Présentation des personnages du scénario Partie 1 : Description

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Lisa, et je vous souhaite la bienvenue dans la boîte à outils des scénaristes. Dans ce cours, nous allons tout apprendre sur la façon dont vous introduisez un personnage dans votre histoire. C' est un outil vraiment génial parce que vous voulez que votre lecteur soit à bord dès qu'il rencontre votre personnage, qu' il soit intrigué par lui ou qu'il sache exactement qui il est, ou qu'il soit juste un peu curieux de savoir ce qui se passe ensuite. Mais un scénario n'a pas beaucoup d'espace pour le faire. Nous devons donc nous connecter, mais nous devons le faire très vite. Cela signifie que nous devons utiliser le langage à bon escient. Fondamentalement transmettre beaucoup en quelques mots. Et étaient des écrivains. Donc c'est un défi amusant, non ? Donc, dans ce cours, nous allons passer par toutes les choses à faire et à ne pas faire. Nous allons regarder beaucoup d'exemples tirés du cinéma et de la télé. Ensuite, nous allons pratiquer ce que nous avons appris avec beaucoup d'exercices d'écriture. Les introductions de personnages vont être un jeu de deux parties. La première classe concerne la description et la deuxième classe est l'action et le dialogue. Après avoir terminé les deux classes, vous allez être totalement capable et même à l'aise pour écrire une introduction où vous utilisez la description qui nous donne réellement l'essence de qui est le personnage, une action qui non seulement aide l'histoire à se dérouler, mais nous permet de voir qui est cette personne. Et puis un dialogue qui est spécifique et intentionnel pour que nous entendions réellement qui est cette personne par les mots qu'ils choisissent. Ce n'est pas un cours de techie. Je ne suis pas préoccupé par les marges ou le formatage ou à quoi il ressemble. C' est en fait un futur cours sur lequel je travaille en ce moment. Alors gardez l'œil ouvert pour ça. Mais si vous avez de l'expérience et que vous avez un logiciel de lecture d'écran, n'hésitez pas à l'utiliser. Vous êtes nouveau dans ce domaine et vous testez juste les eaux des scénarios, puis utilisez un document Word, un stylo et du papier, une machine à écrire, tout ce que vous avez. J' aime écrire et j'aime enseigner l'écriture. Que je pense avoir choisi cette classe parce que j'étais acteur depuis des années. J' ai déménagé à New York et j'ai tout appris sur structure de l'histoire, l'analyse des scénarios et l'analyse des pièces. Mais j'ai appris à ce sujet du point de vue du personnage. En tant qu'acteur, je regarde à travers un scénario et je cherche des indices de l'écrivain pour m'aider à faire mon travail et à donner vie à ce personnage. C' est vraiment comme ça que j'ai appris la narration. Quand j'ai déménagé à Los Angeles, j'ai découvert que quiconque travaille sur une production est un conteur. Ils le disent simplement à travers l'édition ou l'éclairage ou la conception de décor et les cheveux et le maquillage, la musique, les prises de position. Tout le monde raconte votre histoire grâce à son expertise. C' est donc votre travail de leur donner les informations qui les aideront. Plus vous comprenez que c'est vraiment un événement d'équipe, plus vous serez écrivain. J' espère que tu es aussi excitée par ce cours que je le suis. Commençons. 2. Explication du projet de cours: Nous ne ferons pas un seul projet de classe. On va faire plusieurs exercices de notation. Nous allons faire une introduction de personnage sur la description. Nous allons examiner toutes les façons dont vous faites avec des choses vous ne voulez pas mettre et des choses que vous devez mettre en place. Ensuite, nous allons regarder des exemples pour que vous puissiez voir comment d'autres personnes l'ont fait. Lorsque cela est fait fonctionnera avec des invites. Et je vais vous donner des informations littéralement aléatoires. Je vais retirer les noms, les âges et les caractéristiques des bocaux. Et puis vous ferez un exercice d'écriture en utilisant la description avec les informations que je vous ai données ont tous les mêmes informations exactes. Je pense que lorsque vous pratiquez et apprenez quelque chose de nouveau, n'ajoutez pas la pression de venir avec une idée vraiment brillante. Ce n'est pas juste et honnêtement, il n'y a pas d'idées parfaites. Alors prenez simplement cette information et voyez ce que vous pouvez en faire. La deuxième chose est que les scripts ont beaucoup de restrictions. C' est l'une des plus grandes plaintes que je reçois des étudiants c'est qu'ils ont l'impression que leur créativité va être compromise parce que le scénario lui dit ce qu'il faut faire. Eh bien, s'y habituer pour un, mais pour deux, je crois fermement, et je vais le dire un milliard de fois, les limitations favorisent la créativité. Oui, c'est vrai. Nous sommes tous assis devant un écran vierge ou un morceau de papier vierge. Ou un professeur dit, écrivez ce que vous voulez et vous avez pensé à vous-même, pourquoi je ne peux pas trouver de bonnes idées. C' est parce que nos cerveaux aiment un bon défi. Nos cerveaux aiment surmonter un problème, aiment trouver une solution, aimaient le résoudre, le comprendre ou obtenir une solution de contournement. C' est comme ça qu'on est branché. Le seul truc, c'est que tu te poses une bonne question. Comment puis-je faire en sorte que cela fonctionne ? Et puis gardez les yeux, les oreilles, le cœur et l'esprit ouverts parce que votre cerveau va trouver des réponses. Ils ne seront peut-être pas tous bons, mais ce ne sera pas une ardoise vierge. Au cours de ces exercices. Je veux que vous preniez l'habitude d'aimer une limitation et de vous poser la bonne question. Bon, allons-y et découvrons quelques trucs bizarres sur le script. 3. Scripts quirky: Je sais que j'ai promis qu'on ne serait pas super techniques, mais il y a juste quelques choses que je voulais examiner qui sont un peu techniques. En général, 90 pages à 125 est environ une heure et demie à 2,52 heures de film. Ils font en moyenne une page d'un script comme une minute de film. Et c'est une moyenne absolue parce que le dialogue prend beaucoup d' immobilier dans un scénario alors qu'il ne prend pas beaucoup de temps dans un film, moins que les gens ne fassent des pauses vraiment dramatiques. Description peut ressembler à quelque chose de petit, mais puis elle a grimpé au-dessus d'un ventilateur et a couru à travers un JAR. Vous avez mis à l'échelle un bâtiment de trois étages qui prend du temps à la fois pour filmer et regarder. C' est pourquoi il fait en sorte que les gens qui lisent votre script l'évaluent vraiment. Ils examinent tant de facteurs différents pour voir si c'est quelque chose qui est viable à transformer en film. Et le premier sera trop long. Et si vous avez écrit un script de 200 pages, ils vont supposer que ce sera trop long. Y a-t-il des exceptions à la règle ? Bien sûr, vous avez des gens comme Aaron Sark et il est réputé pour avoir écrit beaucoup de dialogue, donc ses scripts ont tendance à être très longs. Cependant, nous n'avons pas la clé de rue d'un DSE et de silicium. Donc c'est juste un rôle que nous devons classer. Le scénario de prise de vue est plutôt un document technique utilisé par l'équipe de production. Ce que nous écrivons est un script spéculatif. C' est pour les gens de lire et d'être inspirés afin de faire le film. Voici un exemple de l'angle de différence sur Jim. Il donne Allison et un regard intense. Un autre angle, il fait un clin d'œil. Jim marche intensément vers Alice et puis il gagne. Une chose que je veux juste que vous pratiquiez quand vous travaillez sur les exercices d'écriture. En général, un script est toujours écrit au présent parce que nous le regardons dans le présent. Et tu vas dire des choses comme s'il entrait dans la pièce, pas qu'il marchait ou qu'il marchait. Parfois, quand je lis mes scripts, j'en vois quelques-uns qui ne sont pas réglés correctement ? Et c'est simplement parce que quand nous écrivons normalement, nous utilisions tous ces temps différents. Mais pour le scénario, si vous pouvez prendre l'habitude de toujours écrire de cette façon, vous résoudrez beaucoup de problèmes pour vous-même. 4. Description du personnage: Mettons-nous à l'aise et parlons des introductions de personnages, de l'utilisation et de la discrétion. Maintenant, lorsque vous écrivez une introduction pour un personnage, ce n'est généralement qu'une ou deux phrases de description. Vous pouvez laisser votre action et votre dialogue présenter son personnage et nous allons le faire à l'avenir. Mais je pense que c'est toujours une bonne idée d'avoir juste un moment pour obtenir l'essence de ce qu'ils sont afin qu'il puisse réellement parfumer l'action et le dialogue qui vient. En plus de cela, c'est juste beaucoup de plaisir à faire. Vous voulez vous assurer que lorsque vous écrivez une description, c'est quelque chose qui peut être transmis sont traduits par le cinéaste sur l'écran d'un week-end. Pour enfreindre quelque peu cette règle, lorsque nous introduisons un personnage, nous pouvons être un peu plus ludique et partager des informations sans jamais être à l'écran. Mais cela nous donne en fait une certaine compréhension plus profonde du personnage en tant que lecteur. Ça pourrait même les résumer entièrement, ou ça pourrait nous donner un indice. Ça va vraiment t'aider en tant qu'écrivain. Cela aidera le lecteur à comprendre l'histoire plus rapidement. Et ça va aider l'équipe qui va faire ton film. J' écrivais un scénario et j'avais une très bonne idée de qui étaient mes deux personnages principaux. Cependant, j'avais une scène qui est venue ou un point d'intrigue dont j'avais vraiment besoin pour propulser mon histoire seule. Mais ça ne sortait pas bien, comme je vous le dis, j'ai continué à réécrire et réécrire cette recherche et ça me semblait gênant et ça ne flottait jamais. J' ai pris du recul et ils ont regardé mes personnages et j'ai regardé la scène. Et ce que j'ai découvert, c'est que ce que j'essayais de faire arriver n'a pas fonctionné parce que ça allait à l'encontre de qui mes personnages étaient vraiment. J' étais tellement orientée sur l'histoire que j'ai en quelque sorte mis mon personnage dedans. Donc ce que j'ai fini par faire, c'est ce qui lui arrivait. Je lui ai fait arriver. J' ai échangé le dialogue, j'ai échangé les circonstances, et tout de suite tout a coulé et mon histoire a commencé à aller de l'avant. Donc, si vous avez une idée claire de qui est votre personnage, d'une manière très simple, une manière très simple, alors quand l'arc de l'histoire se produit, vous pouvez garder une trace et savoir, oh, attendez, ça ne semble pas bon pour mon personnage. Ou à ce stade, mon personnage a besoin de grandir ou de se développer et vous savez où vous avez commencé. Donc, vous savez ce que le changement va devoir être. Donc, c'est très utile pour votre propre bien. Alors, comment une introduction de personnage fort aide-t-elle votre lecteur ? Je vais te donner une autre histoire. Je lisais un script qui avait gagné des prix. Je ne vais pas le nommer, mais je n'avais jamais vu le film. Donc je lisais ce script froid. Et pour les dix premières pages, je n'avais littéralement aucune idée de ce qui se passait. Laisse-moi être clair. Si vous écrivez un thriller ou un mystère, je comprends parfaitement que parfois vous voulez que les choses soient un peu plus vagues. Parfois, vous ne voulez pas décrire un personnage parce que vous voulez avoir une grande révélation et une grande surprise, et c'est tout à fait correct. Mais je vous mets au défi de vous assurer que dans ce délai, je suis curieux. Dans cette situation, c'était une famille normale avec une conversation normale et une situation normale. Ils n'ont pas donné de description des personnages. Donc, honnêtement, n'importe laquelle de ces lignes de caractères aurait pu être changée et cela n'aurait pas fait de différence. Le problème, c'était que je ne savais pas ce qui se passait. Je ne savais pas qui était quelqu'un. Mais plus important encore, je n'étais connecté à personne. Même comme un ou deux personnages avec une simple ligne de description qui m'a donné un aperçu. J' aurais pu me penser, d'accord, donc je sais qui elle est, mais qu'en est-il de ces autres gens ? Maintenant, je pose une question à laquelle je veux la réponse, donc je continue de lire. Jc 20 était le genre de fille qui faisait ses courses dans la poubelle de l'aubaine. D' accord. Nous ne la verrons probablement jamais dans une fricherie, mais nous avons des indices sur qui elle est. Nous n'avons pas le portrait complet parce que je ne sais pas quel type de choc elle est à l'effervescence, mais j'ai une idée, donc c'est quelque chose que je peux mettre dans mon sac et aller, allons chasser plus d'indices sur qui JC. Maintenant, l'équipe veut faire de votre scénario un film et ils le séparent, essayant de trouver tous les indices et les informations dont ils ont besoin pour faire leur travail. Utilisons à nouveau l'exemple JC. Avec cette information, votre personne de localisation va penser à eux-mêmes, elle dans une petite ville, grande tour, le côté des artistes excentriques de la ville. Est-ce qu'elle vit avec un problème de chambre, vit dans un horrible petit studio via une petite remorque cool. Donc, la personne de la garde-robe va avoir ces questions aussi. que c'est ce magasin d'épargne excentrique elle, est-ce que c'est le genre de fille qui dépense 0,05$ sur un pull et qui dit, Qui s'en soucie, qui me tient au chaud. Même votre conception de set et set pansement et invite. Si elle fait ses courses dans des friperies pour ses proches, fait-elle aussi des achats pour tout son problème de meubles, ce genre de personne qui trouve ce grille-pain turquoise 19 années 60 qui correspond à son réfrigérateur turquoise 19 années 60 ? Ou a-t-elle juste besoin d'un photon et d'une lampe ? Et elle est prête à y aller. Ce sont les questions qu'ils vont déjà à partir de cette phrase être penser et commencer à chercher plus de réponses. Donc, fondamentalement, vous avez tout le monde curieux et connectez-le avec une seule ligne. Cela ne signifie pas que vous devez répondre à toutes les questions dans cette ligne, mais vous devez nous donner envie d'en lire plus. 5. Listes d'images: Je suis la dernière description. Je n'ai pas énuméré d'articles, pas de vêtements, pas d'accessoires, pas de couleurs, pas de choses spécifiques qui devaient être. Et en général, il est préférable de ne pas énumérer de nous donner l'essence et de laisser les experts faire les courses et de trouver un ordre pour peindre cette image est exactement ce que vous voulez faire. Y a-t-il des exceptions à la règle ? Bien sûr, il y en a. Parfois, c'est quelque chose d'important pour l'histoire ou il y a une blague en train de se faire. Et donc l'élément doit être défini. Ou parfois, la tenue reflète beaucoup qui ils sont et il y a quelques choses spécifiques qui doivent être incluses. N' hésitez pas à l'énumérer, mais ne donnez pas une liste de 20 choses. Juste un couple des grands points qui donnent vraiment l'essence et puis les laisser s'amuser. Je vais vous donner un exemple du film que quelque chose doit donner. Erica est la principale. Tellement belle description un peu plus longtemps parce qu'elle porte vraiment tout le film. Ce que j'aime, c'est sa sœur. Zoe a dans la quarantaine, Zoe est la lâche. Elle porte un pantalon à cordon de serrage et un T-shirt qui dit que les garçons mentent. Il a précisé un cordon de serrage, vous savez, pantalon de sueur et un professeur spécifique véridique, vous n'aviez pas besoin d'obtenir le t-shirt qui dit que les garçons mentent. Cela nous aurait donné une idée de qui c'est et donné assez à l'acteur, mais ils n'en ont pas fait un pour ça. Et c'est parfait parce qu'au lieu de la faire nous dire qu'elle méfie des hommes ou qu'il est un Schumacher, tout ça ? On est juste qu'elle marche et on sait exactement qui elle est. Donc oui, ils ont donné quelques explications et voilà. C' est là que vous l'utilisez, et c' est là que vous l'utilisez à bon escient. En général, avec un scénario, descriptions physiques ne sont pas nécessaires à moins qu'elles ne soient nécessaires pour l'histoire. Tu sais, quelqu'un s'appelle rouge parce que ses cheveux sont rouges. Eh bien, alors, ouais, tu vas probablement mettre ça là-dedans. Et ils vont avoir un acteur qui a les cheveux roux ou qui va les teindre. Donc, à chaque fois qu'il y a un roman, les gens ont essayé de rester un peu plus près des regards qui ont été donnés dans le roman. Un bon exemple en est tiré du film The Green Mile. John Coffee est un homme noir énorme, près de sept pieds de haut et 300 livres. Sa tête massive brillante et chauve, sa peau, une tapisserie de vieilles cicatrices, sa salopette de prison, la plus grande taille qu'ils avaient se terminant au milieu du mollet. Il a l'air terne et confus comme s'il se demandait où il était et comment il y était arrivé. Ils ont utilisé des descriptions physiques parce que ce personnage était censé être grand et intimidant. Et puis nous venons à découvrir qu'il est aussi une âme très sensible, ce qui est laissé entendre quand on dit que s'il se demandait où il est et comment il est arrivé, il n'est pas venu en assaut et en étant comme un grand bol d'homme, il est venu avec la taille, mais avec une qualité passive. C' est donc une bonne introduction qui nous permet de voir un peu sur la dynamique de qui il est. Mais à part cela, nous ne voulons pas nous limiter à ce que l'acteur va décrire cette règle. Nous voulons l'essence pour trouver quelqu'un qui encapsulera ce rôle. Je dis toujours, ne nous donnez pas juste les statistiques parce que ça ne nous donne pas grand-chose à jouer avec. Ce n'est même pas amusant comme les écrivains peuvent le faire. Voici donc un exemple. Si vous avez écrit Tad 286 pieds deux, magnifique, corps musculaire parfait. D' accord. On a cette information, mais je ne sais rien de lui. Est-il une de ces erreurs obtenir des gars sexy ou comme un gars vraiment gentil dehors, je ne sais pas. Et c'est très bien. Vous pouvez nous en dire plus, mais pourquoi ne pas avoir plus de plaisir dans l'introduction réelle ? Trouvons donc une autre façon de le dire pour transmettre plus d'informations sur lui. Et donc on ne gaspille pas d'espace d'art. Disons qu'il est ce type arrogant, un peu plus tard dans la vingtaine, passe beaucoup trop de temps à la gym et debout devant un miroir, tu sais, quelque chose que nous sommes, oh, ok. Donc il est beau gars, mais il manquait de beau gars. Mais si ce n'est pas le type arrogant, c'est juste un gars vraiment en forme. On pourrait dire que Tad, vingtaine, passe tous les week-ends, si bas, qu'il est probablement en bonne forme parce qu'il faut être grimpeur, mais il aime vraiment être aventureux. Ça me donne une idée totalement différente de ce type en forme passait chaque moment de réveil à surfer. Quel genre de surfeur ? C' est le premier monsieur à sortir de l'eau quand quelqu'un crie requin. D' accord. J'ai une idée. Ou Tad, le gars qui se fait mordre par un Barracuda et de retour sur une planche de surf le lendemain, j'ai un autre genre de guide. je veux dire, c'est que vous pouvez faire plus que nous donner les statistiques d'un personnage. Et il nous donne en tant qu'acteur plus de jouer avec nous comme le casting et l'équipe. C' est un personnage plus intéressant juste, juste en le peaufinant un peu. Et cela m'amène au point suivant, qui est d'utiliser des adjectifs et des traits de caractère pour définir votre personnage. Dans ces deux phrases, on peut raconter une histoire qui permet à quelqu'un de la voir jouer dans sa tête. On voit Tad se faire mordre par un Barracuda et le lendemain sauter sur sa planche de surf. Et cela va assommer chaque dialogue et chaque interaction qu'il a. Si je disais juste qu'il était courageux, ça n'inspire pas l'imagination. Si tu as dit quelque chose comme si c'était une femme amère, ça met cette personne en un seul mot. Bien qu'il soit précis, OneNote est très difficile à lire et une note est difficile à écrire. Et si au lieu de dire que c'est une meilleure femme en colère ? Et si nous disions qu'elle avait l'air d'une femme qui n'a jamais été aimée comme un enfant. Si vous laissez cela ouvert, je vous dis ce que votre directeur de casting obtiendrait tant d'acteurs différents apportant tant de points de vue différents de ce que cela signifie de ne pas être aimé comme un enfant. Vous pouvez être plus précis parce que si vous disiez qu'elle était amère comme une femme qui n'avait jamais été aimée comme un enfant. Elle est encore meilleure et elle est peut-être difficile d'être là. Mais nous avons le sentiment qu'il y a une raison à cela. Pour que tu puisses utiliser n'importe quoi. Elle est seule ou triste comme une femme, elle est blessée ou en colère, ces défensives. Elle est impatiente, désespérée comme une femme qui n'a jamais été aimée comme un enfant. N' importe lequel de ces mots que vous utilisez en étiquetant sur quelque chose d'autre qui nous donne une meilleure compréhension de cette femme est extrêmement utile. Parce que si vous dites qu'elle est impatiente et désespérée comme une femme qui n'a jamais été aimée comme un enfant. Je peux jouer cet empressement et ce désespoir. Je sais d'où il dérive et il pourrait y avoir une certaine amertume sous-jacente aussi. Tu vois, on peut y ajouter les couches. Et c'est pour ça que ces performances que tu vois que tu pars, je ne sais pas. Elle était incroyable. C' est parce qu'il y a plus qu'une seule note. Je pense qu'on a beaucoup appris. Êtes-vous prêt à lire d'autres exemples, puis préparez-vous pour vos exercices. 6. Exemples ! !: Donc je vais aller à travers le tableau avec ces descriptions. Je regarde beaucoup de films différents et de différents domaines. Du Jurassic Park d'origine. Il est écrit que l'homme se retourne, John Hammond, 70 ish est impitoyablement comme l'enfer avec des yeux brillants qui disent, suivez-moi. C' est qui est cet homme. Il a demandé à tout le monde de le suivre. Et ça va parfumer votre dialogue. Vous allez avoir cette énergie en tant qu'acteur, c'est comme si j'avais partie de ce spectacle, vous les équipes de production comme je connais la personne parfaite pour ça. Donc, tout le monde est excité et vous le voulez à chaque fois que vous voulez ça dès le début. Dans le film que nous avons donné Wilson, Il dit qu'il est afro-américain, 34, très spécifique, ou moi âge. Un grand homme avec des lunettes, qui pense qu'il est un peu plus cool qu'il ne l'est, Seas Lake, un père, mais je suis quoi ces dabs ? Il avait peut-être 18 ans, mais il a 34 ans maintenant. Et donc j'ai une grande sensation pour lui. Et je suis curieux de voir comment il va interagir dans la situation. Encore une fois, en tant qu'écrivain, vous l'avez établi et si vous vous perdez en écrivant, vous retournez en arrière et vous regardez cette explication originale. Et ça aide, ça t'aide à te fondre dans ce personnage. Comment change-t-il de cet homme ? Comment était-il toujours le même que cet homme dans des circonstances différentes ? Repartons, c'est qu'on va regarder le film sur e, qui est un film des années 50, je pense que c'est le cas. Et c'est avec Bette Davis, un film noir et blanc. En fait, il y a deux descriptions. L' un était dans le scénario, l'autre avec quelque chose dont Bette Davis a parlé dans Vanity Fair 1999. Dites années plus tard, Davis se souvient de Mankowitz, qui est le réalisateur et l'écrivain. Sa description du bronzage de Margot. Il a dit que c'était le genre de dame qui traiterait son manteau de vison comme une boule de poncho. Cette description. Et il lui a probablement dit ça quand ils discutaient du personnage. Et il est écrivain, donc il sait comment les laisser frapper. Bam, tu comprends qui est cette femme, presque une attitude blazar à propos de sa richesse et c'est le genre de jeu qui te met définitivement une phrase de l'époque, mais ça lui donne un tour d'endurance, non ? Donc une simple ligne, je pensais que c'était beau et ce qu'il a écrit dans le script était génial aussi. Mais je pense que c'était vraiment bon. En regardant plusieurs du film Girls Trip. Ce que j'ai vraiment aimé chez eux, c'est la façon dont ils ont fait deux choses contradictoires ensemble dans les descriptions. Et cela permet un énorme espace entre les deux pour jouer. Donc Sasha Franklin, jeudi, fouet intelligente, et en charge. Son bureau est couvert par les factures en souffrance. D' accord. Brillant. Parce que fouetter intelligent et puis charger. J' ai une certaine idée de qui est cette personne, n'est-ce pas ? Soudain, vous jetez dans son bureau est couvert par les factures passées. Je suis genre, Oh, ok. Ce n'est pas exactement ce que je pensais à l'origine. C' est beaucoup d'espace pour jouer. Encore une fois, ils n'ont pas dit quel genre de bill. D' accord. Il y a des factures en souffrance. Vous savez, le prop pourrait très bien s'amuser quand ils commenceront à définir qui est ce personnage. Ils pourraient en fait avoir beaucoup de joie à découvrir quels types d' endroits pour lesquels Sasha est en retard sur ses paiements. Et c'est encore une fois, vous n'avez pas à donner tous les détails. Laissez-les faire leur travail, laissez-les s'amuser. D' accord. Aussi de voyage de filles, Dina, les jeudis, chaud tempéré et toujours à la recherche d'une cause de se battre, justifiée ou non. Encore une fois, ces choses contradictoires ou le peu ajouté sont si importantes, tempérées à chaud. D' accord. Et toujours à la recherche d'une cause à combattre. Oh, c'est bien. Justifié ou non. Pendant que vous le lisez, vous avez une idée, vous avez une idée, et maintenant il y a plus de place pour jouer. Depuis la date de l'entraînement, sergent Alonzo Harris en chemise noire, veste en cuir noir, et juste assez de platine et de diamants pour ressembler à quelqu'un. D' accord ? En général, on va penser à un détective de la télé et je vais les mettre en costume. Tu dis chemise noire et veste en cuir noir ? Je suis genre, oh, ok. Donc c'est un autre genre de détective. Le platine et les diamants, ce sont deux choses super chères. Alors maintenant, on a ça. C' est un détective. Il est habillé comme ça. Nous sommes très curieux de savoir qui est cet homme, n'est-ce pas ? J' aime juste la phrase juste assez pour ressembler à quelqu'un. Encore une fois, ils ne l'ont pas défini, ils ne l'ont pas énuméré. Ils t'en ont donné une idée, mais ils l'ont remise à la personne qui va faire ce costume pour savoir ce que c'est juste assez. Et donc toute l'équipe va être comme, et ça ? Qu' en est-il de ça ? Qu' en est-il de ça ? Et il va essayer un tas de choses différentes jusqu'à ce que tout le monde s'en aille. C'est ça. C' est donc un autre exemple de nous donner une liste, mais aussi de nous donner la chance de laisser l'équipe faire son travail. Ok. En regardant Star Wars, Han Solo. Han est un pilote d'étoile à l'âge de 30 ans, mercenaire sur un vaisseau. Il a simple, sentimental, et COX. Bien sûr. Il a utilisé trois adjectifs, que je n'aime pas parfois. Je pense que tu peux faire plus que ça, mais je pense qu'ils sont assez différents. Il a également ajouté en étoile pilote et un mercenaire sur un vaisseau. Donc, si c'est votre première personne que vous rencontrez, vous avez également indiqué quel type de film ce sera. Donc c'est très utile pour le lecteur d'être comme, oh OK, je vois qu'on est dans un, tu sais, on est dans les étoiles. Ça s'appelle Star Wars. Donc je suppose qu'ils devraient le savoir d'après le titre, mais s'ils n'ont pas le bon là-bas, on a une idée de ce que va faire ce film. Alors Luke Skywalker, je fermier avec des aspirations héroïques. Il a l'air beaucoup plus jeune que ses 18 ans. Ses cheveux shaggy et sa tunique baggie leur donnent l'air d'un garçon simple mais adorable avec un sourire gagnant des prix semble presque comme ils ont obtenu Mark Hamill et ensuite fait une description pour comment il après le fait. Et parce que ça le décrit à peu près et c'est génial parce que les aspirations héroïques, cette belle préfiguration de l'endroit où nous allons. Voyons ce qu'ils ont fait à propos de Leah, une belle jeune fille d'environ 16 ans. Commencé. Ok, je dirai à leur honneur dans le script qu'il y a beaucoup plus d'action qui décrit qui est Leah. Mais je dirai que c'est vrai pour Han et aussi pour Luc. Fait intéressant, la seule femme dans l'ensemble est tombée. Et cela arrive beaucoup. Je pense que c'est en train de changer et je pense qu'à cette époque, on s'attend à plus. Alors faites mieux que de simplement donner une description physique. Plaisir à créer cette personne intéressante pour nous de regarder. C' est tout pour nos exemples. Je suis prêt à voir ce que vous pouvez faire avec ça. Bon, allons commencer notre exercice d'écriture. 7. Exercice #1: Bienvenue, vous êtes arrivé à l'exercice d'écriture. Eh bien, c'est en fait ma partie préférée de ma classe quand ils sont en direct parce que j'entends les choses imaginatives que mes élèves viennent avec. J' aime ça, alors s'il vous plaît assurez-vous de poster ce que vous écrivez. Voici comment fonctionne le jeu. Je vais choisir des informations aléatoires dans les sacs derrière moi, un âge aléatoire, prénom , nom et trois caractéristiques. Vous allez tous prendre cette information et vous allez écrire l'introduction du personnage en utilisant la description, pas de dialogue, pas d'action, juste une description pure, nous donnant l'essence de ce que ces, ce que l'information est. C' est absolument aléatoire. Il peut donc y avoir trois mots qui sont vraiment similaires ou ils peuvent sembler complètement contradictoires. Les êtres humains sont extrêmement complexes. Je pense que c'est en fait ce qui rend un personnage très intéressant. Donc quand tu penses, wow, ces mots, c'est impossible. Vous devez vous poser la question, comment puis-je faire en sorte que cela fonctionne ? Comment puis-je faire en sorte que cela fonctionne ? Pour vous donner une brève idée de la façon dont cela fonctionne. Si vous aviez un personnage nommé Betty, quatre-vingt, bruyant, opiniâtre, peu sûr, elle pourrait ne pas être très amusante à jouer. Donc si tu l'as changé pour Betty, les années 80 parlent comme une femme qui a besoin d'être entendue. Elle peut encore être bruyante, opiniâtre, et peu sûre, mais j'ai vraiment un coup de pied de sa bouche. Maintenant, je suis curieux de savoir comment elle a du mal à être entendue. Et ça pourrait être drôle, ça pourrait être tragique et ça pourrait être vraiment ennuyeux. Mais il y a beaucoup de place pour jouer là-dessus. Donc tu es jeune. Fin de la vingtaine. Prénom, Nom. Wu. Pourquoi faire du yoga ? Près ? Ils ne peuvent pas avoir de friandises. Caractéristiques où le personnage traite un fam mon yoga, mystérieux, craintif am. Toboggan, faune XAMPP. Assurez-vous que lorsque vous faites votre projet de le mettre en haut comme ceci. De cette façon, nous savons tous sur quel projet vous travaillez. Et essayez plusieurs versions, voyez combien de façons vous pouvez le faire avec les mêmes informations. Au bas de ces classes se trouve une minuterie pendant cinq minutes. Ça veut dire que tu ne peux pas trop penser à ça. Il suffit de prendre ces informations et de voir ce que vous pouvez en faire. Amusez-vous, soyez ludique. C' est censé se sentir effrayant et vulnérable et vous êtes courageux d'être ici. 8. Exercice #2 : d'autres entrées !: Faisons un autre. Vous allez tous prendre exactement les mêmes informations que celles que j'obtiendrai de ces sacs ici. Et vous allez écrire une introduction de caractère en utilisant la description. Tout ce dont nous avons besoin, c'est comme une phrase, deux phrases, trois au plus, ce qui nous donne l'essence d'un personnage. Alors h, Nick et dire, comment Lena, Howdy back leçon. Ce que vous devez constamment savoir. On dirait qu'ils vont ensemble. Paulina, estimateur constitutionnel pour six, ALVINN, est que je dois le perturber et rebelle. Digne de confiance. Comment Lena est intéressante. Eh bien, c'est autrement, assurez-vous de le mettre en haut de votre projet lorsque vous le publiez. De cette façon, nous savons tous sur quel projet vous travaillez. Et avec cette même information, voyez combien de façons vous pouvez le faire. Nous avons une minuterie de cinq minutes en bas de ces cours. Cinq minutes. Cela signifie ne pas trop penser, juste juste et voir ce qui se passe. 9. 5 minutes pour des exercices: J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Alors s'il vous plaît assurez-vous de poster ce que vous écrivez parce que je veux le voir. 10. Comment publier votre projet: Ok, donc vous avez terminé votre exercice d'écriture et maintenant vous êtes prêt à comprendre comment poster ce truc. abord, nous ne pouvons pas utiliser nos téléphones cellulaires pour publier un avis ou un projet de classe. Vous allez donc avoir besoin d'utiliser votre ordinateur portable ou votre ordinateur de bureau. Si vous êtes en plein écran et suivez mon petit curseur bleu, vous voulez descendre et vous mettre sur l'écran minimisé. C' est là que vous allez regarder la classe avec des leçons sur la droite. Et assurez-vous de me suivre ici sur ce bouton si vous aimez la classe et que vous voulez voir la deuxième partie et toutes mes futures classes. On va faire défiler vers le bas et on a deux façons de le faire. L' un est le rouleau sur votre souris vous emmènera droit vers le bas. Et l'autre moyen est d'aller sur le côté et de le tirer vers le bas. Ok, nous sommes actuellement dans la section à propos de cette classe, comme vous pouvez le voir ici en violet. Ensuite est l'examen juste ici. N' hésitez pas à me dire ce que vous pensez de cette classe. Et là, nous avons des discussions. Si vous avez des questions, je serai heureux d'y répondre. Et puis le bouton suivant est les projets et les ressources. Comme vous pouvez le voir, cliquez dessus. Nous avons actuellement pour différents projets qui ont été soumis par les différents étudiants. Alors n'hésitez pas à les consulter. Et si vous êtes prêt à publier le vôtre, alors vous passez simplement à ce bouton vert qui indique Créer un projet. Ce qui a l'air un peu étrange parce que tu es en train de le poster. Mais allez-y et cliquez dessus. Cela vous ouvrira à cette page et vous êtes invités à télécharger une image, ce que vous voulez, ou aucune image du tout. Il montrera juste le titre de votre projet. Juste ici. Tu vas mettre quelque chose comme la description du personnage ou quelque chose comme ça. Et les invites, puis écrivez votre description si vous avez plus d'une version, juste enregistré la version un, la version deux, ou même plus. Une fois que tu auras fini de remplir ça, tu vas aller jusqu'à ce bouton ici et appuyer sur Publier. Alors allons-y. Comme vous pouvez le voir, il est ici avec les autres projets et il a le titre que vous avez mis, mais il a aussi votre nom dans le coin inférieur gauche, donc vous savez lequel est le vôtre. Disons que vous avez fait votre deuxième projet, vous devez l'ajouter au premier que vous avez fait. Vous revenez juste à la section des projets étudiants juste là, projets et les ressources. Trouvez votre projet. Cliquez dessus. Appuyez sur Modifier et remplissez le reste. C' est là que tu dirais caractère. Et puis allez ici et allez à l'édition. Si vous n'êtes pas dans ma classe à ce moment, vous pouvez toujours accéder à votre propre profil, cliquez sur Afficher le profil. Dans cette section, il vous montrera tous les projets lesquels vous travaillez actuellement, sur le partage de compétences. Donc, vous trouvez celui qui a une description de caractère ou tout ce que vous avez intitulé. Cliquez dessus, appuyez sur Modifier le projet. Et puis vous pouvez aller de l'avant et remplir le caractère ou ce qui apporte les changements que vous voulez faire. Appuyez sur Publier. Prêt à partir. 11. Le résumé: Plus tu en sais, plus tu seras un écrivain. Alors je veux que tu racontes ton histoire. Le monde a vraiment besoin d'entendre votre histoire. Et si vous voulez que les gens rient, pleurent ou pensent. Ça n'a pas d'importance. Votre histoire, votre perspective, votre imagination, vos idées, votre unique, votre original et le monde ont besoin d'entendre votre histoire.