Transcription
1. Introduction: Je suis Elena et je suis un artiste et illustrateur vivant à Toronto,
au Canada, et un enseignant de premier plan ici sur Skillshare. Je ne peux m'empêcher de penser que lorsqu'il s'agit de partager du travail en ligne, artistes
numériques l'ont si facile. Quand ils finissent un morceau, ils cliquent simplement sur Enregistrer et il est prêt à partager sur Instagram, Skillshare ou n'importe où ailleurs sur Internet. Mais en tant qu'artiste qui travaille principalement avec des peintures, des stylos et des crayons sur papier, il peut être difficile de montrer mon travail en ligne. Non seulement je dois créer un flux de nouvelles œuvres à montrer, mais je dois aussi la photographier, ce qui implique la maîtrise de l'éclairage et de la composition et tous les éléments délicats qui entrent dans l'édition d'une photo. Bien sûr, je pourrais simplement scanner mon travail, mais utiliser la photographie pour montrer ces pièces finies dans le monde réel aide mon flux de médias sociaux à prendre vie. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon processus pour photographier mon travail simple et cohérente pour les médias sociaux et au-delà. Je vais commencer par vous montrer comment je planifie mon art pour bien photographier, puis nous couvrirons cinq configurations : la simple pose à plat, capture de détails, la nature morte, le mur de la galerie, et nous allons prendre nos affaires à l'extérieur pour photographier notre art dans le monde. Ce n'est pas un cours sur la photographie à plat de pantalon fantaisie. Quand je tourne mon travail tous les jours pour les médias sociaux, je n'ai pas le temps de m'embêter avec un million de petits détails. Je veux juste être sûr de montrer mon travail à son meilleur avantage. Ensemble, nous allons voir comment obtenir rapidement des photos de haute qualité. Si vous aimez la peinture, le dessin ou le collage, et que vous voulez vous sentir plus confiant photographier et montrer votre travail. Ce cours est pour vous. Vous partirez avec des mesures concrètes pour prendre de meilleures photos
plus cohérentes de votre art et j'ai hâte de voir les belles choses que vous créez.
2. Votre projet: Dans ce cours, nous couvrirons cinq configurations différentes que j'ai utilisées pour
obtenir constamment de superbes photos pour les médias sociaux et au-delà. Votre projet est de choisir au moins une de ces configurations et de l'utiliser avec les techniques de création d'art et d'édition que nous couvrons dans la classe, prendre une photo de votre art à poster dans la section projet. J' aime entendre parler de votre processus, voir les étapes que vous avez prises pour arriver à cette dernière photo finie et vos collègues étudiants en profiteront également. Alors s'il vous plaît partager votre processus dans votre projet et vérifier quels autres projets étudiants pour peaufiner votre oeil. Trouvez ce que vous aimez et aidez à faire partager les compétences avec la communauté dynamique que nous aimons tous.
3. Fournitures: Alors qu'un appareil photo de pantalon fantaisie peut être un joli jouet pour jouer avec, vous n'en avez pas besoin. Nous portons tous autour d'un joli tiroir caméra dans nos poches tous les jours, nos téléphones. Je vais filmer sur un iPhone pour ce cours. Mais si vous utilisez un téléphone différent, vous aurez probablement toutes les mêmes fonctionnalités, vous aurez juste besoin d'explorer un peu pour les trouver ou faire un rapide Google. D' autres choses qui peuvent vous aider à obtenir des photos toujours superbes comprennent un trépied. J' en ai un très chic qui me coûte des centaines de dollars, mais vous n'avez certainement pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie pour obtenir de bons coups. En fait, je ne vais même pas utiliser mon trépied très chic pendant ce cours parce que j'en ai besoin pour filmer. J' ai quelques trépieds différents, moins chers que j'utilise quand j'ai besoin d'un appareil photo très stable, surtout pour les photos de nature morte. Pour utiliser un trépied ordinaire, vous aurez besoin d'un petit accessoire pour accrocher votre téléphone. Le mien vient d'Amazon. Mon petit trépied préféré est ce petit manfrotto qui m'a coûté 30$. C' est facile à installer et j'aime l'utiliser sur un
tabouret, une table ou une pile de livres. J' en ai aussi un JOBY, que franchement, je n'aime pas autant parce que ça bouge [inaudible], ça me prend une éternité pour m'installer. Je suggère également d'avoir quelque chose à filtrer et à réfléchir la lumière. J' ai un réflecteur de lumière qui a un panneau transparent afin qu'il puisse refléter lumière pour remplir les ombres et filtrer la lumière quand il est trop lumineux. Vous pouvez les acheter sur Amazon pour des prix variables ou utiliser un panneau d'affichage blanc pour refléter la lumière et quelques morceaux de papier d'imprimante blancs pour filtrer la lumière. C' est bien parce que vous pouvez réfléchir et filtrer la lumière en même temps. C'est ça. C' est tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, nous discuterons des conseils de création d'art pour rendre votre art pop dans les photos.
4. Conseils pour la création artistique: Cette vidéo n'est pas requise. Mais si vous cherchez à faire des photos de votre œuvre d'art pop, alors la première étape est de vous assurer que votre œuvre est
bien composée sur votre page d'une manière qui photographie bien. Voici mes conseils pour rendre votre travail aussi beau que possible dans les photos. Considérez où vous envisagez de poster cette photo. Si vous prenez des photos du défi artistique de 30 jours à publier sur Instagram, vous pouvez choisir un format de papier qui brillera vraiment sur Instagram, qui est principalement carré. J' ai un carnet de croquis carré et un tas de tampons d'aquarelle
carrés que j'utilise juste à cette fin. Alternativement, si vous jouez cette pièce pour publier sur Skillshare, Pinterest ou votre portfolio de site Web, chacun de ces endroits
aura des exigences différentes pour les proportions de la photo. Être conscient de ces contraintes et de ces avancées signifie que votre art aura l'air juste. Certains des rapports courants pour vos images sont Instagram, carré, qui est un ratio 1-1. Pinterest, grandes broches, ce sont un rapport de 2-3. Skillshare, rectangles, ce sont 3-5 ratio. Selon le site Web du portefeuille que vous utilisez ou le modèle sur l'espace
carré qui modifiera la façon dont vos images apparaissent sur ces sites Web. Vérifiez toujours pour trouver le bon rapport si vous prévoyez une pièce en particulier. Si vous utilisez un iPhone, vous pouvez facilement recadrer vos images à ces rapports dans le menu d'édition de n'importe quelle photo, sélectionnez
simplement le ratio dont vous avez besoin pour votre image. Équilibrer votre travail sur la page. Il n'a pas besoin d'être symétrique, mais cela aide si votre travail a un certain équilibre. Quand j'ai commencé à peindre, j'esquissais directement sur la page et je finissais souvent avec mon travail dans les coins. Il a fait pour des photographies horribles, même si ce que j'avais peint était généralement assez joli. Maintenant, soit je croquis dans mon carnet de croquis, puis je le transfère à la surface où je vais peindre pour m'assurer que mon travail se termine là où je le veux sur la page. Ou je croquerai un demi-pouce à une bordure d'un pouce autour du bord de ma page avant de commencer à esquisser pour m'assurer que mon travail ne finira pas par être écrasé. Assurez-vous d'avoir suffisamment de contraste dans votre travail. Parfois, lorsque nous travaillons en couleur, il est difficile de dire si nos couleurs diffèrent suffisamment en valeur pour faire ressortir notre image. Si les couleurs sont trop proches en valeur, notre œil ne sait pas où se concentrer. Essayez de prendre une photo de votre art pendant que vous créez et de la
changer en niveaux de gris pour vérifier si vous avez suffisamment de contraste. Pouvez-vous toujours voir tous les différents éléments de votre art même quand il n'y a pas de couleur ? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez éclaircir ou assombrir certains bits ou ajouter un ombrage pour différencier les différents éléments. Si vous avez du mal à voir de la valeur dans votre
travail, travailler en noir, blanc et gris pendant un certain temps peut aider à affiner votre œil. Coupez sur les couleurs. J' aime la couleur, beaucoup, et si je me laisse aller sauvage, je vais utiliser tellement bon nombre de couleurs que parfois mon travail et un peu plus haut sur le dessus. Je ne dis pas que vous devez réduire votre travail à une palette limitée de trois couleurs, mais en abaissant un peu la palette peut vous aider à rendre votre travail plus confiant, ce qui se traduit dans vos photos et peut aider vos flux de médias sociaux ou les profils se combinent avec un look cohésif. La couleur est l'un des moyens les plus simples d'exprimer votre style. Utilisez des lignes confiantes. Cela ressemble à des conseils maigres à ceux d'entre nous qui commencent à peine, mais je vous assure que c'est utile. La différence entre une ligne audacieuse et
confiante et une ligne qui tremble et hésite est souvent juste pratique. Essayez de dessiner à partir de votre coude ou de votre épaule plutôt que de droite à partir de votre poignet pour obtenir un mouvement plus fluide dans vos lignes afin que votre travail dégage de confiance, et que votre travail apparaisse dans des photos. Maintenant que nous avons couvert comment faire de l'art pour prendre des photos,
commençons à prendre des photos. On va sauter à plat dans la prochaine vidéo.
5. Couche plate: Un plan plat est un style de photographie défini par l'angle de haut en bas à partir duquel il est tourné. Il y a un vrai moment en ce moment sur Instagram. Vous constaterez peut-être que la plupart des œuvres d'art que vous voyez sur les réseaux sociaux utilisent cette configuration. C' est pourquoi il est plus important que jamais de prendre de
très belles photos pour vous démarquer. Maintenant, commençons par trouver la bonne lumière. Vous chercherez un endroit près d'une fenêtre, ne reçoit pas de lumière directe dure. Vous voulez considérer l'heure de la journée, la direction de la fenêtre et la météo. Les fenêtres de mon appartement sont orientées vers l'ouest, ce qui signifie que le matin et en début d'après-midi, je reçois une très bonne lumière. Mais en fin d'après-midi jusqu'à la soirée, mon appartement est inondé de toute la lueur ardente du soleil, ce qui peut laisser des ombres vraiment dures et des points chauds sur mes photos si j'essaie de tirer à ce moment-là. Donc je n'essaie pas de tirer à ce moment-là. Une autre considération est la météo. jours gris, nuageux, les jours orageux et les jours pluvieux ne seront pas votre ami lorsque vous photographiez votre art dans la lumière naturelle. Bien que j'aime une bonne photo de nourriture de
mauvaise humeur, ce n'est pas un regard que nous allons chercher ici. Nous voulons montrer notre art au maximum et nous aurons besoin de lumière pour cela. Vous pouvez obtenir quelque chose de passable lors de l'édition par jour nuageux, mais le meilleur temps pour photographier en lumière naturelle est ce que j'aime appeler la nuageuse tardive. Ce temps où les nuages sont des saucisses. Vous pouvez voir des pics de ciel bleu et la lumière du soleil filtre à travers, tout doux et rêveur. Mais vous pouvez également tirer sur toute la journée ensoleillée. Trouvez l'heure de la journée où la lumière ne diffuse pas directement dans vos fenêtres, ou utilisez un diffuseur de lumière, un rideau transparent ou un papier d'imprimante scellé pour filtrer toute lumière dure. Maintenant que nous savons où trouver la bonne lumière, concentrons-nous sur la mécanique de prendre une bonne photo à plat. Lors de la prise de vue à plat, vous voulez vous assurer que votre appareil photo est au niveau de la surface sur laquelle vous
tournez, sinon l'image apparaîtra déformée. Ce n'est pas quelque chose qui peut être facilement corrigé dans l'édition. Donc tu veux t'assurer que tu as bien compris. Si vous travaillez sur un iPhone, il est si facile d'obtenir des photos de niveau. Il suffit d'aller dans vos paramètres, cliquez sur « Caméra », puis allumez la grille. Maintenant, chaque fois que votre caméra est pointée vers le bas, il y aura une petite croix au centre de votre image. Il vous indiquera quand votre appareil photo est parfaitement au niveau ; lorsque la croix blanche sur la croix orange s'alignera, vous êtes dorée. Ce sont les choses les plus importantes à savoir avant de commencer. Maintenant, passons à notre première installation à plat. Une pose plate peut être aussi simple que de prendre une photo de votre art sur une surface propre. C' est un excellent point de départ car cela nous aide à nous concentrer sur les fondamentaux. Discutons d'abord de l'éclairage. Vous voulez vous assurer que vous avez même posé sur toute la surface de votre art. Sinon, vous risquez de perdre certaines informations lorsque vous prenez cette photo sur votre appareil photo, car votre appareil photo peut enregistrer certains pixels en noir pur ou blanc pur, et cela finira par être assez plat dans votre image finale. Pour vous assurer que votre lumière est uniforme, vous pouvez soit remplir la lumière en utilisant juste un morceau de panneau d' affichage, un léger rebond ou tout autre truc de fantaisie que vous avez autour de la maison. Cela aidera à rendre la lumière plus uniforme. Vous pouvez également filtrer un peu de lumière à l'aide d'un diffuseur de lumière ou juste un morceau de papier cartouche blanc comme celui-ci, ce qui est en fait assez joli. Une fois que vous avez tout compris votre éclairage, vous pouvez également l'ajuster un peu sur votre appareil photo. Simple comme sélectionner votre zone de mise au point, puis vous
faites simplement glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster un peu votre exposition. Pour être honnête, je ne l'utilise pas autant, mais cela peut être utile. Maintenant que nous avons maîtrisé l'éclairage, concentrons-nous sur la composition. Votre image n'a pas besoin d'être parfaitement centrée sur la page, mais vous voudrez vous assurer qu'il y a un espace blanc équilibré autour de votre œuvre afin qu'elle soit le point focal de votre pièce. J' aime que mon art soit un peu sur le côté en général,
parce que je trouve cela vraiment dynamique,
mais c'est totalement à vous de décider parce que je trouve cela vraiment dynamique, et quelle que soit votre préférence. Encore une chose à noter, ce n'est pas si gros si votre image finit un peu tordue. Surtout sur un iPhone, lorsque vous allez recadrer votre image, plus souvent, l'iPhone va juste le déplacer légèrement pour vous s'il est éteint de toute façon. Donc ce n'est pas quelque chose que tu dois trop t'inquiéter. Nous avons fait un simple plat plat, maintenant essayons quelque chose d'un peu plus chic. J' adore utiliser des fournitures d'art dans mon travail. Tout ce que je fais, c'est de les poser et de voir ce qui a l'air bien. L' astuce est de prendre des photos de chaque partie du processus, même si vous ne pensez pas que la configuration est pour vous car plus tard vous pourriez y réfléchir et trouver que c'est votre photo préférée. Maintenant, ce n'est pas ma configuration préférée, donc je vais brosser tous ces trucs et essayer autre chose, peut-être un arrière-plan pour ajouter un peu plus de couleur dynamique à la configuration. Bien que ce jaune ne soit pas tout à fait choquant, il est un peu trop coloré. Alors je vais essayer autre chose. J' ai un fond bleu et un fond peint. Alors jouons avec ça. Le fond bleu laisse définitivement mon œuvre d'art être la star. C' est le point focal ici, il n'est pas enlevé par cette couleur audacieuse derrière elle. Je vais juste jouer des peintures maintenant à nouveau pour voir à quoi elles ressemblent. Il y a deux façons de placer des peintures de manière très rigide, comme un motif, géométrique ou folly et nilly, j'aime mélanger avec des peintures plus structurées et d'autres jetées comme je ne faisais que peindre. Je ne suis pas un grand fan de cette configuration non plus, ce n'est pas juste avec moi. Donc, je vais jouer plus avec les milieux. Maintenant, j'avais l'intention de mettre ce fond verdoyant juste derrière mon art. Mais comme je l'ai posé sur la table, cela a attiré mon attention, cette configuration diagonale. Maintenant, le coin de mon art s'accroche un peu, donc je vais coller ça avec ruban adhésif pour m'assurer qu'il n'attrape pas une ombre. Je colle toujours la bande à ma main d'abord juste pour me
débarrasser d'une partie de la colle afin qu'elle ne nuise pas à mon art. Eh bien, ça a l'air beaucoup mieux si je le dis. Je vais donner un coup de plus aux peintures, peut-être qu'elles travailleront dans cette configuration. Mais déjà je ne le sens pas. Peut-être. Au moins, essayant tant
de configurations différentes, je finis avec un tas de photos sur mon téléphone que je peux utiliser les jours où je ne me sens pas vraiment Instagram non plus. J' aurai des variations de toutes les photos que j'ai prises de mon art. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles ce n'est pas bien assis avec moi, c'est qu'il y a du rose dans la tasse à thé, rose dans mon truc, et puis un grand mur de bleu. Donc j'essaie d'apporter cette histoire de couleur rose de l'autre côté de ma peinture. Mais ce ruban n'est pas super coopératif. Je pensais que je pouvais juste le jeter et ça pourrait sembler mignon, mais ça ne semble pas fonctionner et le rouler ne fonctionne pas beaucoup mieux non plus. Parfois, vous allez essayer quelque chose et ça ne fonctionnera pas comme vous l'aviez prévu. Vous allez essayer de prendre une photo, vous la regarderez, et vous serez juste comme, « Sortez d'ici ruban. » Au fil du temps, plus vous prenez de photos, plus d'un répertoire d'articles préférés et de conseils et astuces que vous découvrirez qui fonctionnent bien pour votre art en particulier, les choses
colorées que vous aimez pour vous. Une des choses particulières que j'aime inclure dans les photos de mon art est la cassette. Dans ce cas, le ruban lavé et une couleur de bleu qui coordonne avec la peinture et ne se bat pas contre elle. Il y a un petit motif ici, mais ce n'est pas si audacieux qu'il vole la concentration de cette tasse à thé rose brillante. ruban Washy dans des couleurs unies est un excellent outil et j' aime
aussi utiliser juste un vieux ruban de masquage. Il a cette belle texture et il
ne se battra jamais avec votre travail parce que c'est la chose la plus simple de la planète. J' ai ajouté quelques pinceaux à la photo pour voir s'ils ajoutent un peu plus d'intérêt, mais les Brown des poils se battent un peu avec le travail. J' ai aussi essayé un clip de reliure en or, mais encore une fois, c'était trop de couleurs, donc j'ai changé en noir pour voir si cela allait compléter. Les clips de reliure sont quelques-uns de mes petits morceaux et bobs préférés à
ajouter à plat laïc photos parce qu'ils sont visuellement intéressants, même du haut et ils sont des fournitures d'art. Ils correspondent donc au thème de tout ce que je photographie. Je vais essayer quelque chose d'un peu différent maintenant. J' ai ce timbre, il y a mon logo dessus. Je l'utilise pour la sauvegarde de mes empreintes que je vends dans ma boutique. Malheureusement, il semble que je ne peux pas vraiment obtenir le visage à montrer. Je vais essayer autre chose. Parfois, vous trouverez que vous allez essayer quelque chose que vous pensez être super mignon, et il ne tire pas bien de haut en bas. Comme ce rouleau de cassette. Je pensais qu'en l'affichant verticalement, collé à la page, ça pourrait être intéressant, mais je ne l'aime pas. Je n'ai même pas pris de photo. Même contre mes propres conseils, parfois je ne m'écoute même pas. Parfois, lorsqu'une photo ne fonctionne pas pour vous, il suffit de déplacer votre appareil photo et de voir une autre partie de la prise de vue est ce que vous cherchez. Dans ce cas. Ce n'était pas le cas, mais ça vaut la peine d'essayer. Ce serait peut-être un grand moment pour discuter d'un principe photographique connu sous
le nom de règle des tiers. Lorsque vous activez la grille, c'est le principe qu'elle vous permet de voir en action. Ces six lignes qui créent une grille de neuf boîtes. L' idée est, c'est que notre œil est simplement naturellement attiré vers les points où les lignes se croisent. En encadrant vos photos de sorte que votre art se trouve à l'un de ces points d'intersection, vous pouvez rendre votre image plus dynamique. Plutôt que de simplement mettre votre art au centre du cadre. Vous pouvez également laisser votre main dans le coup, pour le faire ressembler à une vraie personne a fait cette chose. C' est un excellent moyen de rendre votre travail plus personnel, en particulier par rapport au travail numérique qui vient d'être sauvé. Cela dit, vous voudrez peut-être avoir des mains plus jolies que moi, pour faire ce petit tour. Bien que, je suppose que mes mains minutieuses
donnent l'impression qu'un véritable artiste a fait ce travail. Maintenant, je vais essayer quelques choses sur ce fond peint. arrière-plans peints comme celui-ci sont un excellent moyen d'ajouter votre propre style à vos photos. Ça m'a pris, environ 10 millions d'années à peindre. Mais il a l'air tellement beau derrière mes peintures parce que j'utilise beaucoup des mêmes couleurs. Je peux juste mettre la chose sur le dessus et on dirait que j'ai fait une pièce vraiment réfléchie. Je vais encore filmer mes coins, juste savoir que je n'ai pas d'ombre sous ce que je tire. Il peut être intéressant de noter que si vous avez des arrière-plans en carton comme moi, ou des pièces peintes comme celle-ci, vous voudrez être particulièrement prudent lorsque vous ajoutez et retirez du ruban adhésif afin que vous ne détruisiez pas la chose et ne puissiez plus l'utiliser. Dans ce cas, j'ai mis du ruban adhésif sur le dos pour que ce ne soit pas un problème, mais de temps à autre, je vais coller l'avant et je dois juste m'assurer qu'il
n'est pas trop collant et je l'enlève très soigneusement. Je pense que ce tir a pu être mon préféré de tout ça jusqu'à présent. Mais j'ai encore quelques idées que je vais essayer
puisque j'ai déjà sorti mon art et que je suis prêt à tourner. Je trouve que pour moi, il faut beaucoup de motivation pour commencer à tirer. Une fois que je commencerai, je pourrais aussi bien en tirer le meilleur parti. Une chose que je fais quand je photographie mon art est de
prendre tout un tas de trucs de mon bureau qui sont tous de la même couleur que ce que j'utilise. Dans ce cas, il n'y a pas de crayon dans cette pièce. Mais les couleurs fonctionnent assez bien avec la pièce que j'ai. Je vais juste les arranger. Ils ont l'air follement mal, mais ils ne sont pas vraiment, pour voir si cela va mettre en évidence le travail. Je pense que seulement la moitié de cela sera dans le cadre. J' utilise mon doigt pour maintenir la moitié qui aurait l'ombre puisqu'elle ne sera pas dans le tir. Malheureusement, vous pouvez voir l'ombre de mes mains. Je vais essayer à nouveau. Hourra, pas d'ombre. Maintenant que nous avons couvert comment j'ai une simple photo à plat, passons à une configuration plus difficile que j'appelle le bureau en désordre. Tout comme avec notre simple plat plat, nous essayons de raconter une histoire de couleur ici. Je commence toujours mes configurations désordonnées en saisissant tout ce qui, selon moi, pourrait être coordonné avec mon art dans mon bureau d'art. Crayons, peintures, stylos, taille-crayons, gommes, tout ce qui a les couleurs qui sont dans mon art. J' essaie de toujours inclure les fournitures que j'ai utilisées pour faire la pièce, mais j'inclut aussi beaucoup d'autres choses. Dans ce cas, la peinture n'a littéralement que trois couleurs. Mais cela ne veut pas dire que je ne peux inclure que trois peintures. Je veux que ça ressemble au bureau désordonné que j'aurais en peignant, sauf probablement plus agréable, certainement plus agréable. Mon bureau est dégoûtant. C' est certainement une configuration beaucoup plus fussienne qu'une simple pose à plat. J' adore organiser des trucs. Pour moi, c'est quelque chose que je trouve apaisant. Mais si vous avez peu de temps, ce n'est probablement pas pour vous. Ou peut-être que vous avez un bureau bien rangé et que votre bureau ressemble cela normalement et vous pouvez simplement tirer directement de votre bureau. Félicitations pour être bien rangé. Mais ce n'est pas le cas pour moi. Pour moi, je dois faire le tour et arranger les articles un par un. C' est là que tout cet éphémère que vous utilisez pour faire votre art peut être utile pour raconter une histoire sur vous en tant qu'artiste. Pour moi, je crée des nuances de chaque couleur de peinture que j'ai quand je l'obtiens pour que je sache à quoi ça ressemble. Il a l'air génial dans des clichés comme celui-ci, pour mettre en évidence les couleurs de la pièce sans en distraire. Il y a encore quelque chose qui n'est pas tout à fait assis avec moi sur cette photo. Je vais modifier quelques choses pour voir si je peux le faire éclater. Une de mes astuces préférées absolues pour vraiment donner vie à vos photos est de prendre un tube de la peinture que vous avez utilisée dans la pièce. Je veux dire, si tu peignais la paix, et que tu en jetteras une partie dans une palette. On dirait que tu peignais, même si tu l'avais peint il y a quelques jours. Oui. Vous gaspillerez un petit peu de peinture. Mais franchement, je peins depuis un an et demi à l'aide ces tubes de gouache et je n'en ai vidé qu'un. Probablement, je peux supporter d'être un peu moins avare avec ma peinture. Déplaçons les choses juste un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Mon Dieu, je l'aime tellement plus. On dirait le bureau désordonné d'un artiste au travail. Maintenant, mettons tout dans un semblant d'ordre pour que ça ne ressemble pas à un vrai gâchis. Surtout quand je tourne ces plans désordonnés
, je trouve qu'il est vraiment utile de prendre une tonne de photos. Pour être honnête. La photo que j'ai fini par aimer le meilleur absolu de tout ce tournage, n'
était pas celle que je pensais être mon plan d'or quand je tournais. Surtout avec ces situations de bureau désordonnées. Parfois, vous êtes tellement concentré sur les petits détails que c'est tout ce que vous voyez sur votre photo. Ensuite, quand vous y réfléchissez plus tard, vous remarquerez la chose plus dans son ensemble, une photo entière, pour ainsi dire. Ce qui peut changer les photos que vous aimez. Dans ce cas, je me sens plutôt bien. J' adore la moitié supérieure du tir. J' ai jumelé la gouache et rapidement avec les crayons et je suis juste en train de changer les couleurs des choses pour voir ce qui fonctionnera le mieux. Une autre astuce que j'aime, pour rendre mon bureau un peu plus désordonné pour avoir l'impression qu'il a travaillé, est de juste aiguiser un crayon et de laisser tous ses petits morceaux au bord de votre tir. C' est le bureau d'un artiste au travail. J' aime particulièrement les petites pointes de crayon cassées. J' ai un point très doux pour les pointes de crayon cassées. À ce stade, réfléchissant, c'était mon coup de Dang préféré. Mais à ce stade, quand je tournais, je n'avais aucune idée que j'aimais ce tir. J' allais toujours continuer à m'agiter parce que je pensais que je ne l'avais pas
encore cloué et c' est bon parce que j'ai eu un bon coup et j'ai continué à jouer. J' ai quelques variantes différentes de cette configuration que je peux poster sur mon Instagram, quelques semaines ou mois d'intervalle pour continuer à tourner les choses. Ici, j'ai réarrangé les choses pour mettre les choses de couleur plus claire en haut
du cadre et les choses plus colorées en bas. Je pensais que cela attirerait vraiment l'attention sur la peinture à l'endroit où se trouve ma tasse à thé, et je pense que ça marche. Je ne déteste pas ça. J' avais une autre idée que je voulais essayer avant qu'on finisse. J' ai tous ces crayons bleus, donc j'ai pensé que si je les étalais comme un vrai bureau en désordre, ils pourraient aider à mettre en valeur ma tasse à thé. objets Roly-poly comme les crayons sont leur propre aventure amusante lorsque vous faites des clichés comme celui-ci, essayant de les faire étaler et intéressant sans que tous se mélangent. J' essaie de mettre un peu venant de toutes les directions pour
qu' ils aient l'air hors de cadre quand je prendrai la photo. Pas trop minable. Au revoir les crayons, merci. Maintenant, j'avais une autre idée. Je sais que j'ai dit que l'autre était la dernière idée. Mais parfois, l'inspiration frappe. Parfois, l'inspiration ne frappe pas. Parce que je voulais essayer cette installation, pinceau et un peu d'eau. Je pensais que l'eau pouvait créer une lumière vraiment intéressante. Mais j'ai apporté mes copeaux de crayon, j'ai mon eau, j'ai mon truc de peinture, et je n'aime pas ça. Vous pouvez dire à partir de mon bocal désordonné, comment je garde mon bureau en général. Il est avare et il n'a pas l'air génial d'en haut. Mais je n'y ai pas encore renoncé. Je joue avec mon drôle de petit bout de crayon. Je pensais que ce serait drôle si ça sortait du crayon. Mais tout cela est juste un peu disjoint, pour être honnête. Ça ne marche pas tout à fait. Est-ce qu'un pinceau différent va aider ? J' ai pensé que c'était possible, mais ce n'était pas le cas non plus. J' ai aussi essayé mon petit taille-crayon copain, ce qui n'était pas le billet. Parfois, vous allez essayer et vous allez essayer et chaque petit détail que vous allez ajouter ne sera tout simplement pas tout à fait correct. Mais l'astuce est de continuer. Dans ce cas, j'ai déjà quelques bons coups derrière moi pour que je puisse l'emballer et abandonner. Mais si vous l'avez, continuez à expérimenter, essayez de nouvelles choses, et vous comprendrez ce qui fonctionne pour vous. Maintenant que nous avons abordé la façon de prendre une magnifique photo à plat, apprenons à capturer les détails de votre art et de vos illustrations.
6. Détails: Il y a des avantages sérieux à travailler non numériquement et ils peuvent inclure l'option, ajouter de beaux détails à votre travail que vous ne pouvez tout simplement pas avoir dans le travail numérique. Magnifique néons, peinture or ou feuille, texture massive. Quels que soient les détails que vous voulez mettre en évidence, je vais vous montrer des façons fabuleuses de présenter ces détails dans vos photos. La configuration pour prendre des détails ressemble beaucoup à la configuration de prendre une photo de vie plate. Commençons par là. Le principal défi lors de la prise de vue détaillée est de s'assurer que votre travail est précis et précis. Cela implique de prêter attention à la longueur minimale de mise au point de votre appareil photo ou à la distance minimale de mise au point. Cela signifie que sur certaines caméras, vous ne pouvez que vous approcher d'un objet, avant que votre appareil ne puisse se concentrer sur quoi que ce soit du tout. Tu devras t'éloigner un peu pour avoir une chance. Vous pouvez être tenté d'utiliser le zoom numérique de votre appareil photo, pour vous rapprocher des détails que vous essayez de filmer, mais ne faites pas cela. Vous feriez mieux de prendre la photo un peu plus loin, puis de la recadrer plus tard, pour vous rapprocher de ces magnifiques détails de votre œuvre d'art. Bien que je ne montre jamais de photos détaillées tout seul sur mes réseaux sociaux, un bon coup de détail peut être le complément parfait à un article Instagram, lorsque les gens glissent pour en savoir plus sur votre travail. Lorsque nous prenons des photos de notre art dans son ensemble, l'art lui-même est le point central de notre prise de vue. Mais quand on prend des photos détaillées, les éléments de cette œuvre d'art deviennent notre objectif. La clé est d'encadrer ces éléments d'une manière claire et intéressante, et cela peut prendre beaucoup d'essais et d'erreurs. J' ai choisi un tas de mes œuvres à photographier, certains ont un sujet clair, comme ma poule de Guinée et le visage de ma femme, et d'autres pas. Comment pouvons-nous trouver le point focal sur quelque chose comme une mitaine, et comment pouvons-nous décider du point focal dans un bouquet de fleurs. J' ai également sélectionné une variété de médiums et de textures. Mon visage de dame a des accents métalliques Sharpie sur ses cheveux et sa peau, mon imprimé de champignons a des nuages, peints à l'encre blanche épaisse. Parcouvrons toutes ces peintures ensemble, pour trouver des moyens de bien capturer les détails. Je vais commencer par filmer ma poule de Guinée, j'aime la texture de son petit corps de poule de Guinée, et je suis particulièrement amoureux de ses pieds. Je vais essayer de prendre un coup de feu avec les pieds comme point de mire. J' essaie d'aligner sa petite jambe avec la ligne d'un tiers sur ma grille. C' est en fait assez bon, vous pouvez voir tous les détails de crayon de crayon et les taches. Dans chaque prise de vue, j'essaie juste de choisir une partie différente de l'image comme point focal. C' est là que je concentre mon œil, et c'est là que je concentre mon appareil photo, parce que c'est là que je veux que les gens regardent. Dans ce cas, lorsque vous filmez des détails, ce n'est pas le pire si les choses sont un peu travaillées, car cela fera ressembler à un véritable objet physique. Je vais essayer de tirer sur sa petite tête aussi, parce que ça pourrait être intéressant, mais sans sa petite bulle de discours, ce n'est pas aussi intéressant. J' ai ajouté dans la bulle du discours aussi. Ça suffit de cet oiseau jurant. Concentrez-vous sur ces fleurs. Je vais prendre des photos une par une, en utilisant chaque fleur différente comme point focal, pour voir ce qui fonctionne le mieux. j'ai commencé à photographier ma première fleur, j'ai remarqué qu'il y a beaucoup d'ombre sombre au bord
de ce tableau, d'où la page sinueuse sort. Je vais juste coller ça, pour faire une couleur plus uniforme, afin qu'il n'y ait pas une ombre sombre distrayante. Beaucoup mieux. Essayons encore ça. Vous remarquerez, sur cette photo, il y a beaucoup moins de contraste en arrière-plan, et cela permet à l'image elle-même de venir au premier plan, sorte que vous pouvez vous concentrer sur les détails que nous essayons de filmer. Dans chaque cas, j'essaie de mettre les fleurs sur lesquelles je me concentre, juste sur cette troisième ligne, pour que l'œil soit attiré vers eux. Je trouve que ceux où je me concentre le plus sur la rose rouge, sont les plus forts. Le rouge est une couleur vraiment vibrante et il va presque toujours attirer l'attention. Essayons quelques choses pour capturer les détails métalliques de ce tableau. Je commence par le mettre sur une surface plane et je vois ce que je peux récupérer avec mon appareil photo, comme je
le ferais normalement. Cela aidera à éclairer mes autres choix. En l'état, une grande partie de l'or passe à travers, mais je vais essayer de l'incliner, pour voir si je peux capturer plus de cette brillance. Dans ce cas, c'est compliqué par le fait que j'ai dessiné sur la gouache et le crayon de crayon, qui a un peu de brillance propre. Le défi est, obtenir l'éclat de l'or, sans rendre le crayon brillant. Je continue à l'incliner, à
regarder à travers mon appareil photo, pour voir quand j'ai frappé ce moment d'or. Concentrez-vous sur cette peinture de champignons. Vous ne pouvez pas vraiment dire de si loin, mais de près, il y a une texture sérieuse dans cette encre, et c'est ce que je veux capturer dans ces photos. Je vais utiliser chaque nuage comme point focal et partir de là. La table en bois est un peu une distraction, je vais essayer d'obtenir un coup de plus près, qui n'a pas la table dedans. Oui, maintenant vous pouvez vous concentrer sur le nuage et la texture de crayon de crayon cool de l'herbe. Travaillons à photographier ces mitaines. Les mitaines sont uniques, car elles n'ont pas de point focal naturel, comme un visage ou un visage d'oiseau. Je vais essayer de fausser un peu mon image, afin que vous puissiez adapter l'effet de champ, avec un gros plan des détails. Cela n'a pas besoin de beaucoup de travail, ça peut être aussi facile que ça. Maintenant que nous avons maîtrisé comment obtenir des photos détaillées de notre travail, passons à la création de magnifiques natures mortes de notre art et de nos illustrations.
7. Nature morte: Alors que les flattlies, ont à peu près pris sur Instagram et Pinterest et partout ailleurs sur les réseaux sociaux, la configuration de la nature morte a encore sa propre petite maison, boutiques
en ligne et magasins. La nature morte est le moyen idéal de montrer votre art comme un véritable objet dans le monde, ce qui aide toutes les personnes qui naviguent sur votre boutique en ligne à décider que « en fait ce morceau de bois semble parfait dans mon salon ». Si vous parcourez Raazi ou tout autre détaillant en ligne, vous remarquerez peut-être que beaucoup de l'art commence à se fondre ensemble. L' une des raisons est que tous ces gens utilisent
les mêmes balises qu'ils ont trouvées en ligne. En maîtrisant la configuration de la nature morte, vous serez en mesure de faire ressortir votre boutique en ligne, soit en réalisant vos propres notes parmi les quatre premiers ou en prenant des photos uniques de chacune de vos pièces. Je vais filmer ma nature morte sur cette petite commode. J' ai réarrangé toute ma chambre il y a des siècles pour me donner ce coin où je peux obtenir une bonne lumière et je n'ai pas à m'inquiéter que mes trucs d'art soient gênés. Cette commode est parfaite parce que c'est une couleur neutre, n'est pas en conflit avec mon art, et son assez petit pour se déplacer. Parfois, c'est un peu trop petit pour coordonner tous les éléments que je veux avoir sur mes plans, mais pour l'instant, ça marche pour moi. Si vous n'avez pas de surface neutre, vous pouvez photographier, suffit de draper votre surface dans une feuille de couleur neutre afin qu'elle ne distraire pas votre art. Maintenant, commençons notre toute première installation de nature morte. Si vous filmez sur un trépied, vous remarquerez peut-être que le vôtre a ces merveilleux petits niveaux dessus, et ce sera la clé pour prendre de nouvelles photos bonnes, nature
morte, en vous assurant que votre appareil photo est au niveau horizontal et vertical, afin que votre image ne semble pas déformée. Si vous tirez sur trépied qui n'a pas de petits niveaux de pantalon fantaisie, vous pouvez simplement aller dans la boussole sur votre téléphone, c'est en fait un niveau aussi, donc, cliquez sur le deuxième écran en balayant, et vous voir cette ligne saboteuse et
lobbly qui vous montrera lorsque votre appareil photo est
au niveau des côtés et vous pouvez simplement la modifier que la ligne verte corresponde aux lignes des bords. Cela signifie que votre appareil photo est parfaitement perpendiculaire, droit, quel qu'il soit appelé à votre image tant que votre image est sur une surface plane. Si vous ne tournez pas sur le trépied, vous voudrez vous assurer que votre image a ses quatre coins alignés avec votre grille ou le bord de votre cadre, c'est ainsi
que vous saurez qu'elle n'est pas déformée. J' ai mon appareil photo mis en place devant mon art et il est équilibré sur un tabouret et quelques blocs de yoga. Vous remarquerez que dans cette section, vous ne me verrez pas cliquer autant sur mon braquage, seulement parce que j'ai une petite
télécommande très bon marché que je vais utiliser pour que mon visage soit devant la caméra tout le temps. Jeu d'esprit gratuit avec un bâton de selfie pour 15$, si c'est quelque chose qui vous intéresse, c'est très abordable. Je tourne tôt le matin, donc il n'y a pas beaucoup de flux de lumière dans mes fenêtres, mais j'ai encore quelques morceaux de papier d'imprimante collés pour bloquer les rayons durs du soleil, j'utilise aussi mon rebond de lumière pour réfléchir un peu de lumière pour rendre l'image plus lumineuse. Ne pas aimer cette configuration, encore une fois, changer et voir ce qui fonctionne d'autre. Mon plan est d'essayer un tas de différentes configurations très simples et cela fera une nature morte plus compliquée par la suite. Si vous envisagez d'utiliser cette nature morte pour faire un balisage pour votre boutique en ligne, il suffit de tirer avec un morceau de papier blanc vierge, quelque chose de texture est génial, j'ai utilisé du papier aquarelle quand je tournais de ma boutique. Il y a un lien dans l'onglet du projet qui
vous enverra à un cours merveilleux qui vous apprendra comment faire des balises, Si c'est votre tasse de thé. Je suis juste en train de peaufiner cette installation de bougie afin de la rendre vraiment pop ; surtout les choses qui sont brillantes et dorées, je trouve que l'ajout juste un peu de lumière supplémentaire fait vraiment la photo se démarquer. Dans ce cas, mes bougies sont un peu trop alignées, mais c'est bon. Je ne suis pas [inaudible] même mis en place de toute façon donc je vais l'échanger contre autre chose. J' adore cette statue de chat, je l'ai achetée en Jamaïque, je n'en voulais même pas, cet homme était un très bon troc. Je pense que les bruns dedans complètent le travail ici,
assez bien fait, je m'attendais à ce qu'il ne corresponde pas, mais ça a l'air génial. Une chose que vous avez peut-être remarqué tout au long de cette classe est que j'ai tendance à tirer un peu dans l'obscurité. En ne maximisant pas la luminosité pendant la prise de vue,
cela signifie que je peux augmenter l'exposition sans que les zones de ma photo deviennent beaucoup trop lumineuses et éclatées. Je remets juste les couronnes de crayon pour rester dans les forages pour obtenir les meilleures couleurs qui complètent mon art. Adieu chat effrayant. Vous remarquez aussi que parfois pendant que je tire, je lève et laisse tomber mon léger rebond. Parfois, mon œil ne peut pas dire si l'éclairage est changé, donc en le soulevant et en le laissant tomber, soulevant et en le laissant tomber à nouveau, je peux comprendre où la lumière frappe et comment la rendre meilleure. J' ajoute quelques statues de chat plus effrayantes pour mettre en évidence ce qu'il ne faut pas faire. Dans ce cas, ma peinture est remplie de tons chauds de rose et de gris chaud et ces chats effrayants sont remplis de rouges et de gris bleu profond et de leurs chats, qui ne sont pas dans la peinture. Je trouve qu'ils distraient le tableau parce qu'ils sont trop intéressants, donc c'est quelque chose que vous voulez surveiller quand vous filmez, vous ne voulez pas quelque chose qui va attirer l'attention sur votre peinture. Les fournitures d'art sont presque toujours un excellent approvisionnement à utiliser parce qu'elles ne sont pas vraiment si intéressantes à regarder. J' aime aussi tirer avec des bocaux en verre parce que vous pouvez utiliser de la lumière vraiment cool pour faire croire qu'ils sont bien écoutés. Selon l'heure de la journée où vous photographiez ou où le soleil est par rapport à votre appartement, cela dépendra de l'endroit où vous devez faire rebondir votre lumière lorsque vous photographiez. Il peut être intéressant de noter que pas une de ces choses que j'utilise pour
tirer en ce moment ne sont des choses que je suis allé acheter, je viens de racler mon appartement pour tout ce qui avait des couleurs que je pensais aller avec mon art, ou Canvas C types choses comme ces poupées imbriquées non peintes que j'ai achetées pour un projet sur lequel je travaille encore. Dans ce cas, ils étaient vraiment super avec le haut du bureau sur lequel je tourne, ou l'armoire sur laquelle je tourne. Je pensais qu'ils pourraient sembler intéressants autour de la porte, autant plus qu'ils reflètent la forme de la porte sur cette photo, j'ajoute une plante juste pour ajouter un peu plus de couleur à la composition. Chaque fois que je tourne avec quelque chose d'opaque comme cette plante, je vais probablement essayer de la mettre sur le côté le plus éloigné de la lumière afin qu'elle ne projette pas d'ombres sur mon travail. J' essaie aussi de mettre presque tout derrière mon art et de cette façon, ça ne détourne pas l'art. Un autre de mes trucs préférés pour tirer la
nature morte est de les empiler sur le dessus des livres, couvertures de livres peuvent vous donner des tonnes de grande couleur en les empilant côté page, vous n'allez pas avoir ces titres distrayant qui attireront l'œil loin de votre bel art. Maintenant, je viens de modifier mon trépied de fortune pour l'obtenir au bon endroit,
je pourrais aussi juste le recadrer après que je tire, juste essayer de rebondir un peu plus de lumière de cette bougie de pantalon fantaisie. Beaucoup mieux, vous remarquerez parce que j'utilise cette situation de configuration de trépied bizarre, n'
est pas totalement centré vers le haut et vers le bas, mais c'est bon, je vais juste l'ajuster plus tard quand je l'éditerai. J' ai récupéré quelques provisions dans ma maison, je ne peux pas les garder tous ici parce que c'est ma chambre, je vais juste essayer quelques choses plus simples avec ce tableau. Ça ne faisait pas partie de mon plan, mais j'aime vraiment la peinture seule avec ce dollar rouge, alors faisons-le d'abord. La perfection. Essayons encore quelques choses. J' ai des plantes supplémentaires et d'autres chandeliers amusants que je voulais essayer avec cette peinture. Ils ne sont pas dans les roses et les rouges, tons
chauds comme toutes les autres choses que j'ai essayé, donc je ne suis pas sûr qu'ils vont aller. Mais ça ne fait jamais mal d'essayer quelque chose de nouveau. Je déplace les chandeliers pour s'assurer qu'on ait un peu d' espace
blanc entre eux pour que vous puissiez les voir à part les uns des autres. J' essaie de les utiliser pour encadrer l'art. Je vais aussi ajouter cette plante derrière pour essayer d' apporter
les couleurs des chandeliers à travers. Encore une fois, je vais utiliser mon rebond de lumière pour réfléchir un peu de lumière pour le rendre plus lumineux. Aussi, apprenez de mes erreurs. Si vous utilisez de grands chandeliers comme ces gars, assurez-vous que vos bougies sont directement au bord de votre tableau, je n'ai pas fait ça. J' ai juste une dernière idée que je vais essayer pour cette simple nature morte en utilisant mon modèle préféré, mon gros chat, Penelope. C' est l'un des grands avantages de travailler avec peintures
physiques et des crayons et toutes ces bonnes choses sur papier, est que vous pouvez le mettre en scène comme une vraie chose avec de vraies créatures vivantes dans le plan. Dans ce cas, Penelope creuse en tant que modèle, ou elle a juste trop peur de sauter. Je ne suis pas vraiment sûr. Mais j'adore ces photos parce que tu sais ce qui fait une maison, une maison ? Un chaton. Je pense que Penelope a fini d'être un modèle et je pense que j'en ai fini avec cette configuration. Ensuite, nous allons couvrir une configuration plus détaillée de nature morte. Comment le construire,
comment s' assurer que vous racontez une histoire de couleur et comment prendre une belle photo. Quand je construis une photo de nature morte détaillée de mon art, j'aime commencer simple. Dans ce cas. Je commence par ce livre rouge que j'ai aimé avec ma peinture de porte. J' aime la couleur avec le ventre de ce robin rouge et j'ai aussi eu une idée. Ce n'est pas vraiment une nature morte fantaisie. Mais je veux l'essayer parce que ce robin est clairement inquiet quelque chose et ces chats effrayants pourraient être juste la bonne chose. Je pense que si j'étais ce Robin, je ferais un serment aussi. Je vais ajouter encore plus de chats. Heureusement, avec cette peinture, contrairement à notre peinture de porte, elle comprend une typographie et un petit visage. Les figurines de chat ne s'en éloignent pas autant. Ils commencent aussi à raconter une histoire sur cette pièce et pourquoi le Robin jure, et j'adore ça. Gardez à l'esprit que ce sont une pièce vintage, mais je ne les utiliserais toujours pas dans quoi que ce soit où j'essaie de vendre rigidement mon travail, juste là où j'essaie de le montrer, parce que je ne veux jamais utiliser un autre comme un moyen de vendre le mien. Ce n'est pas vraiment cool. Mon plan est de construire une nature morte plus compliquée pièce par pièce. Déterminer ce qui fonctionne, puis enlever les choses qui ne fonctionnent pas et les remplacer par des choses qui fonctionnent mieux. Dans ce cas, je n'aime pas déjà ces pinceaux, mais je vais prendre d'autres trucs et voir ce qui fonctionne. En ce moment, j'ai une tonne de couleurs différentes qui se passent. J' ai les rouges qui sont dans mon robin, le vert de la plante, multi couleurs de ce petit dessous de ma tasse, les bleus dans les pinceaux, C'est beaucoup trop. Tout cela est beaucoup trop. Bien que j'en aime beaucoup,
ça ne marche pas. Je vais tout déplacer, donc il est plus centré dans mon cadre, puis commencer à affiner cette configuration. Même juste tourbillonner autour de ce pot de pinceaux a fait qu'il y a moins de couleurs ici. Les pinceaux de couleur cobalt bleu vif ne sont plus focalisés. Mais je vais toujours les échanger. Je ne pense pas qu'ils contribuent assez pour prendre de la place. J' ai aussi envisagé d'ajouter mes chandeliers, mais j'ai réalisé qu'ils vont juste se perdre derrière les crayons de toute façon. Je change aussi mes crayons pour un ton plus chaud. Ce pot de rouges qui anime immédiatement toute cette configuration. Il donne à la plante l'impression qu'elle est contrastée avec toutes les autres couleurs au lieu de mille couleurs qui se battent les unes avec les autres. Depuis le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. J' ai aussi pensé essayer ce chandelier,
mais vous ne pouvez pas vraiment le voir à travers le pot. Donc je m'en débarrasse. Je vais aussi échanger l'usine contre peut-être une autre plante. Celui-ci a un peu de rouge dans ses feuilles et avec le recul, je l'aime vraiment. J' aurais aimé en avoir pris une photo, mais à l'époque, je pensais que cela ne fonctionnait pas tout à fait, alors je suis retourné à l'usine d'origine. Faisons un pic pour voir ce qui marche. Je veux bouger ça. Un peu plus, c'est encore. Donc tu as plus de chance. C' est l'un des inconvénients d'avoir une petite surface à tirer sur. Si tu as une grande table près d'une fenêtre ouverte, je serais super. Mais ça marche pour moi. Il fournit également quelques limitations parce que sinon je pourrais ajouter des détails toute la journée. J' essaie de bloquer juste un peu plus de lumière passe par la fenêtre parce que je trouve que les objets blancs qui sont ce
côté deviennent un peu trop lumineux à mon goût. J' ai trouvé la nature morte, en particulier contre ce mur blanc un peu difficile sur mon iPhone. Il a quelques problèmes d'équilibrage blanc. Donc, vous remarquerez que je tape beaucoup pour le mettre au point. Je vais aussi faire un peu plus d'édition sur ces photos pour les faire apparaître de la façon blanche chaude que j'aime. Je me rapproche, donc je peux me concentrer sur la composition et voir comment je peux modifier pour la rendre meilleure. Une partie de ça, c'est qu'il y a un grand mur de rouge ici. Donc j'essaie de le briser en utilisant mes petites poupées Matryoshka qui ne sont pas peintes. Voyons maintenant comment ça marche. Je vais aussi ajouter cette petite bougie pour un peu de brillance. J' aime ça parce qu'il reflète le cadre dans lequel est mon oiseau. C' est le problème lorsque vous filmez avec une télécommande, vous ne pouvez pas voir ce que vous filmez. Mais je crois que j'aime ce qui se passe ici. Je déplace un peu les crayons de crayon et je vais juste voir à quoi ça ressemble. Ne l'aime pas, pas aussi bon que la première façon. Maintenant, commençons à décomposer cela et prenons des
photos de chaque partie du processus au fur et à mesure que je le décompose. Je trouve cette partie de prendre une nature morte vraiment utile. C' est comme Coco Chanel dit : « Avant de quitter la maison, enlevez un accessoire. » De la même manière, les natures mortes peuvent être vraiment encombrées car vous les construisez et essayez de vous concentrer sur les détails. Donc, en brisant lentement les choses et en prenant des photos de chaque partie du processus, vous obtiendrez beaucoup de très belles photos. J' ai cette idée que je pourrais utiliser le livre pour créer une toile de fond intéressante derrière mon robin. Mais je pense qu'on s'en tient à simple. En haut ensuite. Nous allons couvrir la façon de prendre des photos dans une configuration de galerie.
8. Gallery: Une partie de la joie de faire de l'art est la façon dont vos pièces ou si ensemble pour raconter une histoire sur vous en tant qu'artiste, ou une histoire sur le processus que vous avez utilisé pour fabriquer la pièce. C' est là que cette configuration de galerie vient en affichant quelques pièces de votre art tout à fait avec différents détails, peut commencer à construire un récit sur votre travail pour qui vous êtes. La clé est de savoir quels détails ajouter. La première étape du processus de construction d'une galerie
est de parcourir votre art et de trouver des choses qui fonctionnent ensemble. Vous pouvez organiser par thème ou par couleur, bien que vous allez devoir organiser par couleur un peu dans les deux sens. Pour moi, je passe juste par ma pile, je n'ai aucune idée de ce que je fais ici. Je choisis juste des choses qui, à mon avis, seraient mignons ensemble. Cette peinture de fille d'anniversaire m'a attiré l'attention et c'est quelque chose qui m'intéresse vraiment. Donc j'essaie de prendre des pièces qui, je pense, vont avec. Dans ce cas, le gâteau, fleurs peut-être que je vais faire une collection d'articles qui sont sur le thème de l'anniversaire, peut-être le meilleur anniversaire jamais. Maintenant que j'ai une idée en tête, je vais continuer à parcourir ma pile de peintures pour trouver des choses qui vont avec ce thème et avec les couleurs des peintures. L' étape suivante consiste à commencer à organiser vos images sur le mur. J' utilise juste un vieux ruban de masquage, et je pense que cela pourrait être génial de le
faire dans un modèle de grille parce que j'ai sélectionné un tas de 4 par 6 images de mon défi de triangle de 30 jours. Si vous travaillez avec des choses qui sont toutes différentes tailles ou que c'est juste votre préférence, chevauchez
absolument les choses, que vous les organisez de manière intéressante et organique, ce n'est pas nécessairement une grille. J' ai un peu réarrangé mes tableaux pour mieux raconter mon histoire. Je veux que ma fille d'anniversaire soit au centre même, puis tous les autres détails l'
entoureront pour essayer de raconter l'histoire de son anniversaire parfait. Je ne sais pas d'où j'ai eu cette idée, mais je la prends. Une autre chose à laquelle je fais attention sont les couleurs de chaque pièce. Ma fille d'anniversaire a un fond d'ivoire neutre fée. J' ai des peintures avec des fonds roses et des peintures avec des fonds bleus. J' essaie donc de garder tout équilibré dans la composition de cette petite galerie que je crée. J' essaie aussi de garder à l'esprit les différentes formes qui sont dans chaque pièce. Dans ce cas, j'en ai quelques-uns qui sont plus équilibrés vers le bas du cadre, quelque part très triangulaire et le centre du cadre, donc j'essaie d'étaler les choses pour qu'elles ressemblent ensemble, elles sont cohésives et ils racontent une histoire. Toutes ces pièces font partie d'un défi de 30 jours, donc elles utilisent la même petite palette limitée. Cela dit, il y a quelques touches de couleurs vives et de couleurs sombres, et je veux m'assurer qu'elles sont réparties uniformément dans toute la composition de ces peintures. Si je mets quelque chose de vraiment sombre et que je les mets tous au fond, ça va rendre la composition très lourde. Mais si je m'assure qu'ils sont dispersés pour que l'œil ne s'installe nulle part, ce sera le plus dynamique. J' essaie aussi de mettre l'accent sur l'image centrale, cette fille d'anniversaire dans son chapeau, donc je l'encadre avec une couleur foncée sur le dessus et une couleur foncée sur le fond pour, espérons-le, rectifier cette dame et concentrer l'attention sur elle. Je ai aussi beaucoup de termes brillants dans ce domaine, mais en ce moment, ils seront tous concentrés sur un côté de la cadre.Donc je les change autour, de
sorte que les rouges vont danser à travers toute
la composition au lieu d'être pris au piège dans un coin. Quand il s'agit de cette dernière image, je ne sais pas ce que je vais faire. J' ai quelques choses qui pourraient fonctionner, mais je ne suis pas sûr, que la rose rouge est un peu trop épineuse et semble ajouter une connotation négative à cette petite histoire d'anniversaire que je crée. Alors je vais essayer autre chose. Cet arbre correspond aux formes
des autres coins, mais ne contribue pas vraiment à l'histoire. Je pense que peut-être je pourrais ajouter quelques nuances qui
apporteraient certaines des couleurs des pièces et raconter l'histoire de cette façon. Voyons voir à quoi ils ont l'air, pas se sentir dessus. Je pense que les échantillons font que ça se sent un peu trop compliqué quand je veux que ça raconte une histoire. Comme les quatre autres coins de ma composition ont un fond rose, je cherche quelque chose ou le fond rose pour garder cet équilibre intact. Même quelque chose avec des roses n'est pas tout à fait assis le but. Alors, oh, mais c'est intéressant. Je ne déteste pas, et j'aime un bon ou n'importe quel jour que peut-être mon anniversaire de rêve pour être bien, agréable pour n'importe quel jour, gâteau et fleurs et beau homme en smoking. Je suis à bord, maintenant commençons à prendre des photos. Depuis que je tourne sur le mur dans mon salon, j'ai plein de grandes lumières. Donc, je me concentre juste sur l'obtention quelques photos différentes à différentes distances pour comprendre ce qui fonctionne le mieux. L' étape suivante, nous couvrirons une configuration de galerie plus axée sur le processus. Je commence par taper toutes les pièces de processus que j'ai pour cela sur le mur. C' est une commande que j'ai faite pour un ami, et donc j'ai le croquis, j'ai tous les petits essais que j'ai faits dans mon carnet de croquis, et j'ai ces loquets que j'utilise pour planifier les couleurs. Je vais donc utiliser tous ces éléments pour créer une photographie vraiment intéressante. J' utilise ce même vieux ruban lavant que j'aime, que j'ai utilisé dans les vidéos précédentes. J' aime le motif de symbole de celui-ci, j'aime les couleurs qu'il contient, et je pense qu'il complète vraiment bien le travail ici. Mais je vais essayer une variation plus tard avec ruban de masquage
simple pour voir ce qui se distingue le plus, ce qui fait vraiment briller mon travail. Une partie de ce qui vous donne les meilleures photos absolues est juste itérer, regarder vos images et voir quelles petites choses vous pouvez modifier pour le rendre encore un pour cent meilleur parce que
c'est vraiment l'astuce pour améliorer n'importe quelle compétence. Vous ne pouvez pas obtenir 100 pour cent mieux du jour au lendemain, vous ne serez jamais parfait, mais si vous faites de petits changements, vous pouvez améliorer avec le temps, un pour cent plus un pour cent plus un pour cent, c'est beaucoup de pourcents. Je colle juste cette nuance supplémentaire en haut. C' est une couleur claire, donc ça ne va pas trop attirer l'œil hors de mon cadre. Je pense qu'avoir trois ensemble est mieux que d'avoir bloc parce que nos yeux aiment vraiment les groupes de trois éléments ensemble. Franchement, je pourrais probablement laisser la boue dehors, mais j'aime vraiment la couleur et je pense qu'elle ajoute quelque chose en l'ayant ici, cherchant sur son côté, cela donne moins l'impression que c'est une nuance comme les autres échantillons et rend un autre groupe se présente seul comme un petit groupe de trois. Je suis assez content de cette configuration jusqu'à présent. Je pense que ça raconte une histoire intéressante. Mon croquis n'est pas encore là, mais je vais prendre une photo de cette partie du processus. Je vais maintenir mon équilibre de lumière pour voir si je peux filtrer une partie de la lumière ou ajouter de la lumière. Mais je ne pense pas que ça aide. Surtout lorsque vous apprenez à prendre de meilleures photos de votre travail. Juste jouer avec l'éclairage pendant que vous allez peut être incroyablement utile, même si vous ne finissez pas par utiliser des lumières supplémentaires du tout. Si vous êtes juste travaillé avec la lumière naturelle. Parce que le fait est que vous entraînez votre œil pour voir comment la lumière change lorsque vous interagissez avec elle. C' est précieux. Je vais déplacer ces échantillons pour pouvoir ajouter mon croquis à cette composition photographique. Mon croquis est en fait un croquis numérique. Je dessine ce but initial, procréation et l'ai imprimé pour que je puisse le transférer à l'aquarelle, ce qui signifie qu'il a toutes ces lignes rayantes d'où je l'ai tracé. C'est très bien. Je veux qu'on dirait qu'il a été utilisé pour créer cette pièce. Franchement, ce n'est pas le point focal. La pièce finie est quand vous essayez de faire le je suis attiré à une certaine partie de votre photo. choses que vous pouvez considérer sont, où est le plus contrasté ? Où sont le plus de couleurs ? Y a-t-il de la typographie parce que notre oeil est attiré pour taper des choses comme ça. Dans ce cas, parce que ma peinture finie est très brillante, a une tonne de contraste et biographie hostile. Ça aimante à peu près ton œil juste là. Ce n'est
qu'après avoir regardé ce tableau de paon fini que vous scannez le reste de la pièce. Dans cette photo et mes galeries précédentes mises en place, je n'ai utilisé que des peintures et des dessins et d'autres choses liées à la peinture, mais vous pouvez absolument apporter d'autres objets et objets, des
morceaux de la nature comme des feuilles et des plumes, ou des détails amusants comme des rubans et qui sait quoi d'autre ? Normalement, je m'en tiens à certaines parties de mon processus, des
papiers et de la peinture parce qu'ils sont facilement accessibles dans mon bureau quand je veux filmer. Je n'ai pas à faire de pré-planification pour m'assurer que ces choses sont là. Je suis en train de changer mon croquis avec ma peinture finie pour voir comment cela affecte la composition. Déplacer les choses dans votre composition est un excellent moyen de déterminer où se trouve votre point focal. Parfois, vous penserez que l'œil est dirigé vers exactement où vous voulez qu'il soit. Ensuite, on va changer et voir à quel point tu avais tort. Jouez toujours. C' est la meilleure façon d'apprendre à prendre de meilleures photos et cela rend l'expérience beaucoup plus amusante. J' ai pensé qu'avoir mon paon dans ce coin supérieur gauche était le choix parfait. Mais en changeant, je me suis donné plus d'options. Je peux re-poster cela sur Instagram plus tard et je l'aime mieux. Je n'aurais jamais découvert ça si je n'avais pas essayé ça. Maintenant, je vais éteindre ma cassette pour voir si j' aime plus le ruban de masquage ou le ruban lavable. Cela me donne juste plus d'options pour re-poster et remplir mon application de médias sociaux avec du contenu merveilleux. J' ai eu l'idée que ça pourrait paraître agréable de laisser juste la peinture finie avec les bandes fantaisie donc je prends quelques photos pour voir à quoi ça ressemble. Échanger le dernier morceau de cassette. Honnêtement, je ne sais pas si j'aime mieux
la bande fantaisie ou cette vieille bande de masquage. Mais essayer les deux choses me donne beaucoup d' options quand il s'agit de montrer ce travail plus tard, j'aurai beaucoup de photos qui sont juste un peu différentes. Je prends des photos à quelques angles différents à quelques distances différentes pour tirer le meilleur parti d'avoir déjà dit tout ça. J' ai juste une dernière chose que je pense est une excellente idée. Cette configuration est vraiment génial, mais elle inclut toutes les parties de mon processus. Je pense que peut-être je devrais photographier juste le paon fini peinture séparément et ensuite avoir tous ces bits de processus pour l'un de ces messages Instagram en deux parties où vous pouvez glisser pour voir plus. Je suis juste en train de déplacer autour des détails de cette composition afin qu'il aura fière allure comme sa propre photo. Au revoir de minuscules bouts et bobs. Maintenant, on est sur le point de finir. Je veux juste obtenir un dernier coup de mon paon, tout par soi-même [inaudible] fantaisie. C' est tout ce qu'il y a à cette configuration de la galerie. Ensuite, nous allons prendre nos affaires dehors et photographier notre art dans le monde.
9. Extérieur: La première étape, pour tirer dehors, c'est de saisir toutes les choses dont vous aurez besoin. J' utilise mon sac à dos pratique, le remplir avec de l'art que je pensais tirer bien dehors, une liste de coups que je voulais obtenir et quelques chaussures parce que je pensais qu'un tir de haut en bas pourrait être agréable. Mon téléphone est là aussi et je suis prêt à partir. Je suis à la recherche de zones où il y a de la texture fraîche, même de la lumière, peut-être une touche de couleur et des angles intéressants à tirer. lumière tamponnée comme celle-ci rendra difficile la prise de vue. Vous obtiendrez des zones très ombragées et des zones très chaudes et lumineuses. C' est trop brillant. Recherchez les zones qui sont à l'ombre ou au plein soleil, où toute la scène est éclairée d'une lumière uniforme. Déballons maintenant pour nous préparer pour notre premier tir. J' ai amené mon mari. Il va tenir ces images pour moi parce que je ne suis qu'une seule personne et je n'ai que tellement de mains. Comme dans toutes les vidéos précédentes, nous essayons d'aligner notre plan afin qu'il soit le point focal de l'image. Que c'est centré et que c'est intéressant. J' ai coordonné ces escargots à mon arrière-plan. escargot vert jaune avec un assez doré [inaudible] dans le dos, Cetescargot vert jaune avec un assez doré [inaudible] dans le dos,se complètent
vraiment et vous voulez y penser lorsque vous tirez dehors. Vous voulez toujours tirer quelques variations aussi. Je l'ai changé pour que mon escargot bleu-vert soit en bas, pour voir si cela semble mieux et je l'aime. Essayons quelques variations supplémentaires. J' ai adoré la texture de ces briques que j'ai trouvées dans une ruelle effrayante dans mon quartier. Je pensais qu'ils compléteraient merveilleusement ma peinture de porte rouge et je n'étais pas déçu. Encadrez votre tir, installez-le et tirez. Prêt à partir. Essayons autre chose. prise de vue à l'extérieur est un excellent moyen d'obtenir des tonnes de photos très rapidement. Même avec le transport autour de mon trépied et de mon appareil photo pour l'enregistrement. Cela ne m'a pris qu'une matinée pour obtenir une tonne de belles photos pour mon Instagram. Il peut être un peu effrayant de penser à amener votre art à l'extérieur pour le photographier. Mais c'était le plus amusant que j'ai filmé dans toute la classe. Une chose à garder à l'esprit quand vous filmez dehors. Si vous venez sur une murale très fantaisie qui, selon vous, ferait la toile de fond parfaite pour votre art, il est probablement préférable de ne pas l'utiliser. Encore une fois, nous ne voulons pas utiliser le travail d'autres artistes pour promouvoir notre propre travail. Ce n'est pas juste. Vous ne les compensez pas pour ça. Au lieu de cela, comptez sur les textures naturelles ou la nature ou tout autre nombre de choses pour faire briller votre art vraiment. Vous pouvez également faire des photos de style plat à l'extérieur. J' ai apporté cette paire de chaussures brillantes à utiliser comme accessoire. Je vais aussi gâcher avec les feuilles qui sont déjà ici. On verra comment ça se passe. En regardant cette configuration à travers mon appareil photo, je suis en train de la peaufiner un peu. Mais je pense que je vais essayer sans les chaussures. Ils ne travaillent pas pour moi. Beaucoup mieux. J'aime vraiment ça. Je sais qu'il a un peu de lumière tamponnée, mais je pense que cela fonctionne avec la composition. Maintenant, je veux juste te donner un rappel. La meilleure façon d'améliorer littéralement n'importe quelle compétence est de pratiquer, d'explorer, d'expérimenter, d'aller dans le monde et juste essayer de nouvelles choses. Pour moi, je sais que ma photographie s'est améliorée depuis que j'ai commencé ce cours. Je sais que si tu fais le processus pour prendre beaucoup de photos, ton travail va aller beaucoup mieux aussi. Continuez à tirer à l'intérieur ou à l'extérieur C' est ainsi que vous prendrez de meilleures photos de votre art. Ensuite, nous allons couvrir quelques modifications rapides pour faire en sorte que vos photos soient vraiment brillantes.
10. Éditer: Obtenir le tir est juste la toute première étape pour obtenir une magnifique photo finie. montage est la touche finale qui fera passer vos photos du bon au grand. Préparez-vous à éditer. Vous n'avez certainement pas besoin d'outils coûteux pour effectuer des modifications simples sur vos photos. Ces modifications simples vont faire briller vos photos. J' utilise une combinaison de l'application photo régulière sur votre iPhone et les fonctionnalités pour l'édition dans Instagram lui-même. Commençons par l'application photo. suffit de cliquer sur Modifier et vous serez présenté avec toutes les options. Je commence toujours par m'assurer que ma photo n'est pas tordue. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser dans l'une ou l'autre direction. Il y aura une grille présente pour que vous puissiez aligner votre photo. Ensuite, je recadre. Vous pouvez le faire en maintenant les bords ou vous pouvez saisir
l'un des ratios présélectionnés et il va recadrer votre image automatiquement. Une fois que vous avez sélectionné un rapport, vous pouvez redimensionner votre image selon ce rapport en sélectionnant à nouveau les arêtes. Ou si vous voulez revenir à la forme libre, vous pouvez simplement cliquer sur « Réinitialiser ». Ces deux fonctionnalités d'édition innées sur votre téléphone et Instagram lui-même ont une sélection de filtres. Je ne recommande pas de les utiliser car ils vont
jouer avec les couleurs de vos photos de la manière que vous ne voulez probablement pas. Mais parfois, il est utile de les regarder à travers pour voir les différents styles d'édition et les façons dont vous pouvez faire fonctionner votre art. Pour moi, je sais que j'aime un style de montage original chaleureux, mais cela peut vous aider à clouer ce que vous aimez. Ensuite, regardons les fonctionnalités d'édition de lumière et de couleur ici. Commençons par la lumière. Les deux choses les plus importantes sont l'exposition et le point noir. Tout le reste est facultatif. N' hésitez pas à jouer avec eux, mais c'est là que nous allons nous concentrer. L' exposition tente d'imiter la façon dont votre appareil photo filtre la lumière à travers elle. Il garde vos sombres plus sombres, il ne lave pas votre couleur, comme jouer avec la luminosité sera. Cela dit, vous voulez toujours être prudent pour les points chauds. Assurez-vous que vous augmentez la luminosité, seulement la quantité minimale dont vous avez besoin. Si vous le rendez trop lumineux, vous finirez avec des zones dans vos photos qui
ne sont que des blocs simples de blanc et cela attirera l'œil parce qu'il aura l'air un peu éteint. Une fois que vous avez fini d'utiliser l'exposition pour éclairer votre image, nous voulons nous concentrer sur le point noir, car lorsque vous éclaircissez votre image, elle éclaircit également les parties sombres. En augmentant le point noir, vous donnerez plus de contraste à votre image et la rendrez un peu plus riche. L' autre chose sur laquelle nous allons nous concentrer, c'est ce qu'ils appellent « cast » ici. Mais on parle parfois de chaleur ou de température. Il se réfère à la chaleur ou la fraîcheur de la lumière, qui est orange ou bleue. Vous pouvez le voir mieux quand vous allez à l'extrême. J' ai toujours un peu ajusté ça pour rendre mes images un peu plus chaudes. Je ne veux pas que quelque chose paraisse orangé ou jauneux, mais je veux que tout apparaisse comme dans un petit studio confortable. Maintenant, il y a certaines fonctionnalités que cette application de caméra n'a pas. Nous allons aller dans Instagram et explorer les fonctionnalités d'édition là-bas. Vous accédez aux fonctionnalités d'édition dans Instagram juste en commençant à créer un post. La première chose que vous verrez sont tous ces filtres fantaisistes, que nous allons juste ignorer. Cliquez sur « Modifier » pour accéder à toutes les fonctionnalités d'édition fantaisie. Instagram offre encore plus de possibilités de recadrage et de torsion et de perçage de votre image. A également des fonctionnalités, au cas où votre image est légèrement déformée, elle peut l'incliner un peu pour la corriger. Instagram a également des paramètres pour la structure et l'affûtage. Ce sont deux outils très similaires. Ils éclaircissent ou assombrissent le bord des différentes zones de couleur afin de rendre votre image plus nette. Si vous en faites trop, cela pourrait finir par paraître un peu hyper-réaliste. Gardez un oeil dehors pour ça. Ce sont tous les outils d'édition dont vous aurez besoin pour obtenir de bonnes photos de taux. Maintenant, vous êtes prêt à poster où que vous vouliez. Voici quelques-unes des photos éditées que j'ai prises au cours de ce cours. Si vous voulez voir une version en gros plan de l'un de ces plans, vous pouvez les trouver dans mon projet dans une section de projet de cette classe. N' hésitez pas à vérifier, commenter, ou toute autre chose que votre cœur désire.
11. Merci !: Nous sommes à la fin d'un autre cours et nous avons couvert tellement de choses ensemble. Je suis si reconnaissante que vous soyez ici avec moi. Si vous avez des questions ou des préoccupations ou tout simplement cool, choses
amusantes que vous pensez que je voudrais, laissez un message dans la section de discussion ou contactez-moi sur Instagram. Je serais aussi très reconnaissant si vous pouviez prendre un moment pour revoir ma classe. J' ai lu chaque critique, et j'aime entendre de belles choses et pas si belles choses aussi, parce que tous vos commentaires précieux m'aident à vous apporter de meilleures classes. Si vous publiez sur Instagram, s'il vous plaît taguez moi à Alanna Cartier Illustration, ou utilisez le hashtag Alanna Teaches. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, de créer de belles choses, et d'être génial.
Alanna Cartier, Artist, illustrator
