Principes de base de l'édition de photos dans Darktable

1. Introduction de la sombre: table sombre est un logiciel de traitement d'image brut gratuit similaire à la chambre de lumière Adobe ou Camera Raw, qui se trouve dans la boutique de photos. À mon avis, Dark table n'est pas aussi populaire que les processeurs bruts adobes pour deux raisons principales. Le premier est qu'Adobe offre une chambre lumineuse et une caméra brute dans le cadre de son abonnement populaire à Creative Cloud, sorte que des millions d'abonnés ont un accès instantané à ces programmes. numéro deux est que la salle lumineuse et l'appareil photo ont simplifié leurs interfaces utilisateur, en utilisant des curseurs de base pour la plupart de leurs fonctions ou options d'édition. Cela rend les programmes plus conviviaux pour les débutants. Ce que beaucoup de gens peuvent trouver étonnant, c'est que la chambre lumineuse existe depuis 2006 alors que Dark Table existe depuis 2009. Light Room n'a donc que trois ans de plus que Dark Table, et les deux programmes sont relativement nouveaux. Camera est la plus ancienne des programmes telle qu'elle a été fondée en 2003. Dans mon expérience personnelle, Dark Table est en fait un meilleur logiciel de traitement de rob que les options Adobe, car il permet plus de retouche photo en profondeur. Et le traitement est plus fiable en termes de performance et, bien sûr, totalement gratuit. Si Dark Table est le premier logiciel de traitement brut que vous avez jamais utilisé, vous tomberez instantanément en amour avec le programme. Cependant, si vous passez d'Adobe, vous devrez vous habituer à la complexité de la table de chiens par rapport aux programmes Adobe simplifiés . En fin de compte, cependant, vous allez adorer combien de flexibilité du programme offre, ainsi que les nombreuses options pour le traitement et l'édition de vos photos, garder vos photos organisées et même étendre les capacités de votre appareil photo avec des fonctionnalités comme la connexion Suivant, je vais vous montrer comment prendre des photos brutes avec votre appareil photo. 2. Prendre des photos RAW: la plupart des appareils photo reflex numériques ont la capacité de prendre des photos brutes. Il s'agit simplement de choisir le bon réglage dans le menu de votre appareil photo afin assurer que les photos que vous prenez sont au format brut. De plus, si vous n'êtes pas prêt à vous éloigner de l'édition des chevilles J ou si vous voulez une sauvegarde J peg, votre appareil photo aura probablement un paramètre qui vous permettra de prendre une photo avec un fichier image brute et un fichier J peg. Mais d'abord, qu'est-ce qu'une image brute ? Les images brutes sont les fichiers créés directement par le capteur d'image de votre appareil photo. Ils sont généralement beaucoup plus gros que la cheville J parce qu'ils sont non compressés ou compressés très peu, alors qu'A J peg a beaucoup de compression. Par conséquent, lorsque vous prenez des photos brutes, vous devrez généralement utiliser des cartes mémoire avec plus d'espace. Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité dans l'édition de photos car une grande partie des données du capteur d'origine de l'appareil photo sont intactes. L' édition des fichiers bruts est appelée traitement brut. Vous avez plus de liberté lorsque vous traitez des fichiers bruts parce que vous arrivez à prendre toutes les décisions quant à la façon dont les images brutes sont traitées. D' autre part, lors de l'édition avec le fichier J. Peg. Votre appareil photo a déjà pris une série de décisions de traitement avec les données d'image, puis compressé ces décisions dans un fichier JPEG. Vous pouvez apporter des modifications mineures à un fichier J Peg, mais des modifications plus extrêmes ajouteront un bruit important ou d'autres artefacts à votre image. Seul un logiciel de traitement brut peut gérer des fichiers bruts. Par exemple, Gimp et Photoshopped ne sont pas en mesure de traiter les fichiers bruts seuls. Gimp repose sur des processeurs bruts tiers tels que la table sombre et les utilisations de la boutique photo est venu un rocher, qui est construit dans la boutique de photos, mais est en fait un morceau distinct de logiciel. ensemble, l'avantage du traitement des images brutes par rapport à l'édition des images J peg est que plus de données peuvent être récupérées à partir d'une image brute. En d'autres termes, vous pouvez faire des choses comme augmenter considérablement l'exposition ou ajuster les couleurs dans un fichier brut sans ajouter de bruit significatif à l'image va maintenant démontrer comment configurer votre appareil photo pour prendre des photos brutes à l'aide d'une canne et 70 votre processus et les options disponibles seront différents , selon la marque et le modèle de l'appareil photo que vous utilisez. Cependant, les canons sont assez communs, et leurs menus sont similaires sur différents modèles d'appareils photo. Tout d'abord, je vais appuyer sur le bouton menu d'accès à l'orteil. Le menu principal de mon appareil photo devra alors trouver l'option de qualité, qui pour moi est sous le tout premier onglet. Si je ne suis pas sur le premier onglet, je peux y accéder en utilisant ce qu'on appelle le multi contrôleur ou le petit joystick à droite de l'écran LCD. Une fois que j'ai accédé à l'option qualité, je vais cliquer sur OK pour accéder à ses paramètres. Dans mon cas, j'ai deux rangées d'options. Raw est la rangée supérieure, et J Peg est la Rome inférieure dans la rangée brute, que je peux naviguer en utilisant mon cadran principal pour faire défiler. Je peux choisir la première option, qui va essentiellement désactiver l'option brute de l'option brute, qui produira l'image brute pleine taille Pour cet appareil photo, qui est 18 mégapixels pour le Canon sept D ou je peux choisir le M ra ou Esra options, qui représentent moyen brut ou petit brut. Ces deux dernières options produiront toujours une image brute, mais le résultat final contiendra moins de pixels que ce que l'appareil photo est capable de produire ces bonnes options d'air. Si vous n'avez plus de tonnes d'espace sur votre carte mémoire dans la rangée J Peg, que je pourrais parcourir à l'aide de la molette de contrôle rapide, je peux soit désactiver les photos J peg avec la première option, soit choisir entre les chevilles J grandes, moyennes ou petites. Si j'ai aussi une option brute sélectionnée, j'obtiendrai à la fois une image brute et une image J peg chaque fois que je prends une photo. Une fois que j'ai sélectionné les options que je veux, je peux cliquer sur le bouton OK au milieu de la molette de commande rapide pour définir ces options. Maintenant, la prochaine fois que je prendrai une photo, ça produira à la fois un fichier image brute dans un fichier J. Peg. Je peux ensuite importer ces fichiers sur mon ordinateur et peut traiter les fichiers bruts dans la table sombre. Il existe deux façons de télécharger des images brutes sur votre ordinateur. Vous pouvez soit retirer la carte mémoire et utiliser un lecteur de carte mémoire pour faire glisser et déposer des fichiers sur votre ordinateur. Ou vous pouvez brancher directement à votre appareil photo dans mon cas où il dit un V sortie numérique et glisser-déposer vos fichiers sur votre ordinateur. De cette façon. Ensuite, nous allons vous montrer comment ouvrir une image brute dans une table sombre 3. Téléchargez et installez d'un tableau Install: dans cette conférence vous montrera comment télécharger et installer la table sombre sur votre ordinateur pour certains d'entre vous. Vous pouvez simplement ignorer cette conférence entièrement si vous l'avez déjà sur votre ordinateur . Mais la table sombre, bien sûr, est totalement gratuite. Vous pouvez le télécharger à l'organisation de points sombres de table. Je suis donc sur la page d'accueil de Dark Table. Tout ce que vous devez faire est de venir ici et de cliquer sur installer, et lorsque vous faites défiler la page d'installation vers le bas, vous verrez une variété de choix pour votre système d'exploitation. Il y en a des qui regardent funky ici. C' est parce que ces systèmes d'exploitation Air Linux ici, vous verrez que vous avez le système d'exploitation Mac. Et puis ici, vous avez des fenêtres, et plus bas, vous pouvez voir une explication du type de système d'exploitation que chacun représente. Donc, dans mon cas, j'utilise Windows, donc je vais cliquer sur le système d'exploitation Windows qui me conduira ici à la section Windows . Ensuite, je peux cliquer sur le téléchargement, le dernier programme d'installation de Windows pour l'option de table sombre, et vous verrez si je passe ma souris sur cela dans le coin. C' est un fichier txt point ne cliquez pas dessus. Vous pouvez déterminer où vous souhaitez télécharger ce fichier. Je vais toujours avec mon dossier de téléchargements et cliquez sur Enregistrer. Une fois que vous êtes point txt fichier a terminé le téléchargement sur votre ordinateur, cliquez sur cette flèche et cliquez sur Ouvrir. Vous recevrez un message de sécurité. Ici, je vais cliquer. Oui, comme n'importe quelle autre installation. Tu vas juste lire les instructions. Cliquez sur Suivant accepté les termes de la licence. Vous pouvez choisir où dans votre ordinateur vous voulez enregistrer ceci donc je vais juste aller avec mon lecteur C. Cliquez sur Suivant à nouveau sur Suivant, et il peut choisir si vous voulez ou non la documentation et les fichiers d'aide. Je vais inclure ceux avec l'installation et cliquez sur installer. Donc, cela va démarrer le processus d'extraction, ce qui va se produire avec un fichier d'exécution à base de plantes. Une fois que tout a été extrait, va vous donner cette page de mise en place de table sombre terminée. Il suffit de cliquer sur Terminer et je réduirai ma fenêtre de navigateur là et ici sous la barre de recherche. Je vais taper la table sombre. Cela devrait faire apparaître l'application ici dans votre barre de recherche, et je vais juste cliquer dessus. Certains d'entre vous peuvent avoir une icône de bureau sur votre bureau. J' ai mes icônes cachées ici et voici la table sombre à venir. Ensuite, je vais vous montrer comment importer des images brutes de votre ordinateur dans une table sombre. 4. Importer des photos RAW dans votre ordinateur: dans cette conférence vous montrera comment transférer vos fichiers image de votre appareil photo sur votre ordinateur. Donc, comme je l'ai mentionné dans une conférence précédente, vous pouvez soit le faire en utilisant une carte et un lecteur de cartes. Donc, la voiture qui est à l'intérieur de votre appareil photo ou vous pouvez brancher votre A V sortie numérique et brancher ce court à votre ordinateur en utilisant quelque chose comme un USB. Donc, je vais aller avec cette dernière méthode parce que mon lecteur de voiture ne fonctionne pas actuellement. J' ai donc mon appareil photo. Donc, il est la canne et 70 et je l'ai déjà branché à ce qu'un v numérique, ce tribunal ici. Placez ça, allez le brancher dans mon USB, puis assurez-vous que votre appareil photo est allumé afin que vous puissiez recevoir un message un peu pop up demandant quoi faire avec cela. Si vous obtenez ce message, il suffit de cliquer sur le petit pop-up qui fera apparaître l'option d'ouvrir un dossier. Cliquez sur l'option Ouvrir le dossier. Il n'apparaît pas ici en ce moment, mais il ouvrira ce dossier ici, qui est le dossier de votre appareil photo, donc double-cliquez ici, et ça va généralement être dans D. C. I suis pour les canons et puis 100 e 0 70 Donc voici quelques images que je viens de prendre. Et si je survolais l'une de ces images, ce sera un fichier J peg et l'autre ne me donnera pas beaucoup de données en ce moment. Il me donnera des données une fois que je l'ai importé dans mon ordinateur. Mais généralement, vous pouvez dire lesquels ce fichier brut, car il sera le plus grand. Voici donc le fichier brut sur la gauche et celui sur la droite qui dit J pay quand je survole il va être mon image J peg, et vous pouvez prévisualiser les images J peg. C' est pourquoi J Peg est utile. Donc, vous pouvez voir,il y vous pouvez voir, a un aperçu du J. Peg, et je vais sortir de ça. Donc, ce que je peux faire est de prendre le contrôle A qui va sélectionner toutes mes images, et je peux faire défiler jusqu'à l'endroit où je veux dire ceci. Alors allez dans mon dossier de photographie, créez un nouveau dossier ici, et je vais nommer ce 9 Mars photographie oiseau double clic pour entrer ce plein là, contrôler V et qui va coller toutes mes images ici. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est coller. Nous avons CR deux dossiers. Ça allait être nos dossiers bruts. Plus à ce sujet dans la prochaine conférence. Et puis nous avons le fichier J Peg, qui est la sauvegarde J Peg que nous avons créée, et vous vous souviendrez dans une conférence précédente quand je lui ai dit quels types de photos je voulais que mon appareil photo prenne. J' ai fait le format brut, donc c'était le plus grand fichier d'image brute que mon appareil photo allait prendre. Et puis j'ai fait un grand format J peg. Donc c'est ce qui surgit ici. Vous avez une image brute dans une grande image JPEG. Donc maintenant tous ces fichiers se trouvent sur mon ordinateur et je vais cliquer sur pour les sélectionner. Donc maintenant, quand je survolerai cela, vous verrez que cela va me donner des données sur la caméra et tous les paramètres, donc c'est l'un des côtés les plus à utiliser une image brute est que vous obtenez de voir certaines de vos données de caméra, pour exemple, vous pouviez voir mon oeil. Donc a été réglé à 200 mon arrêt F 5.6 et vous pouvez voir dans mon temps d'exposition était de 1 4/100 de seconde . Alors que le fichier jam peg ne va pas me donner toute cette information va juste me dire les dimensions de l'image, la taille de celle-ci et la date à laquelle elle a été prise au profit du J. Peg. La raison pour laquelle j'aime utiliser ceci est avant de l'ouvrir dans un processeur brut. Je peux double-cliquer dessus ici qui va me permettre de parcourir ces deux-là, les prévisualiser, et si j'utilise la flèche droite de mon clavier, je frappe habituellement deux fois. L' image brute s'affichera, mais le chargement peut prendre un certain temps. Donc j'aime juste passer en revue les fichiers J Peg. Ceux-ci se chargeront plus vite et me donneront un joli petit aperçu de mes images afin que je puisse sortir d' ici. Je peux également aller à la vue, et je peux changer le type d'aperçu. De cette façon, je peux obtenir un meilleur aperçu des images que je regarde, mais c' est essentiellement la façon dont vous téléchargez des images brutes sur votre ordinateur. Ensuite, nous allons montrer que vous aviez ouvert ces images dans la table sombre 5. Ouvrir une nouvelle image RAW: dans cette conférence, je vais vous montrer comment ouvrir des fichiers image bruts dans la table sombre et vraiment tous les fichiers image d'ailleurs. Donc, pour commencer, après avoir téléchargé Dark Table, comme nous l'avons fait dans une conférence précédente, vous pouvez ouvrir la table sombre sur votre ordinateur afin que vous puissiez soit cliquer sur l'icône de raccourci sur votre bureau ou revenir sur ici à votre barre de recherche. Si vous utilisez Windows et que vous tapez juste table sombre, et puis je vais venir en haut ici et juste cliquer sur la table sombre. Appli. Si vous utilisez un ordinateur Mac, vous devrez probablement naviguer jusqu'à votre dossier d'applications. Mais une table étoilée est ouverte. La page des collections vierges ressemble à ceci. Donc, pour ceux d'entre vous qui ouvrent la table sombre pour la première fois, cela ressemblera probablement à ceci. Tu verras. Il dit qu'il n'y a pas d'images dans cette collection et ensuite souffler ça. Si vous n'avez pas encore importé d'images, vous pouvez le faire dans le module d'importation. Donc c'est ce module ici. Nous pouvons étendre cela si ce n'est pas déjà étendu. Soufflez ça. Il y a d'autres messages. Je ne vais pas passer en revue maintenant, donc vous pouvez soit importer une seule image ou plusieurs images simultanément dans la table sombre et ouvrir plusieurs images simultanément. Je peux cliquer sur ce bouton de dossier ici. Ensuite, je peux naviguer jusqu'à l'emplacement sur mon ordinateur où je veux importer ces photos, donc je vais faire défiler ici et vers le bas en bas. Vous verrez que le 9 mars dossier de photographie d'oiseau que nous avons créé plus tôt, Donc il suffit de cliquer sur le dossier une fois que je ne veux pas entrer dans le dossier, puis je vais venir ici et cliquez sur ouvrir. Donc, cela va ouvrir tous mes fichiers image de ce fichier dans la table sombre. Tu verras. Ici, nous avons J Peg et CR deux fichiers, donc le fichier CR 2 va être le fichier brut. Cannon va utiliser CR deux types de fichiers CR trois et c R W, tandis que d'autres fabricants tels que Sony, où Nikon va utiliser différents types de fichiers pour leurs photos brutes. Je recommande de Googling ce que votre modèle de fabrication d'appareil photo va enregistrer ses photos brutes, comme dans votre appareil photo, et donc vous savez que ces fichiers allaient être téléchargés sur votre ordinateur afin que je vous donne une idée du type de fichier brut va être importé ici dans la table sombre, et vous verrez que lorsque je survolerai un ensemble d'images dans ce cas, parce que ces images étaient des doublons l'une de l'autre, cela va mettre en évidence ces deux images et vous faire savoir que ce sont des doublons. Donc, une fois que j'ai importé les photos que je veux importer, je peux cliquer sur l'une d'entre elles pour en faire le fichier actif et vous verrez ici. Il dit qu'une image de 100 est actuellement sélectionnée, donc une fois que j'ai une image sélectionnée, je peux venir ici dans la chambre sombre. Donc, l'onglet chambre noire est l'endroit où nous allons effectuer notre édition d'images, et je vais commencer à faire défiler les différentes images que vous avez importées dans la table sombre dans une conférence ultérieure. Mais si je voulais ouvrir une seule image dans une table sombre, le processus est légèrement différent. Alors revenez ici à l'onglet de la table lumineuse et je reviendrai à importer et je vais juste cliquer sur l'image cette fois. Donc maintenant, une fois de plus, je vais naviguer vers l'endroit où se trouve mon image que je veux ouvrir. Donc voici le fichier juste ici. Vous verrez quand je clique sur ce fichier brut ici va me donner un aperçu de ce fichier ainsi que le nom du fichier de Top ici. Donc, c'est en effet le fichier que je veux ouvrir. Cliquez donc sur Ouvrir. Et maintenant, vous verrez que parce que nous n'avons ouvert qu'une seule image, elle s'ouvrira automatiquement dans les pièces sombres afin que vous puissiez commencer à éditer. Ce fichier a déjà été édité, et je vais vous expliquer pourquoi ? C' est pourquoi cela arrive avec, et c'est déjà. J' ai édité cela plus tôt, mais si je voulais revenir à la table de lumière, je pourrais simplement cliquer sur l'onglet en haut ici. Et voici cette image que nous avons importée et vous verrez. Cela fait déjà partie d'une collection parce que j'ai déjà importé des photos du même dossier, donc ces collections vont être ici à gauche. Cela vous montre combien d'images sont dans cette collection particulière et quel dossier cette collection vient de. Donc, dans ce cas, c'est de ce dossier ici, et il y a trois photos déjà importées. Et si je monte en haut, tu verras. Voici le dossier du 9 mars que nous avons importé et les 100 images qui font partie de ce dossier. Bon, donc c'est tout pour cette conférence. Ensuite, je vais vous montrer pourquoi il n'y a pas de bouton de sauvegarde à l'intérieur de la table sombre. 6. Pourquoi il n'y a pas de bouton d'enregistrement dans la table There's: Une chose importante à noter à propos de Dark Table est qu'il n'y a pas de bouton de sauvegarde là-bas. Nos options d'exportation dans la table lumineuse, Ted. Mais vous n'avez pas besoin d'enregistrer votre image car dark Table l'enregistre automatiquement pendant que vous travaillez. Lorsque vous ouvrez un fichier dans une table sombre et commencez à effectuer des modifications, le programme crée ce qu'on appelle un fichier sidecar ex MP. Il s'agit essentiellement d'un fichier dupliqué de l'image sur laquelle vous travaillez qui contient toutes les données que vous créez lorsque vous effectuez des ajustements à vos images brutes la prochaine fois que vous ouvrez cette même image brute dans la table sombre, le programme sera également ouvre automatiquement le fichier ex ante correspondant avec toutes vos données d'édition, ainsi que la photo. Ainsi, toutes vos modifications seront automatiquement appliquées à l'image même lorsque vous modifiez dans une nouvelle session. Donc, en d'autres termes, lorsque vous fermez la table sombre et la rouvrez, le fichier side-car X et P se trouve dans le même dossier que le fichier image brute sur lequel vous travaillez . Par exemple, dans ce cas, le fichier se trouve dans le même dossier que ma photo. Donc, si j'ouvre mon explorateur de fichiers ici. Voici ma photo, et ici vous pouvez voir le fichier sidecar X et P et vous pourriez voir qu'il se termine dans le point d'extension ex MP. C' est comme ça que vous savez que c'est le fichier side-car. Lorsque vous importez cette image dans une table sombre à partir de l'onglet de la table claire, vous l'importerez comme vous le feriez n'importe quelle autre image. Comme je l'ai mentionné dans une conférence précédente, vous ne verrez pas le fichier sidecar X et P répertorié lors de la recherche de l'image à importer. Donc minimisons cela ici. Et en ce moment, je suis dans l'onglet chambre noire. Alors passons à l'onglet de la table de lumière et ici sur le côté gauche, laissez-moi juste minimiser collecter des images afin que vous verrez ici il dit importation. Et ici, comme je l'ai mentionné dans la conférence précédente, tout rapide pour importer l'image. Et si je fais défiler ici, vous verrez Ici est le fichier CR deux, qui est le fichier brut. n'y a pas de fichier sidecar ex MP qui va s'afficher ici, mais je sais parce que j'ai édité cette image dans le passé qu'il aura un fichier sidecar ex MP comme vous les gars l'avez vu ici dans l'Explorateur de fichiers, donc je voudrais juste ouvrir ceci la même j'ouvrirais toute autre image dans la table sombre, la différence étant qu'il va ouvrir automatiquement le fichier sidecar avec lui. Et donc toutes mes modifications précédentes vont être appliquées à cette photo. Si une fois que vous avez modifié votre photo, vous vouliez enregistrer votre image en tant que type de fichier différent. Vous souhaitez utiliser la fonction d'exportation dans la table sombre. Cette fonctionnalité se trouve dans l'onglet de la table légère, et je vais fournir un aperçu rapide de l'exportation de votre image en tant que cheville J. Donc, pour commencer, vous voulez aller à l'onglet de la table lumineuse et assurez-vous que quelle que soit l'image que vous voulez exporter est sélectionnée ici, puis passez à l'exportation sélectionnée. Donc, je vais cliquer dessus pour l'étendre, et vous direz, Pour commencer, la première section ici est les options de stockage. Le stockage cible est l'endroit où vous voulez enregistrer ce fichier sur votre ordinateur. Donc, si je clique sur cette petite icône de dossier ici, cela fera apparaître un dialogue pour me permettre d'enregistrer mon image dans un emplacement sur mon ordinateur. Ainsi, par exemple, naviguez jusqu'à la photographie. Et puis je vais cliquer sur le dossier U Valley ici, où se trouvait mon image originale. Maintenant, je vais passer au dossier où je place mes images modifiées, et vous pouvez toujours cliquer sur cette icône ici pour créer un nouveau dossier. Mais c'est là que je veux que mon image soit située, donc je vais cliquer sur le bouton Sélectionner comme destination de sortie là-bas. Et maintenant, nous avons choisi l'endroit où nous voulons enregistrer notre fichier ou où nous voulons exporter notre fichier J peg . Donc, ici, vous verrez une option qui dit, sur le conflit. Cela vous permet de choisir ce qui se passe chaque fois que vous avez un fichier en double de cette image. Donc, si vous avez déjà un gabarit J avec le même nom d'image, ceci indique à la table sombre ce que vous voulez faire avec ce fichier en double afin que vous verrez l' option déroulante ici. En ce moment, il est dit de créer un nom de fichier unique. Donc, ce que cela fera essentiellement est de prendre ce nom de fichier qui existe déjà dans Ajouter un nom de fichier unique , identifier ou à la fin de cela. Par exemple, si elle est nommée Image 1234, elle va la renommer image. 1234 soulignent un. Ensuite, vous avez l'option de remplacement qui va juste remplacer totalement le fichier en double existant qui existe déjà. Donc va se débarrasser de l'ancien fichier et le remplacer par le nouveau fichier. Et puis vous avez l'option skip, ce qui signifie qu'il ne sauvera tout simplement pas cela du tout. Donc, je recommande seulement de le faire si vous enregistrez plusieurs images simultanément dans, peut-être que vous ne voulez pas plus d'un vieux fichiers du tout. Donc, dans ce cas, je vais juste aller pour créer un nom de fichier unique. De cette façon, il ajoutera ce fichier unique, identifiera à la fin et aura toujours le sauvé sous quatre options man. Cela vous permet de choisir le format de fichier. Vous voulez enregistrer ceci car ici, vous verrez que nous avons J peg un bit Pit J Pay 2012 dans une série d'autres types de fichiers différents. Je dirai ça comme un J peigne une fosse pour l'instant, juste pour le temps. Et puis quand vous sélectionnez cette option va vous donner d'autres options Ici pour le cas de la J Peg, il va juste vous donner un curseur de qualité afin que vous puissiez choisir combien vous voulez Teoh. Montez ou descendez. La qualité à ce sujet et l'affichage de la qualité augmenteront évidemment la qualité de l' image. Mais cela augmentera également la taille du fichier de l'image. Et si vous diminuez trop la qualité, cela sera perceptible dans l'image. Ce sera une image de mauvaise qualité, bien que cela permettra d'économiser de la place. Donc, combien vous montez cela dépendra de la qualité que vous êtes prêt à sacrifier pour avoir une taille d'image plus petite. Donc, je mets généralement cela autour de 70 à 85 surtout si je sauvegarde cela pour le Web. Si je l'enregistre sur mon ordinateur, je pourrais aller jusqu'à 100. Ou si j'imprime ça, je pourrais aller jusqu'à 100. Mais ensuite, sous les options globales, vous avez la possibilité de mettre à l'échelle cette image. Donc, en ce moment, la taille du fichier Max est définie sur 1920. Vous pouvez augmenter ou diminuer cela et permettre la mise à l'échelle va vous permettre de mettre à l'échelle cela , donc la mise à l'échelle va toujours entraîner une perte de qualité parce que le programme de thème doit remplir les pixels qui n'existent pas. Donc, c'est dire au programme. Si je définit une taille de fichier supérieure au maximum, cela ne l' enregistrera pas si je n'autorise pas la mise à l'échelle et la haute qualité. Re échantillonnage a également à voir avec la mise à l'échelle. Donc re échantillonnage est chaque fois que ces pixels air en train d'être inventé. L' option suivante est le paramètre de profil Thebe. C' est donc le profil de couleur. Tu exportes ça aussi. Je recommande simplement de garder cet ensemble aux paramètres de l'image. Sauf si vous disposez d'un profil de couleur particulier, vous souhaitez exporter. Cette trop intense a à voir avec la façon dont les couleurs vont être affichées. Donc perceptuelle va être l'option la plus courante si vous n'allez pas avec les paramètres de l' image. Et perceptuelle est fondamentalement comment notre je vois la photo. Donc, la façon dont nos yeux ont déterminé la couleur. Cela va essayer de faire correspondre ça. Et cela arrive dans l'histoire. Graeme. Il y a d'autres options ici, lesquelles je ne vais pas entrer en ce moment, puis Style vous permet de choisir un style de pré-sauvegarde que vous avez créé, donc j'y reviendrai dans les conférences ultérieures. Mais en ce moment, le seul style que j'ai est le style de test. Il s'agit essentiellement d'une série de modifications ou de modules. Vous voulez ajouter à votre image afin de pouvoir le faire automatiquement ici dans l'option d'exportation. Ainsi, lorsque vous êtes prêt à exporter cela, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton d'exportation. Et ici, vous verrez que c'est l'emplacement où notre fichier a été exporté, et vous pouvez également voir le nom là-bas à la fin. Je vais vous montrer comment supprimer les modifications précédentes que vous avez apportées à votre photo dans les prochaines conférences, mais ensuite je vais vous présenter les nombreux panneaux trouvés dans la table sombre, commençant par le panneau de navigation. 7. Panneau de navigation: les différentes zones de fonctionnalités dans la table sombre sont appelés les panneaux. Et le premier panneau que je vais couvrir est le panneau de navigation. Donc, en ce moment, je suis dans la table de lumière, Tab va revenir à l'onglet de la chambre sombre. Voici notre image éditée et sur le côté gauche, ici en haut à gauche. Il s'agit du panneau de navigation. Donc, cela va vous montrer comment vous faites un zoom avant ou arrière sur votre image en ce moment. Il est adapté à l'écran. Pour que vous puissiez voir cette petite icône ici. C' est l'icône d'ajustement à l'écran. Je peux cliquer sur cette flèche vers le bas ici, et cela me donne d'autres options. Donc, si je clique sur la petite option qui va zoomer et juste ici, vous pouvez voir combien cela a fait un zoom arrière. Exactement. Donc en ce moment, il a fait un zoom arrière à 10%. Cela signifie que cela représente 10% de la taille réelle de l'image. D' un autre côté, je peux zoomer, alors allons-y avec 100%. C' est la pleine taille de l'image, et je peux cliquer et faire glisser pour me déplacer sur mon image. Passez à la partie sur laquelle je suis zoomé et vous pourriez voir que quand je fais ça ici, l'aperçu va être obscurci autour de la zone que je ne suis pas zoomé, et il va être allégé sur la zone que je fais zoomer. Donc, ce rectangle lumineux ici va encadrer la zone exacte où je suis zoomé et je peux zoomer jusqu'à 1600% afin que vous puissiez voir que c'est bien zoomé. Et tout ce que nous obtenons, c'est un tas de pixels. Ou bien je peux, bien sûr, effectuer un zoom arrière pour s'adapter à l'écran, et cela va adapter l'image à notre aperçu de table sombre. Ici, je peux aussi passer ma souris sur l'image et utiliser ma molette de souris. Et si je fais défiler vers l'intérieur vers mon ordinateur, cela va zoomer jusqu'à 100%. Et si je fais défiler vers l'extérieur, cela va zoomer jusqu'à ce qu'il corresponde à mon écran et vous pouvez voir que je fais que cela change la taille du rectangle là-bas et l'emplacement. Donc, partout où ma souris est pointée pendant que je fais défiler, c'est là que je fais un zoom avant. Et bien sûr, je fais glisser, vous verrez que le rectangle va glisser avec, et cela me montre exactement où je suis zoomé. Et il peut prendre une seconde pour que l'aperçu complet se produise là. Donc, il est assez pixélisé au début, et il montrera un message là-bas disant que le programme fonctionne. Et une fois que ce message disparaît, cela signifie que l'aperçu a été rendu. Donc je vais zoomer jusqu'à ce que nous obtenions cette icône de l'écran là-bas. Donc c'est tout pour le panneau de navigation. Assez simple. Ensuite, je vais vous montrer le panneau des instantanés. 8. Panneau d'instantanés: sous le panneau de navigation. Dans le coin supérieur gauche se trouve quelque chose appelé le panneau des instantanés. Ce panneau est donc assez intéressant en ce sens qu'il vous permet de prendre un instantané de votre photo dans son état actuel lorsque vous apportez des modifications à la photo. Donc, l'avantage de ceci est que vous pouvez ensuite comparer cet instantané aux futures modifications que vous faites à votre photo, donc il fournit un outil de comparaison assez cool. Donc ici, sous snapshots, vous pouvez simplement cliquer sur ce titre pour dérouler ces snapshots panneau. Donc ici dans le panneau en ce moment, je n'ai pas d'instantanés. Mais si je clique, prenez Snapshot. Cela va prendre un instantané ici dans l'étape actuelle de mon flux de travail de retouche photo, puis il montre un nombre ici. Ce numéro va afficher le nombre d'éléments dans votre pile d'historique actuelle au moment de l'instantané. Je vais bientôt entrer dans la pile de l'histoire, mais disons que je prends un instantané et je sais que je n'ai pas encore passé sur les modules, mais faisons juste une correction aléatoire ici, Donc la correction des couleurs. Maintenant, je veux comparer les nouvelles modifications que j'ai apportées à cette photo à mes précédentes modifications. Eh bien, je peux venir ici à mon instantané, et quand je clique dessus, ça va créer ce qu'on appelle une ligne fractionnée. Et sur le côté gauche de la ligne fractionnée se trouve cette photo instantanée sur le côté droit est la version actuelle de ma photo, et vous verrez qu'il y a une flèche circulaire ici au milieu de la ligne fractionnée. Donc, si je clique dessus, cela va changer cela d'un aperçu vertical à un aperçu horizontal. Donc encore une fois, la version actuelle est en haut et les versions précédentes en bas. Je peux déplacer cette ligne de division. Donc Aiken change la quantité de mes aperçus affichés pour ma version actuelle ou la version instantanée là-bas, et je vais juste libérer cela et je peux continuer à cliquer dessus, ce qui va continuer à faire tourner cette ligne fractionnée. Maintenant, vous verrez ce changement. Cela a retourné de quel côté l'instantané est sur, qui est le côté droit maintenant. Et de quel côté ? L' isme final, qui est le côté gauche. Et donc je peux continuer à tourner ça jusqu'à ce que je revienne à l'original ici et bien sûr que je peux déplacer ça vers la gauche ou la droite. Si je voulais désactiver l'instantané, je peux simplement cliquer sur cet instantané une fois de plus, ce qui va désactiver l'instantané et je peux revenir à mon édition. Et si je voulais supprimer l'instantané que j'ai pris ici dans le panneau des instantanés, je peux cliquer sur ce bouton de réinitialisation des paramètres ici et cela supprimera cet instantané. C' est tout pour le panneau d'instantanés. Ensuite, je vais passer en revue le panneau d'histoire. 9. Panneau d'histoire (Tableau de foncée): le panneau d'historique situé sous ces instantanés dans l'onglet Chambre noire affiche une pile d'historique , qui répertorie chaque changement d'état ou, en d'autres termes, chaque ajustement d'image effectué via l'un des modules dans l'ordre où ils étaient appliquée à votre image. Ce panneau va de pair avec le réglage de votre image, en utilisant les modules chaque fois que vous activez dans le module Justin, il apparaît dans la pile d'historique et plus sur les modules dans la prochaine conférence. Dark Table est officiellement connu comme un logiciel de traitement brut. Cela signifie qu'il prend les données qui se trouvent dans votre fichier brut que votre appareil photo produit et les transforme en image affichée sur votre écran. Sans logiciel de traitement brut, votre ordinateur ne saura pas comment prendre les données brutes fournies par votre appareil photo et les transformer en une image sur votre écran d'ordinateur. Vous ne seriez pas en mesure de modifier cette image si rapidement. Maintenant, voici la photo va travailler avec pour cette conférence. C' est la version brute et non éditée de la photo avec laquelle j'ai travaillé pendant les deux dernières conférences, donc je n'ai pas appliqué de modifications à cette image. Votre appareil photo aura déjà traité l'image brute dans une certaine mesure et enregistrera le traitement qu'il a effectué dans les métadonnées des images. Donc, dès la première ouverture de la pile Historique, que je peux faire ici en cliquant sur le titre du panneau. Et c'est juste en dessous du panneau des instantanés, que je vais aller de l'avant et m'effondrer là. Vous remarquerez que certains ajustements sont déjà affichés ici, même si vous n'avez pas apporté de modifications à votre photo. Dark Table a donc lu les données de l'image de votre appareil photo et appliqué le traitement effectué automatiquement à l'image. Donc, dans mon cas, le 1er 0 à 9. Donc, je suppose que les 10 premiers éléments de ma pile d'historique vont être des éléments qui ont été automatiquement ajoutés pour mon appareil photo et selon la caméra que vous utilisez vos éléments dans votre pile d'historique sera probablement différent de ce à quoi ressemblait le mien ici. Mais vous remarquerez que certains d'entre eux ont un bouton d'alimentation à côté d'eux afin que certains d'entre eux puissent être allumés ou éteints. Mais ceux que vous verrez ici qui n'ont pas de bouton d'alimentation ne peuvent pas être éteints, donc ceux-ci seront toujours sur votre image. ici et vous verrez ici. reconstruction de la balance des blancs et de la mise en évidence peut également être activée ou désactivée, et il ne peut pas les activer juste ici dans la pile d'histoire. Mais vous pouvez venir ici à la section du module, trouver ce module particulier et l'activer ou désactiver. Et, bien sûr, je vais passer en revue les modules dans la prochaine conférence. Ne vous inquiétez pas, on y arrivera. Mais je veux montrer comment fonctionne la pile d'historique, et je peux le faire en ajoutant un ajustement rapide à mon image. Dans ce cas, je vais ajouter un ajustement de niveaux afin que je puisse venir ici à mon onglet groupe de tonalités. Tu verras. C' est le quatrième onglet de gauche, et si je viens ici, vous verrez ici que nous avons des niveaux, et je peux commencer par activer les niveaux. Et une fois que j'ai activé les niveaux, vous verrez qu'une nouvelle entrée apparaîtra ici dans ma pile d'historique pour les niveaux. Donc, il suffit d'activer un module ajoutera une nouvelle entrée à la pile d'historique. Et puis si j'élargis les niveaux ici et je fais quelques ajustements rapides. Je vais juste aller aux pieds vite. Brighton cette image et ajouter un peu de contraste. Nous allons entrer dans l'outil Niveaux dans une autre conférence. Mais disons juste que je fais quelques modifications rapides avec l'outil de niveaux. Vous verrez que ces modifications apparaîtront comme une autre entrée de pile d'historique. Donc maintenant, nous avons deux entrées différentes pour cet ajustement de niveaux que nous avons fait. Alors que je continue d'apporter des modifications à mon image, d' activer les modules et de faire des ajustements, la pile d'historique peut commencer à devenir assez encombrée et surtout pleine d' entrées redondantes . Donc, ce que je peux faire pour compresser les entrées dans quelque chose d'un peu plus gérable est de venir ici et de cliquer sur compresser la pile d'historique. Donc, quand je clique, cela va essentiellement émerger des entrées redondantes ici. Ainsi, par exemple, dans ce cas, il a fallu les deux entrées pour activer les niveaux, puis faire un ajustement des niveaux et compresser en une seule entrée. Donc, ça va juste vous aider à nettoyer votre pile d'historique. Donc, le plus grand nombre d'éléments dans votre pile d'historique , bien sûr, sont les éléments les plus récents que vous avez ajoutés ici. Donc, en d'autres termes, ce sont les ajustements les plus récents que vous avez apportés à votre image, alors que la plupart des entrées en bas de la pile d'historique seront celles que vous avez faites précédemment. Donc, il va de bas en haut en termes de plus récent et une note rapide. Si vous veniez à une entrée plus tôt, disons que vous êtes venu ici au numéro cinq. Cela va annuler toutes les entrées que vous avez faites après cela. Donc, cela va maintenant être l'état actuel. Et puis, si vous reveniez ici et allumez les niveaux et commencez à faire des ajustements, essentiellement, essentiellement, ce qui va se passer, c'est qu'il va effacer tous les autres éléments de votre pile d'historique et commencer à partir de nouveau spot ici dans votre histoire. Empilez. Donc maintenant, vous allez modifier CR semble différent parce qu'il est l'édition à partir d'un endroit différent dans notre historique Stack. Il a annulé toutes ces autres actions là-bas. Vous voulez donc être prudent lorsque vous utilisez cette fonctionnalité. Vous ne voulez pas revenir en arrière pour prévisualiser à quoi ressemblait votre image à ce moment dans la pile d'historique. Vous pouvez le faire avec le panneau Instantanés à la place pour le jouer en toute sécurité, mais vous ne voulez pas annuler accidentellement un tas de vos travaux d'édition, ce qui est assez commun. En fait, l'équipe de la table noire le mentionne dans sa documentation. Donc, dans ce cas, je déteste juste le contrôle Z pour sauvegarder jusqu'à ce que j'arrive à cette partie où nous avons ajouté les niveaux À l'origine, si je fais un tas de modifications à une image, je peux enregistrer tous ceux, et c'est dans le historique de Stack en tant que style. Cela me permet ensuite d'appliquer rapidement la fin. C' est dans mon histoire. Empilez vers une autre image. Donc, dans ce cas, nous n'avons pas une tonne d'éléments ici dans la pile d'historique parce que je n'ai fait qu'une seule modification. Mais hypothétiquement, disons que j'avais, genre, 30 modifications ici, et ensuite je voulais appliquer toutes ces modifications à une autre image à l'avenir. Ce que je peux faire est de venir ici et de cliquer sur ce bouton ici, qui est le créer un style à partir du bouton de pile d'historique actuel. Donc, quand je clique dessus, ça va apparaître avec le dialogue Créer un nouveau style ici, et avec cela je peux ajouter un titre dans la description de mon style. Donc dans ce cas, peut-être que je vais juste mettre de base à lui. Et pour la description. Cela contient l'ajustement des niveaux et d'autres modifications de base. Et puis ici, nous avons une liste de toutes les différentes modifications ou tous les différents modules que nous pouvons ajouter dans le cadre de notre style. Donc, vous pouvez voir que nous avons le nom du module ici, le nom de l'action. Donc, dans ce cas, c'est le module de niveaux, et puis si ce module est activé ou non dans ce cas. Donc, tous nos modules qui sont répertoriés ici dans la pile d'historique sont activés, ce qui signifie que chacun d'entre eux va dire sur à côté de lui. Mais si l'un d'entre eux était éteint, il serait éteint. Mais maintenant, je peux simplement ajouter un des ajustements ici, ou je peux tous les tous pour que je puisse cocher tous ceux que je veux ajouter et juste descendre la ligne ici. Et puis je peux cliquer sur le bouton Enregistrer et cela va enregistrer ce style, et je peux ajouter ce style à une image future 10. Panneau d'histoire (L'onglet Lighttable ): Je peux effectuer quelques tâches différentes avec la pile d'historique sur l'onglet de la table légère ainsi que des styles précédemment créés à ma photo. Donc en ce moment, nous sommes dans l'onglet chambre sombre je peux naviguer ici dans l'onglet de la table légère et sur le côté droit ici, vous verrez que nous avons aussi un historique de panneau de pile ainsi que le panneau de styles. Donc, pour commencer, je vais m'assurer que je suis sélectionné sur cette image et je vais cliquer. Ignorer l'historique. Cela va effacer toute l'histoire que nous venons de faire sur cette image, donc elle va revenir à l'image originale plus sur cela dans une seconde. Mais si je viens ici, c'est ses styles. Tu verras. Tout d'abord, le basique que que nous venons de créer est maintenant ici sous la section style. Mais j'ai aussi un style que j'ai créé plus tôt, et c'était avec les modifications originales que j'ai faites sur cette photo. Donc c'est étiqueté D T. modifications de photo originales Si je double-clique dessus, ça va appliquer ce style à cette photo ici. Maintenant, nous avons toutes nos modifications originales sur la photo. Si je reviens à l'onglet chambre sombre, vous verrez maintenant nous avons une belle photo éditée. Et ici, dans le panneau d'histoire, il y a toutes ces modifications que j'ai faites. Et au fait, note rapide. Il y a une petite barre ici que vous pouvez utiliser pour faire défiler vers le bas. Donc, chaque fois que vous avez besoin de faire défiler vers le bas et d'atteindre une partie inférieure ici dans la section du panneau, vous pouvez simplement utiliser cette petite barre de défilement, mais revenir ici à la table de lumière. Alors maintenant, j'ai ajouté ce style à notre photo. Je vais venir ici à la pile de l'histoire. Laissez-moi juste réduire ce panneau de styles ici. Donc, le premier élément de la pile d'historique sous la table de lumière va être copié. Donc, quand je clique sur copier, cela va me permettre de copier toute la pile d'historique à partir de cette image, et vous pouvez voir que cela va automatiquement tout désactiver. Je peux décocher des articles que je ne veux peut-être pas copier Teoh ici. Donc, par exemple, je pourrais aller à sélectionner aucun, et ensuite peut-être que je peux simplement copier individuel et c'est à partir d'ici. Allons-y avec un ou deux, puis je cliquerai. OK, sorte que la pile d'historique a maintenant été copiée. Et une fois que j'ai copié une pile d'historique, vous remarquerez d'autres options. Ouvrez ici, y compris coller et coller. Tout. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner une autre image ici à l'intérieur de mon gestionnaire de fichiers. Et j'ai deux photos différentes ici que je n'utilise pas. Je pourrais maintenir la touche Maj et cliquer, et maintenant je peux sélectionner deux images. Et puis quand je pourrais faire est de venir ici sous le panneau de pile d'historique et de cliquer sur Coller. Et quand je clique juste sur le rythme, cela va me donner la possibilité de coller soit certains ou tous ces éléments dans la pile d'historique . Donc je vais juste garder cette configuration comme nous l'avions et cliquer, OK, et OK, maintenant vous verrez que les éléments de pile d'historique que nous avons cochés ont maintenant été ajoutés à ces photos. Ainsi, par exemple, la vignette était l'un des éléments que nous avons cochés ici, ce qui a été ajouté à cette photo. Maintenant, alors cliquez sur ces deux photos et revenez ici. Donc, si je clique sur cette image pour l'activer à nouveau, je peux cliquer sur tout copier. Donc, ce n'est même pas alors il apparaît avec une option. Il va juste copier automatiquement tout de la pile d'historique. Et puis venons ici à cette photo. Et si je frappe cette histoire de carte comme vous l'avez vu avant, ça va effacer tout l'extrait d'histoire qui est sur cette photo actuellement. Donc, cliquez sur oui, cela effacera la pile d'historique. Et puis, si je viens et clique sur Coller tout, ce n'est même pas que venir avec la boîte va juste coller automatiquement toutes ces modifications sur ces photos. Séjour historique. Donc avec celle-ci comme photo active, si je viens à Dark Room, vous verrez ici sous la pile d'historique que cela contient maintenant un tas d'édits. Revenez donc sur la table lumineuse et une fois de plus, cliquez sur ignorer l'historique qui va tout supprimer ici. Saul Clic. Oui, cela reviendra à l'image originale en cliquant sur cette image. Encore une fois, vous verrez qu'il y a une autre option ici, qui est l'option d'historique compressé. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser ce bouton de pile d'historique de compresse lorsque vous travaillez avec le panneau de pile d'historique sur une image, vous pouvez également le faire à partir d'ici. Donc, si vous voulez sélectionner peut-être 10 images et compresser la pile d'historique pour toutes ces images, vous pouvez le faire en utilisant ce bouton ici dans le panneau de pile d'historique sous l' onglet de la table de lumière . Donc, avec cette image comme image active, je vais cliquer sur compresser l'historique, revenir sur une pièce sombre et la pile d'historique va maintenant être compressée. Il n'était pas vraiment comprimée avant, donc il n'a probablement rien fait, si beaucoup de choses. Mais si c'était une pile d'historique vraiment intelligente, il comprimerait et nettoyait cette pile d'historique. Donc une fois de plus reviendra ici à l'onglet de la table de lumière. Vous remarquerez également qu'il y a quelque chose ici qui dit Mode, et la première option ici est upend. Donc, si vous avez l'ensemble à upend lorsque vous effectuez toutes les options, je vous ai montré les gars ici qui va fusionner la nouvelle pile d'historique avec les piles d' historique existantes . Donc, cela va garder tous les anciens objets et l'image ont pu avoir dans son histoire. Stack ainsi que les nouvelles modifications que vous allez ajouter avec la pile d'historique que vous copiez à partir d' une autre image. D' un autre côté, si je clique sur la droite, cela va supprimer l'ancienne image du four de pile historique et la remplacer entièrement par la nouvelle pile d'historique. Ainsi, par exemple, cette image a déjà une pile d'historique. Comme vous pouvez le dire, il est déjà légèrement édité. Donc, si je viens ici, cliquez sur copier tout et puis venez ici. Assurez-vous que c'est mon image activée. ce moment. Le mode est défini pour écraser. Donc, si je clique sur coller tout, cela va remplacer la secte historique que nous avions sur cette image avant par la toute nouvelle pile historique. Si j'avais Control Z, cela annulera ce changement de pile d'historique. Je viens de le faire, donc ça revient à l'original. Donc maintenant, si je reviens pour entendre frapper, copier tout et changer le mode à upend, revenir à cette image, cliquez sur coller tout au lieu de remplacer la pile d'historique. Il va maintenant composer les piles à l'histoire sur cette image, et c'est le résultat que nous allons obtenir. Donc une fois de plus, je vais appuyer sur le contrôle Z pour annuler cela, et je vais cliquer sur l'image sur laquelle nous avons travaillé ici. Donc, en dessous de l'option de mode, vous avez une option de chargement de fichier sidecar ou une option de fichiers sidecar droit. Donc, comme je l'ai mentionné dans ma conférence sur la raison pour laquelle Dark Table n'a pas de bouton de sauvegarde chaque fois que vous effectuez des modifications sur une image, il va créer automatiquement un fichier sidecar X et P à côté de votre image. Et ce fichier sidecar S et P va contenir tout votre et c'est donc ce que cela veut dire, c'est que si vous n'avez pas encore apporté de modifications à une image , par exemple, celle-ci n'a pas de modifications. Vous pouvez cliquer sur les fichiers sidecar droit, et cela va simplement créer un fichier sidecar pour cette image. C' est une sorte de fonctionnalité inutile parce qu'il va orteil créer automatiquement ce fichier sidecar de toute façon, mais il est là au cas où vous en auriez besoin. D' un autre côté, vous avez une option ici pour charger un fichier sidecar. C' est en fait beaucoup plus utile car il y a des moments où peut-être vous supprimez accidentellement une pile d'historique d'une image de travail sur ce que vous pouvez recharger cette pile d'historique en utilisant cette option de fichier sidecar de chargement, en supposant que vous avoir une sauvegarde. Donc, par exemple, venons ici et cliquez sur Ignorer l'historique et laissez-moi simplement confirmer que je veux l' ignorer. Disons que j'ai fait ça. Mais maintenant je me rends compte que je veux ramener ces modifications. Bien sûr, ce moment je peux détester le contrôle Z, mais disons que j'ai fait un tas de modifications sur ce sujet et que je me rends compte que je ne l'aimais pas. Eh bien, ce que je peux faire est de venir ici et de cliquer sur charger le fichier sidecar et pour cette image particulière a effectivement créé un duplicata. Donc, en ce moment, je suis dans un autre dossier ici, laissez-moi juste naviguer ce dossier manuellement. Donc, par exemple, venez ici à la photographie et juste ici était le dossier original où se trouvait ce fichier side-car . Vous pouvez réellement voir qu'il s'agit du fichier side-car original pour cette image. Mais si je devais apporter des modifications supplémentaires à cette image après avoir jeté l'historique, ce fichier sidecar ex MP va maintenant contenir les nouvelles modifications, il va écraser les anciennes modifications que j'ai. Donc celui-ci n'est fondamentalement pas bon. Donc, ce que j'ai fait plus tôt, c'est que j'ai créé un duplicata. Donc, si je viens ici pour le dossier de photographie encore et ici pour les photos de cours de table sombre et est apparu à la photo principale pour le dossier de cours ici, vous pourriez voir le fichier sidecar dupliqué que j'ai créé. Et maintenant, si je clique sur ouvrir, ça chargera ce fichier sidecar sur cette image, et il pourrait le faire. Les modifications CR ont été récupérées et ramenées à leur état d'origine. Mais maintenant que j'ai démontré comment cela fonctionne, je vais cliquer, ignorer l'historique. Donc, nous allons juste supprimer tout l'historique de montage pour cela, et cela va nous préparer pour la prochaine conférence. Ensuite, je vais fournir une introduction au panneau sombre des modules de table. 11. Introduction: Dans cette conférence, je couvrirai une introduction au concept important des modules. Donc ici, dans la table sombre, je suis dans l'onglet de la table légère. Je vais revenir ici à la chambre sombre et dans l'onglet chambre sombre sur le côté droit de la fenêtre, vous avez vos modules. Ces modules vous permettent d'apporter une variété de modifications et d'ajustements à vos images, de la correction des couleurs à l'affûtage, recadrage à l'ajout encore et ainsi de suite. Il y a 61 modules au total disponibles dans la table sombre, Donc, au-dessus des modules est l'histoire Graham. Cela va contenir le canal de valeur de votre image ainsi que les canaux de couleur. Cela espère que vous visualisez l'éclairage et les couleurs de l'image que vous modifiez. J' aborderai ce sujet un peu plus tard dans une autre conférence. Une chose importante à noter à propos de Dark Table est que les modules sont toujours appliqués dans un ordre spécifique. Cet ordre garantit que votre édition d'image est non destructive, signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier les modules quel que soit l'ordre auquel vous les avez activés et ajustés. À l'origine, table sombre appelle cet ordre prédéfini un module de tuyau de pixels est ajouté au tuyau de pixels en les activant ou en les activant et en les retirant du tuyau de pixels en les désactivant ou en les éteignant. L' inconvénient de cette approche est que les modules seront toujours appliqués dans un ordre de centime afin que vous puissiez réorganiser l'ordre. Les modules sont appliqués, mais l'équipe de tables sombres insiste pour qu'ils aient méticuleusement sélectionné l'ordre du tuyau de pixels pour les meilleurs résultats, ce qui signifie essentiellement qu'ils ont mis dans le travail pour vous. En termes de sélection de l'ordre des modules. Le premier onglet des modules sera ici l'onglet des modules actifs. Donc, cet onglet affiche tous les modules qui sont actuellement activés sur votre image. Donc, je suis sélectionné sur ce groupe de modules en ce moment parce que Dark Table a pris des données brutes de notre caméra que le traitement de la caméra est affiché ici. Donc, certains modules sont déjà activés et ajoutés ici, même si nous n'avons pas encore édité cette image et vous remarquerez également que certains de ces modules ne contiennent pas un petit bouton d'alimentation. Donc, ce bouton d'alimentation est la façon dont vous allumez ou éteignez les modules. Certains d'entre eux n'ont pas cette option, ce qui signifie que vous ne pouvez pas les désactiver. Ou d'un autre côté, certains d'entre eux ont le bouton d'alimentation. Donc, même si elles ont été ajoutées par défaut à partir des données de vos caméras, vous pouvez toujours entrer ici et les désactiver,par exemple, par exemple, afin que la courbe de base s'affaiblisse, allume ou s'éteigne. Les modules sont affichés ici dans l'ordre du pixel pipe. Donc, la plupart des éléments en bas vont être appliqués en premier à votre image dans l' ordre des pixels , et les éléments en haut seront appliqués en dernier. Donc ça va aller du point noir blanc Rob de la balance des blancs, de la reconstruction de mise en évidence et ainsi de suite jusqu'à ce que le tout dernier module qui est appliqué soit le profil de couleur de sortie . Ainsi, comme je l'ai mentionné, vous pouvez activer ou désactiver des modules en cliquant sur un petit bouton d'alimentation. Donc, par exemple, je vais venir ici au groupe de tonalités, et si je viens ici jusqu'aux niveaux en ce moment, c'est désactivé. Donc, ce n'est pas ici dans le groupe des modules actifs. Donc, si je reviens au groupe de tonalités et allume ça maintenant, si je viens ici au groupe de modules. Ce module de niveaux est maintenant ajouté ici et il est ajouté au tuyau de pixels dans l'ordre va être appliqué à votre image par rapport aux autres modules. Donc les niveaux sont assez tard dans l'ordre de pixel pipe. Au moins dans ce cas en ce moment, vous remarquez également ici dans la pile d'historique que l'entrée de niveaux a été ajoutée ici et je n'ai pas apporté de modifications réelles à l'outil de niveaux. Je viens de l'activer, mais il va toujours être affiché à la fois ici et les modules actifs et ici dans ma pile d' historique, rappelez-vous, rappelez-vous, la pile d'historique vous montre simplement l'ordre dans lequel vous avez fait des ajustements a rien à voir avec l'ordre du pixel pipe. Au fur et à mesure que vous continuez à activer les modules pour effectuer des ajustements à votre image, ils seront placés ici dans l'ordre du pixel. Ainsi, les modules nouvellement activés peuvent apparaître n'importe où sur le moins, selon les modules que vous avez activés et où ils se trouvent dans l'ordre des pixels. Le prochain groupe de modules ici va être l'onglet favoris et cela va afficher tous les modules que vous avez favorisés afin que vous puissiez ajouter un module à vos favoris, généralement en cliquant sur cette petite icône de hamburger ici. Donc, cela va montrer un tas de presets ainsi que la petite Option 2. Ce favori. Vous pouvez voir la petite case à cocher ici, et maintenant nous avons juste la courbe de base ici. Mais si je reviens aux modules actifs ici, nous avons le module Niveaux. Si je clique sur l'icône de hamburger, vous verrez celui-ci a également l'option à un favori, Donc je vais vérifier que, et cela mettra automatiquement le module Niveaux ici à l'intérieur de mon onglet favoris. Les cinq onglets restants affichent tous les différents groupes en fonction des types d'ajustements d'image pour les modifications qu'ils appliquent à votre image. Je vais passer dans les modules de chacun de ces onglets plus en détail tout au long du cours, mais de gauche à droite, ces onglets sont le groupe de base, qui contient de nombreux modules communs que vous utiliserez pendant votre retouche photo. Vous êtes probablement les modules utilisés dans ce groupe le plus. Ensuite, il y a le groupe Tone, groupe Couleur, le groupe Corrections et le groupe Effets. Encore une fois, je vais entrer dans le module est situé dans ces groupes dans les conférences futures. Au bas de la section du module se trouve une liste déroulante qui vous permet de visualiser tous les modules trouvés dans la table sombre. Ces modules sont affichés dans l'ordre alphabétique, donc par défaut, tous les modules ne seront pas affichés à l'intérieur de ces groupes ici. Seul un certain ensemble de modules sera, mais vous pouvez faire défiler ici et voir tous les 61 modules disponibles dans la table sombre, et ceux qui ont été ajoutés à mon onglet favoris ont une petite étoile à côté d'eux. Donc, en cliquant sur les modules ici, vous pouvez parcourir l'un des trois états est. Donc, si vous cliquez sur celui-ci, il va à favori que, et cela va ajouter ceci ici à votre section préférée et mettre une petite icône d'étoile là. Si vous cliquez à nouveau dessus, il va masquer ce module afin que le module ne s'affiche plus dans aucun de ces onglets, et vous pouvez voir que la couleur de ceci n'est plus que gris clair. Ça va être un gris plus foncé, donc ça veut dire qu'il est caché. Et si je clique dessus encore une fois, ça va montrer le module. Donc maintenant ce module, qui est le module d'ajustement de base, va afficher à l'intérieur de son onglet correspondant ici, son groupe correspondant. Donc, en ce moment, nous sommes à l'intérieur du groupe de base ici, et vous verrez que l'arrière-plan de ce module va maintenant être comme gris à nouveau. Donc, en haut, à droite des modules plus bas, vous verrez une petite icône de hamburger. Et si je clique dessus, cela va afficher une série d'options pour afficher vos modules ici, appelés sous-ensembles ou espaces de travail, sorte que vous pouvez voir que vous avez une variété de sous-ensembles ici et en cliquant. Ceux-ci vont essentiellement déterminer quels modules sont affichés ou masqués en fonction d'une variété de préréglages. Donc, par exemple, si je clique sur le sous-ensemble de tous les modules, cela va afficher tous les 61 modules disponibles dans une table sombre dans leurs groupes respectifs ici, leurs onglets respectifs. D' un autre côté, si je viens ici et je vais avec quelque chose comme des modules créatifs, seulement cela va Teoh cacher certains modules et afficher seulement des modules créatifs. Donc, si je fais défiler ici, vous pourriez voir beaucoup d'entre eux ont maintenant le fond gris foncé, ce qui signifie que ceux-ci sont maintenant cachés, vous savez, revenir ici. Et si je viens ici, vous verrez qu'il y a une variété d'espaces de travail, donc ces air, basé sur certains types de retouche photo que vous voulez faire. Par exemple, si vous avez de la photographie à faible luminosité, vous travaillez sur une image qui est peut-être mal éclairée. Vous pouvez cliquer sur cette faible lumière en haut I donc espace de travail, et cela va montrer tous les modules qui ont à voir avec la fixation d'une image sombre ou fixation d'une image qui a un haut. Alors bonjour, je vais venir ici et vous montrer un dernier espace de travail. Donc, vous avez un portrait et la beauté qui va afficher tous les modules qui ont à voir avec l'édition d'une image portrait ou d'une image qui contient une personne. Pour l'instant, revenez ici et je vais juste réinitialiser ça au sous-ensemble. Tous les modules. De cette façon, tous nos modules sont affichés ici. Le dernier concept de modules que je vais couvrir pour cette conférence est que la plupart des modules sont livrés avec des préréglages par défaut . Alors que tous les modules ont la possibilité pour les utilisateurs de créer et de stocker leurs propres préréglages. Donc, pour accéder à ces presets, revenons ici au groupe de tonalités et revenons ici aux niveaux. Il y a une petite icône de hamburger ici. Si je cuisine là-dessus, vous verrez que nous avons la possibilité de stocker un nouveau préréglage. Alors laissez-moi simplement étendre les niveaux ici en cliquant dessus. Et si je fais quelques ajustements à mes niveaux et disons que je veux enregistrer ces ajustements comme un préréglage, je peux venir en haut de l'icône de hamburger, rapidement pour stocker ceci comme un nouveau préréglage, et cela me donne le pour nommer mes niveaux prédéfinis si basiques. Et je pourrais décrire le préréglage ici, et je vais vite, et ça va stocker ce préréglage maintenant. Et quand je clique sur l'icône petit hamburger, vous pouvez voir maintenant nous avons l'option ici pour les niveaux de base prédéfinis. Donc, l'outil de niveaux, en particulier, n'a pas de préréglage stocké ici par la faute, vraiment. Mais si je reviens ici au module de courbe de base, donc je viens de cliquer sur ces deux, favori il et maintenant nous sommes groupe Favoris ici Donc si je viens ici, vous verrez en cliquant sur l'icône de hamburger affiche beaucoup de presets, et ceux-ci sont basés sur le type de caméra que vous utilisez. Cela pourrait donc être très utile si vous voulez définir une courbe en utilisant un préréglage basé sur la marque de votre appareil photo. Donc, je vais cliquer sur le panneau plus de modules ici juste pour minimiser cela et revenir ici à nos modules actifs. Laisse-moi juste effondrer les niveaux ici. Alors c'est tout pour cette conférence. Ensuite, je couvrirai la barre du bas. 12. Ben en dessous et bande de film: sous la fenêtre de l'image, qui est la zone principale qui affiche votre image, se trouve le panneau inférieur ou la barre inférieure. Ce panneau fournit essentiellement une série de raccourcis pour des choses comme les préréglages et les styles, ainsi que pour activer ou sous les avertissements d'exposition, épreuvage souple et le gamma. Vérifiez vos images. Je vais entrer en détail dans un instant sur ces éléments, mais vous verrez également vos paramètres pour votre appareil photo pour la photo que vous avez active. Commençons par là pour cette conférence. Et voici ces paramètres pour votre appareil photo. Pour la photo particulière que vous avez actif. Et d'abord, nous avons la vitesse d'obturation, qui est 1/30 de seconde pour cette image. Ensuite, vous avez l'arrêt F, qui est F par point. Oh, et puis vous avez votre distance focale ici pour l'utilisation de Lenzi de 200 millimètres dans ce cas , et puis le dernier élément de données ici est votre est donc ce qui est 400 pour cette image. Donc, la première icône à l'extrême gauche de la barre inférieure ou du panneau inférieur sera votre accès rapide aux presets, et cela ne concerne que les presets qui sont enregistrés en tant que favoris. Donc, tous vos modules qui ont été marqués comme un favori. Donc maintenant, si je clique dessus, vous verrez que le seul module que j'ai dans mes favoris est la courbe de base. Et cela va donc afficher tous les presets pour ce module particulier, et dans ce cas, et dans ce cas, presets pour le module de courbe de base vont être basés sur la marque et le modèle de la caméra. Donc, si je viens ici à l'onglet Favoris, vous verrez que la courbe de base est le seul module qui est ici à l'intérieur du coup de couteau préféré. Je peux, bien sûr, venir ici et cliquer sur la zone de liste déroulante et voir les mêmes préréglages. Je peux également stocker un nouveau préréglage. Donc, si je crée mon propre préréglage utilisateur personnalisé, cela s'affichera alors dans la zone de liste déroulante pour l'accès rapide à ces préréglages ci-dessous. Mais ce que je peux faire est, par exemple, je peux cliquer sur ce préréglage pour la marque Canon Eos cinq D, aussi, et cela va appliquer la courbe de base à mon image et vous verrez ici dans la pile d' histoire que la courbe de base est ajoutée ici en tant qu'entrée. Et comme d'habitude, je peux éteindre ou allumer ce module si je le veux. Et pour que les effets des modules sur ou hors de l'icône suivante ici dans la barre inférieure sera l'accès rapide aux styles. Ainsi, vous vous souviendrez de la lecture de la pile d'historique que des styles peuvent être ajoutés en enregistrant votre pile d' historique pour une image particulière qui se produit ici afin que vous puissiez voir que ces icônes sont les mêmes. Donc, si je clique dessus, vous pourriez voir tous les styles actuels que j'ai enregistrés à l'intérieur de la table sombre en ce moment. Donc en ce moment, il n'y en a que trois. Et si je survolais cela, vous pourriez voir la pile d'historique pour chacun de ces styles. Et ce seront les éléments ajoutés à notre pile d'histoire actuelle. Si on clique sur lui, on ne va pas cliquer dessus maintenant, donc je vais passer à l'icône suivante. Et cette icône va vous donner la possibilité de prévisualiser votre image de travail dans une nouvelle fenêtre. Donc, si je clique sur ce qui ouvre l'image sur laquelle nous travaillons avec toutes les modifications dans une toute nouvelle fenêtre. Cela vous permet simplement de visualiser plus facilement votre image sans que tous les menus et les panneaux se déroulent sur les côtés et sur le bas. Donc juste sorte d'isoler la photo, et vous pouvez également définir cela à un profil de couleur particulier. Et je vous montrerai comment faire ça un peu plus tard dans cette conférence. Mais sortez de là donc nous avons encore les paramètres de la caméra, et puis à l'extrême droite ici, la toute première icône sera l'avertissement brut, surexposé. Cela vous montrera, si vous avez un canal de couleur découpé dans un canal de couleur découpé, signifie qu'une couleur particulière de votre image a été surexposée, et donc que les données ont été perdues par la suite. Donc, cela va juste indiquer quels pixels, le cas échéant, cas échéant, ont été surexposés pour ce canal de couleur. Et si j'ai laissé un clic sur ce, cela va activer et maintenant nous n'avons pas de canaux de couleur coupés, qui est bon, mais je vais faire un clic droit ici et vous pourriez voir qu'il y a un petit menu ici, et le premier élément de menu va être en mode. C' est donc de déterminer comment les canaux de couleur découpés sont affichés ici. La valeur par défaut va être marquée avec CF une couleur. Ce que cela signifie, c'est que si vous avez une couleur bleue qui est trop exposée et donc que les données sont perdues sur cette couleur bleue qu'une couleur primaire bleue apparaîtra là où cela se passe. La même chose va s'appliquer pour le canal de couleur rouge ou verte. Donc, si un canal de couleur rouge a été découpé, alors cela apparaîtra comme une couleur primaire rouge où cette couleur a été découpée. D' autre part, je peux marquer cela avec la couleur unie, sorte que cela dira simplement, quel que soit le schéma de couleur est défini ici dans ce cas, le bleu, une couleur bleue apparaîtra chaque fois que vous avez une couleur coupée canal. Bien sûr, vous pouvez changer la couleur ici, donc juste à l'extérieur en bleu, vous pouvez faire rouge, vert, bleu ou noir, et la troisième option est une fausse couleur. Donc, l'option fausse couleur va définir n'importe quel canal de couleur est coupé à zéro. Donc, vous êtes rouge, vert et bleu, les canaux de couleur ont chacun une valeur comprise entre zéro et 2 55 Et donc si vous êtes le canal rouge est coupé, et généralement cette valeur pour cette couleur était supposée être comme 47 ou quelque chose, et cette valeur sera alors défini sur zéro où, car vos valeurs de canal de couleur verte et bleue resteront les mêmes. N' entrez pas trop dans ce concept. Mais je vais juste garder cet ensemble pour marquer avec une couleur unie, et je vais changer la couleur ici. Allons-y avec une couleur bleue. Donc, la troisième option de menu ici est le seuil d'écrêtage, et c'est la détermination du point noir, où le point blanc auquel le tableau sombre détermine qu'un canal de couleur est coupé. Donc, si nous abaissons cela, cela signifie essentiellement que les couleurs plus foncées ici seront considérées comme coupées. Doivent vraiment baisser cela pour cette photo pour que ceux-ci commencent à apparaître. Donc, là, vous pourriez voir le bas nous faisons ce thème, ou de cette couleur bleue apparaît à nouveau parce que nous avons ceci marqué avec une couleur unie et le schéma de couleurs des ensembles de bleu, et si nous soulevons cela, il suffit signifie que les pixels les plus clairs ne seront pas considérés comme coupés. Donc, même si vous pouvez avoir des pixels lumineux dans une situation normale qui sont considérés comme un canal de couleur découpé, ils ne seront pas marqués comme coupés ici avec le seuil d'écrêtage tourné vers le haut. Et si je double-clique dessus, il réinitialisera cet orteil. Je recommande de garder cela à un point, sauf si vous avez une raison assez spécifique pour laquelle vous devez abaisser ou augmenter le seuil d'écrêtage . Donc, en cliquant dessus une fois se débarrasser du menu, et si je clique à nouveau dessus, il va l'éteindre. Donc, l'icône suivante dans la barre inférieure est l'indicateur au-dessus ou sous exposé ou l'avertissement ici. Donc, en cliquant sur cela nous montrera toutes les zones qui sont surexposées ou sous-exposées afin que vous puissiez voir ici que sous exposé en ce moment est réglé sur bleu et surexposer est dit lire . Si je fais un clic droit sur cela, il fera apparaître un menu, et ici nous avons trois options de menu afin que nous puissions changer le schéma de couleurs. Comme vous pouviez le voir ici. rouge et le bleu sont mis, comme le sont à nouveau surexposés ou sous-exposés, et je pourrais changer cela donc nous allons avec le violet ou le vert si nous préférons, et nous allons avec le noir et le blanc. On gardera ces ensembles rouges et bleus. Et encore une fois, nous avons des curseurs de seuil ici, donc nous avons un curseur de seuil inférieur et un curseur de seuil supérieur. Ainsi, le curseur de seuil inférieur détermine la quantité maximale de luminosité à considérer sous exposée, tandis que le curseur de seuil supérieur détermine le seuil de luminosité maximal que quelque chose est considéré comme surexposé . Donc nous pouvons soit réduire cette gamme ici, soit nous pouvons l'augmenter. Donc, ici, nous avons augmenté la portée, sorte que les pixels qui ne sont pas si sombres sont maintenant considérés comme sous-exposés. pixels qui ne sont pas si brillants sont maintenant considérés comme surexposés. D' autre part, je pourrais manivelle de cette façon vers le bas 1% et de cette façon, jusqu'à 99% et cela diminue la quantité Thea de pixels plus ou moins exposés. Je pourrais double-cliquer sur ces curseurs pour les réinitialiser aux valeurs par défaut, cliquez sur cela, veut se débarrasser de ce menu là, puis cliquez dessus à nouveau pour l'éteindre. Donc, l'élément suivant ici, l'icône suivante, est la possibilité de soft prouver votre image. épreuvage souple consiste essentiellement à obtenir un aperçu de ce à quoi votre image va ressembler avec un profil de couleur différent. Ceci est souvent utilisé chaque fois que vous allez envoyer une image à une imprimante. Donc, l'impression des profils de couleur va être différente du numérique. Juste à cause de la nature de la façon dont les couleurs sont affichées dans un support d'impression par rapport à un support numérique . Les médiums numériques ont évidemment des écrans rétroéclairés, tandis que l'impression va compter uniquement sur l'encre pour afficher les couleurs. C' est pourquoi les couleurs vont se révéler différentes, selon que vous allez les utiliser pour l'impression ou le numérique. Donc, la correction souple ici va vous permettre de prévisualiser à quoi ressemblera votre image dans ces conditions de profil de couleur en ce moment, si je clique avec le bouton droit de la souris ici, vous pouvez voir mes paramètres. Donc, le profil soft proofing en ce moment est s RVB, ce qui signifie juste que c'est essentiellement toujours pour un écran d'ordinateur, et ça va être sécurisé sur le Web. Mais je peux cliquer ici et faire défiler certains profils de couleur par défaut qui viennent avec table sombre . Il y a une variété ici et cliquez dessus. Pour se débarrasser de ça. Vous pouvez également pointer votre souris ici et voir où sur votre ordinateur se trouvent ces profils de couleur et que vous pouvez voir. En ce moment, il y a deux dossiers différents où j'ai des profils de couleur. Mais vous pouvez faire glisser et déposer n'importe quel profil de couleur dedans, et puis cela sera disponible ici dans la table sombre. La raison pour laquelle vous voulez faire cela est que si vous êtes des imprimantes, vous envoyez un profil de couleur spécifique à utiliser, puis vous pouvez baser vos modifications sur ce profil de couleur en l'activant ici. Be display Le profil va être comment sombre Table affiche votre image pendant que vous éditez sur votre ordinateur et par défaut. Ceci est défini sur le profil d'affichage du système, qui est juste vos ordinateurs pour tomber profil de couleur. Je recommande de garder l'ensemble à votre profil de couleur par défaut des ordinateurs, mais je peux cuisiner sur ce sujet et vous verrez qu'il y a une variété d'autres options, y compris les adobes, profil de couleur RVB. Donc, si vous allez envoyer ceci à un utilisateur Adobe, ce pourrait être les meilleures options pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblera à l'intérieur du programme Adobe . Donc là, vous pouvez voir que les couleurs ont changé différemment depuis que nous avons changé. L' affichage revient à l'affichage du système. Le profil d'affichage de l'aperçu est ce qui va apparaître lorsque vous cliquez sur cette icône d'aperçu ici , puis le profil d'un gramme sifflé est la façon dont votre gramme sifflé affiche les couleurs en haut ici. Je vais cliquer dessus. Pour minimiser ce menu, cliquez à nouveau dessus pour le désactiver. La dernière icône ici est pour les vérifications gamma. Vous voulez cliquer dessus ? Cela va basculer ces avertissements de gamut. Ces avertissements sont conçus pour s'activer chaque fois qu'une couleur est hors gamme, de sorte que les couleurs hors gamme se produisent chaque fois que vous avez un profil de couleur et que vous avez une couleur à l'intérieur de votre image qui est en dehors de ce profil de couleur. Donc, tout ce que cela dit quand quelque chose est hors gamma, c'est que cette couleur ne va pas s'afficher correctement dans n'importe quel support. Vous essayez de modifier ces quatre éléments, et ce support est déterminé par le profil de couleur que vous sélectionnez. Donc, si vous imprimez cette image, par exemple, et que vous activez cet avertissement de gamme, et que vous avez le profil de couleur défini sur vos imprimantes. Profil de couleur Toutes les couleurs qui ne s'imprimeront pas correctement s'afficheront en fonction de cet avertissement. Donc en ce moment, tous ces petits points ici me disent que sur la base du profil de couleur que j'ai sélectionné, ces couleurs ne vont pas s'afficher correctement, donc je peux faire un clic droit ici et nous pouvons changer les différents profils de couleur que cela fonde ses avertissements de jeu hors de. Et je tiens à noter, en passant, que ces couleurs vont toujours s'afficher. Donc si vous les imprimez, ça ne va pas apparaître comme un espace vide ou quelque chose comme ça. C' est sur showbiz noir ou tout simplement blanc. Il apparaîtra près de cette couleur qui est, à une gamme. Ce ne sera pas très précis. Donc, si vous avez des projets qui nécessitent une coloration très précise, ou si vous aimez vraiment la façon dont les couleurs apparaissent, vous voulez qu'ils soient très similaires dans le support d'impression ou quel que soit le profil de couleur que vous utilisiez que le jeu. Il avertissement est un bon moyen de voir quelles couleurs ne seront pas affichées avec précision Une autre remarque rapide est que vous ne pouvez pas activer simultanément la vérification de la gamme ou la correction souple . Ainsi, par exemple, si j'allume la preuve souple en gamma, la vérification s'éteindra et si je le fais dans l'autre sens, alors l'épreuvage souple s'éteindra. Alors gardez ça à l'esprit. Vous ne pouvez pas activer les deux en même temps. Donc je vais éteindre le jeu et vérifier les avertissements là-bas. Le dernier élément ici sera la bande de film. Donc, ceci est situé en dessous de ce panneau inférieur ou en dessous de la barre inférieure ici avec toutes ces icônes. Si vous ne voyez pas la bande de film ici, appuyez sur la touche Contrôle F de votre clavier qui active ou désactive cette option. Mais cela vous permet de parcourir toutes vos images dans une collection particulière afin que je puisse venir ici à la table lumineuse. Je vais juste changer la collection, mec. Passons ici à mon dossier de photographie d'oiseau, et je dois d'abord sélectionner une image, donc je dois activer au moins une image. Si je viens ici dans la chambre noire. Maintenant, voici notre image sélectionnée, et souffler est notre bande de film. Donc, cela montre toutes les images de notre collection, et je peux utiliser ma molette de souris pour les faire défiler très rapidement, ce qui est utile à chaque fois que vous avez une collection pleine d'images. Et, bien sûr, je peux cliquer sur n'importe quelle image ici dans la bande de film. Un double clic sélectionnera cette image et l'affichera ici. Donc c'est maintenant mon image active. Je pourrais aller à l'image vers la gauche en appuyant sur la touche Retour arrière afin que vous puissiez voir que cela me permet de simplement passer à gauche et de rendre chacun de ces actifs. Si je voulais changer dans l'autre sens, je peux appuyer sur la barre d'espace, donc ça me permet de passer à droite et vous remarquerez quand je survolerai mon image. Au cours de cela, nous avons un petit système d'évaluation des étoiles. Cela nous permet de déterminer rapidement quelles photos sont de bonnes photos dans quelles photos ou non. C' est donc bon pour tous ceux qui ont une grande collection d'images et qui ne veulent pas avoir à revenir en arrière et examiner les photos qui sont les bonnes. Tu viens ici et dis que c'est une photo cinq étoiles, donc j'aime cette photo. Celle-ci est une photo de deux étoiles pour une raison quelconque, donc c'est une autre grande caractéristique de cette bande de film. Il y a aussi une petite icône X dans le coin inférieur gauche de l'image, donc un clic qui fera quelque chose appelé Rejeter l'image. C' est juste vous dire que ce n'est pas une image que vous voulez éditer, donc c'est juste un moyen facile d'indiquer que ce n'est pas une bonne photo. Si vite hors de ça. Pour l'instant. Vous pouvez également étiqueter ces images en couleur à l'aide de touches de raccourci. Donc, par exemple, vous pourriez faire F 1 à F 5, et vous pourriez voir que je fais ça, que les petites étiquettes de couleur apparaissent ici pour que vous puissiez faire F 1 à F 5, et cela vous donne une des cinq couleurs ou toutes en même temps. Laisse-moi juste les éteindre. Zéro à cinq va vous donner une note d'étoiles, donc on va être une étoile 234 et cinq sont Il va être de rejeter une image. Vous pouvez également dupliquer l'image ici en appuyant sur Contrôle D. Donc maintenant vous verrez que nous avons deux de ces images. Vous pouvez également copier et coller la pile d'historique d'une photo à une autre. Laissez-moi éteindre cette photo parce qu'il n'y a pas vraiment d'histoire Stack ici. Alors revenez ici à la table lumineuse et nous retournerons à cette collection. Ont travaillé sur le double clic sur notre image originale. Donc, cette image a une pile d'historique. Je peux appuyer sur Control C pour le copier, puis cliquer sur cette image ici. C' est un double clic dessus. Contrôle V à Coller. Donc maintenant, nous avons collé cette pile d'historique ici. Je peux appuyer sur la touche de barre d'espace pour revenir à cette image ici. Et enfin, si vous pointez votre souris ici sur cette petite icône en haut, droite, cela va juste afficher rapidement ce qui est dans votre pile historique. Donc, si vous n'avez pas de pile d'historique sur une image, cette icône ne s'affichera pas. Mais si vous avez une pile d'historique, vous pouvez passer le curseur sur elle, et cela vous montrera exactement quels modules vous avez et ceux qui sont activés ou désactivés. Bon, donc c'est tout pour cette conférence. Ensuite, je vais vous montrer le panneau du gestionnaire en double 13. Gestionnaire du double double: dans cette conférence va passer sur le prochain panneau dans la table sombre, qui est le panneau de gestionnaire en double. Donc ce panneau se trouve ici sur le côté gauche de la table sombre dans l'onglet chambre sombre et vous pouvez voir que je l'ai développé ici, Donc c'est juste en dessous de la pile historique. Donc, en cuisinant sur ce sujet, vous pourriez voir que nous avons une section intitulée Duplicates existants et que nous n'avons qu'un double ici, et ce n'est en fait pas un double. C' est juste l'image originale. Mais ce que cette section fait est qu'elle vous permet de créer un duplicata de votre image avec la pile d'historique, puis vous pouvez modifier à partir de ces doublons. Donc, c'est fondamentalement comme avoir deux images séparées ou autant de doublons que vous créez. Il s'agit donc d'une grande partie du panneau des instantanés, sauf que le panneau des instantanés vous permet juste de prévisualiser un instantané avec l' image actuelle que vous modifiez. Donc, dans ce cas, vous pouvez réellement modifier le duplicata que vous créez. Donc juste pour montrer ici, si je viens à la pile de l'histoire, vous verrez que j'ai juste quelques modifications sur cette photo. Rien de majeur et laissez-moi juste effondrer ce retour au gestionnaire en double. Si je viens ici, je peux cliquer sur cette icône, que vous verrez qu'il est dit, créer un duplicata de l'image avec la même pile d'historique. Donc, si je clique sur cette icône, il va créer un duplicata, et vous verrez un petit nombre ici. C' est en fait le nombre de doublons que vous avez créés. J' ai créé un tas de doublons avant ce tutoriel avant cette conférence. C' est pourquoi cela est répertorié comme sept. Si j'en ai créé un autre, celui-ci serait classé en huit. Vous pouvez quitter ces doublons ou supprimer les doublons simplement en cliquant sur cette petite icône X, et je vais cliquer sur Oui, pour confirmer cela. Donc je vais cliquer sur le petit clocher ici, et vous verrez que mon duplicata apparaît aussi dans ma bande de film ici, dans la barre inférieure . Donc, crée deux fichiers bruts distincts ici quand je crée ce duplicata, donc nous avons notre original, et ensuite nous avons le duplicata. Mais maintenant, je peux soit revenir à mon image originale sur laquelle je travaillais, soit Aiken double clic sur mon fichier en double, et je peux travailler sur ce duplicate maintenant comme une image séparée. Donc encore une fois, je sais que je n'ai pas encore parcouru les modules, mais par exemple, allumons la vibrance et cliquez dessus, et nous allons juste faire monter la vibration ici et activer également la correction des couleurs, et je vais Il suffit de monter ça. Donc maintenant, nous avons édité cette image en double comme une image séparée, et je peux double-cliquer et revenir ici à l'image originale, et je peux continuer à travailler dessus. Donc, c'est en fait un bon moyen de décaler votre édition d'image. Vous pouvez continuer à travailler sur l'image originale sur laquelle vous travailliez exactement comme vous l' étiez. Et puis vous pouvez tester d'autres modules en décalant sur le doublon et en faisant modifications que vous voulez apporter à ce doublon. Et puis, si vous décidez de ne pas en garder un, vous pouvez toujours venir ici et sortir de là. Il vous demandera si vous voulez la corbeille, je vais cliquer sur Oui, et cela supprimera le doublon. Et maintenant, il ne nous reste que l'image originale afin que vous puissiez créer un duplicata de votre image à l' aide de la pile d'historique existante. Vous pouvez également dupliquer votre image en utilisant l'option Virgin duplicate. Donc, si je viens ici, vous verrez qu'il y a une autre icône, et quand je survolerai, il est dit, créer un duplicata vierge de l'image sans aucun développement. Donc, quand je clique dessus, cela va créer un duplicata de mon image. Mais il va supprimer tous les éléments de la pile d'historique. Donc, c'est essentiellement la photo originale. Avant d'ajouter des corrections à cela, et nous pourrions donc commencer à partir de zéro ici et commencer notre processus d'édition. Et puis nous pouvons comparer cela à l'image originale ici que nous avions avant de créer le duplicata. Et, bien sûr, comme vous pouvez le voir ici dans la bande de film en double que nous avons créé est maintenant listé ci-dessous. Donc je vais supprimer ce duplicata, et je le confirmerai, et cela nous ramènera à notre image sur laquelle nous travaillons au début de cette conférence . Bon, donc c'est tout pour cette conférence à venir. Ensuite, je vais passer sur le panneau du sélecteur de couleurs 14. Panneau Picker de couleur: dans cette conférence, je vais examiner le panneau du sélecteur de couleurs, qui est également connu sous le nom de sélecteur de couleurs global. Ce panneau va donc vous permettre de sélectionner des couleurs de votre image, comparer ces couleurs à d'autres couleurs de votre image et d'effectuer des tâches sur ces couleurs ou cette couleur que vous sélectionnez. Donc, si je viens ici sur le côté gauche de l'onglet chambre sombre encore dans l'onglet chambre sombre et que je viens de réduire le panneau de gestionnaire en double, que je suis allé voir dans la dernière conférence, le panneau de sélection de couleurs ici est le panneau suivant et, Oui, panneau de sélection de couleurs. Essayez de dire cela trois fois vite, mais vous verrez ici nous avons notre première option, qui est l'option point. Donc, cela vous permet de sélectionner un seul pixel de votre image, et je pourrais le faire en utilisant cet outil pipette ici. Donc, si je clique sur l'outil pipette qui montrera mon point actuel que j'ai choisi ici, ce que j'ai fait plus tôt. Mais si je clique et fais glisser ma souris, vous verrez qu'il y a quatre petits cubes ici, ou quatre petits carrés qui suivent votre pointeur de souris autour et le point central de ces quatre carrés sera le pixel que ce sélecteur de couleurs est sélection. Donc, si je fais défiler tout le chemin et vous verrez qu'il y a des lignes qui se croisent ici, le pixel central là ou l'endroit où les lignes se croisent est le pixel sélectionné et vous pouvez voir ici dans ce qu'on appelle l'échantillon de couleur. Ceci affiche cette couleur afin que vous puissiez choisir n'importe quel pixel ici sur votre image. Et vous pouvez également choisir le mode de couleur dans lequel vous êtes pour les pixels. Donc en ce moment, cela me montre les valeurs RVB pour ce pixel. Nous avons donc le rouge, le vert et le bleu. Ce sont donc les différentes valeurs qui composent la couleur qui s'affiche ici. Je peux également changer cette valeur en labo. Ça va me montrer les luminants A et B, donc celui-ci n'est pas aussi commun. Je recommande de coller avec RVB sauf si vous avez un but spécifique. Mais vous verrez que j'ai aussi une petite case à cocher ici, et quand je clique sur cela, il est dit, restreindre un gramme sifflé à la sélection. C' est donc la conversion de notre histoire. Graham à Onley affichent les valeurs de couleur du pixel unique que nous sélectionnons dans ce cas parce que nous sommes en mode point. Et comme je l'ai traîné autour, vous verrez les petites valeurs de l'histoire Graham, qui sont sur Lee montrant une valeur rouge, verte et bleue ici. Donc, c'est très simplifié, ces mises à jour de l'air que je fais glisser ce pixel autour. Donc, disons que pour une raison quelconque, je voulais sauver cette couleur de pixel ici. Je peux venir sous la section des échantillons en direct et je peux cliquer sur ce petit bouton d'ajout. Vous verrez qu'il y a quelques options ici, donc ici nous avons les hommes principaux et Max, cela ne s'applique pas au point. Ce sera dans la prochaine option qui passera dans une seconde. Mais vous pouvez également changer s'il s'agit d'un mode RVB ou d'un laboratoire. Mais alors, oh, cliquez, ajoutez, et ça va sauver mon pixel ici pour que je puisse revenir et référencer ce pixel si je veux Teoh. Et bien sûr, vous pouvez voir ici Il dit les valeurs rouges, vertes et bleues, et vous avez la possibilité de vous débarrasser de cela. Mais je peux continuer à modifier ma photo et maintenant, cette petite valeur de pixel va changer au fur et à mesure que je fais des modifications. Donc, par exemple, laissez-moi simplement cliquer et faire glisser ceci pour changer la couleur que vous pourriez voir. Maintenant, il y a cette teinte verte ici. Mais disons que je voulais sauvegarder le pixel d'origine avec lequel je travaillais avant d'effectuer des modifications. Laissez-moi appuyer sur Control Z pour sauvegarder, sorte que cela reviendra à l'original. Si je clique sur cette petite nuance de couleur, vous verrez une petite icône de verrouillage. Cela signifie donc que lorsque j'apporte des modifications à mon image, ce pixel ne changera plus. Donc, vous pouvez voir que lorsque je change la couleur ici en utilisant le module de correction de couleur, cette couleur reste la même. Cependant, si je déverrouille cela et que je modifie à nouveau cela, vous verrez que cette valeur de pixel changera. Alors laissez-moi venir ici et réinitialiser les paramètres de correction de couleur et vous verrez que cela va réinitialiser cette petite valeur de pixel ici. Il y a également une option ici pour afficher des exemples de zones sur l'image. Donc, quand je vérifie cela, cela montrera juste ces petites cases pour les différents pixels que j'ai sélectionnés sur mon image. Disons que j'ai encore attrapé mon compte-gouttes et que j'ai cliqué sur un deuxième pixel. Allons avec quelque chose de différent. Et puis j'ai cliqué sur l'annonce avec cette option cochée ici qui montrerait également le deuxième pixel que je continuais à travailler. C' est donc juste une façon de voir les pixels que j'ai sélectionnés dans mon image. Donc, bien sûr, je peux supprimer les à tout moment et laissez-moi décocher cette option. Donc, la deuxième option ici pour le sélecteur de couleurs sous cette première liste déroulante est de sélectionner une zone. Nous avons donc travaillé avec un seul pixel. Maintenant, nous pouvons travailler avec une zone entière de pixels, et pour ce faire, je peux cliquer et faire glisser ma souris. Et essentiellement, ce que cela va faire, c'est qu'il va prendre tous les pixels de cette zone, et en fonction de ce que j'ai sélectionné ici, cela va générer une petite nuance de couleur. Donc, en ce moment, j'ai choisi cela pour signifier, Donc c'est la moyenne ou à peu près la moyenne de tous les pixels à l'intérieur d'ici, et je peux cliquer sur cela et le changer pour quelque chose comme les hommes Donc ça va être le pixel le plus sombre dans cette zone, qui est probablement ces pixels noirs ici. Donc, comme vous pouvez le voir, cela apparaît comme noir. Et je peux aussi changer cela à la valeur maximale de pixel. Alors que dans ce cas va être blanc. Et si je change la zone, ces valeurs peuvent changer. Donc maintenant, le pixel le plus brillant ici est plus du vert clair au lieu d'un blanc. Donc, je vais revenir ici, changements à la moyenne et vous pouvez voir la moyenne de ces pixels ou la moyenne de ces pixels, est plus proche d'une couleur verte. Nous avons la même option ici pour RVB ou laboratoire, comme nous l'avions pour l'option point. Et puis, bien sûr, vous pouvez limiter l'historique am aux sélections de la zone de sélection est les seules données apparaissant ici dans l'histoire. Hum, donc c'est évidemment un Agrium plus simplifié, donc c'est évidemment un Agrium plus simplifié,sifflé que l'histoire et pour toute l'image. Mais c'est un peu plus compliqué que le point ici. Permettez-moi de décocher cela, et cela reviendra à l'histoire et à l'image entière. Et bien sûr, vous pouvez ajouter cette nuance de couleur ici sous des échantillons en direct. Donc, si je clique sur ajouter, je peux ajouter la moyenne de cette zone où je peux changer pour les hommes ou Max et qui va le mettre à jour là. Je peux aussi verrouiller cela comme je pourrais le faire avec le pixel ponctuel. Et je peux cliquer pour afficher ces exemples de zones sur mon image. Alors maintenant, vous verrez que nous avons un plan ici autour de la zone que nous avons sélectionnée. Alors venez ici et supprimez ceci et décochez cette option ici. Donc c'est tout pour le panneau de sélection de couleurs à venir. Ensuite, je vais vous montrer le panneau de marquage. 15. Panneau d'étiquetage: dans cette conférence va passer sur le panneau de balisage dans la table sombre, sorte que le panneau de balisage se trouve ici sur le côté gauche de l'onglet chambre sombre. Donc je clique ici et vous verrez que nous avons deux sections ici. Mais le balisage est essentiellement un moyen de garder vos images organisées en ajoutant des mots-clés à ces images. Donc, ils sont faciles à trouver si vous voulez effectuer une recherche ou quelque chose de cette nature, et il fournit également un moyen de voir quelles mesures ont été prises sur votre image plus sur cela en une minute. Mais comme je l'ai mentionné, il y a deux sections ici, donc la section supérieure sont les balises qui sont actuellement ajoutées à votre image. Donc, dans ce cas, j'ai trois balises génériques que j'ai créées pour cette conférence. Donc, ceux-ci sont tous ajoutés à mon image, puis la section inférieure contient toutes les balises trouvées dans la table sombre afin que vous puissiez voir que trois des quatre balises que j'ai actuellement créées sont attachées à cette image. Et il y a deux boutons ici, donc il y a attacher et détacher. Disons que je voulais me débarrasser d'un de ces tags. Je peux cliquer sur cette balise, puis je peux cliquer sur le bouton détacher afin de supprimer cette balise de mon image. Et il le remettra ici sans la coche. Donc, ceux qui ont la coche sont les balises qui sont actuellement balisées pour cette image. Je peux rechercher des balises en utilisant cette petite boîte de recherche. Ou, si je voulais ajouter une balise. J' ai juste cliqué sur cette étiquette ici et en haut. Je clique sur le bouton ci-joint, et cela va attacher ma balise à cette image. Donc, comme je l'ai fait allusion à Dark Table crée ses propres balises automatiquement pour certaines actions. Donc, si j'ajoute un style à cette image, ce style sera créé comme une balise et une balise à cette image. Donc, pour l'instant, vous ne voyez aucune de ces balises. Mais si je viens ici, il y a une petite icône ici, et si je vérifie cela, il va basculer ces balises générées automatiquement de la table sombre afin que vous puissiez voir celui-ci a une table sombre à côté de lui. Et puis la description de cette balise est exportée. Cette petite ligne ici s'appelle un tuyau, et c'est ainsi que vous créez des hiérarchies avec des balises et une table sombre. J' y reviendrai dans un instant, mais disons que je viens ici pour ajouter un style à cette image. Donc maintenant, je n'ai pas de pile d'histoire ici. Je l'ai jeté avant cette conférence. Donc, si je viens ici pour les styles et que j'ajoute juste un style ici donc c'était ce style pour toutes mes modifications originales, je l' ai fait. Vous verrez ici dans ma section de balisage que maintenant la table sombre a enregistré une balise. Donc, il est écrit Dark Table, ce qui signifie que c'est une balise automatisée de table sombre. J' ai créé le style ici, donc j'ai ajouté un style à mon image. C' est la première hiérarchie. Et puis la deuxième hiérarchie est le style réel qui a été ajouté ici. Donc c'était la photo originale D T dans son style, donc je peux désactiver ça. Il y a plusieurs façons de créer de nouvelles balises ici, donc la première façon est que je peux venir ici à cette petite boîte de recherche, et je peux taper le nom de mes balises. Je vais juste taper photo extérieure appuyez sur la touche Entrée Donc, lorsque vous créez une nouvelle balise, il ajoutera cette nouvelle balise à votre image active ici. Donc, l'image que nous sommes actuellement sur de sorte que vous verrez en haut ici maintenant il est dit photo en plein air. Il y a une petite case à cocher à côté. Donc, cela a été ajouté. Une autre façon d'ajouter une balise à ceci est de cliquer sur l'image et de cliquer sur le contrôle T, et cela fera apparaître une petite boîte ici. Et puis je peux taper un tag donc photos en plein air, le tag que nous avons utilisé. Et puis j'ai mentionné que si vous utilisez cette petite icône de pipe ici qui va créer une hiérarchie, donc photo extérieure va être notre catégorie principale là-bas. Et puis je peux taper quelque chose comme un chien et ensuite appuyer sur la touche Entrée pour créer une nouvelle balise ici. Vous le verrez, dit téléphone extérieur Oh, pas de chien. Et puis cela est aussi ajouté à mon image. Et ajoutons une autre balise en utilisant la même catégorie ici. Donc, cliquez sur le contrôle de l'image T, prendre photo en plein air, créer l'icône de tuyau et puis peut-être comme le modèle a frappé la touche Entrée. Maintenant, nous avons trois étiquettes photo extérieures. Ces deux-là ont des hiérarchies. Donc, si je viens ici et que je clique sur cette petite icône à bascule, il est dit liste à bascule, avec ou sans hiérarchie. Donc si je bascule ça, vous verrez qu'on va se débarrasser de la photo extérieure qui était avant ces deux étiquettes ici. Donc maintenant dit juste modèle et pas de chien. Donc c'est juste une façon de nettoyer ça. Si je clique à nouveau sur cela, cela montrera à nouveau ces hiérarchies. Donc d'autres trucs que tu peux faire avec ça. Si je fais un clic droit ici, vous verrez que cela me donne la possibilité de détacher cette balise. Et si je descends au niveau inférieur et faites un clic droit sur cette balise, cela me donne plusieurs options pour que je puisse l'attacher à nouveau à cette image. Je peux supprimer la balise. Si elle a une branche, je peux supprimer la branche, et je peux créer une nouvelle balise de cerveau. Donc, si je clique dessus, cela me donne l'option create tag. Donc pour celle-là, appelons-le le chemin. C' est juste un nom de balise aléatoire ou, comme chemin de roche, quelque chose de descriptif, et puis je peux l'ajouter à une catégorie ou une hiérarchie ici. Rappelez-vous, nous avons créé cette hiérarchie de photos en plein air et je vais cliquer sur Enregistrer, donc cela va créer une nouvelle étiquette ici en utilisant la catégorie photo extérieure là-bas. Et le chemin rocheux était la pièce que nous avons réellement créée, et vous verrez que cela n'a pas été automatiquement ajouté au niveau supérieur ici. Il n'était pas automatiquement tag sur cette photo, donc c'est juste un moyen de créer une nouvelle balise sans l'y attacher. Mais si je voulais joindre cela, bien sûr, je vais juste cliquer sur le bouton ci-joint. Maintenant, vous verrez qu'il apparaît ici et vous verrez la petite coche. Très bien, cliquez ici à nouveau afin que vous puissiez modifier cette balise existante. Vous pouvez copier la balise, ou vous pouvez aller à la collection de balises, afin que vous puissiez accéder à toutes les images qui contiennent cette balise sur l'onglet de la table lumineuse. Laissez-moi simplement cliquer dessus et allons en fait à l'onglet de la table lumineuse maintenant parce qu' il y a une section de marquage ici. Je peux utiliser une petite barre de défilement sur le côté droit, donc ici vous verrez la même configuration, et ceci est basé sur l'image sur laquelle on a cliqué. Ou si vous passez votre souris sur une autre image qui vous montrera les balises de ces images dans ces cas, je n'ai pas d'autres balises ici. Mais il y a d'autres options ici qui n'étaient pas disponibles à l'intérieur de l'onglet chambre sombre. Donc, pour commencer, vous avez ce nouveau bouton. Donc, si je suis venu en haut dans cette petite boîte de texte et que j'ai tapé une photo en plein air, faire le petit symbole de pipe là et allons-y avec de l'herbe haute, j'utilise juste le règne des noms ici. Donc ce X est une boîte de recherche. Donc en ce moment, il n'y a rien de semblable à ça, donc rien n'apparaît ici. Mais si je voulais créer cela comme un nouveau tag de cerveau, je viens de cliquer sur ce petit nouveau bouton et donc cela va créer cela comme un nouveau tag, une annonce qui tag à notre image sélectionnée. Et donc en ce moment, vous pouvez voir qu'il y a quatre étiquettes différentes ici qui contiennent la catégorie principale de photo extérieure . Mais c'est un peu désordonné à regarder en ce moment, donc si je voulais nettoyer cela, je peux venir ici et basculer cette vue d'arborescence donc si je clique dessus, ça va tout organiser en fonction de ces balises. Donc je pense que parce que j'ai fait le symbole de pipe sans l'espace pour l'un d'entre eux, il l'ajoute comme une catégorie distincte. C' est bon. C' est donc juste une façon d'organiser vos balises en fonction de catégories basées sur la hiérarchie. Donc, si je clique dessus, cela me ramènera à cette vue de liste ici. Et bien sûr, nous avons certaines des mêmes icônes ici que nous sommes dans l'onglet chambre sombre donc nous avons attaché détacher. Vous pouvez activer ou désactiver les balises automatiques de table sombre ici, donc je vais les désactiver. Vous pouvez trier ces balises, et cela va trier les balises ci-dessous ici. Et vous pouvez basculer cela sans la hiérarchie là-bas, sorte que se débarrasse de la photo extérieure, et il le fait aussi pour la section ci-dessous. Et je peux le rallumer, et cela permet à ceux-ci de réapparaître. Vous pouvez également importer des balises ici, donc si vous avez déjà créé des balises à l'intérieur d'un autre programme tel que la salle lumineuse, vous pouvez importer ces balises en bloc ici. Ça rend votre travail plus facile. Ou si vous voulez exporter toutes ces balises, vous pouvez aller de l'avant et les exporter hors de la table sombre. Mais comme je l'ai mentionné, ces photos ne contiennent pas de balises, et vous pouvez voir que lorsque je passe la souris sur eux par rapport à quand je survole celle-ci, un tas de balises apparaissent. Si je voulais ajouter des balises à ceux-ci, je pourrais simplement cliquer sur les deux. Donc, je vais déplacer le clic sur le 2ème 1 qui va sélectionner deux des images ici. Ensuite, je peux passer à mes balises, et je peux cliquer sur l'une des balises et cliquer sur joindre qui attachera cette balise à ces deux balises. Et je pourrais continuer à le faire pour toutes les balises que je voulais ajouter à celles-ci. Donc ces deux ont un chemin rocheux, donc je vais toucher à ça. Ils ont tous les deux un modèle. Je vais toucher à ça, et ils sont tous les deux pris dans de l'herbe haute. Donc je vais toucher que ceux qui ont tous les deux des chiens afin que je puisse aussi créer une nouvelle étiquette de cerveau. Donc, disons juste photo en plein air, une petite icône de pipe et puis chien venir ici, cliquez sur le nouveau bouton, et cela va ajouter la photo de chien ici à ces deux images, et vous pouvez voir ici que quand je survolez ces balises, il me dit comment les images Maney contiennent cette balise. Donc en ce moment, il y a deux images avec cette étiquette pour les images sélectionnées, je dois dire. Et bien sûr, si je maintiens Maj et que je sélectionne la troisième image et que je viens ici, vous verrez. Maintenant, ça me montre comment les images sélectionnées par Maney contiennent ces balises, donc seulement deux d'entre elles contiennent l'étiquette de chien. Un seul d'entre eux ne contenait aucune étiquette de chien, et ainsi de suite. Une remarque rapide est que parfois des balises sont automatiquement ajoutées à votre image. Vous pouvez avoir des paramètres dans votre appareil photo qui balisent automatiquement vos photos. Ces balises ajoutées automatiquement apparaîtront ici dans la table sombre. En outre, si vous avez ajouté des balises dans un autre programme, comme la chambre lumineuse, ces balises seront également transférées vers la table sombre. Donc, si vous vous trouvez ouvrir des images que vous n'avez peut-être pas ouvertes dans la table sombre avant et qu'elles ont déjà des balises sur elles, cela pourrait être la raison. Bon, donc c'est tout pour cette conférence à venir, nous allons commencer à retoucher des photos en utilisant les modules 16. Introduction à la montage d'image: comme je l'ai mentionné plus tôt dans ce cours, les modules sont vos principaux outils pour faire des modifications et des ajustements d'image et table de fléchettes. Ils suivent un ordre prédéterminé connu sous le nom de pixel pipe, donc peu importe l'ordre que vous activez dans ajuster vos modules. Il se résume essentiellement à des préférences personnelles quand il s'agit de choisir l'ordre des modules qu'il voulait. Activez sur votre image. En fin de compte, le programme de table sombre glissera ces modules dans l'ordre de pixel prédéterminé pour produire les meilleurs résultats. De plus, vous n'aurez pas besoin d'activer et d'ajuster les 61 modules chaque fois que vous modifiez une image. En fait, vous pouvez trouver 5 à 10 modules que vous appréciez vraiment et coller avec ces quatre retouches d'image de routine . D' un autre côté, vous pouvez vous retrouver dans des situations où vous avez besoin de beaucoup plus de modules pour obtenir le résultat que vous voulez. Il y aura également des possibilités pour vous de gagner du temps dans votre processus d'édition, par exemple, certaines images auront un éclairage et une coloration similaires et peuvent donc utiliser les piles d' historique identiques ou similaires d'autres images par copier-coller comme je l'ai démontré lors d'une conférence précédente, d'autres images seront totalement uniques et nécessiteront des paramètres différents. Cela fait partie de ce qui rend la photographie et l'édition de photos agréables. Vous pouvez utiliser votre créativité pour éditer vos images, vous le souhaitez. Chaque fois que vous éditez Michael avec cette section du cours est de vous donner une base solide de votre retouche d'image. Je vais plonger dans les modules les plus couramment utilisés et expliquer les scénarios généraux pour les utiliser . À la fin, vous devriez avoir une idée assez solide de la façon d'éditer une image du début à la fin en utilisant les paramètres généraux de la prochaine conférence. En outre, vous deviez ajuster l'exposition de vos images. 17. Correction d'exposition: et cette conférence passera sur le module d'exposition. Donc, ce module se trouve ici à l'intérieur du groupe de base. Donc ça va être le troisième onglet à partir de la gauche. Et comme je l'ai mentionné plus tôt dans le cours, ce sera probablement votre onglet le plus courant pour le financement ou les modules. Donc ici, vous verrez que nous avons le module d'exposition et je vais juste cliquer sur ce petit bouton ici pour activer ceci. Et au fait, je veux expliquer très rapidement si je viens à l'onglet de la table légère. Avant de commencer, je suis venu ici et cliquez sur le bouton de l'historique de défausse ici sous l' option de pile d'historique . Et cela a juste jeté toutes les modifications que j'avais faites jusqu'ici pour cette photo. Donc ce genre de réinitialisation de notre photo va revenir ici dans l'onglet de la chambre noire. Donc j'ai activé l'exposition. Vous pouvez l'éteindre, allumer à nouveau. Peu importe. Si je développe la pile d'historique ici, vous verrez que l'activation du module d'exposition montrera cela comme une entrée dans la pile d' historique. Alors quoi ? Ce module va faire, en substance, en substance, c' est qu'il va corriger soit la surexposition, soit la sous-exposition. Donc, une exposition excessive se produit. Habituellement, lorsque vous avez vos blancs soufflés, vous avez vos pixels les plus brillants étant super lumineux. Et si vous voyez ici sur l'histoire de Graham, ce serait biaisé vers la droite. D' autre part, sous exposition est chaque fois que vous avez votre histoire, Graham a biaisé vers la gauche. Comme vous pouvez le voir dans ce cas, cela signifie simplement que votre image sera du côté plus sombre. Tu n'auras pas autant de pixels lumineux, et tu auras beaucoup plus de pixels sombres. C' est ce qui se passe ici et notre histoire. Graham sera un bon moyen de mesurer ce qui se passe lorsque nous travaillons avec cet outil. Donc, la partie blanche de l'histoire va être le canal de valeur. C' est ce que nous allons examiner principalement ici, et le canal de valeur représente essentiellement la luminosité de l'obscurité, les valeurs de votre image. Donc, si je viens ici au module d'exposition, qui encore une fois nous avons déjà activé son déjà activé et je viens d'étendre cela, vous pouvez voir les options ici pour ce module Donc, pour une, vous allez avoir des modes. Ici. Le premier mode est manuel, et le second mode est automatique. R. Recommandez de coller avec le manuel lorsque vous travaillez avec ce module, car le réglage automatique sera pour les cas d'utilisation de niche, par exemple lorsque vous travaillez avec des photos temporelles. Mais pour éditer des photos générales, je suggère d'aller avec manuel, et donc vous devez re curseurs. Ici, vous avez un seuil d'écrêtage d'exposition, et vous avez une correction de niveau noir. Nous allons commencer par l'exposition ici, donc par défaut est réglé à zéro E V E. V représente juste la valeur d'exposition, sorte que vous pouvez soit augmenter la valeur d'exposition, soit diminuer la valeur d'exposition. Personnellement, je recommande de coller entre moins deux et deux E. V. La raison en est que si vous augmentez ou diminuez votre valeur d'exposition de trop, vous pouvez introduire un bruit important. Et ce n'est pas vraiment quelque chose que tu veux faire. Je recommande également de garder un œil sur cette histoire. Graham comme vous avez traîné le curseur d'exposition. Donc dans ce cas, tu te souviendras que j'ai dit, c'est sous exposé. Si je le fais glisser vers la gauche, cela va diminuer l'exposition encore plus, et cela n'aide pas, est juste faire un plus sombre et il est squishing sont sifflés, un gramme biaisant encore plus vers la gauche. D' un autre côté, si j'augmente cette valeur d'exposition, vous verrez que cela étire l'histoire. Graham. Il le redistribue. Donc maintenant, nous avons une distribution plus uniforme ici avec l'histoire Graham. Et comme je l'ai dit, vous ne voulez pas vraiment aller au-delà de E. V. Et heureusement, avec des images brutes, vous pouvez récupérer ou récupérer plus de données que quelque chose comme un J peg. Donc, vous pouvez aller jusqu'à deux valeurs d'exposition et toujours avoir une image assez belle ici pas obtenir trop de bruit se passe. La raison en est que les données brutes vont être contenues dans ce fichier brut. Donc, ce sera toutes les données que votre capteur d'image a capturées au moment de la photo. Ce n'est pas compressé, ce qui nous donne plus d'opportunité de récupérer beaucoup de ces données. Donc, dans ce cas, je n'ai pas vraiment besoin d'aller jusqu'aux valeurs d'exposition. Donc je vais aller à quelque part autour de 1,7, et ça a l'air vraiment plat en ce moment. Nous allons arranger ça pendant que nous continuons le cours. Mais l'option suivante ici est le seuil d'écrêtage, et si vous survolez, il indique le pourcentage de valeurs lumineuses coupées sélecteur de couleur taco pour activer. Donc il y a un petit outil de sélection de couleurs juste ici. Si je clique dessus, cela va activer. Cela a automatiquement sauté 2.2 ici. Je peux double-cliquer dessus pour le réinitialiser, et vous pouvez généralement le faire avec tous les curseurs. Vous pouvez simplement double-cliquer sur eux, et cela les réinitialisera à leurs valeurs par défaut. Vous pouvez également cliquer sur cette petite icône ici pour réinitialiser les paramètres qui réinitialiseront tout à leurs valeurs d'origine. Mais nous allons juste faire monter ce retour à environ 1,7. Et maintenant, avec notre seuil d'écrêtage, je peux cliquer sur cette petite icône de sélecteur de couleurs, et ce que cela va faire, c'est qu'il va essentiellement Teoh, déterminer quel pourcentage des valeurs lumineuses seront découpées de votre image. Donc, si vous tournez cela tout le chemin vers le haut va rendre votre image légèrement plus lumineuse. Si vous le tournez tout le chemin vers le bas, cela le rendra légèrement plus sombre. Je recommande simplement de garder cela à la valeur par défaut ici, et l'option suivante est la correction de niveau noir. Donc, cela va corriger le point noir de votre image en rendant les pixels gris foncé noirs . Et l'avantage de cela est qu'il ajoutera un contraste à votre image. Je ne recommande pas, et l'équipe de table Dar n'ajuste pas trop cette valeur. Il y a beaucoup d'autres modules qui vous aideront à corriger le contraste ou à ajouter du contraste, mais vous pouvez le faire ici. Donc, vous voyez, si je diminue, cette valeur va déplacer le point noir dans la mauvaise direction et rendre notre image plus claire pour rendre ces pixels gris foncé encore plus légers. D' un autre côté, si je me suis déplacé vers la droite, vous verrez l'extrémité gauche de notre histoire. Graham est là, et cela va ajouter un peu de contraste, et vous pouvez voir que l'ajout de contraste avec cet outil ne fait pas un excellent travail. C' est pourquoi ne recommande pas vraiment de le faire avec cela. Mais si vous le voulez, vous pouvez déplacer le point noir encore si légèrement ici et simplement ajouter un peu de noir à l'histoire, et cela n'a pas l'air génial. Donc, nous allons nous assurer que ce qui ajoute trop ici. Donc, le but à nouveau est d'obtenir une distribution uniforme agréable avec l'histoire Graham. Donc, vous voulez vraiment la partie gauche de l'histoire de Juste toucher le côté gauche, la partie droite. Ça a touché le côté droit. Ce n'est pas tout à fait vrai. Vous n'avez pas à le faire à chaque fois, mais c'est généralement ce que j'essaie de faire. Donc, vous remarquerez que lorsque je survolerai l'histoire Graham, il met également en évidence les différentes sections de l'histoire. Graham. Donc, ici, nous avons une grande partie mis en évidence ici, nous avons une plus petite partie en surbrillance, donc si je survole la plus grande partie, cela me permet d'ajuster l'exposition ici. C' est donc la même chose que de faire glisser ce premier curseur. Donc, si je clique sur ma souris et la fais glisser vers la droite, vous verrez que cela augmentera mon exposition. Et si je le traîne vers la gauche, cela diminuerait l'exposition. Donc, c'est la même chose que de faire glisser ce curseur, mais il suffit de le faire apparaître en temps réel sur l'histoire et la même chose ici sur le côté gauche. Sauf que cela va ajuster la correction de niveau noir pour que je puisse l'ajuster à gauche ou à droite, et cela déplace ma correction de niveau noir là. Vous verrez que cela nous a donné un résultat plus précis quand il s'agit d'obtenir l'histoire, hum, pour finir juste là, de ce côté extrême gauche. Donc, la raison pour laquelle je n'ai généralement pas les valeurs qui sortent du bord ici est que cela signifie généralement que ces valeurs sont coupées et que vous pouvez donc vous retrouver avec une photo trop sombre. Il a trop de correction de niveau noir ou une photo trop brillante et a trop de points forts soufflés . Donc, cette distribution ici est généralement quand je vais pour donc une dernière chose que je veux souligner avec le module d'exposition est que vous avez cette petite option ici qui est appelée uniformément donc si je clique dessus, cela me donne en fait le pour modifier le mode de fusion de ce module ou diminuer ou augmenter la capacité jusqu'à 100 %. Si vous diminuez l'opacité, ce qui rend ce calque plus transparent. et ça va diminuer les effets de la couche, et vous pourriez voir ce qu'elle fait dans l'histoire, , comme nous diminuons l'opacité là-bas. Dans ce cas, je recommande de le garder réglé à 100% dans le mode de fusion défini sur normal. Mais il existe plusieurs modes de fusion que vous pouvez parcourir ici qui vous permettent de fusionner le résultat d'exposition avec votre image d'origine. Et ça va être vrai pour la plupart, sinon tous, des modules trouvés dans Dar Table. Si vous vouliez prévisualiser à quoi ressemblait cette image avant et après les effets, vous pouvez venir ici et cliquer sur l'option d'exposition pour la désactiver, et ils cliquent sur le bouton Activer et réactivent. Et là, vous pouvez voir à quoi ressemble notre image après que c'est tout pour cette conférence à venir , nous allons plonger dans l'ombre. Module Points saillants 18. ombres et lumières: dans cette conférence, je vais aller par-dessus les ombres. Module Highlights. Donc, ce module vous permet de récupérer des détails dans ces ombres où les points forts de votre image, il ne sera en mesure de récupérer autant de détails, cependant, Donc, si vous êtes capteur d'image a soufflé les surbrillances en elle. Par exemple, il a pris une photo en regardant le soleil, et vous avez un tas de pixels ultra lumineux qui n'ont pas été correctement capturés. Il ne sera pas en mesure de récupérer les détails de ces pixels, mais comme il s'agit d'une image brute, le module fait un bon travail de récupération des détails, au moins des détails qui semblaient être perdus à l'œil nu en apportant ces ombres et ces surlignées Vous pouvez accéder à ce module à l'intérieur du groupe de base et je vais faire défiler ici jusqu' aux ombres. Faits saillants Bien sûr, vous pouvez activer ce module ici, en utilisant le bouton d'alimentation qui allume nos ombres, surlignements et laissez-moi l'étendre donc généralement par défaut, vos ombres air réglées à 50 et vos surbrillances sont dites à négatif 50. Aussi, si je viens ici à ma pile d'histoire, vous verrez allumer les ombres dans les points forts, ajouter une entrée ici. Donc, généralement avec cet outil, vous allez augmenter la valeur de vos ombres. C' est pourquoi c'est positif ici, et vous diminuerez la valeur de vos faits saillants. Cela va rebondir l'éclairage de vos photos afin que vous puissiez voir ici, même avec les valeurs par défaut. Si je les éteins, il est très subtil au début, mais quand vous l'éteignez et le rallumez, vous pouvez voir que l'éclairage a été à nouveau équilibré ici. Mais pour commencer, juste les ombres de mon image afin d'augmenter cette valeur va égayer les ombres, et cela va récupérer ces détails. Vous ne voulez pas trop l'augmenter parce que vous commencerez à voir beaucoup d'artefacts de bruit ici. Si je garde le contrôle et l'homme du zoo, vous verrez qu'il y a beaucoup de couleur et de bruit lumineux là-bas. C' est un concept qui couvrira plus tard dans ce cours. Et si je diminue la valeur des ombres, cela va assombrir les détails là-bas afin que vous puissiez voir les détails de l'ombre devenir maintenant plus sombres . Ce n'est pas ce qu'on veut. Donc généralement je recommande de coller entre 40 et probablement 70 est un bon Max pour cela. Dans ce cas, je vais me rapprocher de la valeur par défaut de 50. Peut-être, comme 55. Le curseur de surbrillance vous permet de corriger les détails des surlignements ici. Donc, si vous baissez cela va assombrir les faits saillants. Et si tu le remontes, ça ira à Brighton. Ces faits saillants qui semblent évidemment terribles. Cela fait aussi. Si vous sombrez dans les faits saillants, vous remarquerez que vous obtenez ce qu'on appelle un effet de halo ing. C' est donc l'effet créé par la transition entre les reflets et les ombres. Parce que nous avons rendu nos ombres plus lumineuses et nos reflets plus foncés et que nous l'avons fait trop, vous pourriez voir une transition très rude se produire là-bas, et cela va créer ce genre d'effet de baisse. C' est en fait quelque chose que je vois très souvent dans la photographie des gens. Même les photographes expérimentés le feront, surtout lorsqu'ils essaient de récupérer des détails dans quelque chose comme un ciel très lumineux. Donc, c'est quelque chose que vous voulez éviter, et nous pouvons le faire en nous assurant que nous ne tournons pas trop les faits saillants, et il y a aussi un cadre ici qui peut nous aider à corriger cela. Allons avec 74 pour l'instant, moins 74. Allons avec 74 pour l'instant, moins 74. Allons avec 74 pour l'instant, Vous voyez toujours le grappement là-bas, mais nous allons le corriger dans un instant. Ensuite, je viendrai ici pour mon ajustement du point blanc. Ce curseur me permet d'augmenter ou de diminuer le point blanc. Le point blanc va être le point auquel le logiciel de traitement brut va considérer les pixels brillants blancs absolus. Donc, en augmentant le point blanc, qui le déplace vers la droite, cela va augmenter la luminosité de notre photo. Et si nous avons déplacé vers la gauche, cela diminuera la luminosité de notre photo, la raison étant qu'en la déplaçant à gauche, nous diminuons la quantité de pixels blancs purs dans l'image. Donc, d'habitude, j'aime augmenter un peu le point blanc juste pour l'égayer afin que vous puissiez voir que notre histoire de Graham est aussi en train de changer comme nous le faisons si je vais dans le sens inverse, ça va l'assombrir. Allons donc avec le deuxième tour. Donc, l'option suivante ici est adoucie avec, et c'est en fait l'option qui nous permet de corriger une partie de cette Hey, bas il ya toujours Hey, bas, même si c'est subtil, vous pourriez voir ce transition rugueuse ici, donc c'est essentiellement la façon dont cette transition se produit. Si vous ne voyez pas beaucoup de grappes qui se passent, vous pouvez garder cet ensemble pour y pénétrer. Sinon, passez au filtre bilatéral. Cela change simplement la méthode de transition entre les ombres et les reflets. Le curseur de rayon va essentiellement affecter la taille de la zone de transition, donc si je refuse cela, il diminuera la taille de cette zone de transition. Il va aussi presque créer un effet d'affûtage. Pas vraiment, mais ça a un peu cet effet ici. Mais cela diminue la douceur de cette transition, alors que si je tourne ce chemin vers le haut va augmenter la douceur et cela améliorera réellement le grailing en cours. Donc, vous voulez généralement que le rayon soit inférieur à 100. Si vous voulez diminuer la quantité de grêle due qui se produit, gardez le contrôle. Zoom arrière. Il ne se débarrasse toujours pas complètement de l'appel, mais il le minimise un peu, et vous pouvez également revenir après avoir changé la méthode adoucir avec et réajuster les faits saillants dans les ombres. Va avec quelque chose comme ça et reviens ici et on va juste réajuster le rayon. Peut-être que j'irai avec quelque chose autour de 50 ans. C' est avant. Voici un après suivant est le curseur compressé. Il s'agit donc de déterminer la plage de valeurs que cela affecte. Donc, cela va affecter vos ombres et met en évidence juste les tons moyens ou une sorte de combinaison des deux. Donc, si je tourne tout ça vers le bas, cela affecte juste les tons moyens ici. Et évidemment, ça n'a pas l'air génial si je tourne tout le chemin vers le haut. Cela affecte les plages extrêmes des reflets et des ombres, de sorte que cela n'a pas non plus l'air génial. On dirait presque à quoi ressemble notre image avant même que nous ayons les ombres et les reflets , comme vous pouviez le voir. Et si vous approchez de 50%, cela va répartir cet effet entre les trois plages de valeurs différentes de votre image. Donc, typiquement, vous voulez vous en tenir à quelque part autour de 50%. Pour ça, j'irai avec quelque chose comme 55. Le réglage de la couleur des ombres et des surbrillances. Le réglage des couleurs vous permettra d'ajouter ou de supprimer la saturation à ces ombres et surlignements de votre image. Je recommande de garder ces ombres dites à 100% et les points forts que vous pouvez en quelque sorte ajuster et voir ce que vous aimez. Je vais probablement ajouter une certaine saturation de cela. Si vous diminuez cela, cela diminuera l'intensité des couleurs dans les tons clairs, ce qui correspond à ces zones où vous avez des pixels plus clairs. Donc, si nous allons jusqu'à 100, vous pourriez voir l'intensité des couleurs revenir ici à ces zones plus lumineuses. Nous n'avons pas nécessairement besoin de faire ressortir toutes les couleurs en utilisant cet outil ici, ce curseur, parce qu'il y a plusieurs autres modules qui vont ajouter de la saturation à notre image, et cela va faire un meilleur travail de toute façon, donc nous allons simplement garder cet ensemble à un montant relativement faible, sinon le montant par défaut. Et en passant, si vous voulez réinitialiser ceci à la valeur par défaut ou l'un de ces curseurs, vous pouvez simplement double-cliquer, et cela réinitialisera le curseur à la valeur par défaut. Je vais garder cela à un montant plus élevé que nous l'avions, donc ce n'étaient que quelques paramètres préliminaires ici. Si vous vouliez utiliser un préréglage, vous pouvez venir ici à la petite icône de hamburger, et il y a quelques presets qui viennent avec cet outil. Vous pouvez également définir le vôtre afin que vous puissiez cliquer sur l'option Store new preset ici. Dans mon cas, je suis allé avec le préréglage de quand j'ai édité cette image avant, Donc si je clique sur cela, vous pouvez voir les paramètres que j'ai fait avant étaient légèrement différents. Et vous pouvez vous sentir libre de copier ces paramètres si vous voulez utiliser les à la place. Si j'appuie sur le contrôle C, ça me soutiendra aux modifications que nous venons d'apporter tout au long de cette conférence. Donc ce sont les modifications avec lesquelles je vais rester. Mais c'est tout pour cette conférence à venir. Ensuite, nous allons vous montrer comment utiliser le module de courbe de tonalité. 19. Courbe de tonalité: dans cette conférence, je vais couvrir la courbe de ton. Donc, je vais commencer par effondrer les ombres et les points forts là-bas de la dernière conférence . Et je vais venir ici au groupe de tonalités, qui est là où se trouve la courbe de tonalité. Et ici vous verrez le module pour la courbe de tonalité, donc je vais cliquer dessus pour l'agrandir. Ce module vous permet donc d'ajuster les valeurs tonales de votre image, en utilisant ce qu'on appelle un Grady et Curve. Et pour commencer, il va commencer par une ligne diagonale, et le côté gauche de la ligne diagonale sera vos ombres et le côté droit sera vos points forts. Alors va de bas à gauche en haut, non ? Et pour l'instant, vous ne pouvez pas voir l'histoire de Graham. Ici, il y a une grille, et généralement il y a une histoire. Graham. Parfois, vous avez juste besoin de changer l'espace colorimétrique ici. Donc, par exemple, si je vais en laboratoire indépendant et puis je retourne ici aux canaux liés RVB, vous verrez maintenant que nous avons notre histoire. Graham ici. Donc parfois c'est juste ce que vous devez faire pour obtenir l'histoire de Graham pour générer leur. En fin de compte, Cet outil vous permet d'ajuster la luminosité ou le contraste de votre image ainsi que certaines des couleurs de votre image. Donc, il est similaire à d'autres modules dans ce sens, bien que la principale différence ici est que les ajustements sont effectués à l'aide d'une courbe de notation, et cette courbe va créer des valeurs différentes par rapport à l'utilisation de quelque chose comme un curseur. Ainsi, un curseur produit uniquement des valeurs positives ou négatives, tandis que la courbe de classement produit également ces valeurs positives ou négatives. Mais ces valeurs vont être assis sur une courbe, alors plongons dans l'ajustement de la courbe de tonalité. Ici, je vais réellement commencer avec des canaux indépendants de laboratoire, donc les canaux de liens RVB vont être l'image compositée qui va contenir toutes les valeurs telles qu'elles sont vues ici dans l'histoire. Graham. Donc tu as ta valeur. Vous avez vos chaînes rouges, vertes et bleues sur une seule histoire Graham ici, ce qui est très bien si vous voulez l'utiliser. Mais je vais juste démontrer en utilisant les canaux indépendants du laboratoire, à la fois pour pouvoir éditer les canaux lumineux et les différents canaux de couleur de cette image et démontrer ce que fait le mode couleur laboratoire. Ainsi, les canaux indépendants du laboratoire vous permettent de séparer ceci en un canal lumineux ainsi que les canaux A et B. Donc, le canal a dans un espace colorimétrique de laboratoire va représenter le vert et le magenta, comme vous pouvez le voir ici sur la courbe de classement. Et Thebe Channel va être bleu à jaune, donc je vais commencer par revenir ici, orteil lumineux. Ce qui, bien sûr, est essentiellement la luminosité et le contraste. Pour faire des ajustements sur notre courbe, nous commençons par cliquer sur la courbe pour créer ce qu'on appelle une note. Donc, si je contrôle Click, cela va créer un noeud juste là à n'importe quel endroit sur lequel nous avons cliqué, et cela va laisser la courbe intacte. Je peux cliquer et faire glisser cette note en dehors de la courbe de tonalité là, et cela va se débarrasser de cette note. En passant, en apportant des modifications à la courbe de tonalité, il est automatiquement activé la courbe de tonalité afin que nous n'ayons pas besoin de l'activer. Mais vous pouvez l'activer sur leur manuel si vous le souhaitez, et il a créé une entrée dans la pile d'historique ici. Donc, une fois de plus contrôler rapidement pour créer une note. Vous pouvez créer jusqu'à 20 notes ici sur votre courbe, et si nous cliquons et faisons glisser la note vers le haut, vous verrez que cela va égayer l'image et tout ce qui est au-dessus de la ligne d'origine ici. Donc vous pouvez probablement voir légèrement cette ligne. La ligne diagonale d'origine. Cela représente les valeurs d'origine de l'image. Si nous cliquons et faisons glisser la courbe vers le haut, cela va éclaircir les valeurs lumineuses de notre image. Et essentiellement, la courbe va déterminer le montant qui est Brighton. Donc, nous éclaircissons cette valeur à partir de l'endroit d'origine sur la courbe de cette quantité. Donc, c'est une quantité assez décente jusqu'au nœud, et vous pouvez voir toutes les parties de la courbe. Cet air assez bien au-dessus de la ligne d'origine sera plus lumineux. Alors que la courbe de Thekla commence à revenir vers l'intérieur vers la ligne d'origine, ces valeurs seront encore plus légères. Ils ne seront tout simplement pas aussi légers parce qu'ils ne sont pas aussi loin de la ligne diagonale originale là-bas. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et si je contrôle, cliquez ici et je l'ai glissé vers le bas. Maintenant, nous rendons ces valeurs plus sombres. Ainsi, toutes les valeurs sous la ligne diagonale d'origine sont plus sombres. Et ce sera juste de ce point essentiellement ici à ce point. Et parce que nous sommes du côté gauche de l'histoire et du côté gauche de notre grille, cela affecte les ombres. On assombrit les ombres ici, alors qu'en haut, on éclaircit les reflets. Et chaque fois que vous égayer les reflets et sombre dans l'ombre, cela va créer un contraste. Et cette forme de la courbe s'appelle une courbe S. courbes s vont donc créer un contraste ici dans l'image comme vous pouvez le voir. Donc voici un avant, voici un après, donc nous avons eu un contraste. Si vous faites glisser la note en bas à gauche ici, c'est jouer avec le point noir, et vous vous souviendrez de ce que le point noir est des conférences précédentes. Il s'agit simplement de régler la quantité de pixels noirs dans l'image ou le point auquel les pixels sont déterminés comme étant noirs absolus. Donc, vous pouvez voir notre histoire s'ajuster ici comme nous ajustons notre point noir. Donc si on le fait descendre sur cet axe ici, l'axe X. Cela va rendre notre image plus sombre en augmentant le point noir, alors que si nous l'amenons vers le haut sur l'axe Y, vous verrez que nous changeons notre histoire et dans l'autre sens. Donc ça diminue le point noir là-bas. Et si on le garde là où il est, ça va maintenir notre point noir d'origine, et le haut à droite est le même. Sauf que c'est régler le point blanc ici. Donc, si nous l'abaissons sur l'axe Y, c'est supprimer la quantité de pixels blancs dans l'image, alors que si nous l'amenons sur l'axe X, cela augmente la quantité de blanc. Alors venons ici et réinitialisons les paramètres. Cela va effacer tous les nœuds ici et ramener cela aux valeurs originales de notre image afin que vous puissiez ajouter jusqu'à 20 nœuds ici. Donc, si je contrôle et clique sur toute ma courbe, vous pourriez voir que nous pouvons ajouter jusqu'à 20 notes, ce qui nous permet d'avoir un peu de contrôle ici sur les valeurs tonales. Laisse-moi appuyer sur reset. Je n'ai pas vraiment besoin de 20 notes différentes ici, et vous verrez que lorsque je réinitialise mes paramètres, cela m'a ramené aux canaux de liens RVB. Donc je vais juste revenir aux canaux indépendants du labo et nous reviendrons sur le canal lumineux ici. Et si je maintiens le contrôle et que je clique sur le milieu, cela va créer un nœud et vous verrez que lorsque j'édite sur le côté droit maintenant. Donc, si je clique et fais glisser, ce qui, en passant, je peux simplement cliquer sur la courbe ici, et cela va créer une note automatiquement. Mais vous verrez que lorsque j'ajuste cela, cela n'affecte que le côté droit de l'image, les surlignements de l'image. Donc, c'est une sorte de serrer toutes les valeurs ci-dessous. Ici, dans l'ombre. Ça ne les affecte plus. C' est donc juste un bon moyen d'empêcher les autres aspects de la courbe d'être affectés ici. Et puis je peux venir ici, cliquer sur, éditer les ombres indépendamment. Dans ce cas, je crée juste une courbe s pour ajouter du contraste. Apporte le point noir. Pas trop, cependant, Donc maintenant nous avons un contraste dans notre image, et c'est le canal lumineux. Passons donc au canal A, qui, encore une fois, sera vert à magenta. Les mêmes principes vont donc s'appliquer à ce canal. Sauf qu'au lieu d'affecter simplement les valeurs lumineuses de l'image, nous allons maintenant affecter les couleurs vertes ou magenta dans les ombres ou les reflets des ombres de l'image étant en bas à gauche en haut, droit ? Donc le même principe ici. Si je clique sur la courbe, je peux faire glisser cette valeur vers le haut, que vous pouvez voir que c'est ajouter du magenta aux surlignements ou je peux la faire glisser vers le bas. Et c'est ajouter du vert aux faits saillants. Donc ce n'est pas génial. Donc même chose, je vais juste augmenter ceci légèrement ici pour ajouter un peu de magenta aux faits saillants que vous pourriez voir qui affectera les couleurs vertes et magenta ici dans l'histoire, Graham. Et puis, si je viens ici, je peux soit ajouter du vert à mes ombres, soit ajouter du magenta. Donc je vais ajouter un peu de magenta ici à l'image dans l'ombre, comme ça. Et en fait, peut-être que je vais apporter ces sauvegardes ces derniers temps. Bon, alors je vais venir ici sur le canal de la plage qui sera bleu ou jaune, et ce sera les mêmes principes ici. Donc, nous pouvons soit ajouter du jaune aux reflets, soit du rouge bleu aux reflets, soit venir ici. Ajouter du bleu aux ombres ou du jaune aux ombres. Donc c'est bleu. C' est jaune. Et si vous déplacez cette note au milieu ici, cela affectera les tons moyens. Donc, si je déplace cela vers le haut, cela ajoutera du jaune aux tons moyens. Si je décalé vers le bas, cela ajoutera du bleu aux tons moyens. Parfois, c'est efficace. Et dans ce cas, je pense que je vais ajouter du jaune ici aux tons moyens. Très peu là-bas. Alors voici avant. Voici un après la dernière chose que je veux souligner ici est qu'il y a un outil de sélecteur de couleurs. Donc, lorsque vous cliquez sur l'outil de sélection de couleurs, vous pouvez venir ici et simplement cliquer sur un pixel, et cela va vous montrer avec une ligne verticale ici où ce pixel est sur votre image. Et donc si vous voulez éditer ce pixel individuel ou la zone où se trouve le pixel. Cela vous donne juste une sorte de point de référence. Et puis je peux venir et faire des ajustements le long de cette ligne verticale, comme vous avez pu le voir. Et cela va juste vous permettre d'ajuster le petit pixel que vous avez sélectionné. Je vais ramener ça un peu. Il y en a avant qu'il y ait un après. Très bien, c'est tout pour cette conférence à venir. Ensuite, nous allons entrer dans l'équilibrage des couleurs et la correction des couleurs. 20. Équilibre et correction des couleurs: dans cette conférence va passer sur l'équilibrage des couleurs ou la correction des couleurs pour votre image. Et il y a pas mal de modules qui vont faire le travail pour cela, et il y a même un groupe entier qui y est dédié. Il y a donc le groupe de couleurs. Laissez-moi simplement réduire la courbe de tonalité ici et passer au groupe de couleurs pour voir ici un module intitulé Correction des couleurs. Et en ce moment, je l'ai allumé pour que vous puissiez l'éteindre ou l'allumer. Et vous penseriez que ce serait la meilleure option pour corriger la couleur de votre image. Mais à mon avis, c'est plus proche de ce qu'on appelle split toning. tonification fractionnée vous permet d'ajouter de la couleur aux ombres dans les reflets de votre image. Donc, vous aviez une tonalité de couleur à vos ombres, une tonalité de couleur à vos reflets. C' est pourquoi cela s'appelle tonification divisée, et la raison pour laquelle je dis cela est que vous verrez qu'il y a un point blanc au milieu, et quand je clique et fais glisser ce point blanc qui va ajouter une tonalité de couleur à vos reflets. Et puis cela révèle un point noir. Et si je clique et fais glisser le point noir Autour de cela ajoutera une tonalité de couleur à vos ombres. J' aime donc cet outil, mais je ne pense pas que ce soit vraiment la correction des couleurs nécessairement. Je pense que c'est plus tellement split toning sur votre image, et il y a en fait un module de tonification split dans la table sombre aussi, ce qui rend ce genre de confusion. Mais je ne recommande pas vraiment d'utiliser le module de correction de couleur quatre corrections de couleur. Donc je vais venir ici et éteindre ce module et l'effondrer. Le module que je recommande pour l'équilibrage des couleurs ou la couleur. Corriger votre image est le module de balance des couleurs, donc je vais cliquer dessus pour l'agrandir. Et vous pouvez, bien sûr, cliquer dessus pour activer le module, et cela apparaîtra comme une entrée ici dans votre historique Stack. La première option pour cela est le mode, donc cela vous permet de sélectionner parmi trois modes différents. Gain gamma de levage pour la pente RGB photo pro, puissance de décalage pour la photo pro RGB ou gain gamma de levage pour S RGB. Et ces modes ne font que déterminer comment vos changements affectent la courbe de tonalité. Donc, je recommande juste de garder les choses simples, en allant avec la première option ici lever le gain gamma. Vous pouvez, bien sûr, jouer avec ces réglages et voir lequel vous aimez le plus. Mais l'option suivante ici est les curseurs de contrôle de couleur. Donc, cela vous donne trois options. H s L R g b l ou les deux. C' est donc juste de déterminer comment votre correction de couleur affecte l'image. Quels curseurs vous avez à votre disposition pour effectuer ces corrections. Donc, si je viens ici pour les curseurs de contrôle de couleur abaissés, H S L représente une grande légèreté de saturation. C' est ce que j'ai sélectionné en ce moment. Donc, cela va vous donner des curseurs pour votre teinte et votre saturation. Et puis le facteur va essentiellement être ou la légèreté. C' est donc ce que vous pouvez changer avec cette option sélectionnée ici. D' un autre côté, si je vais à RGB l, ça va être un rouge, vert, bleu et légèreté. Donc, ici, nous avons rouge, vert et bleu légèreté une fois de plus sera l'option facteur là, et vous pouvez également sélectionner les deux afin que vous puissiez avoir à la fois RVB l et H s l. Donc ici, nous avons teinte, saturation, et puis nous avons des curseurs rouges, verts et bleus, puis nous avons toujours ce facteur. Slider là. Si vous voulez le plus de contrôle, je recommande d'aller avec les deux. De cette façon, vous pouvez ajuster la saturation de la teinte dans les trois canaux de couleur pour chaque valeur de votre image. Vous avez donc les ombres, les tons moyens et les valeurs de surbrillance ici. À mon avis, c'est un peu exagéré. Les orteils ont la teinte et la saturation en cours d'édition pour les ombres, tons moyens et les reflets tout au long de l'image. Mais je peux voir des cas d'utilisation spécifiques où vous devez aller dans les tons moyens, par exemple, et augmenter la saturation là-bas. Mais je pense qu'en règle générale, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire à chaque fois que vous modifiez une image. Donc, je vais revenir ici et change à RGB l. Et maintenant nous pouvons juste couleur correcte, en utilisant les trois canaux de couleur différents ici pour les ombres, tons moyens et les reflets. Mais revenant en haut Ici, sous master, vous avez quelques curseurs de saturation ici, sorte que la saturation en entrée vous permet d'ajuster la saturation de l'image originale avant couleur, en équilibrant l'image. Donc, si vous vouliez tonifier la saturation de l'image originale. Vous pouvez réduire la saturation si vous vouliez tirer la saturation vers le haut, ce qui va bien sûr augmenter l'intensité des couleurs. Vous pouvez amener cette valeur au-dessus de 100% ici, donc au-dessus de 100% est une augmentation de la saturation. dessous de 100% est une diminution de la saturation. Et bien sûr, je peux double-cliquer dessus pour réinitialiser la sortie. La saturation va diminuer ou augmenter la saturation de vos couleurs après avoir appliqué l'équilibrage des couleurs, donc je vous équilibrage des couleurs, recommande de l'enregistrer pour la fin. Le contraste, le point d'appui et le contraste vous permettent d'ajouter du contraste à votre image. Le pivot de contraste vous permet essentiellement d'ajuster le point où vos ombres sont rendues plus foncées et vos reflets sont plus clairs. Et le contraste, bien sûr, n' est que d'ajouter ou de supprimer le contraste à votre image. Je recommande de sauvegarder les deux pour la fin. Alors maintenant, passons à l'équilibrage des couleurs ici. Donc, en commençant par les ombres, cela va nous permettre d'ajuster les couleurs des ombres dans notre image, et vous pouvez voir ici, il est dit barre oblique de levage offset. Ceci est basé sur le paramètre que vous avez un haut ici en mode. Encore une fois, c'est exactement comme cela que la courbe de tonalité est affectée. Donc nous avons cet ascenseur, alors descendez ici. Alors maintenant, quand j'ajuste le rouge Shane Oh, c' est un peu déroutant parce que ça dit rouge, mais ça apparaît comme une couleur de scion. C' est parce que supprimer le rouge ajouter du scion, alors que l'ajout de rouge, bien sûr, va ajouter du rouge. Ou ça va bouger la science. Donc le contraire du rouge va être Soupir quand vous apportez vos corrections de couleur ici. Donc, tout ce que vous avez à faire est de faire glisser le curseur vers la gauche ou la droite. Donc c'est soit ajouter du scion à mes ombres, soit ajouter du rouge à mes ombres. Et cette partie est vraiment à vous quant à la façon dont vous voulez vos couleurs orteil. Regarde à ton image. À mon avis, il n'y a pas vraiment un bien ou un mal ici est juste n'importe quoi. Tu veux que les couleurs soient là. Ainsi est votre choix créatif, et l'option suivante est verte. Donc, encore une fois, il est dit vert. Mais explose-le. Il est magenta, et la raison en est que chaque fois que vous supprimez le vert. À partir de votre image, vous ajoutez du magenta, et chaque fois que vous supprimez le magenta, vous ajoutez du vert. Encore une fois, c'est ce que vous pensez. Votre couleur doit être dans votre image, et l'option suivante est le bleu. Donc, chaque fois que vous supprimez le bleu, vous êtes à un jaune, et chaque fois que vous supprimez le jaune, vous ajoutez du bleu. Donc, dans ce cas, étaient soit en ajoutant du jaune aux ombres ou en ajoutant du bleu. Je vais laisser ça au jaune ici parce que je pense que ça a l'air bien. Et le curseur facteur à nouveau va ajouter de la légèreté. Donc, si vous le vouliez, vous pouvez alléger ces couleurs ici dans l'ombre. Eh bien, juste éclaircir ça un petit peu là-bas et passons à autre chose. Donc, nous avons ici les tons moyens, et ce sera le même concept. Donc, soit nous ajoutons du rouge, soit nous ajoutons de la science aux tons moyens de l'image. Et ensuite, nous pouvons ajouter du magenta ou du vert aux tons moyens, et enfin nous pouvons ajouter du jaune ou du bleu, et ensuite nous pouvons ajuster le facteur ici. Donc, c'est la légèreté des tons moyens. Vous pouvez voir que ça le rend beaucoup plus léger. Cela le rend beaucoup plus sombre, ce qui vous donne une bonne idée de ce que sont les tons moyens dans l'image parce que ces zones sont assombries. Donc nous pouvons peut-être alléger un peu ça, et maintenant nous passons aux faits saillants. Donc, les points forts ici sont le jeu ou la pente, donc je vais commencer par le curseur rouge ici, afin que nous puissions soit ajouter du rouge ou du scion aux faits saillants. Ajoutez du vert ou ajoutez du magenta, et dans certains cas, il n'a pas l'air d'ajouter non plus. Vous pouvez donc simplement double-cliquer pour réinitialiser ce 20 et nous pouvons ajouter du bleu ou du jaune aux surlignements. Ensuite, nous pouvons ajuster le facteur ici pour augmenter la légèreté ou diminuer la légèreté des ombres. Alors faisons défiler vers le haut. Vous pouvez voir un avant et après afin que nous puissions désactiver cela. C' est à quoi il ressemblait avant que la couleur corrige la balance des couleurs. Rallumez-le. Voici l'après, donc encore une fois nous avons la saturation de sortie ici. Cela nous permet d'augmenter ou de diminuer la saturation pour nos couleurs finales, alors voyons juste à quoi cela ressemble si nous augmentons la saturation. Donc j'aime ce que ça a l'air. Et puis nous pouvons ajouter du contraste ici. Je vais laisser le point d'appui du contraste réglé à la valeur par défaut. Mais je peux augmenter le contraste dans l'image. Ou je pourrais le diminuer. Vous pouvez le voir en le diminuant et rend l'image plus plate. Je veux donc augmenter légèrement le contraste. Donc peut-être à peu près là, si je monte, je peux éteindre ce module. C' est ce à quoi ça ressemblait avant de revenir. Voici la finale. Bon, donc c'est tout pour cette conférence à venir. Ensuite, je vais vous montrer comment équilibrer votre photo. 21. La balance des blancs: dans cette conférence, je vais passer en revue le module de balance des blancs, donc l'équilibrage des blancs est quelque chose qui se produit dans votre appareil photo. Vous pouvez l'exécuter manuellement ou automatiquement. Essentiellement, ce que vous faites est que vous utilisez la couleur blanche comme base pour configurer correctement le reste des couleurs de votre image. Et l'équilibrage des blancs est basé sur la température de couleur, qui va être à Kelvin. Donc, si vous avez une température kelvin inférieure qui va généralement produire une image plus chaude . Ainsi, par exemple, soleil, les couchers de soleil, ceux ont une température kelvin plus basse ainsi que des ampoules chaudes. D' autre part, ces températures élevées en kelvin vont généralement produire des images plus fraîches ou des images plus bleues . Ainsi, par exemple, une journée de ciel bleu ou une ampoule plus lumineuse, sorte que vous voulez généralement équilibrer correctement les blancs votre appareil photo en fonction des paramètres d'éclairage au moment où vous prenez votre photo avant de les mettre dans l'obscurité table. Donc, pour accéder au module de balance des blancs , réduisons le module de balance des couleurs ici et naviguez jusqu'au groupe de base, puis je descends ici au module de balance des blancs, donc cela est automatiquement activé et c'est ici dans la pile d'historique déjà parce que cela vient des caméras. Quitter les données ex Si les données sont uniquement les données attachées à chaque photo dont les paramètres de base de l' appareil photo sont appliqués. Donc, ces air venant de l'appareil photo où j'ai pris cette photo et vous pouviez voir ce qui se passe quand j'éteins l'équilibrage blanc pour que vous puissiez voir cela donne cette très horrible tente verte et toutes les couleurs sont éteintes ici et je peux retourner ça sur ce ramènera toutes nos couleurs. J' ai une conférence plus approfondie sur l'équilibrage des blancs que j'ai téléchargé à mes principes fondamentaux de l'édition de photos et cours de gim, que je vais ajouter à ce cours aussi pour vous donner un aperçu plus en profondeur de l' équilibrage des blancs . Mais avec ce module, vous verrez que nous avons plusieurs curseurs ici, et je vais juste les parcourir rapidement. Donc, le premier briquet ici est le curseur 10, et cela va soit ajouter magenta ou vert. On pouvait voir une teinte plus basse. La valeur ajoutera du magenta. Une valeur supérieure de 10 ajoutera du vert. Vous avez aussi le curseur de température, donc c'est encore une fois dans Kelvin. Si vous augmentez le curseur de température ici, vous penseriez que cela ajouterait du bleu parce que, comme je l'ai dit, une température de kelvin plus élevée est bleue. Mais la raison pour laquelle c'est le contraire est que cela veut dire que d'accord, il va y avoir beaucoup de bleu sur cette photo parce que c'est une température plus élevée. Par conséquent, je vais compenser en ajoutant de l'orange. C' est pourquoi ça va rendre votre image orange. Lorsque vous définissez cette valeur sur un Kelvin plus élevé contre Si vous l'envoyez à un kelvin inférieur, il ajoutera plus de bleu. Le briquet suivant est le curseur rouge, donc c'est soit ajouter ou supprimer du rouge. Bien sûr, chaque fois que vous enlevez le rouge, cela va ajouter de la science. Ensuite, vous avez vert, donc c'est soit ajouter du vert, soit il va supprimer le vert et ajouter du magenta. Et enfin, vous avez le bleu, donc vous ajoutez du bleu, où vous ajoutez du jaune. est donc ce qui se passe lorsque vous supprimez le bleu. Bien sûr, laissez-moi venir ici et redéfinir ça à ce qu'on avait auparavant. Vous verrez également qu'il y a une valeur prédéfinie ici. Je vais y entrer dans un instant. Mais d'abord, je tiens à souligner que lorsqu'il s'agit de régler la balance des blancs ici, je recommande simplement d'utiliser le curseur de température. Si vous voulez ajuster manuellement cela, car les canaux de couleur ici s'ajusteront automatiquement lorsque vous réglez le curseur de température. Donc, vous verrez que lorsque j'ai glissé ceci, les différents canaux de couleur ici s'ajustent automatiquement quelle que soit la direction dans laquelle vous tirez ceci. Donc, dans ce cas, nous pourrions rendre cela plus chaud, par exemple, légèrement plus chaud. Et c'est autre chose que je veux souligner, que chaque fois que vous faites une image plus chaude, vous y ajoutez de l'orange. Chaque fois que vous créez un refroidisseur d'image, vous y ajoutez du bleu. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous modifiez. Mais maintenant, venez ici à l'option prédéfinie. Si je clique dessus, cela vous donne une variété d'options ici. Donc, la première option est caméra. C' est ce qui va apparaître par défaut. Donc, cela va utiliser quels que soient les paramètres de votre appareil photo au moment où vous avez pris votre photo Donc si vous êtes blanc, . équilibre était complètement désactivé au moment où il a pris la photo. Choisir le réglage de l'appareil photo va produire une balance des blancs totalement désactivée ici, sorte qu'il pourrait ne pas produire le résultat souhaité. D' autre part, vous avez la caméra neutre. Donc, cela va être ce que votre appareil a déterminé est une température de couleur neutre. Dans ce cas, c'est juste autour de 6500 Kelvin. Et parce que notre équilibre de blanc réel notre température de couleur réelle pour cette image était plus faible, donc vous vous souvenez qu'il était d'environ 5300. Je pense que cela va rendre cette image plus orange parce que c'est plus élevé et Calvin que la température de couleur originale de l'image. Encore une fois, chaque fois que vous augmentez, le Calvin de la température de couleur d'origine va ajouter de l'orange à chaque fois que vous diminuez la température de couleur de la photo originale. Donc, à chaque fois que vous avez dit de baisser, ce sera bleu qui reviendra au préréglage. Ici, vous avez également ces options spot. Ce que cette option fait, c'est qu'elle saisit une couleur gris neutre de l'image et que la balance des blancs est hors de cela. Donc, c'est proche de la façon dont votre appareil photo équilibrerait manuellement une photo si vous teniez quelque chose comme une carte blanche. Et vous avez dit que comme la couleur blanche sauf au lieu d'utiliser le blanc pur ici, utilise une couleur gris neutre que vous verrez ici. C' est assez proche de la température de couleur que nous avons dit à l'origine à l'intérieur de la caméra. Donc, c'est un moyen assez efficace de balance des blancs des orteils si vous avez une balance des blancs incorrecte venant de l'appareil photo, donc maintenant je peux venir ici et les options restantes vont être les options d' équilibrage automatique des blancs de votre caméra. Donc, si vous n'utilisez pas un canon ou, plus précisément, un Canon sept D, ce qui est ce que j'utilise pour cette photo, vous pouvez avoir différentes options ici, mais celles-ci vont être basées sur températures de couleur couramment utilisées. Ainsi, par exemple, c'est la lumière du jour. Donc, c'est un jour typique au milieu de la journée, Ensuite, vous avez des nuances. Donc, vous savez, vous prenez une photo à l'ombre d'unejournée lumineuse et ensoleillée, journée lumineuse et ensoleillée, donc vous connaissez l'ombre d'un arbre ou autre chose, et ensuite vous avez une journée nuageuse, donc bien sûr Vous avez des nuages au-dessus. Tungstène. Donc, c'est juste un type d'ampoule. Évidemment, comme vous pouvez le voir ici, cet équilibre blanc est totalement désactivé parce que nous n'étions pas à l'intérieur. Mais les lumières de tungstène vont être une couleur de l'ampoule plus chaude. C' est pourquoi ça va être plus proche de 3000 Kelvin et vous avez du blanc fluorescent. Donc, c'est quelque chose comme si vous étiez dans un environnement de bureau et que vous avez des lumières fluorescentes au-dessus et que vous avez un flash de caméra ici à nouveau, ce sont tous les préréglages par défaut de mon appareil photo. Donc, le flash de l'appareil photo est à nouveau en utilisant soit le flash intégré ou un flash externe dans notre photo . Donc, cela va produire quelque chose de plus proche de 6000 Kelvin, ce qui bien sûr, est un kelvin plus élevé que la température de couleur réelle, cette image. Donc ça rend notre image plus orange. Mais ce n'étaient que les différents presets que vous pouvez choisir d'aller revenir ici à caméra parce que j'étais assez proche de la balance des blancs d'origine ici. Mais encore une fois, je veux ajouter peut-être un peu plus de chaleur, peut-être juste là. Donc, l'équipe de tables sombres répertorie les blancs rebondissements comme l'un des ajustements d'image précédents que vous effectuez. Et en fait, je ne suis pas d'accord avec cela parce que j'aime avoir ma luminosité et mes couleurs dans mon image triées en premier. Je pense que lorsque l'image est trop sombre et que les couleurs sont toutes éteintes, il est difficile de dire quelle température de couleur est censée être, si vous voulez qu'elle soit plus chaude ou plus fraîche. Alors que dans ce cas, nous avons beaucoup de couleurs en focus. Maintenant, la luminosité est belle et lumineuse. Les ombres et les reflets sont équilibrés, alors nous savons maintenant si nous devons ou non ajouter un peu de chaleur ou rendre l'image plus fraîche. Donc, à mon avis, je pense qu'il est un peu plus facile d'effectuer la balance des blancs après avoir effectué beaucoup de corrections de luminosité, luminosité,de contraste et de couleur à votre image. Bon, donc c'est tout pour cette conférence à venir. Ensuite, nous allons passer en revue le module de réduction du bruit 22. Supprimer le bruit: dans cette conférence va passer sur la réduction du bruit dans la table sombre. Il existe donc deux types principaux de bruit qui peuvent apparaître dans une image bruit lumineux et le bruit de couleur . bruit de luminosité apparaît chaque fois qu'un pixel contient la mauvaise valeur lumineuse, ou, en d'autres termes, il est plus lumineux ou plus sombre qu'il n'est censé l'être. D' autre part, le bruit de couleur s'affiche chaque fois qu'un pixel affiche la mauvaise couleur. Par exemple, un pixel peut s'afficher en rose lorsqu'il est censé être vert. Comme je l'ai brièvement discuté dans les conférences précédentes. Dans ce cours, le bruit peut apparaître dans votre image pour diverses raisons de bruit lumineux. raison la plus courante est que votre photo a été prise dans des conditions d'éclairage sombre ou paramètres de votre appareil photo ne correspondaient pas correctement à la situation d'éclairage. Non, il apparaît sur une photo parce que votre capteur d'appareil photo n'a pas correctement attribué la couleur , bruit ou l'exposition pour le bruit lumineux à un pixel particulier. Lorsque cela se produit sur une grande surface de l'image ou toute l'image, la photo peut sembler moins nette et floue ou granuleuse. De meilleures caméras, qui sont généralement plus coûteuses, auront une meilleure plage dynamique, fonctionnant ainsi mieux dans des conditions de luminosité et de faible luminosité. Plus l'appareil photo est censuré, mieux il fonctionnera dans une situation de faible luminosité, en supposant que vous avez les bons réglages, donc les modèles d'appareil photo moins chers ont tendance à produire plus de bruit dans les situations de faible luminosité. Cela est particulièrement vrai parce que les situations de faible luminosité nécessitent un réglage plus élevé de la glace Oh, et un réglage plus élevé rend votre capteur de caméra plus sensible à des choses comme la lumière et la chaleur. Cette sensibilité accrue peut amener le capteur à capter le bruit sur la photo finale. Plus le capteur est bon, moins cela se produira jusqu'à ce que vous atteigniez très haut. J' ai donc paramètres. Une autre source de bruit est les réglages d'image. Chaque fois que vous effectuez des réglages de luminance ou de couleur sur vos photos , ces réglages peuvent introduire un bruit lumineux ou un bruit de couleur. Alors venir ici à notre image dans la table sombre. Si je maintiens la touche de contrôle et que j'utilise la molette de ma souris pour zoomer, vous verrez que vous pouvez commencer à voir un peu de bruit de couleur ici. Et en fait, nous pouvons utiliser le panneau de navigation pour zoomer très loin. Cela pourrait être trop loin, en fait, alors allons-y 400 pour que vous puissiez voir que certains des pixels ici sont juste de la mauvaise couleur. Donc c'est le bruit des couleurs. Vous pouvez également voir, par exemple, ce pixel ici est la mauvaise luminosité. C' est du bruit lumineux. Donc, utilisez la molette de la souris sur ma souris pour zoomer ici, et je pourrais me déplacer sur mon image afin que vous puissiez voir différentes parties de l'image et le bruit qui apparaît. Revenons à 400% ici. On pouvait voir beaucoup de bruit sur le noir ici sur le chapeau. Donc, ces air juste des pixels qui sont la mauvaise couleur. Cela apparaît comme une couleur rougeâtre. Bien sûr, tout cela n'est pas causé par le capteur d'images, comme je l'ai mentionné, certains de cela sont causés par certains des ajustements que nous avons faits à la photo plus tôt en utilisant nos modules de correction de couleur, par exemple. Il y a donc plusieurs modules pour fixer le bruit, et je vais juste commencer ici par effondrer le module de balance des blancs et ces modules d'air trouvés dans le groupe de correction. Alors cliquez sur ce groupe et dans ce cas, le module que la table sombre recommande dans le module Ce que je pense est aussi le module le plus facile va être le module de profil de bruit D. Il y a donc plusieurs modules de réduction du bruit dans la table sombre. Mais celui-ci, à mon avis, est le plus facile et le plus efficace. Donc ici, c'est le profil de bruit D. Il suffit donc de cliquer pour activer cela et aussi de cliquer pour le développer. Donc, ce que ce module fait est qu'il prend les paramètres de votre appareil photo en fonction des données de sortie provenant de la photo et applique automatiquement ces paramètres dans cette mode de bruit D. Ainsi, par exemple, il sait ce que vos yeux étaient donc le réglage au moment de votre photo. Et comme je suis donc un réglage qui détermine la sensibilité de vos lentilles, c'est un bon moyen de déterminer quel type de bruit va se produire sur la photo. Donc, par exemple, ici sous profil, vous verrez qu'il dit trouvé, match pour la glace. 0 400 Et en fait, c'est aussi la marque de caméra et le modèle spécifique de sorte que vous pouvez voir qu'il est dit Canon Eos 70. Donc, a trouvé dans mon ex si les données que cela a été pris avec le Canon Eos sept D, et puis il a également adapté à mon oeil. Alors qui est encore là à 400 ans ? Donc, il a fait un bon travail de déterminer quelle caméra dans je réglage donc j'ai utilisé ici. Et si je fais un zoom avant avec ma souris, vous pouvez voir que beaucoup de ce bruit a maintenant disparu. Et laissez-moi juste zoomer encore plus loin. Il a donc fait un très bon travail de lissage sur ce bruit. Le problème avec certains des Denoix zing est qu'il peut souvent appliquer trop de lissage à votre image. Et cela peut rendre l'image artificielle. Donc, dans certains cas, vous voudrez tonifier cela et un bon moyen de tonifier cela. L' utilisation du bruit profilé consiste à changer le profil à quelque chose comme une glace inférieure. Oh, donc, par exemple, si je suis allé avec quelque chose comme 2 50 à la place, il atténuera légèrement la réduction du bruit là, Ou même si je vais à 100 ça va le tonifier encore plus. Bien sûr, cela ne correspondra plus à mon paramètre isis. Donc, le Zing Denoix n'est peut-être pas aussi précis, et vous pouvez voir qu'une partie du bruit a commencé à revenir ici, et ce n'est pas ce que je veux dans ce cas particulier. Mais c'est une option. Et aussi si vous augmentez la glace Oh, donc si je vais avec 1000 cela va augmenter le Denoix zing si vous pensez qu'il y a encore trop bruit et dans ce cas je ne pense pas que ce soit nécessaire. Donc je vais juste revenir à la correspondance trouvée ici, qui était un eso de 400. L' option suivante est le mode, et si je clique dessus, nous avons quatre modes différents, et donc les moyens locaux sont considérés comme les meilleurs pour fixer le bruit lumineux, alors que la vague est le meilleur pour fixer le bruit de couleur. Et donc ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez aller avec des moyens non locaux au début, et je recommande de garder ces paramètres les mêmes, et nous pouvons venir ici à l'option uniformément. Cela nous donne l'option Thio, bien sûr, ajuster le mode sanguin dans l'opacité de ce module, et dans ce cas, et dans ce cas, l'équipe de table Dark recommande de changer votre mode de fusion à quelque chose comme la légèreté HSV ou légèreté. Nous avons donc l'option de légèreté ici aussi. Alors allons-y avec la légèreté HSV. Donc, cela va se débarrasser de ce bruit lumineux, mais il ne se débarrassera pas du bruit de couleur. Donc, comme vous pouvez le voir, encore une tonne de bruit de couleur laissé ici. Mais une chose cool que nous pouvons faire avec des modules, que je n'ai pas encore parcouru dans ce cours, est que nous pouvons réellement dupliquer des modules afin qu'il y ait plusieurs instances de ce module. Donc, pour ce faire, je vais faire défiler ici et vous verrez qu'il y a cette petite icône. Il ressemble à une icône en double. Alors cliquez sur ceci et maintenant nous allons aller à la nouvelle instance. Donc, cela va créer une toute nouvelle instance de ce module avec ses propres paramètres. Donc vous verrez qu'il y a un petit numéro un à côté maintenant. Et si je m'écroule, c'était l'original que nous avons fait. Voici la nouvelle instance. Donc, la raison pour laquelle je veux cette nouvelle instance est que je peux le plus changer ici pour agiter Let's, ce que j'ai dit était le meilleur pour le bruit de couleur, et puis je peux faire défiler ici et descendre ici pour uniformément et changera le mode. Donc, pour fixer le bruit de couleur. L' équipe Dark Table recommande de changer les motifs quelque chose comme la couleur HSB ou simplement la rue du mode de fusion des couleurs. Donc je vais aller avec la couleur HSB ici dans ce cas, et donc cela va maintenant se débarrasser de ce bruit de couleur. Donc, c'est une bonne option si vous appliquez la réduction du bruit et réalisé que l'image a encore beaucoup de bruit de couleur. On a encore beaucoup de bruit lumineux. Il vous suffit de créer plusieurs instances de cette réduction de bruit, choisir des longueurs d'onde pour le bruit de couleur, ou de venir ici en première instance et d'aller avec des moyens non locaux pour le bruit lumineux . Et puis, bien sûr, choisissez le bon mode de fusion correspondant pour chaque module en fonction du type de bruit vous essayez de vous débarrasser. Et, bien sûr, nous pouvons également changer l'opacité. Donc, dans ce cas, je pense que cet effet est un peu fort, donc ce que je peux faire est d'ajuster la capacité. Si je vais à zéro, tu verras toute la couleur et tu reviendras toujours. Mais je peux juste ramper cela jusqu'à ce que essentiellement cela ait suffisamment débarrassé du bruit de couleur dans l'image, donc c'est assez bon 70 et je peux faire la même chose ici à la première instance de ce module. Donc, si je le bouscule, ça ramènera le bruit lumineux. Si je monte ça, on peut le monter jusqu'à ce que les bruits lumineux entrent. De cette façon, nous n'avons pas trop de ce module appliqué ici. Donc, vous verrez que notre travail avec les modules de bruit D a créé un peu d'entrées dans pile d' historique ainsi que toutes les entrées qui ont été ajoutées à partir des ajustements précédents nous avons été en train de faire notre image. Donc, ce que je recommande de faire, je vais faire défiler vers le bas avec cette petite barre de défilement ici sur le côté gauche est de comprimer la pile d'historique juste pour nettoyer les choses un peu ici. Jusqu' à ce point, alors cliquez sur ce bouton, et maintenant vous pouvez voir notre historique Stack a été nettoyé et il y a eu beaucoup d' entrées redondantes supprimées d'ici. D' accord, donc notre photo est Dean Oise. Mais le problème maintenant est que ce n'est pas vraiment une image nette, surtout avec ce lissage ajouté ici. Donc maintenez le contrôle et zoomez notre image semble bonne, mais cela pourrait utiliser un peu d'affûtage. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser le module d'affûtage dans Dar Table. 23. Affûte d'image: dans cette conférence va passer sur l'affûtage dans la table sombre, donc l'affûtage se produit généralement, au moins dans mon flux de travail de retouche photo à la fin de vos ajustements d'image. Typiquement, lorsque vous apportez une photo brute dans un logiciel de traitement brut comme une table sombre, cette photo sera un peu plus douce et nécessitera un peu d'affûtage. Ceci est effectivement fait intentionnellement beaucoup de fois parce que votre photo peut sembler plus nette lorsque l'affûtage est ajouté à la fin plutôt que dans l'appareil photo. Donc nous allons rester ici dans le groupe de correction, et je vais juste effondrer le module profilé de bruit D sur lequel nous travaillions avant, et je vais faire défiler jusqu'à ce que nous arrivions au module affiné, et je vais juste activer ceci. Le module affûté utilise une technique d'affûtage commune connue sous le nom de masque uncharted, et ce que cette technique fait, c'est qu'elle ajoute du contraste aux bords des détails de votre image. Ainsi, par exemple, si je fais défiler avec ma molette de souris, cela ajoutera du contraste à tout ce qu'il considère comme un détail. Ainsi, par exemple, le bord des cheveux ici, le bord du chapeau, et ainsi de suite. Bien sûr, en ajoutant ce contraste, il rend la photo plus nette, plus haute définition. Donc, ces modules nettes vont être un module assez simple. Il contient trois curseurs et, bien sûr, la boîte de liste déroulante habituelle. Avec certains préréglages, vous pouvez réinitialiser ou créer une nouvelle instance. Le premier signataire sera le curseur de rayon, et puisque le but de cet effet d'affûtage est d'ajouter du contraste aux bords des détails, ce que fait le curseur Rayon, c'est qu'il vous permet de définir la taille du rayon d'une arête de un détail. Donc, par exemple, si je tourne le rayon vers le bas qui diminue la taille des bords, et ce que cela fera est en fait de diminuer la quantité d'affûtage également. D' autre part, si j'augmente cela, cela augmente la superficie de la zone. Il est considéré comme un détail, sorte que cela augmente généralement l'affûtage, et nous ne voulons généralement pas en faire trop en augmentant le rayon tout le chemin comme je viens ici. Mais le module affûté utilise l'effet de flou gouging pour définir la taille de vos bords, puis il ajoute du contraste dans ces paramètres de bord avec cet effet de flou gouging si nous voulons entrer dans le côté technique des choses, mais je Je vais juste diminuer cela, aussi. Allons avec environ quatre pour l'instant et voyons à quoi cela ressemble alors que nous continuons à affûter. Ensuite est le montant. Donc, ce sera juste la force de l'affûtage. Donc, vous ajoutez de la force ou augmentez la force, ce qui est bien sûr, va augmenter la quantité de netteté. Ou, pour être plus technique. Cela augmente la quantité de contraste à nos bords. Versace. Si nous tournons tout le chemin vers le bas, c'est-à-dire, en diminuant la quantité, et vous pouvez voir maintenant il n'y a pratiquement pas d'affûtage appliqué ici et généralement quand vous avez des images plus grandes. Donc, lorsque la résolution de vos images est plus élevée, vous pouvez ajouter plus de rayon en quantité, et cela augmentera l'affûtage par rapport à si vous avez des images de résolution inférieure, vous ne serez pas en mesure d'augmenter autant la quantité dans le rayon. Donc, je recommande de garder vos résolutions réglées sur la quantité d'origine au lieu de dimensionner la photo vers le bas, alors venez ici pour le montant, et parce que c'est une photo haute résolution. Nous pouvons augmenter le montant un peu plus ici. Peut-être que j'irai avec quelque chose comme là, et ça a l'air bien. Le curseur de seuil définit le seuil pour que la quantité de contraste différée dans votre image soit exclue de l'affûtage. Plus cette valeur est faible sera exclue. Et si vous tournez trop le curseur de seuil, cela rend fondamentalement l'affûtage inefficace afin que vous puissiez voir sa diminution. La quantité d'affûtage du meilleur cas d'utilisation pour faire monter le curseur de seuil est, si vous affûtez, ajoute trop de bruit à la photo. Ainsi, l'affichage de ce curseur de seuil réduira un peu l'affûtage, en particulier dans les zones de bruit, et aidera à réduire le bruit de votre photo. Je vais juste double-cliquer sur cela pour le réinitialiser, car je pense que c'est bien réglé sur la valeur par défaut afin que nous puissions désactiver cela des années avant le réactiver. Voici un après tout droit, donc c'est tout pour cette conférence. Ensuite, je vais aller plus ajouter havre encore 24. Ajouter une Vignette: dans cette conférence va voir comment ajouter une vignette à vos photos. Ainsi, les vignettes vont être un moyen d'ajouter un cadre autour de votre photo et permettre à l' œil du spectateur d'aller sur tout ce que votre sujet est concentré sur votre sujet. Donc, dans ce cas, bien sûr, ce sera le modèle au milieu de notre photo, et je vais commencer par effondrer ces modules affûtés ici, et je vais venir ici au groupe d'effets, et ici vous allez les voir devenir si vite pour allumer cela. Là, vous pouviez voir une vignette. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute cette frontière. Il ajoute ce cadre, et en raison de la forme de la bordure ou du cadre, il permet au I de venir vers l'intérieur vers le sujet. Je viendrai ici pour étendre l'option de vignette et, ah, ah, maintenez le contrôle et utilisez ma molette de souris pour zoomer, donc vous remarquerez. Ici, il y a deux cercles. Il y a un cercle intérieur connu sous le nom de Rayon et le cercle extérieur, qui va être le cercle de chute. Ce sont les deux cercles en ce moment à cause de la forme de la vignette, mais nous pouvons ajuster la taille de l'un ou l'autre de ces cercles. Donc, pour commencer, si nous avons juste l'échelle de ceci, il va ajuster la taille de ces deux cercles simultanément. Donc, si je diminue l'échelle, vous verrez qu'elle diminuera ces cercles, et la vignette commence à empiéter plus loin au milieu de notre image. Ou je peux augmenter l'échelle de sorte que cela va augmenter le rayon ici, les deux cercles et cela va pousser la vignette vers l'extérieur. Donc, je recommande généralement de ne pas avoir ce cercle intérieur couvrant votre modèle ou votre sujet, parce que ce qui se passe ici, c'est que vous avez, dans ce cas une vignette noire. Donc tout ici est noir avec une transparence constante. Une fois qu'il frappe le cercle extérieur, il commence à s'estomper, et au moment où il frappe le cercle intérieur, il s'est complètement effacé. Donc typiquement, j'aime avoir mes vignettes complètement disparues au moment où elles ont atteint le sujet principal sur la photo. Mais vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille de ces cercles en utilisant l' icône de petit cercle ici. Et si je clique juste dessus avec ma souris, vous verrez qu'il va écraser même encore, donc ça va changer l'aspect. Le ratio d'aspect est juste le rapport de l'avec à la hauteur de l'image, il s'agit donc d'écraser le rapport d'aspect horizontalement. Nous pouvons aussi l'écraser verticalement, en utilisant cette petite icône ici. Donc, si vous vouliez que cela soit encore écrasé, vous pourriez le faire. Je vais cliquer pour réinitialiser les paramètres ici. Si je maintiens la touche de contrôle et que je clique et fais glisser avec ces icônes, il conservera un rapport d'aspect de 1 à 1. Donc, nous allons garder cela dans un cercle parfait, et nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de ces deux cercles ici. Ainsi, le cercle extérieur détermine la chute. C' est donc le moment où les vignettes commencent à s'estomper. Je peux cliquer et faire glisser cela vers l'extérieur pour que la chute se produise à un rythme plus lent, et vous pourriez voir que cela provoquera la disparition de la vignette parce que les parties plus fortes de la vignette ou sortir ici. Ou je pourrais apporter cela en des mots qui réduiront le temps que cela aura à perdre . Donc vous pourriez voir que, comme je le fais, tout en dehors de ce cercle est un noir constant. Une fois qu'il frappe le cercle extérieur et entre vers le cercle intérieur, il commence à s'estomper. Et parce que nous avons réduit le temps que cela doit tomber, maintenez le contrôle et zoomez. Vous pouvez voir que la zone est là où cela tombe, et il semble assez dur. Donc, à mon avis, je ne recommande pas d'avoir ces deux cercles trop proches l'un de l'autre. Vous pouvez donc cliquer et le faire glisser vers l'extérieur. Et c'est aussi juste ajuster le curseur de résistance de chute. Donc c'est la même chose. Diminuer la force de chute va amener ce cercle plus grand en augmentant. La force va le faire ressortir, ce qui fait que la vignette y est un peu moins perceptible. La lettre suivante est la luminosité. Donc, cela détermine comment le divan noir ou blanc est encore. Si vous avez ceci dans une valeur négative, la vignette sera de couleur noire. Plus vous faites cela négatif, la vie sombre sera encore. D' un autre côté, si vous en faites une valeur positive, cela en fera une vignette blanche. Donc, comment il est positif détermine à quel point cela va être brillant. J' aime aller avec des vignettes noires, moins que ce ne soit une photo très éclairée qui peut être améliorée avec la vignette blanche. C' est juste ma préférence personnelle. Le curseur de saturation va déterminer si la saturation est ajoutée ou supprimée sur les bords de la vignette. Donc, par défaut, cela est réglé sur 0,5 négatif, donc il est de saturer les zones autour de l'extérieur de la vignette. Comme vous pouvez le voir, nos couleurs sont légèrement désaturées dans ce domaine. Si je l'augmente, cela augmentera la saturation de ces zones, comme vous pouvez le voir là-bas. Donc, c'est à votre préférence personnelle. Personnellement, je n'aime pas saturer ces couleurs derrière la vignette comme garder les mêmes couleurs, donc je vais garder ça autour de zéro. Vous pouvez également changer le centre de votre vignette. Ainsi, lorsque les centres horizontaux et verticaux sont réglés à zéro, la vignette sera parfaitement centrée sur votre image. Mais bien sûr, vous pouvez faire glisser les curseurs vers la droite a été à gauche pour changer le point central de la vignette sorte horizontale va aller de droite à gauche verticale va monter ou descendre. Donc ils allaient ici. Nous montons, et si vous double-cliquez dessus, il réinitialisera ce retour à zéro. La forme si vous passez la souris dessus, vous pouvez voir détermine la forme réelle de votre vignette. Donc on nous dit à une ellipse en ce moment, qui est une pour que vous puissiez voir qu'on produit un cercle ou une lèvre. Un cercle est simplement dans les lèvres avec un rapport d'aspect de 1 à 1. Donc, si nous devions venir ici au cercle intérieur et changer le rapport d'aspect, c'est maintenant dans les lèvres au lieu d'un cercle. Alors venons ici et double-cliquez sur le rapport largeur/hauteur, ce qui va réinitialiser notre rapport d'aspect. Donc, en ce moment, nous avons cela définit un cercle, mais vous verrez et produit également un rectangle ou un diamant. Donc si je mets ça à zéro, vous verrez que notre vignette est maintenant un rectangle. C' est plus une forme carrée, et si je le rapproche d'une valeur plus élevée comme un trois ou un quatre, vous verrez que c'est maintenant une forme de diamant, donc cela vous permet juste de changer la forme de votre four. Pourtant, nous allons double-cliquer sur ce pour le réinitialiser orteil un, qui est cette forme de cercle et aussi cliquer pour augmenter la force de chute ici. Vous pouvez définir ceci comme un rapport d'aspect automatique basé sur votre image, où vous pouvez modifier manuellement le rapport d'aspect ici, en utilisant ce briquet pour que vous puissiez voir. Si je fais glisser ceci vers la gauche, il va l'écraser, et cela est écrasé verticalement en faisant glisser vers la droite, il l'écrasera horizontalement. Double-cliquez sur ce que le dithering vous permet de corriger pour quelque chose appelé baguage. Donc, si vous avez une image de faible qualité ici et que la décoloration de la vignette produit ces bandes, et ici vous pouvez activer le dithering pour corriger cela, je ne recommande pas d'activer cela autrement. Et bien sûr, vous pouvez venir ici à l'option uniformément, et vous pouvez ajuster le mode de fusion ici. Je vais le garder réglé à la normale, mais vous pouvez également augmenter ou diminuer l'opacité du module, et cela augmentera ou diminuera l'effet de la vignette. Mon conseil principal avec les vignettes, cependant, est de m'assurer qu'elles ne sont pas trop visibles. Vous ne voulez pas avoir une vignette super perceptible comme ça parce que ça fait juste qu'elle a l'air fromagée et non professionnelle. Beaucoup de gens le font dans leurs photos. Je recommande d'avoir une belle subtile vignette pour qu'elle ressemble à la lumière de la photo, naturellement, s'estompe et permet donc à l'œil du spectateur de s'approcher vers le sujet. Bon, donc c'est tout pour cette conférence. Ensuite, je vais vous montrer comment exporter votre image hors de la table sombre. 25. Exporter vos images hors de la table sombre: dans cette conférence, je vais voir comment exporter vos images hors de la table sombre. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment dans ce cours, il n'est pas nécessaire d'enregistrer ou d'exporter vos images pendant que vous travaillez dessus, car Dark Table créera automatiquement ce qu'on appelle un fichier sidecar ex MP au fur et à mesure que vous modifiez. Et ce fichier sidecar ex MP contiendra toutes les modifications que vous avez apportées tout au long de votre processus de retouche photo . Cependant, vous pouvez exporter vos photos dans une table sombre sous forme de types de fichiers différents, autres que la photo brute que vous visualisez dans un logiciel de traitement de roche tel que Dark Table. Ainsi, par exemple, vous pouvez exporter vers quelque chose comme un J peg ou un tiff. De cette façon, vous pouvez facilement accéder à un aperçu de votre image ou être en mesure d'ouvrir votre image une fois que vous avez terminé de l'éditer dans un autre programme, tel que Gimp, et effectuer des manipulations d'image ou des retouches supplémentaires sur cette photo. Mais peu importe, vous pouvez exporter votre photo ici dans l'onglet de la table légère très rapidement, cependant, avant d'y aller, je veux juste cliquer sur le petit aperçu pour que vous puissiez voir. Voici un aperçu de l'image finale sur laquelle nous avons travaillé tout au long du cours. Donc juste sortir de cette fenêtre ici et maintenant je peux venir ici à l'onglet de la table lumineuse et vous verrez ici sur le côté droit, nous avons l'option d'exportation sélectionnée. Donc, quand je clique sur cela pour l'agrandir, il vous donne une variété d'options ici. La première option est sous options de stockage, et ce sera le stockage cible. Cela vous permet de sélectionner la zone dans laquelle vous souhaitez exporter votre photo. Donc, si je clique sur ce, vous verrez que nous avons une variété d'options que nous pouvons exporter à Facebook scintillement, photos Google, certains endroits sur le Web Vous pouvez même exporter comme un e-mail ici. Si vous choisissez l'option fichier sur disque qui va l'exporter vers quelque part sur votre ordinateur. Ensuite, vous pouvez choisir l'emplacement exact où vous souhaitez exporter ceci. C' est l'adresse où c'est actuellement exporté, Teoh. Donc, si je clique sur ce petit répertoire, cette icône de l'explorateur de fichiers ici, cela fera apparaître une petite fenêtre où je peux chercher à travers les endroits que je veux enregistrer ceci. Donc, si je viens ici à la section du dossier de photographie, cela me ramènera à mon dossier principal. Et, bien sûr, vous pouvez naviguer dans d'autres zones de votre ordinateur sur le côté gauche ici. Mais ici, je suis à l'intérieur de mon dossier principal, et puis je peux cliquer à l'intérieur du dossier de photographie d'oiseau. Je peux même venir ici et cliquer pour créer un nouveau dossier. Et donc ici, nous pouvons avoir un nom de dossier. Allons simplement avec les modifications finales, puis cliquez sur Créer. Donc, une fois que nous créons, il sera ajouté à l'intérieur de ce dossier, et puis je peux venir ici et cliquer sur sélectionner comme destination de sortie, afin que cela ne l'exporte pas encore. C' est juste définir l'endroit où nous allons exporter ça, aussi. Ci-dessous que nous avons sur le conflit. Donc, cela dit à la table sombre ce qu'il faut faire dans le cas où vous avez un fichier qui contient déjà le même nom. Donc, disons que nous sauvegardons cela comme modèle dans l'herbe haute. C' est dire à la table sombre que s'il y a déjà un modèle dans le nom de fichier d'herbe haute dans ce répertoire ici, nous voulons que la table sombre fasse tout ce qu'elle dit ici. Donc, dans ce cas, il dit créer un nom de fichier unique. Cela signifie que cela ajoutera un identifiant unique à la fin de notre nom de fichier au lieu de remplacer un fichier existant. Donc, dans ce cas, ce serait un modèle en haute herbe soulignement 01 ou quelque chose comme ça. Nous pouvons également choisir quelque chose d'autre, comme l'écrasement qui va juste écraser complètement le fichier existant ou sauter. Donc, si nous avons plusieurs fichiers sélectionnés ici, cela va juste ignorer les fichiers contenant le même nom. Donc, par exemple, si j'ai cliqué sur ces trois et que l'un d'entre eux avait le même nom qu'un suivi qui était déjà exporté, il sauterait juste. Si j'ai cela définit un saut, quelle que soit l'image contenant ce même nom de fichier, la section suivante est la section des options de format. Cela vous permet donc de sélectionner le format de fichier vers lequel vous souhaitez exporter en ce moment. Ceci est dit à tiff afin que je puisse cliquer dessus et voir tous les types de fichiers disponibles pour moi pour exporter cela aussi. Donc, le plus commun, bien sûr, est la cheville J. Donc, une fois que j' ai sélectionné J Peg, je peux sélectionner la qualité que je veux exporter cela, aussi, afin que je puisse aller jusqu'à 100. Ou je pourrais descendre à cinq pour la qualité la plus basse que je recommande. Si vous exportez le Web vers quelque chose comme 70 si vous le gardez sur votre ordinateur, vous pouvez passer à 100. Si j'ai sélectionné une option différente, comme tiff, alors allons-y avec ce tiff. 8 16 32 Bits Option. Nous avons quelques options différentes qui montrent un coup ici, donc tiff est un bon moyen d'exporter votre image dans un format non compressé. Donc J Peg va être compressé en une image de singe. Alors qu'un fichier tiff peut être décompressé jusqu'à 32 bits. Les bits sont la quantité d'informations par canal de couleur, donc dans un PID, l'image va avoir un fossé d'information par canal de couleur, alors que 32 bits d'information par canal de couleur. Cela permet juste d'avoir plus de données et donc plus de couleurs dans votre image, et cela vous permet juste d'effectuer un montage d'image plus précis dans un programme comme Gimp. Donc, pour la profondeur des bits, je peux changer en 8 16 ou 32 bits flottant. Si vous prévoyez de faire l'édition d'images à l'intérieur de gimp, y compris la retouche ou la manipulation, je recommande d'aller avec 32 bits. Float ici, et vous pouvez ajouter de la compression ici ou garder cet ensemble Teoh un comprimé et vous pouvez ajuster le niveau de compression ici. Mais je vais juste revenir à J. Peg Un Pit J Peg 2000 n'est pas très couramment utilisé, donc je ne recommande pas vraiment de le faire. Je vais juste y aller avec J Peg 8 bits. Ensuite, nous avons les options globales, et la première option est de définir la taille maximale de votre image. Donc, ce sera le avec sur le côté gauche et la hauteur sur le côté droit. Si vous définissez la taille maximale de votre image pour être supérieure à la taille d'origine de l'image, celle-ci augmentera votre image. Tant que vous avez cette option ici dit à Oui, donc permettre la mise à l'échelle. Oui. Cependant, si vous ne voulez pas que votre image soit mise à l'échelle, ce que vous devez faire est de venir ici et simplement changer ces deux valeurs à zéro. Et cela maintiendra juste quelles que soient les tailles d'origine de votre image si vous avez une valeur maximale que vous avez besoin pour un projet. Disons que vous vouliez être un peu comme 1920 par 10 80. Vous pouvez, bien sûr, entrer ces valeurs ici, et votre image sera maximisée à cette valeur. Donc je vais juste définir l'autorisation upscaling pour savoir ici. L' échantillonnage re de haute qualité va se produire chaque fois qu'il y a un type de mise à l'échelle sur votre image. Ainsi, lorsque vous augmenterez, vous aurez besoin d'inventer des pixels, en ajoutant de nouveaux pixels partout où des trous ont été créés. Parce que chaque fois que vous redimensionnez une image, vous devez étaler les pixels d'origine, et il y aura donc des zones vides à l'intérieur de ces pixels d'origine. Donc, un nouvel échantillonnage va se produire afin de combler automatiquement ces lacunes là dans les pixels. Donc la haute qualité étaient l'échantillonnage va essentiellement dire à la table sombre que la taille du fichier final n'a pas autant d'importance que d'avoir une image finale de haute qualité. La même chose s'applique lorsque vous réduisez une image, vous la réduisez à l'échelle parce que vous devez supprimer des pixels d'une image, donc il y a un nouvel échantillonnage qui se passe là aussi. Donc c'est juste dire table sombre. Vous préférez que ce soit de haute qualité que d'essayer de maintenir une taille de fichier plus petite. Vous pouvez également définir le profil de couleur de l'image, sorte que vous pouvez soit aller avec tous les paramètres pour tomber où vous pouvez sélectionner l'un de ces profils colorimétriques ici, y compris, par exemple, Adobes. Profil de couleur. Vous pouvez également dire comment les couleurs sont exportées en fonction de intense ici, donc les paramètres d'image sont comment les paramètres par défaut sont pour les couleurs. Vous avez également une saturation métrique Collura relative perceptuelle ou une métrique de claure absolue. Donc, je recommande juste d'aller avec les paramètres de l'image. Leur style vous permet d'ajouter une pile d'historique basée sur celle que vous avez enregistrée dans vos styles avant de l'exporter. Donc, dans ce cas, évidemment, nous n'avons pas besoin de le faire. Mais disons que nous avions 20 images non éditées, mais toutes vont utiliser la même pile d'historique parce qu'elles sont toutes prises dans éclairage similaire. Nous pouvons sélectionner les 20 images. Et quand vient le temps d'exporter, nous pouvons leur ajouter un style en même temps. Et cela nous permet juste de gagner du temps sans avoir à y aller et faire des ajustements d'image séparément pour les 20 photos. C' est donc juste un moyen rapide d'ajouter des piles d'historique à plusieurs images. Et enfin, le mode s'affichera si vous le faites à une pile d'historique en ce moment, ceci est désactivé parce que nous n'ajoutons pas de pile d'historique ici juste pour des raisons de démonstration. Ajoutons la pile d'historique. Donc, le mode vous permet soit de remplacer entièrement la pile d'historique, sorte que cela remplacerait toutes les modifications que nous avons faites jusqu'à présent. Ou nous avons l'option upend et cela va juste, fondamentalement ajouter des nouveaux éléments à la pile d'historique qui sont déjà là. Donc ça ne va pas remplacer l'histoire actuelle. Les éléments de pile vont juste ajouter dans les nouveaux éléments de pile d'historique, donc je vais juste remettre cela à zéro. Et enfin, vous avez cette petite icône d'engrenage ici. Donc, si je clique dessus, cela me permet d'éditer les métadonnées qui vont être exportées avec la photo, donc il y a une variété d'options ici. Les données de sortie étaient à nouveau les données qui provenaient à l'origine de la caméra. Les métadonnées vont être des données du fichier sidecar X et P que nous avons créé grâce à des modifications Made in dark table Les balises Geo sont des balises que je n'ai pas examinées dans ce cours, mais les balises geo sont la même chose que les balises acceptées. Ils sont spécifiques à l'emplacement. Vous pouvez également cocher l'option tags, qui ajoutera automatiquement les balises que nous avons créées plus tôt dans ce cours. Donc, si nous devions ouvrir cette photo et un autre programme, il contiendrait automatiquement ces tags. Si nous voulions nous assurer que nos hiérarchies étaient également maintenues dans nos balises, nous pourrions vérifier l'option des balises hiérarchiques. Et enfin, vous pouvez exporter ceci avec l'histoire développée. Il s'agit donc essentiellement de l'historique des modifications apportées à la photo, de sorte que vous pouvez cliquer sur Enregistrer pour enregistrer ces modifications de métadonnées ou cliquer sur Annuler. Si vous ne souhaitez pas les appliquer, cliquez sur Enregistrer dans ce cas. Enfin, une fois que vous êtes prêt à exporter, cliquez simplement sur le bouton Exporter et vous verrez ici l'emplacement dans le nom de l'image où elle a été exportée. Donc maintenant, si j'ouvre mon explorateur de fichier, voici notre photo exportée et je dis ceci à mon dossier de photographie d'oiseau, qui est un peu le mauvais dossier. Mais c'est bon. Donc, ici, vous verrez que nous avons la photographie de marche voisin de la photographie, puis les modifications finales, qui était le nouveau dossier que nous avons créé là dans les Options d'exportation. Et maintenant voici trois fichiers J peg, et vous pourriez voir quand je survolerai cela, vous verrez toutes les balises que nous avons ajoutées plus tôt. Dans le cours, vous verrez la note que nous lui avons donné les dimensions d'origine, puisque nous avons fixé le maximum 20, puis la taille finale du fichier pour l'image, qui est d'environ 22 mégaoctets. Donc, si je double-clique dessus, cela ouvrira un aperçu de notre image finale, et nous y allons. Très bien, donc c'est tout pour la façon d'exporter votre image hors de la table sombre