Développez votre assurance et vos compétences en dessin avec ces exercices de croquis

1. Introduction aux dessins avec le crayon Yoda: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Ivan Florentino Ramirez Je suis graphiste, peintre et artiste plasticien. J'ai beaucoup d' expérience dans la peinture, le dessin de figures, le dessin vivant, études de vie et tout ce qui se trouve entre les deux. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de commencer ce cours était de me débarrasser de toutes les choses ennuyeuses et de me lancer. Grâce à mon expérience, étant diplômée de la California State University Fullerton, j'ai suivi de nombreux cours de peinture, d'art traditionnel, de dessin de figures, de dessin vivant et d'études sur la vie Beaucoup de cours d' introduction étaient un peu ennuyeux et conformes aux règles. J'ai donc décidé de créer un cours qui impliquait la culture pop. Je pense qu'en tant qu'artistes, c'est une bonne idée de toujours créer ce que vous aimez et de prendre du plaisir à le faire. Permettez-vous de créer quelque chose de votre enfance, comme une célébrité préférée, un chanteur, un super héros ou même un personnage de film de fiction Cela nous donne l'occasion de nous éloigner de l' approche « By the books » qui peut parfois être très stricte et peu inspirée Donc, si vous êtes un nouvel artiste recherche de manières amusantes d'aborder réalisme du dessin à travers les principes fondamentaux du dessin à main levée, en passant par la culture pop, je peux vous enseigner ces techniques dans ce cours Maîtriser les bases du dessin à main levée avec un crayon graphique est une façon d'y parvenir Et quel héros de fiction emblématique dessiner alors Yoda, l'un des personnages de films les plus reconnaissables de tous les temps J'ai créé un guide simple, étape par étape, sur la façon de dessiner des visages à l'aide trois petits exercices et du matériel nécessaire pour les créer. Et l'une des plus importantes à avoir est une photo de référence, laquelle je la mets à disposition et facile à télécharger, un modèle d'échelle de valeur qui nous aidera à créer notre look légèrement réaliste Et à la fin de cette leçon, vous pouvez même télécharger votre projet dans la section des projets de ce cours. Je vais vous guider à travers les étapes nécessaires pour créer notre sujet en utilisant nos compétences d'observation En maîtrisant les principes fondamentaux du dessin à main levée, je veux vous mettre au défi de vous débarrasser de cette peur selon laquelle la création d'œuvres d'art réalistes est réservée aux professionnels et de transformer cette intimidation en une expérience d'apprentissage amusante qui poursuivra tout au long de votre parcours artistique J'espère que vous aurez envie de me rejoindre dans ce cours, de vous débarrasser de toutes ces choses ennuyeuses et de vous lancer directement dans le sujet avec votre icône préférée de la culture pop. Alors, commençons. 2. Description du cours sur les croquis au crayon: Pour le projet d'aujourd'hui, nous dessinons Yoda. Qui n'aime pas Yoda ? Nous savons tous qui est cette icône emblématique de la culture pop. L'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de créer ce projet était de travailler dans la culture pop et de m'amuser avec toutes les techniques que j'ai apprises au fil des années à l'université. La façon dont fonctionne le dessin à main levée consiste à utiliser vos compétences d'observation pour essayer de créer votre personnage sur votre photo de référence et de créer une ressemblance ce personnage autant que Et ce que nous faisons, c'est étudier l'éclairage parce qu'il figure déjà sur la photo de référence, donc nous n'avons aucun travail à faire à ce sujet. Maintenant, parce que c'est un nouveau cours lié à l' un de mes premiers cours que j'ai suivi ici sur Skillshare, où nous nous sommes simplement concentrés sur le dessin d' un seul dessin hyper réaliste final de Yoda Ce cours se concentrera sur les trois exercices que j'ai effectués auparavant et terminera deux d'entre eux dont je n'ai pas vraiment fini de rendre le rendu . Ces petits croquis nous aideront à nous familiariser avec le personnage que nous dessinons et à apprendre les techniques et les matériaux dont nous avons besoin pour créer notre dessin final et en faire un dessin réaliste dont nous sommes fiers. Et surtout, ce cours est adapté aux débutants de tous les niveaux, du débutant au niveau intermédiaire en passant par le niveau avancé C'est un cours parfait pour tous. Au fur et à mesure que nous améliorons nos compétences d' observation, cela vous aidera également dans vos futurs projets Vous améliorerez vos compétences en matière de création réalisme, de mélange et d'ombres, en utilisant un crayon et différents tons de graphite, et même en dessinant avec des portraits J'améliorerai également vos compétences en dessin Et dans mon travail personnel, j'ai toujours utilisé la culture pop pour ce faire, qu'il s'agisse de personnages de jeux vidéo, de personnages films ou de célébrités. Ce type de projet ne me semblait pas être un devoir, car je dessinais choses que j'aime faire et tout type de fan art m'a aidée à améliorer mes compétences artistiques. Avant de commencer, j' ai quelques fichiers de projet dans lesquels vous pouvez télécharger la photo haute résolution de Yoda, l'échelle de gris au crayon Et un exemple de la façon dont les ombres agissent sur les formes. Alors, êtes-vous prêt à commencer ? Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Photo de référence pour le dessin: Maintenant, dans cette étape, nous examinons la photo de référence. L'une des principales raisons pour lesquelles j'ai créé cette leçon et pourquoi vous êtes ici est que l'importance d'une photo de référence est qu'elle de deviner l' éclairage et les ombres C'est pourquoi je recommande d' avoir une photo en haute résolution, et vous pouvez généralement les trouver sur Internet. Si vous recherchez des images de Geddy c'est l'une de celles que j'aime utiliser Mais toute photo haute résolution sur laquelle vous pouvez zoomer et identifier tous les détails dont vous avez besoin lorsque vous dessinez est indispensable Vous pouvez l'avoir de plusieurs manières. L'un d'eux, vous pouvez le faire imprimer. Mais l'une des façons dont j'aime le faire est de l'avoir à la fois sur mon téléphone et sur mon iPad ou vous pouvez l'avoir sur votre ordinateur. Cela vous permet d'avoir très facilement votre iPad à côté de vous et votre téléphone sur lequel vous pouvez le déplacer facilement et simplement zoomer et dézoomer pendant votre iPad à côté de vous et votre téléphone sur lequel vous pouvez le déplacer facilement et simplement zoomer et que vous travaillez sur le visage ou sur le portrait sur lequel vous travaillez. Cela nous donne de nombreuses options pour étudier la photo. Qu'est-ce que je veux dire par étudier la photo ? Nous devons savoir avec quoi nous travaillons. Dans ce cas, puisque nous dessinons Yoda, nous voulons voir la forme de son visage, ses particularités, les détails de ce portrait et la photo de référence que nous utilisons Nous devons savoir où se trouvent les lumières , où se trouvent les ombres. Et avant de commencer le dessin proprement dit, nous allons dessiner la tête en plus petites tailles à l'étape suivante Mais avant cela, voyons avec quoi nous travaillons. Donc, l'une des premières choses que je fais est d' inverser cela et d'en faire une photo en noir et blanc, et cela peut facilement être fait sur votre téléphone, votre iPad ou tout autre logiciel que vous avez Il suffit de le faire en noir et blanc, et vous pourrez ainsi voir où se situent les ténèbres, les tons moyens et les lumières Et comme vous pouvez le voir, la principale source de lumière vient du haut, et vous pouvez la voir parce que c'est la partie la plus claire de sa tête. Et elle descend progressivement dans les tons moyens de son front son nez et des paupières de ses yeux Et au fur et à mesure que nous avançons sur la photo, cela se produit parce que la lumière ne peut pas pénétrer dans la matière solide. Nous avons des ombres projetées sous tout. Ainsi, lorsque nous descendons vers le bas de son nez, les paupières, les poches de ses yeux, les joues, le menton et le bas de ses lèvres, vous pouvez constater l'énorme différence entre le clair, le moyen Et c'est ainsi que nous allons utiliser nos crayons pour créer les mêmes tons avec un crayon graphite Maintenant, identifiez nos zones les plus foncées, et vous pourrez voir qu'elles se trouvent juste à l'intérieur des oreilles, des pupilles, à l'intérieur des narines et juste à l' endroit où C'est là que l' ombre est projetée là où la lumière ne peut absolument pas pénétrer. Maintenant que nous indiquons notre sujet sur notre photo de référence, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à les dessiner en plus petites tailles 4. Matériaux de dessin dont les artistes ont besoin sts: Voici donc le matériel nécessaire pour cette leçon. Quelques gommes à effacer, certains taille-crayons, des pinceaux à poils souples pour mélanger, des souches de papier à mélanger de différentes tailles, différents types de crayons. Voyons maintenant pourquoi nous avons besoin de la plupart de ces matériaux. Certains d'entre eux sont facultatifs, mais ce sont les principaux dont nous avons besoin pour créer nos dessins. J'ai donc une collection de crayons Stadler allant du plus clair au B, jusqu'au B étant Mais l'un des principaux points importants dont nous avons toujours besoin pour tout dessin est le crayon numéro deux. La raison pour laquelle le chiffre deux est le plus important dans tout dessin ou croquis que nous créons, c'est parce que nous pouvons créer des tons allant du clair au foncé en fonction de la pression que nous appliquons sur le papier. Cependant, celui-ci est facultatif, mais si vous avez un crayon plus clair qu'un deux B, je vous recommande un crayon à dessin, et celui-ci est un H, qui est assez léger, peu importe la pression que nous appliquons. Il restera toujours assez léger. Et si j'aime utiliser un crayon à dessin juste au moment où je dois commencer le dessin initial, c'est parce que si nous commettons des erreurs, les lignes sont faciles à effacer. Avec un crayon mécanique optionnel comme celui-ci, n'importe quel type de crayon à mine est pratique lorsqu'il s'agit de coiffer les cheveux, les cheveux très fins et tout ce qui est comme les cils et les sourcils Pour ce qui est des gommes, j'en ai plusieurs. J'ai une gomme à gommer artistique, une gomme en plastique Stedler Mars et une gomme à effacer malaxée N'importe quel type de marque que vous avez est acceptable, mais vous avez besoin d'au moins une gomme rigide pour l'effacement général, mais vous avez besoin d'une gomme à effacer malaxée Et la raison la plus importante est qu'il peut être manipulé, comme l'argile, vous pouvez le mouler et lui donner la taille que vous voulez, et vous pouvez soulever n'importe quel type de plomb, importe quel type de graphite que nous utilisons, toutes les marques de crayon, et il est facile façonner en différentes tailles dont nous pourrions avoir besoin. Maintenant, les éléments suivants sont facultatifs, mais je recommande d'en avoir au moins un, car celui-ci permet de pénétrer dans les moindres recoins de n'importe quel type de crevasse lorsqu'il s'agit du visage que nous allons dessiner, et celui-ci est une gomme à crayon électronique Celui-ci peut supprimer presque tous les types de marques sombres et simplement révéler le papier blanc pur en dessous. Et si vous n'avez pas de gomme à effacer électronique, également vous procurer diverses gommes à effacer comme celle-ci Il vous suffira de mettre un peu plus d'huile pour les coudes pour effacer toutes ces marques, mais elles suffiront parfaitement à effacer les détails dont nous avons tous besoin Les taille-crayons, assurez-vous qu'ils sont très tranchants, et si vous n'en avez pas sous la main, vous pouvez également utiliser un couteau Exacto ou un cutter très tranchant pour faire le travail Maintenant, pour notre mélange doux, pour notre teint, nous allons avoir besoin de pinceaux à poils doux Tout ce que vous avez convient, n'importe quel type de pinceaux à l'acrylique ou à l'huile Tant qu'ils sont de tailles différentes, ils nous aideront à effectuer le mélange doux et le rendu général du dessin Maintenant, on les appelle souches ou bâtonnets à mélanger en papier ou aussi appelés tortilines. C'est l'un des outils de mélange les plus recommandés dans votre arsenal, car vous pouvez les placer dans les coins des lèvres, des oreilles, des yeux, des cheveux, et aussi pour les rides, et celui-ci va vous aider à tout aussi appelés tortilines un des outils de mélange les plus recommandés dans votre arsenal, car vous pouvez les placer dans pousser et à tirer oreilles, des yeux, des cheveux, et aussi pour les rides, et pousser et à souches ou bâtonnets à mélanger en papier ou aussi appelés tortilines. C'est l'un des outils de mélange les plus recommandés dans votre arsenal, car vous pouvez les placer dans les coins des lèvres, des oreilles, des yeux, des cheveux, et aussi pour les rides, et celui-ci va vous aider à tout pousser et à tirer le type de graphite et de plomb dans différentes zones. Et ils sont généralement livrés avec ces bandes de papier abrasif qui servent à les nettoyer et à les aiguiser Maintenant, en ce qui concerne le papier, assurez-vous d'avoir du papier à dessin suffisamment épais pour résister à une grande partie du crayon à plomb que nous allons utiliser et à l' effacement que nous pourrions également faire Donc, celui-ci, j'avais un énorme bloc-notes Strathmore que je viens de découper en plusieurs tailles, et vous pouvez le faire dans la taille que vous voulez Enfin, si vous n'avez que du papier ordinaire ou je vous recommande du papier calque à mettre sous votre main. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous ne poussez pas ou ne machez pas le crayon et le graphite partout et vous ne commettez erreur sur votre dessin. Et ne t'inquiète pas. Nous entrerons dans les détails au fur et à mesure que nous aborderons le dessin avec tous les matériaux que je viens d'énumérer. 5. Croquis d'exercices quotidiens avec des vignettes: Dans cette étape, nous allons dessiner têtes dans des versions plus petites en sachant où se trouvent la lumière et où se trouvent les ombres et en nous en approchant de trois manières distinctes. Et puis celles-ci sont petites, mais vous pouvez les faire dans la taille que vous voulez. Mais je recommande de les fabriquer en tailles de 1 « ou deux pouces. Et dans le monde de l'art, on parle de tailles de vignettes. Cela nous permet de faire passer l'idée très rapidement et de savoir si nous capturons la ressemblance avec notre sujet partie la plus importante de toute cette leçon en classe est de capturer ressemblances en utilisant la méthode à main levée et sans utiliser de guides de mesure Cela vous aidera à améliorer votre capacité artistique globale et vos capacités d'observation lorsque vous abordez un dessin Vous n'avez donc pas besoin de connaissances ou d'expérience préalables pour dessiner des visages. Cela va nous aider à nous lancer. Avec ces échauffements, vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour dessiner. Il se trouve que j'ai plusieurs tailles différentes, toutes allant de la plus petite à la plus grande, allant jusqu'à 12 x 15 Le plus petit que j'ai est un quatre par cinq. Quoi qu'il en soit, vous pouvez également utiliser du papier ordinaire pour les esquisser. Et n'oubliez pas que ce ne sont que des échauffements, donc n'importe quel format de papier fera l'affaire. Pour commencer, préparez votre photo de référence et placez-la où vous le souhaitez. Et nous allons commencer par dessiner la tête de base et apprendre à connaître la forme de notre anatomie. Et un conseil que je voudrais vous donner tout au long de cette leçon est que dans le monde réel, lignes n' existent pas. La lumière et l'ombre créent les formes. Nous allons simplement le révéler. Nous ne dessinons pas de dessins animés. Nous misons sur le réalisme. Yoda a donc juste un visage rond basique, rien de trop compliqué pour l'instant Et l'importance d'avoir un crayon numéro deux, car vous pouvez appliquer une pression et créer des lignes sombres ou claires, et vous commencez toujours par dessiner la lumière Donc, si vous avez besoin d'effacer, ces marques ne seront pas visibles. Au fur et à mesure que vous obtenez les grandes lignes de cette forme, j'aime diviser le visage et le rendre symétrique, c' est-à-dire que je le divise en deux, puis verticalement et horizontalement. Et ce que j'aime faire dans cette première méthode c'est de commencer par le nez et de m'en sortir. Cette approche centrale du portrait et de tout dessin impliquant un visage est donc portrait et de tout dessin l'une des choses que je fais depuis longtemps, et celle-ci est vraiment cool car elle nous est très utile si vous commencez, par exemple, par le nez, comme je le fais ici. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les yeux et la bouche, vous pouvez déterminer si les choses vont dans la bonne direction. Si les choses ne vont pas, vous pouvez simplement vous arrêter, regarder votre photo de référence. Vous pouvez commencer à vous ajuster lentement au fur et à mesure. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'un croquis préliminaire à main levée, et ce n'est qu'un échauffement. C'est là que nous pouvons commettre des erreurs. C'est bon d'y aller. est essentiel d'avoir un œil d'artiste en regardant Il est essentiel d'avoir un œil d'artiste en regardant votre photo de référence. Regardez simplement votre dessin, votre photo d' avant en arrière, et apportez des modifications au fur et à mesure. Et ce que vous voyez ici avec mon crayon, juste que je dessine un alignement sous la partie inférieure de l'œil et à l'endroit où le nez tombe juste au milieu. Et cela permet également d'effectuer une mesure imaginaire afin que les yeux soient alignés et qu'ils ne regardent pas ailleurs. Alors que j'accélère cette vidéo, continuez à définir le visage en assombrissant les zones autour des yeux, le nez, poches sous les yeux, le menton, les sourcils, les oreilles et les nombreuses rides du front et de l'ensemble du Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un croquis d'échauffement. Cela devrait donc prendre moins de 10 minutes par dessin, Cela devrait donc prendre moins de 10 minutes voire moins de 5 minutes à mesure que nous serons plus en plus à l'aise avec notre dessin. Et avec cette limite de temps, nous pouvons commencer à nous rapprocher de l'ombre. Nous pouvons travailler à l'intérieur des oreilles, des pupilles, juste sous le nez, les joues et juste sous le menton N'importe quelle zone sombre, allez-y, commencez à appliquer une pression sur le crayon et laissez le graphite faire le travail. Et la façon dont j'aime appliquer le crayon graphite consiste simplement à effectuer un mouvement de va-et-vient très rapide et intégrer les formes et les courbes. Au lieu de tracer des lignes droites, nous allons travailler avec les courbes du formulaire, ce qui nous donnera le look en trois D que nous recherchons. Et j'expliquerai en détail comment dessiner dans courbes des traits du visage au fur et à mesure que nous passerons au dessin final. Et c'est là que j'aime me faire des guides utiles en dessinant des flèches et en notant d'où vient la lumière, celle-ci venant du haut ou de la gauche, et en dessinant des flèches en bas, en sachant où se trouveront les ombres. Il s'agit d'un outil utile auquel nous pouvons nous référer si nous avons besoin quelques rappels alors que nous approchons de notre tirage final. Je remarque que je n'ai pas utilisé gomme pour le moment car je dessinais si légèrement je suis capable de dessiner sur le dessus du crayon graphite et de corriger les erreurs Aucune gomme n'est nécessaire lorsque vous dessinez ces petits croquis, mais si vous en avez besoin, c'est bon J'ai donc aimé le résultat de celle-ci, et c'est l'une de mes méthodes préférées pour commencer. Passons maintenant à la méthode numéro deux. Cette approche du dessin commence donc par un côté du visage, et dans ce cas, je pars de la droite. Et cela nous permet de passer lentement d'une zone du dessin à autre en nous aidant à calculer chaque petit détail dès le début. De cette façon, cela nous aide à saisir l'exactitude et la ressemblance de notre sujet Vous commencez donc par dessiner le cercle, en le divisant en deux, et vous remarquez que j'ai divisé le visage en trois, et ces guides nous aident à déterminer où seront la bouche, le nez et les yeux. Je recommande cette approche à tous ceux qui aiment travailler sur un côté du visage dans les moindres détails et qui ont la patience de rester sur un côté, car dans ce type de dessin et de leçon, nous privilégions le réalisme, et si nous voulons le capturer le plus parfaitement possible, c' est l'une des meilleures façons de le faire. Comme pour notre première méthode, je continue à travailler sur les détails je continue à travailler sur les détails en appliquant une pression sur le crayon, et maintenant je travaille sur les ombres, les tons moyens, l' endroit où se trouve la lumière, les cheveux, les rides, tout ce qui se trouve entre les deux Mais je reste strictement un côté du visage vers la droite. Et, en retour, lorsque nous passerons de l'autre côté de la face, nous sera beaucoup plus facile prévoir avec précision où tout va se passer. OK, maintenant que nous avons terminé deux méthodes de dessin, l'une en commençant par le centre et l'autre en commençant par un côté du visage, nous pouvons en quelque sorte combiner les deux en utilisant des formes. C'est l' approche utilisée par de nombreux artistes, car c'est dans cette approche que vous déterminez où tout va se passer dès le début de l'esquisse préliminaire. Nous pouvons voir si les choses sont symétriques, si nous déterminons nos proportions l'œil nu grâce à ce croquis à main levée. Cette méthode nous permet de travailler sur n'importe quelle partie du visage quand nous le souhaitons, ce qui en n'importe quelle partie du visage quand nous le souhaitons, fait une méthode polyvalente pour commencer n'importe quel Et avez-vous remarqué la quantité de détails que nous avons par rapport au premier ? En passant d'un exercice à l'autre, nous nous sommes déjà beaucoup améliorés depuis le début. Et cette méthode nous aide également à déterminer de plus en plus de mesures imaginaires pour nous-mêmes. Par exemple, j'ai divisé le visage en deux horizontalement et verticalement, et j'ai même ajouté des lignes dans les yeux pour que, lorsque nous travaillions du centre vers l' extérieur ou n'importe où entre les deux, notre dessin ressorte le plus facilement possible. travailler avec cette méthode manuelle sans recourir peut parfois être difficile de travailler avec cette méthode manuelle sans recourir à des mesures préliminaires, mais c'est là l'intérêt d' utiliser notre œil et d'estimer, car cela permettra d'améliorer encore nos proportions et de les obtenir correctement. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais éviter de dessiner des formes telles que des cercles, des carrés, des cônes et des triangles, et même de dessiner des fruits sous forme d'objets inanimés. Cela a été fait, et ça devient ennuyeux. En tant qu'artiste , je veux que vous vous y mettiez. Je veux que tu aies une idée de ce que tu dessines et que tu sois aussi confiante que possible. Et ces exercices vous y aideront. Ayant suivi nombreux cours au collège et à l'université, je sais que lorsque j'ai voulu créer ce cours, je voulais éliminer les parties ennuyeuses et l'aborder front, car on apprend en faisant et pas simplement en regardant. Maintenant que vous avez esquissé trois petits dessins dans ces trois exercices de vignettes, nous pouvons passer à nos méthodes de rendu ou Voici quelques-unes des techniques que j'aime utiliser pour mes dessins finaux avec toutes mes œuvres d'art au crayon graphite. Et ces techniques seront utiles, car nous allons non seulement utiliser un processus d'élimination, c'est-à-dire effacer le graphite pour créer des reflets, aiguiser les objets, nettoyer et les utiliser en combinaison avec gommes à effacer pour obtenir un look professionnel final Passons donc à autre chose. 6. Mélange au crayon graphite - Exercice 1: Avant de passer à l'étape numéro un, examinons les croquis que nous avons créés précédemment. Nous allons apprendre à utiliser nos souches à mélanger, nos gommes à crayons, nos pinceaux à mélanger et la gomme la plus importante de toutes les gommes à pétrir Je vais me concentrer sur ce Yoda que j'ai dessiné en bas de page Je vais intensifier le graphite et l' obscurité à l' aide d'un crayon Five B. De cette façon, nous pouvons clairement voir comment utiliser nos techniques de mélange Choisissez un croquis d'entraînement que vous avez fait plus tôt et continuez à l'assombrir comme bon vous semble Cette étape d'entraînement peut nous mettre un peu plus à l'aise avant de commencer notre plus grand dessin. C'est un moyen idéal pour se faire une idée du fonctionnement nos gommes ainsi que du fonctionnement de nos pinceaux à mélanger Commençons donc par utiliser certaines de nos souches à mélanger. Ces mélangeurs à crayons en papier sont très, très utiles pour les zones que vous verrez ici Nous allons utiliser un mouvement de va-et-vient de manière incurvée, car n'oubliez pas que nous suivons le formulaire. Utilisez donc ces traits et vous verrez qu'il pousse, tire, saisit du graphite et le déplace sur le papier là où nous ne l'avons pas recouvert auparavant Regardez à quel point tout semble fluide. Il suffit donc d'aller dans les zones sombres et de le pousser d'avant en arrière et dans les zones que vous devez couvrir. Et si vous dessinez sous un angle, vous pouvez couvrir plus ou moins. Et plus vous posez de crayon, plus vous déposez de graphite, plus vous créez de couches et plus vous devez travailler avec du graphite. C'est vraiment facile à faire, et c'est l'endroit idéal pour s' entraîner et se familiariser avec cela. Voici une démonstration parfaite en utilisant le côté gauche du visage non dessiné Nous allons pousser jusqu' à la gauche. Et ce petit pinceau à estomper peut pénétrer dans les zones étroites telles que les rides, la bouche et sous différents plis Et celui-ci, tu peux être super, super précis. Différentes tailles pour différentes zones. Gardez cela à l'esprit. Nous avons tellement d'options à notre disposition. Et n'oubliez pas que lorsque nous voulons créer du réalisme, par le biais de la dimension et la ressemblance, cela va nous aider Passons maintenant à nos pinceaux à mélanger. Et n'oubliez pas que ces pinceaux à poils souples peuvent être n'importe quel type de pinceaux acryliques ou de pinceaux à peinture à l' huile condition qu'ils soient doux et résistants. Et la raison pour laquelle nous utilisons ces pinceaux est de créer un aspect général doux à l'aérographe Et n'oubliez pas qu'il s'agit de saisir le graphite que vous avez posé avec votre crayon de pousser, de tirer, de ramollir et de recouvrir toutes les zones blanches que vous souhaitez Parce qu'en fin de compte, n'oubliez pas que nous essayons de créer une différence de valeur et de ton. Et lorsque nous examinons notre balance à crayons, c'est ce que nous essayons de créer. Nous voulons créer la forme du visage et de la tête et donner aux choses un aspect arrondi. Nous voulons créer un contraste saisissant entre le clair et le foncé, et il est évident que différentes tailles permettent de couvrir plus ou moins de lumière. Vous pouvez donc continuer à vous entraîner en posant plus de crayons, comme je le fais ici, afin que nous puissions appliquer de plus en plus de graphite dans les zones que nous souhaitons. J'ai décidé de combiner cet exercice avec mélange et l'effacement, car ils vont de pair Il est plus facile d'entrer dans le vif du sujet et d'apprendre les deux simultanément. Passons maintenant à notre gomme malaxée. Assurez-vous que vous dessinez toujours assez clair, ajustez en fonction de votre photo de référence, et c'est là que la gomme entre en jeu Lorsque vous dessinez des portraits et créez du réalisme, la gomme à effacer est un élément indispensable Donc, ce que je fais ici, c'est le manipuler comme de l'argile et en faire une pointe fine Et ce qu'il fait, c'est que vous pouvez facilement entrer dans les coins, dans les bords et sur les lèvres en graphite. Vous pouvez continuer, le tamponner et le toucher si vous avez juste besoin d'en supprimer un peu ou simplement de l' utiliser comme une gomme ordinaire Il est tellement polyvalent que vous devez l'utiliser pour tous vos dessins et tous futurs produits que vous créerez. Regardez avec quelle facilité il élimine le graphite. L'une des raisons pour lesquelles j'aime cette gomme est qu'elle ne laisse aucun résidu, aucune marque ni aucun petit débris Dans celui-ci, plus vous tapez, plus vous frottez d'avant en arrière, vous pouvez également créer des reflets et des tons moyens. Chaque fois que vous avez l' impression qu'il est sale et nettoyé un peu trop de crayon, vous pouvez le nettoyer simplement en l'écrasant, en le pétrissant, en l'étirant, en le tirant et en le pliant l'un dans l' autre, comme Là c'est propre et tu peux recommencer. Désormais, lorsque vous souhaitez effacer avec une précision extrême, une gomme à crayon est indispensable Il en existe plusieurs variétés. Ces gommes à effacer peuvent être aiguisées comme un crayon. Ils sont très polyvalents pour pénétrer dans des zones telles que les yeux, créer des reflets fins et affiner les bords là où les gommes à effacer normales ne rentrent pas Maintenant, parmi toutes, j'ai découvert que cette gomme Tambo rechargeable est la meilleure que j'ai Il ne laisse pas autant de résidus que le précédent. Plus vous appliquez de pression, plus elle s'efface. Et l'une des autres astuces et techniques utiles consiste révéler le papier sous-jacent pour créer des lignes de cheveux très fines Ce que je veux dire, c'est que si vous appuyez très fort et en faisant des mouvements très rapides, vous pouvez créer ces reflets blancs à côté des cheveux et créer une variété allant du clair au foncé pour les cheveux de Yoda Le modèle parfait pour s'entraîner est le carré. En partant du côté et en utilisant les bords les plus nets, je crée des cheveux, qui ressemblent à des cheveux blancs C'est une technique que nous utiliserons vers la fin. Voici un exemple de ce que vous pouvez réaliser en utilisant des gommes à effacer sur les cheveux C'est le mélange parfait pour éliminer le graphite pour créer des mèches de cheveux réalistes et une diversité de cheveux bien méritée. Alors que vous continuez à retirer le graphite, assurez-vous également de le remettre avec votre crayon et d'ajouter une petite mèche de cheveux plus foncée juste à côté de l' endroit où vous l'avez effacée pour donner l'impression d'ombres sur certaines de ces mèches de cheveux Maintenant que nous avons commencé à nous entraîner avec notre premier exercice avec les miniatures, passons au second 7. Pratique du dessin de visage avec la leçon 2 au crayon: Bonjour, tout le monde. Comme vous venez de le voir, c'est le Yoda que nous avons fait lors mon tout premier cours en ce qui concerne les exercices les vignettes Celui-ci, ce n'est que la moitié du visage que j'ai terminé. J'ai effectué le rendu complet en utilisant ces crayons à mélanger, ces Pour aujourd'hui, nous allons donc nous concentrer sur celui-ci dans son intégralité , où les flèches d'ombre et de lumière pointent et nous allons le rendre complètement avec un peu plus de graphite avec un crayon à cinq B afin vous montrer comment un type de graphite plus foncé peut être encore plus visible avec ces crayons à mélanger sur plus visible avec ces crayons à mélanger l' ensemble du dessin Et nous avons aussi notre stylo à effacer Tomboy. Celui-ci était plutôt un dessin à main levée que nous avons fait. Dans ce cas, nous nous sommes concentrés sur les formes. Et celui-ci, ici, nous nous sommes également concentrés sur un peu de mesure linéaire des formes et la division du visage en deux. Zoomons un tout petit peu. Ce que je vais faire d'abord, c'est ajouter un peu de graphite dans les oreilles. Encore une fois, assurez-vous d'avoir votre photo de référence juste à côté de vous sur votre téléphone, votre iPad ou votre ordinateur portable. La raison pour laquelle nous allons en ajouter beaucoup plus à l'intérieur, c'est qu' avec nos souches à mélanger, il sera facilement possible de les enfoncer dans la partie blanche du papier intact Encore une fois, suivez le formulaire. Au lieu de telles lignes droites, nous courbons. Nous déformons tout ce que je fais quand je pousse mon crayon. Les lignes droites sont bonnes quand elles ne sont pas courbées, mais en ce qui concerne les oreilles, assurez-vous que vous les courbez dans la forme et ainsi, lorsque nous les mélangeons, cela vous aidera Je vais nous aider à créer look tridimensionnel que nous recherchons. Encore une fois, il ne s'agit que de miniatures d'exercices. Pour vous préparer à un dessin de Yoda entièrement rendu que vous verrez lors de mon premier cours Encore une fois, ces exercices nous aident à nous familiariser avec le mélange, l' ajout de graphite, la différence entre les ombres et les lumières et la différence que cela fait lorsque nous recherchons un contraste élevé Lorsque nous recherchons le réalisme, même lorsqu'il s'agit de personnages fantastiques, c'est le style général que nous voulons Donc, des choses comme les oreilles situées sous le menton, la région du cou où la lumière n'atteint pas directement, c'est là que nous recevons le plus d' ombre, car notre lumière vient de la gauche. Ces zones seront les plus claires. Encore une fois, les croquis miniatures sont le moyen idéal pour s'entraîner car vous n'avez pas à vous engager dans un dessin de grande taille C'est là que nous avons une idée de la façon dont les choses fonctionnent. Sous ses yeux parce que Yoda a beaucoup de rides Donc, des choses comme le nez, les narines, l'intérieur, seront d'un noir pur Maintenant, je ne veux pas exagérer en ajoutant autant, car je vais vous montrer comment fonctionnent ces mixeurs Et encore une fois, plus vous exercez de pression, plus vous placez de graphite sur le papier. Donc pour le moment, je fais exprès un peu de légèreté, juste pour faire une petite différence. Et j'utilise aussi le côté de mon crayon. Donc, en haut de sa tête, sur la droite, comme la lumière rebondit dessus, il ne fera pas aussi noir Je vais donc opter pour un ton moyen ici. Il passe donc du clair au moyen, en passant par le plus foncé en bas Et regardez comme je me courbe autour de sa joue, et ça la rend arrondie Encore un peu de graphite sous la partie de son oreille, et je pense que nous sommes prêts à passer à autre chose avec nos mixeurs J'ai donc trois tailles différentes. Et l'un d'entre eux est beaucoup plus fluide que les autres. Mais nous allons probablement opter pour une taille moyenne afin que je puisse vous montrer comment vous pouvez entrer dans les détails. Et ce n'est pas difficile à utiliser. Et aussi, j'ai complètement oublié que si vous avez une feuille de papier, une feuille de papier calque, papier calque, mettez-la juste sous la paume de votre main pour que rien ne soit taché dans les zones que vous ne voulez pas Donc, juste en dessous, c'est parfait pour votre paume, sorte que vous ne répandrez pas le graphite partout. Je vais donc prendre mon mixeur et de la même manière, nous allons suivre le formulaire et voir comment il se lisse dans ce graphite Il a un très beau mélange, presque un aspect soyeux car il pénètre dans toutes les crevasses du papier Encore une fois, regardez comment il fait facilement sortir ce graphite. Vous n'avez même pas besoin d'ajouter du graphite, car cela pousse le tout dans les zones souhaitées. Je vais zoomer un peu plus pour que vous puissiez voir tous ces détails. Encore une fois, regardez, juste sous ses yeux, j'arrondis le formulaire sur le dessus de son nez, juste en dessous de ses sourcils Sur le côté de sa tête. Encore une fois, vous pouvez également utiliser le côté pour couvrir plus de zones. Comme c'est très pointu, je peux également examiner ces zones détaillées, comme ses cheveux même sur chaque partie de ses rides Je vais utiliser mon plus fin pour vous montrer à quoi cela ressemble en ce qui concerne des choses comme les rides de sa bouche. Je suis littéralement en train d' enfoncer ces rides et de pousser ce graphite vers le haut. Maintenant, on dirait qu'il a vraiment de la dimension, de la forme. Il y a une variété d' ombres qui font que les choses se courbent autour de sa peau. Cela donne simplement la forme générale et l'apparence d'un dessin réaliste rendu en trois D que beaucoup d'entre nous , artistes, ont tendance à opter pour ce type de style. Encore une fois, n'ayez pas peur de couvrir les zones, autant plus que ce mélange est si doux que nous pouvons l'effacer avec notre gomme Donc, tant que vous n'avez pas appuyé trop fort avec votre crayon, vous devriez être capable de soulever résidus et le graphite facilement les résidus et le graphite avec les gommes que vous avez Encore une fois, je suis le formulaire et je laisse les zones blanches comme du papier là où je sais que la lumière frappe. Et je crée même des cheveux parce qu' il y a encore du graphite sur le bout. Je peux même créer de fines lignes de cheveux. Et voilà, les gars. C'est ainsi que vous ajoutez du graphite et que vous le mélangez avec ces souches mélangeuses Je vais maintenant utiliser ma gomme pour vous montrer comment je peux supprimer des éléments tels que les reflets et le graphite pour créer un aspect détaillé J'ai un pinceau ici, un pinceau fin qui peut enlever certains résidus, donc je ne vais pas me gâcher. Je ne veux pas le gâcher davantage et maculer tout ce graphite Nous allons supprimer une petite partie de sa joue, peut-être sur le dessus de son front, où viennent les lumières Même chose qu'un crayon, suivez le formulaire, utilisez les côtés, les bords, le dessus. Et encore une fois, tout cela n'est que de la pratique. Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez. Et tu peux même continuer avec l' autre Yoda que nous avons fait ici, si tu veux, et voilà Ce sont les exercices de vignettes dont nous avons besoin si vous souhaitez améliorer le réalisme des mélanges et des dessins Et si ça vous a plu, assurez-vous de suivre mon tout premier cours avec Yoda C'est donc ce que nous avons créé, les gars. Je suis vraiment enthousiasmée par la façon dont nous avons créé ces deux looks en les repoussant vraiment, en prenant notre temps, puis en les dessinant dans l'autre sens également. C'est sorti vraiment très cool. 8. Réflexions finales sur ce cours d'art: Bonjour, tout le monde. Nous sommes finalement arrivés à la fin de notre leçon. J'espère que vous avez apprécié ces exercices de miniatures mettant en une icône de la pop culture dans le monde du cinéma avec Yoda Je me suis beaucoup amusée avec ce défi publié où nous étions censés soit connecter cette nouvelle classe, mettre à jour celle-ci et la connecter à l'une de nos anciennes classes. Et c'était vraiment amusant à faire parce que mon cours Yoda est l'un de mes cours les plus regardés ici, et c'était plutôt cool d' approfondir un peu le processus de mélange en utilisant différents crayons graphite, en utilisant des souches, des tortilliennes et même le processus de mélange en utilisant différents crayons graphite, en utilisant des souches, des pinceaux tortilliennes Maintenant, j'ai hâte de voir ce que vous ferez tous lorsque vous publierez vos téléchargements dans la classe, et n'oubliez pas de partager, de commenter et d'entamer une conversation sur votre processus lorsque vous les avez également fait C'était un processus amusant pour enseigner les méthodes du réalisme en utilisant simplement un crayon et en mélangeant Et j'ai fait en sorte que même les artistes débutants , intermédiaires ou avancés puissent l'utiliser pour leurs cours et leurs futurs étudiants. Cela peut être appliqué à n'importe quelle œuvre d'art sur laquelle vous travaillez. Et si vous voulez embellir un ancien, cela vous aidera également Avoir une variété de souches à mélanger, de pinceaux et même de gommes à effacer, en particulier la gomme dont vous avez besoin, vous sera utile J'espère que cela vous a appris quelque chose lorsque vous essayez de créer des tons, des textures et des valeurs allant du clair au foncé, et même avec ces quelques leçons, cela améliorer vos compétences générales. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai lors du prochain cours. Au revoir.