Principes de base de la conception de personnages issus de la nature

1. Introduction: La nature regorge de formes, d' histoires et de personnages. Il suffit de savoir comment les voir. Dans ce cours, vous apprendrez à concevoir éléments naturels sous forme de personnages de manière simple, claire et fondée sur des principes Des moindres détails aux environnements plus vastes, ce cours vous montre comment transformer la nature en designs expressifs axés sur les personnages sans complexité et sans trop réfléchir Vous commencez par les bases, apprenant à concevoir des feuilles et des pierres comme des personnages, des formes dotées de personnalité et de structure. Vous passerez ensuite à des éléments plus complexes tels que les arbres, comprenant comment simplifier leurs formes tout en les gardant crédibles et vivants. Étape par étape, tout est décomposé en méthodes claires et reproductibles À la fin du cours, vous allez tout réunir en concevant deux scènes plus avancées. Une cabane en forêt et une petite île avec un bateau, apprendre comment plusieurs éléments naturels fonctionnent ensemble dans un même design. Tout comme le processus, les outils restent simples. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d' un crayon mécanique, d'une gomme et d'un papier Ce cours ne se contente pas de vous enseigner des exemples spécifiques. Cela vous donne une façon de penser. Ainsi, une fois terminé, vous ne serez pas limité à ce qui vous a été montré. Vous serez en mesure de concevoir vous-même n'importe quel élément naturel que vous imaginez en toute confiance Si vous souhaitez transformer la nature en personnages à l'aide de lignes simples et de solides fondamentaux, ce cours est la prochaine étape. 2. Dessiner la première feuille: Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel ici Et au cours de cette session, nous allons évidemment créer une feuille ensemble, et nous voulons voir comment cela peut être créé. C'est bon. Donc, tout d'abord, je commencerais par une ligne directrice générale pour ma feuille afin de savoir dans quelle direction je veux commencer mon travail et sous quel angle il se trouverait. Je crée donc cette action ou cette ligne de direction ici et nous verrons ce qui va suivre. Maintenant, après cela, pour ma feuille, je vais également déterminer plusieurs directions générales. Je peux donc créer autant de lignes que je veux à côté de la ligne. Et à côté de ces lignes, je vais réellement déterminer le volume de ma feuille. Ce serait mon point de départ et, à partir d'ici , au milieu, je terminerai mes feuilles comme ça. Passons à la suivante. Allons-y. Et une par une, je compléterais chacune de ces feuilles. Ce serait le dernier. Maintenant, je veux considérer plusieurs petites lignes et quelques lignes de détail pour chacune d'elles. Mais avant cela, je vais effacer les lignes supplémentaires qu' elles contiennent afin pouvoir placer plus précisément mes lignes de détail. OK. Je garde donc cette partie où mes lignes se rencontreraient réellement, puis j'effacerai le reste. Allons-y. Je garde juste cette ligne principale. Et c'est une ligne sur laquelle nous allons ajouter des détails. Allons-y. Ensuite, j' attacherais ces lignes ensemble en un seul point, de manière à ce que toutes ces lignes se rencontrent en un seul point. Ensuite, j'appliquerais plusieurs autres lignes plus petites dans deux directions, mais à des emplacements différents, elles devraient être complètement aléatoires. Parce que s'ils sont trop organisés, cela n'aurait pas du tout l'air naturel. Essayez donc de les faire au hasard. Et placez-les là où vous en avez envie. OK. Maintenant, pour la tige, je vais tracer une autre ligne juste à côté de ma ligne principale, et créer un tout petit ovale au bout de celle-ci. Ensuite, je veux que mon travail soit plus beau, je peux même endommager une partie de la feuille. Il a donc été mangé par des insectes ou quelque chose comme ça, ou il a été brûlé, etc. De plus, cela est également facultatif. Vous pouvez ignorer cette étape ou vous pouvez en faire davantage. Cela dépend de l'apparence que vous souhaitez donner à votre feuille. Nous le faisons simplement comme ça, puis nous effacerons ces parties. Ainsi, les parties consommées se révéleraient complètement. Tu vois, c'est fini. C'est une belle feuille que nous avons créée ici. Comme vous pouvez le constater, cela semble même naturel. Vous savez, pour ces lignes détaillées qui se sont en quelque sorte ramifiées, nous pouvons même ajouter lignes plus petites et des lignes plus détaillées, nous pouvons même ajouter des lignes plus petites et des lignes plus détaillées, pas toutes, certaines au hasard. Et encore une fois, je dis que tout cela est facultatif. Vous pouvez les faire ou les ignorer. C'est totalement ton choix. Allons-y. Comme je l'ai dit, il vaut mieux les choisir au hasard et ne pas le faire pour tous si vous le faites. Allons-y. 3. Conception de la deuxième feuille: Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel D'accord. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un autre type de feuille, et nous voulons voir comment cela peut être fait. D'accord, j'utiliserais ma ligne de direction au début. C'est la ligne directrice de mes feuilles. Ensuite, je créais le bord extérieur de ma feuille juste parallèlement à cette ligne directrice. Ensuite, je compléterais encore plus cette partie inférieure. Nous pouvons montrer ce volume plus ou moins comme nous le souhaitons, cela dépend totalement de vous. D'accord. Maintenant que la forme générale de notre feuille a été déterminée et clarifiée, je veux créer plusieurs trous dans ma feuille. Donc, à partir de cette partie supérieure, je vais créer des trous à l'intérieur de ma feuille, juste comme ça. Allons-y. Nous devrions déterminer ces parties de cette façon. J'en crée également un autre ici. Ensuite, je continuais à créer la même chose l'autre sens de ma feuille. La taille de ces espaces vides, encore une fois, la taille de ces trous dépend totalement de vous. Vous pouvez les agrandir ou les réduire. Cela dépend donc totalement de vous. D'accord. Maintenant, je veux créer les lignes intérieures de ma feuille et également travailler sur la tige. Donc, si je veux commencer par la tige, j'ai une sorte de forme dure ici. J'ai une courbe en partie. Je crée ma tige dans cette zone, puis je peux travailler sur les lignes intérieures de la feuille. Je recommence par le haut comme ça, je crée ces lignes. Maintenant, je pourrais créer ces lignes entre ces trous, et je vais utiliser deux lignes pour montrer ces lignes intérieures, deux lignes côte à côte. D'accord. Je continuerais donc simplement ce travail. Et ici, j' aurais ma ligne principale. J'y ajoute une autre ligne, il y aurait donc deux lignes l'une à côté de l'autre. Et maintenant, pour ce côté, je vais faire la même chose. D'accord. Assurez-vous simplement de créer ces lignes, pas dans un ordre spécifique ni en une seule ligne droite. Juste pour rendre votre travail plus beau et plus agréable. D'accord. Allons-y. Dans cette partie. Je crée également d'autres lignes comme ça. C'est le dernier. Maintenant, je vais travailler sur ces pièces qui sont censées être des trous et des pièces cachées sur les côtés et les bords. Donc, pour le montrer parfaitement, je dois juste effacer toutes ces lignes supplémentaires que nous avons ici. Tu vois ? J'efface simplement toutes ces parties supplémentaires et ces lignes supplémentaires que je peux voir. Et aussi, partout où cela atteindra notre ligne principale, je vais également les effacer. Juste comme ça. D'accord. Si on en a fini avec ça. Il est maintenant temps de travailler sur les détails et d'ajouter quelques détails supplémentaires au travail. Évidemment, nous pouvons travailler sur certains arcs et parties courbes ici, en les ajoutant à notre feuille. Mais évidemment, si tu le souhaites. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons simplement le laisser tel que nous l'avons eu auparavant. Donc, juste ici, je vais créer ces courbes et ces arcs afin que notre feuille soit plus je vais créer ces courbes et belle, plus naturelle, plus intéressante. s'agit d'un autre type de feuille dont on dirait qu'elle a été mangée sur les bords, mais ce n'est pas le cas. Et ces trous ou plutôt ces arcs sur le bord de la feuille sont très naturels. C'est juste sa forme. D'accord. De ce côté également, je devrais compléter le bord extérieur de ma feuille. Maintenant, j'aimerais également passer en revue un peu plus ces lignes intérieures, pour les rendre un peu plus visibles. Je pourrais peut-être même mieux suivre le schéma. D'accord. Je le rendrais donc plus visible ici. Comme vous pouvez le constater. J'envisagerais également plusieurs courbes ici, peut-être en augmentant les courbes, mieux vaut dire Et nous pouvons même ajouter plusieurs détails de finition. Maintenant, si je crée ces deux trous ou ces petits trous dans différentes parties de la feuille, nous pouvons montrer que notre feuille a peut-être été un peu endommagée ou peut-être que c'est le motif qui s'y trouve . Cela dépend donc totalement de vous, l'apparence que vous souhaitez donner à votre travail. Ensuite, nous effacerions enfin toutes les lignes supplémentaires, tout ce qui reste, et nous avons terminé notre travail. Allons-y. J'espère donc que vous avez également apprécié ce tutoriel. Apprendre un autre type de feuille est toujours passionnant. D'accord. C'est ça. Voici donc un autre type de feuille. 4. Première conception de roche: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Eh bien, dans cette session ensemble, nous allons créer des pierres et des rochers ensemble, et nous voulons voir comment nous pouvons avoir juste un morceau de roche ou un morceau de pierre. OK. Donc, tout d'abord, je commencerais par une forme générale de ma pierre. Je veux donc créer de la pierre ici, mais je vais commencer par le bas. C'est le bas d'une pierre. Ensuite, je crée le reste de la pierre comme je le souhaite. OK. Comme vous le savez, nous pouvons créer notre pierre aussi longue ou aussi courte que nous le souhaitons. Cela dépend donc totalement de nous. OK. C'est la forme générale de mon rocher. Et pour qu'elle plus belle ou plus intéressante, j'aimerais ajouter une autre pierre plus petite devant elle et une autre à côté ou peut-être partiellement derrière. Allons-y. Maintenant, je déterminerais également le volume de ma pierre . Comment puis-je le faire ? Je vais commencer à créer une ligne à partir du haut et à la faire glisser jusqu'en bas, en faisant un virage. De cette façon, je crée une surface, une surface supérieure et une surface latérale pour ma roche Je peux même envisager une autre surface ici, juste en dessous de la surface avant. Donc, aussi simple que cela, je peux ajouter de la dimension à mon travail et à mon rock. Je peux faire la même chose pour les petites pierres situées à côté de Here we go. OK. Maintenant que j'ai déterminé ces lignes en fonction de mes dimensions, je peux également créer plusieurs découpes dans la pierre ou, mieux dire que je montre également des fissures dans mes pierres. Ici, je peux ajouter une partie. Et je peux ajouter ces fissures où je veux. Peut-être que cette pièce a été complètement ébréchée. Et il a été écrasé. Il a donc été complètement ébréché et écrasé. Ensuite, j'effacerais les lignes supplémentaires. Je peux également ajouter des pièces fissurées ou ébréchées dans mes petites pierres, juste comme ça Tu sais, je peux même adoucir un peu les lignes de ma pierre sur cette partie. Ils seraient plus ronds et lisses sur certaines parties et rigides et fissurés sur d'autres. C'est la nature des pierres ou des rochers. Maintenant, j'efface toutes ces lignes, les lignes supplémentaires pour pouvoir réellement montrer les fissures ou les zones ébréchées Et je peux obtenir un meilleur volume avec mes pierres. Allons-y. OK. Maintenant, je peux également avoir plusieurs lignes ici afin de mieux montrer le volume. Maintenant qu'ici, nous avons déjà montré les fissures les copeaux, les pièces ébréchées Je souhaite ajouter plusieurs motifs, plusieurs détails à mon rock, afin de ne pas les laisser très simples. Comme vous pouvez le voir, je les crée en parties aléatoires. Et puis je peux même adoucir certains de mes volumes ou, comme je l'ai dit, certaines de mes lignes plus rigides. J'essaie juste de varier entre les deux, certaines parties sont plus lisses, d'autres sont plus rigides. C'est vraiment ton choix. Je peux donc séparer les différentes parties de mon rocher de manière beaucoup plus visible. Je veux dire, si je repassais en revue ces lignes, chaque partie se révélerait meilleure et plus forte. Allons-y. Je termine le travail comme ça. Ici aussi, je vais faire un peu d'ombre pour montrer que cette partie a une certaine profondeur et qu'elle a été taillée dans la roche Encore une fois, chaque fois que vous voyez des lignes supplémentaires, vous pouvez les effacer clairement. Je garde donc mes lignes finalisées et mes lignes principales ici et efface toutes les lignes supplémentaires dont je n'ai pas besoin Donc, OK. Maintenant, ce sont mes pierres et mes rochers ici. Bien que vous puissiez même ombrer un peu ces parties. Ils ne voudraient pas être trop simples par rapport à notre gros rocher. Et nous voulons également montrer la différence entre les surfaces et les dimensions. Ce serait juste un bon choix. Ici, il peut quand même y avoir plus d'ombrages. Encore une fois, je dis que cela sépare les surfaces et qu'il ajoute plus de détails à votre travail et plus de profondeur. Juste comme ça. 5. Conception de la deuxième roche: Bonjour à tous mes amis les plus chers, et bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel Eh bien, dans cette session, nous allons créer plusieurs pierres et rochers ensemble, et nous aimerions voir comment nous pouvons en avoir différents types. C'est bon. Je commencerais donc par créer des formes générales de mes roches et de mes pierres. Je veux une pierre plus petite à l'avant et une plus grosse à l'arrière. Donc, d'abord, je créerais cette partie inférieure, cette partie inférieure. Et après cela, je peux déterminer le volume de pierre. Voici donc sa forme générale. Maintenant, je créerais un volume sur le dessus de ma pierre avec ces lignes que je suis en train de créer. Je fais baisser ces lignes. Maintenant, je peux créer la forme générale de la pierre ou du rocher qui se trouve derrière. Donc à partir de là, je vais monter ici, c'est mon tour. Ensuite, je redescends. Allons-y. Non, j'aimerais aussi créer la face intérieure de mon rocher ou de ma pierre. Allons-y. Je peux même créer une autre partie de la pierre ici. Encore une fois, je peux séparer cette zone, la surface de ma pierre, et de là je redescends. Dans ces pièces, je peux même ajouter plusieurs bosses. Peut-être qu'elle a été cassée plusieurs fois et je peux également en créer une pour ma pierre. Alors ici, je peux travailler un peu comme ça. Je vais maintenant effacer toutes ces lignes supplémentaires et continuer le travail. J'effacerais également cette partie que nous avons un peu modifiée. Allons-y. Juste comme ça. Le rôle devrait disparaître. Et il ne nous reste plus que ça. Maintenant, je vais le compléter encore plus , en rendant mes lignes plus sombres et plus visibles. Ici, je peux même créer une autre ligne courbe pour montrer que cette partie a également été cassée. Et juste comme ça, je vais terminer le travail. Ensuite, je pourrai ajouter quelques détails à mon travail. Par exemple, je peux créer des formes comme celle-ci sur ma pierre, sur ma pierre. Ici, comme je l'ai dit, il est cassé. Nous pouvons donc le montrer. Et je suis également en train de créer ces lignes circulaires pour avoir plus de détails sur nos pierres, juste comme ça. C'est la forme de notre première pierre. Je vais également créer une autre pierre ou pierre pour vous et je veux vous montrer comment procéder. Je pars de cette partie inférieure. Je commence mon travail à partir d' ici pour réussir. Ensuite, je créerai ces parties taillées de ma pierre que je veux avoir comme celle-ci. Je fais la même chose de l'autre côté. D'accord. Plusieurs autres coupures , hauts et bas. Je vais maintenant déterminer la plus grande partie de ma pierre. Vous pouvez créer votre pierre aussi grande ou petite que vous le souhaitez. Cela dépend totalement de vous et nous pouvons même descendre d'où bon nous semble pour terminer notre pierre. Maintenant, je peux venir ici et créer plusieurs lignes dans cette partie intérieure de la pierre. Comme des bosses qui peuvent être placées ici. Je peux les placer à l'intérieur de ma pierre de ce côté, je peux aussi créer des fissures et je peux également continuer mon travail de ce côté. D'accord. Maintenant, je peux même continuer ces lignes un peu plus légèrement afin montrer que les fissures sont devenues plus petites. Vous pouvez créer vos fissures et vos bosses où et quand vous le souhaitez, il n'y a aucune limite. Vous pouvez les faire autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Rendez nos formes un peu plus rigides et plus propres. Et nous y voilà. Il s'agit de différents types de pierres et aussi de roches. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez l'utiliser pour créer vos propres pierres. J'en ai deux types pour vous ici. 6. Conception préliminaire du premier tronc d'arbre: Bonjour à Allah, mes chers amis. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Eh bien, dans cette session, nous allons créer un tronc d'arbre ensemble, et nous verrons comment nous pouvons réellement le faire et créer un beau tronc d'arbre. Donc, tout d'abord, évidemment, nous devons créer la forme et le volume de notre tronc d'arbre de manière très générale et simple. Je vais commencer par le début de notre travail ou nous pouvons commencer par le bout de notre tronc d'arbre et le créer ensuite. Tout d'abord, j' envisage un ovale comme ça. Ensuite, avec deux lignes droites, j'essaie de me déplacer vers le côté opposé de cet ovale afin d'obtenir la longueur de la bûche et du tronc que je souhaite avoir. Je me dirige donc vers la profondeur de mon papier, et partout où je voudrais terminer cette bûche et ce tronc, j'envisagerai une autre forme ovale. Assurez-vous de cela et considérez que vous ne pouvez voir que ce bord. Et je crée cet ovale simplement parce que je veux que vous compreniez où il doit être. Mais après l'avoir terminée, nous ne pouvons pas voir cette partie. Seul le bord. OK. De plus, parce que je veux ma bûche ou mon tronc soient mieux vus, j'envisage aussi qu'une branche sorte d' ici. Ensuite, j'envisagerais et créerais également un ovale pour le bout de ma branche. Maintenant, pour le début et la fin de mon journal, je vais créer plusieurs courbes par parties. Mon travail serait en fait plus complet. Comme vous le savez, les troncs et les troncs présentent certaines caractéristiques. Je peux commencer où je veux, mais je vais partir de cette partie intérieure et de cette partie inférieure. Ici, je veux avoir une courbe en partie. Plus tard, j' effacerai ces parties supplémentaires, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Maintenant, je ne fais que créer ces formes, ces formes bosselées ou mieux, ces formes incurvées. Et je le fais aussi de ce côté-ci. Vous pouvez créer ces pièces incurvées où vous le souhaitez, ou ces découpes où vous le souhaitez. Ça n'a pas d'importance. Comme vous pouvez le voir, je crée ces parties et ces lignes sur deux lignes l'une à côté de l'autre, juste pour montrer que notre arbre a une valeur, qu'il n'est pas plat. Elle a une dimension. Je vais faire la même chose pour toutes ces parties ici. Pour les parties qui sont dirigées vers l'intérieur, nous ne le faisons pas parce que nous voulons montrer qu'elles ont été découpées vers l'intérieur et vers l'autre côté de nous. Il en va de même pour cette région. Gardez cela à l'esprit. Ici, nous créons une autre découpe jusqu'à ce que j' arrive ici. Il s'agit du début de notre bûche et de la partie avant de notre bûche avec toutes ses découpes et ses parties incurvées. Maintenant, je vais faire la même chose pour la partie terminale de ma bûche et de mon coffre. OK. Ensuite, je peux même avoir une branche plus petite sur ma succursale comme celle-ci. C'est donc uniquement pour avoir plus de détails et mon travail. C'est le seul but ici. OK. Maintenant, je peux même façonner un peu tout le corps et tout le tronc de l' arbre. Je ne veux pas que l'arbre essaie d' être trop droit parce que ce n'est pas le cas, alors je vais juste le façonner un peu Cette pièce a été posée au sol, nous pouvons donc également y travailler avec de l'herbe ou d'autres branches. Mais comme je l'ai dit, aucun tronc d'arbre n'est droit, vous devez donc tracer ces lignes courbes. OK, laissez-moi effacer toutes les lignes supplémentaires tout de suite, et ensuite je pourrai continuer. OK. Toutes les parties que nous effaçons sont cohérentes et incluent en fait les parties internes de notre travail et les parties que nous ne voyons pas Assurez-vous donc de tous les effacer, et vous aurez alors un travail plus net pour ajouter plus de détails faire ce que vous voulez ou même les montrer Pour l'instant, j'efface simplement ces œuvres et ces lignes, ces lignes supplémentaires et je peux maintenant passer à la phase suivante. 7. Conception détaillée du premier tronc d'arbre k: Je peux donc travailler davantage sur les parties internes. Dans ces pièces, nous pouvons envisager plusieurs coins afin mieux montrer la texture du bois Comme vous le savez, dans un tronc creux, on peut voir beaucoup plus de détails et beaucoup plus de coins, de motifs, etc. Il s'agit d'un tronc creux, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également envisager plusieurs lignes supplémentaires ici et là. Assurez-vous simplement de créer toutes ces lignes de manière aléatoire. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop organisés ou trop spécifiques. Ça n'aura tout simplement pas l'air beau, croyez-moi. Nous pouvons maintenant ajouter à ces pièces autant que nous le voulons. Alors voilà. OK. Maintenant, je vais juste créer plusieurs lignes à l' extérieur de mon tronc creux. Il suffit de créer des motifs pour montrer la texture du bois. Mieux et plus encore. Encore une fois, je dis que toutes ces lignes doivent être très aléatoires et parfois elles nous donnent une forme, comme une goutte, et parfois ce ne sont que des lignes. C'est ainsi que fonctionne la nature. Aléatoire. Mais c'est très bien fait. OK. Oui, cette petite branche que j'ai créée ici. O Je peux créer plusieurs lignes à côté avec cela , puis peut-être même plusieurs autres lignes sur la branche plus spécifiquement. Je peux même en couper une partie de l'intérieur ou du bout comme ça, comme tout mon tronc creux. Je peux le faire. Ensuite, je peux travailler sur ses parties internes cette façon et même leur donner du volume. Maintenant, pour cette partie inférieure ou inférieure, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, juste pour montrer que c'est de l'herbe ici, peut-être. C'est comme si notre tronc reposait sur un champ d'herbe. Encore une fois, nous le faisons également de manière aléatoire. Ils n'ont pas besoin d'un placement spécifique. Nous pouvons même avoir plusieurs autres bosses et coupures dans cette partie. Maintenant, je peux créer de la mousse peut-être sur le corps et sur le tronc de mon arbre, sur la bordure creuse. Je peux juste envisager une texture de mousse sur le tronc. On peut l'avoir comme ça. Ensuite, évidemment, plus tard, lorsque je voudrai utiliser la gomme, j'effacerai ces parties Maintenant, nous avons terminé le coffre Hala Maintenant, je vais évidemment utiliser ma gomme, en gardant ma ligne finalisée, en gardant mes lignes principales et en effaçant toutes les lignes supplémentaires. Juste comme ça, dans cette partie, je vais les effacer ici. H. Allons-y. Nous avons également de la mousse sur notre tronc, donc nous effacerions les parties situées à côté Et c'est parti. C'est ça. Nous avons presque terminé ici. Vous pouvez même jouer avec la cohérence des lignes. Vous pouvez les rendre plus légers. Tu peux les assombrir. Tu peux en avoir d'autres. Tu peux en avoir moins. C'est donc totalement ton choix. Je pense que cela me suffirait. Et vous pouvez même ombrer un peu ces parties. Vous pouvez donc montrer que notre coffre a un volume et une dimension. OK. 8. Conception préliminaire du deuxième tronc d'arbre: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue dans un autre épisode de notre didacticiel. Aujourd'hui, nous allons créer un autre tronc d' arbre ensemble, et nous voulons voir comment créer un arbre qui a été abattu. Tout d'abord, je commencerais par une forme générale du tronc de mon arbre. Je considérerais ici une forme ovale comme la taille que nous voulons, et nous pouvons également l'avoir aussi longtemps que nous le voulons. Nous montrons donc simplement un tronc d'arbre qui a été coupé. Nous redescendons donc et nous refermons la partie terminale de notre souche. Encore une fois, nous créons un autre ovale. Évidemment, nous ne pouvons pas voir l'ovale en entier, mais nous l'effacerons plus tard. Ne t'inquiète pas. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une branche à côté, c' est le bon moment pour le faire. Nous déterminerions également simplement forme générale de notre succursale. Et comme vous pouvez le constater, ma branche ressemble à ma souche, mais elle est beaucoup plus étroite et plus petite Maintenant, nous pouvons même montrer les racines de certaines de mes souches qui se sont enfoncées dans le sol Ainsi, où nous le voulons, nous pouvons créer une sorte de semi-ovale afin de créer la forme et le volume souhaités. Ensuite, nous le ramenions dans la souche. Donc, en gros, j' ai des racines qui sortent de la souche pour atteindre le sol Nous pouvons avoir une autre forme ici, à l'opposé de la première. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'extrémité de notre racine, nous réduisons notre racine ou, mieux encore, nous la rétrécissons. Et je créerais une autre de ces formes vers l'arrière de mon moignon Où il est évidemment plus éloigné de nous et où nous ne pouvons même pas le voir complètement. De ce côté, je peux faire la même chose. Et j'ajouterais un autre rôle dans la banque. Une toute petite. Maintenant que nous avons défini nos formes générales et que nous savons où tout va, les racines, la branche et le moignon, je vais maintenant travailler sur quelques détails sur le bord de mon moignon, qui a été coupé parce que le moignon ne serait pas très lisse en surface Je veux qu'il ait des arêtes rugueuses, des hauts et des bas, afin de pouvoir montrer que cet arbre a été abattu. Nous pouvons même envisager plusieurs de ces motifs devant notre souche Nous continuons jusqu'au bout. Nous considérons que certaines pièces sont plus hautes, d'autres plus courtes. Et si vous voulez séparer ce volume d'ici, ou plutôt dire que nous créons un volume ici, nous devrions avoir notre tour. N'oubliez pas cela. OK. Maintenant, je sépare la zone intérieure et je vais utiliser plusieurs formes ovales pour souligner le fait que c' était l'intérieur de mon arbre. Avoir plusieurs couches et motifs. Comme je l'ai déjà dit, ils ressemblent à un effet d' entraînement sur l'eau OK, maintenant je reviens, et je veux créer plusieurs lignes et encore une fois, des motifs que je veux faire figurer sur mon moignon Ensuite, j'effacerais toutes les autres lignes supplémentaires. C'est le moment de le faire. Assurez-vous d'effacer également toutes les autres lignes à l'intérieur du moignon Je veux dire, les lignes comme ces ovales pour la branche et pour la partie inférieure du moignon que nous avons créées uniquement pour avoir une forme plus précise Assurez-vous d'effacer toutes ces lignes intérieures et toutes ces directives supplémentaires. OK. Ensuite, nous allions ajouter encore plus de détails à notre travail. 9. Conception détaillée du deuxième tronc de l'arbre: Non Je peux simplement utiliser deux lignes pour certaines parties du bord de ma souche afin que mon travail n'en soit que plus beau Je peux faire ces bords en deux lignes, leur donnant de la largeur et du volume. Et puis je fais tout le chemin jusqu'à l'arrière. Maintenant, pour la partie branche, je considère également une forme, et je la déduis de sa forme très simple. Juste comme ça. Je peux même avoir une autre branche plus petite qui sort d'ici, comme ce que j'ai fait sur mon tronc creux. Comme vous pouvez le constater, tout dépend de vous, car il s' agit de la quantité de détails que vous souhaitez inclure dans le travail que vous créez. OK. De plus, dans cette partie intérieure, j'essaie de créer des motifs, comme ceux que j'avais à la surface de ma somme. Encore une fois, je peux montrer qu'il s'agit d'une partie intérieure de mon bois. OK. Maintenant, je peux même ajouter plus de détails à mon travail. Peut-être créer plusieurs lignes supplémentaires, en mettant l'accent sur les racines. Et pour ces pièces, je peux créer des lignes comme celle-ci. Et comme ma souche se dirige vers l'arrière, je peux créer de l'herbe pour montrer que cette partie se trouve plus à l'avant Et cette autre partie, plus petite et plus éloignée de nous, est l'arrière de notre travail, derrière notre souche et derrière l'herbe Je peux également ajouter plusieurs formes, comme de l'herbe, devant mon œuvre. Dans ces régions. Ensuite, je pourrai compléter le volume de mon moignon encore plus que cela. Allons-y. Je crée les lignes, et je ferai de même pour les parties arrières. Et j'irais vers une plus grande partie à l'arrière, et je recouvrais également ces parties avec plus d'herbe. OK, vous pouvez voir que notre travail prend vie. Maintenant, je peux même ajouter plus de motifs et de détails à mon esprit. Et étape par étape, nous ajoutions plus de détails à notre souche ou à notre tronc d'arbre, qui a été coupé. Dans ces parties, je peux même créer plusieurs lignes comme celle-ci sur ces bords. Même si je peux montrer que ces pièces sont cassées et qu'elles ont des arêtes plus rugueuses, j'ajouterais même aux détails de cette façon Maintenant que mon travail est plus complet, je peux également montrer ces pièces plus rigides, plus découpées et plus cassées. Ensuite, j' effaçais cette ligne et il y avait une ligne spécifique sur la partie avant de mon moignon Je montrerais mieux. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer deux lignes pour les autres parties afin d'améliorer l'apparence de votre travail. Maintenant, je peux même ajouter des champignons ici pour ajouter plus de détails à mon travail, en le faisant ressembler, vous savez, une histoire, en lui donnant du caractère. Ainsi, par exemple, ici je peux avoir un champignon, puis plus tard j'effacerai l'herbe qui se trouve derrière. Ne t'inquiète pas. Ces champignons sont donc situés exactement devant notre tige. Ensuite, je vais effacer l'herbe qui se trouve derrière les champignons, car on ne les voit pas. Mais je peux créer un peu d'herbe devant eux. Comment est-ce ? Je pense que ça marche aussi. Sur ces champignons, je crée également plusieurs cercles ou ovales afin montrer un motif sur la tête ou le chapeau des champignons et un peu d'herbe devant les champignons pour créer un paysage cohérent ici Maintenant, je veux juste assombrir un peu plus la partie centrale de mon moignon, juste pour mettre en valeur le côté naturel de mon travail et lui donner plus de vie Afficher un peu plus les bords. Et nous l'avons. Et ces parties qui atteignent réellement le sol, je peux même y ajouter plus de rides ou lignes qui apparaissent sous forme de rides. Voici donc notre souche que nous avons créée ensemble. Vous savez maintenant comment créer un tronc d'arbre dans toutes les conditions que vous souhaitez. 10. Conception préliminaire d'un cocotier: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un arbre ensemble, et nous voulons voir comment cela se fait. OK. Cette fois, je veux créer un cocotier, un palmier, et nous voulons voir comment cela se fait. Donc, tout d'abord, je déterminerais l' emplacement de mon arbre. En créant la forme générale du tronc d'arbre. Donc, en gros, je commence par ma ligne d'action de haut en bas de cette façon. Ensuite, je réfléchis à la forme de mon tronc. Et je continue comme ça depuis le début. Bon, maintenant que cette partie est déterminée, je peux créer plusieurs pierres au bas de notre arbre ou au pied de l'arbre. Je vous ai déjà appris comment créer des pierres et des rochers, afin que vous puissiez les mettre en œuvre dans cette partie et créer les pierres que vous aimez. Juste comme ça, je séparerai la face avant de ma pierre, puis je pourrai ajouter plusieurs autres tiges plus petites juste à côté. Je peux en avoir un plus petit ici sur la gauche. Ici, je peux même avoir encore une pierre, un peu séparée des autres. Ils n'ont pas besoin de tous les coller ensemble, et peut-être même d'une autre pierre derrière mon arbre. Tu vois ? Juste comme ça. Et un autre petit ici. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Juste comme ça. OK. Maintenant, je déterminerais également l'emplacement général des feuilles, puis je pourrai ajouter plus de détails aux feuilles et au tronc. À partir d'une partie centrale, nous commençons à créer les feuilles qui sortent. Comme vous le savez, les cocotiers ont des très longues et étendues ainsi que de grandes feuilles. Je devrais donc envisager une zone centrale au milieu, et toutes mes feuilles sortiraient et s'étendraient à partir de cette partie. Maintenant, je ne veux pas créer de détails pour eux, des formes simples, afin de pouvoir passer à autre chose plus tard. Je veux aussi créer la feuille inférieure comme celle-ci, la feuille inférieure. Ici, je peux même laisser une place aux noix de coco en indiquant où elles se trouveraient Nous y voilà. OK. Et nous sommes juste déterminer les formes générales maintenant parce que nous devons ensuite apporter quelques feuilles, vous savez, devant elles et les recouvrir. Mais nous avons aussi des feuilles dans le dos. Je les crée donc là où je pense qu'ils devraient être. Parfois, tu devrais suivre ton instinct, du genre : « OK, ça semble bien d'être placé ici, alors c'est juste. Plus précisément, dans notre ligne de dessin, comme nous n'avons pas de règles rigides, vous savez, ce sont les personnages, peuvent prendre n'importe quelle forme et de la manière que nous voulons qu'ils soient. OK. Je veux créer une autre feuille à partir d'ici et l'étendre. Ensuite, je créerais également la dernière partie de la feuille ici. 11. Conception de feuille de cocotier: D'accord. Il est maintenant temps de travailler sur toutes ces feuilles et de terminer leurs volumes, un par un, en y ajoutant des détails. Je peux partir du tronc ou des feuilles, mais je choisis de partir du haut et des feuilles. Il serait plus facile de me frayer un chemin du haut vers le bas. D'accord. Je pars de cette feuille qui se trouve le plus en avant. Comme vous l'avez vu, dans ce type d'arbre, nous pouvons même avoir quelques coupures dans les feuilles de nos arbres nous pouvons même avoir quelques coupures dans les et il y a des coupures naturelles. Parce que je veux montrer que ma feuille a un volume, je peux travailler avec deux lignes. Juste comme ça, je peux avoir le volume intérieur et continuer comme ça. Maintenant, ici, parce que la noix de coco se trouve derrière, nous pouvons même un peu ombrager cette zone, donc nous pouvons dire qu' a de l' ombre ici et l'ombre ici parce qu'il y a quelque chose derrière elle. Ici, je complète également le volume de mon feuillet. Ensuite, je crée la ligne centrale de la feuille. D'accord. En remontant jusqu'à la feuille, qui se trouve juste à côté, je la crée jusqu'à un certain niveau, puis ici, je peux ajouter une entaille au bout de la feuille. Et de ce côté, j'utilise deux lignes l'une à côté de l' autre pour créer une découpe. Et juste comme ça, je vais continuer mon volume. Ici, je crée une autre découpe. Ces feuilles sont pleines de coupures, alors ne vous inquiétez pas pour les faire. D'accord. Allons-y. Et c'est ce que c'est. Ensuite, j'ajoute également la ligne centrale de la feuille. Je passe ensuite à la suivante, la troisième feuille. Eh bien, les bases sont les mêmes. Mais comme notre feuille a tourné et que nous ne pouvons pas très bien voir l' autre côté, nous ne faisons aucune entaille sur ce côté. Nous allons créer les découpes sur le côté que nous pouvons voir clairement. Ces cartes peuvent en fait donner plus de financement à votre travail. Vous pouvez les rendre plus attrayants et ils sont beaux. Ici, la feuille est en fait passée sous notre feuille avant, notre deuxième feuille. C'est pourquoi nous ne pouvons pas voir cette réduction complète. De toute évidence, la ligne centrale représentant m la feuille est l' étape finale de cette feuille. Je passe maintenant à la feuille suivante. Pour celui-ci, parce que c'est très loin de nous, je vous montre simplement ces coupes avec plusieurs lignes les unes à côté des autres. Nous ne pouvons pas afficher les découpes dans leur intégralité. C'est pourquoi je viens de créer plusieurs lignes. Je crée également la ligne centrale et, pour ce côté, je peux réellement montrer la partie finale des découpes car nous ne pouvons pas en voir le début. D'accord. Travaillons maintenant sur les feuilles du côté opposé. La procédure est la même. Je vais faire la même chose. Je partirais d'ici. Et pour ce qui est de la partie qui va plus loin, je l'abaisse complètement. Ici, je crée la découpe et dans la partie avant, j'ajouterais également d'autres découpes en me dirigeant vers la pointe. Avec cette ligne, je peux aussi montrer qu'il a un volume, qu'il a une largeur. Ce n'est pas plat. D'accord. Maintenant, je crée à nouveau deux lignes, pour montrer la largeur et ensuite, je peux y ajouter d'autres découpes, juste comme ça. Allons-y. Une autre découpe serait placée ici. Et puis je l'attache à la partie centrale des feuilles. Maintenant, je veux aussi faire sortir cette feuille de derrière cette plus grande feuille. Je veux le faire ressortir par derrière. Ensuite, nous voulons également créer cette feuille un peu tordue et tournée. C'est pourquoi je le considère comme ça. D'accord. Et je me déplace vers le bout de la feuille pour la partie arrière, je crée une forme comme celle-ci. Nous voulons juste montrer que cette feuille a deux côtés, et c'est le côté opposé de la feuille, qui est le plus éloigné de notre site. Alors, on y va. En gros, nous avons le recto et le verso de notre feuille en même temps. Nous pouvons les voir tous les deux. Nous montrons cette partie avant avec deux lignes et la partie arrière avec une seule. D'accord. Je voudrais également compléter cette feuille, qui est la plus éloignée de nous Et encore une fois, il a également été retourné, et il est de l'autre côté. Nous pouvons donc le créer en deux parties, l'une à l'avant, l'autre à l'arrière, comme je l'ai dit, nous voulons montrer qu'il a un volume vers l'intérieur. Maintenant, je voudrais rendre mes noix de coco plus complètes. Je vais faire de même pour cette noix de coco à l'arrière et je crée les noix de coco autant que je peux les voir. Je crée donc également plusieurs lignes pour montrer la partie fruitée de la noix de coco. Et avant de passer au tronc de mon arbre, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires au sommet de l'arbre, les feuilles, les noix de coco et tout ce que j'ai créé ici Si j'ai des lignes supplémentaires, je peux passer au coffre. D'accord. Dans ces parties, je n' efface que les lignes supplémentaires. Veillez simplement à ne pas effacer votre ligne principale. Même si c'est le cas, vous pouvez évidemment y revenir et les revoir une fois de plus, mais il vaut mieux faire attention, non ? Nous ne voulons pas avoir de travail supplémentaire à faire. Juste comme ça. Très facilement Terminé. D'accord. Maintenant, je voudrais également compléter la ligne centrale de cette feuille que j'ai oubliée. Il n'est donc jamais trop tard pour découvrir votre travail. Est-ce que c'est le cas ? Bon, maintenant que nos feuilles sont terminées, nous pouvons passer à notre tronc d'arbre. 12. Conception de tronc de cocotier: D'accord. Je vais examiner plusieurs volumes consécutivement pour mon tronc d'arbre Cela signifie qu'à partir de ce haut, je vais commencer. Et j'ajoute ces volumes à mon tronc d'arbre comme ça. Encore une fois, à partir de là, je vais faire la même chose. Mais donc une partie intérieure. Et puis, encore une fois , je passe au volume suivant ici. Je continue à monter sur ces volumes tout en bas et je me dirige vers le bas de l'arbre. Maintenant, dans les parties où elles descendent plus bas, je peux même envisager ces formes de plus en plus longues parce qu'elles se rapprochent de moi, et dans le tronc normal des cocotiers, elles grossissent à mesure qu'elles descendent. D'accord. Je les créerais un peu plus longtemps. Juste un petit peu Et voilà, nous l'avons trouvé. Ensuite, je créerais la partie finale. Je peux ajouter autant de détails que je le souhaite à mon travail. Juste comme ça. D'accord. Maintenant, on y va avec le coffre. Et maintenant, nous pouvons également ajouter plusieurs lignes sur le tronc afin de mettre en valeur la texture de notre tronc d' arbre ou la texture en bois de notre tronc d' arbre, en fait. Je vais donc utiliser une sorte de lignes comme celle-ci. Mais comme je l'ai déjà dit, vous devriez également les faire au hasard. Je veux dire, tu devrais choisir tous les aspects au hasard. Il ne faut pas les créer partout, pas de la même taille ni de la même longueur, évidemment. Maintenant, je peux à nouveau effacer toutes les lignes supplémentaires qui restent, et c'est terminé. Et nous devons être de magnifiques cocotiers. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez l'utiliser à votre avantage. Voici donc notre cocotier. 13. Conception préliminaire du pin: Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel OK. Au cours de cette session, nous allons créer un arbre ensemble, et nous voulons voir comment nous pouvons le créer. Bien, je veux créer un arbre à feuilles persistantes, et je vais commencer mon travail avec une forme principale et une forme générale de mon Cela signifie que je considère simplement formes très générales, comme même des formes géométriques pour mon arbre Et je ferai la même chose à partir d'ici. J'essaie de conserver ma forme et ma forme. Ensuite, je peux réellement définir ma ligne directrice ou ma ligne d'action grâce à cette œuvre que j'ai créée. Ou comme d'habitude, je peux d'abord créer la ligne directrice, puis créer la forme ou vice versa, peu importe celle que vous choisirez. OK. Maintenant que nous avons créé la forme générale à partir de ces grandes formes, nous allons en fait obtenir trois formes plus petites. Donc, en partant du haut, je vais séparer la première partie que nous voulons avoir pour notre pin. Je viens de ce côté et je descends des deux côtés. Ensuite, j'envisage une forme ovale pour cette zone. Maintenant, dans la partie suivante, je vais commencer par l'intérieur de cette forme. En fait, nous pouvons nous déplacer un peu vers la gauche ou vers la droite. Cela n'a pas vraiment d'importance. D'accord, je déterminerais également mon deuxième volume, ma deuxième partie. Et pour ce qui est de la deuxième partie, nous pouvons réellement changer cap et travailler ainsi. Ensuite, nous prenons un peu une partie de l'arrière de notre pin et nous laissons le reste de côté. OK. Maintenant, le troisième volume, qui est le plus gros et le plus bas, nous le faisons en partant d'un peu plus loin. Ensuite, nous continuons cette forme ovale, dont je veux qu'elle soit la partie intérieure de l'arbre. Encore une fois, nous pouvons le retourner une fois de plus, tout comme la partie supérieure, vers le haut. J'ai fait la partie inférieure, opposée à la partie centrale. Vous pouvez les faire dans le même sens, mais si vous faites le contraire, cela rend votre travail plus intéressant. OK. Je veux aussi déterminer la forme générale de mon tronc d' arbre de cette façon. Et on ne voit pas très bien la partie en bois du pin. C'est pourquoi j'ai considéré que cette zone était plus courte. C'est pourquoi, encore une fois, je peux envisager plusieurs champignons pour cette partie inférieure de notre arbre. Tu peux le faire si tu veux. Et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement l'ignorer. Donc, comme d'habitude, cela dépend de vos goûts. Je choisis donc juste un type de champignons et j'ai créé comme ça ici. Je peux ensuite créer un autre champignon sur le côté opposé et je peux les créer comme ça. Et parce que je veux rendre mon travail encore plus intéressant, je peux en créer un autre à partir de celui-ci. Encore une fois, je dis que cela dépend toujours de vous. Vous pouvez le faire ou l'ignorer. Alors fais ce que tu veux. Nous examinerions également une partie de notre sol en dessous pour montrer le stand, vous savez, et nous effaçons donc ces lignes supplémentaires, puis nous ajouterions les détails de chaque partie de notre arbre. Assurez-vous de le faire avant de vouloir ajouter les détails aux différentes parties. Et assurez-vous simplement de ne pas effacer ces lignes de bordure ici Nous effacerons ces lignes de bord une fois que nous obtenu la forme complète de notre arbre car nous allons toujours nous déplacer sur ces lignes. Il se peut donc que nous en ayons encore besoin. Il vaut mieux ne pas les effacer pour le moment. Nous effaçons totalement ces marges parce que nous n'en avons plus besoin, plus du tout Juste comme ça. Et maintenant, j' ajouterais les détails de chaque partie de mon pin. 14. Conception du détail du pin: Dans cette partie supérieure, au fur et à mesure que nous descendons vers la forme de notre arbre, nous pouvons ajouter plusieurs lignes comme celle-ci et nous attacherons en fait ces parties au bord de notre arbre. Ici, nous pouvons également ajouter plusieurs lignes vers l'arrière de l'arbre et en créer plusieurs pour la partie avant. Et de l'autre côté, nous redescendons également. Ici, nous ajouterions ces lignes dans ces parties. Et nous pouvons faire la même chose pour le dos, veillant à ne pas en faire trop car vous ne pouvez pas voir complètement le dos Nous ombragerions ces zones afin de montrer c'est la partie intérieure de l'arbre, c'est-à-dire l'ombre et l'ombre de la partie extérieure de l'arbre. Pour ce côté extérieur, nous pouvons utiliser des formes comme celle-ci. Nous pouvons même avoir des lignes comme celle-ci, afin d'avoir une œuvre plus belle. Maintenant, je veux travailler sur la deuxième partie. J'amène la deuxième partie à bout. Et là encore, je crée plusieurs de ces coupes comme des rides de manière très aléatoire. Assurez-vous simplement de les faire de manière aléatoire et de ne spécifier aucune des lignes d'un modèle. OK. Maintenant, pour la partie intérieure, nous pouvons réellement les montrer jusqu'à la partie où notre troisième partie a commencé. Je ne vois donc cette partie que cela parce que le reste est passé à l'arrière et est recouvert par cette troisième partie de notre arbre. OK. Nous ferions également en sorte d'effacer plus tard toutes ces lignes supplémentaires, alors ne vous inquiétez pas. Il est maintenant temps de travailler sur la troisième partie ou, mieux encore , sur la dernière partie. Donc, juste comme ça. Encore une fois, les motifs et les coupes du devant doivent être créés de manière très aléatoire sous différentes formes et tailles. Vous pouvez donc en avoir différents types , l'adresse ne se ressemblerait pas vraiment beaucoup. J'utilise les mêmes lignes sur cette partie extérieure de la deuxième partie que j'ai déjà utilisées dans ma première partie. Certaines lignes tordues ou courbes ressemblent celle-ci afin de montrer une certaine texture à la surface. C'est ça. Je peux également faire la même chose pour la troisième partie, en créant de telles formes et en rendant l'œuvre encore plus attrayante. OK. Maintenant, nous voudrions également continuer la partie intérieure et nous avons créé Just like that. Ensuite, je mettais de l' ombre à l'intérieur. Encore une fois, je dis que j'ombre la partie intérieure pour montrer que c'est la partie intérieure et que nous avons une certaine profondeur ici, pourrait-on dire. Allons-y. Il est maintenant temps d'effacer toutes les lignes supplémentaires, particulier les lignes laissées entre les pièces, et nous compléterions encore davantage la forme de notre arbre. Ces lignes de bordure entre les pièces devraient donc également disparaître au cours de cette étape J'effacerais également cette ligne qui a été tournée et tordue comme ça. Et maintenant, nous allons également effacer les lignes de la troisième partie. Allons-y. Maintenant, nous voulons travailler sur le tronc de notre arbre, et nous voulons également travailler là-dessus. Donc, pour la partie en bois, nous utilisons en fait des lignes très aléatoires afin de montrer la texture de notre bois. Nous pouvons utiliser plusieurs lignes comme celle-ci pour le rendre encore plus intéressant. À partir de là où il est connecté au sol, je vais également ajouter plusieurs formes d'herbe. Et puis évidemment, rendre les champignons plus complets. Et comme nous l'avons déjà fait, et comme vous pouvez le voir partout dans la nature, vous pouvez appliquer des motifs sur les champignons et vous assurer que les lignes que nous créons sur les champignons ne seront pas très semblables et qu'elles seront différentes. Il en sera donc de même pour le troisième champignon. Nous créons de tels volumes. OK. Maintenant, même pour l' herbe au sol, nous pouvons déterminer ces volumes dans certaines parties afin de déterminer en même temps la texture du sol qui est fait d'herbe. De plus, notre travail comporterait plus de détails ce qui ajouterait à son attrait final . OK. Nous avons également ajouté les derniers détails ici, mais vous pouvez ajouter encore plus de détails si vous le souhaitez, et développer votre travail de plus en plus, en ajoutant plus de choses à l'arrière-plan ou tout ce que vous voulez. Nous pouvons même contourner ces lignes de bordure pour les assombrir. Ainsi, le débouché et la silhouette de notre travail seraient de mieux en mieux vus. C'est ce que nous essayons de faire ressortir ici. Et l'autre côté de l'arbre est également le même. Nous allons donc le faire d' un côté à l'autre. J'aime bien ça. Comme je l'ai dit très facilement. Voici notre pin. 15. Conception initiale de l'île et du bateau: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue ici avec une autre session de tutoriel pour vous. OK. Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons créer un espace ensemble. Nous voulons créer une île et peut-être un bateau. OK. Comme je l'ai dit , je vais d' abord créer un bateau, puis, derrière celui-ci, dans le décor, je veux avoir une sorte de château sur le rivage d'une île ou peut-être sur un rivage rocheux. Donc, tout d'abord, je vais commencer par l'une des principales caractéristiques de mon travail. Je commencerais donc par la forme générale de mon bateau. Ensuite, avant de commencer, je vais créer un cadre pour ensemble de mon travail, car j'y crée plusieurs objets, plusieurs paysages et objets. Je veux juste envisager un cadre afin de savoir où tout irait. OK. Je considère une forme comme celle-ci, un cadre comme celui-ci. Ni trop grand, ni trop petit. Ensuite, je commencerais par mon bateau ou mon navire ou tout ce que vous voulez pour créer un radeau ou tout ce que vous voulez. Je commencerais simplement par une forme très générale. Comme ça. Allons-y. OK. J'ai terminé mon navire ou mon bateau. Maintenant, je vais créer une forme générale et emplacement pour cette île paysagère, sur laquelle je pourrais également inclure un château. Je serais donc en train de créer l'île ici. Maintenant, étant donné que l'île que nous créons est plus éloignée de nous, nous devrions créer des formes plus petites et des volumes plus petits. OK. Maintenant, je vais avoir mon château ici. Et nous pouvons le faire comme bon nous semble. Donc, vraiment, il n' y a aucune obligation ici selon laquelle vous devriez le créer exactement comme je l'ai fait ici. Non, vous pouvez simplement utiliser votre propre imagination pour le rendre plus beau, même en le comparant à la mienne. Mais dans ce système, nous ne travaillons que sur une mise en forme générale, puis nous pourrons y ajouter plus de détails ultérieurement. OK. C'est également la forme générale de mon château. Maintenant, vous voyez, dans cette zone, nous pouvons même créer des nuages comme celui-ci. Nous pouvons avoir un plus gros nuage ici. Et pour créer ces nuages, nous n'en créerions pas toutes les parties de la même taille. Nous créons des pièces plus grandes et d'autres plus petites, ce qui serait plus attrayant. Et, bien sûr, même après avoir terminé votre travail, vous pouvez y ajouter plus de détails, mais pas maintenant. Désormais, les seules formes générales suffisent. OK. Et ici, nous pouvons ajouter plus de détails. Tu les feras plus tard. Mais maintenant que nous avons une idée générale de ce que nous allons créer, nous allons commencer à travailler sur chacune d'elles séparément et à les développer une par une. 16. Conception détaillée du bateau: Comme je l'ai déjà dit, je commence par mon bateau, qui est également le plus proche de moi. OK. Comme cette partie est entrée dans l'eau, je vais simplement créer plusieurs lignes afin de montrer les ondulations sur l'eau, l' effet d'ondulation sur l' Donc, pour l'instant, nous sommes en train de terminer la forme de l'œuvre qui se trouve au-dessus de l'eau et hors de l'eau. Ensuite, nous passerons à la création de cet effet d'entraînement sur l'eau Alors, on y va. Maintenant, pour ces bords, je peux créer d'autres motifs pour que ce ne soit pas trop simple, vous savez. Je veux que ça soit beau. Allons-y. Vous pouvez créer n'importe quelle autre forme sur votre propre bateau. Vous pouvez, par exemple, créer des chaînes sur votre bateau ou tout autre motif ou motif que vous désirez. C'est votre bateau personnel. Vous pouvez même lui créer une ancre. Donc, comme je l'ai déjà dit, aucune obligation et rien que vous ne devriez faire exactement comme les miennes. Utilisez votre imagination, utilisez ce que vous voulez voir dans votre travail et connectez-vous à elle. OK. Je vais maintenant terminer ce type de cabine sur le dessus du bateau. Je voulais avoir une fenêtre comme celle-ci pour qu'ils puissent voir l'extérieur. Et ici, je peux créer un petit toit, mais je veux montrer qu' il est également en bois. J'utilise donc deux lignes pour montrer le volume de cette partie. C'est encore mieux. Et ici, je créerais quelques lignes. Comme je l'ai dit. Je veux montrer que l'intérieur de ce toit est en bois et que la texture est en bois. Ensuite, nous compléterons également la partie extérieure. Encore une fois, ici, j' utilise deux lignes pour montrer un volume et pour montrer qu'il n'est pas plat. Et puis ici, j'envisagerais également une cheminée, juste une petite cheminée pour montrer plus de détails. Donc, si vous le souhaitez, encore une fois, vous pouvez faire les choses plus simplement et avoir un bateau très simple, ou vous pouvez même agrandir votre bateau, y ajouter plus de détails. Tout dépend de toi. Je te donne juste un modèle. Pour savoir par où commencer et par où terminer. Je peux même créer ce type de fumée sortant de la cheminée en utilisant à nouveau deux lignes. Allons-y. OK. Maintenant, pour ce côté, je créerais également une fenêtre comme ça. Ensuite, si je le souhaite, je peux utiliser ces lignes pour montrer la texture du bois de mon bateau. Je peux faire la même chose pour cette partie, qui est également un peu plus éloignée de nous. OK. Maintenant, pour rendre mon travail encore plus complet, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires de mon travail comme ça. Et c'est parti. OK. Assurez-vous donc d' effacer toutes ces lignes supplémentaires avant de continuer, afin de ne pas vous perdre par hasard J'effacerais également ces lignes inférieures que j'ai créées. Je les effacerais également parce que, comme je l'ai dit, je veux créer le bord de l'eau, la surface de l'eau je veux créer le bord de l'eau, la surface de l'eau et l'effet d'ondulation que cela produit Il se peut donc que je doive réorganiser certaines lignes Allons-y. Maintenant, pour avoir créé ces lignes à la surface de l' eau, là où l'eau touche réellement le bateau, elles entrent en collision Je vais obtenir de l'aide sur cette partie de notre bateau, qui est déjà terminée. Maintenant, j'en fais une ligne ronde, je fais une sorte de demi-tour et j'essaie de la faire glisser vers l'autre côté du bateau. Ensuite, je vais également créer plusieurs lignes de la même forme mais plus éloignées les unes des autres. Encore une fois, nous disons que nos lignes n'auraient pas d'ordre précis parce que nous voulons que notre œuvre soit plus belle, et nous voulons montrer que, vous savez, elle a un courant. Nous voulons simplement créer un effet d'entraînement. Pour cette zone arrière, nous ferions à peu près la même chose. Quelques lignes comme ça, juste comme ça. Ainsi, nous pouvons très bien montrer la texture de l'eau, et nous pouvons peut-être même y ajouter plus de détails. Nous voulons préciser que nous sommes dans l'eau, alors peut-être qu'une bouteille d'eau peut aider ou que nous pouvons même ajouter plusieurs nénuphars pour montrer que nous sommes réellement dans l'eau Je crée ces formes comme celles que l'on voit dans l'eau. Je montre donc mieux le volume de mon eau avec ceux-ci. À côté d'eux, nous allons également créer des effets d' entraînement, comme je l'ai dit Cela correspond mieux au fait notre eau a un courant et que nos objets se trouvent dans l'eau qui coule. OK. Non, je voudrais également compléter cette zone avec des lignes en bois ou des lignes de texture du bois. Ensuite, je pourrai travailler sur mon île paysagère. OK, on en a fini avec le bateau pour le moment. 17. Conception détaillée de l'île jongl: Et même sur notre île parce que je veux montrer que ce sont des collines, je vais créer ces formes arrondies et ces lignes courbes. Ici aussi, je crée un motif de manière très aléatoire, pas spécifiquement organisé de quelque façon que ce soit. Et pour cette partie inférieure, j'obtiens la forme qui me plaît. Maintenant, je vais faire la même chose pour toutes ces autres parties. Je peux en fait créer plusieurs lignes comme celle-ci et compléter les collines ou les rivages rocheux. C'est pourquoi je vais créer ces rochers ici pour souligner le fait que c'est un rivage et une île. Je créerais également cette partie, donc je peux seulement dire qu'elle est beaucoup plus éloignée de nous, et je n'y ajoute aucun détail parce que c'est trop loin, et je veux juste qu'elle soit là pour montrer que c'est une île et le paysage. OK, maintenant il est temps de terminer le château. Comme vous le savez, c'est exactement à cela que ressemblent les murs du château. Je vais donc utiliser ces formes de manière très classique . Tu peux avoir n'importe quelle autre forme, mais je préfère, tu sais, faire toute l'école dans ce domaine. Et nous créons ces pièces en deux lignes afin de montrer qu'il a une profondeur et un volume. Il a une épaisseur, vous pouvez le voir. Nous pouvons également créer plusieurs lignes comme celle-ci juste pour afficher plus de textures. Je veux dire, avec ces motifs, je peux montrer la texture de la pierre. Maintenant, je veux travailler sur les tours. Ce serait l'une des tours. Je vais juste passer en revue un peu plus ses lignes, les rendre plus propres et leur ajouter cette forme typique de roche de château, tout comme la pierre sur l'échiquier Ensuite, je passe à l'autre, et je complète également cette tour extérieure. Eh bien, dans cette tour, je peux inclure des fenêtres juste pour la rendre plus belle. Ensuite, pour cette partie supérieure de ma tour, le toit de la tour, je la séparais et j'ajoutais plusieurs lignes à l'intérieur afin de montrer qu'il s' agit de la partie intérieure. Nous pouvons également travailler un peu à l'intérieur des fenêtres, peut-être ajouter quelques détails, et nous voulons montrer que nous avons un volume à l'intérieur. Maintenant, pour ce qui est de cette partie intérieure de ma tour, je vais m'en occuper. Je suis désolée pour cette partie supérieure. Je crée donc ces motifs comme je le souhaite. Je veux que le motif du toit ressemble à ceci. OK. Je vais maintenant créer plusieurs lignes comme celle-ci pour le reste de la tour, la partie inférieure de la tour. Ensuite, j'effacerai toutes ces lignes supplémentaires, mes lignes principales, mes directives, afin mieux les examiner et de voir si je n'ai rien oublié. Comme je l'ai déjà dit, assurez-vous de ne manquer aucune de vos lignes supplémentaires lors de l'effacement Et puis, parce que je veux que nos collines soient encore plus belles, je crée plusieurs lignes comme celle-ci sur ma colline, juste pour les rendre plus intéressantes et plus détaillées. De plus, j'ombrage un peu cette zone inférieure parce que je veux montrer que cette surface de ma colline s'est légèrement avancée et qu'il y a une ombre ou une ombre sur le rivage rocheux situé en dessous C'est bon. Maintenant que nos côtes et notre île sont également terminées, je peux ajouter quelques nuances supplémentaires ici, juste pour montrer qu'il y a une sorte de pente raide ou de pente ici. Et j'ombre également complètement cette partie parce que, comme je l'ai déjà dit, elle est très loin de nous et nous n'y voyons aucun détail, donc un simple ombrage serait suffisant OK. 18. Détails finaux: Maintenant, pour cette partie avant, je peux également envisager quelques détails supplémentaires. Comme peut-être de l'herbe, un papillon, de la mousse ou autre chose. Maintenant, pour ici aussi, je peux envisager un autre cloud. Juste comme ça. N'oubliez pas non plus les nuages. Je dois également effacer toutes les lignes supplémentaires de mes nuages pour les rendre propres et plus duveteux Nous y voilà. Nous en avons presque terminé avec ce tableau avec ce croquis. Et je fais juste un peu d'ombre à ces parties aussi. Comme je l'ai dit, juste quelques dernières retouches pour rendre votre travail plus réaliste ou plus détaillé. Je teinte également un peu, il suffit de créer plusieurs entailles dessus pour montrer le reflet de la texture du verre sur la fenêtre C'est ce que je recherche ici. C'est très simple. OK. Maintenant, pour cette partie avant en bois que nous avons ici, nous pouvons lui donner un peu de volume et la mélanger. Nous pouvons également travailler sur ces parties internes et les assombrir. Vous pouvez ajouter ces dernières retouches et les derniers détails là où vous en avez besoin. Nous pouvons façonner cette zone afin de montrer qu'il s'agit de la partie intérieure de notre bateau ou de notre navire. Ici, nous pouvons soit poursuivre notre travail, soit raccourcir cette partie, sorte que nous ne continuerions pas ici. Faites donc attention au fait que si vous avez créé cette partie plus longtemps, vous devez continuer. Sinon, vous pouvez envisager de raccourcir cette partie et vous n'aurez plus besoin de la poursuivre. OK. Ceux-ci dépendent totalement de vos goûts personnels, et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. OK, nous y voilà. C'est notre île magnifique. 19. Conception préliminaire de la cabane et des arbres: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel. Maintenant, dans cette session, nous allons créer plusieurs fonctionnalités et éléments les uns à côté des autres et plusieurs objets les uns à côté des autres. Et nous voulons voir comment nous pouvons réellement y parvenir. OK, je veux créer une cabane ensemble, puis à côté, nous voulons avoir un arbre et plusieurs autres choses. Maintenant, évidemment, je vais commencer par mon élément principal, mon objet principal, qui serait la cabine. Maintenant, afin de placer les objets à leur place et le sol et le terrain correctement, je vais d' abord déterminer un emplacement très général de l'endroit où tout doit être placé sur un terrain. Ensuite, nous pouvons travailler sur les différentes parties séparément. Je vais donc d'abord déterminer le terrain. OK. Ce serait le terrain de notre travail. Et maintenant, je veux travailler sur le placement de ma cabine. J'aurais ma cabine ici, dans cette zone en plein milieu. Ensuite, j'aimerais également travailler sur cette partie supérieure de la cabine et sur le toit. Donc, tout d'abord, nous allons déterminer l'emplacement général de tout, puis dans les étapes ultérieures, nous y ajouterons plus de détails. Voici donc la forme générale de cette zone. Ensuite, nous pouvons même travailler sur la partie centrale ici. J'aime envisager une fenêtre pour ma cabine. Ici, je veux que la porte d' entrée soit orientée dans cette direction. Vous savez, vous pouvez évidemment faire en sorte que certaines de ces parties soient plus avancées. Certains d'entre eux, vous pouvez les ramener en arrière et les déplacer. Alors ne t'inquiète pas. Maintenant, ce ne sont que des esquisses principales et des lignes principales, et vous pourrez les déplacer ultérieurement si vous le souhaitez. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Et pour cette partie, nous pouvons venir créer plusieurs étapes. Et encore une fois, comme je l'ai dit, le moment, nous ne prenons en compte que les espaces généraux et les formes générales. Maintenant que nous ne pouvons voir que ces parties, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires, mais un peu plus de designs à la cabine comme ces deux parties en bois, une à chaque extrémité du toit. Ce serait la partie au-dessus de la porte. Il y a également une partie du toit au-dessus de la porte. Tu vois ? Et plus tard, j'y ajouterais plus de détails, alors ne vous inquiétez pas. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez tout redimensionner, remplacer tout ce que vous voulez Alors ne t'inquiète pas pour ça. Si vous le regardez et que vous dites : OK, je ne suis pas content, vous pouvez certainement le déplacer. Toutes ces pièces peuvent être remplacées en fonction de ce que nous voulons avoir au final. À moins que vous ne soyez pas encore entré dans la phase détaillée de votre travail, vous pouvez clairement remplacer ce que vous voulez et modifier votre travail autant que vous le souhaitez. OK. Maintenant, nous devrions également séparer cette partie sur le côté, et elle ressemblerait à ceci. OK. Maintenant, ici, je veux créer un baril. donc d'abord Je vais donc d'abord déterminer la forme générale du canon. Et ici, je veux créer un arbre à côté de ma cabane, comme je l'ai déjà dit. Je commencerais donc par mon tronc d'arbre. Ensuite, je déterminais le volume général de mes branches d'arbre. Plus tard, j'en viendrai à ses détails. OK. Maintenant, dans cette partie, qui est plus au début, j'aimerais créer une souche que je voudrais considérer Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez même ajouter ce que vous voulez dans votre design. Par exemple, ici, je peux considérer plusieurs pins comme en arrière-plan de mon travail. Je crée l'un des pins très décolorés, donc je voudrais montrer qu'il est plus éloigné de nous Et je créais la forme générale des autres, et plus tard, j'y ajoutais plus de détails. OK. Maintenant, je ne fais que déterminer les placements généraux où tout irait réellement. Et c'est parti. Nous pouvons même créer la partie terrestre, le sol, comme ceci. Cela pourrait donc montrer que nous avons peut-être découpé une partie du sol, que nous l'avons séparée, et que nous vous le montrons ainsi. Je démonte simplement cette partie, puis nous pourrons même créer un chemin pour notre magnifique chalet ici. Très beau Et dans cette zone, on peut avoir plusieurs fleurs. Comme je l'ai dit, vous pouvez l' avoir sous des formes générales. Ne vous inquiétez pas pour les détails pour le moment. Assurez-vous simplement où tout va, et plus tard vous le rendrez plus complet. Il s'agit donc d'une étape générale de notre travail, et plus tard, nous y ajouterons quelques détails supplémentaires. Alors ne t'inquiète pas. OK. Je vais maintenant déterminer quelques détails supplémentaires. Mais avant cela, je vais effacer toutes les parties supplémentaires. Donc, en ce moment, pendant que j'efface toutes ces parties et lignes supplémentaires, je vous montre essentiellement quelles sont mes parties principales et celles que je souhaite conserver C'est bon. Donc, tout le reste devrait disparaître. J'effacerais également ces parties qui ont été recouvertes par l'arbre. Ne les oubliez pas. OK. Maintenant, je continuerais mon travail, et si j'avais besoin d' effacer d'autres endroits, je le ferais en ajoutant le reste des détails. 20. Détails de la cabine in: Maintenant, je vais commencer à terminer mon travail en commençant par le haut de l'esquisse. Et aussi d'un côté, je pars du côté gauche à partir d' ici, juste comme ça. Et dans la partie inférieure, je crée mon volume avec deux lignes afin montrer qu'il a une épaisseur et une dimension. Cette pièce entre dans la cabine. Et cette partie située derrière cette pièce en bois irait vers un arbre. Maintenant, vous pouvez continuer à faire pénétrer le bois à l'intérieur de la cabine par le toit. Ensuite, nous l' emprunterions également vers la fin. OK. Maintenant, je peux venir ici et j'utiliserais également deux lignes pour cette partie du toit, le bord du toit. Encore une fois, pour montrer qu'il a une épaisseur et un volume. Maintenant, pour cette partie intérieure de notre bois, nous envisageons un certain volume, et je voudrais également ombrer cette zone afin que nous puissions montrer qu'il s'agit de la partie intérieure du toit. Et avec plusieurs lignes, je crée des textures, puis je peux également compléter ma fenêtre ici. J'aurais donc le volume intérieur de ma fenêtre. Je veux juste montrer qu'il y a un intérieur et un extérieur. OK. Maintenant, comme nous voulons montrer que cela entre en perspective, nous pouvons utiliser une ligne comme celle-ci, lui donner une certaine dimension et montrer la profondeur de notre fenêtre. Nous pouvons continuer la partie en bois d'ici. Ensuite, je fais tomber cette partie intérieure. Je vais maintenant travailler sur la façade de ce côté. Comme je l'ai dit ici, nous avons la porte d'entrée, mais une petite partie du toit la recouvre. Je vais donc le terminer, puis je vais travailler sur cette partie en bois à l'extérieur, jusqu'ici. Ensuite, dans cette partie, je vais montrer la forme découpée de mon bois. Et avec deux lignes, je vais déterminer sa forme. Ensuite, je travaille sur cette partie arrière. Je sépare ainsi son volume et je le dirige vers l'intérieur. OK. Je voudrais également ombrager à nouveau cette zone pour montrer qu'il s'agit de la face intérieure de mon toit au-dessus de la porte. Ensuite, je travaillerais sur l'entrée de la porte comme ça. OK. Maintenant, je voudrais également terminer la porte. Votre porte peut être courte. Il peut être grand, peu importe. Il peut avoir n'importe quel design que vous aimez. Je l'ai juste fait glisser un peu plus haut. Donc, dans cette partie que nous avons tournée, elle passerait en fait derrière cette zone sur le toit, et notre travail serait encore plus intéressant. J'ai une forme de cercle à l'intérieur de la porte parce que je veux juste qu'elle ait quelques détails et qu'elle soit plus belle. Je veux donc aussi créer une poignée de porte et c'est peut-être une serrure Mais comme je l'ai dit, n'oubliez pas que vous pouvez choisir le design de votre choix pour la porte ou pour le reste de votre cabine. Et puis ce sont les marches qui se trouvent devant la porte et qu'ils descendent complètement. Je vais travailler sur ces étapes une par une. Et au fur et à mesure que j'avance, les étapes avanceront de plus en plus. Ils passeraient donc à l'étape suivante. Ensuite, je reviendrais plus en avant, et ce serait la dernière étape. OK. Maintenant, voici les étapes. Maintenant, ici, dans ma cabine, sur le toit, je peux simplement créer des lignes courbes comme celle-ci je peux simplement créer des lignes courbes comme celle-ci pour montrer que nous avons des tuiles sur le toit. Et je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas le faire de manière très organisée. Tu peux le faire aussi. Par exemple, vous pouvez créer chacune des tuiles du toit. C'est juste que je ne veux pas faire ça. Mais si tu veux, tu peux. ai juste créé plusieurs au hasard pour montrer la texture, c'est tout. Je vais également créer plusieurs formes sur le bâtiment lui-même, sur la cabine elle-même. Encore une fois, pour montrer un peu plus la texture et la structure. Je les ombrage également. Ils seraient donc séparés du reste de la cabine et ils se montreraient réellement. OK. Dans cette partie, je vais terminer ce baril que j'ai créé auparavant. Nous voilà donc comme ça. Ensuite, je devrais également effacer cette partie, qui recouvre la cabine afin que nous puissions terminer la partie en bois de notre baril. Allons-y. Juste comme ça, nous créerions cette partie intérieure de notre baril. Et puis plus tard, nous avons créé sa texture en bois avec ces lignes. Assurez-vous de ne pas continuer vos lignes verticales à travers cette ligne horizontale que vous venez de séparer. Fais donc attention à ça. Vous pouvez simplement mieux montrer le canon. OK, maintenant c'est le baril. Vous avez la texture du bois là-dedans et peut-être que la partie horizontale serait le métal qui l'entoure. J'aime aussi créer plusieurs lignes verticales ici sur la porte pour y ajouter un peu plus de design. Ensuite, j'aimerais terminer la zone de la porte. C'est encore mieux. Maintenant, je peux également utiliser le même motif que celui que j'ai utilisé sur la partie fenêtre. Et je donnerais un peu plus d'ombre à ces zones. Ils seraient donc séparés du reste de la structure de la cabine. OK. 21. Détails de l'arbre et de la terre: OK, maintenant je veux travailler sur les pins. Je voulais que l'un de mes pins soit plus décoloré. Celui-ci. Je ne fais que l'ombrer, pour montrer qu'il est beaucoup plus éloigné de nous, et c'est pourquoi il est plus délavé J'aimerais ensuite travailler sur ces pins qui sont plus en face et plus près de moi. Je vais donc travailler sur eux de manière plus spécifique. Et je peux mieux leur montrer. Et je ferais la même chose pour celui-ci, ici même. Maintenant, pour cette partie supérieure, je descends jusqu'à une partie. Ensuite, je crée ce volume de mes feuilles ici, puis je redescends également. OK. Je peux aussi en ombrager trois autres ici, ombrager un autre arbre, afin de pouvoir le montrer encore plus loin que le premier. J'aimerais également travailler sur cet arbre que j'ai créé de ce côté, côté fenêtres, et le rendre également plus complet. Juste comme ça. Je lui donne la forme qui me plaît. Si je le souhaite, j'y ajouterais d' autres branches. Juste comme ça. Ensuite, je descendais par là. Ici, je peux même vous donner plus de détails. Je peux même montrer que notre arbre s'est enfoncé dans le sol et que des herbes l'entourent. Il y a de l'herbe qui l'entoure. Bon, maintenant sur le tronc d'arbre, je peux créer plusieurs lignes si je veux. Encore une fois, aucune d'entre elles n'est nécessaire, et vous pouvez les faire si vous le souhaitez. J'aime qu'il y ait un motif sur le tronc de mon arbre. Travaillons maintenant sur le reste de mes branches d'arbre ainsi que sur la partie verte de l'arbre. Je vais donc utiliser des lignes courbes comme celle-ci et m'habiller comme ça. Je vous montre l'espace vert ou le volume vert de l'arbre. Il devrait avoir l'air gonflé et moelleux comme un nuage. Mais ça aurait l'air plus attrayant, tu sais. Et juste comme ça, j'avance. Et ici, je peux même ajouter des formes de ce côté. Et puis vous pouvez également utiliser plusieurs lignes. Pour montrer que votre œuvre contient également des volumes, elle est pleine de feuilles et elle n'est pas creuse. Il y a des choses dedans. Tu vois ? J'en créerais également un autre ici. Et nous y voilà. Nous avons le volume de l'arbre, et il est maintenant terminé. OK, maintenant je veux travailler un peu plus sur le terrain sur le paysage que nous avons ici. Maintenant, ce serait le bord du sol qui a été retourné, et il est également séparé. Je peux le rendre plus mignon et plus intéressant. Et je veux montrer que cette partie est l'herbe et qu'elle peut être séparée du sol sous-jacent. OK. Je peux également ombrer ces parties afin de montrer que ce sont les parties situées sous les autres pièces, comme ça. OK. Allons-y. Maintenant, je ferais la même chose pour cette autre partie ou je ferais mieux de dire « merci » à cette autre partie. Ensuite, je compléterais encore plus la cabine là où j'aurais oublié certaines choses Je peux les terminer davantage maintenant Rendez ces parties plus complètes. Et aussi, je vais les faire de ce côté également. Je fais juste demi-tour et juste comme ça, je séparais l'herbe du sol en dessous. OK. Allons-y. J'ombrage également cette zone. Et maintenant, j'aimerais également travailler sur ces fleurs que je voulais créer ici. J'en crée plusieurs. Je veux juste avoir quelques pétales, et c'était la dernière fleur. OK. Maintenant, j'aimerais travailler sur le parcours. Devant la porte d'entrée, je travaille sur chacune de ces pierres du sentier. Je peux même envisager plusieurs petites pierres. Tout en bas entre les plus grands, juste pour rendre mon travail plus intéressant. Et je peux même utiliser deux lignes pour une partie des pierres afin de leur donner une certaine dimension. Il s'agit d'un sentier en pierre, je pourrais donc donner quelques détails sur les pierres. Et puis, juste comme ça, je les descendais jusqu'à ce que nous puissions les voir. Allons-y. Nous continuons donc à avancer et nous pouvons avoir les pierres dans la forme que nous voulons qu'elles aient exactement comme ça. C'est bon. Oui, cette partie a également été faite. Nous voulons également travailler sur cette souche que nous avons créée ici Vous voulez voir comment nous pouvons travailler sur ce point. OK. Maintenant, j'aimerais travailler sur cette partie intérieure ou sur la surface supérieure de celle-ci comme ça. Ensuite, je vais créer des formes ici en bas afin de montrer les racines. De nos souches. Il s'agirait des racines du moignon. Travaillez simplement dessus comme ça facilement. Même dans certains endroits comme celui-ci, nous pouvons montrer qu'il y l'herbe sur le sol sous la souche Également plusieurs lignes pour mettre en valeur la texture boisée de notre souche Très bien, alors allons-y. Voici notre belle cabane avec plusieurs autres objets naturels ou artificiels comme le tonneau OK. Et maintenant, encore une fois, il est temps pour moi de me procurer la gomme et d'effacer toutes ces lignes supplémentaires qui entourent notre travail Nous devrions également effacer ces lignes intérieures à l'intérieur de notre arbre, qui étaient liées à notre esquisse principale. Vous pouvez facilement les effacer. Et en fait, nous devrions les effacer. De cette façon, vous auriez un travail et des résultats beaucoup plus propres, et le résultat global serait plus net et meilleur 22. Derniers détails de la cabine: Ensuite, sur cette zone en bois, encore une fois, nous pouvons créer plusieurs motifs avec de simples lignes courbes comme celle-ci. Encore une fois, juste pour souligner la texture de ces pièces, qui est le bois. Alors, on y va. C'est bon. Juste comme ça. Et ici, sur cette partie de ma structure, je peux même créer un oiseau. Mais comme je l'ai déjà dit, tous ces détails dépendent de vos goûts personnels et de ce que vous voulez avoir comme paysage et paysage en général. Je veux que mon travail soit encore plus mignon, alors j'ai décidé d' ajouter un oiseau ici, juste au-dessus du toit OK. Ce serait le bec de notre oiseau Ensuite, je pourrai travailler sur son corps. Et parce que je veux qu'il tourne la tête, je traîne le corps de ce côté. C'est l'aile. Et je peux aussi créer une forme comme celle-ci pour montrer qu'il s'agit de la partie interne du corps ou, mieux encore des plumes de la poitrine. De plus, je n'ai utilisé que deux lignes pour montrer ses jambes debout sur le toit. OK. Voici notre magnifique paysage ici. J'espère que cela vous a plu. Et juste comme ça, vous pouvez faire votre travail très facilement. Avec tous les objets que vous aimez, avec tous les designs que vous aimez, alors allez-y, travaillez dessus, essayez de le créer comme vous le souhaitez et soyez créatif. Juste quelques nuances sur le bec, et c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que les autres, et j'espère que vous pourrez créer vos propres magnifiques paysages J'aime bien ça, et c'est terminé. Bonne chance.