Prenez un vol avec une peinture abstraite multimédia mixte

1. Introduction: [MUSIQUE] La liberté de l' art est une belle chose. Nous avons le pouvoir de créer tout ce que nous voulons sur la toile. Nous pouvons calmer nos soucis et inquiétudes et prendre un vol. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à se connecter à leur âme par la nature et l'art. Avant de commencer la peinture abstraite, je pensais que ce serait le genre d' art le plus facile à réaliser, car il n'est pas nécessaire de faire le tableau ressemble à quelque chose de réaliste. Mais, mon Dieu, j'ai eu tort parce qu'avec une grande liberté vient la grande inconnue. Une fois que nous nous sommes retirés de notre zone de confort, il est difficile de savoir quoi faire ensuite. Dans cette classe, prenez votre envol avec peinture abstraite Mixed Media. Vous apprendrez des techniques de peinture faciles et débloquerez l'état d'esprit qui augmentera votre confiance. Dans ces leçons étape par étape, vous découvrirez comment vous détendre avec un sous-tableau coloré, créer une composition facile avec mouvement et intrigue, les couleurs pop attirent l' attention de votre public, collage avec des accents uniques qui vont repérer la composition, grunger un peu pour que votre œuvre n'ait pas l' air trop précieuse, embellissera votre travail pour ajouter de la personnalité tout en l'éditant pour qu'il ne soit pas trop occupé, allez plus loin et respectez le processus jusqu'à ce que la peinture soit terminée, et à la fin, je partage une leçon de bonus rapide sur ajout d'une touche de scintillement à Le travail, si c'est votre truc. Je vais également faire la démonstration de techniques faciles de mélange des couleurs, de contraste , de texture, de brossage et de superposition pour que vous puissiez vous amuser et entrer dans le flux. Ce cours vous convient si vous êtes intéressé par la peinture acrylique et les médias mixtes, et vous êtes curieux de savoir à quel point peinture abstraite peut être libératrice. Ou peut-être avez-vous essayé résumés et ils se sont révélés plats et maladroits parce que vous ne saviez pas comment capturer les bonnes couleurs et la lumière. Si vous aimez jouer avec des couleurs riches, des papiers magnifiques et que vous souhaitez intégrer plus de marquage dans votre art, c'est maintenant votre chance. J'espère vous voir en classe. [MUSIQUE] 2. Fournitures: Bonjour et bienvenue dans la leçon de matériel. Si vous n'êtes pas encore sûr de télécharger le PDF de liste complète des matériaux est joint à la section ressource du projet ci-dessous. Je veux que vous sachiez que tous les matériaux sont facultatifs. Si vous avez quelque chose que vous préférez utiliser, n'hésitez pas à l'utiliser et apporter des modifications partout où vous le souhaitez. Je commence par trois toiles parce que je veux avoir des variations différentes à voir. Vous pouvez avoir n'importe quel numéro et n'importe quelle taille est correcte. J'utilise une toile 12 par 12. Ensuite, j'ai des brosses à poils synthétiques. J'ai une variété de formes, et je vais utiliser un support acrylique pour ce cours. J'ai un support mat fluide pour les papiers plus fins et un support gel mat ordinaire pour les papiers plus épais. J'utilise les acryliques fluides dorés. C'est une peinture merveilleuse. Ils sont différents du corps lourd auquel nous sommes habitués. Ils ont beaucoup de pigments avec beaucoup d' écoulement et ils sont parfaits pour la superposition. J'utiliserai dans cette classe le blanc titane, jaune cadmium, la teinte moyenne, ocre jaune, le vert oxyde de chrome, sarcelle, le gris Payne, qui est vraiment comme un bleu marine, magenta quinacridone, une sienne brûlée, couleur moyenne rouge cadmium et or irisé à la fin. C'est une palette assez complète. Si vous voulez réduire ça, assurez-vous de lire quelque chose de bleu, quelque chose de jaune puis d'un blanc. Parce que ce sont vos couleurs primaires et que vous voulez teinter le blanc. Ensuite, j'ai un vaporisateur. C'est génial pour faire des gouttes. J'ai une palette. Il s'agit d'une palette de verre plate avec les bords collés et vous ne voulez rien avec des puits dedans. Ensuite, vous voudrez peindre chiffon et environ un litre d'eau. Ensuite, j'ai des papiers décoratifs. Je n'utilise pas tous ces éléments, mais je voulais que vous voyiez quelques options. J'ai des papiers de scrapbooking. C'est génial d'avoir des couleurs différentes. Certains d'entre eux sont chatoyants, que j'adore, et ils ont de grands motifs. Certains sont des motifs plus audacieux et d'autres sont des modèles logiciels et tous sont merveilleux. Ensuite, j'ai une carte. Les papiers vintage sont excellents. Il s'agit d'un merveilleux papier marbré, et j'ai aussi du papier cadeau. papier peint fonctionne très bien. Cela a un peu de scintillement et c' est un motif subtil et même ici, c'est aussi du papier peint. partitions sont absolument fabuleuses. Les articles avec des mots écrits sont également merveilleux. En parlant de mots écrits, j'ai un stylo gel blanc, un stylo à bille, un Sharpie, un stabilo, un crayon, un crayon. Vous pouvez également utiliser un crayon numéro deux ordinaire. Les magazines sont géniaux, avec des motifs naturels, des papiers texturés. C'est comme un papier feutré gaufré et doté d'une merveilleuse texture froissée. Il y a une feuille de bambou qui s'y trouve. Les papiers de soie sont merveilleux pour leur texture froissée. Vous pouvez également utiliser des papiers de soie portant un motif. La partie tissulaire fondra et deviendra transparente et le motif restera visible pour la composition. Vous pouvez également utiliser des éléments reconnaissables. Ce sont des éléments analogiques. J'ai une machine à écrire, des clés et un vieux téléphone rotatif. Les éléments naturels sont également merveilleux. Je n'ai pas commencé à les utiliser, mais vous le pouviez absolument. J'ai installé ma table avec mon eau et mon chiffon sur le côté de mon poste de travail que je suis dominante. Je suis droitier, mon eau et mon chiffon ou sur le côté droit. Ensuite, j'ai mis en place ma palette. Ensuite, à gauche ou sur mon côté non dominant, j'ai mis ma toile. C'est tout pour les matériaux en ce moment. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer le sous-tableau. 3. Ébauche: Bonjour et bienvenue à la leçon de sous-peinture. J'ai déjà ma configuration à faire et maintenant il est temps de mettre de la peinture sur la palette. Je vais commencer par blanc titane au milieu. Ensuite, j'ai une teinte moyenne rouge cadmium dans le coin. Ensuite, j'ai le gris de Payne dans l'autre coin et le jaune en face de ça, et ce sont les couleurs primaires. Ensuite, je les remplis avec mes couleurs secondaires et j'aime qu'il s' agisse d'un grand cercle arc-en-ciel, comme une roue chromatique et qui aide simplement toutes les couleurs à s'écouler les unes dans les autres lorsque vous mélangez. J'ai trois toiles que je vais commencer. J'en ai un qui va être d'un côté de la palette. Je vais utiliser les couleurs d' un côté de la palette pour cela. Cela va aider à réduire la boue. Ensuite, sur la deuxième toile, je vais faire des couleurs de l'autre côté de la palette de couleurs, afin qu'elles circulent la direction chaude autour du cercle. De cette façon, j'ai un côté cool, l'autre côté est chaud, puis sur la troisième toile, je vais les utiliser tous ensemble. Je commence par tremper la brosse dans l'eau juste pour l' activer, puis j' essuie tous les gouttes sur mon chiffon. Je vais commencer par la couleur la plus sombre, qui est le gris de Payne et si jamais vous avez l' impression qu'il est difficile de démarrer la toile comme s'il y avait trop d'espace vide, vous pouvez mettre un petit point au milieu de la toile et cela aide juste à « casser la toile », il suffit de le démarrer. Mais je veux faire beaucoup de marques expressives ici. J'ai mon gros pinceau et je vais juste gribouiller et appliquer cette peinture bleu foncé. Je pense à la composition, je veux équilibrer cela de manière quelque peu asymétrique et travailler trois est toujours très agréable à l'œil. Je vais faire trois grosses taches ou des échantillons de gris de Payne. Je veux qu'ils se parlent tous d' une manière où il y a de la fluidité et de l'équilibre. J'aime aussi pour cette ombre, les parties sombres du canevas se détachent un peu de la page. Cela le rend plus vaste, plupart du temps, les gens peignent juste au milieu de la toile. J'aime retourner ça sur la tête et enlever ces éléments de la toile. Cela aide ce petit monde que nous créons à continuer. Maintenant, je mélange le blanc dans le gris de Payne pour l'éclaircir. C'est ce qu'on appelle la teinture. teinture est lorsque vous éclaircir une couleur avec de la peinture blanche. Je vais étreindre les zones sombres que j'ai peintes en premier et je ferai une zone plus légère autour d'elles. Ce n'est qu'une façon de le faire, mais j'aime continuer ces formes et les faire disparaître un peu. Si vous les rendez plus légers sur les bords, ils vont s'épanouir un peu, ce qui lui donne une agréable sensation de douceur et de calme. Mais gardez également à l'esprit que c'est le sous-tableau et qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. La sarcelle est également une jolie couleur bleue qui a déjà un peu de blanc dedans. Je peux faire apparaître ça ici juste pour ajouter de variation à mes tons bleus et aux valeurs. Quand je dis des valeurs, je veux dire à quel point quelque chose est clair ou sombre. Si vous pensez à un niveau de gris, il s'agit d'un continuum de lumière et d'obscurité, et la sarcelle est claire, mais plutôt un ton moyen. Voici un peu de vert d'oxyde de chrome. Je fais sauter ça à côté des couleurs que j'ai déjà faites. Remarquez que je ne lave pas vraiment ma brosse. Toutes ces couleurs parce qu'elles se trouvent à côté de l'autre sur la roue chromatique, car la roue chromatique est essentiellement un arc-en-ciel qui tourne autour du cercle. Chaque couleur qui se trouve l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique va très bien s' écouler dans l'autre et elles vont très bien se fondre sur ce spectre. Vous pouvez voir que le vert est juste au bout du pinceau et j'ai le gris de Payne vers la partie métallique de la brosse et si je pousse plus fort, je serrerai plus de peinture. Mais vous pouvez peindre à l'extrémité du pinceau et peindre avec cela ou vous pouvez pousser davantage vers le bas et ils s' écouleront l'un dans l'autre. C'est comme si vous pouviez contrôler la quantité de peinture et la couleur en restituant à quel point vous poussez sur le pinceau. Maintenant que je suis venu, je suis entré dans mes jaunes. J'ai l'ocre jaune maintenant. Tout ne doit pas vraiment bien se fondre. Ce n'est qu'un sous-tableau. Mais gardez à l'esprit que nous allons simplement recouvrir la toile pour recouvrir la toile que vous puissiez obtenir les côtés. Je vais travailler sur les côtés de cette toile tout au long du parcours. En ne lavant pas la brosse, vous harmonisez ces couleurs. Ici, j'ai poussé très fort dans la palette. J'ai sorti toutes les couleurs que j'utilisais auparavant sur le pinceau, les ai mélangées avec un peu de blanc et j'ai une combinaison de toutes ces couleurs que j'ai utilisées. C'est un vert jaunâtre et parce qu'il a toutes les autres couleurs dedans, ils vont tous aller ensemble, ce qui est la beauté de ne pas laver votre brosse. Il harmonise naturellement toutes vos couleurs. Je vais rétablir mes tons bleus, assurer qu'ils sont vraiment beaux et sombres. Faites une deuxième couche par-dessus. Ça a l'air plutôt bien. Tout est couvert. Je peux faire quelques ajustements à la dernière minute, mais rappelez-vous que tout va être couvert pour la plupart. C'est juste la base, donc nous allons la laisser là et je vais laver ma brosse et laisser sécher celle-ci pendant que j'apporterai ma prochaine toile. Toile numéro deux. On y va. Nous allons recommencer avec le gris Payne, ce joli bleu marine. Le même point de départ. lavant la brosse et je retire tellement la dérive qu' ils ont réellement éclaboussé sur la toile, mais c'est très bien. Je vais poser ce gris Payne. Soyez juste libre. C'est le moment idéal pour simplement activer la toile, sentir le flux de peinture. vous poussez fort, plus il y aura de peinture. Si vous voulez plus d' une ligne plumeuse, vous pouvez faire plus de pinceau sec où il n'y a pas beaucoup de peinture qui sort du pinceau et moins de pression. J'ai mes trois zones, obtiens les côtés de la toile maintenant. Ensuite, je vais chercher un peu de magenta. Quand je mélange le gris de Payne et le magenta, ça va faire un violet magnifique. C'est comme une couleur d'aubergine. Encore une fois, je vais étreindre les côtés des zones de couleurs que j'ai peintes auparavant, en élargissant les formes vers l'extérieur, et ces couleurs vont très bien s'écouler les unes dans les autres parce qu'elles sont à côté de chacune autre sur la roue chromatique. J'ai des zones sombres plus grandes dans cette pièce que dans ma dernière, qui est génial, car lorsque vous peignez en premier, ou en d'autres termes, la couleur de l'ombre, vous créez une base de ombre qui sera sous tous ces autres éléments que nous allons faire dans d'autres couches. Il va vraiment sentir qu'il y a une ombre sous ces éléments. J'ai ajouté un peu de blanc à cette aubergine pourpre, et maintenant j'ai quelque chose comme une couleur lavande, qui a l'air fabuleuse et donc elle se fond dans la lumière maintenant. Si vous avez une zone très claire à côté d'une zone vraiment sombre, il y aura un contraste et le contraste attirera l'attention sur elle. Mais si vous laissez les choses se fondre et que vous passez de l'ombre aux tons moyens en passant par une zone claire, cela paraîtra vraiment calmant, lisse et plus transitoire. Ce que l'on appelle c'est un dégradé. Les dégradés sont lorsque les choses passent lentement d'une chose à l'autre. Il sera plus captivant quand il est contrasté et plus apaisant lorsqu'il s'agit d'une transition en douceur avec un dégradé. Les choses arrivent. Je vais prendre plus de blanc maintenant en teintant plus de cette couleur. J'ai ramassé une sienne brûlée. Maintenant, il y a un peu plus de brun dans le mélange, mais il y a toujours le magenta d' avant parce que je n'ai pas lavé mon pinceau, ce qui est parfaitement fin. Ensuite, je peux apporter une très grosse touche de rouge, et ça va sembler vraiment, vraiment brillant. Mais plus je le lisse alors qu'il est encore humide, plus il se transformera et deviendra un dégradé. Cela dépend simplement de l'audace ou de la douceur que vous voulez. Amusez-vous simplement avec ça, n'y réfléchissez pas trop. Tout est là comme sous-peinture, donc vous pouvez simplement jouer avec le fonctionnement ces couleurs lorsque vous les fondez sur la toile ou que vous les fondez sur la palette. Vous n'allez pas gâcher ça. Ensuite, je peux mélanger un peu de blanc le côté avec ce qui reste sur mon pinceau et créer une couleur pêche ici et apporter un peu plus de lumière. Mais c'est essentiellement caché. Maintenant, je joue juste avec les couleurs. Tout ce que vous voulez jouer, c'est très bien. J'apporte de la valeur aux zones plus légères, les rendant plus légères, et ça a l'air génial. Ensuite, nous allons faire le canevas numéro 3. C'est ici que nous utilisons tout le palais et une seule toile. J'ai accéléré ça un peu parce que tu m'as vu faire ça. La seule différence, c'est que nous allons faire le tour de la palette. Je me suis déjà réchauffé avec les deux autres, alors celui-ci coule juste. Je ne fais que faire le tour et les alentours. Je suis passé du gris de Payne, sarcelle, du vert, du jaune. Je suis en train d'établir tous mes tons cool maintenant, et alors que je tourne au coin de ce jaune, nous aurons plus de tons chauds qui vont apparaître. Je vais laver mon pinceau car une fois que vous aurez inclus des tons froids dans vos tons chauds, vous obtiendrez plus de neutres. n'y a rien de mal avec les neutres, tout le monde parle d' avoir des couleurs boueuses, comme si c'était la pire chose qui soit et ce n'est pas le cas. Il n'est pas mal de mélanger des couleurs qui ne sont pas aussi vibrantes en passant du froid au chaud. Je pense que ce qui n'est vraiment pas bon, c'est quand on trop d'eau avec ça, puis ils se sont tous brouillés ensemble et deviennent une flaque d'eau boueuse. Même s'ils se mélangent un peu, c'est toujours bon. Vous pouvez simplement jouer jusqu'à ce que les choses arrivent à un endroit où vous sentez que cela devient un peu chaotique. Ensuite, il est probablement temps de s'arrêter et de laver votre brosse ou simplement de laisser sécher la toile. Mais pour ce cas, pour un sous-tableau, tout va bien, vous pouvez continuer à peindre. Si les choses ne sont pas parfaitement vibrantes, comme si elles sortaient du conteneur, ne vous inquiétez pas, il est normal que les choses se fondent sur la toile. Tout est peint, je vais laver mon pinceau. Voici les trois. Ils ont fière allure. Vous pouvez voir que c'est le côté le plus froid de la palette, celui-ci est le côté le plus chaud de la palette, et enfin, nous avons tout le spectre des couleurs sur cette troisième toile. L'étape suivante, nous avons le calque numéro 2, qui est une touche de couleur. Je vous verrai dans la prochaine leçon. N'oubliez pas que la pratique progresse, alors je vous y verrai. 4. Pop: Bonjour et bienvenue à la prochaine leçon, Color Pop. Nous avons nos trois toiles que nous avons faites lors de la dernière leçon et les tons froids, les tons chauds et maintenant tout à fait. Maintenant, nous allons ajouter de superbes touches de couleurs. Encore une fois, voici l'avant, et c'est l'après. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Commençons par le canevas numéro 1. J'ai baissé la taille d'un pinceau, j'ai un pinceau plat, c'est un peu plus petit. Je prends de la peinture blanche, et je vais l' apporter dans cette zone de la palette encore mouillée depuis la dernière leçon. s'agit d'une couleur pêche, c' est-à-dire qu'elle contient du jaune, du rouge et du blanc, et cela va très bien être superposé sur certaines des zones les plus claires de la toile. J'utilise un ton chaud, mais je l'éclaircit avec beaucoup de blanc. Quand c'est à côté ces tons froids qui sont un peu plus sombres, le contraste va faire ressortir cela et cela crée un espace négatif ou un espace blanc même s' il n'est pas parfaitement blanc. Cela va donner à l' œil un endroit où se reposer. Vous voyez, en ajoutant que cela a fait ressortir les autres couleurs. Mais vous pouvez également faire ressortir les choses en utilisant des couleurs opposées sur la roue chromatique. L'opposé du bleu est orange. Vous pouvez voir comment les bleus sont opposés dans la palette. L'orange est en face du bleu. Si jamais vous n'êtes pas sûr de ce qui est contraire, vous pouvez rechercher une roue chromatique et regarder le côté opposé de la couleur, mais vous pouvez également configurer votre palette de cette façon et regarder simplement votre palette, C'est pourquoi j' adore ça. Lorsque vous avez de l'orange à côté du bleu, le bleu apparaîtra. Une autre chose agréable à faire est d'avoir des dégradés dont j'ai parlé un peu lors de la dernière leçon. Mais quand vous avez comme cette orange, elle devient de plus en plus légère, ce dégradé lisse sera très agréable. Il n'est pas nécessaire que ce soit une science parfaite, vous pouvez simplement les regarder si les choses s'éclaircissent, c'est ce que nous voulons vraiment, c'est d'apporter lumière dans cette pièce. Plus vous teignez, plus vous ajoutez du blanc aux couleurs, cela restera intéressant, vous aurez des couleurs vives, mais la lumière sera là. Parce que cette toile a beaucoup de tons cool, au début, je travaille de l' autre côté de ma palette en ce moment. Je travaille avec plus de contraste, couleurs plus opposées sur la roue chromatique, et aussi des dégradés juste pour garder cela intéressant. J'adore ce que ça commence à ressembler. Cette zone chaude jaune clair fait ressortir ces tons plus froids. Il est également génial de changer l'orientation de la toile ou, en d'autres termes, de retourner la toile. De cette façon, vous maintenez vos coups de pinceau dans des directions différentes. Vous ne voulez pas que tous vos coups de pinceau aillent dans la même direction et suivent simplement la façon dont votre main veut bouger d'une manière. Si vous retournez le canevas, cela modifiera un peu la direction de vos coups de pinceau. Ici, nous avons du rose, du vert et du bleu. Juste là où ces trois couleurs se rencontrent, je vais faire quelques pois. Lorsque trois couleurs ou plus commencent à créer un petit groupe de points focaux, ajoutant quelques pois ou quelques marquages dans ces zones, et en croisant les différentes couleurs. Vous pouvez voir ce magenta passer au-dessus du vert, passer par-dessus ce rose clair, et par-dessus les peintures en gris, vous pouvez voir comment il réagit avec différentes couleurs. Parce que ce sous-tableau a déjà séché, on voit comment ces couleurs jouent encore plus ensemble. C'est très amusant. Ici, j'ajoute plus de jaune, donc je joue vraiment ces tons chauds maintenant. Vos jaunes, vos oranges, rouges et vos magentas, et ceux-ci vont réagir différemment aux autres couleurs. C'est une expérience, c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec toute votre carrière artistique pendant toute votre pratique artistique, chaque peinture nous en apprend davantage. Plus vous expérimentez la couleur et la façon dont les choses ont l' air ensemble, elles vous apprendront de nouvelles techniques. En retournant la toile à nouveau, je veux m'assurer d'avoir les bords, et j'ai à peine lavé mon pinceau. Je suis juste sur des tons chauds sur ces tons froids, et tous mes tons chauds sont de plus en plus harmonisés parce qu' il y a un peu de chaque couleur dans le pinceau. Moins vous exercez une pression sur les poils, plus la couleur la plus récente apparaîtra. Si vous voulez un mélange de toutes les couleurs du pinceau, vous pouvez pousser plus fort et mélanger sur la toile. Je veux que vous sachiez maintenant que nous n' essayons pas de peindre quelque chose de réaliste, donc vous avez vraiment tellement de liberté. Vous avez toute la liberté dans le monde. Vous n'avez pas à me le prendre, vous n'avez pas à suivre ma formule, vous n'essayez pas de copier ce que je fais en ce moment. Je veux vraiment que vous vous enhardiez à suivre votre propre chemin, à faire votre propre composition et à prendre cela tel qu'il vient. Apporte plus de lumière maintenant. N'oubliez pas que la lumière fera éclater les choses lorsqu'elle est à côté d'une couleur plus foncée, et qu'elle éclaircira encore plus ces zones avec plus de blanc. Ça va être charmant. Vous pouvez vraiment aller très loin. Beaucoup de gens semblent étreindre le milieu du spectre de la lumière, donc c'est plus médian. Étendez la lumière, faites-la vraiment sombre, puis vraiment légère. Ensuite, vous pouvez simplement faire apparaître quelques petits points et marques autour de la toile. Quand on met des couleurs très similaires les unes aux autres, j'adore ça. J'adore ça. Cela lui donne beaucoup plus de plénitude. C'est fabuleux. Allons éteindre ça, n'est-ce pas ? Nous allons laisser sécher celui-ci et travailler sur la toile numéro 2. Magnifique. Je mets plus de blanc sur ma palette. blanc est la peinture que j' utilise le plus car je teinte toutes les autres couleurs avec du blanc. Je veux éclaircir les zones de ce tableau qui sont déjà assez légères. En fait, je vais juste entrer avec du blanc droit, et utiliser des marques vraiment expressives. Je peux en mettre plus dans le coin. De plus, voici et remarquez comment cette zone lumineuse à côté de l'obscurité a rendu la zone sombre beaucoup plus intéressante. C'est comme la partie négative de la peinture, l'espace entre les points focaux. Nous avons un bon flux maintenant et je veux juste m'assurer d'équilibrer ça. Ici, je peux me connecter un peu. Vous pouvez prendre des zones et les connecter. Ils ne doivent pas seulement être des taches, vous pouvez les transporter dans une autre zone. J'ai fait un petit cercle avec la couleur entre ce blanc. Maintenant, je peux prendre un peu de jaune. J'avais déjà du magenta sur mon pinceau et je peux apporter plus de jaune dans cette pièce car même s'il y avait beaucoup de tons chauds, il n'y avait pas beaucoup de jaune. Il est temps d'entrer dans les couleurs fraîches maintenant. Je lave mon pinceau et j' apporte du blanc dans mon vert et je regarde ce qui se passe quand j'ai vert foncé, puis un vert plus clair, puis le blanc. Cela crée ce dégradé et je ne travaille même pas tant sur le mélange. Je mets juste des couleurs incrémentiellement différentes les unes à côté des autres et je partage la différence. Je ne peux pas assez insister sur l'importance de la lumière et de la valeur, alors étirez vos valeurs. Imaginez que c'était tout en noir et blanc. La lumière est ce qui va faire la plus grande différence, et ensuite la couleur aura de l' importance secondaire, tout le monde aime les belles couleurs mais si elles ont toutes une valeur trop similaire, elle va semble très plat. La lumière est ce qui lui donne la profondeur, car c'est la même chose dans la vraie vie Si vous regardez un arbre, . Si vous regardez un arbre, la lumière va toucher le sommet de l'arbre pour lui donner forme et texture sur le et sous l'arbre, il va être plus sombre, de sorte que toute la gamme de valeurs va donner l'impression qu' il y a beaucoup de profondeur. Je vais juste faire le tour avec cette sarcelle. Il y a tellement de chaleur dans cette composition que le bleu sarcelle et le bleu. Ça va beaucoup surgir parce que le blues l'autre côté des tons chauds. Avoir du bleu à côté de l'orange va faire éclater parce qu'ils réagissent les uns aux autres différemment des autres couleurs. Le vert va réagir avec le rouge car il s' agit de couleurs opposées. Le violet va réagir avec le jaune d'une manière vraiment vibrante car ils sont opposés sur la roue chromatique. Lorsque vous les placez l'un à côté de l'autre, ils sont très vibrants, puis lorsque vous les mélangez dans la même peinture sur votre pinceau, ils vont se neutraliser mutuellement. C'est comme s'ils étaient à côté de l'autre et qu'ils ne sont pas mélangés ensemble, ils sont très vibrants et s' ils sont mélangés ensemble, cela va atténuer votre couleur. N'est-ce pas intéressant ? Nous en parlerons plus tard, mais je commence tout juste à planter cette idée dans votre esprit. Je vais faire le tour avec un bleu plus clair maintenant, je m'amuse. Je ne sais pas vraiment où ça m'emmène, c'est juste une exploration et parfois il faut juste suivre ton caprice et avoir confiance que ça va t' emmener quelque part. C'est vraiment amusant. Je pense que c'est bien. Il est temps de le laisser sécher et nous commencerons à travailler sur Canvas Number 3. J'ai décidé de changer la taille de mon pinceau. J'ai un pinceau plus gros, c'est le même que celui que j'ai utilisé la première leçon et je vais dans le blanc et je veux éclaircir les zones les plus légères de cette toile. Si vous avez l'impression d'avoir besoin de quelque chose d'audacieux, passer à une taille de pinceau plus grande est souvent un bon pari car il couvrira plus de surface et vous devrez vous engager un peu plus. Mes poils de pinceau, nous sommes un peu sur le pinceau et ils créaient marques intéressantes, alors j'ai décidé de l' accompagner , puis j'ai tapé sur la toile comme et il y a créé quelques marques intéressantes. Ici, je suis en train d'éclaircir ce tiers de la toile maintenant, et si cela semble un peu transparent, vous pouvez en ajouter davantage. Il suffit de faire une autre couche sur le dessus et elle la rendra plus opaque. Vraiment, tout ce que j'ai fait, c'est juste taper des petits coups de pinceau. Je ne rends rien de très détaillé. Il s'agit de définir les couleurs et de jouer avec la façon dont ces couleurs réagissent les unes avec les autres. Vous pouvez prendre une couleur vraiment claire comme un jaune clair. J'avais l'impression qu'il était un peu trop jaune, alors j'y ai ajouté une touche de magenta juste pour le tonifier parce que le magenta se trouve l'autre côté de la roue chromatique, le Du côté opposé de ma palette. Quand j'ajoute un peu de magenta, il le tonifie légèrement, mais il reste très léger. J'ai également ajouté du gris de Payne parce que je manquais de gris de Payne sur ma palette et cela est créé plus d' un jaune terreux. Maintenant, j'ai du jaune, du vert et blanc sur mon pinceau et je peux l'apporter à côté du jaune et parce qu'ils sont proches de la roue chromatique, ils seront très compatibles. Je suis en train de créer un peu plus de cette transition en douceur. Je peux ajouter de la sarcelle dans mon vert. Je mélange encore plus maintenant et entre le blanc et le vert plus foncé, nous obtenons la même transition. Ensuite, vous pouvez l'emmener quelque part tout seul. Il n'est pas nécessaire de suivre cette formule consistant à être dans un dégradé, à côté de la couleur opposée sur la roue chromatique, ou à côté de quelque chose de plus sombre pour lui donner ce contraste. Vous pouvez simplement aimer une couleur pour ce qu'elle est et la poser où vous voulez et être moins stratégique à ce sujet. C'est normal de jouer et d'être libre. Mais si vous êtes libre avec votre composition et que vous vous rendez compte que, oh, je suis dans ce domaine où je ne suis pas vraiment sûr de vouloir être, vous pouvez revenir à ces suggestions et vous amuser. Cette toile est prête. Je pense que c'est beau. J'ai fait faire mes trois toiles et nous sommes prêts pour la leçon de collage afin qu'elles se tarissent et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Collage: Bonjour et bienvenue à la leçon de collage. Nous avons les peintures de la dernière leçon avec la couleur pop et nous allons maintenant y ajouter de beaux papiers. Voici l'avant de dernière fois, puis voici l'après avec cette leçon. Commençons par Canvas numéro 1. Nous avons une belle gamme de couleurs, beaucoup de couleurs vives, lumières et de sombres et j' apporte mes papiers. Je suis vraiment attiré par ces champignons et je veux vous montrer quelque chose, quand vous déchirez les papiers, parfois vous obtiendrez ce noyau blanc du papier. Mais si vous arrachez l'excédent de papier et ce que vous voulez arracher vers vous, vous n'obtenez pas le noyau blanc des papiers. Il y a le noyau et c'est là que vous arrachez l'excès. Je ne m'en soucie pas trop, mais ça fait vraiment flipper certaines personnes voir le noyau blanc du journal. Je me déchire juste volontiers, mais si tu ne veux pas voir ça, il suffit de t'arracher l'excédent et tu ne le verras pas. Mais je vais peindre sur les bords du papier avec de la peinture. Cela sera camouflé avec la couche suivante. Maintenant, je vais les arranger d'une manière qui s'adapte aux couleurs déjà présentes sur la toile. J'aime déchirer mes papiers, mais vous pouvez les couper si vous voulez. Je survole simplement la toile avec des bouts de papier et je détermine quel sera le meilleur arrangement . J'aime les voir aller dans une zone qui a une valeur similaire ou l'obscurité et la légèreté. Il n'est pas forcément parfait, mais il contribue à préserver l'intégrité de la composition. J'adore le motif de ces éléments naturels avec les champignons. Vous pouvez utiliser de l'écorce, de l'herbe , des feuilles, des photographies de tout objet naturel dont vous aimez vraiment le motif. Ce n'est qu'un exemple. Si vous avez un autre type de papier, c'est très bien. Bien sûr, vous n'aurez jamais exactement les mêmes papiers que moi. C'est ce qui le rend unique. Voici quelques documents écrits. Je peux les mettre dans une zone un peu plus légère et juste en accord avec la composition. Voici quelques autres domaines de la parole écrite. Je les arrache. J'aime vraiment me déchirer parce qu' on ne voit pas de bords durs. Mais s'il y a un bord droit quelque part là-dedans, c'est très bien. Mais je n'aime pas les avoir sur tous les bords du papier. J'ai aimé le look déchiré. C'est normal de superposer. Vous pouvez également avoir des échantillons de papier plus gros si vous le souhaitez. Voici quelques papiers peints. Je vais juste déchirer ça et voir où ça va aller. En tournant la toile, voir ici est une ligne droite et je peux l' aligner avec le bord de la toile, ce qui lui donnera un bel aspect propre. Ensuite, je peux faire une autre pièce ici où il y a aussi des tons plus chauds. C'est un papier rocher. Il y a plus de contraste, un peu de noir. Celui-ci, je peux ajouter près de certains de mes tons bleus plus foncés et cela ajoutera juste une belle zone de motif et d'intérêt pour ce qui était juste de la peinture auparavant. bien avec le papier, c' est que vous pouvez toujours changer d'avis jusqu'à ce que vous le colliez. Vous pouvez le remplacer par une pièce plus grande, ce que je viens de faire et ajouter pièces plus petites là où ce sera juste un peu d'accent. Tous ces papiers seront également recouverts d'une bonne quantité de peinture. Pas entièrement recouverts, nous voulons qu'ils regardent à travers les couches. Alors ne vous attachez pas trop et je ne mettrais rien au point que vous êtes vraiment lié à l'image. S'il y a quelque chose que vous voulez vraiment afficher à la fin, vous pouvez le faire comme couche finale. Mais ici, nous ne faisons que les placer et les oublier. J'ai un bon arrangement maintenant. Je vais apporter mon support de gel mat ordinaire. C'est la consistance du beurre de cacahuète. J'ai des papiers plus épais avec lesquels je travaille ici. Il y a quelques stocks de cartes. Le support gel va très bien fonctionner avec le collage des papiers plus épais. Je prends juste une bonne quantité, environ une cuillère à café et j' ai une belle couverture sur la toile. Vous ne voulez pas qu'il soit clairsemé, vous voulez que ce soit un beau manteau uniforme , puis je prends l'excès qui se trouve dans les poils. Une fois que j'ai posé le papier, j' utilise cet excédent dans les poils pour appliquer une couche de finition sur la page afin qu'elle le referme. Je vais commencer par le milieu, aller extérieur et lisser tout. Certains des papiers les plus fins vont s'onduler un peu. Je trouve que les pages de magazines ont tendance à onduler plus que certaines autres. De plus, les papiers de soie ondulent un peu plus. C'est quelque chose avec lequel je suis d'accord. ne me dérange pas de voir des ondulations quand c'est abstrait. En fait, je pense que cela ajoute à l'intérêt de la texture de la pièce. Ne vous inquiétez pas de trop onduler. C'est la nature de la bête. Vous allez en obtenir un éventuel. Mais si vous voulez l' éviter et que vous voulez qu'il soit plus lisse, soyez plus prudent. Si vous n'êtes pas sûr de savoir si quelque chose va onduler, vous pouvez toujours faire une petite zone de test sur autre surface et voir ce qui se passe. J'applique le gel médium sur une surface plus grande que ce que le papier ne peut prendre et de cette façon, tous les bords sont bien collés. Plus vous le faites, plus vous apprendrez combien vous avez besoin, combien de couverture fonctionnera le mieux, mais vous voulez une surface lisse. Vous ne voulez pas que ce soit trop, puis vous obtenez que vous gaspillez simplement du produit. Mais si vous appliquez trop bas, vous pouvez toujours ramasser un peu avec votre pinceau, puis l'utiliser pour sceller la couche de finition. Vous pouvez donc toujours placer le pinceau sous une partie du papier que vous avez manquée et que vous n'avez pas eu assez de couverture et vous avez assez de temps pour le soulever et apporter une partie de ce support de gel sous la page. pour qu'il soit vraiment bien sécurisé parce que vous ne voulez pas que cela s' effondre plus tard, vous voulez une couverture très forte et une fois que cela sera sec, il sera très, très fort. Je tiens le papier vers le bas et je prends une note mentale de l'endroit où il va arriver sur la toile et j'en applique simplement plus, je lui donne une petite marge autour de l'endroit où il devrait aller pour qu'il soit tous joliment adhérés. Je fais pivoter la toile au fur que je travaille sur le côté de la toile la plus proche de moi et que je ne perds pas ma place, pour ainsi dire. J'adore ce qui se passe ici. Ceux-ci vont être vraiment beaux à la fin. C'est juste pour un petit soupçon de l'inattendu. Les gens adorent regarder à travers ces couches et voir ce qui passe à travers, et essayer de comprendre ce que tout est et c'est comme un petit secret. déplaçant, en retournant à nouveau la toile, j'ai quelques morceaux de papier qui se chevauchent ici dans ce petit quadrant, donc je vais déplacer les choses sur le côté. Vous voulez bien sûr obtenir les pages qui se trouvent en dessous pour descendre en premier. Je vais juste accélérer légèrement la situation et vous pourrez suivre. Celui-là est en bas, maintenant je peux passer par le haut avec les papiers qui se chevauchent devant eux. Merveilleux, j'aime bien la petite étoile de mer qui traverse et vous pouvez également apporter des changements à ce stade avant de la coller. Comme là avec ce livre vert, j'ai décidé que je voulais qu'il soit un peu plus petit pour voir les couleurs en dessous. En fait, j'ai oublié de poser cette pièce supplémentaire qui est à droite, mais c'est bon. Je vais l'enregistrer pour Canvas numéro 2. Ici, nous avons notre prochaine toile et j'utilise ce morceau de papier que j'ai retiré de la toile précédente et en voici un autre et un autre, donc ce sera un thème commun que vous verrez tout au long de cela. une petite série de trois. Ici, j'apporte des partitions et il s' agit d'un papier vintage vieilli, donc il n'y a pas de noyau blanc du papier. Il est jauni jusqu' au bout. Le support de gel va sceller cette extrémité pour qu'elle devienne archivistique et qu'elle soit protégée. Juste faire la danse, trouver ce qui va être le plus beau, voici un peu plus de papier et cela a un léger scintillement, ce qui est vraiment amusant. Je déchire juste les bords droits et je travaille et cette pièce a un peu de dessus et cette pièce a un peu de vert avec lequel je peux aussi travailler. Ce n'est qu'une façon de s'y prendre. Vous n'avez pas besoin de les correspondre à la peinture qui se trouve derrière le papier. Vous pouvez simplement aller au hasard, au hasard. Nous allons apporter de la peinture par-dessus le dessus et tout ira bien au bout du compte, je le promets. Parce que nous avons déjà vu la colle vers le bas, je l'enlève simplement de la vidéo et voici la deuxième toile, tout bien collé avec le support gel. Nous allons maintenant passer à Canvas numéro 3. Nous y voilà. Nous avons notre jolie toile et nous allons juste arranger nos papiers. J'ai le bord droit contre le bord de la toile et celui-ci va très vite. Le troisième va toujours très vite parce que je suis échauffé et j'ai déjà fait le processus deux fois pour que je puisse simplement jeter les choses dehors et ne pas trop y penser. Plus on y pense trop, moins c'est amusant, je pense et j' aime juste sauter. J'ai des partitions en panne. Tous ces restes sont petits, mais si vous voulez être vraiment audacieux, vous pouvez utiliser une pièce plus grande. C'est très bien. Lâcher prise au résultat est vraiment bon à ce stade. Les choses vont commencer à paraître légèrement chaotiques et faire confiance au processus. Nous allons calmer cette activité vers la fin du processus. air super, je fais mes derniers petits ajustements et maintenant nous allons le coller. Je ne veux pas vous ennuyer avec tout ce collage, alors nous allons aller comme ça et c'est fait que tout cela ait été peint avant. Maintenant, nous avons de jolis motifs et textures et nous sommes prêts pour la prochaine leçon, qui consiste à la grunger. Je vous y verrai. Je ne peux pas attendre. Ça va être très amusant. 6. Regroupez le tout: Bonjour et bienvenue dans la leçon de grunge it up. Nous sommes donc passés de la peinture acrylique. Ensuite, lors de la dernière leçon nous nous sommes collés et maintenant nous allons le grunger avec quelques gouttes et des marques et le rendre vraiment fou et amusant. On va finir par calmer ça. Commençons donc par le milieu sec, qui est des ustensiles d'écriture. J'ai une poignée de stylos et crayons que je vais apporter. Commençons par le stylo gel. J'aime juste gribouiller. C'est une combinaison des deux. La toile ne le prend pas très bien, mais le papier en fait un peu plus. J'aime donc comment ça ressemble à l'écriture, mais c'est mystérieux et on ne peut pas vraiment le lire. Mais je peux imaginer ce que je dis, je peux juste écrire très lâchement. Je sais ce que je dis. Alors, c'est peut-être comme un peu de journal. Maintenant, j'ai mon crayon STABILO et je suis juste en train de gribouiller. C'est un crayon hydrosoluble. Quand je vais le recouvrir avec la peinture, il va prendre une partie de cette couleur. Voici le Sharpie. Je peux faire la même chose, mais c'est permanent. Vous pouvez faire le tour, vous n'avez pas besoin de gribouiller. Vous pouviez faire des petits points et des lignes et accentuer certains des collages que nous venons de faire. Le stylo à bille fonctionnera. Mais j'aime bien le garder vraiment libre. C'est juste pour le grunger, comme la leçon s'appelle. Donc, ça a l'air bien. C'est juste un élément secondaire lâche sur la page. Maintenant, nous allons le refaire sur le canevas numéro 2. simple fait de traverser différents éléments est amusant. J'aime passer de la partie acrylique de la toile à certains papiers. Donc, vous voulez que ce soit sec sinon il va refroidir votre stylo. Vous pouvez voir comment le stylo réagit avec l'acrylique , puis le papier et la quantité d'encre captée. C'est plus une texture que tout ce que vous écrivez réellement. Bien que si vous vouliez écrire quelque chose de très clair et que vous aviez l'intention d'un mot qui signifiait vraiment quelque chose pour vous et que vous voulez que les gens puissent le lire, par tous les moyens, allez devant. C'est notre troisième toile uniquement destinée au support sec ou aux ustensiles d' écriture. Je vais entrer et faire travail de ligne et des gribouillis. Parfois, la toile ne veut même pas ramasser l'encre. Cela peut signifier que votre toile est peut-être encore trop collante. Donc, vous faites de votre mieux, mais essayez de ne pas gâcher vos stylos. J'ai oublié de parler d'un crayon numéro 2 normal. C'est un crayon Ticonderoga. J'aime à quel point c'est subtil. Mais si vous regardez de près, vous pouvez toujours le ramasser. Des tourbillons et des gribouillis. Je me balade vraiment en vrac. Ça a l'air génial. Un peu de ça, mais ça ne prend pas grand-chose. Passons maintenant au milieu humide pour grunger ça, nous allons faire de la peinture acrylique. Je vais donc faire de la place et ramener ma palette. Une partie de cette peinture est encore mouillée par rapport à la leçon précédente. Mais vous voulez faire un chiffon parce que nous allons faire quelques gouttes et vous ne voulez pas que gouttes coulent partout sur votre table. J'ai donc un petit pinceau, ce petit pinceau plat, je vais y mettre un peu de blanc. Nous n'allons pas encore nous lancer directement dans le goutte à goutte. Ce que je vais faire en premier, c'est trouver une couleur de peinture proche de ce qui se trouve autour des bords de mes papiers. Vous pouvez également introduire de nouvelles couleurs. Vous pouvez utiliser votre doigt pour les flouter ou les estomper. Je vais juste couvrir la plupart des bords déchirés de mon papier pour qu'ils regardent à travers. Cela masque les bords, cela brouille les lignes et il est moins évident qu'ils sont séparés de la peinture. Donc nous ne faisons qu'intégrer et voir là, j'ai passé par le crayon STABILO et il a ramassé une partie du noir et a tourné une partie de cette couleur pêche, plus une lavande, et c'est très bien. En arrivant avec un peu de vert et en couvrant maintenant certains bords sur d'autres sections. Il suffit donc de mélanger nouvelles couleurs et de les amener sur le bord. Vous pouvez rester près ou le changer un peu. Ici, je mélange le blanc et le gris de Payne pour obtenir un beau bleu et un peu plus de gris Payne pour l' assombrir jusqu'à un ton moyen. Je peux faire le tour du papier bleu et mélanger ça pour devenir plus sombre. Il comble le fossé entre la zone qui contient l'écriture et les journaux. Repousser ce que nous venons d'appliquer. Couvrir la moitié du bord de ces éléments est ce que beaucoup de gens appellent repousser les choses. Vous introduisez donc un élément, puis vous le repoussez avec une nouvelle couche de peinture légèrement transparente ou en recouvrant une partie. Cela permet de garder les choses vraiment intéressantes et subtiles. Il renverse l'entreprise. Très joli. Maintenant que nous avons fait cela, je vais travailler sur quelques gouttes et je veux assombrir certaines de ces zones pendant que j'ai aussi la peinture. Je ne fais que ramener des zones plus sombres. C'est vraiment bien de ne pas trop s' attacher à ce que nous avons fait jusqu'ici car notre composition évolue et reste libre et le flux sera votre ami, car si vous restez rigide. vous manquez de nombreuses possibilités. Maintenant, j'ai fait pencher ça et je vais passer par un vaporisateur, laisser couler l'eau et ramasser une partie de cette peinture. Maintenant, il se poursuit avec un travail de ligne intéressant. Je peux le tirer vers l'avant et attraper les gouttes lorsqu'ils tombent sur le chiffon. Je vais emporter ça pour qu'il puisse sécher. Maintenant, nous allons faire de même. J'ai un peu de sarcelle autour de ces papiers là-bas. Je peux ajouter un peu de blanc pour éclaircir ça. Vous pouvez couvrir tout ce que vous n'avez pas aimé. C'est le moment idéal pour modifier un peu. Mais le but de cette leçon est de camoufler et ces papiers brouillent un peu les bords. Laisser la peinture faire son truc. Couvrir le noyau blanc de certaines côtes. Peut-être même en introduisant une nouvelle couleur dans différentes zones. N'importe où où vous souhaitez conserver des reflets ou des ombres. Vous pouvez transporter les choses un peu plus loin qu'auparavant. Apportez quelques sombres et quelques points forts et gardez les choses intéressantes, simplement en vous amusant. C'est le nom du jeu. Amuse-toi juste avec ça. Travaillez-le autant que vous le pensez. Vos préférences seront différentes des miennes. Maintenant, avec un peu de jaune, toutes les couleurs commencent à s'harmoniser ici. Je suppose que je ne commence pas à le faire, mais continuer à s' harmoniser ici. Voici un peu de vert et de blanc. Je pense que j'avais lavé ma brosse peut-être un peu, peut-être pas. Magnifique. Maintenant, je prends un peu de blanc sur mon pinceau. J'ai vraiment lavé ma brosse pour cette partie. Je vais apporter quelques points forts. Faire le tour de choses que je veux garder et couvrir des choses que je veux avoir plus d'espace. Ça a l'air bien. Tout cela va être des zones où j'ai des gouttes. Je peux faire plus de travail de ligne, ce qui fait encore une fois le grogner. Maintenant, je fais basculer la toile et vaporiser juste un ou deux, nous apporterons suffisamment d'eau. Vous ne voulez pas noyer votre pièce. Si vous voulez plus de pigments, vous pouvez prendre un pinceau, ramasser de la peinture et l' amener là où l'eau coule. Vous pouvez tremper la brosse dans l'eau et apporter plus d'eau et vous aurez plus d'écoulement. Vous pouvez voir où le crayon noir STABILO soluble dans l'eau a également commencé à s'y retrouver, ce qui va le garder plus intéressant. donc taper les gouttes en bas sur mon chiffon, et maintenant il est temps de le laisser sécher et de faire entrer la toile numéro 3. Je mélange du blanc et de la pêche, qui est vraiment rouge, jaune et blanc. Ensuite, j'ai fait le tour de ma toile, en passant par toutes mes couleurs et en faisant quelque chose près de l'endroit où je peux couvrir les bords. Je peux utiliser mon doigt pour le tacher et le mélanger. En rond et en rond, couvrant ces bords déchirés, gardant la lumière et l'obscurité et en les changeant là où il fait bon, parce que vous voulez vous sentir bien, n'est-ce pas ? Nous obtenons donc plus de continuité, d'harmonie, de camouflage. J'y ai ajouté beaucoup de sarcelle. Je vais donc ajouter quelques gouttes maintenant et je peux prendre mon pinceau, apporter dans mon eau, puis je peux ajouter plus de pigment à ces gouttes s'ils semblent transparents, mais les gouttes sèchent toujours. un peu plus transparent qu' ils ne le regardent à ce stade. ai fait basculer vers le haut et vers le bas, donc ils vont dans deux directions. C'est prêt pour les temps de séchage. Pour en savoir plus, voici la peinture, voici le collage, et maintenant nous avons notre couche grungy de gouttes et d'écriture. Dans la leçon suivante, nous allons éditer et embellir la peinture numéro 1, nous en avons presque fini avec cette toile. Alors, allons-y. 7. Édition et embellissement : Peindre un: Bonjour et bienvenue dans la leçon d' édition et d'embellissement. Dans celui-ci, nous allons travailler sur la peinture numéro un. Nous allons passer d' un désordre fou à une belle peinture éditée et ornée d'une composition forte. Allons-y. J'ai mon eau. C'est un nouveau jour. J'ai eu de l'eau neuve. Je les laisse sécher pendant la nuit et ça aide aussi à dormir sur cette scène ou à faire une bonne pause car nos cerveaux vont résoudre les problèmes lorsque nous dormons. Quoi que ce soit sur lequel nous travaillons pendant la journée, nous reviendrons plus frais et nous serons prêts pour cela. J'ai ma toile prête à partir et je vais arranger mes peintures dans un arc-en-ciel, en cercle. Je n'ai pas vraiment utilisé la Sienna Munch brûlée, donc je vais laisser ça de côté. J'ai tout prêt à partir. J'ai une jolie petite brosse plate. Je vais utiliser du blanc et nous allons trouver des zones où nous voulons ajouter des points forts. Je pense que je vais mélanger un peu de vert. Je vais diviser la différence entre ce blanc et le vert foncé. À ce stade, je suis en train de suivre les petites miettes de pain de ce que je veux changer. Je veux continuer à avoir une belle lumière et une belle couleur. Je suis à la recherche d' avenues intéressantes pour changer. Je peux apporter de la lumière dans cet espace vert. Cela va me donner une belle gradation et m'aider à ouvrir les choses. Nous voulons calmer cela à ce stade. Souvent, les embellissements ne sont que de petits points et des lignes. Je le fais un peu. Ensuite, il est agréable d'attacher ce que vous venez de faire dans une autre partie de la toile. Ce que je viens de faire, je peux le faire ailleurs. Cela va porter l'œil autour la toile et aider à la composition. Nous venons ici. J' ai ce joli morceau de papier vert et je peux prendre une partie du vert clair qui se trouve dans le motif et l'étendre. Essayons un travail de ligne. Je pense que le travail de ligne semble amusant et vous pouvez le faire glisser à travers un autre élément comme ce point orange. Il y a maintenant une richesse et un embellissement à ce sujet. Voici d'autres lignes biologiques. C'est la partie embellissement. Je m'amuse à jouer, puis à éditer avec une couleur unie proche et à calmer ça. Ensuite, vous allez couvrir les choses que vous avez faites avant et vous devez juste être d'accord avec ça. Si ce n'est pas la chose la plus importante dans votre peinture, laissez-la tomber car il est très important de le modifier. Faisons ça ici. Je vais porter ce vert sur lequel je travaillais auparavant et le porter à travers, créant une forme qui se distingue désormais par cette couleur verte de fond. Le vert, même si je l' applique par-dessus le dessus, il recule et les zones les plus chaotiques du tableau se manifestent sous forme de formes et d'éléments. Ce qui avait été le papier, l'écriture points, la couleur et tout ça ressemble maintenant à une chose qui n'a que des variations. Je viens d'avoir un tas de peinture verte sur mes doigts. Je vais juste taper ça et le tamponner. Pourquoi ne pas l'utiliser ? Sinon, il est juste essuyé sur le chiffon et je peux l'utiliser sur la toile. Maintenant, j'ai un peu de jaune clair sur mon pinceau et je peux trouver d'autres zones de la peinture qui ont une couleur similaire et je peux les agrandir. Je suis en train d'éditer, ce qui crée un peu de calme. Je peux utiliser des lignes et d'autres éléments la peinture pour mettre fin à cette zone de couleur solide, et je peux tisser et sortir. J'aime bien ce qui se passe. J'aime plus certaines parties de la toile que d'autres. Ensuite, ces derniers deviennent de petits points focaux. Vous pouvez simplement choisir quel point ces formes seront fines. Vous pouvez utiliser un dégradé pour continuer l'espace négatif. Cette zone de lumière vient de se transformer en une zone verte parce que c'était là où j' avais cette peinture sur mon doigt et je l'ai tapée sur la toile, mais la gradation la maintient lisse. Ensuite, nous pourrons en embellir un peu plus et ajouter quelques points et un autre travail de ligne si nous le voulons. Je suis plus intentionnel quant à l'endroit où je les mets maintenant et en partie, c' est simplement m'amuser. J'ai l'impression d'être toujours sur les deux côtés de la clôture, d'être stratégique et d'être libre. Mais vraiment, plus vous lâchez prise et plus vous courez, plus vous allez vous amuser, et probablement mieux votre peinture finira par finir. Les choses éclatent un peu plus, en ajoutant plus de blanc et de jaune à mon vert maintenant. Cette forme a atteint ces gouttes et je peux définir encore plus mes points focaux. N'oubliez pas de partir du côté. Il n'est pas nécessaire de le rendre aussi détaillé qu'à l' avant de la toile, mais j'aime aussi avoir calques intéressants sur des calques intéressants sur les côtés de la toile. Maintenant, les embellissements et les points sont mes préférés, mais vous pourriez avoir un style différent et ne pas vouloir faire de points, que vous puissiez faire autre chose. Mais maintenant, j'ai attaché ces zones bleu foncé avec des points clairs sur le dessus et cela crée plus d'unité au sein de la toile. Je vais à l'ocre jaune maintenant. Je peux faire une gradation entre cette zone orange et le vert clair avec une partie de ce jaune, ce qui rend vraiment joyeuse et lisse là-dedans. Couvrir une partie du travail et de l'écriture de cette ligne. Il est transparent, donc je peux voir cette écriture toujours, mais je viens de jeter un peu de jaune dessus pour que ça reste intéressant. Maintenant, je suis allé avec un peu de blanc. Je ne pense pas avoir lavé ma brosse, mais je suis allé lourdement sur le blanc. Maintenant, je peux définir ces zones plus légères renforçant encore plus l'espace négatif. Ce n'est pas grave si vous voulez faire sombre et utiliser le noir ou le gris de Payne pour cela, mais la lumière est plus intéressante en équilibre avec les zones les plus sombres de mes points focaux pour ce tableau. Mais si vous voulez faire les choses différemment, c'est cool. En règle générale, l'espace négatif sera soit vraiment sombre, soit vraiment clair. Je n'irais pas autant dans les tons médians. Mais cela dépend de votre point focal. Si votre point focal est vraiment, vraiment léger, vous pouvez choisir un ton moyen. Cela dépend simplement du contraste que vous voulez. suivant les alentours. J'ai retourné la toile sur le côté. Pourquoi ne pas faire quelques gouttes supplémentaires ? Encore de l'embellissement ? J'ai de l'eau et de la peinture sur mon pinceau et je vais juste le presser sur la toile et traverser les gouttes que j'ai déjà faites. Je peux ramasser plus de peinture, ce qui n'était pas très fort. C'est un peu mieux. C'est juste porter l'œil dans une direction différente. Tout ce que vous faites sur votre toile a une direction. Tous nos éléments sont comme des flèches, qui nous pointent autour et nous disent où regarder. Cela vient d' amener mon regard. Je peux le rendre encore plus fort avec plus de peinture et l'amener dans une nouvelle zone de la toile. Maintenant, faites plus de gouttes avec plus d'eau et nous essayons de ne pas en rassembler encore plus. Avoir variation et unité est une autre juxtaposition qui aide une composition. La variation signifie que les choses sont différentes et que l'unité signifie que nous les relions de la même manière. J'ai des gouttes similaires, mais certains sont longs, autres sont plus courts et ils sont similaires aux gouttes bleues, mais ils sont de couleurs différentes, donc nous attachons les choses ensemble, mais nous les gardons différents. L'unité et la variation. Cela a l'air vraiment amusant, ajoutant plus de blanc à cela, ce qui le distingue un peu plus. Je peux l'amener à travers la zone humide de la toile et la laisser couler jusqu'au bas. Je peux prendre mon chiffon et passer à travers et nettoyer n'importe quel goutte que je veux rendre plus subtils ou enlever entièrement. S'ils traversent une zone où vous avez l'impression qu'elle est trop occupée et que vous voulez le calmer, prenez un chiffon et essuyez-le. suffit de le faire avant qu' il ne sèche et que vous alliez bien. C'est très indulgent. Très bien, faisons un joli magenta mais nous allons le tonifier légèrement avec un peu de vert. Oui. Ajout d'une touche de couleur plus vive même si elle n'est pas aussi brillante qu'elle aurait pu l'être. Nous l'avons un peu tonifié, mais nous l'avons simplement fait passer et ensuite porter cette couleur autour de la toile. Il est agréable d'avoir des accents plus clairs de la même couleur. Il y a le magenta que nous venons de fabriquer, mais il y a maintenant plus de blanc dedans. C'est juste jouer. Le renforcement des zones que vous avez déjà faites qui sont légères mais légèrement différentes de tonalité est également très efficace. Il suffit de danser, embellir puis de tonifier les choses. C'est comme effacer avec la couleur. Ensuite, il y ajoute encore plus. C'était encore mouillé pour que je puisse passer avec mon doigt et le mélanger. Superbe. C'est une petite chose amusante. Il est très bien attaché à ce magenta. S'amuser. Plus de blanc maintenant et plus calmant. Changer la forme. Si jamais vous cachez quelque chose que vous auriez aimé, vous n'avez pas simplement remélangé cette couleur. Attendez que cette section sèche et recommencez. Ou faites quelque chose de nouveau, vous pourriez vous surprendre. Calmer ça. En apportant ça. Plus la nuance est grande, plus elle sera calme. Plus il y a de contraste, plus il sera excitant. Retournez cette toile. Chaque fois que je fais ça, j'ai l'impression créer une petite histoire avec des personnages. Plus je change de formes, plus les personnages se révèlent. C'est joli. Embellissons un peu ça. Charmant. Au lieu de points, vous aimerez peut-être créer des formes géométriques ou des étoiles ou quelque chose du genre. Votre signature personnelle, vos mouvements de marquage seront différents des miens et accepteront tout simplement cela. C'est ce qui nous rend uniques. Maintenant, contourner différents éléments et les faire ressortir. Avec une couleur claire fraîche, vous pouvez contourner les choses chaudes et ajouter ce contraste. Le calmer encore plus. Maintenant, j'apporte plus de formes carrées. Presque comme des patchs. Ces lignes droites révèlent également des objets et se nouent dans d'autres zones de la toile. Perfectionner les choses que nous voulons être points focaux, puis leur permettre de se démarquer. Aller avec des choses qui fonctionnent et leur donnent la scène. C'est vraiment en train de se produire. Il commence à se sentir beaucoup plus professionnel, avec plus de points et d'embellissements. J'espère que vous pourrez voir cela, le montage et l'embellissement, un petit hochet éblouissent puis calmer les choses. J'aime bien ce qui se passe dans ce coin. Il apporte plus de bleu, il suffit de lui donner une touche de bleu. Mais ce n'est pas une grande différence. Il se lit toujours comme le même espace négatif, c'est juste quelque chose de différent là-dedans. D'accord. Nous avons nos goutte à goutte. J'aime bien le déroulement de cette petite région. Travaillons un peu plus là-dessus. Allégez-le. Oh, oui. Transporter ces couleurs avec quelques points. C'est presque fini. Je pense que c'est merveilleux. Nous sommes passés de cette folie à un tableau joliment décoré et édité. L'avant et l'après. Très bien, donc ensuite , nous allons faire la même chose avec la peinture numéro 2, et ça va être une explosion. Je vous y verrai. 8. Édition et embellissement : Peindre deux: Bonjour. Bienvenue dans la leçon d'édition et d' embellissement pour la peinture numéro 2. Je suis ravi que ce soit à 99 %. En ce moment, nous avons encore un gros gâchis sur notre deuxième Toile et c'est comme ça que ça va se passer. Encore une fois, c'est là que nous commençons cette leçon et c'est là que j'ai fini. Mais vous peignez va avoir l'air bien différent. J'accélère cette leçon parce que vous m'avez vu faire cette technique sur le premier Canvas. Je commence juste par un peu de vert clair. Je suis en train d' essayer de donner un sens à cette composition chaotique en ce moment. C'est le tableau où j'ai le plus lutté, mais aussi le tableau où je pense que c'est mon préféré à la fin. Je pense que j'ai fait le plus de progrès dans cette pièce et j'ai surmonté le plus grand nombre de défis. J'adore la couleur sarcelle. Je retombe beaucoup sur la couleur sarcelle encore et encore avec beaucoup de ma peinture. Le jaune cadmium et la sarcelle font une si belle couleur verte, ce vert citron. Je l'apporte et je l' allégerai aussi. Il suffit de le garder lumineux et frais maintenant parce qu'il avait besoin d'un petit quelque chose. Il ne s'est pas réuni aussi rapidement que les deux autres. La façon dont j'ai surmonté cela était d'être un peu plus audacieuse. Je voulais apporter beaucoup de points forts. S'il y a quelque chose que vous obtiendrez dans cette classe, c'est que la lumière et l'obscurité et que les valeurs sont vos amis. Poussez ces lumières, poussez le spectre de la lumière et de l'obscurité, et vous obtiendrez des éclats de lumière impressionnants. Je commence à formuler un peu plus cette composition, et j'ai pensé que j'avais peut-être besoin d'un peu de texture. Je vais utiliser le milieu mat, le milieu le plus fluide. J'aime le mettre dans un flacon pressé pour pouvoir l'utiliser hors du palais au lieu de tremper mon pinceau dans le pot, car cela semble garder les choses un peu plus propres et garder le pot un peu. plus frais. Je veux que vous voyiez ce qui se passe ici. J'ai une zone à laquelle je veux ajouter de la texture, alors j'ai appliqué le gel ou le médium vers le bas et j'opte pour une texture froissée. génial avec les tissus, c'est que vous obtiendrez une belle texture une fois que vous aurez scellé le dessus et avec quelques plis, des froissements et des ondulations. Une autre chose vraiment intéressante avec les tissus est que lorsque vous l'appliquez sur une zone de couleur, une grande partie de cette couleur saigne. Je ne devrais pas dire que ça saigne parce qu'il n'est pas mouillé. Mais la couleur n'est pas humide. Il ne restera pas dans le tissu, mais le tissu devient transparent. Vous pouvez le voir si bien, vous pouvez le voir, mais les froissements restent. Lorsque vous peignez dessus, vous verrez une belle texture. Vous pouvez également obtenir beaucoup de motifs, pas seulement des couleurs, vous pouvez commencer à voir certains des motifs que vous avez appliqués sur le Canvas auparavant. Ils vont se montrer à travers et seront un peu faibles. J'ai gardé une partie du support dans mon pinceau et j'ai ajouté un peu d'ocre jaune maintenant, ce qui a fait une couleur transparente, ce qui est toujours agréable. Si vous voulez des couleurs plus transparentes, vous pouvez y ajouter des couleurs moyennes. Maintenant, j'arrive avec plus d'orange. J'ai du jaune et du rouge sur mon pinceau en ce moment, et je l'apporte. L'orange aura toujours fière allure à côté de cette sarcelle. Ils semblent s' électrifier mutuellement. Retournons la toile maintenant. Apportons un peu de gris de Payne. Je vais rétablir certaines de mes ombres parce qu'elles ont été un peu couvertes , et je veux que cette gamme de sombres juxtapose à la lumière. Je veux que ce soit audacieux, comme je l'ai déjà dit. J'ai apporté ces formes presque comme des feuilles qui se chevauchent. C'est le moment où j'étais comme, d'accord, je vois ce qui se passe. J'ai l'impression que ça m'a donné une orientation. Plus vous pouvez être audacieux et plus vous pouvez simplement avoir confiance en ce que votre style personnel ou votre marquage personnel mérite d'être placé sur la toile, plus il sera unique pour Vous et peut-être aussi vous sortir d'un peu de funk. Je suis juste en train d'équilibrer cela, pousser certaines de ces ombres. Maintenant, je peux les ramener un peu avec des couleurs plus claires. Passer en revue le gris de Payne avec un peu de blanc lui donnera un aspect plus brumeux et repoussera la dureté de la ligne que j'ai fait auparavant et fera croire qu'il a été camouflé. Un peu. Encore une fois, nous sommes en train d'embellir puis d'éditer. C'est ça le jeu. C'est la pièce, c'est la danse. J'adore passer par là et ajouter quelque chose d'audacieux , puis me balader, suivre mon caprice et voir où le processus m'amène. Même si j'aimerais pouvoir vous donner une formule claire pour ces dernières étapes, toute cette partie de la classe où nous embellissons et éditons, grande partie de celle-ci est riffante, suivant votre caprice, en essayant des choses, puis peut-être en les reculant un peu et les repoussant en arrière une couche de peinture, en mettant quelque chose d'audacieux en les repoussant en arrière une couche de peinture, en mettant quelque chose d'audacieux et en couvrant une partie. C'est le dialogue que vous pouvez avoir avec votre Canvas. Vous voulez prendre le temps de sentir le flux de la toile et l'équilibre. Il est essentiel d'équilibrer les choses. n'est pas parce que je dis que l' équilibre ne signifie pas qu'il doit être symétrique, je fais ici une composition asymétrique. On pourrait essayer la composition symétrique et ça pourrait être vraiment amusant, mais pour mon travail que vous trouverez dans cette classe, c'est asymétrique. Tout est à peu près basé sur ce que je ressens en ce moment. Tout ce que j'ai appris en tant qu'artiste, je peux puiser d'une petite manière ici et là, donc si vous avez une technique que vous aimez absolument et que vous pensez que cela fonctionnera, essayez-la, puis équilibrer la toile, faire travailler ces oranges. Ici, je travaille en orange dans ces espaces négatifs entre les lignes que j'ai faites auparavant, et je n'aurais pas su comment le faire si je n' avais pas essayé ces lignes dans quelques lignes. étapes avant. Ici, je fais des lignes similaires mais avec une peinture plus légère. Dans la dernière leçon, j'ai parlé l'unité et de la diversité des choses. Vous pouvez toujours unifier les choses avec des techniques similaires mais dans couleurs différentes ou les mêmes couleurs, mais des techniques un peu différentes. Ensuite, équilibrez la toile, faites un peu de cela d'un côté différent. Mais j'aime vraiment la façon dont cette zone de la toile sort en ce moment. Je vais juste aller plus loin. Si jamais vous faites ces étapes et que vous avez l'impression de ne pas y arriver, essayez d'aller plus loin. En suivant le tracé déjà établi, en suivant les motifs de couleurs déjà établis, et sans avoir peur, il n' y a rien à vous nuire, maintenant vous ne pouvez pas rencontrer danger. n'y a rien qui puisse vous blesser. Mais nous devenons craintifs lorsque nous ne savons pas ce qui va se passer lorsque l'inconnu sera confronté. Si vous vous sentez stressé ou que vous ne savez tout simplement pas quoi faire ensuite, essayer quelque chose qui se trouve déjà dans votre poche arrière peut le rendre un peu moins effrayant. Alors que vous allez de l'avant, vous allez commencer à ressentir cette liberté. Plus vous pratiquez, vous apprendrez à vous faire confiance encore plus. vous allez loin, plus vous vous amuserez et votre peinture se développera également. Beaucoup d'artistes qui essaient simplement de peindre pour les premières fois ou résumés pour les premières fois, ils s'arrêteront peut-être trop tôt. À la minute où ils rencontrent cette sensation douloureuse au milieu d'un tableau, quand ils ne savent vraiment pas où il va aller et que c'est désordonné. passant devant cette partie douloureuse, désordonnée et déroutante, et juste en suivant ces petites chapelures juste du pas avant tout ce que vous avez fait jusqu'ici, vous pouvez commencer à ressentir cette liberté encore plus. Rien ne va vous blesser. Si vous arrivez à un point où vous détestez vraiment la toile, essayez de faire quelque chose de très audacieux et vous vous en sortirez. Vous pouvez diriger le navire en vous corrigeant petit à petit. Ensuite, vous pouvez vous perdre dans le plaisir de simplement saupoudrer quelques points ou de faire quelques gouttes. Garder ces lumières et ces sombres en bon équilibre, avoir des lignes équilibrées, des embellissements en équilibre. Vous voulez que l'ensemble de la composition ait l' impression que même si elle ne pèse pas le même poids des deux côtés, elle ne va pas basculer. Avoir ces points d'ancrage tout au long et suivre leur poids, visuellement, prendre du recul et évaluer ce que vous devez faire sera toujours un bon pari. Ici, j'utilise cette couleur claire pour suivre certaines des lignes que j'ai déjà faites. J'étreins ces lignes organiques et mets un point culminant à côté des endroits très sombres du gris de Payne. Cela leur permet de surgir plus et d'être plus intéressants que s' il ne s'agissait que d'une seule ligne. Ensuite, je peux trouver quelques touches de couleur à côté de ces zones plus neutres et leur donner un peu d'embellissement, comme enfiler des boucles d'oreilles ou n'importe quelle parure. Vous ne voulez pas que la parure soit tout ce que vous portez. C'est comme si le dicton indique où vous devriez enlever un bijou avant de quitter la maison ou quelque chose comme ça. [RIRES] Mais décider où vos meilleurs embellissements seront vos meilleurs embellissements dans ces points focaux. Ensuite, pour l'espace négatif, vous pouvez créer beaucoup de pièce lumineuse et aérée entre les points focaux. C'est très amusant de simplement bricoler avec des griffonnements, de la texture. Vous utilisez votre pinceau de différentes manières, mais vous pouvez calmer ces zones. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d' une zone solide et parfaite. Vous pouvez voir là que je gribouille avec la peinture blanche, puis la peinture blanche, puis je la rompe avec des pois. Mais le contraste n'est pas très fort. Ceux-ci se lisent toujours comme un espace négatif. Il suffit de diviser l'espace entre la plus grande partie de l'espace négatif et le point focal pour donner l'impression qu' ils sont connectés. J'utilise un petit pinceau à ce stade. Je pense que j'ai baissé une taille, donc maintenant je ne fais que quelques gouttes, brisant encore plus, en laissant couler cette peinture. Ces gouttes vont aussi traverser le tissu que j'ai ajouté, créant encore plus de texture permettant à ces gouttes de traverser une partie des lignes organiques que j'ai faites, est très intéressant pour moi. Prendre un moment pour obtenir le côté de la toile et laisser la peinture s'égoutter de là est très amusant. Vous pouvez passer votre pinceau très facilement sur le dessus de la toile et obtenir de belles gouttes. Ensuite, vous pouvez essuyer certains d'entre eux avec le chiffon pour créer encore plus de dimension. C'est ici que nous avons commencé sur cette toile. J'adore la façon dont ça se passe, c'est mon préféré dans cette série, et j'ai hâte de vous montrer comment va se passer la touche finale. Mais d'abord, dans la prochaine leçon, nous allons éditer et embellir le tableau numéro 3. Je vous y verrai. 9. Édition et embellissement : Peindre trois: Bonjour et bienvenue pour éditer et embellir la peinture numéro 3. Sur cette toile, j'ai beaucoup de belles couleurs, mais c'était vraiment désordonné, et c'est ce que je retrouve à la fin du cours. Cette toile ressemblait beaucoup aux deux autres, mais s'est ensuite transformée en une peinture unique à la fin, alors passons à l'intérieur. Encore une fois, je vais faire quelques reflets et calmer toute la couleur. J'ai eu beaucoup de marques expressives, mais c'est la lumière qui va créer de l'espace entre toutes ces petites poches de points focaux. C'est la troisième toile, donc encore une fois, je suis tout relâché. Je me sens vraiment insouciant, et je peux juste me lancer. Plus vous pratiquez, plus c'est facile. Voici un peu de jaune, ajoute de la chaleur maintenant, j'ai toujours l'impression que le jaune donne l'impression que les choses semblent éclairées par le soleil, et juste beaucoup plus chaudes. tonifie ce jaune juste un peu parce qu'il était un peu trop lumineux, j'ai donc ajouté du gris et du magenta de Payne, et je vais juste équilibrer la toile avec un peu plus de jaune de l'autre. côté. J'ai beaucoup parlé de l' équilibre dans cette classe, et ce n'est qu'un autre exemple. Faisons un peu de vert clair, ramassant beaucoup de blanc et en apportant ça. Je calme une partie de l'expressivité de mes premiers coups de pinceau dans cette leçon sur cette toile, apaisant tout le chaos, le lissant, l' équilibre entre le froid et le chaud, et laissant mes parties préférées regarder à travers les couches. Maintenant, pour un peu plus sombre, j'ai passé beaucoup de temps dans l'obscurité, donc je ramène ça et retourne. J'ai commencé ces tirets, ils ont commencé à ressembler à des feuilles, presque comme sur une grappe de raisin, une vigne ou un buisson. Je les ai poursuivis de l'autre côté, ils sont un peu plus sombres là-bas, et je me suis dit que nous allons en apporter plus parce que c'est amusant, mais j'ai changé les coups de pinceau si légèrement. Ils sont plus gros. garde cette variation, et maintenant je peux les repousser. Alors même que je raconte ce cours et que je passe en revue mon travail, je commence à remarquer également quelques schémas en apportant des points focaux, en apportant de nouvelles notes, puis en les repoussant, et je J'apprécie vraiment cela, et j'espère que vous le ferez aussi. Calmer les choses, embellir et éditer, rendre cet espace négatif agréable et calme, et laisser ces points focaux prendre le devant de la scène. Cette couleur fonctionne vraiment pour moi dans cette composition, allons-y un peu plus, mais réchauffe-la un peu. Je vais superposer certaines de ces marques feuillues d'un vert plus clair, et cela va leur donner un peu de forme parce que le gris de Payne leur donne une ombre, et je vais passer par là. cette ombre avec des marques plus similaires qui ressemblent beaucoup aux feuilles, et je peux les poursuivre dans une zone qui n'a même pas le gris de Payne. Ils semblent simplement se détacher et s'enfoncer dans cette composition atmosphérique. Si vous avez des feuilles, vous pourriez aussi bien avoir un peu de chaleur, peut-être pour baie ou une fleur, donc tout cela est très naturel, c'est très végétal, et il y ajoute également du blanc. En apportant ces magentas, la chaleur est toujours sur mon pinceau, mais il suffit de la mélanger avec un peu de blanc pour espacer encore plus les choses. Je pense que c'est vraiment amusant de voir que mes trois toiles ont été si différentes, mais elles fonctionnent toutes ensemble, et c'est parce que j' utilise la même palette et y travaille pendant la même session. En série, lorsque vous travaillez des choses par lots, faites des étapes à la fois. abord, c'est la peinture, puis le collage, puis le raffinement final, ça leur donnera l'impression de faire partie d'une série. C'est vraiment amusant pour le spectateur et c'est amusant lorsque vous apprenez et pratiquez. Apportons quelques mouchoirs, je voulais vraiment des pois ici, j'adore ce papier de soie. Il a toujours été l'un de mes favoris depuis que j'ai commencé à l'utiliser. Parce que je peux arranger un peu et les points apparaîtront à la fin, mais le papier de soie fond et laisse passer la couche inférieure de peinture. J'utilise juste un support acrylique, amenant le tissu par dessus et en le lissant, vous pouvez passer par-dessus le bord. J'adore porter des éléments sur le bord de la toile, et vous pouvez alors voir tellement de couleurs passer une fois que le tissu devient transparent avec le support acrylique. Ensuite, j'ai trois zones au total où j'utilise ce tissu parce que trois sont un nombre tellement agréable dans une composition, et il lie la toile ensemble. Ensuite, je vais le repousser. J'ai donc un rose clair ici et je vais passer très légèrement sur le côté pour que ces points s' estompent un peu afin qu' ils ne soient pas si durs partout. Maintenant, j'ai un pinceau rempli d'eau et peinture et je tape mon doigt avec, je peux retourner dans l'eau, et j'ai aussi apporté de l'eau sur la palette pour pouvoir mélanger l'eau avec de la peinture. et faites un peu d'éclaboussures, que j'aime toujours comme touche finale. C'est l'une des dernières choses que je vais faire dans cette séance de peinture pour cette leçon, mais les éclaboussures donnent toujours une sensation de flottement à mes peintures. Il ajoute juste une texture subtile et apporte quelques touches de lumière ou d'obscurité. Vous pouvez également utiliser de la peinture foncée, et cela fera toujours plaisir à la foule. Maintenant, je vais juste autour des bords et je m' assure que tout est comme je l'aime sur les côtés, ajoutant simplement de la couleur pour m'assurer que les choses coulent de l'avant vers le côté et c' est vraiment amusant, et voici comment nous avons commencé, c'était très bien. Mais maintenant, j'en profite vraiment, et je suis prêt pour la prochaine leçon où nous allons faire un peu de peinture métallique sur ces trois tableaux pour leur donner un peu. de brillance, je vous y verrai. 10. Bling métallique: Bonjour et bienvenue aux leçons bonus de bling et de récapitulatif. Dans cette leçon, je vais ajouter le plus petit peu de peinture métallique à ma palette. J'ai Canvas numéro un ici, et cette peinture métallique est dorée et elle va ajouter un peu de brillance si c'est votre truc, vous n'avez pas à faire cette étape. Si vous ne voulez pas faire cette étape, j'espère que vous allez au moins regarder pour voir comment ça se passe. Mais je vais juste ramasser un peu de cet or et ajouter tout au long et c'est très simple, mais j'ajoute simplement aux zones où je peux simplement mettre un coup de pinceau ou un point. Peut-être une plus grande surface au-dessus d'une partie du jaune de la peinture, comme l'ocre jaune, et il suffit de mettre en évidence certaines de ces zones. Il est opaque lorsque la lumière brille dessus, mais lorsque la lumière ne brille pas dessus, elle est transparente, vous pouvez donc l'utiliser avec parcimonie juste pour attirer l'attention de votre public et en faire un peu. dimensionnelle où la lumière dans la pièce rehaussera la pièce. Je danse comme je l'ai fait dans les autres cours, sauf ça a un peu plus de bling. Ici, je vais faire la même chose sur la peinture numéro 2. Je l'utilise comme point culminant et aussi comme couleur. Il a beaucoup de polyvalence, mais il n'est pas nécessaire d'en devenir fou. C'est juste pour accentuer, c'est enfiler un collier en or. Cela va ajouter un peu d' éclat et de plaisir à vos pièces. J'ai vraiment apprécié le faire avec mes résumés, ça les fait ressortir un peu plus. Maintenant, je pense que je vais signer le tableau avec de l'or. J'ai mis un peu d'eau sur mon pinceau , puis j'ai mélangé de la peinture pour obtenir une texture d'encre sur la peinture, puis je signe avec un petit pinceau rond. J'aime ça parce que ça rend la signature un peu subtile jusqu'à ce que la lumière la frappe. De plus, parce que j'ai ajouté de l'eau, elle est un peu arrosée et elle ne sera pas si flagrante. J'aime que mes signatures fonctionnent dans le domaine de la peinture. Je ne veux pas les rendre plus forts que ce qui se passe réellement dans le tableau. Je veux que le tableau soit d' abord remarqué , puis ma signature. Ici, je passe par la peinture numéro 3, en ajoutant quelques marques de pinceau ici et là et j'adore ça, c'est tellement simple et amusant. Si vous voulez ramasser une petite quantité d'or, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Voici ma signature, il suffit de travailler un peu d'eau avec cette peinture pour obtenir le flux, puis je veux revenir en arrière et faire de même sur la peinture numéro 1 pour qu'elles soient toutes ensemble et ici nous l'avons. Passons en revue. Peinture numéro 1. abord, nous venons de recouvrir cette toile un côté de la palette, puis nous sommes arrivés sur le dessus une fois qu'elle était sèche et nous avons ajouté un peu de chaleur , puis collage pour ajouter une texture intéressante. Ensuite, nous l'avons agité avec quelques effets grungy, puis l'avons tonifié et embelli, et j'adore ça. Ensuite, nous avons la peinture numéro 2, voici le côté le plus chaud de la palette, puis les touches de la palette, puis les touches de couleur avec des tons froids et de la lumière, ajoutant nos papiers de collage puis quelques gouttes et gribouillis et écrire, puis devenir audacieux et faire ressortir un effet de marque expressif. Peinture numéro 3, nous avons fait le tour de la palette, puis nous avons fait des éclats de couleur par-dessus cela, nous avons fait le même collage, maintenant il ressemble un peu aux autres. J'ai fait mes gouttes avec de la sarcelle au lieu de sombre ou lumière, puis je suis arrivé au sommet avec ces sentiments botaniques. J'adore voir tous les journaux regarder à travers. Nous avons des gouttes et des tonnes de couleurs, points focaux fantastiques, papiers et des textures, et toutes ces marques amusantes [MUSIQUE]. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. J'ai eu une explosion absolue en réalisant ces résumés de médias mixtes avec vous. J'aimerais bien voir vos pièces et entendre parler de votre expérience. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à poser des questions. Je consulte souvent la section discussion, et cela pourrait simplement aider d'autres élèves à apprendre également. J'aimerais vous revoir dans une autre classe. Si cela vous a plu, assurez-vous de me suivre. J'ai également des dizaines d'autres cours d'acrylique et de médias mixtes prêts à suivre en ce moment et vous pouvez les trouver dans mon profil d'enseignant ou sur mon site Web. J'ai également une chaîne YouTube que je lierai dans la description ci-dessous et vous pouvez consulter d' autres contenus. C'est un film, encore une fois, merci beaucoup et rappelez-vous que si vous pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer, beaucoup d'amour. [MUSIQUE]