Principes de base de la retouche photo

1. Introduction: Je suis Justin Bridges, un photographe de mode et de style de vie basé à New York. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler de l'édition. Quand j'ai commencé avec la photographie comme un passe-temps, je faisais juste des photos et finalement quand j'ai débloqué tout l'outil de montage, ça a vraiment pris mes plans au niveau supérieur et ça a vraiment commencé à former mon œil et à m'aider devenir un meilleur photographe. L' édition s'adresse à tous ceux qui prennent une photo, vous souhaitiez juste une page Instagram à la recherche incroyable, ou que vous souhaitiez faire passer votre passe-temps ou votre carrière au niveau supérieur en donnant à vos photos un aspect professionnel. Donc, dans ce cours, nous allons parler de tout le montage. Nous allons parler de la façon dont vous abordez un montage, nous allons examiner les compétences techniques, nous allons examiner l'application créative et nous allons examiner tous les différents outils dans la salle lumineuse qui peuvent vraiment sortir votre image et le rendre sain d'esprit. Je veux que vous pensiez à l'édition comme un niveau de goût, comme une approche, comme un processus mental afin de faire sentir votre photo et transmettre le message que vous avez ressenti lorsque vous avez pris la photo en premier lieu. Bien que nous utilisions principalement la salle de lumière pour les modifications d'aujourd'hui, l' édition n'est pas spécifique aux outils. Une fois que vous comprenez le processus, vous pouvez essentiellement appliquer ces techniques n'importe où, avec n'importe quelle application. A la fin de ce cours, je vous encourage à partager vos photos, j'aimerais voir l'image avant et l'image après. Je suis là pour vous aider à répondre à toutes les questions que je peux et j'espère que certains de vos camarades de classe vont aussi sonner. Je suis excité de vous voir rejoindre la classe, commençons. 2. Comment aborder votre retouche: Je tiens à reconnaître ici et maintenant qu'il existe un large éventail de façons de conduire une image pour obtenir un résultat final. Mais l'important est, je pense que nous voulons couvrir ou parler de la façon dont vous prévoyez de jeu pour obtenir une image qui à la fois parle de la réalité de ce que vous avez tourné, et aussi embellir avec un peu de créativité. Il y a un côté artistique de cela où vous pouvez conduire une image vraiment loin d'une façon ou d'une autre, et c'est très bien aussi. C' est un autre type de discipline. Ce que nous voulons couvrir est, comment faire une image en voyant la meilleure façon possible avec le niveau de goût le plus responsable, et d' une certaine façon, ajouter cette touche professionnelle pour ceux d'entre vous qui se soucient d'avoir une carrière dans la photographie. Donc, si vous prenez des photos, que ce soit pour un passe-temps, pour la profession, vous êtes un éditeur. Tout le monde qui prend des photos est un éditeur. Mais l'une des choses que nous voulons aborder aujourd'hui est éviter certains des pièges d'en faire trop. Ce que je veux dire quand je parle, votre montage est trop fait ou est-ce que vous en faites trop avec une photo, c'est que je demande vraiment, votre montage est distrayant ? Est-ce que ça va m'attraper hors de garde ? Est-ce que ça va être troublant ? C' est ce que nous voulons éviter, et c'est pourquoi nous passons par le processus de stratégie autour du montage et réfléchissons vraiment à ce que nous voulons faire de la photo pour ne pas en faire trop. Il n'y a vraiment qu'une poignée de raisons pour lesquelles les gens éditent des photos. D' une part, pour corriger techniquement les choses qui n'étaient pas correctes lors de la prise de vue, et d'autre part, c'est la partie amusante d'être créative avec leur photo et de vraiment la donner vie. Quand je parle des aspects techniques de la fixation d'une photo, nous parlons de tout, disons la correction des couleurs. Dis, tu t'es trompé de balance des blancs quand tu as tourné la photo. Ou, en regardant des choses comme la distorsion ou le vignettage de l'objectif lui-même. Nous regardons aussi, peut-être que vous avez tourné la photo trop brillante ou trop sombre. Donc, nous regardons toutes les choses qui ramènent cette image à la normale. Beaucoup de ces corrections techniques sont assez simples. Donc, ce n'est pas vraiment la zone dont vous avez besoin de vous inquiéter de faire trop. Mais l'autre approche dont nous parlions est l'édition créative, c'est la partie où vous devez vraiment faire attention, faire preuve de retenue, et vraiment affiner la stratégie autour de l'image avant d'en faire trop. devient une modification distrayant. C' est pourquoi nous allons commencer à regarder des choses comme ajouter du contraste ou jouer avec des courbes, nous allons parler de l'utilisation du grain, de la clarté. La couleur est une grande partie de cette section de l'édition, puis il y a certaines choses que vous pourriez vouloir faire dans Photoshop, exemple supprimer un objet. Ceux-ci font tous partie de l'édition créative, et ceux-ci aident à contourner la base et vous donnent une image qui chante. Donc, avant d'avoir envie de modifier, j'aime établir un plan de jeu. Je pense que tu devrais en avoir un aussi. Il y a deux choses contre lesquelles vous allez échanger : une est la précision et la créativité de l'autre. Donc, j'aime penser à mon plan de jeu comme un triangle. Il imite le triangle d'exposition dans un sens, mais sur nos trois points, nous avons la précision, qui est comme la précision des couleurs, regard réaliste à l'image, et puis nous avons la créativité, qui est quand vous poussez couleurs, peut-être que vous changez la composition de la prise de vue que vous avez pris avec recadrage. Ensuite, au sommet de la pyramide, nous avons essentiellement le niveau d'humeur et de goût, et nous tenons essentiellement créativité et les pièces de précision ensemble comme de la colle. Le sommet de la pyramide est ce qui vous empêche de pousser quelque chose de trop loin. Il vous permet de vous assurer que l'humeur et les ajustements que vous faites avec couleur et la composition correspondent toujours au message que vous essayez de transmettre. Toutes ces choses fonctionnent simplement dans une harmonie, et vous pouvez le pencher vers le côté précis, le côté plus réaliste, ou vous pouvez le pencher plus vers votre côté créatif et aller sauvage. Donc, plus vous poussez une image de manière créative, est plus que vous allez aller loin de la précision des couleurs parce que la créativité, rappelez-vous, a le contraste, où jouer avec les couleurs. Plus vous déplacez les couleurs, plus un gène bleu n'a plus l'air bleu. Donc, nous voulons toujours penser constamment, « Combien voulons-nous pousser de manière créative ? Combien voulons-nous être précis ? On veut que le denim soit aussi bleu qu'il est censé le faire ? Ou est-ce qu'on est d'accord pour laisser ça glisser un peu dans notre esprit artistique ? Garder un œil sur ceux-ci, décider quels sont vos soldes, ça va être individuel pour tout le monde. Mais nous allons parler de la façon dont vous planifiez le jeu autour de ça. Si c'est un client professionnel, je le regarde et je dis : « Ok, je vais avoir besoin de beaucoup plus de précision ici, un peu moins de créativité. » Alors pour les choses immatérielles, je pense à : « Dois-je nettoyer la peau ? Ai-je besoin de réparer les cheveux ? Ai-je besoin de sortir une ride ? » Toutes ces choses m'aident à atteindre un point final avec une image où je peux être fier et l'image reflète vraiment ce que je voyais quand j'ai pris la photo en premier lieu. Quand je travaille sur une photo personnelle, j'y pense un peu différent. Que le triangle se penche d'une manière différente. Donc, sur la créativité, un point du triangle, c'est un peu plus grand. La précision, peut-être que je ne m'en fous pas autant, et dans les biens incorporels, je m'en soucie toujours, mais peut-être que je ne veux pas nettoyer la peau de quelqu'un tellement qu'ils sont parfaits. Peut-être que je veux refléter dans le portrait que la personne a peut-être eu quelques imperfections, mais c'est bon parce que je veux qu'il soit plus réaliste avec des couleurs plus créatives. Vous avez la possibilité de regarder votre plan de jeu ou votre triangle, vous modifiez le triangle car tout est un compromis, mais tant que le triangle reste dans une harmonie parfaite, vous obtiendrez les résultats que vous êtes à la recherche. 3. Astuces de prises de vue pour faciliter votre retouche: Donc, il y a quelques choses que je veux partager avec vous, à laquelle je pense quand je suis sur le terrain, qui aident à rendre le processus de montage un peu plus fluide. La première chose sur la liste que j'aime cocher dès que j' le terrain et ramasse mon appareil photo est de m'assurer que mes caméras tournent en RAW. Maintenant, il y a deux saveurs de base que vous pouvez lui tirer avec votre appareil photo et c'est RAW et JPEG. Si vous photographiez en RAW, vous aurez le plus de flexibilité, la plus polyvalence avec pousser l'image, lorsque vous arrivez à l'ordinateur et commencez à faire votre montage. Si vous filmez en JPEG, vous allez perdre un peu d' informations à cause de la compression et d'autres choses, et vous n'aurez pas autant de marge de manœuvre pour manipuler votre image plus tard. L' autre chose qui circule dans les fichiers est que si vous filmez RAW sur votre appareil photo quel que soit le style de photo, dont nous allons parler plus tard, que vous décidez d'utiliser ne sera pas permanent. Mais si vous utilisez un style photo avec le JPEG, alors cela va être cuit dans l'image et c'est quelque chose que vous ne pouvez pas récupérer lorsque vous passez au processus d'édition. Il va y avoir un réglage sur votre appareil photo qui a RAW+JPEG. Si vous avez une carte mémoire assez grande et que vous voulez à la fois pour que vous puissiez rapidement prendre un JPEG et publier sur Instagram ou quoi que ce soit et ensuite utiliser un RAW plus tard quand vous voulez vraiment faire une belle édition liée, c'est totalement bien. Mais assurez-vous juste que si vous êtes pour cette classe, vous voulez tourner et RAW ou RAW+JPEG afin que vous ayez un bon fichier à partir duquel travailler. Si vous êtes inquiet de savoir si votre appareil photo tire ou non et RAW, ne vous inquiétez pas, c'est le cas. Tous les reflex numériques, caméras sans miroir, vous devriez être prêt à partir. Pour votre iPhone, vous pouvez réellement obtenir des applications tierces qui vont tirer RAW aussi bien. Je pense que ce qui est disponible sous forme d'applications comme ProCamera, Obscura, Manual et Lightroom Mobile, mais nous allons lier à certaines d'entre elles dans les détails de la classe. Au fur et à mesure que vous progressez dans la photographie et que vous vous perfectionnerez au sujet de vos compositions, vous commencerez probablement à photographier le recadrage exact que vous recherchez. Mais si vous n'êtes pas encore là, l' une des choses que j'aime dire aux gens est tirer un peu plus large que la quantité d'espace ou la composition dont vous avez besoin, car une fois que nous arriverons au processus de montage, nous pouvons prendre un peu de une photo plus large et recadrer à ce que la composition réelle que nous avions l'intention. La seule chose dont vous devez faire attention, c'est de ne pas tirer super large. Donc, si vous avez une personne assise ici au milieu de votre cadre, et que vous voulez tirer un peu plus large parce que vous ne savez pas si je veux faire cela horizontal plus tard, est-ce que je veux capturer plus de la scène, ne sortir si large que vous avez tellement d'espace et que la personne ne fait qu'une petite partie de votre cadre. Parce que ce qui se passe est que vous allez commencer à perdre partie de la qualité que vous avez sur cette personne, ce qui signifie vous n'avez qu'une quantité limitée de pixels sur le capteur de l'appareil photo pour mettre en valeur toute la qualité de l'image que vous êtes et plus vous vous éloignez de la partie la plus importante de cette image, vous étalez la quantité de pixels ou la quantité de qualité sur l'ensemble du cadre et vous ne vous focalisez pas sur votre sujet. Donc, il y a un médium heureux entre la prise de vue un peu large pour que vous puissiez recadrer et la prise de vue trop large pour que la personne que vous tournez ou le sujet que vous tournez, ne reçoive pas assez de ces détails riches dont vous avez besoin pour votre photo à la fin du processus photo. Lorsque vous êtes là pour prendre des photos, vous allez être présenté avec un certain nombre de scénarios d'éclairage différents, et l'une des choses qui est important en plus de simplement clouer cette exposition est de penser à ce qu'il va regarder le se termine lorsque vous arrivez au processus d'édition. Une des choses que j'aime dire aux gens est d'essayer de le tirer plus plat, ce qui signifie, si c'est vraiment brillant, peut-être que vous le tirez un peu plus sombre que nécessaire, ou s'il fait vraiment sombre, essayez de tirer un peu plus léger. Ce que vous essayez de faire est en quelque sorte d' égaliser les points forts de l'image et les ombres de l'image, sorte que vous obtenez une image plus plate. la photo est plate, plus vous pouvez y faire des choses. Ainsi, vous pouvez ajouter plus de contraste ou soustraire plus. Lorsque vous avez cuit dans beaucoup de ce contraste et beaucoup d'ombres ou de blings élevés et d'ombres sombres, plus ce truc est cuit dans le plus difficile est de l' inverser si vous avez besoin de le faire dans le processus d'édition. Réfléchissons à quelques façons différentes que vous pouvez obtenir moins de contraste dans votre image quand vous êtes là pour filmer et que vous essayez de comprendre ce que je fais. Un scénario, si vous êtes dehors et qu'il fait très ensoleillé et que des ombres sont projetées sur le visage de votre modèle, sous son nez, sur le mur qui est derrière eux, est que vous pouvez passer d'une zone de très haute lumière du soleil, à un sous un auvent, sous une structure, et en quelque sorte de nier toute cette lumière directe du soleil. Cela va vous aider à photographier une image beaucoup plus plate et vous serez surpris par les résultats lorsque vous entrerez dans le processus d'édition. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est en quelque sorte d'ajuster les paramètres que vous utilisez dans l'appareil photo. Ce sera de loin le moyen le plus difficile de le faire, simplement déplacer votre sujet dans une zone qui aide à aplatir la lumière. Mais si vous faites face à une situation où vous photographiez vraiment lumineux, arrêtez ou réduisez la quantité de lumière qui vient dans l'appareil photo en tirant une vitesse d'obturation plus rapide, une ouverture supérieure ou inférieure, ce qui signifie, un numéro d'ouverture plus élevé, ou s'assurer que l'ISO est monté jusqu'à 100 ou au plus bas de votre appareil photo dans une situation lumineuse, puis faire le contraire de cela lorsque vous êtes dans une situation sombre. Maintenant, comme je l'ai dit, ce sera la façon la plus difficile de le faire parce que vous n'avez que tellement de latitude pour travailler avec. Si vous allez trop sombre dans l'image ou pour éclairer l'image et finissez par écrêter, ce que nous appelons couper un surlignement ou couper une ombre, signifie que vous photographiez trop lumineux et que vous ne pouvez récupérer aucune de ces données ou que vous tirez trop sombre et vous ne peut pas faire monter cette obscurité assez pour la récupérer, alors vous allez être baisé. Donc, je chercherais toujours à repositionner votre sujet ou à repositionner votre cadre avant d'essayer d'aplatir l'image en tournant dans la caméra d'une manière différente. Une autre chose que vous pouvez faire si vous ne pouvez pas nécessairement changer votre position qui aide vraiment à aplatir l'image est, si vous avez un ami ou vous travaillez professionnellement, avez un assistant, un stagiaire ou quelqu'un qui vous aide, Assurez-vous que vous portez toujours un peu comme l'un de ces réflecteurs ronds ou oblongs, avec le côté blanc ou le côté or argenté, parce que même rebondir un peu de lumière dans le côté ombre de votre visage des sujets aidera à aplatir sur les ombres et les reflets. Souvenez-vous d'abord que nous allons essayer de déplacer le sujet ou de déplacer la scène dans une zone où il y a moins de lumière directe du soleil, l'autre chose qui va être facile est d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le ombres et sorte d'égaliser et de niveler ces faits saillants et ombres, et la troisième chose, qui va être la pire chose, le dernier recours va être tirer soit sombre ou plus léger selon la scène avec laquelle vous êtes confronté. Plus sombre si c'est vraiment brillant, ou plus léger s'il fait vraiment sombre. Une partie importante de la photographie est évidemment la compréhension du reflex numérique. Sur votre appareil photo reflex numérique, appareil photo sans miroir, ou tout ce que vous utilisez, il y aura différents profils d'image disponibles. Ils vont de tout, du standard au neutre, au vibrant, portrait, paysage, il y a un tas de différents modes et ces différents modes donneront une sorte différente de prévisualisation de l'image sur le dos de votre écran ou quelle que soit votre façon de regarder l'image pour que vous compreniez en quelque sorte où l'image pourrait aller ou à quoi elle ressemble. Donc, soyez prudent lorsque vous utilisez des styles d'image, utilisez uniquement RAW ou RAW+JPEG. Mais l'une des choses cool à ce sujet est que si vous filmez RAW, vous pouvez réellement utiliser un profil de couleur différent ou style d' image différent pour comprendre peut-être où vous voulez aller avec l'image, assurant que votre exposition est liée pour connaître la façon dont vous voyez l'image dans votre processus de modification. Donc, c'est un outil super utile. Mais rappelez-vous, soyez toujours prudent si vous tirez en JPEG. Vous allez vouloir rester en mode standard ou en mode neutre. L' une des choses les plus essentielles lorsque vous photographiez est de vous assurer que vous photographiez une couleur précise, et c'est ce que la balance des blancs fait pour nous en tant que photographes. Nous utilisons la balance des blancs sur auto la plupart du temps et vous ne devriez pas avoir honte de l'utiliser. J' utilise la balance des blancs automatique tout le temps lorsque je tourne, surtout quand je ne suis pas connecté à un ordinateur et que je me balade avec mon appareil photo. Habituellement, la caméra, nous allons l'obtenir droit dans beaucoup de situations, mais il ya aussi beaucoup de situation délicate où la caméra est confus et pense que l'équilibre des couleurs est la lumière tungstène ou la lumière fluorescente quand il est vraiment la lumière du jour ou quelque chose comme ça. Dans les situations où votre appareil photo se trompe ou vous voulez simplement vous assurer que vous avez toujours les bonnes couleurs, vous allez vouloir transporter une carte blanche, un vérificateur de couleur, ou quelque chose comme ça. Une des choses que je porte avec moi tout le temps est ce vérificateur de couleur. Il a une carte blanche ou vous pouvez utiliser une carte grise, il a également de l'autre côté, un ensemble de couleurs pour des looks plus créatifs. Mais la chose essentielle que vous voulez savoir ici, est que vous avez une carte blanche ou grise afin que votre appareil photo ait une image de ce qui se passait dans la scène lorsque vous avez pris la photo. Alors, comment utiliser la balance des blancs et comment l'utiliser pour obtenir des couleurs précises dans votre appareil photo lorsque vous arrivez au processus de montage ? Lorsque vous montez en place, dites que vous filmez avec un ami et que vous faites des portraits, lorsque vous découvrez la lumière dans laquelle vous allez les filmer, soit ensoleillé, soit vous êtes sous un coup louche ou n'importe quel scénario que vous êtes ce que vous voulez faire est une fois que vous obtenez les paramètres de la configuration de l'appareil photo, que vous voulez ouvrir votre balance des blancs, carte blanche ou carte grise ou quoi que ce soit que vous utilisez, vous voulez prendre cette photo, votre personne peut le tenir debout ou si vous filmez une scène, vous pouvez l'appuyer contre le mur. Mais vous voulez filmer dans ce paramètre, capturé sur votre ordinateur ou votre appareil photo, puis l'oublier. Lorsque nous entrons dans le processus d'édition, nous parlerons de la façon dont vous l'implémentez. Mais avoir cela dans votre poche arrière ou autour votre cou sur une longe ou quoi que ce soit sera la clé pour vous assurer que votre précision de couleur est intacte lorsque vous passez au processus de montage. Ensuite, parlons de l'importation et de l'organisation de vos photos. 4. Importer vos photos: Donc, maintenant vous avez probablement pris un tas de bonnes photos et maintenant il est temps de parcourir comment les importer et les organiser sur notre ordinateur. Si vous avez tourné vos images sur une carte sur votre carte mémoire DSLR, la première chose à obtenir ces images de la carte, vous devez avoir un USB et un lecteur de carte. Vous allez le brancher sur votre port USB. Si vous avez déjà ces images que vous avez prises et les mettre sur votre ordinateur déjà, pas une grosse affaire. Nous allons vous montrer comment obtenir ça aussi. L' une des principales choses que je veux attirer votre attention est, quoi que vous fassiez, surtout si vous avez tiré sur une carte mémoire, vous voulez vous assurer que vous copiez ou importez ces fichiers séparément, et nous allons vous montrer comment le faire, afin que vous ne travaillez pas sur les images qui sont toujours sur la carte mémoire. Ils doivent être sur votre ordinateur et séparés. Juste au cas où quelque chose se produirait, vous voulez avoir deux copies ou une copie séparée à partir de laquelle travailler. Donc, la première chose que nous voulons faire est d'ouvrir Lightroom. C' est là que la plupart des gens feront leur retouche photo. Donc, encore une fois si vous avez branché votre USB et votre lecteur de carte mémoire et que vous avez déjà inséré votre carte mémoire, une boîte apparaîtra. Si vous avez l'un de ces fichiers sur votre ordinateur, vous allez juste aller au fichier et cliquez sur « Importer photos et des vidéos » et cela lancera l'invite que vous devez commencer. Donc, ce que je vais faire, c'est juste vous faire parcourir toute la page juste pour que vous ayez une orientation sur ce qui se passe, sur choses sur lesquelles vous devez vous concentrer, sur les choses que vous pouvez ignorer. La première chose que nous voulons regarder est sur le côté gauche, j'ai un tas de dossiers ici, mais vous verrez essentiellement un système de fichiers. Dans ce système de fichiers est l'endroit où vous allez trouver les images que vous voulez importer. Donc, si vous aviez une carte mémoire, elle apparaîtrait juste en dessous de cette partie qui dit Macintosh HD et vous allez simplement cliquer sur la carte mémoire et vous pourriez aller directement au fichier qui contient les images. Encore une fois, je les ai sur mon bureau et si vous l'avez sur votre bureau aussi, vous ouvrez ce lecteur, vous allez à l'endroit où vous stockez vos fichiers et vous allez cliquer sur le dossier où les fichiers sont que vous voulez importation. Donc, je vais utiliser quelques photos que j'ai prises pour des vacances rapides à Joshua Tree et au milieu du désert. J' ai cliqué sur le dossier, toutes les images sont maintenant renseignées sur cet espace de travail. Si vous voyez vraiment ici au milieu maintenant, vous avez une case à cocher qui indique Toutes les photos. Maintenant, si vous vouliez passer par ça et dire, ok, je sais que je veux exactement cette photo et rien d'autre, alors vous pouvez décocher ça et tout passe dans l'obscurité, et vous pouvez passer par ici et dire, d'accord, je veux l'image 13, peut-être l'image 32. Mais pour les besoins de cela, je veux les charger tous, afin que nous puissions les organiser, puis vous montrer comment vous les appelleriez et décider quoi modifier. En haut de l'écran, vous allez voir un tas d'options, Copier en DNG. Dans Lightroom, un DNG est un fichier négatif numérique. C' est comme travailler juste au-dessus d'un fichier brut. Imaginez si vous aviez un film que vous avez développé et que vous pourriez toujours garder beaucoup de données dans les bandes de film qui sont restées que vous n'utilisez pas réellement à moins que vous ayez besoin d'une impression ou de les scanner dans un disque ou quelque chose comme ça, un négatif numérique est juste un autre emballage pour un fichier brut dans un sens. Ainsi, vous pouvez copier comme DNG qui va importer les fichiers, les convertir en un DNG, puis les mettre dans un autre emplacement. Vous pouvez copier les fichiers, ce qui signifie simplement copier les fichiers de votre carte et les placer dans un endroit différent. Vous pouvez déplacer les fichiers, ce qui signifie qu'il va faire glisser les fichiers de votre carte mémoire et les déplacer, pas les copier. Ou, vous pouvez ajouter les fichiers d'où ils se trouvent. Donc, si vous avez déjà un système de classement, comme je l'ai fait ici. C' est dans les images, puis Joshua Tree et vous ne voulez pas déplacer la photo, vous voulez juste les importer là où ils sont, vous allez utiliser add. Mais pour passer en revue tout ce qui se passe ici, je vais commencer par copier comme DNG juste une seconde. Maintenant, regardons le côté droit du menu. Donc, première catégorie, Gestion des fichiers. C' est essentiellement comme cela que vous voulez que le programme fonctionne avec le fichier. Construire des aperçus est fondamentalement, lorsque vous importez une photo, il essaie de décider quel est le moyen le plus efficace pour vous de regarder les aperçus ou donc c'est plus rapide pour vous. Donc, si je clique sur la vignette une fois que je l'ai importée et que je veux qu'elle affiche instantanément un aperçu, alors je veux un bon aperçu là-bas. Mais le compromis est si vous créez un aperçu pour cette miniature ou pour cette image, plus vous mettez de détails dans cet aperçu, le programme va s'exécuter lentement. Donc, je vais juste le laisser sur quels que soient les paramètres ou notre minimum. Vous pouvez laisser les aperçus de build non cochés, cela va coûter plus d'espace sur votre disque dur. N' importez pas de doublons suspects. C' est quelque chose que vous vérifiez si vous pensez que vous avez des fichiers que vous avez importés plus d'une fois. Cliquez sur ce bouton et il effectuera le dépannage pour vous et essaiera de vous empêcher d'importer des fichiers en double. Si vous voulez avoir une sauvegarde automatique des fichiers que vous apportez, disons qu'un dossier est juste où les quatre fichiers avec lesquels vous allez travailler, puis vous avez un dossier séparé où vous voulez juste garder tous les fichiers bruts avec lesquels vous n'allez pas travailler, vous pouvez vérifier cela, faire une deuxième copie, puis il ouvrira une invite. Vous cliquez sur ce bouton et il vous permettra de choisir où vous voulez configurer un autre fichier qui contient simplement vos sauvegardes. Encore une fois pas une nécessité, sauf si vous avez super peur que vous allez perdre des fichiers, mais si vous avez besoin d'un peu de tranquillité d'esprit, certainement le faire. Si vous voulez configurer un deuxième disque dur vers lequel copier, c'est quelque chose que vous pouvez faire. Ajouter à la collection est quelque chose qui n'est pas important pour ce que nous faisons aujourd'hui, mais il vous permet de regrouper certaines photos dans une collection, donc il est plus facile de les consulter. Défilement vers le bas jusqu'à la dénomination des fichiers. Donc, si vous regardez mes fichiers, vous remarquerez que je les ai déjà nommés Joshtree-D1. Je leur ai déjà nommé quelque chose juste parce que c'était plus facile et j'étais en vacances à faire ça. Mais si vous venez juste avec des fichiers bruts, ils n'ont pas été nommés, ils sont juste un tas de nombres, sortant directement de votre appareil photo, vous pouvez venir ici, cochez la case puis vous avez un modèle. Vous pouvez décider de l'un des modèles donnés qu'ils vous donnent. Certains d'entre eux pourraient vraiment fonctionner très bien pour vous, donc c'est vraiment une préférence personnelle. J' importe généralement en utilisant comme une date de tournage parce que je veux toujours savoir quelles données j'ai obtenu et puis je vais soit ajouter un nom de fichier, comme créer mon propre nom de fichier ou nom de shoot, ou je vais juste choisir l'une d'entre elles parce que c'est plus facile et plus rapide. Mais encore une fois, tout est question de préférence personnelle, donc vous décidez quel système de nommage que vous voulez pour vous aider à rester organisé. Date aide généralement et endroit où vous avez tourné quelque chose aide généralement , puis une chaîne de chiffres à la fin qui garde les images dans l'ordre de la façon dont vous les avez prises. Maintenant, c'est une section cool. Il s'appelle Appliquer pendant l'importation. Si vous avez des presets ou si vous souhaitez utiliser les presets et presets de Lightroom , expliquez-le simplement ou des filtres similaires. Il s'agit essentiellement d'un traitement de couleur ou d'un type de style que vous souhaitez appliquer à votre image lors de l'importation. Si vous photographiez tout dans la même lumière, comme dire que vous avez tourné dans un studio ou que vous avez tourné dans une lumière naturelle au même endroit exact, toutes les photos sont le même éclairage exact ou autre, cela fonctionne le mieux de cette façon, lorsque tous les coups sont cohérents. Si vous voulez appliquer un filtre noir et blanc ou quelque chose comme ça sur les images, encore une fois si vous filmez à l'état brut, vous pouvez toujours l'enlever. Mais si c'est comme ça que vous pensez que vous voulez que les images ressemblent, vous pouvez simplement choisir un filtre. La seule chose que je fais en direct, c'est que je vis sur des métadonnées. Les métadonnées sont fondamentalement et vous pouvez en créer une nouvelle ici, donc je peux vous montrer à quoi cela ressemble. Mais vous permet d'ajouter des informations à votre fichier, copyright étant le plus important. Si vous voulez dire le droit d'auteur, Justin Bridges ou votre nom. Donc, vous pouvez l'ignorer ou l'utiliser, à vous de décider. Je vais juste le laisser sur mon nom. La prochaine chose sous les métadonnées est la section des mots-clés. La section des mots-clés est que vous taguez essentiellement des photos. Donc, si tu veux revenir en arrière et dire, ok, je veux toutes mes photos qui ont des arbres dessus. Vous pouvez taper des arbres ici et vous allez tout séparer par des virgules. Mais vous pouvez taper des arbres ici, puis chaque image que vous importez sera marquée avec des arbres. Puis un autre tournage plus tard, vous avez encore des arbres dedans. Vous tapez des arbres et la prochaine fois que vous allez chercher des photos, vous cliquez dessus et toutes vos photos d'arbres apparaîtront. Donc, c'est super facile, super bon moyen de rester organisé et de trouver des photos plusieurs dates de tournage et de les appeler à la fois. En fait, faisons Joshua tree. Pas une grosse affaire. Virgule, paysage. J' ai aussi quelques portraits ici, donc on va le faire pour le plaisir. La dernière chose que vous voulez faire est que vous voulez comprendre si vous copiez vos fichiers à partir de votre carte mémoire ailleurs. Encore une fois, je ne fais pas ça, mes photos sont déjà sur l'ordinateur. Mais si vous avez besoin de copier vos photos ailleurs, c'est la section dans laquelle vous allez le faire, Destination. Alors, comment voulez-vous l'organiser ? un dossier ? Parfois, c'est le plus facile. Parfois, vous pouvez le faire par date, vous pouvez le faire par les dossiers d'origine. Il s'agit vraiment de la façon dont tu veux le faire. Si vous voulez simplement faire glisser tout ce même dossier, tapez simplement des images ou tout mettre dans des images, puis utilisez les mots-clés pour séparer les photos que vous voulez appeler lorsque vous allez effectuer vos modifications. Donc, je ne copie rien cette fois. Donc, je vais réellement faire « ajouter » parce que j'ai à nouveau les fichiers sur l'ordinateur. Donc, tout ce que je veux faire est d'avoir Lightroom, les ajouter au programme pour que je puisse commencer à travailler dedans. Alors, maintenant, nous allons l'importer. Tout ce qu'il est de cliquer sur ce bouton et tous vos fichiers vont recommencer à apparaître. Donc maintenant, vous obtenez toutes vos photos importées dans votre bibliothèque Lightroom et maintenant je pense qu'il est temps que nous commencions à examiner comment faire des sélections et décider avec quoi nous voulons travailler, quelles images nous voulons éditer. 5. Choisir vos sélections: Alors, parlons de comment faire des sélections. Comment décider sur quelle image nous voulons travailler ? Je pense que la façon dont je commence est en quelque sorte par phases. Donc, la première phase, je passe par toutes mes images et j'essaie juste de voir d'accord ce qui est pointu ? Qu' est-ce qu'une photo techniquement sonore ? Qu' est-ce qu'une photo qui vaut la peine d'être étudiée plus en profondeur ? Comme je passe par des images comme ça pour vérifier qu'elles ont juste l'air correct, je sélectionne celles sur celles-ci ou je mets une étoile sur elles. Donc, dans Lightroom, il y a une façon cool d'organiser vos photos et de faire vos sélections, ces icônes en bas, c'est comment vous regardez l'image. Donc, ce système de grille est ce qui se passe en ce moment, c'est le tableau qui vous montre toutes vos photos à fois, mais vous pouvez aussi regarder de plus près vos photos en utilisant la vue en boucle et c'est ainsi que je passe en quelque sorte une à la fois. Vous pouvez utiliser vos flèches pour aller à gauche et à droite et maintenant vous voyez en bas, vous êtes capable de faire des étoiles ou de classer vos photos. Donc, par exemple, si j'aime cette photo, je clique sur une et elle définit une note à un, zéro l'enlève. Mon calque de base pour passer à travers mes images pendant que je traverse et je suis juste en mettre un sur n'importe quelle image qui a un potentiel. Maintenant, pour cette partie de la classe parce que j'ai 500 photos, nous allons juste zoomer dessus pour juste vous montrer un exemple de ce que je veux dire par techniquement sonore ou viable. Si vous regardez une sorte d'image juste ici, ce gars est complètement détruit. Si je vais quelques images plus tard, vous verrez qu'il y a beaucoup de ciel là-bas, il y a assez de détails dans l'ombre ici, je vais zoomer, vous pouvez voir les détails dans l'ombre. Donc c'est quelque chose avec lequel je peux travailler. Donc, je vais reculer, je vais cliquer sur un sur ça. Juste en passant par quelques photos de plus, il y a quelques photos ici où je ne trouve pas les photos visuellement intéressantes donc elles sont faciles à couper déjà même si elles sont techniquement sonores et je ne les marquerai pas non plus. Donc, ce sont des choses à penser. C' est comme si la photo était techniquement sonore ou proche de lui ? Quelque chose avec lequel je peux travailler ? Signification est l'accent mis sur le sujet à portée de main ? Ai-je de bons reflets et de bonnes ombres, une bonne exposition ? Y a-t-il assez de composition pour que si j'ai besoin de la changer ou si j'aime la composition telle qu'elle est, ai-je quelque chose avec lequel je peux travailler ? Le tir est-il visuellement intéressant ? Si ce n'est pas vraiment intéressant et que je parle objectivement comme vous ou à quelqu'un d'autre je sais que subjectif, mais vous allez commencer à obtenir vos photos et être comme, ok, ce n'est pas important, ce n'est pas cool, peu importe et ça va commencer à devenir plus une chose objective qu'une chose subjective. Mais s'il y a quelque chose qui n'est pas visuellement intéressant, je le coupe tout de suite. Ce n'est pas important, tu sais que c'est cool, mais peu importe. Maintenant, c'est un peu intéressant tout le monde aime un joli petit bouquets de fleurs. Donc, nous allons peut-être choisir quelque chose qui a une bonne sorte de composition de distribution dans l'écran. Allons avec cela parce qu'il y a beaucoup de détails à la pointe de l'image pourrait être intéressant à éditer. Ne vous inquiétez pas, je veux dire, vous allez prendre des photos qui ne vous plaisent pas, ou qui ont l'air horribles, ou qui ne sont pas intéressantes ou quoi que ce soit. Il est normal de simplement jeter des choses ou de les sauver pour plus tard si vous voulez les revoir et vraiment être brutalement honnête avec vous-même quant à savoir si une photo est viable, ou si vous aimez la photo, ou si vous pensez que d'autres personnes vont l'aimer, c'est tout à fait bien. Vous voulez partager votre meilleur travail pas tout votre travail. J' adore ça, sa main sorte d'émotion, c'est dur, tu vois qu'il regarde vers la lumière dans certaines de ces photos et donc il y a un grand éblouissement, peut-être qu'il a l'air bien en noir et blanc mais c'est un peu distrayant et ça lui enlève ses yeux. Donc, peut-être que c'est une bonne version où il coupe l'éblouissement, vous avez encore les lunettes, vous pouvez voir un peu de ses yeux, ses mains maintenant reposées sur la guitare donc on dirait qu'il est en quelque sorte dans une position confortable gardons que l'on a l'air assez amusant. En passant, on a des scènes de nuit cool à Joshua Tree. Vous remarquerez ici qu'il fait vraiment sombre, je vais zoomer. Maintenant, parfois une silhouette vraiment cool pour que vous ne jetez pas automatiquement quelque chose juste parce que vous ne pouvez voir aucun détail dans l'ombre. Donc, par exemple celui-ci, je pense que c'est un coup intéressant à cause de la silhouette alors gardons et puis nous avons aussi une autre image où nous avons un médium heureux alors peut-être que c'est une de ces questions où je vais sélectionner les deux images quand j'arrive au processus d'édition, je vais aller bien si je veux rouler avec une image pour la silhouette de celui-ci, ou est-ce que je veux retirer tous les détails visuellement intéressants et donc je vais devoir utiliser cette photo ? Vous êtes vraiment en train de passer par ici, réfléchissant à comment je veux utiliser cette image ? Que dois-je transmettre à propos de cette image ? Quoi de plus intéressant pour moi ? Vous ne voulez pas trop penser les choses, vous voulez juste vous mettre dans une sorte de rainure comme vous juger, juger votre travail et dans ce jugement de votre travail, vous commencerez à comprendre votre style et les choses que vous aimez et vous connaissez le type d'images que vous souhaitez créer. Passons à travers ici. J'aime cet angle, il y a beaucoup d'espace négatif, mais l'espace négatif est très intéressant parce qu'il y a tellement de beauté dans le nuage, alors gardons celui-ci. Zoom à travers cela, vous remarquerez que lorsque l'image essaie de charger, vous n'obtenez pas toute la brillance de la photo, puis une fois qu'elle charge l'aperçu, vous obtenez en quelque sorte l'image réelle. C' est un coup qui était incroyablement trop sombre et j'ai aussi surexposé donc la moitié est dans l'ombre, l'autre moitié était beaucoup trop brillante et donc vous avez obtenu ce conglomérat de désordre juste. Marquons que c'est peut-être savable, peut-être que nous pouvons le convertir en noir et blanc et le rendre intéressant, voyons ce que nous pouvons faire. Ce sera l'un des clichés les plus intéressants avec lesquels nous allons travailler. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des ombres partout, il y a de la lumière au bout du tunnel, il y a de la lumière à l'avant du tunnel. C' était un tir difficile parce que je ne voulais pas que sa tête soit complètement au soleil, mais tu sais ce que tu peux faire ? Et vous ne voulez pas tirer les jambes trop chaudes ou les rendre trop brillantes, vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre et donc il va y avoir des problèmes comme celui-ci où vous allez devoir résoudre des problèmes sur place et c'est ce que j'étais parler plus tôt assurer que vous apprenez à partir de vos modifications afin que lorsque vous revenez au tournage, vous puissiez maîtriser ce genre de situations délicates. Allons zoomer sur son visage et voir s'il y a des détails là, assurez-vous qu'il est assez pointu. Donc, vous ne serez peut-être pas en mesure de voir ça aussi bien que moi, mais il y a encore une certaine richesse de détails, il y a encore un peu de netteté là alors travaillons avec ça, ce sera amusant de parler. Maintenant, à l'intérieur est où vous allez courir dans le plus de vos problèmes de balance des blancs en raison de l'éclairage fluorescent ou tungstène ou mixte coulissant parce que l'éclairage extérieur plus l'éclairage intérieur, vous allez obtenir un peu funky résultat de votre appareil photo. C' est un exemple où la caméra pensait que trois choses différentes se passaient juste en fonction de l'endroit où j'ai pointé l'appareil photo ou qui était dans le cadre et donc c'est une zone où la prise de vue d'une carte blanche va vous aider à la réparer, mais c'est aussi quelque chose dont nous pouvons parler pour vous montrer comment corriger la balance des blancs. Donc, j'ai atteint la fin du rang, j'ai marqué tout ce qui m'intéresse comme une étoile. Le one-star m'aide à séparer toute la rangée ou toute la session de coups de feu en ce que je veux commencer à regarder. Qu' est-ce qui était visuellement intéressant ? Qu' est-ce qui est techniquement sain ? Quel est un bon endroit pour commencer une édition ? Mais je veux encore l'affiner encore davantage parce que même si je tournais juste , disons simplement des coups de désert toute la journée et que j'ai réduit 500 coups à 100 coups, vous ne voulez pas éditer 100 coups et vous n'allez pas utiliser 100 coups. Donc, tu veux passer de 100 tirs à peut-être trois. Pour maintenant se regrouper et voir ce que j'ai sélectionné comme une étoile, nous devons activer un filtre pour le réduire et nous montrer seulement ce que nous avons sélectionné comme une étoile. Donc, en bas à droite, vous allez voir une chose qui dit filtre et vous pouvez dérouler et ainsi vous pouvez cliquer dessus et maintenant vous pouvez filtrer vos images par beaucoup de choses différentes. Vous pouvez les filtrer par informations sur l'appareil photo, par informations sur l'exposition. Maintenant, nous leur avons donné une note, nous leur avons donné une étoile, donc nous voulons cliquer par des images notées. Donc maintenant, tout ici est une étoile. Donc, j'ai sélectionné un tas d'images différentes et maintenant nous allons parler de ce que nous voulons réellement éditer et vous guider à travers afin que vous puissiez voir ce que vous voulez faire avec vos images. Je veux obtenir quelque chose de super stimulant, quelque chose de simple, et quelque chose de super intéressant visuellement et m'assurer que nous ne voulons pas faire de portrait ici. Donc, ce que je vais faire, c'est maintenant sélectionner les trois étoiles. Alors allons avec une bonne photo de mon pote Boom, ce gars est vraiment cool. Allons ici et voyons si nous pouvons le sauver pour le plaisir, je pense que les clichés difficiles sont là où vous en apprendrez le plus. Donc, choisissons que c'est un tir difficile et alors je ne choisirais jamais cela, mais utilisons ceci comme un exemple de la façon dont vous allez corriger la balance des blancs et cela pourrait être intéressant, donc nous l'avons réduit. Maintenant, j'ai sélectionné tout 5 étoiles, maintenant comment pouvez-vous explorer ça ? Vous allez revenir directement aux filtres et vous verrez qu'il est supérieur ou égal à, vous pouvez changer cela d'ailleurs. Je veux que cela me montre seulement les étoiles qui sont cotées supérieures ou égales et combien d'étoiles je sélectionne cinq. Donc, maintenant vous voyez en bas de l'écran où maintenant réduit à cinq. Je vais les appeler dans la vue de la grille pour que vous puissiez voir ce que nous regardons, augmenter la taille des vignettes. Donc, nous avons six images, ce que nous allons faire, c'est regarder chaque image et discuter d'un plan de jeu, comment aurais-je attaqué ça ? Comment pourrais-je résoudre des problèmes techniques ? Comment ajouter un peu d'éclat créatif ? Et comment puis-je m'assurer que la pièce intangible l'humeur, l'ambiance, le niveau de goût, pas trop de choses ? Comment puis-je m'assurer que c'est la colle qui maintient l'image ensemble pour que l'image finisse par être améliorée et vraiment chantée à votre public ? 6. Ajustements techniques pour chaque photo: Donc, maintenant nous allons commencer à éditer des photos que j'ai réduites. Ce que je fais habituellement, c'est que je commence par les correctifs techniques. Donc, c'est là que nous allons commencer cette édition. Donc, ce que vous voulez faire, c'est quand vous serez prêt à commencer à éditer, nous allons passer de la bibliothèque, c'est comment nous voyons, nous restons organisés, nous classons, nous gardons toutes nos images organisées. Nous allons sauter dans l'onglet développement. C' est là que vous pouvez commencer à effectuer des modifications réelles. Il est sur le côté gauche de vos presets, et tout ce qui apparaîtra dans votre historique de vos modifications sur l'image, s'affichera. Ensuite, tous vos outils se trouvent sur le côté droit de l'écran, y compris votre histogramme. Mon truc préféré pour commencer avec cette correction d'objectif. C' est ce qui élimine la distorsion et le vignettage si votre objectif lui-même provoque des problèmes. Plus les lentilles sont construites, plus les choses que vous aurez à gérer. La première chose que vous allez faire est de cliquer sur Activer la correction de profil. Ensuite, généralement Lightroom saura réellement quel appareil photo, quel objectif vous utilisez et il le remplit pour vous. Mais ce que vous devez faire si ça ne surgit pas, et c'est juste aller trouver votre appareil photo. Le mien était une phase 1. Il est de deviner quel objectif j'utilise, c'est pourquoi il vous montre déjà une correction. Cependant, j'utilise en fait la lentille différente qu'il s'est trompé. Donc, c'est bon. Je vais juste le retourner, et puis m'assurer que tout se lit de la même façon. Donc, il y avait du bon. Donc, ce qu'il fait maintenant est, mettre sur une distorsion et un algorithme de correction de vignette. Mais si vous voulez voir ce qu'il fait, vous pouvez faire glisser ce curseur d'avant en arrière, et vous pouvez voir comment il s'aplatit ou se débarrasse d'une courbe bizarre de distorsion. Je vais juste laisser ça sur Android. Donc, c'est la première chose que je fais. Je vais sauter à droite dans la correction de l'objectif. Maintenant, si vous utilisez un objectif moins cher, il y aura des problèmes si vous tournez vers la lumière directe du soleil, ou cette lumière du soleil très chaude, disons, les cheveux de quelqu'un, où vous allez obtenir ce truc appelé aberration chromatique. Ce que vous verrez est une couleur boueuse comme une couleur pourpre chaud ou vert chaud qui est le long des bords de très beaux détails comme les cheveux. Lorsque vous voulez vous débarrasser de cela, vous voulez cliquer sur cette case. n'y en a pas sur cette photo, donc tu ne verras rien arriver. Mais c'est juste quelque chose à garder dans vos notes, ou garder à l'esprit, si vous voyez quelque chose comme ça apparaître sur l'une de vos photos d'un portrait d'un ami ou quelque chose comme ça. Donc, je vais juste sauter dans la prochaine correction technique, la photo au bowling. Je vais juste faire exactement la même chose que j'ai fait pour l'autre photo, configurer mon profil d'objectif pour qu'il corrige toute distorsion, tout vignettage très rapide et facile. Je vais juste le laisser, comment ça s'est produit. n'y a rien que je doive faire ici. Vous avez peut-être remarqué quand il fixe l'autre objectif, il va beaucoup plus lumineux. Pas une grosse affaire. Ici, vous ferez ce qu'il pense être le mieux pour votre appareil photo. Ensuite, si vous voulez pousser contre elle, vous pouvez pousser contre elle. Si vous voulez le laisser tel quel, vous pouvez le laisser tel quel. Maintenant, voici un cas intéressant. On a une carte de balance des blancs. Ça aurait été génial. Mais j'étais sur des vocations, et je ne prêtais pas beaucoup d'attention à des choses comme ça. La caméra a deviné mal sur ce que les balances des blancs dans la pièce. Vous savez quand la balance des blancs est à peu près désactivée, parce que si vous regardez les choses les plus blanches de l'image, l' une des choses les plus larges de cette image serait le mur. Vous remarquerez qu'il ressemble à la couleur des lumières, ou en prenant la couleur des lumières et en la présentant sur le blanc. Donc, la chose la plus simple à faire si vous n'avez pas tiré une carte couleur est, vous pouvez le faire de deux façons. Si vous n'avez pas de carte de couleur, vous allez aller jusqu'ici. WB signifie balance des blancs. Vous allez simplement cliquer dessus, puis vous allez cliquer sur Auto. Si cela fonctionne bien, continuez à avancer. Si cela ne fonctionne pas bien, vous pouvez deviner quelle est la condition d'éclairage. Était-ce de la lumière tungstène. C'est au bleu. Donc, je dois être éteint, peut-être que c'est de la lumière fluorescente. C' est un peu plus proche, c'est un peu rosé. Alors, peut-être que je vais descendre ici et grincer la température ou la tente. Il fait plus froid à plus chaud, puis dans les dix, il est vert à violet ou magenta. D' habitude, tu n'auras pas à t'embêter avec ça. Donc, à moins d'aller à l'image, c'est super foiré, et ensuite vous pouvez ajuster ça au contenu de votre cœur. Mais allons-y avec l'auto ici. C' est une façon de le faire. La deuxième façon de le faire est, si vous avez tiré une carte couleur, vous allez renoncer à cette partie, et il y a une petite pipette juste ici sur la gauche. Faisons semblant d'avoir un carton blanc et cet écran il juste assis à côté de la bière ou de n'importe quelle bouteille de bière. Tu vas cliquer sur cette pipette. Maintenant, vous avez une pipette sur l'écran. Vous voudrez choisir une cible de couleur neutre, qui dans beaucoup de cas sera votre carte blanche ou votre carte grise. L' un ou l'autre fonctionnera très bien. Parce que je n'en ai pas, je vais choisir la tache blanche la plus claire sur la photo. Donc, c'est que je connais le mur, et vous voyez comment ça m'a amené à un endroit similaire. C' est peut-être un peu bleu parce qu'à l'avant, c'est dans l'ombre, mais c'est normal. Lorsque vous avez deux jeux différents de changements de couleur dans une image, vous allez obtenir un peu de couleur ou de balance des blancs. y a vraiment pas beaucoup de moyens de s'en sortir, mais c'est bon. Il montre en fait la profondeur dans une photo lorsque vous voyez la transition d' une zone lumineuse à une zone sombre, car ombres vous indiquent lorsque vous passez à travers des motifs d'éclairage. L' autre chose cool, c'est de dire que vous avez tourné 20 de ces photos, il y a des bollings , il y a cette scène, il y a un tas d'autres choses différentes, mais c'est tout le même éclairage, et vous voulez juste réparer la balance des blancs. Ce que vous voulez faire, c'est descendre en bas à gauche. Il y a un Copier et Coller. Ce que vous allez faire est de cliquer sur Copier. Ça va déclencher un dialogue. Ce dialogue vous permet de décider, d'accord, quelles sont les choses de cette photo que je veux copier sur une autre photo. Vous voulez tout décocher, cocher aucune, puis cliquer sur Balance des blancs. Maintenant, il va y avoir des avertissements de tri ici. Vous pouvez les lire. Si cela s'applique à ce que vous faites, prenez-en note. S' ils ne le font pas, alors ignorez-les. Celui-ci fait vraiment une différence. Vous souhaitez généralement conserver la version de processus et l'étalonnage. Vous n'utiliserez jamais réellement cela lorsque vous modifiez. Donc, gardez toujours ces deux choses vérifiées et vous êtes prêt à y aller. Donc, la balance des blancs est la chose qui nous tient vraiment à coeur ici. Nous laissons ça allumé, et ils vont cliquer sur Copier. Ensuite, vous descendrez là où sont vos miniatures. Vous pouvez contrôler A ou la commande A, sorte que vous sélectionnez tout, puis vous allez appuyer sur coller. Donc, avant de faire la dernière correction technique sur cette photo, je veux juste répéter avec la balance des blancs, évidemment vous allez essayer d'obtenir cela aussi précis que possible. Dans certains cas, vous pouvez être un peu créatif avec votre balance des blancs, où il est logique de réchauffer quelque chose un peu ou de le refroidir. Mais aussi juste parce que l'ordinateur dit, c'est la balance des blancs, ne signifie pas nécessairement que vous ne pouvez pas avoir une opinion sur ce qui semble plus précis pour vous ce qui, se sent bon pour vous. Le montage est un peu sur des choses techniques et précises, mais il s'agit aussi de l'intuition qui couvrira plus dans la création. Alors, faites confiance à votre ordinateur, mais faites aussi confiance à votre intuition. C' est quelque chose que vous apprenez par image plus vous en faites. La dernière chose que je veux faire avec cette photo est que je veux faire défiler ici pour Transformer. Tu as besoin de vérifier ça pour la prochaine chose que je vais faire. Assurez-vous donc d'avoir toujours effectué cette option Activer les corrections de profil avant de passer à cette étape. À la transformation, c'est là que vous commencez à traiter lorsque vous tirez sous un angle bas et que les choses semblent tomber, cela les incitera à revenir. Ou si vous avez tiré quelque chose d'un peu tordu, il essaiera de l'aligner horizontalement. Donc, ce que je fais toujours, c'est que je commence par l'auto, et je vois ce qu'elle fait. Celui-ci l'a parfaitement fait la première fois, et parfois on s'en éloigne, et c'est tout. Parfois, vous savez exactement que vous n'avez affaire qu'à un problème de niveau, niveau étant horizontal, vertical étant vertical. Donc, c'est ce que l'auto a fait. Il a juste fait une correction de niveau. Vertical ferait une correction verticale, et plein commencerait à regarder tout ci-dessous, donc vertical, horizontal, rotation des aspects échelle. Toutes ces choses auxquelles tu n'as pas besoin de prêter attention maintenant. Ce qui me préoccupe le plus souvent, c'est de m' assurer que les choses ne semblent pas trop tomber, et les choses sont au minimum. N' ayez pas l'air tordu et tombant à gauche ou à droite. Maintenant, vous avez une image que je n'utiliserais jamais, mais maintenant vous comprenez comment regarder la balance des blancs, correction de l' objectif et l'outil de transformation pour obtenir votre image à droite. Donc, ce sont mes correctifs techniques de base. La prochaine chose que nous allons faire est de sauter dans le côté créatif de l'édition. 7. Retouches créatives : la lumière et l'ombre: Alors, jetez un oeil à certaines des modifications techniques, et maintenant il est temps de plonger dans les modifications créatives et c'est la chance et l'occasion pour vous de pousser votre image à l'endroit où vous voulez vraiment l'obtenir. Cette photo est plutôt cool parce que vous avez le soleil rampant dans la gauche, le premier plan est un peu ombragé par rapport à l'arrière-plan et au ciel. Donc la première chose que je veux faire est, je veux jouer avec cette idée de la silhouette plutôt que de faire ressortir plus de détails sur les arbres. Allons zoomer un peu et voyons ce que nous avons. Tu vois toute cette texture riche dans les arbres ? Si vous sortez, vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de ça de loin, vous avez l'idée, vous obtenez la forme, mais vous n'obtenez pas toute cette richesse. Donc, jouons un peu autour de ça pour que vous puissiez le voir de loin au lieu d'avoir à zoomer pour obtenir ça. Donc, l'un des premiers endroits avec lesquels j'aime jouer est au sommet ici. Vous avez l'exposition, le contraste, reflets, les ombres, les blancs, les noirs. quoi nous allons nous concentrer maintenant, ce sont les reflets et les ombres. Ce curseur d'ombre me permet soit d' élever les ombres, soit de les pousser vers le bas, les rendre plus sombres. Vous pouvez aussi le dire dans la chambre Lumière, quand vous faites quelque chose de plus léger, c'est une sorte de gradation plus large et quand il fait plus sombre, il passe d'une sorte de gris clair jusqu'à une sorte de noir ou de gris foncé. Alors, glissons ça très doucement. En fait, nous allons exagérer juste pour que vous puissiez voir combien de texture vous pouvez faire ressortir. Maintenant, c'est un exemple de ce que j'appellerais quelqu'un qui exagère. La lumière consiste à capturer les reflets et les ombres, il ne s'agit pas de tout rendre entièrement éclairé et cela rend tout éclairé qui ne semble pas naturel, cela ne semble pas correct. Vous pouvez voir beaucoup de ces détails riches, ce qui est cool, mais vous ne verrez vraiment des détails riches de loin que si vous étiez là pendant toute la journée et ce n'est pas ce qui se passait. Donc, revenons à nouveau et trouvons quelque chose qui est une sorte de médium heureux. Rappelez-vous, vous pouvez aller à votre histoire, prendre du recul et ensuite nous allons juste le remonter un peu. Donc, si vous voulez aller très lentement, il suffit de cliquer sur le numéro à droite. Vous pouvez insérer une valeur ou vous pouvez saisir votre touche fléchée et simplement augmenter lentement pour arriver à un point où vous êtes comme  : « Ok, c'est logique. J'aime ça. » Alors je vais m'arrêter vers 40 ans, ok ? Je pense que cela fait ressortir juste assez des détails que je suis en quelque sorte heureux avec ça. Maintenant, le ciel est un peu nuageux, un peu boueux si vous voulez et c'est bon, c'est comme ça que la journée avait l'air. Mais voyons si nous pouvons ajuster les points forts pour voir si nous pouvons obtenir plus de pop du ciel ou peut-être ramener un peu de bleu. La première direction que je vais aller est de le rendre plus sombre juste pour voir à quoi ça ressemble. Ce que vous avez, c'est que vous rapportez un peu plus de détails dans les nuages, mais plus vous poussez les reflets vers le bas, plus vous obtenez quelque chose que nous appelons boueux, un blanc boueux. Donc, vous voyez ça ici et en bas. Sur cette photo, ce n'est pas une grosse affaire. Ce n'est pas si mal. Mais la sorte de blanc devient grise au lieu d'être un peu moins brillant blanc et donc revenons à ça et voyons ce qui se passe si nous poussons les reflets vers le haut cette fois. Maintenant, nous soufflons complètement le ciel et nous perdons beaucoup de détails partout sauf dans le coin supérieur droit. Donc, je vais reculer ça et il semble qu'un médium heureux pour nous va être quelque part dans la gamme des faits saillants plus sombres, mais pas trop. Alors, laissons tomber ça et trouvons un endroit où ça commence à se sentir vraiment bien. Maintenant, voilà le truc. Quand vous faites descendre les lumières et que vous poussez les ombres, vous obtenez ce que je décrirais comme un effet d'aplatissement, qui signifie que votre premier plan, votre arrière-plan, les lumières et les « sombres » commencent à s'effondrer dans chaque autre et c'est ce qui rend une image moins visuellement intéressante. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de ramener une partie de cela introduisant un peu de contraste et de clarté. Donc, contraste, vous pouvez faire deux façons. Quand vous utilisez le curseur de contraste ici, vous remettez essentiellement les commandes au logiciel et vous dites : « Ok, donnez-moi une sorte de commutateur global sur le contraste. » Alors, vérifions ça. Si je veux plus de contraste, je l'affiche, les brights deviennent plus brillants, les sombres deviennent plus sombres. C'est le contraste. Ça augmente la différence entre les choses. Quand je vais dans l'autre direction, ça aplatit tout. C' est en quelque sorte l'effet inverse. Ça fait passer les choses de différent à même. Donc, évidemment, vous pouvez voir ici quelle photo ennuyeuse. La scène ne se sent même plus vivante. Donc, prenons l'ajustement et voyons ce qui se passe si nous ajoutons juste un peu de contraste. Nous voulons ajouter assez de contraste, mais pas trop pour annuler ce que nous avons fait avec les ombres. Donc, cela commence à devenir intéressant. Donc, c'est juste faire un curseur global ou le curseur habituel. Maintenant, regardons plutôt la courbe de tonalité et voyons si nous pouvons identifier un peu plus comment nous voulons appliquer le contraste. Donc, pensez à ces gros curseurs en haut de cette zone de tonalité comme ajustements macro, puis quand vous descendez à la courbe de tonalité, pensez à cela comme une sorte de micro-ajustement. Donc, en regardant la courbe de tonalité, vous verrez qu'elle correspond en quelque sorte à l'histogramme. Donc, sur l'histogramme, vous avez des ombres jusqu'à vos reflets, puis sur la courbe de tonalité, vous avez vos sombres et ombres jusqu'à vos lumières et reflets. Donc, ils se imitent presque, mais quand vous regardez les courbes de tonalité, vous ne regardez que la lumière. Vous ne regardez pas un curseur spécifique à la saturation. Ainsi, lorsque vous réglez ce contraste macro, vous réglez tout, de la couleur jusqu'aux tons clairs et aux ombres. Mais si vous travaillez sur cette courbe de tonalité, eh bien cela pourrait affecter légèrement les niveaux de saturation, vous essayez vraiment de localiser un mouvement contre les lumières et les sombres sans affecter la saturation de l'image. Ce que je veux faire, c'est créer ce que nous appelons une courbe S. C' est comme ça que nous ajoutons du contraste. Une courbe S ressemblera en quelque sorte à un S sur ce graphique et fondamentalement ce que vous faites est de tirer vers le bas les sombres, soulevant les points forts, mais vous le faites, vous êtes en train de déterminer où vous voulez le faire plutôt que de laisser le il suffit de le faire à travers le conseil. Alors, mes ténèbres, je ne veux pas être incroyablement sombre. Je veux commencer à faire glisser les sombres vers le bas dans les tons moyens, ce qui signifie que je ne veux pas affecter les zones les plus sombres de la photo qui seront en quelque sorte la base de l'arbre, ces buissons plus sombres. Je veux ajuster davantage les sombres dans ces zones d'exposition moyenne. Donc, au lieu de glisser ici, je vais soulever et mettre mon curseur ici un peu plus près des tons moyens. Je vais cliquer sur ma souris et je vais juste faire glisser un peu vers le bas pour que vous commenciez à faire une courbe et vous devez être doux aussi. Selon l'obscurité ou la lumière de vos images, les petits mouvements peuvent vraiment faire un grand effet. Alors, jouons avec le côté léger de la courbe et tirons un peu vers le haut. Donc, au lieu d'aller dans les tons moyens, ce que j'ai fait avec le genre de zone d'ombre, maintenant je vais aller un peu vers les points forts et voir si je peux juste le pousser en haut de la courbe. D' accord. Donc ce que vous voyez ici, c'est quand j'applique la courbe, on obtient de la richesse autour des buissons en quelque sorte dans le tiers inférieur. On dirait que ces buissons sont en quelque sorte, je ne veux pas dire prendre feu, mais ils attrapent cette brillante lumière du soleil et ça fait ressortir ce qui est vraiment cool et vous obtenez cette même ambiance sur les sommets des arbres. Donc, la prochaine chose que je veux faire est vraiment pousser cela et le donner à la vie et la façon dont j'aime le faire parfois est la clarté. La clarté est une sorte d'autre façon de micro ajuster votre contraste. Quand j'aime pousser la clarté, si je veux dire, faire quelque chose de plus audacieux comme la barbe d'un homme, si je veux faire ressortir une sorte de piqûre sur la photo. Laisse-moi te montrer à quel point tu peux y aller. Encore une fois, ce sera l'occasion de voir à quoi ressemble une exagération. J' appelle ça une image cuite. Imaginez que vous ayez imprimé votre photo, que vous l'ayez jetée au micro-ondes, que vous l'ayez allumée pendant deux minutes et que ce serait ce que vous en retiriez. Il est presque pris feu et puis vous l'avez fait exploser et ensuite, « Oh mon Dieu, qu'est-ce que j'ai ici ? ». Alors revenons à ça et je te montrerai. Vous allez remarquer sur tous ces outils, vous poussez et tirez. C' est presque comme si vous aviez le triangle d'édition, puis vous avez une sorte de triangle d'outil où chaque outil se rapporte à l'autre. Donc, vous pouvez pousser la clarté, vous pouvez pousser le contraste et tous font des choses similaires mais ils le font d'une manière différente pour obtenir un effet un peu différent, mais ils vous conduiront tous sur le même chemin. Donc, comme avant quand on a reculé le contraste, tu es devenu plat. Si je recule la clarté, je deviens plat et je deviens un peu boueux, non tranchant. Donc, ce que vous voyez est que la petite différence entre clarté et le contraste est qu'avec la clarté, cela affectera davantage la netteté. Donc, cela va affecter la netteté, ils vont tous les deux affecter la saturation et là où le contraste sépare les lumières et les sombres, clarté repousse la micronetteté de l'image tout en faisant le contraste, les différences claires et sombres font aussi quelque chose de différent. Donc, il y a tellement de chevauchements et il y a tellement de façons différentes de faire la même chose, mais chacune d'entre elles aura un effet différent. Donc, poussons la clarté vers le haut et encore une fois je vais, pour frapper le numéro, je vais le faire lentement pour que nous puissions voir ce qui est un bon endroit pour arrêter au lieu de glisser cette gauche et droite très vite et nous allons finir quelque part autour 26-27. D' accord. Donc, je commence à aimer l'apparence de l'image. Nous avons commencé avec une image plate, un peu trop sombre, pas assez de détails n'importe où sur la photo. Nous avons cette belle zone ensoleillée sur les buissons, mais nous n'y attirions pas vraiment l'attention et nous avons réussi à rendre cette photo vivante. Donc, c'est tous les changements que je voulais apporter en termes d'exposition et de tonalité. Alors, allons de l'avant et regardons la couleur. 8. Retouches créatives : la couleur: Alors maintenant, on va regarder la couleur. Nous allons nous concentrer sur la teinte, la saturation et la luminance, ainsi que sur la tonification divisée. Donc, la saturation est comme, comment puis-je rendre les couleurs plus riches ? Comment puis-je donner rouge plus rouge ? Comment donner vert plus vert ? Alors, regarde ça. On va traîner ça. Plus de couleur, non ? Moins de couleur, jusqu'au noir et blanc. Allons jusqu'à 50 pour faire un point dramatique ici. Donc, c'est très saturé, trop, mais je veux faire un point sur la vibrance. Ils sont tous les deux interconnectés. Donc, regardez ce qui se passe quand je fais glisser la vibration avec la saturation vers le haut. Elle a un impact sur la richesse du changement de saturation. Maintenant, regarde ce qui se passe quand je le conduis dans l'autre sens. Il a le même effet de réduire la saturation sauf qu'il ne supprime pas complètement la couleur, car encore une fois, c'est un modificateur au-dessus de la saturation donnée. Donc, juste pour que vous sachiez, vibration fonctionne sans saturation, il s'agit de s'ajuster à la quantité donnée de saturation sur la photo. Tu vois ça ? Encore une fois, n'enlève pas complètement la couleur, mais il va la pousser dans la direction de l'endroit où la saturation irait. Donc, laissons ceci à zéro pour l'instant, et allons conduire un peu la saturation, juste pour vous montrer où je serais heureux avec elle. Donc, je vais ramener ça à 20. Je ne veux pas en faire trop. Je ne pense pas que j'ai vraiment besoin de vibrance pour ça, mais pour le plaisir, ajoutons quelques points ici, nous pouvons faire jusqu'à 50 sans nous sentir fous. Donc, c'est moi sur le point d'être trop saturé, trop mal à l'aise pour moi, mais pas trop fou que ça rendrait quelqu'un fou. Donc, c'est une idée de l'endroit où vous pouvez aller, je vais supprimer les deux, et descendre à cette couleur HSL, et zone noire et blanche. HSL est juste court pour la teinte, la saturation et la luminance. Lorsque vous travaillez dans l'onglet HSL, vous disposez de trois façons différentes d'ajuster la couleur. Hue est fondamentalement, quel est le degré de cette couleur. Alors, regardons le bleu. Si je conduis bleu dans une certaine direction, il deviendra presque violet, et si je vais dans l'autre sens, il ira presque vert, et tous ces curseurs interagiront les uns avec autres parce que vous mélangez essentiellement des peintures. Pousser une couleur, rendre une couleur plus forte, mélanger avec une autre couleur pour en faire une autre, et c'est donc ce que votre teinte va faire. Ça va juste changer l'effet ou le genre de teinte. Alors, enlèvons ça. Regardons la saturation. On va continuer à jouer avec le bleu parce qu'on a le ciel ici. Si vous êtes à la recherche d'une saturation directe, il suffit de rendre le bleu plus apparent. Vous pouvez pousser ça fort, et ensuite vous obtenez « Oh regardez, il y a un ciel bleu. » Ce que j'aime d'aller ici pour vos changements de saturation, c'est que vous n'avez pas à affecter l'ensemble de l'image, vous pouvez simplement choisir les tons de couleur que vous cherchez à appliquer. C' est l'une des rares fois où vous pouvez conduire quelque chose jusqu'à 100, et ça n'a pas l'air fou. Retournons à Hue. Maintenant que nous avons conduit la saturation là-bas, voyons ce qui se passe si je pousse ça. Voyez combien plus riche que le violet est parce que nous avons donné plus de couleur au ciel, et la même chose l'autre direction. Donc, quand je n'ai pas ça, tu ne vois même pas qu'il y a beaucoup de bleu ici. Mais quand vous commencez à jouer avec des couleurs individuelles, il y aura des zones de la photo où vous ne vous attendiez pas à ce qu'il y ait des éléments de couleur ou de couleur, et ils vont apparaître sur vous. Donc, je vais laisser la teinte éteinte, je vais laisser la saturation ici, puis passons à la luminance. luminance va affecter la luminosité ou l'obscurité d'une couleur donnée. Donc, toujours en train de jouer avec du bleu. Cela rend le bleu plus lumineux, en gardant ce genre de teinte de couleur, ou en essayant de tenir la teinte de couleur. Cela rend plus sombre, ce qui est un peu plus sombre. Encore une fois, quand vous gâchez les choses dans les extrêmes, vous le voyez apparaître dans les zones indésirables. Donc, vous devez être vraiment prudent sur la façon dont vous appliquez ces choses. Alors, enlèvons ça. Une autre chose sur laquelle je veux attirer votre attention, c'est que chaque fois que vous voulez voir à quoi cela ressemblerait d'enlever un ajustement et que vous ne voulez pas nécessairement revenir dans l'histoire et vous débarrasser de ce que vous avez fait, il va y avoir un petit onglet au-dessus de chaque section, et vous pouvez désactiver ce que vous avez fait, et le réactiver, et vos ajustements resteront. Donc, c'est juste une astuce vraiment cool pour éteindre et activer vos réglages. Maintenant, dans le même onglet, vous pouvez cliquer sur la couleur, ce qui vous permet de choisir vos couleurs, puis de faire les trois choses dans un seul groupe de curseurs. Ensuite, vous pouvez coder le noir et le blanc, et ce que le noir et le blanc feront est de convertir tout en niveaux de gris. Ensuite, vous pouvez ajuster la saturation. Il est déjà auto-ajusté, mais vous pouvez ensuite ajuster la saturation en fonction de la couleur. Donc, pour revenir à l'exemple du bleu, nous savons que le bleu est ici dans l'image et ici dans l'image. Est-ce que je veux qu'il soit plus lumineux ou moins contrasté, ou est-ce que je veux vraiment obtenir un contraste avec le noir et le blanc ? Donc, essentiellement, c'est comme, est-ce que je le pousse plus sur le côté blanc du noir et blanc, ou sur le côté noir du noir et blanc ? Donc, je ne veux pas faire ça. Je veux rester avec la couleur parce que je pense que c'est ce qui rend cette image si intéressante. Donc, nous allons retourner ici. La dernière chose que je pense que je veux toucher en termes de jouer avec la couleur. Sur cette photo est que nous voulons jeter un oeil à split toning, qui est juste en dessous. agit d'une zone où vous allez pousser les couleurs dans les tons clairs et pousser les couleurs dans les ombres, puis vous allez travailler avec l'acte d'équilibrage de la façon dont celles-ci devraient interagir. Donc, c'est intéressant. Nous avons, dans les zones mises en évidence de la photo. surbrillance, ce qui signifie les zones les plus brillantes des photos, nous avons du bleu , nous avons du blanc, et puis nous avons cette sorte de ton jaunâtre sur les buissons. Je veux pousser les richesses du blues dans le ciel, mais peut-être que je veux aussi jeter un oeil à faire sentir ensoleillé, comme trop ensoleillé, où dans le désert. Ainsi, en activant un peu la saturation vous permet voir l'impact de la couleur un peu plus facilement, ainsi que ce petit bloc de couleur là-bas. Alors, traînons ça. Je veux aller jusqu'au bleu, parce que je veux voir, « Hé, puis-je rendre ce ciel un peu plus riche sans le rendre fou ? » Peut-être que je peux. Mais le danger ici est que lorsque vous avez du blanc, il va pousser la richesse de la couleur dans le blanc, et donc il fera le blanc pas apparaître blanc. Donc, nous savons tous à quoi ressemble un nuage. Nous n'avons jamais vu un nuage qui semble entaché de bleu, nous avons vu du bleu derrière les nuages, et nous avons vu du bleu devant les nuages, mais nous n'avons jamais vu de bleu dans le nuage. Donc, si vous le poussez trop fort, vous allez obtenir une couleur sur le blanc, et alors il ne se sentira pas aussi légitime ou réaliste. Alors, montrons ce que ce serait de pousser très fort. C' est beaucoup trop de saturation. Vous pouvez voir, regardez ce bloc de couleurs, ça change tout le temps. Ainsi, vous pouvez voir l'impact sur la photo, et vous pouvez voir l'impact de la couleur que vous créez réellement vous mélangez avec vos peintures, si vous voulez. Ensuite, sortons ça sans saturation, puis entrons-le lentement, et laissons-le là. Maintenant, travaillons avec les ombres. Alors, ajoutons un peu plus de chaleur dans le sol désertique et les arbres, et on va le faire glisser un peu plus, et puis on va de l'avant et... C' est bon. Donc, c'était presque tout ce que nous avions à voir avec la couleur. Rappelez-vous, toutes les choses que nous faisons, elles affecteront aussi la couleur, alors gardez cela à l'esprit, mais commençons à jeter un oeil aux détails que nous finissons cette photo. 9. Retouches créatives : les détails: Donc, maintenant, nous allons jeter un oeil au détail. C' est que nous allons regarder l'affûtage, nous allons regarder le grain. Toutes ces touches de finition qui font vraiment l'image dire que nous nous préparons à l'exporter. Affûtage. Vous allez principalement vous concentrer sur la quantité et le rayon. Le rayon qui est comme, quand vous pensez à un contraste ou comme des pixels d'image, comme un tas de cercles qui se chevauchent sur votre image, que dire combien de pixels à travers dois-je affecter l'affûtage de ? Les traîner d'avant en arrière jusqu'à ce que vous ayez le sens  : « Est-ce que je suis allé trop loin ? Est-ce que je fais trop ? Rappelez-vous ce que nous avons dit, faire trop ressemble à trop. Juste, ici entre 25, 40, et 50. Une fois que vous aurez dépassé cela, vous allez commencer à entrer en territoire dangereux, alors soyez très prudent. C' est ainsi que vous finissez une image, et l'exagérer peut ruiner tout le travail que vous avez fait avant elle. D' accord ? La dernière chose, la chose la plus excitante, c'est le grain. Parfois, quand on veut donner à l'image le sentiment apparent d'avoir été tourné sur un film, ou du moins, une texture et un caractère d'avoir cette profondeur de qualité de film. numérique peut être super propre et super- c'est trop simple presque. Alors, voyez comment ça, vous ne voyez pas. J' ai soulevé les ombres, tu ne vois pas de bruit ici. C' est comme si c'était, rappelez-vous où c'était. Enlève toutes les corrections. C'était sombre. Maintenant, nous l'avons abordé, nous avons ajouté des changements de couleur dedans. On y a apporté de l'exposition. Nous avons vraiment changé l'image autour d'un peu même s'il ne semble pas que nous en avons fait trop, et c'est encore une image très propre. Donc, ça ne ressemble pas à un film, ça a l'air trop parfait presque, non ? Donc, le grain ajoute à ce niveau de caractère et de texture qui donne vraiment à l'image une belle finition, un joli placage. Donc, voici la quantité de grain. Donc, quantité absolue de grain et zéro. Laissons-le sur 50 juste pour que vous puissiez voir une quantité importante de grain. Maintenant, c'est là que vous pouvez le voir le plus et le blanc. Maintenant, la taille du grain est comme du sable d'image. Si vous avez un plus petit morceau de sable ou un plus gros morceau de sable et que vous le faites sur votre image, il s'agit essentiellement de regarder la taille de ce grain. Donc, c'est quand c'est le plus beau, ça peut être à zéro. Il y a encore un grain, mais c'est très, très, très, très bien. Tu vois à quel point ça devient épais ? C'est à 100. Plus vous ajoutez de grain, en passant, plus l'image devient douce. Donc, quand vous arrivez à 100, vous obtenez une image qui semble de loin peut-être intéressante, mais vous ne voulez pas regarder une image et dire, « Wow, c'est tellement granuleux, que je peux voir chaque point de grain dedans. » Donc, revenons à quelque chose de plus raisonnable comme un 30. Donc, c'est comme le grain normal, puis la rugosité du grain. Alors, rendons le gros à nouveau, pour que tu puisses voir. Ensuite, regardons la rugosité du grain. Voyez comment la qualité de la rugosité change ? Donc, à zéro, vous obtenez toujours du gros grain parce que la taille est 75, vous obtenez beaucoup de grain parce que c'est à 70. À zéro rugosité, vous obtenez du grain lisse. Avec une rugosité de 100, vous obtenez comme juste des bords vraiment déchiquetés de grain répartis sur l'image. Un petit conseil rapide à la fin de ceci, si vous voulez attirer le lecteur ou l'attention du public sur quelque chose, vous pourriez vraiment vouloir jouer autour de manière créative avec la vignette. Tu fais sombre sur les bords. Il peut y avoir des cas où la prise de vue d'un portrait qui est un peu sombre ou sombre, ou vous laissez quelque chose uniformément sur un noir sans couture ou quelque chose, de sorte que les bords de la transparente noire sont un peu comme trop lumineux, et donc vous voulez le rendre apparemment beaucoup plus sombre comme vous avez appris un peu mieux. Il y a des façons d'utiliser le vignettage comme un moyen de corriger quelque chose, puis il y a des façons de l'utiliser de manière créative. J' ai tendance à l'éviter dans la plupart des cas, mais cela dépend vraiment du sujet que vous tournez, la façon dont vous l'allumez, de la façon dont vous voulez que l'image lise, et encore une fois, de la saison au goût. Donc, maintenant, nous avons cette photo à un endroit où je suis heureux de partager avec des amis ou de partager en ligne ou quoi que ce soit, je pense que nous l'avons prise de plat et ennuyeux à excitant, coloré et brillant. Sur la photo suivante, je vais commencer à partager quelques outils supplémentaires qui vous aident même à peaufiner un peu plus, et vraiment conduire l'image au niveau supérieur aussi. 10. Retouches avancées: Maintenant que nous avons terminé cette dernière image, je veux passer à un portrait d' un de mes potes où nous allons commencer à regarder quelques outils supplémentaires que je n'ai pas couverts avec la photo de Joshua Tree. prochaine photo va être un peu plus difficile, c'est techniquement un tir sonore où je devais choisir celui pour lequel je voulais exposer, et j'ai décidé que je vais devoir exposer pour ses jambes, sont eux qui sont au soleil et si je exposer pour son visage, il aurait été si brillant sur ses jambes que je n'aurais peut-être pas pu le récupérer. Je savais qu'avec la caméra que j'utilisais, ce serait beaucoup plus facile pour moi de sortir l'obscurité dans le visage, et ce serait de faire tomber le coup de lumière dans les chaussettes et les chaussures et peut-être même les reflets sur ses jambes. D' accord. Alors, faisons toutes les choses normales que je ferais. Je vais aller de l'avant très vite puisque tu es déjà habitué à me voir faire ça, je vais juste jeter ces choses très vite. Je vais le niveler et le laisser allumer, et nous allons jeter un oeil à la balance des blancs. Donc, il veut vraiment rendre ça pas chaud, je ne veux pas faire ça. C' est une décision créative. Donc, je vais retourner à notre tir et parce que c'est l'ambiance, c'est l'ambiance. Ce sont les choses que vous voulez commencer à utiliser votre intuition pour faire des jugements, d'accord. Maintenant, tout ce truc technique est hors du chemin. Maintenant, allons nous amuser un peu, non ? Donc, la première chose que je veux vraiment aborder est, je veux regarder la zone d'ombre parce que bien que c'est une photo correcte, et toutes les choses sont techniquement correctes, je pense que ça va être beaucoup plus intéressant de pouvoir pour voir mon ami un peu plus clairement, que nous puissions voir son caractère, son esprit et le fondre d'une manière pour que nous ayons encore une ombre de mauvaise humeur. Mais nous avons une distribution plus uniforme de la lumière à l'obscurité. Donc, la première chose que je vais enlever, c'est les ombres, parce que c'est vraiment la partie importante avec laquelle nous travaillons. Si je suis allé jusqu'à 100, ça l'a fait sortir, mais c'est toujours une ombre très forte, c'est pourquoi j' essayais de me pousser à sauter l'exposition aussi. En fait, je suis d'accord avec eux que l'ombre devrait être plus proche 50 parce que lorsque vous évoquez l'exposition et l'ombre en même temps, vous faites beaucoup de double travail, mais vous le faites d'une manière qui créera un type différent d'aplatissement que ce serait si vous poussez simplement des ombres tout le chemin. En plus de cette ombre, n'est pas parfait à 100% pour faire toute la récupération de l'ombre. Donc, nous allons en apporter environ 50, puis nous allons conduire l'exposition aussi. Maintenant, encore une fois, on doit parler d'humeur ici, non ? Je peux facilement dériver ça un peu plus haut, et je peux le mettre plus en exposition, et ensuite je peux faire exactement ce qu'ils ont fait en descendant les faits saillants sur les jambes, donc on obtient une structure plus plate. Mais expérimentons, disons que je ne suis pas d'accord avec eux et essayons de laisser l'exposition un peu moins en gardant une ombre matinale. Une chose que je veux souligner ici, j'ai la moitié de l'image et de l'ombre et donc tout ce que je fais est vraiment sur les ombres, et un peu de ce que je fais est sur les faits saillants. Mais la partie la plus visible de la photo n'est pas en surbrillance, donc c'est une pièce presque distrayant, la plupart du travail que je vais faire est dans l'ombre. Donc, je suis constamment donner et prendre, donner et prendre, et ce sera super frustrant si vous finissez dans une telle circonstance, mais parfois c'est ce que vous devez faire. Donc maintenant, cette part est un peu allumée. Donc, je veux faire ressortir les faits saillants ici, beaucoup de ce que je fais va affecter sa jambe, donc je veux trouver un médium heureux. Je pense que c'est bon. Je veux juste aller de l'avant et trier ce que je ressens à propos de l'ombre sur son visage, donc je vais attirer votre attention en haut à droite. Commençons par le filtre radial pour cette photo, je vais mettre ceci sur une sauvegarde d'ombre. C' est à ça que ça ressemblera, 15. Si je voulais encore plus, ce serait 75. Alors, allons juste avec un de leurs presets. Vous avez un petit curseur croix sur votre écran. C' est ce que vous allez faire pour dessiner comme une ellipse, un cercle ou une forme autour de tout ce que vous essayez d'affecter. Cela, comme on l'a dit, exclut là où je veux procéder à l'ajustement. Donc, en ce moment, c'est sur 75. Donc, tout ce qui est en dehors de ce cercle a été levé par cet ajustement. Maintenant, si je veux appliquer des choses qui sont à l'intérieur du cercle, boom click inverse. Donc, c'est plus lumineux, mais pas anormalement, alors , c'est mélangé. Si vous voulez réajuster cela, Filtre radial, votre petit point gris apparaît, vous cliquez dessus pour y revenir, lorsque vous pointez dessus, il vous montre ce qui est réellement inclus. C' est ce qu'on appelle le masque. Le masque est toujours cette chose de couleur rouge, et il dit simplement, « C'est ce que j'affecte en ce moment, regarde ça. » Si je vais dans l'autre sens et que je survole, ça me dit : « C'est là que j'affecte la photo. » Je vais l'inverser, un peu plus difficile. Voyez comment les bords de ce masque sont transparents. Si je vais ici, vous voyez ce curseur appelé plumes. plumage est ce qui affecte les bords du masque. Quand tu plumes quelque chose, tu le rends plus doux. Quand tu diminues la plume, tu le rendras plus difficile, donc je vais te montrer plus fort. C' est ainsi que vous appliquez une masse très forte où c'est littéralement les bords du cercle sont juste pointus. J' hésite à faire un masque pointu à moins que vous ne soyez littéralement capable de tracer le contour d'un objet, car à moins que vous ne traciez l'objet, vous voulez que la masse se fonde naturellement, et se fondre dans naturellement, vous devez plumes les choses. Donc, cela n'aura pas l'air bien, disons par exemple que je fais quelque chose comme ça, maintenant j'enlève ça, c'est ce qu'une plume dure fait. Maintenant, si je retourne ici et que je clique sur ça pour récupérer mon cercle, maintenant, nous allons améliorer la scène comme quelqu'un a signalé une belle lumière stroboscopique à ça. Voyez que ce cercle doux se sent maintenant comme un projecteur. la dégradation est douce, plus elle sera naturelle, plus elle aura l'air réaliste. Alors, remettons-le sur son visage. Revenons au cercle d'origine, on y va. Dis 50, en fait, laisse le conduire un peu plus haut, allons-y 70 parce que je me rends compte que je ne suis pas en fait, quand je l'ai à 50 ans, il ne reçoit pas assez du chapeau, et je voulais saigner un peu dans le cou. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, je veux expérimenter avec pousser l'exposition juste pour voir, c'est que ça va sembler fou, maintenant est-ce que ça ressemble au reste de vu ? Non, pas du tout. Donc, c'est ce qu'on appelle trop. Donc, vous voulez trouver ce médium heureux de, ok, laissez-moi égayer son visage. Mais ne faisons pas croire que cela n'aurait pas pu arriver dans la vraie vie, non ? Donc, pour moi, c'est bon. Rappelez-vous que c'est là qu'on a commencé et c'est là qu'on en est. Donc, nous avons déjà rendu cela plus intéressant parce que nous pouvons voir son visage mieux, je ne suis plus distrait par la brillance de ses jambes. Je vais vous montrer comment nous pouvons faire baisser les jambes encore plus, que nous puissions commencer à l'aplatir et ensuite appliquer le contraste globalement sur toute la photo. Alors maintenant, passons ici au pinceau d'ajustement. Cela me permet de peindre exactement là où je veux affecter un autre changement différent. Donc, je vais travailler sur les faits saillants, je vais aller avec juste un coffre-fort régulier qui est d'environ un 50. Voici mon pinceau, vous verrez deux lignes, ce rayon parle essentiellement de la plume à nouveau. Vous pouvez augmenter et diminuer la taille de votre brosse en faisant glisser le curseur, ou vous pouvez frapper le crochet gauche, le crochet droit. Vous voulez essentiellement utiliser un pinceau qui va s'adapter à ce que vous essayez de faire sans renverser, alors voici la jambe. Ensuite, vous voulez avoir une plume qui est très douce, alors faisons-le autour de 45, 46, couler juste à 100. Alors, allons-y et mettons-le, je vais juste peindre un peu la jambe. Vous pouvez déjà voir que la quantité de réduction de surbrillance que j'ai mise est beaucoup trop, mais c'est bon. Je vais arranger ça dans une seconde, allons juste nous assurer qu'on a tout ici. Donc, tant que je suis toujours sélectionné sur ce sujet, je peux faire glisser l'un de ces curseurs et appliquer ce que je viens de faire. Donc, les faits saillants que j'ai fait trop, 25 et ça pourrait être trop, alors montons un peu plus, 15. Donc, de façon créative, vous pourriez vouloir regarder ça et partir, accord, si je veux réduire ses jambes autant, peut-être pour que ça ait un sens contextuel, je vais aussi réduire les faits saillants dans le sol, non ? Donc, juste à titre d'exemple, nous allons juste vous montrer à quoi cela ressemble. C' est vraiment un gros pinceau et prendre une éternité. Peignons simplement dans ce que cela ressemble d'appliquer ce même masque à tout. Oh mec, c'est génial, non ? Alors, maintenant je me mêle à tout. J' ai même regardé vers lui, les jambes ne sont pas aussi distrayantes, son visage un peu plus brillant, mais il est évident qu'il est toujours dans l'ombre. Maintenant, je veux vraiment ajouter un autre masque parce qu'au lieu d'appliquer de la clarté sur toute cette image, ce que je veux faire est juste lui appliquer de la clarté, parce que si vous remarquez, nous aplatissons maintenant l'image, donc je a soulevé les ombres, j'ai fait descendre les faits saillants. Tout commence à avoir l'impression qu'il manque la profondeur que vous voudriez. Habituellement, ce que vous voulez est un premier plan qui se sent le plus frappant pour vous, puis il s'enfile dans l'arrière-plan. Mais nous avons un cas où nous avons des points forts à l'arrière, points forts à l'avant, de l'ombre au milieu, et donc, lorsque ces éléments commencent à fusionner, vous voulez vous assurer que vous maintenez la profondeur de la photo. Donc, je vais utiliser un autre pinceau d'ajustement, et cette fois ce que je veux faire est d'ajouter un peu de clarté à mon sujet, de réduire un peu la taille du pinceau, ok. Je vais juste tracer à peu près, c'est à quoi ressemble beaucoup de clarté. J' utilise ceci pour sortir mon sujet de la photo et c'est trop. Donc, maintenant que nous sommes dans ce domaine, faisons l'ajustement comme nous pensons que cela devrait être. Donc, maintenant il sort de la photo sans être trop cuit. Maintenant, faisons les choses normales qu'on ferait, et je vais zoomer là-dessus parce que tu sais ce qu'on fait maintenant, tu t'y habitues. D' accord. Donc, j'ai fouillé le reste de ces modifications, j'ai regardé la couleur, j'ai regardé d'autres choses comme nous l'avons fait sur l'autre photo. Je veux attirer votre attention sur une chose que j'ai faite différemment, je vous ai dit que je n'utilisais pas vraiment le vignettage, mais j'ai jeté un petit peu dessus. Je vais juste te montrer. J' ai mis un négatif 17 sur juste un petit halo. Donc, si j'enlève ça, ainsi de suite, off. Rappelez-vous que sur un accent l'énergie ici, et parce que c'est déjà ombragé et je ne me soucie pas de tous ces détails, il est un peu plus facile pour moi d'être à l'aise en utilisant dans le vignettage parce que je suis en amélioration et déjà actuel ombre. Je ne crée pas une nouvelle ombre. Donc, l'autre outil que je veux porter à votre attention est la culture, c'est aussi quelque chose que je fais à la fin de mes photos pour décider si je veux ou non changer la composition. Ce que je veux faire, c'est dire, d'accord, est-ce que je veux attirer plus d'attention sur lui et découper un peu de ce qui se passe ? Je les ai toujours dans les tiers du centre ou au moins le cadre et le troisième centre, donc je vais tricher un peu parce que je ne l'ai pas parfaitement centré. Je veux pousser, je ne veux pas pousser ce cadre arrière, cette fenêtre, je ne veux pas la pousser, donc c' est tellement décalé que c'est distrayant et puisqu'il n'est pas aligné avec, mais je voulais quand même être dans le tiers du centre, je vais juste tricher un peu et essayer de m' assurer qu'un tiers de l'information est là où elle appartient. Donc, c'est encore un peu trop loin du côté, donc je suis un peu limité à ce que je peux faire. Peut-être que ça a l'air normal avec lui dans les tiers du milieu et le cadre est un peu sur le côté, c'est beaucoup mieux. Mais suis-je trop proche de lui maintenant ? Surtout avec tous les changements que j'ai apportés, ils sont réalistes, mais plus vous appelez les changements que vous avez faits, plus ces changements deviennent radicaux. Il ne s'agit donc pas seulement de vos changements absolus, mais aussi de la perspective que le public a sur votre image. Donc, en ce moment, la culture vous montre que la zone lumineuse est où vous recadrez, la zone sombre est ce que vous avez recadrée. Ils ont un certain nombre de facteurs de culture différents. Un par un, c'est votre culture Instagram, pas votre culture d'histoire, mais votre culture Instagram. Soixante-neuf n'est pas seulement une bannière, mais il va aussi être votre histoire Instagram, mais verticalement. Jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemblerait si je voulais juste préparer cette photo pour Instagram. C' est un excellent moyen pour moi de récupérer en me débarrassant de ça, peut-être avoir un peu une meilleure position de centrage. Maintenant, j'ai l'impression que c'est un peu plus harmonieux, ça se lit mieux. Il est plus centré, la fenêtre arrière n'est pas aussi centrée, mais ce n'est pas aussi distrayant. Revenons à l'endroit où nous étions, vous montrer quelques choses avec l'outil juste pour que nous sachions comment l'utiliser, et contourner cela. J' ai laissé entendre plus tôt dans la classe que, si vous n'êtes pas sûr de l'orientation d'une photo que vous voulez, vous devriez la photographier horizontalement. Il ne fonctionnera pas pour chaque photo en termes de composition, mais il fonctionnera si vous photographiez une photo horizontale et que vous voulez aller au style portrait. Fondamentalement, vous allez juste pousser vers le haut ou poussé vers le haut jusqu'à ce que le recadrage tourne dans l'autre sens, maintenant vous avez une image horizontale, alors vous pouvez aligner ce que vous voulez. Donc, maintenant je crois que j'ai la photo où je la veux. Récapitulons très vite, on a commencé ici, non ? Et puis on l'a fait jusqu'ici. Notre photo utilisable et très impactante, il se sent toujours chaud, mais il se sent aussi cool, il se sent comme un tir du matin dans le désert, il lit vibrant. Le modèle du sujet est à l'avant de l'écran, il sort, et rien ne le distraire, et vous avez une image révolutionnée. Alors, passons à la photo suivante. 11. Rectifier les problèmes communs: Alors, passons à autre chose. Je veux montrer un outil de plus dans la salle de lumière qui, à mon avis, est inestimable surtout pour ceux d'entre vous qui tournent un tas de paysages ou de plans où vous avez le ciel dans la moitié supérieure et où le premier plan est ancré. Si tu dis qu'il fait un peu sombre au premier plan, je ne sais pas si je veux aller avec le look silhouette. Le filtre gradué est exactement comme le filtre radio et que vous appliquez essentiellement une masse large, mais que vous devez tout épingler. Cliquez sur le filtre gradué, il est déjà nouveau, donc ce que vous allez faire, vous allez toujours obtenir ce croisement, mais au lieu d'une ellipse ou d'un cercle, vous allez dessiner une ligne. Nous allons partir de la zone où vous voulez que la masse soit la plus audacieuse jusqu'au point où vous voulez que la masse tombe et vous verrez ce dont je parle, c'est difficile à expliquer. Donc, voici où je veux commencer la majeure partie du masque. Donc, vous pouvez réellement glisser en dessous c'est très bien parce que vous pouvez décider où vous voulez vraiment commencer la majeure partie du masque, mais je vais juste pour le but de cette classe commencer là où l'image commence, parce que c'est là que ça va être le plus lourd. Ensuite, je vais glisser vers le haut et vous voyez comment c'est un diplômé de filtres, je dois faire glisser des trucs passés pour apporter cette sauvegarde. Donc, si je m'arrêtais ici, tu n'auras qu'un peu. Donc, vous voyez la ligne de fond, entre le bas et la ligne médiane, c'est l'application la plus forte du filtre. Ensuite, après la deuxième ligne à la troisième ligne, c'est là que votre chute se produit. Donc, je vais traîner au-delà parce que je veux encore capturer certains de ces buissons. On dirait où j'avais besoin d'être, ça se déclenche. Tu te souviens de cette astuce, survolez le bouton central ? Voyez là où le rouge s'applique, c'est très gras en bas. Donc, j'ai capturé la plupart du masque là où j'en ai besoin, puis il tombe lentement au-dessus de la ligne médiane et s'applique doucement sur le reste des arbres. C' est un moyen très rapide de vous montrer comment appliquer un dégradé sur un paysage. Si vous essayez de récupérer le ciel bleu ou quelque chose qui a été peu soufflé, ce que vous voulez faire est d'aller à votre sauvegarde des points forts et vous allez faire la même chose de haut en bas. Vous allez traîner vers le bas, vous allez glisser un peu passé là où vous en avez besoin parce que vous voulez qu'il se fonde et vous allez lâcher, puis vous allez passer le curseur dessus juste pour évaluer que je comprends bien. Cette zone est la plus forte ici, il s'avère qu'il pourrait être plus facile pour moi de traîner cela un peu plus loin. Donc, je peux toujours reprendre les lignes. Je peux aussi tourner ça si j'en ai besoin, comme si vous aviez le soleil venant d'un côté et que je veux que la gradation se produise ici, ou ici, vous pouvez le tourner. Donc, c'est un outil très utile dans le programme. Donc maintenant, j'ai la chute commence un peu plus bas et si je voulais aller jusqu'à la ligne des arbres et puis m'arrêter, je l'ai ici. Maintenant, encore une fois, comme tout autre outil, je peux faire glisser, glisser, je peux rendre cela plus lumineux à la place, je peux faire différentes choses que je peux ajouter. Ce n'est pas parce que j'ai choisi que je veux travailler avec les faits saillants que je ne peux pas dire, « Oh, voyons un peu de clarté. » Donc, vous pouvez faire tous les mêmes réglages, mais vous pouvez les appliquer différemment manière plus efficace au lieu d'utiliser un pinceau et de peindre tout le ciel, ou au lieu d'utiliser un cercle qui ne couvrira pas tout. Je peux juste utiliser l'outil dégradé et appliquer uniformément d'une manière graduée et voilà. Donc, maintenant, vous pouvez voir d'ici, à ici, j'ai ramené le premier plan un peu plus d'intérêts visuels. Maintenant, la dernière chose que je veux couvrir est de sauver une photo vraiment foirée. Évaluons cela très rapidement. Soufflé des reflets, juste derrière l'épaule, même un éclat de lentille ou un peu de lumière ici, nous avons une lumière soufflée sur le côté gauche, parce que j'essaie de l'exposer pour l'obtenir, nous allons zoomer. Pas tranchant. Il y a un flou de mouvement parce qu'il y a de la lumière naturelle et une vitesse d'obturation lente, donc il y a un flou de mouvement ici et parce qu'il y a un flou de mouvement, vous pouvez également vous attendre à ce qu'il n'y ait pas de netteté sur la photo. Maintenant, je n'utiliserai pas ça, je n'utiliserai jamais ça pour le faire exploser. Je n'utiliserais jamais cela comme une image de portefeuille, mais cela pourrait être une image si j'aimais son positionnement de son visage et de son corps, peu importe, je pourrais utiliser ça pour Instagram. Alors, nous allons vous montrer comment sauver une photo. Parce que cela est soufflé et les couleurs sont méchantes, il est peu probable que toute utilisation automatique m'aidera. Tu vois, je ne traverse rien. Cela ne veut pas dire que la balance des blancs est inexacte pour ce que je voyais quand j'ai tourné la photo, mais c'est juste dire qu'il y a tellement de sources d'éclairage mixtes que ça ne va presque pas être utile. Alors, que faisons-nous quand nous avons tant de sources de lumière mixtes et que nous ne le faisons pas, ce n'est pas aiguiser ce n'est pas rien qui est utile. Pourquoi ne pas le retourner en noir et blanc ? Maintenant, nous avons réduit la distraction sur la photo. Est-ce qu'on veut les lumières en arrière-plan ? Je pense que nous le faisons, parce que ce qui est au-delà n'est pas très joli, alors gardons les faits saillants. La prochaine chose que nous voulons faire, sortir rapidement les ombres juste pour qu'on ait un peu plus de détails là-bas et que je ne vais pas entrer dans les courbes et tout ça parce que ça va juste être un gâchis. Donc, je vais ajouter un petit peu de contraste, varier un peu. Je pourrais conduire un peu de clarté, parce que la clarté se souvient, vous apportera de la lumière et du contraste en même temps dans un sens, ça va avoir un petit coup de poing ici. Mais si je voulais vraiment me concentrer là-dessus, je pourrais utiliser un filtre radial ici pour faire ressortir le visage pour correspondre à l'endroit où l'exposition frappe sur le corps, pas si important, c'est juste un coffre-fort. Parce que je me suis converti en noir et blanc, je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour le bruit est beaucoup. Il y a du grain naturel et du bruit sur la photo, donc je peux ajouter un peu plus de grain, je peux travailler avec le grain qui est déjà là, mais j'ai besoin d'aiguiser, je vais juste utiliser un préréglage. Encore une fois, c'est juste comme faire glisser de gauche à droite avec plus d'affûtage. Cela donnera l'impression que, « Ok, peut-être que c'était plus net qu'il ne l'est et il y a juste un peu de flou de mouvement. » La dernière chose que je vais faire, je n'utiliserais que cette photo sur Instagram, alors nous allons juste utiliser l'outil de recadrage pour aller de l'avant et visualiser à quoi cela ressemblerait. Je peux couper toute cette distraction ici, et maintenant c'est juste un mec qui traîne dans la lumière de la fenêtre. Si je veux rendre ça un peu plus serré, donc tu ne vois pas autant de choses qui se passent, et j'ai toujours beaucoup de détails les plus forts sur la photo, je peux le faire, je peux recadrer, donc je veux juste te montrer comment noir et blanc peut prendre une photo qui est très difficile, éclairer sage, balance des blancs sage, netteté sage et vous pouvez l'enregistrer. Encore une fois, la netteté est une question de perspective, pas nécessairement nécessairement une netteté absolue parfois. Donc, si je découpe, je vais voir comment le mouvement est flou. Si je reste loin, maintenant tu peux peut-être en dire un peu dans les yeux, un peu, peut-être dans les cheveux juste ici. Mais en agrandissant, vos yeux sont attirés vers ce qui ressemble à un détail apparent, il est encore flou mais de loin, pointu. Une grande partie de ce que tu fais est à propos de l'illusion. Vous conduisez, le public à l'endroit où vous voulez qu'ils regardent, vous les poussez à penser que quelque chose est plus net qu'il ne l'est. Vous utilisez tous vos outils dans votre boîte à outils pour changer le point de vue de quelqu'un sur l'image que vous avez prise. Donc, c'est quelque chose qui pourrait marcher. Encore une fois, je suis sûr que vous pouvez trouver une meilleure photo, mais si vous êtes dans une crise, il y a une sauvegarde là-bas. 12. Exporter votre travail fini: Donc, maintenant nous avons parcouru des modifications techniques, des modifications créatives, nous avons sauvé une ou deux photos, je vous ai guidée à travers tous les outils qui peuvent vous aider à améliorer vraiment votre photo. Donc, maintenant nous voulons utiliser la photo. Alors, comment exporter la photo, et la préparer pour Instagram, ou votre site Web ? Donc, vous avez une belle photo ici, vous voulez aller ici à « File », vous allez obtenir une liste déroulante. Tout comme lorsque vous avez importé vos images plus tôt, la section suivante de ce menu est l'exportation. Donc, cliquez sur « Exporter » pour l'instant. Il va tirer une boîte de dialogue. C' est ainsi que nous allons décider ce que nous voulons faire. Sur le côté gauche, vous allez avoir des préréglages. Tu as ceux que Lightroom a. Donc, ils ont des choses différentes mis en place, sauter les trucs Google. Ensuite, vous pouvez configurer vos propres presets, et ils tomberont ici. J' encourage la configuration de vos propres préréglages qui rendent votre flux de travail beaucoup plus fluide. Je vais te montrer comment faire ça dans une seconde. Donc, l'emplacement d'exportation, très simple. Où dois-je mettre le fichier sur lequel je travaille ? Si vous souhaitez placer le dossier partout où vous avez importé la photo, cliquez sur le même dossier que la photo d'origine. Si je veux choisir le dossier plus tard, je peux le faire aussi, ou vous pouvez choisir l'un de ces dossiers prédestinés qui sont déjà répertoriés. Maintenant, si vous avez un esprit de dossier spécifique, laissez-le là, puis vous pouvez choisir. Je n'ai pas le même dossier qui était déjà répertorié, donc, je vais juste revenir à l'endroit où j'ai ceci. Je vais juste étiqueter un dossier ici. Une chose que j'aime vraiment faire dans mon organisation est que je vais d'abord faire un trait de soulignement, puis je fais le nom du dossier, car cela le place automatiquement en haut de tout ce que vous regardez. Donc, cliquez dessus, choisissez, maintenant il est rempli ici. Maintenant, si vous voulez renommer votre fichier à mesure qu'il sort, vous pouvez le faire aussi, à vous de décider. Cliquez sur « Renommer », puis vous pouvez, comme nous avons parlé lors de l'importation, changer le nom et tout ce genre de choses. J' aime que mes images de sortie correspondent à mes images d'entrée, parce que si jamais je veux exporter ou changer une photo retouchée, et je veux savoir, sur quelle photo ai-je travaillé en premier lieu, si j'ai tourné un tas de différentes photos similaires, comme j'ai tourné la même photo Joshua Tree, mais je l'ai tourné dans des expositions différentes et tout ce genre de choses, je ne sais peut-être pas si la culture et tout est le même, je ne sais peut-être pas sur quelle photo je travaillais si je Regardez toute la bibliothèque. Donc, je garde mes noms d'entrée, les mêmes que mes noms de sortie, toujours, toujours, toujours. Si jamais vous décidez de les changer, parce que vous devez les préparer pour un client, ou les envoyer à des membres de la famille , c'est bien, mais ça va rendre votre vie un peu plus fascinante. On ne travaille pas en vidéo, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, maintenant les paramètres de fichier, l' une des parties les plus importantes. Lorsque vous travaillez sur des photos qui apparaissent sur le site Web ou sur votre portfolio, vous n'avez pas besoin d'une qualité à 100 %. Ils ne s'affichent pas de cette façon, et ils rendent le fichier trop gros. Donc, ce que nous faisons quand nous nous préparons pour le Web, c'est que nous laissons généralement cela sur JPEG, voici tous les choix. PSD, qui est un fichier Photoshop, TIFF, qui est généralement utilisé pour l'impression, DNG qui est ce dont nous avons parlé plus tôt, qui concerne le négatif numérique, et Original, ce qui signifie qu'il va l'exporter comme n'importe quel il est maintenant. Donc, je vais l'utiliser comme un JPEG. L' espace colorimétrique sRGB, ne vous inquiétez pas. Si vous allez utiliser quelque chose pour le Web, sRGB va être le meilleur espace colorimétrique que vous allez pouvoir utiliser, alors ne modifiez pas vraiment cette zone, ou vous allez simplement devenir confus. Si vous voulez limiter la taille du fichier, fonction de votre site de portefeuille a, il est dit, « Nous ne pouvons prendre que des fichiers de cinq mégaoctets ou plus petits », vous pouvez réellement le restreindre ici. Rappelez-vous qu'un mégaoctet est de 1 000 kilo-octets, donc, si vous voulez le garder à 1 000, ou 5 mégaoctets, ou moins, vous allez le taper ici. Pas important pour ce qu'on fait aujourd'hui. Changer la qualité lorsque j'exporte des photos pour le Web, je garde la qualité autour de 70, vous pouvez également restreindre le fichier mais le mettre à 100, il va toujours sous-échantillonner pour le Web, ou Instagram. Vous pouvez probablement vous en sortir avec le laisser tomber à 30-50, 70 est un bon espace sûr. Donc, faisons cela maintenant, créons simplement un préréglage pour l'exportation pour le Web, ou Instagram. L' endroit suivant est le dimensionnement de l'image. Ces fichiers sont super gros aspect sage, donc vous pouvez le redimensionner. Vous pouvez le redimensionner de différentes manières, avec la hauteur, dimensions, le bord long, ce qui signifie que si c'est horizontal , le haut ou le bas , le haut ou le bas, ce sont les bords longs , s'il est vertical, le bord long sera les côtés, le côté gauche et le côté droit. C' est sur ça que vous vous basez. Ce qu'il fait, c'est que vous choisissez la longueur du bord le plus long, puis l'autre taille tombera, car elle est verrouillée dans un rapport d'aspect. Vous pouvez le faire par la quantité de mégapixels, je n'y touche jamais. Vous pouvez le faire en pourcentage, ce qui signifie que je veux réduire sa taille d'image de 50 pour cent. Donc, ce que je fais toujours, c'est que je travaille avec long bord, je fais long bord, je sais pour mon site de portefeuille, que la plus longue, ou la plus grande image que je puisse avoir est quelque part autour de 2 500, ou 1 600. Je l'ai à 1 600 en ce moment, c'est très bien. Résolution. Si vous êtes en Amérique, les pixels par pouce seront probablement la mesure la plus répandue, les pixels par centimètre de plus d'une norme européenne. On le laissera sur des pixels par pouce. C' est déroutant, et c'est quelque chose que vous allez vous habituer, juste en connaissant les paramètres, même si vous ne savez pas ce qu'ils signifient. Donc, dans le sens de la résolution, vous allez aller 72, si vous utilisez juste pour le Web. Si vous allez imprimer, vous allez vouloir en faire 300, mais vous êtes généralement probablement pas imprimer un JPEG. Donc, à toutes fins utiles pour la taille du Web, faisons 72. Maintenant, il y a une autre occasion d'aiguiser votre image, vous voulez jouer avec cette expérience avec vos images. Rappelez-vous que vous les avez déjà aiguisés localement sur l'image. Ensuite, il va l'aiguiser à nouveau dans le cadre du processus. Donc, il va le préparer pour où que vous l'utilisiez. n'y a aucun moyen de dire comme à quel point ça va avoir l'air, il y a seulement le réglage bas, standard ou élevé. Donc, quand j'utilise ceci, je vais exporter une image est faible, une est standard, une est haute, donc je peux voir ce qu'elle fait, puis je vais choisir une image, et je vais l' enregistrer comme mon préréglage. Ensuite, vous pouvez décider si vous souhaitez inclure les métadonnées dans votre fichier exporté, et vous pouvez utiliser l'un des paramètres prédéfinis ici. Je vais juste le laisser sur toutes les métadonnées. Donc, si je sauvegarde mon nom comme copyright, il est inclus, et c'est tout ce qui est nécessaire pour moi. Si vous êtes un type de photographe qui doit exporter des preuves pour un client, vous pouvez utiliser ce filigrane. La dernière chose à l'écran va être le post-traitement. Ainsi, après avoir exporté votre fichier, vous pouvez décider d'ouvrir le dossier dans lequel il a été exporté, comme indiqué dans le finder. Si vous décidez d'exporter vers le fichier Photoshop, PSD, vous pouvez l'ouvrir dans votre Adobe Photoshop, si vous voulez faire un peu plus de travail sur elle, ou toute autre application qui a du sens. Une fois que vous décidez que, vous êtes prêt à aller, pour cliquer sur « Exporter ». Maintenant, avant de cliquer sur « Exporter », si vous voulez enregistrer ce processus comme un préréglage pour vous-même, vous allez cliquer sur « Ajouter », et vous allez dire quelque chose comme « Pour le Web », et vous décidez quel dossier vous voulez qu'il soit, vous pouvez configurer votre propre dossier. Celui-ci dit, « Mes préréglages », ou autre chose. Préréglages utilisateur, donc je vais créer « Pour le Web », boom. Donc, maintenant je suis prêt à exporter. Donc, je vais cliquer sur « Exporter », il va exporter. Donc, si cela apparaît un jour, cela signifie que vous avez un fichier qui va être exporté sous le même nom exact. Donc, Lightroom est vraiment cool, vous pouvez remplacer le fichier, dire que vous l'exportez simplement parce que vous vouliez faire un ajustement rapide, puis l'exporter à nouveau. Vous pouvez l'écraser, vous n'avez pas besoin des deux fichiers. Vous pouvez décider de ne pas l'exporter, ce qui revient à ignorer ce fichier si vous en exportez plusieurs. Vous pouvez dire ignorer, et passer à la suivante pour exporter. Vous pouvez annuler complètement ce processus, ou si vous voulez qu'il crée un nom unique, ce qui signifie qu'il va simplement ajouter comme un _one, ou _two, vous pouvez simplement cliquer dessus. Donc, vous avez des options. Je vais le remplacer parce que c'est la même photo, je n'ai pas fait de réglages. C' est ça, aussi facile que ça. 13. Réflexions finales: Donc, on est arrivé jusqu'à la fin. Nous avons tout couvert, de la planification de jeux et réflexion sur ce que vous voulez sortir de vos images. Nous avons parlé du triangle d'édition où nous avons discuté précision des couleurs et des compétences techniques avec créativité, et nous avons lié cela à l'humeur et à l'ambiance et à toutes les choses intangibles qui aident vraiment à maintenir l'image ensemble. Nous avons même couvert certains des outils les plus spécifiques de la salle d'éclairage, de sorte que vous pouvez aller jusqu'aux ajustements globaux jusqu' aux ajustements microspécifiques et vraiment affecter les parties de l'image qui vous intéressent le plus. Donc, ce que j'espère que vous retirez de cela, c'est que vous n'êtes pas en train de modifier dans le vide, vous pensez constamment à ce que vous avez tiré, à ce que vous voulez en sortir, votre planification et à votre stratégie de jeu du début à la fin, donc que vous ne faites pas trop ou trop penser à ce que vous faites avec la photo. Vous faites juste assez à la photo pour vous assurer qu'elle est artistique, pour vous assurer qu'elle chante comme elle devrait, pour vous assurer que les gens qui la voient et ceux avec qui vous la partagez peuvent vraiment en profiter et ne sont pas distraits par les modifications que vous appliquez à l'image. Donc, si vous voulez voir tout ce que j'ai fait à l'image, ce que j'ai fait est exporté les fichiers négatifs numériques, donc ils sont disponibles pour vous à télécharger. Vous devriez pouvoir simplement les importer directement dans la salle de lumière et vous pouvez voir toutes les étapes que nous avons traversées et toutes les modifications que j'ai appliquées à l'image. Vous pouvez les enlever, essayer de travailler avec l'image vous-même pour obtenir le même look que je leur ai donné. Je vous encourage tous à télécharger votre photo, à les partager avec la classe, les partager avec moi, je veux voir votre photo avant et je veux voir votre photo après. Passe-moi un peu de ton processus, mais ne les mets pas là-haut. Je veux voir à quoi vous pensiez, quel était votre plan de jeu, et pourquoi êtes-vous satisfait de l'image finale. Avec ces photos, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster. Plus vous posez de questions, plus je peux vous aider et plus vous posez de questions, plus les autres étudiants pourront profiter de ces questions. Si vous cherchez à approfondir votre apprentissage de la photographie, j'ai d'autres cours sur le partage de compétences, y compris les principes de base et les objectifs DSLR, qui sont un excellent ajout à votre ensemble de compétences. J' apprécie vraiment que vous preniez le cours et j'espère que vous en retirez quelque chose de génial.