Principes de base de l'ombrage : dessin réaliste au crayon à main libre

1. Introduction: Bonjour à tous Je m'appelle Ivan Florentine, je connais Ramirez. Je suis graphiste, peintre et artiste plasticien. J'ai beaucoup d' expérience dans la peinture, le dessin de figures, la vie, le dessin, les études de vie, tout ce qui se trouve entre les deux. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé commencer ce cours était de me débarrasser de toutes les choses ennuyeuses et de me lancer. Après avoir obtenu mon diplôme de California State University à Fullerton, j'ai suivi de nombreux cours de peinture, d'art traditionnel, de dessin de figures, de dessin vie et d'études sur la vie. La plupart des cours d'introduction étaient un peu ennuyeux et j'ai acheté des livres. J'ai donc décidé de créer un cours qui implique la culture pop. Je pense qu'en tant qu'artistes, c'est une bonne idée de toujours créer ce que vous aimez et de vous amuser à le faire . Le fait de vous permettre de créer quelque chose de votre enfance, comme une célébrité préférée , un chanteur, un super héros ou même un personnage de film de fiction, nous donne l'occasion de nous éloigner de l'approche mordante du livre qui peut parfois être très stricte et peu inspirée. Donc, si vous êtes un nouvel art et que vous recherchez moyens amusants d'aborder le réalisme du dessin à main levée à travers la culture pop, je peux vous enseigner ces techniques dans ce cours. Maîtriser les bases du dessin à main levée avec un crayon graphite est une façon de le faire quel héros de fiction emblématique dessiner est Yoda, l'un des personnages de films les plus reconnaissables de tous les temps. Et allez, qui n'aime pas un ami de Wrigley, Maître Yoda. J'ai créé un guide étape par étape sur la façon de dessiner des visages à l'aide trois petits exercices et du matériel requis pour les créer. Et l'une des plus importantes est d'avoir une photo de référence ou de la rendre disponible et facile à télécharger. Un modèle d'échelle de valeur qui nous aidera à créer notre look doux, mixte et réaliste. À la fin de cette leçon, vous pouvez même télécharger votre projet dans la section projet de ce cours Je vous expliquerai les étapes nécessaires pour créer notre sujet en utilisant nos compétences d'observation. En maîtrisant les bases du dessin à main levée, je veux vous mettre au défi de vous débarrasser de cette peur que la création artistique réaliste est réservée aux professionnels, uniquement. Transformez cette intimidation en une expérience d'apprentissage amusante. Ensuite, nous poursuivrons votre parcours artistique. J'espère que vous aurez envie de vous joindre à moi suivre ce cours, de vous débarrasser de toutes ces choses ennuyeuses et de vous lancer directement dans le sujet avec votre icône préférée de la culture pop. Alors allons-y. 2. Résumé du projet du cours: Pour le projet d'aujourd'hui, nous dessinons Yoda, qui n'aime pas Yoda ? Nous savons tous qui est cette icône emblématique de la culture pop. L'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de créer ce projet était de travailler dans la culture pop et de m'amuser avec toutes les techniques que j'ai apprises au fil des années à l'université. La façon dont fonctionne le dessin à main levée consiste à utiliser vos compétences d'observation afin d'essayer de créer votre personnage sur votre photo de référence et de créer autant que possible la ressemblance avec ce personnage. Et ce que nous faisons, c'est étudier l'éclairage car il figure déjà sur les photos de référence Nous n'avons donc aucun travail à faire à ce sujet. Nous avons étudié le formulaire et l'un des exercices que j'aime faire consiste à dessiner des croquis miniatures. Ces petits croquis nous aideront à nous familiariser avec le personnage que nous dessinons. Et lorsque nous apprenons les techniques et les matériaux dont nous avons besoin pour créer notre dessin final et en faire un dessin réaliste dont nous sommes fiers. Et surtout, il est adapté aux débutants, quel que soit leur niveau, du débutant au niveau intermédiaire en passant par le niveau avancé. C'est un cours idéal pour tous ceux qui souhaitent commencer , car nous améliorons nos compétences d'observation, ce qui vous aidera également dans vos futurs projets. Vous améliorerez vos compétences en matière de réalisme, fusion et d'ombres, en utilisant un crayon et différents tons de graphite, et même en dessinant des portraits. Cela améliorera également vos compétences en dessin. Dans mon travail personnel, j'ai toujours utilisé la culture pop Qu'il s'agisse de personnages de jeux vidéo, de personnages films ou de célébrités. Ce type de projet ne m'a pas semblé être un devoir, car je dessinais des choses que j'aime car je dessinais faire et tout type de fan art m'a aidée à améliorer mes compétences artistiques. Avant de commencer, j'ai quelques fichiers de projet que vous pouvez télécharger. La photo haute résolution de Yoda, la gamme de gris au crayon et un exemple de la façon dont les ombres agissent sur les formes. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer ? On se voit dans la prochaine leçon. 3. Matériel: Voici donc le matériel nécessaire à cette leçon. Quelques gommes à effacer, des taille-crayons, des pinceaux à poils doux pour estomper. Des souches de papier à mélanger de différentes tailles, différents types de crayons. Passons maintenant aux détails des raisons pour lesquelles nous avons besoin de la plupart de ces matériaux. Certains d'entre eux sont facultatifs, mais ce sont les principaux dont nous avons besoin pour créer nos dessins. J'ai donc une collection de crayons Staedtler qui varient des plus clairs aux crayons de couleur huit, les foncés étant les plus foncés. L'un des principaux crayons dont nous avons toujours besoin pour tout dessin est le crayon numéro deux. La raison pour laquelle le chiffre deux est le plus important dans tout dessin ou croquis que nous créons. C'est parce que nous pouvons créer des tons allant du clair au foncé en fonction de la pression que nous appliquons sur le papier. Cependant, celui-ci est facultatif, mais si vous avez un crayon plus léger que le Tooby, je vous recommande un crayon à dessin. Et celui-ci est de A à H, ce qui est assez léger et peu importe la pression que nous appliquons, il restera toujours assez léger. Et si j'aime utiliser un crayon à dessin juste au moment où je dois commencer le dessin initial, c'est parce que si nous commettons des erreurs, les lignes sont faciles à effacer. Avec un crayon mécanique optionnel comme celui-ci, tout type de crayon à mine est pratique lorsqu'il s'agit de créer des cheveux, des cheveux très fins et tout ce qui ressemble à des cils et des sourcils. Estimation des gommes à effacer. J'en ai plusieurs. J'ai une gomme artistique, une gomme Staedtler, une gomme en plastique Mars et une gomme immédiate. Toutes les marques que vous avez conviennent, mais vous avez besoin d'au moins une gomme dure pour l'effacement général, mais vous avez besoin d'une gomme malaxée. Et la raison la plus importante est qu'elle peut être manipulée comme de l'argile. Vous pouvez le mouler et le façonner dans la taille de votre choix. Et vous pouvez soulever n'importe quel type de plomb, n'importe quel type de graphite que nous utilisons, n'importe quelle marque de crayon. Et il est facile de le façonner en différentes tailles selon nos besoins. Les options suivantes sont facultatives, mais je recommande d'en avoir au moins une, car celle-ci vous permet de pénétrer dans les coins fins de n'importe quel type de crevasse lorsqu'il s'agit de la face que nous allons dessiner. Et celui-ci est une gomme à crayon électronique. Celui-ci peut éliminer presque tous les types de marques sombres et ne révéler que le papier blanc pur qui se trouve en dessous. Si vous n'avez pas de gomme à effacer électronique, également vous procurer différentes gommes à effacer de ce type. Vous allez juste devoir mettre un peu plus d'huile pour les coudes juste pour effacer toutes ces marques, mais cela suffira parfaitement pour effacer tous les détails nous aurons besoin pour les taille-crayons et pour nous assurer qu'ils sont très nets. Et si vous n'en avez pas sous la main, vous pouvez également utiliser un couteau Exacto ou un cutter très tranchant pour faire le travail. Maintenant, pour notre mélange doux, pour notre teint, nous aurons besoin d'un pinceau à poils doux celui que vous avez vous convient. Tous les types de pinceaux à l'acrylique ou à l'huile, à condition qu'ils soient de tailles différentes, nous aideront à réaliser un mélange doux et obtenir le rendu global du dessin. Maintenant, on les appelle ici souches partielles ou des bâtonnets à mélanger en papier, ou aussi des lentilles à torta. Et c'est l'un des types d'outils de mélange les plus recommandés à avoir dans votre arsenal. Parce que vous pouvez pénétrer dans les coins des lèvres, des oreilles, des yeux, des cheveux et aussi des rides. Et celui-ci va aider à pousser et à extraire tous les types de graphite et de plomb dans différentes zones. Et ils sont généralement livrés avec ces bandes de papier abrasif qui servent à les nettoyer et à les aiguiser. En ce qui concerne le papier, assurez-vous d'avoir un papier à dessin suffisamment épais pour résister à une grande partie du crayon à mine que nous allons utiliser et l'effacement que nous pourrions également faire. Donc, celui-ci, j'avais un énorme bloc-notes Strathmore que j'ai simplement découpé en tailles et vous pouvez le faire dans la taille de votre choix. Enfin, si vous n'avez que du papier ordinaire ou que je vous recommande d'utiliser du papier calque à mettre sous votre main. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous n'enfoncez pas ou ne maculez pas de crayon et graphite partout et vous ne commettez pas d' erreurs sur votre dessin. Et ne vous inquiétez pas, nous entrerons dans les détails au fur et à mesure que nous aborderons le dessin avec d'autres matériaux que je viens d'énumérer. 4. Photo de référence: Dans cette étape, nous examinons la photo de référence. L'une des principales raisons pour lesquelles j'ai créé cette leçon et pourquoi vous êtes ici est que l'importance d'une photo de référence est qu'elle permet de deviner les lumières et les ombres. C'est pourquoi je recommande d'avoir une photo en haute résolution. Et d'habitude, vous pouvez les trouver sur Internet si vous recherchez Getty Images, c'est l'une de celles que j'aime utiliser, mais pour toute photo haute résolution, vous pouvez zoomer et identifier tous les détails dont vous avez besoin lorsque vous dessinez est indispensable. Et vous pouvez l' avoir de plusieurs manières. L'un d'eux, vous pouvez le faire imprimer. Mais l'une des façons dont j'aime le faire, c'est l'habitude, la fois sur mon téléphone et sur mon iPad, ou vous pouvez l'avoir sur votre ordinateur. Cela vous permet d' avoir très facilement votre iPad à côté de vous et votre téléphone, sur lequel vous pouvez le déplacer facilement et simplement zoomer. Maintenant que vous travaillez sur le visage et sur le portrait sur lequel vous travaillez, cela nous offre de nombreuses options pour étudier la photo. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par stabiliser la photo ? Nous devons savoir avec quoi nous travaillons. Donc, dans ce cas, puisque nous dessinons Yoda, nous voulons voir la forme d'un espace. Caractéristiques spéciales qui détaillent ce portrait et cette photo de référence que nous utilisons. Nous devons savoir où se trouvent les lumières les ombres. Et avant de commencer le dessin proprement dit, nous allons dessiner la tête dans des tailles plus petites à l'étape suivante. Mais avant cela, examinons avec quoi nous travaillons. L'une des premières choses que je fais, c'est que j' aime inverser cela et en faire une photo en noir et blanc, qui peut facilement être réalisée sur votre téléphone, votre iPad ou tout autre logiciel que vous possédez. Faites-en simplement un noir et blanc. Et cela, vous allez pouvoir voir où se trouvent les ténèbres, les tons moyens et les lumières. Et comme vous pouvez le constater, la principale source de lumière vient du haut. Et vous pouvez le voir parce que c'est la partie la plus claire de sa tête. Et elle descend progressivement aux tons moyens de son front nez et des paupières de ses yeux. Et lorsque nous descendons sur la photo, cela se produit parce que la lumière ne peut pas pénétrer la matière solide. Nous avons des ombres projetées sous tout. Ainsi, lorsque nous descendons jusqu' au bas de son nez, paupières, de ses poches, de ses joues, menton et du bas de sa lèvre, vous pouvez constater une énorme différence entre le clair, le moyen et le foncé. Et c'est ainsi que nous allons utiliser nos crayons pour créer les mêmes tons avec un crayon graphite. Maintenant, cela permet d'identifier nos ténèbres les plus sombres. Et vous pouvez voir que c'est juste à l'intérieur des oreilles, les pupilles à l'intérieur des narines et juste à l'endroit où les lèvres se touchent. C'est là que les ombres sont projetées là où la lumière ne peut pas pénétrer du tout. Maintenant que nous avons indiqué notre sujet sur notre photo de référence, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à les dessiner dans des tailles plus petites. 5. Vignettes d'ébauches: Dans cette étape, nous allons donc dessiner les têtes dans des versions plus petites. De cette façon, nous avons pu avoir une idée de la façon dont nous allions réaliser notre dessin final le plus large en sachant où se trouvent la lumière et où se trouvent les ombres et en l'abordant de trois manières différentes. Et puis ils sont petits, mais vous pouvez les faire dans la taille de votre choix, mais je recommande de les fabriquer en tailles de 1 pouce ou deux pouces. Et dans le monde de l'art, c'est ce que l'on appelle la taille des vignettes. Cela nous permet de faire passer l' idée très rapidement et de savoir si nous capturons la ressemblance avec notre sujet. C'est que la partie la plus importante de toute cette leçon de classe est de capturer la ressemblance en utilisant la méthode à main levée et sans utiliser de mesures ni de guides. Cela vous aidera à améliorer votre capacité artistique globale et vos capacités d'observation lorsque vous abordez un dessin. Vous n'avez donc pas besoin de connaissances ou d'expérience préalables pour dessiner des visages. Cela va nous aider à nous lancer. Avec ces échauffements, vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour dessiner. Il se trouve que j'avais plusieurs tailles différentes, allant de la plus petite à la plus grande, pouvant aller jusqu'à 12 x 15. Le plus petit que j'ai est un quatre par cinq. Quoi qu'il en soit, vous pouvez également utiliser du papier ordinaire pour l'esquisser. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un échauffement, donc n'importe quel format de papier fera l'affaire. Alors pour commencer, préparez votre photo de référence et placez-la où vous le souhaitez. Et nous allons commencer par dessiner la tête de base et découvrir la forme de notre anatomie. Et un conseil que je tiens à souligner tout au long de cette leçon est que dans le monde réel, les lignes, la lumière et les ombres ne créent pas les formes. Nous allons juste le révéler. Nous ne dessinons pas de dessins animés , nous recherchons le réalisme. Yoda a donc juste un visage rond de base. Rien de trop compliqué jusqu'à présent. Et l'importance d' avoir un crayon numéro deux, car vous pouvez appliquer pression et créer des lignes sombres ou claires. Et tu commences toujours par dessiner la lumière. Donc, si vous avez besoin d'effacer ces marginaux, ne les transparaissez pas. Au fur et à mesure que vous obtenez le contour de base de la forme, j'aimerais diviser le visage de manière à ce j'aimerais diviser le visage de manière à ce qu' il soit symétrique, c' est-à-dire que je le divise en deux puis verticalement et horizontalement. Ce que j'aime faire dans cette première méthode c'est de commencer par le nez et de m'en sortir. Cette approche centrale d' un portrait et de tout dessin impliquant un visage est donc un portrait et de tout dessin l'une des choses que je fais depuis longtemps. Et celui-ci est vraiment cool parce qu'il nous est très utile si nous commençons, par exemple ceux-ci, comme je le fais ici. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les yeux et la bouche, vous pouvez déterminer si les choses vont dans la bonne direction. Si les choses ne vont pas, vous pouvez simplement arrêter de regarder votre photo de référence. Vous pouvez commencer à vous ajuster lentement au fur et à mesure. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'un dessin préliminaire à main levée et qu'il ne s'agit que d'un échauffement. C'est là que nous pouvons commettre des erreurs. C'est normal de se lancer. est essentiel d'avoir l'œil d'un artiste en regardant Il est essentiel d'avoir l'œil d'un artiste en regardant votre photo de référence. Il suffit de regarder votre dessin et votre photo d' avant en arrière et d'apporter des modifications au fur et à mesure. Et ce que vous voyez ici avec mon crayon, juste que je trace une ligne sous la partie inférieure de l'œil, là où le nez tombe en plein milieu. Et cela permet également de prendre des mesures imaginaires afin que les yeux soient alignés et qu'ils ne regardent pas mal. Alors que j'accélérais cette vidéo, continué à définir le visage en assombrissant les zones autour des yeux, du nez , des poches sous les yeux , du menton, des sourcils , des oreilles et des nombreuses rides du front et de l'ensemble du visage. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un sketch d'échauffement. Cela devrait donc prendre moins de 10 minutes par dessin, voire moins de 5 minutes au fur et à mesure que nous serons de plus en plus à l'aise avec notre dessin. Et avec cette limite de temps, nous pouvons commencer à nous approcher de l'ombre. Nous pouvons travailler à l'intérieur des oreilles, des pupilles, juste en dessous du nez, des joues et juste en dessous du menton, sur n'importe quelle zone sombre. Allez-y, commencez à appliquer une pression sur le crayon et laissez le graphite faire le travail. Et la façon dont j'aime appliquer le crayon graphite consiste simplement faire des mouvements de va-et-vient. Très vite. Et une sorte de travail sur les formes et les courbes. Au lieu de tracer des lignes droites, nous allons travailler avec les courbes d'une forme. Et cela nous donnera le look 3D que nous recherchons. Nous expliquerons en détail comment dessiner les courbes des traits du visage au les courbes des traits du visage fur et à mesure du dessin final. C'est ici que j'aime me créer des guides utiles en dessinant des flèches et en notant d'où vient la lumière. Celui-ci vient du haut à gauche. Et aussi en dessinant des flèches en bas savoir où se trouveront les ombres. Il s'agit d'un outil utile auquel nous pouvons nous référer si nous avons besoin quelques rappels à l' approche de notre dessin final. Et remarquez que je n'ai pas utilisé de gomme à effacer pour le moment parce que je dessinais si légèrement je suis capable de dessiner sur que je suis capable de dessiner sur un crayon graphite et de corriger les erreurs éventuelles. Aucune gomme n'est nécessaire lorsque vous dessinez ces petits croquis, mais si vous n'en avez pas besoin, ce n'est pas grave. J'ai donc aimé le résultat de celle-ci et c'est l'une de mes méthodes préférées pour commencer. Passons maintenant à la méthode numéro deux. Cette approche du dessin commence donc par un côté du visage. Et dans ce cas, je pars de la droite. Cela nous aide à passer lentement d'une zone du dessin à autre en nous aidant à calculer chaque petit détail dès le début. De cette façon, cela nous aide à capturer la précision et la ressemblance de notre sujet. Vous commencez donc par dessiner le cercle en le divisant en deux. Et vous remarquerez que j'ai divisé le visage en trois. Et ces guides nous aident à déterminer si la bouche, le nez et les yeux le seront. Je recommande cette approche à tous ceux qui aiment travailler sur un côté du visage de manière très détaillée. Et qui d'autre est assez patient pour rester sur le même côté ? Parce que dans ce type de dessin et de leçon, nous misons sur le réalisme. Et si nous voulons le capturer aussi parfaitement que possible, c'est l'un des meilleurs moyens de le faire. Et comme pour notre première méthode, je continue avec les détails en appuyant sur le crayon. Maintenant, je travaille sur les ombres, les tons moyens où se trouve la lumière, les cheveux, les rides, tout ce qui se trouve entre les deux. Mais je reste strictement un côté du visage vers la droite. Et en retour, lorsque nous passerons de l'autre côté du visage, nous sera beaucoup plus facile de prédire avec précision où tout va se passer. Bon, maintenant que nous avons terminé deux méthodes de dessin. L'un en commençant par le centre et l'autre en partant d' un côté du visage. Nous pouvons combiner les deux en utilisant des formes. Et c'est l' approche que de nombreux artistes utilisent, car c'est vous qui déterminez où tout va. Tout. Au début de l'esquisse préliminaire, nous pouvons voir si les choses sont symétriques. Si nous déterminons nos proportions à l' œil nu sur ce croquis à main levée. Et cette méthode nous permet de travailler sur n'importe quelle partie du visage à tout moment, ce qui en fait un moyen polyvalent de commencer n'importe quel dessin. Et avez-vous remarqué la quantité de détails que nous avons par rapport à la première ? En passant d'un exercice à un autre. Nous nous sommes déjà beaucoup améliorés depuis nos débuts. Et cette méthode nous aide également à déterminer plus en plus de mesures imaginaires pour nous-mêmes. Par exemple, j'ai divisé le visage en deux, horizontalement et verticalement, et j'ai même ajouté des lignes dans les yeux afin que, lorsque nous travaillons du centre vers l' extérieur ou n'importe où entre les deux, notre dessin soit aussi fluide que possible. Il peut parfois être difficile de travailler avec cette méthode à main levée sans utiliser de mesures préliminaires, mais c'est le but d'utiliser notre IA et d'effectuer des estimations, car cela améliorera encore nos proportions et les atteindra correctement. Et l'une des raisons pour lesquelles je voulais éviter dessiner des formes, comme des cercles, des carrés, des cônes et des triangles, et même de dessiner des fruits, des objets inanimés, c'est que cela a été fait et que ça devient ennuyeux. En tant qu'artiste, je veux que tu te lances. Je veux que tu aies une idée de ce que tu dessines et que tu aies le plus confiance possible. Et ces exercices vous y aideront. Ayant suivi de nombreux cours collège et à l'université, je sais que, lorsque j' ai voulu créer ce cours, je voulais éliminer la partie ennuyeuse et l'aborder front, car on apprend en faisant et pas seulement en regardant. Maintenant que vous avez esquissé trois petits dessins dans ces trois exercices miniatures, nous sommes maintenant prêts à créer notre icône de la culture pop, notre Master Yoda. Passons à la leçon suivante. 6. Comment utiliser des effaceurs et des pinceaux: Avant de passer à la première étape, examinons les croquis que nous avons créés plus tôt. Nous allons apprendre à utiliser nos souches de mélange. Les gommes à effacer sont des pinceaux mélangeurs. Et la gomme la plus importante de toutes, la gomme à effacer malaxée. Je vais me concentrer sur ce Yoda que j'ai dessiné en bas de page. Je vais intensifier le graphite et l'obscurité en utilisant un crayon cinq B. De cette façon, nous pouvons clairement voir comment utiliser nos techniques de mélange. Choisissez un croquis d'entraînement que vous avez fait plus tôt et continuez à l'assombrir comme bon vous semble. Cette étape d'entraînement peut nous mettre un peu plus à l'aise avant de commencer notre dessin plus grand. C'est un moyen idéal pour avoir une idée du fonctionnement de nos gommes et de nos pinceaux de mélange. Commençons donc par utiliser certaines de nos souches de mélange. Ces mélangeurs à crayons en papier sont très utiles pour les zones que vous verrez ici. Nous allons utiliser un mouvement de va-et-vient manière incurvée. Parce que n'oubliez pas que nous suivons le formulaire. Utilisez donc ces traits et vous verrez qu'il pousse, tire , saisit du graphite et le déplace sur le papier là où nous ne l'avions pas recouvert auparavant. Regardez à quel point tout a l'air fluide. Il suffit donc d'aller dans les zones sombres et de le pousser d'avant en arrière et dans les zones que vous devez couvrir. Si vous les laissez tomber d'un angle, vous pouvez en couvrir plus ou en couvrir moins. Et plus vous posez de crayon, plus vous déposez de graphite, plus vous créez de couches et plus vous devez travailler avec du graphite. C'est vraiment facile à faire et c'est endroit idéal pour s'entraîner et se familiariser avec. Voici une démonstration parfaite en utilisant le côté gauche du visage non dessiné. Nous allons pousser tout le chemin vers la gauche. Et ce petit pinceau estompeur peut pénétrer dans les zones étroites comme les rides, la bouche et sous différents plis. Et celui-ci, tu peux être super, super précis. Différentes tailles pour différentes zones. Gardez cela à l'esprit. Nous avons tellement d'options à notre disposition. Et n'oubliez pas que lorsque nous voulons créer du réalisme, une dimension 3D et une ressemblance, cela peut nous aider. Passons maintenant à nos pinceaux de mélange. Et n'oubliez pas que ces pinceaux à poils souples peuvent être n'importe quel type de pinceaux en acrylique ou de pinceaux à peinture à l'huile, à condition qu'ils soient doux et résistants. Et la raison pour laquelle nous utilisons ces pinceaux est de créer un aspect général doux à l'aérographe. Et souvenez-vous qu'il s'agit de saisir le graphite sur lequel vous avez posé votre crayon. Et il pousse, tire, adoucit et recouvre toutes les zones blanches que vous souhaitez. Parce qu'en fin de compte, souvenez-vous, nous essayons de créer une différence de valeur et de ton. Et lorsque nous examinons notre balance à crayons que nous essayons de créer, voulons créer la forme du visage et de la tête et donner aux choses un aspect arrondi. Nous voulons créer un contraste saisissant entre la lumière et l'obscurité, et il est évident que les différentes tailles valent la peine d'être plus ou moins couvertes. Vous pouvez donc continuer à vous entraîner en posant plus de crayon, comme je le fais ici. Nous sommes donc en mesure de produire plus en plus de graphite dans les zones que nous souhaitons. J'ai décidé de combiner cet exercice avec mélange et l'effacement, car ils vont de pair. Il est plus facile d'y entrer et d'apprendre les deux en même temps. Passons maintenant à notre gomme malaxée. Assurez-vous que vous dessinez toujours assez clair. Ajustez en fonction de votre photo de référence. Et c'est là que la gomme est entrée en jeu. Lorsque vous dessinez des portraits et créez du réalisme. La gomme à effacer est un article indispensable. Donc, ce que je fais ici, c'est le manipuler comme de la pâte à modeler et en faire une pointe fine. Et ce qu'il fait, c'est que vous pouvez facilement entrer dans les coins, dans les bords et faire des ellipses en graphite. Vous pouvez le tamponner et le toucher si vous avez juste besoin d'en retirer un peu ou simplement de l' utiliser comme une gomme ordinaire. Il est si polyvalent que vous devez l'utiliser pour tous vos dessins et tous projets futurs que vous créez. Et regardez avec quelle facilité le graphite s'enlève. Et l'une des raisons pour lesquelles j'adore cette gomme, c'est qu' elle ne laisse aucun résidu et qu'elle laisse des marques sur les petits débris. Dans ce cas, plus vous tapez, plus vous frottez d'avant en arrière, vous pouvez également créer des tons clairs et moyens. Chaque fois que vous avez l'impression qu'il est solide et qu'il est nettoyé, un peu trop de crayon. Vous pouvez le nettoyer en l'écrasant, en le pétrissant, en l'étirant, en le tirant et en le pliant l'un dans l'autre, comme faites-le là-bas, il est propre et vous pouvez recommencer à zéro. Désormais, lorsque vous souhaitez effacer avec une précision extrême, une gomme à effacer est indispensable. Il en existe plusieurs variétés. Ces gommes à effacer peuvent être aiguisées comme un crayon. Elles sont très polyvalentes pour pénétrer dans des zones telles que les yeux, créer reflets fins et affiner les bords là où les gommes à effacer normales ne rentrent pas. De toutes, j'ai découvert que cette gomme Tombow rechargeable est la meilleure que j'ai jamais utilisée. Il ne laisse pas autant de résidus que le précédent. Plus vous exercez de pression, plus elle efface. L'une des autres astuces et techniques utiles consiste à révéler le papier situé en dessous pour créer des lignes de cheveux fines et fines. Ce que je veux dire, c'est que si vous appuyez très fort et en effectuant des mouvements très rapides, vous pouvez créer ces reflets blancs à côté des cheveux et créer une variété allant du clair au foncé. Ou Yoda, c'est un cheveu. Le modèle parfait pour s'entraîner est celui-ci au carré. En partant de ce côté et en utilisant les arêtes les plus nettes, je crée des cheveux qui ressemblent à des cheveux blancs. C'est une technique que nous utiliserons vers la fin. Maintenant que vous savez comment utiliser ces matériaux, passons à la première étape. 7. Dessin de tête: Gardez cela à l'esprit tout au long de ce cours. Les lignes sont une représentation graphique de la valeur à former. Nous créons un dégradé doux allant du clair, du moyen au foncé. À la suite de nos exercices d'échauffement précédents, j'ai décidé de commencer par le centre du nez et de m'en sortir. commençant très légèrement avec ce nez boutonné en forme de cercle, partant de la droite avec un œil dans un premier temps, puis en ajoutant lentement des détails au fur et à mesure. Souvenez-vous que j'ai commencé ce dessin avec un crayon numéro deux, mais je vais passer crayon mécanique HB à un autre juste pour obtenir une variété de lignes très claires. Si je dois effacer, ce sera facile à faire. Pour nous aider à aligner les yeux, j'aime dessiner un œil d' abord, puis tracer une fine ligne imaginaire juste en dessous de l'œil, ou également au-dessus de l'œil. Et a également divisé le nez. De cette façon, cela nous aidera à tout garder symétrique tout au long de notre parcours. Et n'oubliez pas que nous n'allons pas encore entrer dans tous les détails. Concentrez-vous sur les nœuds, la partie supérieure du nez et peut-être sur la ligne du sourire sous ses narines. Mais ce sont principalement les yeux et le nez qui sont au centre de la première étape. Et n'appliquez pas trop de pression sur le crayon pour que tout soit clair ou pour vous assurer que tout est correct. Les proportions semblent suffisamment correctes , c'est le moment idéal pour retirer votre gomme à effacer, car elle est capable de soulever facilement le graphite. Et maintenant, je descends progressivement vers la zone des joues, la partie inférieure de la lèvre. Et en même temps, je pense juste aux paupières, aux sourcils, aux poches sous ses yeux, et je me fraie un chemin en partant du centre. Et je dessine lentement la forme de la tête. Et vous pouvez vous sentir à l'aise pour le faire chaque fois que vous êtes prêt. Parce que je suis suffisamment confiante pour savoir que le nez et les yeux semblent jusqu'à présent symétriques. Je me déplace lentement sur l'ensemble du visage définis la ligne de la mâchoire, puis déplace finalement vers la région des oreilles. Et vous remarquerez qu' il est recommandé de faire pivoter constamment votre papier. Il s'agit d'un ordre qui nous permet d'accéder à des zones très facilement sans tourner la tête ou tout le corps. Et cela nous permet, ainsi qu' à nos risques, de ne pas souffrir. Cela permet de voir beaucoup plus facilement votre dessin sous différents angles et de détecter facilement les erreurs si les choses semblent un peu décalées. Et comme il s'agit d'un dessin à main levée, si vous remarquez que je m' adapte au fur et à mesure, parce que les choses sont très légères, parce que les choses sont très légères, je superpose des lignes, je trace des lignes les unes sur les autres et je façonne progressivement la tête, les oreilles et tout ce dont j'ai besoin au fur et à mesure. Si les objets semblent un peu plus grands, un peu trop fins, ajustez-les en fonction de votre photo de référence. Et c'est là que la gomme entre en jeu. J'utilise toujours ma gomme à effacer. C'est le plus simple à faire et ne laisse aucun résidu ni aucune marque d'effacement comme un produit normal. Et juste quelques conseils. Ne considérez rien de ce que vous faites comme une erreur lors de cette toute première étape. Ce ne sont que des leçons que nous apprenons par essais et erreurs. Parce qu'à l'étape suivante, où nous aborderons les détails de l'ombrage et de la fusion, nous apprendrons que dans le monde réel, les lignes n'existent pas. La lumière et les ombres créent des formes. Nous ne faisons que les révéler. Maintenant, parce que la proportion est essentielle dans un dessin. Lorsque vous recommencez à dessiner ou simplement à ajuster les yeux et le nez, assurez-vous de toujours dessiner assez légèrement sans exercer trop de pression sur le crayon graphite. a continué à soigner la bouche, les rides, les pupilles , les narines, les oreilles, le haut de son front, ainsi que le haut de sa tête. Continuez maintenant à faire des allers-retours entre les domaines qui nécessitent un peu plus de détails, mais sans ajouter autant de pression vous finirez par y arriver à l'étape numéro 2.3. Et n'oubliez pas que j'utilise simplement mouvements de va-et-vient assez légers et des sauts pour créer ces lignes. Surtout parce qu'il a beaucoup de courbes dans les traits de son visage et que rien n'est vraiment strict. Alors que nous arrivons à la fin de la première étape, assurez-vous d'avoir toute la tête dessinée. S'assure que le visage et les points de repère anatomiques, c'est-à-dire le nez, les yeux et la bouche, sont complètement dessinés avec suffisamment de détails pour savoir exactement où les choses vont se passer. Dans l'ensemble, vous êtes satisfait de l' apparence de tout et vous vous rapprochez autant que possible de votre photo de référence. Continuez à effacer en détail et essayez différentes gommes. Avant de passer à la deuxième étape. 8. Traits du visage: OK, c'est donc la deuxième étape et c' est là que nous commençons à définir toutes les ombres et les reflets en utilisant soit un crayon HB numéro 2345. Et cela va nous aider à vraiment aborder le sujet, quel qu'il soit. Dans ce cas, il s'agit d'un Yoda avec de nombreuses rides et des ombres de contact entre les lèvres, les yeux et les narines. Et je vais également continuer à travailler partant du milieu et en me concentrant sur le visage, le menton et les années. Et cela nous aidera également à déterminer où la plus grande partie de la lumière sera projetée et où les ombres se lèveront également. Les rides de l'espace Yoda sont l' une de ses caractéristiques déterminantes. Et la définition d'une ride est une légère ligne ou un pli sur quelque chose, en particulier dans le tissu ou la peau du visage. Cela peut provoquer des lignes, des bols ou même des plis. Et comme tout ce que nous dessinons, la lumière et l'ombre le toucheront également et passeront progressivement de tons clairs à moyens puis foncés. Voici un exemple d'échelle de valeurs au crayon à titre de référence. Regardons de plus près ses poches, sous ses yeux et aussi les plis supérieurs. Notez que pendant que je dessine, je laisse le papier aussi blanc que possible à ce stade et que je me concentre uniquement sur les zones de contact où la lumière projette une ombre. Remarquez donc que je dessine les ombres sous toutes les rides que vous voyez et aussi sur les poches de ses yeux. Et ne vous inquiétez pas du nombre de lignes qu'il va tracer pour chaque ride que vous verrez. Nous allons juste nous occuper des plus importantes. Et vers la fin, c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à ajouter les détails. Mais pour l'instant, le plus important est de se concentrer sur les rides profondes qui projettent le plus d'ombre. Et si vous regardez ces éléments de lumière et de forme que j'ai trouvés en ligne, remarquerez l'endroit où la balle touche la surface, juste en dessous de l' endroit où la flèche touche. C'est ce qu'on appelle une ombre de contact, où l'obscurité est la plus foncée et où la lumière ne pénètre pas. Et remarquez où je fais ces lignes. Elles sont très stratégiques, car il s'agit d'un guide qui nous aidera plus tard dans les étapes suivantes, où nous finirons par créer une valeur à l'aide nos pinceaux et créer une tonalité de basse assez moyenne pour look hyperréaliste que nous recherchons. Au fur et à mesure que je me déplace vers la gauche du visage, j'exercerai une pression un peu plus forte avec mon crayon pour créer une valeur un peu plus foncée, qui ne soit pas aussi foncée que l'ombre de fond ou de contact. Et maintenant, nous allons définir les tons moyens. Parce que ce que nous essayons de créer, c'est une transition progressive entre le moyen, le plus sombre et le plus clair. Je garde toujours le papier blanc pur comme base de la peau, là où se trouvent les lèvres, c' est à peu près la même chose que les yeux. Assurez-vous simplement qu'il y a une ligne foncée à l'endroit où les lèvres se rencontrent et l' endroit où elles se touchent et que les rides autour la bouche remontent verticalement. Il suffit donc de faire de légers mouvements avec votre crayon et de faire des mouvements de haut en bas pour créer ces lignes assez facilement. Et lorsque vous regardez votre photo de référence, j'apporte des corrections ma gomme et je les ajuste au fur et à mesure. Et vous pouvez même essayer votre crayon mécanique , car il est très fin. Et vous pouvez appliquer une forte pression pour créer une ligne très fine. C'est ici que vous pouvez aller de l' avant, l'expérimenter et créer ces petits détails. Maintenant que nous nous sommes déplacés vers la zone de la bouche et que nous avons créé le menton et le haut de la tête. Nous avons même fabriqué les oreilles. Allons-y et créons une partie globale des ombres. Je vais entrer dans les oreilles où nous savons que les ombres seront assez sombres. En fin de compte, nous allons également juste en dessous des oreilles. Je continue à ajouter du graphite au crayon sur l'ensemble du visage, sans les reflets. Parce que lors de notre prochaine étape, c'est ici que nous allons commencer notre processus de mélange. Et gardez à l'esprit que lorsque nous tracons des lignes, assurez-vous de les courber en fonction de la forme de la figure. Cela nous aidera à créer ce look 3D à la fin. Cela nous facilitera grandement la tâche lorsque nous continuerons à mélanger avec nos souches et nos pinceaux. N'oubliez pas de faire une pause et de revenir en arrière autant de fois que vous le souhaitez tout au long de ce cours. C'est un excellent moyen de revenir sur tout ce que vous avez peut-être oublié et de réévaluer vos proportions. Et tu peux y aller à ton rythme. Maintenant, passons à autre chose. 9. Bloquer Dans Les Valeurs: D'accord, j'aime appeler cette étape l'ajout d'une tonalité de base, ce qui signifie simplement ajouter une couche très fine et très légère l' aide du crayon HB ou du futur crayon. Cela va nous aider et bloquer une grande partie des zones d'ombre. Et cela va se trouver sur toute la surface du visage du sujet. Et cela nous aidera également plus tard à mélanger des souches et à utiliser de nombreuses autres techniques de mélange. Regardons donc cette échelle de valeurs une fois de plus. Si vous avez remarqué que la Raby est juste au centre. J'ai donc décidé de l'utiliser, juste pour vous montrer la grande différence entre un crayon A to B et celui-ci. Et même avec une légère pression, nous obtenons de bonnes valeurs entre l'obscurité, la moyenne et la lumière. Entrez donc dans les conduits auditifs, dans les pupilles, juste en dessous des paupières, allant vers les narines et aussi dans la région des lèvres. Nous voulons vraiment voir une différence frappante entre tous ces tons. À ce stade de notre dessin, nous devons nous assurer que tout ressemble le plus possible à la photo de référence et à tout ce avec quoi vous êtes à l'aise. Si vous avez l'impression que la ressemblance est un peu bizarre, vous pouvez continuer et arrêter. Et juste pour tout réévaluer en revenant en arrière. À partir de maintenant, nous utiliserons nos crayons les plus foncés et il se peut qu'ils soient un peu difficiles à effacer si vous n'êtes pas sûr d'être prêt à continuer. C'est donc juste un avertissement rapide au fur et à mesure que vous suivez. Maintenant, il s'agit d'une étape très importante : utiliser un crayon très foncé pour vraiment ajouter des ombres de contact. Cela nous aidera également à commencer à ajouter toutes les valeurs médianes et jusqu'aux points saillants de l'ensemble du visage. Et j'utilise également un pinceau très léger pour enlever et éliminer toutes sortes de marques d'effacement. L'UC et moi utilisons également du papier calque sous ma main pour éviter toute trace inutile et indésirable. Lorsque vous revenez à votre photo de référence, continuez à ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Et ce que je veux dire par là, comme je l'ai dit plus tôt, c'est qu'il a tellement de rides son visage et tant de détails qui peuvent sembler accablants. Ou c'est à ce stade que vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez, condition que vous soyez à l' aise avec la ressemblance que vous avez créée jusqu'à présent. Maintenant que vous êtes arrivé jusqu'ici, nous sommes prêts à commencer le mélange et l'ombrage. Commençons par utiliser différentes souches. Et ces crayons en forme de papier sont faciles à insérer dans les petites crevasses et commencer à pousser et à tirer le graphite. Pour couvrir une grande surface très rapidement, utilisez la plus grosse souche que vous avez. Et c'est une technique que j'aime bien faire disparaître toutes mes ombres sombres. Vous pouvez le voir ici. Et cela dépend de la quantité de graphite et de la pression que vous exercez sur les souches. Il suffit de faire des allers-retours en mouvements browniens et de continuer à faire de la même manière que vous le feriez avec un crayon. Limitez vos mouvements à la forme du visage et faites-le sur toute la peau. Et c'est ainsi que nous allons créer ce look 3D. C'est un moyen facile de commencer à pousser et à tirer tout ce graphite au crayon et commencer à créer les valeurs dont nous avons besoin. Et remarquez que les souches ont saisi le graphite dans les zones les plus sombres, ce qui vous aide à pousser comme vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez voir où cela pousse tout cela dans les zones que nous avons laissées. Papier blanc pur. Et cela crée un look très doux et doux. Si vous avez besoin de déposer peu plus de crayon, allez-y, et faites simplement des allers-retours entre les souches, direction de l'objectif et du crayon selon vos besoins. Maintenant, pour un mélange plus fluide, sortons nos pinceaux à poils. Pour cette dernière technique de cette étape. Cela va nous aider dans l' ensemble à avoir un ton plus doux. Je me suis arrêté là, regarde. Et comme les pinceaux à poils sont si fins et si fins, cela nous aide également à combler tous les petits espaces que Great aurait créés avec du papier. Et même si certains papiers peuvent être épais et dire qu'ils sont lisses, beaucoup de papier présentent de nombreuses crevasses que ces pinceaux à poils combleront. Et selon la taille des pinceaux, cela couvrira une grande surface. À partir de maintenant, nous allons utiliser une combinaison de pinceaux et de souches de mélange. C'est ici que nous allons alterner entre les deux, car nous allons utiliser beaucoup plus de pression avec les souches et moins de pression avec les brosses. C'est-à-dire que nous allons tous utiliser de plus en plus de crayons et de couches de construction plus foncés. Nous allons fabriquer une grande quantité de graphite afin de pouvoir continuer à pousser et à tirer dans tous les domaines que nous devons couvrir. Alternez entre l'utilisation du crayon 45,6 B et l'utilisation du pinceau pour vous déplacer lentement et remplir toutes les zones que vous souhaitez afin de créer une valeur plus proche du blanc, mais également d'un ton moyen. Et puisque vous êtes arrivé jusqu'ici, suivez les étapes suivantes. Nous allons entrer encore plus dans détails de la peau et ajouter de la texture. 10. Détails finaux: Nous y sommes presque, tout le monde. Nous y sommes presque. Nous avons parcouru un long chemin depuis le début de la première étape. Remarquez la grande différence de détail et de contraste entre la lumière et l'obscurité. Ajoutons la touche finale pour réunir Yoda. Commençons par ajouter quelques cheveux. Alors très vite, jetons un coup d'œil à la photo de référence. Vous remarquerez que ses cheveux blancs sortent de la gauche et de la droite, près de la zone sourcilière , et qu'ils remontent jusqu'au sommet de sa tête et au-dessus des oreilles. Maintenant, avec des cheveux, tant que nous les dessinons de manière à ce qu'ils poussent, que nous les faisions couler, sans appuyer trop faisions couler, sans appuyer trop fort pour savoir s'ils ont une apparence correcte. Nous n'avons pas besoin de dessiner chaque mèche de cheveux. Nous pouvons simplement nous assurer que cela semble suffisant par rapport à la photo de référence. C'est donc à ce moment que vous décidez, en tant qu' artiste, de faire le choix artistique et continuer à sécher les mèches de cheveux jusqu'à ce que cela vous semble correct. C'est pour cela qu'un crayon très pointu ou mécanique est utile. Vous pouvez dessiner des mèches de cheveux fines et épaisses très facilement et efficacement. Une autre astuce pour dessiner des cheveux. Les cheveux peuvent également être clairs, moyens ou foncés. Et par rapport à la photo, les cheveux sont gris, apparaîtront très, très blancs sur le dessus comme les cheveux sont gris, ils apparaîtront très, très blancs sur le dessus, car c'est également là que la lumière frappe. Certains cheveux vont donc être d'un blanc très, très brillant parce que c'est un dessin. Nous allons simplement dessiner les cheveux dans différentes nuances. Et finalement, lorsque nous arriverons à la section d'effacement, nous allons utiliser une technique pour créer l'illusion de cheveux blancs en retirant simplement le crayon en traits très, très fins. C'est le moment où nous allons également ajouter différents détails tels que les imperfections de la peau et les types de taches de vieillesse , de boutons ou tout autre type de rides. Et allez-y et créez complètement plus de contraste. Et utilisez des crayons plus foncés si vous le souhaitez. Et assurez-vous simplement que tout est intense de la manière dont vous voulez que les choses se démarquent. Continuez à ajouter des valeurs et des tons avec des crayons plus foncés, car c'est à ce stade que nous utiliserons à nouveau nos pinceaux pour rendre les choses à nouveau fluides. Vous pouvez également laisser les choses telles quelles avec le crayon et les conserver sous forme texture rugueuse afin d'obtenir des tons doux et clairs et différents types de nuances afin créer un certain intérêt pour la peau. OK, c'est donc une étape où nous allons utiliser quelques astuces avec nos gommes à effacer. Maintenant, examinons le type que nous avons, souvenez-vous que nous en avons une variété, mais c'est celui pour lequel nous utiliserons le plus une gomme à effacer malaxée. Et l'un de vos crayons mécaniques, le crayon électrique ou la fine gomme à effacer. Et tout comme dans les exercices de vignettes avec ces petites têtes Yoda, où nous utilisons les gommes à effacer. C'est le moment où nous avons le contrôle total pour ajouter autant de détails et supprimer le graphite que nous le souhaitons. Comme ces gommes à effacer sont fines et offrent de nombreuses possibilités, nous pouvons ajouter des reflets et éliminer le graphite autant que nous le souhaitons. Et comme je l'ai dit plus tôt, nous pouvons même créer des illusions, comme des cheveux, en retirant simplement le graphite dans les zones les plus sombres. Et avec la combinaison de cheveux que nous avons déjà dessinée, ils un aspect naturel et s'adaptent parfaitement. Pour ce dessin à main levée que nous avons créé. C'est l'une de ces options intéressantes à avoir et à apprendre, par essais et erreurs, reconstruire le livre blanc ci-dessous en retirant le graphite. Et bien qu'il s'agisse d'une technique plus avancée, j'ai l'impression que tout le monde peut l'apprendre. Et quel meilleur moyen d' apprendre cette technique ? Ensuite, en dessinant quelque chose que vous aimez et en apprenant grâce à la culture pop et à des photos de référence. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai créé ce plan de cours. Regardons de plus près la gomme électronique. Voici donc un conseil pour garder le contrôle lorsque vous l'utilisez, car il vibre à haute vitesse. Vous ne voulez pas passer trop de temps au même endroit. Tout ce que vous avez à faire est de faire des mouvements rapides , des courbes et des lignes, et cela les effacera très facilement et efficacement. C'est parfait pour sécher les cheveux, ajouter des rides, illuminer les yeux, les pupilles, les faire tomber sur le côté. Vous pouvez également créer des lignes encore plus fines. Alors que nous arrivons à la fin de ce plan de cours, qu'avez-vous pensé l' apprentissage des photos de référence main levée et de l'apprentissage par le biais de la culture pop ? J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi créer et à apprendre ensemble. Il y a d'autres cours en cours où nous apprendrons à dessiner les yeux, les lèvres et les cheveux grâce à la culture pop. Apprenons de manière amusante, non conventionnelle et non standard. Pour clôturer. Mettons-les côte à côte. Comparez votre dessin à la photo de référence. Tu aimes le résultat, parce que c'est assez proche. En êtes-vous satisfait ? Ce que je recommande de faire, c'est de ranger le dessin, ne pas le regarder pendant un jour ou deux, de le regarder avec un œil neuf et de voir les domaines que vous pouvez améliorer. Si des choses doivent être effacées, si quelque chose doit être corrigé et s'il existe des techniques que vous pouvez améliorer dans les autres dessins que vous avez planifiés. Merci beaucoup d'avoir regardé ce plan de cours. Je m'appelle Ivan Florence Tina Ramirez. Et à la prochaine fois. Au revoir. 11. Conclusion: Alors, qu'en avez-vous pensé ? Vous êtes-vous amusés à créer ce projet ? Comment allez-vous, Yoda, Turnout ? Vous êtes-vous amusé à créer les exercices et à créer tout ce que nous avons vécu ? Je sais que je l'ai fait. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours. J'ai apprécié de suivre toutes les étapes nécessaires pour finaliser ce dessin. Et c'était très amusant parce que, comme je l'ai dit, nous dessinons quelque chose que nous connaissons tous. Et n'oubliez pas que vous pouvez le faire avec vos propres œuvres d'art. Choisissez une célébrité, un personnage de jeu vidéo, un super héros, tout ce que vous aimez. Maintenant que vous avez terminé votre dessin de Yoda, que vous avez amélioré vos compétences et que vous êtes devenu un peu plus confiant en dessinant de manière réaliste, je vous verrai dans le prochain cours. À bientôt, au revoir.