Présentation et composition du carnet de croquis

1. Introduction: Bonjour, je suis Julie, illustratrice et esquisse de la nature. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Cette classe vous apprendra comment créer de belles et intéressantes pages de carnet de croquis. Il vous présentera les principes de base de mise en page et de composition que vous pouvez utiliser sur chaque page et chaque croquis, sorte que votre carnet de croquis sera meilleur immédiatement. Je vais montrer mes conseils et stratégies préférés que j' utilise et présenter les principes de conception derrière chacun. Vous apprendrez comment ajouter différents éléments, où les placer sur chaque page, différentes approches de composition et comment créer de la variété dans votre carnet de croquis. Nous allons examiner comment la composition peut être appliquée à une page entière ou à une seule esquisse. Nous parlerons des matériaux, de la couleur et de la façon d'utiliser un carnet de croquis pour vos objectifs spécifiques. Bien que mon travail se concentre principalement sur la nature du dessin, vous pouvez adapter ces principes de conception à n'importe quel sujet et pour n'importe quel dessin. Cette classe est adaptée pour les croquis de tous les niveaux. Vous serez initié étape par étape aux concepts de conception avec de nombreux exemples que vous pouvez adapter à votre propre façon de travailler. Je vais également fournir des exercices qui vous aideront à construire votre langage visuel et vous permettront de faire des progrès systématiques. J' espère que vous vous joindrez à moi pour cette classe pour explorer les concepts de conception de base pour rendre vos pages de carnet de croquis plus belles. Prenez votre carnet de croquis, et jetons un coup d'oeil. 2. Outils nécessaires: Jetons un coup d'oeil aux outils dont vous aurez besoin pour cette classe. n'y a pas de règles précises à la trousse d'esquisse, et ce que j'utilise pourrait être trop ou pas suffisant pour certains d'entre vous. Une chose d'abord, cette classe est plus sur les concepts derrière l'esquisse. Strictement parlant, vous n'aurez pas besoin de plus quelques outils pour faire les exercices que je vous présente. Mais je vais vous montrer ce que j'utilise ici sur une base quotidienne, pour mon croquis, et vous pouvez certainement construire un kit de croquis de base avec ces matériaux. Si vous faites cela, je vous encourage vivement à commencer par une sélection de base d'outils de dessin que vous aimez, puis à partir de là. N' hésitez pas à changer et à adapter votre propre kit en fonction de ce que vous aimez. Pour cette classe, la chose la plus importante dont nous aurons besoin est un bon outil de dessin. J' utilise un crayon, HB, surtout, et éventuellement, une gomme que je ne semble pas avoir mis ici. Vous utiliseriez également un crayon mécanique, ils viennent souvent avec une gomme intégrée. Ils sont vraiment parfaits pour faire de petits croquis, essayer des choses. J' utilise aussi fréquemment un stylo plume avec de l'encre étanche, pour prendre mes notes et pour dessiner. Vous pouvez aussi utiliser un revêtement fin, comme celui-ci ici. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. C' est ce que je préfère d'habitude. Parce que vous pouvez également peindre sur votre travail de ligne plus tard. Ensuite, vous voudrez quelque chose avec lequel vous pouvez ajouter de la couleur. J' utiliserai ce petit kit d'aquarelle, avec seulement quelques couleurs de base. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous aimez. Si vous préférez peut-être des crayons de couleur, des marqueurs, ou tout ce que vous préférez, alors vous pouvez également les utiliser pour cette classe. Ce sont mes pinceaux. Je vais principalement utiliser une brosse ronde synthétique. Beaucoup d'esquisses préfèrent ces brosses de réservoir d'eau. Ils vont aussi bien. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin d'un carnet de croquis. Nous examinerons cela plus en détail dans la prochaine leçon. C'est fondamentalement ça. Comme je l'ai dit, cette classe est plus sur les concepts derrière l'esquisse. Les outils n'ont pas beaucoup d'importance. 3. Conseils de choisir un carnet de croquis: Parlons de carnets de croquis pendant une minute. Pour ce cours, je vais montrer toute ma démonstration dans ce carnet de croquis, qui est d'une belle taille, légèrement plus grande que A5. Ce serait A5 et c'est, comme vous pouvez l'espérer, un peu plus grand. Pour ce cours, je préfère le carnet de croquis légèrement plus grand qui me permet de faire plusieurs petits croquis sur une page et d'ajouter des notes afin que je puisse vous montrer différentes options pour les compositions. Je vous recommande d'utiliser un carnet de croquis qui n'est pas trop petit. Je peux vous montrer différents types de carnets de croquis ici. La taille du carnet de croquis dépend également beaucoup de votre style de dessin. Je trouve que de très petits carnets de croquis peuvent être difficiles à travailler et si vous voulez faire des dessins et prendre des notes sur la même page. Pour cette classe, c'est pourquoi j'utiliserai un carnet de croquis plus grand car il m' offrira beaucoup d'espace pour essayer différentes mises en page lorsque je l'ouvre. Il est aussi assez petit pour transporter avec moi et j'ai encore beaucoup de place à dessiner lorsque le carnet de croquis est ouvert. Vous pouvez essayer si vous le souhaitez, mode portrait ou paysage. Ce serait un carnet de croquis de format portrait qui s'ouvre à cette taille presque carrée. Ce serait un carnet de croquis en mode paysage avec des ouvertures sur cette mise en page horizontale vraiment large. Il est certainement plus difficile d'ajouter de la hauteur à un carnet de croquis de paysage et de faire beaucoup de compositions comme celle-ci, mais vous pouvez créer des compositions larges intéressantes. Les deux valent le coup d'oeil et oui, vous pouvez certainement essayer et faire vos propres expériences avec ces différents formats. Un mot sur les cahiers à spirale. Je ne les utilise jamais et je ne les aime vraiment pas parce que la spirale a tendance à me gêner. Si vous jetez un oeil à la composition comme celle-ci, vous verrez que je travaille fréquemment avec ce pli et je dessine ce pli et l'utilise dans ma composition. Je n'aime pas avoir ces spirales au milieu. Mais certaines personnes aiment ces carnets de croquis et ils aiment le fait que vous pouvez vraiment retourner votre page et ensuite la tenir plus régulièrement. Si vous voulez utiliser un carnet de croquis comme celui-ci, alors obtenez-en un qui est assez grand pour que vous puissiez utiliser une page par opposition à une double page dans un carnet de croquis normal. Ensuite, il y a une différence entre les carnets de croquis à couverture rigide et les carnets de croquis à couverture souple. Un carnet de croquis à couverture rigide comme celui-ci dispose d'un système de support intégré pour le dessin. Cela peut être vraiment pratique si vous dessinez beaucoup à l'extérieur donc si vous voulez juste le tenir comme ça et faire vos dessins. Pour les carnets de croquis à couverture souple comme celui-ci, vous pouvez également utiliser une planche de support d'une sorte ou d'une autre. Eh bien, si tu travailles à la maison, ça ne fait vraiment pas de différence. Puis un mot sur les aquarelles. Je montre certaines de mes démonstrations ici avec de l'aquarelle et selon le type de support que vous aimez utiliser, vous devriez vous assurer que le papier de votre carnet de croquis peut le manipuler. Certains carnets de croquis prêts à l'emploi sont livrés avec un papier très fin qui ne fonctionnera bien que pour un milieu sec. Enfin, vous pouvez aussi faire votre propre carnet de croquis si vous le souhaitez. Ce n'est pas si difficile si vous avez un peu de temps. Je fais habituellement tous mes carnets de croquis moi-même parce que je préfère avoir le contrôle total sur la taille et le papier que je peux utiliser. 4. Éléments uniques pt1: Commençons par regarder différents éléments de mise en page. Ces éléments définissent la façon dont vous remplissez votre page et la façon dont vous le faites dépendent du sujet, bien sûr, et de l'effet que vous souhaitez obtenir. Nous examinerons ça plus tard un peu plus en détail. Dans un carnet de croquis typique, il y aura des dessins et différentes formes et tailles, grands et petits, parfois un grand central comme dans ce dessin de feuille, et parfois plusieurs petits dessins comme dans cet exemple. Vous pouvez également varier la taille des différents dessins sur votre page. Cela ajoutera des intérêts visuels. Vous pouvez ajouter de la couleur ou laisser vos dessins en noir et blanc. Utiliser des encres de couleur différente peut également être agréable d'obtenir de la variété, et vous verrez cela de temps en temps dans mes carnets de croquis. Par exemple, sur cette page, j'ai utilisé encre de couleur différente pour les noms latins de l'espèce. Puis il y a du texte. Vous pouvez avoir un titre comme ici, souligné avec la couleur, vous pouvez également utiliser différents styles de texte sur votre page. Je le fais souvent pour les noms latins. Encore une fois, vous pouvez ajouter des notes et des blocs de texte, ou vous pouvez avoir des éléments tels que des flèches ou des lignes pointant vers le texte. Cela fait ressembler un peu plus à un diagramme. Vous pouvez ajouter des cadres ou des cases autour de notre texte. C' est un excellent moyen de travailler et de mettre en page après avoir dessiné les éléments de votre page et avoir besoin d'un moyen de les structurer. Un autre grand élément dans un carnet de croquis de la nature sont les questions. Comme dans ce cas, je n'étais pas sûr de la bonne espèce de champignons, alors j'ai ajouté un point d'interrogation avec mon observation afin de pouvoir vérifier ce que j'ai trouvé chez moi. Vous pouvez également ajouter une liste d'espèces que vous avez vues ou noter leurs interactions. Ce que vous écrivez dépend vraiment de vous. Ensuite, il y a une catégorie qui peut être appelée métadonnées. Il y a des ajouts comme la date, l'heure, l'emplacement, la température, les mesures ou les noms latins. Sur cette page, j'ai ajouté la date et l'heure de chaque petit croquis météo et une note sur mes observations, et parfois j'ai écrit quand le soleil se levait et descendait. Ces métadonnées peuvent transformer un carnet de croquis en données scientifiques. Si vous notez quand les premiers invités hivernaux viennent dans votre jardin chaque année ou quel est le temps à un certain moment de la journée, alors vous recueillerez des informations précieuses et celles-ci sont mesurables. Vous pouvez également inclure des éléments à votre page qui peuvent approfondir votre observation. Vous pouvez en apprendre davantage sur votre sujet à l'aide d'outils tels que la note du comportement, dessin de diagrammes, l'exploration des détails ou l'observation au fil du temps. Ce sont des techniques que vous verrez parfois dans livres d' identité ou des illustrations scientifiques ou dans des expositions, donc essentiellement dans des endroits où vous communiquez la science à travers des mots et des images. Dans ces exemples sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai pris des notes à côté de mes dessins pour garder une trace du comportement de l'oiseau et j'ai également noté certaines des caractéristiques. Ensemble, les notes et les dessins m'aident à mieux mémoriser l'oiseau. Sur la droite il y a différents diagrammes d'ailes d'oiseaux et d'autres structures anatomiques, certaines avec code couleur et d'autres juste en noir et blanc. Ces diagrammes sont utiles pour en apprendre davantage sur l'anatomie des animaux et il est bon d'étudier et de connaître ces détails lorsque vous dessinez. Au moins, ils sont très utiles pour moi. Sur la page de gauche ici, je me suis concentré sur les détails d'une tête de fleur et littéraire l'a défaite avec mes petits dessins. C' est un autre type d'étude anatomique et il peut vous aider à comprendre le sujet dans tous les petits dessins et noter, encore une fois, la différence de taille des dessins uniques que j'ai fait. Tous les petits dessins décrivent ce qui se passe dans le grand dessin. Sur la droite, vous pouvez voir à quoi pourrait ressembler une chronologie, donc si vous observez des animaux, il peut être intéressant de regarder leur comportement au fil du temps et plusieurs esquisses l'un à côté autre sont centrées autour d'un objet statique comme cet arbre dans le croquis ici peut aider avec cela. Sur le bouton droit, il y a plus de diagrammes d'une tête d'oiseau. Ensuite, un autre grand élément de mise en page sont des cartes. Ils combinent plusieurs des autres éléments ci-dessus comme le texte et l'image, et bien sûr, la carte elle-même. Tout cela peut donner plus de perspicacité et d'intérêt. De plus, les cartes sont vraiment, vraiment amusantes à dessiner. Vous pouvez ajouter des notes autour d'eux, petits croquis ou des pensées ou des diagrammes, tout ce que vous voulez. Votre carnet de croquis peut également être l'endroit pour des pages plus informelles, comme vous pourriez ajouter ce que vous pensez ou ce que vous ressentez, des citations ou des poèmes, ou vous pouvez également ajouter des dialogues dans des textes ou combinés avec des images, comme dans cet exemple. L' un des éléments les plus importants d'un carnet de croquis est l'espace blanc. Il s'agit de la zone sur la page que vous laissez libre, donc l'espace entre les dessins et les éléments de texte. L' espace blanc fait partie intégrante de toute conception et il est utilisé pour atteindre l'équilibre visuel sur une page. Il peut donner à la page une forte concentration et un rythme ou un flux. Il crée un espace de respiration de tri sur votre page. Les espaces blancs peuvent être décrits comme les zones entre différents éléments, mais aussi les zones blanches entre les lignes ou les blocs de texte. Elles sont également importantes. Si vous avez trop peu d'espace blanc, votre page aura l'air très bondée, et si vous en avez trop, elle peut sembler un peu vide. Voici un autre exemple pour l'espace blanc. Dans l'ensemble, il y a beaucoup d'éléments différents que vous pouvez utiliser pour ajouter de la variété à vos pages de carnet de croquis et les rendre plus intéressantes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les méthodes que j'ai montrées ici, mais essayez tout au moins une fois pour voir ce que vous aimez, et votre carnet de croquis se réunira dans votre rythme et votre propre style au fil du temps. 5. Éléments uniques pt2: Je veux vous montrer une composition simple avec un élément de mise en page principal, dessin, puis quelques notes autour d'elle. Ce sera un peu comme un diagramme avec les principaux éléments centrés sur la page et les autres éléments autour d'elle. C' est un excellent choix de mise en page pour se reposer dans beaucoup de cas. J' ai dessiné ce papillon de paon européen, et maintenant je veux ajouter mes observations. J' utilise une couleur d'encre différente pour la partie texte afin qu'il y ait un peu de variété sur la page. J' ai dessiné mon papillon de paon et juste un peu de fond indiquant la fleur ici. Je pense que la première chose que je vais ajouter est le titre, parce que cela va me rappeler ce que cette espèce est appelée en fait. J' ajoute le nom allemand et anglais, ainsi que le nom latin. J' utilise un style de texte légèrement différent ici pour le nom latin. Une chose qui m'intéresse, c'est la taille de ce papillon. Ceux-ci sont assez faciles à repérer. Ils sont très distincts en regardant avec ces gros yeux. Je vais juste ajouter les choses qui ne sont pas dans le dessin, donc toutes les informations de couleur et les textures. Une chose que vous pouvez faire lorsque vous ajoutez ces notes lâches est pour le placement. Si vous voulez d'abord écrire la note, puis ajouter la ligne à la partie correspondante du corps de l'animal. C' est aussi bien, c'est généralement un peu plus facile de le faire de cette façon. J' ajoute également des informations qui ne peuvent pas être vues dans le croquis. Le côté ventral, l'extérieur du papillon, quand il plie ses ailes, est gris foncé. Je crois que c'est à des fins de camouflage, donc j'ajoute une note. À ce stade, je ne m'inquiète pas vraiment de l'endroit où mes notes vont aller parce que je sais que je veux juste les arranger autour de la partie centrale de l'image. Je sais que je vais ajouter une note sur les yeux et ensuite les autres notes ne sont pas vraiment attachées à n'importe quelle partie du corps, donc je peux les déplacer comme je le veux et comme je les vois s'adapter à ma disposition. Ajoutons la partie sur les yeux. Ces yeux sont la caractéristique la plus frappante de ce papillon. Ils sont un mécanisme contre les prédateurs. Ils ressemblent à ces grands yeux et espérons-le, chasser les oiseaux et autres prédateurs. Le reste de mes notes peut aller dans cette zone ci-dessous où il y a encore un peu de place. Je veux ajouter un peu d'informations sur ce que ce papillon se nourrit. Les chenilles peuvent généralement être trouvées sur les orties. J' essaie de garder mes notes uniformément réparties autour du dessin central afin qu'elles forment un bon arrangement. Je me fiche de ce dessin de fond d'une fleur ici. C' est juste un dessin au crayon, c'est juste indiqué, donc ça ne me dérange pas d'écrire dessus. Une autre petite note sur le moment où vous pouvez voir ces papillons. Parfois, quand ils passent l'hiver dans des maisons ou dans des grottes, alors vous pouvez les voir plus tôt au printemps, donc c'est en fait un spectacle assez courant au printemps, ce type de papillon ici. C' est fondamentalement ça. Pour rendre la page un peu plus intéressante visuellement, j'ajouterai juste un petit peu de couleur, donc je n'ai pas besoin de beaucoup de couleur à ce sujet. Je pense que ça a l'air bien comme il est, mais je vais juste ajouter un peu de couleur d'eau sur la ligne pour mon titre. J' aime le faire pour apporter un peu plus d'intérêt et aussi pour le rendre plus facile de repérer ce qu'est la page. C' est une approche pour une composition vraiment facile que vous ne pouvez pas vraiment échouer avec. Vous avez un élément au milieu, puis les autres éléments se répandent uniformément autour d'elle. Un titre, donc c'est la façon la plus simple d'expérimenter avec différents éléments de mise en page. Vous pouvez facilement changer ces notes de texte qui sont utilisées ici pour des croquis plus petits, peut-être des croquis plus détaillés des échelles ou peut-être du côté ventral du papillon ou peut-être même de la chenille en une seule étape. Il y a beaucoup de possibilités pour cela. Ce que je veux que vous essayiez, c'est d'expérimenter avec cette composition et d'essayer les différents éléments de mise en page dont nous avons parlé dans cette leçon, et oui, les inclure dans cette composition simple avec un élément dans la milieu, puis les autres arrangés autour d'elle. 6. Utiliser le texte pt1: Nous avons déjà examiné les différentes façons dont vous pouvez inclure des textes dans vos pages de carnet de croquis, dans la dernière leçon. Une excellente façon de structurer des textes est d'utiliser différents types d'écriture manuscrite ou d'inclure des éléments de lettrage à la main, et de changer la taille de vos textes. Dans ce premier exemple, le texte fait partie de l'illustration de la carte. J' ai pris mon temps et j'ai utilisé un lettrage lâche pour quelques-uns des éléments. Habituellement, je n'ai pas autant de temps pour faire un beau dessin détaillé comme celui-ci. La plupart du temps, mon écriture ressemblera plutôt à ceci. écriture simple avec un stylo plume, et quelques changements de taille et de style ici et là. Cela a prouvé la méthode la plus pratique pour moi. Une façon de séparer différentes zones de texte est de changer la façon dont le texte ressemble à la maquette dans un traitement de texte. Il suffit de changer le style et la taille du texte de votre texte autour quatre éléments différents tels que des titres ou des descriptions, des notes, etc. Vous pouvez changer la couleur ou la taille de votre écriture, rendant plus audacieuse en utilisant des majuscules en combinaison avec cursive, ou vous pouvez ajouter des initiales ou des soulignements colorés. Je n'ai généralement pas beaucoup de temps pour le lettrage embellissé, mais j'utiliserai des lettres légèrement différentes pour mes nœuds standard et pour les noms latins ou pour les métadonnées. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon écriture pour prendre toutes mes notes. Il peut être très utile d'avoir deux ou trois versions légèrement différentes de votre écriture, comme l'utilisation de lettres majuscules ou de style machine à écrire. Dans l'ensemble, j'aime m'assurer de pouvoir lire ce que j'ai écrit, et que je n'ai pas à passer beaucoup de temps sur des styles de lettrage fantaisie. Vous pouvez également expérimenter des blocs de texte et les faire circuler autour de vos dessins. J' ai surtout raison avec mon stylo plume puisque crayon va étaler au fil du temps et il pourrait devenir illisible. Si je ne suis pas sûr du placement du texte, j'ajoute parfois mon écriture au crayon d'abord, ou j'alloue ces blocs de texte vides. Mais j'essaie toujours de m'assurer que je recommence avec quelque chose de plus lisible et durable plus tard. 7. Utiliser le texte pt2: Jetons un coup d'oeil à la façon dont j'utilise mon écriture manuscrite et différents styles d'écriture pour l'aspect texte de mon carnet de croquis. Comme je l'ai déjà dit, j' écris habituellement simplement dans mon écriture, c'est la meilleure façon pour moi de prendre des notes rapides. Pour certaines zones, pour certains éléments, j'utilise cette écriture que j'appelle l'écriture à la machine à écrire. Cela prend un peu plus de temps donc je ne l'utilise que pour des phrases plus courtes ou des mots plus courts, ou des noms latins d'espèces. Ensuite, pour les notes normales et le texte, j'utilise mon écriture manuscrite. Ceci est un plus stylisé avec les lettres majuscules boues. Il a l'air un peu plus calligraphique et peut être agréable dans certains endroits. Vous pouvez également utiliser des majuscules, des lettres majuscules pour les titres ou pour mettre l'accent. Bien sûr, vous pouvez ajouter des choses comme des soulignements ou décorations de texte pour faire ressortir encore plus cette partie du texte. Je montre quelques styles de décoration très simples, faciles à faire ici. Comme je l'ai dit, je n'ai généralement pas beaucoup de temps pour le lettrage de fantaisie. Je suis satisfait des styles de base que je peux utiliser quand je n'ai pas trop de temps. Bien sûr, vous pouvez également utiliser cursive peut être pour les questions ou aussi pour les noms latins, ou pour les descriptions. Assurez-vous juste que c'est en quelque sorte lisible. C' est toujours la question la plus importante pour moi. Si vous avez beaucoup de temps ou que vous voulez passer votre temps avec lettrage alors vous pouvez faire ces grandes initiales. Je suis généralement trop paresseux pour le faire, mais il y a beaucoup de styles de lettrage différents et très cool que vous pourriez essayer. Ils apporteront beaucoup d'importance à votre titre. Bien sûr, ajouter de la couleur est toujours une autre excellente option pour apporter plus de variété à votre écriture manuscrite et à vos zones de texte. Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous aimez pour ajouter de la couleur, bien sûr. Parce que je sais que j'ai reçu des questions à ce sujet, voici un alphabet écrit avec ce style de machine à écrire que j'aime parfois utiliser. Vous pouvez également rechercher n'importe quelle machine à écrire ou autre police que vous aimez , puis voir comment vous pouvez la traduire en un style de lettrage ou d'écriture rapide. J' essaie de réduire au minimum les ornements et les sérifs de ces petites marques à la fin de chaque lettre. Je ne veux pas rester trop longtemps avec mes tâches de lettrage, donc je m'assure de pouvoir les écrire assez rapidement. ne me dérange pas si les lettres sont un peu bizarres, pour moi, c'est juste l'attrait du lettrage à la main. Ce que j'aimerais que vous fassiez après avoir regardé ceci est d'expérimenter avec votre écriture, et de voir si vous pouvez obtenir différents styles de votre écriture si cela a du sens pour vous d'incorporer quelque chose comme ça, ce que je déteste ici et juste avoir un peu de plaisir avec votre écriture et essayer différents styles. 8. Ajouter la couleur pt1: Parlons de l'utilisation de la couleur dans votre composition. La couleur est un outil très puissant puisqu'elle attire l'œil immédiatement. Vous pouvez ajouter de la couleur de différentes façons avec des stylos de couleur, des marqueurs, de l' encre, de l'aquarelle, du crayon de couleur ou tout autre moyen de couleur que vous préférez. Vous pouvez utiliser la couleur pour ses qualités de saisie de l'attention et pour ajouter des informations sur une pièce. Donc, dans cet exemple, j'utilise les zones colorées, les oiseaux colorés pour conduire les yeux à travers la page et j' édite également des informations sur les marques de l'oiseau. En utilisant la couleur de manière sélective et en l'ajoutant uniquement à certaines esquisses ou à une zone focale de votre page, vous pouvez déplacer la mise au point sur ces zones afin que les gens fassent toujours attention à ces zones détaillées ou colorées. Faire cela dans un carnet de croquis ne semblera pas inachevé. Il montrera le caractère d'étude d'un croquis et le cerveau remplira le reste. Comme pour ces feuilles qui ne sont pas colorées, nous savons toujours qu'elles ont la même couleur que les autres feuilles. Vous pouvez laisser un croquis partiellement coloré lorsque vous avez suffisamment d'informations ou lorsque vous risquez de manquer de temps. J' aime souvent utiliser des codes de couleur qui sont juste à côté de mon dessin, comme ici et quand je n'ai pas d'aquarelles avec moi pour que je puisse remplir la couleur plus tard. Une autre version consiste à faire un ensemble d' échantillons lorsqu'il n'y a pas de possibilité de peindre plus longtemps. J' enregistre les couleurs et ensuite je pourrai remplir mes dessins plus tard. Ainsi, vous pouvez également expérimenter avec laisser des parties de l'image sans couleur, bien sûr. Une page remplie de crayon ou croquis en noir et blanc n'a pas besoin du traitement en couleur. Bien sûr, vous pouvez toujours le faire et la couleur dans chaque croquis sur votre page, mais cela fonctionne toujours de cette façon et cela donne une belle touche de couleur ici et là, et c'est vraiment assez d'informations. Voici un exemple d'arrière-plan coloré qui relie différentes parties de l'image. Bien sûr, il fait ressortir les champignons blancs un peu mieux. J' aime parfois utiliser une combinaison d'aquarelle et d'encre, et vous pouvez également combiner des encres de couleur différente. Cela peut être très efficace. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une couleur d'encre différente pour les titres ici, puis une encre différente et parfois juste un crayon pour les descriptions. La couleur peut même être le sujet lui-même. Ainsi, vous pouvez collecter des échantillons de couleur et créer un sens d'une scène basée uniquement sur la couleur. Je trouve cela vraiment intéressant parce que souvent vous pouvez dire l'heure de la journée ou le lieu ou la saison de ces collections de couleurs abstraites. Voici une page qui attire l'attention sur l'esquisse principale à travers la couleur. Il ajoute encore de l'information et de l'observation à travers les autres dessins du texte. Voici un autre exemple de la façon dont la couleur peut conduire vos yeux autour de la page. 9. Ajouter la couleur pt2: Nous avons parlé de couleur, et dans cette courte démonstration, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser la couleur pour attirer l'attention sur certaines parties de votre page et comment vous pouvez conduire l'œil à travers la couleur. J' ai une page d'études rapides d'un wagtail blanc ici, et je veux ajouter un peu d'informations de couleur ainsi que structurer un peu la composition. Vous pouvez voir que ce n'est vraiment qu'une page complète de dessins d'étude, et je veux que l'œil soit un peu conduit autour de l'image. Je pense avoir ce cercle dans lequel l'œil peut voyager conduit par les parties colorées de la peinture. Pour ce faire, pour comprendre cela et expliquer un peu mieux mon processus de pensée, j'ai fait un dessin miniature de cette page, et j'ai pensé à, cet oiseau, je veux l'avoir en couleur. Pour la berge blanche, ce n'est vraiment pas beaucoup de couleur, c'est juste ce gris moyen et le noir et blanc. Mais nous parlons toujours de couleur, information qui est autre chose que ce dessin au crayon. Je veux que cet oiseau se démarque, et à en juger de là, j'ai pensé, eh bien, que ce serait bien d'avoir l'œil parcourir la page dans le cercle, puis revenir à celui-ci et ensuite explorer lentement tous les autres dessins. Je savais qu'à partir d'ici, je veux probablement que cet oiseau soit aussi en couleur. en passant, ce sont deux des dessins les plus grands et les plus détaillés de la charbonnière que j'ai sur cette page. C' est une petite page et ce ne sont pas vraiment de gros dessins, mais peut-être que je peux ajouter un peu d'informations de couleur aussi à cet oiseau ici. Ajoutez-le très grossièrement avec ces crayons de couleur. À quoi ça ressemblera. La raison pour laquelle je pense que je peux m'en sortir avec ajouter un peu plus d'informations de couleur est parce que ces oiseaux sont si peu colorés. Leur plumage est juste dans ce motif très monochromatique. Je pense que je peux m'en sortir avec ajouter un peu plus d'informations de couleur que je ne le ferais habituellement. Sur une page de cette taille, je colorierais habituellement peut-être un ou deux éléments. Maintenant, je pense que nous avons un bon flux, mais il manque quelque chose et le poids ne semble pas être réparti uniformément. Je pense que je veux ajouter celui-là aussi. Peut-être qu'il suffira d'avoir seulement les couleurs de la tête. Pour tout cela, vous devez imaginer qu'il y a la construction et l'œil, alors peut-être que je vais m'arrêter ici et ne pas ajouter dans le plein. Regardons mon croquis. J' ai presque toutes les informations sur l'oiseau dont j'ai besoin. Je pourrais colorer dans la queue. Je pense que je vais décider spontanément ce que je vais faire. Si je vais ajouter les plumes de queue foncées, mais il sorte équilibré de cette façon pour moi. Les autres croquis sur la page ajouteront plus d'informations. Vous pouvez voir que j'ai même ajouté un peu plus que ce qui est ici sur la vignette. Je vais travailler avec cela, et je vais passer de ces crayons de couleur à l'eau, et je vais vous montrer ma palette. Tout ce dont j'ai vraiment besoin pour ça, c'est d'une couleur et c'est ce noir ici, donc c'est le gris de Payne, et puis un peu d'une version diluée du gris de mon Payne. C' est tout ce dont j'ai vraiment besoin pour ajouter cette pop de couleur à ces croquis. J' ai un mélange très aqueux de gris de mon Payne. Je ramasse ça avec ma brosse. Puisque je sais que je veux ajouter de la couleur à ces deux oiseaux au moins, je peux juste ajouter mon gris à l'arrière, au ventre, et à la partie aile ici. Il y a un peu de pli blanc ici, et une partie des ailes sont aussi blanches, donc c'est censé être un croquis très rapide, très lâche. Je ne veux pas trop jouer avec ça parce que c'est plus sur le concept ici que sur l'exécution. Je vais laisser sécher ça, puis je reviendrai avec le gris de Payne et j'ajouterai le reste de la couleur. Pendant que le gris sur le dos sèche, je vais dans un mélange légèrement plus sombre, mélange légèrement moins aqueux, et j'ajoute dans l'alimentation et la construction de chacun des oiseaux. Maintenant que tout a séché, je peux entrer avec le gris de mon Payne et ajouter la partie plus sombre de l'oiseau. Je ne veux pas trop travailler, donc je veux que chaque coup de pinceau compte. La queue est sombre et elle a ce bord blanc. Ensuite, nous avons les ailes qui ont aussi un bord blanc. Comme vous pouvez le voir comment juste ce petit peu de contraste aide à tirer l'œil vers ce dessin. Lorsque vous esquissez des oiseaux, ne faites pas tout rond, considérez vraiment la forme de la tête et du reste du corps. Il ne s'agit pas seulement de deux grandes formes ovales, elles ont vraiment ces bords que vous devez faire attention pour rendre un croquis d'oiseau vraiment réaliste. Une chose qui est caractéristique des wagtails est la proportion de queue vraiment longue par rapport au corps. J' ai oublié la queue de celui-ci, alors laissez-moi ajouter ceci. Ce que j'ai fait maintenant sur cette page, c'est, avec l'aquarelle, que j'ai ajouté du contraste à quelques-uns des croquis. Ce sont ceux qui attireront l'œil du spectateur. Ce que je veux que le spectateur fasse, c'est peut-être commencer par cet oiseau, puis le faire tourner autour de la page et regarder lentement tous les dessins et toujours revenir à l'un d'eux, puis jeter un oeil à tous les autres. C' est ce que vous pouvez réaliser en ajoutant de la couleur de manière sélective. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de la couleur à tous ces oiseaux, vous voulez de la variété sur votre page, vous voulez un certain nombre de détails, mais pas dans tous les domaines. Vous voulez avoir ces zones focales où vous avez plus de détails ou plus de couleurs, et peu importe le type de technique que vous utilisez. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur, de l'encre ou tout ce que vous voulez. Il ne s'agit pas de la technique. Il s'agit plus d'avoir une page avec différentes étapes de détail et différentes zones où vous avez peut-être une étape très rugueuse encore avec ces dessins au crayon et ensuite quelque chose qui a un peu plus de contraste et un peu plus de détails à elle. C' est ce que je veux que vous enleviez de ça. Vous pouvez voir la couleur, même si elle n'est pas vraiment la couleur dans un sens strict, parce que le noir n'est parfois pas considéré comme une couleur, c'est plutôt une valeur, mais vous pouvez toujours voir que cela fonctionnerait avec n'importe quelle couleur. Si c'était un oiseau rouge, ça fonctionnerait mieux. Je veux que tu expérimentes avec ça. Si vous avez une page de croquis au crayon, essayez d'ajouter de la couleur dans quelques taches sélectives ou peut-être prendre même un seul croquis et l'amener à une étape terminée et ajouter plus de couleur à elle, ajouter plus de détails. Créez une zone focale sur votre page. Cela peut être réalisé très bien avec la couleur. 10. Organiser des éléments pt1: Dans cette leçon, nous examinerons de plus près la composition elle-même et les méthodes permettant d'organiser différents éléments sur une page. Il y a différentes approches à cela. Certaines personnes aiment planifier à l'avance et dessiner une grille sur la page à laquelle elles ajoutent des éléments uniques. Vous pouvez également commencer à ajouter des éléments n'importe où sur votre page, puis essayer de les rassembler dans une mise en page par la suite. J' aime généralement faire un hybride de ces deux approches, donc je vais généralement commencer spontanément, puis ajouter plus d'éléments en gardant quelques règles de composition à l'esprit. Donc, cela ne fonctionne pas toujours parfaitement, mais je suis une approche pratique et cela me sert bien dans mon carnet de croquis dans la plupart des cas. Parfois, je dessine aussi un dessin miniature avant d'ajouter des éléments à ma page. Vous pouvez donc voir ces deux étapes ici. Il y a cette miniature rapide avec quelques notes, et ici sur la droite est la page finie. Cela peut faire une énorme différence si vous placez un élément à gauche ou à droite, si vous le dessinez grand ou petit. Il vaut donc la peine de penser à la façon dont vous organisez les éléments sur votre page avant de commencer à dessiner. La combinaison à la fois grands et petits éléments sur une page la rendra visuellement intéressante ainsi que des éléments avec ou sans couleur ou avec un niveau de détail différent. On en a déjà parlé. Tu veux de la variété. Tu veux du rythme. C'est vraiment important pour une composition intéressante. Une page de carnet de croquis fonctionne en ayant un équilibre intérieur et vous décidez où vous placez les éléments et chaque nouvel élément que vous placez changera cet équilibre. La composition est donc un facteur très important dans la création d'une bonne page de carnet de croquis. Si je prends un élément, comme ce corbeau ici en haut, alors la page fonctionnera toujours, ou devrais-je supprimer quelque chose d'autre pour retrouver l'équilibre sur ma page comme peut-être cette petite plante ici en bas. Donc ce que je veux que vous retiriez de cette leçon et nous allons regarder beaucoup d'exemples dans une minute. Mais ce que je veux que vous enleviez de cela, c'est que vous n'avez pas à apprendre et à mémoriser les règles de composition que vous appliquez simplement à chaque nouvelle page parce que cela deviendra ennuyeux après un certain temps. Vous n'avez pas besoin de mémoriser les grilles si vous ne le souhaitez pas. Au lieu de cela, vous devriez développer un sentiment pour de bonnes compositions et oui, la règle joue toujours un rôle, mais vous n'avez pas à jouer par eux à chaque fois. Développer ce sentiment peut être fait en commençant petit avec des croquis miniatures. Ceux-ci vous aident à explorer vos options. Donc, les illustrateurs commencent chaque pièce qu'ils font comme ça. Avant de prendre quoi que ce soit à l'étape d'arrivée, ils essaient ce qui fonctionne le mieux, ils le font visuellement. Bien sûr, dans l'esquisse, cette règle n'a pas besoin d'être si stricte. Après tout, les carnets de croquis sont pour des expériences et vous pouvez faire vos expériences de mise en page juste là sur la page. Mais parfois, surtout au début, il est toujours utile de tout jouer sur une scène plus petite avant de l'amener à la version finale. Ainsi, la création de miniatures vous aidera à développer une idée du type de solution qui fonctionne le mieux pour votre page et pour les éléments que vous avez en tête. Faire et esquisser n'est pas un processus fermé, donc vous n'apprendrez pas simplement quelques règles et les appliquez encore et encore, mais il vient plutôt de créer et de faire, et vous arriverez le plus souvent non seulement à la meilleure solution si vous essayez les choses, si vous les travaillez à travers. Vous pouvez également apprendre beaucoup en regardant et peut-être copiant des exemples d'autres artistes ou de maîtres. Leurs solutions vous montreront comment de bonnes compositions peuvent être obtenues. Jetons un coup d'oeil aux différentes méthodes que j'aime utiliser qui peuvent vous aider à organiser des éléments dans une composition. Comme je l'ai mentionné précédemment, espaces blancs et les zones focales sont importants pour une bonne mise en page, il vaut donc la peine de revoir ces concepts. Vous pouvez créer un point focal ou une zone focale sur une esquisse en y ajoutant plus de détails ou de couleur, donc je serai attiré par ces zones. Tout aussi important, c'est de penser aux espaces lorsque vous créez une page. Vous voulez donc que les éléments dessinés et l'espace entre les deux soient équilibrés. J' ai beaucoup d'éléments sur cette page, mais ils sont répartis uniformément, donc ils se sentent équilibrés. J' ai aussi arrangé les animaux colorés de manière à ce que les yeux bougent en cercle. Le langage du design est intéressant parce qu'il emprunte souvent des termes à d'autres domaines créatifs comme la musique ou la danse, mais nous comprenons instinctivement ce qu'il s'agit. Votre composition a besoin d'équilibre et de rythme, et ces principes peuvent être visualisés et amenés sur papier, et ils fonctionnent dans les deux médiums. équilibre et le rythme vont de pair avec les espaces et les points focaux. Vous voulez vous assurer que vous placez vos éléments de manière à ce qu'ils s'équilibrent les uns les autres. Sur cette page, j'ai cette grande diagonale qui croise la page et deux éléments qui l'équilibrent de chaque côté. Ainsi, le point sombre en haut à gauche est ancré par le croquis plus grand en bas à droite bien que les deux éléments soient différents. Vous pouvez vous déplacer autour de certains de vos éléments afin que la page soit mieux équilibrée et généralement les zones de texte sont plus flexibles et idéales à utiliser pour cela. Vous pouvez également regrouper des éléments en ajoutant des cadres ou des bordures pour montrer qu'ils appartiennent ensemble et même créer un sens du temps grâce à cette structure et à d'autres structures. Donc, cette page semble que je l'ai planifiée avec une mise en page et une tête claires, mais j'ai simplement ajouté ces cadres après avoir dessiné tous les éléments individuels. Vous pouvez également regrouper des éléments plus petits qui seraient moins convaincants en tant qu'esquisse. Donc, pour ce placement, vous pouvez simplement remplir la page et une grille flexible. Textes fonctionne souvent comme un élément flexible pour équilibrer tout. La qualité de la ligne de vos dessins peut également changer la mise au point d'une composition. Ainsi, les lignes de bateau ou les coups de graisse attireront l'œil de la même manière que la couleur, alors qu'une page de lignes tout aussi fines et fines créera une page calme, plus uniformément répartie qui prendra du temps à regarder. Je n'ai pas eu un bon exemple pour le travail en ligne seulement, donc j'ai choisi un exemple qui a aussi du travail en ligne et de la couleur. Pensez à la bordure du papier comme un cadre. Ainsi, vous pouvez placer des objets très près du bord et utiliser la zone de gouttière, le pli au milieu ou même couper des parties de votre esquisse en les plaçant sur le bord. Cela peut créer des pages de type collage avec des éléments qui se chevauchent. Donc, j'utilise le bord du papier ici comme une bordure naturelle pour mon esquisse de paysage, et vous pouvez décider si vous voulez adopter cette approche ou si vous voulez centrer tous vos éléments. Les deux méthodes sont viables et les deux disent des choses différentes sur votre croquis. Donc, placer vos dessins exactement au milieu de chaque page peut rendre votre carnet de croquis un peu ennuyeux, mais il peut également fournir une mise en page calme et claire sur chaque page. Souvent des illustrations d'histoire naturelle, placez un grand spécimen au milieu, puis entouré de petites parties et de détails. Donc, si vous travaillez avec des références ou des plantes réelles, vous pouvez planifier à l'avance ce type de compositions. J' aime souvent placer la plante elle-même au milieu, puis organiser détails ou des pièces plus petites autour d'elle pour montrer plus de fonctionnement interne. Les fleurs ici sont placées assez loin du bord, mais le titre en haut à gauche ancre tout. Ensuite, le format de votre carnet de croquis joue également un rôle. Vous pouvez créer différentes compositions avec un carnet de croquis orienté paysage que vous ne le ferez dans un format carré ou portrait. Aucun d'entre eux n'est nécessairement meilleur que l'autre. Tout dépend de ce que vous voulez, ce dont vous avez besoin et généralement les formats de portrait sont plus flexibles parce que vous pouvez les utiliser dans les deux sens, vous pouvez changer de côté. Personnellement, j'aime ces formats de paysage extrêmes comme ici sur le dessus, mais j'aime aussi travailler avec formats de portrait légèrement plus grands où vous pouvez concevoir ces grandes spreads. Ce pli au milieu ne me dérange pas vraiment parce que vous pouvez simplement dessiner dessus et parfois vous pouvez placer des éléments là aussi. Donc, si ce n'est pas la tête ou l'œil d'un animal qui est exactement au milieu, cela fonctionnera généralement. Lorsque vous faites beaucoup d'esquisses sur le terrain , le plus souvent, vous devez aller avec le flux. Que vous ajoutiez simplement un croquis après un croquis ou des sujets différents sur votre page, ou si vous capturez des animaux et des mouvements ou au fil du temps, vous devez souvent décider très rapidement comment commencer et où ajouter des éléments. Je commence généralement d'un côté et la plupart du temps sur la gauche , puis j'ajoute simplement de nouveaux éléments d'une manière qu'ils semblent mieux s'adapter. Lorsque j'ai des lacunes, celles-ci peuvent être corrigées plus tard avec des blocs de texte ou avec des notes supplémentaires ou de petites esquisses. Je ne m'inquiète pas trop de la planification à venir dans ces cas, car la capture spontanée de ce qui est en face de moi compense généralement les décisions de mise en page moins optimales. Donc, vous pouvez voir dans cette propagation, c'est assez plein et j'ai simplement travaillé mon chemin de gauche à droite avec ceci. Quand j'ai appliqué de la couleur à la page, j'ai décidé de laisser quelques croquis sans couleur ou inachevés pour donner à cette page très complète, un peu d'espace, un peu d'espace de respiration en arrière. Lorsque vous faites plusieurs croquis sur une page d' un sujet en mouvement comme un animal sur une plus longue période de temps, j'aime créer ce que vous pouvez appeler de petites feuilles d'étude. Donc, d'habitude, ils devraient être beaucoup plus grands, mais si je les fais dans mon carnet de croquis, alors je dois tirer le meilleur parti de l'espace qui est là. Je commence généralement d'un côté, puis j'essaie de dessiner sans m'arrêter jusqu'à ce que je remplisse toute la page. Vous pouvez aller dans le détail ou étudier différentes poses et l'intégralité de la page vous donnera une idée du caractère de cet animal. Ces pages d'esquisse lâches n'ont pas besoin de tous les dessins pour être parfaits. L' approche fonctionne très bien avec des croquis gestuels très lâches et vous apprendrez encore beaucoup sur votre sujet en travaillant de cette façon. Voici d'autres exemples de feuilles d'étude. Il s'agit d'un croquis très lâche, et voici quelques études d'oiseaux très détaillées avec une couleur ajoutée sélectivement. 11. Disposition des éléments pt2: Regardons de plus près comment j'ai trouvé cette page, comment j'ai arrangé les éléments individuels de cette page de carnet de croquis. Cela a l'air assez complexe, mais en fait, j'ai juste inventé en allant, et je vais vous expliquer comment je l'ai fait. J' ai commencé mon croquis avec cette plante sauvage d'Aaron. Je voulais montrer cette forme triangulaire de la plante, et en même temps je savais que je n'avais pas à ajouter de couleur à chacune des feuilles, alors j'ai décidé de laisser une des feuilles au crayon, et pour moi, c'était une bonne façon de placer ce crayon feuille sur le pli. Vous pouvez voir que votre juste ici au milieu vous avez le pli qui marque le milieu de la page et que c'est parfois un peu difficile à remplir. Je savais qu'en plaçant la feuille sur ce pli, je n'aurais pas à inquiéter de toute aquarelle qui coule et barbouillé ou quoi que ce soit du genre. Après avoir placé cette feuille, j'ai décidé d'ajouter cette silhouette d'un carton rouge, et je savais que je voulais placer une autre plante ici, et j'ai pensé que j'avais besoin de quelque chose pour combler cette lacune, et pourquoi ne pas ajouter un oiseau ou un animal à cette hauteur de la page. La prochaine chose que j'ai ajoutée est cette petite pince à ressort, mercure de ce chien comme on l'appelle. Je voulais ajouter quelque chose qui est caractéristique pour le printemps, et je voulais aussi montrer ces petites parties florissantes ici donc cela semblait être une très bonne combinaison. Vous pouvez également voir que les éléments sont tous de taille différente, ils ont des zones focales différentes, jusqu'à présent, je me suis senti très heureux avec la scène dans laquelle j'étais et j'ai senti que la page de gauche était essentiellement terminée parce que je suis toujours dû ajouter mes notes et observations, donc j'ai ajouté celles-ci et j'ai ajouté un peu plus d'un croquis détaillé vers un croquis détaillé très schématique, et puis je savais que je voulais continuer avec un élément qui couvrira la prochaine une partie de ce pli au milieu ici. J' ai ajouté ce grand mésange, et comme je connaissais très bien ces oiseaux et je n'ai pas besoin les dessiner avec beaucoup de détails pour pouvoir les identifier plus tard, je suis juste allé avec un croquis très lâche que je pourrais placer sur ce milieu partie de la page. ajouté un peu de texte, puis j'ai ajouté la silhouette d'oiseau suivante qui est un corbeau, et j'ai senti que c'était un très beau contraste avec la plus petite silhouette ici et avec l'autre oiseau. Encore une fois, vous pouvez penser à cela et aux triangles. Il y a une grande fonctionnalité ou une grande aide pour organiser et faire confiance aux pages que je trouve. Quelques notes pour le corbeau, et puis je savais que je voulais avoir une zone vide ici pour un esquisse de paysage que je voulais faire, alors j'ai décidé d'ajouter une autre fleur en bas à droite avec quelques détails ici. J' esquisse le perce-neige, puis comme dernière étape, j'ai ajouté ce croquis de paysage avec vignette elliptique autour. J' ai d'abord dessiné au crayon ou au crayon de couleur, cette forme ronde, puis je m'insère dans mes aquarelles. Si vous voulez croire le panneau qui a été placé à côté de cela, alors c'est le milieu de l'Allemagne, donc que ce soit géographique ou dans un autre sens, là vous avez le milieu de l'Allemagne, assez un endroit agréable en fait. C' est comme ça que je viens habituellement avec mes pages de carnet de croquis, je ne planifie pas vraiment quoi que ce soit depuis le début, mais je n'y vais pas spontanément, donc je commence avec un plan lâche à l'esprit, puis je vais de là et je vois comment je peux combiner le de la meilleure façon ou comment je peux progresser la meilleure façon d'organiser tous ces différents éléments et de les faire correspondre les uns avec les autres et de maintenir suffisamment d'espaces pour qu'ils ne se rapprochent pas trop les uns des autres. Une chose que j'ai oublié de vous montrer est, bien sûr, le titre ici. C' est quelque chose que j'ajoute habituellement dernier et j'aime faire ces soulignements à l'aquarelle c'est toujours une bonne excuse pour utiliser plus d'aquarelle pour moi. Habituellement, j'ajoute aussi une date dans l'un des coins, et je ne semble pas avoir fait cela avant de scanner cette image. Mais c'est comme ça que ça marche habituellement pour moi. J' espère que cela est utile comme un processus qui peut vous montrer comment vous pouvez organiser une mise en page étape par étape. 12. Disposition des éléments pt3 demo en éléments pt3: Dans cette démonstration, jetons un coup d'oeil à mon processus d'esquisse, comment je crée de la variété sur ma page, et comment je contrôle spontanément la taille de différents objets, ainsi que des stratégies différentes comme le comblement de lacunes avec différents éléments, également sur une base spontanée. C' est le résultat final et maintenant regardons comment j'ai fini ici. Je n'ai pas planifié ça à l'avance. J' ai juste eu ce lâchement dans ma tête que je voulais dessiner la première plante en diagonale ici. Vous pouvez voir, je change déjà des choses, ce que je viens de commencer. Je veux que la plante se chevauche un peu au milieu, et donc je prends des précautions. C' est à côté de moi, à gauche. Pourquoi j'ai choisi cette position particulière pour cet élément est, je voulais le conduire dans la page à partir du haut, il y aura probablement un titre, et puis je voulais avec la diagonale pour conduire à la page à l'autre et je ne veux pas qu'il soit trop loin au milieu parce qu'il doit y avoir d'autres éléments. doit y avoir de la place pour d'autres éléments que je ne connais pas encore et que je comprendrai en déplacement pour ainsi dire. Pendant que je termine ce croquis à l'aquarelle, parlons des lacunes que j'ai autour de la plante. C' est une excellente stratégie pour moi parce que je peux laisser ces lacunes et décider plus tard où je veux mettre du texte et où j'ai peut-être besoin d'espaces. C' est une approche très flexible qui fonctionne bien avec ces compositions spontanées, mises en page spontanées. Ensuite, je pense à ce que je veux ajouter à ma page ? Je voudrais avoir un peu de variété, donc je pense à un oiseau et je suis déjà l'esquisse dans très lâchement ici dans ce crayon de couleur bleu clair. Donc, cela m'aidera à réserver l'endroit pour le dessin d'oiseau et puis je pense à un autre motif, peut-être comme un plus petit, comme un insecte qui peut aller sur la gauche là-bas, réserver déjà la place et puis je suis réservation d'un bloc de texte. Vous pouvez voir que je fais ces lignes pour indiquer que je veux un bloc de texte là. La première chose que je dessine en effet, ce sont ces deux bugs qui s'accouplent, ces deux pyrophes. Je sais que je ne manquerai pas d'espace ni ne chevaucherai aucune plante ou tout futur sujet que je veux dessiner parce que j'ai alloué l'espace que je vais utiliser. Même si je découvre que j'ai besoin de plus ou moins d'espace, je pourrais facilement estomper le croquis que je fais en ce moment. Ou je pourrais même le redessiner à ce stade dans une taille plus petite. N' ayez donc pas peur d'effacer les choses, puis réessayez si vous trouvez que vous voulez vraiment cette position pour le croquis, mais c'est trop grand. Donc, soit fondez quelque chose, n'ajoutez pas de couleur, et n'ajoutez pas de détails à tout. Vous pouvez facilement laisser les choses inachevées dans votre carnet de croquis. Maintenant, je suis dans l'étape où j'ajoute tous ces petits points et détails pour les punaises de feu. Je suis du côté sûr avec ce sujet et je peux déjà penser aux éléments supplémentaires que je veux y placer. Alors peut-être le nom latin, un peu de description ou un peu de comportement. Je fais ça au crayon pour l'instant parce que je ne sais pas encore où vont tous mes autres éléments. Donc c'est une autre possibilité que vous avez. Vous pouvez verrouiller les choses avec un crayon, puis les changer plus tard avant de leur donner un endroit plus précis. Maintenant, j'ai déjà commencé sur mon merle avec mon crayon de couleur claire. Je suis en train de peaufiner le croquis. Je savais déjà où ça irait, combien de place ça prendrait à peu près. J' étais déjà sûr de la taille et maintenant je peux travailler sur les formes de base et les détails et amener les choses à une position plus précise avec mon crayon. Une autre méthode pour planifier à l'avance une composition entière, toute la mise en page d'une page, et cela fonctionne particulièrement bien si vous avez déjà des références que vous voulez simplement dessiner et que vous n'avez pas à décider spontanément, est de faire des miniatures. Je sais que je me répète quand je dis cela, mais c'est vraiment génial de jouer à travers différents scénarios et de regarder comment vous pouvez utiliser la page de différentes manières et obtenir différentes mises en page. J' ai donc ajouté un peu de texte pour l'oiseau et pour les punaises de feu. Je vois que j'ai encore un espace là que je pourrais combler et j'ai décidé ajouter une autre variété d'inclinaison de la tête pour le merle. Ces mini croquis spontanés peuvent aller partout où vous avez encore un peu de place à remplir. Vous n'avez pas à dessiner des sujets finis tout le temps. Vous pouvez simplement effacer votre motif si vous remarquez que vous êtes à court de place. Je planifie le côté droit de la page maintenant et vous pouvez voir je suis de retour à mon crayon de couleur et que j'attribue des espaces. Alors maintenant je veux ajouter cette fleur parce que je veux une autre plante sur ma page , puis peut-être un paysage et puis un objet plus petit au milieu à gauche là. J' ajoute juste ces ellipses vraiment légères pour que je sache que je dois rester dans cet espace et que les éléments ne se chevauchent pas. Un mot sur la création de variété sur votre page. Vous pouvez aborder cette question en réfléchissant à ce que vous souhaitez inclure sur la page avant de commencer. Vous pouvez également le faire pendant que vous êtes à l'extérieur à la recherche de sujets, à la recherche activement de différents sujets. Tu n'as pas à forcer ça. Peut-être que si vous avez une plante, alors cherchez un insecte ou quatre par oiseau. Ou regardez si vous pouvez voir un paysage intéressant. Ainsi, vous pouvez basculer autour des différents sujets, puis inclure peut-être un ou deux par page, puis simplement changer votre focus. Une autre méthode pourrait consister à rechercher la variété dans un seul sujet. Comme peut-être pour une plante, vous pouvez également ajouter le dessous ou les parties d'une plante. Pour ce croquis d'un bourdon, j'ajouterai une version latérale comme une variété du même bourdon. Il y a donc beaucoup de façons de dessiner des choses différentes ou de dessiner différents aspects des choses sans recourir à la même vue à chaque fois. Un autre sujet en direct ici que je peux simplement transférer à la page. Vous pouvez voir que je commence assez loin en haut et je suis en train d' effacer mon mauvais départ à nouveau parce que je trouve que si les choses sont trop proches du bord, alors elles ont toujours l'air un peu à l'étroit. Je n'avais pas prévu assez de place sur les bords de la page. Il est donc toujours agréable d'avoir un peu d'espace sur les bords. Encore une fois, au début, je dessine vraiment légèrement avant de m'engager dans mes lignes afin que je puisse comprendre à quoi je veux que ce sujet particulier regarde. Dans ce cas, c'est facile parce que je peux juste mettre la fleur sur mon papier et voir qu'elle correspondra à l'espace que je lui ai assigné. Donc ce n'est pas vraiment si difficile. Mais si vous avez un sujet que vous pouvez seulement mesurer ou que vous ne pouvez voir qu'à distance, alors c'est une bonne idée de commencer légèrement, puis de vous engager plus tard avec des lignes plus audacieuses. Alors, bien sûr, il y a de la couleur. Donc, vous pouvez également faire une mise en page entière au crayon, puis ajouter de la couleur dans les endroits où vous pensez que cela donnera un bon lieu d'intérêt et où les couleurs et les sujets ne seront pas trop proches ensemble afin qu'ils n'ont pas l'air à l'étroit. Mon dernier élément plus grand sur la page ici sera un paysage. J' ai déjà dessiné l'ellipse comme espace réservé et j' aime ce regard vignetté que les paysages obtiennent quand on les met dans une ellipse. Encore une fois, j'utilise un crayon de couleur claire d'abord, puis un crayon régulier. Vous pouvez faire tout cela avec un crayon régulier dès le début, mais j'aime comment le crayon de couleur disparaît lorsque j'ajoute de l'aquarelle sur le dessus. Pour cette esquisse de paysage, je voulais refléter le reste de la page, donc je ne veux pas que la couleur de ce croquis soit trop surprenante. Tous les autres éléments ont des couleurs assez douces et sont vraiment printaniers et doux comme je l'ai dit. J' utilise beaucoup d'eau ici, donc je ne veux pas que ce croquis se démarque trop. Surtout parce que j'ai un autre croquis sur la page, le merle, qui est au crayon seulement, donc je veux garder un certain équilibre sur toute cette page. Mais je sais aussi que je peux changer l'aspect entier de la page ajoutant du texte à l'encre en une minute et c'est ce que je vais faire. Je regarde bien autour de moi. Je sais que je veux ajouter un titre. Je commence en haut et j'ajoute mon titre, puis la première chose que je remplis sont les noms des espèces que j'ai esquissées. J' utilise deux stylos plume différents ici, l'un avec un bleu foncé et l'autre avec un ton sépia. Cela apportera également un peu plus de variété à mes éléments de texte là-bas. Une autre grande chose que je peux faire maintenant est parce que j'ai écrit tout juste au crayon, je peux changer autour de la position du texte si je pense que j'en ai besoin. En fait, le texte que j'ai ajouté à cette tête de merle sur le côté gauche je veux le déplacer autour de sorte qu'il se tiendra plus au milieu. Donc, je l'efface simplement et le mets ailleurs et c'est bien si vous avez prévu à l'avance et juste écrit votre texte au crayon. Ceci est la page finie. J' espère que cette démonstration avec commentaire vous a donné un bon aperçu de la façon dont je planifie mes pages sans vraiment planifier à l'avance. Comment je réalise la variété avec différents éléments, différentes tailles. Comment je m'assure de ne pas manquer d'espace, et comment je peux combler les lacunes en me déplaçant autour éléments qui n'ont pas besoin d'être corrigés sur la page. Donc, pour cette leçon, et je sais que c'était une très longue leçon avec beaucoup de concepts individuels que je vous ai jetés, je veux juste que vous expérimentiez avec toutes les choses dont nous avons parlé et essayez par vous-même ce qui est logique de vous, ce que vous pouvez utiliser dans votre propre travail de carnet de croquis, et ce qui semble le plus naturel à inclure dans vos propres compositions. 13. Composition d'image simple pt1: Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez utiliser les règles de composition dans une seule image. Parfois, vous voudrez esquisser un seul élément plus grand et devez décider comment le composer. Il peut s'agir d'un croquis parmi d'autres éléments comme le petit esquisse de paysage sur la gauche, ou il pourrait s'agir de plusieurs esquisses de paysages qui sont en soi organisées et équilibrées. Pour composer une seule image, vous pouvez utiliser les mêmes concepts que ceux que nous avons déjà appris dans la dernière leçon. Cependant, il y a des considérations plus spécifiques pour l'organisation, disons un croquis de paysage. J' utilise des esquisses de paysages ici à titre d'exemple parce qu'elles correspondent très bien au sujet du reste des croquis que je vous ai montrés. Vous pouvez bien sûr utiliser les mêmes concepts pour esquisse urbaine ou pour les portraits ou pour n'importe quel thème et sujet que vous aimez. Vous pouvez également utiliser ces concepts pour ajouter de équilibre et de la structure au reste de vos esquisses sur la page. Composer une scène peut ne pas sembler facile, mais avec certains de ces outils à portée de main, vous aurez une bonne idée de la façon de l'aborder. Une bonne méthode peut être d'utiliser un viseur et de voir quels éléments vous voulez inclure dans votre composition. Vous pouvez utiliser vos doigts ou votre appareil photo de téléphone ou un cadre vide en papier ou en carton. Vous pouvez également utiliser une diapositive de film vide, si les gens savent toujours ce qu'est une diapositive de film, oui, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Tout cela est juste une technique pour traduire un environnement 3D en une surface 2D, ceci est censé vous aider à faire cette transition. Encore une fois, il y a des vignettes. croquis de miniatures rapides peuvent être utiles pour prendre des décisions de composition. Souvent, nos croquis sont meilleurs si nous trouvons une structure sous-jacente, ou pas souvent mais tout le temps. Si vous trouvez la structure et que vous pouvez regrouper la scène alors nous avons un framework et la meilleure façon de trouver ce framework est de le penser dans une miniature. Essentiellement, vous voulez simplifier la scène pour ne pas être submergé par la quantité insensée de détails que la nature nous offre dans chaque centimètre carré. La réalité est trop détaillée pour être représentée dans un croquis. n'y a aucun moyen de traduire cela à la page, vous devez donc traduire en grandes formes et en une déclaration simple, l'essence d'une scène. Notre cerveau est câblé pour remarquer les détails, donc se débarrasser des détails prendra un certain temps pour s'y habituer. Pour cela, plisser vos yeux peut aider, ou regarder la scène à travers un filtre de couleur comme je l'ai dans cette diapositive de film ici. Ou à travers votre téléphone en mode noir et blanc, cela aussi très efficace pour voir différentes échelles. Pensez aux éléments de mise en page dont nous avons parlé dans la dernière leçon, équilibre, le rythme blanc, le regroupement, la variété. Tous les mêmes concepts s'appliquent ici. Lorsque vous commencez à esquisser une scène ou dans la phase des vignettes, il est utile d'éliminer la plupart des détails. Vous devriez remarquer les relations, les grandes formes, et voir comment les différentes valeurs de sorte que les différents tons de gris puissent s'intégrer dans votre esquisse. Si vous travaillez clairement au début, alors vous obtiendrez une meilleure composition. Je travaille avec de très petits croquis et très peu de valeurs pour mes vignettes ici. Si vous vous entraînez à voir des valeurs et des grandes formes au lieu des détails en premier, cela s'affichera vraiment dans vos compositions. Voici des croquis plus rapides pour élaborer des compositions et cette fois elles sont en couleur. Ce ne sont pas de grands croquis, mais ils m'aident à résoudre les problèmes visuels d'une scène, et ils me disent à quoi je dois faire attention si je veux transporter cette scène vers un croquis plus grand. Regardons quelques scènes de paysages maintenant. Pour les paysages, il est souvent utile de placer les choses un peu au centre, verticalement et horizontalement, ce qui rend votre composition plus dynamique. Je n'ai pas les lignes d'horizon directement au centre, je la place un peu au-dessus du centre. J' ai aussi ces points d'intérêt, ce sont les lignes électriques et la brousse là-bas, pas au centre là-bas, sur la droite. Lorsque vous faites cela, considérez l'équilibre visuel, sorte que chaque élément de votre peinture est équilibré rapport à la gravité et équilibré par rapport à tous les autres éléments. Les lignes électriques et la brousse sont équilibrées par rapport à ces arbres ici à gauche. Voici un autre exemple pour l'équilibre visuel. Nous avons un groupe d'arbres et si je regarde ces plus grands arbres ici, alors j'en ai un qui est légèrement au centre à gauche et un autre qui est à gauche, donc ils peuvent être regroupés ensemble. Ensuite, nous avons un arbre qui compense les deux autres, en les équilibrant à droite. Ce n'est pas symétrique, c'est asymétrique et cela signifie que ma composition peut encore être dynamique. Vous pouvez voir que j'ai également essayé d'esquisser les arbres dans différentes directions et dans différentes tailles afin qu'ils ne ressemblent pas trop au même arbre. Ils ne s'alignent pas aux mêmes endroits et ont des directions différentes. La meilleure chose est d'éviter l'uniformité dans la mesure du possible. Une autre méthode consiste à inviter le spectateur dans la composition. Souvent, les routes ou les formes courbes S peuvent conduire l'œil dans le plan de l'image, ce qui peut être très efficace. Il pourrait s'agir d'une route ou d'un sentier, d'un nuage ou d'une rivière, comme ce petit ruisseau ici à droite. Dans l'ensemble, pour les esquisses de paysages, c'est une bonne idée d'utiliser ces lignes dynamiques courbes plutôt que des lignes droites. Les lignes courbes sont souvent plus agréables dans une composition. Vous pouvez voir cette route ici sur la droite est presque un peu trop droite mais elle fonctionne toujours, elle a encore cette légère courbe ici. Mais regardez à quel point ce flux agréable conduit votre œil à travers l'image. Vous pouvez également esquisser des éléments en forme de flèche comme des touffes d'herbe, comme ici sur la gauche, ou des roches ou d'autres éléments qui pointent dans le plan de l'image. Sur la droite, vous pouvez voir ces poteaux de clôture qui mènent vos yeux directement dans le plan de l'image, puis vous pouvez explorer le reste de l'image là-bas. Ici, nous avons une autre courbe S qui mène de la clôture au groupe de maisons. Bien sûr, ce principe avec la courbe S ne conviendra pas à tous les sujets et il est préférable de rester fidèle à la nature de ce que vous esquissez. Mais si vous pouvez localiser une telle courbe S et l'utiliser à votre avantage, alors essayez-le. Ensuite, il y a des moments où il peut être vraiment efficace de placer votre sujet au centre, comme pour les dessins botaniques mais aussi pour les paysages. Parfois, vous voulez juste être légèrement décentré, même loin d'un côté. J' ai montré deux exemples pour cela ici. Vous pouvez aussi y penser lorsque vous dépeignez des animaux. Quand un animal traverse un paysage, cela peut fonctionner particulièrement bien car il montre le mouvement. Ensuite, il y a des cas où vous avez placé tous vos éléments principaux près des côtés. Le croquis s'effondrera simplement si vous placez tout sur le bord gauche et droit, alors vous n'avez rien pour regrouper la scène. Vous aurez certainement besoin de quelque chose pour remplir la largeur du milieu. J' ai choisi cet exemple à droite pour vous montrer comment je modifierais la scène par la suite. J' ai peint cette clôture ici au premier plan et en regardant cela, j'aurais vraiment aimé avoir pris ce poteau de clôture à droite et le mettre à gauche. Parce qu'alors j'aurais une belle ancre équilibrée sur la gauche pour ces arbres en arrière-plan. Maintenant, il semble que les éléments intéressants sont tous sur la droite et il n'y a rien à gauche pour équilibrer cela. Les maisons pour une autre fois. Un autre concept est de choisir une zone focale et de faire votre croquis à ce sujet. Donc, si vous ajoutez moins de détails et de contraste aux autres parties de l'esquisse, vous pouvez vraiment mettre l'accent sur une zone. Même dans ce croquis très rugueux, j'ai laissé les arbres en arrière-plan en contraste faible et avec peu de détails, parce que je veux que le croquis porte sur ces maisons. Si vous mettez l'accent sur une idée, ne remplissez pas votre croquis partout avec des détails. Si vous mettez l'accent sur tout, vous ne soulignerez rien. Lorsque vous souhaitez inclure plusieurs petits paysages sur votre page, vous pouvez prendre des aspects de chaque scène et esquisser un détail. Cela fonctionne particulièrement bien pour les images de référence ou pour les vues qui ne fonctionnent pas si bien seules. Ainsi, en arrangeant les croquis les uns par rapport aux autres, vous obtenez une composition dans une composition. Vous devez vous assurer que la composition unique, le croquis unique est bien composé et vous voulez également vous assurer que tous les croquis jouent bien ensemble. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres aspects de l' esquisse paysagère que nous n'avons abordés que très brièvement ici, comme avoir une structure de valeur claire et travailler avec le contraste et la couleur. Mais avec ces points de départ, vous pouvez aller assez loin. 14. Composition d'image simple pt2: Parlons des aspects de la composition d'une seule image avec plusieurs éléments. Je vais utiliser l'esquisse de paysage comme exemple, mais vous pouvez bien sûr l' adapter à n'importe quel autre type de croquis, qu'il s'agisse de croquis urbains, de portraits ou de tout ce que vous voulez faire. J' ai brièvement parlé de ces vignettes avant et pourquoi je les trouve si utiles pour élaborer ma composition et décider où placer les éléments uniques parce que comme vous ne le savez peut-être pas, il est correct de changer les choses dans votre croquis, vous n'avez pas à vous en tenir à ce que vous voyez exactement. Il sera toujours utile d'avoir une référence ou d'avoir un paysage en face de vous. Mais vous pouvez changer beaucoup de choses qui peuvent améliorer votre composition. Disons que j'ai un paysage hypothétique ici. Je vais juste le démontrer avec ces petites vignettes. Disons que j'ai un paysage hypothétique et ce que vous voyez, ou ce que vous commencez par est ceci. Vous avez une colline en arrière-plan, puis peut-être une route qui vient à l'avant et à l'avant, peut-être un buisson ou un arbre. J' ai parlé de la façon dont avoir des courbes S est génial pour l'image. Mais d'une manière ou d'une autre, cela n'a pas l'air si grand du tout, il y a plusieurs choses qui ne fonctionnent pas dans cette miniature, dans cette composition. abord, la ligne d'horizon est trop proche du centre, elle coupe presque l'image en deux. Ce que vous voulez avoir, c'est quelque chose comme ça ou comme ça. Tu veux toujours penser en tiers. Il y a bien sûr des exceptions. Toutes ces règles que je présente auront des exceptions et c'est tout à fait bien d'enfreindre les règles une fois que vous aurez trouvé des moyens de le faire et de s'en sortir. Une chose que je vais faire pour ma prochaine miniature de la même scène est que je vais placer la ligne d'horizon légèrement décentrée, donc elle semble un peu plus dynamique. Alors ce que je ferai aussi parce que nous avons cette colline ici, ces montagnes qui sont placées juste au centre. Je ne veux pas ça, alors je vais essayer de faire ressembler les collines à ça, à droite. Ensuite, nous avons notre courbe S ici, notre route et aussi cet arbre, il est aussi presque au centre, et nous allons juste le placer ici pour l'instant. C' est beaucoup mieux. Ça a l'air un peu plus dynamique. Une chose cependant, ce n'est pas si génial, c'est comment ces deux lignes se rencontrent ici. Ce sont des tangentes que je ne veux pas. Ils créent de la tension et créent des endroits où l'œil se concentrera et ils lisent comme un seul élément et je ne veux pas cela. Je veux que l'arbre soit seul, et je veux que l'arrière-plan soit seul. Ces deux éléments sont également alignés. J' ai le point culminant de la colline ici, puis j'ai l'arbre exactement au même endroit et je ne pense pas que ce soit une bonne solution. Encore une fois, nous allons dessiner nos collines et vous pouvez déjà utiliser une valeur légèrement plus douce ici pour les collines parce qu'elles sont en arrière-plan. Ensuite, nous avons notre courbe qui arrive ici. Maintenant, laissez-moi penser, peut-être que je vais déplacer l'arbre au premier plan ici et le rendre un peu plus petit. Peut-être que je vais même le déplacer ici parce que nous voulons avoir un équilibre dans cette image. Nous voulons que cette zone où les collines sont les plus hautes et où la courbe arrive soit équilibrée par cet arbre et c'est donc une belle dynamique que j'aime. Vous entrez dans l'image avec l'arbre, peut-être avoir un peu d'herbe pointant vers la bonne zone. C' est beaucoup, beaucoup mieux, c'est une composition beaucoup meilleure. Ensuite, vous pouvez bien sûr commencer et y ajouter plus de détails comme bon vous semble. Peut-être avoir un peu de buissons ici pour accentuer la courbe et quelques morceaux d'herbe au premier plan. C' est une composition bien meilleure que celle-ci. J' espère que vous pourrez le voir à partir de ce paysage hypothétique que je viens d'inventer. Maintenant que j'ai parlé de ces règles classiques de composition, il est temps de vous montrer comment vous pouvez les plier un peu si vous vous sentez à l'aise. Je vous suggère certainement de vous entraîner à voir ces scènes bien composées d'abord et d'essayer de les esquisser et quand vous pensez que vous avez besoin de quelque chose d'un peu nouveau ou quelque chose d'un peu inhabituel, alors vous pouvez essayer ces différentes compositions. Voyons voir. Je suis toujours intéressé par des façons inhabituelles de voir une scène ou de voir une composition. Imaginons que nous ayons quelque chose comme ça. Ceci est basé sur une photo que j'ai prise dans la forêt. Peut-être que nous avons une route qui descend ici et ce n'est pas vraiment une courbe S, c'est plutôt comme s'approcher du spectateur. Ensuite, nous avons beaucoup d'herbe de ce côté, puis quelques arbres à l'arrière ont plus d'herbe et les arbres, bien sûr, reculant à l'arrière, donc ils ne sont pas tous de la même taille. Ils deviennent plus petits et plus légers. Ensuite, nous avons ces ombres ici qui tombent sur la route. J' aurais dû les aligner. Dans une vignette, parfois les choses ne marchent pas comme elles le devraient en réalité. Ce que nous avons ici est une composition très inhabituelle. Ce n'est pas vraiment classique. Vous n'avez pas cette courbe S, vous n'avez pas ces valeurs bien proportionnées. Cette règle des tiers ne s'applique pas vraiment ici. Bien que je dirais que vous avez la ligne d'horizon et ce n'est pas au centre, c'est légèrement au-dessus du centre, et nous avons cette route qui n'est pas vraiment courbe, mais elle vient toujours à un angle et aussi les ombres. Si je devais dire ce que doit être ce tableau ou ce que ce croquis , alors je dirais, eh bien, il s'agit probablement de la lumière qui tombe à travers les arbres et sur la route. Donc c'est vraiment à propos de ces ombres ici, pas à propos d'autres choses. Cela aidera juste à garder l'œil occupé et à conduire l'œil dans l'image, puis jeter un coup d'oeil autour. J' imagine qu'un spectateur entre dans l'image comme ça, voit les ombres et la route d'abord, et peut-être qu'il y a plus d'ombres ici, puis vient autour des arbres sombres parce que les arbres, ils doivent vraiment se démarquer de l'arrière-plan, et donc cela va garder le spectateur en mouvement, et dans un cercle, et nous avons déjà parlé de former ces cercles avant. Trouvons une autre scène qui n'est pas aussi facile d'un point de vue compositionnel. C' est un champ avec quelques maisons et quelques forêts en arrière-plan. Nous avons la forêt et le ciel ici, et ici là où la forêt se termine, et nous avons d'autres arbres au premier plan, et c'est la zone où le champ joue un rôle, et ensuite nous avons des petites maisons ici, et une autre maison ici. Cela semble vraiment un peu trop statique. Il y a ces bandes qui passent par la composition, et c'est généralement quelque chose qui n'est pas trop souhaitable. Ce que je dois vraiment faire ici, c'est mettre l'accent sur le premier plan et l'arrière-plan. J' ai une colline au premier plan, puis quelque chose qui est plus loin, et je peux le faire en ayant ceci un peu plus sombre, donc cela a une valeur plus sombre et cela montre qu'il est au premier plan. Ensuite, ce que je veux ajouter est une autre couche d'arbres ici, qui montre qu'il y a ces distances, et qu'il y a ces différentes couches d'objets. Vous pouvez voir qu'il y a quelque chose qui recule dans la distance, même s'il semble plutôt plat dans la première tentative que j'ai faite. Ensuite, j'ai ces champs ici au premier plan, et en ce moment ils ressemblent à ça, juste comme un gros tas de néant, et donc je veux structurer ça un peu. Je veux lui donner un peu de direction, et vous verrez qu'il y a une autre courbe S ici, et ensuite peut-être avoir un peu de structure herbeuse au premier plan. Cela peut être une autre chose qui amène l'œil dans l'image, et qui garde l'œil intéressé par ce qu'il y a à voir. C' est bien mieux que ce que nous avons commencé, je pense. Alors faisons un de plus. Il est également basé sur un tableau que j'ai déjà fait plus tôt. Ce que nous avons ici, c'est une colline qui monte légèrement comme ça, et il y a peu d'arbres au premier plan, et puis nous avons ces grands arbres avec ces troncs d'arbres intéressants qui sont placés tout autour de la scène. Nous avons quelque chose comme ça, puis différentes parties du feuillage que vous pouvez voir, et parfois le feuillage est plus léger et parfois plus sombre, donc il y a ces trous dans la verrière des feuilles. Ce que j'ai trouvé intéressant ou ce que j'ai trouvé le plus intéressant dans la scène, c'est la façon dont les arbres étaient disposés. Je veux vraiment qu'ils se démarquent. En réalité, ils étaient vraiment légers, donc je les ai peints de la lumière sur le reste, mais dans ce croquis rapide, je vais juste les laisser sombres. Nous avons donc ces arbres, puis nous avons l'arrière-plan, et quelques buissons au premier plan. Avec ce genre d'arrangement, vous pourriez facilement obtenir une image très monotone. Donc, vous devez vraiment faire attention où vous placez les arbres, où vous les agglutinez ensemble, sorte qu'ils aient une dynamique intéressante. Tu ne veux pas finir avec quelque chose comme ça. Parce que ce n'est tout simplement pas une composition intéressante, c'est peut-être ce que vous voyez, mais ce n'est pas si intéressant. Vous voulez de la variété, vous voulez que les choses soient regroupées pour qu'elles puissent s'ancrer dans la scène. J' ai ces grands buissons ici au premier plan, en bas à droite, et j'ai aussi cette zone où un ciel brille à travers où il y a une grande tache blanche ou grise, et donc ce genre d'équilibre entre les choses. Ensuite, j'ai les troncs d'arbre ici dans les groupes, et ils forment ces groupes et trient les choses en équilibre. C' est ce à quoi vous voulez penser lorsque vous créez vos miniatures. Parfois, vous pouvez changer de choses et changer la réalité pour s'adapter un peu mieux à votre image. Ce que je veux que vous essayiez, c'est d'expérimenter cette technique de vignettes. Si vous avez vu que vous les aimez, faites quelques miniatures avec quelques angles de composition différents comme vous m'avez vu faire ici au début. Essayez juste de sortir ces miniatures. Ils sont vraiment utiles, je trouve, et les heures supplémentaires vous aurez une idée de ce qui fonctionne dans une scène et de ce qui ne fonctionne pas. Gardez à l'esprit toutes les règles dont nous avons parlé : variété, changement de taille, changement des valeurs des choses. Maintenez le dynamique, mais gardez-le aussi équilibré. Ce serait ma suggestion. Faites ces petites vignettes d'abord pour voir ce qui fonctionne, puis prenez le résultat dans un croquis plus grand. 15. Votre projet + Réflexions finales: J' adore voir vos compositions de carnet de croquis et esquisses de mise en page. S' il vous plaît créer un projet avec l'une des techniques ou des idées que j'ai montré dans la classe ou plusieurs, si vous le souhaitez. Ensuite, téléchargez votre travail dans la galerie de projets pour partager vos résultats avec les autres étudiants et avec moi. plaît laissez-moi vous encourager à publier également vos expériences ou vos croquis miniatures parce que nous pouvons apprendre beaucoup de ces expériences. J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la composition du carnet de croquis. J' espère que vous pourrez inclure certains de ce que vous avez appris dans vos mises en page, dans vos compositions pour créer de meilleures pages de carnet de croquis. Si vous voulez être informé de plus de cours comme celui-ci, suivez-moi ici sur Skillshare. Je serais aussi heureux si vous laissiez un avis positif pour la classe parce que vos commentaires signifient vraiment beaucoup pour moi. Merci beaucoup. J'espère que ce cours a été utile pour vous. Je te verrai très bientôt. Au revoir.