Dessin en perspective ultime : compétences essentielles en perspective | Amelie Braun | Skillshare

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Dessin en perspective ultime : compétences essentielles en perspective

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:38

    • 2.

      Outils et notion de perspective

      9:21

    • 3.

      Dessiner des surfaces courbes avec la perspective

      14:39

    • 4.

      Dessiner des rues dans une perspective d'un point

      7:55

    • 5.

      La notion de perspective à deux points

      6:08

    • 6.

      Dessiner des bâtiments dans une perspective à deux points

      7:29

    • 7.

      Dessiner des bâtiments de luxe dans une perspective à deux points

      12:12

    • 8.

      Dessiner des lettres avec une perspective à deux points

      9:09

    • 9.

      Dessiner une table dans une perspective à deux points

      5:54

    • 10.

      Dessiner des escaliers dans une perspective à deux points

      6:39

    • 11.

      La notion de la perspective à trois points

      10:14

    • 12.

      Dessiner un tiroir en utilisant au-delà des points de perspective

      10:04

    • 13.

      Dessiner des objets géométriques en utilisant au-delà des points de perspective

      19:30

    • 14.

      Dessiner un morceau de moulage à l'aide d'au-delà des points de perspective

      20:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

75

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Êtes-vous captivé par le monde enchanteur du dessin en perspective ? Immergez-vous dans notre cours de dessin en perspective transformatif et découvrez les secrets de la création d'effets en trois dimensions époustouflants sur du papier.

Introduction à la perspective : le dessin en perspective est une technique fondamentale utilisée par les artistes pour insuffler à leurs œuvres de profondeur et de réalisme spatial. Que vous soyez un débutant cherchant à affiner vos compétences ou un artiste expérimenté cherchant à améliorer votre métier, il est essentiel de comprendre la perspective pour apporter de la vitalité à vos créations.

Faits saillants de cours :

Perspective d'un point : maîtriser le dessin avec un seul point de fuite, apprendre des techniques pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à vos compositions.

Perspective à deux points : explorer des perspectives plus profondes avec deux points de fuite, ce qui vous permet de représenter de manière réaliste des scènes complexes, des formes architecturales et des éléments détaillés tels que des bâtiments, des lettrages et des escaliers.

Perspective en trois points : développer des compétences avancées avec trois points de fuite, permettant des angles dynamiques et des points de vue qui apportent drame et réalisme à vos œuvres d'art.

Au-delà des points de perspective : découvrir des techniques innovantes qui vont au-delà des points de fuite traditionnels, enrichir vos dessins de profondeur et de dimension grâce à des approches créatives.

Format de cours :

Chaque leçon de notre cours de dessin en perspective est minutieusement élaborée à travers des tutoriels vidéo attrayants. Des principes de base aux applications avancées, vous recevrez des instructions étape par étape. Que vous souhaitiez faire des croquis de paysages, d'intérieurs ou de scènes urbaines animées, ce cours vous équipe avec les outils pour réaliser vos visions artistiques avec précision et profondeur.

Rejoignez dès maintenant et embarquez dans un voyage de transformation pour améliorer vos œuvres d'art avec la magie de la perspective !

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Teacher Profile Image

Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Enseignant·e

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Êtes-vous fasciné par la magie du dessin en perspective, participez à notre cours complet de dessin en perspective et découvrez les techniques qui apporteront profondeur et réalisme à vos œuvres d'art. Tout au long de ce cours, vous explorerez l'introduction à la perspective, approfondirez les principes fondamentaux du dessin en perspective et découvrirez comment il améliore la profondeur de vos créations Maîtrisez la perspective à point unique, acquérez les compétences nécessaires pour créer profondeur convaincante en utilisant une seule disparition et un seul point de vue Plongez dans une perspective en deux points. Améliorez vos dessins avec deux points de fuite parfaits pour les scènes complexes et les détails architecturaux Maîtrisez la perspective en trois points. Découvrez des techniques avancées utilisant trois points de fuite pour capturer des angles et des points de vue spectaculaires Découvrez au-delà des points de vue. Explorez des méthodes créatives pour améliorer la profondeur sans vous fier aux points de vue et aux points de vue traditionnels Chaque leçon comprend des didacticiels vidéo captivants adaptés à tous les niveaux de compétence, que vous soyez un artiste novice ou expérimenté. Ce cours vous permettra d'acquérir des compétences pratiques pour élever vos dessins vers de nouveaux sommets Inscrivez-vous dès aujourd'hui et découvrez le pouvoir transformateur de la perspective dans vos œuvres d' 2. Outils et notion de perspective: Bonjour, et bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching and Drawing with me. Dans ce chapitre, nous allons travailler ensemble sur la perspective. Tout d'abord, je dois vous dire ce qu'est la perspective. Pour créer cela, de quels outils vous aurez besoin. En gros, donner de la dimension aux objets par lignes et un ou plusieurs points d'observation s' appelle perspective, dont l'objectif principal est de créer un bon volume et une troisième dimension. Que dans le prochain épisode, je vous en parlerai plus en détail. Vous avez besoin d'un crayon normal, d'une gomme normale et d'une gomme à effacer, ainsi que normale et d'une gomme à effacer, des crayons B six et B quatre. Vous pourriez en avoir aussi, mais vous n'avez pas tant besoin de crayons à dessin Mais parfois, nous pouvons les utiliser. Mais le crayon B six suffit. Je vous ai déjà parlé de la voiture et je vous ai parlé du crayon normal. C'est ça. Ce sont tous les outils dont vous avez besoin. Si vous avez une règle, ce serait parfait, mais sinon, encore une fois, vous pouvez le faire. Commençons notre point de vue ensemble, laissez-moi vous le dire. Nous allons commencer par une perspective en un point. Ce point dont je vous parle, c'est en fait le point de vue ou le point de vue du spectateur tel que je le sous-entends. Quel est le point de vue du spectateur ? Le point de vue est l' endroit où notre spectateur regarde le point où il regarde cet objet. C'est l'emplacement du point de vue de ce spectateur. De toute évidence. Une autre chose très importante du point de vue de perspective est la ligne d'horizon. Permettez-moi de vous parler un peu de la ligne d'horizon. Et peut-être que certains d'entre vous ne le savent pas. Eh bien, vous avez certainement déjà eu l'expérience de vous tenir debout sur la plage. Et lorsque vous regardez loin dans la mer, vous pouvez voir une ligne qui sépare en fait la mer du ciel, qui se trouve généralement au bout de votre champ de vision. ligne qui sépare le ciel de la mer est en fait une ligne d'horizon. Cette ligne est exactement au même niveau que votre œil. C'est exactement en face et au même niveau. Maintenant, commençons à travailler. Voici , par exemple, ma ligne d'horizon. Et ce serait mon point de vue, le point de vue des spectateurs. Cela signifie que je suis là. Si vous pouvez imaginer un cube, un cube carré ici, si je veux le placer ici, cela signifie que vous pouvez même l'essayer avec quelque chose de carré dans votre propre vie. Par exemple, placez une boîte de mouchoirs devant vos yeux, devant vos yeux. Lorsque vous le placez exactement devant votre œil, vous ne voyez que le côté qui se trouve devant vous. Et c'est tout. Comme tout cela est carré, je ne peux voir qu'un côté s' il est juste en face de moi. Mais si c'est avec le même angle, je garde cette boîte vers la gauche. Voyons comment je le vois. C'est au même niveau, sous le même angle. Il est toujours devant moi, mais je le déplace vers la gauche. Voyons ce que je vois maintenant. Je vois clairement la face avant, puis depuis les coins, je reviens à l'essentiel. Ensuite, je peux également en voir ce côté sous cette forme. Dans cet angle, je ne vois que les deux côtés de mon cube. Maintenant, si je le déplace vers la droite, voyons comment il est vu. Je crée un rectangle ici. Encore une fois, depuis ces virages, je me dirige vers le point. Encore une fois, j'en vois toujours les deux côtés. Je vous recommande vivement essayer également avec une boîte à mouchoirs, en la plaçant devant vous, déplaçant vers la droite et vers la gauche pour littéralement concrétiser cette idée de perspective. Maintenant, si je l'amène plus haut que le mien, si je l'amène plus haut à partir du moment où je le regarde. Cela ressemblerait à ça. Depuis les quatre coins, je m'en tiens au point de vue de mon spectateur, et ce sont les côtés que je peux voir. Je ne peux que revoir ces deux faces. Je ne vois pas les côtés qui se trouvent à l'arrière. OK. Maintenant, si je place ce cube au-dessus ma ligne d'horizon au-dessus mon point V et cette fois un peu vers la gauche. Encore une fois, voyons comment procéder. Encore une fois, à partir des quatre coins, je trace une ligne vers mon point V et cette fois, je vois des surfaces sur trois côtés. Un, deux et trois. Tu l'as déjà reçu ? Je l'espère. Maintenant, si je déplace le même cube, c'est le même cube vers la droite cette fois et je le place au-dessus de ce point de vue. Voyons ce que nous pouvons voir cette fois. C'est essentiellement celui que nous avons sur la gauche. C'est juste que je vois le bon côté. C'est exactement le contraire pour l'autre camp. Encore une fois, je vois trois côtés, un devant, un en bas et un sur le côté. Maintenant, cette fois, je veux placer mon cube en dessous de mon point de vue. Cela signifie que si je le garde sous mes yeux, comment puis-je le regarder et comment puis-je le voir ? Encore une fois, depuis les quatre coins, je l'amène à mon point V, et je n'en vois toujours que deux côtés. Dans la situation où il était au-dessus de moi, je pouvais voir le dessous et le côté avant. Cette fois, comme c'est en dessous de mon point V, je peux voir le dessus et le recto. Alors je vais l'amener vers la droite. Comment c'est ici ? Encore une fois, je trace quatre lignes vers le point V. Cela ressemblerait à ça. Puis, dans cette position , encore une fois, je peux voir trois surfaces : l'avant, le côté et cette fois le côté supérieur. Je ferai la même chose du bon côté. Je l'amène à mon point V Puis encore une fois, je peux voir trois côtés. Mes chers amis, aussi facilement que cela. Vous pouvez réellement créer des objets en perspective sous différents angles. La mise en perspective est très simple. Vous devez vous entraîner encore et encore pour vous sentir plus à l'aise et j'espère que vous vous en sortirez bien. À suivre dans le prochain épisode. 3. Dessiner des surfaces courbes avec la perspective: Bonjour encore et bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Cette fois, je veux vous expliquer comment vous pouvez réellement utiliser des papiers tordus ou pliés différentes formes avec perspective Par exemple, je veux créer un article ressemblant à celui-ci et je veux le mettre en perspective. Je peux placer mon point V où je veux. Je le place ici, par exemple. Cela peut être, je ne sais pas, un morceau de papier un ruban ou tout ce qui peut avoir une telle forme. Comment puis-je mettre les choses en perspective ? abord, je prends une ligne, je fais glisser une ligne depuis sa partie extérieure, tu vois. C'est la partie la plus excentrique de mon travail, et je vais le faire des deux côtés. Ensuite, à partir de là, encore une fois, à partir du point de départ, je crée une autre ligne jusqu'à mon point V. Je peux aussi le déduire de ces endroits, mais comme il se trouve derrière, on ne le voit pas. C'est en bas. Je trace donc la plupart de mes lignes depuis le haut de mon travail. OK ? Maintenant, je dois d'abord envisager une épaisseur pour ce papier. Par exemple, je veux que l' épaisseur soit aussi élevée. Par exemple, 2 centimètres. Tu vois ? Ces deux centimètres, la ligne que je crée, devrait être de deux centimètres dans toutes ces parties Je veux dire que sur toutes ces lignes que j'ai créées vers mon point de vue, je devrais créer une ligne de deux centimètres, puis créer exactement la même courbe à l'autre bout de mes lignes Tu vois ? Exactement la même forme. Par exemple, s'il s'agit d'une bosse, je ne la crée pas comme une courbe Leur forme doit être totalement identique. Encore une fois, à partir de là, je considère 2 centimètres et voilà, c'est ce bouquet. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une règle, et encore une fois, je vais faire exactement la même forme à l'autre bout de mes lignes. Et puis ce côté de mon papier est passé en dessous et on ne le voit plus. Il s'agirait de la forme générale d' un papier plié ou froissé OK. Maintenant, je veux en créer un autre. Par exemple, je souhaite créer un article comme celui-ci. Cette fois, je place mon point V ici. C'est toujours en haut, mais sur le côté gauche. Comme je vous l'ai déjà dit, dès le début de chaque courbe, je me connecte à mon point V bosses, au début et à la Et encore une fois. À partir de là, je pense que c'est 0.2. Et puis à partir de là, ça revient à mon point V. Je vais envisager une autre mesure, par exemple un point et un demi-centimètre, et je ferai la même chose sur cette ligne, puis je créerai exactement la même forme à l'autre bout. Exactement ce que j'ai fait pour ma forme précédente. J'ai la même chose ici, mais comme elle se trouve derrière, on ne peut pas la voir clairement. Cela se trouverait derrière mon article, cela ne se voit pas. Ensuite, à partir de là, encore une fois, je devrais envisager une épaisseur. Je considère donc 1,5 centimètre, puis je crée exactement la même forme ici. Vous voyez, mon papier se met en forme facilement. C'est pourquoi je vous ai dit que la perspective est si utile pour créer une forme en trois D et une forme trois dimensions. OK. Nous continuons simplement de la même façon. Encore une fois, 1,5 centimètre sur chaque ligne et avec exactement la même forme, je connecte les deux lignes ensemble. Vous voyez, cela montre notre papier plié, et c'est mis en perspective. Maintenant, une autre forme. Maintenant, je veux mettre les choses en perspective. Cette fois, j'ai exprimé mon point de vue ici. Encore une fois, pour ce qui est de la partie la plus extérieure de mon travail, et je l'ai déjà dit, s' il vous est difficile de créer vos lignes uniquement à la main, vous pouvez facilement utiliser une règle. Mais à partir des parties extérieures de mon travail, je précise mon point de vue. Les points les plus bas n'ont pas beaucoup d'importance car ils se trouvent en bas et ne sont pas visibles. Peut-être celui-ci. Mais comme je vous l'ai dit, je n'ai pas continué parce que c'est en bas et que le reste n'est pas visible. Je pense que nous les avons tous. Chaque bosse que tu vois, tu l' apportes à ton point de vue. Maintenant, cette fois, l' épaisseur que je considère est à nouveau de 2 centimètres. C'est une grande forme. Je vais faire 2 centimètres, puis je ferai la même chose sur cette ligne également. Ensuite, je les connecte avec exactement la même forme que celle que je peux voir ici. Tu vois ? C'est quelque chose comme ça. C'est bon. Ici, nous avons 2 centimètres, mais c'est en dessous et on peut aussi le voir. Nous en restons donc là. Encore une fois, nous revenons ici. C'est suivi et ça passe en dessous. Nous ne travaillons pas avec. Mais ici, que devons-nous faire ? Encore une fois, pour la même quantité de deux centimes, je vais me diriger vers mon point V, puis je vais faire exactement la même forme ici. Je devrais avoir exactement la même forme ici. Peut-être qu'à première vue, cela vous semblerait un peu difficile, mes chers amis. Peut-être que c'est le cas. Mais au bout d'un moment, cela deviendra trop facile pour vous. Cela demande juste de la pratique et de la cohérence. C'est surtout une pratique pour que votre esprit saisisse correctement les formes. De plus, à partir de là, si je veux considérer deux centimètres, cela ressemblerait Encore une fois, mon article a été mis en perspective, juste comme ça. Encore une fois, je vais faire la même chose. Je vais en créer plusieurs autres pour vous, ce serait donc tout à fait évident pour vous. Je place ma ligne ici. Puis, à partir des parties les plus extérieures, je me déplace vers mon point V. Cette fois, comme vous pouvez le constater, mon point V est presque inférieur à celui de mon travail. D'ici, d'ici, et d'ici, de toutes ces parties extérieures, je me dirige vers mon point V. Maintenant, je réfléchis à nouveau à l'épaisseur de mon travail. Encore une fois, je veux le considérer comme 2 centimètres. Désolé, un point de centimètre. Et encore une fois, je crée tout ce que je crée, je crée mes 1,5 cm. Je le détermine sur toutes les lignes que j'ai tracées vers mon point V. Si je veux le récupérer d'ici, il passe en dessous, donc je ne le crée plus. Alors je descends et je le crée comme ça. Alors ce serait mon papier pli et froissé Permettez-moi d'effacer toutes mes lignes supplémentaires, afin que vous puissiez mieux voir cette ride sous cette forme OK. Tu vois ? Quand je fais cela, vous pouvez clairement voir cette forme froissée. Prenons un autre exemple et peut-être pourrons-nous passer à autre chose. Mes chers amis, toutes ces lignes que nous créons comme forme principale du papier peuvent être totalement imaginaires. Vous n'avez pas besoin de créer de ligne spécifique, vous savez. Encore une fois, mon point de vue est inférieur. Je crée donc toutes ces formes, puis j'oriente les parties extérieures de ma forme avec une ligne vers mon point de vue. Ensuite, c'est pareil à partir d' ici jusqu'à ce que tout soit connecté. OK. Maintenant, je veux considérer 1 centimètre pour cela L'épaisseur de mon papier n' est donc plus que de 1 centimètre. Par exemple, je considère 1 centimètre ici également ici. Et tout le long du chemin. Une seule, et je vois ce centimètre sur toutes ces lignes Encore une fois, à cette autre extrémité de mes lignes, je devrais relier mes points et mes lignes les uns aux autres avec exactement la même forme que je peux voir à l'autre extrémité. OK. Ici, cela ressemblerait à ceci. Encore une fois par ici, c'est comme ça. OK. Ensuite, à partir de là, nous allons faire la même chose. Cela ressemble vraiment à un ruban froissé ou plié. C'est un ruban façonné. Vous pouvez clairement voir que cela se passe sous tous les angles, et juste comme ça ici. Encore une fois, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires pour que vous puissiez y voir plus clair. Si c'est le cas. OK. Donc, aussi simple que cela, nous pourrions créer différentes formes de papier et les mettre en perspective. Mes chers amis, c'est une tâche très facile. Cela a juste besoin de votre entraînement encore et encore. Et quand vous le faites , vous comprenez que vous pouvez y mettre la main et que ce n'est pas si difficile que ça. J'espère donc que vous avez apprécié ce tutoriel vous vous entraînez beaucoup et que vous attendez mon prochain tutoriel. 4. Dessiner des rues dans une perspective d'un point: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel Perspective avec moi. Dans cet épisode, nous allons apprendre comment créer des œuvres en tenant réellement compte d'un seul point de vue, nous pouvons créer une rue et ses bâtiments. C'est ce que nous allons apprendre dans cet épisode, à savoir comment créer une rue, des bâtiments et tout le reste avec un seul point de vue. Tout d'abord, je place mon point de vue ici. Ensuite, j'essaie de créer la forme de la rue. Ensuite, je place également ma ligne d'horizon car c'est une rue si nous avons besoin de deux lignes. Je place juste des lignes ici, que ce soit plus visible pour vous. Par exemple, vous voyez que c'est notre rue ici. Et maintenant, nous voulons travailler sur ses bâtiments. Par exemple, j'ai un bâtiment ici , à ce coin de rue. Je place une ligne verticale, puis mes lignes horizontales se dirigent vers mon point V. Voici donc ma surface. Encore une fois, à partir de là, tout va droit au but et ce serait le toit de mon immeuble, vous voyez ? Maintenant, je veux créer le bâtiment. Ensuite vous verrez que je viens ici et d'ici. Encore une fois, je crée une ligne verticale, ma ligne verticale est droite, puis je crée ma ligne horizontale vers mon point de vue. Encore une fois, je veux en créer un autre, mais celui-ci se situe entre les deux. Désolée. Je vais donc faire exactement la même chose pour cela. Et juste comme ça, nous pouvons réellement augmenter le nombre de nos bâtiments ici. Je descends. Je me dirige vers mon point de vue, puis je redescends. OK. Et c'est pareil de ce côté-ci. Maintenant, on peut voir ma maison de cette façon, le toit de ma maison. De ce côté-ci, je vais faire la même chose. Je l'amène ici, je descends. Je descends juste comme ça. Ensuite, à partir de là, je vais droit au but. Et ce serait mon bâtiment. Je veux créer un bâtiment plus grand ou peut-être pourrions-nous dire un bâtiment plus épais ici. Je peux donc créer mes bâtiments dans toutes les tailles et à toutes les hauteurs que je souhaite ici, alors ne vous inquiétez pas. Cela dépend totalement des vôtres. Je le fais juste comme ça en ce moment. Ce n'est pas vraiment un travail difficile. OK. Quand il sortira. Encore une fois, ici, je veux avoir un autre bâtiment, une autre maison, qui ressemble à ceci. Et c'est parti. C'est bon. Cette ligne doit être au même niveau et parallèle à celle-ci. OK. Maintenant, ensemble, nous voulons commencer à créer des portes et des fenêtres sur nos bâtiments. Ainsi, de la même manière que nous avons obtenu notre bâtiment principal, chacune des fenêtres et des portes aurait la même forme car l'ensemble du bâtiment est en perspective, sorte que les portes et les fenêtres seront également mises en perspective. Donc, si je veux placer ma ligne ici, ma porte ici, je crée des lignes verticales, mais pour mes lignes horizontales, je me dirige vers mon point V là-bas. OK. Et ce serait la fenêtre de mon immeuble. Ensuite, je peux également effacer les lignes supplémentaires de mon travail. Je ferai la même chose de ce côté. En gros, c'est le même processus. Je vais créer trois fenêtres ici. Encore une fois, je le mets en perspective pour créer un autre ensemble de trois fenêtres. OK. Et pour ce qui est de la porte, encore une fois, je vais faire exactement la même chose. Veillez simplement à ce que nos lignes soient exactement parallèles les unes aux autres. Ce serait beaucoup plus facile si vous travailliez avec une règle et ce serait, bien sûr, plus net. Mais comme cela permet de réduire la vitesse des vidéos et que je veux vous en apprendre plus rapidement et plus, je le fais sans règle. C'est ainsi que nous avons décoré et créé des bâtiments et une rue ici. OK. Dans la prochaine étape, je vais vous apprendre quelque chose de très intéressant. Et dans cette prochaine partie, je veux vous expliquer comment nous pouvons créer quelque chose dans une perspective à deux points de vue. Faisons-le. 5. La notion de perspective à deux points: OK. Dans le premier épisode et la première partie, je vous ai expliqué comment créer les cubes dans une perspective avec un seul point de vue. Mais cette fois, je veux vous apprendre comment créer ces cubes avec une perspective à deux points de vue. Tout d'abord, j'ai besoin de ma ligne d'horizon, mais à chaque extrémité de ma ligne, je crée un point de vue, et maintenant j'ai une perspective avec deux points de vue. Alors j'ai un cube comme ici. Comme vous pouvez le voir dans ce cube, les deux côtés de mon cube vont vers mes points v. Ce serait mon cube ici, créé avec une perspective à deux points de vue. C'est vu de face. Maintenant, si je veux placer mon cube au-dessus de ma ligne d'horizon, encore une fois, je crée une ligne droite, puis je dirige mes lignes vers mes points en V, puis encore une fois, je remonte et ils peuvent voir deux côtés devant moi que je peux voir. Mais j'ai aussi une part intérieure ici. À partir de là, je vais au point de vue opposé, et à partir de celui-ci, je vais également au point de vue opposé. les coins inférieurs, je trace mes lignes vers mon point de vue opposé, Dans les coins inférieurs, je trace mes lignes vers mon point de vue opposé, au fur et à mesure que j' Et à partir de là, je me suis connectée ce côté et d' ici, tu vois ? Cette zone est la partie intérieure de mon cube. Il a juste une forme creuse, presque creuse. OK. Maintenant, je veux le créer dans la partie inférieure. Si je regarde ce cube creux depuis le dessous de mes points de vue et de mes points en V, il ressemblerait à ceci. Encore une fois, je suis le même processus. Depuis les coins supérieurs, cette fois, je me dirige vers mes points en V opposés, et ça ressemblerait à ça. Encore une fois, à partir de là, je peux aller de l'autre côté. Je peux connecter ces pièces entre elles. Et voici la forme de mes cubes d'un point de vue inférieur. Et ce serait en fait le bas de mon cube. OK. Il est également rouge et incurvé, donc maintenant, si je veux créer plusieurs cubes, réfléchissez à la manière dont nous pouvons le faire. Permettez-moi de créer à nouveau ma ligne d'horizon. Et je place mon cube ici. Ce serait l'un des cubes que j'ai juste devant moi. J'ai un autre cube. Je veux l'avoir ici. Comme mon cube est au-dessus de ma ligne d'horizon, je peux en voir le bas. Je crée des lignes à partir de ses coins, de ses coins inférieurs aux points en V opposés, et je peux également voir clairement le bas. Je vais faire la même chose pour un autre cube en dessous de mes points v. Comme nous l'avons fait pour l' exemple ci-dessus, alors très facilement. Vous pouvez créer vos cubes en fonction de vos points v. Vous pouvez également en avoir un petit ici. Ce serait vraiment mignon et amusant. OK. Maintenant, pour créer sa face supérieure, il va du côté opposé vers le côté opposé. Donc, c'est aussi simple que cela, mes chers amis, vous pouvez créer vos cubes comme celui-ci dans un style de perspective à deux points de vue. Maintenant, à l'étape suivante, je vais vous expliquer comment créer une ville ou une rue avec une perspective à deux points de vue. 6. Dessiner des bâtiments dans une perspective à deux points: OK. J'ai évidemment une ligne d'horizon, qui est droite. Ensuite, deux points. Maintenant, j' ai aussi un bâtiment ici. Je le fais descendre, j' amène cette ligne, je le place juste ici. Ensuite, des deux extrémités de ma ligne, je la connecte à mes points V par le haut et par le bas. OK. Maintenant, par ici. Ce serait le premier bâtiment que je puisse voir. Permettez-moi de passer en revue les limites une fois de plus pour que vous puissiez mieux voir. C'est mon premier bâtiment. Maintenant, je veux créer son prochain bâtiment. Si je veux en avoir une ici, encore une fois, je devrais créer une ligne verticale sous forme de ligne verticale droite, puis OK. Et parallèlement à celui-ci. Encore une fois, exactement , je vais droit au but, et j'aurai mon deuxième bâtiment. C'est bon. Maintenant, je veux créer un autre bâtiment un peu plus haut que le précédent, mais pas aussi haut que le premier. Encore une fois, je vais suivre exactement le même processus, mais ici, cette partie ne peut pas être abordée avec le même point de vue, alors j'en viens au point de vue opposé. Je continue cette ligne, et ce serait le côté du mur latéral de mon bâtiment. Ensuite, pour le suivant, encore une fois, si je veux le créer un peu plus haut, je ferai exactement la même chose et je suivrai le même processus. De là, je passe au point de vue de gauche. Encore une fois, nous ne voyons qu'une partie du mur latéral, et tous les bâtiments sont construits exactement comme ça. D'accord, d'accord. Cela va donc de là vers le but. C'est tellement simple. Il suffit d'en créer suffisamment pour pouvoir les utiliser plus facilement. OK. Commençons maintenant à travailler de ce côté des maisons et des bâtiments. Encore une fois, de ce côté, j' ai également une phrase. Je commence donc à faire la même chose, mais de ce côté-ci, cela ne fait pas beaucoup de différence. OK. Et à partir de là, je passe à cette autre ligne. Ce serait donc le mur de mon travail. Encore une fois, pour le côté, je viens ici, je descends et je me dirige vers l' autre point de vue. Et ce serait encore une fois le mur latéral , créé par le point de vue sur le côté droit. Juste comme ça, je travaille pour toutes les pièces. Maintenant, comment créer les fenêtres et les portes ? Permettez-moi de commencer par là, encore une fois, j'ai simplement tracé une ligne depuis l'un de mes points de vue, et ce sera la porte Si je veux créer les fenêtres, cela ressemblerait à ceci. Tu vois ? Cela a juste été fait comme ça. Je veux créer de grandes fenêtres pour ici. Je voudrais envisager de grandes fenêtres pour ici. Et si je le souhaite, je peux également envisager plusieurs longues fenêtres, comme vous pouvez le constater. Et ils devraient tous être basés sur les lignes qui correspondent à mon point de vue. Dans toutes les parties, nous pouvons faire la même chose. Toutes les lignes iraient vers le point, puis celui-ci serait créé comme ceci. Je peux même créer des briques ici en guise de trottoir à côté de ma rue. Et ici, ce serait le trottoir de ma rue. Je peux travailler sur de plus en plus de fenêtres. Et aussi, je peux placer plus de portes. Cela dépend totalement de votre propre créativité et ce que vous souhaitez ajouter à votre ville. Vous pouvez même ajouter des arbres ou tout autre détail qui, selon vous , irait bien dans votre travail. Par exemple, ici, je peux créer de grandes et petites fenêtres. Laisse-moi aussi travailler dessus . Juste comme ça. OK. Il s'agissait de notre ville avec notre point de vue en deux points. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'utilisez. 7. Dessiner des bâtiments de luxe dans une perspective à deux points: Bonjour encore une fois et bienvenue dans un autre épisode du tutoriel Perspective avec moi. Dans cet épisode, nous allons créer un bâtiment très luxueux avec une perspective à deux points de vue. Tout d'abord, je crée ma ligne d'horizon et, bien sûr, mes deux points en V dessus. L'un par ici et l' autre par ici. Ensuite, je commence de manière très générale, et lorsque je veux créer mon bâtiment, je dois d' abord m'occuper de la partie principale du bâtiment. OK. Ici, ça ressemble à ça. OK. Maintenant, j'ai un cube très général tiré de mon travail. Je vais en faire une maison. Je veux créer un autre cube au-dessus de celui-ci, exactement. Tout d'abord, je crée les lignes, évidemment. Comme ça. Ensuite, je passe à mon point V du même côté. Et à partir de là, je vais à nouveau à V Point. Et je l' apporte ici. Puis j'arrive. À partir de là, je passe de ce côté, en gros, je le termine ici. Maintenant, ce serait mon cube supérieur. Ensuite, j'efface les lignes supplémentaires que vous puissiez voir clairement comment mon deuxième cube est placé sur le premier. Je veux que ce soit clair pour vous, c'est pourquoi j'ai effacé toutes les lignes supplémentaires Ensuite, je fais en sorte que mes lignes soient un peu plus organisées et nettes. Ensuite, je commence à créer un autre cube, même au-dessus de mon second. En gros, je serais troisième au classement général. Encore une fois, le processus de fabrication de ce cube est le même que celui que nous avons fait auparavant. Ensuite, dans le continu de ce cube inférieur, nous allons créer ce cube supérieur. Maintenant, les parties intérieures se dirigent vers les côtés opposés et créent une telle forme pour nous. Ici, j'ai une sorte de façade que je crée. Tout d'abord, je veux obtenir ceci. Et voici ma porte d'entrée. Ensuite, à partir de là, je vais au point V opposé. Je peux donc montrer que c'est creux et que c'est une porte. Et cela se fera comme ça. Ensuite, à partir de là, je me dirige vers le côté. Voici la porte d'entrée de mon immeuble. Et voici le plafond, le plafond intérieur de la maison. Je le colore. Je veux dire, je l'ombrage pour que tu puisses le voir plus clairement. Maintenant, je veux créer une sorte de forme de verre ici, donc à partir d'ici. Je passe à mon point V. Cela ressemble à une très grande fenêtre, en gros. Mais c'est une porte vitrée. OK. Maintenant, je veux travailler sur ce domaine ici. Encore une fois, je l'ai juste ombré pour que vous puissiez voir la différence entre chaque côté et mon travail serait en fait plus dimensionnel. OK. Maintenant, je veux aussi avoir la même forme de verre ici. Encore une fois, je veux créer qu'il y a quelque chose de creux ici, donc je veux créer la même forme. Par conséquent, j'en crée simplement quatre faces dans un premier temps. Juste comme ça. Facile. Ensuite, à partir de là, je me dirige vers ce côté. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé cette forme creuse à l'intérieur, parce qu'ici, nous avons du verre, nous pouvons voir l'intérieur de la pièce. C'est pourquoi je l' ai créé comme une forme creuse. Maintenant, ce serait la forme en verre de cette œuvre. Cette zone doit à nouveau être ombrée et ce serait la partie latérale. J'utilise à nouveau des couleurs différentes pour que vous puissiez mieux voir la différence Maintenant, ici, j' ai quelques fenêtres, donc je les crée comme ça. OK. Permettez-moi de les rendre plus droites. Veillez simplement à ne pas les créer latéralement. Il doit être créé totalement vertical et droit. C'est donc le côté de notre villa ici parce que j'ai une zone inférieure ici, je l'ombrage certainement, afin de lui donner un volume et une dimension indiquant que cette zone se trouve en bas. OK. OK. Voilà. OK. OK. Maintenant, je crée un autre bâtiment ou une autre structure juste à côté de notre villa. Donc, comme pour le précédent, encore , je vais d' abord créer son squelette. Juste comme ça. Et puis à partir de là, je passe de l'autre côté et je repasse de l'autre côté. Et je vais juste envisager une taille comme celle-ci. OK. Allons-y. Ensuite, à partir de là, je me dirige vers ce point et mon cube continuera jusqu'ici. Maintenant, si je veux diviser ce cube en deux parties, par exemple, à partir d'ici, je veux le diviser en deux parties. En fait, je sépare ce cube supérieur du cube inférieur. Je vais créer une autre ligne. Et à partir de là, je passe au point de vue opposé, comme ça. Ensuite, j'efface la ligne qui les sépare, afin de montrer clairement qu'ils sont séparés. Je considère également une forme de ligne ici. OK, maintenant par ici, j'ai une autre porte d'entrée. J'ai donc créé. Pour avoir pris sa dimension. Je vais juste le faire. Et c'est à nouveau ma porte d'entrée. Ensuite, cette zone intermédiaire serait assombrie et noircie Alors c'est ça ? OK. Ensuite, j'envisage également une teinte très générale pour tous mes travaux, pour toutes mes structures et tous mes bâtiments. Juste pour les embellir. Et c'est aussi simple que ça. Ce sera fait. Ainsi, très facilement, avec seulement deux types de perspectives, vous pouvez créer toutes sortes de bâtiments et de structures différents. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. 8. Dessiner des lettres avec une perspective à deux points: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans un nouvel épisode de Perspective Tutorial avec moi. Maintenant, dans cette partie, nous allons travailler sur l'alphabet anglais et le créer avec des densios dans la perspective Je vais utiliser mon point de vue à deux ou deux points de vue pour celui-ci. Tout d'abord, je crée les lignes moi-même. Laisse-moi aller droit au but. Et je place mes deux points de vue dans leur propre placement. Maintenant, je veux créer le mot horaire. J'ai besoin de l'alphabet pour cela. Tout d'abord, je considère la hauteur de mes lettres afin que la hauteur de toutes mes lettres soit la même. Cela signifie que je veux placer un mot chronologique ici. Donc, tout d'abord, je viens ici et je place la lettre T sur T, désolée. Laisse-moi aussi effacer le bout de mon crayon. Nous pouvons donc travailler plus facilement sur les plus petites pièces. Maintenant, ce serait le t. Il se dirige vers le point et la partie verticale du travail se ferait ainsi. Tu vois ? Très facilement, juste comme ça. Maintenant, voici ma forme en T, le mot t. Maintenant, pour la lettre suivante, je devrais utiliser la lettre. Laissez-moi également déterminer la ligne en dessous. Ensuite, au même niveau de cette ligne T, ce serait le I descendant. Cela devrait être totalement parallèle et au même niveau. Alors je redescends, et encore une fois, juste comme ça, je reviens ici. C'est le I. Le suivant est le M. Bien sûr. Nous travaillons à l'heure. Le prochain le serait certainement. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai une forme. Puis je descends. Et ici, je garde encore une fois la forme en V. Et ça se passerait comme ça. Maintenant, la dernière lettre que je dois créer est E. Je viens ici pour créer mon E. C'est vraiment facile. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Ici aussi, je crée une autre ligne. Et à partir de chacune de ces parties, encore une fois, je me dirige vers le but. Tu vois, ce serait par ici. OK. Nous avons le recto de toutes nos lettres. Maintenant, avec le point que nous avons sur le bon côté, nous voulons définir le volume et les dimensions de nos lettres. Alors je l'utilise. Je le fais glisser jusqu'à ce point, tu vois, comme ça. Comme ça. À partir d'ici, je ferai de même. Et comme ça. OK. Maintenant, leur partie inférieure vient d'ici et à partir de ce point, je trace une autre ligne vers le point opposé, et ce serait la fin de ma lettre. OK. Comme vous pouvez le voir clairement, il se trouve parfaitement sur ma ligne horizontale, donc le bas et le haut ne seraient pas visibles, mais le centre et le milieu seraient visibles. Voici ma lettre. Pour eux, je vais faire la même chose. C'est plus facile. Je relie simplement mes points à mes parties de la lettre situées sur le côté opposé, principalement. Et je ferai exactement la même chose pour tous. S va au point et il se connecte à partir d'ici. Il descend également. OK. La lettre T va également droit au but et cela fonctionnera ainsi. C'est aussi simple que cela, nous pourrions réellement créer le monde temporel en perspective. Maintenant, si je veux aussi en écrire deux après, nous voulons voir comment cela va être fait. Tout d'abord, je place le t puis je redescends. J'ai le O ici. Nous allons l'avoir comme ça. OK. Maintenant, si je veux obtenir une certaine dimension pour cela et le volumiser, je dois passer à l' autre point en partant de ce côté Je me dirige vers la gauche. Ce ne serait qu'un côté de mon t. Ça part d'ici. Ce serait le cuir T. The T. Et le O est également placé. Donc, c'est aussi simple que cela, nous pourrions créer le mot heure et deux, nous pourrions les placer en perspective et leur donner une forme tridimensionnelle. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris à créer des lettres, chacune d'entre elles selon votre point de vue. Plus tard. 9. Dessiner une table dans une perspective à deux points: Bonjour à tous, et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel Perspective avec moi. Dans cet épisode, nous allons bien créer un tableau basé sur principes et les règles que nous avons appris dans les épisodes précédents pour une perspective en deux points. OK. Tout d'abord, évidemment, je vais placer mes deux points aux deux extrémités de ma ligne d'horizon. J'ai deux points de vue en V. Eh bien, la première table ou le premier bureau que je souhaite créer se trouve en fait ici, sur ma ligne d'horizon. Tu vois ? Et puis ici, ça ressemble à ça. Il s'agit en fait de la surface supérieure de ma table. Et ici, ce seraient les stands de ma table. Ce sont les supports, les pieds de ma table, et je les place simplement de la même manière que celle que j'ai envisagée pour mon cube. Bien sûr, celui du fond est placé ici et on ne le verra pas. Ensuite, je crée une autre table par-dessus , au-dessus, en gros, et puis d' ici vers le côté. Très bien, alors. Encore une fois, je vois que la taille de ma table est la même. Et puis, bien sûr, je devrais avoir la surface de ma table. Donc, depuis les coins d'ici, je les connecte simplement à leurs points V opposés. Et comme ma table se trouve en fait au-dessus de ma ligne de perspective, je peux clairement voir la partie inférieure ou sous ma surface supérieure. Je peux donc clairement le voir. Maintenant, je donne également un petit volume à cette table. Et à partir de là, je passe à nouveau du côté opposé. Tu vois ? Cela ressemblerait à ça maintenant. OK. Ouais. Pour les pieds de ma table, encore une fois, je vais faire exactement la même chose que pour les lignes verticales précédentes en les plaçant à l'horizon. En fait, parallèle à l'horizon, je veux dire. OK. Si je voulais amener cette jambe ce côté vers la gauche, la hauteur de cette jambe serait la même, et aussi simple que cela, et aussi simple que cela, nous pourrions créer notre table au-dessus de notre horizon ou de notre ligne de perspective. Maintenant, dans la prochaine forme que je vais créer pour vous, mon tableau serait en dessous de ma ligne d'horizon. Encore une fois, je crée une ligne, puis je les connecte aux points en V comme je le faisais auparavant, et quand j'ai obtenu la taille générale de ma table. Ce serait la surface de ma table sur laquelle je peux clairement voir ma table depuis le haut et je peux voir sa surface dans son intégralité. OK. Je considère donc une épaisseur pour la surface et ce seraient les pieds de ma table. Maintenant, à partir de cette ligne, je passe au point de vue opposé Ce serait ma quatrième jambe, mais comme je ne peux pas la voir et qu' elle se trouve en fait derrière la surface supérieure, je ne la crée pas du tout. Donc, aussi simple que cela, nous pouvons créer tout ce que vous voulez avec deux points de vue. 10. Dessiner des escaliers dans une perspective à deux points: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la nouvelle partie de notre tutoriel sur les perspectives. Dans cette partie, je veux vous expliquer comment créer des escaliers avec une perspective à deux points. La création d'un escalier est en fait l'un des aspects les plus difficiles de l'apprentissage et de sa création en perspective. Mais si tu fais attention, ce serait super facile pour toi, ne t'inquiète pas pour ça. Tout d'abord, je crée une ligne d'horizon. Ensuite, je considère évidemment deux points pour mes points V. Ensuite, je veux créer mes escaliers en dessous de ma ligne d'horizon. Comment S. J'ai un cube ici à partir d'ici. Je me suis connecté à mes Vpoints par le haut et par le bas Tout d'abord, j'obtiens la forme générale du cube dont j'ai besoin. Je vais d'abord le créer ici. Ensuite, à partir de là, je passe de l'autre côté. Et de là, j'arrive sur le côté gauche. OK. Peut-être qu'il vaut mieux que j'aille un peu plus loin, que ce soit plus facile pour toi. Je veux dire que le lieu de travail que nous voulons créer serait plus grand, sorte qu'il serait plus facile pour vous voir et de le faire pour la première fois. OK. Maintenant, je vais diviser mes escaliers en deux parties égales. Et puis, à partir de là, je me dirige vers le point V. Ensuite, je vais créer le deuxième cube, et j'envisage une ligne latérale pour mon deuxième cube Maintenant, qu'est-ce que je veux en faire ? Tout d'abord, je crée plusieurs lignes pour cela. Par exemple, je voudrais avoir quatre lignes ici. Un, deux, trois et quatre. Ce sont les lignes que je crée pour mon deuxième cube. Sachez simplement que ces lignes sont essentiellement nos escaliers. Maintenant, j'apporte cette phrase ici. Ensuite, je vais créer le reste jusqu'ici. Maintenant, je pense que c'était clair pour vous jusqu'ici, et pour mes chers amis. Puis, entre les deux, je crée des lignes verticales. Tu vois ? Si je continue simplement ces lignes, elles devraient aller jusqu'au bout. Je crée simplement ces lignes verticales entre mes lignes horizontales. Maintenant, je travaille sur chacun de ces très petits cubes que j'ai ici, chacun d'eux étant une marche de mon escalier. Maintenant, comment il peut obtenir son épaisseur et son volume. Tu vois ? À partir de cette ligne, encore une fois, je crée une ligne vers mon point V. Ici, je crée nouveau une autre ligne droite à partir de celle qui se trouve en dessous, elle la fait descendre et je connecte ce point à mon point V droit. Cela ressemblerait à ceci Encore une fois, à partir de là, je place toutes mes lignes vers ces points en V sur la gauche, puis je crée les lignes verticales et je les connecte au point V droit. Je vais simplement répéter la même chose encore et encore pour chaque étape. Tu vois, c'est aussi simple que ça. Vous pouvez réellement créer des escaliers. Encore une fois, on revient au point V et le processus continue. Comme vous pouvez le constater, nos escaliers se rejoignent. Encore une fois, à partir de là, il se dirige vers les points V. Et pour la dernière partie de l'escalier, encore une fois, je devrais faire la même chose. OK. OK. S. Comme ça. Je rends les parties principales de mon travail plus audacieuses , puis j'efface toutes les lignes supplémentaires de mon travail Vous pouvez en avoir une meilleure vue. Aussi simple que cela, vous pouvez même créer des escaliers pour les bâtiments que vous créez. J'espère que vous l'avez apprécié également et que vous pourrez l'utiliser. 11. La notion de la perspective à trois points: Bonjour, et bienvenue dans une nouvelle partie du tutoriel Perspective avec moi. Dans cette partie, nous allons travailler sur la perspective en trois points. Nous avons travaillé sur la perspective à un point et sur le deuxième point, et nous en sommes maintenant au point le plus intéressant, le troisième point. Maintenant, évidemment, nous avons besoin de trois points de vue pour créer nos objets dans cette perspective. Je crée donc simplement une ligne d'horizon, un point de vue, deux d'entre eux. Et si je place mon troisième point de vue en haut, cela signifie que je regarde mes objets et mes bâtiments depuis le bas. Cela signifie que le haut d'entre eux serait plus petit et le bas serait plus grand. Si je le fais en bas de ma ligne, cela signifie que je regarde mes objets depuis le ciel. J'en vois la partie supérieure plus grande et la partie inférieure plus petite. D'accord. Tout d'abord, je viens de placer mon troisième point de vue sur ce qui précède, en fait au-dessus de la ligne d'horizon. Voyons ce que nous devons faire. Tout d'abord, si je veux créer un cube, je vais créer une ligne à partir d'ici. Un autre d'ici. Laisse-moi juste l'effacer. Et puis tous mes points verticaux et horizontaux devraient réellement y aller. Ce troisième point est en fait mon point principal. Je veux avoir un bâtiment ici, alors je place mon point V là-bas, et je crée mes lignes verticales en direction de mon troisième point. Comment puis-je obtenir le reste de mon bâtiment ? Eh bien, à partir de chaque ligne horizontale que je crée, je me déplace vers mes points latéraux. Encore une fois, pour créer et compléter ce carré, je suivrais le même processus que pour ma deuxième perspective, c' est-à-dire une perspective à deux points. Ce sera le toit de mon immeuble. Ensuite, quand je continuerai à descendre, je récupérerai complètement mon bâtiment. Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure de mon travail, je vais faire exactement la même chose. Je viens un peu plus bas et en dessous de ma ligne horizontale. Et puis à partir de chaque point, je passe au point V opposé. Disons que c'est vraiment facile. Il suffit de se concentrer là-dessus et de ne pas perdre son point de vue. D'accord. Maintenant, c'est le bas de notre cube. Maintenant, si je veux créer un autre cube ici ou ici, voyons comment cela se fait. D'abord, je crée une ligne droite à partir du haut , puis j'en crée une autre ici, tu vois ? Maintenant, je vois la ligne d'horizon avec ce point. Alors je vais le faire comme ça. J'obtiens cette surface comme ça. Encore une fois, à partir de là, je me dirige vers ce côté. Encore une fois, pour sa surface inférieure, je le fais encore une fois , puis j'ai créé en fonction de mon troisième point. Alors, aussi simple que cela, j'aurais pu créer un cube ici. Je souhaite créer un troisième cube. Par exemple, je veux que mon troisième signal soit ici. Cette ligne passe par là, une autre viendrait par ici. Encore une fois, j'aurais une ligne horizontale comme celle-ci. Encore une fois, je crée une autre ligne verticale, en la faisant descendre directement vers le bas, puis à partir de ces zones, je me connecte aux points V du site. S ? Juste comme ça. J'ai deux surfaces, et pour la surface inférieure, cela ressemblerait à ceci. Maintenant, je voudrais placer un autre cube ici. Encore une fois, je place une ligne ici, et comme vous pouvez le voir, mon cube est très étiré et long. Et je le fais comme ça. Encore une fois, je le fais simplement. Et comme vous pouvez le constater, la partie inférieure de mon cube est plus longue et plus étirée au fur et à mesure qu'elle est mise en perspective. D'accord. Maintenant, je le place un peu plus en dessous ma ligne horizontale, comme je vous l'ai déjà dit, et de chaque côté, j'attache mes points au côté opposé. Ce serait notre quatrième cube. Maintenant, je veux aussi créer des cubes de l'autre côté. C'est exactement comme ceux que nous avons faits sur le côté gauche. Tout d'abord, je vais le faire pour avoir un point de vue. Alors je le ferai pour avoir l'autre. Encore une fois, je comprends. D'accord. Comme ça, j'ai un côté, une surface. Puis encore une fois, je redescends. À partir de là, je devrais simplement réduire à nouveau mes files d'attente. Pour cette partie inférieure. Ça va se passer comme ça. C'est aussi simple que ça. Vous voyez, la perspective, c'est vraiment comme jouer avec les lignes et les points. Lorsque vous maîtrisez cela, vous pouvez facilement y travailler. Et c'est vraiment séduisant. Personnellement, je l'adore. C'est juste le fait que vous devriez vraiment le pratiquer et y travailler. Il revient à la pointe , au point secondaire. Le processus est le même, vous devez faire attention aux différentes directions et angles, et c'est tout. Vous avez fait votre travail. Donc tout aussi simple. Vous pouvez créer les formes avec trois points de vue. J'efface juste certaines de mes lignes supplémentaires. Par conséquent, vous pouvez mieux voir tout cela. D'accord. Ou bien, je n'en fais qu'un côté. Et si facilement et si joliment. Je vais juste le faire. S. Il n'y a rien d'autre à cela. C'est juste la façon dont tu joues avec tes lignes. J'espère donc que vous avez compris ces principes et que ce sera une bonne chose pour vous. 12. Dessiner un tiroir en utilisant au-delà des points de perspective: Bonjour. Bienvenue dans cet épisode de Perspective Tutorial. Dans cette partie, nous allons créer un placard ensemble à l'aide de la perspective. Mais la perspective selon laquelle nous allons travailler dès maintenant n'a aucun intérêt. Nous devons prendre en compte les points situés sur une partie ou un lieu très éloignés, et simplement imaginer le cube que vous créez dans une perspective. Tous vos angles, directions et lignes doivent être parallèles les uns aux autres et donner l'impression que c'est dans une perspective, mais nous ne créons plus réellement la ligne horizontale et les points. Parce que maintenant nous allons travailler de manière plus avancée. La ligne inférieure doit absolument être parallèle à la ligne supérieure. Encore une fois, cette ligne doit être parallèle à la droite, celle qui se trouve devant elle. J'essaie de créer mon cube en perspective, et encore une fois, parallèlement à la ligne de front, j'en crée un à l'arrière, puis un autre ici, très lentement. Sans points V ni lignes horizontales, je pourrais réellement créer mon cube. C'est vraiment important de le faire. Cela montre que vous êtes maintenant avancé. Maintenant, jusqu'ici, j'ai créé un que. Maintenant, je veux en faire un placard. Maintenant, je montre simplement les quatre coins de la face supérieure de sa surface supérieure, comme ceci. Allons-y. Ensuite, je crée le reste des lignes un peu plus vers l'intérieur, tu vois ? OK. Maintenant, pour mon propre placard, je voudrais également envisager plusieurs tiroirs. Le nombre de tiroirs que vous souhaitez avoir pour votre placard ou votre tiroir dépend entièrement de vous. Donc tu peux en avoir moins que moi ou plus. Parallèlement à cette ligne, je crée mes tiroirs. Je divise cette zone en deux, puis une autre ligne ici. Trois lignes et deux autres en bas. Maintenant, j'ai six tiroirs différents, six tiroirs séparés. Je travaille donc sur chacun des tiroirs de manière très soignée et organisée Exactement comme tu le vois. Comme ça. OK. Maintenant, je considère également qu'une zone ici nouveau une zone très fine et étroite pour mon tiroir. J'efface cette ligne supplémentaire à partir d'ici, pour la créer. Et je crée des lignes à partir d'ici comme ça. De très petites files d'attente y seraient placées. Maintenant. Ici, je devrais avoir les poignées pour mes tiroirs, donc je devrais aussi les créer. Eh bien, la forme dépend encore une fois de vos goûts. Vous pouvez envisager une forme très simple pour eux ou une forme compliquée , conçue. Maintenant, je voudrais sortir l'un des tiroirs. Par exemple, celui-ci, et le parallèle à cette ligne, je crée une autre ligne, vous voyez, la taille de mon tiroir, et je l'amène à l'extérieur. Ensuite, je crée cette forme. Et puis parallèlement à cette ligne. Je connecte mes lignes entre elles. OK. Et voilà. J'efface cette partie inférieure, ce serait ma zone principale, et c'est le tiroir qui a été retiré. Il peut également avoir deux poignées ici. C'est facile, tu vois ? Et c'est aussi la partie intérieure du tiroir sur laquelle on ne veut rien travailler. Nous le laissons donc. Désormais, ces pièces sont également les poignées du tiroir inférieur. Et juste comme ça. Je souhaite également ajouter une zone sous mon ensemble de tiroirs et mon placard. D'accord, d'accord. Allons-y. Nous l'avons et c'est presque terminé ici. Alors je fais mon travail et je le fais bien. Ensuite, j'efface cette ligne à partir d'ici. Maintenant, je peux aussi avoir une horloge ici, un réveil, peut-être que si je veux même montrer cette dimension de l'horloge, je devrais le créer comme ça. Peu importe ce que vous créez. Vous pouvez toujours mettre les trois D en perspective. Donc, comme je vous l'ai dit, c'est un réveil et il va faire tellement cool sur cette table de chevet ou ce que vous voulez. C'est mon réveil et je veux aussi créer un livre ici, ressemblant à celui-ci. J' espère donc que vous avez également apprécié ce tutoriel et que vous pourrez créer tellement de choses différentes avec lui. Alors profitez-en et à plus tard. 13. Dessiner des objets géométriques en utilisant au-delà des points de perspective: Bonjour, et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel Perspective avec moi. Comme dans l'épisode précédent, nous avons créé un tiroir sans points V. Maintenant, je veux créer des formes géométriques comme des cônes ou des cubes, des cubes rectangulaires , des tuyaux et tant d'autres objets avec un volume en trois D, et je veux les placer les uns sur les autres sans avoir de point V. Voyons comment nous procédons. Tout d'abord, je pars d' un cube carré ou d'un cube normal. Je le place ici en me basant sur le processus que je vous ai enseigné dans l'épisode précédent Compte tenu des directions et des angles, vous pouvez facilement créer un cube normal en perspective, mais sans créer de ligne horizontale ou de points en V. Nous les considérons simplement comme très éloignés de notre travail. Maintenant. Tu vois ? L'une de mes lignes ici n'est pas aussi droite, donc cela signifie qu'elle est fausse. Si je crée ma ligne inférieure avec cet angle, la ligne supérieure doit avoir exactement le même angle. Je ne peux donc pas simplement créer deux choses différentes sous des angles différents. Maintenant, si je l'ai ici, si j'ai cette ligne ici, encore une fois, elle si j'ai cette ligne ici, encore une fois, devrait être parallèle à cette ligne. Toutes mes lignes devraient être parallèles ici. C'est très important. C'est alors que nous pouvons dire que notre point de vue est fait correctement, sans aucun défaut. C'est bon. Donc, juste comme ça, j'ai créé un cube normal. Maintenant, à l'étape suivante, je veux créer un cube rectangulaire très étiré, et à partir de là, je veux le créer à l'intérieur de celui-ci. Tu vois ? Je pars de ce point. Amène-le un peu plus haut. Je place ma ligne ici. Et parallèlement à cette ligne, je crée une autre ligne en plaçant ici mon cube rectangulaire très étiré et fin. Et parallèlement à celui-ci, j'ai créé une diapositive. OK. Par ici. OK, qu'en est-il des dessous de mon travail Vous voyez, parallèlement à cette ligne, je crée celle-ci, et à partir du haut, je la compare avec le bas et je crée à nouveau une ligne parallèle. Ce serait mon cube enchevêtré, qui est très fin et étroit, et c'est comme s'il sortait de mon cube ou qu'il y entrait. Maintenant, mon cher ami, vous voyez d'ici la dernière partie du cube. De là, je monte et de là, je vais vers la gauche. Et puis je remonte. En gros, je coupe cette partie. Tu vois ? Maintenant, il semblerait que mon cube rectangulaire soit entré dans mon cube normal comme ça, et qu'il ait été coupé, comme vous pouvez le voir. J'efface donc les lignes supplémentaires afin de montrer la partie dans laquelle se trouve ce cube. Maintenant, pour la partie suivante, voyons voir. Je veux créer un cône de ce côté, et je veux le reprendre. De toute évidence, j'ai une sorte de forme ovale au bas de mon cône. Je crée donc cet ovale. Je crée deux lignes pour cela. Et puis, à partir de ces lignes, je remonte. Je vais très haut. Et quand j'ai atteint la hauteur de mon cône, je l'attache simplement sur les côtés. OK. Allons-y. Ce serait donc mon inconvénient. Et puis, exactement comme ça, je viens de ce côté de mon cube, et j'efface ce quart de mon ovale. Et j'ai aussi usé cette partie de mon cube. Il semblerait donc que mon cône soit également coincé dans ce cube. Ils sont tous coincés ensemble. Après cela, encore une fois, j'efface toutes les lignes supplémentaires. Vous devez créer vos lignes principales très légèrement. Je les assombrit simplement pour que vous puissiez mieux voir. Mais vous devez les créer légers de cette façon. Vous pouvez les effacer plus facilement. Maintenant, ici, je veux créer un cylindre. OK. Le cylindre est donc créé à partir de deux cercles, l' un en bas et l'autre en haut. Laissez-moi juste déterminer la hauteur de mon cylindre. Et peut-être que c'est l'épaisseur. OK. Voir. La partie inférieure de mon cylindre exactement la même forme que le bas de mon arme. Tu vois ? J'ai un ovale ici. C'est le bas du cylindre, ainsi que le bas du cône. C'est bon. Maintenant, alors je soulève tout cela. Et je réduis cette ligne et je crée exactement la même forme sur le dessus. Par ici. Mais comme vous pouvez le constater, je n'en ai créé qu' une facette. OK. Maintenant, si je voulais sortir mon cube, à quoi ressemblerait-il ? Je continue à partir d'ici. À partir de là, je l'ai redécoupé. Cette partie serait donc coupée parce qu'elle est réellement entrée dans le cube. À partir de là, également parce que mon cylindre est incurvé et rond, je vais le couper dans la même forme mon cylindre et il sera incurvé, vous voyez ? Je travaille simplement sur ce domaine comme celui-ci. Je peux montrer que la surface est toujours ronde, mais qu'elle est coincée dans autre chose. Juste comme ça, j'ai également coincé mon cylindre dans un coin de mon cube Il suffit de le mettre là. Maintenant, si je veux créer une pyramide inversée ici à partir d' ici et que je veux la coincer à l' intérieur de mon cylindre, que dois-je faire ? Tout d'abord, je devrais avoir une surface. Parallèlement à cette ligne supérieure de mon carré, je considère une ligne afin d'avoir une surface. Je considère donc les choses comme ça ici. Ensuite, je vais compléter cette surface ici. Juste comme ça. Ensuite, je crée les lignes de démarcation qui relient les quatre coins entre eux maintenant. À partir de là, je trace une ligne droite depuis le centre du travail. Je trace une ligne droite le bas et je monte jusqu'ici. Ce serait la hauteur de la pyramide. Et depuis cet autre coin, je repasse mes limites une fois de plus. Je travaille donc sur chaque surface que je souhaite créer à partir de cet angle, je me connecte à l' extrémité de mon triangle, et je vais faire la même chose de l'autre côté. Alors, à partir d'ici. C'était mon cube, juste à partir d'ici, je remonte aussi. Tu vois ? Il s'agit d'une pyramide et c'est la hauteur que nous avons prise en compte. Cela ressemblerait donc à ceci et inverserait une pyramide inversée sur notre cylindre C'est bon. Maintenant, si je veux montrer que cette pyramide se trouve à l'intérieur de mon cylindre, que dois-je faire ? Je vais te montrer tout de suite. C'est assez facile, tu vois ? La seule chose que je fais, c'est effacer les lignes supplémentaires de mon cylindre parce que ma pyramide se trouve en fait devant le cylindre, et non l'inverse. Elle a donc les lignes supplémentaires du cylindre. OK. Maintenant, que dois-je faire dans cette partie ? Je veux juste enfoncer cette pyramide dans le cylindre. Une partie, bien sûr, tu vois ? Le cylindre se déplaçait comme ça. Encore une fois, je fais juste le tour de cette zone. Pour le montrer, il est coincé dans un objet rond Vous voulez toujours montrer que la surface était ronde. De cette façon, on dirait vraiment qu'il est entré dans mon cylindre comme ça. OK. Donc, un coin de ma pyramide est entré dans mon cylindre. Encore une fois, j'efface toutes ces lignes supplémentaires pour montrer cette pyramide renversée coincée dans le cylindre Vous ne pouvez pas voir les pièces qui se trouvent derrière. C'est bon. Maintenant, à l'étape suivante, je veux replacer mon cylindre sur un cube normal. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, je place mon cube normal, mon cube carré ici. Donc, ici, dans la zone supérieure. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je crée même cette ligne parallèle à la ligne au-dessus. Si c'est encore trop difficile pour vous, vous pouvez utiliser votre ligne horizontale et vos points en V, mais il est préférable de les supprimer petit à petit de vos pratiques jusqu'à ce que vous puissiez créer une forme encore plus complexe comme celle-ci sans avoir de ligne horizontale ou de points. C'est alors que vous savez que vous l'êtes totalement Vous avez totalement compris ce sujet. N'oubliez donc pas de le pratiquer. OK. Ce serait le bas de mon cube carré. C'est bon. Maintenant, comment il rentre à nouveau dans mon cylindre, c'est si facile. Comme vous pouvez le voir clairement, elle est entrée dans mon cylindre et ici, cette partie a été effacée, comme vous pouvez le voir ici Et puis, à partir d'ici, laisse-moi juste trouver mon crayon et partir d'ici. Il a été effacé. Je devrais également effacer cette partie. Tu vois ? Et si je connecte ces deux parties comme ça, cela peut totalement montrer la forme, si facilement. Il suffit de faire attention aux angles, aux pièces lesquelles ils sont coincés et aux détails de leurs pièces cassées Jusqu'à présent, nous avons travaillé ensemble six cubes de différentes formes. sont toutes en trois D, et elles sont issues de formes géométriques précises Encore une fois, ici, je veux créer un autre cube. Encore une fois, je vais le placer ici. Juste comme ça. Allons-y. Je crée simplement mon cube très légèrement pour pouvoir en effacer la majeure partie plus tard , car je le place simplement dans l'autre cube précédent. Maintenant, c'est la face avant de mon cube rectangulaire que je peux clairement voir, donc tout va bien ici. Maintenant, dans cette zone, ce cube arrive jusqu'ici. Vous voyez, encore une fois, avec le niveau parallèle, il sera coupé comme ceci et il sera également coupé comme ça à nouveau, toujours au même niveau et parallèlement aux lignes situées en dessous. Alors ce cube de vin continuera comme ça. C'est un peu comme le tiroir que nous avons sorti de ce tiroir. Il s'agit essentiellement des mêmes principes et du même processus. J'efface juste mes lignes supplémentaires pour que vous puissiez mieux le comprendre. Si vous allégez vos lignes , ce serait mieux pour vous. Même si tu fais de l'ombre, ce sera génial. C'est entièrement de ta faute. J'espère que vous avez plutôt bien appris ce processus. Sans même créer de points en V, nous pourrions créer trois formes en D magnifiquement. J'espère que vous l'avez utilisé pour l'apprécier. 14. Dessiner un morceau de moulage à l'aide d'au-delà des points de perspective: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel Perspective avec moi. OK. Maintenant, dans cette partie, nous allons créer une sorte de moulage, par exemple, sur un mur au plafond ou n'importe où dans une maison. Donc, tout d'abord, je vais créer un cube. Il s'agit de la forme la plus élémentaire, et il est généralement plus facile de travailler avec elle. OK. OK. Et puis, une fois redescendu du haut, je crée deux lignes parallèles à mes lignes du haut avec le même angle. OK. Tu vois. Ici, j'ai une tournure, un tournant. Cela signifie qu'il entre ici, il virevolte et se tord Encore une fois, ça, ça vient d'ici, OK. Vous pouvez réellement créer vos torsions et formes rondes dans n'importe quel design que C'est mon design. Vous pouvez en créer un totalement différent qui vous ressemble vraiment. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est un cors ou une moulure sur le mur. OK. J'ai une forme comme celle-ci. Maintenant, je dois mettre les choses en perspective. Nous le considérons comme une sorte de cylindre. Donc, tout comme un cylindre, je continue et je le crée comme ça. Encore une fois, en bas de page, je vais faire la même chose. Je vais continuer. Il devrait venir d' ici à partir d'ici. Dans cette zone, j'ai une forme comme celle-ci. C'est essentiellement ma ligne principale. Mon tour et mon tour seraient placés ici. Tu vois ici ? Je dessine juste une surface comme celle-ci. Sur cette zone, créez exactement la même forme jusqu'à ce que j'atteigne le haut. Tu vois ? Les formes sont totalement symétriques. OK. Maintenant, parallèlement à ce côté. Je crée une autre ligne comme celle-ci. Je relie ces deux lignes, puis je redescends d' ici en mettant les choses en perspective. N'oubliez aucune pièce. Tu vois, c'est un noyau par exemple, il est accroché à un mur ou quelque chose comme ça. Commençons maintenant à travailler sur les principales parties de notre travail. Ce n'étaient là que les premières étapes. Ouais. Ce serait l'une des parties principales. Dans mon tourbillon. Dans cette forme ronde. Ici, il fera également la même chose à l'avant. Je vais aussi faire ce tour par le haut. Il y a un cercle ici. Un autre en bas. C'est comme s'il y avait des trous là-dedans ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'ils sont creux, peut-être qu'ils ne le sont pas. Je n'ai pas encore décidé. J'ai donc exactement la même forme ici. Je veux dire, j'essaie juste de créer une surface pour ici. Et ce serait tellement facile. Maintenant, pour tous ces virages, je devrais utiliser quelques détails ici. Par exemple, je veux le concevoir un peu comme ça. Dans cette partie. J'ai une forme comme celle-ci, et je l'intègre à mon travail. Voici les motifs que j'ai sur mes urnes. Et je vais faire exactement la même chose ici. Ici, je vais juste continuer. Puis avec ma gomme, j'efface cette partie OK. OK. Maintenant, à partir de là, je vais comme ça. Encore une fois, créer plus de motifs sur mes cors et mes murs. Je dois concevoir comme ça. OK. Maintenant, au milieu de mon travail, je veux aussi créer quelque chose. Je ne veux pas simplement laisser les choses simples. Je crée donc toutes ces formes ici. Alors, les voici. J'ombrage juste cette zone comme ça. Ensuite, j'essaie également de travailler sur les zones conçues. Maintenant, avec un peu de distance et un peu d'espace, je travaille sur ces parties et je les retouche ou je les ombrage. C'est comme ça que je le fais. Et puis tout autour de ma forme, tout autour de mes érnes. Je crée simplement cette couleur ombrée ou hachurée. Je considère également cette zone conçue en bas. Ce n'est pas simple et ça ne l'est pas. Il a quelques designs, et j'essaie de les montrer juste pour le faire, tu sais. Allons-y. Et j'ombre également cette zone une fois de plus dans la direction opposée à celle que j'ai ombrée auparavant. OK. Donc je continue juste à faire de l'ombre. Jusqu'à ce que je l'aie. Comme ça. OK, alors je prends le mien et ensuite, par les côtés, je fais juste de l'ombre comme ça. Je suis à la limite du travail, mieux vaut le dire. Et aussi, je vais faire la même chose ici. OK. Je crée également plusieurs lignes dans ces pièces. J'ajoute donc un peu de belles nuances à mon travail. Cela rend toujours votre travail plus unique et plus joli, bien sûr C'est parti et nous allons continuer. Jusqu'au bout. OK. Maintenant, nous n' oublions pas non plus ces parties centrales. Ils devraient également être travaillés. Nous ne devrions pas simplement les laisser et ne travailler que sur certaines parties. Et je vais juste faire un peu de design pour ici aussi. OK. C'est ici. Et cette face avant devrait évidemment être plus légère car elle se trouve à l'avant et reçoit plus de lumière. Maintenant, nous envisageons également une sorte de teinte pour ces pièces. Non. Ça a vraiment l'air bien. Beau, joli. Il y a tout. Elle a notre volume, elle a notre beauté. Il y a tout ce qu'il faut. Maintenant, nous pouvons passer à la suivante, par exemple, car ici en fait. Avec un peu de distance, OK. Depuis les parties intérieures. J'applique ma teinte foncée car ces parties sont vraiment incurvées et, évidemment, elles ne reçoivent pas autant de lumière que les autres. C'est pourquoi ils vont être plus sombres. Et comme vous pouvez le constater, nous avons également une bosse ici, donc nous l'ombrageons également. Il fait juste de plus en plus sombre et plus clair dans certaines parties et dans d'autres. Tu vois ? Celles qui sont plus proéminentes et plus à l'avant sont plus claires et les parties situées derrière d'autres parties ou plus à l'arrière ou incurvées sont évidemment plus foncées. L'astuce consiste simplement à contrôler vos teintes en fonction de votre travail OK. Je devrais donc modifier cette partie. Et ne vous inquiétez pas pour modifier votre travail pendant que vous le créez. Au fur et à mesure que votre travail avance, les erreurs se révéleront de mieux en mieux. Vous devez donc toujours modifier votre travail jusqu'à la fin. Vérifiez toujours votre travail. OK. Je devrais juste assombrir un peu plus la partie centrale. Juste pour Ted. Et c'est parti. OK. Ça va. J'efface donc cette zone avec ma gomme à effacer, afin de pouvoir simplement séparer cette zone. OK. Je travaille toujours ici. Ombrage dans différentes directions et angles. Et tout cela va de pair. Et c'était tellement simple. Il suffit de faire attention aux principes de perspective, en créant correctement, vous savez, les volumes, les angles et les formes. Et l'étape suivante consiste à vous mettre en forme correctement. OK. Maintenant, pour la partie supérieure de mon travail, je pars d'ici, l'avantage. J'applique un peu d' obscurité et je les fais glisser vers le bas. En fait, je fais glisser ces ténèbres vers le bas, compte tenu de la forme de cette zone, qui est très ronde Et pendant que je fais de l'ombre, je dois en tenir compte, donc je fais de l'ombre dans le même sens. Je ne veux pas faire de l'ombre dans un endroit dont je sais qu'il est arrondi. Cela supprimera le volume dont nous parlions. Alors ne commettez jamais cette erreur. Et voilà. OK. Nous travaillons également sur cette variante ici. Cette partie importante. Juste comme ça. Cette zone, qui se trouve en dessous et sous la forme, est totalement sombre, donc je vais l'ombrer totalement en noir. C'est en dessous et derrière. Il fera donc nuit. Ça y est. C'est bon. Tout semble si bien. Il s'agit simplement d'un ombrage normal sur une œuvre très volumineuse. Donc, très facilement et de manière très attrayante, nous pourrions créer une sorte de moulage et des trucs comme ça, j'ajoute également quelques détails supplémentaires afin de rendre mon travail encore plus beau Encore une fois, j'insiste sur le fait que c'était facile. Tu devrais juste faire attention aux points que je t'ai déjà dit. OK. Ça y est. J'espère que cela vous a beaucoup plu, et je vous verrai dans les prochains tutoriels.