Présentation des œuvres d'art pour les réseaux sociaux

1. Introduction à la styliser les œuvres: Que vous vous considériez comme un artiste professionnel, un passionné d'art ou quelque part entre les deux, photographier vos œuvres et les partager est un outil précieux. Partager sur les médias sociaux est un excellent moyen de vous défier, de vous engager avec les autres et de vous faire remarquer. Dans la classe d'aujourd'hui, les illustrations de style pour les médias sociaux, je vais vous montrer quelques conseils sur la façon de créer des photos claires et efficaces qui mettent en valeur votre travail. Je suis Daniela Mellen, auteure et artiste ici sur Skillshare. Bienvenue dans ma classe. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer des mises en page simples mais intrigantes pour vos œuvres d'art que vous serez fier de publier sur Instagram, Facebook, Etsy, votre blog ou d'autres médias. Ce cours porte sur le style de vos œuvres d'art, à la fois des pièces achevées et des œuvres en cours. Je vais également montrer quelques idées pour les illustrations de style faites dans des produits comme les signets, les impressions et les cartes postales. Vous demandez peut-être pourquoi poster mon œuvre ? Je fais de l'art pour un passe-temps. La réponse est que peu importe l'art que vous faites, afficher votre travail et engager avec les autres vous aide à grandir de trois façons. Tout d'abord, vous établirez de nouveaux liens avec des personnes qui voient votre travail et commentent. Deuxièmement, en fixant l'objectif de publier votre travail, vous améliorerez votre productivité en faisant de la publication de votre travail une priorité. Enfin, en faisant des illustrations et en les publiant, vous développerez votre propre style. Vous découvrirez le style, la couleur et les médias qui vous attirent, et en découvrirez plus sur vous-même en tant que créateur artistique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre vos illustrations et créer des photos au format carré. Nous utiliserons des fournitures que vous avez probablement sous la main et quelques-unes que vous pouvez facilement acquérir. Notre objectif est de créer scènes qui mettent en valeur nos œuvres d'art et les complètent. J' ai inclus des leçons pour coiffer des pièces finies, des croquis, des peintures, des œuvres en cours, et même des œuvres d'art réalisées sur l'iPad. Pour votre projet de classe, prenez une pièce de votre art et coiffez-la en utilisant l'un des conseils de la classe. Veuillez poster votre travail dans la section projet ou sur Instagram en utilisant l'œuvre #styling, et veuillez laisser un commentaire positif si vous avez aimé ce cours. Si vous souhaitez voir plus de cours explorant le sujet de l'art de style, s'il vous plaît laissez un commentaire et laissez-moi savoir. Merci de vous joindre à moi. Mettons-nous au travail. 2. Fournitures de styliser: Il y a beaucoup de cours qui offrent d'excellents conseils de photographie. Cette classe est pour le style, pas tant la photographie. Une vue d'ensemble est de s'assurer que vous avez une belle lumière. Je le fais en faisant glisser ma table près de ma source de lumière, ma fenêtre, puis je mettrai en place un panneau de mousse pour refléter la lumière au besoin. Ensuite, je vais m'occuper du coiffage des accessoires. Pour les accessoires de style, vous pouvez utiliser beaucoup de choses que vous possédez déjà ou que vous avez déjà autour de la maison. Il n'y a que peu de choses que vous devriez envisager d'acheter si vous ne les avez pas déjà. L' une des choses clés est un morceau de panneau de mousse. Ici, j'ai pris un morceau standard de planche de mousse et je l'ai coupé juste en deux, pour le rendre un peu plus facile à gérer. Cela fait un grand réflecteur de lumière, donc je l'utilise aussi. Je peux l'utiliser comme arrière-plan ou je peux l'utiliser. Si je le tiens, il rebondit la lumière de la source lumineuse sur mon sujet. C' est une chose pratique à avoir. Pour les milieux, j'aime tout ce qui est clair. Certains motifs sont agréables à avoir comme un motif de papier journal à l'occasion ou un motif de notes musicales. Mais dans la plupart des cas, des arrière-plans simples qui ne rivalisent pas avec votre surface sont idéaux. Voici juste une planche, elle est blanchie à la chaux. Cela fait un beau motif de fond. Il est rustique et texturé, donc il contraste avec des surfaces très brillantes et élégantes. Il s'intègre également parfaitement à un thème country ou à un thème accueillant. papier de scrapbook standard est excellent. Ceux-ci viennent dans beaucoup de formes et de couleurs et motifs et de teintes et textures qui ne sont que du papier. C' est fantastique, c'est [inaudible] facilement. plus grands morceaux de papier, ce que j'appelle l'étiquette de chêne viennent dans tous les différents panneaux d'affichage, viennent dans toutes les couleurs et ceux-ci sont fantastiques aussi. Vous pouvez même utiliser un panneau d'affichage blanc comme réflecteur de lumière. Obtenir un peu plus cher dans la section de fourniture d'art de votre magasin, et ceci est un tableau d'art. Il est beau, il est lourd, solide et il est disponible dans une variété de couleurs. Je pense que vous pouvez obtenir ça pour moins de 10$. C' est une réflexion après coup aussi. Ensuite, une autre source que j'aime pour le fond est de prendre un morceau de papier de contact, et de l'attacher à un panneau de mousse de rechange. De cette façon, j'obtiens un morceau de travail durable pour un fond et parfois le papier de contact vient dans des motifs très intéressants. C' est un que j'aime. Ça ressemble à une planche et pourtant c'est juste un morceau de papier de contact. Pour d'autres accessoires, encore une fois, vous utilisez ce que vous avez autour de la maison. Parfois, le jouet d'un enfant peut être très pratique. J' aime vraiment utiliser mes fournitures d'art comme accessoire. Parfois, si je vois une belle règle de petite taille, puisque la plupart de mes illustrations sont de petite taille, je vais l'obtenir et parce que je vais essayer d'obtenir une couleur ou un motif très simple qui va avec beaucoup de choses. [ inaudible] avec une paire de ciseaux, voici une paire en or et pourtant ce sont de petits ciseaux. J' ai un stylo amusant. Prends mes crayons de couleur. Ils font un excellent accessoire. Un de mes dessins est des crayons de couleur. J' ai mes pinceaux. Ceux-ci que je viens d'obtenir de la section enfants, mais ce sont des couleurs vives et des formes amusantes, très facilement reconnaissables. J' ai un stylo gel. C' est un joli stylo avec le capuchon et une gomme ici. Ce sont donc des choses pratiques à utiliser. Les fournitures d'art que j'utilise comme accessoires, et ils fonctionnent aussi comme fournitures d'art. Si je veux en faire une ligne ou une ligne dispersée ou des formes, ce que je vais utiliser est juste un ruban, et nous avons tous un ruban, ce soit de vieux lacets de chaussures qui sont en bonne forme évidemment ou restes d'emballage cadeau. Le ruban fait de belles lignes dans notre œuvre d'art comme accessoire, vous pouvez le boucler, vous pouvez le déplacer. C' est fluide. Ça a l'air génial. Il ajoute une touche de couleur, relativement peu coûteux et il vient dans un assortiment. La même chose avec les colliers. Vous pouvez trouver des colliers. Ensuite, vous pouvez les déplacer autour de votre illustration. Vous trouvez des couleurs que vous pouvez ramasser dans votre œuvre d'art et c'est très subtil, et pourtant très joli. La même chose avec cette petite chaîne de perles, donne juste une touche de couleur. C' est donc une chose très pratique à avoir aussi. Mais vous en avez probablement déjà dans votre maison. J' aime utiliser des tuiles de scrabble ou vraiment n'importe quelle tuile de jeu. Je peux épeler n'importe quel mot que j'ai besoin d'écrire sur mon œuvre, et ça relie tout ensemble. Je n'aime pas en faire trop, mais je l'utilise de temps en temps. J' aime utiliser scatter aussi. Un scatter peut être quelque chose de petites perles. Ce ne sont que des trombones dans une forme très intéressante. Une forme ronde est très classique et il va avec beaucoup de choses donc c'est pratique. Nous avons aussi les bonnes vieilles saupoudres colorées si vous voulez une touche de couleur, les saupoudres viennent en beaucoup de couleurs donc si vous voulez coller à juste une saupoudreuse verte ou une saupoudreuse foncée. Vous pouvez l'avoir aussi. Enfin, juste quelques fleurs fraîches. Vous pouvez utiliser artificiel aussi bien. Mais les fleurs fraîches si vous les avez, gardez-les dans un vase dans votre maison, puis vous les tirez dans votre œuvre d'art en fonction de la couleur. Ils ont l'air fantastique. Ce ne sont que quelques suggestions et vous avez probablement déjà dans votre maison, vous n'avez pas à investir trop, et vous pourriez regarder d'une manière différente. 3. Styler une œuvre d'art 5x7: Ici, nous avons une impression de cinq par sept d' une baleine aquarelle que j'ai enseignée dans mon cours de baleines à l'aquarelle fantaisiste. Pour l'utiliser, j'ai le bleu, j'ai la baleine, et j'ai le cœur ainsi que la brosse. Cela me donne beaucoup d'options. Il y a de l'eau, il y a des nuages dans le ciel. J' ai un coeur rouge, je pense que c'est une perle, et j'ai un pinceau qui correspond au pinceau sur la photo, donc c'est un bon. J' ai aussi ce presse-papiers, qui est un cadre photo, et la taille est parfaite pour cela. Je pense que je voudrais utiliser ça. Nous verrons que je pourrais décider de ne pas le faire aussi bien, et j'aurai besoin d'une formation. Ici, j'ai une planche, juste un panneau de contreplaqué qui a été peint, l'aspect usé, et j'ai mon presse-papiers marron, donc c'est des couches de bois. Je mettrai ma peinture, mon empreinte, dans le presse-papiers et j'y mettrai mon cœur. Je ne pense pas avoir besoin du pinceau dans cette image. Je vais prendre une photo de ça. Alors j'en prendrai un sans ça au cas où je ne serais pas sûr si c'est trop de bois. Je mettrai ça là, et laisse-moi voir, encore une fois, je veux garder le logo hors de la brosse, et le cœur, peut-être que je le mettrai là, et je le photographierai comme ça. Laisse-moi le déplacer légèrement. C' est une façon de photographier une autre empreinte. 4. Styler une œuvre dans un format Paysage: Maintenant, j'ai un format paysage 5 par 7 d'une impression. Ce sont des friandises abstraites d'aquarelle de ma classe que j'ai peintes. Pour photographier ça, j'ai beaucoup à travailler ici. Mis à part chaque régal, j'ai les couleurs, qui sont assez intéressantes, et j'ai l'image abstraite, donc ça me donne un peu de place pour avoir un peu bâclé, un peu suggestif au lieu d'un parfait immaculé surface. Je vais jouer avec le bleu, il y a beaucoup de bleu dans tout ça, et puis j'ai d'autres choses que j'aimerais incorporer. Je pense qu'on peut utiliser un fond bleu, donc je vais commencer par ça. J' ai mon fond bleu, et je vais en faire un plat. Je pense que je vais tourner ça de son côté. Puis j'ai ces petits jouets ; les petites choses en peluche qui ressemblent à un petit régal, et les couleurs sont vraiment belles pour mon image. Je vais les mettre au hasard. Encore une fois, en maintenant que cela va être un résultat carré, final de la scène que je crée. Alors je veux y mettre quelque chose aussi. Je pourrais utiliser les saupoudres comme je l'ai fait sur mon autre image, mais je pense que je veux quelque chose d'un peu différent. Je vais prendre du ruban. Peut-être que je vais les déplacer pour l'instant, le ruban d'abord et ensuite ça autour du ruban. Ils dégage un peu de blanc de toute façon. J' ai juste une cuillère en bois ici, et je vais juste envelopper le ruban autour de la cuillère en bois pour l'aider à former cette petite forme que j'aime. Quand je le glisse, il aura un peu de relâchement à elle. Mets ça juste ici, bouge ça. Faites-le sortir de mon image. Je pense que je vais mettre celui-ci juste en dessous, et puis j'ai eu cet autre ruban, c'est juste un tas de coeurs. Mais encore une fois, il est blanc et il donne un look amusant, je peux mettre mes morceaux ici aussi. Je veux une image carrée, donc je vais prendre mon appareil photo, et je n'aime pas vraiment ce que ça a l'air. Je vais essayer un peu différemment. J' aime le ruban, mais peut-être que je vais mettre les deux rubans d'un côté. Créez un peu d'équilibre ici, et voyons. Si je déplace ça vers le haut, mettez le ruban sur le fond ici avec le friandise, et déplacez-le autour. Prends cette image. Voyons voir, essayons un de plus. Je vais bouger le ruban. Mettez mon image principale ici, mes trois autres points focaux et voyons, peut-être qu'ils vont juste faire passer ça en haut d'une ligne. Tout est très linéaire, je vais voir ce que ça produit. C' est une autre façon de jouer avec la couleur lorsque vous utilisez votre illustration. 5. Styler une œuvre accrochée: Maintenant, pour créer une scène avec ça, j'ai une impression de cinq par sept de mon œuvre. Je pense que je vais essayer de l'accrocher sans cadre, juste parce que je pense que cela donne un effet différent, un effet très intéressant. J' ai un minuscule cintre ici où je peux les ajuster pour accrocher mon travail. Je vais mettre ça à l'intérieur du cadre et ensuite, je peux juste le déplacer, pour ne pas distraire de l'image réelle. Je l'ai comme ça. J' ai aussi pris un morceau de planche de mousse et j'ai attaché un petit crochet temporaire. Si je veux garder cette verticale, je pourrais juste l'accrocher au crochet, mais je pourrais aussi l'utiliser aussi bien pour mon art. Parce que je veux un carré, je vais devoir vraiment zoomer pour que tout s'intègre. Mais je pense, je vais juste photographier la partie pendante ici. Si je veux, je pourrais mettre quelque chose en dessous pour l'étayer. Ici, je suis juste pour étayer ça, je vais utiliser juste un bouchon d'un conteneur comme celui-ci et ensuite, je vais prendre mon téléphone et prendre ma photo. Je veux avoir un peu de cintre là-dedans aussi. C' est une image très simple et mon produit est au centre de la scène. 6. Styler un Bookmark: Pour définir cette scène, nous avons le produit que nous utilisons, qui est un signet. J' utilise l'aquarelle pour créer le hibou, puis il a quelques couleurs, le vert, le brun chaud, et le brun plus foncé, ainsi que le noir et le blanc. Ce que je veux faire, c'est jouer quelques choses. Je veux playoff les couleurs, et je veux jouer sur le fait que c'est un signet. Cela conduit pour les accessoires, quelque chose pour lequel vous utilisez un signet, qui serait un livre pour contenir une page. Je veux avoir un livre ouvert qui n'est pas trop grand ou trop petit pour que le signet surplombe ou se perde. Si le livre est vraiment grand, nous pouvons l'utiliser en recadrant juste à la partie où le signet est l'objectif principal. Peut-être que lorsque vous utilisez un livre avec le signet, vous pouvez prendre une tasse de thé et passer un moment de détente, sorte que crée la scène et le sentiment. Pour ce faire, je veux créer mon arrière-plan. Je veux que ce soit simple et pourtant l'air accueillant. Je vais commencer avec un tableau légèrement coloré ici, et il va bien avec le signet, avec les couleurs sur le hibou ici. Ensuite, j'ai un livre, et il semble être de bonne taille ici. Typiquement, les signets vont juste comme ça, mais c'est très angulaire. Ça reste comme ça, alors je pense que je vais la mettre sur la page de cette façon, et puis j'ai une tasse de thé et la poterie ici, la Chine est verte et brune, donc elle tire les tons de terre du livre. Je vais l'avoir un peu en dehors du centre, et ensuite je mettrai mon livre comme ça. Maintenant, parce que le livre ne coopère pas très facilement, ce que je veux faire est peut-être prendre quelque chose qui le maintiendra temporairement ouvert. Je ne suis pas certain que les clips fonctionneront dans la scène que j'essaie de créer, mais je pourrais utiliser des clips. Je crois que je vais utiliser du ruban adhésif pour les peintres et je vais faire une belle pièce ici. Je vais le mettre sur la couverture du livre et essayer de le maintenir, et je vais voir si j'en ai besoin sur la couverture arrière aussi. J' ai posé mon livre peut-être sous un angle léger, qui semble le tenir parce que c'est un livre broché léger, et ensuite je vais mettre ça ici, et puis je vais prendre mon appareil photo, et essayer d'obtenir l'image que je veux. Je veux surtout que le thé soit montré, et parce que je l'ai enregistré, je n'ai pas besoin de bouger le livre. Je vais aller un peu plus près juste pour m'assurer que c'est évident que c'est un livre. Peut-être que si je tourne un peu mon appareil photo, je l'aurai, et j'aurai toujours le signet comme point focal principal. C' est une façon d'utiliser un signet comme produit pour votre style. 7. Styler une œuvre d'art rondes: Voici une façon de styliser des œuvres rondes. Ce sont une pile de dessous de verre qui ont été fabriqués à partir de ma peinture d'ours panda. Le défi avec eux est que c'est un peu différent du carré, mais c'est toujours amusant, et nous avons aussi plusieurs images à utiliser. Cela nous donne un peu de marge de manœuvre pour jouer avec. La première chose que je vais faire est de penser à un arrière-plan pour montrer le contraste avec le panda, pour vraiment souligner le visage de panda, ainsi que la forme. Je pense que je vais utiliser un fond noir et je veux utiliser plusieurs de ceux-ci, profiter de ce fait. En gardant également à l'esprit que je veux faire une scène carrée. Voyons voir, j'ai mis mon fond noir ici, et ensuite je pense que je vais faire mon petit nombre de cinq de ces dessous de verre. Peut-être que je vais le tourner comme ça après tout. Je veux le garder dans un format carré, rond, et je vais essayer de garder tout le monde face au même angle ici. S' il y a une question de ça, parfois le regarder, c'est difficile à voir. Je vais juste prendre une photo et puis il va sauter sur moi, si l'un des ours ne fait pas face à la bonne voie. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais coller un pinceau ici. Mais, parce que ce sont des dessous de verre, je veux profiter de ce fait. Je vais mettre un peu, peut-être un verre sur l'un des dessous de verre, peut-être juste un peu décentré. On verra à quoi ça ressemble à travers mon téléphone. J' essaye de le garder sur le visage et je veux briser un peu de son noir. Pour ce faire, j'introduis quelques couleurs vives. Je vais mettre des saupoudres colorées. Ils ne font pas partie du design ou de l'image, mais ils ajoutent juste un peu de couleur, et ils sont amusants. Placez au hasard un peu sur mon image, et puis je prendrai une photo de ça. Maintenant, je pense que je veux faire quelque chose d'un peu différent. J' ai vraiment aimé cette image, mais je pense que je peux travailler avec plusieurs sous-verres, ce qui me donne vraiment beaucoup de marge de manœuvre. Je vais enlever ça. reste toujours avec mon fond noir. Je crois que je vais avoir un dessous de verre en haut. Encore une fois, toujours avec le format carré. Alors je pense que je vais essayer de montrer juste un peu de mouvement, et pourtant vraiment profiter du fait que j'ai un certain nombre de dessous de verre ici. Je vais créer un demi-cercle, et je mettrai mon verre aussi. Nous allons ajouter quelques saupoudres. Si j'ajoute un peu de couleur. Déplacez celui-ci un peu et prenez la photo. Il s'agit de deux façons de photographier des œuvres rondes, et d'une façon de photographier plusieurs œuvres d'art. 8. Styler une pile de cartes postales: Ici, nous avons notre produit pour lequel nous voulons que vous créez notre photo carrée. Ce que j'ai ici, c'est une aquarelle qui a été faite en cartes postales. Ça me donne beaucoup de choses à travailler. Mis à part le thème, un hibou, vous pouvez utiliser des plumes ou d'autres choses qui vous rappellent un hibou, nous avons des couleurs pour jouer aussi bien, le rose et le bleu. Étant une carte postale, je peux l'utiliser comme une carte postale était destinée à être en dehors d'un hibou, carte postale, je pourrais m'asseoir, prendre une tasse de café, et remplir des cartes postales. Je pense que c'est le tact que je vais faire aujourd'hui. Maintenant, je dois juste comprendre comment je veux mettre ça en place. Je prendrai mon produit et je commencerai par la couche inférieure, qui sera l'arrière-plan. Ici, j'ai juste une planche d'une couleur miel foncé, une sorte de caramel, beaucoup plus grand que j'en ai besoin, et ensuite j'ai mes produits. Voyons voir, peut-être que si je les aime ici et ensuite j'ai ma carte postale sur laquelle j'écris ici, je peux mettre ça et ensuite j'aurai besoin de ma tasse de café, donc je vais mettre ça ici, et un outil d'écriture et je peux utiliser ma main aussi comme accessoire. Quand j'utilise ma main, je vais essayer de la garder d'une manière très sympathique et pas réaliste. J' y pense toujours, ce qui signifie que je vais probablement baisser mon bras, avoir un joli petit angle qui n'est pas exactement la position que j'utilise pour écrire. Je veux que tout cela s'insère dans un carré, et donc l'une des choses que je peux chercher est mon produit, la partie principale de cette image, et tout le reste le complimente. Si c'est le cas, alors j'ai réalisé ce que je veux réaliser pour cette photo. Je pense que j'aurai mon image de haut droit, peut-être juste un léger angle, j'ai ma tasse de café dans l'espace entre ici et ma carte postale sur laquelle j'écris. En regardant ça, ça a l'air un peu stérile. Je pense que je vais devoir ajouter quelque chose à la tasse de café peut-être pour le rendre un peu plus humain, soit un cookie ou, dans ce cas, j'ajouterai des cubes de sucre et une cuillère et je vais incliner la cuillère pour tenir dans ce espace négatif. Si je ne suis pas certain, vous pouvez utiliser votre appareil photo ou même votre smartphone pour simplement déterminer, est-ce que ça a l'air correct ? Y a-t-il trop d'espace ouvert ? Ici, avec mon bras dedans pour écrire, j'aime vraiment ce regard, donc je vais aller avec ça. Je vais poser mon bras, me tenir la main comme j'écris, puis prendre une photo. Si je crains que je tremble ou ne puisse pas faire les deux seul, je peux demander à quelqu'un de m'aider. Mais j'essaie d'être indépendant, donc je vais juste régler une minuterie pendant trois secondes. Je vais surtout arriver là où je veux être, appuyer sur le bouton et ensuite juste attendre et ça prend. Il est préférable de prendre plus gros que nécessaire, puis de récolter en post-production. Vous pouvez également comprendre exactement comment vous voulez qu'il aille ; comme si je veux vraiment me concentrer sur ce produit et tout le reste serait découpé, peut-être que je vais les déplacer un peu vers le bas, la pile en dessous et je vais avoir ce un être la seule chose qui est dans l'image complètement. Je le ferai encore une fois. Cette fois, je vais les incliner un peu plus loin et les garder droites, et là, nous avons une composition pour nos cartes postales. 9. Styler 3 peintures: Ici, j'ai mes trois images de panda de mon cours de panda aquarelle. Je veux les photographier dans un format carré, donc trois est sympa parce qu'il a ce numéro impair avec lequel nous aimerions travailler. Encore une fois, j'ai ramassé mes provisions. Je veux mettre un pinceau là-dedans. J' ai ce petit panda mignon, petite statue de jouet, jouet d'enfant, qui je pense est parfait pour ce thème. Je pense que je vais le faire sur un fond blanc car ceux-ci ont des couleurs dedans. Je pense que ce sera un joli contraste. Je pense avoir besoin d'autre chose. J' ai quelques petites perles noires que je garde dans un petit sac et qui pourrait être une belle dispersion à avoir autour des images. On verra si c'est nécessaire. La première chose que je vais faire est de donner mes antécédents. Ici, j'ai juste un morceau blanc d'étiquette de chêne, un stock de cartes géantes. Alors je poserai mes images. En gardant à l'esprit que je veux utiliser un format carré ultime. Mets ce petit gars et demande peut-être qu'il tienne ce pinceau. Je veux tester le pinceau juste pour que le logo ne s'affiche pas si possible. On va juste jeter un coup d'oeil et voir que j'ai tout dans le cadre. Rien n'est bloqué, je vais mettre un peu plus haut. Juste comme ça, nous allons maintenant ajouter un peu de dispersion, en fait d'abord je vais prendre la photo sans le scatter, puis je vais prendre la photo avec le scatter et nous verrons lequel nous aimons le plus. Il y a ma photo sans la dispersion. Ensuite, je vais juste mettre un peu ici, en utilisant ce que j'ai sous la main. Essayer de le garder en format carré. En regardant cet ours et en voyant ça peut-être parce que je prends la photo à partir des frais généraux, peut-être si je peux le garder à un angle qui pourrait produire un meilleur résultat. Ici, j'ai juste un peu, il s'appelait Fun-Tack. C' est comme un peu de mastic, il colle aux choses mais pas de façon permanente, et utilisé pour y mettre des affiches. Si j'en utilise assez, je peux obtenir un peu de hauteur ici et juste équilibrer mon ours en conséquence. On verra comment ça sort. Ça pourrait ne pas avoir l'air bien. Il est peut-être trop déformé sur la photo, mais je peux l'obtenir pour rester uniforme, prendre une autre photo avec ça comme ça. C' est une autre façon de faire une mise en page à plat, en utilisant notre art. 10. Styler une œuvre dans un petit cadre: Pour photographier une petite œuvre carrée. C' est un aimant quatre par quatre, fabriqué à partir d'une des images de ma classe d'épices à la citrouille. Ce que je fais, c'est que je veux mettre l'accent sur la citrouille ici. Cela me donne quelques images de l'automne, et quelques couleurs, certaines de l'orange ou du bleu. J' ai certains de ces petits pics floraux, et j'ai quelques petites citrouilles, et j'ai certains d'entre eux aussi, différents types de pics avec un peu de gland et un peu de battement. J' ai besoin d'un arrière-plan, puis je vais arranger mon image. Pour un arrière-plan, je pense que je vais utiliser, j'ai un autre morceau de panneau de mousse et j'y ai attaché un morceau de papier de contact. C' est adhésif et je l'ai mis sur le panneau de mousse, ça le rend un peu plus durable. Il a l'apparence d'une planche de bois et pourtant c'est juste du papier de contact. Donc, il se lave propre, je peux l'essuyer et c'est assez durable. Il est également facile à ranger car il est sur un panneau de mousse. Je mettrai mon produit pour créer la scène, puis je mettrai une de ces grosses citrouilles, quelques petites qui encadrent mon image ici, dans ma petite photo de fleurs d'automne. Alors je vais prendre cette photo. Je vais le prendre, un avec tout dans le plan, puis un où je découpe certains des accessoires, juste assez pour reconnaître ce qu'ils sont, mais faire de l'image le point principal. Maintenant, parce que cet aimant a une lentille réfléchissante dessus, il est difficile de le photographier sans avoir mon reflet. Je vais essayer sous différents angles, voir si l'un est meilleur ou pire que les autres. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous photographiez quelque chose avec une surface réfléchissante. Idéalement, vous aimeriez retirer vos impressions de tout type de cadre doté d' un verre ou d'une lentille réfléchissante. 11. Styler une œuvre sur iPad: Pour ce produit, nous avons une autre carte postale, mais elle a été créée non pas avec de la peinture mais numériquement. J' ai mon Canvas, mon iPad avec mon stylet, et c'est tout ce dont j'avais besoin pour créer ça. Mais pour le photographier, je veux le rendre un peu plus intéressant. Encore une fois, je vais commencer par mes antécédents. C' est juste un morceau de ce que j'appelais Oak-tag, son stock de cartes géant, et puis je remettrai mes morceaux ici, je vais pour une photo carrée. Je vais séparer mon stylet. Je ne pense pas que je vais mettre ma main sur cette photo, mais peut-être que je le ferai et ensuite je pourrai toujours l'enlever. On pourrait ajouter un peu de ruban ici, en sortant du papier. Je peux faire ça dans une formation agréable, et puis je veux inclure une plume en quelque sorte. Voyez à quoi cela ressemble dans mon viseur. Les deux pièces sont en compétition, la carte postale et l'iPad. Je suppose que je vais devoir en choisir une sur laquelle je vais me concentrer pour mes œuvres d'art. Je vais les faire tous les deux puis je peux décider après une fois que j'ai la photo. J' ai mon iPad ici d'abord avec le stylet. La couleur ne correspond plus vraiment parce que le bleu vient de l'arrière-plan de la carte postale. Je vais enlever ça. Peut-être juste mettre la plume ici. Là, j'ai trois éléments, et peut-être que je vais garder ma main sur cette photo avec le stylet. Encore une fois, tirez cette plume un peu plus près, et si je mets l'appareil photo droit de haut en bas avec l'iPad en angle, j'ai un coup d'oeil. Maintenant, je vais essayer d'utiliser la carte postale. Ceci se chevauche un peu et a le ruban de l'autre côté. Voyez comment cela semble être tirer un peu plus de ruban, et là, nous avons notre carte postale sans l'iPad. 12. Styler les étapes d'une œuvre d'art dans une grille (utiliser une application): Une des façons vraiment efficaces de photographier votre œuvre par étapes est montrer les étapes de progression au fur et à mesure que vous parcourez la pièce. Je vais démontrer en peignant un des cupcakes abstraits aquarelle de ma classe, Abstract Aquarelle Treats. temps en temps, je vais m'arrêter et prendre juste une photo de mes progrès, puis à la fin, j'aurai un assortiment de photos. Je vais choisir quatre qui peuvent faire une grille pour montrer la progression des photos. Je vais accélérer, le processus de peinture, et juste vous montrer la photo et le résultat final. Là, nous avons notre image complète tout au long du processus, pris des photos, et puis je vais aller et je vais charger ces photos dans une application. Pour utiliser l'application Layout pour créer notre grille, ce que nous faisons est de télécharger l'application Layout, elle est liée à votre compte Instagram. Vous devez avoir Instagram, puis vous téléchargez Layout, qui est fait par Instagram. Tu l'ouvres. Il va automatiquement à vos fichiers photo, pas ceux que vous avez sur Instagram, mais ceux que vous avez sur votre ordinateur, votre téléphone ou votre iPad. De là, vous pouvez sélectionner l'une des photos que vous aimez. Voici nos photos de cupcake. Je vais en sélectionner quatre parce que je veux une grille. Je clique juste sur eux et vous verrez qu'il crée une ligne automatiquement. Ils ont six, on y va. Ici, en haut, il dit choisir la mise en page. Je peux faire défiler ici pour choisir le format que je veux, si je veux de grandes images, taille égale, verticale, horizontale. Je vais juste choisir la grille, donc je clique dessus. Maintenant, à partir d'ici, je peux faire les changements que je veux. Je vais le mettre dans l'ordre que je veux. Je vais faire glisser la première photo, puis la deuxième photo, et ensuite je vais échanger ces deux-là. Maintenant que j'ai l'ordre que je veux, je veux choisir la taille. Je vais juste aller à chaque carré et essayer de les faire à peu près de la même taille, et celui-ci je vais laisser un peu plus petit parce que je veux que le stylo montre. Si je ne veux pas que le stylo s'affiche, ils peuvent tous avoir la même taille, mais avec le stylo, c'est un peu plus petit. Ensuite, à partir d'ici, je peux choisir si je veux mettre en miroir l'image, elle sélectionne celle qui est surlignée en bleu, ou si je veux retourner l'image, et ainsi de suite. Le dernier est des bordures, et j'aime ce regard, crée juste cette grille pour s'assurer que le spectateur sait que ce sont des images séparées, pas une seule image combinée. D' ici, j'ai appuyé sur « Enregistrer », puis il est enregistré dans ma pellicule de caméra. Si je vais voir mon appareil photo, c'est juste là. De là, je peux le télécharger sur Instagram ou je peux l'enregistrer et le télécharger à n'importe quel endroit que je veux sur mon ordinateur ou en ligne. 13. Styler une œuvre en cours: Voici une scène que nous allons mettre en place, d'une œuvre d'art qui est en cours. C' est un morceau de papier aquarelle, juste un petit carré avec un croquis d'un sable $ sur elle au crayon. Finalement, je vais utiliser l'aquarelle, mais pour l'instant, parce que ce n'est pas complet, je veux montrer ma progression. Je veux juste que ce soit le point central de l'image. Je ne veux pas le combiner avec d'autres images. Ce que je veux faire, c'est parce que c'est un dollar de sable. Si j'ai d'autres coquilles, il y aurait une bonne chose à ajouter. Je veux un contexte dont il va se démarquer. Parce qu'il est blanc, il va aller avec un fond plus sombre. J' ai mon fond noir, et j'ai ma photo. Je vais probablement utiliser mon crayon parce que c'est un croquis au crayon à ce stade. Peut-être une gomme aussi. J' ai mon sable $ que je peux utiliser pour le point de référence. Je peux peut-être le mettre sur le côté, et c'est l'objectif principal. J' ai aussi des tuiles de jeu, des tuiles de scrabble. J' ai trouvé les lettres pour le sable, donc je pense que je vais l'ajouter aussi. Toutes les tuiles de jeu feront l'affaire. Il y a d'autres jeux en plus du scrabble. Je vais juste essayer de redresser ça. Alors je mettrai mon image ici, mon point focal. Voyons voir, je vais essayer sans le crayon et la gomme encore. Prenez un clin d'œil ou une photo de ça. 14. Styler des signes: Voici juste une petite leçon rapide sur certains à ne pas faire pour les œuvres d'art de style. Avant d'entrer dans ce domaine, je veux juste dire que les œuvres d'art et de style sont complètement personnelles. Ce que j'aime et ce que je style ne doit pas être ce que tu aimes ou que tu styles. C' est un excellent début de conversation. C' est génial pour la discussion et le débat, mais en fin de compte, nous n'avons pas à nous mettre d'accord sur ce point. Je vous donne juste quelques lignes directrices que je suis pour que vous compreniez comment j'en arrive à ma conclusion sur la façon dont je choisis de styliser les choses. C' est totalement subjectif. Je vous encourage à faire votre propre chose ; soyez fidèle à vous-même et authentique. Si vous pouvez vous faire plaisir et que vous pouvez poster quelque chose et que vous vous sentez bien à ce sujet, c' est tout ce qui compte. Voici ma photo originale de baleine que nous avons coiffée avec un pinceau et un cœur. Voici quelques exemples de style que je ne me souciais pas. voici un où j'ai utilisé un fond différent et le style, je ne m'en souciais pas car je pensais que l'arrière-plan était en concurrence avec l'œuvre d'art réelle, l'accent de notre style. Le fond ici est une empreinte musicale. L' impression musicale est une belle image classique , mais je n'ai pas aimé la façon dont elle avait l'air avec la baleine. Certaines personnes pourraient aimer ça. Je pensais qu'une couleur unie était plus bénéfique. Il a fait ressortir l'œuvre d'art. Le second était un contexte différent. C' était comme une scène de plage. Théoriquement, je me suis dit : « Plage, baleine, ça pourrait marcher. » Mais je ne sais pas si les couleurs étaient éteintes ou si c'était juste un ton différent. Je croyais qu'il était trop compétitif. Donc ça n'a pas marché pour moi. Dans notre deuxième exemple, il utilise des accessoires qui dominent la pièce. Notre œuvre originale était l'esquisse d'un dollar de sable, et je l'ai jumelé avec un autre dollar de sable, et quelques tuiles de scrabble qui disait, « Dollar de sable ». J' aime vraiment la propreté de ce look. C'était très dynamique. Le dollar de sable s'est démarqué. Je crois que j'ai trop d'accessoires. C' est un exemple légitime. Il a le nombre impair de cinq. Il y a deux dollars de sable, mon croquis, un stylo, puis le texte. Donc, c'est très similaire à l'original, sauf, je pense qu'il y avait trop de choses, que l'œuvre n'était pas l'objet principal. Je pensais que c'était une belle image et cela pouvait fonctionner dans certains paramètres, mais pour avoir voulu que mon œuvre se démarque, je ne pense pas que je l'ai réalisée ici. Voici notre image originale où nous avons nos cartes postales de la chouette de grange et j'écris une carte postale avec ma main. La première image, j'ai eu une tasse de thé et un stylo sans logo. C' était un stylo amusant. Il y avait une grosse perle à la fin. Dans notre image « ne pas », j'ai la même image mise en place mais je remplace la tasse de thé par une boîte de Coca et ça a l'air un peu stérile, puis j'ai remplacé mon stylo, mon instrument d'écriture, par un beau stylo Micron. Vous pouvez voir que c'est un stylo Micron parce que le logo est juste là. C' est quelque chose que je ne m'en souciais pas. Ce sont trois conseils de base de ce qu'il ne faut pas faire. pas laisser l'arrière-plan dominer votre travail, ne pas laisser vos accessoires rivaliser avec votre objectif principal, et ne pas présenter de logos. 15. Résoudre le cours: La classe d'aujourd'hui s'est concentrée sur divers conseils pour les illustrations de style que nous avons créées ou sur lesquelles nous travaillons actuellement. En stylisant notre art à photographier, nous gagnons en confiance en sachant que nous le partageons d'une manière efficace qui met en valeur notre travail. Publier votre travail sur les médias sociaux est un excellent moyen d'obtenir les commentaires des autres. Lorsque nous partageons nos œuvres, nous devenons vulnérables. Les gens font des commentaires, donnent leurs opinions et s'engagent avec vous. Les commentaires et les critiques peuvent être difficiles à entendre. Mais gardez à l'esprit qu'ils peuvent également être utiles en vous donnant un aperçu de ce que les autres pensent de vos œuvres d'art. En publiant votre travail sur les médias sociaux, vous entendrez d'autres personnes. La plupart des réponses seront extrêmement positives. Certains seront utiles, et d'autres seront négatifs. La pensée des mots durs peut être terrifiante. Et s'ils n'aiment pas mon travail ? N' oubliez pas que vous créez des œuvres d'art parce que vous l'appréciez. Vous publiez votre travail pour dialoguer avec les autres, pour ne pas être loué ou critiqué. En créant des illustrations et en les publiant, vous étirez vos muscles créatifs. Nous n'avons pas à laisser la peur d'un mot négatif nous limiter. Acceptez les critiques utiles, écartez les mots blessants et croyez en vous-même. Souviens-toi, ne laisse pas les compliments des gens aller à ta tête et ne laisse pas leurs critiques aller à ton cœur. Merci de vous joindre à moi pour ce cours. Si vous souhaitez voir plus de cours sur ce sujet, veuillez laisser un commentaire. Et si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît laissez un commentaire positif et suivez-moi ici sur le partage de compétences. J' envoie des conseils de peinture trimestriels et vous serez le premier à être informé des nouvelles classes. J' ai hâte de voir vos œuvres d'art stylées. S' il vous plaît poster votre travail dans la section projet ou sur Instagram avec l'illustration de style hashtag, et je vais suivre le long. Et, laissez un commentaire positif. Merci de m'avoir rejoint. 16. Cours bonus: Voici une leçon de bonus pour quelques accessoires amusants que vous pouvez trouver sans dépenser beaucoup d'argent. Clipboards sont parfaits pour l'utiliser comme accessoires pour vos photos. Un presse-papiers standard, alors que vous pouvez trouver des motifs vraiment amusants et géniaux, ils sont généralement conçus pour contenir un papier huit et demi sur 11, qui peut fonctionner avec beaucoup d'images. Mais dernièrement, j'ai remarqué dans les magasins qu'ils portent ces. Ils sont dans la section du cadre photo. Ils sont géniaux parce que vous pouvez facilement échanger des illustrations sur eux. Ils sont disponibles dans différentes tailles qui sont vraiment gérables pour photographier et garder autour de la maison comme un outil utile, en plus d'être simplement un cadre photo, mais pour votre arsenal, pour coiffer vos œuvres d'art. Une chose qui m'a particulièrement ravi, c'est que j'ai trouvé ces très petits aussi. Ils viennent dans différents modèles et styles. Ils sont parfaits pour les œuvres d'art, petites œuvres d'art. Il s'agit d'une petite illustration de la taille de la boîte d'allumettes. C' est deux pouces et demi sur trois. Je pense que ça a l'air génial dans un de ces petits cadres. Je peux le retourner dans la direction que je veux. Maintenant, pour styler cela, cela ne nécessite pas vraiment beaucoup à partir de là dehors. J' aime cette pièce avec un presse-papiers plus sombre parce que je pense qu'elle montre peu de contraste que j'aime. Je vais juste les éloigner du chemin. Parce que c'est une fleur, tout ce que j'ai à faire, c'est de mettre un bouquet de fleurs à côté. Je veux aussi mettre un pinceau juste pour vraiment dessiner à la maison le point que c'était une œuvre d'art peinte. Pour créer cette scène, j'ai des fleurs fraîches, ma peinture de fleurs, le petit presse-papiers et un pinceau. Pour prendre la photo, je veux me concentrer principalement sur cette image ici, la peinture. J' ai mon image complète.