peuples et tout en perspective. Eh bien, le prochain cube que je vais transférer et transformer en chaise, que celui-ci est en haut à gauche ? Tout d'abord, je vais créer des jambes pour cela. 3. Poursuivre les bases de la perspective et du point de vue papier: OK, je vais placer les jambes comme ça. Ensuite, je vais créer les lignes venant du point de vue du spectateur jusqu'à ce que je touche les jambes. Je vais créer les quatre pieds. Et ce sont ceux que vous regardez d'en bas. Je veux dire, ils sont au-dessus de ta tête et au-dessus de tes yeux. Cette fois, vous ne pouvez pas voir la zone assise de notre chaise ici, car nous pouvons maintenant voir la surface supérieure de notre chaise. On ne voit que la partie arrière. Pas si complet non plus. Nous n'en voyons qu'une partie. Alors je vais en parler. Alors. Je vais créer, en fait je crée mes lignes de virage juste pour m' assurer de sa position. Ce serait le dossier de mon siège. Parmi ces lignes horizontales doivent aller et correspondre au point de votre spectateur. Si vous ne tenez compte que de cette règle, vous pouvez travailler en perspective si facilement. C'est donc ça. Ces deux-là étaient en fait les positions les plus difficiles. Le reste serait plus facile pour toi. Je créerais également celui-ci pour vous. Ils seraient donc trois. Et comme je vous l'ai dit, nous n'avons aucune ligne verticale dans nos perspectives. Je vais avoir le dossier du siège ici exactement comme DrawRectangle que nous avons créé au début. Et aussi les jambes seraient créées sans entrer en perspective. Parce que c'est exactement sous nos yeux. Voir. Il s'agit en fait de la graine vue de face. OK ? Jusqu'ici, vous avez appris quelque chose point de vue et de petites choses d'un point de vue. Mais le monde de la perspective est bien plus vaste que cela. Nous allons continuer. OK, on passe à autre chose. Ici. Je vais en fait vous apprendre une autre façon de créer une perspective. Que se passe-t-il si notre forme n'est pas un cube ? Imaginez que je veuille créer une feuille de papier, mais que je veuille la mettre en perspective. Imaginez que j'ai un morceau de papier ou froissé et que j'ai la forme suivante. Comment vais-je mettre les choses en perspective ? Tout d'abord, je vais créer un point de vue pour le spectateur et il peut être n'importe où, peu importe. Je l'ai mis là. OK. Ensuite, je viens de la partie extérieure possible de ces formes, de ces rebondissements. Et je l'associe à nouveau au point de vue de mes spectateurs. À partir des parties extérieures de ces virages et rebondissements, je vais relier quelques lignes au point de mon spectateur. Je ferai la même chose ici. Encore une fois de toutes les parties extérieures. Je ferai de même. OK ? Maintenant, ce que je vais faire cette fois, c'est créer une épaisseur pour mon papier. Imaginative frappe deux centimètres. Je vais le ramener ici, et je vais créer la même forme ici. Encore une fois, je vais monter jusqu'à quelques centimètres, jusqu'ici. Et j'applique exactement la même forme dans cette zone. Cela créera en fait une dimension pour mon article. OK ? C'est en fait deux centimètres par ici. Encore une fois, je vais créer la même forme ici. Et le dernier serait là. Je vais considérer deux centimètres. Nous allions ici. Et à partir de là, je vais le relier à ce point. OK ? Il est maintenant temps pour moi d'effacer toutes les lignes supplémentaires de mon travail. Juste comme ça. Très bien. Maintenant, nous avons en fait une torsion, un morceau de papier soudainement est tombé, est entré, et ainsi de suite. OK. Maintenant, nous pourrions même en créer un autre. Je veux créer ce type de papier ou une feuille de papier, encore une fois en perspective juste pour vous faire pratiquer dessus. Encore une fois, je mets le point de vue de mes téléspectateurs Cette fois, je l' ai mis de ce côté. Ensuite, à partir des parties extérieures de chaque tour, nous allons entrer en perspective et je relierai quelques lignes au point de mon spectateur. Très bien. Maintenant, je considérerais l'épaisseur de mon papier ou cette quantité, cette partie de cette longueur que j'ai considérée ici serait les trois centimètres. Je considérerais donc également cette zone de trois centimètres. Et puis je ferai exactement la même chose là-dessus. Ensuite, j'effacerai toutes les lignes supplémentaires de mon travail. Très bien. Encore une fois, j'ai un autre papier tourné et tordu. Et nous aurions pu créer avec l'aide de la perspective. Juste comme ça. On va le faire encore une fois. Mes chers amis, vous devriez vraiment y travailler parce que la création de ce type de papiers rendra votre esprit plus conflictuel avec la perspective. Et même si vous vous engagez dans votre pratique en perspective , vous pouvez le faire de mieux en mieux. Ce type de perspective est l'un des meilleurs pour vous permettre de pratiquer des formes plus dures et des formes plus complexes ici. OK. Encore une fois, de toutes les parties extérieures de nos virages extérieurs, les parties extérieures, désolé, les parties les plus extérieures de nos virages. Nous relierons les mensonges au point de vue de nos spectateurs. Et vous n'avez pas besoin de créer certaines de ces courbes de diapositive. Il suffit de travailler sur les grandes courbes. Les grands virages et rebondissements. Cette fois, je considérerai quatre centimètres pour cela. Je veux dire, en fait je travaille dessus, mais mon œil parce que j'ai trop travaillé dessus, ma main fonctionne comme une règle. Je ne saurais donc pas combien font quatre centimètres. Mais lorsque vous faites du bien, lorsque vous voulez le pratiquer, surtout au début, vous devez absolument le faire avec la règle. Parce que si vous vous trompez légèrement sur ces mesures, votre point de vue peut vraiment mal tourner et ce ne serait pas une très bonne forme. OK ? Et vous voyez, lorsque vous avez cette courbe, vous devriez le faire exactement de la même manière sur la zone inférieure. Ne le faites pas dans le sens inverse. Fais attention. Par exemple, ici j'ai fait une erreur. J'ai fait le contraire, mais je l'ai corrigé. Il devrait remonter et redescendre, exactement de la même forme que celle que je peux voir devant. Il devrait y avoir tous ces hauts et ces bas des deux côtés. Bonjour ? Encore une fois. À partir d'ici. Je vais sortir quatre centimètres. Et je ne fais pas exactement la même chose ici. Et à partir de là encore, je vais avoir quatre centimètres. Et ce serait la fin de cette forme. Exactement. Je vais faire comme la forme d'opéra pour mettre en avant des œufs en gros pour ici. Très bien. Maintenant, comment pouvons-nous atteindre quatre centimètres par ici ? Nous aurons une ligne presque imaginaire vers le point de vue du spectateur. Nous aurons quatre centimètres. Et à partir de là, je suis désolée, j'ai oublié cette zone. Je descends quatre centimètres jusqu'ici. Je vais créer la même forme, qui est passée derrière elle et nous ne pouvons plus la voir. C'est ce qui est beau. Ensuite, à partir de là encore, comme cette zone supérieure, j'ai descendu quatre centimètres et j'ai créé exactement la même forme ici. Tu vois comme c'était facile ? Je vais maintenant effacer toutes ces lignes supplémentaires de mon travail. J'aurais donc un résultat net. Et vous pouvez voir comment cela va réellement se passer. Encore une fois, il s'agit d'une feuille de papier séparée que V aurait pu créer à l'aide de la perspective. 4. Perspective en un point : dessiner la rue: Bonjour mes chers amis. Bienvenue dans un autre épisode de mon point de vue, bien sûr, eh bien, dans cet épisode, je vais vous apprendre comment créer une ville avec une perspective unique. C'est vraiment facile. Tout d'abord, je vais créer mon point de vue ou mon point de fuite. Et mon journal. Ensuite, je vais créer une ligne comme ligne horizontale. De toute évidence. Ensuite, ces deux lignes que je crée en descendant sont des délais pour les côtés de la rue. Tu vois, le premier bâtiment que je vais créer serait ici. Exactement dans cet endroit. Je viens ici, je monte, je vais créer le premier côté du cube rectangle. Ensuite, je le connecte à mon point de vue, à mon point v. Je vais l'appeler ainsi à partir de maintenant. Et puis au coin de la rue, je vais aussi le connecter au point V. Il s'agit du premier bâtiment. J'ai eu envie de créer. Le deuxième bâtiment plus haut que celui-ci. Je vais monter un peu plus haut, évidemment. Je vais le relier à mon point de vue. Et puis je redescends. Et le recto serait en fait comme cette ligne droite. Ce n'est pas vraiment sans rapport avec mon point de vue. Ce n'est pas lié à mon point de vue parce que c'est au premier plan. Ensuite, je connecte ce coin au point de vue afin de créer le toit. Je voulais créer le prochain plus court. Je vais le relier d' ici à mon point de vue. Je vais redescendre. D'accord, et ensuite je l'apporte. Vous voyez à quel point vous auriez pu facilement créer trois maisons l'une à côté de l'autre. Et tu peux juste continuer. Je veux dire, tu peux continuer de la même manière. Par exemple, ici je veux avoir un grand appartement ici. Ça n'a pas d'importance. Quel que soit l'endroit où vous allez créer des dommages, vous devez relier certains de vos coins à votre point de vue. Par conséquent, vous pouvez créer votre bâtiment avec une dimension et n' oubliez pas d' effacer vos lignes supplémentaires car elles pourraient être un peu confuses lorsqu'elles sont réellement nombreuses. Et encore une fois, je vais envisager un bâtiment plus haut ici. Je vais le relier à mon point de vue. Ce sera en plus. Alors je l'ai effacée. Et puis je descends, tu vois que ces mesures dépendent totalement de toi. C'est totalement votre choix car c'est votre ville que vous pouvez créer avec n'importe quelle mesure de votre choix. Et il en va de même de ce côté-ci. Évidemment, je vais créer cette face avant qui toujours visible pour nous. Et puis encore de ce coin, je vais passer au point de vue de mon spectateur, à mon point de vue. Encore une fois, j'insiste et j'insiste sur le fait que je ne le crée que de ma main parce que je l'ai fait beaucoup plus de fois, mais vous allez le pratiquer. Vous devez absolument créer toutes ces lignes de fuite qui vont vers vos points de vue avec une règle. Maintenant, je peux également créer une certaine distance entre mes bâtiments. Je n'ai pas besoin de les créer l'un à côté de l'autre. Je vais donc créer le toit reliant ces deux coins à mon point de vue. Encore une fois, j'insiste sur la question de savoir si vous allez créer ces lignes du point de vue du coroner au point de vue. Vous devez les créer avec votre règle pour les obtenir correctement. OK. Ensuite, je dirais aussi que ces lignes que vous créez du point de vue du coroner vers le point de vue, elles devraient être très, très légères. Je les crée un peu plus sombres pour que vous puissiez les voir. Je veux dire, je veux que ça soit visible pour toi dans la vidéo. Vous pouvez le voir clairement, mais lorsque vous le faites pour vous-même, vous n'avez pas à les rendre trop sombres, vous devez simplement les créer trop légèrement. Ainsi, lorsque votre travail est terminé, vous pouvez facilement les effacer et ils ne laisseront aucune trace. Cette fois. Ce bâtiment l'a fait, j'ai créé le haut de celui-ci est en fait au même niveau sur notre ligne horizontale. Par conséquent, le toit n'est pas visible. Nous n'en aurons donc que deux signes. Encore une fois, à partir de là, je vais relier ces deux parties ensemble. OK ? Encore une fois, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires pour que ce soit clair pour vous. OK, c'est ça. Nous pourrions en fait créer de magnifiques bâtiments pour une ville. Maintenant, si je veux créer des fenêtres pour cette facturation, que vais-je faire ? Je vais juste les créer. sais, évidemment je ne vais pas le faire. Encore une fois. Il faudrait que je crée quelques lignes entre le point de vue et les bâtiments. Et toutes ces lignes horizontales devraient aller au point de vue. Tu vois. Sur la base de cette ligne qui vient de mon point de vue, je peux créer une porte. Ici, je peux créer des fenêtres. Voyez si facilement. Il suffit de suivre les lignes et de s'assurer qu'elles sont dans la bonne position. Vous vous posez peut-être la question suivante : pourquoi aurions-nous besoin d' une perspective dans notre travail ? Lorsque vous travaillez sur des croquis 3D ou que vous étudiez l'architecture, il est très important pour vous travailler en perspective et d'apprendre la perspective. Ou même si vous voulez devenir un dessinateur très professionnel dans le futur, vous devrez apprendre à travailler en perspective. Vous pouvez même mettre un visage humain en perspective. Ce serait vraiment très utile pour vous. Encore une fois, je dis, en gros, c'est la façon dont vous pouvez donner volume à vos formes et les rendre 3D. Ce qui est très important lorsque vous souhaitez créer des croquis avancés et professionnels. Ce n'est pas difficile du tout. C'est très, très facile. Il suffit d'être un peu prudent et d'y prêter attention. Maintenant, si vous voulez créer des lignes à l'intérieur de vos rues, car les voies de séparation ne vont pas simplement les créer. À partir d'ici. Vous allez créer des lignes allant au bas de la rue. Et puis juste comme ça, vous voyez, je connecte ces deux lignes ensemble. Et puis au fur et à mesure que nous avançons, ces lignes paraissent de plus en plus petites. Ensuite, j'effacerais les lignes entre elles Ici, j'ai quelques lignes droites dans ma rue. Il faudrait aussi que je note un fils pour toi ici, juste pour m'amuser. Vous voyez si facilement que vous pouvez créer belles villes avec une perspective simple en un point de vue. Il suffit d'être créatif et d'être attentif. 5. Perspective en un point : dessiner la tour: Bonjour encore et bienvenue dans un autre de mes épisodes de cours de perspective. Dans cet épisode, à l'aide de la perspective, je vais vous apprendre comment créer une tour ou un gratte-ciel. En perspective, tout ce que nous voulons y créer, et nous voulons le créer de manière tridimensionnelle. Nous devons le créer dans des formes géométriques simples. abord, j'ai une tour, qui ressemble à un rectangle Q, comme dans les formes géométriques. Tout d'abord, je vais créer mon point de vue. Ensuite, je vais créer deux ou trois lignes. Comme tu peux le voir. Maintenant je veux créer, c'est mignon. Je partirais d'ici. Juste comme ça. Je vais en créer un autre pour le coin de ce cube. Connectez également cette ligne à ce coin. À partir d'ici. Je vais créer une ligne parallèle à celle-ci. Et cette ligne devrait également être parallèle à celle-ci. Juste comme ça. Je vais en fait obtenir cette case supérieure pour le haut de ma tour. Ensuite, de là encore, je redescendrai, d' ici, de nouveau. Et puis parallèlement à cela, je vais créer une autre ligne qui se déplace ici. C'est le sommet de notre tour jusqu'à présent. Et maintenant, que se passe-t-il si je veux créer des détails sur cette tour ? Imaginez qu'ici ma tour se dirige vers l'extérieur de L. Alors je vais m'en sortir. Lll. Je vais y aller, je me déplace un peu plus haut. Et puis aussi d'ici, je le ferai ressortir à nouveau. Voir à nouveau parallèle à la ligne ci-dessus. Je viendrai de cette façon et aussi de ce côté-ci. Et puis d'ici, de cette zone centrale, je descends. En fait, je vais passer à mon point de vue des spectateurs. Et maintenant, que dois-je faire ? Encore une fois, parallèlement à cette ligne. À partir de là également, je vais créer deux autres lignes allant vers le point de mon spectateur et créer deux petites lignes parallèles aux lignes de touche. Ensuite, je peux relier tous ces points ensemble. Tous ces points et ces lignes. C'est aussi simple que ça. Je suis en train de créer des détails sur la tour. Permets-moi d'effacer les lignes supplémentaires pour que tu puisses vraiment voir la tour. Parce que cette partie est visible en haut et cette partie est en dessous, devrait apparaître un peu. Encore une fois. Cette partie devrait être plus élevée car je veux montrer que ces parties ne sont pas au même niveau. Ensuite, j'effacerai cette ligne inférieure. Je peux donc souligner que cela ressemble également à une tour. Et il peut également être utile aux personnes qui travaillent dans le domaine de l'architecture. Et cette partie de la conception et dessin leur serait très utile. Maintenant, c'est le haut de notre tour. Et là, je voudrais peut-être créer un autre détail. Rappelez-vous simplement que peu importe ce que vous allez faire, vous devez mettre tous vos points et toutes vos lignes dans votre perspective. À l'intérieur du haut de ma tour, je vais créer un autre carré ou cube, un cube. Ensuite, je créerai ces pièces aux bords arrondis. Tu vois, au lieu de regarder attentivement et créer un cube complet, je vais faire le tour certains coins et le faire ressembler à ça. Je crée aussi, je peux créer un autre cube ici. Et à la fin, je créerai n'importe quoi, quelque chose qui se trouve au sommet de ma tour. Très bien. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez pour votre tour. Je peux même faire quelques dessins pour ça. Je veux dire, je peux créer des décorations. OK. Et vous pouvez créer tout ce qui passe et vous traverse l'esprit tant que cela semble cohérent avec votre tour, bien sûr. Nous ne voulons pas aller trop loin. OK. Je voudrais également créer trois lignes ici afin d'y ajouter plus de design et plus de décorations pour rendre plus beau et plus évident, plus différent. Mes chers amis, cette ligne devrait être relevée. D'accord, à partir de là je peux créer trois autres lignes. C'est aussi simple que ça. J'ai décoré ma tour et j'y ai fait quelques dessins. Maintenant, laissez-moi vous dire ceci, ces lignes. Je vais les emmener vers le point de vue de mon spectateur. Je ferai de même à partir d'ici. OK ? Maintenant, dans ce domaine, je veux avoir une horloge. Je vais donc créer un cercle comme la forme de mon horloge. La tour de guet, peut-être. Et puis un autre par ici. Je veux avoir des horloges, peut-être même sur les quatre côtés, mais nous ne pouvons en voir que deux. Mais attention. Parce que c'est mis en perspective. Cela ne ressemble pas à un cercle complet. En fait, c'est aussi un peu vers un ovale. Alors je vais l'effacer. Et même là, je veux créer les aiguilles de l'horloge. Il faudrait que je descende une ligne du centre de mon horloge vers le point de mon spectateur. Donc mes répliques avec le trait Lucas en perspective. Ensuite, je vais créer le reste des chiffres comme vous pouvez le voir. Et puis je peux même créer les aiguilles de mes horloges. fait, c'est vraiment facile. OK. Maintenant, je veux créer une forme comme celle-ci pour ma tour. Et encore une fois, mon cher ami, cela se met en perspective. Et aussi à partir de là, juste comme ça, cela passe dans une autre perspective. D'abord, j'ajouterai cette ligne, puis je créerai quelque chose comme ça ici. Maintenant. vais créer un autre espace et une autre forme ici, en sortant un peu en dehors de mon cube. Et puis je le ramène vers le point de vue de mon spectateur. Et évidemment, je ferai de même de ce côté également. Je veux que ma tour soit symétrique. Ce que je vais faire à partir d'ici j'en viendrai à cette partie et à partir de là, je me déplacerais de cette façon. OK ? Maintenant, encore une fois, je peux voir ces deux parties se diriger vers le point de mon spectateur , parallèlement au point au-dessus de la ligne. Papa. Je peux également avoir quelques écrits en anglais ici ou tout autre design spécifique que vous souhaitez créer. OK. On y va. C'est ça. Permettez-moi d'effacer tout ça. Vous pouvez donc facilement comprendre comment ces pièces vont fonctionner. Jusqu'à ce que cela fasse partie de notre tour, nous allons continuer comme ça. Cela signifie que vous devez mettre en perspective tous vos designs, toutes vos formes, toutes vos décorations. Ensuite, vous pouvez créer cette pièce par pièce. Tout ce que nous voulons créer. Peu importe que ce soit un cercle, ses aiguilles d'horloge. C'est n'importe quel design que vous voulez créer, vous devez le mettre en perspective. Faites glisser des lignes depuis ce dessin, du point de données vers le point de votre visionneuse. Ensuite, vous pouvez avoir tout ce que vous voulez, tous les motifs de décoration sur votre tour. Et tous seraient beaux, réalistes et tridimensionnels parce qu'ils seraient tous en perspective. Je pourrais aussi créer, par exemple, des portes ici. Ça n'a pas d'importance. Quoi qu'il en soit, cela devrait être mis en perspective. C'est ça. Il s'agit d'une tour en perspective. 6. Perspective avec un point d'observateur éloigné: Bonjour et bienvenue dans un autre de nos cours de perspective. Eh bien, dans cet épisode, je veux vous expliquer comment vous pouvez créer une construction comme celle-ci. Vous pouvez le faire très simplement. Pour commencer, il faudrait que je crée ceci sous la forme d'une simple forme géométrique, qui dans ce cas ressemble à un cube. Cela ressemblerait à un cube, qui a un point de vue lointain, très lointain. Eh bien, d'abord, je vais créer mon cube. Ensuite, je peux créer le reste de l'œuvre. Eh bien, le point de vue du spectateur vient de très, très loin. Par conséquent, je ne peux créer que deux lignes de fuite qui partent du point de vue du spectateur vers ma construction. Donc en fait, ces deux lignes sont mes lignes directrices pour savoir où se situent probablement les points de vue de mes spectateurs. Tout d'abord, je vais créer ce cube. Et de ces deux lignes, je descendais. Je vais en fait réduire ces deux lignes. Et puis encore une fois, d' ici je reviens. Et aussi à partir du haut, je crée simplement une file d'attente en perspective. Encore une fois, j'amène ceci, ces points, ces zones vers mon point de fuite ou vers le point de mon spectateur, en gros. Ensuite, je vais relier ces deux parties ensemble. Donc, en gros, c'est mon cube. Et voici une forme générale de ma construction ici. Maintenant, je veux qu'il s' ouvre et que sa porte s'ouvre. Et si vous y prêtez attention, c'est en fait exactement au milieu de mon travail. C'est la médullaire, mon travail. Et à partir de là, je montais. Et aussi de ce côté-ci. Encore une fois sur le dessus. Ensuite, je veux relier ces deux parties ensemble. Il faudrait que je relie les lignes à une ligne allant vers le point de vue ou le point de vue plus simplement. Alors allons-y. C'est le centre de mon travail et la moelle de ma porte. Donc si je veux le créer en rond, je vais descendre comme ça. Parce que comme vous pouvez le voir en haut de la porte, nous avons un arc, que j'ai créé comme ça. Maintenant, si je veux avoir la fin de pourquoi, en fait, je veux dire, de l'autre côté de mon cube, que ferais-je ? C'est l'autre côté de mon cube. Oui, donc je vais continuer comme ça. Et en parallèle, je vais créer ceci jusqu'à ce qu' il atteigne la ligne. Ce serait l'autre côté de la porte de l'arc, en gros. Ce sera le tour par ici. Alors laissez-moi simplement effacer ces lignes supplémentaires pour que votre travail soit plus propre et que vous le compreniez mieux. Donc, juste comme ça, j'ai une forme générale pour cette construction. Vous pouvez facilement le faire dans certains lieux historiques. Même votre hôtel de ville, où que vous ayez des bâtiments, sont constructions avec un design différent ou même simple. Vous pouvez simplement y prendre votre carnet de croquis et commencer faire en perspective de votre point de vue. OK. J'ai créé la forme générale maintenant. Je veux créer ses détails et ses designs. Toutes les pièces que je dois créer sont les mêmes. Je veux dire, le processus est le même partout où je veux créer quelque chose de plus, je devrais le créer selon mon point de vue. Cela signifie donc que je devrais faire glisser des lignes vers mon point de vue. Ensuite, je pourrai revenir et compléter les formes. Maintenant, je ne fais que créer tout ce que je peux voir sur ma photo. Tu vois, quand on fait glisser ça vers le haut, ça devrait être parallèle à ça. La plupart de nos lignes, en gros, toutes nos lignes sauf les lignes de chemin de fer. Même le mauvais sens, désolé, à toutes nos lignes devrait être parallèle à une autre ligne au-dessus d'elles, dessous ou à côté d'elles. J'aimerais donc avoir quelque chose comme ça ici aussi. Tout d'abord, créez ceci comme ça. Montez. Ensuite, je terminerai cette zone. OK ? À partir de là aussi, je devrais aller relier ces deux parties ensemble. Vous voyez à quel point nous ne faisons que quelques lignes et l'aide de la perspective. Nous pourrions créer des designs et des détails pour notre construction. Désolée, je suis sorti de la file d'attente. Il vaut mieux être parallèle à celui-ci et au même niveau que celui-ci. OK. Et là, ça ressemblerait à ça. Désolé, mes chers amis. Cette zone ressemble à ça, mais il faudrait que je la rende plus organisée. Je vais devoir effacer ces lignes supplémentaires. Alors. Je peux faire ça comme ça. OK. Je ne fais que créer toutes ces lignes avec ma main. Mais lorsque vous voulez le faire, vous devez essentiellement utiliser des règles, surtout si vous le faites pour la première fois ou si c'est le début de votre travail et que vous êtes débutant. Ainsi, toutes vos lignes seraient complètement complètes et exactes. Votre travail serait donc aussi beau que celui-ci. Je veux dire, si vous êtes un débutant, vous devriez créer une ligne droite où se trouve votre règle. Encore une fois. Eh bien, nous avons eu ici, cela se passera aussi par ici. Ça se passerait par là. Ce serait le bas de notre construction et je vais le créer à l'aide de mon point de vue. C'est là. Maintenant, je vais travailler sur certaines de ces parties supérieures par zone. Il faudrait que j'aie une forme comme celle-ci comme séparation parce que nous avons ici un autre détail et un autre design sur ma construction. Je mettrai les choses en perspective après avoir créé une petite ligne comme celle-ci dans le coin, sur le bord. Et encore une fois, de l'autre côté, cela se met également en perspective. Ensuite, je vais le faire partie par partie. En fait, je vais le séparer et le diviser en plusieurs parties pour ressembler à briques ou peut-être à une haie de pierre. Je m'écarterais aussi un peu du chemin. Je vais le sortir un peu de toute ma construction. Cela aurait donc l'air plus 3D. Ça aurait l'air mieux. De ce côté également, il sortait de ma voiture. Sors un peu de mon cube, je suis désolée. Et puis à partir de là, parallèlement à ça, ça monte. Parce que de ce côté-ci, encore une fois, il devrait entrer dans sa propre perspective. Encore une fois, j'insiste, s'il vous plaît, faites-le. Précisément avec une règle si vous voulez vous entraîner dessus. seraient donc tous au même niveau ici. OK ? Je peux même créer quelques colonnes ici. Et je ne veux pas que ce soit trop complexe. Et je ne veux pas que tu sois confus. Je voulais être simple pour que vous puissiez tous le créer et que vous puissiez tous le créer. Je crée donc une ligne en haut de ma colonne. Je continue jusqu'à ce côté afin savoir où devrait se trouver cette colonne de ce côté-ci. Encore une fois, je dis que je vais le créer très simplement. Vous pouvez donc procéder de la même manière. Et vous ne serez pas confus parce que fondamentalement, c'est une construction complexe si vous regardez l'image, mais nous la créons plus simplement. Et ici, je vais créer un beau design pour le haut de l' arc et pour le dessus de la porte. Très bien. Chacune de ces lignes se met en perspective. Faites donc attention si je ne fais que les créer tous en même temps. C'est parce que je veux vous faire gagner du temps et vous en montrer davantage. Mais lorsque vous voulez le faire, assurez-vous que chaque ligne soit mise en perspective avant de la finaliser. Ensuite, je prends mon crayon B6 et je vais créer des ombres et des motifs ici pour vous avec une couleur plus foncée. Comme tu peux le voir. Très bien. Maintenant, je vais créer plusieurs lignes à l'intérieur de l'arc comme ça. Vous voyez, je ne fais que créer les lignes comme ça. Et puis je fais attention au fait qu'au fur et à mesure que je monte, la direction de mes lignes change parce que c'est un arc et qu'il est façonné autour et incurvé. Encore une fois, je vais également devoir créer plusieurs autres lignes verticalement comme ça. Encore une fois, les lignes courbes, elles proviendraient des parties intérieures. Nous devrions avoir plus de ténèbres. Et au fur et à mesure qu'ils se présenteront, ce serait plus léger. Encore une fois. Je ne le rendrais pas trop complexe pour vous ou trop occupé pour vous. Ainsi, vous le comprendrez mieux et vous pourrez le créer plus simplement pour être plus facile à créer. Encore une fois, c'est passé en perspective et ici, nous aurons également une tablette. Je veux dire, ici, je peux avoir une tablette avec un peu d'écriture dessus et je ferais également un cadre pour cela. Encore une fois, avec mes lignes en perspective. N'oubliez pas cela à toutes les étapes de votre travail. Alors je vais sortir, les sortir en fait. Et je vais façonner cette zone comme ça. Voyez-vous une belle porte pour remplir un arc et un beau tout et une construction dans l'ensemble. 7. Perspective continue avec un point d'observateur éloigné: OK. Je vais diviser cette zone comme ça. Je peux donc avoir une vue comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, toutes mes lignes sont parallèles. Et puis comme ça, encore une fois, je vais créer ces lignes verticales parallèles entre elles. Cela peut également se produire dans cette partie, mais je ne veux pas le créer. Encore ici. Ça se passerait comme ça. On y va. Maintenant, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires ici. OK ? Comme vous pouvez le voir, ça se passerait comme ça. J'effacerais donc toutes ces lignes supplémentaires. Mon travail serait donc plus beau et plus propre. On y va. Ensuite, j'appliquerai plusieurs lignes afin de créer un design et une forme sur cette zone. Et puis vous, en fonction de vos goûts, vous pouvez travailler ici. C'est optionnel. En fait. On y va. Et ici, peu importe ce que nous voulons faire, nous devrons le faire parallèlement à cette zone au-dessus. Quelle que soit la forme que nous allons créer. Nous devrions le faire parallèlement à ce qui précède, aux zones supérieures. Tu sais. Par exemple, je vais créer ici une forme comme celle-ci. On ne peut pas le voir de ce côté. Comme tu peux le voir. Ici, je vais mettre une petite fenêtre. C'est presque comme une fenêtre. En fait, c'est creux. Ensuite, je diviserai cette zone en trois parties. Et comme vous pouvez le voir, elles sont toutes mises en perspective et je vais toutes les créer à l'aide de lignes qui reviennent à mon point de vue. Mais parce que je suis juste, je veux juste te faire gagner du temps et je m'occupe de ça. Je les crée simplement plus rapidement sans les faire un par un, sans les connecter un par un. Mais lorsque vous voulez le faire, vous vous assurez les connecter à votre point de vue un par un, ou à tout ce que vous souhaitez ajouter. Tu peux le faire. J'espère que ça vous a plu. 8. Dessiner un train avec une perspective ponctuelle: Bonjour Pour aimer mes très chers amis. Bienvenue dans un autre épisode de notre cours de dessin. Eh bien, cette fois, je vais vous expliquer comment créer quelque chose comme un train ou moyen quelconque à l'aide d' une perspective ponctuelle. Évidemment, comme d'habitude, j'ai besoin d'un point de vue. Et là encore, je vais créer une ligne droite. Afin de confirmer la position de mon point de vue. C'est essentiellement ma ligne de chemin de fer. C'est donc ma ligne de chemin de fer. OK. Maintenant, avec une certaine distance, juste comme ça, ce serait de l'autre côté de ma voie ferrée. Eh bien, j'ai effacé mon point de vue parce que je veux que la fin du tableau soit bien à un point qui n'est pas vraiment déterminé ici. Maintenant, de cette façon, je vais créer un cube rectangle. Par exemple. Ce serait une partie différente de notre logiciel ou de notre train. Je vais donc le créer comme ça. Ensuite, je le déplace vers mon point V. OK ? Nous allons maintenant créer le train lui-même. Si je veux bien créer un train, cette partie avant du train, je suis désolée, l'emporte. Il peut également être formé, mais maintenant j'ai décidé de créer un métro. Puis je descends, c'est en fait un pare-brise comme ça. Ce serait la partie avant du logiciel. Si vous y avez prêté attention, il sortira de la cabine un peu plus loin. Ensuite, j'aurai une forme comme celle-ci ici. La partie supérieure serait le pare-brise. Et j'aurais aussi cette partie inférieure. Et là, il sera relié au chemin de fer. Très bien. Maintenant, une autre partie de mon métro reviendrait un peu en arrière et je vais le relier à cette autre ligne ici. Et ça monterait un peu, presque. Et puis à partir de là, on passe au point V. Comme d'habitude, comme nous l'avons toujours fait dans la perspective, tout devrait passer par le point de rosée. Faites attention à cela et soyez prudents. Ensuite, ces pièces sont destinées aux roues. En fait, il y aurait que cela l'emporte sur les roues. Je les appliquerais donc sur mon chemin de fer. Et ils se déplacent en fait sur le chemin de fer. Maintenant, je vais juste passer en revue mes lignes principales une fois de plus. Vous comprendrez donc parfaitement quelles lignes sont principales pour nous et quelles lignes ne le sont pas, et vous pouvez les effacer. Nous ne gardons donc que les principaux alliés afin de conserver la forme générale de notre chemin de sel et vous pouvez ensuite effacer le reste d'entre eux. Ce serait la partie avant de notre méthode douce. Je vais avoir une obscurité ici, que j'ai ombrée ici. Cela pourrait être la porte de la première cabine et une petite fenêtre comme celle-ci pourrait également être placée parallèlement à cette ligne inférieure de mon cube. Je vais diviser ce domaine. Je peux donc avoir un pare-brise ici parce que j' avais besoin pour la partie avant de ma voie salée. Vous voyez, cela ressemble presque façon dont nous avons créé ces morceaux de papier en perspective, si vous vous en souvenez, j'ai créé ce vent, montre un pare-brise, cette fenêtre, exactement comme je l'ai fait. Ces feuilles de papier de différentes formes. OK. Après avoir créé ceci, j' effacerai les lignes supplémentaires afin que vous puissiez mieux le voir et que ce soit plus clair pour vous. Alors allons-y. C'étaient les pare-brise, les fenêtres devant la voie douce. Ces bars, il pourrait y avoir des bouches d'aération, la climatisation, des ventilateurs, peu importe. Je ne sais pas vraiment. Je suis juste en train de créer quelques détails ici. Et ils peuvent être certains. J'aimerais créer le reste de mon métro parce que le reste est aussi important que la partie avant. Nous avons une sorte de ces formes qui l'emportent sur le dessus qu'il fournit réellement sa puissance. Et à partir de là, ça continue, ça passe à autre chose. Ça va ? Par exemple, encore une fois, ici, je vais diviser cette zone. Et encore une fois d'ici, il descend tout droit et il se connectera par ici. C'est donc notre première cabine. Puis un peu plus loin. Ce sera notre deuxième cabine. Tu vois, juste comme ça. Encore une fois, par ici, j' aurais le placement des roues, que je vais assombrir ici. Ensuite, avec une autre distance, j'aurais l' autre placement des roues de la cabine qui aurait certainement des fenêtres. Je vais donc mettre les choses en perspective. Et j'ai placé les fenêtres en fonction de la perspective. Et au fur et à mesure que cela va plus loin, jour serait évidemment plus petit. Ils sont là. Nous pouvons avoir, par exemple, une porte de sortie qui, encore une fois, tout comme Windows, je l' ai mise en perspective, puis je l'ai créée. Ou par exemple, ici, nous pourrions demander à une autre de raser une autre porte. Je ne suis pas vraiment expert les détails d'une voie d'assaut ou d'un train, mais considérez simplement qu'ils peuvent avoir portes ou des fenêtres comme ça. Cette ligne ne devrait pas exister ici. Encore une fois, j' effacerais toutes ces lignes supplémentaires de mon travail. Donc, tout d'abord, vous ne serez pas confus et vous pourrez mieux le voir. Et puis deuxièmement, mes sorties seraient vraiment plus propres et meilleures. Je ne veux pas d'un résultat désordonné qui n'a pas l'air bien du tout. faudrait donc que je les efface tous. Juste comme ça. On y va. Et vous savez comment est la forme d'un chemin de fer, comme vous pouvez le voir, il est divisé en plusieurs parties. Je crée ces lignes afin de montrer la forme du chemin de fer, même sous les roues. Parce que la forme est sortie, je pense qu'elle devrait être montrée même sous notre métro. Ces parties, elle serait comme union et ça ne devrait pas être une ligne droite. Et ça devrait ressembler à ça. C'est très simple. Il vous suffit de tout mettre en perspective et de créer votre forme, votre esquisse générale pièce par pièce. Nous pouvons également avoir une autre ligne comme celle-ci. Je peux continuer cette ligne vers mon point v. Afin de créer des motifs sur mon chemin de sel. Encore une fois, il peut y avoir une autre ligne et une autre ligne au milieu. Ça vient d'ici. Ou par exemple ici, je peux créer plusieurs colonnes électriques. Ce sont en fait les générateurs d'énergie de nos salines. Celles-ci vont réellement générer et soutenir la puissance de notre chemin celte d'en haut. Et comme je vous l'ai déjà dit, ils sont connectés à ces lignes que j'ai déjà créées en haut du Salt Way. La fin de notre travail ne sera pas terminée parce qu'elle s' éloigne et qu'elle ne sera pas créée à partir d'un crétin. C'est juste le fait que vous sachiez comment vous pouvez en créer la dimension et comment vous pouvez en créer tous les côtés, les détails et les formes générales de celui-ci. Nous n'allons pas le créer de manière très spécifique ici avec autant de détails. J'allais juste vous dire comment vous pouvez créer une attaque par le biais d'un train ou même d'un bus ou de tout ce qui est façonné comme ça en perspective, très simplement. Vous savez maintenant comment créer facilement cette forme générale et même certains détails. Donc, peu importe ce que vous allez ajouter à votre méthode de sel, c'est votre choix. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez, tant que vous les mettez en perspective. Je secouais aussi sous ma voie salée. En gros, je fais de l' ombre au chemin de fer et aussi un peu par ici. Je peux donc montrer que cette partie est en dessous notre chemin de sel et qu'elle est en fait un peu incurvée. C'est ça. C'est ça l'ombrage. Très bien. C'est donc ça. Par ici. Nous aurions plusieurs traits d'union supplémentaires signifie qu'il ne devrait pas y avoir de lignes droites. Et certains sont des ombres ici. C'est ça. Vous pouvez également passer en revue toutes les cabines, vouloir plus et mieux les façonner. Ajoutez des détails si vous le souhaitez. OK. On y va. Jusqu'à présent, c'est suffisant pour toi et moi. Et vous pourriez facilement créer une voie salée dans le besoin. Dans une perspective en un point. 9. Introduction à la perspective en deux points: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre épisode de notre cours de perspective. Cet épisode est tout nouveau pour vous. Pourquoi est-ce que je te dis ça ? Parce que dans cet épisode, je vais vous expliquer comment vous pouvez créer une perspective à deux points. Dans nos précédents tutoriels, je vous ai enseigné comment créer n'importe quoi dans une perspective ponctuelle. Mais cette fois, nous allons tout créer en deux points de vue. Cela signifie que notre forme sera vue en 3D des deux points de vue. En fait. Comme je vous l'ai dit cette fois, nous aurions deux points en face de l' autre sur une ligne droite. Ce seraient nos points V. Maintenant, notre point de vue. Ensuite, je créerais une ligne droite ici. Et puis de haut en bas, je vais le connecter aux deux points. Tu vois ? Je vais relier le haut et le bas de ma ligne aux points et aux points. Eh bien, si j'ai deux points dans ma perspective et que les deux sont placés sur mon alignement horizontal. Ma forme ressemblerait à ça. Si je relie complètement ces lignes, ce serait la forme de mon cube. Dans une perspective en deux points. Sur la ligne horizontale, je ne vois que deux côtés de ma forme. Je n'ai que la droite et la gauche, pas un cran en dessous et je suis au courant. Mais si je veux créer cette forme au-dessus de ma ligne horizontale, je connecte simplement son haut et son bas à mes deux points. Ensuite, je vais créer ces lignes juste au-dessus. Maintenant, je veux avoir ce côté inférieur. Je veux dire, je veux avoir le dessous de ce cube. Il faudrait donc relier le haut et le bas de ces lignes de visée à leurs points opposés. Donc, si j'ai une ligne sur le côté droit, je vous connecterai au point qui se trouve à gauche, et vice versa. C'est leur point de correspondance et ce serait la dimension et ce côté, papa, ils voulaient. Cette fois, vous pouvez voir deux côtés et un en bas, ce qui ferait trois au total. Je peux également le créer sous la forme d'une boîte creuse. En disant, c'est la situation dans laquelle notre forme est au-dessus de notre ligne horizontale et au-dessus se trouvent deux points v. Je veux le placer en bas. Cette fois, je veux le créer en dessous de la ligne horizontale. Encore une fois, je vais faire exactement la même chose, créant une ligne et reliant le haut et le bas de celle-ci aux points v. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous devez absolument faire ce que je fais avec une règle. Ensuite, je vais relier le bas et le haut de ces lignes à mon autre point de vue du côté opposé. Pour voir que cette ligne s'est trompée, je l'efface et elle devrait aller vers mon point de vue. Et là aussi, j'ai un autre point de connexion de ces lignes. Maintenant, ce serait la dimension de ma boîte qui est dessous de la ligne horizontale et également en dessous de mes deux points v. Ça devrait juste ressembler à ça. Encore une fois. Nous avons ces aspects à examiner. J'ai vu l'intérieur de mes vélos comme ça. Et quand il descend en dessous, j'ai vu l'intérieur comme ça. C'est visible pour moi. Vous avez maintenant appris comment créer des formes avec deux points dans votre perspective. Maintenant, que dois-je faire si je souhaite créer plusieurs cubes ? Vous dites dans une perspective en deux points. La première chose que je dois faire est de créer deux points de vue et une ligne horizontale entre eux. Je vais maintenant commencer à les créer. Par exemple, je veux qu'un de mes cubes soit là. Je viens de choisir un crayon plus léger. est l'un de mes signaux pour être ici. Je les amène à mes points V, les deux. Ensuite, de ces parties. Encore une fois, je vais relier ces pièces à mes points de vue parce que je veux également avoir la surface supérieure. Et il s'agit en fait d'un cube par ici. Maintenant, je veux avoir un autre cube ici. Imaginez qu'encore une fois, je devrais créer toutes ces lignes de fuite pour avoir mon Q, C, peu importe ce que je veux créer, je n'aurais qu'à le relier à mes deux points de vue. Je vais donc avoir ma forme. Cette fois, je veux en avoir un plus grand ici. Revient aux points V. Et ici, je ne peux plus voir les côtés et les surfaces car il est placé sur la ligne horizontale. OK ? Maintenant je veux avoir un rectangle par ici. Encore une fois, du haut et du bas de n'importe quelle ligne, toute ligne verticale que je crée, je devrais aller à mes points v. Et juste de cette façon, ce serait mon cube rectangle imaginé que je voudrais en créer un tout petit ici. Peu importe l'endroit où vous voulez le créer, juste pour vous rappeler que lorsque vous vous rapprochez de votre ligne horizontale par le bas ou par le haut, vous pouvez voir les surfaces supérieures et inférieures moins. Tu vois. Même en créant plusieurs cubes. Avec l'aide d'une perspective à deux points, c'est fondamentalement très, très facile. Vous venez de créer plusieurs cubes. Perspective à deux points très facilement. La seule chose que vous avez à faire est de relier haut et le bas des lignes à vos points de vue. Ici, par exemple, j'aurais également la surface inférieure de mon cube. Encore une fois, je me déplace plus haut et je vais créer un autre cube par ici. Encore une fois, je ferai de même. C'est mon petit cube sur le dessus. Maintenant je veux avoir un autre cube ici. Vous voyez que toutes les procédures sont les mêmes. Je fais exactement la même chose, exactement la même chose pour tous les cubes que je crée. Juste le fait qu'ils occupent des positions différentes, mais le processus de création est le même. C'est la surface inférieure de mon cube que je devrais effacer le cube qui est passé derrière lui. Si j'avais effacé celui-ci, il serait devant. Donc, en gros, ce cube est passé devant le cube que j'ai déjà créé. Et c'est ainsi qu'avec ce même processus, vous pouvez créer des tas de cubes. Autant que vous le souhaitez dans votre travail. Voyez aussi facilement. Si vous pratiquez ça tellement et beaucoup. Alors que votre esprit parviendra réellement à une compréhension. Et puis spontanément, votre esprit vous ordonnera de partir et votre main se déplacera facilement lorsque vous voudrez créer une perspective à deux points. Pensez donc à beaucoup vous entraîner. Maintenant. Tu te souviens de papa avec un point de vue unique, nous avons créé une ville, une route, des bâtiments et tout ça. Maintenant, nous voulons avoir exactement la même chose avec notre perspective en deux points. Je veux dire, nous n' allions pas avoir une partie d' une ville qui comprend des bâtiments et d'autres choses. OK ? Imaginez que j'ai les deux points. J'ai la ligne horizontale. Et puis ce serait mon premier bâtiment ici. J'ai créé cette taille ici. Comme je l'ai déjà dit, je vais les connecter à mes points v. Ce serait le trottoir. Ensuite, je vais le relier à mon point de vue. Et je vais juste ombrer un peu plus cette zone pour pouvoir montrer sa forme 3D. Je tiens essentiellement à insister là-dessus. Maintenant, créons votre bâtiment à partir de la baignoire. Je voudrais également me connecter aux deux points v. Considérez ensuite la largeur de mes bâtiments. Ce serait mon bâtiment qui est un peu haut. Et il est en fait placé au coin de la rue. Maintenant, je veux en créer un autre juste à côté. Je vais en fait, je vais créer une certaine distance entre les bâtiments de vol de deux heures. Je veux avoir mon deuxième bâtiment ici. Et celui-ci serait un peu plus grand. Il est donc évident que de ce côté, cela devrait aller de ce point de vue. Ça va descendre d'ici. Juste comme ça. Et maintenant, qu'en est-il de ce côté ? Il va jusqu'à ce point v. Comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas voir la moitié du bâtiment car il se trouve derrière celui qui se trouve le plus en face. Maintenant. Les autres bâtiments seront créés exactement de la même manière. Juste une question de mensurations. Soit ils sont grands, plus larges, soit autre chose ? Là-bas ? J'aurais quelques appartements d'ici, bien de ce côté. Et puis là, il serait terminé. C'est donc un autre bâtiment. Je voudrais peut-être même créer un bâtiment plus petit. C'est exactement comme ça. Juste pour me rappeler que j' ai maintenant trop de lignes dans mon travail, mais dès que vous effacez vos lignes supplémentaires, cela aurait l'air beaucoup plus beau et ce serait vraiment très attrayant pour vous. Encore une fois, un autre bâtiment irait comme ça. OK ? Vous voyez, c'est aussi simple que cela, nous avons créé une belle ville avec ses bâtiments, ses appartements, ses tours, ses boutiques, ses maisons, peu importe. Maintenant, même si vous voulez créer les portes et les fenêtres, nous devons faire exactement la même chose. Je veux dire, souvenez-vous quand nous travaillions sur la perspective à un point, même si vous vouliez créer des détails et des designs, nous allions les mettre en perspective. Il n'y a aucune différence ici. Si je voulais créer des portes ou des fenêtres, il faudrait que je les mette en perspective. Cette fois. Ils seraient dans un 2.1. OK ? Imaginez que je veuille avoir une fenêtre par ici. Je vais donc examiner cette fente et j' en retire quelques lignes du haut et du bas vers mon point de vue. Maintenant, je peux facilement avoir deux fenêtres simples ici. Encore une fois, je souhaite en créer plusieurs autres sur un domaine différent. Je ne fais que répéter ce processus. 10. Dessiner plusieurs bâtiments et une villa avec une perspective en deux points: D'accord, comme vous pouvez le voir, j'ai créé ces fenêtres sur différents étages. Comment vais-je créer la porte ? Évidemment, encore une fois, je vais créer une ligne de mon point de vue , puis cela déterminera la hauteur et les mesures de ma porte. Eh bien, ce serait la forme générale de mon travail, mais par exemple, je veux créer une enseigne ici derrière ce bâtiment. Comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, je vais créer une ligne ici. Et comme il se trouve sur le côté qui a été créé par ce point, je devrais donc faire glisser ces lignes vers ce point. Et il peut également y avoir n'importe quelle écriture dessus. Ce sera le panneau qui se trouve ce côté du bâtiment. Vous devez créer vos lignes de fuite très légèrement. Je les crée simplement plus sombres pour que vous puissiez les voir mieux et plus clairement. Mais lorsque vous voulez les créer, vous devez les faire plus légers et aussi légers que vous les créez. Autant que vous les créez. En gros, votre travail serait plus propre. Votre résultat serait plus beau et évidemment plus net sans lignes supplémentaires ni trace de lignes. Je voudrais également créer plusieurs lignes ici, et ce seraient de hautes fenêtres pour ce bâtiment. Cela dépend de vos goûts car vous pouvez créer des détails très différents sur chacun des bâtiments. Par exemple, j'aurais un autre panneau sur le dessus de mon bâtiment, comme celui-ci. C'est essentiellement un panneau d'affichage. Et facilement, ou je peux également créer la dimension de ce panneau d'affichage. Je l'associe simplement à ce point de vue et je vais pouvoir dimensionner le volume que j'en veux. Eh bien, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez travailler sur chacun de ces bâtiments séparément, créant tous les détails que vous souhaitez sous des formes très différentes. Je veux dire, ça dépend aussi de toi. Et toi seul. Par exemple, je voudrais créer une fenêtre circulaire ici. J'ai voulu créer un autre panneau sur ce bâtiment qui peut également contenir des écrits. Nous pouvons également placer une grande porte. Rappelez-vous simplement que tout ce que vous voulez créer, vous devez les mettre en perspective en les reliant à vos deux points en fonction de ce côté où ils sont placés. OK ? Donc, tout ce que vous voulez créer doit être mis en perspective, allant vers vos points de vue avec des lignes de fuite que vous effacerez plus tard. Très bien. Vous avez donc également appris à créer une ville, bâtiments et d'autres choses de ce genre. Nous avons deux points de vue. Vous verrez comment vous pouvez facilement les créer d'une très belle manière. Et ton résultat serait tellement attrayant. Je te promets autant que j'aime. Je veux travailler sur chacun de ces bâtiments en créant des fenêtres, portes parce que j' aime vraiment ce travail. C'est si facile, si simple, et pourtant si beau. Vous pouvez donc également ajouter ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter des arbres ou d'autres choses. Très bien. Maintenant, à l'aide de cette perspective à deux points, à la perspective du point de vue, je veux créer un bâtiment pour vous. Eh bien, en créant cette construction, ce bâtiment peut être très, très créatif pour vous. Je veux dire, vous pouvez simplement créer n'importe quelle construction ou n'importe quelle facture hors de votre esprit. Et ce ne sera que par votre imagination et votre créativité. Tu n'as pas à le faire exactement comme je le fais pour toi. Je veux juste vous donner un modèle, un échantillon. Par conséquent, vous pouvez voir comment cela se fait. Ensuite, vous pouvez réellement exécuter ces choses selon votre propre imagination et votre propre créativité. Vous auriez donc beaucoup de formes, de dessins et de croquis différents , qui sont. Le vôtre et le vôtre uniquement. Très bien, c'est donc mon cube principal que j'ai créé ici. Par exemple, je veux avoir un autre cube juste en dessous. Qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, comme je vous l'ai déjà dit dans les précédents tutoriels, je vais créer un cube ici. Je vais jouer quelques lignes ici, en les faisant glisser. Et vous voyez, d'abord, j'ai créé une ligne de ce point de vue. Je le traîne. Je passe par ce coin et je redescends. À partir de là également, je vais créer une autre ligne de fuite de mon point de vue. Je vais passer par ce coin et je sortirai. OK, on y va. Juste, vous devriez enregistrer ces étapes que j' utilise ici dans votre esprit. Encore une fois, de ce point de vue et de celui-ci, je vais créer deux lignes jusqu'à ce qu'elles se heurtent. Et voici un autre point, qui est le point de jonction de ces deux lignes. Lorsque je veux créer un cube sur un autre, j'utiliserai cette technique. Premier. Je ne vais pas créer le plus grand q. Comme vous pouvez le voir, je pourrais simplement faire passer par des lignes et passer par les coins de mon premier cube. Et puis je pourrais créer le cube ****, qui se trouve en dessous. De cette façon, je viens de créer deux cubes l'un sur l'autre. Maintenant, comme je l'ai fait ici, j'ai créé un autre cube en dessous de celui-ci, le premier cube, je voudrais créer un autre au-dessus de ce cube. Je vais donc créer une ligne, reliant à nouveau le point de vue à l'un des coins de mon cube. Et puis l'autre qui vient ici. J'ai compris. Vous voyez, ça ressemble à un X. Il se déplace comme un X, exactement comme nous l'avons fait pour la partie inférieure. Nous le ferons pour cette zone supérieure. Alors je vais juste le déplacer vers le haut. Et je vais jouer une réplique comme celle-ci. Cette ligne devrait aller, en fait, je devrais me déplacer un peu plus haut. Cette ligne de fuite. Ensuite, à partir d'ici, je montais aussi. Comme vous pouvez le voir, de la même manière que je place un autre cube sous mon premier cube, je vais en créer un autre au-dessus. Cette ligne marquerait la fin de mon travail. Cela peut mettre fin à une partie du travail. Je peux aussi continuer ma ligne de fuite de mon point de vue, des deux côtés, encore une fois jusqu'à ce qu'ils se détestent. Je peux donc obtenir la surface inférieure de mon cube, qui serait celle-ci. Il s'agit donc essentiellement d'un bâtiment de trois étages. Nous avons ici un bâtiment de trois étages. Et je l'ai avec une perspective en deux points pour vous. Maintenant. Avant d'aller plus loin, j'aimerais effacer toutes les lignes supplémentaires ici. Je ne veux pas de lignes supplémentaires sur mon travail parce que lorsque je commence à passer aux étapes suivantes, cela peut devenir un peu trop compliqué. Pensez donc à effacer toutes ces lignes supplémentaires, ne laissant aucune trace car comme je vous l'ai déjà dit, vous devriez les créer très légèrement. Et c'est pourquoi. Très bien. Maintenant, ma voie est presque dégagée. OK ? Que se passe-t-il si je veux créer une zone incurvée ici ? Je veux montrer que cette zone a été incurvée ou enfoncée. Tout d'abord, j'ai voulu créer cette courbe sous la forme d'un cube. Alors je vais prendre mon crayon. Et parce que cette surface est liée à ce point de vue, de ce point de vue, je commencerais à créer mes lignes de fuite et à créer ce carré que je veux ici qui doit être sculpté en C. J'ai mon place ici. Maintenant, si je veux lui donner de la dimension et montrer qu'il a été gravé à partir de ces coins. J'irais vers l' autre point de vue et je pourrais ensuite créer ces lignes pour lui. Je vais effacer cette ligne. De cette façon. Vous pouvez facilement voir l'événement dimensionnel dans mon travail. Vous pouvez voir que cette zone a été creusée. Cette zone n'est pas éclairée. Il serait donc plus sombre et cette partie serait un peu plus claire, encore sombre. Vous pouvez également montrer les parties incurvées avec vos stores. Permettez-moi d'être plus clair. OK. Je voulais créer une forme sous la forme, désolé, d'un rectangle dessus. Et des deux côtés, je passerais à mon point de vue. Je descendrai autant que je peux, autant que je veux, en gros aussi ici. Et je veux juste le faire glisser un peu plus haut. Je voulais continuer. Premier. Je vais terminer la partie inférieure. Et je vais relier ces points, ces coins à mes points V. Juste comme ça. J'aurais pu créer une forme comme celle-ci ici. Un magnifique cube rectangulaire haut. Et c'est en fait une partie de la décoration de mes bâtiments en face. J'effacerais également cette zone parce qu'il y a quelques lignes supplémentaires comme ça. Et puis j'aimerais également poursuivre cette partie supérieure. Je ne veux pas le laisser intact. Et je le fais glisser sur mon autre point de vue. Par exemple, je vais terminer ici. Et il devrait évidemment avoir un autre côté, il peut être juste vide. Je vais donc devoir le créer comme ça ici. C'était le haut de mon immeuble. Maintenant, nous voulons créer une porte pour celui-ci, une porte d'entrée pour mon bâtiment. Tout d'abord, créez une ligne et je vais la relier à mon point de vue. Ensuite, je veux entrer dans la dimension de tout cela. Je le fais glisser vers le point de vue opposé également. Lorsque vous connectez vos formes à vos points de vue, vous devez faire attention au côté auquel elles sont liées. C'est également important. Je vais simplement ombrer cette zone afin de créer un simple contraste entre les parties de mon travail afin qu'elles ne soient pas confondues les unes avec les autres. Juste comme ça. Cette zone ne reçoit pas de lumière, elle serait donc complètement sombre et ce serait à l'intérieur de la porte pour créer une fenêtre ici dans cette zone. Encore une fois, je vais créer une ligne comme ça je la fais glisser et je la connecte à mon point de vue et je forme en L ma fenêtre. 11. Achèvement du dessin de la villa: Très bien. Maintenant, vous voyez, encore une fois, je dois souligner que lorsque vous allez créer tout cela, vous devriez utiliser une règle, surtout si vous êtes débutant. Mais lorsque vous vous entraînez encore et encore, ce sera vraiment facile pour vous et vous pouvez simplement le faire avec votre main sans règle. C'est ce que je suis en train de faire ici pour le moment. Et j'ai également créé de la dimension pour ma fenêtre. Et ces pièces ne sont pas des prix sombres. J'ai ombragé afin de souligner la profondeur de la fenêtre. D'accord, je veux d'abord avoir un escalier ou ici. Donc tout ce que j'aurais à faire pour éclaircir cette zone. Je dois créer de la profondeur ici. Je vais créer deux lignes allant vers mon point de vue. Ensuite, de là, j'irai au point de vue opposé. Et je vais faire en sorte que cette zone soit creuse et sculptée. Ensuite, juste comme ça, je vais descendre que par exemple, ici nous pouvons avoir nos escaliers sont des escaliers. Encore une fois. À partir d'ici. J'ai relié l'escalier à mon point de vue et je vais continuer jusqu'ici. Ce serait donc essentiellement le cancer de l' escalier escalier. C'est comme ça. Ces deux lignes se sont croisées et se sont heurtées ici, ce que j'ai créé un point. Et cette zone serait considérée comme l'escalier. Maintenant que je passe en revue ces lignes tout en assombrissant davantage mes lignes principales. Ainsi, vous pouvez clairement voir le bâtiment que nous avons conçu dans son ensemble. J'effacerais donc toutes les lignes supplémentaires également. Après avoir rendu mes lignes principales plus audacieuses. J'effacerais également ces lignes supplémentaires sur le dessus de mon bâtiment. Comme vous pouvez le constater, c'est une très belle villa luxueuse. Je pourrais même dire. Il y a tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Ici. Nous aurions notre escalier. Les escaliers seraient placés ici. J'aimerais également créer une profondeur sur cette zone, la rendre plus attrayante. Encore une fois, à partir de là, je placerais des lignes des deux côtés. Ensuite, je les relierais ensemble d'ici et je passerais au point de vue opposé. Et relier cette ligne ensemble. Là encore, je créerais une profondeur. C'est juste la technique à jouer avec les lignes et les points, les points et les angles. J'espère que vous avez apprécié ce cours parce que j'adore ce cours. Je veux dire, j'adore ce sujet de perspective sur Never wanted to end parce que c'est tellement amusant, c'est tellement agréable. Et en même temps, avec les techniques les plus simples, vous pouvez créer les plus belles choses en 3D. Ombrez également un peu plus cette zone juste pour créer un contraste et la rendre plus intéressante. Aussi, je ferais de l'ombre ici. De ce côté. On y va. Très bien. Ces parties doivent être ombrées. Ce n'est pas qu'ils devraient l'être, mais je veux juste les façonner afin d'exprimer et de mettre en valeur les volumes créés par wave. Très bien. Et maintenant, nous arrivons à la fin de la création de cette magnifique villa luxueuse. Et vous pouvez le faire avec votre imagination, votre créativité. 12. Dessiner des lettres avec perspective: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre de mes tutoriels. Eh bien, dans cet épisode, je vais vous expliquer comment créer différentes formes. Par exemple, l' alphabet en perspective, et comment les rendre 3D. Nous avons une perspective en deux points. Vous pouvez réellement leur donner du volume et de la dimension. OK ? Tout d'abord, je vais créer une ligne horizontale. Et puis aux deux extrémités, je placerais mes deux points V pour déterminer l'alphabet que je veux créer. Par exemple, imaginez que cette fois je vais esquisser la lettre a. Si elle doit être ici, sera comme ça. Cela ressemblerait en fait à une ligne. Alors je vais le faire tomber. Et aussi de ce côté, je le ramène à une ligne droite. Comme vous pouvez le voir, la partie inférieure de mon a sera divisée en deux parties. Alors je le descends. Je viens un peu vers l'intérieur, puis je ferai monter cette zone afin de diviser ces deux parties. Et il devrait également être parallèle à la ligne juste à côté. Je vais les amener à mon point de vue et je vais relier ces deux parties ensemble. Maintenant, je veux obtenir le trou qui se trouve sur la partie supérieure du a. Encore une fois, je le ramène dans mon point de vue et je vais tout mettre en perspective comme d'habitude. Ensuite, je vais les relier ensemble. Vous voyez, c'est notre majuscule A, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'un côté. Si je veux avoir une dimension de ce côté, il faudrait que je les amène de ce point de vue. Sur le côté droit. Ce serait la dimension et la surface de ma lettre. Et comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant une 3D, une échelle. Voyez avec quelle facilité nous aurions pu créer l'alphabet en trois dimensions. Lorsque l'on met ces dimensions en perspective, il n'y a pas de place pour l'erreur. Lorsque vous allez créer des dimensions, vous vous trompez peut-être, mais si vous créez vos dimensions avec de la perspective, il n'y aura pas de place pour les erreurs. Et vous vous assurez que votre travail soit parfait. Sans aucune erreur. Je vais vous donner un très, très beau volume et dimension. Je peux également ombrer cette zone pour créer un contraste et montrer que, accord, nous avons une autre surface ici. Voici donc notre lettre 3D. OK ? Je vais donc ombrer ces zones afin souligner le volume de ma lettre. J'ai imaginé que je voulais créer la lettre B en perspective, mais cette fois, je veux mettre ma lettre B en perspective d'un point. Eh bien, tout d'abord, pour la perspective d'un point, je vais d'abord considérer un cube. Et je vais créer un cube rectangulaire. Et je vais le relier à mon point de vue unique. Maintenant que j'ai mon cube, je peux y récupérer ma lettre . Je peux le transformer en lettre, essentiellement de cette façon. Alors allons-y. Je vais donc créer ma lettre B à l'intérieur de ce cube. Je vais d'abord créer la partie avant. Ce sont les bosses sur l'abeille. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle police que vous souhaitez. N'importe quelle police que vous aimez, vous savez, elle peut être différente. OK, alors je vais créer l'intérieur de ma lettre B comme ça. On y va. OK. Maintenant, comment puis-je mettre les choses en perspective ? Vous voyez, je prends juste mon point de vue d'ici. Ensuite, j'effacerai les lignes supplémentaires du cube. Je peux donc avoir une vision claire avec ça. Et je veux même faire le tour de ces domaines. Je veux arrondir les virages. Le soldat a besoin que, parce que c'est dans une perspective, il ait des arêtes ou des coins tranchants. Maintenant, il peut avoir très beaux bords arrondis et des coins arrondis. Il me suffirait donc de le modifier un peu, effacer les lignes supplémentaires de mon cube rectangulaire. On y va. Je rendrais donc mon travail plus organisé. Et je les reprends. Comme vous pouvez le voir très facilement, vous pouvez créer des lettres 3D, des alphabets ou toutes les formes que vous souhaitez dans une perspective à 1 ou deux points. Et j'ombrerais également cette surface de mon travail afin de montrer une autre dimension de l'ensemble de la forme. Il suffit de l'ombrer légèrement. Trop maintenant, j'ai envie d'en faire trop. Ce serait aussi beau et aussi simple que ça. Ils l'ont donc appris, j'espère que cela vous a plu et qu'il vous aurait été utile, mes chers amis. Vous pouvez créer tout ce que vous pouvez imaginer. Perspective bizarre. Alors entraîne-toi beaucoup. 13. Perspective sans point d'observateur: Bonjour mes chers amis, Bienvenue dans un autre de mes tutoriels de perspective. Cette fois, nous voulons créer quelque chose comme ça à l'aide de la perspective. Mais comment allons-nous procéder ? Je veux dire, comment allons-nous pouvoir faire ça ? Eh bien, d'abord, nous devons créer notre esquisse principale sous forme de formes simples. Par exemple, je peux imaginer cette zone comme un cube rectangulaire. En même temps, nous ne voulons pas travailler avec Viewpoint parce qu'il a examiné de très près. Nous voudrions créer cela l' aide de lignes parallèles. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Tout d'abord, je vais créer mon cube rectangulaire. Comme je vous l'ai dit. Pour créer des formes plus complexes, vous devez créer leur esquisse principale de manière plus simple. Et comme je vous l'ai dit, parce que nous regardons cette chose de très près, nous ne le faisons pas vraiment d'un point de vue ou du point de vue du spectateur. Je crée donc un rectangle en cubes. Ce serait la partie inférieure, et elle monte parallèlement à cette ligne. Je vais en créer un autre. Commande pour créer mon mur. Et de ce côté, cette ligne supérieure doit être parallèle à celle qui se trouve en dessous. OK ? Maintenant, nous commencerions à dessiner cette zone abord et à y faire quelques dessins. Il a été divisé comme ça ici. Et n'oubliez pas que lorsque vous le faites, vous devez constamment regarder la photo de votre modèle. Et quelle que soit la ligne que vous créez d'un côté, vous devriez avoir la même chose de l'autre côté. Et je suis en train de le créer avec un crayon normal parce que plus tard j'ajouterais ces nuances avec des crayons à croquis. Ce serait donc la première partie de mon travail sur laquelle nous ne voulons pas travailler sur ces parties pour le moment. Je vais compter pour ça à l'intérieur. Et à partir de là, encore une fois, il faudrait que je crée un autre cube. C Je sors par le précédent, sort d'un cube précédent. Par ici. Je fais des bords arrondis et des coins arrondis parce que je veux qu'ils soient incurvés. Encore une fois, ici, un autre cube serait créé. Et je les fais tout ce que je peux voir sur ma photo. Ça va se dérouler comme ça. OK. Ensuite, il faudrait que je me déplace à nouveau vers l'intérieur pour créer cette zone inférieure, la zone située sous ces cubes. Encore une fois, une autre ligne droite et elle descendra. OK ? instant, nous ne faisons que l'esquisse originale, essentiellement l'esquisse principale. Et puis le reste de nos designs se manifesterait lorsque nous allons travailler sur d'autres détails ou que certains sont des ombres. On y va. Ici, reliez ces pièces ensemble, continuez ces lignes. Et il aurait facilement une forme comme celle-ci. Ensuite, par ici. Nous pouvons également avoir cette forme que nous pouvons voir sur notre photo. Ce n'est plus un cube. C'est une forme incurvée, tordue, courbée et tournée. Et selon la perspective que nous avons ici, cela devrait être fait exactement comme nous l'avons fait pour les feuilles de papier. n'y a pas de différence car la forme est la même. Nous avons créé des morceaux de papier, donc je vais faire de même ici pour cette partie de mon mur. OK. Et aussi d'ici, je descendais et redescendais avec des lignes barattées et courbes. OK, une file par là, une autre. À partir d'ici. On y va. Ensuite, nous rendrons notre travail un peu plus propre. Dans ce domaine, j'ai une forme comme celle-ci. Et parfois, vous n'êtes peut-être même pas sûr de ce que c'est, mais vous pouvez simplement le créer comme vous le dites. C'est en fait le coin d'un mur. Je vais me procurer un crayon B6 avec une pointe très pointue. Ensuite, je peux commencer à appliquer les teintes. Je veux dire juste tailler mon crayon. Ensuite, je peux appliquer les ombres. Tu vois. Les parties inférieures de votre œuvre doivent être plus foncées et les parties situées en haut et en avant devraient être plus claires. Cette zone serait donc plus sombre et je ne fais que l'ombrer. Mais comme vous pouvez le voir, je ne le fais pas trop sombre non plus. J'essaie juste de garder un contraste plus clair et plus foncé. J'ai, par exemple, une teinte très, très claire ici, de ce côté de mon travail. OK, alors je prendrais une teinte très, très claire pour cette zone. OK. Juste comme ça. Ensuite, pour ici, encore une fois, j'aurai une zone incurvée qui a été sculptée en gros. Ensuite, je vais effacer cette partie en dessous. Je suis en train de le rendre plus propre. Et puis à partir de là, je l'aurais fait comme ça. Maintenant que vous appliquez les nuances, vous pouvez réellement comprendre et dimensionner ainsi que le volume de votre forme. Vous voyez que les parties que j' assombrit sont en fait placées en dessous d'elles. Et ils sont en fait sous ces pierres. Et les parties supérieures qui ont des nuances plus claires sont celles qui se trouvent en haut ou à l'avant. J'ai simplement essayé de conserver le même processus pour toutes les parties de mon travail, autant que je puisse les voir. Donc je les assombrirais comme ça jusqu'à ce que j'arrive dans cette zone supérieure par ici. Et maintenant, nous pouvons également le considérer bloc par bloc. C'est justement ça. On y va. Il est très beau et très similaire à notre design original et à notre photo originale. J'applique des lignes plus conçues et organisées dans notre travail. Ensuite, ici, je veux créer ces formes incurvées. Ensuite, je vais bientôt leur ajouter un peu d'ombrage. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de terminer les conceptions de mon travail des deux côtés. Comme je vous l'ai dit au début, quoi que vous fassiez d'un côté, qui fait probablement la même chose l'autre côté parce que c'est un coin de mur et plupart des deux côtés du mur sont même. Ensuite, l'obscurité ici monterait et elle s' estomperait en fait vers le haut au fur et à mesure. mise à jour serait estompée. Ensuite, j'aurais plusieurs lignes basées sur les directions. Je veux dire, je suis en train de faire de l'ombre dans une direction que je peux. Insistez également sur le fait qu'il s'agit essentiellement d'une zone incurvée. Soit il est proéminent, soit il va à l'intérieur, ce qui est proéminent dans ce cas. Encore une fois, ce serait le domaine le plus léger de mon travail. Cette partie devrait être laissée claire, puis à partir de la zone inférieure, je commencerais à ombrer. Voyez comme ça très facilement. Et puis à ce coin, sur le bord, il y aurait beaucoup plus d'obscurité. Ensuite, je me suis dirigé vers ce côté, vers le côté droit de mon travail. Encore une fois, je vais appliquer une obscurité et comme c'est la partie inférieure de mon travail, elle se trouve sous les pierres. Il y aura certainement moins de lumière et il devrait être plus sombre que la partie qui reçoit le plus de lumière. Lorsque nous appliquons des nuances plus foncées ici, cela nous montrera qu'il s'agit la partie inférieure ou inférieure de notre travail ou de notre objet. Comme vous pouvez le voir, fur et à mesure que je monte, j'ai raté mes ombres et je les ai éclaircies un peu afin de conserver le contraste et de conserver l'harmonie et la cohésion de l' ensemble de notre ombrage processus. Ces détails peuvent vous être très utiles. Quand tu travailles sur quelque chose comme ça. Soyez vraiment facile. OK. Maintenant, je suis arrivé. Eh bien, je vais assombrir cette zone presque complètement. OK. Alors je vais passer à autre chose. Je vais aussi faire de l'ombre à cette zone. Ensuite, la partie inférieure. Et encore une fois, la partie inférieure de cette zone. Ils devraient tous être plus foncés. Mes chers amis, faites très attention à cet aspect de votre travail. Que toutes vos lignes et même tous vos ombrages soient parallèles. Donc, si vous avez ressenti cela à un endroit quelconque, vos lignes ou vos ombres sont sorties de cette position parallèle. Vous devez absolument prendre votre gomme et la modifier immédiatement car elle est très importante pour la forme générale de votre travail. Ensuite, vous pouvez également ombrer ces zones incurvées comme ceci. Encore une fois. 14. Achèvement de la perspective sans point d'observateur: OK. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que poursuivre le même processus. Un ombrage plus foncé pour les parties inférieures et un ombrage plus clair pour les parties qui se trouvent devant vous ou celles qui reçoivent le plus de lumière. Comme vous pouvez le constater, le processus et la procédure sont les mêmes pour l'ensemble de la forme, mais je vais juste le faire pour vous. Vous pouvez donc voir que j'arrive à cette zone qui est un peu plus façonnée et incurvée, donc je vais l' ombrer un peu différemment. Ensuite, lorsque je créerai ce terme ici, je créerai la contrainte de mes virages avec la même forme et parallèle à la première. Encore une fois, je dis que c'est comme dans nos premiers épisodes que nous parlions de la façon dont vous pouvez créer des articles en perspective. Je crée donc le premier tour. Ensuite, pour le reste d'entre eux, je les créerais parallèlement à eux et avec la même forme. Et je le fais à la fois pour le haut de mes virages et pour le bas de ceux-ci. La partie supérieure et la partie inférieure. Alors je vais faire de l'ombre en dessous aussi, désolé. K. Et il faudrait également ombrer cette zone à l'intérieur de notre travail, à l'intérieur de cette forme, qui a une belle courbe. Très bien. Je vais assombrir cette zone complètement et magnifiquement. Et puis comme il s'agit en fait de la partie intérieure de mon travail, elle devrait être plus sombre que les parties qui sont plus extérieures. Parce que lorsqu'ils sont extérieurs, ils reçoivent plus de lumière et ils sont également permanents. Mais ces parties sont creusées et elles seraient plus sombres. À partir d'ici. Je descendais aussi avec un virage et un beau virage. Et en parallèle, je vais créer la même forme à l'autre bout de celui-ci. Ensuite, je vais passer en revue les lignes que j'ai déjà créées, ombrant, en les mélangeant davantage à l'ensemble de mon œuvre. Je vais faire de l'ombre dans nos régions. Autant que je pense que c'est nécessaire. Vous pouvez l'ombrer ou vous pouvez même utiliser des hachures qui dépendent de vous, façon dont vous souhaitez ombrer votre travail. Par exemple, dans ces parties où vous avez une sorte de construction comme ça, je préfère utiliser des hachures et des ombres de cette façon. Je pense que ça a l'air mieux, mais encore une fois, en fin de compte, c'est à toi de décider. Alors allez-y à votre goût. Et puis il faudrait aussi que je fasse de l'ombre cette zone sur le côté. On y va. Je veux tout de même montrer quelques blocs ici. Il peut s'agir de pierres ou de ruptures. Sûrement une pierre. Et puis sur les lignes qui séparent mes blogs, je peux utiliser plus d'obscurité. Et je peux également utiliser mon crayon pour appliquer une obscurité plus forte et accentuer certaines parties, les rendant beaucoup plus sombres. Par exemple, ici, il devrait faire plus sombre. Alors je vais voir Ron, c'est encore une fois des ombres. Pour créer cette construction, ce morceau de mur ou tout ce que vous voulez créer, il vous suffit de commencer par un croquis de primaires très simple. Ensuite, vous devez faire attention à mettre en perspective tout ce que vous n'avez pas de point de vue, vous devez faire attention à créer vos lignes parallèles les unes aux autres avec une distance compatible. Ensuite, vous pouvez le développer, en ajoutant des détails jusqu'à ce que vous arriviez à l'ombrage et que vous arriviez ici. Et vous pouvez également utiliser votre gomme sur certaines parties pour estomper les ombres de cette zone afin de les estomper davantage. Et encore une fois, je vais tailler mon crayon parce que je veux ajouter plus de noirceur ici dans ces zones. Et peut-être même que je mettrai de l'ombre autour de mon travail. Imaginez qu'ici nous puissions avoir l'ombre de nos murs. Alors essayez juste de les faire ressortir un peu, n'en faites pas trop. Vous pouvez juste le faire un peu sur certaines parties. Ça va être cool. Par exemple, dans ces domaines, je pense qu'ils auraient l'air cool comme ça. D'accord, pour que notre travail, qui se montre complètement. On y va. Et nous aurions également besoin d'une obscurité ici, parce que, comme je vous l'ai dit, nous avons une partie au sommet de notre zone, ici. Je vais donc appliquer le même type d'ombrage ici. Rappelez-vous simplement qu' il est préférable de créer une forme comme celle-ci ou une image comme celle-ci. Vous conserverez le même type d'ombrage pour les pièces, pour différentes parties de votre esquisse. Désolé. Ça me sort de la main au milieu. Parce que je pense que ce serait plus cool. Cela donne à votre travail un aspect plus cohérent. Si vous utilisez le même type d'ombrage. Il y a encore quelques lignes afin de rendre notre travail un peu plus différent, dit Ross . Et puis avec une très, très faible pression de la main, je vais créer ces lignes partout. Pourquoi travailler ? Afin de faire de mon travail une véritable esquisse ? Encore une fois, j'appliquerai ténèbres plus fortes partout où je pense en avoir besoin dans mon travail. Je vais donc rendre mon travail aussi attrayant que possible. On y va. Maintenant que nous avons utilisé nos crayons noirs et que nous les avons utilisés dans nos croquis. Nous devrions utiliser notre gomme ou notre gomme à pâte sur certaines parties afin de mettre en lumière notre travail. Parce que nous avons besoin de ce contraste si vous voulez que notre travail soit attrayant et avancé. Je vais donc couper la pointe de ma gomme à effacer afin de rendre la pointe de sa netteté. Ensuite, je commence à appliquer des lumières fortes dans mon travail. De cette façon, créez plus de contraste. J'aurai mon ombrage, donc j'aurai mes lumières. Il aurait l'air plus réaliste plus beau et plus avancé. Par exemple, certaines lignes verticales ont gagné, d'autres lignes horizontales. Cela fera passer votre travail à un autre niveau. C'est ce que nous voulons ici. Et ça se passe comme ça. On y va. Où que vous pensiez en avoir besoin ou que vous puissiez les associer à votre photo. Créez vos stores et vos lumières afin d'obtenir un résultat complet et magnifique, c'est ce que nous avons ici, moment pour vous. Je vais l'ombrer vers l'extérieur. On y va. Ensuite, j'utilise aussi mon doigt pour estomper ces ombres et les rendre plus belles. Aussi simple que vous pouvez le voir, nous en avons terminé avec ce croquis également.