Les bases du dessin de personnages de débutant à intermédiaire

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Avez-vous déjà rêvé de créer un personnage génial, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Ce cours de conception de personnages est exactement ce que vous recherchiez. Nous commençons par un aperçu rapide et pratique de la manière de dessiner la structure de base de la tête. Vous apprendrez à façonner la tête comme base solide pour vos personnages. Ensuite, nous nous intéressons aux accessoires, aux chapeaux, lunettes, aux boucles d'oreilles et à tout ce qui rend un personnage vraiment inoubliable. Dans le dernier chapitre, nous entrons dans le monde réel du character design. C'est ici que vous réunissez toutes vos compétences et commencez à créer différents personnages dans une variété de poses, émotions et de situations, que vous soyez un débutant ou que vous ayez de l'expérience. Ce cours est conçu pour vous guider étape par étape. Ainsi, vous pouvez créer des personnages originaux, expressifs et professionnels. C'est maintenant à vous de créer votre propre monde de personnages. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre voyage dans le domaine de la conception de personnages. 2. Équipement: Bonjour à tous et bienvenue à un autre de nos excellents cours de peinture. Et encore une fois, dans ce premier épisode, nous allons voir de quel équipement nous avons besoin pour ce cours. Donc, tout d'abord, évidemment, nous avons besoin de papier, et ce devrait être du papier à dessin. Vous pouvez donc facilement l' acquérir n'importe où. Et puis il nous faut évidemment des crayons. Ainsi, dans la série B des crayons, vous pouvez avoir B ou B deux Pour les lignes plus claires, comme les esquisses principales vous pouvez avoir un B quatre, et pour les lignes encore plus sombres, vous avez besoin d'un B six. Maintenant, après les crayons, certains d'entre vous seront peut-être plus à l' aise avec une retouche, et si vous êtes plus aise avec cela, vous pouvez également l'avoir Mais pour cela, vous en avez également besoin. Et si vous utilisez le bout de votre dysfonction érectile, ce serait B deux et 0,5 selon le modèle de mon ED. Faites donc attention ce qu'il corresponde au modèle de votre ED. Maintenant, après les crayons, nous voulons parler des gommes à Donc, évidemment, vous avez besoin d'une gomme à effacer. Vous pouvez donc effacer partout où l'espace est petit, ou vous pouvez également l'utiliser dans d'autres parties Ou vous pouvez utiliser une gomme à effacer. Ces gommes à effacer Ted, vous pouvez également en changer la pointe, de sorte que vous pouvez changer la pointe de votre gomme Et après tout cela, vous aurez évidemment besoin de taille-crayons pour vos Si vous voulez utiliser des crayons, pas un Ted, vous avez évidemment besoin d'un taille-crayon ici Maintenant, il suffit d' effacer mon croquis, éliminer les résidus et les traces de gomme sur mon travail J'ai aussi besoin d'un pinceau. Vous pouvez donc également vous procurer un pinceau pour nettoyer votre papier plus facilement, sans faire glisser votre main dessus et vous ne salir ou salir votre croquis Utilisez donc ce pinceau pour déplacer les traces de vos gommes. Voici donc tout le matériel dont nous avons besoin pour ce superbe cours. Commençons donc. 3. Dessiner la tête et les cheveux: Bonjour, encore une fois, à tous mes chers amis, encore une fois, bienvenue sur notre beau et excellent cours. Je commencerais donc mon travail avec un crayon B. Je vais juste commencer mon travail en créant évidemment la tête de mon personnage. Et puis je voudrais aussi vous dire comment créer une coiffure qui soit un style. OK. Je commence donc par créer un crâne pour mon personnage. Pour ce faire, je vais d'abord créer un cercle crânien. Désolée. Je vais juste dessiner un cercle pour notre crâne. Ensuite, nous allons ajouter une touche à notre personnage. Vous pouvez ajouter la tâche sous la forme de votre choix. J'utilise juste une forme très normale et simple ici. Mais tu peux changer la forme. Ensuite, je placerais les oreilles de mon personnage de ce côté. Maintenant, mon personnage est placé dans une vue à trois faces. C'est pourquoi je vais créer cette ligne afin de montrer la direction de ma tête. La tête de mon personnage est transformée en un diplôme en trois phases. Nous le déterminons donc par cette ligne. Ensuite, je détermine également l'emplacement des yeux de mon personnage. Ce serait l'emplacement de l'autre œil. Ensuite, je déterminerais l'emplacement du nez ici comme ça. Et évidemment, il a besoin d'une bouche. Je vais juste placer la bouche ici aussi. Cela peut être lui ou elle. Maintenant, la lèvre inférieure doit également être créée. Allons-y. Ensuite, je vais juste rendre la glace plus complète. Cet œil est évidemment un peu relativisé. C'est pourquoi je vais le créer un peu plus petit par rapport à l'autre. Ce serait à l'intérieur de l'œil, la pupille. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même leur créer des cils Ensuite, je passe à l'autre œil, qui est également plus proche de moi, et il serait vu de manière plus complète. Après avoir créé la paupière supérieure, je crée la paupière inférieure, puis évidemment, je vais travailler sur la pupille située à l'intérieur de l'œil Et nous allons également terminer cela. Nous créons également des cils pour le deuxième œil, puis évidemment, nous aurions besoin Maintenant, sur cette ligne supérieure de notre cercle, nous créons le sourcil de notre personnage, le cercle que nous avons initialement placé pour déterminer le placement de l'œil Et évidemment, vous devez, vous savez, passer le niveau débutant et intermédiaire de notre conception de personnages. Et après cela, il vaut mieux pour toi, tu sais, suivre ce cours. Il faut connaître les bases. Ensuite, je crée le cou de mon personnage. Je continue un peu pour retrouver les épaules également. D'accord. Maintenant. En fait, notre tutoriel ici porte principalement sur les cheveux. Donc, en fonction du volume de ma tête, je vais créer une courbe ici même. Ce serait donc la partie interne des cheveux, la partie du front. Ensuite, après la ligne de notre crâne, j'envisage une plus grande quantité de cheveux parce que nous ne voulons pas perdre la tête. Je vais juste donner plus de volume aux cheveux. Encore une fois, cette partie, parce qu'elle met en perspective, le volume que nous créons devrait être moindre. Parce que nous avons la tête tournée et que nous ne pouvons pas voir cette partie ou que nous pouvons en voir moins , en fait. OK, pour cette partie, je veux créer une queue de cheval et je veux que les cheveux soient coiffés Je veux commencer ma queue de cheval à partir d'ici, donc je crée une courbe descendante Cela descendait tout le long de derrière sa tête. Ensuite, dans ce domaine, je donne juste une touche, puis je reprends le reste. Maintenant, pour cette partie attachée, nous pouvons ajouter une pince à cheveux ou tout ce que vous voulez. Ensuite, vous ajouteriez également une partie de ce côté des cheveux, afin que notre travail soit plus attrayant et non bidimensionnel. Maintenant, pour la partie avant des cheveux de notre personnage, nous pouvons créer de nombreuses formes et styles différents. Par exemple, je peux simplement suivre cette ligne directrice de ma tête, puis je peux utiliser, vous savez, de petites banques pour elle. Je peux juste ramener cette pièce directement vers le bas et lui donner une forme ici. Juste comme ça. Ou je peux créer cette partie comme ça, vous savez, en montrant le volume intérieur des cheveux. Je crée simplement les deux formes pour vous afin que vous puissiez les voir et que vous choisissiez celle que vous aimez. Et là encore, je dis que, parce que c'est dans la perspective et que nous ne pouvons pas le voir, nous ne le créons pas trop. Et nous réduisons simplement le volume de nos cheveux comme ça, juste avec quelques lignes. Ensuite, je crée le reste dans la forme qui me plaît. Et une partie de cette verrue peut également être créée facilement comme ça. C'est bon. Et vous pouvez créer ces cheveux, n'importe quel autre style que vous aimez. C'est donc, vous savez, un style en queue de cheval. Vous pourrez avoir d'autres styles plus tard. Et même si vous le souhaitez, vous pouvez simplement créer le reste de la queue de cheval D'une autre façon, vous pouvez créer des boucles ici, ou elles peuvent être droites selon ce que vous aimez. Je vais également créer d'autres formes pour vous. 4. Dessiner la tête et les cheveux Partie 2: Maintenant, dans la continuité de notre travail, je vais juste travailler sur une autre coiffure, qui est également liée, mais qui sera un peu différente. Encore une fois, je commencerais par créer le crâne et la tête par la suite. Je vais juste dessiner un crâne avec d'abord un cercle. Ensuite, j' ajouterais de la force à mon personnage. Allons-y. Ensuite, nous plaçons l'oreille ici, sur le côté du visage. Ensuite, il est temps de créer cette ligne de direction. C'est juste une ligne qui peut indiquer la direction de votre tête, qui est à nouveau vue à trois faces. Ensuite, j'ajoute cou et un peu les épaules de mon personnage. Tu n'as pas besoin de trop continuer. Ensuite, il est temps de déterminer l'emplacement de chaque compartiment facial. Il y aurait d'abord les yeux et les sourcils. Ensuite viendrait le nez. Juste comme ça. Et après ça, ce seront nos lèvres. Nous créons la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Peu importe l' ordre dans lequel vous passez en premier. Ensuite, je vais juste terminer les Is. Comme je vous l'ai déjà dit, je serais plus complet et grand parce que c'est plus proche de nous dans cette direction, et l'autre œil qui serait plus éloigné de nous serait plus petit. Les paupières sont donc visibles, la pupille, et l'ajout quelques cils serait une Ensuite, nous passons à la création de l'autre œil. Il serait plus petit parce que c'est dans la perspective et dans une vue à trois faces. Complétons donc celui-ci également. Et n' oubliez pas les cils. ne reste plus que les sourcils, que je crée dans cette forme. a aussi un autre de l'autre côté du visage, donc je les complète tous les deux. D'accord. Maintenant, je veux créer une autre coiffure pour mon personnage. Tout d'abord, comme je vous l'ai déjà dit, vous devez déterminer la partie interne des cheveux, la partie des cheveux qui se trouve sur le front. Après avoir déterminé cela, je m'éloignais un peu plus de mon crâne et je créais une autre ligne pour montrer le volume des cheveux et de la tête. Je le répète, parce que nous tournons la tête, nous voyons moins cette partie parce qu' elle est mise en perspective, et nous ne pouvons pas la voir complètement. C'est bon. Maintenant, en fonction de la coiffure que je veux aimer, je peux commencer. Je veux, tu sais, que ma séparation commence d'un côté. Et je créerais une courbe vers le bout de la tête. Ensuite, j'amène une partie des cheveux vers notre visage , puis vers l'arrière de l'oreille. Et pour cette autre partie, je vais créer une forme comme celle-ci. Ainsi, une partie pénétrait dans le visage et remontait à l'arrière de l'oreille, tandis que l'autre partie de la séparation ressemblerait à des bandes pénétrant dans le front Et puis ce serait le reste de mes cheveux. Je le mets également ici. Faites juste attention à ce que cette partie soit, vous savez, éclose, car elle montre en fait la partie interne des cheveux et le volume intérieur des cheveux Et à partir de là, je remonte et je me coiffe. Et puis, juste comme ça, je vais créer le reste des cheveux, et ils sont en quelque sorte attachés sur le dessus de la tête, et nous les amenons sur le côté pour que nous puissions les voir davantage. Maintenant, je vais créer la partie serrée des cheveux, qui est notre partie principale ici. J'utilise donc une forme ovale. Cela, tu sais, dépend totalement de tes goûts. Vous pouvez le faire ressembler davantage à un ovale qu'à un cercle. Cela dépend donc totalement de vous. Nous créons juste un chignon à l'arrière de sa tête et sur le dessus de sa tête Vous pouvez même ajouter une pince ici, une pince à cheveux, ou vous pouvez même créer des lignes ici pour montrer que les cheveux sont réellement pressés et poussés dans cette forme pour former ce chignon et poussés dans cette forme pour former ce chignon Et vous pouvez même en créer ici en sortant du chignon, pour que ce ne soit pas trop propre, vous savez, et nous voulons montrer qu'il y a un volume ici Elle est donc en train de manger un chignon, et nous sommes juste en train de le détailler pour le moment Encore une fois, vous pouvez simplement créer quelques lignes afin de montrer la direction et le volume des cheveux en même temps. C'est donc un autre style lequel vous pouvez attacher les cheveux de votre personnage. Vous pouvez même créer des lignes dans cette direction. On peut donc dire que les cheveux ont en fait été, vous savez, traînés vers l'arrière et attachés en chignon Donc c'est une autre coiffure Ted 5. Dessiner la tête et les cheveux Partie 3: D'accord. Maintenant, si nous voulions même changer un peu plus notre coiffure attachée, cela aurait plus de détails et ce ne serait pas trop simple. Encore une fois, il nous faut un autre personnage. Par conséquent, pour notre nouveau personnage, nous créons d'abord un crâne, évidemment, comme les autres. Il y a donc un cercle en forme de crâne. Ensuite, j' y ajouterais la mâchoire. Encore une fois, je dirais que votre mâchoire peut avoir la forme que vous voulez. Je préfère une structure normale. Ensuite, on me placerait l'oreille. Je ne peux pas voir l'autre, évidemment parce que c'est une vue en trois phases. Et la position du cou et ensuite, nous avons besoin d'une ligne directrice pour montrer à notre visage qu'il va être vu à trois passes. Maintenant, je placerais les compartiments faciaux sur mon visage, l'emplacement de mes deux yeux. Ensuite, je placerais le nez. Ensuite, je ferai de même pour la bouche, qui contient également la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. N'oubliez pas de faire les deux. OK. Maintenant, je vais juste terminer les yeux de mon personnage. J'ajoute l'œil supérieur, l'œil inférieur, puis on rentre à l'intérieur et on crée une Nous faisons simplement les mêmes choses pour cet autre œil et ne ratons aucune étape. Nous avons besoin de toute la soude. Et encore une fois, je dis qu'il faut faire attention, car cet œil en perspective serait un peu plus petit. Allons-y. Il ne reste que les sourcils. Et, vous savez, parce que j'essaie surtout vous apprendre les coiffures et leurs détails, je ne vais pas trop travailler sur les compartiments faciaux, et je n'entrerai pas trop dans leurs détails, tout comme je vois un visage en tant que personnage Maintenant, je vais avoir une autre coiffure avec des cheveux serrés. La première étape consiste donc créer cette ligne de courbe pour l'intérieur de la racine des cheveux Ensuite, l'extrémité des cheveux serait plus éloignée de mon crâne, ce qui me permettrait de donner du volume aux cheveux et de montrer où ils se termineraient. Et je l'amène vers l' intérieur, vers la tête. OK. Maintenant, pour la partie avant des cheveux, nous pouvons avoir le style que nous aimons. Par exemple, cette fois, je souhaite avoir un style plus détaillé. J'aurais donc ma raie de cheveux ici. Et puis à partir de là, je descends vers mes yeux et mes joues, et j'y donne une touche d'originalité Maintenant, F cette partie terminale qui se trouve près de notre oreille, je crée le reste de cette torsion. Dans cette partie, nous fermons la partie des cheveux, et par derrière, encore une fois, nous ajoutons une autre partie et la faisons descendre d'ici, du côté intérieur. Encore une fois, j'ajoute un peu de mes cheveux. Dans ce cas, nous pouvons montrer que les cheveux de notre personnage sont tordus et tournés. Une partie est en haut, une partie en dessous et l'autre partie, encore une fois, en haut. On peut donc dire que c'est plus que bidimensionnel. Je veux créer des cheveux ici parce que je veux plus de détails sur mes cheveux cette fois. On peut même en avoir un autre sur cette partie, le retirer, le remettre dans les cheveux. Ainsi, vos cheveux auront plus de détails. Nous passons de l'autre côté de la tête. Et nous faisons la même chose. Il suffit de le sortir et de le ramener. Et comme c'est dans la perspective, je ne peux plus le voir. Mais à partir de là, je crée la partie interne des cheveux, je remonte, et à partir de là, encore une fois, je tourne les cheveux, je les tords. Je lui donne une forme, et j'en viens à la partie qui est la plus visible pour mon personnage, et elle y est attachée. Je fais éclore juste à l'intérieur de cette zone pour montrer la partie intérieure de mes cheveux, et il y a du volume Ensuite, je travaillais sur cette partie étroite des cheveux de mon personnage. Maintenant, ici, je peux être vraiment créatif. Je peux avoir toutes les formes qui me plaisent. C'est pareil pour toi. Il suffit de créer une ligne ici, un petit cercle, une ligne, et je la fais descendre et je la porte à l'oreille, tu sais. Pour le bout des cheveux qui ont été attachés, je vais créer les cheveux avec un peu plus de détails. Donc, parce que je veux créer une courbe parce que je ne veux pas que tout le travail devienne incontrôlable, puis j'ajoute les détails. Je crée donc une forme générale. Ensuite, avec quelques lignes de démarcation, je vais donner du volume aux cheveux. Donc, en gros, je veux montrer que mes cheveux ont une forme, un style et qu'ils n' ont pas été simplement attachés. Juste comme ça, comme vous pouvez le voir avec les lignes de démarcation, je divise les parties des cheveux. Et en ce qui concerne la partie que nous pouvons voir le plus, comme vous pouvez le constater, les parties divisées ont plus de volumes. Vous voyez, cette partie est plus petite parce qu'elle se trouve au bout de notre champ de vision et qu'elle est en perspective. Mais au fur et à mesure que nous passons à l'avant sur le côté, les divisions des cheveux deviennent plus grandes et plus ouvertes. Ainsi, la forme de nos cheveux, le style de nos cheveux, seraient plus visibles. Je peux continuer ainsi aussi longtemps et autant que je le souhaite. Je dis donc que cela dépend totalement de vos goûts personnels, style que vous souhaitez pour vos cheveux, quantité et de la longueur que vous souhaitez qu'ils soient. Je vais juste créer le volume correspondant. Je veux diviser cette partie en deux parties. À partir de là, je vais continuer ici et fermer cette zone. Encore une fois, à partir de là, j' ouvre une autre forme. Et je veux que mes cheveux soient fermés sur ce point. Par conséquent, je ramène cette partie vers l'intérieur des cheveux, et je ramène également cette partie vers l'intérieur. Je prends donc les deux lignes vers l'intérieur du cercle, et ce serait le bout de mes cheveux. Si vous l' avez aimé, vous pouvez continuer. OK. Je fais éclore ces parties pour montrer qu'il s'agit de la partie intérieure de mes cheveux, et qu'ils ont été tournés et tordus Et maintenant je veux continuer cette partie que je voulais faire. À partir de là, à partir de l'extrémité de mes cheveux, je vais continuer et je vais aussi les ajouter un peu sous l'oreille. Je vais juste créer une forme comme celle-ci pour ici, et je peux même continuer de la même manière avec la même forme que celle que nous avions de ce côté. Donc, juste comme ça, encore une fois, je crée une sorte de forme similaire pour le bout de mes cheveux. Je peux donc montrer qu'il a été bloqué dans cette zone. Pour ce côté des cheveux, je peux aussi les abaisser un peu. Une autre forme de torsion que j'ai sur le premier côté de mon visage, comme vous pouvez le voir, je joue avec quelques lignes, les courbe, je les ressortir et je les fais ressortir Vous pouvez le faire dans n'importe quelle partie des cheveux que vous aimez et dans le style que vous préférez. Alors je ferme les cheveux ici. Je peux même le faire éclore un peu pour montrer qu'il se trouve dans les cheveux Et à partir de là, encore une fois, je peux l'éteindre et le sortir pour qu'il prenne un autre tour. Et puis je peux même un tout petit peu à la fin. Juste comme ça. C' était une autre coiffure. Nous pouvons donc avoir une autre belle coiffure, et nous pouvons réellement la façonner de cette façon. Vous pouvez même continuer ces lignes jusqu'à la tête, ou vous pouvez simplement les laisser comme je l'ai fait au début. Encore une fois, cela dépend de vos goûts. Et quand vous le souhaitez, vous pouvez continuer cette partie ou simplement la quitter. Vous pouvez même montrer qu'ils ont été séparés d'ici. OK. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité ici et créer le style que vous aimez. Vous pouvez même le créer dans ces pièces. Nous avons des boucles, et certaines parties seraient des têtes. Nous pouvons donc également voir dans cette partie nos boucles sont, vous savez, emmêlées les unes aux autres, et qu'elles ont été tournées et tordues Une autre forme de nos belles coiffures. 6. Cheveux tressés pour une femme: Bonjour à Allah, mes chers amis. Nous voici de nouveau avec une autre session de notre cours de séchage. Et dans cette session, nous allons créer des cheveux tressés Tout d'abord, bien sûr, nous devons commencer par l'anatomie de base de notre visage et de notre tête. Nous allons donc commencer par créer le Suls, qui est créé à partir d'un cercle et d'un tambour Il y aurait d' abord un cercle pour notre crâne et la base de la tête. Ensuite, nous ajouterions le tirage au sort. C'est bon. Ensuite, nous placions l'oreille dessus. Maintenant, nous ajoutons la ligne de direction de notre visage comme ça. Ensuite, nous créons notre cou. Nous pouvons en fait continuer le cou un peu étendu pour reprendre les épaules de notre personnage. OK. Nous devons maintenant déterminer les parties du visage. Il y a le « I » de l'autre côté, ce qui permettrait de mettre en perspective. Après, c'est enfin le tour du nez, nous pourrons avoir la bouche plus tard. Je vais juste terminer mes recherches avant d'aller plus loin. Mes yeux ont besoin de pupilles. Par conséquent, je les crée ici et je les noircis, pour compléter mon œil Je ferai de même pour cet autre œil. Et enfin l'élève. Maintenant, nous créons également nos sourcils au-dessus de nos yeux. Ils peuvent être épais ou fins. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous ne travaillons pas là-dessus pour le moment. Tu travailles surtout sur la coiffure. J'assombrit également l'intérieur des sourcils. OK. Comme je te l'ai déjà dit , ça arrive enfin à la bouche. Il s'agirait de la lèvre inférieure et de la lèvre supérieure. OK, j'ai oublié de jouer aux cils. Vous pouvez simplement les laisser tranquilles ou ajouter des cils comme celui-ci, ce que je fais en ce moment Passons maintenant à la partie la plus importante, les cheveux. Comme je vous l'ai déjà dit, et comme vous le savez, je crée d'abord une courbe dans la partie interne de la tête, qui serait le front, qui serait la ligne intérieure des cheveux. Puis, un peu plus loin sur le dessus de notre crâne, nous créons une autre courbe pour montrer le bout des cheveux. Encore une fois, parce que c'est dans la vue à trois passes, nous voyons davantage ce côté qui est le plus proche de nous, et parce que ce côté est plus éloigné de nous et virage est évidemment moins visible. Maintenant, je veux également déterminer l'orientation de mes personnages ici. Je peux donc donner une orientation aux cheveux de mon personnage, la direction que je souhaitais avoir. Elle pourrait donc avoir une frange devant la tête. Ensuite, je crée également le volume extérieur des cheveux. C'est bon. Maintenant, c' était mes cheveux qui se séparaient, et je vais créer ce côté également Je devrais donc aller dans la direction opposée et dans le sens opposé. Ensuite, je vais continuer sur le dessus pour terminer la partie arrière des cheveux. Encore une fois, je dis que vous pouvez choisir n'importe quelle direction, n'importe quelle forme ou les cheveux de votre personnage que vous voulez. Maintenant, je veux commencer par la zone tressée. Nous aurions pu commencer à partir de là, mais je veux juste commencer par cette partie. Cela dépend totalement de toi. Tout d'abord, je vais juste créer une forme générale pour mes cheveux tressés, très, très simple Il suffit de créer deux lignes descendant, et ce serait la forme générale des tresses Ensuite, je peux y aller étape par étape. Donc, ici, je commence à créer la forme et la direction de nos tresses À partir de mon visage, je trace une ligne dans cette direction, puis vous pouvez créer vos tresses une façon très soignée ou vous pouvez simplement les rendre un peu désordonnées, vous savez, avec des lignes qui se rejoignent les unes dans les autres Je vais opter pour la méthode la plus élégante, donc je vais utiliser cette forme, et je crée ces lignes exactement comme je l'ai fait au début, et je poursuis mon travail. Et j'ajoute également quelques lignes supplémentaires dans la direction opposée. Et aussi pour le côté, je crée un peu plus de courbe. Je peux donc montrer qu'ils ont été, vous savez, emmêlés les uns dans les autres et qu'ils ont été tressés Nous pouvons donc simplement continuer ces lignes que nous avons créées ici. Et juste comme ça, notre tresse descend. Maintenant, lorsque nous arrivons à l' extrémité de notre tresse, nous créons un caoutchouc pour cheveux, une forme de bandeau ici, puis nous créons la partie terminale de nos cheveux et de notre tresse avec la forme que nous voulons J'ai choisi une méthode simple. C'était donc une chevelure tressée pour notre personnage. 7. Cheveux noués pour hommes: Bonjour à tous mes chers amis et étudiants. Je suis de nouveau ici, de retour. Et dans cette session, nous allons vous montrer comment créer des cheveux serrés pour hommes. Donc oui, ils peuvent aussi s' attacher les cheveux. Bien, commençons par créer le crâne de notre personnage. Je commencerais par un cercle à la base de la tête, puis je passerais à la création de la mâchoire, et évidemment, ce seraient enfin les cheveux qui seraient appliqués. Maintenant, c'est l'heure de la mâchoire après le cercle. Il serait ajouté au bas du cercle. Encore une fois, vous pouvez avoir n'importe quel type de mâchoire, quelle que soit la forme de votre personnage. Mais comme nous nous concentrons sur, vous savez, les cheveux, je vais choisir une forme standard, c' est-à-dire une mâchoire plus longue avec des formes plus angulaires. Encore une fois, je crée également la ligne directrice de mon visage. Ensuite, je placerais l'oreille. Encore une fois, comme je l'ai fait pour la mâchoire, je l'ai fait plus long et plus anguleux. Je fais de même pour l'oreille, un peu plus longue et un peu plus anguleuse. Ensuite, je commence le cou. Et comme vous le savez, pour les personnages principaux, on considère, vous savez, un cou plus épais, par rapport à un personnage féminin. Cela commencerait juste un petit peu sur l'oreille. Ensuite, j'opterais pour les compartiments du visage, comme les yeux. Ensuite, je façonne le nez de mon personnage, et aussi pour le nez, nous pouvons l'agrandir un peu. Et, vous savez, il ne serait pas tellement en forme en montant ou quelque chose comme ça. Nous le rendons un peu plus angulaire, plus simple et plus grand. Pour exprimer cela avec caractère. Ensuite, je peux ajouter les yeux. Encore une fois, pour les yeux, on ne les façonnerait pas trop. Nous les simplifierions. Donc, aussi simple que cela, nous créerions les yeux. Nous ferons de même pour cet autre œil. C'est bon. Ensuite, nous pouvons également assombrir les pupilles. Ensuite, je veux créer les sourcils de mon personnage. Pour les sourcils des hommes, nous les créons plus épais et plus simples en général. Je ne le façonne pas ou ne le courbe pas trop. Ce serait donc un sourcil épais et simple. Je vais faire de même pour l'autre. Et comme vous le savez, ce sourcil est un peu relativisé, il ne peut donc pas être vu aussi complet que celui-ci Maintenant, pour ce qui est de la bouche de mon personnage, encore une fois, je considère que c'est un homme, alors je crée une forme plus générale. Allons-y. Et maintenant, il est temps de créer les cheveux. Ouais. En ce qui concerne les cheveux du personnage masculin, nous devrions passer en revue et considérer certains angles. Sur le côté de la tête de mon personnage, je commence. Je crée juste une courbe comme celle-ci, puis je la fais ressortir un peu pour les cheveux de notre personnage. Encore une fois, parce que nous voulons mettre l'accent sur le facteur masculin, il peut même avoir une racine des cheveux en retrait Ensuite, nous lui ajoutons également de la bière ou non. OK. Maintenant, je veux que les cheveux de mon personnage soient tressés jusqu' au sommet de sa tête Donc, tout d'abord, je vais façonner cette zone frontale comme ceci parce que je veux montrer que les cheveux sont tressés Ensuite, avec cette forme, je montre le bout des tresses, et je fais glisser ce volume Ensuite, avec des lignes comme celle-ci, je rends même mon travail plus visible et meilleur. Maintenant que nous sommes arrivés là, nous allons créer le volume et la forme qui montrent nos cerveaux attachés. Parce que nos cheveux sont ceux d'un homme. Nous ne nous concentrons pas trop sur les détails, nous créons donc notre travail de manière plus générale. Je vais le créer pour vous afin que vous voyiez comment cela fonctionne. Donc, tout d'abord, je crée une forme très générale pour cette zone, l'endroit où je veux que mes tresses soient nouées Et maintenant, je crée également la partie terminale des cheveux, afin de pouvoir obtenir la forme générale de la tête. Je ne veux pas perdre ça. Et maintenant je veux créer les tresses dans ce petit bouton au-dessus de sa tête Pour les tresses, je vais les créer pièce par pièce , puis les faire glisser vers l'intérieur, comme ça Maintenant, pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que je veux montrer que mon personnage est un homme, je n'utiliserais pas une tresse de style féminin pour mon personnage Je veux que mon personnage soit, tu sais, plus masculin, voire macho. Donc, si vous envisagez des tresses pour un personnage masculin, vous devriez également tenir compte de ces choses. Vous pouvez avoir n'importe quelle forme, mais il vaut mieux créer ces formes rigides plus grandes pour montrer qu'il s'agit d'une tresse masculine Et ce serait la dernière partie. J'ai donc envisagé ce type de tresse pour mon personnage masculin Vous pouvez avoir n'importe quel autre style que vous aimez et l'essayer sur votre propre personnage. Il existe tellement de modèles différents. Vous pouvez donc en choisir un et l'utiliser. Voici notre tresse masculine. 8. Dessiner un chapeau Partie 1: Bonjour à tous mes chers amis. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, je vais vous apprendre à créer un chapeau. C'est une sorte d'accessoire que vous pouvez créer pour votre personnage. Mais avant tout, nous avons besoin d'un personnage, afin de pouvoir lui ajouter un accessoire. Donc, tout d'abord, je vais créer le crâne de mon personnage. Il est évident que nous avons besoin d'un cercle pour cela. Pour son crâne. Et je suis juste en train de jouer avec des têtes très simples parce que je ne veux pas, vous savez, me concentrer sur les détails de la tête du personnage Je souhaite travailler davantage sur les détails de mon tutoriel sur le chapeau et les accessoires. Vous pouvez donc créer n'importe quel personnage que vous aimez plus tard. Les principes sont les mêmes. Je crée une ligne indiquant la direction de la tête , puis le cou de mon personnage est ajouté. Pour le moment, tu dois savoir que c'est une fille. Ensuite, je placerais les yeux. En gros, nous déterminons simplement leur emplacement d'abord avec des cercles, puis nous créons les yeux réels. Cela irait dans les deux sens. Euh, après ça, j'ajouterais le nez. Joli petit nez. Ensuite, je voudrais compléter mes yeux un peu plus avant de passer à la bouche. Je lui crée donc les pupilles, et j'ajoute également les sourcils, qui se trouveraient à nouveau en haut du cercle ici. Enfin, je passe à la bouche. Et les lèvres inférieure et supérieure seraient placées. Oh, regardez, j'ai oublié d'assombrir la pupille. n'est pas ce que nous voulons faire. Bien, maintenant je veux créer le chapeau Je veux créer un chapeau en fonction du volume de ma tête. Donc d'abord, je dois juste obtenir une forme générale pour le chapeau. Maintenant, nous voulons simplement placer un chapeau très simple au-dessus de la tête de notre personnage. Juste un chapeau tout à fait normal , que vous pourriez porter à la plage. Tout d'abord, je vais juste déterminer l'emplacement du chapeau de forme ovale sur la tête de mon personnage. Je veux juste obtenir la forme générale. Et aussi, cela dépend du fait que votre tête est tournée dans quelle direction. Votre chaleur doit également être orientée dans le même sens. Ce combat serait, vous savez, parce que mis en perspective, ce serait moins beau. Donc, une fois que j'ai créé la forme générale du chapeau, encore une fois, tenant compte de la direction de la tête, je créerais également le devant du chapeau. Donc, en fonction du volume de ma tête, je vais créer des lignes courbes pour créer la partie avant de la casquette. Je tiens donc à montrer que j'ai un volume ici. Il y a une ombre et c'est à l'intérieur de ma casquette. Ensuite, je finirais la partie avant de ma casquette. Ensuite, j'ajouterais quelques détails à mon accessoire et à mon chapeau. Par exemple, je sépare cette partie frontale de la casquette par deux lignes pour qu'elle ait un peu plus de volume, puis je montrerais également la forme de ma tête avec plusieurs lignes comme celle-ci. Vous savez, avec ces lignes tracées comme ça, je veux vous montrer que nous avons un volume, et que nous avons une tête sous cette casquette, vous savez. Je peux donc aussi passer un peu devant, en reculant, en le rendant un peu plus raide. Je peux même créer un motif sur le dessus de la casquette, juste pour le rendre plus intéressant. Maintenant, à partir de maintenant, ça dépend tellement de toi. Vous pouvez en fait créer des cheveux qui sortent de la tête ou de la casquette, ou comme la casquette que j'ai créée ici. Plus aucun cheveu n'est visible. Les détails du bonnet ou de la chaleur dépendent donc également de vous. Vous pouvez ajouter n'importe quel design, n'importe quel détail dans votre tête que vous aimez et que vous préférez. C'était juste une forme générale que nous pouvons créer pour cette tête. Il s'agit donc d'un type de mains. 9. Dessiner le chapeau Partie 2: Je vais maintenant créer une autre forme. Mais encore une fois, j'ai besoin d'un autre personnage, bien sûr, pour créer l'autre forme. Je commence donc par créer un cercle, avec le crâne de la tête, puis j'ajouterais la mâchoire de mon personnage. Juste comme ça. Et aussi, après cela, je crée une ligne de direction pour la tête. Ensuite, j'ajoute le cou et l'oreille. Il peut s'agir d'une vue à trois passes, mais de ce côté, il n'est pas nécessaire que ce soit toujours de l'autre côté, ou dans n'importe quelle autre direction que vous souhaitez. Je crée juste dans cette direction, afin que les détails soient plus visibles pour vous. Ensuite, après avoir déterminé le placement des yeux, je crée le nez. OK. Maintenant, je travaille également sur les yeux de mon personnage. Je le complète comme ça. Je vais faire la même chose pour cet autre œil et le compléter également. C'est bon. Je n' oublie pas les sourcils avant de passer à la bouche. Allons-y. Voilà les sourcils. Ensuite, je détermine l'emplacement de la bouche, de la lèvre inférieure et de la lèvre supérieure de mon personnage . Bon, pour en venir à l'essentiel, pour créer ma tête, comme je l'ai déjà dit, je dois d'abord déterminer la forme générale et le volume général de mon chapeau. Maintenant, je veux créer un autre chapeau, et en fonction du volume de la tête de mon personnage, je crée une forme très générale pour le chapeau comme celui-ci. Encore une fois, je le dis, vous devriez également faire attention au volume de votre tête. Vous devez tenir compte de la forme générale de votre chapeau. Donc, si vous savez, par exemple, s'il s'agit de la tête, vous sauriez que le chapeau y irait réellement. OK. Donc, si vous créez d'abord la chaleur, puis la tête, évident qu'elle ne rentrera pas au même endroit. J'ai donc d'abord créé une forme générale pour mon chapeau, puis j'ai créé la forme pour qu'il puisse réellement reposer sur ma tête. Maintenant, je peux aussi créer certains cheveux de mon personnage qui sortent du chapeau, tu sais ? J'ai juste une frange qui sort, tu sais, du dessous du chapeau sur le front Et encore une fois, je dis que tout dépend de la façon dont vous voulez l' envisager, de la façon dont vous voulez le jouer. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires à d'autres parties de notre tête. J'ai créé la tête vers le haut. Vous pouvez le faire vers le bas. Je veux dire, vous pouvez avoir le bord du chapeau couvrant le front ou les yeux, ou vous pouvez même créer cette forme sur le dessus de votre tête. Donc, tu sais, ce serait comme ces vieux chapeaux des années 20 ou 90. Ou celui du fermier. OK. Même pour le bord de la tête, vous pouvez créer une autre ligne. Il y aurait deux lignes devant. Nous pouvons donc montrer que même le bord a un volume pour lui-même. OK. Allons-y. C'était une autre forme pour une autre tête. 10. Dessin du casque en vue de face wing: Et si nous voulions créer un casque pour notre personnage, vous savez ? Comme un casque lorsque vous le portez lorsque vous voulez faire du vélo. Encore une fois, nous avons besoin d'un autre champ d'application. Et parce que nous voulons mieux le montrer, nous pouvons créer le casque en vue latérale ou en vue à trois faces. Je vais d'abord le créer dans une vue en trois phases, puis plus tard, je vous le montrerai également sur la vue latérale. Ainsi, vous pouviez mieux voir le casque. Encore une fois, je crée un volume, un cercle pour mon crâne, ou la base de mon crâne, puis j'y ajoute la mâchoire. Donc tout d'abord, évidemment, nous avons besoin d'une tête sur laquelle mettre un chapeau, même s'il s'agit d'un casque, parce que nous voulons un bon équilibre et nous voulons garder le volume de notre tête parce que si vous avez la chaleur d'abord, serez du genre « oui, allez, quelque chose frappe mon personnage dans la tête et il sera aplati Donc d'abord, vous avez certainement besoin de la tête en premier. Maintenant, comme nous avons la tête dans un casque, de nombreuses parties de notre visage ne seraient pas visibles. Donc, en gros, je crée juste des yeux et un nez , que nous pouvons voir sous le casque. Les sourcils ne sont donc pas trop visibles, mais nous envisageons également une forme générale pour eux. C'est bon. Maintenant, je veux créer la forme générale de mon casque. Encore une fois, j' envisage, vous savez, un peu de volume au-dessus et plus loin de mon crâne. Nous ne devrions pas, nous perdons volume de notre crâne à cause de la création de notre casque Il devrait donc aller plus loin et un peu plus au-dessus du crâne Et à partir de la lumière située un peu à l'extérieur du visage, nous façonnons notre casque. Vous voyez, et quand nous arrivons à la partie inférieure, nous tournons juste un peu vers ici. Et à partir de là, encore une fois, je le retourne et j'en parle. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus éloigné des lignes de mon visage et même de mes oreilles. Je tourne du côté de l'oreille, je remonte et je l'attache à mon point de départ. D'accord. Maintenant, nous devrions évidemment le rendre un peu plus soigné. Une partie de notre forme originale en découlerait. Nous en avons besoin de plus de propreté. OK. Maintenant, afin de créer la partie intérieure de notre casque, nous allons créer une autre courbe ici, comme vous pouvez le voir, au-dessus des yeux et au-dessus de l'oreille. Ensuite, je descends d'ici sur le côté, puis je descends et je me dirige vers l'autre côté afin de créer une sorte de boîte pour les yeux. Et juste comme ça, nous pouvons compléter notre casque. Vous pouvez réellement ajouter cette ligne afin que nous puissions montrer qu'il s'agit d'un volume. Il est entré. Il comporte une partie intérieure et une partie extérieure. Il a plus de volume. Et notre visage n'est pas sorti du casque d'un seul coup Et puis nous pouvons également ajouter un nez jusqu'à ce que nous puissions le voir. En tant qu'entreprise ici. OK. Il s'agit donc d'une forme de casque, d'une forme générale de casque basée sur le volume de notre tête. Ensuite, nous allons évidemment effacer les lignes supplémentaires, afin que notre casque soit clairement visible. Vous voyez, par exemple, nous ne pouvons pas voir l'oreille, nous ne pouvons voir aucune des lignes du visage. Nous nous retrouvons donc avec le cou et la forme du casque, ainsi les yeux et le nez qui sont visibles à travers la partie vitrée de notre casque. Même les sourcils doivent être effacés. Vous voyez, maintenant, c'est un casque complet. OK. Il suffit de compléter le casque en effaçant les lignes supplémentaires. Allons-y. 11. Dessin du casque en vue de côté wing: D'accord. Maintenant, si nous voulons créer notre casque en vue latérale, j'ai d' abord besoin d'un crâne, comme je vous l'ai déjà dit tant de fois. Ne l'oubliez jamais. Ne commencez pas par la tête. Nous allons donc simplement créer une forme générale de ce crâne. Encore une fois, c'est très général car nous devrions effacer les parties que nous ne pouvons pas voir sous le casque. Maintenant, après le cercle, nous ajoutons la mâchoire pour notre tête, mais nous l'envisageons en vue latérale cette fois. Nous pouvons avoir la forme que nous voulons pour le personnage. C'est le cou de mon personnage ici et ce sera le tirage au sort. Ce serait l' emplacement du nez. Nous avons besoin du placement pour savoir par où commencer. Les lèvres ne sont pas visibles. Nous déterminerions également l'emplacement de notre œil, un seul car seul un œil peut être vu sur cette vue latérale, et ils peuvent également être vus à travers la partie vitrée du casque. J'applique donc également l'œil. Tu sais, nous créons le sourcil pour le moment et s'il passe, tu sais, sous le casque, nous l'effacerons plus tard C'est la forme générale de notre tête car nous voulions avoir le crâne et le volume de la tête. Maintenant, je veux créer le volume et la forme du casque au-dessus de la tête. Donc, en fonction du volume de ma tête, je crée mon casque. Vous voyez, encore une fois, ça passe un peu devant le nez. Plus loin, nous pouvons voir la distance et l'espace nets entre le casque et les lignes de la tête. Je vais à l'arrière, je monte, je fais demi-tour et je reviens pour rendre mes lignes encore plus nettes et plus propres. Allons-y. C'est bon. Maintenant, je veux aussi créer le côté intérieur de ma main. Maintenant, de ce côté, sur cette partie, je veux créer la boîte en verre de mon casque. Je veux que cette forme apparaisse vers l'intérieur. Et dans cette zone, je monte, je remonte, puis encore une fois, en ligne droite, pas si droite, en ligne un peu courbe, je me dirige vers l'avant. Et encore une fois, je peux y ajouter quelques détails supplémentaires. Par exemple, je peux même ajouter du design à mon casque. Et à partir de cette partie intérieure, je peux même ajouter quelques détails supplémentaires, donc je peux dire que même cette boîte, cette boîte en verre, ce n'est pas que quelques lignes. Il y a de la profondeur là-dedans. Il a du volume. Je ne veux pas que mon design soit trop simple, tu sais. Vous pouvez même retourner un peu plus cette partie et créer un petit cercle. Nous pouvons donc montrer que cette pièce en verre et ce compartiment en verre peuvent monter et descendre. Elle peut bouger. À partir de là, j'ajoute également un peu plus de volume au verre. Je peux montrer qu'il est plus visible et qu'il a plus de volume. Pour cette partie supérieure, nous pouvons également avoir d'autres modèles, juste pour concevoir notre accessoire, notre casque. Même pour la partie inférieure, vous pouvez vous faire raser, vous pouvez simplement les lancer pour ajouter du volume et du design Il est maintenant temps d' effacer la zone de la tête pour que mon casque apparaisse et qu'il sorte. Maintenant, ça devient un casque. Tu vois, j'utilise ma gomme Eto pour cela, car elle convient mieux aux pièces plus petites à effacer J'efface donc toutes ces lignes, ces lignes supplémentaires et ces parties de la tête qui se trouvent sous le casque. D'accord. Si vous effacez simplement les parties intérieures, notre casque en montrera davantage. Voici donc notre point de vue d'un casque vu de côté, qui aurait, vous savez, plus de détails. Et si vous voulez le créer dans une vue latérale, vous saurez sur quelles parties vous devriez vous concentrer davantage, quelles sont les choses à prendre en compte et celles qui ne sont pas si importantes que ça. Nous pouvons même ajouter d'autres motifs sur notre casque, un autre trou de vis peut-être ici. Ces détails dépendent totalement de vos goûts. 12. Dessin de lunettes lunettes: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur les lunettes. Un autre accessoire. Et nous voulons voir comment nous pouvons réellement placer des lunettes sur le visage de nos personnages OK. Je vais donc commencer par créer un visage de personnage, évidemment, parce que, encore une fois, vous savez, les lunettes sont une sorte d'accessoire que l'on place sur le visage. Nous avons donc évidemment besoin du volume et de la forme du visage. Nous pouvons donc l'ajouter. Si vous commencez par créer les lunettes d'abord, cela ne se passerait pas bien, croyez-moi. Donc, après avoir créé le volume et la forme du crâne, me faudrait évidemment ajouter la mâchoire au visage. Ensuite, j'ajouterais Nick de mon personnage, juste pour vous donner un peu plus de détails sur l'orientation de mon personnage. Vous pouvez même l'étendre un peu pour lui donner les épaules. C'est bon. Maintenant, j'ai besoin d'une ligne directrice pour le visage. Et encore une fois, comme vous pouvez le constater, notre visage est vu à trois faces. Je considère donc cette ligne directrice pour le visage, puis je vais placer les yeux sur le visage. Un de chaque côté. OK. Maintenant, je détermine également l'emplacement de l'oreille, car évidemment, si vous voulez créer des lunettes, les poignées des lunettes doivent être placées derrière les oreilles. C'est donc une nécessité. Après avoir déterminé l' emplacement des yeux, je vais les créer de manière plus complète, en les façonnant légèrement, les façonnant légèrement, créant même la pupille et en assombrissant l'intérieur de celle-ci Ensuite, je crée le sourcil de mon personnage. Allons-y. Je vais faire la même chose pour cet autre œil. Encore une fois, un autre élève. Et n' oubliez pas le sourcil. Ce côté est un peu relativisé. OK. J'ai l'autre sourcil, au-dessus de l'autre œil. Maintenant, je veux commencer à travailler sur les lunettes. Maintenant, pour créer les lunettes d'abord, je devrais vous donner un indice, puis je pourrai commencer. Comme les lunettes ont une vue à trois passes devant nous, nous ne pouvons pas créer une telle forme pour notre verre. C'est un cercle, mais c' est une forme qui vient, vous savez, de la face avant. Nous pouvons donc envisager cette forme pour un visage qui est vu de face. Mais lorsque nous créons des lunettes sur un visage, qui se trouve dans la vue à trois visages , nous devons d' abord créer une forme ovale. Tu sais, c'était un cercle avant qu'il ne devienne un ovale. Pourquoi ? Parce que nous l' envisageons sous un angle et ce serait le cas, en perspective. Nous ne le regardons pas de face. Ce ne serait pas un cercle. Non Ensuite, nous avons créé ce o. Nous devrions ajouter une autre couche sur un côté de nos lunettes. Donc, en gros, cela signifie deux ovales un dans l'autre ou deux sortes de cercles l'un dans l'autre Nous pouvons donc réellement afficher le volume. Nous pouvons montrer qu'un verre a une épaisseur, et nous pouvons également montrer la direction de notre visage, qui se trouve dans la vue des trois faces. Et puis sur cette partie, on peut ajouter le manche. Nous avons cette épaisseur de verre. C'est vraiment nécessaire. Nous ne devons pas simplement le supprimer et omettre ce volume si vous travaillez dans une vue en trois phases Maintenant, ce serait le pont entre les deux verres, entre les deux parties de nos lunettes, et ce pont devrait également avoir un volume. Et voici notre nez et le reste est fait. Ceci est donc basé sur une vision à trois passes. Maintenant, nous devrions faire la même chose pour ce personnage ici. Maintenant, vous pouvez placer vos lunettes un peu plus loin devant les yeux ou simplement les placer juste au-dessus des yeux. Je veux qu'il soit un peu plus éloigné des yeux, comme si elle l'avait sur le bout de son nez. Donc, comme nous tournons la tête, je considère une ligne latérale, une ligne raide, puis je redescends un peu et je crée à nouveau la même ligne Maintenant, dans cette partie, je vais créer mes lunettes. Maintenant, vous devez considérer que lorsque nous travaillons sur des lunettes, cette partie se trouve en fait devant nos yeux, mais elle doit être considérée avec une raide. Donc, comme notre œil était là, les lunettes s'avançaient un peu plus loin et légèrement sur le côté. Vous pouvez même monter un peu plus haut et vous pouvez même inclure un peu de I à l'intérieur des lunettes ou nous pouvons avoir plus de distance et créer davantage vos lunettes. C'est totalement ton choix. Je crée également cette épaisseur du verre, puis à partir de là, je crée le manche des lunettes. Et puis je l'attache à l'oreille, juste comme ça. Vous pouvez également avoir la forme que vous souhaitez pour le manche des lunettes. Maintenant, je détermine également l'emplacement du nez, car la tresse des lunettes passerait par-dessus le nez et elle serait placée sur le dessus du nez, en gros Ensuite, je crée ce pont pour mes lunettes. Je vais ajouter ceci, puis je vais créer l'autre côté de mes lunettes, et je compléterais cela également Donc, si vous faites attention parce que nous avons la tête tournée, ce verre, comparé à celui-ci, monterait un peu plus haut et il faudrait plus d' œil à l'intérieur. Nous pouvons même ajouter des lignes. Nous pouvons même ajouter quelques lignes ici pour montrer le reflet dans les lunettes, vous savez, si vous voulez exprimer le fait que ce sont des lunettes, et nous pouvons avoir quelques reflets ici. Nous pouvons même avoir un bracelet pour nos lunettes. Nous pouvons abaisser les bandes, les bretelles, puis, en fonction de la forme de notre corps, nous pouvons simplement prendre les sangles et les faire glisser vers l' arrière du corps. Vous pouvez même faire la même chose de l'autre côté. Les sangles se trouvent sur le manche qui se trouve derrière notre visage Nous descendons ici par le côté de notre visage parce que nous ne pouvons pas les voir totalement, de l'autre côté. Ils ne sont pas visibles. Ensuite, nous pouvons les amener vers le cou et nous pouvons montrer que ce côté est également passé par l'arrière de la tête. Voici nos lunettes. Nous pouvons maintenant compléter le reste de notre personnage, la bouche, les lèvres. Notre personnage serait donc mieux vu. Il s'agit donc d'une règle générale pour créer des lunettes. Nous pouvons avoir tellement de formes différentes pour les lunettes. Je viens de créer les lunettes les plus simples, vous savez, les plus simples, juste des cercles et des ovales Mais je vais également vous créer une forme différente, afin que vous voyiez comment vous pouvez le faire. d'abord, vous devez vous raser en général, vous allez réfléchir à la forme générale pour voir où se trouveraient mes lunettes. Pour encercler les rasages, utilisez l'arête nasale ou le pont à lunettes sur le nez, puis vous pouvez créer l' autre côté des lunettes Et maintenant, nous pouvons réellement modifier la forme de notre verre tel que conçu en fonction de vos goûts personnels. Par exemple, nous pouvons le rendre plus angulaire comme ceci. OK, allons-y. Nous avons besoin que tu puisses l'avoir, tu sais, juste sous forme de cercle. Vous pouvez l'avoir plus angulaire, comme un carré, ou vous pouvez avoir une forme plus nette, un bord plus net. Vous savez, je crée même ce côté des lunettes différemment de l'autre, juste pour vous montrer que vous pouvez choisir n'importe quelle forme différente pour vos lunettes. Vous pouvez vous inspirer de ce que vous voyez ou de ce que vous avez. Vous pouvez en fait créer de nombreux types de lunettes différents. Il y a tellement de manières différentes. Alors faites preuve de créativité à ce sujet. Vous pouvez même commencer à entrer en angle à l'intérieur et vous pouvez créer tellement de formes géométriques différentes ou même de formes naturelles Cela dépend de vous. Ou vous pouvez même utiliser des lunettes totalement ovales. Les deux faces sont de forme ovale. Et vous pouvez même ajouter différentes montures à vos lunettes. Vous pouvez avoir tellement de montures différentes, tant de formes différentes pour vos lunettes, la partie intérieure et la partie extérieure seraient façonnées comme ça. Ce serait facile. Il vous suffit d'utiliser votre créativité et de compléter vos lunettes. Mais évidemment, créer de telles lunettes ne vous ferait aucun bien. Vous devriez en fait les mettre sur le visage de votre personnage, afin de savoir comment cela s'adapterait à votre visage, à vos yeux. Je suis juste en train de les créer ici. Il ne peut pas obtenir une très bonne forme, une bonne forme, et cela ne serait pas vraiment utile. Donc, vous devez d'abord avoir un visage, puis vous pouvez appliquer les lunettes dessus. Je viens de créer quelques échantillons ici pour vous. C'est donc tout ce que je pouvais dire à propos des regards. Prends soin de toi et amuse-toi bien. 13. Piercings des lèvres et du nez uf: Bonjour à mes chers amis, et nous sommes ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Maintenant, dans cette session, nous allons travailler sur piercings pour les lèvres et sur le nez OK, maintenant nous voulons commencer notre travail, et c'est pour cela que nous voulons le faire. Il nous faut évidemment un personnage. Donc, comme d'habitude, comme toujours, nous créons un cercle pour créer le crâne de nos personnages. Et puis, évidemment, après cela, nous allons ajouter la mâchoire de notre personnage. Je l'ajouterais ici, puis j'ajouterais le cou de mon personnage. Ensuite, je détermine l'emplacement de l'oreille et évidemment la ligne de direction du visage. Ensuite, je place mes compartiments faciaux. Maintenant, comme nous voulons avoir les piercings pour nos lèvres et notre nez, je créerais le nez un peu plus grand pour que vous puissiez vraiment le voir, qu' il soit plus détaillé et que vous puissiez mieux le voir Je vais faire la même chose pour la bouche. Je crée une bouche plus grande avec des lèvres plus grandes, ce qui me permet de mettre l'accent sur le piercing. OK. Maintenant, je dois déterminer l'emplacement des yeux avant de passer à la partie perforante Nous n'avons pas besoin de beaucoup travailler avec eux. Maintenant, pour le piercing du nez pour un piercing du nez, nous commençons par la narine et nous créons la forme qui nous Par exemple, nous pouvons simplement y faire un point comme un bijou, ou nous pouvons le placer directement à l'intérieur du nez comme ceci. Ou nous pouvons même le façonner. vois, je vais juste créer un nez ici pour mieux te montrer. Par exemple, nous pouvons donner une forme inhabituelle à notre piercing de cette façon Nous devons simplement faire attention au volume et à la direction de notre nez, afin que notre piercing tourne également dans cette direction Et un autre conseil est également que lorsque vous créez cette partie , par exemple, lorsque vous commencez à former votre piercing du haut vers l'intérieur de la narine, ici, il doit tourner et se tordre Cette zone doit donc être plus sombre. Vous pouvez donc montrer qu'il possède un volume intérieur. Il possède une partie intérieure. Maintenant, pour les lèvres, c'est encore pareil. Encore une fois, en fonction du volume de votre lèvre, vous créez cette profondeur et cette forme. Tu peux juste faire la même chose que pour le nez. Elles sont perçantes, et elles sont faciles. Vous voyez, vous avez la forme de votre lèvre, et en fonction du volume de vos lèvres sa direction et de sa forme, vous créez un piercing par-dessus Et à la fin de votre travail, souvenez-vous simplement que vous devez effacer la partie de votre nez ou de votre lèvre, qui se trouve à l'intérieur du piercing, gros, en dessous Donc, vous voyez, vous devriez montrer qu'il a un volume au-dessus de notre nez ou de nos lèvres. Il y a un volume au-dessus d'eux. Vous devez donc simplement effacer les lignes supplémentaires qui montrent la ligne de la lèvre ou nez sous le piercing. Voici donc les conseils dont vous avez besoin pour créer un piercing. Et si vous souhaitez lui donner un design spécifique, vous pouvez avoir beaucoup de variété. Vous pouvez avoir un piercing en forme de cœur, une étoile en forme de couronne, une bague et tout ce que vous voulez Utilisez donc simplement votre créativité. Vous pouvez simplement créer un point. Vous pouvez créer un cercle et même à l'intérieur du cercle, vous pouvez créer n'importe quel design que vous aimez. Il en existe tellement de variétés, c'est donc à vous de choisir. 14. Dessiner des boucles d'oreilles ings: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue dans une autre session de didacticiel. Maintenant, dans cette session, nous allons travailler sur différentes formes de boucles d'oreilles, un autre accessoire. Et nous voulons voir comment nous pouvons aller de l'avant. D'accord. Donc, cette fois, je vais juste créer l'oreille de mon personnage parce que nous voulons nous concentrer sur les détails de la boucle d'oreille, et je veux vous montrer mieux Je crée donc une très grande forme générale de mon oreille. Tu sais, c'est comme si je zoomais sur la partie des boucles d'oreilles. Je crée donc simplement une forme générale pour l'oreille, puis je vais placer la boucle d'oreille sur mon oreille Tout d'abord, je vais créer la partie interne de l'oreille, de la forme que je veux. Ou tu veux. Donc, si vous faites attention, nous pouvons avoir des boucles d'oreilles sur trois parties de l'oreille. Je commencerais donc par la partie inférieure, la partie habituelle, où plupart des gens ont des boucles d'oreilles ici. Je vais créer les trois types pour vous ici, mais je commence par le bas. Vous pouvez donc créer la forme principale de votre boucle d'oreille de cette Vous pouvez créer le volume intérieur de votre boucle d'oreille de cette manière et faire éclore également cette zone, afin de montrer que c'est pour l' OK. Vous pouvez même créer des motifs sur vos boucles d'oreilles. Encore une fois, cela dépend de vous, mes chers amis. Il peut y avoir tellement de formes différentes. Je vais juste créer plusieurs modèles et formes pour vous ici, mais vous pouvez en utiliser d'autres et tout ce que vous voulez. Maintenant, pour la partie centrale ou intérieure, je crée une forme comme celle-ci. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même appliquer la boucle d'oreille un peu hors de votre oreille fois que vous avez terminé avec votre boucle d'oreille, veillez à effacer les parties internes de l'oreille qui se trouvent sous la boucle Ainsi, vous pouvez montrer que la boucle d'oreille est réellement placée sur l'oreille et que vous ne pouvez plus voir cette partie de l'oreille. OK. Vous pouvez également ajouter d' autres motifs sur vos boucles d'oreilles comme celui-ci Si vous voulez le créer très simplement, vous pouvez également le faire. Mais vous pouvez en fait y ajouter d'autres motifs pour montrer qu'il a un volume et qu'il n'est pas plat. Maintenant, pour la dernière boucle d'oreille, je veux en créer une toute petite en forme de cœur juste au-dessus Ou si vous avez une sorte de forme circulaire pour votre oreille comme celle-ci, vous voyez, même les parties internes de l'oreille sont un peu circulaires. Et maintenant, vous pouvez créer des boucles d'oreilles longues ou, vous savez, en plusieurs parties. Par exemple, je pars du milieu de mon oreille et je crée une forme comme celle-ci. Je l'amène vers l'intérieur de l'oreille comme ça. Ensuite, à partir de là, vous pouvez créer le reste de votre boucle d'oreille Vous pouvez en faire une longue boucle d'oreille et elle sera fixée au bas de votre oreille Voir un autre cercle ici. Il s'agit d'une boucle d'oreille en deux parties qui passe dans deux trous en fait, ou même de quelques motifs au milieu de la chaîne, en fait Et encore une fois, j'insiste, n' oubliez pas d'effacer ces lignes intérieures de l'oreille, afin de montrer que ces boucles d'oreilles sont sur vos oreilles. Tu vois ? Il suffit de faire éclore la partie intérieure pour montrer qu'elle a une profondeur et une autre dimension Vous pouvez même avoir des oreilles plus fantaisistes pour vos personnages , comme des oreilles elfiques pointues. Tu vois ? Imaginez simplement que vous créez un f, pour obtenir des oreilles pointues. Mais ils ont aussi besoin de boucles d'oreilles. Vous pouvez commencer à dessiner la forme de vos boucles d'oreilles à partir d'ici. Juste comme ça, un anneau sur cette partie, qui fait éclore le tout. Et encore une fois, il y a une chaîne que l'on attache au bas de l'oreille. Ou vous pouvez même avoir une boucle d'oreille plus grande au bout de l' oreille de votre créature Elvin Ensuite, vous créez également une bague ici. N'oubliez pas de le faire éclore pour montrer qu' il se trouve à l'intérieur de la boucle d'oreille, et votre boucle d'oreille sera vraiment Vous pouvez simplement monter ou couler un peu plus la chaîne, en la faisant glisser davantage vers le bas Vous pouvez avoir différents types de boucles d' oreilles coulant avec une chaîne, plus longues, plus courtes, une bague Une fosse ou tout ce que tu veux. Vous pouvez l'attacher à votre boucle d'oreille. La deuxième partie est comme celle-ci. Vous pouvez même avoir des motifs sur vos chaînes. Ou pour ces pièces, vous pouvez avoir des bijoux ou trois formes en D comme celle-ci C'est en fait très ouvert. Cela dépend vraiment de votre créativité. Alors, déchaîne-toi. Ce sont différentes formes de boucles d'oreilles que vous pouvez porter sur différents types d'oreilles. 15. Dessiner avec la main et l'anneau: Bonjour à tous mes chers amis, et je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Maintenant, dans cette session, nous allons créer des mains ainsi que les accessoires liés aux mains. C'est bon. Commençons maintenant par créer une forme générale pour ma main. Et pour ce faire, je pense d'abord à un cube. Vous savez, comme notre main n' est pas une surface plane, nous devons en fait créer son volume. C'est pourquoi je me fais aider par un cube pour créer le volume de ma main. Et puis j'attache cette partie au poignet. Je veux que ma main soit dans cet angle dans cette partie. Et en fait, je regarde la main de côté, presque de côté. Donc, si je veux, vous savez, créer même des bagues pour mes doigts, c'est le meilleur angle pour cela. J'ajouterais donc le poignet à cette extrémité de la main. Ensuite, nous avons créé nos formes, et nous en avons fini avec les formes générales et les bases. Nous pourrons y ajouter les détails ultérieurement. Pour le moment, je ne fais que créer les bases. Maintenant, avec quelques lignes primaires, je détermine l' emplacement de mes doigts. Alors, où seraient mes doigts. De plus, étant donné que la taille des doigts n'est pas la même. Nous devons également tenir compte du fait que dans notre travail, le troisième doigt est le plus grand et notre petit doigt est, comme nous l'appelons, le plus petit C'est le petit doigt. Maintenant, après avoir déterminé la forme des os et la structure de la main, je voudrais ajouter le pouce. C'est mon pouce, et je peux le façonner aussi facilement que ça. OK. Maintenant, je veux travailler sur le bout de chaque doigt Je façonne mes doigts. Encore une fois, comme je l'ai dit, les doigts ont trois parties attachées les unes aux autres. Et ils auraient également une forme lorsqu'ils sont attachés à la main. C'est pourquoi je courbe simplement la ligne à la fin et je crée le doigt suivant, car les doigts sont attachés les uns aux autres C'est ainsi que nous allons procéder. D'accord. Maintenant que nous avons la forme générale de la main, je peux venir ici et travailler sur mes ongles. Parce que nos doigts ont également un volume et qu'ils ne sont pas plats, nous devrions également envisager cette forme. Nous avons le côté de la main, celui-ci serait en fait tourné, et cela peut être le reste de notre main. Donc, si vous voulez créer des ongles sur notre doigt, nous devons considérer que nous devons le faire dans cette partie car elle a un côté. Elle a un avantage. Nous ne nous contenterions donc pas d' éliminer le côté de nos doigts et nous pourrions montrer la dimension des doigts. Je ferai de même pour le prochain doigt. Je vais envisager une partie pour le côté et le bord du doigt, puis je pourrai ajouter l'ongle Et si vous le souhaitez, vous pouvez même étendre votre ongle. Elle aurait donc des ongles plus longs. Cela dépend, vous savez, toute la personnalité de votre personnage. Alors je vais le faire pour mon pouce. Et pour le pouce, c'est du côté opposé. Assurez-vous simplement de ne pas détruire le volume de votre main. OK, maintenant je veux créer des bagues pour mon personnage. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer n'importe quel modèle. Donc. Tout d'abord, je vais envisager une forme très simple pour la bague. Faites juste attention car la bague tourne en fait autour du doigt. Nous devrions envisager une forme comme celle-ci, afin que notre travail fonctionne réellement, vous savez, il soit correct. Je vais donc créer une bague ici séparément. C'est la bague qui est enroulée autour de notre doigt. C'est le volume que nous devons montrer ici. Maintenant, dans cette partie terminale de mon doigt, je vais déterminer le placement de la bague. Cette bague a en fait entouré tout le doigt, mais nous ne pouvons en voir que la partie supérieure. Alors fais juste attention à ce truc. Nous pouvons même avoir une de ces petites bagues, et nous pouvons avoir toutes sortes de bagues que nous voulons. Par ici. Tu devrais juste faire attention au point que j'ai déjà mentionné. Si c'est difficile pour vous, eh bien, vous pouvez créer tout l'ovale autour de votre doigt, puis vous pouvez passer par-dessus les lignes qui se trouvent en haut et les assombrir. Donc, tu sais, tu comprends. Si c'est difficile pour vous et que c'est le début de votre travail, pensez à éclaircir la partie arrière et à l' effacer plus tard. Tu ne veux pas le laisser là. Donc, c'est une forme, et c'est un modèle dans lequel nous pouvons créer des bagues sur nos doigts. 16. Dessiner la main avec gant: Maintenant, je veux avoir un gant à la main. Que dois-je faire ? Encore une fois, je commencerais par mon poignet. C'est un poignet. Maintenant, dans cette partie, vous devez à nouveau faire attention au volume de la main. Il comporte évidemment un volume. Ce n'est pas une surface plane. J'insiste beaucoup là-dessus parce qu'il est très important que vous le preniez également en note. Maintenant, je détermine l'emplacement du pouce à l'aide d'une ligne directrice, puis je vais faire la même chose pour le reste des doigts. Fais juste attention. Nous avons également les jointures ici, et il y a aussi un autre volume sur le côté, alors gardez cela à l'esprit et passez à autre chose pour créer Si vous souhaitez que vos doigts aillent plus haut et plus bas l'un par rapport à l'autre ou dans des directions différentes, vous pouvez le faire à cette étape. Fais juste attention. Si vous avez un doigt plié, vous devez également tenir compte de la longueur de vos doigts Par exemple, si notre troisième doigt ou majeur est plié, il ne devrait pas être, vous savez, dessiné plus long et plus haut, doit être de la même taille que les autres doigts Nous pouvons utiliser une courbe et un arc pour voir que nos doigts sont dans les bonnes proportions. Très bien, allons-y. Ce sont, vous savez, quelques astuces que vous pouvez utiliser dans votre travail pour vous assurer que vous êtes sur le bon chemin. J'ajoute de la chair sur mon pouce. Ensuite, je passe au reste des doigts. Maintenant, fais juste attention à ce que ton doigt soit en deux parties. Et si tu veux, tu peux même le montrer. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez tout assembler en une seule fois. Encore une fois, cela dépend totalement de vous. Tu peux faire ce que tu veux avec tes doigts. OK, maintenant, dans cette partie, notre main sera tournée, et lorsque nous plierons notre doigt comme ça, vous pourrez réellement voir les parties des doigts. OK. Allons-y. Vous pouvez créer vos mains dans cette forme. Maintenant, nous avons un pouce à tourner ou à tourner comme ça. C'est ce que nous faisons toujours. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également créer votre pouce si droit, aligner avec les autres doigts et le coller à la main elle-même. Parce que j'ai fait en sorte que le reste de mes doigts soit un peu tordu, tourné et plié J'ai créé mon pouce de la même manière, mais vous pouvez simplement l'ignorer et créer votre pouce de la manière normale, en le collant bien droit à la main. OK. Maintenant, je crée également le petit doigt. OK. Maintenant, je veux créer des gants pour mon personnage. Je veux que ce personnage porte un gant, qui, vous savez, n'a pas de doigts. Je peux donc les considérer comme très simples comme ça. Je peux avoir les ongles ou les laisser tels quels. Mais si vous voulez créer les ongles, pensez simplement au volume et au côté de chaque doigt Parce que, comme je l'ai dit, il s'agit d'un gant qui n' doigts, comme ceux que portent les motards Dans cette partie, parce que nous avons effectivement plié notre doigt dans cette partie de l'ongle, nous devons le créer dans le sens opposé Donc, si vous pouvez voir le bout de votre doigt, vous créez votre ongle dans cette direction Mais sinon, vous devez le créer dans le sens opposé, comme un second doigt. Désolé, c'est le majeur. Si vous le faites, votre travail sera beaucoup plus naturel et bien meilleur. Maintenant que nous avons terminé ici et que nous avons également terminé les doigts, je vais créer les gants pour la main. Il vaut mieux que j'efface d'abord ces lignes supplémentaires et que nous puissions ensuite placer le gant sur la main. Effacez ces lignes supplémentaires. Ensuite, j'applique le gant sur la main. Donc, vous pouvez vraiment le voir. J'efface également les lignes du poignet. OK. Maintenant, c'est notre main. Maintenant, je veux appliquer le gant dessus. Vous pouvez créer vos gants comme bon vous semble. Je vais le faire sans doigts. Vous pouvez le faire dans n'importe quel design et dans n'importe quelle forme que vous aimez, et dans n'importe quel type qui convient à votre personnage, évidemment. OK. Comme vous pouvez le constater, nous devrions nous éloigner un peu de notre main , puis placer le gant sur nos mains afin de montrer qu'il a un volume supplémentaire et que cela ajoute du volume aux mains. Si vous ne le faites pas, cela ne signifie pas que notre personnage porte des gants. C'est comme des doigts marqués de quelques lignes. Nous devrions également avoir ces courbes sur nos doigts. De cette façon, il serait plus visible que notre personnage porte quelque chose comme des gants et que cela a été mis sur sa main. Maintenant, pour nos gants, nous pouvons avoir tous les modèles que nous aimons, et nous pouvons les ajouter où bon nous semble. Parce que je ne veux pas que mes gants soient trop simples. En fait, je suis en train d'ajouter, vous savez, des sangles à mes gants ou des motifs. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Je vais maintenant ajouter le prochain accessoire sur ma main. Cette fois, je voudrais envisager d'avoir une montre sur ma main. Je peux le faire de la même main ou en créer un nouveau. Je vais donc le faire de la même main. Je vais également utiliser la même aiguille pour la montre. Donc, si vous voulez le faire, il vaut mieux commencer par une forme générale de la montre. Vous pouvez ajouter votre montre à n'importe quel endroit de votre choix. Vous pouvez l'avoir de ce côté, de ce côté, ou même retourner complètement votre main et l'avoir à l' intérieur du poignet. N'oubliez pas que, encore une fois, notre main a un volume. Vous devez faire attention à ce détail et vous devez le montrer. OK. Notre montre possède également un volume. Ne l'oubliez pas non plus. Et si nous voulons le montrer, nous pouvons réellement utiliser des volumes ovales comme celui-ci. Par exemple, même ici, nous pouvons créer des boutons ou des bracelets pour notre montre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même créer une partie de la montre qui sort du poignet et dont le volume se situe de l' autre côté de la main. Et si vous créez une montre encore plus grande, vous n'avez pas besoin de vous exprimer sur ce côté parce qu'on ne la voit plus. Vous pouvez simplement laisser les choses aussi simples que cela ou ajouter à nouveau plus de détails à votre montre. 17. Dessiner du pied: Bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue dans un autre épisode du tutoriel Dans cet épisode, nous allons travailler sur le volume de la jambe et nous voulons voir comment nous pouvons réellement concevoir des chaussures pour les pieds. Mais avant tout, je vais vous montrer comment créer un pied normal et standard. Et puis plus tard, je créerai un pied en surpoids ou plus gros à côté. Vous devriez donc savoir si vous voulez créer votre personnage un peu en surpoids. Que pouvez-vous faire pour garder un caractère cohérent ? Bien, maintenant, tout d'abord, étant donné que je vais créer un pied, je considère le volume de la cheville à l'aide d'un cercle Ce cercle serait donc la cheville du pied. Ensuite, en fonction de la forme que je souhaite donner à mon pied, je détermine une ligne directrice pour le pied. OK. Je veux que le pied soit sur les orteils En gros, il s'agit de lever les mollets et de marcher sur la pointe Donc, sur cette base, je suis en train de déterminer une orientation générale pour cela. OK. Maintenant, je veux travailler le talon. Et nous devons également faire attention au volume du pied. Le volume du pied doit avoir une courbe comme celle-ci , car le pied n'est pas plat et il est incurvé Nous devons donc absolument en tenir compte et le conserver lorsque nous le créons dans une position différente. Donc, ici, nos doigts ou plutôt nos orteils sont descendus et on les pose sur le sol. OK. Maintenant, je crée une autre courbe aveugle ici, un arc. Je déterminerais donc le placement des orteils en commençant. Donc, étant donné que notre orteil est le plus gros ici, notre plus gros orteil est là et il prendrait plus de place. Je vais d'abord le créer, puis ensuite, je vais créer les autres petits orteils jusqu'au plus petit. Et vous devriez également en tenir compte, car le plus petit orteil serait moins visible parce que nous regardons votre pied sous cet angle, et l'orteil est davantage visible, et les autres moins visibles. OK. Maintenant, si vous voulez également travailler sur les ongles des pieds, eh bien, compte tenu du volume à la surface du pied, nous pouvons le faire car nous devons considérer qu'il y a encore un volume devant l'ongle Nous devons le garder et ne pas le détruire. Soyez donc prudent lorsque vous créez les orteils de cette façon. Vous devez faire très attention à ces volumes pour ne pas les perdre. OK. Ce volume est donc pour un pied normal. Déterminez également les poils de la cheville. Maintenant, si vous voulez le rendre un peu plus potelé ou un peu plus obèse, voyons ce que nous pouvons faire Le squelette est en fait le même, et la quantité de graisse apparaît en fait, vous savez, plus en surpoids ou plus grasse. Donc, tout d'abord, nous créons une forme générale pour notre pied à partir d'un squelette. Sa forme ou la structure bonus du pied. Si je veux créer cela, ce serait la structure bonus de mon pied, exactement comme je l'ai fait pour ma jambe ou mon pied précédent. Mais si je veux le rendre un peu plus épais, je devrais ajouter du volume sur ses côtés. Ensuite, j'apporte ce volume supplémentaire et le place au-dessus de la structure osseuse. Donc, si nous voulons montrer que ce pied est plus obèse et plus gras, fonction de la forme du pied, nous devrions en fait ajouter d'autres formes à notre pied comme celle-ci. Nous ajoutons donc du gras sur le dessus de la structure. Nous pouvons même agrandir et frotter les orteils. Nous pouvons donc réellement montrer que votre pied est nettement plus gros ici. Et nous ne pouvons même pas montrer les orteils, qui sont en perspective car notre pied est plus gros et plus potelé, ce qui nous permet de voir de moins en moins les orteils les plus éloignés Vous pouvez également tenir compte de la forme des ongles, car vous pouvez voir qu' ils sont également plus gros. De cette façon, vous pouvez montrer que vos pieds sont plus grands. Donc, afin de montrer également la structure du bonus sur le pied, étant donné que votre pied est gros, vous devriez en fait montrer une moins grande partie de la structure du bonus afin de montrer que votre pied est plus potelé OK. Ensuite, nous pouvons réellement effacer ces structures bonus du pied une fois que vous l'avez fait. Par conséquent, votre pied, votre pied agité, se montreraient en fait mieux Et comme vous pouvez le constater , étant donné que nous voulions avoir un pied plus gros, vous pouvez clairement voir la différence entre les deux pieds l'un à côté de l'autre Tu vois ? C'est un pied plus gros. Maintenant, si nous voulons créer des accessoires pour la nourriture, que pouvons-nous faire ? Pour le pied, nous ne pouvons pas avoir plus de deux accessoires. Je veux dire, à part les différents types de chaussettes et de chaussures, nous pouvons avoir deux accessoires. Donc, d'abord, je veux créer des anneaux et des chaînes pour le pied Vous pouvez donc réellement voir comment vous pouvez les avoir sur le pied. Très bien, je vais le créer sur celui-ci, dont j'ai déjà effacé les lignes supplémentaires Vous pouvez également le créer sur le modèle standard. OK, maintenant, s'ils veulent créer des chaînes pour un pied, tu devrais en créer une à la cheville, non Donc, en fonction du volume du pied que vous avez, vous pouvez en fait considérer un ovale un peu plus grand que le volume de notre cheville et de notre pied. Évidemment, vous devriez considérer que notre ovale ferait tout le tour de cette zone de la cheville. Mais nous ne pouvons en voir cette partie que parce qu' elle est face à nous, et le reste passerait derrière la cheville et nous ne pouvons pas le voir. Vous pouvez même le considérer comme plus grand ou plus petit que cela. Cela dépend de vous. OK. Je vais donc envisager une forme pour cela, puis je vais ombrer l'intérieur, afin de pouvoir le souligner. Cette zone se trouverait en fait à l'intérieur de la chaîne. Vous pouvez réellement créer une chaîne de chaînes. Tu vois ? Ce sont des chaînes décoratives, en fait. Je crée juste les chaînes pour vous également. Vous voyez donc comment vous pouvez le créer. Ce serait donc la chaîne qui consiste à ajouter ces lignes latérales à travers elles. J'ai commencé Et puis, si je le veux, je peux même relier ces bords entre eux comme ça. Ensuite, dans la partie inférieure, je ferai de même et je continuerai la même chose. C'est le moyen le plus simple que vous puissiez envisager pour les chaînes Il existe également des modèles et des formes plus complexes, mais j'ai créé la forme la plus simple pour vous, afin que vous puissiez voir comment vous pouvez réellement les intégrer à votre travail. Donc, si nous voulons créer un anneau pour notre pied, c'est également possible. Vous devriez simplement tenir compte du fait que vous avez un volume ici. Comme je vous l'ai dit, encore une fois, vous devriez utiliser une forme ovale autour des doigts car évidemment l'anneau passe autour de l'orteil. Par conséquent, nous avons également besoin d'un volume pour notre anneau, mais nous ne pouvons voir que ce côté de l'anneau, c'est donc la seule partie que nous créons. Vous pouvez donc réellement ajouter ces accessoires à votre pied, et vous pouvez également créer des chaussettes si vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez considérer cette partie au-dessus la cheville et vous pouvez créer la forme de vos chaussettes si vous souhaitez avoir une sangle, un pli quelque chose que vous aimez ou n'importe quel design. Vous pouvez en fait l'ajouter ici. Ce serait donc un emplacement pour n'importe quel design que vous aimez. Et si vous voulez avoir un élastique ou quoi que ce soit d'autre, considérez simplement le volume de votre jambe et de votre pied. N'utilisez pas les lignes droites pour créer des volumes. Ne faites jamais cela car votre travail serait totalement ruiné. Assurez-vous donc de créer un volume pour votre jambe en fonction du volume de tout votre corps. Ne l'oubliez pas. 18. Dessiner des pieds et des chaussures: Nous voulons maintenant envisager des chaussures pour nos pieds. Je veux donc créer une chaussure pour cela, alors laissez-moi simplement créer un autre pied sous un autre angle en vue latérale. Ensuite, je crée une chaussure pour cela. C'est bon. Si mon pied doit être placé dans la vue latérale, laissez-moi vous montrer comment procéder dans cette partie. Donc d'abord, encore une fois, je pense à la cheville. Ce serait la cheville. Ensuite, avec ma ligne directrice, je crée la forme de mon pied. Comme je veux avoir des talons hauts, encore une fois, je devrais avoir une forme incurvée pour le pied, car ce sont les orteils qui seraient placés sur le sol. Et dans cette partie, où nous avons le talon, parce qu'elle porte des talons hauts, eh bien, elle serait plus haute. Donc, d'abord, je dois créer la forme du pied lui-même, puis je dois ajouter la chaussure. D'accord, étant donné que nous regardons le pied de côté, nous ne pouvons pas avoir les doigts et nous ne pouvons voir que le plus gros orteil. Et puis ce serait le volume de la surface de mon pied. OK. Maintenant, si vous faites attention, ce volume nous montre déjà que notre pied a un volume et qu'il est incurvé. Maintenant, si nous voulons créer hautes collines pour ce pied, comment pouvons-nous le faire ? Donc, d'abord, nous nous éloignons un peu du volume initial du pied. Ensuite, nous montons sur la colline puis nous créons les hauts talons. Vous pouvez donc même le concevoir un peu plus. Vous pouvez avoir le devant ouvert, sorte que vous puissiez également montrer un orteil. Compte tenu de cette ligne sur le pied, vous pouvez même en faire une sandale. Donc attention, car ce volume est en train de tourner, il faut les utiliser. Nous devrions en fait les montrer avec nos lignes courbes, et nous devrions montrer que cela a également un autre côté. Nous devons donc faire très attention à montrer les volumes de chaque partie du pied, afin qu'il ne tombe pas en morceaux, vous savez. OK. En fonction du volume de notre talon, nous devrions le relever légèrement puis courber légèrement jusqu'à ce que nous arrivions à la cheville. Là encore, nous utilisons un autre ovale. queues, peut-être des sangles pour nos sandales ou nos talons hauts comme ça Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une autre partie pour cette partie supérieure du pied. Tout dépend donc de vos goûts personnels et façon dont vous souhaitez réellement concevoir votre chaussure. Mais n'oubliez pas que si vous voulez, vous savez, ajouter d'autres pièces à votre chaussure, fonction du volume de votre pied, vous devez créer toutes ces lignes courbes et ne pas détruire le volume de votre pied pour le rendre plat. Fais donc attention. Ce sont les pièces que vous pouvez avoir, en fait. Si vous voulez mieux voir, vous pouvez même effacer toutes ces lignes supplémentaires. Ainsi, votre chaussure devrait être mieux vue comme ça. Je ne veux pas effacer la ligne intérieure afin que vous puissiez voir que nous avons considéré cette partie supérieure du pied. OK. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer une forme comme celle-ci pour vos talons hauts avec le pied dans cette position. Maintenant, si vous voulez créer votre pied à partir de l'arrière, cela signifie que si vous voulez votre pied soit légèrement tordu, et que vous voulez le créer à partir de la rive, encore une fois, la première chose créer est la cheville comme celle-ci. Et encore une fois, en fonction de la direction dans laquelle votre pied a été tourné, vous pouvez créer une ligne de direction. Ensuite, en fonction du volume que votre pied va avoir, vous pouvez réellement créer votre pied comme ceci. Si vous voulez créer cet angle, parce que nous pouvons réellement voir le bas de la chaussure, nous devons faire attention à cette partie et faire un virage et une courbe ici, sur le bas du pied ou sur le bas de la chaussure. Donc, si vous souhaitez utiliser différents types de collines, vous pouvez également le faire. Vous pouvez concevoir n'importe quel type de chaussure que vous aimez comme ça. Maintenant, je montre juste le bas du pied dans cette partie. Vous voyez, j'ombrage cette zone pour que vous puissiez mieux voir également Cette partie est la surface du pied et cette partie que j'ai un peu ombragée est le bas du pied. Maintenant, en nous basant sur notre point de vue, nous créons un peu cette partie. Les orteils seraient placés comme ça, afin qu'on ne puisse pas trop les voir. Vous pouvez même n'en créer que quelques-unes, celles que l' on peut voir sous cet angle. Maintenant, si vous voulez créer un talon pour ce type de chaussure, en partant du fait que la forme de notre chaussure serait dans quelle forme. Vous pouvez en fait ajouter vos chaussures hill dans cette partie. Il doit être placé sous la colline, comme son nom l'indique. Nous créons donc la colline. Sa longueur doit correspondre. Le niveau du sol et la surface du sol. Vous pouvez avoir une colline abrupte, une colline blanche ou tout ce que vous voulez. OK. Vous pouvez également considérer le devant de la chaussure comme ceci, puis le rendre plus complet en le tournant vers l'arrière. Et maintenant, vous pouvez voir le bas de la chaussure. Et si vous voulez simplement en créer un peu pour le dos à la colline, vous devez utiliser une forme comme celle-ci. C'est bon. Et ici, nous pouvons réellement créer cette zone. D'accord, comme je vous l'ai déjà dit, le design de la chaussure dépend totalement de vous et votre propre créativité ou ce que vous voulez avoir pour votre personnage Donc, en gros, ce que j'ai dit, c'est que vous devez d'abord créer votre structure bonus et la forme générale de votre pied, puis y ajouter vos chaussures ou tout autre type d'accessoire que vous souhaitez ajouter. OK, une autre forme de chaussures, un autre talon haut dans une autre direction. C'est bon. Vous pouvez même étendre la partie avant de votre chaussure , vous savez, encore une fois, lui donnant un design différent car il met en perspective. Vous pouvez en fait montrer un devant plus net pour vos talons hauts Encore une fois, cela dépend du fait que le type de chaussures que vous voulez avoir est bien C'était un autre angle pour la chaussure. Je pense donc avoir abordé tout ce qui concerne les talons et les accessoires, les pieds gras ou standard. Il n'y a donc plus rien à ajouter. Je souhaite également créer un autre modèle pour vous, vu de face, afin que vous puissiez avoir n'importe quel type de pied et n'importe quel type d' accessoire de rivage que vous aimez. Maintenant, cette fois, ce modèle est vu de face. Je veux que tu en aies une collection complète. OK. Je veux également montrer plusieurs types de chaussettes afin que vous puissiez également les utiliser comme accessoires. Juste comme ça, ce serait l'angle de la cheville, désolée. Il s'agit d'un volume de toute votre jambe, qui continue vers le haut. Nous ne voulons pas travailler avec ça maintenant. Et puis, ici en dessous de la cheville, je veux créer un volume du pied vu de face. Maintenant, étant donné que nos orteils ont un volume, nous utilisons encore une fois des lignes courbes pour les créer. N'oubliez pas qu'à proximité du lieu de travail, n'utilisez pas de lignes plates. Croyez-moi, vous n'en voulez pas. Donc, le petit orteil est fait aussi. Non. D'après le volume du pied que nous observons actuellement, nous avons également un volume à la surface du pied, et nous ne devons pas le détruire. Donc, lorsque nous voulons créer une chaussure, une chaussette ou quoi que ce soit d'autre, nous devons en tenir compte et nous ne devons pas créer une surface plane pour notre pied Donc, avec un peu de distance avec un espace devant nos doigts, je commence par une chaussure. C'est le début de la chaussure que nous créons. Et nous pouvons réellement avoir le design que nous voulons pour notre chaussure au cours de cette phase. Encore une fois, je dis qu'en fonction du volume de notre pied et de notre cheville, nous arrivons ici et nous pouvons même choisir d'avoir des chaussures, des baskets ou même des bottes. Cela dépend donc de vous. Par exemple, je veux avoir des baskets ici, donc je crée en fonction de cela. En fonction du volume du pied, nous nous présentons, et nous pouvons même envisager des lacets pour cela Comme vous pouvez le constater, je crée même des lacets aux lignes courbes Pour le montrer, il y a une bosse. Tu sais, ce n'est pas une surface plane. OK. Tous ces designs sont donc pour vous. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez vous laisser emporter par vos créations. Voici donc nos baskets, et maintenant, si nous voulons également avoir quelques détails sur les chaussettes, nous pouvons le faire. Par exemple, nous devons d'abord déterminer le bord de notre chaussette Nous pouvons créer des modèles pour les chaussettes ici sur le bord. Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer une chaussette ample. Ce ne serait pas si serré et si ferme. Et si vous voulez le faire, vous pouvez montrer une sorte de goutte sur le bord de votre chaussette Tu vois, comme ça. Si vous voulez le montrer, c'est une chaussette ample qui n'est pas vraiment extensible Nous devrions même les créer de manière non organisée pour montrer que cela coule à goutte. Et encore une fois, si vous voulez avoir un motif sur votre chaussette, vous devez considérer que cette jambe a un volume et que cette chaussette est placée sur ce Encore une fois, pas de formes plates. Et si vous voulez avoir un design, vous devez le créer comme ceci. Fais attention à ça. C'est une forme cylindrique , une forme ronde. C'est donc sur cela que vous devez baser vos designs. Prêtez juste beaucoup d' attention à cela. C'est bon. Tu peux aller dans n'importe quelle direction. Allons-y. Ce sont donc tous de beaux pieds avec des accessoires, des poids différents et des styles de chaussettes et de chaussures différents. Soulevez également le col pour que vous puissiez réellement voir à quel point les chaussures et tout autre type d'accessoire peuvent être belles . Fais juste attention. Tout d'abord, vous devez créer le pied, puis le reste. Je. 19. L'ombrage: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue dans un autre épisode de notre tutoriel. Dans cette partie et dans cet épisode, nous allons travailler sur l'ombrage sous différents angles et dans différentes directions sur notre visage, et nous voulons voir comment chacun d'eux peut fonctionner C'est bon. Maintenant, je commence par créer mon visage parce que je veux montrer les nuances sur le visage et montrer comment nous pouvons les appliquer. Par conséquent, je dois d'abord créer le visage d'un personnage. Et comme vous le savez, pour cela, j'ai besoin d'un crâne, d'un cercle à la base de mon crâne et d'une mâchoire. Maintenant, parce que je veux montrer l'éclairage et les ombres sous différents angles, je veux cette fois créer un visage en vue de face Ma ligne de direction serait donc tracée ici, au milieu de mon crâne, partant du haut vers le bas. Et bien sûr, après cela, j'ajoute le surnom. C'est bon. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que je dois d'abord créer ma source de lumière. Pour cette phase, je veux que ma source de lumière soit là. Je crée donc ma source de lumière dans cette forme, puis j'aurai une direction pour ma lumière. OK. Maintenant, je vais créer mon visage. Je détermine l'emplacement des compartiments ou des parties de mon visage, comme les yeux. Voici les oreilles. Et évidemment, le nez. Ce serait le nez. Et je n'oublie pas les sourcils de mon personnage. Je peux compléter un peu les yeux de mon personnage. Et encore une fois, comme vous pouvez le constater, je crée simplement les parties du visage de manière très générale parce que nous ne voulons pas nous concentrer sur elles. Nous voulons nous concentrer sur l' ombrage du visage. C'est donc la base de notre épisode et de notre tutoriel. C'est bon. Nous voulons donc montrer où notre lumière va briller sur le visage et ce qui se passe une fois qu'elle brille sur le visage OK. Je crée également une forme générale pour mes personnages ici. Je reçois toutes les pièces. Je ne me concentre pas sur leurs détails. OK. Maintenant, comme la lumière éclaire notre visage sous cet angle et dans cette direction, les parties les plus proches de notre lumière seraient plus claires, et les parties les plus éloignées de notre source de lumière seraient plus sombres et ombrées. L'ombrage principal et l' ombre principale se trouveraient sous notre cou car la source de lumière viendrait d'ici Plus l'ombre serait grande de l' autre côté du visage. Maintenant, si c'est le contraire, c' le contraire qui se produira. Si la lumière venait d'ici, l'ombrage se trouverait uniquement de ce côté, car la source de lumière se trouve ici et ce côté du cou serait totalement clair Ainsi, toute l'ombre et l'ombrage iraient dans le coin droit. Mais comme maintenant c'est plus haut, je vais juste le faire sur le côté. Je créerai d'autres directions plus tard. Encore une fois, comme ma source de lumière se trouve dans le coin supérieur gauche, cette partie de mon travail serait ombrée. Une partie de ma lèvre inférieure serait ombrée. Même en dessous de la lèvre, il y a un peu d'ombre et d'ombre. Et bien sûr, cette oreille, parce qu'elle a une certaine profondeur, serait ombragée. Et les ombres de l'oreille et du dessous cou sont les plus colorées sur le visage, et elles sont les plus foncées et elles Nous pouvons même créer des nuances pour les cheveux dans cette partie qui s' éloigne de plus en plus de la source lumineuse. Mais cette zone devrait être composée de nos couleurs les plus claires et nos nuances les plus claires, car elles sont très proches de la source lumineuse. Et au fur et à mesure que vous passez à autre chose et que vous vous éloignez de la source lumineuse , vous obtiendrez évidemment des nuances plus nombreuses et plus foncées. Sous le nez, nous avons également un pare-soleil. Même sur cet œil, nous pouvons avoir des ombres à côté de l'œil et à côté de l'arête nasale Et encore une fois, je dis que vous devriez faire tout cela en fonction de la direction de votre source de lumière. OK. Dans cette zone, nous devrions également ajouter quelques nuances supplémentaires sur le côté du visage Et comme je vous l'ai déjà dit, mesure que nous nous éloignons de la source lumineuse, les ombres augmenteront C'est comme s'ils s' additionnaient parce qu'ils reçoivent moins de lumière. Maintenant, changeons un peu la direction de la lumière. Donc d'abord, je vais juste créer un autre visage. C'était ma ligne directrice parce que je vous ai dit que je voulais créer cela en vue de face. Alors d'abord, je crée mon crâne avec un cercle et j'y ajoute une mâchoire. Ce serait la tête de mon personnage. Le placement des oreilles doit évidemment être déterminé. Et puis le placement des yeux, du nez et de la bouche. Encore une fois, je dis que nous devrions simplement tout créer de manière très simple et très générale, car nous voulons simplement travailler sur les ombres et les lumières ici Nous aurions besoin de plus de temps pour aborder cet aspect de notre caractère. Il y a donc les yeux, les sourcils. Et c'est parti. Enfin, je vais juste créer une forme très générale pour les cheveux. Donnez-lui simplement un volume, et c'est tout. Mais cette fois, je veux placer ma source de lumière sur le côté opposé de mon visage. Je vais donc placer ma source lumineuse dans le coin supérieur droit. Maintenant, encore une fois, je commence par cette teinte située sous le menton et sur le cou Ça va latéralement de droite à gauche, ça grossit. Donc, en gros, notre source de lumière détermine les ombres et les ombres sur le visage, vous savez, leur placement et leur intensité Ainsi, quelle que soit notre source de lumière, nos ombres et ombres se trouveraient l' autre côté de notre visage Donc, cette fois, le côté gauche de mon visage présente ces ombres parce que la source de lumière se trouve sur la Maintenant, cette partie de notre œil peut également avoir d' autres ombres, ces parties situées sous les cheveux, elles peuvent également avoir des ombres Même si vous voulez montrer les nuances sur les cheveux, vous pouvez en fait faire éclore un peu ces parties Et comme ils sont plus éloignés de notre source de lumière, nous pouvons leur ajouter d'autres nuances. Juste comme ça, tu vois très facilement. Notre source de lumière détermine donc les ombres et les ombres pour nous en fonction de l'endroit et du côté de notre source lumineuse Nous pouvons travailler sur nos ombrages, leur quantité, leur placement et leur intensité. Maintenant, je veux changer de source de lumière. Si je le placerais ici en fonction de cela, je vais créer mes ombres et déterminer la direction de la lumière qui brille sur le visage Par exemple, si c'était ici, il n'y aurait aucun ombrage de ce côté du cou, et tous les ombrages se trouveraient le coin gauche et sur le côté gauche du Faites donc attention à cela. Ainsi, comme la source de lumière se trouverait ici en bas, il n'y aurait aucun ombrage sous le nez Ils passeraient sur le côté opposé du nez. Encore une fois, j'insiste sur le fait que l'endroit où se trouve notre source de lumière est également, vous savez, différent quant à la distance votre source de lumière et votre visage. S'il est plus proche du visage, l'intensité des ombres sera plus prononcée d' un côté et l'autre sera beaucoup plus claire. Mais si cela s' éloigne du visage, nuances seront plus claires et, vous savez, l'intensité sera plus faible. Donc, si aucune lumière ne brille, elle serait plus claire, et de l'autre côté, y aurait évidemment plus d'obscurité. Alors maintenant, je veux placer cette source de lumière juste au-dessus de notre tête. Voyons maintenant ce qui se passe si la source lumineuse passe juste au-dessus de la tête. Vous voulez voir comment sera notre ombrage cette fois-ci. Encore une fois, je dis que la distance entre la source lumineuse et votre visage est également , vous savez, efficace sur vos lunettes de soleil. Je devrais donc avoir un crâne avec un cercle et une mâchoire, puis le cou et la ligne de direction devraient également être ajoutés au visage. Ensuite, le placement déterminant des oreilles, yeux, du nez et de la bouche, le tout après l'autre. Je viens de compléter les yeux ici. Je travaille également sur cet autre œil. Je crée les sourcils par-dessus. Et bien sûr, je détermine enfin l'emplacement de la bouche. Et la dernière étape serait de créer les cheveux. Très simple, dans une forme très simple, sans aucun détail. Encore une fois, ce n'est pas là que nous devrions nous concentrer. C'est bon. Maintenant, en fonction de ma source de lumière, qui se trouve au-dessus de ma tête, je commence à faire de l'ombrage Ainsi, la partie interne de mes oreilles des deux côtés serait totalement foncée et ombragée si ma source de lumière se trouvait au-dessus de ma tête. Maintenant, certaines parties de nos yeux, comme cette partie entre les sourcils et les yeux, et aussi sous nos yeux, nous aurions d'autres ombres, vous savez, juste comme ça Et aussi sur le cou, nous aurions un toto ombragé directement sur le cou, sous la tête et le menton Et ces parties situées juste sous les cheveux auraient également des nuances et des ombres très foncées. Allons-y. Maintenant, encore une fois, je dis que c'est à ce moment notre source de lumière se trouve juste au-dessus de notre tête. De plus, cette partie située sous le visage, qui serait en fait le bord de la mâchoire, serait ombrée. Je vais donc y ajouter quelques nuances comme ça. Fais juste attention. Le cou doit être plus foncé que toutes les autres parties lorsque la source de lumière se trouve sur le dessus de la tête, l'ombrage du cou doit être certainement le plus foncé Également les parties situées à l'intérieur des oreilles. Il s'agit donc de l' ombrage sur le visage où notre source de lumière se trouverait sur le dessus de la tête Maintenant, que se passe-t-il si la lumière vient du bas ? Le bas du visage. Maintenant, nous avons besoin d'un autre rythme pour cela, évidemment. Je recommence donc par créer un autre crâne. À l'heure actuelle, vous devriez savoir comment cela va fonctionner, non ? donc d'avoir un cercle, Il s'agit donc d'avoir un cercle, d'y ajouter la mâchoire, de créer le cou, puis de tracer la ligne de direction juste au milieu des crânes sur la face avant et de déterminer l' emplacement des oreilles, yeux, du nez, évidemment Et avant de passer à la bouche, je complète les yeux. Je ne veux pas les oublier. Même en tant que forme générale, je vais lui donner un aspect complet. Mais je passe juste aux détails. Voilà les sourcils. Et évidemment, la dernière partie serait la bouche et les lèvres. Et notre personnage a besoin de cheveux bouclés et d'une forme très générale, comme les précédents. Et c'est parti. Maintenant, cette fois, je veux placer ma source de lumière au bas de la tête de mon personnage juste ici. Tu vois ? À partir de là, ça brille vraiment sur notre visage. Maintenant, dans cette partie, principalement parce que nous voulons montrer que, vous savez, sensation d' effroi ou d'effroi, nous appliquons la source lumineuse sur le bas du visage Je veux dire, c'est ce que nous faisons lorsque nous voulons montrer une scène effrayante. Maintenant, dans cette partie, la partie supérieure de notre travail devrait avoir des ombres Comme la source lumineuse se trouve sur le bas du visage, il n'y aurait aucun ombrage pour le cou ou la partie inférieure du Faites donc attention à ce que cette partie, comme ici, soit éclairée comme un cercle, et que nous ne devions pas la façonner. Nous ne devons appliquer aucune teinte sur ces parties. Seule la partie sur le nez et aussi sur les pommettes. Tu vois, j'ai tellement d'ombres sur les pommettes. De plus, au fur et à mesure que nous progressons, nous aurons plus d'ombre sur le front et sous les cheveux Je continue ainsi jusqu' au pont nasal un peu entre les yeux, entre les deux yeux. Ce serait l'arête de mon nez qui remonterait jusqu'au front. Tout cela serait ombré. l'intérieur des oreilles doit également être ombragé car nous voulons montrer qu'il y a une certaine profondeur à l'intérieur des oreilles. Donc, même si la lumière vient, vous savez, du dessous du visage, l'intérieur des oreilles sera ombragé. Ainsi, lorsque notre source de lumière se trouve au bas de la tête, nous pouvons appliquer les ombres sur notre visage Encore une fois, je dis que c'est surtout pour les scènes effrayantes. Et ces parties pourraient être ombrées. Maintenant, nous avons expliqué toutes sortes d' angles différents de la source lumineuse. Mais si notre visage se trouve dans un endroit comme dans une jungle, la source de lumière provient des arbres ou quelque chose comme ça, il y aura rayons du soleil uniquement sur le visage, et nous pouvons simplement créer des formes de feuilles sur notre visage et le reste du visage sera ombragé parce qu'il est à l' Si vous voulez créer votre personnage parmi les arbres et que la lumière apparaît par endroits, comment vous devez vous y prendre ? Vous pouvez créer des taches sous la forme de feuilles sur votre visage et créer des zones claires, et vous pouvez ombrer le reste des zones. Donc, c'est ça. J'espère que cela vous a plu et que vous avez découvert les ombres sur les visages 20. Dessiner une vue de face simple d'un personnage: Oui, bonjour à tous mes amis les plus chers et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel Au cours de cette session, en fait, je vais travailler sur un autre personnage, et nous voulons réellement le transformer tout seul***. Donc, tout d'abord, je vais créer plusieurs lignes horizontales sur mon papier. Donc, vous savez, les mesures de mon personnage seraient les mêmes. Et puis, tout d'abord, je crée mon personnage en vue de face. Je vais donc d'abord créer une ligne de direction et envisager une ligne de direction pour mon personnage. Je continue comme ça vers le bas. Ensuite, je vais commencer à créer mon personnage lui-même. Je commence par le crâne de mon personnage. Et puis j'ajoute évidemment la mâchoire au crâne. Allons-y. Ensuite, je détermine l'emplacement des oreilles de mon personnage, une de chaque côté. Et puis encore une fois, je crée une autre ligne horizontale sous les oreilles, et je vais continuer. Encore une fois, comme je l'ai dit, ces lignes nous aideraient vraiment . Si nous voulions transformer notre personnage en vue latérale, vue à trois faces, en vue à trois faces, nous saurions où il doit être placé, et les mesures seraient les mêmes, sorte que ce serait le même personnage. Et je crée également une autre ligne horizontale sous la mâchoire. D'accord. Maintenant que nous avons obtenu la forme et la taille de notre tête, nous pouvons continuer avec le reste du corps. Je vais d'abord créer le col. Et encore une fois, après avoir terminé le cou, je crée une autre ligne. Donc, en gros, sur chaque partie au début de la pièce, et à la fin de la pièce, nous allons créer cette ligne horizontale. Je veux que les parties du corps restent très simples. Je ne veux pas entrer dans trop de détails car, encore une fois, l'accent est mis sur la rotation et la torsion du corps Je ne veux donc pas trop m' attarder sur les détails. Je garde les parties du corps simples et je poursuis mon travail. Ce sera donc le coffre. Il s'agirait du bassin, du ventre et du bassin. Et juste ici, juste au-dessus du bassin, je crée mon autre ligne horizontale Tu vois, ce sont eux qui créent les proportions de mon corps. Ils vont continuer comme ça. Je continue également une autre ligne depuis le dessous du bassin. Essayez de créer des lignes horizontales droites qui, plus tard, lorsque vous souhaiterez créer le personnage suivant, vous n'aurez pas à relever autant de défis. Essaie. Ensuite, je créerais également les bras comme celui-ci. Et encore une fois, une autre ligne horizontale, évidemment. D'accord. Maintenant, je veux aussi créer les jambes, déterminer leur placement. Maintenant, à partir du milieu de cette zone que j'ai prise en compte pour les bras et les épaules, je trace deux lignes vers le bas, une de chaque côté. Si vous voulez tourner votre main pour lever ou si vous l'avez fait dans une autre direction, vous pouvez le faire au cours de cette phase. Mais pour le moment, je crée simplement les bras qui descendent vers le bas. Si vous avez autre chose en tête, vous voulez en parler, le mettre côté ou quoi que ce soit d'autre, c'est à vous de décider. Si vous avez réussi le cours de base, notre cours de base et notre cours intermédiaire, vous connaissez ces principes et savez comment vous pouvez bouger la main. Encore une fois, j'y crée une autre ligne horizontale, comme je l'ai dit, au début et à la fin de chaque partie de mon travail. Et juste comme ça, je complète les mains. Tu vois ? Les mains, du poignet au bout des doigts, seraient en fait insérées dans cette partie située entre le début des jambes et l'extrémité du bassin Il suffit donc de tout faire très simplement pour pouvoir continuer plus tard. Maintenant, c'est l'heure de redescendre les jambes. Encore une fois, comme je l'ai fait pour les bras, je crée d'abord une ligne au milieu des cercles, en les abaissant, puis je complète davantage mes jambes. Et puis j'en viens à la partie du genou. Tu vois ? Ce serait le genou. Je l'ai juste coupée ici, puis encore une fois, une autre ligne horizontale serait placée ici, juste sur les genoux. Ensuite, je peux continuer le reste de ma jambe jusqu'aux chevilles Très, très simple. Vous devez simplement créer des formes générales. Aucun détail pour le moment. Et chaque fois que je veux que ma jambe touche la cheville, je la termine, et encore une fois, je crée une autre ligne horizontale. Ensuite, je travaillais sur la cheville et, bien sûr, enfin, avec les pieds, mon travail était terminé. Vous pouvez créer vos pieds ou vos jambes sous n'importe quelle autre forme et de toute autre manière que vous le pouvez. Vous pouvez les créer droites comme je l'ai fait, ou vous pouvez en plier une, maintenir une en place ou bien d'autres choses encore. Je peux maintenant ajouter quelques détails supplémentaires sur le visage de mon personnage. Encore une fois, si je parle de détails, je veux dire, juste la base du visage, comme les yeux le nez et peut-être même une bouche. Nous pouvons donc simplement continuer avec notre personnage et le créer dans différentes directions et sous différents angles. Une coupe de cheveux très, très simple pour ce personnage. Encore une fois, aucun détail. C'est très très simple Allons-y. 21. Dessiner un visage 3 simple: OK. Nous voulons maintenant créer notre personnage à côté de celui-ci dans une vue en trois phases. C'est bon. Maintenant que nous avons toutes ces lignes, il travailler avec ces lignes créer notre crâne et notre personnage dans est beaucoup plus facile de travailler avec ces lignes pour créer notre crâne et notre personnage dans une vue en trois phases car nous avons déjà nos directives ici. Donc, tout d'abord, je commence par le crâne de mon personnage, le cercle en tant qu' espace du crâne. Ensuite, j'y ajoute la mâchoire de mon personnage. Ensuite, je créerais également cette ligne directrice pour montrer à mon personnage qu'il s'agit cette fois d'une vue en trois phases. Ensuite, je détermine l' emplacement de l'oreille, vous voyez, parce que nous avons suivi toutes les lignes et que nous avons créé tellement de les lignes et que nous avons directives pour nous-mêmes, notre travail serait beaucoup plus facile pour nous. Vous savez, je garde simplement mon oreille au-dessus de cette ligne, et c'est tout. Je peux même déterminer l'emplacement des yeux dans cette zone. Vous savez, votre source principale serait ce personnage, qui se trouve dans la vue de face, et sur cette base, vous pouvez créer vos autres personnages sous différents angles. Encore une fois, je dis que ce serait beaucoup plus facile et rapide parce que vous savez déjà où placer quelle pièce. Je crée également ses cheveux dans cette forme. Fais attention. Lorsque votre personnage est tourné et qu'il est dans une vue en trois phases, nous voyons davantage cette partie de notre personnage, et cette partie passe davantage au premier plan, et cette partie tourne et passe à l'arrière. Tenez donc compte de la perspective lorsque vous créez votre personnage. Ainsi, cette partie du cheveu entrerait dans la perspective, et cette partie du cheveu serait mieux vue. C'est pourquoi j'ai gardé mon personnage très simple, afin que vous puissiez créer ces parties beaucoup plus facilement. D'accord, je crée également le cou. Vous voyez que même le cou est dans la perspective, alors gardez cela à l'esprit dans une vue en trois phases. Créez également cette partie de l'ici et j'en aurai fini avec le visage. Maintenant, je veux créer le reste du corps, comme vous le voyez, parce que notre personnage est vu à trois visages. Nous devrions créer davantage cette partie du corps de notre personnage parce que nous voyons davantage cette facette. Mais de cet autre côté, on voit moins de volume du corps. Et comme vous pouvez le voir, ce serait la ligne directrice de notre corps qui est tournée comme le visage. On voit davantage ce bras et cette épaule. C'est pourquoi il semble un peu plus grand ici. Puis je continue le bras. Encore une fois, je le fais également conformément à mes directives. Alors je descends, puis j'ajoute la partie de la main après le poignet. Vous pouvez même montrer les doigts de ce côté ou vous pouvez tourner votre paume vers l'extérieur et la montrer de l'intérieur. Encore une fois, c'est votre main qui dépend de vous et de vos choix. Maintenant, je veux travailler sur le reste de mon corps. Je vais donc simplement terminer la partie supérieure du corps telle que je peux la voir ici. Ensuite, je passe à la création de mon bassin. Ce serait le bassin. Et là encore, la jambe qui est la plus proche de nous et que nous pouvons voir le plus serait complètement terminée. Ensuite, la prochaine étape serait mise en perspective. C'est la jambe qui est la plus proche de nous, et je peux continuer jusqu'en bas. Je crée d'abord jusqu'au genou, puis je crée le reste de la jambe jusqu' à la cheville. Et bien sûr, voici la cheville et le pied. Même le pied doit être vu sur trois faces. Mais vous pouvez l'avoir dans un mouvement différent. Gardez cela à l'esprit. Tu sais déjà comment faire. C'est bon. Passons à mon travail. En fait, cette jambe devrait être plus petite que notre jambe principale, celle qui est plus proche de nous parce que cette jambe est en perspective. Tu vois, c'est plus petit, je le descends complètement comme ça. Puis j'ai mis la cheville et le pied dans la direction que je voulais. Mais vous voyez qu'il est plus petit. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons voir un bout du bras de notre autre personnage. Et si nous ne le voulons pas, nous pouvons en fait garder la main et l'autre bras, vous savez, derrière notre corps. Je vais juste vous en créer un extrait que vous voir comment cela peut être fait si nous n'avions pas également cet autre bras et cette autre main. Comme vous pouvez le constater, on en voit moins. C'est pourquoi il est plus petit, et Drew en a moins. C'est bon. Maintenant que notre vue à trois visages est terminée, nous allons créer notre personnage dans la vue latérale. 22. Dessiner une simple vue latérale d'un personnage: Donc, même pour cette vue latérale, encore une fois, nous utilisons les mêmes directives et nous poursuivons notre travail. Donc, je commence par mon personnage en tant que crâne, évidemment. Je crée un cercle comme base du crâne, puis j'ajoute la mâchoire. Cette fois, c'est une vue latérale, encore une fois, dis-je. Nous allons maintenant créer une ligne verticale du haut vers le bas du visage. Mais je ne continue pas cette ligne pour le corps parce que, vous savez, notre corps est vu de côté, et nous ne voyons qu'un côté de notre personnage, un seul côté. On ne voit pas l'autre côté du corps. Maintenant, ce serait l'emplacement de l'oreille de mon personnage. C'est en fait au milieu de la tête , mais un peu vers l'arrière de la tête. Ensuite, le cou commencerait dans le dos, au milieu. Il vous suffit donc de suivre les directives et de créer toutes les parties du personnage. Maintenant, voici l'emplacement du nez de mon personnage, puis je vais continuer avec le crâne. Ce seraient la bouche et les lèvres de mon personnage. Allons-y. Ensuite, je veux travailler sur œil de mon personnage, car on ne peut voir que l'un d'entre eux. D'accord. Allons-y. Ensuite, je veux travailler sur la coiffure de mon personnage, tu vois ? Notre personnage est complètement passé de ce côté. Ainsi, lorsque nous voulons créer les cheveux de notre personnage, nous ne pouvons voir que cette partie des cheveux. Nous ne pouvons pas voir cette petite banque à l'avant parce qu'elle se trouve à l'avant du visage. Nous ne pouvons pas le voir. Faites juste attention à la coiffure de votre personnage et à la façon dont vous devriez, vous savez, la montrer en vue latérale. Placez-le un peu sur le devant, puis je le mets jusqu'à l'arrière, et je crée également cette partie terminale des cheveux. Allons-y. Nous avons ses cheveux. Ensuite, je créerai le reste du corps de mon personnage. Je vais le terminer. Maintenant, je veux travailler, désolée, sur les épaules. Cela dépend si notre personnage est tourné vers la droite ou vers la gauche, mais c'est vu de côté. mien est tourné vers la gauche, nous ne pouvons donc voir que le côté droit du corps. Ce serait l'épaule, ce serait la partie supérieure du corps. Le reste de l'anatomie va juste rester en place. Je le fais tomber. Alors je veux avoir le bassin Fais juste attention. Lorsque votre personnage est vu de côté, nous devons amincir notre corps, car nous pouvons également ne voir qu' un côté de notre personnage. Le corps devrait donc être plus mince. Ensuite, j'ajoute le bras de mon personnage, encore une fois, parce que nous n'en voyons qu'un, puis je passe à la création des mains ou, désolé, de la main. OK. Nous pouvons donc voir la main complètement de cette façon. De plus, nous ne pouvons voir qu'une des jambes. Donc, sur cette partie de notre bassin, nous ne déterminons qu'une seule de nos jambes et nous la descendons complètement Faites simplement attention à ces très petits détails si vous tournez votre personnage, afin qu'il soit placé dans la bonne position. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de terminer l'étape. J'arrive alors à la cheville, et évidemment la dernière partie serait le pied. Je vais avoir le pied sur la vue latérale. Voici donc mon personnage vu de côté cette fois. 23. Dessiner une simple vue de fond d'un personnage: D'accord. Je souhaite également vous créer un personnage vu de dos. Je veux dire, tu regardes juste son dos, et ensuite c'est fini. Maintenant, lorsque nous voulons créer notre personnage par derrière en fait la forme opposée celle que nous avons dans la vue de face. Mais les mesures sont exactement les mêmes. Tout comme nous avions une ligne directrice dans notre personnage vu de face, nous abaissons cette ligne verticale du haut vers le bas parce que nous voulons créer notre corps totalement par derrière. Donc, sur la tête, on ne voit que les cheveux de notre personnage. Nous créons donc le crâne, et nous ajoutons la mâchoire. Mais nous n'avons aucune partie faciale ici. Au lieu de cela, nous pouvons voir l'arrière de nos cheveux. Si nous voulons créer l'oreille, nous devons la créer à partir de cet angle arrière. Nous complétons donc notre oreille comme ça. Ensuite, nous commençons les cheveux par l'extérieur de notre crâne. Nous le réduisons, puis nous conservons la coiffure poilue que nous avons depuis le début Maintenant, si vous travaillez sur l'anatomie de notre personnage vu de dos, vous ne pouvez voir que les cheveux, donc pas de visage. Ensuite, j'ajoute le cou, puis je vais commencer à créer le corps à partir des épaules. Je l'amène directement dans cette zone. Ensuite, je peux commencer à dessiner le bassin et je peux le dessiner comme ça Comme vous pouvez le constater, encore une fois, je crée tout simplement pour que vous ayez une idée principale du sutorial, des directions et des angles Je continue aussi les mains, bien sûr, d'abord les bras, puis les mains. Veillez simplement à ce que cette partie de notre corps soit totalement visible. Je viens de créer le placement des bras, et nous observons les bras uniquement depuis le dos , donc nous ne créons pas le reste du bras. Nous créons le bras à partir de la partie qui s' étend réellement à partir du corps. Nous le faisons descendre jusqu'au bout. Faites attention lorsque vous créez le poignet et les mains, car nous devons nos mains dans une position opposée parce que nous regardons de dos. Donc, le pouce de notre main droite serait là comme ça. Parce que nous montrons la paume de notre main. C'est pourquoi j'ai créé comme ça aussi. Je vais également continuer avec l' autre bras, encore une fois, sur la base de ce que je vous ai dit, faites attention à la direction du pouce parce que vous regardez votre main par derrière. Et puis la paume de la main, le côté intérieur de la main. C'est bon. Maintenant c'est l' heure des jambes. Sur le bassin, il faudrait déterminer le placement des jambes. Et puis, encore une fois, je commence les jambes à partir d'ici. Mais attention, nous sommes en train de les regarder, je suis derrière moi. Je prends juste les grandes lignes et ensuite je terminerai les étapes. Nous le regardons donc par derrière, et cette partie de notre bassin est en fait la partie qui est sortie, les fesses Mais comme c'est vu de derrière, vous ne pouvez pas trop le voir. Mais lorsque nous créons les jambes, nous devons en tenir compte. Nous ne devrions pas simplement le monter jusqu'au bout. Nous les créons en tant que partie où ils sortent du bassin Puis, à partir du genou, remonte un peu vers l'intérieur, puis je le fais descendre jusqu'à la cheville. Nous plaçons les pièces parce que nous voulons montrer que nos jambes seraient réellement pliées sur cette partie et qu'elles se trouveraient derrière le genou, comme nous pouvons le voir actuellement. Et maintenant, pour le pied, vous devriez également en tenir compte. Ce serait donc la cheville, l'extrémité de notre jambe. Ensuite, nous devrions étendre le pied vers l'avant, vous voyez, parce que notre corps a tourné et nous devons faire attention à ce que nos pieds ne puissent pas venir dans cette direction Ils devraient être à l' avant de notre corps. Et, vous savez, certaines parties peuvent nous montrer cet indice très facilement. Ce serait aussi l'arrière de mon personnage. C'était un personnage sous tous les angles, et il a été transformé sous différents angles. Les quatre angles principaux, la vue avant, les trois faces, la vue latérale et la vue arrière. La vue de face, la vue à trois faces, vue latérale et la vue arrière. Comme vous pouvez le constater, nous avons tout cela, et j'espère que cela vous a plu. Et j'ai aussi parlé des détails et des astuces, alors faites attention à eux. Et n'oubliez pas de poursuivre votre ligne horizontale jusqu'à la fin de votre feuille, afin de pouvoir tourner plus facilement votre personnage et de faire également attention à votre ligne de direction. 24. Dessiner une femme enceinte: Bonjour à tous mes chers amis, et bienvenue à une autre session de tutoriel avec moi. D'accord. Au cours de cette session, nous allons voir comment créer un personnage féminin enceinte, et nous voulons voir comment cela se fait et comment nous pouvons réellement le créer. C'est bon. Je vais donc d'abord commencer par créer l' anatomie du corps. Et plus tard, je vous parlerai des changements que nous devrions avoir dans l'anatomie de notre corps. Bien, alors d'abord, je commence par créer le crâne. Nous créons le crâne, puis je l'ajouterai à la mâchoire. Allons-y. Ensuite, je peux également facilement placer l'oreille. Comme vous pouvez le voir, je veux que mon personnage soit dans la vue à trois visages, car dans cette vue, nous pouvons réellement montrer sa grossesse de plus en plus et de mieux en mieux. J'ai choisi cette vue à trois faces. Mais vous pouvez également la créer à partir de la vue latérale ou de la vue de face, cela dépend de vous. Bien que vous ayez appris à modifier l'anatomie, vous pouvez l'appliquer dans le type de vue de votre choix. OK. Maintenant, je dois compléter mon personnage. Je place les yeux de mon personnage ici. Ensuite, j'ajoute les sourcils. Ensuite, je passe à travailler sur le nez de mon personnage. Je crée la forme de son nez, ce que je veux. Ensuite, je détermine également le placement de ses lèvres. Maintenant, je peux vraiment travailler sur mes personnages ici. Encore une fois, vous pouvez créer n'importe quel style que vous aimez. Je n'essaie pas de compliquer vraiment les choses ici, car nous nous concentrons sur d'autres parties de l'anatomie. J'essaie donc juste de créer une coiffure simple ici. OK. Je vais juste continuer à me coiffer un peu. Et vous pouvez étendre les cheveux autant que vous le souhaitez, du crâne vers le haut ou plus loin. Je dois donc créer mon anatomie avant terminer les cheveux, car je veux les cheveux atteignent le corps. Faites donc attention car notre personnage est dans une vue à trois faces et il s'est retourné. Cette partie dans cette partie, ce côté, on peut voir moins de volume des cheveux. OK ? Maintenant, j'ajouterais également le cou de mon personnage , puis je commencerai à créer la partie supérieure du corps de mon personnage. Nous devons simplement faire attention au fait que lorsque nous créons un personnage enceinte, notre personnage se concentre évidemment sur la région du ventre, et nous devons montrer le ventre, et nous devons mettre l'accent sur cela. Elle devrait donc faire attention ici à ce que juste en dessous la poitrine que nous créons en ce moment avec les seins, nous commençons à créer le volume pour le ventre. Vous ne devez donc pas simplement faire glisser cette pièce le bas et l'esquisser vers le bas, comme d'habitude. À partir de là, vous devriez commencer par créer un volume d' estomac important. Maintenant, cela dépend également du trimestre dans lequel se trouve votre personnage. Vous pouvez donc réduire ou augmenter le volume de son estomac et ventre en fonction de la durée de sa grossesse. C'est bon. Vous devez également utiliser des rides pour montrer que sa robe ou ses vêtements seraient réellement froissés à cause du ventre, ce qui peut également ajouter du volume et à la dimension tridimensionnelle de votre personnage OK. Je veux qu'elle ait une ligne de cou. Maintenant, dans cette zone, dans cette partie, je devrais créer quelques rides parce que nous avons un gros volume ici. Nous avons une zone importante. Je vais donc juste créer des plis et des rides sur ses vêtements , que je vais leur montrer avec ces lignes. OK. Maintenant, je veux travailler sur le bras de mon personnage ici. Veillez simplement à ce que le bras de votre personnage, si vous voulez placer sur le ventre ou en dessous, vous devez d' abord compléter le volume du ventre, puis vous pouvez compléter la zone des bras. OK. Veillez simplement lorsque vous créez les vêtements ne pas perdre votre anatomie lorsque vous créez les vêtements. Il est donc préférable que vous preniez d'abord en compte le volume de l'anatomie du corps, puis nous pourrons créer les vêtements. OK. Nous avons créé le ventre sur cette zone est donc la région du bassin doit être placée ici en raison des changements survenus dans le corps Il se trouverait davantage dans le dos et plus arrière en raison de la forme proéminente que nous avons dans le ventre. Ensuite, nous déterminerons le placement des jambes. OK. Assurez-vous simplement que vous avez fait chaque partie correctement, puis vous pourrez créer les vêtements de votre personnage. Par exemple, vous pouvez fléchir légèrement les deux genoux vers l'avant, car de cette façon, vous pouvez également montrer que ce volume exerce une certaine pression sur votre anatomie et sur votre personnage, ou sinon, vous pouvez simplement les redresser en fonction de votre personnage, de la position dans laquelle elle se trouve certaine pression sur votre anatomie et sur votre personnage, ou sinon, vous pouvez simplement les redresser sur votre anatomie et sur votre personnage, ou sinon, vous pouvez simplement les en fonction de votre personnage, de la position dans laquelle elle se et de sa posture. OK. Je vais juste créer ces pièces dès maintenant parce que je ne veux pas perdre le volume de mon corps. Pendant que nous créons les vêtements, nous allons avoir le volume de nos vêtements, pas celui du corps, en fait. Mais parce que je veux que tu comprennes mieux, et si tu es débutant, tu devrais certainement le faire. abord, vous devez créer l'anatomie et le corps, puis vous pouvez compléter les vêtements. Je veux que mon personnage porte une robe, une robe longue. Je vais donc envisager une forme comme celle-ci. C'est comme si elle portait un vêtement moderne. Donc, en fonction du volume de vos vêtements, vous pouvez également continuer un peu ces lignes afin de montrer qu'ils présentent des plis et des rides. OK. En fait, j' ombrage ces zones, afin que vous puissiez également mieux les voir OK. Maintenant, je vais continuer avec le bras de mon personnage. Je veux que son bras soit tendu vers ici. Je veux que sa main soit sous son ventre. Je placerais donc le bras de cette façon. Je vais l'étendre, et quand je suis arrivée ici, je place les doigts et la main sur le ventre presque en dessous. Ou vous pouvez créer votre main dans n'importe quelle autre position de votre choix. Je l'ai donc créé très simplement, afin que vous sachiez ce que nous allons faire ici. Donc, juste comme ça, vous avez créé un ventre de femme enceinte pour un personnage enceinte. Encore une fois, je dis que vous pouvez même créer des plis sur ses vêtements à cet endroit Nous pouvons ainsi montrer que notre robe de maternité est pliée à cause du volume du ventre, évidemment, et que le volume s'ajoute à notre anatomie standard. Les autres parties sont simplement créées comme des caractères normaux et des modifications spécifiques seront appliquées ici. Je créerais également des cheveux pour compléter les cheveux. Si je veux montrer ce bras, je ne peux le montrer que jusqu'à la partie visible, car ce bras est dans le dos Nous avons donc simplement ombré cette zone afin de dire : «   OK, il y a quelque chose derrière lui ». Mais nous ne le continuons pas car nous ne pouvons pas le voir à cause du ventre, il le bloque. OK, c'est donc notre personnage enceinte. J'espère donc que vous avez également apprécié ce tutoriel et que vous pourrez l'utiliser. 25. Ventre enceinte ou ventre gras: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue à un autre de nos cours et sessions de tutorat. Dans cette session, je vais donc vous apprendre les différences entre un personnage enceinte et un personnage en surpoids. Vous savez donc comment faire chacune d'elles et comment les différencier les unes des autres. Et vous pouvez facilement créer chacune d'entre elles que vous souhaitez. Donc, si je veux commencer à créer une femme enceinte, un personnage enceinte, nous devons d'abord considérer l'anatomie de la partie supérieure de son corps. Je commence donc par créer une ligne de direction. Dans cette zone, nous allons avoir le ventre de notre personnage. Je crée donc ce ventre en forme de cercle ovale, quelque chose entre le cercle et l'ovale. Ensuite, je ramènerais le dos jusqu' en haut et je ferais de même pour le devant. C'est bon. Maintenant, j'arrive à la poitrine et il y aura la mise en place des seins. Je crée juste les deux seins. Maintenant, parce que nous voulons montrer que notre personnage est enceinte, nous devrions également avoir une autre ligne de direction horizontale. Et parce que nous voulons avoir le nombril au bon endroit. Dans notre ventre, nous devrions avoir une courbe comme celle-ci. Et cette partie où nos deux lignes se rejoignent, nous pouvons avoir notre nombril. Ce qui est important dans notre travail ici, c'est que pour une femme enceinte, nous créons le nombril de cette façon. Mais si vous voulez avoir une personne en surpoids, je la créerai plus tard pour vous et vous pourrez voir la différence. Maintenant, je vais compléter la zone du ventre comme ça. Et puis j' envisage également une forme comme celle-ci pour le côté du corps. OK. Maintenant, je veux créer une personne en surpoids juste à côté de mon personnage enceinte. Pour ce faire, pour notre personne en surpoids, nous devons créer de la graisse pour le ventre. Cette fois, j'envisage un ovale pour le ventre. C'est là la première différence. Tu vois ? Lorsque nous créons un personnage en surpoids, nous envisageons une forme ovale pour le ventre. Mais pour une femme enceinte, nous créons l'ovale un peu plus en forme de cercle. OK. Et lorsque nous voulons montrer le corps de notre personnage, nous devons utiliser davantage de formes ovales à l'intérieur de cet ovale que nous avons déjà créé. D'accord. Maintenant, en fonction de la surpondération de notre personnage, nous pouvons augmenter cette graisse et le volume du ventre ou le réduire Nous pouvons donc l'avoir plus ou moins fonction de notre personnage, en gros. Je viens donc de ces côtés et je crée même des poignées d'amour, et je montre un peu de graisse à l'intérieur du corps. Faites juste attention au fait que dans ce cas, le ventre a en fait été abaissé vers le bas. Avec ces formes, nous montrons que le ventre a été tiré vers le bas. Maintenant, pour le nombril, je crée une forme comme celle-ci dans cette zone. Vous voyez la différence entre le nombril d'une femme enceinte et celui d' une personne surestimée Comme le ventre est en fait abaissé, nous créons le nombril de cette façon, mais la femme enceinte aura un nombril qui sort tout de suite. Et encore une fois, ces parties sont dues au fait que nous voulons montrer qu'il s'agit de couches de graisse les unes sur les autres. Donc, juste comme ça, nous complétons notre anatomie. Ensuite, nous pouvons également créer la zone de la poitrine et les seins comme ceci. Ainsi, vous pouvez facilement voir la différence entre une femme enceinte et une femme en surpoids. 26. Dessiner une femme tenant un verre: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel. Maintenant, dans cette session, nous allons travailler ensemble sur des anatomies plus complexes Et nous voulons voir comment nous pouvons réellement le faire avancer. Le personnage que je veux créer aura un verre à la main, le corps sera tourné, et nous pourrons créer notre personnage en perspective. Je commence donc par la ligne directrice de l'anatomie de mon corps. Juste comme ça, je veux que le corps soit transformé. Maintenant, dans cette partie, je crée le bassin puis je travaillerais sur cette jambe, et cette jambe serait plus loin Cette jambe est plus proche de nous et plus en avant. C'est la jambe qui est plus à l'avant, je la crée de cette façon et la jambe qui est à l'arrière serait créée comme ça, je la place dans cette perspective. OK, maintenant, pour la partie supérieure du corps de mon personnage, parce que la partie supérieure du corps est tournée, je crée la partie supérieure du corps avec cette ligne, puis ensuite, parce que nous voyons cette partie si peu comme ça, et cette partie est totalement visible pour nous. Je l'attache complètement au bassin. Ouais. Notre main est censée être plus en avant. Dans cette partie, nous allons d'abord créer notre bras et notre main avec une forme générale. Comme notre main est plus à l'avant, le bras paraîtrait en fait plus gros que le reste du corps. Ensuite, je crée les épaules, et je complète la torsion du corps. Maintenant, je veux créer la tête dans une forme comme celle-ci dans cette position. Je crée le crâne de mon personnage. Et puis j'ajoute la mâchoire de mon personnage comme ceci. Ensuite, j'ai créé la ligne directrice, une ligne d'action pour le visage de mon personnage. Je veux qu'il en soit ainsi, donc je veux que le visage soit tourné vers ce côté dans une vue libre. Ensuite, je dois créer l' autre bras derrière le corps. Je n'en vois donc pas grand-chose. Une épaule suffit. Bien, maintenant que nous avons déterminé notre anatomie et avons créée avec des lignes générales et des lignes de base, nous allons créer les lignes principales de la jambe comme ceci. Ensuite, je travaillerai davantage sur les détails du corps. Maintenant, notre jambe est passée en perspective. C'est pourquoi nous créons l'autre jambe, beaucoup plus petite que celle qui est la plus proche de nous. Maintenant, je commence par bras de mon personnage pour commencer à le créer. Donc, tout d'abord, je veux placer le verre dans la main de mon personnage. Je veux créer un verre à vin dans sa main. Tu peux avoir n'importe quel verre que tu veux dans sa main. C'est bon. Maintenant, je crée la forme générale du verre à vin, et je le démonte. Je vais continuer comme ça jusqu'au bout. Je crée également cette partie inférieure d' un verre à vin qui est plate et reste en surface. D'accord. Maintenant, je voudrais compléter davantage la main de mon personnage. les doigts de mon personnage s' En fait, les doigts de mon personnage s'agrippaient au verre à vin, sorte qu'on les tournait autour du verre Je dois donc les montrer un par un. Nous pouvons également placer le pouce de notre personnage au-dessus de l' index ici, afin qu'il puisse montrer la poignée. Ensuite, nous travaillons sur le reste des doigts un par un, enroulant autour du verre à vin. Le personnage essaie de dire bonjour, tu sais. Et comme nous avons fait un poing, vous pouvez voir tous les doigts enrouler autour du verre à vin. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de nombreux détails à vos doigts, comme créer des anneaux ou les simplifier trop. Donc c'est de ta faute. Vous pouvez décider quoi en faire. Je vais aussi créer une boisson à l'intérieur du verre à vin, bien sûr Sûrement un peu de vin. Je l'ajoute donc simplement au verre à vin. Ensuite, je passe à travailler sur le visage de mon personnage. Oh, je peux faire le reste de mon travail avec Etude, ou si tu veux, tu peux le faire avec le même crayon Tu peux continuer avec le crayon. Mais pour l'instant, je passe également à l'étude, afin que vous sachiez comment travailler avec Et je veux aussi utiliser l'étode pour les détails car le bout est plus fin et je peux mieux montrer les détails avec Et c'est en fait plus simple. Je commence donc également par les cheveux de mon personnage. Je lui donne un style si vous le souhaitez, vous pouvez également considérer votre personnage comme un personnage masculin. Vous pouvez, vous savez, appliquer tout ce que j'ai dit à un personnage masculin. C'est exactement pareil. Vous devez juste faire attention à l'anatomie d' un personnage masculin qui a plus d'angles. Il est plus rigide et il n'est pas si souple que ça. D'accord. Je vais donc le créer. Ensuite, je passe à la création de mes personnages. D' accord. Je crée donc l' œil de mon personnage comme ça, en travaillant dessus. Ensuite, je l' emmène vers l'intérieur, et l'autre sourcil est également fait L'autre œil peut ne pas être totalement visible, cela dépend endroit où vous placez votre verre dans la main de votre personnage. Le mien est juste un peu visible. D'accord. Notre visage est donc un peu tourné, et dans la vue à trois visages, nous voyons l'autre œil un peu plus petit. Ensuite, je travaille sur le nez , puis sur les lèvres et la bouche de mes personnages. OK. Ensuite, il faudrait que je travaille sur les cheveux qui arrivent sur le front de mon personnage. Juste une frange sur son front. J'ai mis un poil dans le visage, juste comme ça, je suis en train de compléter le visage. Je me déplace sur toute la ligne de front. Et puis je peux même ajouter quelques détails à mon verre à vin. Je vais essentiellement sur mes grandes lignes pour les rendre plus visibles et les inviter à suivre les directives supplémentaires. Maintenant, je dois également travailler sur l' anatomie de mon corps et la compléter. Je veux juste montrer une petite partie du cou, puis j'y ajoute les détails des épaules, puis je peux passer à cette partie, poitrine et la poitrine des personnages. Et l'autre sein est également un partenaire. C'est bon. Puis je continue jusqu'à la taille. La partie supérieure du corps de mon personnage. Travailler sur un doigt, c'est peut-être un peu trop. Maintenant, dans cette partie, parce que notre main et notre corps sont tournés vers ce côté, vous pouvez réellement voir le manchon dans cette direction, avec cette ligne incurvée ici. Nous pouvons également avoir n'importe quel style de mode pour notre personnage. Je viens de créer une robe de cocktail pour elle, tu vois. C'est une robe normale. Mais vous pouvez avoir n'importe quel autre design pour son style de mode et pour son style vestimentaire. Et avec n'importe quel design , bien sûr. J'en ai juste choisi une simple. D'accord. Maintenant, je veux aussi créer plusieurs lignes ici pour montrer que le haut a effectivement été rentré dans le pantalon Ensuite, je pourrai passer à la création du pantalon. vois, je viens de changer d'avis, passant d'une robe à un haut et à un pantalon. Vous pouvez également le faire dans votre travail. Ce serait le début de ma jambe, ce serait une ligne directrice pour moi, et elle part de l'autre côté comme ça. En fait, nous avons créé une forme en V pour que la partie supérieure du corps soit davantage visible parce qu'elle dans la partie supérieure du B et que les jambes soient très proches les unes des autres et deviennent moins visibles parce qu'elles se situent en bas du B. Maintenant, je voulais que nous Maintenant, je voulais que nous créions notre personnage sous un angle différent. que nous pouvons réellement montrer les virages et les torsions du corps. Et vous verrez également ce que vous pouvez faire si vous souhaitez créer une anatomie plus complexe pour votre personnage , quels facteurs vous devez prendre en compte et quels petits détails vous devez y ajouter ? Donc, si vous vous contentez les directives que je vous ai données et de rester sur la bonne voie, vous aurez un excellent caractère, même dans une position complexe. Vous pouvez même ajouter des détails aux plans de notre personnage, en lui donnant quelques lignes supplémentaires. Cette ligne montre que cette jambe est plus en avant. La jambe gauche est plus en avant. Bien sûr, peut-être une fermeture éclair et juste comme ça, mon travail serait terminé. Maintenant, pour terminer mon travail dans son intégralité, il est temps d'utiliser les gommes. Je vais utiliser ma gomme Eto pour effacer toutes ces directives et lignes supplémentaires de mon travail, afin que le personnage apparaisse et apparaisse dans son intégralité Et vous pouvez alors voir à quel point ce personnage est beau. J' efface donc toutes ces lignes supplémentaires sur le visage, même les lignes du verre à vin sous les doigts et entre eux, les lignes pour les jambes, l'anatomie. Toutes les directives seraient effacées, en particulier cette ligne. C'est bon. Poitrine, manche. N'oubliez aucune pièce. Donc, de cette façon, vous pouvez voir que notre anatomie ne fait qu'apparaître. En fait, il se montre beaucoup mieux. Alors, on y va. C'est vraiment facile. Juste un jeu d'enfant si vous vous entraînez assez fort. Ensuite, je brosse tous les résidus et les parties supplémentaires de la gomme, et c'est parti Voici notre beau personnage tenant un verre de vin et tournant son visage vers vous OK, c'est fini. J'espère que vous avez apprécié notre tutoriel. 27. Dessiner une fille allongée (: Bonjour à tous mes chers amis. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, encore une fois, nous allons créer un autre personnage avec une anatomie un peu plus complexe, et nous voulons voir comment nous pouvons le faire fonctionner. D'accord. Donc, tout d'abord, je dois vous dire que notre personnage va être mis en perspective. Je vais donc créer mon personnage en position allongée, puis je veux le mettre en perspective. Donc, tout d'abord, je vais créer les grandes lignes de mon travail. Ce serait donc la ligne qui déterminerait la direction de mon personnage, l'angle de mon personnage. Il est en position alignée. J'envisage donc une ligne latérale comme celle-ci, et je veux que la tête de mon personnage soit plus proche de moi Ce serait donc la tête de mon personnage, qui devrait évidemment être plus grande car c'est ce rapproche le plus de nous et de notre champ de vision. Je crée donc une base de crâne comme celle-ci, puis avec deux lignes, deux lignes descendant vers le bas, je place ces parties au point de vue de notre point de vue. Tu vois ? Juste comme ça. D'accord. Maintenant que nous avons défini nos lignes directrices, nous pouvons commencer notre travail. Tout d'abord, nous devrions créer cheveux de notre personnage ou si nous voulions avoir une idée là-dessus ou quoi que ce soit d'autre. Donc, d'abord, nous devons déterminer les cheveux de notre personnage dans cette partie. Je veux avoir une idée de mon personnage. Donc, tout d'abord, je considère une forme très générale de la tête. Comme ça. Et je veux que ma tête ait, tu sais, un avantage. Ce serait donc une casquette, peut-être. Maintenant, je veux travailler sur le reste de l'anatomie de ma tête, et j'ai créé dans la direction que je vois. Comme vous pouvez le constater, la mâchoire est très, vous savez, large et fine. Nous examinons le volume des cheveux par le haut, alors faites attention à ce point si vous souhaitez créer des cheveux. Ensuite, je crée le cou, encore une fois, sous l'angle sous lequel je l'observe. Ensuite, je passe à la création de l'épaule. Comme vous pouvez le voir, nous créons en fait toutes nos lignes et nos directions en fonction de nos directions en fonction notre point de vue et de ce que nous voyons. Maintenant, je ne fais que créer les formes générales de la partie du corps, et nous descendons vers les jambes. Maintenant, je veux également déterminer l'emplacement du bras de mon personnage vers le bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer le bras dans d'autres directions, dans d'autres angles ou dans d'autres positions. Donc, en tant que cylindre, fur et à mesure que j'avance, j'amincis mon bras. Mais au niveau des épaules, le bras serait plus gros et plus épais parce qu' il est le plus proche de nous. Au fur et à mesure que je passe à autre chose, comme une pyramide, j'essaie de la rendre, vous savez, plus nette à l'autre bout et plus fine, bien sûr. Je vais faire la même chose pour le dessous du coude jusqu'au poignet , puis aussi pour la main. Nous surveillons le revers de la main, vous devez donc également faire attention à ce point. Au fur et à mesure que je poursuis mon anatomie, j'arrive à la région du ventre, puis le bassin apparaît sous cet angle Nous voyons le bassin sous une forme ovale Je le crée donc sous forme d'ovale. Nous voyons les pieds exactement de la même façon, parce que nous observons ces volumes et ces formes vus d'en haut. Et comme notre personnage adopte une vision en trois phases, et que nous voyons moins l'autre côté, nous voyons ce côté, évidemment davantage. Et nous devrions en fait créer ce côté du corps avec plus de détails et plus de volume parce que nous les voyons davantage. D'accord. OK, alors je mets aussi les jambes en perspective. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le pied, cela prend de la perspective. On dirait que ça ressemble plus à une pyramide, et ça deviendrait plus mince. Ainsi, nous pouvons réellement avoir notre personnage dans la bonne forme dans la perspective. Même cette jambe, parce qu'elle est encore plus éloignée de cette jambe, serait plus petite et plus fine. Juste comme ça. D'accord. Maintenant que notre anatomie est presque terminée, nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires à notre personnage pour en faire un personnage. Je vais donc commencer par le haut pour ajouter les détails et me frayer un chemin vers le bas. Tout d'abord, je vais travailler sur la casquette de mon personnage, car c'est la première chose qui se rapproche le plus de nous. Comme vous pouvez le voir, j'ai une casquette inversée. Je l'ai mis dans la direction opposée. Je dois donc également tenir compte l'épaisseur du bord de la casquette, qui se trouve à l'arrière. Je crée donc simplement deux lignes pour montrer son épaisseur et son volume. Ensuite, je place le reste de la casquette sur le front. Vous devez considérer que votre casquette a un volume. Vous ne devriez pas simplement éliminer ce volume en créant une seule ligne , car sous cette casquette, vous devriez montrer qu' il y a un crâne. Je peux même avoir le bord de la casquette comme ça. Comme je l'ai dit, la position est inversée. Maintenant, je peux même créer des cheveux parce que je les regarde du haut, je fais attention à cela, et je crée le volume des cheveux sous cet angle, à partir d'un look haut de gamme. Donc, encore une fois, je dis que nous sommes en train de travailler à partir de la partie que nous pouvons voir le plus souvent parce que nous abordons un angle différent et spécifique. OK, on ne voit pas grand-chose du visage ici. Je ne fais donc que créer la forme générale du visage. Comme ça. Et je continue mon travail comme ça. Il s'agit d'une forme générale du visage. Maintenant, avec une ligne directrice pour le visage, je détermine l'emplacement du nez là où je peux voir le nez ici même. Et puis venaient la bouche et les lèvres. Comme vous pouvez le constater, les yeux ne sont pas visibles. OK, comme je l'ai fait, tu peux te couvrir les yeux avec les cheveux, ou tu peux te faire une coiffure différente pour que tes yeux soient visibles. Si vous voulez créer les yeux dans cette situation, faites attention à les regarder d'en haut. Tu vois les yeux comme une ligne. Je vais le créer pour ici. Je vais le créer ici pour vous, même si je l' ai recouvert par les cheveux, mais je le crée juste pour que vous puissiez voir l' angle des yeux. Nous voyons les yeux sous cet angle parce que nous les observons depuis le haut. Nous ne pouvons pas voir l'intérieur des yeux. On ne voit que la paupière supérieure. C'est ça. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur l'épaule. Si je veux avoir des cheveux plus longs pour mon personnage, encore une fois, je dois considérer que les cheveux doivent tomber sur le sol, puis qu'ils devraient être étalés sur le sol, peut-être même un peu. D'accord. Maintenant, je voudrais aussi envisager des vêtements pour mon personnage, encore une fois, dans toutes les formes que j'aime, et une ligne de cou serait tracée sur le corps. Ensuite, je crée le sein, qui a vu un peu moins de peau, et je l'attache au niveau de la poitrine. Ensuite, nous compléterons le bras jusqu'aux coudes et aux poignets Et avec plusieurs lignes, nous pouvons montrer que nos vêtements sont un peu repliés sous le bras. Ensuite, je peux travailler sur le reste de la partie supérieure du corps, créant les vêtements, en descendant jusqu'à la taille et au ventre. Parce que je regarde mon personnage d'en haut. Ensuite, je veux travailler sur le poignet de mon personnage, puis sur la main. Encore une fois, je dis que c'est le revers de la main. Et je le crée très simplement. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter quelques détails supplémentaires, y compris des tatouages, des bagues, des bracelets, tout ce que vous voulez. Dans cette zone, j'ajoute un peu plus d'obscurité, afin de montrer que cette partie aurait effectivement pénétré à l'intérieur. Elle a de la profondeur. Et si vous voulez montrer le volume de l'estomac, c'est l'endroit idéal. Mais je ne veux pas créer un personnage en surpoids. Je l'emmène donc jusqu' au bassin et aux jambes. Et je peux même avoir, vous savez, une zone de ceinture pour mon pantalon, puis je le baisse, en créant des lignes, en divisant les jambes et en les complétant en même temps. Et encore une fois, faites attention étant donné que nous observons cela depuis le haut, les lignes de direction notre pantalon seraient dans cette direction. Si vous regardez cela depuis le bas, les lignes iront exactement dans la direction opposée. Alors considérez cela également. Parce que nous voulons montrer que cette zone est plus éloignée, nous pouvons même les ombrager un peu ou les faire éclore Et cette partie serait un peu plus sombre, donc nous pouvons montrer qu'elle est plus éloignée de nous, même si c'est assez évident, mais nous pouvons mettre l'accent dessus. C'est donc notre caractère dans ce type d'anatomie et dans cette position que nous observons de haut en haut. Et au fur et à mesure que nous descendons, cela a pris de plus en plus de perspective Et nous pouvons même ajouter quelques détails supplémentaires à la casquette, car c'est la plus proche de nous. Et si vous ajoutez des détails ici, ils seront évidemment plus visibles. Même deux lignes ici. Donc, tout ce que nous voulons, nous pouvons faire à notre personnage pour montrer plus de détails. Je peux même façonner cette zone, dont je veux montrer qu'elle se trouve à l'intérieur du capuchon, et qu'il y a un volume en dessous, vous savez, ce bonnet. Voilà les cheveux. Il est maintenant temps d'utiliser la gomme eted pour effacer toutes ces lignes supplémentaires et ces directives Ainsi, notre anatomie se montrera beaucoup mieux et vous pourrez voir l' apparence correcte et complète de notre personnage. Considérer notre caractère est une question de perspective. Maintenant que c'est terminé, nous pouvons facilement effacer les directives et toutes les autres lignes supplémentaires que vous avez créées pendant le travail. Tu vois ? Quand ils seront tous partis, ce serait magnifique. Puis-je dire que sous cet angle, vous pouvez avoir tellement de positions différentes. Vous devez simplement prendre en compte les bases et le point de vue. Donc, en gros, passez revue tous les conseils que je vous ai déjà donnés. Ainsi, vous pouvez mettre votre personnage en bonne forme. Juste comme ça, nous effaçons toutes les directives, toutes les lignes supplémentaires N'oubliez pas ceux que vous avez créés sur le visage. Notre personnage se révélerait donc très bien. C'est ça. J'espère que cela vous a plu. 28. Dessiner un garçon poussant un objet ject: Bonjour à tous mes chers amis et étudiants. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Maintenant, dans cette session, nous allons créer ensemble une autre anatomie complexe, et nous voulons voir comment nous pouvons réellement le faire. Donc, tout d'abord, je vais créer la forme générale de mon personnage ainsi que les lignes directrices de mon travail. Donc, je commence par ma ligne d'action ou la ligne directrice de mon personnage. Le personnage que je veux créer est que nous le regardions de derrière, de dos, et qu'il ait une forme qui donne l' impression qu'il fait avancer quelque chose. Donc, pour créer quelque chose comme ça, tout d'abord, nous devons faire une courbe et un pas vers le haut du corps. Et le principal élément de notre corps devrait être notre bassin, avec lequel nous pouvons réellement placer les jambes dans la bonne direction, dans la bonne direction Après avoir créé la forme principale de notre bassin, je souhaite créer les jambes. L'une des jambes serait en fait pliée vers l'avant, et l'autre serait étirée et étendue vers l'arrière Donc, parce que nous voulons connaître correctement la direction des jambes et leur taille, nous devons tout d'abord faire attention au fait que les lignes, les principales directives, devraient en fait nous aider à obtenir correctement les proportions des jambes. Donc, d'abord, je vais juste considérer la forme générale de mes jambes. Ensuite, en fonction de l' angle que je veux donner à mes jambes je créerai le reste. Parce que je veux qu'ils soient totalement corrects, je crée une ligne très incurvée juste ici. Donc, cette jambe et la jambe dans le dos seraient dans la même position, ou disons sous le même angle. Je ferai la même chose pour le chou frisé et je ferai la même chose pour cette patte dans le dos Et puis encore une fois, je crée une autre courbe pour m' assurer que mes jambes sont alignées. Tu vois ? Il s'agit de la deuxième ligne courbe, du deuxième arc. Parce que je veux mettre la cheville correctement sur la même ligne. Nous utilisons une courbe comme celle-ci, puis je crée les pieds dans une forme très générale. Et plus tard, lorsque j'aurai terminé les jambes, j'ajouterai également plus de détails sur les pieds. C'est bon. Maintenant, je veux créer la forme générale de mes jambes après avoir déterminé la ligne de direction ou la ligne d'action des jambes. Et celui-ci, comme je vous l'ai dit, serait incliné vers l'avant C'était une cuisse. Ensuite, je passe au travail sur le mollet. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je ne fais que les déterminer dans une forme générale. Bon, voilà, voilà, la cheville et le pied. OK. Maintenant, je veux aussi travailler un peu sur le haut du corps . La partie supérieure du corps est en fait penchée vers l'avant. Par conséquent, j' utilise le bon angle, la bonne direction pour poursuivre mon travail. Ce serait la courbe sur le dos. Ensuite, je créais la poitrine jusqu'aux épaules. OK, maintenant je veux déterminer l'emplacement de la tête de mon personnage. Juste comme ça. Allons-y. Ensuite, je peux passer à autre chose et créer les bras. Comme je vous l'ai déjà dit, les bras s'étendent vers l'avant. C'est comme si notre personnage poussait quelque chose. Donc, j'utilise mes lignes directrices comme ceci. Pour notre bras, puis avec une autre ligne de direction, je vais déterminer le placement des mains. OK. Maintenant, nous créons également le bras qui se trouve derrière le corps autant que nous le voyons. Je veux dire, la première ligne directrice et la ligne de direction devraient être complètement créées. Mais lorsque nous voulons compléter le bras, nous ne créons qu'une partie que nous pouvons voir sous cet angle. Je le trouve dans cette forme. Vous pouvez également le faire et créer les mains. Allons-y. Maintenant, nous pouvons également créer des formes générales pour les doigts. Comme je vous l'ai dit plus tard, nous pouvons évidemment travailler sur les détails. Nous ne pouvons pas vraiment voir le pouce parce que nous regardons une main dans cet angle précis et nous ne pouvons pas très bien voir l'autre bras, mais nous voyons la main et le pouce de ce côté. Parce que c'est dans l' angle opposé à celui de notre première main. Nous pouvons donc voir complètement le pouce. Mais une partie du bras n'est pas visible, en fait. Et on peut voir le reste des doigts dans le dos. Ce sont donc en fait ces petits points auxquels, si vous prêtez suffisamment attention y prêtez suffisamment attention pendant que vous dessinez quelque chose, votre travail serait exquis. D'accord. Ce bras se trouve davantage devant notre tête et notre visage, et nous regardons en fait la tête de derrière et de dos. Par conséquent, la majeure partie du volume que nous pouvons voir sous cet angle est constituée par les cheveux de notre personnage, et son visage n'est pas trop visible. Vous devriez donc également faire attention à cela. Maintenant, je vais juste créer la coiffure que je veux pour mon personnage. Et nous devons également faire attention au fait que nous regardons notre personnage par derrière. C'est dans la vue arrière. OK. Vous pouvez créer n'importe quelle autre coiffure que vous aimez pour votre personnage. Et avec plusieurs lignes, vous pouvez également indiquer le volume général de vos cheveux. Et dans cette partie, vous pouvez réellement compléter vos cheveux encore plus loin. Et si vous souhaitez créer des cheveux plus longs ou un style différent, vous pouvez le faire maintenant comme bon vous semble. Nous passons maintenant à l'anatomie, et nous voulons également la compléter. Maintenant, sur la base de ce que nous voyons de dos, vous pouvez envisager n'importe quel type de décolleté pour vos vêtements Ensuite, les manches, s'il y en a une ou si c'est un haut, cela dépend de vous, puis je vais continuer vers le bas avec le haut et dans cette zone, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires pour indiquer la direction de la pression, et nous pouvons mieux montrer le volume du corps et l'anatomie avec ces lignes qui montrent les nuages pliés et la pression. Encore une fois, j'utilise ces lignes pour mieux montrer l'anatomie de mon personnage. Maintenant que nous regardons ce personnage par derrière, parce que nous voulons souligner le fait que nous pouvons créer des poches arrières sur le pantalon de mon personnage, je peux donc souligner ce fait. Faites juste attention à ce que, parce que notre corps est un peu tourné, vous devez créer ces poches arrières en perspective. Tu vois ? Si je crée deux lignes, elles s'aligneront. Maintenant, commençons par cette partie du pantalon, complétant cette zone des fesses et en redescendant. Et je voudrais juste envisager des courts métrages pour mon personnage. Si vous le souhaitez, vous pouvez envisager les animaux de compagnie. Mais je le modifie juste un peu pour que vous puissiez voir différents types et différentes formes. Et maintenant, en ce qui concerne les jambes, je montre également une plus grande partie de cette pression sur le genou derrière le genou, afin de montrer qu' il y a une pression sur le corps, particulier sur les jambes et que le corps pousse réellement quelque chose vers l'avant. C'est pourquoi j'ai ajouté quelques lignes derrière le genou. Et moi et moi ferons la même chose pour l'autre côté. Je peux jouer les shorts. Veillez simplement à ce que les lignes que vous créez indiquent réellement la direction des vêtements et celle de votre corps. Ils doivent donc correspondre les uns aux autres. Ainsi, toute l'anatomie apparaîtrait correctement dans le bon angle. Et ce serait l'aspect extérieur de notre angle. OK. Je passe maintenant à la création des pieds. Encore une fois, nous essayons de montrer la pression sur le corps Cette fois, c'est plutôt sur la cheville cette jambe parce qu' elle est étirée, vous savez. C'est bon. Maintenant que j'ai la forme générale de l'anatomie, en fait, nous allons effacer toutes ces directives supplémentaires . Ainsi, la forme de base de notre anatomie serait visible. OK. Je pars des lignes à l'intérieur des mains et des bras. Toutes ces lignes supplémentaires devraient disparaître, vous voyez ? Je fais juste une ligne de volume ici pour montrer le volume des épaules parce que, encore une fois, je tiens à souligner le fait que notre anatomie est sous pression. Les épaules seraient donc un peu proéminentes. Allons-y. C'est à peu près tout. Et juste comme ça, notre personnage serait plus complet. Maintenant, les lignes, toutes ces lignes supplémentaires devraient être effacées. Et lorsque vous effacez ces lignes, vous façonnez en fait l'ensemble de votre anatomie , car maintenant les lignes principales apparaissent Ils seront plus visibles, et notre travail se révélera réellement. Donc, ce que nous avons fait. C'est le résultat de notre travail sans ces lignes supplémentaires. Vous devez absolument utiliser des arcs et des lignes courbes lors de votre dessin, afin que votre travail soit certainement beaucoup plus précis et plus beau. Et c'est parti. J'utilise mon pinceau pour le nettoyer. Et maintenant, vous pouvez clairement voir notre personnage partir. C'est un personnage complet. J'insiste juste un peu sur l'épaule, comme je te l'ai dit. OK. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter n'importe quel détail à votre personnage. Donc, tout dépend de toi. Vous pouvez choisir les informations à ajouter et celles à ne pas ajouter. J'ai également créé un petit pouce pour le bras droit et pour la main droite, mais je n'ai pas trop insisté là-dessus car nous voulons montrer que l'angle est précis. Donc, juste pour voir, une teinte claire est peut-être visible pour cela. Je vais également passer en revue les lignes qui montreront la pression et le détail de l'angle de vue de mon personnage. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter des nuances supplémentaires dans ces parties afin de montrer leur profondeur et leurs parties saillantes Par exemple, ici, nous pouvons utiliser des hachures pour créer des ombres là-bas. Ou ici, on peut y ajouter de la profondeur. OK. Encore une fois, je dis que tout dépend de vous et quantité de détails que vous souhaitez ajouter à votre travail. Votre travail serait plus complet ou vous pouvez simplement omettre et essayer de pratiquer des méthodes simples Même à cette étape, notre travail est terminé. J'aurais aimé que cela vous plaise et que vous en ayez suffisamment appris. 29. Dessiner une fille qui saute: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre épisode de notre tutoriel sur les personnages. Dans cet épisode, encore une fois, nous voulons créer un personnage dans une autre anatomie complexe et sous un angle différent. Nous voulons créer un personnage qui saute et qui est toujours en l'air. Donc, tout d'abord, je commencerais par créer la ligne directrice de mon personnage. Ce serait également la ligne d'action de mon personnage. Désolée. Je veux commencer par la tête. Le corps serait serré, il serait comprimé Ensuite, je crée également la jambe tournée vers le bas. Bien, faites attention au fait que lorsque vous créez votre ligne principale votre ligne de direction ou votre ligne d'action, elles sont toutes identiques Vous devez créer la partie du corps la plus proéminente et la plus visible. Tu devrais le montrer avec ta ligne. Je ne tiendrais pas compte de ma ligne de direction pour la jambe, qui serait comprimée à l'intérieur du corps et on ne peut plus la voir. J'ai créé ma ligne de direction pour cette jambe, qui est un peu plus étendue et descend car elle détermine en fait la forme générale de notre corps. C'est bon. Maintenant, nous allons continuer. Tout d'abord, nous déterminons le placement de notre tête, qui serait ici. Ensuite, nous devrions déterminer la partie supérieure du corps comme ceci. Ce serait le placement du bras. Ça monte un peu dans les airs également. Nous faisons la même chose pour l'autre bras, mais nous le faisons glisser un peu plus bas et nous nous déplaçons vers l'extérieur, en l' étendant vers l'extérieur. Ensuite, nous déterminons le bassin. Il s'agirait de la région du bassin. C'est la jambe qui a été pressée vers le haut. Ce serait le genou. Et le reste de la jambe retomberait. Vous savez, on peut dire qu'il a été tiré ou resserré dans le ventre Dans cette partie, on voit en fait le bas du pied et le haut du pied est à peine visible. Ensuite, je veux créer cet autre pied et cette autre jambe. Je crée donc d' abord la jambe pour la jambe la plus proche de nous. Ensuite, je crée le genou, je le fais descendre jusqu'à la cheville et évidemment au pied. H. Très bien. Maintenant que l'orientation générale de notre personnage est déterminée, nous allons travailler sur les bras et les mains. Je vais le terminer jusqu'à un certain niveau. Il s'agit d'une forme générale de la main, donc je vais également compléter cet autre bras. Encore une fois, en général. Plus tard, nous ajouterons les détails. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais donc simplement le compléter jusqu'au poignet , puis créer la main. Bon, maintenant je veux commencer par tête de mon personnage et compléter mon personnage. Donc, d'abord, je vais déterminer la direction de mon visage, qui est vue à trois visages, je place l'oreille juste ici. Ensuite, j'étends ce p pour obtenir la forme générale du visage avec la mâchoire au sommet de la tête. Ensuite, je détermine le placement des yeux. Je veux que mon visage soit un peu plus tourné que cela, afin que nous puissions réellement modifier cette ligne de direction ici. Je place les yeux de mon personnage ici. Vous pouvez donc créer vos yeux vos détails de la manière qui vous semble la plus adaptée et qui convient le mieux à votre propre personnage. Vous savez, ce n'est pas nécessaire et il n' y a aucune nécessité. Tout peut être modifié lors de la création d'un personnage. La seule chose qui doit être stable, ce sont les directions et les proportions. Tu devrais les trouver correctement. Et lorsque vous finalisez votre personnage, vous ne pouvez plus le modifier dehors de cela, dans les étapes principales des étapes de base, vous pouvez simplement apporter autant de modifications que vous le souhaitez à votre personnage. OK. Maintenant, je détermine également l'emplacement de la bouche et des lèvres avec elle, et maintenant je veux travailler sur la coiffure de mon personnage. Je veux voir, surtout avoir une coiffure normale ici. Mais je veux que mon personnage ait les cheveux attachés sur le dessus. Mais comme le visage est tourné, on voit moins cette partie, tu sais. Nous pouvons considérer que les cheveux sont attachés comme un chignon ou une queue de cheval ou quoi que ce soit d'autre, ou vous pouvez considérer qu'ils ne sont pas attachés et Mais si vous voulez le faire, parce que notre personnage saute, les cheveux doivent également aller dans une direction qui indique qu'ils remontent à cause du saut. Je vais maintenant terminer l'anatomie. Maintenant, en fonction des vêtements que je souhaite choisir pour mon personnage, je vais continuer mon travail et le suivre. Fais juste attention car notre personnage saute à nouveau. Si vous voulez créer une veste, un manteau ou quelque chose comme ça, il faut simplement qu'elle aille un peu vers l'arrière du corps, car lorsqu'elle saute, les vêtements bougent également. Tu sais, ils ne collent pas à ton personnage. Je travaille également sur ce côté de la veste. Avant d'aller plus loin, je voudrais compléter ce bras pour mon personnage. Comme vous pouvez le constater, mes lignes principales sont un peu plus sombres. Donc, plus tard, lorsque je veux effacer les lignes supplémentaires, je sais lesquelles faire. Ce serait le bout de ma manche. Donc je le montre comme ça. Puis je le fais tomber. Et encore une fois, je crée des rides à l'intérieur de cette partie de la manche. Donc, pour montrer que notre bras est en fait plié par rapport au coude. Ensuite, je peux jouer de la main elle-même avec le pouce et les doigts. Elle est juste en train de sauter. Et juste comme ça, je montre la paume de ma main vers l'avant. J'ai ajouté cette petite courbe pour montrer qu'il s'agit de la paume. Maintenant, parce qu'ici, le bras et la jambe entrent en collision et que la jambe un peu devant le bras Je vais d'abord terminer l'étape. Pour ce faire, je dois d'abord compléter la zone du bassin. La jambe a donc été tournée et elle est remontée complètement devant le bras ou essentiellement devant le coude. Et dans cette partie, je vais également compléter le pied. OK. Nous pouvons voir le bas de notre pied. Je vais vous le montrer en créant une bosse sur le dessus, en un partenaire de premier plan et en créant peut-être des baskets Mais comme nous le voyons par le bas, cette partie de la chaussure devrait ressortir un peu pliée parce que nous observons ce pied principalement de dessous Ce sont de petits détails auxquels vous devez prêter attention si vous voulez créer un personnage pour vous-même, et ce sont eux qui font la différence, vous savez, ces petites lignes montrent les lignes qui suivent. OK. Maintenant, je vais compléter le reste de ma tenue, sa veste, et maintenant je peux créer l'autre bras. Maintenant, nous pouvons également compléter cette autre pochette. Et juste comme ça, nous pouvons passer à la création du reste de la main avec le pouce. Je crée également le reste des doigts. Et nous l'ombrageons un peu aussi pour pouvoir le montrer à l'arrière. Maintenant, pour ce qui est de l'étape restante, je vais juste la terminer. La jambe qui est partie et pliez-la vers le bas comme ça. Je vais donc le terminer jusqu'au pied et ce les snickers. Donc, si je veux aussi ajouter quelques détails aux baskets, je peux le faire de cette façon, rendre plus complètes OK. Vous pouvez même créer des lacets sur vos baskets. Encore une fois, je dis que ce sont tous les détails que vous pouvez ajouter à votre travail, puis je terminerai le travail. Et c'est la partie où la jambe sera attachée au bassin jusqu'à la partie visible Nous ombrageons également cette zone, afin de montrer qu'il s'agit d'une partie située à l'arrière. C'est derrière cette patte avant, en fait. OK, voici donc l' anatomie de notre personnage lorsqu'il saute. Vous pouvez même envisager de donner un bord à notre veste de l'autre côté et d'ombrer l'intérieur afin que nous puissions montrer que c'est l'intérieur de notre veste. Il est maintenant temps d'effacer toutes mes directives et lignes supplémentaires, les lignes primaires, ainsi que les parties qui, vous savez, se chevauchent avec les parties situées derrière elles. Les parties qui se trouvent derrière devraient être Comme le coude de mon bras gauche. OK. Je vais effacer toutes les lignes directrices et toutes les directives et toutes les De cette façon, mon personnage se montrerait beaucoup mieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails à votre personnage, comme des motifs sur les vêtements, les cheveux et même les accessoires. Ces choses dépendent totalement de vos goûts personnels. OK, alors voici aussi toutes les directives. Et c'est parti. Ensuite, je nettoie mon papier avec le pinceau, et voici le résultat de notre travail, un beau personnage sautant en l'air avec les mains et les pieds toujours là-haut. J'aimerais que cela vous plaise et que vous ayez eu du plaisir à apprendre ce beau personnage. 30. Ébauche d'une mère et de ses enfants Children: Bonjour à tous mes chers amis, et bienvenue dans un autre épisode du tutoriel ici. Dans cet épisode, nous allons travailler sur plusieurs personnages les uns à côté des autres, et nous verrons comment nous pouvons réellement le faire. C'est bon. Donc, tout d'abord, nous créons la ligne directrice de nos personnages. Je veux qu'un de mes personnages soit assis et que deux autres personnages soient debout à côté. D'accord. Je vais donc d'abord commencer par créer la ou la ligne d'action de mon personnage. Allons-y. Ensuite, je déterminerais l'emplacement de la tête de mon personnage. Voici sa tête. OK. Et puis j'ajoute le dessin à la tête de mon personnage. Et maintenant, ici, je peux également déterminer la ligne d'action ou la ligne directrice du visage de mon personnage. Je veux qu'on le change un peu. Ensuite, il est temps pour moi d'envisager une forme anatomique générale pour cela, puis je pourrai travailler sur d'autres personnages. Non Je veux que le bras de mon personnage soit placé derrière ce personnage, qui va se tenir là. Il suffit donc de créer approximativement le bras de mon personnage, puis plus tard, une fois que j' aurai placé mon deuxième personnage, je pourrai compléter mon bras. Il en va de même pour ce bras. Il serait placé derrière le troisième personnage. Je les terminerai donc plus tard après avoir également placé mes autres personnages. Je vais maintenant déterminer le bassin de mon personnage. Ensuite, je travaillais sur les jambes de mon personnage. Juste une forme générale en cours de détermination ici. Ce serait l'endroit approximatif pour la jambe de mon personnage. Ensuite, l'autre jambe serait également placée ici. C'est bon. Comme je vous l'ai déjà dit, nous prenons simplement en compte la forme des jambes et leur placement en général , puis plus tard dans notre travail, nous les compléterons, alors ne vous inquiétez pas pour eux. Maintenant, je veux déterminer le placement des autres personnages. Mon deuxième personnage, qui se trouve sur le côté droit de notre personnage principal, serait placé ici. C'est la tête de mon deuxième personnage. Comme vous le devinez en ce moment, c'est un enfant. J'ajoute la traînée au crâne de mon personnage, puis je peux également déterminer une ligne directrice pour le visage de mon personnage. Ensuite, je pourrai travailler sur l'anatomie de mes personnages. Je suis en train de terminer son anatomie. Comme vous pouvez le voir, je place son bras et sa main, tenant le premier personnage comme ça, encore une fois, à peu près totalement. Ce n'est pas le brouillon total et final, vous savez. Maintenant, voici mes personnages principaux, bras dans la main. Il a été enroulé autour de la taille de mon deuxième personnage. C'est comme ça que je m'y prends. Déterminez approximativement le placement de la main, puis le reste de l'anatomie de mon deuxième personnage. Comme je vous l'ai dit et comme vous pouvez le voir, c'est un kit, il devrait donc être plus petit. Ce serait le bassin et, évidemment, les jambes de mon personnage Tu sais, je peux même créer les jambes de mon personnage comme ça ici. Je veux dire, mon deuxième personnage peut également être assis par terre, mais dans une position différente sur les genoux. Je plie donc les jambes de cette façon et je vais aussi plier le pied et le pied, celui que nous voyons ici au sol également. Donc, vous savez, nous pouvons être vraiment libres en esquissant et en dessinant dans nos croquis principaux Je peux considérer qu'il y a une jambe derrière l'autre ou un retard total sur le premier personnage. Il n'y a aucune obligation ni obligation. Vous pouvez modifier ce que vous voulez dans vos designs. Maintenant, je peux encore une fois travailler sur mon troisième personnage, commençant par placer la tête ici. Il semble donc qu'il se trouve vraiment derrière mon personnage principal. Ce serait la ligne directrice de son visage. Ensuite, je travaillerais également sur son anatomie. C'est bon. Ensuite, je peux placer l'un de ses bras et de ses mains sur la poitrine de mon personnage principal. De cette façon, j'attache également les personnages ensemble. OK. Il est maintenant temps de compléter cette partie du haut du corps pour ce personnage, autant que je peux le voir, évidemment. Ensuite, j'aurais envie de travailler sur le bassin et les jambes de mon personnage Et encore une fois, je vais créer les jambes jusqu'à ce que je puisse les voir. D'accord. Il est maintenant temps pour moi de créer le second bras de mon personnage principal. Je tiens aussi cet enfant dans mes bras. Et maintenant, petit à petit, je peux travailler sur les détails de mes personnages et les compléter. 31. Le dessin terminé de la mère et des enfants: Je vais donc commencer par ce personnage qui se trouve sur le bord gauche. Et si vous souhaitez apporter des modifications, si vous souhaitez appliquer des modifications à vos personnages, vous pouvez le faire dans cette phase. Et si ce n'est pas le cas, continuez simplement compléter et à y ajouter quelques détails. OK. J'ai donc commencé par la coiffure de mon personnage. Peut-être que c'est la fille et je peux créer toutes sortes de coiffures que j'aime. Cela dépend de moi et de la façon dont je veux qu'il soit réglé. OK, maintenant je peux mettre des cheveux de mon personnage sur son visage. Et je peux faire la même chose de l'autre côté. Ou vous pouvez même créer les oreilles de votre personnage ou les cacher sous les cheveux de votre personnage. Oui, parce que mon personnage est un enfant, comme je vous l'ai déjà dit , il va évidemment avoir de plus grands yeux. Ensuite, je compléterai les yeux avec plus de détails. Mon personnage regarde le personnage principal ici. Je place donc les élèves sur les côtés, en direction de mon personnage principal. Donc, la fille regarde dans cette direction. Et évidemment, je vais faire la même chose pour l'autre œil. Ensuite, je crée les sourcils de mon personnage. Maintenant, je vais également déterminer l'emplacement du nez de mon personnage. Ce doit être un nez très simple et petit car comme je l'ai déjà dit, c'est un kit. C'est bon. Maintenant, je veux rendre le visage de mon personnage plus complet. Et puis travailler sur la bouche et les lèvres. Très petit mais mignon. Nous pouvons en fait créer la lèvre supérieure ou l'omettre. Encore une fois, cela dépend de vous et du style que vous voulez donner à votre personnage. OK. Maintenant, je vais continuer avec l'anatomie de mon personnage. Maintenant, si vous voulez placer main de votre personnage principal sous le bras de votre fille, elle ne sera pas visible. Mais si la main de notre personnage principal placée au-dessus du bras, cela sera visible. Donc, cette fois, je veux que la main de mon personnage principal soit sous le bras de la fille. Ainsi, je peux compléter mes personnages ou le bras de ma fille très facilement sans tenir compte des mains du personnage principal. Vous pouvez créer des manches plus courtes pour elle ou des manches plus longues. N'importe quel design qui correspond à votre personnalité. Je veux donc que mon personnage porte un pantalon et j'ai déjà créé la chemise, la manche. Et ce sera le complément du. OK. Maintenant, dans cette phase de cette étape, nous devrions également terminer notre personnage principal jusqu'à certaines parties, puis nous verrons quelle partie de notre personnage peut également être vue. OK. Ensuite, je compléterais le visage de mon personnage principal. Je vais déterminer l' emplacement de ses oreilles. Ensuite, je crée également la coiffure de mon personnage. OK. Maintenant, si vous voulez que les personnages que vous créez fassent partie d'une famille, vous pouvez les assortir factyle ou leur coiffure de manière similaire. Mais si vous voulez montrer que vos personnages ne sont pas apparentés, vous pouvez créer leurs visages et leurs coiffures dans leurs propres formes uniques Encore une fois, cela dépend totalement de vos goûts personnels, et vous pouvez faire ce que vous voulez avec vos personnages, liés les uns aux autres ou non. Je veux que mon personnage principal se tourne vers le second personnage, probablement le garçon auquel il s'est accroché. Donc, comme il regarde dans cette direction, je vais juste créer les yeux de ce côté. Je vais faire la même chose pour le deuxième œil. Maintenant, je détermine également le placement des sourcils. Je vais créer les sourcils de cette façon. Et maintenant c'est l'heure de prendre le nez. OK. Maintenant, je vais déterminer l' emplacement de la bouche et des lèvres. Il est maintenant temps de terminer phase de mon personnage en franchissant cette ligne. OK. Maintenant, ici, nous pouvons également terminer la phase de notre troisième personnage, sinon la deuxième n'a pas d'importance. Le gamin de ce côté devrait également être terminé maintenant. Ensuite, nous pouvons continuer avec notre personnage principal parce qu' ils sont côte à côte et même collés l'un à l'autre dans certaines parties ou parce qu'ils ont été intégrés. Nous devons passer à autre chose. Donc, ce gamin regarde également notre personnage principal. Par conséquent, je crée les yeux dans la même direction. Je vais faire la même chose pour le deuxième œil. OK. Ensuite, je travaille également sur le nez de mon personnage. Ensuite, je travaillais sur la bouche et les lèvres de mon personnage. Le troisième personnage est un garçon, comme je vous l'ai déjà dit. Je vais donc créer des formes très simples pour les sourcils, et c'est à la fois parce que c'est un enfant et un garçon. Les sourcils ne doivent donc pas avoir trop de formes ou de textures. Ensuite, je complète également le visage de mon personnage comme ceci. Je peux également déterminer l'oreille de mon personnage et, évidemment, j'ai envie de travailler sur sa coiffure. Maintenant, je peux avoir une raie dans ses cheveux et les ramener ensuite sur les côtés Et je crée aussi les cheveux sur le dessus de sa tête autant qu'ils peuvent être vus. OK. Maintenant, j'ai envie de compléter encore plus l'anatomie de mon personnage principal. Je peux même déterminer une partie de ses cheveux d'ici. Ensuite, je peux travailler sur les vêtements et la chemise de mon personnage . OK. Je peux avoir un décolleté, cercle ou un décolleté comme celui-ci Et je peux même envisager des boutons. OK. Maintenant, je vais juste terminer le placement des bras et des mains de mon personnage. C'est une main d'enfant. Donc, pendant que vous voulez travailler dessus, vous devez faire très attention à la taille de la main et évidemment à la taille des doigts. C'est très crucial. Vous devez créer une main très petite et adaptée à la taille et à l'âge de vos enfants. Et ce seraient le bras et la main de mon personnage principal, qui ont en fait été enroulés autour de l'enfant. Et nous pouvons créer le reste sur son propre corps. Juste ici. Avec deux doigts, on peut facilement le montrer. Non, je ne veux pas donner l' impression qu' elle a été prise par la main, tu sais. Après cela, la main est donc sortie de ce côté. Comme mon personnage principal est assis dans cette position, nous devrions baisser les vêtements jusqu'à cette partie, et le bassin tracerait ainsi des lignes courbes Maintenant, de ce côté, encore une fois, je veux aussi compléter mon personnage. Ensuite, je complète sa poitrine et ses seins. Cela dépend également du type de vêtements que vous envisagez pour votre personnage principal. Ensuite, je devrais travailler sur ses jambes. OK. Je vais d'abord travailler sur la jambe qui est au-dessus et au-dessus de l'autre. Ensuite, je peux passer à travailler sur la jambe dans le dos ou en dessous de celle-ci. Ici, je peux également créer une chaussure pour mon personnage dans n'importe quel type de design que j'aime. Je détermine également une partie de la chaussure située au-dessus de celle-ci, juste pour souligner le fait qu'il s'agit d'un volume et non d'une surface. Ensuite, je peux travailler sur cette jambe située en dessous, et je vais la terminer. Parce que cette jambe est plus basse, elle est également un peu en arrière et bloquée par la jambe avant. Nous ne pouvons en déterminer que certaines parties et terminer notre pied dans cette zone. Encore une fois, pour souligner le fait que c' est en fait sous notre autre jambe. Je crée également une chaussure pour elle ici. Ensuite, je peux également déterminer le bord du pantalon, du short ou de la jupe ou de tout ce que vous aimez qu'elle porte. Pour moi, porte un pantalon. Donc, dans cette zone, vous pouvez également ajouter des ceintures ou tout autre objet que vous aimez. Tous les autres accessoires, tous les détails que vous souhaitez. Je le crée presque simplement pour que vous puissiez vous concentrer sur le travail principal. Vous pouvez même créer un paquet pour elle ou une ligne sur le côté. Je ne veux pas trop entrer dans les détails, comme je l'ai dit. OK. Maintenant, pour mon troisième personnage, je vais également créer un t-shirt. Notre troisième personnage a également été transformé, nous devrions donc également en tenir compte lorsque nous travaillons sur son corps. Voici le bras et la main de notre personnage principal enroulés autour de notre garçon. Nous devons le créer. Il est arrivé en haut et en avant. D'abord, je dois créer mes personnages principaux à la main. OK. Maintenant, je peux travailler sur le corps de mon personnage. L'autre bras de mon personnage peut également passer derrière notre personnage principal. C'est comme s'ils s' embrassaient. Maintenant, je veux terminer les garçons An Adam Moore. Il a un autre bras, évidemment. Il a un autre bras. Si vous le souhaitez, je peux le plier comme dans mon sketch principal et prendre sa main sur l'épaule de mon personnage principal. Ou si vous n' aimez pas cette position, vous pouvez la placer dans n'importe quelle autre position de votre choix. Encore une fois, placez-le vers le haut, vers le bas, ouvert ou dans n'importe quelle situation, position et angle de votre choix. OK. Maintenant, je travaille sur le t-shirt de mon personnage, je le termine. C'est un t-shirt, évidemment. Ensuite, je compléterais le pantalon de mon personnage. N'oubliez pas que sa jambe est pliée sur le genou et qu'il est assis sur le genou. Ensuite, je peux également créer des chaussures pour le pied. Ensuite, je plie la chaussure et je détermine le bord de la chaussure. Je créerais également cette jambe dans le dos autant qu'elle est visible. OK, maintenant que j'ai terminé mon travail principal, je peux donc effacer toutes les lignes supplémentaires et terminer mon travail. Nous supprimerions donc toutes ces directives et lignes supplémentaires, le bassin, les bras, le visage, où que vous les voyiez, en particulier les lignes censées disparaître à cause d'autres objets ou d'autres parties les bloquant Assurez-vous donc de les effacer correctement. OK. N'oubliez pas les visages ou même la tête. Des parties qui sont entrées dans les cheveux. OK. Comme vous le savez, mes chers amis, nos directives et nos lignes principales doivent absolument être créées car si vous ne les avez pas, votre travail risque de paraître tordu, pas beau ou bizarre, Vous devez donc toujours commencer par des directives et des croquis principaux. Ensuite, une fois que votre travail est terminé et qu'il s'en sort bien, vous pouvez utiliser votre gomme pour les effacer et obtenir un travail plus net. Dis ça. OK. En augmentant les lignes supplémentaires, nous montrons également nos lignes principales et nous disons : OK, c'est ici que nous allons. OK. Maintenant, j'ai effacé tout cela de mon travail et fait est que nous n'avons pas terminé le corps de notre personnage ici Oh mon Dieu, juste une place. Alors ne t'inquiète pas. Tout au long de votre travail, si vous oubliez quelque chose, il est temps de le réparer. Il est temps de le réparer, ne vous inquiétez pas. Le corps de ce personnage devrait également être visible. OK. Maintenant, c'est mon dernier personnage. J'espère que vous avez également apprécié ce tutoriel et que vous pourrez l'utiliser à votre avantage. 32. Première ébauche d'une famille: Bonjour à tous mes chers amis, et bienvenue dans un autre cours de tutoriel pour vous. Maintenant, dans cette partie, nous allons créer une famille ensemble, et nous voulons voir comment nous pouvons réellement placer différents personnages les uns à côté des autres. Et comme je l'ai dit, évidemment, en famille. Donc, tout d'abord, nous devons commencer et déterminer le placement de chaque personnage que nous voulons créer. Et nous devrions également créer la figure de nos personnages avec une action linéaire, afin de savoir quel personnage serait placé où et aussi dans quelle position. OK. Je vais donc commencer par le personnage de la mère parce que nous voulons fonder une famille ensemble. OK. Je vais donc commencer par le placement de la maman, comme je l'ai dit. D'accord, si c'est mon personnage féminin, nous devrions créer la forme principale de ce personnage. Pourquoi devrions-nous le faire ? Eh bien, parce que de cette façon, nous pouvons réellement placer les autres personnages à côté celui-ci dans leur bonne position. OK. Maintenant, je veux travailler sur différentes parties du corps de mon personnage, et pour le moment je ne crée que des formes générales. Par exemple, si une jambe avance plus en avant, une jambe plus dans le dos ou si les mains se lèvent, elles sont baissées. Donc, tout ce qui doit être déterminé, je vais le déterminer dès maintenant avec des lignes très simples. Donc, si mon personnage est placé ici, nous devrions déterminer la direction du bras de notre personnage, car il y a un autre personnage qui serait placé ici, et nous voulons que nos personnages se tiennent la main. Je détermine donc simplement la direction de la main et nous tenons également compte de la distance que nous voulons avoir entre les bras et le corps. Je veux que le mari soit placé sur le côté droit et un enfant sur la gauche. Par conséquent, nous devons faire très attention aux bras et à leur direction. À côté, sur le côté droit, je vais créer la ligne d'action de mon personnage masculin. Comme je l'ai dit, compte tenu de l'espace que nous voulons avoir ici, étant donné qu' ils se tiennent la main. Et vous devez également tenir compte de la distance de hauteur entre eux ou de la différence de hauteur. Nous voulons que notre personnage masculin soit plus grand que notre personnage féminin, c'est pourquoi nous allons créer l'anatomie du personnage masculin de cette façon, grand et plus haut que notre personnage féminin Encore une fois, je suis en train de créer des formes générales simples pour le moment, uniquement dans le but déterminer le placement de mon personnage. Et rien de plus. Plus tard, je passais en revue chaque personnage et je les complétais un par un. Alors ne t'inquiète pas. OK, alors je détermine l'emplacement du bras de mon personnage, et je l'étire vers le bras de mon autre personnage. Le but est qu'ils se tiennent la main. Si cette partie de mon personnage était vide, il n'y aurait aucune différence. Mais si je veux aussi avoir un autre personnage de ce côté, je devrai créer le bras dans la forme que j'aime avoir. Je veux aussi créer un autre enfant de ce côté. Ces quatre personnes forment donc une famille et elles se tiennent la main. OK. Maintenant, en me basant sur le volume d'anatomie que j'ai envisagé pour le personnage masculin, je veux créer le personnage pour enfant. Cela dépend également de l'âge de votre enfant. Il peut s'agir d'un adolescent, d'un enfant, d'un bébé ou même d'un nourrisson. Je veux créer une fille, la fille de la famille, et je veux avoir le garçon ou le fils du côté de la mère. Je veux que la fille soit encore plus mignonne et plus petite, alors je me fais aider par mon personnage masculin, et j'utilise sa ligne pelvienne pour déterminer l'emplacement de la tête de mon enfant Donc, étant donné que notre personnage est un enfant, la mâchoire de notre personnage serait plus petite et c'est sur cette base que je crée la tête de mon enfant. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, je crée le personnage de manière très primaire, juste en quelques formes avec des lignes avec le haut du corps et le bassin et, évidemment, il a besoin de jambes OK. Je serais donc en train de la créer. Maintenant, je veux aussi que main de mon personnage tienne celle de son père. Et comme de ce côté, il n'y a plus de personnages, je lui laisse simplement tomber la main. OK. Maintenant, pour l'autre personnage, le quatrième, basé sur ou selon le volume du personnage de ma mère, et nous voulons voir quelle taille nous voulons que l'enfant soit, nous allons créer notre deuxième personnage ou notre deuxième enfant, en gros. Vous devez également tenir compte de l' endroit où la main sera placée et de la manière dont elle sera attachée à la main de la mère. Encore une fois, la mâchoire serait plus petite. C'est un enfant. Je crée donc simplement la partie supérieure du corps. Et puis, évidemment, nous aurons le bassin. Et puis aussi, je descendrais les jambes complètement vers le bas. OK. Maintenant, étant donné qu'elle va tenir ses excuses, qu'il va tenir la main de sa mère, je vais prendre ces mains et les attacher ensemble. Nous pouvons même créer vos personnages un peu plus de ce côté. Nous pouvons en fait le rapprocher de la mère, ou nous pouvons le placer plus loin de la mère. Et cela affecte également la position de la main. Je veux créer l' autre bras dans sa poche. Maintenant, sur la base du fait que la position des personnages est maintenant déterminée. Si nous le voulons, nous pouvons rapprocher ou éloigner nos personnages les uns des autres. Et si vous ne voulez pas ajouter d'autres modifications ici, si vous ne voulez pas modifier leur emplacement, il est temps de travailler sur les détails. Vous devez également vous demander si votre personnage est en vue latérale, en vue à trois visages ou même en vue de face. Je veux que mon personnage féminin soit visible de face , pareil pour le personnage masculin. est donc sur cette base que je vais créer le volume correspondant à la tête du personnage de mes parents. Fais juste attention car le personnage masculin est plus grand. Le volume de sa tête serait également placé plus haut. Ensuite, j'aurais le cou et je l' attacherai au corps. 33. Le dessin de votre mère terminé: Je voudrais d'abord commencer par mon personnage féminin. Donc d'abord, je vais juste faire une action linéaire pour son visage. Déterminer évidemment le placement des oreilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire ressortir les oreilles de votre personnage, ou si vous ne le faites pas, vous pouvez le placer sous les cheveux. Tu peux créer ton personnage comme tu le souhaites. Ces détails sont totalement facultatifs et dépendent de vos goûts. Vous pouvez les modifier autant que vous le souhaitez. Les yeux de mon personnage seraient placés comme ça. Et bien sûr, nous aurons également besoin de sourcils pour notre personnage. Et je vais faire la même chose pour cet autre œil et autre sourcil. Fais attention. Ce personnage est dans la vue de face, et vous le regardez de face. Par conséquent, vous devez faire attention aux distances et aux espaces que vous placez sur son visage, par exemple entre ses yeux et des objets. Ensuite, je vais créer le nez de mon personnage. Je crée également sa bouche et ses lèvres. D'accord. Maintenant que nous sommes en train de créer une famille, il vaut mieux que vous fassiez attention et que vous voyiez quand, par exemple, lorsque vous travaillez sur les enfants, il vaut mieux le faire en vous basant sur les volumes que vous avez créés pour le personnage masculin ou féminin. Par exemple, la forme des yeux, la forme des visages, la forme des cheveux. Je veux dire, même pour la coiffure, c'est mieux si vous considérez les mêmes formes et styles pour les enfants. Par conséquent, vous pouvez réellement souligner le fait qu'il s'agit d'une famille. C'est le meilleur moyen d' avoir un croquis de la famille. Maintenant, je vais créer ma coiffure féminine et maintenant, comme je crée les enfants, un de chaque sexe, je vais essayer de considérer la fille comme la mère et le garçon comme le père. Maintenant, je peux aussi déterminer l'intérieur des oreilles de cette façon, puis j'ai ombré l'intérieur des cheveux, afin de montrer que c'est à l'intérieur des cheveux. Maintenant, je veux travailler sur l'anatomie de mon personnage, et je devrais également le terminer . Ainsi, vous pouvez rendre votre personnage plus mince ou un peu plus obèse. Cela dépend totalement de toi. Vous pouvez donc appliquer à votre anatomie tous les types de modifications que vous souhaitez. Parce que votre personnage est visible de face. Vous pouvez en fait afficher les volumes, les hauts et les bas, les parties saillantes, beaucoup plus facilement. fonction de votre personnage et du volume que vous souhaitez avoir dans son anatomie. Il suffit de franchir cette ligne médiane une fois de plus pour obtenir des deux côtés symétriques, presque symétriques. À moins que vous ne vouliez tordre ou tourner légèrement le corps dans une certaine direction. Dans ce cas, vous pouvez réellement appliquer les modifications que vous souhaitez. OK. Étant donné que le volume de votre corps est presque terminé, vous pouvez également ajouter des vêtements à votre anatomie, sans travailler d'abord sur la structure supplémentaire et sur l' anatomie de l'ours. Donc, en fonction du volume de votre corps, il est préférable d'ajouter des vêtements pendant que vous descendez. Mais si c'est encore difficile pour vous, évidemment, vous devez d'abord créer votre anatomie , puis mettre vos vêtements dessus. Mais comme j'ai déjà créé mon croquis principal, je sais où son anatomie commence et où elle s'arrête. Je ne fais donc que deux étapes à la fois. Je crée le reste du corps et j' ajoute également ses vêtements. Si je veux qu'elle porte un pantalon, jupe, un short ou quoi que ce soit d'autre, nous pouvons le déterminer, et c'est une étape. Je voulais donc qu'elle porte des shorts longs. Mais si tu changes différemment, par exemple, si tu veux qu'elle ait une jupe. Eh bien, cela dépend aussi de vous. fonction des modifications que vous souhaitez, vous pouvez réellement créer votre personnage. OK. Faites juste attention, créez les jambes et les pieds spécifiquement dans la direction que vous souhaitez. Tout d'abord, vous devez créer une action linéaire, puis vous devez créer les chaussures ou les pieds. Juste comme ça. Je crée également la chaussure suivante et le pied suivant. Encore une fois, en fonction du volume de mon action en ligne. OK. Maintenant, je dois créer bras de mon personnage dans les deux sens et des deux côtés. Et je tiens également compte du fait que mon personnage tient la main de deux autres personnages. Je crée donc le bras et la main de mon personnage jusqu'à un certain point, puis je dois également terminer le personnage suivant. Enfin, nous pouvons joindre leurs mains et créer les mains. Mais pour le moment, je peux également terminer le transfert du personnage suivant ici en même temps. Elle lui tient donc la main, et c'est un point de jonction entre leurs mains. Par conséquent, la main de la mère serait sur le dessus, puis la main de l'enfant serait à l'intérieur. Et nous le créons simplement d' un point de vue général. OK, les doigts sont entrés l'un dans l' autre , juste comme ça. Ce sont les doigts de notre enfant , placés dans la main de notre mère. Ensuite, nous pouvons également créer les doigts de la mère jusqu'à ce que nous les voyions. Nous avons donc pour la première fois joint nos mains. Maintenant, je veux travailler sur cette autre main, celle qui tient la main du mari. Donc, d'abord, je commence par l'épaule, puis je passe dans les bras, pour rendre le bras plus complet. Et maintenant, encore une fois, selon le volume de sa main, en passant dans la main de mon homme, je serais en train de terminer cette partie. Je veux que la main de mon homme, la main du père passe en dessous et la main de la femme passe devant. Par conséquent, je considère que sa main a une forme générale comme celle-ci, puis la main de l'homme serait placée ici à l'intérieur de sa main dans cette position. Ensuite, je vais tourner légèrement la main pour pouvoir continuer jusqu'au bras de l'homme. OK. Plus tard, nous pourrons également compléter cette partie avec plus de détails. Maintenant, c'est notre personnage féminin que nous avons créé d'une manière générale, entrer dans les détails des trop entrer dans les détails des vêtements ou des accessoires. Encore une fois, comme je l'ai dit, je ne veux pas trop entrer dans les détails Je ne veux pas ajouter trop de détails aux personnages de cet épisode. Je vais juste vous parler des bases, et je vais vous comment placer les personnages les uns à côté des autres, en famille ou quoi que ce soit d'autre que vous aimez ? 34. Terminer le dessin du père: OK. Je commence par mon personnage masculin maintenant. Donc, pour l'homme, je commence par la coiffure. Je peux avoir sa coiffure comme je veux. Mais vous devez également tenir compte du fait que c'est le caractère de l'homme, et vous devez créer la coiffure en fonction de cela. Vous pouvez le modifier, mais je ne fais que vous montrer des formes simples et basiques. Ensuite, je vais déterminer le placement des oreilles comme ceci. Ensuite, je détermine également le placement des yeux. Ensuite, je vais créer cette partie interne de ses cheveux qui vient sur son front. Je peux donc le faire comme bon me semble. Encore une fois, je dis que le personnage est un homme, vous devriez donc également tenir compte de la cellule ciliée, du modèle masculin en déclin H. Et comme il s' agit d'un homme, nous ne voulons pas nous attarder sur les détails de sa glace également. Nous ne voulons pas les façonner trop peu ou les courber. Ils seraient beaucoup plus simples, et nous ne montrons pas non plus les cils Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus simple par rapport à notre femme, et nous considérons également des sourcils épais pour lui, juste comme ça. Ensuite, je travaillerais sur le numéro du personnage. Je vais y réfléchir encore un peu, plus épais et plus large que celui de la femelle. Et si je le souhaite, je peux même lui ajouter des poils sur le visage, comme de la moustache, de la barbe, des chaumes ou tout ce que tu veux. Tu peux l'ajouter. Je n'en veux pas pour le moment. Je veux que mon personnage soit totalement simple ici, mais si tu veux, tu peux l'ajouter au tien. Alors, il s'en va, souriant. Et comme je l'ai dit, je ne vais pas trop m'attarder sur les détails. Maintenant, je veux travailler sur l'anatomie de mon personnage à l'aide de clips. Faites attention aux différences anatomiques et le personnage que vous créez doit en fait montrer l'anatomie et le sexe Comme vous pouvez le constater, j'ai créé mon frère aux épaules plus larges, et il a des bras plus grands que ceux de notre personnage féminin. Comme vous pouvez le constater, je prends en compte tout cela pendant que je le crée. Si vous souhaitez également créer des vêtements pour lui, vous pouvez avoir ses manches ici. Vous pouvez donc également avoir la forme de ses vêtements ici, comme s'il portait une chemise. OK. Alors complétons ses vêtements dès maintenant. Maintenant, je vais terminer la partie supérieure du corps et la terminer. Allons-y. Maintenant, je veux aussi créer ce bras extérieur, qui tiendra la main de l'enfant. Et encore une fois, je devrais considérer la position de ce bras. L'action, la direction sont très importantes. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez faire en sorte que votre personnage tienne la main comme bon vous semble. Mais je ne fais que vous donner un exemple. Je veux que la main de l'homme soit davantage vue sur le dessus, et que le gamin tienne sa main. Ensuite, je peux créer le reste de la main de l'enfant parce qu'elle est tournée et dirigée vers l'enfant, je peux continuer son bras un peu. Ce bras serait mis en perspective et on ne peut pas le voir plus que cela. Alors considérez cela également comme une perspective. OK. Maintenant, je veux travailler sur son bassin et le bas du corps. OK. Je baisse donc les jambes et, en fonction du volume de mon personnage, je peux les plaquer. Nous devons également tenir compte du fait que dans nos personnages, ils doivent être sur le même terrain. Donc, si j'ai une ligne pour le sol, toutes leurs jambes devraient être sur le même sol. Par conséquent, je crée cette ligne générale, et je vais en fait montrer dans quelle mesure les jambes doivent s'étendre. OK. Maintenant, d'après cela, je vais continuer avec mes jambes d'homme. Vous pouvez également voir que ses jambes sont plus larges et moins courbées car, comme je l'ai dit, les personnages masculins sont simplement plus simples. OK. Je complète également son pied. Les pieds devraient également être plus grands par rapport à notre personnage féminin. OK. C'est juste une anatomie normale. Maintenant, si vous voulez que votre pantalon ait un design ou une forme spécifique, vous pouvez également le montrer. Mais je ne fais que transmettre les détails et me concentrer davantage sur les éléments de base. Si vous le souhaitez, veuillez ajouter plus de détails à vos personnages. OK. Je ne fais que vous donner quelques conseils, et votre capacité à réussir dépend également de votre entraînement. OK. Maintenant, je peux aussi envisager des vêtements généraux pour mon personnage. Je veux dire, je ne veux pas trop m'attarder sur les détails. Et en même temps, je ne veux pas que les choses soient trop claires, tu sais ? Je devrais lui donner des vêtements, mais essayer de rester simple. Quelqu'un qui porte juste une chemise et peut-être même une ceinture ici, séparant le pantalon de la chemise. Maintenant, je veux travailler sur le prochain personnage. Tout d'abord, je vais travailler sur la fille et la fille de la famille. 35. La réalisation finale du dessin de l'enfant: Comme je vous l'ai déjà dit, je veux que l'enfant soit transformé en trois visages. Ce serait donc la ligne d'action pour le visage de ma fille. Nous l'avons donc déjà fait. Et pour le moment, nous devons juste faire attention à ce que son visage et sa coiffure soient similaires à ceux de sa mère. Comme je l'ai dit, parce que nous voulons souligner le fait que ces quatre personnages font partie de la même famille. C'est donc un enfant. Nous considérons donc que les parties du visage sont très simples et très mignonnes. Des yeux plus grands, des sourcils et un nez plus petits. Et la bouche ici. Comme je l'ai dit, nous devrions nous concentrer ici sur sa coiffure et sur la façon dont elle ressemble à sa mère. De plus, la forme du visage doit être similaire à celle de la mère. OK. Maintenant, j'essaie de créer la même coiffure, mais cette fois sur le gamin. Voyons voir, même le style et la texture des cheveux peuvent être éléments clés pour que vos personnages se ressemblent. Par exemple, si votre mère a les cheveux bouclés ou ondulés, vous devez appliquer les mêmes cheveux à l'enfant Par exemple, ici, ma mère a les cheveux raides, donc l'enfant aura aussi les cheveux raides. OK. OK. Maintenant, cette main est déjà dans la main du père. Nous pouvons donc porter le bras jusqu'à cette partie, puis nous pouvons continuer avec le reste du corps. Parce que notre personnage a été transformé, nous plaçons ce bras derrière le corps, et nous pouvons ensuite compléter encore plus notre anatomie. OK. De toute évidence, elle a besoin d'un autre bras. Un deuxième. Je pouvais en fait placer le bras et la tête sur le côté du corps, lâches sur le côté et simplement. Ensuite, je compléterai ses vêtements. Elle porte un t-shirt. N'oubliez pas le décolleté des vêtements. Comme je te l'ai dit, je veux un t-shirt aux manches si courtes. Ensuite, je passerais au bassin et au bas du corps. Ensuite, je peux créer les pieds en une seule pièce ou non. Je peux les créer en deux parties. Je les crée en deux pièces, restant très simples. Je passe ensuite aux chevilles et évidemment aux pieds. Faites juste attention au fait que la jambe de l'enfant doit être plus petite, évidemment. Et en fonction de l'âge de nos enfants, nous déterminons la taille ou la taille du corps et des jambes. Cette jambe serait moins visible Notre personnage est vu à trois visages. Mais je peux aussi le terminer. Et essayez de faire les formes des deux jambes soient similaires. Votre travail serait donc symétrique. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur le personnage de mon garçon, et je veux aussi le terminer . Maintenant, je veux que le personnage de mon garçon soit tourné vers l'avenir, et que ce soit vu de face. Je considère donc ma ligne de direction pour la vue de face, puis je détermine le placement des oreilles. Et encore une fois, compte tenu de la coiffure du père, je crée une coiffure pour le fils. J'essaie de les rendre aussi semblables que possible. OK. Allons-y. La similitude des coiffures est suffisante pour montrer qu'ils sont de la même famille. OK. Maintenant, en nous basant sur le fait que ce personnage a un âge similaire à celui de notre fille, nous les créons presque de la même manière. C'est juste parce que c'est un garçon. Nous considérons que les yeux sont plus simples. Ensuite, nous créerons également les sourcils. Encore une fois, j'insiste sur ce point. Je ne suis pas trop entré dans les détails car il est suffisamment lourd pour que vous puissiez bien comprendre les bases. Ce serait donc l'objectif de cet épisode pour nous. Nous allons simplifier le visage de notre garçon. Si nous voulons que nos personnages se ressemblent davantage, cela montrerait que vos familles ont les mêmes origines et qu'elles forment une famille. Vous pouvez même ajouter des moules ou des marques de beauté sur vos personnages. Par exemple, si vous placez une moisissure ou une marque de beauté sur le visage de votre père, vous pouvez faire exactement le même point sur le visage de votre fils. Encore une fois, ces éléments sont facultatifs, et ils sont juste là pour que vous puissiez les rendre plus similaires et plus semblables les uns aux autres. OK. Maintenant, parce que je veux que sa main entre dans sa poche, je vais d' abord compléter un peu plus ses vêtements. Et je créais aussi des rides et des hauts et des bas sur sa chemise ou son t-shirt. Ensuite, j'imaginerai que sa main entre dans sa poche comme ça. Ensuite, je compléterais les jambes. Comme vous pouvez le constater, comme j'ai créé le bassin par le passé, mon travail s'en trouve facilité, et je connais déjà le placement de l'anatomie Ainsi, je peux créer mon travail plus facilement. Donc, si vous créez ces horaires principaux, ces directives pour le début de votre travail, ce serait également beaucoup plus facile pour vous. Et vous vous assurerez que votre travail n'est pas tordu ou n'a pas l'air bizarre Donc, complétez également les jambes des garçons. Et créez également ses pieds et ses chaussures. Je veux amener 1 pied de ce côté et l'autre du côté opposé. Vous pouvez les jouer dans toutes les directions que vous voulez. Maintenant, en nous basant sur le fait qu'il s'agit d'un garçon, nous créons un fil un peu plus grand que celui d'une fille. Juste un peu, pas trop parce que c'est un enfant. Je peux aussi envisager des shorts pour le soleil et c'est parti. Encore une fois, soyez prudent et tenez compte du volume de votre anatomie lorsque vous souhaitez créer les vêtements. C'est notre belle famille, que j'ai gardée très simple et basique, pour que vous en connaissiez tous les indices. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous pourrez le créer vous-même. Et les détails sont facultatifs. Utilisez donc votre créativité pour créer ensemble votre propre famille unique. 36. Les premières ébauches de vos personnages, vos amis: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue à une autre session de tutoriel. Et je suis là pour toi. Au cours de cette session, nous allons créer plusieurs personnages dans un même espace, et nous voulons voir comment ils aimeraient s'ils étaient plus avant ou plus à l'arrière et comment nous pouvons réellement les créer les uns à côté des autres. Donc, tout d'abord, je vais déterminer le placement de chacun de mes personnages. Nous allons donc commencer par le personnage qui sera le plus au premier plan que n'importe quel autre personnage. Je veux que ce personnage soit assis par terre ou par terre. Et je veux que les deux autres personnages soient assis un peu plus haut derrière notre premier personnage, et qu'ils mettent leurs mains sur les épaules de notre premier personnage. Donc, tout d'abord, je commencerais par déterminer le placement de mon personnage principal, qui est devant et qui occuperait le rôle principal. Donc, tout d'abord, je crée simplement une ligne de direction ou une ligne d'action pour mon personnage principal. Ce serait mon bassin. Et puis je considère aussi la forme des jambes comme ça. Maintenant, mon personnage est assis par terre. Par conséquent, la forme des jambes ressemblerait à ceci. OK. Maintenant que la forme des jambes est déterminée par des lignes générales, je veux également travailler sur cette partie supérieure du corps, et je détermine simplement sa forme générale. Je veux que la main de mon personnage soit posée sur sa jambe et qu'elle soutienne également la tête. Et le bras suivant serait placé ici, sur cette autre jambe. C'est bon. Maintenant, je vais déterminer l'emplacement de la tête de mon personnage. Maintenant, nous devons faire très attention à ce que lorsque notre personnage veut soutenir sa tête et son visage avec la main, nous devions créer le visage dans une position dans laquelle nous considérerions également que notre main fait une position dans laquelle nous considérerions également que notre main pression sur lui Je vais donc déterminer l'emplacement général de la tête comme ceci. Ensuite, nous compléterions notre personnage plus tard. Il est maintenant temps de créer les personnages qui se cachent derrière celui-ci. Donc, comme je vous l'ai dit, les personnages de derrière seraient placés un peu plus haut que notre personnage principal. Par conséquent, nous montons un peu plus haut que le bassin de notre personnage, puis nous pouvons envisager les personnages suivants. Nous devrions donc également décider de la part de nos personnages qui de la part de nos personnages suivraient notre premier personnage. Voici donc le bassin de mon second personnage. Donc, tout d'abord, vous pouvez simplement créer ces lignes en utilisant, vous savez, des formes de comparaison. Et plus tard, une fois que vous aurez terminé votre travail, vous viendrez certainement effacer ces lignes supplémentaires. De cette façon, vous pouvez réellement terminer votre travail beaucoup plus facilement. D'accord. Maintenant, je place l'une des jambes de mon personnage en dessous et l'autre par-dessus. Maintenant, je veux travailler sur la partie supérieure du corps de mon second personnage. Oui, ce bras se trouve derrière mon premier personnage, et je veux qu'il soit placé sur l' épaule de mon premier personnage ici. C'est bon. Par conséquent, j' envisage également une telle direction pour lui, et l'autre bras entrerait dans sa propre jambe. OK. Je détermine également le placement de la tête. De toute évidence, les tailles seraient modifiables car mon personnage est assis Je le réduis un peu plus, pour qu'il soit plus compatible avec mon premier personnage. Maintenant, je veux que la tête de mon deuxième personnage soit proche de celle de mon premier personnage. Par conséquent, je le placerais ici dans cette position. C'est bon. Je passe maintenant à la création de mon troisième personnage. Pour le troisième personnage, je veux qu'il soit assis de l'autre côté du banc. Et on ne voit que sa tête et seulement une partie de son corps. Donc, d'abord, je détermine l'emplacement de la tête de mon troisième personnage. Je veux que sa tête soit légèrement tournée, alors je détermine également la ligne directrice de son visage. Maintenant, l'anatomie de mon troisième personnage situe en fait derrière celle mon premier personnage , qui est plus en avant. Nous n'allons donc pas créer et dessiner complètement notre troisième personnage, mais nous y réfléchissons, afin de savoir qu'il a un corps, mais qu'il se trouve juste derrière notre premier personnage. Et ici, la jambe est tournée vers le haut et elle est derrière le banc. Mais nous ne voyons que cette partie de la jambe. OK. J'ai également besoin de cet autre bras pour mon personnage. Et aussi le bras, qui est le plus proche de nous, je veux qu'il soit placé de cette façon. Maintenant que j'ai déterminé les grandes lignes de mon travail, nous allons en fait travailler sur les anatomies, et nous voulons les rendre plus complètes 37. Terminer la conception du premier personnage: Je vais donc recommencer avec mon personnage principal car c'est le plus complet. Donc, tout d'abord, je détermine cette ligne directrice pour son visage. C'est une vue de face, évidemment. Je vais maintenant créer ses composants faciaux. Je veux déterminer l' emplacement des yeux ici. Et puis, après avoir placé les oreilles, je voudrais compléter un peu plus le visage. Comme je vous l'ai dit, je voulais que la main de mon personnage soutienne le visage et la tête. Donc, même si je veux travailler sur le visage et le rendre plus complet, je dois également créer la main. Je ne créerais donc pas de lignes supplémentaires pour le visage. D'accord. Maintenant, je peux passer au reste du visage, aux oreilles. Maintenant, je détermine l' emplacement des yeux, l'un de ce côté et l' autre d'ici. Et après cela, le placement des sourcils. Notre personnage principal est un personnage masculin. Et je voudrais considérer les deux personnages qui se trouvent dans le dos, des femmes. Parce que vous devez également tenir compte du sexe de votre personnage avant vouloir compléter votre visage ou votre corps car leurs anatomies sont différentes, fois sur le visage et sur le corps Maintenant, je pourrais aussi jouer cet œil extérieur de ce côté. Ensuite, je pense au nez de mon personnage. Allons-y. Juste comme ça. Ensuite, je déterminerai l'emplacement de la bouche et des lèvres de mon personnage. OK, maintenant que j'en ai fini avec les parties du visage et les composants du visage, je veux parfaire les cheveux de mon personnage. Je veux donc avoir cette coiffure pour mon personnage de garçon. J'ai en fait envisagé une forme presque très simple pour mon personnage ici. Comme notre personnage est plus à l' avant que les personnages à l'arrière, nous devrions en fait tenir compte du fait que ce personnage, le premier, devrait être plus grand que les personnages du dos , car il est plus devant nous et plus proche de nous. D'accord. Je vais maintenant terminer l'anatomie du corps de mon garçon. Je crée également des lignes à l'intérieur des oreilles juste pour montrer qu'elles ont une partie intérieure, et c'est tout. Ensuite, je travaillerai sur le cou , puis je travaillerai d' abord sur les épaules de mon personnage de ce côté. Maintenant, je travaille dans la direction que j'ai déjà envisagée pour le R de mon personnage. Je voulais que l'un des bras soit placé comme ça, pour soutenir la tête, et que l'autre soit placé sur la jambe. Voilà donc la forme et la position que je recherche. Tout d'abord, je placerais ce bras sur la jambe, en soutenant également la tête. Ensuite, je passe l'autre côté et je travaille sur cet autre bras, complétant mais en le plaçant également sur l'extérieur de la jambe. C'est bon. Allons-y. Il s'agit de la partie intérieure du bras ainsi que du dos de la main et des doigts. Ils seraient donc également complets. D'accord. Il est maintenant temps de travailler sur les jambes de nos personnages. La jambe de notre personnage descendrait en fait de cet endroit où notre main est placée, notre bras est placé parce que notre bras est placé sur la jambe, donc il en recouvre également une partie, recouvrant une partie du genou. Je compléterais donc également petite poche du pantalon de mon personnage ici. Ensuite, je crée la chaussure de mon personnage dans cette partie. Ce serait le bord et le devant de la chaussure, et j'envisage de l' élargir un peu. Ensuite, je peux également créer ces rasages et les compléter sur la chaussure OK, maintenant je veux travailler sur mon autre jambe. Et comme je vous l'ai dit, mon personnage est assis par terre. Donc, d'abord, je vais terminer la zone du bassin. Et comme cette jambe est un peu courbée , nous pouvons également voir la cuisse et nous pouvons la compléter. Ensuite, nous voulons travailler sur la partie avant de la jambe. Fais attention, ma chère, à poursuivre ton travail, fonction la direction et de la position de tes jambes et de tes bras, façon dont ils sont placés et de la direction dans laquelle ils vont. Dans cette étape, vous pouvez facilement modifier le placement des objets, mais pas après cela. Je compléterais également cette autre chaussure sur l'autre jambe , puis je créerais cette partie avant de la chaussure. Je pense également à quelques lacets pour cela et à sa finition. Il y a presque une paire de baskets. Maintenant que notre personnage principal est presque terminé, laissez-moi également terminer de travailler sur ses vêtements. Il crée juste des formes simples comme ses vêtements. Comme une chemise ou un t-shirt. Vous pouvez choisir n'importe quel type de robe ou de vêtements pour vos personnages que vous aimez. Même, par exemple, laissez-le porter un sweat à capuche. C'est bon. 38. Terminer la conception du deuxième personnage: Maintenant, je veux travailler sur mon deuxième personnage. Nous allons donc commencer par le visage de notre personnage car ce personnage se trouve derrière le visage de mon premier personnage, nous n'avons pas certaines parties du visage. Nous ne pouvons pas le voir car le premier personnage nous bloque la vue. Nous devrions donc poursuivre nos travaux en tenant compte de ce fait. OK. Donc, d'abord, je détermine l'emplacement des yeux de mes filles ici, puis je les compléterai. Puis je crée son sourcil. OK. Ensuite, je crée son beau nez, et je le fais. Maintenant, pour cet autre œil, comme je vous l'ai dit, vous ne pouvez pas voir l'œil entier. Je vais donc simplement terminer ces éléments sur le côté gauche du visage, Je vais donc simplement terminer ces éléments sur le côté gauche du dans la mesure où cela est visible pour moi et dans la mesure où je peux les voir, créer le sourcil et l'œil Il en va de même pour la bouche et les lèvres de mon personnage. OK. Maintenant, j'ai terminé mon personnage. Maintenant, je veux travailler sur les cheveux de mon personnage et, avant cela, déterminer une oreille, celle que nous voyons. Nous complétons également la forme générale du visage, et maintenant c'est l'heure des cheveux. C'est bon. Encore une fois, je veux juste envisager une coiffure très simple pour ce personnage. Le reste des cheveux est en fait derrière la tête de mon garçon. Mais de ce côté, il n'y a rien devant. Nous pouvons en fait le créer complètement et dans le style que nous voulons voir. De plus, la partie avant des cheveux sera créée comme ceci. Deux lignes dans l'oreille pour le rendre plus complet, et maintenant c'est l'heure du cou et du corps. OK. Comme je vous l'ai dit, la main de mon second personnage est censée être sur l'épaule de mon garçon. Je place donc sa main ici sur l' épaule de mon garçon, créant ainsi son doigt. Ensuite, je crée le bras de mon personnage comme ça parce que le bras de notre personnage est en fait descendu et tourné vers le haut. Nous ne pouvons donc pas voir complètement le bras. On ne voit que les doigts et le reste du bras est en perspective. Et une grande partie est bloquée par notre garçon. Mais l'autre bras, nous pouvons le voir clairement, nous allons donc le compléter totalement. Et nous voulons aussi être placés sur la jambe. OK. Donc, d'abord, nous devons également compléter la partie inférieure du corps, puis nous pouvons compléter le bras plus que cela. Encore une fois, vous pouvez également choisir n'importe quel type de robe ou de vêtement pour votre personnage féminin. Cela dépend totalement de vous , du modèle, du style de mode que vous souhaitez créer. Maintenant, je dois compléter le bassin et la jambe. Je veux qu'une jambe soit au-dessus de l'autre. Mais comme une partie de la jambe passerait en fait derrière le personnage de notre garçon, nous ne créerions notre œuvre que jusqu'à ce que nous puissions les voir. Cette autre jambe est sortie de cette partie. Sur la base de nos lignes principales, nous allons suivre cette direction et créer la deuxième étape que nous pouvons réellement voir. Ce serait alors le reste de la partie supérieure de notre jambe. C'est bon. Oui, ce personnage est plus à l'avant et ce personnage féminin est plus à l'arrière. Il y a évidemment une distance entre ces deux personnages, mais comme nous les regardons de face, nous ne pouvons pas avoir cette distance dans notre travail. Nous créons uniquement les parties de notre deuxième personnage que nous pouvons voir et qui nous sont visibles. Encore une fois, aucune distance car nous les observons de face. Permettez-moi également de terminer cette étape . Allons-y. Je peux même tourner un peu le pied parce que l'autre pied et l'autre jambe ont été croisés par-dessus. Je tourne juste un peu le pied et voilà la chaussure de mon personnage. Maintenant, ce que je vais faire, c'est garder cette jambe autant que je l'ai déjà créée, et sinon, je peux la placer plus en angle et la faire tomber comme ça. Vous pouvez donc également voir le haut de cette jambe. Donc, si je change un peu son angle et sa direction, tu peux le faire. En fait, je vous montre qu'il est possible de changer si vous voulez changer quelque chose. Si vous souhaitez le modifier et le remplacer, vous pouvez en fait en modifier la direction et l'angle. Sinon, vous pouvez simplement le garder tel qu'il était, ou vous pouvez le changer selon cet angle et vous pourrez ou vous pouvez le changer selon cet angle et vous pourrez également voir le haut de la jambe et le haut du pied. Ce serait votre jambe si vous voulez qu'elle soit placée dans un angle différent. Aussi des chaussures à cheveux. OK. OK. Il est maintenant temps pour moi de compléter le bras de mon personnage. Si je le veux, je peux également changer la direction du bras, car nous changeons la direction de la jambe, nous la vérifions plus haut et plus vers le côté droit. Nous pouvons également changer la direction et l' angle du bras, en disant les choses comme ça. Ensuite, nous effacerons les lignes supplémentaires ou les lignes liées à notre position précédente. Ainsi, avant la dernière étape de votre travail, vous pouvez modifier votre travail autant que vous le souhaitez. Ce serait son autre main. C'est mon deuxième personnage. 39. Terminer la conception du troisième personnage: Maintenant, je veux travailler sur mon troisième personnage. Comme je vous l'ai dit, le visage de mon troisième personnage a été dévoilé. Donc, d'abord, je vais commencer par cela ici. Ensuite, je considérerais la partie avant des cheveux et je compléterais ce côté autant que possible car le reste a en fait été placé derrière la tête de mon garçon. Ensuite, je détermine l' emplacement de son œil. Nous pouvons voir complètement cet œil, donc nous le créons complètement. Ensuite, je travaillais sur son sourcil. OK. Pour cet autre œil, nous ne pouvons pas le voir complètement. Donc, évidemment, nous avons créé tout ce que nous pouvions voir. Il en va de même pour le sourcil. Je vais juste compléter le nez de mon personnage. Oui. Si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier l'emplacement de tête de votre personnage afin de mieux voir la tête de votre personnage. Mais je voulais vraiment vous montrer comment placer vos personnages les uns à côté des autres ou dans quelles positions vous pouvez réellement les placer et quelles parties vous pouvez voir et quelles parties vous ne pouvez pas voir. Ombrez-le également un peu dans ses cheveux pour montrer que c'est la partie intérieure des cheveux. OK, maintenant. C'est le bras que l'on peut voir dans mon personnage. Donc, d'abord, je vais terminer ce bras jusqu'ici. Et c'est censé être mon deuxième bras qui est placé au-dessus du premier bras. Et voici sa main. Juste comme ça. OK. Maintenant, je peux placer l'autre main dans cette position comme ça. Ensuite, je créerais également une jambe dans la mesure où elle est visible pour nous. Comme je l'ai dit, étant donné que ces deux personnages à l'arrière sont assis sur un banc, nous pouvons également le montrer , vous voyez ? C'est un banc ou une marche. Donc, en gros, ils sont assis sur un terrain plus élevé. Alec est donc passé derrière ce banc ou quoi que ce soit d'autre, puis je créais la chaussure de mon personnage dans cette zone. Allons-y. Cela va être terminé. C'est donc la jambe de mon troisième personnage. C'est bon. Non, je devrais également compléter cette partie du corps de mon troisième personnage, la partie visible depuis cette zone. Vous pouvez également envisager un décolleté pour elle. Ses seins et elle passe à autre chose. Vous pouvez également ombrer cette zone, afin de souligner le fait que notre personnage est plus à l'arrière. Ce sont donc trois beaux personnages côte à côte dans des positions et des angles différents. Nous pouvons en fait utiliser n'importe quelle autre direction pour nos personnages. Cela dépend de votre propre créativité. Alors ne vous inquiétez pas non plus, ne vous inquiétez pas et ne soyez pas stressé pour essayer de nouvelles choses par vous-même. Il est maintenant temps pour moi d' effacer toutes ces lignes supplémentaires sur l'œuvre, afin que mes personnages principaux soient vus de manière bien meilleure, plus cool et plus propre. Parce que nous avons également eu un changement de position de nos jambes. Assurez-vous d' effacer ces lignes supplémentaires de leur position précédente J'efface donc toutes ces lignes supplémentaires sur tous mes personnages, en particulier dans leur corps Nous y voilà également sur celui-ci. Je devrais également effacer toutes les directives que j'ai reçues. Surtout dans le visage maintenant. Lorsque vous en aurez fini avec les corps, n' oubliez pas les lignes, les visages et les têtes. OK, donc jusqu' ici, c'est suffisant. Je ne veux juste pas vous faire perdre votre temps avec toutes vos courses, car nos personnages sont clairs. Je devrais juste travailler un peu plus là-dessus, le rendre plus complet, un peu effacé Nous créons donc ici trois personnages dans des positions différentes. Et c'est tout. Alors vas-y, tourne la main, et c'est fait. J'espère donc que vous avez vraiment apprécié ce tutoriel et que vous pourrez l'utiliser à votre avantage. 40. Ébauche initiale de la deuxième famille: Bonjour à tous, et bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel sur les personnages, mes chers amis. Dans cette session, nous voulons voir comment créer plusieurs personnages les uns à côté des autres, et nous voulons voir ce qui se passerait si toute notre image était un peu plus chargée. Il y a plusieurs personnages dedans. Je veux créer un personnage féminin et un personnage masculin, qui se tiennent la main et peut-être même un bébé dans les bras de la femme et deux petits enfants à côté d'eux, qui marchent à leurs côtés. Donc, créer toute une famille là-bas. OK, d'abord, je commence par l'anatomie de mon personnage principal, qui est l'homme. Pourquoi est-ce que je le fais ? Parce que même si je veux tenir compte de la taille de nos personnages, vous savez , notre personnage masculin est plus grand que les autres Notre personnage masculin est donc le plus grand personnage ici. Et je considère sa taille comme la partie principale de mon image afin de pouvoir créer le reste des personnages en fonction de sa taille, et nous pouvons avoir les bonnes proportions et le bon placement pour le reste des personnages. OK. Maintenant, d'abord, je vais simplement tout déterminer dans une forme générale. Je considère tout de manière très générale, comme le crâne avec la tête et la mâchoire, puis je crée le reste du corps. C'est la partie supérieure du corps qui tient compte de cette forme. Et puis je détermine également le placement des jambes. Je veux que cette jambe recule un peu. Ensuite, la jambe suivante toucherait le sol, sorte que l'équilibre de mon personnage ne serait pas perturbé. Vous devez donc faire attention à l'équilibre de vos personnages. Ils devraient le garder. C'est très, très important. Nous devons maintenir l'équilibre. Nos personnages ne tomberaient donc pas ou ils sembleraient logiques compte tenu de la façon dont nous les mettons ici. Maintenant, considérez cela parce que cette jambe est un peu plus courbée. Cette jambe droite serait un peu plus longue. Et nous déterminons d'abord le placement de notre jambe principale, puis nous pouvons terminer l' autre jambe qui est pliée. Comme vous pouvez le constater, cette partie étant mise en perspective, nous pouvons en voir moins. OK. Maintenant, je crée simplement les formes de manière très générale. Et plus tard, j' y ajouterai les détails. Ne vous inquiétez donc pas pour eux pour le moment. OK. Maintenant, je vais travailler sur les bras de mon personnage. C'est le bras de l'un de mes personnages, qui tient la main de mon autre personnage. Je suis donc en train de créer ce bras dans une forme légèrement incurvée, légèrement pliée. Et ce bras tient en fait le bras de l'enfant. Je le ramène donc dans une forme générale, puis plus tard, j'ai déterminé le placement de l'enfant. Je peux les obliger à se tenir la main. Il en va de même pour cette autre main. Donc, pour l'instant, je ne fais que déterminer les lignes principales. Maintenant, je veux créer l'anatomie de mon personnage féminin en fonction de mon personnage masculin. Les personnages féminins sont donc généralement un peu plus courts que les personnages masculins. Je veux qu'il soit plus court. Je peux donc placer la tête de mon personnage féminin juste là. Et nous devons en fait être prudents car nos deux personnages se tiennent la main, nous ne devons pas créer notre deuxième anatomie beaucoup plus loin de notre premier personnage masculin. Donc, pour l'instant, je crée une ligne très hypothétique pour le bras de mon personnage, afin de savoir où il se situerait du côté de mon personnage masculin Vous savez, je veux déterminer la distance qui les sépare lorsqu'ils se tiennent la main. Maintenant, en me basant sur la tête de mon personnage masculin, je crée la tête de ma femme. Son emplacement serait visible ici. Ensuite, j'ajoute le reste de l'anatomie. Ensuite, je détermine le cou, je passe aux épaules. Et ce faisant, vous voyez, j'ai en quelque sorte atteint cette limite. Mais maintenant, je vais aligner cette ligne avec le bras de ma femme. En gros, la première ligne que nous avons créée vient de servir, vous savez, de placement pour nous. Mais ce serait la ligne principale du bras, et nous attachons vos mains ensemble. Maintenant, parce que nous voulons créer un bébé dans ses bras, nous devons d' abord créer le bébé et déterminer son emplacement. Ensuite, nous pourrons créer cet autre bras pour notre femme. Donc d'abord, je vais juste créer ce bébé qui serait la tête du bébé parce qu' il sera dans les bras de la mère. Puis un peu d'anatomie pour notre petit bébé. Il s'agirait de la partie supérieure du corps. Voici son bassin. Et bien sûr, il lui faut des jambes. Dans tous les types que j'aime, je peux créer ses pieds. Je veux que les jambes soient, tu sais, un peu enfoncées à l'intérieur Ensuite, ce serait le placement de l' autre bras et de l'autre main de notre mère afin qu'ils puissent maintenir le bébé dans cette position. Ensuite, je détermine également le placement de cette autre jambe. Et je crée également cet autre bras pour le bébé. Le bébé a aussi besoin de bras. Ils sont petits, mais, vous savez, ils sont visibles. Donc je veux que le bras, le bras du bébé, soit, vous savez, juste lâche d'un côté, et que l'autre bras soit placé dans un angle de perspective et placé comme ça. Encore une fois, je dis que je ne pense qu' à une forme générale pour le moment, l'emplacement des objets et aux formes générales. Je détermine également cette ligne de direction pour le visage du bébé. Maintenant, je peux réellement continuer le travail avec le bras de la mère, et cela vient de dessous le bras du bébé. Il se déplace vers la partie qui tient le bébé. Donc, en gros, le bras du bébé est au-dessus du bras de la mère. J'ai donc créé de cette façon que la mère tient le bébé dans ses bras. C'est bon. Je vais maintenant créer le reste de l'anatomie de la mère. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer n' importe quelle autre situation que vous aimez avec votre famille ou même avec vos amis. simple fait de créer plusieurs personnages ensemble est une très bonne pratique pour vous. Je détermine également l'emplacement du bassin et des jambes Parfois, cela peut devenir un peu plus compliqué que vous ne le souhaitez Ces directives entrent en conflit les unes avec les autres. Essayez de les rendre légers et de vous concentrer sur chacun d'eux afin de ne pas, vous savez, les confondre. Je vais créer les jambes de la mère. Je veux créer l'une des jambes dans la perspective, afin qu'elle soit raccourcie un peu. Cette jambe serait au sol. L'équilibre de mon personnage ne serait pas perturbé, comme je vous l'ai déjà dit. Fais juste attention. Les pieds et les jambes doivent être sur le même sol car nous veillons à ce que nos têtes ne soient pas trop hautes l'une vers l'autre. Les jambes doivent également être sur le même sol sur la même ligne. Maintenant, nous voulons créer cet enfant qui tient la main du père. Nous allons donc également ajouter son anatomie. Et selon l'âge de mon enfant, je peux considérer son anatomie, selon l'anatomie du père. Je veux dire, quelle serait sa taille en fonction de l'âge de l'enfant. Et je veux que ce soit un enfant de presque quatre ou cinq ans. Donc, en fonction de l'âge, je détermine la taille, puis je l'applique en fonction de la taille du père. OK. Aussi pour ce petit bonhomme pour notre enfant, nous envisageons une autre forme générale. Nous déterminons le placement de son bras. Ensuite, le bassin, évidemment, comme c'est un kit, vous pouvez voir que le bassin est Ensuite, je détermine également les jambes de bébé. Je veux que l'une des jambes soit comme ça et l'autre s'étende davantage vers l'avant. L'autre serait à l'arrière. L'un serait à l'arrière, l'autre à l'avant. Je propose cette proposition pour que toute la famille puisse déménager ensemble et que l'équilibre du travail ne soit pas perturbé. C'est notre personnage d'enfant. Maintenant, je veux aussi qu'ils aient une fille, donc je veux également créer une anatomie générale pour la fille. Maintenant, je trace une ligne horizontale en partant du haut de la tête du personnage de mon garçon, et je la déplace de l'autre côté afin pouvoir déterminer l'emplacement de l'anatomie de ma fille. Ce serait sa tête et ensuite, selon l'anatomie que je voulais avoir, j'envisage une forme très générale pour son corps. Ce serait le bassin et, bien sûr, les jambes qui suivraient. C'est bon. Voyons voir. Ce seraient les jambes de la position debout. Nos personnages marchent, évidemment, comme vous pouvez le constater. Cette situation nous aiderait donc à créer les jambes dans des positions spécifiques et dans des proportions spécifiques. 41. Terminer le dessin de père et fils: Maintenant, je veux compléter l'anatomie de chacun d'entre eux un par un avec les détails. Encore une fois, je commence par le père de famille, et je commence à terminer son anatomie. Je détermine l'emplacement des yeux juste ici, un de chaque côté. Ensuite, je faisais les ongles et aussi la bouche avec les lèvres incluses. J'ajoute également les oreilles de mon personnage. OK. La tête serait alors réellement complète avec ces lignes. Maintenant, nous pouvons créer les cheveux de notre père. Encore une fois, c'est un peu général au début, puis je pourrai ajouter plus de détails aux cheveux ou aux parties du visage. D'accord. Vous pouvez avoir n'importe quelle coiffure que vous aimez pour le personnage de votre père. Cela dépend donc totalement de vos goûts personnels. Maintenant, je vais utiliser mon etet pour ajouter des détails à ajouter des détails à mes personnages car, comme je vous l'ai déjà dit, la pointe est très fine Et dans de petits endroits comme celui-ci, cela peut mieux fonctionner, et il ferait également plus sombre. Et quand je veux effacer les lignes supplémentaires, je ne les mélange pas. OK. Je commence avec l' œil de mon personnage sur le côté droit. Et comme mon personnage est un personnage masculin, je pense qu' il a des sourcils plus épais. OK. Je ferai exactement la même chose pour l'autre œil. Juste comme ça. J'assombrit donc l'intérieur de l'œil pour obtenir la bonne pupille Ensuite, je détermine l' emplacement du faisceau oculaire. Je détermine également la forme du nez, vous voyez. Et vous pouvez également avoir n'importe quel type de nez que vous aimez dans n'importe quel style. Ensuite, nous compléterions le visage du père avec sa bouche. OK. Je passe une fois de plus en revue les oreilles et j'ajoute plusieurs lignes à l'intérieur pour montrer qu'elles ont une partie intérieure, une profondeur. Puis je passe au cou. OK. Oui. Ne vous inquiétez pas pour ces lignes supplémentaires. Je les effacerai à la fin de mon travail. N'en doutez pas. En fait, vous ne pouvez pas le faire, mais ce serait une forme principale très désordonnée et sommaire de votre personnage Mais pour le finaliser rendre plus beau et plus visible, il vaut mieux effacer les lignes supplémentaires Oui, je complète mon bras en me basant sur le feu de direction que j'ai déjà créé pour ce bras. Je vais le terminer. J'arrive à ce point de correspondance. Et la main de mon personnage masculin serait au-dessus de celle de la femme. Je le crée donc, puis plus tard je crée la main de la femme à l'intérieur de sa main. Tu vois, je crée les doigts des femmes comme ça. Ils se tiennent la main, puis je crée le dos de la main de cette façon très générale, puis je passe au reste du bras. OK. Et plus tard, lorsque nous travaillons sur le personnage féminin, nous complétons le reste du bras. Pour en revenir au personnage masculin, je voudrais envisager une chemise pour lui, des vêtements. Il devrait avoir des vêtements. Maintenant, je veux que mon personnage soit un peu plus compliqué. Je ne voudrais pas que ce soit trop simple, tu sais. Je ferai la même chose pour l'autre côté. Je suis peut-être en train de créer une veste par-dessus sa chemise ou de voir ce que nous pouvons avoir ici. Je baisse les vêtements, et je remonte depuis le bord. OK. Maintenant, l'emplacement de cet autre bras doit également être déterminé. Juste comme ça, il descend jusqu'au coude. Faites attention, mes chers amis ce que les coudes et les bras soient presque sur la même ligne À moins que votre bras ne suive une position spécifique ou étrange. Mais comme ils sont tous les deux en baisse, ils devraient être presque sur la même ligne. Tu peux le modifier. Si tu le fais, pas de problème. Mais si vous voulez simplement créer aussi simplement que je l'ai fait, ils devraient être presque dans la même direction et sur la même ligne. Cette fois, la main de l'enfant est à l'intérieur de la main du père, alors je crée les doigts et je crée la forme de la main en la rapprochant un peu plus de l'enfant, mais je vais la terminer plus tard lorsque je travaillerai sur l'enfant. OK. Je vais encore compléter ses vêtements. J'en viens aux jambes et aux pantalons, évidemment. Maintenant, nous allons créer les jambes exactement dans la forme que nous voulons qu'elles aient. Peut-être pas une ligne droite jusqu'au bout. Dans cette partie, j'ajouterai également quelques lignes supplémentaires pour montrer que cette partie du pantalon est froissée Et on peut même prendre un petit pantalon. Et comme vous pouvez le constater, personnage masculin n'a pas autant de hauts et bas au niveau des jambes ou du bas du corps. n'y a pas trop de hauts et de bas, pas beaucoup de parties saillantes. Ainsi, vous pouvez améliorer l' anatomie masculine et vous pouvez réellement voir la différence entre lui et votre personnage féminin. Je complète donc les jambes comme ça. Ensuite, je crée également cette partie au bout du pantalon, créant la cheville et ensuite, évidemment, le pied. Complétez également le pied avec des chaussures. La partie avant de la jambe serait plus fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'intérieur, on la voit moins. L'autre jambe, qui va être mise en perspective, serait placée de cette façon. Nous serions donc en train de terminer notre pied. C'est bon. C'est notre deuxième étape. Maintenant, nous pouvons d' abord créer notre fils , puis passer à notre personnage féminin. C'est mieux ainsi parce que nous serions complets d' un côté , puis nous pourrions passer à autre chose et travailler l'autre côté. Je commence par le soleil. Tout d'abord, je dois déterminer la direction du visage de mon fils. Je veux qu'il regarde son père dans cette direction. Ce serait donc vers la gauche et un peu vers le haut. Je crée ces lignes directrices qui me sont totalement utiles. Ensuite, je peux décider l'emplacement des parties du visage, comme les yeux. Ce serait un point de départ. Donc, juste comme ça, je crée un beau sourire pour notre fils. Maintenant, je vais terminer les yeux. Et comme mon personnage est un enfant, les yeux seraient évidemment plus grands. Ils devraient être considérés comme plus grands. Et parce que notre personnage est un garçon, un fils, tout devrait être, vous savez, plus simple. Je ne devrais pas avoir trop de détails parce que c'est un soleil. Ce serait de plus en plus simple. Mais les yeux doivent être grands. Je crée également cet autre œil, et je détermine également la direction des pupilles En regardant le présent, je travaille également sur la forme générale du visage. De cette façon, je détermine également l'emplacement de l'oreille, puis je peux passer à la création des cheveux de mon personnage. J'ajoute donc des cheveux à mon personnage. J'évoque ce côté des cheveux comme ceux de papa, tu sais. Si c'était pareil, ce serait encore plus amusant. Nous pouvons réellement montrer qu'ils sont dans la même famille, comme un père comme un fils. Ils ont des coiffures similaires. OK. Voici l'anatomie de notre fils. Et maintenant, nous travaillerions sur ses vêtements. Et en fonction de la forme de son corps et de sa posture, nous pouvons déterminer son bras. Je suis également en train de compléter cet autre bras, qui tient la main du père. Ensuite, je vais continuer à descendre le t-shirt qu'il porte, et je le terminerai. Je veux que cette jambe avance davantage. Sur cette base, je crée également une courbe à l'intérieur du t-shirt et je le rends plus froissé à certains endroits Maintenant, je crée également cet autre bras comme celui-ci. Ensuite, je passe à la création ses petits doigts et je fais attention la main qui, lorsque vous créez une main pour un enfant, doit certainement être plus petite. La taille de la main doit être proportionnée à celle du reste du corps. Ensuite, je crée la jambe qui se trouve le plus à l'arrière, puis je complète celle qui est plus à l'avant. Alors allons-y. Fais juste attention. Comme la jambe est remontée , nous créons le bas de la chaussure ici, puis nous continuons avec le reste de la jambe et nous l'attachons à la chaussure. Parce que je veux que la jambe remonte. De cette façon, nous pouvons montrer que la jambe remonte car nous pouvons voir le bas de la chaussure ici. Vous pouvez également vous aligner sur cette partie du pantalon. Et nous déterminons également la forme du pantalon. Et cette courbe serait opposée à la ligne du père, donc nous pouvons montrer, vous savez, qu'elle vient. Le pied du père descend, mais le pied de l'enfant se lève. C'est pourquoi les courbes sont opposées les unes aux autres. J'en crée une autre également. OK. 42. Le dessin terminé de la mère et des enfants: Maintenant, je veux commencer à travailler sur l'anatomie de la femme. Je vais donc le terminer. Maintenant, en me basant d'abord sur la direction de mon personnage féminin, je dois d'abord en déterminer la ligne directrice. Fais juste attention à ça. Euh, si votre main était simplement traînée sur d'autres personnages, vous gâcheriez votre travail. Vous pouvez donc placer un autre papier sous votre main. Ainsi, lorsque vous déplacez votre main sur votre œuvre, vous ne vous laissez pas entraîner sur vos autres personnages, et cela ne se salira pas, ou vous placez votre main dans un endroit où il n'y a pas, vous savez, de travail au crayon Ou vous pouvez commencer d' un côté et passer de l'autre côté. Et je l'ai déjà fait ici pour pouvoir vous l'expliquer plus facilement. Vous devriez donc également tenir compte de ces points. OK. Maintenant, je crée une coiffure pour la mère, pour la maman et je la crée comme je le souhaite. Ce serait donc la partie avant des cheveux, je suis en train de la compléter. Et puis, de ce côté, je descendrais également. En fait, je peux allonger mes cheveux un peu plus vers l'arrière parce que nos personnages marchent. C'est un peu comme si je voulais montrer que mon personnage marche et que le vent souffle dans ses cheveux. Et puis, avec quelques lignes, j'ajouterais quelques détails aux cheveux. Je peux avoir les oreilles ou les couvrir avec les cheveux. Cela dépend donc de vous. Vous voulez ajouter des boucles d'oreilles, ayez les oreilles. Si vous ne le faites pas, il est, vous savez, plus facile de les couvrir de cheveux. Je détermine l'emplacement des yeux et je les crée. Voici l'un d'entre eux. En général, je n'ai pas donné trop de détails à nos personnages car je ne veux pas que ce soit trop long pour vous. Et nous travaillons simplement sur les bases de la manière dont nous pouvons les placer les uns à côté des autres. Je détermine également l' emplacement de cet autre œil en le créant avec son sourcil. Et même si je le veux, je peux placer une partie des cheveux vers le visage pour montrer que mes cheveux, ceux mon personnage, ont un bon volume. Tout cela peut être modifié, selon vos goûts personnels, vous savez. C'est totalement ton choix. OK, après avoir ajouté la bouche et les lèvres et terminé avec le visage, je veux travailler sur les clips de mon personnage. Ensuite, je devrais travailler sur le visage de mon bébé. Juste comme ça. Je considère que les cheveux du bébé sont très simples. Et je crée son oreille, un joli visage très rond. Maintenant, de très, très grands yeux pour le personnage du bébé parce que nous voulons montrer que c'est un bébé. Dans les personnages de bébés, nous avons de très grands yeux. Et j'ai aussi légèrement assombri la paupière supérieure, puis des sourcils très simples étaient ajoutés au bébé J'ai juste montré le nez avec une ligne, puis la bouche et les lèvres du bébé. Tellement mignon. Encore une fois, avec des lignes. D'accord. Maintenant, je vais d'abord terminer l'anatomie du bébé avant de continuer avec la mère. Nous pouvons en fait créer des bras et des mains très potelés. Encore une fois, nous pouvons souligner le fait qu'il s'agit d'un bébé. Il a des bras potelés et de très, très petits doigts. Ensuite, nous passons la main de la mère ici, sous le bras du bébé, et nous l' amenons jusqu' ici pour attraper le bébé. OK. Maintenant, je peux créer l' autre bras de notre bébé. Je suis en train de terminer l' anatomie du bébé, puis nous pourrons passer au reste du corps de notre mère, car notre bébé recouvre en fait une partie de l'anatomie de la mère. Et comme il s'agit d'un bébé, nous ne prenons pas trop en compte les détails. Juste une petite forme très mignonne et potelée, bien sûr. Pieds et jambes très simples. Maintenant, je vais terminer Mother's Anatomy Me. Ce serait la région de ses hanches, et je vais compléter les parties visibles. Maintenant, nous allons créer les jambes sur la base d'une forme féminine. La jambe doit en fait souligner le fait qu'elle est une femme. Et comme les jambes ont été mises en perspective, cette jambe serait plus courte. Nous devons donc garder à l'esprit qu'ils ont été mis en perspective. Cette jambe s'avancerait davantage devant elle parce qu'elle marche avec elle. abord, nous créons cette partie pour la jambe qui est plus en avant, puis nous créons le mollet, les chevilles complètement Ce serait le bas du pantalon. Et voilà le pied. Comme vous pouvez le constater, étant donné que nous avons déjà créé nos gammes principales, nous pouvons simplement compléter la zone des vêtements beaucoup plus facilement. Je lui crée donc une chaussure comme celle-ci et nous voulons montrer que le bord du pied remonte un peu en fait. Maintenant que j'en ai fini avec la jambe avant, je peux aller travailler sur la jambe arrière, qui est également en perspective. Ce serait donc plus court, et j'essaie de le compléter autant que possible. Ensuite, on l'amène ici. OK, donc ce serait derrière ce pied extérieur, derrière cette jambe extérieure, qui devrait, vous savez, simplement se lever. Dans une autre chaussure. Voici donc notre anatomie féminine. Maintenant, nous voulons travailler sur notre fille. Donc, tout d'abord, je détermine cette ligne directrice pour ma fille, puis je crée une coiffure en fonction la coiffure que j'ai envisagée pour mon personnage féminin, pour le personnage de maman, encore une fois, comme mère pour fille. Je veux donc montrer qu'ils sont liés. Même le devant des cheveux peut avoir cette forme. Le visage de mon personnage est tourné vers la mère, alors je vais le montrer ici. OK. Ils admirent littéralement leurs parents. Ensuite, je détermine le placement des yeux. Selon la tournure de notre visage sous cet angle, je garde les yeux un peu simples, vous savez, je peux montrer le visage mignon et innocent d'un enfant. Et comme je l'ai dit, ils ont besoin d' yeux plus grands que ceux des adultes, plus petits que ceux du bébé. Je crée donc les sourcils autant que je peux les voir et ils ne sont pas recouverts par les cheveux. Et puis je considère un nez et une bouche très simples. C'est si simple. OK, maintenant nous avons créé tout ce qui est plus petit qu'il ne devrait être parce que je voulais que tout soit réuni dans une seule image. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails à votre personnage, vous devez absolument tous les créer à plus grande échelle. Mais juste parce que je voulais vous montrer une vue d' ensemble très rapidement, les formes générales et tout le reste, j'ai dû les créer à plus petite échelle. Tu peux faire différemment. OK. Je vais maintenant terminer les clips. Maintenant, si vous apprenez les principes dès maintenant, vous pouvez faire ce que vous voulez avec vos personnages. Vous pouvez les tourner dans n'importe quelle forme, dans n'importe quel angle. Donc, si vous connaissez les bases, si vous les avez pratiquées, vous pouvez les modifier vous-même. Vous pourrez le modifier vous-même ultérieurement, comme bon vous semble. Pour mon personnage féminin, pour ma fille, je veux créer une jupe, et comme ils bougent, je peux créer ces lignes courbes pour montrer, vous savez, la direction du mouvement de la jupe, qui se déplace vers le haut et vers le bas. C'est bon. Maintenant, je complète également les jambes du personnage. Cette étape a été un peu tournée , et elle a également été mise en perspective. Il sera donc un peu plus petit et plus court, et ça va bientôt arriver. J'ai cette zone pour vous montrer que cette jambe se lève et qu'elle est prête à descendre. Et la jambe suivante serait placée un peu plus dans le dos. Et là, il serait posé au sol. Alors allons-y. Je vais en fait compléter les jambes de cette façon. Nous pouvons même ajouter d'autres motifs à notre personnage féminin à ses vêtements, je veux dire, peut-être même le rendre un peu plus féminin, un peu plus mignon et rendre les détails plus visibles OK. Allons-y. Et puis, évidemment, nous pouvons venir effacer toutes les lignes supplémentaires de notre travail, ou vous pouvez simplement le laisser comme ça. Cela dépend donc de vous. Oh, voyons voir, j'ai oublié. Ce bras ici. L'un des bras de ma mère a été oublié, je vais donc le compléter. Et je ne vous recommande guère d'effacer les lignes supplémentaires de votre travail et de simplement laisser les lignes principales. Nos personnages montreraient donc à quoi ils ressemblent vraiment. J'ai aussi cette partie de la main de la mère, donc elle serait derrière le bébé, ce serait évident. Il est maintenant temps d' utiliser ma gomme à effacer, et j'efface toutes ces lignes supplémentaires Nos personnages apparaîtraient donc et seraient bien mieux vus de la manière dont ils avaient l' intention d'être vus. OK. Passez-les partout. Et même si vous mettez des détails dans vos lignes principales, vous savez, votre travail serait meilleur, plus net, fondé sur plus de principes et plus facile, bien sûr Ne pensez donc pas que si vos lignes principales étaient inférieures, ce serait mieux. Non, c'est en fait le contraire. Au contraire, autant de lignes principales que vous en avez dans votre esquisse principale, vous avez plus de pouvoir créer vos pièces là où elles sont censées se trouver. Votre dessin serait encore plus stable. Portez donc beaucoup d' attention à la création des lignes directrices de vos croquis principaux, et ne vous inquiétez pas à ce sujet , car évidemment, à la fin de votre travail, vous pouvez simplement effacer ces lignes et votre œuvre sera façonnée dans son ensemble. Bien plus amer, non ? Ces lignes déterminent en fait dans quelle mesure vous auriez pu travailler sur vos croquis et vos personnages. Si vous n'avez pas ces directives, il peut que votre œuvre soit tordue, tordue ou déformée Je n'aurais pas la même apparence, et cela n'aurait pas l'air correct, net ou même logique. J'ai donc effacé ces lignes autant que j'ai pu, et je peux vous les montrer tout de suite Vous pouvez toujours entrer dans plus de détails, être plus précis, mais cela suffit pour le moment C'est donc une très jolie famille de personnages que nous avons créée ensemble. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et qu'il vous a été utile avec les astuces et les principes que je viens de vous enseigner ici. Alors, prenez soin de vous et amusez-vous bien. 43. Ébauche initiale du personnage final: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue dans un autre épisode du tutoriel. OK, avec moi. Maintenant, en général, je veux créer un personnage final pour vous avec tout ce que vous avez appris dans les leçons de ce cours. Donc, tout d'abord, je commence par créer une figurine pour mon personnage, évidemment. Je détermine donc l' emplacement de la tête de mon personnage et je vais créer mon crâne avec un cercle ici Ensuite, évidemment, j' insère la mâchoire de mon personnage dans le crâne. Allons-y. Le personnage que je suis en train de créer ici, je veux qu'il ressemble davantage un personnage fantastique dans un genre fantastique. Comme vous pouvez le voir, j'envisage une grosse tête mais une sorte de petite mâchoire, de grandes oreilles aussi. Il est maintenant temps pour moi de déterminer la direction de ma tête. Je le veux, ou je veux que ça ressemble à ça. Ensuite, j'ai également besoin d'une ligne horizontale pour déterminer le placement des yeux. L'emplacement du nez et de la bouche. C'est bon. Ensuite, je crée la forme générale des yeux. Ensuite, je ferai la même chose pour cet œil, qui entre en perspective et sous un angle différent. Ensuite, je complète l'œil de mon personnage. C'est bon. Donc OK. Je devrais assombrir la paupière supérieure. C'est le dernier personnage. Je vais également vous expliquer les détails une fois de plus afin que vous puissiez revoir et vous verrez comment nous pouvons réellement appliquer tous les conseils et détails que nous avons appris au ce cours dans un dernier personnage. OK. Je calcule également que cet autre œil assombrit la paupière supérieure Ajoutez les pupilles, et après c' est l'heure des sourcils. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même avoir une forme pour les sourcils. Vous pouvez même leur ajouter des piercings. Cela dépend donc de vos goûts, mais je vais en créer un ici pour vous, afin que vous sachiez si vous voulez le créer, comment vous pouvez le faire. Je crée donc une forme comme celle-ci pour montrer qu' il y a un piercing ici D'accord. J'ai aussi besoin de cils pour mon personnage C'est une fille plutôt cool. Maintenant, il est temps pour moi de placer le nez de mon personnage, qui serait là. Ensuite, je compléterai le nez. C'est bon. Maintenant, j'y place aussi la bouche et les lèvres. Elle est jolie. OK. Maintenant, si je le souhaite, je peux même ajouter un piercing au nez pour mon personnage Vous pouvez l'utiliser sur l'un des forets nasaux ou sur les deux Ou vous pouvez même le faire au milieu du nez. Sur le bas du nez ou essentiellement sous le bout du nez. Encore une fois, cela dépend de vous. C'est bon. Ensuite, je passe la ligne pour le visage pour le rendre plus complet et plus foncé, et maintenant c'est l'heure de la coiffure. Pour ce personnage, je souhaite créer un chapeau ou une casquette. Tout d'abord, en fonction du volume de la tête, je crée une forme comme celle-ci et sur cette zone, je veux que les cheveux de mon personnage sortent du chapeau. Je vais donc compléter le chapeau de cette façon, en rendant plus complet, en le reprenant complètement en arrière. Encore une fois, je dis que vous pouvez avoir n'importe quelle sorte de chaleur pour votre personnage, qu'il d'une casquette, d'un chapeau haut de forme, Fedora ou simplement d'une tête normale J'ai pensé à cette forme. Maintenant, sur le côté, j'ai vraiment envie de mettre des cheveux de mon personnage sur son visage. Encore une fois, je le dis, tout dépend de votre style personnel. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur cette partie avant des cheveux de mon personnage, pour la rendre encore plus complète. Et puis j'en mets un peu sur le front. Nous pouvons également ombrer cette zone en faisant des trappes pour montrer que nos cheveux ont du volume Cela se trouve en fait à l'intérieur des cheveux, ou plutôt à l'intérieur des cheveux, puis je compléterai également mon sourcil parce que je voulais d'abord avoir une forme complète de coiffure, puis je compléterai le Maintenant que la tête de mon personnage est totalement façonnée, je peux également ajouter des boucles d'oreilles pour mon oreille. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons travailler avec les choses que nous avons déjà apprises tout au long de ce cours, et nous allons les utiliser à notre avantage pour compléter notre personnage. Je vais donc créer deux boucles d'oreilles pour mon personnage. Je peux même étendre l'une d'entre elles et attacher les deux boucles d'oreilles à l'aide d'une chaîne. C'est bon. Maintenant, je veux travailler sur l'anatomie de mon corps. Comme vous pouvez le voir, je détermine l' emplacement du cou. Je crée une forme générale pour l'anatomie, puis je peux approfondir les détails C'est bon. Je veux que mon personnage soit dans une position où elle joue de la guitare. Elle est donc en action. Par conséquent, je détermine également le placement de la guitare afin de pouvoir trouver placement de mes mains, car les mains doivent être sur la guitare. Je ne voulais donc pas que mon personnage soit trop simple. J'ai donc pensé à lui acheter une guitare. Vous pouvez choisir n'importe quel autre instrument ou placer votre personnage dans n'importe quelle autre position que vous souhaitez. Donc, parce que je veux montrer que la guitare possède également un volume, j'ai créé cette ligne inférieure avec deux lignes. Je peux donc montrer qu' il y a un volume ici. D'accord. Maintenant, c'est la dernière partie de ma guitare. Et voici la partie supérieure. OK. Comme vous pouvez le voir, je crée une forme très simple et maintenant je veux créer le placement des mains sur la guitare. Je peux utiliser une ligne directrice comme celle-ci et placer ma main pour compléter mon bras également. Je vais envisager une forme comme celle-ci pour ma main, puis je ramènerai ce bras complètement vers le bas , puis je l'apporterai aux accords de ma guitare J'ai donc juste une forme générale comme celle-ci , de sorte que je puisse placer mes mains, et elles seront déterminées ici. 44. Concevoir le personnage final: C'est bon. Maintenant, je veux travailler sur les jambes. Je veux que l'une des jambes aille latéralement et vers ici et que l'autre soit complètement droite sur cette partie C'est donc un peu une position qui correspondrait à de notre personnage jouant de la guitare. Alors, on y va. Maintenant, je veux rendre mon anatomie plus complète. Je commencerais par les jambes, pour les rendre plus complètes. De plus, je vais faire de même pour cette autre jambe. Maintenant je passe à la cheville. De plus, je vais d' abord créer une forme générale pour le pied et la chaussure de ce côté. Et c'est vraiment simple. En fait, j'ai considéré que c'était très simple. Vous pouvez créer tous les types de chaussures que vous voulez, puis les appliquer sur votre travail. Vous savez, donnez plus de caractéristiques à votre personnage, des chaussures avec ses vêtements, avec sa coiffure, n'importe quoi d'autre. Tout dépend de la façon dont vous voulez que votre personnage sorte. Je crée également plusieurs lacets, puis je passe à l'autre pied Et encore une fois, je vais compléter l' autre pied et c'est une chaussure. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de terminer la chaussure ici. Et j'envisage également des lacets pour ce pied ainsi que pour cette partie de la chaussure OK. Et je travaille sur la partie inférieure de la chaussure On peut aussi le voir. Et maintenant, à cette étape de votre travail, vous pouvez réellement créer ce type de lignes afin de montrer que les pieds sont au sol. En même temps, vous avez presque l'ombre de votre personnage. Et vous pouvez également montrer que votre personnage est debout sur le sol ou sur la surface de votre choix. Maintenant, je suis en train de compléter le pantalon de mon personnage, et comme vous pouvez le voir, comme cette jambe est presque en position droite, nous créons le bord de notre pantalon comme ceci. Maintenant, je peux même créer des coupes dans les pantalons de mon personnage. Encore une fois, afin d'ajouter quelques caractéristiques supplémentaires à l'ensemble du personnage, le style des vêtements. Ça a l'air un peu gothique, tu sais, alors mets un jean ou un pantalon Cela dépend donc de vous. Vous pouvez le faire ou simplement le laisser tranquille. Maintenant, après avoir terminé cette étape, je peux aussi, vous savez, ajouter un t-shirt enroulé autour de la taille de mon personnage, ce qui, selon moi, va avoir l'air cool et le style de ce personnage. C'est une sorte de personnage gothique artistique. Nous pouvons donc y ajouter autant de détails pour en faire un personnage encore plus unique. Si je veux le faire, je devrais d'abord envisager une forme ovale pour la taille de mon personnage, puis je pourrais ajouter des nœuds comme ceux-ci sur cette partie Ensuite, je peux aussi créer des manches pour la chemise, qui a été enroulée autour de sa taille. M de telle sorte qu' elle s'est mariée avec les chemises ou les manches autour de sa taille Je peux même montrer le reste de la chemise ici, sur le côté de la jambe. Je peux même l'ombrer un peu, pour montrer qu'il a été enroulé autour du corps. Je peux également conserver une forme comme celle-ci, qui ressemble au reste de notre chemise qui en sort. C'est bon. Maintenant, je veux travailler davantage sur la guitare de mon personnage. Je veux le rendre plus complet. Maintenant, pour les mains de nos personnages, nous pouvons créer des gants car, comme je l'ai dit, nous voulons passer en revue les choses que nous avons apprises ensemble tout au long de ce cours. Donc attention, étant donné que notre main a été tournée et que nous ne pouvons pas voir le bout des doigts aussi clairement et aussi clairement, nous devrions utiliser un angle comme celui-ci pour nos doigts parce que nos doigts et notre main ont été tournés, et cela revient à jouer avec les cordons. Donc, pour les bords des doigts, j'ai créé mes gants comme celui-ci. Sur les jointures. Ensuite, je détermine également le bord du gant de cette façon sur le poignet. Je peux même teinter le gant ou même si vous voulez colorer votre œuvre, vous pouvez montrer le gant avec votre couleur. OK. Maintenant, je devrais aussi tourner un peu le bras car il passe du dessous de la guitare et de l'instrument. Encore une fois, on peut voir l'épaule, je vais attacher de l' épaule au cou. D'accord. Je devrais également travailler sur cette partie de la guitare, en haut de celle-ci. Donnez-lui un peu de dimension, en ajoutant les lignes en dessous. Vous pouvez créer n'importe quel instrument que vous aimez ou tout autre accessoire dans sa main OK, je suis en train de compléter cette épaule également. Maintenant, ce bras est en fait passé par-dessus la guitare. Je crée également un autre gant pour son autre main. Veillez à ce que la direction des lignes dépende de la direction de notre corps, et elles seraient tournées si le corps tournait. Donc, pour la seconde main, j'ai utilisé un autre type de ligne courbe adapté à sa direction. Je crée donc le pouce, puis les doigts, mais comme nous jouons d'un instrument, nous pouvons modifier légèrement la forme des doigts. Encore une fois, comme nous voulons montrer le gant sur notre main, nous déterminons le bord de notre gant sur les jointures à l' aide de ces lignes, puis, évidemment, en ombrant, nous pouvons séparer le gant de la OK. Maintenant, ce serait l'instrument. Et notre guitare serait terminée. D'accord. Il est maintenant temps de compléter également les vêtements de mon personnage. Si je le souhaite, je peux même créer un collier ou un tour de cou pour le cou de mon personnage Donc pour celui-ci, j'ai choisi un tour de cou parce que je veux, vous savez, créer un collier qui corresponde personnalité, au comportement et au style de mon personnage , bien sûr Hé, j'ai même légèrement ombré le cou pour montrer à nouveau les dimensions. Ensuite, je crée également des vêtements pour mon personnage. Je veux que la ligne de son cou soit comme ça, qu'elle abaisse cette ligne comme ça. Nos vêtements ne sont pas trop visibles parce qu' elle a un instrument dans les mains qui bloque une partie du corps. J'ai donc décidé de créer des vêtements très simples pour mon personnage. Maintenant, j'ai presque terminé. ne me reste plus qu'à effacer toutes ces lignes et directives supplémentaires avec mon tranchant sur la gomme, pour mon personnage soit vu d'une manière beaucoup plus belle telle qu'il était censé être vu Voici donc notre personnage final ultime avec tout ce que nous avons appris tout au long de ce cours, peut-être même certaines choses qui y ont été ajoutées. Pour que nous puissions avoir un plus beau personnage. Comme vous pouvez le voir, elle est jolie. Elle a sa propre personnalité et ses propres caractéristiques, et c'est ce que nous allons enfin réaliser, vous savez. C'est notre objectif ultime, créer ensemble un personnage à part entière. Nous avons donc appliqué des chapeaux, des boucles d'oreilles, des piercings, des chaussures et tout ce que nous avons appris tout au long du cours D'accord, je les efface simplement de mon travail. Et comme vous pouvez le constater, mon personnage est beaucoup plus joli avec plus de détails. Je devrais juste travailler sur cette partie. Si des parties de votre personnage ont été accidentellement effacées pendant que vous effaciez accidentellement effacées pendant que vous les lignes supplémentaires, vous pouvez toujours les retoucher avec votre crayon, les assombrir et ajouter encore plus Je peux même mettre l'accent sur ces applications ou les ombrer un peu pour montrer qu'elles montrent un skin. Vous pouvez également colorer votre pantalon ou votre jean. OK, c'est notre ultime personnage final.