Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Bia Barrett et je suis
spécialiste du marketing et illustrateur dans mon temps libre. Depuis 2019, mon support principal est l'aquarelle, et je me spécialise dans les portraits. Mais au début de mon voyage, j'ai lutté avec des exercices d'aquarelle, principalement parce qu'ils étaient très répétitifs. Et j'utiliserais tout mon papier très cher et un tas de... lignes colorées. J' ai donc développé ce cours pour vous enseigner les principes fondamentaux de la peinture à l'aquarelle. Et à la fin, vous aurez un beau motif de fleurs en conséquence.
2. PROJET DE CLASSE: Parlons maintenant du projet de classe. C' est un beau carnet de croquis que j'ai acheté
au Metropolitan Museum of Art il y a quelques années. Sur la couverture, vous pouvez voir une reproduction d'un panneau de tissu qui a été peint à l'aide d'une technique connue sous le nom de bingata. bingata est une technique traditionnelle de la mort qui a été créée à Okinawa au Japon du XIVe siècle. Cette technique consiste à utiliser une variété de pochoirs pour obtenir chaque couche de couleur. Et aussi un mélange de pâte de riz préserve une partie du tissu blanc. En regardant ce beau motif, j'ai réalisé que pour obtenir les mêmes résultats sur le papier, vous pourriez utiliser l'aquarelle et aussi vous auriez besoin d'avoir un grand contrôle de l'eau pour y parvenir. Donc, dans cette classe, vous suivrez étape par étape du dessin à la peinture finale, comment faire un beau motif de fleurs comme celui-ci à l'aquarelle. Vous apprendrez à contrôler l'eau et atteint ce résultat. Et ces compétences peuvent être utilisées pour vous dans divers projets d'aquarelle. Peu importe si vous passez à peindre
uniquement des fleurs, des paysages ou même des portraits. Ce sont les bases emballées d'une manière qui sera amusant et nous allons vous donner un beau résultat final. Alors s'il vous plaît suivre chaque étape et laisser des commentaires si vous avez des questions, n'oubliez pas de poster votre peinture finale dans le projet de classe. J' ai hâte de voir toutes vos fleurs.
3. Outils et fournitures: Bon, alors passons en revue les fournitures et les outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour la partie dessin de cette classe, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon et gomme que vous possédez. J' utilise un crayon mécanique, mais vous pouvez utiliser ce que vous vous sentez plus à l'aise. Comme nous allons utiliser des aquarelles, l'ingrédient principal est l'eau. Je vous recommande d'avoir deux récipients, un pour l'eau claire et un pour l'eau sale. Cela garantit que vous aurez un bon résultat propre. Aucun pigment supplémentaire ne sera mélangé avec votre peinture lorsque vous travaillez avec elle. Vous aurez également
besoin de papier aquarelle pour vous assurer d'avoir la meilleure expérience avec ce support. Je vous recommande fortement d'utiliser du papier 100% coton. Une grande partie du papier commercialisé en tant que papier
aquarelle est en fait une cellulose 100%, mais cela ne prend pas aussi de l'eau. Et vous devez travailler plus rapidement et avec moins de couches pour qu'il fonctionne. Ici, j'utiliserai un papier 100% coton d'Arches. C' est une marque assez chère et si vous n'avez pas accès à elle, je vous recommande d'utiliser un papier un peu moins cher qui est toujours un coton 100 pour cent. Une bonne option est la ligne Hahnemuhle Expression. C' est 300 grammes. C' est un 100% coton, mais c'est à un prix inférieur à celui de l'option Arches. Vous pouvez également rechercher d'autres marques qui ont les mêmes spécifications. Gardez simplement à l'esprit que si vous utilisez du papier cellulose, votre expérience est susceptible d'être plus frustrante. Lorsque vous travaillez avec un papier 100% coton. Il prend bien de l'eau et vous donne plus de temps pour travailler pendant que vous peignez. Ceci est particulièrement important si vous êtes un débutant. Plus vous avez de temps à travailler avec la peinture et à
la déplacer, plus il est facile de peindre. En ce qui concerne les pinceaux, je vous recommande d'avoir au moins un pinceau à pointe arrondie. Nous utiliserons un seul pinceau pour tout ce processus. Peu importe si c'est synthétique ou naturel ou un mélange des deux. L' importance ici est la forme. Cette forme garantit qu'elle peut prendre beaucoup d'eau et vous aider à peindre de plus grandes surfaces, tout en étant capable de faire un point fin, et vous permet de faire de petits détails. Pour mes tableaux de portrait, j'utilise principalement ce pinceau pour la plupart tout. C' est un excellent moyen de commencer votre processus d'aquarelle sans casser la banque. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter 20 formes différentes. Assurez-vous juste que vous avez un pinceau qui est capable de peindre ces plus grandes zones et aussi arriver à un point fin. En ce qui concerne le débat
synthétique contre naturel, les pinceaux synthétiques ont tendance à prendre moins d'eau, mais ils sont plus robustes. Vous devez vous adapter et être en mesure d'obtenir de la peinture plus souvent. Mais c'est toujours une bonne option. Si vous avez un peu plus d'argent à dépenser, vous pouvez utiliser des pinceaux naturels. Mais certaines personnes ne sont pas d'accord avec le fait qu'elles sont faites de fourrure animale. Ils ont tendance à prendre beaucoup plus d'eau, mais ils sont aussi un peu plus fragiles. Ici, j'utilise un mélange de pinceau qui a à la fois la fourrure synthétique et naturelle. Cela garantit qu'il prend beaucoup d'eau et est également un peu plus résistant que s'il s'agissait d'une fourrure 100% naturelle. Enfin, nous devons peindre. Ici. Je vais utiliser une variété de couleurs. Mais si vous venez de commencer, je vous recommande d'acheter au moins trois couleurs. Un jaune, un magenta et un bleu. Avec ces 3 couleurs, vous pouvez mélanger à peu près toutes les différentes couleurs dont vous aurez besoin pour commencer à l'aquarelle, peu
importe ce que vous allez peindre. Demande le débat pan versus tube. Ça n'a pas d'importance tant que vous hydratez les casseroles en premier. Donc ici, je vais utiliser des tubes que j'ai pressés dans un pantalon. Vous aurez également besoin d'une palette où vous pouvez mélanger toutes vos peintures et un morceau de papier rebut où vous pouvez tester chaque mélange. Oh, et n'oubliez pas d'avoir un chiffon ou une serviette en papier où vous pouvez nettoyer votre pinceau entre les couleurs. C' est super important et cela vous aidera à avoir, encore une fois, couleurs plus
propres et à ne pas avoir autant d'eau sale tout au long du processus. Maintenant, ces deux derniers sont facultatifs, mais peuvent vraiment vous aider. Ruban adhésif, pour coller votre papier aquarelle. Et une surface de travail qui peut être légèrement inclinée haut de sorte que la peinture coule vers le bas.
4. Dessin du motif: Mais avant d'entrer dans la peinture, nous devons dessiner les fleurs sur du papier aquarelle. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner ce motif, que je vais vous donner un aperçu dans les prochaines minutes de cette vidéo. Vous pouvez également saisir un modèle que je vais laisser dans le projet de classe. De cette façon, tout ce que vous avez à faire est de parcourir le dessin et de le tracer sur votre papier aquarelle. Ok, commençons. D' abord. Je comprends ce que le centre est verticalement et horizontalement. Cela me donnera une meilleure
idée de l' espace que j'ai à travailler sur mon papier aquarelle. Alors je pose juste les grandes formes. Ce n'est que des ovales simples pour savoir où chaque fleur va grossièrement aller. Ici, une mère concernée par tous les détails. C' est littéralement juste de trouver où je dois
dessiner chaque fleur avant de commencer à entrer dans les détails. Une fois que je suis satisfait de la façon dont tout est positionné, je peux passer à dessiner les détails. J' ai vraiment aimé dessiner des pivoines, surtout dans ce style, parce que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup d'habileté. C' est essentiellement beaucoup de formes organiques. Et tant que vous dessinez des pétales de l'intérieur vers l'extérieur, il ressemblera grossièrement à une fleur. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je commence par le centre de la fleur, ce qui est à peu près comme dessiner petit cercle divisé en deux pétales. Et puis je travaille vers l'extérieur. Lorsque vous dessinez chaque pétale, essayez de faire un mouvement circulaire et de mettre un peu de mouvement dedans. C' est un peu comme dessiner des formes différentes. Et vous pouvez revenir en arrière et corriger n'importe quelle forme que vous n'aimez pas vraiment. Mais fondamentalement, il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de dessiner un pétale. C' est pour ça que c'est si amusant. C' est très organique et événementiel, tant que vous respectez cette structure d'une fleur, de tous les pétales qui tournent autour du centre. Il sera toujours lu comme une pivoine quand nous en arriverons à la fin. Lorsque vous dessinez ces fleurs, vous remarquerez que tous les pétales ne sont pas de la même taille. Les pétales supérieurs ont tendance à être un peu plus petits et les pétales inférieurs ont tendance à être un peu plus longs et plus grands. Cela donne l'idée de perspective. Donc, même si c'est une représentation très simple d'une fleur, juste ces petits détails avec vous donnent un peu plus de profondeur. Et encore une fois, perspective dans votre dessin. Donc une autre chose que je veux que tu gardes à l'esprit, c'est que j'appuie avec mon crayon juste parce que je veux que mon appareil photo ramasse mon dessin. D' habitude, je ne dessinais pas ce sombre pour l'aquarelle. Parce que l'aquarelle, comme je l'ai dit précédemment, il est transparent. Cela signifie que même si vous peignez dessus, le crayon sera toujours visible. Donc je vous recommande d'aller avec une main plus légère, comme je l'ai fait quand je dessinais les plus grandes formes. Parce qu'alors il sera plus facile d'avoir un beau dessin fini sans toutes ces marques de crayon dessus. Comme nous le verrons plus tard dans ce cours. Une fois que vous mouillez le graphite, vous ne pourrez plus l'effacer. Vous ne pouvez effacer que les parties du graphite qui n'ont pas été en contact avec l'eau. Alors que je dessine cette prochaine fleur, vous verrez que c'est exactement le même processus. Je commence par un cercle au centre, puis je travaille mon chemin vers l'extérieur, dessinant des pétales et des demi-cercles, dessinant les feuilles. C' est un peu différent, comme vos trucs, en utilisant essentiellement une courbe S. Tu dois juste en arriver à un point. Au lieu d'en faire un mouvement circulaire. Allons voir comment vous avez fait une autre pivoine une fois de plus. abord, commencez par le centre de la fleur, séchant à peu près un cercle divisé en deux pétales. Puis dessinez des demi-cercles autour de ces pétales. Tant que vous continuez à faire ce mouvement circulaire et à dessiner des formes organiques. À la fin, vous aurez une représentation d'une fleur très simple, mais qui transmet l'idée d'une pivoine. N' oubliez pas que nous utilisons l'œuvre originale comme guide. C' est une référence pour vous aider et rendre les choses plus faciles. Mais cela ne signifie pas que vous dessinez doit être une copie exacte. Ne vous inquiétez pas trop. Si votre fleur a plus de pétales ou moins de pétales sont aussi occupant un espace un peu différent. Vous avez juste besoin de dessiner un pétale à la fois et
continuer et répéter le processus pour chaque fleur.
5. Couche de thé: Maintenant que vous avez votre dessin, nous pouvons commencer à peindre. Donc, lorsque vous travaillez avec des aquarelles, il y a deux caractéristiques principales que nous devons garder à l'esprit. Le premier est qu'il s'agit d'un support transparent. Cela signifie que lorsque vous posez une couche d'aquarelle, vous ne pouvez pas la couvrir en mettant plus de peinture. Ceci est très différent des autres médiums tels que la courge et l'huile. Et cela signifie que nous allons travailler de la lumière à l'obscurité. Une autre caractéristique de l'aquarelle est que pour obtenir une couleur plus claire, besoin d'ajouter plus d'eau et non de peinture blanche. Ainsi, plus il y a de fil assez de peinture et de mélange d'eau, plus
la couleur sera légère. Cela affecte également la densité comme nous le verrons le long de cette classe. Donc la première chose que nous allons faire est d'enlever notre dessin. Cela nous aidera à travailler avec le papier parce qu'il ne bouge pas comme nous peignons. Et aussi il évitera la déformation. Donc, quand on travaille avec n'importe quel papier aquarelle, comme il prend de l'eau, il aura tendance à la guerre. Et s'il n'est pas collé, il peut sécher sous différentes formes. Donc, si vous avez un ruban adhésif vers le bas, le papier s'aplatira comme il sèche. Rappelez-vous, nous allons travailler de la lumière à l'obscurité. Commençons par ce fond bleu. J' utilise un bleu turquoise. Si vous n'avez pas besoin de demander du bleu, ne paniquez pas. Tout bleu clair suffira. Et rappelez-vous, ce cours est sur l'apprentissage des bases et le contrôle de l'eau. Donc la couleur que vous utilisez n'a pas d'importance. Ce qui importe, c'est d'apprendre la technique. Et l'aquarelle peint un peu va un long chemin. J' ai mis juste une petite goutte sur ma palette. Et vous verrez que c'est plus que suffisant pour ce tableau. Comme c'est la couche la plus légère de notre peinture, nous allons utiliser beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. Cette consistance est connue comme T et aquarelle. Donc, c'est fondamentalement juste soutenir. L' eau, rend la peinture très fluide. Et c'est beaucoup d' eau et juste un peu de peinture pour vous donner cette teinte. Mélangez toujours plus que ce que vous pensez utiliser pour votre peinture. Parce que la peinture MIT, il peut être très stressant d'essayer d'obtenir la même couleur à nouveau. Alors c'est mon pourboire. Surtout si vous êtes un débutant, mélangez
toujours plus de peinture que vous pensez avoir besoin. Assurez-vous d'avoir un morceau de papier où vous pouvez tester chaque couleur au fur et à mesure que vous la mélangez. Cela garantit que vous avez la bonne couleur que vous voulez. Et vous aidera également à voir combien de la couleur va s'éclaircir au fur et à mesure qu'elle sèche. Donc, l'aquarelle a cette propriété très intéressante où au fur et à mesure
qu'elle sèche, elle deviendra plus légère, surtout quand vous commencez. Il peut être difficile de prédire combien de couleur, cela va s'alléger. Donc avoir un papier de test est super important. Maintenant que nous avons la nuance de bleu que nous voulons et la consistance que nous voulons, ce qui est très fluide comme T. Nous pouvons commencer à peindre. Comme vous pouvez le voir, je commence à peindre sur du papier sec. Lorsque vous peignez sur du papier sec, vous avez un grand contrôle de l'endroit où va la peinture. Comme il ne coulera que là où il y a de l'eau. C' est ainsi que vous pouvez obtenir des détails très fins comme passer sur les pétales et les feuilles sans avoir de problèmes pour contrôler l'eau. Espérons maintenant que vous comprenez pourquoi il est préférable de travailler avec l'aquarelle. Dans une table légèrement inclinée. De cette façon, l'eau aura tendance à descendre vers le bas et vous aidera dans votre processus de peinture. Pour éviter d'avoir des stries, des marques de
fourrure dans mon arrière-plan, je laisse toujours un peu d'eau sur les bords. Comme vous pouvez le voir, il y a un petit rythme qui se forme. De cette façon. Je m'assure que le papier reste mouillé et ne sèche pas. Donc il n'y aura pas de lignes dures. Cela me donne plus de temps pour travailler sur tous les détails sans que l'encre ne sèche sur moi. temps que vous avez pour travailler dépend vraiment de votre environnement de travail. Je suis à Paulo, au Brésil, au milieu de l'été. Il fait très chaud et très sec. J' ai dû travailler assez vite. Mais si vous êtes dans un climat plus froid, vous aurez probablement un peu plus de temps pour travailler. Donc, prenez toujours cela en compte. Une autre variable qui a un impact direct sur le temps que vous avez à travailler est le papier que vous utilisez. Comme je l'ai déjà dit, un papier 100 pour cent de coton est la meilleure option, quel que soit le type de travail à l'aquarelle. C' est un peu plus rapide, mais cela vous assurera une meilleure expérience avec aquarelle car cela vous permettra de faire beaucoup plus avec ce médium. Bien qu'il ait dû travailler un peu plus vite en raison des conditions climatiques. Vous pouvez voir, je ne suis pas inquiet de parler mon journal tant qu'ils ont ces petites perles d'eau qui m'aident à m'assurer que les bords ne se dessèchent pas. Donc, je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir, mais dans le coin supérieur gauche il y a un petit pétale qui a un peu de bleu dedans. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de le corriger pendant que la peinture est encore humide. Encore une fois, ma brosse propre avec juste un peu d'eau et essayer de le mouiller un peu. Et après, j'ai essayé de soulever cette couleur avec une brosse sèche. Parfois, ça marche. Parfois, ce n'est vraiment pas le cas. Cela dépend du pigment que vous utilisez, car différents pigments sont plus faciles ou plus difficiles à soulever. Et cela dépend aussi de la vitesse à laquelle vous êtes. Alors continuez à votre rythme. Et rappelez-vous, tant que vous avez ces petites perles d'eau, vous n'avez pas à vous stresser ou à bouger trop vite. C' est plus facile si vous en avez moins. Alors gardez un œil sur. Donc juste progressé aussi lentement ou que nous comme vous vous sentez à l'aise avec. Revenons en temps réel parce que je veux te montrer ces perles à nouveau. Donc, l'idée est de tirer de l'eau sur les bords avec petit morceau d'eau parce que cela garantit que les bords ne se dessèchent pas. Et de cette façon, vous aurez un lavage uniforme d'aquarelle. C' est ce que vous voulez faire tout au long de la peinture. C' est ainsi que vous vous assurez que la peinture est uniforme et belle et n'a pas de stries. C' est la technique que vous devez maîtriser afin de douleur lavages d'aquarelle, peu
importe ce que le sujet est. Vous avez peut-être remarqué dans le coin supérieur gauche que ma tentative de soulever cette peinture de la pédale échoue. Tête de contre-tiré sur moi. Donc vous pouvez voir que j'ai eu un moment vraiment facile à préserver le livre blanc parce que je travaille sur du papier sec. Cela signifie que la peinture et l'eau ne coulent que là où je veux, où je mouille le papier. Cependant, quand j'ai mouillé cette petite pédale dans le coin supérieur gauche pour essayer de soulever le pigment. Cela signifiait que l'encre pouvait s'écouler dans la pédale. Et ça a fini par laisser une série. Je ne voulais pas vraiment sur ce dessin. Mais c'est bon parce que
tout cela est un processus d'apprentissage et c'est vraiment agréable que je puisse vous montrer que même si je peins l'aquarelle depuis environ deux ans maintenant, belles choses arrivent encore. Et il est normal que de petits accidents se produisent lorsque vous travaillez avec un milieu aussi fluide. Surtout quand vous êtes dans la scène où il y a beaucoup d'eau et juste un peu de pigment, Il est beaucoup plus fréquent d'avoir ces petites erreurs se produisent. Donc, dans le coin inférieur gauche, vous pouvez voir qu'il y a une petite série dans le tableau. C' est ce qu'on appelle un site de chou-fleur. Il arrive qu'une partie du papier un peu plus
séchée rencontre une partie qui a beaucoup plus d'eau. L' eau pousse le pigment et crée ce genre de bord. C' est donc une erreur très courante, surtout quand on est débutant. Mais c'est quelque chose que vous pouvez réparer tant que le papier n'est pas sec. Si vous avez encore un peu d'humidité dans ce papier, vous pouvez passer en revue et corriger cette séquence. Et c'est ce que j'ai essayé de faire ici. D' accord, donc on en a assez fini avec cette étape et on a juste besoin d' attendre que cette couche sèche complètement avant de passer à la suivante.
6. Couche de lait: Dans la leçon précédente, nous avons peint l'arrière-plan avec un lavage bleu clair d'aquarelle. Maintenant, nous allons passer à peindre les fleurs et les feuilles colorées. Commençons par peindre les fleurs jaunes. Ici. J'utiliserai le jaune de Naples. Voici donc une caractéristique importante du jaune de Naples. Ce pigment est un peu plus opaque. Ainsi, bien que les aquarelles soient généralement transparentes, certains pigments sont plus opaques que d'autres. Ceci est important à garder à l'esprit car chaque fois que vous mélangez cette couleur avec d'autres couleurs, le mélange sera également opaque. Il est important de savoir que cela
n'a rien avec la qualité de la peinture que vous utilisez. Si une couleur sera opaque ou transparente, dépend
vraiment de ce que les minéraux sont des produits chimiques dont elle est faite. Ainsi, chaque couleur est généralement fabriquée à partir de différents produits chimiques et minéraux. Et certains d'entre eux sont plus opaques que d'autres. Maintenant, vous remarquerez peut-être que cette fois, j'utilise moins d'eau que quand je mélange la peinture bleue. C' est parce que je ne cherche plus cette consistance de thé. Ce rapport peinture/eau à l'aquarelle est communément connu sous le nom de lait parce que vous cherchez plus pour la consistance du lait. Cela signifie que la couleur sera généralement plus forte et aussi elle sera moins fluide. Donc, vous avez un peu plus de contrôle lorsque vous travaillez avec. Maintenant que j'ai testé ma peinture jaune et que je sais que c'est la bonne consistance. Je peux aller peindre les pétales. Donc, puisque cette encre est maintenant moins fluide, c'est plus facile à contrôler. Et ils peuvent entrer et faire très uniquement le travail de détail nécessaire pour chaque pétale. Si vous jetez un oeil à la référence, vous pouvez voir qu'il y a de petits espaces entre chaque pétale qui créent une ligne blanche. Nous allons le faire en préservant le blanc du papier. Donc, quand vous allez peindre chaque pétale, laissez un petit espace entre chacun d'eux quand ils entrent en contact. De cette façon, vous aurez une fine ligne blanche, là où votre graphite devrait être. Faites attention à ne pas ce que le graphite. Comme je l'ai déjà dit, vous ne pouvez effacer le graphite que si vous ne le laissez pas mouiller. Parce qu'une fois qu'il sera en contact avec l'eau, vous ne pourrez plus utiliser une gomme pour soulever cela. Si vous faites cela correctement et que vous laissez cet écart là où se trouve le graphite. Ensuite, nous pouvons entrer plus tard avec une gomme et juste très soigneusement enlevé ces lignes. Ainsi, vous pouvez prendre votre temps maintenant et chaque pétale soigneusement. Vous ne courez plus contre la montre comme nous l'étions avec l'arrière-plan. Parce que chaque pétale est très petit, il est très peu probable qu'il sèche
au milieu du processus et vous laisse avec des arbres. Cependant, vous remarquerez que puisque ce mélange de peinture a moins d'eau, il sèche beaucoup plus rapidement que le lavage que nous avons fait pour l'arrière-plan. Était plus de la cohérence clé. Donc je laisse cette vidéo de moi peignant la première fleur en temps réel. Donc vous pouvez voir à quel point je suis prudent pendant cette promesse. Ne pas peindre sur les lignes de graphite et être capable de préserver le blanc
du papier est vraiment important pour que nous puissions obtenir ce look que le Bing a obtenu le panneau a. Et c'est là que la pratique de l'aquarelle peut vraiment devenir un processus de pleine conscience parce que vous
devez vraiment vous concentrer sur la seule tâche que vous faites. Et ça peut être très répétitif, comme ces pétales. Cette répétitivité et cette concentration peuvent vous amener presque à un état méditatif. Et c'est l'une des choses que j'aime le plus à peindre des aquarelles. Ok, mais bien sûr, comme c'est un cours court, j'ai accéléré le reste des fleurs jaunes jusqu'à cinq fois la vitesse normale. De cette façon, vous pouvez toujours suivre, mais nous allons passer à différentes parties de la peinture plus rapidement. Donc on est retour à son maître. Matlab. Mathematica. La Turquie. La Turquie. La Turquie. La Turquie. Merci. Ensuite, nous allons peindre les fleurs roses. Ici. J'utilise le mélange rose opus avec le reste du jaune de Naples que je n'ai pas utilisé. C' est déjà sur ma palette. Je mélange ces deux couleurs parce que je voulais toujours ce genre de sensation opaque que le jaune de Naples a. Et j'ai remarqué que la peinture a une sorte de teinte orange à elle. Comme vous pouvez le voir en regardant vers la droite, je ne nettoie généralement pas ma palette parce que l'aquarelle est un type de pigment qui peut toujours être réactivé avec de l'eau. Donc, si vous avez des restes d'autres peintures, vous pouvez simplement pulvériser un peu d'eau et ce sera bon d'y aller à nouveau. y a vraiment aucune raison de nettoyer les palettes parce que vous ne voulez pas jeter cette précieuse aquarelle. J' ai juste nettoyé un peu parce que je voulais vous ayez une vue claire pendant que je peins. Donc, nous allons à peu près pour la même consistance que nous allions avec le jaune, qui est plus proche du lait. Et cela vous permettra d'avoir un grand contrôle des pigments et de peindre chaque pétale avec beaucoup de détails et de maintenir ce blanc
du papier chaque fois qu' un pétale se rapproche l'un de l'autre. Et encore une fois, je voulais laisser une partie de ce processus en temps réel afin que vous puissiez vous
comparer à quelque chose de réel et normal et accéléré dix ou cinq fois. Je pense qu'il est très facile pour les débutants de se décourager quand ils voient ces retards de temps de la part des artistes. Parce que les laps de temps sont si rapides qu'ils font que tout semble très facile. Ce n'est pas le cas, ça fait partie d'un processus. Tu dois prendre ton temps. Et pendant que vous peignez, vous réaliserez que prendre votre temps est
l'une des meilleures parties du processus créatif. Parce que c'est là que vous avez le temps de ralentir et de réfléchir à ce que vous faites. Tout au long de 2020, j'ai pu construire une pratique de peinture très forte, et je m'efforce de peindre au moins deux fois par semaine. Tout au long de ce processus, j'ai réalisé que même si j'aime vraiment voir
la pièce finie, la meilleure partie de l'ensemble est de regarder la peinture prendre forme, passant d'un croquis au produit fini. Et il y a vraiment un tournant dans l'escrime où ce n'est toujours pas fini. Mais vous pouvez voir que ça va arriver là où vous vouliez aller. Et cette partie est vraiment magique. Donc, bien que ce soit une classe pour les débutants, j'espère que vous pouvez aussi avoir ce sentiment en peignant cette pratique avec moi. Salut. Bonjour, le monde. Merci. Enfin, nous utiliserons le même procédé pour peindre les fleurs rouges. Je vais utiliser un peu de jaune Naples à nouveau, juste pour que nous ayons une belle harmonie des couleurs tout au long de la peinture. Et je le mélange avec Alizarine pourpre, qui est cette couleur de vin très profonde. Encore une fois, la cohérence que nous recherchons ici est celle du lait. Donc, nous voulons toujours que la peinture soit très fluide, mais pas trop aqueuse. De cette façon, nous garantissons qu'il est plus facile pour nous d'avoir un bon contrôle. Et encore une fois, il est si important d'avoir toujours un papier où vous pouvez tester la peinture avant d'aller sur votre peinture. D' accord. Maintenant. D' accord. Bon, donc nous arrivons à la dernière couleur de ce processus. J' utilise la lumière verte des prostituées. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel type de vert que vous avez à portée de main. Et si vous n'avez pas de vert, ce qui peut être commun, nous pouvons juste mélanger un peu de bleu et le jaune pour créer une teinte verte. Comme le Sermon mélangeant moins de peinture. Peut-être que c'est plus difficile à voir, mais je vais à nouveau pour la même consistance, celle du lait, afin que nous puissions peindre certaines de ces feuilles et tiges vertes dans la peinture. D' accord.
7. Couche de miel: Bon, maintenant on en a presque fini avec notre peinture. Tout ce qui reste, ce sont les beaux détails. Maintenant, nous allons faire un peu d'Alizarine pourpre avec juste un peu d'eau. La cohérence que nous recherchons ici est communément connue sous le nom de miel. Il y aura donc beaucoup de pigment et juste assez d'eau pour le rendre
fluide parce que nous voulons toujours que le pinceau bouge facilement sur le papier. D' accord, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus sec, beaucoup plus épais. Et cela nous permettra de faire des détails très fins avec le contrôle des taux. Mélanger aussi juste un peu de jaune Naples, sorte que la couleur est plus proche d'un rouge et non pas cette couleur de vin profond que Alizarin horrible a naturellement sur lui-même. Donc, après avoir testé mon papier, vous voyez que je peux faire une ligne très fine avec ce pinceau parce que c'est un pinceau pointu arrondi. Donc, avec ce pinceau unique, nous avons pu peindre le fond, les pétales. Et maintenant, il est capable de faire cette ligne très fine. Tout dépend vraiment de la quantité d'eau que vous
avez à votre rapport de peinture et de la façon dont vous utilisez le pinceau, vous
soyez comme une piscine ou si vous utilisez simplement les petits points qu'il fait à la fin. Ainsi, vous pouvez pratiquer ces lignes sur votre papier test avant de vous sentir confiant de les mettre sur votre dessin. Mais fondamentalement, vous remarquerez que parce que ce mélange de peinture est très épais, est plus d'une consistance de miel, il est assez facile de faire ces lignes. Et bien que cela s'applique à l'ensemble du processus de peinture, je pense qu'ici il est particulièrement important que vous ayez une main très légère. Donc, vous n'avez pas vraiment à pousser votre pinceau contre le papier. Il suffit de le laisser doucement entrer en contact avec le papier. Ayez une main très légère, comme si vous utilisiez du graphite et essayez de faire un croquis très léger. C' est une sorte de légèreté avec laquelle vous devez porter votre pinceau avant. C' est plus facile parce que la peinture est plus fluide, il est
donc plus facile pour elle de simplement entrer en contact avec le papier et la peinture. Maintenant que vous avez cette peinture très sèche, cette peinture très épaisse, vous devez travailler un peu plus avec le pinceau, mais gardez à l'esprit, il est toujours important que vous ayez cette main légère. C' est ainsi que vous atteindrez ces lignes très fines. Et encore une fois, je laisse cette vidéo en temps réel. Donc, vous ne vous comparez pas à un time-lapse. C' est presque la fin de la peinture et ces détails sont si fins. Tu ne veux vraiment pas précipiter ça. Et ici, je voulais juste noter que je suis en train de peindre directement sur le graphite et je ne suis pas vraiment préoccupé par est de venir. Parce que la douleur est si épaisse et les couleurs assez sombres pour la couvrir. Et bien sûr, la présence de graphite n'est pas vraiment une erreur. Ça pourrait être délibéré. Quand je peins mes portraits. ne me dérange pas vraiment si une partie du graphite apparaît dans la peinture finale, mais c'est vraiment un choix stylistique que chaque peintre doit faire. Ainsi, vous pouvez faire tout ce que vous trouvez plus esthétiquement agréable. Sachez simplement qu'en général, quand vous mouillez le graphite, vous ne pourrez plus l'effacer par la suite. Et il peut être recouvert si vous
utilisez une couche d'aquarelle plus épaisse ou une couleur plus foncée comme nous sommes ici. Si vous utilisez la couleur plus claire est si vous utilisez des couches qui ont plus d'eau en eux, comme la couche que nous avons fait notre démonstration claire que nous avons fait. Ce graphite pourrait se montrer à travers. Ciao. Bonjour, le monde. Merci. Bonjour. Alors, qu'
est-ce que la culture ? droite. Bonjour. Maintenant, ok, pour finir cette étape, reste plus qu'à faire les petits détails verts à l'intérieur des feuilles blanches. Donc je mélange un peu plus le feu vert de Hooker. Et encore une fois, je cherche la consistance du miel où il y a beaucoup de pigment et juste assez d'eau pour faire ce liquide rose. Et comme tous les autres mélanges précédents, je l'ai testé sur mon papier avant de passer à la peinture. Maintenant, ce que nous avons est une ligne qui va le long de la croyance, divisant du centre. Et puis une sorte de petites formes v à la branche hors de cette seule division et le milieu de la feuille ? Oui.
8. Flux: Ensuite, nous allons travailler sur les gradients et pour la première fois, nous allons travailler sur du papier humide plutôt que sur du papier sec. Alors d'abord, prenez un pinceau propre et remplissez-le d'eau claire. Alors juste ce que les pétales avec cette eau claire. Donc c'est presque comme vous peignez, mais juste du fil de bois sans encre encore. Assurez-vous de ne pas passer sur le blanc du papier que nous avons réservé dans le set avant. Voici comment votre fleur devrait ressembler maintenant avec juste un peu d'eau sur chaque pétale qui réfléchit à vous. Vraiment faire ressortir l'humidité du papier. Et assurez-vous de ne faire qu'une fleur à la fois. Vous pouvez prendre votre temps, mais assurez-vous juste que quand vous aurez fini le mariage, les pédales, premier pétale que vous avez passé avec, l'eau
claire est encore humide parce que ensuite, nous allons prendre certains de ces subventions Alizarine celui que j'ai déjà sur ma palette et mettre juste une petite goutte de cette peinture sur la base de chaque pétale. Donc, puisque chaque pétale sera encore humide, cette encre coulera naturellement et fera essentiellement un beau gradient pour nous. Donc, comme vous le verrez ici, je ne fais pas vraiment beaucoup de mouvement de peinture. Je tape très légèrement mon pinceau sur la base de chaque pétale. Et comme la pédale est mouillée, l'encre s'écoule juste dans l'eau. C' est une technique qui nécessite beaucoup de contrôle. Juste peindre le pétale serait de l'eau claire et ensuite faire la petite goutte ou point à la base de celui-ci. Mais vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter une fois qu'il coule. Vous n'avez pas de contrôle sur la façon dont cette encre va se disperser dans la fleur. Et c'est ce qui rend les aquarelles si uniques. Donc, même si nous travaillons tous sur les mêmes projets, l'eau
coule différemment à chaque fois. Donc, même si je devais refaire la même peinture demain ou après, ce sera toujours tout à fait unique parce que l'eau coulera différemment. Comme vous pouvez le voir, le mélange sur ma palette est assez épais. Plus près de cela, une consistance de miel que nous avons vu à la dernière étape. C' est parce que le pigment va naturellement se mélanger sur l'eau qui est déjà sur le papier. Donc si on avait un mélange très léger, alors le pigment n'apparaîtrait pas. Donc vous voulez qu'il soit très concentré. Salut. Et maintenant, je vais faire les autres fleurs et feuilles jaunes. Donc la chose la plus importante à garder à l'esprit ici est s'assurer que lorsque vous utilisez l'eau claire, vous ne retournez pas et que le blanc du papier que nous avons conservé plus tôt. Parce que la peinture coulera à n'importe quelle partie du papier est humide. Si vous le faites avec de l'eau pure, attendez
juste qu'il sèche complètement et puis vous pouvez essayer à nouveau. N' essayez pas d'entrer avec la peinture parce que le blanc du papier sera parti. Ok, donc c'est la partie la plus importante de cette étape. Il suffit de mouiller le papier où vous voulez que la peinture coule. Et une fois de plus, je laisse cette partie en temps réel maintenant. Ainsi, vous pouvez vraiment avoir une vision claire de la technique. Je vais entrer avec une eau claire et juste peindre soigneusement sur les pétales pour que j'aie encore ce blanc du papier. Sois sec. Et une fois que j'en ai fini, je le touche légèrement avec un petit-fils d'Alizarine, et ce pigment va s'écouler à travers la pédale. J' essaie toujours de le faire à la base du pétale pour obtenir cet effet. Que près du centre de la fleur, la pédale est plus sombre et vers les extrémités de celui-ci, l'air plus léger. Vous pouvez également voir que j'ai choisi de ne pas mouiller la fleur entière et ensuite faire toute la peinture parce que je m'inquiétais à ce sujet essayer de jeûner. Encore une fois. Je suis ici à San Paulo, au Brésil, au milieu de l'été. Il fait donc très chaud et l'eau sèche très rapidement. Si vous êtes dans un climat plus froid, alors peut-être que vous avez un peu plus de temps. Tout dépend vraiment de vos conditions. Bonjour. Alors je fais exactement le même processus avec la fleur de pois. Pour les fleurs rouges et les feuilles roses, j'ai besoin que le mélange soit juste un peu plus sombre. Donc je mélange mon Alizarin pourpre, bleu
outremer jusqu'à ce que j'obtienne cette couleur bordeaux profond. Une fois que j'ai testé la couleur et m'assurer que c'est ce que
je veux, je peux aller plus et utiliser la même technique pour faire le gradient sur les fleurs rouges et les semaines roses. Prêt ?
9. Détails finaux: Maintenant, il ne reste plus que les détails. Prenez une petite gomme, j'utilise celle qui vient à l'arrière de mon crayon mécanique et juste effacer ces lignes de graphite qui sont juste sur le blanc du papier que nous avons conservé tout au long de ce processus. Il devrait être assez facile à effacer. J' ai essayé d'être aussi doux que possible. Nous ne voulons pas risquer de déchirer ce papier après tout notre dur labeur. Et pour les derniers détails sur les feuilles, on va utiliser du badigeon. Donc le badigeon est un moyen d'avoir des blancs à la fin de votre peinture si vous n'étiez pas capable de conserver ce blanc du papier. Encore une fois, l'aquarelle est un milieu très transparent. gouache est opaque. Donc, je voulais vous montrer la différence de résultat que vous obtenez en
utilisant simplement de la peinture blanche sur votre couleur d'eau et en préservant le blanc du papier. Pour utiliser le lavage. Vous le diluerez dans un peu d'eau et la consistance sera très proche de celle du mélange de miel à l'aquarelle. C' est donc une peinture assez épaisse et il sera capable de couvrir les couches d'aquarelle.
10. Réflexions finales: Nous avons donc atteint la fin de notre cours. Si vous avez suivi l'étape, vous avez probablement fini avec quelque chose comme ça. Et en cours de route, vous apprenez à utiliser le contrôle de l'eau et différents mélanges de peinture et de proportions d'eau. Cela vous permettra d'utiliser ces techniques plus loin dans votre parcours aquarelle. Que ce soit pour peindre des paysages, portraits ou d'autres motifs de fleurs. Espérons que ce fut une façon plus amusante d'apprendre ces bases. Et je suis vraiment reconnaissante que vous ayez fait ce voyage. Vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux au Buret. Et j'ai hâte de voir tous vos projets.
Beatriz Barrett, Marketing Specialist and Illustrator
