Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Je m'appelle
Ivan Fluorine Tino Ramirez Je suis artiste,
graphiste et peintre, car ai de l'
expérience dans les études de vie, beaux-arts, la peinture, le
graphisme et même l'animation. J'ai décidé de commencer ce cours afin d'apprendre
par le biais du fandom, c'
est-à-dire de la culture pop Nous allons nous débarrasser de
toutes
les choses ennuyeuses avec n'importe quel dessin de base et apprendre à travers
le monde des célébrités Après avoir
obtenu mon diplôme de la California
State University à
Fullerton, et grâce obtenu mon diplôme de la California
State University à
Fullerton, aux nombreux
cours que j'ai suivis, qu'
ils soient de niveau débutant, intermédiaire ou avancé, j'ai eu l'impression que tout se
déroulait selon les règles et que peut
parfois être
ennuyeux et rigide J'ai donc décidé de rendre
les choses beaucoup plus amusantes et de me lancer. Parce que je sais qu'à un
moment donné de notre voyage, nous avons tous essayé de
dessiner des choses de
mémoire ou simplement de les dessiner
directement sur du papier. Et avec ce cours, je croyais sincèrement que
l'apprentissage par le dessin à
main levée
nous aiderait à améliorer nos capacités
d'observation Dans ce cours, nous
allons donc dessiner ce que nous aimons et nous allons l'
avoir fait. Qu'il s'agisse de dessiner
une célébrité, un personnage de jeu vidéo,
un super héros ou tout ce qui touche au monde
de la culture pop, comme je l'ai fait lors de mon premier cours
Skillshare où nous avons Et tout est centré sur les principes fondamentaux
du dessin à
main levée Dans ce cours, nous allons apprendre
à dessiner Rihanna. Oui, le single Rihanna. Et mon approche est d'
apprendre à dessiner son visage et sa tête
dans les trois quarts Je vais le faire
au crayon graphite et essayer de le faire avec réalisme. J'ai créé un cours
étape par étape sur la
façon de dessiner aux
trois quarts, en utilisant son visage, on boit de
petits exercices pour nous expliquer à Emilio à
quoi ressemble son visage et aussi où iront le placement des yeux,
le nez et les lèvres pour que tout
soit symétrique Je vais passer en
revue le matériel nécessaire pour
créer ce dessin. L'une des raisons pour lesquelles
j'ai décidé de faire un angle aux trois quarts est que, par rapport
à une phase de profil et à une face orientée vers l'avant, si vous êtes capable de dessiner aux
trois quarts d'angle, les deux autres deviendront
beaucoup plus faciles Et cela améliorera globalement
vos capacités d'observation. Et je vais avoir une photo haute résolution facile à
télécharger, qui est un autre
élément important de ce cours car tout a fait pour nous en matière d'éclairage. Je voulais donc vous mettre au défi de
vous
éloigner de la norme et d'
apprendre grâce au fandom Et je sais que cela peut
sembler un peu difficile, mais c'est en fait pour tous ceux qui ont des
compétences artistiques, quel que soit leur niveau. Vous pouvez le faire, les gars. Je suis donc prêt à commencer à
dessiner. Allons-y.
2. Projet de classe: Donc, pour le projet d'aujourd'hui, nous dessinons Rihanna Nous allons dessiner Rihanna aux
trois quarts d'angle,
et nous
utiliserons un crayon graphite Si vous ne
savez pas déjà de qui il s'agit, c'est une
chanteuse internationale originaire de la Barbade. Elle est chanteuse de R&B et de pop. L'une des raisons pour lesquelles
j'ai décidé de créer
ce projet était donc de travailler
dans le cadre de la culture pop. Au lieu de dessiner un
modèle ennuyeux ou simplement quelque chose d' inintéressant et
tout ce qui est écrit
dans les livres, comme le font
de nombreux cours classiques J'ai décidé d'utiliser une icône célèbre comme Rihanna et de créer un cours
complet autour de cela L'une des raisons est donc
que de nombreux artistes
ont du mal à
dessiner les yeux, le nez et la bouche, et juste le
visage entier sous cet angle. Parfois, les choses
peuvent mal tourner en ce qui
concerne la symétrie du
visage et les proportions, ce qui est le plus
important lorsque l'on dessine un portrait ou un visage. Donc, si vous ne l'avez pas déjà
fait, ce cours suit
également les
traces de mon cours, cours numéro un, qui consiste dessiner Yoda à
main levée Et dans ce cours, nous allons
utiliser le dessin à main levée, ce qui signifie que nous allons simplement
dessiner directement sur le papier Nous allons essayer de créer une
ressemblance autant que possible. C'est ainsi que nous allons comprendre
le point de vue. L'une des premières étapes
consiste donc à créer petits
croquis miniatures afin nous familiariser avec
ce que nous faisons et comment
nous allons dessiner notre face aux
trois quarts d'angle Nous allons donc dessiner de
petites vignettes, familiariser avec nos matériaux Par exemple, tous nos crayons
en graphite, nos gommes à effacer, mais aussi pour la fin et la façon de tout
mélanger afin de créer un look 3D
et d'opter pour créer un look 3D
et d'opter Et je crois sincèrement que tous
les artistes peuvent dessiner de manière réaliste. Je sais que ça a l'air très
dur. Ce n'est pas le cas. Tant que nous
suivons ces étapes, nous faisons des allers-retours avec
notre photo de référence Nous pouvons créer tout ce
que nous voulons. Eh bien, voici comment dessiner
les sourcils et j'ai
un peu parlé du
fonctionnement des poils des sourcils Nous allons concentrer notre
attention sur ses yeux, qui sont l'une des choses les
plus importantes pour un visage humain, et nous allons également apprendre comment
fonctionnent les cils Nous dessinerons
le nez et les lèvres,
et à la toute fin, essaierons de
tout lisser
et de créer quelque chose de spécial. Alors, êtes-vous prêt à commencer ? On se voit dans la prochaine leçon ?
3. Étape 3 Matériaux Riri nécessaires: Voici donc le matériel
nécessaire pour cette leçon. Différentes gommes à effacer,
certains taille-crayons, des pinceaux poils
souples Certains papiers, souches à
mélanger de différentes tailles. Différents types de crayons Certains d'entre eux sont facultatifs, mais ce sont les
principaux dont nous avons besoin pour créer nos dessins. J'ai donc une collection de crayons
Staedtler, allant du plus clair au plus clair, jusqu'
à huit pieds, le à huit L'un des principaux
points importants dont nous avons toujours besoin pour
tout dessin est le crayon numéro deux. Ensuite, le numéro deux est le plus important dans tout dessin
ou esquisse que nous créons. C'est parce que nous pouvons créer des
tons allant du clair au foncé en
fonction de la pression que nous appliquons sur le papier. Toutefois, celui-ci est facultatif. Mais si vous avez un crayon
plus léger que le Tooby, je vous recommande un crayon à dessin Et celui-ci est de A à H, ce qui est assez, assez léger, et
peu importe la pression que nous appliquons, il
restera toujours assez léger. Et si j'
aime utiliser un
crayon de signalisation juste au moment où je dois commencer le dessin initial, c'est parce que si nous commettons des erreurs, les
lignes sont faciles à effacer. Avec un crayon
mécanique optionnel comme celui-ci, n'importe quel type de crayon à mine est pratique lorsqu'il s'agit de
coiffer les cheveux, les cheveux très fins et tout ce qui est
comme les cils et les sourcils Expert des gommes à effacer.
J'en ai plusieurs. J'ai une gomme Art Gum Eraser, une
Staedtler, une gomme Mars Plastic Eraser et une gomme à effacer malaxée. N'importe quelle marque que vous avez, c'est bien, mais vous avez besoin d'au
moins une gomme rigide pour un effacement général, mais vous avez besoin d' La
raison la plus importante est qu' elle peut être
manipulée comme de l'argile. Vous pouvez le
mouler et
lui donner la taille que vous souhaitez. Et vous pouvez soulever
n'importe quel type de plomb le type de graphite que
nous utilisons, toutes les marques de crayon. Et il est facile de le façonner en différentes tailles
dont nous pourrions avoir besoin. Les éléments suivants sont facultatifs, mais je recommande d'en avoir
au moins un, car celui-ci vous permet de pénétrer dans
les coins fins de n'importe quel type de crevasse lorsqu'il s'agit d'un visage que nous
allons dessiner Et celui-ci, il y a une gomme à crayons
électronique. Celui-ci peut supprimer
presque tous les types de marques
sombres et simplement révéler le
papier blanc pur situé en dessous. Et si vous n'avez pas de gomme à effacer
électronique, également vous procurer différentes
gommes à effacer comme celle-ci Il vous suffira de mettre un peu plus d'huile pour les
coudes pour effacer toutes ces marques, mais elles suffiront
parfaitement à effacer tous
les détails dont nous aurons besoin Pour les taille-crayons, assurez-vous qu'ils sont bien Et si vous n'en
avez pas sous la main, vous pouvez également utiliser
un couteau Exacto ou un cutter très tranchant
pour faire le travail Maintenant, pour ce qui est de notre mélange doux
où se teint notre peau, nous allons avoir besoin de pinceaux à
poils doux Tout ce que tu as, c'est bien. Tous les types de pinceaux acryliques
ou
à l'huile, tant qu'ils
sont de tailles différentes, nous aideront à réaliser le mélange doux et le rendu général
du dessin On les appelle ici Art Stumps ou bâtonnets
à mélanger fabriqués à partir de papier, ou également appelés lentilles torta Et c'est l'un des types d'outils
de mélange les plus
recommandés à avoir
dans votre arsenal C'est pour cela que vous pouvez
pénétrer dans les coins des lèvres, des oreilles,
des yeux , des cheveux et
aussi des rides. Et celui-ci va aider
à pousser et à attirer tous les types de graphite et de
plomb dans différentes zones. Et ils sont généralement livrés
avec ces bandes de papier abrasif qui servent à les
nettoyer et à les aiguiser Du papier de rechange, assurez-vous que
vous n'avez pas de
papier à dessin suffisamment épais pour résister à une grande partie du crayon à plomb
que nous allons utiliser et
à l'effacement que
nous pourrions également effectuer Alors celui-ci, j'avais un énorme bloc-notes Strathmore
que je viens de découper en plusieurs tailles. Et tu peux le faire dans
la taille que tu souhaites. Enfin, si vous n'avez que du papier
ordinaire ou je vous recommande du papier
calque à mettre sous votre main. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous ne poussez pas ou ne
machez pas le crayon et le
graphite partout et vous ne commettez pas d'
erreur sur votre Et ne vous inquiétez pas, nous
entrerons dans les détails au fur et à mesure que nous passerons au dessin avec autres matériaux
que je viens d'énumérer.
4. Photo de l'étape 4: Donc, pour cette étape, nous allons
regarder la photo de référence. Donc, l'une des
choses les plus importantes lorsque vous dessinez une photo réaliste, quel que soit le type de portrait,
est d'avoir une photo de
référence en haute résolution Elle est disponible
en téléchargement et dans la section ressources
de ce cours. L'une des choses les plus simples
à faire est de le télécharger sur votre
iPad ou sur votre téléphone, même sur votre ordinateur portable. De cette façon, vous pouvez
facilement zoomer et dézoomer et accéder directement la zone sélectionnée par laquelle
vous souhaitez commencer. Il est ainsi très facile
de rester concentré sur un domaine et de vraiment
entrer dans les détails en cas de besoin. Et aussi juste pour s'assurer que
tout, comme les proportions, l'éclairage et le contraste, est
aussi précis que possible. Maintenant que ce cours se
fera à main levée, la principale raison pour laquelle j' aime utiliser des photos de référence est que toutes les informations
sont déjà renseignées pour nous Par exemple, l'
éclairage est fait pour nous. Ça ne va pas bouger. Nous savons donc où se situent les points forts
dans les tons moyens,
les ombres et
tout ce qui se trouve entre les deux Vous n'avez pas à vous soucier de
régler notre propre éclairage et de voir les choses
changer pour nous de cette façon, nous nous sommes concentrés sur les proportions et nous sommes simplement
passés directement au dessin. Et dans le cadre de ce cours, nous
apprendrons à dessiner les trois quarts
d'un angle Et je l'ai choisi précisément parce qu'à un moment
donné de notre parcours artistique, nous avons essayé de dessiner
des visages sous différents angles. Et j'ai l'impression qu'une fois que nous aurons
réduit les proportions sous cet angle, dessinant la base sur le
côté, face à face et partout entre les deux, tout
deviendra plus facile à faire Et juste en ayant notre
photo de référence juste à côté de nous, nous pouvons avancer et
reculer à notre guise. En plus de la photo de référence, je vais avoir d'autres
exemples pour
nous aider à déterminer
les proportions de la tête et à être aussi précis que possible
afin que nous puissions finalement obtenir ce portrait
réaliste. Parce que c'est un
dessin réaliste que nous allons créer. A abordera la
façon de dessiner les yeux trois quarts d'angle
en mettant l'accent sur les pupilles, les cils et
aussi les sourcils Nous toucherons également le
nez et les lèvres. Et pour compléter les choses jusque
dans les derniers détails, nous allons apprendre
à tout
mélanger à l'aide de souches et pinceaux avec une
photo de référence pratique et prête à Passons à l'étape suivante.
5. Étape 5: Très bien, pour les outils, nous aurons besoin de notre gomme malaxée et de notre gomme Mars en plastique,
et même d'une gomme à effacer, notre crayon à dessin Et j'ai un crayon numéro
deux ici sur ce porte-crayons parce qu'
il est assez court Et je veux m'en servir
jusqu'au bout, mais je ne peux plus l'utiliser. Nos souches à mélanger, en deux
tailles, et notre pinceau à mélanger. Vous pouvez maintenant utiliser les carnets de
croquis de toutes tailles que vous possédez. J'en ai plusieurs ici. Ou vous pouvez simplement dessiner sur du papier de taille
normale. Et n'oubliez pas que ce ne
sont que des exercices, donc n'importe quelle taille fera l'affaire. Pour commencer, préparez votre photo de référence et placez-la où vous le souhaitez. Et nous allons commencer par dessiner la tête de base et apprendre à connaître la forme de
notre anatomie. Et un conseil que je tiens à
souligner tout au long de
cette leçon est que dans le monde réel, les lignes, la
lumière et les ombres
ne créent pas les formes Nous allons juste
le révéler. Nous ne dessinons pas des dessins animés,
nous visons le réalisme. Donc, pour ce croquis, nous allons dessiner
quelques croquis miniatures Et si vous ne savez pas ce qu'est
une miniature, généralement la taille d'une
miniature ou de n'importe quel type de petite esquisse que vous pouvez
esquisser et vous familiariser
avec ce que esquisser et vous familiariser
avec ce Mais je vais faire
quelque chose d'un peu plus grand et tu peux choisir la taille
que tu veux. Je vais en faire un d'
environ 3 pouces de chaque côté. Comme je l'ai dit, n'importe quelle taille le fait, c'est juste pour que
nous ayons une idée de ce à quoi ressemblera notre tête Par exemple, nous buvons aux
trois quarts de
la tête et nous allons
apprendre à utiliser nos outils, à nous
familiariser avec eux.
Utiliser nos familiariser avec eux pinceaux sont crayons et Et c'est quelque chose que j'ai toujours aimé faire pour que nous sachions avec quoi
nous
travaillons avant de passer à notre dessin final, qui sera beaucoup plus important. Il est donc plus facile à cette
étape de faire des erreurs et de se familiariser avec tout notre vocabulaire avant de commencer. Commençons donc par
dessiner un cercle. Nous allons tracer une ligne
imaginaire
en plein centre et la
diviser en trois. Et c'est là que se dirigeront
nos yeux, notre nez et notre bouche Ces
lignes imaginaires nous aideront à diviser le visage afin que nous puissions facilement savoir où se
trouvent nos plans afin que nous puissions
éventuellement y ajouter nos yeux, sourcils, notre nez et nos lèvres. Et comme nous faisons les
choses à main levée,
cela améliorera nos capacités d'
observation en regardant simplement les
choses pendant que nous dessinons Voici un schéma utile
de la face avant, la vue des rapports et de la vue de
profil d'une tête Concentrons-nous maintenant sur les
trois quarts de vue. Et tandis que nous regardons
notre photo de référence, je pointe vers la gauche et vers la droite. Faisons des allers-retours
et veillons simplement
à poser les yeux sur
un côté, ce que j'ai commencé par la droite Et dirigez-vous lentement
vers la gauche. Et n'hésitez pas à ajouter
quelques détails tels que les
cils, les pupilles, les
sourcils, les narines, et à vous familiariser non seulement avec le réalisme, mais aussi
avec la main
levée
et non seulement avec le réalisme, mais aussi
avec la main
levée Parce que, comme je l'ai déjà dit, lorsque nous apprendrons la symétrie
dans une vue aux trois quarts, tout le reste
deviendra beaucoup plus facile à faire Surtout dans nos propres dessins. Nous observerons les choses dans
le monde réel, nous les
appliquerons simplement et nous les
exécuterons sans effort
à Voici un autre schéma utile
en ce qui concerne le nez. Ici, nous pouvons voir le contour, les lignes dures du pont où peuvent se situer les points forts. L'ombre sous-jacente, juste une ombre, puis juste les parties
inférieures de Nose. Et nous pouvons également
les diviser en formes comme ce schéma où
se trouvent les deux boules, parties du nez où se trouvent
les narines et la partie centrale
où se trouve le cartilage C'est juste un autre
moyen utile de
décomposer les choses , de les rendre beaucoup plus faciles et de simplifier la
façon dont nous les abordons. Par exemple, ici, nous
pouvons imaginer The Lips comme ovales divisés en trois ,
puis divisés horizontalement Commencez ensuite à placer nos
ombres dans des tons moyens et laissez le papier blanc
tel quel pour les reflets. Et maintenant, avec une gomme à effacer, j'efface nos guides
parce que je n'en ai pas besoin,
mais tu peux les garder aussi longtemps que tu
le souhaites C'est également le moment de vous
familiariser avec vos gommes à effacer. Et comme vous pouvez le constater,
la gomme malaxée est parfaite pour enlever tout type de matière et pour soulever le
graphite dont vous n'avez pas besoin Mais maintenant, je décide d' ajouter toutes les ombres foncées, les ombres projetées, tous les tons moyens de la photo de référence. Ainsi, par exemple,
sous le nez, la lèvre inférieure, les narines, juste sous les sourcils, et aussi vers la
droite des joues,
le front, en ajoutant des couches et des
couches de graphite Donc, lorsque nous passerons à
notre processus de mélange,
ce que je vais faire maintenant avec
mon papier Stumps, vers celui de
Berlin et aussi avec
notre pinceau à mélanger Nous pouvons découvrir ce que sont le shading
and blending. Par exemple, vous
remarquerez ici qu'en ajoutant tout
ce graphite, nous pouvons pousser et tirer
pour créer un effet aérographe doux. Lorsque nous voulons créer du réalisme,
lorsque nous dessinons des portraits, nous devons vraiment définir la tridimension et
cela nous aidera à le faire Vous pouvez donner aux choses un aspect
doux, dur, arrondi. J'y retourne avec mon Graphite et de plus
en plus à ma guise. Et encore une fois, nous
travaillerons avec l'utilisateur du
formulaire vers celui de Berlin pour arrondir les zones autour
des yeux, du nez
et des narines Et nous utilisons un
peu comme un crayon. Croyez-moi, avec cet exercice, vous vous familiariserez avec la
façon dont les choses se passent et fonctionnent. C'est donc la première
fois que vous essayez ces outils. Ne vous
découragez pas et n'ayez pas peur Ils sont plus faciles
qu'il n'y paraît. Quand je vous le dirai, vous
serez capable de créer votre premier
dessin réaliste à l'aide de ce cours. Tu seras tellement contente de l'avoir fait. Désormais, pour un look encore plus doux, notre pinceau aide également à
pousser et à tirer, mais de manière plus subtile et
plus douce. Parce que n'oubliez pas que la lumière joue
beaucoup avec les ombres, en
particulier dans notre teint. Et comme il s'agit d'une version en niveaux de
gris, nous avons besoin d'une variété
pour éviter que les choses ne
paraissent plates et ennuyeuses Mais surtout, nous
créons l'illusion de profondeur et
de
tridimensionnalité Dans cette dernière étape, vous pouvez voir que je suis en train d'
essayer mes cinq Ko et
vous pouvez même essayer votre crayon à six B pour vraiment intensifier le noir
et les regarder. Grande différence par rapport à
l'utilisation de mon crayon Tooby. Il y a une
différence frappante en ajoutant du graphite plus dur et plus foncé Et non seulement cela
aidera les choses à se démarquer, il sera également plus facile d'appliquer et d' intégrer
ces couleurs plus foncées sur
les tons de peau. C'est le moment idéal
pour s'entraîner à dessiner les cheveux, en particulier les
cils et les sourcils, et d'ajouter ces petits
détails qui, à la fin leur
donneront certainement une touche féminine humaine, en particulier pour ce portrait où vous pouvez voir qu'
elle porte du maquillage et du
mascara et c'est très défini Et c'est une autre compétence pour
trouver des nuances dans les portraits. Et je sais que c'est la plus longue
vidéo de tout mon cours. J'ai décidé de
réunir tout cela parce que j'ai l'
impression que tout va parfaitement bien et
qu'il est plus facile de se
plonger dans le vif du sujet et d'apprendre
tous nos outils, ce que nous dessinons, le vocabulaire pour qu'
il n'y ait pas de
surprises lorsque
nous commencerons notre dessin final, et que vous connaissez
dès le départ Passons donc
à l'étape numéro un
6. Étape 6 Visage clair de Riri: Maintenant, pour la première étape, j'ai utilisé un crayon
à dessin pour créer un croquis au crayon
très, très léger. Et parce que j'utilise
une photo de référence qui met
uniquement l'accent sur ses yeux, nez et sa bouche,
ainsi que sur ses sourcils. Il est donc très facile de se concentrer
uniquement sur ces fonctionnalités. Et c'est le but de ce
dessin. Commencez avec un crayon HB
et un crayon à dessin
pour créer un contour clair , facile à
effacer et à contrôler Gardez cela à l'esprit tout au long de
ce cours. Les lignes sont une
représentation graphique de la valeur à former. Nous créons un dégradé doux allant du clair au moyen au foncé. Assurez-vous de vous référer à votre photo de référence le plus souvent
possible et commencez par un côté avant de passer à
l'autre lorsqu'il s'agit détails
extrêmes, afin de réduire effacement entre les dessins Cela permet également de
s'assurer que les yeux sont alignés
et symétriques. L'utilisation d'un crayon mécanique très, très
fin aidera également à combler les
petits détails. Sinon, un crayon pointu et ordinaire ne fonctionnerait
normalement pas. Celui-ci est très, très utile dans ce cas. Comme vous pouvez le constater, j'utilise du papier
calque juste sous mon bras et mes paumes
pour éviter toute trace de taches Parce que me connaissant,
vous ne
vouliez pas effacer
et maculer toutes
les zones que vous ne vouliez pas mélanger. Et pourtant, cela arrive
tout le temps. Cela m'aide donc beaucoup. Et
pour rappel, je n'utilise que le HB et les crayons. Pour le moment, nous en sommes encore à la phase initiale de dessin à la
lumière ,
où vous ne voulez pas entrer dans autant de détails pour
pouvoir effacer les
erreurs si nécessaire Parce que la
chose la plus importante de tout type de dessin de visage est
de réduire les proportions. Maintenant, l'un des moyens d'aider
à aligner les yeux est d'
utiliser une règle, qui vous permet
d'aligner à la
fois le bas et le haut des yeux. Vous pouvez
même utiliser un crayon
plus tard pour vous assurer que
les lignes sont
suffisamment droites pour que
tout soit symétrique Et vous allez
me voir souvent utiliser la règle. Parce que ce qui
semble arriver avec beaucoup de dessins
et uniquement avec les gens en général, c'est que parfois
les proportions peuvent être
décalées parce que nous les
faisons à main levée Parfois, nous pouvons
avoir, par exemple, un œil plus grand que l'autre. Et cette astuce avec
une règle
nous aidera à aligner la
partie inférieure de l'œil, les plis,
les pupilles et les sourcils, tout en
aidant tout à rester aligné. Au fur et à mesure que
vous suivez, vous remarquerez que
je reste assez détaillé sur une seule
partie du visage, qui se trouve vers la droite Nous avons donc le
sourcil à droite, l'iris, la pupille, certains cils
et les téléphones Tout en ignorant la
gauche, je m'épuise. Alors que nous dessinons l'
iris, la pupille, la paupière et tous les
plis en haut et en bas, ainsi
que les sourcils,
nous créons notre
premier côté de l'œil en
appuyant légèrement sur votre crayon en le soulevant instant sans trop de pression pour l' Et nous aborderons les détails dans notre prochaine étape où nous nous
concentrerons uniquement sur les yeux. Et nous nous sommes attelés quelques dessins pratiques et nous sommes revenus à nos croquis
miniatures, qui étaient très importants
pour nous familiariser également avec cette perspective sous l'angle des
trois quarts Je sais qu'
il peut parfois être difficile de travailler sur différentes zones
du visage à la fois et d'
entrer dans les détails. Mais il suffit de rester là. Soyez patient,
travaillez d'un côté. Ainsi, s'
il y a des erreurs, vous n'avez pas besoin de les effacer Des deux côtés. Nous utilisons nos compétences
d'observation pour nous
assurer que tout est aussi
précis que possible Passons maintenant
à la leçon suivante.
7. Étape 7 Détail des yeux: Dans cette étape, nous nous
concentrons donc sur les yeux
et sur l'alignement. Jetons donc un coup d'œil à
notre photo de référence. Et assurez-vous simplement
que les paupières, les iris et
les sourcils
sont
pour la plupart
parfaitement alignés les uns avec les autres et que rien n'a l'air bizarre ou Et quand on sait ça,
tout semble normal. Et quand vous savez que
vous pouvez le voir, c' est
ce que le
dessin à main levée vous aidera à Passons à l'
œil gauche et ajoutons quelques détails. Maintenant que je l'ai fait
avec la règle et pas fait si
noir sur la droite, je suis assez compétent
pour démarrer l'œil gauche. Et maintenant, nous pouvons commencer à entrer dans détails et éventuellement utiliser crayons aux tons
plus foncés et commencer superposer des couches ou à faire une différence de contraste et de
lumière Pour les
étapes suivantes, vous
remarquerez que je vais remplir des
formes
à l'aide d'un crayon HB et que les crayons sont
encore assez légers, tout en m'assurant que
les éléments sont maintenant
beaucoup plus denses et remplis Par exemple,
les sourcils seront également remplis en utilisant le site de
mon crayon. Nous veillons à ce qu'il soit facile de
couvrir de plus grandes surfaces. Je vais aussi aller en dessous,
là où se trouvent toutes les ombres. Par exemple, sous
les plis des paupières, les
cils, l'iris ne se trouve
même pas sous le nez Donc, une autre ressource à
télécharger si vous le souhaitez, et c'est très utile, est le tableau d'anatomie oculaire. Et il s'agit d'une décomposition très
simple, d'une illustration de l'
anatomie de l'œil orienté vers l'avant, ou nous pouvons facilement voir les
noms de ce que nous dessinons Par exemple, voici
la pupille de la paupière, l'iris, la sclère, le canal lacrymal et
le lacrymal Carnival abordera les
détails au fur et à mesure que nous les aborderons. Au fur et à mesure que je passe à
l'œil de gauche, nous pouvons commencer à ajouter
quelques détails supplémentaires comme l'ombre de contact située
juste en dessous
du pli, à l'endroit où elle rencontre l'iris et la pupille. Encore un peu
de cils. Et encore une fois, nous nous déplaçons dans un mouvement ascendant, c'est une
courbe et non une ligne droite. Et
cela lui donnera également une certaine dimension. Et nous travaillons également
sur le sourcil. Je sais que cela peut
sembler difficile, mais lorsque nous apprenons en dessinant à
main levée, nous abordons les
choses telles que nous les voyons. Et c'est là que nos capacités
d'observation entrent en jeu,
en essayant de représenter
exactement ce que nous voyons Et on y va juste. Et c'est normal de faire des erreurs. Nous aurons nos gommes à effacer ici, en particulier notre
gomme malaxée qui Encore une fois, nous
dessinons encore assez légèrement. Et en zoomant ici, vous pouvez facilement voir à
quoi ressemblent les cils. On dirait qu'ils se plient
vers le haut dans un angle incurvé. Il suffit donc de pousser votre
crayon vers le haut sans faire de lignes droites et cela lui donnera
une belle courbure. Et j'ai vu ceux sur la partie
inférieure du couvercle, foncés, foncés et
s'
éclaircissant au fur et à mesure que vous descendez. Et cela lui donnera une
largeur et lui donnera un aspect réaliste lorsqu'il
s'agit de cheveux fins. Même chose pour les sourcils. Faire des mouvements rapides vers le haut
et vers le bas. Et assurez-vous d'avoir une
variété de lignes épaisses à moyennes ou épaisses pour éviter
que les sourcils et tout type de cils tout type de cils
ne leur donnent pas un
aspect anormal. Vous allez remarquer que je fais pivoter
mon dessin. Cela permet de s'assurer que votre main n'est pas à l'étroit et qu'elle ne se trouve
pas dans des positions inconfortables ,
puis vous aide simplement à entrer dans certaines zones sans que vous ne tordiez l'ensemble de
votre bras et Plus important encore, afin de nous assurer d'avoir un dessin
en trois dimensions, nous suivons les courbes
naturelles
du visage et votre dessin
spécifiquement vous. C'est pourquoi vous devez
vérifier votre photo de référence. Et puis dans ce cas, parce que
nous dessinons un visage humain, nous n'
utiliserons
naturellement pas de lignes droites. Nous allons plutôt utiliser
des lignes courbes. Et cela va nous
aider au final, à nous assurer que nous avons un aspect
et un rendu
tridimensionnels d'un dessin racial. Maintenant que nous effectuons le rendu de
ce dessin, nous allons enfin passer à
quatre crayons B5 et même à six
crayons de couleur foncée Cela nous aidera
à vraiment faire la distinction entre les
différents tons moyens, les tons clairs et les tons plus foncés, et à établir une
séparation claire afin d' une variété et un contraste agréables. Sur ce dessin, vous remarquerez une noirceur saisissante sur
l'iris de droite par rapport
à celui de gauche. Et c'est ce que nous recherchons
pour le dessin d'ensemble.
8. Étape 8 Nez: Aucune Dans cette section, nous
allons nous concentrer sur le nez et vérifier notre photo de référence que
la source de lumière
semble provenir
du haut et de la gauche, ce qui crée
une ombre projetée juste sous ses narines
et le bout au-dessus du Et cela crée une ombre
et une ombre projetée. Vous allez donc remarquer
que je vais utiliser n'importe quel crayon 3D sur
celui-ci car
c'est là que la lumière n'entre pas
et cela va
créer un très beau contraste
entre le clair et le foncé. Alors que nous regardons notre photo de référence
pour Rihanna is Nose, une
femme afro-américaine nez et aux
narines plus larges Et par rapport à ce
graphique où vous voyez leur nez, concentrons-nous sur la vue des
trois quarts Et notez que
pour créer une certaine dimension, nous ajoutons un peu de
porte Nostra sur la droite, ce qui
lui donnera une dimension Et vous remarquerez que le
milieu du nez fait référence à une
forme de boule qui nous
aide également à le dessiner Même chose avec nos
narines. Vous pouvez dessiner en forme de boule
et tout sera incurvé en suivant simplement votre crayon de la même manière que nous l'
avons fait avec les yeux Dessinez le forum, et cela
aidera le nez. J'ai l'air plat en utilisant simplement des lignes
courbes et en y allant avec un cadeau,
même pas parce crayon juste
sous le nez, c'est là
que se trouvent nos ombres les
plus sombres Ainsi, en décomposant le
nez et son apparence, nous pouvons le
décomposer en avions. Et voici un autre exemple sur la façon de le simplifier
un peu plus. Parce que nous dessinons
aux trois quarts d' un angle, sinon un raccourcissement C'est pourquoi c'est très
différent du dessin vu de profil ou
de profil,
et toute personne orientée vers l'avant le sait Donc, si nous nous concentrons sur les
narines qui ressemblent une virgule et sur le bout du nez, nous pouvons constater qu'il y a
beaucoup de courbes Et bien que de nombreux nez
aient des formes différentes, peuvent
parfois être
un peu plus gros, un peu plus carrés Ses narines, son nez
et ses symptômes semblent très incurvés avec des traits
très doux Et encore une fois, si vous avez
du mal à tout
aligner, utilisez une règle
située juste en dessous, là où se trouvent
le bout du nez et les plis des
narines Vous remarquerez également
que Rihanna n'a pas pont ou de pont proéminent comme la plupart
des gens, en particulier les ponts
centrés sur l'Europe. Elle n'a pas ce pont proéminent, et comme vous pouvez le voir ici, où je pointe ma flèche rouge. Cela nous permet donc de nous concentrer
beaucoup plus facilement sur le septum
proéminent,
qui se trouve
juste au milieu,
juste entre ses lèvres et ses narines seraient
un autre nom pour ses narines Comme vous pouvez le constater,
le bout ou la pointe de son nez contient du cartilage, comme
tout le monde
a du cartilage dans le nez et c'est pourquoi
il en ressort un peu plus Il s'agit d'une
panne facile du nez. Continuez donc avec votre crayon. Continuez à courber à l'aide de
votre gomme si nécessaire. Parce que dans notre prochaine étape, nous nous
concentrerons sur les lèvres et finirons par tout
mélanger
9. Étape 9: Donc, pour cette étape, nous dessinons les lèvres. Bien que nous n'y
consacrerons pas trop de temps, j'ai ici un tableau dans
lequel nous analysons anatomie
des lèvres humaines et essayons de la simplifier
autant que possible en formes. Comme vous pouvez voir ces
noms ici, nous nous concentrons sur
le nœud de Cupidon, les lèvres inférieure et supérieure, qui sont une
bordure vermillon. La virgule orale
s4 permettra de faire simple en l'
appelant lèvre supérieure
et s4 permettra de faire simple l'
appelant lèvre supérieure Et si nous pouvons nous
concentrer sur le nœud de Cupidon, c'
est parce que c'est en fait quelque chose pour lequel
Rihanna est connue C'est très visible et
très esthétique. Et voici une photo de
sa vue de face, juste
pour voir à quel point elle est visible Et une que l'on peut facilement
pointer avec une flèche. Et l'une des choses
que nous pouvons faire, comme nous l'avons fait avec
notre nez et nos yeux, est d'assombrir toutes
nos zones d'ombre Cela nous aidera à déterminer
où nous pouvons laisser les choses, notamment en ce qui concerne
les points forts, et à commencer à
travailler sur nos tons moyens. Mais vous pouvez voir
au milieu de
ses lèvres où c'est le plus foncé Vous pouvez utiliser un trois
avant B ou même un cinq pour vraiment
intensifier ce noir. Passez juste sous les
lèvres partout où elles se touchent. Et c'est là que la
lumière ne frappe pas. Ce sera donc notre ton intermédiaire. Et je suis en train de gravir lignes
courbes et de travailler
sur le contour extérieur, jamais sur les lèvres aussi. Et comme vous pouvez le voir
sur le nœud de Cupidon, j'ajoute également un peu
d'obscurité Et si vous regardez
votre laboratoire où j'ai mon iPad et la photo de référence, vous pouvez y voir tous
les détails. Ce que vous remarquerez, c'est que
les lèvres ont beaucoup de rides. Il y a beaucoup de stores, et c'est là que beaucoup
de choses peuvent se produire avec la façon dont la lumière rebondit,
capte la lumière et réfléchit Vous verrez donc beaucoup de reflets
dans certaines zones, qui sont des blancs
purs, ainsi que de
nombreuses zones sombres Vous verrez donc dans la partie inférieure
de la lèvre RAM l'assombrir C'est là qu'il y a
une ombre projetée. Et encore
une fois, si nous regardons ce graphique, il explique facilement comment nous pouvons
le façonner, et il ressemble à un ovale. Nous pouvons le couper en deux, en lignes
horizontales, le sens
vertical,
puis le couper en deux. Vous pouvez facilement voir comment cela se divise si vous avez besoin d'
aide pour cela. Continuez donc à ajouter
des lignes courbes ou des rides. Et pour cela, vous n'avez pas
besoin de tracer chaque ligne. Ce n'est pas nécessaire. Cela pourrait beaucoup la faire vieillir,
nous pouvons donc le faire comme bon nous semble. C'est un
choix artistique que tu peux faire. Alors, faites tout ce que vous voulez, et vous remarquerez que
cela semble bon ou faux. Continuez donc à ajouter une couche de
crayon sur les lèvres. Parce qu'à l'étape
suivante, nous allons enfin ajouter une couche de base complète de crayon
avant de commencer notre processus de mélange
et d'ombrage
10. Étape 10 Mélange: Maintenant, pour cette partie
du didacticiel, vous allez remarquer que
je peux enfin commencer à me déplacer en arrière
dans le dessin et sur tout son visage C'est là que nous pouvons
commencer à vérifier dans
son ensemble la variation de son teint
et aussi à nous assurer que tous nos tons foncés sont des tons
moyens et likes correspondent à
l'ensemble du dessin, car c'est une
étape énorme avant de
passer à un véritable mélange
avec nos souches Parce que c'est
là que nous pouvons commencer à
créer une couche de base suffisamment légère pour
que nous puissions commencer à nous fondre dans la masse et avoir un ton très, très doux et uniforme Alors, tu te souviens de tout cet entraînement que nous avons fait avec notre croquis miniature ? Eh bien, c'est le
moment de vraiment commencer et d'ajouter nos
ombres vraiment sombres à l'aide d'un 567 ou même d'un
crayon API afin vraiment remarquer
le contraste et commencer à définir nos valeurs Maintenant que nous avons une base
de graphite assez grossière posée sur ce dessin, nous passons
enfin l'utilisation de pinceaux à poils
souples Et ce ne sont que des pinceaux
doux ordinaires que vous pouvez trouver n'importe où et que vous pouvez
utiliser pour la peinture acrylique, la peinture l'huile ou l'aquarelle Et c'est parfait pour
nous aider à obtenir un look mixte
très, très lisse Et encore une fois, nous
suivons également la
courbe naturelle du visage. Et cela va également nous
aider à obtenir ce look 3D
que nous finirons par
obtenir. Cette étape. Nous allons continuer à ajouter graphite de
plus en plus foncé. Et à cet étui, j'ai ajouté un sept V, ce qui a vraiment
intensifié les iris cils
et les sourcils, ainsi toutes les ombres de contact foncées
et foncées
que nous pouvons voir Et aussi, par exemple, les narines et aussi le
milieu des lèvres Maintenant, en plus de nos pinceaux, nous allons utiliser des souches
d'art et des porcelaines Et ces bâtonnets de papier
enroulé sont parfaits pour pénétrer dans des endroits très,
très restreints Et ils sont parfaits
pour ramasser le graphite et le
déplacer vers d'autres zones. En fait, j'ai mis plus de
graphite sur le papier. Et cela crée également un look très doux et
délicat. C'est également idéal pour le
mélange général. Au fur et à mesure que nous
approchons de la fin, nous allons
utiliser une gomme malaxée Et si vous ne les avez jamais
utilisés auparavant, ils sont très souples et moulés et s'étirent pour prendre
différentes formes et tailles. Et il est parfait pour éliminer les marques
légères à moyennes. Il n'est peut-être pas en mesure d'effacer
complètement les marques sombres, mais il est parfait pour
pénétrer dans les coins serrés et retirer et soulever le graphite
dans de très petits détails. Et c'est parfait par rapport
aux gommes de taille normale. Maintenant que nous sommes sur le point de
terminer le dessin, nous allons répéter toutes les étapes depuis le début de cette vidéo jusqu'à ce
que nous obtenions le look souhaité. Nous recherchons un contraste entre les tons clairs, moyens
et foncés. Ajouter plus de détails à l'endroit où
il est malaxé, puis revenir en arrière. Et peaufiner les zones qui ont
vraiment besoin de plus de détails. Et nous allons faire des
allers-retours entre
nos photos de référence jusqu'à ce que
nous obtenions ce look 3D Nous allons donc
continuer à ajouter des ombres, à mélanger et
à arrondir les zones souples pour
créer cet aspect 3D. Dans cette partie de la vidéo accélérée.
Regardez-les. Une énorme différence entre la lèvre supérieure et
la lèvre inférieure. Et remarquez où
j'ai volontairement laissé le papier, d'un blanc pur C'est là que nous allons aborder nos
points forts. Il va y avoir un look
saisissant si j' ajoute le noir
juste à côté,
il se démarquera et
les reflets apparaîtront
vraiment à la fin. Ce sont ces petits détails
qui donnent vraiment des lèvres
brillantes et des yeux étincelants. Et naturellement, l'œil
sera attiré par tout ce qui constitue un saut saisissant entre une section sombre et une section d'un blanc très
pur. Nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Et une autre, dernière étape que je voulais vous
montrer, ce sont
les astuces secrètes sur Eraser que
beaucoup de gens ont, peut-être pas entendues, mais je voulais vraiment les
partager avec eux Allons-y
11. Étape 11 Secrets de gomme: OK, tout le monde, nous sommes arrivés
à l'étape finale, savoir certains des secrets de
la gomme que j'ai appris au fil des ans Et selon
celui que vous
utilisez , les résultats peuvent varier. Mais tant que vous avez
une gomme Mars en plastique, qui est en fait
l'une des meilleures Gomme malaxée et gomme à
crayons. De nombreuses options s'offrent
à vous. Si vous devez
pénétrer dans des endroits restreints et créer de
petits reflets, des petits noyaux
pénètrent dans les cils, les iris,
etc. Une fine gomme
fera l'affaire. L'une des plus polyvalentes
et des plus importantes à avoir toujours
à portée de main lorsque vous
dessinez est une gomme à pétrir,
car elle est capable
de s' écraser et de s'étirer
comme C'est presque comme Gum aussi. Vous pouvez le
transformer en points fins. Vous pouvez le rendre aussi fin que vous le souhaitez
ou le faire coller comme vous le souhaitez. Et ce qu'il fait, c'est qu'
il fait sortir
le graphite de la page. Et c'est ainsi que vous pouvez créer des imperfections
sur la peau. Vous pouvez créer des
reflets comme je le
fais ici sur le nez. Et créez simplement des éléments intéressants et intéressants,
comme éclaircir les zones qui peuvent sembler trop sombres et révéler un
ton moyen en dessous Voici donc les secrets que
j'ai découverts et que j'ai appris au fil des
ans avec ces gommes à effacer. Cette gomme pétrie
est donc l'une des meilleures. Et n'oubliez pas de vous
munir d'une sorte de brosse pour enlever les
autres débris
présents sur les traces de gomme car il
va y en avoir beaucoup Vous pouvez utiliser vos doigts
comme je le fais avec parcimonie, mais n'oubliez pas que toutes
les huiles présentes dans vos mains peuvent également faire des taches Essayez donc d'utiliser un pinceau. Et dans la plupart des cas,
vous le
supprimerez sans faire d'erreur. Et pour créer de petites rides
et ridules sur les lèvres. Ce petit crayon effaçable
est parfait pour cela. Je peux me faufiler entre toutes
ces petites fissures et crevasses et créer
le désir que nous voulons Il est également parfait
pour les cils et juste en dessous de tous
les plis des C'est donc une bonne idée d'
avoir une gamme différente de tailles, car vous
avez désormais toujours des options
à votre disposition. Si vous avez atteint le stade le
plus avancé dans la vidéo. Merci d'avoir regardé. Et l'une de mes
choses préférées à ajouter à la toute fin est d'
ajouter des points forts. Et ça, j'aime bien utiliser une gomme à piles
et c'est parfait car elle vibre si vite qu'elle enlève les crayons
graphite très foncés Et cela ne fait que révéler des zones d'un blanc
pur qui seraient
autrement assez
difficiles à faire à la main. Et c'est parfait pour mettre en valeur les iris, les yeux sur
la peau, pour faire ressortir les traces de
crayon sur de petits traits de traces de
crayon sur de petits traits de cheveux
blancs et pour
compléter le look lorsqu'
il s'agit de zones sombres Et cela crée un dessin
réaliste. Maintenant que vous avez
découvert les secrets des gommes et comment elles jouent un rôle dans la révélation du blanc
sous la page, l'espace négatif et positif
du graphite Voici un, nous avons créé notre dessin
réaliste final de Rihanna aux
trois quarts d'angle Alors que nous terminons ici, passe à mes
dernières pensées. Jamie
12. Réflexions finales: Alors, comment s'est
déroulé votre projet ? Tu t'es amusée à dessiner Riana ? Je sais que je l'ai fait.
Avez-vous créé les exercices et
tout ce que nous avons vécu ? Et n'oubliez pas que vous pouvez le
faire avec vos propres œuvres d'art. Choisissez une célébrité, un personnage de jeu
vidéo, un super héros, tout ce
que vous aimez Cela a été une expérience
d'apprentissage très amusante pour moi, car c'est l'une
des premières fois que je fais un dessin comme celui-ci depuis longtemps avec
lequel je passe mon temps. Et cela m'
a aidé à améliorer mes compétences en dessin dans tout ce
que j'ai fait auparavant. N'oubliez donc pas de télécharger vos projets afin que nous puissions examiner
votre création. J'espère donc que vous avez
beaucoup appris grâce à ce cours et que vous avez utilisé toutes vos
compétences pour les appliquer à vos œuvres d'art quotidiennes.
Vous serez ravis regarder et de vous voir
dans la prochaine leçon.
IVAN RAMIREZ, Artist, Painter & Youtuber
