Principes de base de la conception de personnages animaux

1. Introduction: Si les animaux pouvaient penser, ressentir et s'exprimer comme les humains. Dans ce cours, vous apprendrez à concevoir des personnages animaliers dotés d'une personnalité, d' une émotion et d'une attitude humaines de manière claire, simple et professionnelle. Il ne s'agit pas d' outils compliqués ou de raccourcis numériques. Tout dans ce cours repose sur des principes fondamentaux solides et une idée puissante. Un bon design de personnage commence par des lignes simples. En utilisant uniquement un crayon mécanique, une gomme à effacer et du papier, vous apprendrez à transformer des formes de base en personnages animaliers expressifs qui semblent vivants. Étape par étape, vous comprendrez comment donner aux animaux une posture et un langage corporel semblables à ceux des humains, comment concevoir des visages qui reflètent l'émotion et la personnalité, comment garder vos designs simples, propres et reproductibles Et comment créer des personnages correctement, pas au hasard. Tout au long du cours, nous concevons et étudions entièrement des personnages tels qu'une souris, un cerf, un mouton, une chauve-souris, un flamant rose et une tortue Chacun possède une personnalité et une identité visuelle uniques. Mais surtout, ce cours vous enseigne les principes, pas seulement les exemples. À la fin, vous ne vous contenterez pas de copier des personnages. Vous serez capable de créer vos propres personnages animaliers à partir de zéro avec confiance et créativité. Si vous souhaitez maîtriser design de personnages animaliers de manière simple, logique et professionnelle, ce cours est votre point de départ. 2. Conception initiale du personnage de souris: Bonjour à tous mes chers amis, et bienvenue à un autre de nos cours particuliers. Eh bien, dans ce cours, nous allons apprendre comment créer des personnages humanistes d'animaux, et nous voulons voir comment nous pouvons le faire Nous vous avons donc déjà expliqué comment nous pouvons créer des animaux selon leur propre forme, leur forme spécifique et naturelle, mais vous pouvez suivre ce cours et l'apprendre si vous ne l'avez pas déjà fait. Mais nous voulons voir ce que nous devons faire si nous voulons le faire d'une manière humaine et nous voulons simplement mélanger un peu les formes. Évidemment, tout d'abord, je dois déterminer une ligne de direction, une ligne de direction générale pour le personnage de ma souris. Ce sont des animaux aux traits humains. C'est ce que vous pouvez dire ou vice versa. Maintenant, je vais commencer mon travail par la création de la tête de mon personnage. Maintenant, parce que notre personnage est un peu humain et qu'il a une forme humaine. Nous partirions de la tête de notre personnage. C'est la forme générale de la tête de notre personnage, et ce serait l' emplacement de notre tête. Ensuite, nous déterminerons l'emplacement du corps de notre personnage. Ici, je voudrais avoir le corps. Je descendrais un peu plus loin de la tête, puis je commencerais le corps. Comme je l'ai déjà dit, nous commençons par formes générales maintenant, puis plus tard, étape par étape, nous ajouterons les détails à chaque partie. C'est bon. Maintenant, je crée également la partie pelvienne de mon personnage. C'est presque un cercle, juste comme ça. Et puis, comme vous pouvez le voir, en général, je comprends le volume et la forme du corps. Si j'attache ces deux pièces ensemble, on dirait une paire. OK. Maintenant, je veux aussi travailler sur le placement des jambes. Je peux simplement continuer sur ces lignes qui ont relié les deux parties du corps pour moi. Et nous pouvons créer les jambes de notre personnage aussi longtemps que nous le voulons. Parce que notre personnage est un animal, nous pouvons réellement modifier les mesures des parties du corps aussi longtemps que nous le voulons autant que nous le voulons. Nous aurions donc un personnage plus comique, et ce serait amusant, parfois loufoque ou Cela dépend de nous. OK. Je déterminerais également le placement des pieds. Encore une fois, juste une forme générale de temps en temps et plus tard, nous ajouterons les détails. OK. Maintenant c'est l'heure des armes. De toute évidence, les bras sortiraient de cette partie supérieure du corps. Ensuite, si nous voulons que bras de notre personnage soit orienté vers le bas ou vers le haut, nous devons monter ou descendre. Donc, à partir du coude, c'est notre choix. Je veux que la main et le bras partent du coude vers le haut. Peut-être que c'est un signe de la main ou quelque chose comme ça. Je pense qu'il fait juste un peu plus frais. OK. Ensuite, je complète la main de ma souris. Maintenant, les formes sont vraiment générales, et plus tard, nous ajouterons les détails. N'oubliez pas cela. Il serait difficile de créer ces formes et les détails en même temps au cours de la même étape. Vous pourriez même être confus et tout serait ruiné. Maintenant, pour ce bras, je veux descendre, et je veux vraiment placer la main sur le bassin de mon personnage ici Nous déterminons son emplacement spécifique , puis nous créerons la forme générale de la main ici. Maintenant que les parties du corps sont créées et spécifiées. Nous voulons travailler sur les traces de notre personnage. La queue partirait d'ici, mais comme elle se trouve derrière le corps, nous ne pouvons pas voir cette partie. Nous avons presque notre personnage vu à trois visages. Nous devons donc affirmer la queue à partir d'une zone inférieure, en la faisant ressortir, puis nous pouvons simplement la courber, la tordre et la façonner comme nous en sommes satisfaits. Nous créons simplement deux lignes l'une à côté de l'autre pour créer la queue de notre souris aussi longue que nous le voulons. L'une des grandes caractéristiques de la souris, ou de toutes les souris, sont les oreilles. Je vais donc placer les oreilles sur le dessus de la tête de ma souris. Nous voulons également montrer que notre oreille possède une partie interne, c' pourquoi je vais créer la deuxième ligne afin de montrer l'épaisseur de l'oreille et le volume. Je dirais donc qu'il y a de la profondeur à l'intérieur. Je vais donc faire la même chose pour cette autre oreille. Et d'abord, je vais commencer par une ligne qui monte, puis je reviens, et nous redescendons. C'est une souris très mignonne. OK. Maintenant, nous montrons également la partie interne de l'oreille de ce côté. OK. Voici la forme générale de l'oreille de notre personnage. 3. Conception des parties du visage de souris: Vous savez, nous allons commencer à travailler sur la création de nos visages, de nos traits et de nos compartiments. Ensuite, nous pouvons passer aux détails petit à petit, étape par étape. Donc, d'abord, si vous voulez déterminer la direction de notre visage, nous pouvons placer les yeux vers la droite, vers la gauche ou vers le bas. C'est comme s'il regardait dans la direction que vous voulez. Je veux que mon personnage regarde à droite, à gauche. Alors, on y va. Sur la base de cette direction, je commence à travailler sur l'œil de ma souris et évidemment sur le deuxième œil. Maintenant, parce que notre visage est légèrement tourné, nous voyons un œil plus gros que l'autre. Celui-ci serait un peu plus petit vu qu'il a été mis en perspective. Je déterminerais également la partie interne de l'œil. Nous pouvons créer les yeux sous la forme d'un cercle ou d'un ovale fonction de vous et de votre propre personnage que vous aimez. OK. Cela dépend donc des vôtres. Je détermine également le placement des sourcils au-dessus des yeux. Et pourtant, je ne travaille pas trop sur les détails qui devraient être traités dans les prochaines étapes. Il ne s'agit que de la première étape pour obtenir l'esquisse principale. OK. Parce que nous créons notre souris un peu humanoïde ou humanisée, nous essayons de conserver la forme générale du visage de la souris, tout en y ajoutant quelques caractéristiques humanistes Ce serait donc le nez de la souris et aussi l'emplacement du nez et de la bouche avec les dents ici. Encore une fois, c'est la forme générale. Maintenant que nous en avons terminé, nous avons notre croquis principal. Tout d'abord, nous devons effacer toutes les lignes supplémentaires et toutes ces directives que nous avons créées plus tôt. Ensuite, vous pouvez ajouter les détails. Vous voyez, de cette façon, vous ne serez pas confus. Assurez-vous donc qu'à cette étape, après avoir terminé l'esquisse principale, vous effacez toutes ces lignes et directives supplémentaires avec votre gomme Assurez-vous de tous les passer en revue. J'efface également ces parties. Toutes ces directives devraient être supprimées avant de travailler sur les détails de nos hommes. De cette façon, vous avez un contrôle total. Non. Parce que nous voulons également créer des vêtements pour notre personnage, nous allons certainement relever les lignes qui attachent les bras au corps. Assurez-vous donc de tous les obtenir. OK. Maintenant, il faut commencer par le haut. Ça veut dire par les oreilles. Ce sont les meilleures choses qui nous viennent à l'esprit. OK. Nous ne faisons pas en sorte que les oreilles soient aussi simples qu' au début. Nous y ajoutons des courbes et des parties saillantes, ainsi que des hauts et des bas afin d'ajouter du volume. Nous y voilà. Maintenant, pour la partie interne de notre oreille, nous pouvons avoir une ligne beaucoup plus fine vers l'intérieur de l' oreille qui indique la profondeur. OK. Ensuite, je pouvais aussi extraire la forme du visage de forme très simple que nous avions au début, par exemple en faisant ressortir les joues un peu comme une souris Ensuite, j'attache le menton jusqu'au cou. Je ferai la même chose de ce côté, qui est également plus proche de nous. Je lui donne donc une forme comme ça et je la déplace complètement vers le haut. OK. Non, je ferais la même chose pour cette autre oreille en lui donnant certaines dimensions et certaines formes que j'ai ici, ce ne serait plus aussi simple. Je vais faire de même pour cette partie intérieure. Ensuite, avec une ligne plus fine, je créais le volume intérieur de l'oreille, amenant cette ligne vers l'intérieur de l'oreille. OK. Il s'agit du volume et de la forme de la tête d'une souris. C'est bon. Maintenant, je veux travailler sur les détails du visage. Ensuite, je commencerais par les yeux. Donc, en gros, j'ajoute juste quelques détails supplémentaires aux yeux de ma souris. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu éclat ou de reflet dans les yeux de notre souris, si vous le souhaitez Et puis, même si j'en veux plus, je peux créer des eye-liners pour ma souris même temps, je suis un peu excitée et je crée une souris femelle en même temps Je complète donc l'ensemble du design et lui donne plus de caractéristiques et peut-être même le genre. OK. Je vais faire la même chose pour cet autre œil. Tu vois, elle a besoin d'un nerf oculaire sur les deux yeux. Assurez-vous que tout ce que vous faites, en particulier lors de la phase de détail soit symétrique des deux côtés, à moins que vous ne vouliez le garder volontairement et pour des raisons spécifiques OK. Gardez également la lumière à l'intérieur de l'œil. Ensuite, nous pouvons également travailler sur les sourcils, peut-être même ajouter un peu aux détails. Et comme notre visage a tourné, nous pouvons également envisager une teinte comme celle-ci pour le nez. OK. J'ai envie de travailler un peu sur le nez, un peu plus sur le nez, mieux vaut, parce que je veux en quelque sorte mettre l' accent sur la fonction souris de mon personnage. Donc je vais juste tirer un peu le nez vers l'extérieur. Je l'étire un peu. Et puis, derrière le nez, je vais continuer ma ligne comme ça. Ensuite, je complétais bouche de ma souris avec de jolies dents. OK. Maintenant, dans cette partie, après avoir terminé les dents de ma souris, je peux créer plusieurs lignes comme les moustaches de ma souris Encore une fois, je voudrais mettre l'accent sur les caractéristiques de souris du personnage. Allons-y. OK. Maintenant que nous avons ajouté quelques détails sur notre visage, nous supprimerions tout le reste des lignes supplémentaires dans la zone du visage comme ça. Ainsi, après avoir apporté la dernière touche aux détails du visage, vous pouvez à nouveau revenir en arrière et voir s'il y a des lignes supplémentaires et les effacer. Vous pouvez le faire à chaque étape de votre travail. À chaque étape, si vous pensez que vos informations sont terminées, vous pouvez revenir en arrière et voir si vous avez des lignes supplémentaires à effacer. C'est donc normal et c'est même une bonne chose si vous essayez de le faire à chaque étape. C'est bon. 4. Conception du corps d'un personnage de souris: Nous voulons maintenant travailler sur la ligne du menton de notre personnage. Et évidemment, après cela, nous travaillerions sur la couleur de notre personnage. Et après cela, nous pouvons envisager n'importe quelle forme que nous aimons pour ses vêtements. Je veux juste qu'elle porte un t-shirt. Donc, juste comme ça, je détermine le volume de son kluts. Vous savez, évidemment, je devrais travailler sur la main la plus éloignée de nous , en la réduisant encore un peu sur le bras, désolée. Ensuite, nous travaillons sur le reste des clubs. Donc, si nous le voulons, nous pouvons même avoir un patron pour nos vêtements ici, et sinon, nous pouvons avoir une chemise ou tout autre vêtement simple et simple. Donc, si c'est ce que vous voulez, c'est le moment de le faire. OK. Ensuite, je complète simplement les bras de ma souris. Ensuite, je travaille spécifiquement sur les mains, exemple en déterminant la forme des doigts. Voir. Après avoir fini avec les bras, place aux mains et, bien sûr, aux détails de la main. OK. Alors je ferai la même chose. D'autre part, je détermine la forme des doigts et je travaille dessus. Ensuite, je crée également une ligne à l'intérieur de la paume de la main, afin de mettre l'accent sur le volume de la main, qui est orientée vers le haut. Maintenant, j'attache une main au bras comme ça très facilement. Et je vais compléter le formulaire et la forme. OK. Il est maintenant temps de travailler sur les parties inférieures du corps. Donc, en gros, le bassin et le pantalon. Allons-y et complétons-les. Allons-y. Je crée juste un pantalon très facilement, très facilement. Il suffit de faire avec et d'y aller doucement , mais avec prudence. Encore une fois, je dis que parce que notre personnage a trois visages, je crée cette ligne très courte entre les jambes. Je voudrais donc montrer que notre personnage est un peu plus tourné vers ce côté. Je veux dire, ici sur le côté droit de notre main. OK. Je complète également la queue, puis je peux travailler sur les pattes de ma souris. Et en gros, c'est un pied. Donc, parce que le volume et la forme des pieds de notre personnage sont si évidents et qu'il crie que c'est une souris. Nous pouvons utiliser ses propres pieds et créer plusieurs lignes pour montrer les doigts sans simplement lui créer de chaussures, ou vous pouvez créer des chaussures, sans limites ni interdictions, pour ou vous pouvez créer des chaussures, ainsi dire Fais juste ce que tu veux. Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire de créer des chaussures. Eh bien, je travaille aussi sur l'autre jambe et sur l'autre pied aussi, faisant la même chose, en séparant un peu les doigts, puis je complète les pieds avec le volume des doigts. Ensuite, avec cette dernière ligne, je divise simplement le pied en deux parties, doigts et au-dessus d'eux. Eh bien, je peux faire la même chose pour les mains. Je veux dire, séparer les doigts du reste de la main avec une simple ligne. OK. Maintenant, je vais juste effacer toutes les lignes supplémentaires là où je les ai. Ce sont les dernières touches. Ainsi, le volume de notre travail serait également mieux affiché de cette façon. Ensuite, vous pouvez même les colorier dans la couleur de votre choix. Mais en gros, vous devez obtenir correctement les formes générales, en ajoutant quelques fonctionnalités futures, en ajoutant des fonctionnalités humaines et des fonctionnalités de souris. Ajoutez ensuite les détails étape par étape et effacez les parties supplémentaires étape par étape en même temps. C'est donc notre personnage de souris que nous pouvons avoir avec autant de détails ou nous pouvons même augmenter le nombre de détails de notre personnage. Cela dépend donc totalement de vos goûts personnels. Allons-y. J'ajoute juste quelques retouches ici. Le cadre principal de notre personnage est terminé. Nous pouvons même ajouter quelques nuances, par exemple, sous le nez, juste ici, pour mettre l'accent sur les volumes, un peu plus OK. Allons-y. Y 5. Conception initiale du personnage de chauve-souris: Bonjour à tous mes amis les plus chers, et bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel Et dans cette session, encore une fois, nous allons créer un animal aux traits humains, mais cette fois, nous allons transformer une chauve-souris en humain. Telle serait notre vision cette fois-ci. Voyons donc comment nous pouvons réellement y travailler. Très bien, donc simplement, nous allons commencer par notre ligne directrice Et puis, peu temps après, nous déterminerons le placement de la tête. Nous créerions les volumes de manière très générale et simple pour pouvoir ensuite leur ajouter la forme principale et finale et les détails. Donc, comme je l'ai dit, j'envisage juste une forme très générale pour le corps de mon personnage maintenant. C'est un peu, donc il n'a probablement pas un corps gros ou long. Je peux maintenant passer à autre chose et y ajouter d'autres fonctionnalités. Par exemple, les oreilles, une des caractéristiques les plus importantes des chauves-souris. J'ai ces oreilles pointues. J'essaie juste de trouver la bonne forme pour le moment. Plus tard, lorsque nous ajouterons les détails, tout sera réuni. J'aurais aussi besoin d'une autre oreille pour ce côté. Allons-y. OK. Voici la forme générale de mes oreilles, et maintenant je vais terminer le placement de la tête. Ensuite, en séquence, je compléterais davantage les oreilles. Alors ne t'en fais pas pour eux maintenant. OK. J'utilise la forme que j'aime pour mon visage, mais vous pouvez la modifier. Vous pouvez utiliser différentes formes, et vous pouvez même les essayer. Essayez tant de formes différentes pour leurs fourrures jusqu'à ce que vous obteniez celle que vous aimez Parce que, vous savez, en général, nous transformons un animal en personnage humain. Il n'y a donc plus de frontières ni de limites. Vous pouvez choisir ce que vous voulez pour votre personnage, tester et voir si cela fonctionne. C'est bon. Maintenant, j'aimerais également déterminer l'emplacement de la partie du visage, afin de savoir où iraient les yeux, où la bouche serait placée, etc. Mais avant d'ajouter les composants du visage, je compléterais les oreilles et je travaillais dessus. C'est bon. Allons-y. Je l'ai. Pensez-y simplement. Ensuite, je crée également une autre ligne pour montrer que mon oreille a une certaine profondeur et qu'elle a une partie intérieure. Alors je vais passer à cette autre oreille. Et je vais le terminer de la même façon. Allons-y. Ensuite, j'aurais une autre ligne pour la partie interne de cette oreille. Juste comme ça. OK. J'effacerai certainement toutes les lignes supplémentaires plus tard, donc ne vous inquiétez pas pour elles, et nous ajouterons des détails à notre personnage. Donc, même pour le moment, je vais juste effacer certaines lignes supplémentaires, spécifiquement près de la tête. Par conséquent, mon travail peut se montrer un peu plus clairement. J'effacerais également ma ligne directrice principale. Ainsi, comme je l'ai dit, le travail se révélerait mieux. Eh bien, en gros, la première et principale ligne de direction et ligne d'action consiste à obtenir correctement les proportions du corps et de la tête. C'est principalement la base et l'utilisation principale de cette ligne. Mais pour ajouter les parties du corps, nous avons le reste des directives pour nous aider. OK. Maintenant, je peux continuer et compléter mon corps. C'est bon. De toute évidence, nous avons besoin de deux ailes pour parier. Et comme notre personnage a des traits humains, nous pouvons placer ces ailes au lieu des bras et des mains comme ça. Nous déterminerons le volume des ailes. Ensuite pour la forme la plus lente, nous créerons des lignes courbes, des lignes d'arc. Et pour cette partie supérieure, nous pouvons créer une ligne très fine, et il y aurait deux lignes pour montrer une partie de son os très petit et fin. Nous considérons également que notre personnage est dans une vision en trois phases. Par conséquent, nous allons tout créer en nous basant sur ce fait. Voilà. Ensuite, pour la partie inférieure, j'ajoute les lignes courbes comme ça. Ensuite, pour la partie supérieure, encore une fois, je vais utiliser deux lignes. Nous y voilà. Maintenant, pour compléter le corps de notre personnage, il ne nous reste plus qu'à déterminer le placement des jambes de cette manière. Et encore une fois, nous les faisons avec des formes générales. C'est très simple. Il suffit de bien faire les choses. OK. Je vais maintenant passer à l'étape suivante. 6. Conception de la tête d'un personnage de chauve-souris Design: Donc, en gros, je placerais les parties du visage dans la tête. Comme d'habitude, je commencerais par les yeux ou plutôt par le placement des yeux. Nous créons simplement des formes générales pour notre œil, puis nous y ajouterons plus de détails ultérieurement. Je travaillerais également sur les sourcils en fonction de l' emplacement de notre œil. Juste en deux lignes, je les ramène sous les yeux. Je ferai exactement la même chose pour le prochain œil. Mais comme cet œil est en perspective, faut remarquer qu' il serait moins visible et qu'il se trouverait sous un angle précis. Ensuite, je compléterais encore plus l'œil. Je vais juste faire la même chose pour mon premier œil, assombrissant la paupière supérieure et pupilles à l'intérieur de l' Après cela, je peux aussi assombrir un peu la paupière inférieure Ensuite, nous voulons travailler sur le nez et voir comment nous pouvons faire les choses correctement. Ce serait la forme du nez. Ensuite, je déterminerai l'emplacement de la bouche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre forme condition qu'elle représente des chauves-souris. n'y a donc aucune limite, sauf si vous considérez la créature laquelle vous associez des traits humains et aussi le sexe de votre personnage, que vous vouliez que ce soit un garçon ou une fille. Maintenant. Cette fois, parce que je veux que mon personnage soit encore plus mignon, amusant et amusant, je vais envisager une coiffure pour lui C'est pourquoi je crée cette forme ici afin de créer la coiffure. Parce que le personnage que j'ai envisagé ici est un garçon. D'accord. Il est maintenant temps d'effacer toutes les directives et toutes les lignes supplémentaires spécifiquement sur le visage. Nous pouvons donc ajouter les détails et les dernières retouches à notre visage. Nous sommes meilleurs et en fait, c'est vrai. Comme vous pouvez le constater, j' efface même les lignes des oreilles qui ont traversé cette coiffure, car évidemment les cheveux sont plus en avant de l'oreille, donc l'oreille est derrière les cheveux, et cette partie des cheveux est tout simplement invisible Donc, il faut absolument l'effacer. Oh, regarde comme je suis devenue mignonne. Maintenant, je peux commencer à ajouter les détails du visage. Je serais en train de compléter les sourcils. Ensuite, j'ai fait de l'ombre à l'intérieur d' eux et j'ai senti qu'ils étaient totalement sombres. Comme je l'ai dit, je voulais être un garçon, probablement avec des sourcils plus épais. Ensuite, je travaillerais un peu plus sur ce volume autour des yeux. Encore une fois, j'assombrirais la ligne supérieure au-dessus de l'œil, puis j'assombrissais l'intérieur de la pupille Pour l'autre œil, encore une fois, comme je l'ai dit, nous devrions répéter exactement les mêmes étapes, à une différence près : nous considérerions que l'œil est en perspective. Les volumes ici présents doivent être affichés. Toutes ces très petites lignes que nous ajoutons peuvent sembler insignifiantes, mais elles font de grandes différences. De plus, je compléterais le volume autour du deuxième dé. Maintenant, je veux travailler sur les détails du nez, un peu comme placer les narines moi qui déterminerais l'emplacement des narines D'accord. Ensuite, je passe à la bouche et je lui crée même un très joli poinçon Juste un ventilateur qui en sort pue. Il a un croc qui sort de la bouche, juste pour montrer que notre personnage est une chauve-souris. C'est la forme de notre visage. Maintenant, je l'ai dit parce que notre personnage serait encore plus mignon et amusant. Nous pouvons ajouter ces formes ici afin de rendre le volume du visage de notre personnage un peu plus afin de rendre le volume du visage de potelé et composé de plumes, probablement, je suppose Alors je veux travailler sur les cheveux, et je travaillerais aussi très facilement sur la texture des cheveux . Ensuite, nous pouvons passer à l'oreille. Ajouter plus de détails à l'oreille, la rendant plus complète. Je montrerais la partie intérieure avec deux lignes comme ça. D'accord. D'accord. 7. Corps et ailes du personnage de chauve-souris: Maintenant, j'aimerais travailler sur ses vêtements et ailes parce que notre personnage a une forme humaine ou plutôt des aspects humains. Nous pouvons même ajouter des manches à notre personnage Nous voulons donc montrer que notre personnage porte quelque chose, et même dans cette partie, les bras de mon personnage seront considérés comme des armes, juste pour le rendre plus mignon qu'il ne l'est déjà OK, alors on sépare la partie du t-shirt. Juste comme ça. Alors je ferai la même chose pour ce bras qui remonte jusqu'en haut. D'accord. Maintenant, pour cette partie située sous la tête de notre personnage, nous pouvons utiliser une forme comme celle-ci pour obtenir le volume de notre première et peut-être y ajouter une barbe. Ce serait le reste de la plume qui sortirait du dessous du menton, et ça ferait une belle barbe Passons à la création du pantalon, ce qui devrait être fait. Et juste comme ça, nous achèverions notre travail. D'accord. Maintenant, je veux travailler. Sur le pied de mon personnage. Et je peux dire que, parce que je veux sexe de mon personnage soit plus précis, je vais utiliser les pieds eux-mêmes, et je ne vais pas lui créer de chaussures. Mais si tu aimes ça, tu peux t'en servir. Mais parce que je veux mettre un peu l'accent sur sa masculinité et montrer davantage son genre, je ne le ferais pas. Juste pas de chaussures. D'accord. Ensuite, je travaillerais sur les ailes, en les complétant également. À partir de là, je sépare simplement une forme comme celle-ci, qui peut montrer que c'est la main de notre personnage Comme je l'ai dit, elle rend déjà votre travail plus mignon Juste comme ça. Ensuite, pour la ligne fine, je montrerai également la partie intérieure. Nous pouvons même ombrer cette zone pour le montrer. Il a de la profondeur et il est entré à l'intérieur. Encore une fois, pour cette autre aile, je vais faire la même chose. J'en sépare une toute petite partie en tant que représentant des doigts, mais sur l'aile. Ensuite, nous compléterions le volume de notre bague, juste comme ça. Ensuite, nous travaillons la partie intérieure comme la précédente. D'accord. Voici une belle chauve-souris aux vêtements intéressants. Je dois utiliser ma gomme pour effacer toutes les lignes supplémentaires et les directives, évidemment Je n'en ai simplement plus besoin. Assurez-vous d'effacer toutes les parties qui se trouvent derrière une autre, et une autre partie se retrouvera devant elles. Ensuite, nous effacerions également toutes les lignes de cette partie du t-shirt. Nous devrions effacer, par exemple, les bras à l'intérieur du t-shirt car, comme je l'ai dit, ils se trouvent à l'intérieur du t-shirt et il ne faut pas le voir. Ensuite, je travaillais sur le pantalon. Et aussi en effaçant les lignes supplémentaires pour les pieds, juste comme ça Allons-y. D'accord. Nous pouvons même effacer cette ligne, et nous pouvons même montrer que cette oreille est dans une position où nous ne pouvons voir que l'arrière de l'oreille. Ce serait donc totalement de l'autre côté. Et, vous savez, ce que nous voyons en ce moment se trouve derrière l'oreille ou à l'arrière de l'oreille. Allons-y. Voici notre jolie petite chauve-souris. J'espère que cela vous a plu. 8. Conception initiale du personnage de flamant rose: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis ici avec une autre session de tutoriel pour vous. C'est bon. Dans cette session, nous allons créer ensemble un beau flamant rose, et nous voulons voir comment nous pouvons obtenir correctement l'anatomie de ce personnage. D'accord, je vais utiliser ma ligne de direction, et avec elle, je pourrai obtenir correctement la forme du corps et ses proportions. Maintenant, parce que le flamant rose a de très longues pattes. C'est pourquoi je considère également que ma ligne d'orientation ou ma ligne d'action sont très longues. Ensuite, je vais passer à la création de différentes parties de son corps. Bien évidemment, je commencerais par la tête du personnage. Donc, dans cette partie, nous allons créer la tête de notre personnage ici. Et comme c'est un oiseau et que nous voulons le transformer en une sorte d'humain, nous créons simplement le volume de sa tête comme ceci. Nous travaillerons également sur son bec en tant que bouche de notre personnage Il a un gros et long bec. OK. Faites attention au fait que nous le transformons en un mélange d' humain et d'animal, et que nous y intégrons certains aspects de l'humain, mais il doit avoir la base d'un animal, et une plus grande partie doit représenter l'animal. Et plus tard, nous pouvons également ajouter des caractéristiques humaines à l'animal. OK. Vous devriez également en envisager un peu pour la tête de notre personnage, et je vais utiliser des plumes pour cela. Mais pour le moment, je l' ai juste sous une forme générale très simple, et plus tard, nous ajouterons les détails. Passons maintenant au cou de notre personnage. Si vous y prêtiez attention, les flamants ont également un très long cou C'est ce que je fais ici. J'envisage un cou très long et un peu courbé. Maintenant, ici, je veux créer corps de mon personnage et je vais utiliser un ovale pour créer la forme générale et physique de mon oiseau ici. Puis un petit cercle pour le bassin. Ensuite, je vais travailler sur les jambes. Comme je l'ai dit, de très longues jambes. Comme je l'ai déjà dit, étant donné qu'il a de longues jambes, nous devrions également y prêter attention. C'est bon. Comme notre personnage est vu à trois visages, l'une des jambes serait évidemment plus grosse que l'autre. Et parce que les jambes de notre personnage doivent globalement être fines, nous devons également en tenir compte. Il a des jambes fines. C'est bon. Ensuite, nous passons au volume des pieds, et nous le créons également fonction des caractéristiques et du physique de notre oiseau. OK. Maintenant, j'en ai fini avec la silhouette générale, mais j'ai toujours besoin d'ailes, je vais également utiliser comme mains pour mon personnage. Mais, vous savez, je vais créer la forme des ailes en fonction de mon animal, et en même temps, en incluant les mains. Je veux transformer un peu les ailes en mains. Tu sais, la posture devrait ressembler à ça. Je pense même que les plumes ont la forme de doigts. Je ne les crée pas exactement comme les doigts. Je considère juste que l'ensemble de la forme en forme de doigt ou en forme de doigt. Il suffit de séparer légèrement les pointes des plumes les unes des autres. En fait, je vous le rappelle sous forme de doigts ou de plumes. Maintenant, de l'autre côté, nous ne pouvons pas voir complètement les ailes, alors je vais juste obtenir les formes en me basant sur ce que je peux voir de ce côté. Encore une fois, je considère simplement les formes de manière très générale, puis j' ajouterais évidemment plus de détails. C'est bon. Maintenant que j'ai déterminé et correctement positionné les parties de mon corps, il est temps pour moi d' utiliser ma gomme et d'effacer toutes ces directives et lignes supplémentaires Je peux donc passer à la partie suivante, qui consiste à placer les traits du visage, les traits du visage. Et peut-être aussi les détails du reste du corps. Nous devrions également tenir compte des parties situées derrière les autres. Ils seraient donc également effacés. Certaines parties en recouvrent d'autres. C'est pourquoi nous devons simplement effacer certaines lignes en plus des directives et des lignes supplémentaires. OK. 9. Conception du corps et de la tête d'un flamant rose Design: Comme toujours, je vais commencer par la tête de mon personnage, appliquant les traits du visage et plus de détails. Je commence par les yeux de mon personnage, juste ici. Je prends la forme générale de l'œil sous forme de cercle. Je vais faire la même chose pour l'autre œil, mais je prends les choses en perspective. Il serait plus petit. OK. Maintenant, je vais utiliser la partie supérieure de mon œil comme paupière Et juste comme ça, je créerais le moi de mon personnage, en le rendant plus complet avec la pupille, la paupière et tout ce qu'il contient Ensuite, ici, je vais créer le sourcil de mon personnage Je vais donc assombrir cette zone, qui se trouve à l'intérieur de la pupille, juste comme ça Ensuite, je peux passer à l'œil suivant. Encore une fois, je vais faire exactement la même chose. Et je peux y jouer exactement de la même manière. J'assombrit la partie interne de la pupille et je travaille un peu plus sur les paupières Et après cela, je pourrai encore mieux compléter la forme du visage. D'accord. Maintenant, ici, je veux créer un bandeau pour mon personnage Donc, à partir de cette partie située au-dessus des sourcils, je vais passer en revue mon travail et me concentrer sur cette partie. Ensuite, à partir de là, je prends en compte le volume et je reviens à mon point de départ. Ce serait le bandeau. N'oubliez pas l' autre sourcil comme je l'ai fait. Puis, avec une ligne comme celle-ci, je la dirige vers le bec OK. Ce serait la partie attachée au bec Ensuite, je compléterai également le bec Il s'agirait de la bouche comprenant le bec supérieur et le bec inférieur faudrait donc que je complète le bec inférieur un peu plus longtemps également Allons-y. Comme vous l'avez remarqué chez les flamants roses, nous avons également une ligne courbe ici à l'extrémité du bec, et nous montrerions les deux couleurs sur le bec avec cette De dessous l'œil, c'est pareil. Nous compléterions le bec comme ça. Allons-y. C'est bon. Maintenant, nous allons entrer dans le vif du sujet. Maintenant, je vais travailler sur la coiffure de mon personnage avec des plumes, évidemment. Comme vous pouvez le voir, je crée les plumes, pas très organisées, un peu plus aléatoires et désorganisées, elles auraient l'air plus naturelles et plus belles En fait, je considère ce personnage comme un athlète, notamment parce que c'est aussi un personnage très mince et peut-être même en forme. Ces caractéristiques lui iraient si bien et rendraient notre personnage beaucoup plus amusant. OK. J'en ai fini avec la tête. Maintenant, je dois suivre les lignes du cou. Ensuite, nous l'ajoutons au corps. Jusqu'ici, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires dans la tête, pour en avoir fini avec la tête, et je pourrais obtenir la forme finale de la tête, et elle se montrerait beaucoup mieux. Je le vois bien mieux. Et puis, évidemment, je peux continuer avec le reste du corps. J'en ai donc fini avec la tête et j'efface toutes ces lignes supplémentaires ici Assurez-vous de les avoir toutes, n'oubliez aucune partie. Ce seront nos dernières lignes. Ah ça ? Non, il est temps d'aller de l'avant avec le corps. Vous savez, je vais juste travailler sur les épaules de mon personnage, faisant glisser jusqu'au reste du bras et les plumes remontant jusqu' à la plume, le doigt comme Nous considérons également ces parties comme des plumes, car nous voulons mettre l'accent sur la texture, et nous compléterons le doigt comme des plumes Nous en aurons donc fini avec la main et avec le OK. Je créerais également ces petites lignes afin de montrer une caractéristique plus humaniste des muscles des bras, etc. OK, je veux que mon personnage porte des vêtements de sport. Je vais donc les utiliser pour ce personnage. Je crée ici une petite manche en utilisant cette encolure ronde comme couleur Et puis de ce côté, je travaille sur l'autre épaule et je complète le volume de l'ensemble du corps. Et puis ce serait mon nouveau décolleté. J'utilise plusieurs formes pour montrer des vêtements de sport. Dans la même étape, je vais compléter cet autre bras et cette autre main. Tout d'abord, je crée une plume, qui ressemble beaucoup à un pouce, et c'était mon intention Ensuite, je peux créer le reste des plumes pour représenter le reste des doigts. Juste comme ça. Le plus facile. Il y a des plumes en forme de doigts. Ensuite, j' utiliserais également cette ligne pour montrer que cette main et ce bras se sont dirigés vers l'arrière du corps l'autre côté du corps, que nous ne pouvons pas voir. Ensuite, nous continuons la ligne du corps vers notre pantalon ou peut-être même notre short, oui. J'ai décidé de faire court, alors je continue jusqu'au niveau des genoux. Encore une fois, en continuant vers le haut. Et puis dans cette partie, juste sur le bout du doigt comme des plumes, je vais séparer le haut du short. 10. Conception finale du personnage de flamant rose: Ensuite, je passerais aux pattes très fines et fines de notre oiseau. Et ici, nous pouvons réellement travailler sur cette partie commune. Nous pouvons en fait le rendre un peu plus épais, vous savez, l'articulation du genou serait un peu plus épaisse et plus large. Nous pouvons ainsi avoir une meilleure vue de la patte et mieux mettre l'accent sur l'anatomie humaine et sur l'anatomie de l'oiseau Je ferai de même pour cette autre jambe. On peut le faire comme ça. D'accord. Pour ces rôles, aussi, encore une fois, parce que je veux que mon personnage soit, vous savez, plus mignon et plus amusant Je peux utiliser une forme comme celle-ci. Allons-y. Ce ne sont que quelques formes entourant la cheville du personnage. Ensuite, nous ajoutons plus de volumes sur le pied. Et avec ces lignes, j'envisage également plusieurs formes, comme les orteils, vous savez, en les créant ainsi. OK. Je descendais un peu de ce côté, puis je tournais le pied un peu vers moi, et vous en sortirez comme ça. C'est notre oiseau terminé. Et ce seraient les jambes et les pieds de mon personnage. Vous savez, nous pouvons considérer que nos shorts encore plus courts ou plus longs qu'ici. Et, vous savez, tout dépend de nos goûts personnels du personnage que nous voulons créer. Ce sont donc, vous savez, les fonctionnalités que nous pouvons modifier et nous pouvons les choisir en fonction de ce que nous avons en tête. n'y a pas de limites ou pas, vous savez , des formes fortes pour dire que nous devons le faire maintenant comme ça sur les vêtements. Tant que vous connaissez correctement les bases de l'anatomie du flamant rose et de l'humain, vous pouvez modifier toutes les autres choses que vous voulez à propos de votre personnage Et je le crée juste ici pour vous en tant que modèle. Vous verrez donc comment vous pouvez aller de l'avant, mais toutes les parties peuvent être réalisées différentes manières avec vos informations personnelles. C'est bon. Maintenant que j'ai effacé les lignes supplémentaires, je vais finaliser certaines de mes lignes principales car elles ont peut-être même été effacées pendant OK. Passons à autre chose. Je vais examiner ces parties de la jambe que nous avons attachées les unes aux autres. Juste comme ça, nous leur montrons. De cette façon, nos jambes paraîtraient encore plus grandes si je raccourcissais un peu plus le short Allons-y. Maintenant, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je travaille également un peu plus sur les vêtements juste pour ajouter quelques retouches finales et derniers détails. Cela serait suffisant. Je vais assombrir cette zone. Donc je voudrais montrer que, vous savez, la manche a tourné autour de tout le bras et des plumes. Et nous en avons presque terminé. Peut-être même en passant en revue certaines lignes sur le bandeau et sur la tête en général Pour les rendre plus complets. Et aussi sur le bout de nos doigts, comme des plumes, nous pouvons ajouter des lignes courbes ou deux lignes courbes spécialement pour séparer le bout des doigts. Et nous montrons beaucoup mieux la texture des plumes. Et aussi, comme je l'ai dit, nous insistons sur le fait que ces pièces devraient fonctionner en quelque sorte au lieu des doigts. Et tu as vu des filamingos. Ils ont des couleurs différentes, blanc et rose sur les différentes parties de la fête. Donc, si vous voulez le colorier plus tard, ce serait également utile. D'accord, n'oubliez pas de compléter volume de votre corps , même par le dos. Et c'est terminé. Nous pouvons même ombrager un peu cette zone pour montrer que ce bras est plié, et qu'il s'agit, vous savez, l'intérieur de notre main et de notre bras. Notre main couvre en quelque sorte notre bras. Ici aussi, j' utilise deux lignes pour souligner le menton et séparer le visage du cou. Voyez à quel point vous pouvez facilement effectuer ces détails et séparations avec plusieurs petites lignes C'est ça. Allons-y. Juste comme ça. OK. Je peux déterminer ces endroits comme ça, puis plus tard, j' effacerai ce qui se trouve entre les deux. J'aurais donc une vision plus claire depuis les yeux, et les yeux apparaîtraient davantage sur le visage. OK. Je pense que nous en avons terminé. Peut-être même quelques retouches sur les plumes comme sur les cheveux. Nous l'avons bien compris, et nous en avons presque terminé. Voici notre magnifique personnage de flamant rose. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez l'utiliser pour créer votre propre personnage de flamant rose 11. Conception initiale du personnage de mouton: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Eh bien, dans cette session, nous allons créer un personnage de mouton humaniste aujourd'hui, et nous voulons voir comment cela va fonctionner D'accord. Je vais donc commencer par créer ma ligne de direction comme ça. Ensuite, évidemment, je commencerais par déterminer l' emplacement de la tête de mon personnage, qui serait exactement là. Mais comme vous le savez déjà, il ne s'agirait que de formes générales. Rien de plus pour le moment. Ensuite, je pourrai obtenir la forme générale de son corps. accord ? Allons-y. Ça va être un mignon petit personnage. Alors maintenant, je vais juste déterminer l'emplacement de chaque partie du corps et peut-être même du visage. Donc, la première chose à faire est de compléter la forme de la tête, puis plus tard, je pourrai passer à d'autres parties. Maintenant, la forme de notre tête étant donné que notre personnage est un mouton et que les moutons ont des volumes de laine sur le visage, sur la tête et sur le corps, nous devons également déterminer ce volume de laine Donc, à partir d'une partie, je commence à montrer ce volume de laine. Ensuite, parce que le sexe que j'ai choisi pour mon personnage est une femme. Elle va être une fille. Sur cette base, je travaille sur le style des cheveux ou sur le style de la laine en fonction des cheveux. Maintenant, lorsque vous créez des personnages animaliers, vous devez absolument faire attention au sexe de votre personnage qu'il s' agisse d'une femme ou d'un homme. Et ensuite, sur cette base, vous pouvez ajouter des fonctionnalités qui en afficheraient davantage. OK. Je vais également déterminer l'emplacement des oreilles de mon personnage en ce moment, ainsi que leur forme générale. Maintenant, je vais effacer toutes ces directives supplémentaires, afin que je puisse encore mieux terminer mon travail, car à cette étape, nous n'en aurons plus besoin. C'est bon. Maintenant, mon personnage va apparaître dans la vue à trois visages. Sur cette base, je vais compléter la ligne pour son visage. C'est bon. Il est maintenant temps pour moi de déterminer le placement des yeux de manière très générale. Et je le ferai en fonction du volume de son visage. Avec une forme générale qui ressemble à des œillères, je détermine simplement l'emplacement de ses yeux dans cette partie, de manière très générale Et l'autre œil serait mis en perspective. Je ne voudrais pas trop travailler dessus. J'y travaille juste autant que je peux le voir. Ensuite, pour la bouche, je vais déterminer la forme générale comme ça. Ensuite, je peux passer à travailler sur le corps. juste attention à ce que je ne pense pas à la zone en laine pour le moment Pour le moment, je me concentre uniquement sur le squelette et la physiologie de base du corps. Donc, je vais d'abord déterminer le cou, puis je vais passer à la création du volume des mains. Je veux avoir les mains près de mon corps. Et déterminez cela de manière très générale comme ça. Encore une fois, je travaillais sur les jambes. Je travaillerais sur le squelette des jambes. Je vais les déterminer. Et je créerais également le mouton sans chaussures, et nous utiliserions le volume des pieds eux-mêmes. OK. C'était le pied le plus proche de nous et maintenant nous voulons travailler sur le pied le plus éloigné de nous et le créer basant sur le pied que nous avons déjà créé. Il serait plus éloigné du précédent de nous et un peu plus petit, pas trop. J'ai déjà expliqué ces parties des personnages humains de manière beaucoup plus complète, et je vous donne juste quelques indications à ce sujet car s'il s'agit de votre premier cours avec moi, comment nous obtenons réellement ces volumes en fonction des lignes. OK. Maintenant, sur la base de l'autre main que nous avons déjà créée, nous déterminons également le volume de ce bras, puis nous pouvons y ajouter plusieurs détails plus tard. 12. Conception du corps et de la tête du mouton: OK. Maintenant, sur la base du fait que le volume général de notre corps a été déterminé, nous pouvons passer à l' étape suivante et avoir plus de détails ou placer les parties dans une meilleure position. C'est bon. Je commence par la tête, en ajoutant plus de détails, je commence par l'oreille évidemment parce que notre oreille a une zone supérieure et une zone inférieure. Je vais utiliser une ligne comme celle-ci pour séparer la partie intérieure de la partie extérieure, puis en fonction du volume de nos moutons, nous créerons une belle forme juste à côté. C'est bon. Donc, juste à côté de notre oreille, nous descendons vers le dessous de la bouche. Ce serait une bonne ligne ici. Ensuite, plus complètement, je travaillais sur les sourcils, puis plus tard, je complétais les yeux. OK. Nous allons créer les sourcils au-dessus partie que nous avons déjà créée précédemment. Ensuite, nous pouvons passer à l'action sur les yeux. Pour les yeux, on assombrit la paupière supérieure comme ça, puis on passe à la pupille, la partie interne de l' œil, juste comme ça En ajoutant l'iris, la pupille elle-même, nous déterminerions les parties sombres de l'œil. Ensuite, nous passons à la paupière inférieure et nous y assombrissons également Ce serait donc également déterminé. OK. Maintenant, dans cette étape, nous déterminerons simplement l'emplacement principal de notre œil, puis dans la dernière phase, nous compléterions nos informations. accord, alors je déterminerais également la partie interne de cet œil. Et voilà, comme ça. Ensuite, je compléterais également la forme du sourcil. Je passe maintenant au nez de mon personnage. Sur la base de cette ligne que j'ai ici, je me dirige vers l'œil , puis je déterminerai la forme du nez. Puis je me déplace vers l'autre côté, le côté opposé, créant une autre narine pour elle de ce côté Et je le fais en fonction forme et du volume de la bouche de mon personnage. Et cela m'aiderait à créer complètement les lèvres et la bouche de mon personnage. Juste comme ça. Ensuite, je déterminerais également une ligne sous les lèvres. Même aujourd'hui, les formes sont encore générales et ne comportent aucun détail spécifique, même jusqu'à présent. Donc, juste comme ça, je détermine le volume de mon visage. Nous avons déjà créé la zone consacrée à la laine et nous l'avons séparée. Et à partir de cette partie en laine située de ce côté, nous créons une ligne, sorte que le volume entier serait désormais spécifié OK. Maintenant, je vais travailler sur son décolleté et sur le décolleté de Donc, juste comme ça, j'envisage un décolleté en laine pour Ensuite, je passe aux manches, et je crée les manches en fonction du volume de mon bras, juste comme ça. Ensuite, je passais aux mains elles-mêmes, et j'essayais de travailler sur les mains jusqu'ici. OK, je vais continuer un peu plus sur ses vêtements. Pour cette partie inférieure, je vais juste envisager une bouffée parce que je veux montrer qu'elle porte une robe en laine, et si vous avez fait attention aux vêtements en laine, il y a des bouffées Donc, parce que nous voulons montrer la texture ici, nous créons la houppette. Même ça sort un peu de l'arrière du bras. Ensuite, je travaille de la même manière sur l' autre bras. Ensuite, je crée la main autant qu'elle est visible. Maintenant, je veux créer une jupe pour mon personnage. Et je vais en fait créer une ligne très incurvée vers son dos pour obtenir le volume et la forme corrects de la jupe. Ensuite, dans cette étape, je vais ajouter les derniers détails de mon personnage. Mais évidemment, avant cela, je devrais complètement effacer toutes les lignes supplémentaires. Je dois donc effacer toutes mes lignes et directives supplémentaires pour pouvoir passer dernière étape et terminer mon personnage avec tous ses beaux détails. OK. Nous effacerions les lignes intérieures de notre visage de la même manière parce que nous en sommes à la dernière étape, juste avant la dernière étape en fait. C'est bon. Nous y voilà. Nous y voilà. C'est tout ce que nous avons. Maintenant, nous effaçons toutes les lignes supplémentaires sur elle. J'effacerais également les lignes supplémentaires sur les jambes pour la partie des jambes qui se trouve réellement sous la jupe. Ils ne peuvent pas être vus, il n' y a donc plus aucune raison pour qu'ils aient des files d'attente. 13. Conception finale du personnage de mouton: OK. Maintenant, dans cette étape, nous ajouterons plus de détails à notre travail. Et comme d'habitude, on part du haut, de la tête pour ajouter les détails. Maintenant, parce que nous voulons montrer le volume de nos personnages fabriqués à partir d'une laine, nous utiliserions des formes comme celle-ci. Cela vous donne juste la sensation de la texture du mur. Nous déterminons simplement ces volumes ici. Comme vous pouvez le constater, il ne devrait pas avoir d'ordre spécifique, il aurait donc un aspect plus naturel et ne serait pas simplement artificiel ou trop faux. De plus, de cette façon, il serait encore plus mignon. De ce côté, nous essayons de créer la même forme. Même nous continuons cette forme sous notre visage jusqu' à l'autre côté du visage, juste comme ça. Ensuite, nous pouvons passer aux oreilles et peut-être que nous pourrons alors compléter notre formulaire, terminer et finaliser notre forme OK. Maintenant, nous passons à travailler sur la partie interne de notre visage. Je commencerais par le côté du visage. On descend jusqu'aux joues, ce qui lui donne ici une très belle forme ronde Il a les joues rondes. Tellement mignon. Je descends en contournant le menton et en remontant de l' autre côté du visage. OK. Nous pouvons maintenant passer aux yeux de notre personnage. Nous compléterions totalement cette partie intérieure. Et nous gardons juste une lumière dans les yeux. Nous créons simplement l' autre œil de la même manière, et nous gardons l' éclat de l'œil. Nous voulons maintenant passer à notre paupière supérieure. Et nous envisageons une autre ligne pour nos yeux, juste au-dessus. Et je ferai la même chose pour les deux yeux, quoi que je fasse. Ensuite, je travaille un peu plus sur les sourcils, les assombrissant peut-être un peu Et pour l'autre sourcil, encore une fois, je vais faire la même chose Ensuite, je complète la forme de l'œil et je considère également une toute petite ligne juste en dessous des yeux. Cela le rend plus mignon et lui donne plus de caractéristiques. Je devrais certainement assombrir un peu plus la partie intérieure Cela devrait être plus visible. Ensuite, je travaille d'abord spécifiquement sur le nez, sur les narines Donc je travaille sur le nez comme ça. Ensuite, nous passons aux lèvres et nous complétons les lèvres. Nous créons également une ligne, une ligne verticale juste pour montrer que les deux côtés sont dans des perspectives différentes. Je montrerais également cette ligne sous les lèvres, juste pour lui donner un petit menton. Ensuite, nous pouvons passer à la ligne du cou ou au col de notre Shape. Je fais simplement le suivi de mes lignes principales et obtiens la forme comme mon croquis principal. J'ajoute juste quelques lignes verticales ici afin de mettre en valeur la texture de la laine et des vêtements. Vous pouvez même créer des motifs dessus pour avoir plus de détails sur vos vêtements et sur votre personnage. OK. Maintenant, je continuerais les mêmes lignes sur le reste des vêtements. Pour le bras le plus éloigné de nous, une seule ligne serait complète et suffirait. Mais pour le corps, parce que nous voulons montrer que cette partie comporte des parties incurvées et proéminentes, elle présente des hauts et des bas. Nous devons créer la fine ligne de la même manière avec les mêmes hauts et bas pour montrer la forme du corps. OK. Maintenant, je veux peut-être avoir un dessin et des motifs sur ses vêtements pour les rendre, vous savez, plus amusants et plus mignons Je veux une cloche, forme de cloche, comme motif pour ses vêtements. Ce serait le haut de la cloche, et ce serait le bas de la cloche, qui sonne réellement. Comme je l'ai dit, ce ne sont que des détails facultatifs. Si vous l'aimez, vous pouvez l'ajouter. Sinon, vous pouvez simplement les laisser côté et ne plus jamais les regarder. Je le fais parce que je ne veux pas que les choses soient trop simples et que je veux que ce soit plus intéressant. Je continuerais donc le reste de mes lignes en fonction du volume des vêtements. Je vais examiner ces lignes de haut en bas. De plus, pour ce R, qui est plus proche de nous, je peux envisager plusieurs lignes et les créer comme ça. Comme vous l'avez remarqué, je crée ces lignes très fines parce que je veux juste montrer qu'il s'agit de motifs sur nos vêtements. Les lignes principales des vêtements doivent être plus sombres et évidemment plus visibles. Elles seraient donc différentes des lignes intérieures qui ne sont là que pour les motifs et les textures. OK. Je travaille aussi sur les mains. Juste avec quelques lignes, je sépare le pouce et je crée également une très petite ligne pour distinguer les doigts du reste de la main. Maintenant, avec une seule ligne, je montre également la forme de la jupe, le volume de la jupe, pour qu'elle ne soit pas simplement plate au toucher. Ensuite, je devrais travailler sur les pieds et pour les pieds, j'utilise juste une ligne pour déterminer ses pieds. Ensuite, avec une ligne, je séparerais cette partie de la partie avant des sabots de la partie arrière, comme ça Et après cela, la dernière chose que je ferais serait d'effacer toutes les lignes supplémentaires, peu importe ce qui reste. Et puis je serai doré, et mes moutons seront totalement prêts. H. Voyons comment ça va se passer après avoir effacé toutes ces lignes supplémentaires sur elle Et nous y voilà. Elle est tellement mignonne, n'est-ce pas ? Voici donc notre très mignon petit mouton. Vous pouvez même ajouter un peu plus de détails, comme je l'ai dit, à ses vêtements, à son visage pour lui donner plus de caractéristiques. Mais tout cela est facultatif pour vous et votre caractère personnel. C'est bon. Il suffit donc de travailler sur lui et d'y ajouter les détails que nous voulons. 14. Conception initiale du personnage de cerf: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Au cours de cette session, nous allons créer un cerf ensemble et nous voulons voir comment nous pouvons le faire, être utiles et sans erreur. En gros, je commence par une ligne directrice. Et ce serait la ligne de conduite générale pour mon cerf. Maintenant, je déterminerais l' emplacement de sa tête avec un simple cercle et je la placerais juste ici. Comme je l'ai dit, c'est très simple. Ensuite, je détermine l' emplacement de son cou. Ensuite, je crée quelque chose entre un ovale et un cercle pour la partie du corps, le haut du corps et moi. Ensuite, je vais simplement continuer cette opération vers le bas pour arriver à la position du bassin Ensuite, en fonction du volume de mon bassin, je continue le placement des jambes Étant donné que mon personnage est tourné de ce côté, la patte devrait être amincie, puis en fonction de la forme de la patte de notre cerf, nous y ajouterions des détails Maintenant, il a juste beaucoup de formes générales. Et dans le set suivant, nous ajouterons les détails, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. De toute évidence, nos cerfs devraient avoir des cornes. Maintenant, nous devons déterminer l'emplacement des cornes. Nous voulons voir où nous allons les placer . Et où seraient-ils ? Pour ce faire, nous utilisons deux lignes. Et encore une fois, je dis que nous créons une forme générale pour les cornes. Maintenant, étant donné que notre cerf est vu sur trois faces et que sa tête est également tournée, l'autre corne doit être mise en perspective et elle doit être tournée. Nous devons donc également faire attention à ce fait , puis créer le deuxième klaxon. Il devrait être plus petit. Cela entrerait en perspective et changerait un peu de forme. Ensuite, sur la base de nos deux lignes, nous poursuivrions notre travail. Il s'agit donc du volume général de nos cornes, puis nous aurions la forme de nos oreilles à côté des cornes que nous avons créées Je le répète, étant donné que notre visage et notre cerf ont tourné, nous éloignons l'autre oreille de nous. Maintenant que nous avons la forme générale des cornes et des oreilles, nous allons attacher plusieurs petites cornes à nos plus grandes Et encore une fois, étant donné que nos klaxons sont placés dans un angle spécifique, nous devrions également placer les plus petits klaxons au mauvais endroit Donc, d'abord, je vais y réfléchir. Ensuite, nous créons celui-ci, celui-ci est plus petit, en le faisant ressortir un peu. Ensuite, nous travaillerons sur ces formes manière plus spécifique et avec plus de détermination. Bon, maintenant nous devrions travailler sur la même forme que les cornes de l'autre côté. Encore une fois, ils devraient être presque identiques. Encore une fois, j'insiste sur le fait que ce klaxon en général et ce côté général sont en perspective et qu'ils ont été tournés. Donc, tout ce que nous créons de ce côté est transformé, et tout serait plus petit. Et nous créons ces autres petites cornes. Encore une fois, je dis, en fonction des directions et des degrés que nous avons pour nos virages. Voici donc les formes générales de nos cornes, et comme nous complétons l' anatomie de notre corps, nous devons également déterminer l'emplacement des mains et des bras Encore une fois, ce bras va être tourné et il sera attaché à la taille de notre personnage. Nous créerions le bras dans cette direction et dans cet angle. Ensuite, nous réfléchissons réellement la forme du bras et de la tête, juste comme ça. Nous voulons que le reste de notre bras soit visible de derrière le corps sur le côté gauche, c' est-à-dire, comme je l'ai dit en perspective, comme vous pouvez le voir, le début du bras se trouve derrière le corps, donc nous ne pouvons pas le voir, mais le reste du bras sortirait simplement et serait placé ici. Les formes sont très primitives en ce moment, puis nous voulons travailler sur le nez et le volume qu'il doit avoir sur le visage Encore une fois, nous y travaillons de manière très générale en ce moment. Je suis juste en train de créer une silhouette. Ensuite, après avoir ajouté une belle silhouette, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires, afin de pouvoir très bien travailler, et de pouvoir commencer à travailler sur les détails. Et en même temps, vous devez faire attention au fait que le sexe de notre cerf est mâle et à la raison pour laquelle nous ajoutons des détails, nous devons en tenir compte . C'est bon. Maintenant, j'efface simplement toutes ces lignes supplémentaires où qu'elles se trouvent avant de commencer la phase de détail et d'édition Maintenant, après avoir effacé toutes mes directives principales, nous allons travailler sur différentes parties et les compléter davantage. 15. Conception de la tête d'un personnage de cerf: Donc, tout d'abord, nous travaillerions sur les parties de notre visage. Et encore une fois, évidemment, puisque le corps de notre cerf a changé, nous devrions commencer par la partie externe du visage car c'est là que notre cerf s'est tourné, puis nous pouvons travailler sur l'œil qui est passé en perspective. OK. Nous devons maintenant ajouter plus de volume afin de créer le nez. Avec deux lignes à côté de nos yeux, nous descendions. Et puis, dans cette partie, nous créerions le nez basant sur le fait qu' il a des dimensions. Ensuite, nous compléterions la zone nasale. Ensuite, nous attacherions cette partie à la partie inférieure. Nous ne voulons pas que les angles soient trop nets, alors nous essayons juste de faire un peu plus rond ici et de le rendre, vous savez, plus doux. Maintenant, nous devons également déterminer l'emplacement général de nos yeux, car nous voulons que les yeux de nos cerfs soient au bon endroit et aient l'emplacement général de nos yeux, car nous voulons que les yeux de nos cerfs la bonne forme. Nous créons simplement une autre forme générale comme celle-ci. Encore une fois, dans la dernière phase, nous y ajoutons la plupart des détails. Encore une fois, je dis que nous ne faisons que créer les formes et les formes générales ici. Nous créons la forme générale du visage, mais pas trop de détails. OK. Nous essayons d' inverser un peu plus les lignes afin de trouver le bon emplacement pour notre œil. OK. Maintenant, en fonction de sa rotation, nous voudrions connaître l'emplacement de la paupière supérieure et de la paupière inférieure Ensuite, nous déterminerions le placement du sourcil dans la partie supérieure Juste comme ça, et nous le compléterions. Maintenant que l'emplacement de l'œil a été clairement déterminé et créé jusqu'à un certain point, je voudrais passer à la bouche, et en fonction du volume de notre visage, je mettrais simplement la bouche ici avec une forme comme celle-ci. Une telle forme, nous déterminerions son emplacement. C'est bon. Maintenant, nous ajouterions également la ligne intérieure de notre oreille. Et c'est la forme de notre oreille. Ensuite, nous allons également travailler sur cette autre oreille et la terminer également. OK. Passons maintenant aux klaxons et nous voulons également les compléter un peu Ce serait notre klaxon principal et il est sur le côté, ce qui n' est pas en perspective, nous en faisons le plus gros. Nous descendons. Nous complétons cette zone, qui fixerait le klaxon à la tête , puis nous compléterons le reste des formes très facilement. Maintenant, dans les parties qui ont une corne, qui ont une sorte de branches et qui ont créé ces petites cornes, nous nous assurons que nos lignes doivent être coupées, et partout où elles ont été fixées à nouveau, elles doivent également être attachées. OK. Permettez-moi d'effacer cette zone pour vous afin que vous sachiez que j' effacerais également toutes ces lignes et directives supplémentaires. Donc tu le saurais mieux. Je vais effacer cette partie sous le nez, juste comme ça. Maintenant, j'aimerais passer au klaxon suivant et le terminer également. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, étant donné que nous tournons la tête, cette corne serait plus petite, et nous pourrions simplement envisager dans la forme que nous avons. Comme cette corne se trouve plus en arrière, nous ne pouvons pas avoir la forme circulaire à l'extrémité de la corne qui était attachée à la tête. On ne voit pas cette partie du klaxon de ce côté. Faites donc attention à ces petits détails, car sont ces petits détails qui peuvent transformer votre œuvre en chef-d'œuvre ou en catastrophe, selon votre choix. Retournez un peu ici. Nous essayons de compléter le klaxon, qui est plus en avant. Et puis, juste comme ça, nous créons la forme générale de notre klaxon et nous la suivons une fois de plus. Après cela, encore une fois, je devrais effacer toutes les lignes supplémentaires. Donc, même si je voulais ajouter plus de détails, ils ne m' embrouilleraient pas, tu sais. Nous y sommes Maintenant, nous pouvons ajouter plus de détails à notre visage et terminer la phase , puis passer au corps. Parce que nous voulons ajouter des détails à notre visage. Nous créons des lignes supplémentaires à l'intérieur de notre oreille afin de créer de bons volumes. Ensuite, nous passerions à travailler sur les sourcils. Comme j'ai dit plus tôt que notre personnage est un homme, nous créerions des sourcils plus épais et le rendrions plus macho et masculin Ensuite, nous pouvons également travailler sur l'œillet supérieur pour le rendre plus foncé et plus épais J'assombrirais également la partie interne de l'œil et nous garderions cet éclat et ce reflet dans les yeux. Ensuite, nous contournons l'œil et le rendons plus visible. Nous devrions également passer un peu plus en revue le bas du paupière pour le rendre plus visible Ensuite, avec des lignes plus fines, nous attachons ces bords ensemble. L'œil serait donc entier et connecté, évidemment. OK, assurez-vous simplement de créer toutes les lignes rondes à l'intérieur et à l'extérieur de l'œil. Je ferai la même chose de l'autre côté, basant sur les mêmes indices, mais aussi sur la base du point de vue. Je commence donc par les sourcils, tournure et leur torsion, leur épaisseur. Je passe ensuite à travailler sur la paupière supérieure, séparant un peu en la rendant plus foncée Ensuite, je travaille sur la partie interne de l'œil, la pupille, j'y garde son éclat. J'ajoute de l'obscurité à l'intérieur, puis nous nous déplaçons en faisant des lignes rondes, et nous complétons le contour des yeux. Il faut également travailler sur la paupière inférieure. Et en fonction de son volume et du fait qu'il a été tourné, nous l'avons terminé. Nous devons donc en tenir compte à tout moment. Encore une fois, connectez l'adresse qui circule partout autour de l'œil. OK. Maintenant, pour la partie externe de l'œil, nous complétons également ce cadre pour le rendre plus complet, séparant en quelque sorte le contour des yeux du reste du visage. Maintenant, nous allons travailler sur le nez. Nous allons travailler comme ça. Je vais garder ce volume, afin de montrer qu'il sort réellement du visage et qu'il a une sorte de dimension. Ensuite, nous compléterions également la zone de la bouche. 16. Conception du corps du personnage de cerf: Ensuite, nous pouvons passer un peu plus bas sur le cou, complétant ainsi le cou. Et après cela, nous pouvons passer à autre chose. Aux épaules et aux bras, ainsi qu'à la poitrine. Parce que je veux montrer que mon cerf a des muscles, qu'il est vraiment masculin et peut-être en forme, j'utilise ces lignes tordues Comme vous pouvez le constater, mes lignes ne sont ni souples , ni lisses, ni rondes autour de son corps parce que je veux montrer les muscles et montrer que c'est très résistant. C'est pourquoi je crée ces lignes tordues. Nous créons une manche courte sur le t-shirt. Nous avons même ajouté un peu de couleur foncée sur la pochette pour montrer qu'elle avait un intérieur. Notre bras a été plié à partir du coude. C'est pourquoi j'ai créé cette ligne là-bas. Je peux donc également en montrer la direction. Ils seraient donc plus évidents. OK. Passons maintenant à la taille. Nous continuons à porter nos vêtements. Nous complétons la zone des t-shirts. Ce serait le décolleté en cours de finition. Ensuite, avec deux lignes, nous complétions les détails de notre t-shirt. Encore une fois, parce que notre corps a tourné, nous ne pouvons pas voir complètement l' autre bras. Nous travaillons donc uniquement sur les parties que nous voyons. Nous pouvons y voir un peu de notre sommeil. C'est pourquoi je l'ai fait. Et puis on passe aux doigts. Et nous créons les doigts comme nous le faisions auparavant. Et nous essayons de créer cette forme de cerf, des doigts aux doigts, en fait. Et nous créons également ces zones plus sombres, pour que cela soit plus naturel. Je peux maintenant passer à cette partie inférieure de mon t-shirt, détermine la ligne de ma taille. Et avant de passer au pantalon, je peux travailler sur la queue de mon cerf autant qu'on peut la voir. Encore une fois, parce que nous avons créé notre personnage dans une vue à trois faces, nous n'avons pas complètement la queue. Mais si nous l'avions créé dans une vue latérale, nous pourrions facilement voir la queue et l'additionner. OK. Donc, après avoir créé la queue, je peux ajouter le pantalon à mon personnage. Et je continuerais également jusqu'à la cheville. Puis encore une fois, je me retourne et je remonte vers le bassin Ensuite, nous créerions la ligne directrice que nous avons pour ces trois phases : vues entre les jambes. Ensuite, je passe à l' autre étape, faisant les mêmes choses, créant les mêmes formes, en les faisant ressortir. Et depuis le bassin, je remonte. Et même ici, je peux avoir quelques détails et peut-être même des modèles pour les pantalons. Je peux même déterminer la texture du pantalon ici. Papa, par exemple, est-ce un jean ? C'est du tissu ou autre. Par exemple, je veux avoir un jean pour lui ici en fonction des détails que j'ai ajoutés ici. Le jean. Maintenant, je veux passer aux pieds. Encore une fois, parce que nous voulons que nos cerfs soient mâles et que le sexe soit très clair. Je vais créer les orteils dans la même forme que celle que nous avons créée pour les doigts des mains. Ils seraient donc comme des sabots. Et puis cela compléterait la zone des pieds. Ensuite, je passerais à l'autre et je le rendrais plus complet, c'est sur le même sujet. Je m'assure simplement que, parce que mon pied a tourné, je retrouverais correctement ces doigts. OK. Ensuite, nous attachons les pieds au pantalon. Nous pouvons également créer des sachets ou des formes pour la partie finale du pantalon. Nous pouvons donc mettre l'accent sur l'aspect génétique de nos jeans. OK. Maintenant que tous les détails ont été ajoutés, nous pouvons clairement effacer toutes les lignes supplémentaires et finaliser notre travail C'est ce que nous allons faire. Nous effaçons toutes ces lignes supplémentaires ici et notre travail est terminé, il est terminé Allons-y. Maintenant que notre travail est terminé, parce qu'ici, nous voulons montrer que c'est sa peau, nous pouvons continuer cette ligne et la montrer encore mieux. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter bien d'autres détails à votre t-shirt, à n'importe quelle partie de votre cerf ou à ses vêtements. Mais même en ce moment, notre cerf est complet. Vous pouvez donc vous arrêter ici ou passer autre chose pour plus de détails. Et cette autre oreille, parce qu' elle est plus située dans le dos, nous ne prenons pas trop en compte les détails, et c'est l'étendue de notre travail sur l'autre oreille. 17. Conception initiale du personnage de tortue: Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel Eh bien, dans cette session, nous allons créer une tortue ensemble, et nous voulons voir comment nous pouvons y parvenir. OK. Maintenant, tout d'abord, je vais utiliser une ligne de direction pour mon personnage, comme toujours, parce que je dois connaître la direction, la taille et les proportions du corps. Maintenant, en nous basant sur le fait que notre personnage a sa maison sur le dos et qu'il a une carapace sur le dos, nous pouvons créer cette très belle courbe dans notre ligne d'action. Ensuite, je déterminerais l'emplacement de la tête de mon personnage. Juste comme ça, uniquement avec un cercle. Ensuite, j' envisagerais également d'ajouter une mâchoire à mon personnage, les joues et le menton, en les ajoutant au crâne OK, mon personnage va apparaître dans une vue à trois visages, et nous en tenons compte dans notre anatomie. Et nous créons le corps dans une forme qui nous convient réellement. Nous voulons que notre personnage penche un peu en avant. Ensuite, comme ça, je vais créer la partie supérieure du corps et aussi ajouter les jambes. Je vais également créer des jambes un peu pliées. Pas de jambes droites ici. J'ai donc créé avec une forme générale comme celle-ci. Je vais faire de même pour cette autre jambe et envisager de la plier. Et puis je créerais aussi les doigts de manière très générale, la zone des doigts, je dirais plutôt. L'un des bras sera juste à côté de notre corps. Et déterminez également le placement des doigts. Et je voudrais lever l'un de mes bras et lever l'une de mes mains en l'air. Ils ressembleraient donc à ceci. Maintenant, étant donné que le corps de notre tortue est vraiment flexible, nous pouvons avoir plus de courbes et de hauts et de bas dans le corps. Je pense également à la carapace de cette zone, qui serait la carapace de ma tortue, ma tortue souple. OK. Je vais maintenant effacer la direction et la ligne d'action ainsi que plusieurs autres de mes lignes supplémentaires, puis je pourrai passer à la création des parties du visage et du reste des détails. De plus, pour son sexe, j'envisage une tortue mâle. Donc, en fonction du sexe également, je compléterais mon personnage. C'est bon. Et maintenant, je vais commencer à travailler sur différentes parties de ma tortue. Maintenant, pour ma tortue, je vais également créer un chapeau ou une casquette. Et dans cette partie, je vais juste créer une forme très générale pour montrer qu' il a quelque chose sur sa tête. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer différents types de têtes ou ne pas en créer du tout. Cela dépend donc de votre propre personnage. Je veux lui créer une casquette. Il s'agit d'une forme générale de notre casquette. Ensuite, je continuerai jusqu'à la tête du personnage et je déterminerai l'emplacement des yeux. Évidemment, je prends en compte la tournure de notre visage, car c'est dans une vue à trois visages, et sur cette base, je créerais les yeux. L'un d'entre eux le plus éloigné de nous serait donc plus petit et plus en perspective. Ensuite, je considérerais les sourcils et je les créerais également, un à droite et un à gauche. Et comme vous pouvez le voir, je crée des sourcils plus épais, en m'inspirant de notre personnage, qui est un homme, et c'est probablement un garçon. 18. Conception du corps et de la tête de tortue: Et maintenant, je complète également la partie interne de l'œil. Je vais assombrir cette zone, et je garderais également cette brillance à l'intérieur de l'œil On garde donc l'éclat et on assombrit le reste de la pupille. basant sur l'angle de cet œil, je vais créer la même chose à l'intérieur, la partie interne de l' œil, la pupille, en gardant la brillance tout en assombrissant le reste de l' Et nous y voilà. De cette façon, nous pouvons avoir nos yeux de tortue. Vous savez, j'aimerais aussi assombrir un peu plus la paupière supérieure, comme toujours Ensuite, je l' attachais à la paupière inférieure. Je ferai de même pour l'autre œil. De toute évidence, la paupière supérieure serait plus foncée. Ensuite, je vais travailler sur forme du nez de mon personnage en plusieurs lignes. Je détermine la forme ici et le volume du nez, et voilà les narines Ensuite, je passerais à la création de sa bouche, qui est également souriante. Nous avons ici un garçon tortue très heureux. Il faudrait également créer la lèvre inférieure pour compléter la bouche. Et ici, nous voulons voir l'intérieur de la bouche de notre tortue. Il faudrait donc également lui créer des dents. Il sourit, les dents apparentes. Et puis ce serait la langue de mon personnage. Et maintenant, il rit aux éclats. Ensuite, je vais assombrir cette zone interne afin montrer qu'elle se trouve à l'intérieur de la bouche, qu'elle a une certaine profondeur, et qu'elle est séparée des dents et de la langue, particulier pour montrer davantage les dents OK. J'aimerais également créer plusieurs détails sous mes yeux, ou plutôt sous les yeux, insistant un peu plus sur les paupières inférieures, ou sur cet anneau situé à l'intérieur de l'œil, rendre un peu plus complet Comme ça. Ensuite, je passais à travailler sur les vêtements et le col. Maintenant, parce que je veux créer des vêtements pour ma tortue, eh bien, quels vêtements sont meilleurs pour une tortue qu'un col roulé OK. Je sais que c' est assez évident, mais je veux un col roulé pour Pour créer le col roulé, nous allons d'abord créer la forme du col roulé, puis essayer de le ramener vers Je crée une ligne très claire ici juste pour le montrer. Nous avons un volume qui va bientôt être publié. Et puis, avec le reste de nos formes et motifs pour nos vêtements dans la dernière phase, cela serait encore mieux visible. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Jusqu'à présent, cela montre que c'est un col roulé Ensuite, pour les manches, je vais mettre l'accent sur les manches amples. Je peux donc vous montrer que c'est un pull à col tortue, peut-être. Puis je le tourne autour de la main. Encore une fois, je dis, manches amples. Ensuite, je pourrai travailler à la création des doigts de la tortue et à la forme de sa main. Pour sa main. J'ai envie de baisser l' un des doigts. C'est l'un des ongles. C'est comme s'il avait enfoncé son pouce dans la paume de sa main, puis il maintenait tous les autres doigts vers le haut disant bonjour ou en faisant signe de la Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer n'importe quelle autre forme, n'importe quel autre design ou tout ce que vous voulez avec vos personnages animaliers. OK. Maintenant, je travaille sur le reste de la manche, en la baissant, en exagérant un peu la taille C'est peut-être un peu surdimensionné. Et puis j'arrive au ventre et à la région du ventre. Maintenant, parce que je veux qu'il soit plus mignon, je pense à un ventre ou plutôt à un gros ventre pour notre tortue OK. Avant de passer au pantalon et au bas du corps, je voudrais également compléter cette autre manche. Pour le montrer, encore une fois, je vais le surdimensionner un peu pour montrer qu'il est ample C'est une manche ample. Convient parfaitement à la patte de tortue. Ensuite, nous montons. Ici, j'utilise deux lignes pour montrer qu'il y a une sorte d'aisselle et qu'il y a un volume Ce n'est pas simplement plat. OK. Maintenant, je travaille sur le bout de la manche, en arrondissant et en lissant les bords et les coins. Nous voulons donc montrer cette texture gonflée, peut-être même un peu de laine, dans nos vêtements C'est un pull en forme de tortue. Donc, pour cette autre main, j'ajouterais également les doigts comme ça, seulement trois. Maintenant, avant de passer à la partie inférieure du corps, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires sur le haut du corps, puis même ajouter des motifs et peut-être même des motifs sur le pull. Iconique : une jolie patte de tortue vêtue d'une tortue. 19. Conception finale du personnage de tortue: Maintenant, afin de créer des motifs, j'utilise plusieurs lignes courbes ici, puis je les déplace vers l'intérieur et vers l'extérieur afin que nous puissions réellement mettre l'accent sur l'angle et sur les directions ascendantes et descendantes de cette zone. Sur la partie centrale, nous tordons et courbons un peu moins ces lignes afin montrer réellement le tour le cou et la forme en trois D de notre personnage. Et de ce côté, la courbe est en sens inverse. Si tu fais attention à ça, tu peux voir. Vous ne voyez cette partie que sur la dernière ligne parce qu'elle est tournée, nous ne pouvons pas voir le reste. C'est évidemment sur le dos de nos vêtements, nous allons travailler un peu plus sur le cou et nous allons faire sortir cette ligne de l'arrière de notre tête ou de l'arrière de notre tête, et nous ne poursuivrons pas cette droite vers le bas pour mieux montrer le cou de la tortue. Nous utiliserions les mêmes lignes sur le bout de nos manches. Mais comme je l'ai dit, j' utilise des lignes courbes. Mais au fur et à mesure qu'ils se rapprochaient de nous, ils seraient plus droits, et à mesure qu'ils s' éloigneraient de nous, ils redeviendraient plus incurvés. Ainsi, nous pouvons réellement montrer cette torsion et retournement dans notre main et montrer que, accord, elle a une dimension. Ce n'est pas plat. Nous créons également plusieurs autres motifs sur la pochette elle-même. Et encore une fois, je dirais qu'en fonction la direction et de notre point de vue, nous devrions courber ces lignes. Parfois, ils étaient moins incurvés et parfois plus basés sur le fait qu' ils sont plus éloignés ou plus proches de nous. Évidemment, nous travaillerions avec des lignes plus claires dans le motif, et nous rendrions en fait les lignes principales et les lignes extérieures des vêtements plus sombres, afin qu'elles soient totalement séparées de ces formes de motifs. Nous ne voulons pas une œuvre désordonnée avec trop de lignes, vous savez, ou mieux encore, trop de lignes sombres OK. Ce bras a également été tourné, donc je crée la courbe dans le bon sens. OK. Comme je l'ai dit, assurez-vous assombrir les lignes extérieures ou les lignes principales de vos vêtements afin de voir la différence entre elles et les motifs N'oubliez pas le bout de votre manche. Comme je l'ai dit, à mesure qu'ils se rapprochent de nous et qu'ils se rapprochent de nous, les lignes seront plus droites, et plus elles se déplaceront, plus elles seront courbes. Maintenant, je ferais la même chose pour les motifs principaux, ou disons, le reste des motifs des parties principales de nos vêtements. Lorsque nous arrivons au gros ventre, nous donnons une très bonne et une grande courbe. Nous pouvons donc montrer qu' il est un peu potelé. Je passe à la ligne suivante. Il aurait moins de courbe ici parce qu'il se tourne davantage vers nous. Et cette ligne irait avec moins de courbe et aussi dans le sens opposé aux précédentes parce que nous voulons le montrer. Nos vêtements et notre pull ont été tournés vers nous. Maintenant. Il s'agirait du bas de nos vêtements qui peut également avoir les mêmes motifs. Voici le bas du pull. Il y a une partie séparée, tu sais. J'efface donc les lignes à l'intérieur pour que nous puissions obtenir correctement ces modèles. Encore une fois, vous devez créer ces lignes et leurs courbes en fonction de la direction de votre virage, de votre perspective et de la façon dont elles se rapprochent de vous, puis éloignent de vous. C'est la base même de ce type de création de vêtements. OK. N'oubliez pas notre carapace de tortue. C'est l'une des meilleures et l'une des caractéristiques les plus emblématiques de celui-ci. Je ramène la carapace d'ici vers le haut pour qu'elle soit séparée du cou. Je veux montrer qu' il n'est pas attaché à la tête ou au cou. Ensuite, nous descendons et attachons au dos de notre main. Maintenant, c'est la partie intérieure de la carapace de notre tortue. Nous pouvons donc le séparer par une ligne et l'assombrir par un ombrage Il serait donc séparé de la partie extérieure de la coque. J'ombrage juste cette partie pour montrer qu'il s'agit de la partie intérieure de la coque, et que l'autre partie, que je l'ai séparée par une ligne, en est la partie extérieure La partie qui a les motifs et vous le voyez est la partie extérieure. D'accord, je veux bouger sur les pattes de ma tortue parce que nous avons considéré que nos pattes étaient également souples et même un peu pliées. Nous créons les pantalons de la même manière, des pantalons amples. Nous voulons donc montrer qu'il est tordu. Nous examinons également plusieurs lignes afin de montrer qu'il a été froissé et peut-être même légèrement plié sur certaines parties, particulier sur la zone du genou, qui est pliée Ensuite, nous créons les doigts ou disons nos orteils sur le pied, fonction de ce que vous pouvez voir sur une vraie tortue. Ensuite, nous passons à l'autre jambe. Encore une fois, nous allons toujours avoir cette ligne et y réfléchir. Sur la base de ce que nous avons ici. Ensuite, avec une forme comme celle-ci, je compléterai la forme de la jambe. À partir de là, nous montons très légèrement. Et puis nous l'attachons à la taille. Et aussi, encore une fois, nous allons également compléter ce pied. Basé sur les orteils de nos tortues. De toute évidence, cet orteil le plus proche de nous est le plus gros. Et deux plus petits sur les côtés, vous savez, un de chaque côté. Pour cette partie également, je veux créer une courbe pour montrer que cette pièce a également été légèrement froissée et pliée Voici donc notre beau et très mignon garçon tortue. Ensuite, nous l' avons terminé de cette façon, j'efface également cette partie extérieure de la coque et toutes les lignes supplémentaires qui restent dans mon travail, où qu'elles se trouvent, je les repasse une fois de plus, vérifier si tout est complètement effacé. Enfin et surtout, je vais juste suivre la casquette une fois de plus et peut-être même ajouter un petit motif sur la partie avant de la casquette. Juste pour montrer qu'il a un design, c'est tout. Et cette partie se trouve en fait derrière le rebord de la casquette. OK. Allons-y. J'ai également terminé la casquette. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez modifier tous les détails que vous voulez. Vous pouvez même ombrer cette zone ou non. Juste pour montrer que cette partie est plus proche de la tête et qu'elle se trouve à l'intérieur de la casquette. Je l'ombre donc un peu pour montrer qu'il s' agit de la face intérieure de la casquette et qu'elle est plus proche de la tête C'est bon, on y est. Voici notre beau et mignon garçon tortue. J'espère que vous avez apprécié et que vous pourriez vraiment utiliser toutes mes mains à votre avantage pour votre personnage de tortue.