Premiers pas avec Adobe Illustrator : Apprenez par le biais de projets !

1. Aperçu du cours: Adobe Illustrator est un outil incroyable, puissant et utile pour les concepteurs. J' ai fait environ 85 % de mon travail de design au cours de ma longue carrière dans Adobe Illustrator, et c'est devenu la pierre angulaire de mon métier de design. Ce cours complet vous guidera d'abord à travers les bases d'Adobe Illustrator comme un examen comment créer des formes de l'outil de courbure et aller dans les détails et avait un maître que l'outil de broche où nous traçons et recréons des formes simples et complexes. Ensemble, nous allons rapidement passer à notre premier projet. La création d'un ensemble complet d'icônes apprendra à pratiquer de nombreux outils. Nous créons notre ensemble d'icônes, y compris le panneau d'alignement du panneau de tracé révisé, l'outil Largeur, planches d' arc, ombres, Grady INT, exportation de fichiers. Dan More. Notre prochain projet sera la création d'un design local, ou nous travaillons avec des outils de type et discutons des meilleures pratiques en conception de logo. Et l'utilisation de grilles Way abordera encore une autre conception locale et parlera de la meilleure façon d'utiliser plusieurs outils, y compris le travail avec la couleur et le type de fichiers et de formats que vous devez exporter. Nous prendrons ensuite ce design de logo et créerons une série de dépliants et d'affiches pour cette entreprise nouvellement créée. Écoutez, nous allons parler de la théorie de la mise en page appropriée en utilisant des grilles, la règle des tiers, comment recadrer des photos, travailler avec les titres et la hiérarchie des types. Tout ce blanc continue à pratiquer et utiliser les puissants outils vectoriels d'Adobe Illustrator. Et enfin, nous avons appris à bien configurer un document et à l'exporter pour la presse. Ce cours simple a été conçu pour vous mettre à l'aise dans Adobe Illustrator le plus rapidement possible grâce à des projets de conception pratique Riel pour vous accueillir en tant qu'étudiant . 2. Introduction à Adobe Illustrator: Bienvenue dans Adobe Illustrator Adobe Illustrator est un outil de conception vectorielle. objets, Lesobjets, lignes et formes créés dans Adobe Illustrator sont créés à l'aide d'une équation. Cela signifie que lorsque vous mettez à l'échelle un objet, grandes équations plus grandeset plus petites échelles d'objets afin qu'ils conservent une résolution parfaite de la matière. Taille. Adobe Illustrator est un outil incroyable, puissant et utile pour les concepteurs. J' ai effectué environ 85 % de mon travail de design et ma longue carrière en freelance chez Adobe Illustrator, et c'est devenu la pierre angulaire de mon métier de design. Je recommande vivement que toutes les conceptions locales soient créées dans Adobe Illustrator en raison de cet environnement vectoriel et de la possibilité de mettre à l'échelle les logos, les symboles et les objets à n'importe quelle taille sans réduire la qualité ou la résolution. Dans beaucoup de projets d'impression à grande et petite échelle sont créés un illustrateur, y compris des conceptions d'affiches, des conceptions bannières, des panneaux d'affichage et des brochures, dessins de T-shirts et même des icônes ou d'autres objets qui sont facilement conçus dans Adobe Illustrator. Le pentacle est un outil incroyable qui lui donne la chance de créer n'importe quelle forme imaginable. Se concentrera fortement sur la classe du Pentagone et créera une grande variété de symboles, icônes et d'objets. Nous allons créer un Nikon dit que nous pouvons utiliser plus tard dans le cours va également créer quelques conceptions locales ainsi que plusieurs mises en page différentes pour un design d'affiche. De nouveaux projets seront ajoutés fréquemment à la section, alors n'hésitez pas à consulter votre courriel pour les annonces de nouveaux projets ajoutés au cours. Allons de l'avant et dirigeons vers Adobe Illustrator et installez-vous notre tableau de bord pour que vous puissiez travailler mes côtés sur ces projets en classe. Êtes-vous prêt à apprendre l'un de mes produits Adobe préférés ? Commençons. 3. Configurer notre espace de travail: Bienvenue dans Adobe Illustrator. Les premières choses d'abord. Je veux m'assurer que je corresponde à mon bureau avec ce que vous voyez. Et il y a deux façons de le faire. Je vais régler le bureau sur un réglage prédéfini spécifique, et vous allez de l'avant avec vous. En ce moment, on va aller à une fenêtre et on va aller dans l'espace de travail et maintenant moins mis en évidence sur la mise en page. Mais nous voulons aussi réinitialiser l'espace de travail pour que toutes les fenêtres par défaut apparaissent afin que nous puissions commencer à créer l'espace de travail que vous allez voir dans cette partie de la classe. Donc, je dois descendre pour réinitialiser la mise en page afin que peu importe ce que vous sur en ce moment, allez-y et réinitialisez la mise en page. Vous pouvez revenir à la fenêtre et aller dans l'espace de travail. Ok, donc nous avons la mise en page et nous avons également réinitialisé la mise en page afin qu'elle revienne là où elle serait si vous aviez ouvert Adobe Illustrator pour la première fois. C' est donc la valeur par défaut. J' ai la version 2019 d'Adobe Creative Cloud Eso. Votre version peut être légèrement différente. La plupart des outils vont être les mêmes, mais en vous faisant savoir que j'enseigne dans la version mise à jour 2019 et qu'il y a de nouveaux outils, et je vous parlerai tout au long de la classe des outils qui peuvent ne pas être inclus dans lesquels que je les utilise. Alors faisons correspondre nos fenêtres. Donc maintenant on va éliminer certaines fenêtres que je ne crois pas qu'on va utiliser à travers la vitre juste pour nettoyer votre bureau. Et vous n'avez pas l'impression d'avoir autant d'options qui vous crient dessus simplifie votre environnement. Nous allons donc utiliser le panneau de transformation. Nous allons utiliser le panneau d'alignement. Ah, les nuanciers et le panneau de couleurs sont très, très importants. Circuit A. Laissez ceux en place, le guide des couleurs, et ça va tout à fait faire une diapositive de cela et aller de l'avant et fermer cette fenêtre pour l'instant. Donc nous avons juste des couleurs et des échantillons ici, rayonnants. Nous allons utiliser Grady INT beaucoup dans cette classe, donc gardons que le coup est un panneau très utilisé que j'aime toujours garder ouvert et disponible, alors assurez-vous que c'est dans une position bien visible. Tableaux d'art. Je vais aller de l'avant et fermer ça. Pour l'instant. On va parler de tableaux d'art, mais essayons de simplifier notre mise en page ici. Nous pouvons toujours ouvrir une nouvelle fenêtre à un autre moment. Je vais aussi fermer des bibliothèques. Tu dois garder mon panneau de couches ici pour que je puisse aller de l'avant. Vous pouvez les faire glisser et les combiner ensemble. Donc je vais mettre mon panneau de couches avec ces deux autres panneaux, donc j'ai une mise en page simple et agréable . Vous pouvez également avoir quelques options de retrait ici. Je suis tellement caractère et paragraphe sont très importants. Trois types ouverts. Pas autant pour cette classe particulière. Donc je supprime tout ce dont je n'ai pas besoin. Donc, ces caractères et paragraphe et ce petit menu déroulant, c'est important de garder là. C' est en quelque sorte passer par tout ça. C' est une répétition. Ok, nous allons laisser ça pour l'instant, mais ce que j'aimerais faire, c'est prendre ces panneaux de caractère et de paragraphe et aller de l'avant et les faire glisser . Mais ce petit extra tirer les hommes parce qu'ils sont si importants et si facilement utilisés. Donc maintenant est capable de créer ce propre petit module, et je vais aller faire glisser ça ici par couleur. Donc maintenant, j'ai des nuances de couleur, caractère dans le paragraphe. Pour que tu puisses même apporter de la couleur. Voyons voir, quel genre d'organiser ces d'une manière particulière. Mettons les AVC au sommet, et tu n'as pas à l'avoir exactement comme moi. Mais tant que vous avez ces fenêtres particulières disponibles, vous pouvez les organiser. Comme vous vous sentez à l'aise si vous voyez une fenêtre manquante ou si vous fermez accidentellement une fenêtre , montez à la fenêtre et vous pouvez faire ressortir n'importe lequel de ces, hum, ce dont je parle à travers la classe. Donc,si je commence à parler Donc, pinceaux et que vous ne voyez pas la fenêtre de la brosse, allez à la fenêtre et cliquez sur les pinceaux et vous serez capable de sortir cette fenêtre, et il pourrait la faire glisser et créer n'importe quelle fenêtre vous aimeriez notre arrangement de Windows et même chose avec certains d'entre eux que je n'utilise pas très fréquemment, et certains d'entre eux je vais utiliser quotidiennement. C' comme ça que tu fais sortir les fenêtres. Et donc nous avons notre bureau mis en place eso. Maintenant que nous avons mis en place notre bureau, les prochaines leçons vont passer en revue les bases, les outils et la mise en page d'Illustrator. Ensuite, je dois passer à l'outil de broche et ensuite quelques outils plus avancés au fur et à mesure que nous travaillons sur des projets seront en mesure de faire des projets ensemble et de travailler avec ces outils comme nous le faisons. C' est donc le point dans la classe des 30 à 45 minutes à venir, où vous pouvez commencer à sauter une ou deux leçons si vous vous sentez déjà à l'aise sur ce sujet, donc les prochaines leçons seront très basiques. Nous nous sentons déjà à l'aise avec un peu des bases de l'illustrateur. N' hésitez pas à sauter quelques leçons jusqu'à ce que vous arriviez au niveau. Ou si vous voulez passer directement à cette partie du verre de développement de projet, n' hésitez pas à suivre ce cours à votre rythme. 4. L'outil des formes: donc je vais commencer par un très amusant et facile à utiliser, et c'est l'outil de forme. Donc, ce sera la cinquième position vers le bas et peut-être dans une position légèrement différente, selon la version que vous êtes, mais ça ressemble juste à ce nom temps. Vous avez une petite flèche en bas, non ? Vous pouvez cliquer de façon prolongée et obtenir un autre menu déroulant. Si vous voulez que ce menu déroulant colle ik ici à cette petite flèche et que vous êtes capable couper le dragon autour comme une fenêtre, allez-y et fermez-le et allez-y et sélectionnez l'outil rectangle. Nous allons cliquer et faire glisser et créer un rectangle simple pour que vous remarquiez qu'il y a un trait autour de la boîte et ce qu'on appelle aussi un remplissage à l'intérieur. Donc l'intérieur est un remplissage. L' extérieur est un coup, et nous travaillons beaucoup avec des traits et des illustrateurs, surtout quand il s'agit d'un design local et de la typographie. Et nous faisions des icônes et des symboles. Les coups étaient très importants pour un type de maître connu. Alors, comment puis-je changer ces couleurs Comment est-ce que vous descendez ici ? C' est l'option de remplissage juste ici. Cette petite nuance, puis ici, sera votre option de course. Donc, vous pouvez toujours avoir des changements de couleurs en double-cliquant, et vous avez votre petit sélecteur de couleur et vous pouvez glisser vers le bas, peut-être rendre cela plus sombre, puis cliquez sur le bleu et en faire une couleur verte. Ou peut-être faisons une couleur orange. Donc maintenant, nous avons un remplissage orange dans un trait rouge. Disons que la course est bien trop épaisse. Modifions l'épaisseur du trait pour en faire une ligne plus fine. Nous allons aller de l'avant et sélectionner notre objet, et nous allons passer à nos panneaux de course. Tu te souviens quand j'ai parlé de l'importance de ce panneau et à quelle fréquence on va y faire référence ? Donc, ce que j'aime faire avec Windows parfois s'il y a un grand écart entre l'endroit où je travaille et le genre de panneaux, et le genre de panneaux,j'aime le faire glisser pour que je puisse le garder près de là donc je n'ai pas à aller jusqu'à droite pour faire options, donc je traîne juste la drogue cette fenêtre maintenant, je pourrais faire quelques ajustements, donc ça a une attente de 14 points. Alors réduisons ça à sept. J' allais descendre à sept et tu as remarqué que ça rendait beaucoup plus maigre. Donc disons que je n'aime pas ce bord droit vraiment pointu. Je vais aller de l'avant et zoomer un peu. Je n'aime vraiment pas ça. Cet angle est trop pointu. Je veux un bon coup. Alors allons de l'avant et sélectionnons son objet, et on pourrait aller ici au coin. Nous allons aller à une jointure ronde, qui est l'option du milieu, et vous avez remarqué comment elle en a fait une belle forme ronde, par opposition à une forme forte à angle droit, mais toujours un objet de sélection et revenir à un coin ou un tour jointure. Il y a aussi une autre option, qui est une jointure biseautée, ce qui lui donne un peu d'angle. Mais je vais aller de l'avant et le garder en rond jointure. Allez-y et faites glisser mon panneau de course en arrière et disons que je veux changer les couleurs. Je veux du rouge à l'intérieur, mais les oranges mon coup, vous pouvez descendre ici à cette petite flèche. Swap Phil et coup, vous pouvez aussi, il y a aussi un raccourci clavier décalage X si vous êtes intéressé par le raccourci, mais vous pouvez aller de l'avant et juste le retourner d'avant en arrière. Et maintenant, il a changé de position. Disons que j'en ai marre de l'AVC. Je veux vraiment juste une boîte simple. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral. Allez-y et sélectionnez votre objet. Allez-y et cliquez sur ce coup, Phil, on va descendre à zéro. Donc ça va être l'option d'éliminer complètement cette attaque. Alors allez-y et cliquez dessus. Aucun symbole, et ça va disparaître. Et la même chose se passe, je vais faire la commande Z, qui est juste un raccourci très rapide pour revenir en arrière d'un pas. Donc je vais faire le commandement Z, ce qui revient à l'étape que je viens de faire. Et il pourrait aussi faire la même chose s'il sélectionnait le remplissage. Donc je sélectionne les films, regarde aller jusqu'à zéro, et je pourrais juste avoir un coup et c'est transparent. Vas-y, fais ça. Vous pouvez voir que c'est une sorte de boîte transparente. On va aller supprimer ça. Maintenant que nous comprenons Phil et les coups et formes. Allons de l'avant et créons quelques autres formes vraiment rapides à la sorte de pratique. Et j'ai ça sur un accident vasculaire cérébral. Quelqu' un qu'on va faire son cercle et vous remarquez Oh, c'est un cercle méchant. Ce n'est pas un cercle parfait. Comment faire un cercle parfait ? Il y a un petit clavier, raccourci. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir la touche Maj enfoncée, puis de faire glisser. Il fera un cercle parfait. Alors allons de l'avant et maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser. Maintenant, j'ai de beaux et beaux cercles. Créons quelques autres formes qui vont tenir enfoncé. Faisons un polygone. Maintenant, j'ai un coup sur ce polygone, mais je veux le passer à un Phil. Donc je vais aller ici et l'échanger à maintenant. J' ai une forme solide. Voyons ce que nous avons d'autre. Nous avons une étoile mixte, maintenez le décalage vers le bas pour faire une étoile parfaite. Si je ne maintenais pas le décalage, hum, parfois les formes ne sortent pas parfaites comme nous l'avons vu avec le cercle. Alors maintenant que nous avons notre objet, nous pourrions changer l'emplacement très facilement en le tenant et en le déplaçant. Mais nous pouvons aussi changer l'angle. Alors je dois y aller. C' est ce qu'on appelle le cadre de délimitation. Cette petite ligne bleue qui va tout autour de l'objet. Vous allez dans les coins, vous obtenez un petit symbole de flèche qui ressemble à ceci. Allez-y et cliquez longuement. Vous pourrez changer l'angle. Ce qui est génial avec la dernière version d'Illustrator, c'est qu'elle vous montre l'angle exact que vous dépensez l'objet, ce qui pourrait être très utile. Si vous voulez le dépenser, faites-le tourner exactement à 90 degrés. Alors maintenant, j'ai juste changé cet objet à 90 degrés et l'ai fait pivoter. Donc maintenant je vais parler de points d'ancrage et de points d'ancrage est le moteur vital de l'illustrateur . Tout fonctionne avec chaque objet, a des points d'ancrage. Donc, je vais aller de l'avant et sélectionner cet objet pour vous montrer quel est un point d'ancrage afin que cet objet soit sélectionné. Je dois prendre l'outil de sélection directe que je suis en mesure de sélectionner directement quelque chose et déplacé. Mais je vais descendre à l'outil de sélection directe, qui est la flèche creusée, et cela donne B de la capacité de voir tous les points d'ancrage dans l'objet. Donc vous voyez, cela a six points d'ancrage différents tout autour de l'objet, et je peux cliquer sur l'un de ces points d'ancrage et manipulé de toute façon. Donc si je voulais changer ça, je ne peux pas. Il est clic et maintenez, et je suis capable d'ajuster ces points Acker pour créer n'importe quelle forme dont j'ai besoin. Maintenant, nous allons parler un peu de l'outil de stylo qui pourrait créer quelques formes et manipuler ces points d'ancrage. Vous pouvez voir la grande variété de formes que vous pouvez créer un illustrateur. 5. Introduction à l'outil Plume: outil stylo. C' est ainsi que vous pouvez accéder à l'outil Plume. Ça va être le 3ème 1 vers le bas. Bien sûr, il pourrait être dans une position légèrement différente, mais c'est exactement à quoi ça ressemble. On va aller cliquer et tenir, et on va juste sélectionner l'outil de broche, qui devrait être la meilleure option. Nous allons couvrir ces options inférieures ici sous peu. Nous allons donc sélectionner l'outil de broche principal, et nous allons créer le PINTO nous aide à créer et à manipuler ces points d'ancrage pour créer une grande variété de formes. Donc je vais aller cliquer une fois, et j'ai créé un point d'ancrage et vous remarquerez avoir une chance d'appuyer à nouveau sur le point d'ancrage pour créer une forme. Donc, dans ce cas, ce sera une ligne simple. Alors j'ai cliqué une fois, venez ici et cliquez à nouveau. J' ai une forme simple. Et maintenant c'est sur un Phil, et ce que nous voulons faire est de le retourner en un coup. Donc maintenant, nous pouvons voir notre ligne, qui a fait une ligne simple pour continuer à faire une sorte de forme différente. Alors faisons un triangle ensemble. Vous avez un clic ici, le clic juste ici. Vous cliquez sur le bas, et il y a certaines choses appelées Smart Guides, qui arriveront un peu plus tard et seront en mesure de faire un triangle parfait en ayant nos guides sur. Mais en ce moment, je les ai tous pour enseigner cette leçon. Mais laissez-moi aller de l'avant et zoomer. Va voir. Sélectionnez cet outil de sélection directe et vous pourrez voir les trois points d'ancrage que nous avons créés. Et disons que c'est un peu éteint. Je pense que cette ligne n'est pas tout à fait droite. Il est cliqué avec l'outil de sélection directe et l'expédié vers le bas. Je dirai que je veux en faire un triangle plus gros. On sélectionne ça et on l'abaisse. Continuons donc à créer quelques autres formes avec des outils de broche. Faites sélectionner l'outil broche, et je passe souvent entre la visite des broches de l'outil de sélection directe, donc je vais aller de l'avant et créer une forme. Donc disons ce genre de triangle étrange, et puis je retourne à cet outil de sélection directe, et je suis capable de le manipuler. Bouton, supprimez-le. Alors créons une forme plus complexe. Et nous devons ajouter quelques courbes à notre forme pour créer des triangles et des boîtes simples. Mais ils sont tous hétéro. Comment créer ces courbes que vous voyez dans les dessins de logo que vous avez dans les clubs comme l' outil de stylo va cliquer comme si nous voulons créer une ligne, mais je vais cliquer et je vais tenir. J' ai donc réussi en cliquant et je suis capable de créer une forme arrondie comme ça , je clique simplement sur l'outil de sélection et je suis capable de compléter ma forme. Alors continuons avec cet outil Grip Arpin et faisons une ligne ondulée. Nous allons faire la même chose, mais avec plusieurs points, allez ici, allez ici, cliquez et maintenez vous enfoncer pour créer une sorte de vers le haut pour faire une sorte de courbe de mouvement vers le bas ou vers le haut . Donc j'ai créé ça, et au lieu de cliquer ici, ça va continuer. Ça va me permettre de créer une autre courbe, et ensuite je vais aller ici, cliquer et vous êtes un peu en haut. Cela prend un peu de temps pour maîtriser cela pourrait être un peu mal à l'aise lorsque vous l' essayez pour la première fois . Ça m'a pris un certain temps pour me mettre à l'aise avec ça. Ne vous inquiétez pas si vous avez envie, Oh, dans quelle direction dois-je aller ? Créons-le une fois de plus. Mais faisons une forme serrée, euh, euh, sinueuse. Ah, alors allez-y et sélectionnez Pin Tool. Faisons une belle malédictions serrées pourrait aller vers le haut, vers le bas et cliquez, et puis vous remarquerez tout droit à nouveau. Donc maintenant, je dois revenir au point où je veux que le prochain point d'ancrage soit Cliquez , puis montez et puis cliquez ici et ils ont fait la même chose. Cliquez et maintenez la forme du créateur, puis cliquez une fois de plus là où nous voulons que notre point d'ancrage soit. Et puis nous faisons notre courbe et ensuite ça. Donc nous sommes capables de faire une sorte de reliure serrée et comme Ok, eh bien, ce n'est pas tout à fait égal. Comment ajuster ces points d'ancrage sur cette forme de ligne particulière ? Obtenons notre outil de sélection directe, qui est la façon dont nous voyons nos points d'ancrage et vous remarquerez tous les points d'ancrage que nous venons terminer, et nous pouvons cliquer sur ceux-ci et manipuler ce qu'on appelle des poignées pour pouvoir changer le que nous avons créé la forme de courbe. On peut vraiment changer ça. Disons que celui-là est un peu gros. Allons de l'avant et changeons ça. Donc je vais cliquer sur ce point d'ancrage et cette culture de barres longues poignées. C' est ainsi que vous arrivez à manipuler la courbe de n'importe quel point d'ancrage. Donc je vais prendre le haut de cette courbe et l'ajuster un peu. Si vous venez de cette façon, vous pouvez sélectionner celui-ci et aussi un juste Vous pouvez obtenir vos courbes pour correspondre un peu mieux. Mais parfois c'est difficile à faire à la main, et ces grilles de travail sont utiles et nous allons parler un peu de grilles. Une sorte d'aide. Aidez à vous guider un peu. Je fais juste quelques ajustements. Je pourrais changer tout ça. Apportez ça aussi. J' utilisais l'outil de sélection directe pour manipuler mes points d'ancrage. Je pourrais changer l'épaisseur de la ligne en utilisant le panneau de contour. J' ai juste eu mon accident vasculaire cérébral. Je peux augmenter mon AVC deux fois, d' accord ? Et je vais aller au cap, donc vous remarquerez à la fin de cette ligne. C' est un peu rude Allez-y. Zoom avant. C' est une sorte de fin rude à cette ligne. Vous remarquerez qu'avec toutes les lignes par défaut que vous créez avec un crayon. Mais disons que je veux que ça ait un joli bonnet lisse à la fin. Donc je vais monter ici pour remarquer comment on a fait le virage dans la vidéo précédente. On va aller jusqu'à la casquette et faire une casquette pour remarquer maintenant que la fine a une belle finition arrondie. Nous allons donc nous attaquer à notre premier petit, beaucoup de projets. Nous allons prendre cet outil de polygone que nous avons créé simplement en utilisant l'outil de formes que nous avons fait l'outil de polygone, et je crois que nous l'avons fait pivoter de 90 degrés. Et donc quand je le remarque, voici un peu d'un cube de trois D que nous pouvons créer. Donc nous allons créer quelques objets différents avec l'outil de broche pour créer un cube de trois D. On va utiliser cette couche comme guide. On va choisir une couleur différente, pour que je puisse faire la différence entre les différentes formes. Faisons une couleur pourpre. Je ne pouvais pas attraper cet outil de broche, et je dois dessiner des boîtes ici pour créer une sorte de cube en forme juste pour pratiquer l' outil de broche et créer différents points d'ancrage. Donc je vais créer un côté du Cube. Vous allez cliquer ici sur ce coin. Cliquez ici, cliquez sur. On pourra toujours l'ajuster plus tard. On fait juste une boîte simple, et vous remarquerez donc. Quand je retourne à mon premier point d'ancrage d'origine et que je retourne pour cliquer dessus, vous remarquerez ce petit cercle, et c'est ainsi que vous fermez une forme. Une fois cette opération effectuée, vous aurez une forme complète. Vous avez un point d'ancrage qui remonte directement à l'AC d'origine. Rendez-vous crée une forme. Si nous ne le faisions pas, ce serait vraiment une forme incomplète. Nous allons cliquer dessus, et maintenant j'ai une forme complète que nous venons de créer avec quatre points d'ancrage différents. Disons que je pense que c'est un peu éteint. Je pourrais décrire mon outil de sélection directe, cliquer dessus et l'expédier un peu. Continuons à faire son cube. Prenons l'outil de broche. Faisons une couleur différente. Faisons juste, comme, comme, une nuance plus claire pour montrer les points forts. Cliquez ici, et je vais simplement créer la partie supérieure de son objet. Et maintenant, nous avons, ah, moyen de créer cet autre côté. Donc je dois attraper. Je veux échantillonner cette couleur afin que je puisse recueillir un clic dessus. Mais je veux aussi avoir l'outil compte-gouttes. Allez-y et mettez en évidence cette couleur. Je veux prendre cette couleur. Et donc je veux double-cliquer sur la nuance pour pouvoir changer la couleur. Ah, je voulais être un peu plus sombre, donc je vais descendre un peu en essayant de montrer la dimension avec l'éclairage. Donc je veux juste une nuance plus foncée. Peut-être juste là. Super. Donc je montre un peu plus de dimension là-bas. Dessinons notre dernière place. Je vais prendre l'outil de broche. Ça va couvrir ce dernier petit peu, et je vais faire ça un peu de couleur plus foncée pour montrer 1/3 dimension juste comme ça . J' ai donc fait ce genre de mise en évidence de la hauteur. Il a fait que la faible lumière. Donc nous venons de créer un cube cool. Donc je vais sélectionner mon objet. Ah, ce panneau ou ce côté de la boîte, je vais maintenir le quart de travail et je vais cliquer sur le dessus. Donc maintenant j'ai choisi le haut de côté, et je vais continuer à maintenir le quart de travail, et je vais pouvoir sélectionner ce côté. Donc, en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux cliquer et sélectionner plusieurs objets. Peut retenir les envois. Sélectionnez cela. Un côté va changer ça. C' était notre base, notre guide. Nous n'avons plus besoin de cette forme. Donc maintenant nous avons ce cube et je peux faire un clic droit. Maintenant que j'ai cliqué sur un décalage maintenu cliquez sur le haut de continuer dit shift click Cette dernière partie tous les trois ont été sélectionnés, et je veux être en mesure de les regrouper comme un seul objet. En ce moment, ils sont trois objets différents, donc je vais faire un clic droit, et je vais juste aller en groupe. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que je n'ai pas à tenir le quart de travail pour connecter un centre commercial ou sélectionnable. Ils sont tous regroupés comme un objet merveilleux. Donc je vais maintenir, déplacer et rendre ça plus petit, et je peux juste copier et coller et créer plusieurs types de cubes, si vous voulez. Je pourrais faire une sorte de modèle à partir de ça. Je copiais et collais, faisais un petit motif, et tu peux aussi, euh, n' avais pas copié. Il y a une sorte de raccourci à copier et coller, et c'est maintenir l'ancien bouton enfoncé maintenant l'ancien bouton enfoncé. Ok, allez-y et sautez tout ce qui dit une nouvelle version donc n'ont pas encore passé les tournées. Maintenez enfoncé. Ah, cette vieille clé, je crois, euh, essayer d'Algo a fait des recherches et mis en place ce qu'elle serait sur les fenêtres. Je crois que ça va être différent de la clé sur les fenêtres. Mais vous maintenez la clé du hall enfoncée et je pourrais faire toutes sortes de doublons car je maintiens continuellement la clé et le décalage. Donc, au lieu d'avoir à s'asseoir là, faites la commande C commande V, qui est le raccourci pour copier et coller copier coller copier coller coller. Vous maintenez cette vieille clé enfoncée et faites glisser et créer toutes sortes d'options différentes que nous pouvons créer. Donc je vais juste aller de l'avant et jouer un peu avec ça, quelque sorte de créer un petit genre d'environnement tridimensionnel. N' importe qui a grandi dans les années 80, vous savez, Hubert, qui est le jeu qui existait sur ce petit avion à trois D et donc on peut l'avoir. Nous pouvons faire de petits ajustements en cliquant et en le déplaçant, mais vous pouvez également faire de petits mouvements en utilisant vos touches fléchées sur vos genoux sont en Europe clavier. Disons que je veux faire cet ajustement. Je veux le déplacer de haut en bas jusqu'à ce qu'il soit parfait. Je fais les touches haut et gauche jusqu'à ce que je trouve le bon. C' est un excellent moyen de quelque chose de légèrement pousser quelque chose. Si vous n'avez pas envie, vous pouvez cliquer et le faire glisser vers le bon point. Il suffit d'utiliser vos petites touches fléchées et vous aidera à faire de petits ajustements minutes et parfois zoomer. Vous pouvez faire plus de micro-ajustements de cette façon. Donc juste ici dans quelques minutes, nous sommes en mesure de créer ce type d'environnement en forme de cube cool que vous pouvez télécharger dans cette leçon. Ah, fiche d' entraînement. Nous pouvons nous entraîner à dessiner des formes simples en utilisant l'outil de stylo à stylo peut prendre un peu de s' habituer à. Alors prenez votre temps à faire cette séance d'entraînement et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. L'outil Curvature: Je vais parler de l'outil de courbure. On va créer une forme simple. Je vais descendre à des formes et faire une étoile. Faisons quelque chose avec beaucoup de bords tranchants. Et la grande chose à propos des outils de courbure est capable de prendre des arêtes vives et de les convertir en courbes arrondies. Nous allons aller ici à l'outil de courbure cliquez sur qui est juste en dessous de l'outil de broche ordinaire vous pour aller et cliquer sur notre objet ou réellement sélectionner notre objet d'abord, puis cliquez sur l' outil de courbure et sera en mesure de montrer tous les points d'ancrage. Mais au lieu du carré, points d'ancrage remarqueront qu'ils ont de petits cercles. Monsieur, faites un double clic sur ce point d'ancrage supérieur. Ça va convertir le bord tranchant en courbe. Tout ce que je fais est ce double clic et je suis capable de convertir tout cela en une forme arrondie et douce . Et pour vous montrer un autre exemple, je vais aller créer un polygone lorsque l'outil des formes est entièrement rétrogradé. Je pourrais faire un polygone parfait, saisir cette forme autre que le sélecteur, puis aller de l'avant et saisir notre outil de courbure et il y a tous les points d'ancrage qui sont convertis avec des cercles. Double-cliquez sur les cercles et vous remarquerez ce qui se passe. Double-cliquez sur tous ces types de cercles créatifs ou juste une sorte de montrer la puissance de cet outil en action. Et vous pouvez également cliquer et maintenir et être en mesure de changer le virage de ces options particulières . Si vous voulez une sorte de décalage, se produire sans changer tous les autres points d'ancrage autour d'elle, vous le faites. Donc, si vous voulez créer comme une forme de lune, on pourrait le faire et se déplacer. Nous pourrions voir comment vous pouvez créer une sorte de, ah, vraiment large gamme de formes en utilisant cet outil, et quand vous double-cliquez, il le convertira en son genre d'angle droit. Donc, je retourne à notre une petite étoile que nous avons créé bon objet de sélecteur et aller à l' outil de courbure que je vais double-cliquer applications comme En fait était le haut que j'ai double-cliqué DoubleClick qui le convertit à l'angle aigu afin que vous puissiez juste garder les activer lorsque vous créez vos formes. Donc, cela a l'outil de courbure 7. Suivi des formes - Partie 1: façon. Une meilleure façon de pratiquer. L' outil de broche est de dessiner des formes de symboles du monde riel. Donc, j'aurais téléchargé ce pack médecin à partir de tous les téléchargement gratuit dot com. Je vais fournir un lien dans cette leçon pour pouvoir, Teoh, Teoh, attraper pour que tu puisses avoir ces formes et que tu puisses tracer avec moi pour qu'on ne puisse pas pratiquer ce Pittle. Donc, je les mets dans un ordre spécifique de plus facile. Ce que je pense serait facile à faire. Deux, peut-être un peu plus difficile. Alors allez-y et tracez tous ces travaux vers le bas et vraiment genre de maître non seulement les bords droits, mais aussi obtenir ces courbes droite. Surtout avec ce milieu pourrait être un peu délicat. Donc, nous allons y aller, tracer les et pratiquer cet outil de broche. Alors allons de l'avant et commençons avec ce tout premier symbole. Je ne peux pas aller de l'avant et le rendre noir ou une autre couleur différente afin que vous puissiez faire la différence entre l'endroit où vous dessinez et ce qui est en dessous. Donc je vais aller de l'avant, prendre l'outil de broche et aller de l'avant et commencer à tracer ça. Donc ces formes rectangulaires simples d'air Quelqu'un va cliquer ici sur le coin ou n'importe où. Quel que soit le coin voudrait commencer. Et je croak peut créer des points d'ancrage à chaque coin et je dois revenir en arrière et compléter mes formes vont revenir à ce point d'origine et voir petit cercle. Je peux fermer ma forme. Donc, j'ai juste dessiné un rectangle simple. On va continuer avec ça. Je vais aller de l'avant et prendre ça pour obtenir une couleur différente pour que je puisse faire la différence entre le retrait 22 de cette forme ici. Même chose que nous venons de faire mon Il pourrait même être capable de le copier et de le coller. Rends-le simple. Donc je ne vais pas faire la forme de connexion. Je vais descendre ici, et la forme de connexion rendrait ça un peu différent de toujours. Peut-être, ah, rends-le plus sombre. Ça pourrait bien marcher, ça va avoir un mouvement sombre à léger. Allons de l'avant et supprimez le symbole ci-dessous. Et il y a notre nouveau que nous avons créé très rapide et facile, avec trois formes différentes réunies. Ok, donc passons à un peu plus de courbes, donc il pourrait y avoir un petit raccourci à celui-ci, pour qu'on puisse s'asseoir ici et prendre l'outil de broche. Nous pourrions cliquer ici dans cette zone, aller jusqu'au bout pour zoomer. Donc je suis sûr que vous ce que je fais, peut-être cliquez ici et puis allez-y et cliquez sur ce petit coin et je peux tenir et créer une sorte de forme arrondie. Cliquez ici à l'endroit où je pense que la courbe commence. Cliquez, puis allez droit ici à l'endroit où je pense que la courbe se termine. Cliquez et allez-y et faites ma courbe. C' est le long chemin pour le faire. Je vais vous montrer un raccourci dans un peu, mais c'est une bonne pratique. Cliquez et maintenez le clic lorsque je vais revenir en arrière pour compléter ma forme Tenir et je viens de faire mon auto une forme. Voici un petit raccourci quand vous avez un carré parfait comme celui-ci, j'aime faire une forme carrée. Notre forme de rectangle pourrait maintenir le décalage vers le bas. Vas-y et fais-le. Je peux le passer à un trait si je veux voir en dessous une sorte de ligne que je suis capable créer des courbes. Donc je vais aller cliquer sur ce petit symbole juste ici dans le clic et maintenez. Ça va être capable de créer se produire pour moi. Et ce qui est génial, c'est qu'il crée une courbe sur les quatre coins. Je peux également cliquer sur cela et le faire un peu moins rond si je veux sont en attente de clic . Et je crois que si vous avez une ancienne version d'Illustrator, je crois que 2000 15 Je dois aller vérifier les versions. Mais si vous avez une version plus ancienne de la boutique photo, vous ne pouvez pas avoir cette petite option de coin agréable et arrondi. Mais c'est comme un petit tour. Si c'est un carré parfait, c'est celui qu'on a fait à la main. Faisons celui-là à la main. On va prendre l'outil de broche. Bon clic, et j'aime cliquer là où je pense que la courbe commence pour que je puisse cliquer là où je pense que la courbe se termine et être en mesure de le faire de cette façon vers le coin. Et souvent, quand je traque des formes, je vais le retourner en un trait pour ne pas interférer avec moi de pouvoir voir ça. La forme que je vais cliquer où je pense que les bandes de courbe, puis cliquer là où je pense qu'il se termine. Continuez simplement. Cliquez sur. Maintenant, nous pouvons aussi faire cette autre option. On pourrait créer un carré, mais on a un peu plus compliqué ici, donc c'est pour ça que je le fais à la main. On avait juste un carré simple sans aucune complexité, et il pourrait probablement faire ce que j'ai fait là-bas et utiliser cet outil de coin arrondi. Allons et passons ça à un Phil. Allons de l'avant et échantillonnons cette couleur. On dirait que c'est un Grady. On va creuser de l'éclat ici dans un peu. Alors maintenant, celui-ci est simple. Je vais juste t'attraper faire le raccourci et faire un outil rectangle. Et je vais faire un AVC pour que je puisse voir, je pourrais faire mon AVC une petite année de peau. Certains ici, mon panneau de course. Je vais le réduire à 0,5 point. Maintenant, je peux voir les définitions de la ligne un peu plus facile. Ok, donc maintenant j'ai mon petit dans un coin, outillant le clic et le maintien. Et juste comme ça, nous avons créé cette forme, et je vais aller de l'avant et chercher l'outil pipette et échantillonner cette couleur. C' est donc la forme que nous venons de créer. Déplacez ça. Nous n'avons pas besoin de l'original, et vous remarquerez, vous savez, quand vous faites les outils de broche, parfois ce n'est pas parfait. Tu le fais à la main. Parfois, ce n'est pas précis. Alors j'ai remarqué qu'ils sont envoyés qui semble devenir un peu plus maigre. Le coup et il n'a pas l'air tout à fait lisse. C' est bon. Nous pourrions sélectionner notre objet et obtenir sont des outils de sélection directe. Nous pouvions voir où se trouvent les points d'ancrage. Nous allons cliquer sur notre point d'ancrage. Nous pouvons changer cette poignée, rendre un peu plus large pour la rendre plus ajustée chaque fois que vous avez besoin de plus de position, précision et d'une courbe. Et nous y arriverons probablement quand nous commencerons à tracer les formes les plus complexes. Et parfois c'est beau orteil. Ajoutez un point d'ancrage pour vous donner un contrôle plus précis. Donc maintenant avoir un point d'ancrage ici avoir un point d'ancrage ici, mais je peux descendre à mon outil de broche et descendre l'orteil, ajouter un point d'ancrage. Disons que je veux ajouter un point d'ancrage juste ici au milieu. Donc maintenant est capable d'ajouter plus de précision parce que maintenant j'ai plus de points d'ancrage à manipuler, donc je pourrais aller à mon outil de sélection directe. Et maintenant, j'ai un autre point où pourrait être un peu plus précis. Parfois, quand j'ai des courbes comme ça, je n'arrive pas à trouver le bon angle. Je vais ajouter un point d'ancrage et me donner un peu plus de précision. Tu pourrais faire la même chose. Vous pouvez ajouter des points d'ancrage à n'importe quel point. Donc, si je veux ajouter un point d'ancrage ici, je peux prendre mon outil de sélection directe et faire comme un angle ou quelque chose ou le rendre un étroit afin que vous puissiez ajouter un point d'ancrage à n'importe quel point de votre forme. Vous pouvez même aller de l'avant et utiliser cet outil de courbure. Donc juste ici, le double clic était décalage. Ils sont il y a une sorte de bonnet arrondi. Retournons à l'endroit où on l'avait. Je n'ai pas pu enlever ces points supplémentaires. J' ai ajouté, euh, je pense que notre forme est superbe. Donc il y a la forme numéro deux, donc nous avons la forme numéro un, la forme numéro deux. Et je n'aime pas l'écart entre la forme originale, donc je vais juste changer ça. Je viens d'utiliser mon clavier outillé pour le rapprocher. Donc ça va être une forme assez simple, puisque nous avons déjà fait beaucoup de bords droits. Cela n'a pas de courbe, donc ce sera vraiment facile à faire. Alors je vais y aller. Je pense que c'est faire du vert. C' est une couleur différente. Et faisons un accident vasculaire cérébral. On va faire des coups avec ça pour que je puisse voir où je suis avec mes formes. C' est un. Ok, je vais aller comme ça pour que nous puissions continuer à répéter ce processus aussi longtemps que j'ai besoin de compléter les formes. Cela pourrait même être une situation de copier-coller. Comme ils sont tous de la même taille exacte, vous pouvez simplement faire 11 point de l'étoile et le copier et le coller. Donc, de toute façon, peut en quelque sorte rationaliser votre processus et le rendre plus rapide. Allez-y, faites-le pire, faites-le manuellement. Juste de l'entraînement. Mais elle fera ça quand tu fais des symboles de designer locaux ou des éléments de toi et que tu fais la même chose encore et encore. J' aime copier ou payer une copie et coller et faire pivoter juste pour me faire gagner du temps. 8. Tracer des formes - Partie 2: Alors maintenant, j'ai terminé ma forme. Allez-y, supprimez la forme en dessous. Et donc nous sommes restés avec nos coups. Et donc vous avez aussi remarqué avec des coups si nous devions le laisser dans un accident vasculaire cérébral, ce qui pourrait sembler un peu soigné. Eh bien, vous remarquez comment vous avez ce genre de bords pointus pointus en haut. Je n'aime pas ça du tout. Donc on va aller à notre panneau de course. Le point culminant, notre forme, bon ou le panneau de course zoom ins, ils chatouillent, nous allons sortir mon panneau de bande, et je vais faire une jointure arrondie sur le coin. Puisque vous remarquez qu'il élimine ce bord tranchant supplémentaire afin que nous puissions tout simplement aller de l'avant et sélectionner tout, puis ajouter ce coin arrondi afin que nous puissions changer la couleur et faire cela comme un gris clair quand nous avons une sorte de forme soignée là-bas. Donc on va y aller et le laisser comme ça. Je pense que c'est un peu soigné. Nous pourrions toujours le retourner en trait, sont à remplir, et nous pouvons sélectionner tous les autres. Je suis juste en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant les objets que j'aime. Je pourrais faire comme, un peu d'une couleur plus claire pour lui donner un effet de trois D. Donc j'ai juste cliqué sur tous les autres tenir tenu downshift et changé la couleur juste ici dans le Phil. Donc il y a notre prochaine forme. Donc maintenant, nous avons trois formes vers le bas va récupérer notre panneau de course ici. Faisons notre prochaine forme. Nous ne faisons toujours pas de courbes sur celui-ci, donc ça devrait être rapide. Alors faisons-le vite. Prenez l'outil de forme. Sont l'outil de broche flip qui coups. Je peux voir mes coups. Je vais aller de l'avant et faire un coin arrondi pour que je puisse y aller et avoir ces beaux et arrondis déjà. Je suis juste en train de tracer, de faire une sorte de triangles syriza. Et ça aussi, c'est comme ça que je vais faire un raccourci. Donc je vais sélectionner ces trois formes, c'est ce que je viens de créer, mais une copie et la coller. Je vais le faire tourner, donc je vais aller faire pivoter. Je vais faire tourner ce type jusqu'à ce qu'il soit là. C' est la même forme répétée. De toute façon, nous pourrions rationaliser et accélérer notre processus de conception. Le mieux, accord, alors supprimons notre forme originale. Et donc nous pourrions probablement nettoyer un peu ces lignes. Donc je vais juste couper une expédition jusqu'à ce qu'il finisse un peu mieux, tu sais, quand tu le traques. Ce n'est pas toujours exact. Ce sont des guides intelligents, que j'arriverai ici sous peu. Cela vous aidera à accrocher à certains points, et ils pourraient plus facilement. Il y a une forme qu'on peut changer. Faites en sorte que Phil CR vide les espaces ici. Il suffit de prendre notre outil de broche, sont outil de sélection directe et juste une sorte de faire quelques ajustements et assurez-vous qu'il a une belle apparence rougie pour faire quelques ajustements ici, non ? Alors maintenant, ça pourrait faire. Peut-être que vous n'avez jamais un genre de situation. Allons comme celui-là, celui-là et celui-là. C' est tous les autres. Il va légèrement plus léger, et il y a notre petit cours de forme pourrait rendre des couleurs amusantes si vous le souhaitez. Allons passer à autre chose. Ça va être un défi. Ça ne semble pas être très dur, mais il y a beaucoup de petites courbes ici avec lesquelles nous devons travailler. Donc n'importe quoi pour accélérer notre flux de travail Donc voici une chose que nous pourrions faire. Je vois beaucoup de cercles ici. Prenons nos formes. Des outils déjà faits pour nous. Maintenez enfoncé. Maj. Nous avons déjà notre cercle ici. Fait. Nous n'avons pas à nous asseoir là et faire l'outil de broche avec un cercle qui pourrait être en fait plus dur que vous ne le pensez. Une copie ? Collez ça. Ou il pourrait faire le petit trou vers le bas de l'ancienne clé et faire glisser et créer un tas de versions aussi . Avec la même taille. Cela semble être une taille légèrement plus petite. Laisse-moi maintenir le décalage pour que je puisse ajuster ce cercle. Je vais continuer à copier et coller, en créant ces courbes. Alors pourquoi s'asseoir là et tracer les courbes avec un crayon alors qu'il avait déjà ces courbes faites pour vous dans le cercle ? Donc maintenant, ce que nous faisons, c'est que nous devons créer ceci entre les deux connexions. Donc c'est là qu'on va devoir utiliser ton outil de broche. Tu viens de cliquer ici, cliquer ici, et j'allais tenir et aller créer une courbe qui va créer un peu plus haut. On y va. C' est pourquoi c'est sympa d'avoir ces coups parce que vous ne verrez pas ça à l'intérieur quand il devient une forme solide. D' accord. Et je crois que nous pourrions simplement copier et coller les formes up sélectionner une petite forme que nous venons créer. Et on peut faire pivoter ça si je veux le faire tourner exactement à 90 degrés. Vous pouvez le faire pivoter manuellement, ou vous allez à l'objet et à la transformation, et vous serez en mesure de le faire pivoter parfaitement. Donc, je veux faire pivoter à 90 degrés eso 90 clic. Et il a tourné maintenant pourrait le faire glisser vers le bas jusqu'à la forme. Ça devrait être la même forme. Eh bien, c'est un peu éteint. C' est bon. Ils ne l'ont pas fait parfaitement avec ce logo, mais c'est bon, donc je vais cliquer ici et voir ces petites poignées vraiment difficiles à voir avec cette orange. Vraiment, vraiment difficile à voir. Tu vois la poignée ici ? Je vais juste faire ça pour obtenir le bon virage. La même chose par ici. Je vais changer ça ici, voir si je pouvais trouver ma poignée. C' est vraiment difficile à voir. Vous pouviez le voir juste là. J' allais juste ça. Bon, alors passons tout ça à un Phil. Donc, vous voyez en quelque sorte à quoi ressemble notre forme finale. Nous avons trois cercles et nous avons nos deux points de connexion et était bon. Passez tout ça à un Phil. Allons de l'avant et regroupez-les ensemble parce que maintenant c'est un petit élément séparé . Alors allons les sélectionner tous, n'est-ce pas ? Cliquez sur et regroupez. Maintenant, nous avons un regroupement, et allons de l'avant et goûtons cette belle couleur Grady. Qui va à l'outil pipette et vous remarquez qu'il va le faire pour chaque forme au lieu de faire une belle ligne lisse. Il répétera le grade Ian pour chaque forme. Donc un moyen de contourner ça et on va arriver à granuleux, c'est un peu plus tard. Va sélectionner sa forme et attrape cet outil Grady int, qui est, pourrait être juste ici. Je vais cliquer et tenir et vous pouvez appliquer l'int Grady. Ok, donc maintenant j'ai remarqué quelques petites incohérences, que vous pouvez facilement comprendre. Donc je vais juste changer ces choses, prendre la bonne forme en utilisant ces poignées. Si j'ai besoin d'ajouter un point d'ancrage pour ajouter plus de précision, je pourrais le faire et aussi les outils de construction de forme sont vraiment cool outil, que nous allons y arriver un peu plus tard, et c'est comment nous pouvons combiner ces objets en remorquage. Un objet au lieu d'avoir tous ces petits objets séparés, je vais vous montrer la démonstration, mais nous ferons plus en profondeur plus tard. Je vais voir. Je ne pense pas que le spectacle il y ait un outil de construction de forme. Bien. C' est sur la version de mise en page. Donc bon et cliquez sur l'outil Builder de forme, qui est juste au-dessus de l'outil Grady Int juste ici. Et ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner tous mes objets. C' est un grand groupe maintenant, non ? Nous avons donc sélectionné tous ses objets. Ensuite, nous cliquons sur l'outil Builder de forme et vous remarquez comment, lorsque je survole, il sélectionnera certains objets. Je vais cliquer et maintenir et juste collecter tous ces objets dans une forme, et il semble que j'ai besoin de connecter ce petit objet. Donc maintenant c'est au lieu d'avoir trois cercles dans les points de connexion, j'ai maintenant une forme solide. Maintenant, je peux venir ici et disons que je n'ai pas besoin de ce point d'ancrage. C' est comme un point d'ancrage supplémentaire qui est arrivé là. Vous pouvez tout comme vous pouvez ajouter des points d'ancrage. Vous pouvez également les supprimer. Maintenez l'outil broche, allez supprimer un point d'ancrage, et disons qu'il s'agit d'un point d'ancrage redondant. Ça provoque un genre étrange d'être là. Je vais enlever ça. On verra ce qui se passe si je l'enlève. Là, nous allons maintenant obtenir mon outil de sélection directe et une sorte de désordre autour avec elle. Mais plus pour obtenir la bonne forme. La même chose ici. Voyons ce qu'on a. On a probablement expédié ça. Ok, ce n'est pas parfait, mais je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. On pourrait passer 20 minutes de plus, ce combat à régler ces lignes. Mais c'est juste une façon de tracer ce logo ou de créer un local comme celui-ci ou un savon de différentes manières . Vous pouvez vous y attaquer. Je vais sélectionner l'objet ci-dessous, donc nous avons différentes couches ici. Donc, comme dans la boutique photo, vous avez un système Larry. Donc, si vous passez sur les couches d'orteils, cela fonctionne comme la boutique photo. Nous pourrions glisser et déposer différentes couches l'un sur l'autre, mais pour ce cas. Je veux sélectionner l'objet ci-dessous. Donc je vais avoir celle-là. Débarrassez-vous de ça. Donc je veux que ça soit sur le dessus. On a ça. Euh oh. Je suppose que l'original a aussi disparu. Super. Maintenant, nous avons un peu de forme. C' est ce qu'on a créé. n'y a plus rien d'original. Ok, donc le cœur attrape pinto et commence. 9. Suivi des formes - Partie 3: coller un outil de broche découpé en dessous. Et donc nous avons un très sinueux, sinueux Disons juste ça. Donc on ne va pas être en mesure de cliquer ici et de faire une grande courbe parce que ça n' aura pas l'angle dont on a besoin. Donc ça va être quelque chose qu'on va devoir faire. Beaucoup de points d'ancrage et de réglages différents tout autour de la forme du cœur. Allons de l'avant et zoomons. Ce n'est pas si mal. Donc, nous allons en quelque sorte cliquer ici et juste faire une petite courbe. Et changeons cette couleur pour en faire une couleur vraiment différente. Et passons à la course pour pouvoir voir nos coups. Et je dois descendre à la course ou ah, juste ici mon panneau de course et réduire l'épaisseur pour que je puisse avoir plus de précision. Donc, au lieu de simplement monter ici et essayer de faire correspondre cela, vous faites de petites courbes incrémentielles. Donc peut-être juste ici juste faire une petite courbe en chemin. Cliquez ici, OK, OK, donc si je vais de l'avant et que je clique et que je ne clique pas sur ce point d'ancrage, je viens de le créer vous donnera une chance de faire une courbe. Mais si je clique sur le point d'ancrage que je viens de créer, il reviendra à vous donner une option droite. Laissez-moi revenir en arrière et faire ça parce que j'aime aller avec les courbes. Je vais aller cliquer ici, et je ne vais pas cliquer sur le point d'ancrage d'origine et il continue ce clic de forme de courbe et il revient à droite. Créez une courbe. Peut être capable de partir en allant jusqu'ici. Donc vous remarquez que nous avons, qu'en est-il de cinq ou six points d'ancrage qui nous ont aidés à faire cette courbe ? Pourrions-nous continuer et vous apprendrez en pratiquant combien de points d'ancrage vous pensez avoir besoin pour chaque forme ? Je vais faire toute la trace, tout ce qui est interdit et faire cette petite forme sur le dessus. J' aime juste que vous ayez jamais créé des contours sur nous Quand nous entrons dans la typographie, je vais créer des contours sur la lettre, , et vous verrez combien après les points d'ancrage sont utilisés, et les lettres sinueuses en fait faites cela maintenant pour vous montrer un exemple rapide donc je colle l'outil de type, que nous allons obtenir dans un peu. Cela pourrait créer un simple être, euh, ne pas avoir une option pour rendre ça plus épais. Je vais juste faire un clic droit sur la bosse, créer des contours et ce qui crée des contours, c'est créer tous ces petits points d'ancrage . Donc, quand je vais à la sélection directe à vous verrez combien de points d'ancrage il a fallu pour faire la courbe du rythme, il n'a pas seulement pris à elle. J' ai pris 12345 Et puis vous verrez des lettres qui ont peut-être 15 points d'ancrage différents pour faire une courbe juste pour rendre cette courbe vraiment précise. Faisons une petite portion plate pinto à nouveau. Je pense que nous serons en mesure de diviser cela en deux, alors va cliquer au centre et puis aller de l'avant et cliquez et maintenez puis complétez notre forme et il retournerait pour remplir et nous allons de l'avant et laisser l'objet original. Allez-y et obtenez en faire une couleur différente. Fais de ça un Phil. Donc tu retournes ça pour le remplir. Je vais en faire une couleur rouge profond, non ? Donc il y a notre petit objet d'un objet au-dessus de celui-ci, donc nous sommes en mesure de créer une forme de cœur cool. Allons vers le bas. Je pense qu'il nous reste une forme de plus. Voici notre autre forme. Donc, vous prenez notre outil de broche, allez cliquer sur le bas et bougez mon chemin. Ça va faire un contour complet de la forme, donc celui-ci a, comme un peu de courbe. Alors laissez-moi prendre une couleur différente pour que le bleu soit très différent. Faire un itinéraire rapide de course ici faire un petit cool. C' est bien, même une personne qui a fait cela depuis plus d'une décennie. C' est bien de pouvoir faire ce genre de projets pour garder mon outil de broche pratique parce que même je ne suis pas parfait après toutes ces années. Donc vous voyez la petite bosse qui a créé un peu d'imperfection. On pourrait juste y aller et réparer ça avec l'outil de sélection directe. Nous pourrions aller de l'avant et changer nos angles et nos groupes de poignées, et nous avons aussi notre outil de courbure. Si vous voulez avoir plus de précision sur les courbes, il est donc bon une sorte de vous aider à faire ces courbes aussi. Donc, si jamais vous sentez qu'il y a une sorte de bosse comme ça qui a été créé, basculé vers l'outil de courbure et sorte de jeu autour et sorte d'aide que vous créez cette courbe un peu mieux. Je comprends l'outil de courbure. Quoi ? Je suis juste en train de peaufiner mes courbes. Tu n'as pas l'air si bosselé, je suppose que le serait. Bonne façon de le décrire. Donc maintenant, je veux passer à l'outil de sélection directe cliquez ici. Je le veux juste à la justice, gérer un peu et faire tomber ça. Il faut juste un peu de nouilles. Il y a une sorte de contour de forme de base, et maintenant il semble que nous devons aller de l'avant et faire un clic droit. Et je vais désamorcer cette forme parce que c'est un groupe pour former un clic droit et fosse non soignée. Je vois juste comment ça est construit. Ça semble être juste un cercle. Ok, ça semble être une forme. J' allais enlever ce cercle. C' est créer cette forme en ce moment. Donc maintenant, si je devais passer ça à un Phil, vous n'avez qu'un objet solide. Tu n'as pas tout le milieu. on Commentonfait ce trou du milieu ? Il y a quelques choses qu'on peut faire. Il y a l'outil de création de formes. Mais il y a aussi l'outil Pathfinder, et je vais faire les deux. Donc vous pouvez voir avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? L' outil Pathfinder est disponible sur n'importe quel illustrateur de version, et cet outil de création de formes est disponible à partir de 2015 et au-delà. Si vous avez mis à jour depuis 2015, vous aurez l'option de l'outil de création de formes. Alors faisons cet outil de constructeur de formes. D' abord, nous allons aller de l'avant et créer un cercle pourrait créer cette forme au milieu. Maintenant, j'ai une sorte de notre forme, mais ce ne sont que deux formes différentes ou pas. Je n'ai pas encore frappé le tout sur la grande forme, donc je peux sélectionner ce cercle central, et je vais aussi sélectionner ce type extérieur hors de forme. Ce que je vais faire, c'est que je vais enlever cet original pour ne pas être confondu avec ce qu' il y avait avant. C' est ce que nous avons esquissé. Et c'est le cercle que je viens de créer était des biens comme les deux objets. On va le retourner à un Phil et je dois y aller et en faire une couleur différente pour que vous puissiez voir les deux objets séparés. Je vais attraper cet outil de constructeur de formes, qui est ici, et je suis capable d'ajouter des objets ensemble afin que je puisse cliquer et ajouter cet objet dans créer un gros objet à nouveau. Mais je veux le frapper. Donc, je veux supprimer la section verte. Donc je vais maintenir l'option et ils vont voir comment ça a changé en signe négatif. Ça veut dire que je suis en mode soustraction. Et maintenant, il pourrait soustraire des objets spécifiques qui sont mis en surbrillance. Donc, je ne pouvais pas soustraire cet objet ou encore mieux encore, maintenez l'option enfoncée et allez-y et supprimez le vert. Alors maintenant, mais allez et expédié ça. Vous pouviez le voir complètement poinçonné. Vous pouviez voir ce qu'il y a derrière. Nous avons notre forme. Donc maintenant, quand vous avez créé ce genre de ceci est ce qui était là avant est ce que nous avons besoin de créer maintenant bon dans une gamme. Et apportez ça à la couche avant. Donc nous devons créer la forme, laissez-moi vous montrer une autre façon de couper ça. Retournons en arrière. Je vous ai montré l'outil de création de formes. C' était rapide et facile. Mais juste au cas où juste pour vous donner une autre option, mettez-les à remplir. Tu vas sortir l'outil Pathfinder. On va prendre une fenêtre et sortir cette fenêtre. Pathfinder. Il est juste ici pour le faire glisser ici, donc cela vous aidera à soustraire et à ajouter des objets particuliers ensemble, tout comme l'outil alerté de forme l'a fait. Mais c'est, euh, un peu plus précis, donc ils ne pouvaient pas sélectionner ces deux couches. Et je veux le faire. Croyez que je veux faire exclure. C' est ça. Donc, vous jouez avec ces différentes options. Je les utiliserai dans toute la classe afin que vous puissiez trouver ceux dans lesquels utiliser . Mais parfois, je vais expérimenter et je vais cliquer sur un espoir. Ce n'est pas ça. Juste une sorte de vérifier. Ah, avec le temps, tu apprendras lequel chacun fait. Il y a la division moins en arrière. Il y en a plusieurs, mais dans ce cas, j'ai sélectionné les deux, et je suis allé exclure, donc ça va exclure cette pièce maîtresse et maintenant j'accomplirai le même but. Personnellement, j'aime l'outil de construction de forme parce que je pense qu'il est plus convivial à utiliser. Mais si vous n'aviez pas cela en option, l'outil Pathfinder fera exactement ce que nous venons de faire avec la forme. Outil plus ancien. Tellement génial. Donc maintenant, nous sommes de retour là où nous étions. Nous avons besoin de créer la forme, donc un moyen facile au lieu d'avoir à faire l'outil de broche et de faire deux lignes différentes et le faire remplir et faire l'outil de bloc de forme pour poinçonner un tout. J' ai un truc pour celui-là. C' est juste un cercle simple ? Je vais aller de l'avant et créer un cercle. Laisse-moi en faire une couleur unie. Je vais le changer en AVC. Ok, ne changera pas l'épaisseur du coup jusqu'à ce qu'il corresponde à l'épaisseur ici. Je vais traîner ça au centre et ajuster le poids. Donc, je suis ici dans le panneau de course. Il suffit de l'ajuster, le rendre vraiment, vraiment, très épais. Et on y va. Donc maintenant j'ai créé cette forme merveilleuse, et je n'ai pas eu à faire quelque chose de Pathfinder, parce que c'est un cercle parfait, mais quand je suis quand il a ah, accident vasculaire cérébral. Parfois, nous avons besoin de le rendre plus grand Hold down shift drag pour faire glisser son cercle parfaitement remarquer comment le coup est plus petit quand je le fais plus grand Et quand je le fais vraiment petit le coup il est plus épais. Comment on garde cet accident vasculaire cérébral ? De même, peu importe comment on le traîne, on doit tracer ce chemin. Donc, c'est un chemin ne pouvait pas cliquer sur cette petite ligne rouge. C' est un chemin qui est une série de points d'ancrage. Nous allons aller sur le chemin de l'objet des orteils. On va faire le contour des orteils, course. Qu'est-ce que ça décrit le chemin. Donc maintenant ce n'est plus un chemin qui a les petits points d'ancrage manipulables. C' est maintenant une forme. Donc tu fais ça encore une fois, je vais m'opposer. Chemin tracé. AVC. Alors maintenant, je veux le rendre plus grand chose. Une fois que tu traces un chemin, je ne peux plus changer le tracé. Je peux ajouter un coup, mais ça va faire autour d'elle plutôt que de le rendre plus épais. Ok, donc maintenant que ce coup est créé, je vais prendre un peu l'échantillon de l'outil de pipette. Grady ici, pose-moi ça ici. Plus de forme. Allez-y et prenez le super outil ici, et je vais faire quelques ajustements. Ce n'était pas pour le coup, mais pour le remplissage. On y va. Vous avez été sélectionné notre petit beignet à l'intérieur. Cliquez sur. Il y a un excellent outil. Être en mesure de changer le type de l'épaisseur de celui-ci. On y va. Il fait quelques petits ajustements. Il va de l'avant pour mener l'original. Et on y va. Il y a un peu de forme. Nous avons donc créé toutes ces formes différentes en pratiquant l'outil de broche. Donc, si vous pouvez créer ces formes et qu'elles deviennent à l'aise en créant les formes, vous pouvez créer tout ce qui est imaginable. Un illustrateur Si vous maîtrisez simplement l'outil plume. Ah, l'outil de courbure, qui fait partie de l'outil de stylo. Donc, votre maître, ces deux là juste Ah, vous façonnez chaque fois que possible pour gagner du temps et ensuite manipuler cela, en utilisant la broche à sur l'outil de courbure et en utilisant également cet outil de création de forme dans le Pathfinder outils orteil. Perforez les formes des objets pour ne pas avoir un gros objet. Vous pouvez placer des formes dans des objets pour être une sorte de maître. Ces outils vous pouvez créer n'importe quelle forme imaginable. Ensuite, nous allons créer quelques petites icônes, et nous allons jouer avec ce que nous avons appris aujourd'hui pour créer des icônes du monde réel que nous pouvons utiliser pour un site Web que nous allons concevoir plus tard dans le cours. 10. Projet d'icônes - Partie 1: pour le premier projet de nombreux. Nous allons développer une série d'icônes que nous pouvons utiliser sur un site web et une application mobile. Et je voulais le faire parce que je pense que nous pouvons apprendre beaucoup d'outils et même apprendre les outils que nous venons de parcourir en faisant des projets et et en quelque sorte de montrer que vous avez ces outils fonctionnent dans une application du monde réel, donc ça va pour commencer. Le 1er 1 je veux avoir vraiment propre, icônes simples avec de belles, audacieuses, lignes épaisses et, ah, style plat des conceptions de super simple. L' icône doit être visible lorsque vous effectuez un zoom arrière, donc il doit être une icône qui n'a pas de lignes minces super duper. Il pourrait être facilement lu à seulement 25 x 25 pixels et taille. Nous avons donc vraiment besoin de ces icônes pour être très simples, puissantes et audacieuses. Juste en quelque sorte. L' idée derrière ceux-ci et derrière ces Siris des icônes et l'avenir du design est numérique. Donc, apprendre à faire ces projets orientés numériques écrasés, surtout quand il s'agit d'une application Web, design et ah conception de site Web. Vous devez apprendre à faire ce genre d'icônes dans des graphiques différents et différents pour le Web. Donc, c'est aller de l'avant et commencer avec l'icône de recherche. J' aime utiliser de vraies photos comme référence parce que cela aide vraiment à avoir une idée de ce à quoi ressemble cette forme dans la vraie vie. Donc, je pourrais être en mesure de simplifier cela encore plus. Donc je vais utiliser cette vraie photo et je vais aller de l'avant et prendre l'outil Ellipse, Allez-y et maintenez le décalage pour faire mon petit cercle, allez-y et amenez ça ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On a juste une idée générale de ce qu'on veut. L' icône orteil ressemble à aller de l'avant et audacieux sont un peu course. Certains ici, vous obtenez un audacieux un peu. Je veux le rendre assez épais pour que vous puissiez le voir quand c'est vraiment, vraiment minuscule. Avoir une bonne idée de la forme de la poignée que je veux peut-être imiter un peu. Alors je vais aller de l'avant et prendre. Nous pouvons toujours tracer avec un outil de broche, ou vous pouvez créer une série de formes et les assembler ensemble. Donc c'est ce qu'on va faire. Je vais obtenir l'outil rectangle arrondi, qui, si vous ne le voyez pas sur votre panneau par défaut. Il y a ces trois petits points tout en bas de votre barre d'outils, dit Modifier à Obor. Allez-y et cliquez dessus, et il y a beaucoup d'autres outils disponibles que vous pouvez faire glisser ici et échanger contre des outils. Peut-être que tu ne l'utilises pas. Alors ce que j'ai fait en descendant ici, laissez-moi voir mes formes. Il y a mes formes, et j'ai pu cliquer dessus et le faire glisser sur la barre d'outils. Donc, s'il voit un outil avec lequel je travaille, ce n'est pas le leur par défaut. Parce que nous avons fait l'espace de travail de mise en page par défaut lorsque nous avons commencé et que vous ne le voyez pas. Va à ces trois petits points et tu pourras tirer n'importe quel des outils dont je parle . Tu pourras le traîner jusqu'à cette forme pour marcher, faire glisser ici. Si je n'en veux pas. Je le fais glisser quand vous pouvez construire la barre d'outils, comme vous l'aimez. Il y a probablement quelques outils que je pourrais même traîner parce que je veux simplifier mon espace de travail afin que les icônes Leske nous avons le mieux. Donc je voulais juste passer en revue aussi vite. Alors allons de l'avant et attrapons l'outil rectangle arrondi c'est automatiquement se déplacer, avoir les coins arrondis donc je n'ai pas à le faire manuellement. Réduisons le coup pour que je puisse voir ma forme un peu mieux. J' allais en créer deux pour obtenir cette forme, se mettre en forme. Et donc cela a déjà les coins arrondis dessus en allant jusqu'à la forme. Mais c'est trop. Allons en quelque sorte réduire la quantité de courbes. Rendons ça moins une courbe. Donc on va juste couper ça en deux. Alors maintenant, c'est 0.4. Faisons pointer vers, et je les ai liés, donc ils vont tous changer en même temps. Alors entrez, il va y avoir moins de courbes qui pourraient continuer à créer différentes formes, et je pourrais même basculer pour remplir à ce stade afin que je puisse voir à quoi ressemble ma forme . Je pourrais faire une autre petite forme ici une autre. Et peut-être avec un outil de broche, nous pouvons dessiner un peu de détails. Tiens, prends notre outil de broche. On va juste dessiner une petite forme personnalisée. Allez-y. Faites de cela une couleur différente. Donc tu peux voir ce que je fais. Cliquons ici. Ça pourrait faire un peu de courbe. Regardez ici, faites un peu de virage. Et maintenant, je pourrais prendre la pipette et goûter le rouge. Et maintenant j'ai tous ces petits éléments, mais je veux les joindre ensemble. Mais je veux aussi le mettre au centre. Ce ne sont pas vraiment des lignes centrales. Et laissez-moi en faire une couleur différente pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Pas toute la ligne. Donc eu un moment. Clignez ceux. Donc, ils sont tous gentils et vont même aller de l'avant et tenir enfoncé, expédié et sélectionner tous mes articles. Je pense qu'il y en a cinq au total et je vais aller jusqu'à ma ligne. Panneau d'alignement. Vous pouvez trouver les options d'alignement ici en haut avant d'aller vous débarrasser de cette mise à jour . Vous pouvez aller sur votre panneau de ligne et le faire de cette façon et simplement faire un simple centre d'alignement horizontal . Quand je clique dessus, tout va bien. Alignez parfaitement. Et maintenant je veux un groupe mes objets ensemble. Et maintenant je vais tous l'aligner sur l'objet supérieur parce que maintenant nous avons ceci aligné l'un dans l' autre. Donc, nous allons sélectionner sont groupés objet. C' est bon. Fais cette seule couleur maintenant et maintenant on va la regrouper avec notre objet haut. Maintenant, nous allons retourner à notre panneau de ligne et faire un centre d'alignement horizontal. Tu pourrais faire la même chose. Il y a un alignement à gauche. Il y a un bon alignement et leur alignement central. Il y a un peu d'options d'alignement que je vais utiliser fréquemment tout au long de la classe. Donc tous les outils que j'utilise, vous verrez beaucoup. Donc, si vous vous sentez comme un mariage, maîtrisez bien cet outil. Je ne me sens pas à l'aise avec cet outil. On va réutiliser beaucoup de ces outils encore et encore quand on fera ces projets pratiques , donc tu vas avoir beaucoup de pratique. Je ne me sens pas submergé à aucun moment. Avec un outil particulier, je prends juste l'outil de sélection directe et manipule quelques de ces objets. Allons prendre ma poignée. Et ça pourrait être trop détaillé d'une poignée. On verra. Nous n'avons plus vraiment besoin de la référence photo. Alors allons de l'avant et supprimez-le. Maintenant, il s'agit de trouver le bon équilibre avec leur icône. Et donc ce que j'aimerais faire quand j'ai développé des icônes, car j'aime zoomer de temps en temps afin que je puisse vraiment vraiment bien comprendre comment l'objet va ressembler en temps réel. Donc cette icône va probablement être visionnée autour de cette taille. Il est donc bon de faire un zoom arrière pour voir si je peux comprendre et définir toutes les parties principales de cette icône. On va aller de l'avant et faire un zoom arrière et rendre ça beaucoup plus épais, ce petit objet pour qu'on puisse juste sortir ça, faire une guerre un peu plus large On pourrait maintenir le décalage dans ce coin, juste faire tout l'objet plus grand, et ils pourraient simplement couper cet objet ci-dessous. Donc, ce que nous pourrions faire est un clic droit et détoiler ces objets. Alors maintenant que nous avons juste ce petit bar sélectionné. Je vais le traîner vers le bas. Fais-le, puisque nous avons ça sur la forme, ça va automatiquement quand je le raccourcis. Gardez ces courbes les mêmes afin que je puisse rendre cette poignée plus courte très facilement sans avoir à changer les courbes. Donc maintenant, je suis juste un peu d'ajustement et d'essayer de rendre cela un peu plus simple d'une icône, m' assurant que tout le centre est aligné comme ils vont le long afin que nous puissions maintenant angle ou une petite icône . Je pense que quand il s'agit d'une icône de recherche, vous devrez peut-être en faire une poignée assez courte, parce que lorsque vous avez des icônes de recherche sur des sites Web, elles sont généralement placées dans des boîtes carrées. Donc, nous voulons vraiment nous assurer que cela ira bien dans une boîte carrée. Alors allons de l'avant et l'incliner, donc si vous l'aimez incliné, nous pouvons également jouer avec la couleur. On pourrait changer l'épaisseur de cette ligne extérieure. Nous pouvons ajouter un peu de détails, peut-être le faire ressembler à un reflet. Donc je dessine juste un point ajusté, un autre point avec l'outil de broche. Donc maintenant je vais descendre et ajouter mon euh, ma casquette arrondie juste ici avec un outil de course. C' était ma casquette arrondie pour obtenir de bellescasquettes lisses, casquettes lisses, puis aller à réduire le poids sur ce. J' essaie juste d'imiter la réflexion. Parfois, c'est fait avec des lignes comme ça. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que l'outil de stylo a dessiné une ligne et ensuite ajouté mon bouchon arrondi. Ok, donc c'est une option. Ce que j'aime faire quand je fais le développement d'icônes ou le développement local ou le développement de symboles ils aiment faire ce qu'on appelle différentes itérations et fédérations est juste un mot fantaisie pour une autre version. Juste pour voir un trempé. Je pourrais comparer plusieurs différents et voir lequel je pense fonctionne le mieux. Donc on va faire ça. Copier et coller. On va essayer une version sans le reflet. Et je pense qu'on va faire, genre, genre, peut-être un reflet de verre. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Pensez que le clic j'ai l'outil de broche cliquez et maintenez sur ce genre de forme sinueuse à travers juste comme ça. Et je vais continuer à faire le tour de ma course comme ça et faire une forme complète. Nous en faisons une couleur différente pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ok, donc c'est la forme qu'on a créée. Je veux envoyer ça derrière tout. Donc je vais faire un clic droit sur une plage. Je vais bientôt comme la couche arrière. Donc je vais faire ça beaucoup tout au long des projets, c'est que je vais faire un clic droit sur les objets, et je vais les arranger là-bas. Les raccourcis étudient certains de ces raccourcis parce que certains d'entre eux sont vraiment le faire. Au lieu d'avoir à faire un clic droit et passer par ce processus, vous pouvez faire des raccourcis pour l'instant. Je vais faire un peu du long chemin pour que vous puissiez vous mettre à l'aise avec ça et apprendre les raccourcis comme vous le faites. De plus en plus de projets serait un où il y a toujours des raccourcis que vous pouvez faire pour presque tout dans ce programme. Donc je vais m'arranger et j'ai un péché à l'envers. Arrangez envoyé à dos. Eh bien, nous le renvoyons. Il sera sept jusqu'à la dernière couche. Donc c'est une autre option que nous pourrions faire. Bien sûr, les couleurs ne sont pas définitives. À ce stade. On fait juste un rouge pour que tu puisses voir ta forme. On pourrait faire une autre variante où c'est peut-être debout. Peut-être qu'on n'a rien. Il y a une sorte de nos différentes itérations. Donc une chose que je veux faire est de changer la couleur. Je n'aime pas ce Rouge. Ça ne va pas vraiment aller avec le web design que j'ai. Donc j'aimerais faire un peu cool Grady avec ça, aussi. Donc une chose qu'on va devoir faire à chaque fois qu'il a ajouté, Grady int ou vous changez la taille de haut en bas et vous avez une forme qui a un coup à elle. Similaire à ce petit cercle ici. Nous voulons nous assurer que ce chemin est tracé afin que lorsque nous le agrandissons, il ne devienne pas plus petit. Et si on le rend plus petit, il ne devient pas épais. Semblable à ça quand ça arrive, non ? Nous voulions rester le même poids ou nous coller comme nous le faisons. Donc une chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner nos trois cercles. Objet en or. Oui, un coup de contour. Alors maintenant que le coup est décrit, et maintenant c'est une forme 11. Projet d'icônes - Partie 2: Nous voulons également nous assurer que ces petites lignes qui ont créé, qui sont aussi des traits en ce moment. Nous devons également tracer la voie à suivre à cet égard. Allons au contour du chemin d'objet, contour . Alors maintenant Oliver Strokes sont esquissés, donc ça va être très facile de changer les couleurs maintenant. Puisque tout est un Phil, il n' y a plus de coups sur quoi que ce soit. Il va juste sélectionner tout. Et il y a en fait un petit tricheur de couleur. Je vais te montrer ici dans une minute, mais je vais sélectionner tout ça et les faire une couleur bleuâtre pour l'instant. Je pense que finalement, ça finira par être un radieux. Faisons ça une couleur plus claire. C' est une sorte de réflexion qui se passe pour que nous puissions zoomer et voir si nous aimons comment certaines de ces icônes apparaissent. Donc je vais te montrer ce raccourci cool qui change de couleur maintenant pour qu'on puisse le faire comme avant. Nous sélectionnons chaque objet et nous changeons la couleur, mais si nous avions 100 icônes et que nous voulions changer la couleur sur tous, et que tous n'avaient pas peut-être deux tons ou trois couleurs, et nous ne voulons pas changement. Sélectionnez-les tous et changez-les tous la couleur unique. Donc, il y a un moyen vraiment cool où je pourrais aller à l'option de sélection. Donc, sélectionnez descendre le même et descendre pour remplir la couleur. Alors quoi, ça va le faire ? Il va tout sélectionner avec cette couleur de remplissage. Laisse-moi revenir en arrière et en faire une couleur différente. Fais ce violet. Fais ce violet. Disons que je veux juste changer les poignées pour aller de l'avant et mettre en évidence cette couleur. Je vais sélectionner le même et aller à sentir la couleur, et il va sélectionner tout ce qui est cette couleur. Donc, cela aide vraiment quand vous avez beaucoup de choses différentes sur votre œuvre d'art. Donc je veux faire une carte une fois pour un centre commercial, et il y avait probablement des centaines de petites couleurs, et j'ai eu qu'ils voulaient changer les couleurs pour une nouvelle année. Donc, au lieu d'avoir à sélectionner chacune de ces couleurs et de les changer, j'ai pu sélectionner une couleur aller vers le bas pour le remplir et le sélectionner tous et changer toutes les couleurs,l' couleurs, ensemble du jeu de couleurs de cette carte en quelques secondes. Et c'était un énorme gain de temps. Donc, si vous voulez sélectionner quelque chose de spécifique sur l'ensemble d'un tableau d'art, allons sélectionner Aller à la même. Il y a aussi l'apparence qu'il pourrait sélectionner. Le même mode de fusion entrera dans les modes de fusion dans un petit peu. Vous pouvez sélectionner les traits et l'opacité du remplissage. Il existe plusieurs façons d'annuler les objets ECT qui ont des attributs similaires. Alors finissons notre première icône. J' aime bien ça pour tonifier. Ecoute, je dois faire quelques ajustements rapides. Je vais aller sélectionner toutes ces couches ici. Ou je pourrais simplement glisser et déposer. Tenez, décalez un, sélectionnez ce cercle violet et assurez-vous que ces groupes d'air Donc j'ai un temps plus facile à changer les couleurs. Donc maintenant j'ai Ceci est un objet, et j'ai Ceci est un objet. Donc maintenant, je peux cliquer sur ceux-ci qui pourraient faire un clic droit arrangé. Je vais l'envoyer en arrière dans le système de superposition. Maintenant, je peux voir le look deux tons. Donc voici comment ça a l'air zoomé et donc une autre chose que je veux faire est d'aller de l'avant et définir mon premier tableau d'art pour ma première icône. Donc, des tableaux d'art pour que je puisse parler un peu de tableaux d'art. On va aller dans le dossier, aller à la mise en place des documents. Donc, les documents sont mis en place et vous verrez une petite option Modifier les tableaux d'art sur les documents mis en place. Alors allez-y et cliquez sur Modifier les tableaux d'art. Cela va vous permettre de créer différents tableaux d'art. Donc, par défaut, vous avez le tableau d'art unique ce que vous pouvez ensuite changer la taille du tableau d'art , puis il peut en créer de nouveaux. Cliquez ici pour créer une taille similaire. Ou vous pouvez simplement dessiner le genre de taille que vous voulez. Allez-y, dessinez quelques tableaux d'art. Donc je vais dessiner le tribord et ensuite créer un nouveau tableau d'art. C' est là que résident toutes les icônes. Et qu'est-ce qui est génial de garder nos icônes sur ces carrés ? Non seulement cela nous aide à concevoir pour le Web parce que vous allez généralement être dans un format carré , parce que c'est comme ça que vous faites. Le développement Web est que vous travaillez avec des icônes carrées, mais il sera aussi capable de nous aider quand nous exportons nos fichiers sont P et G parce que vous pouvez aller à fichier et exporter, et il va être capable d'exporter tous ces fichiers comme P et G uniques, au lieu d'avoir une icône ou une grande liste d'icônes. Cela sera en mesure de le diviser pour vous. Donc, par exemple, si je voulais que cette icône aille et la faire dimensionner, je peux avoir celle-ci aussi. Une fois que nous aurons développé tout notre Siri, je pense que nous finirons probablement par faire cinq ou six icônes ici. Nous allons à l'exportation de fichiers. Nous allons parler de l'exportation un peu plus tard, obtenir un clic sur utiliser les tableaux d'art et ensuite PNG veut exporter cela sur le bureau. Ce sera sympa et recadré, ce qui serait si agréable quand vous travaillez avec des centaines d'icônes ou même seulement 10 d'entre elles. Cela simplifie simplement le processus afin que vous puissiez voir comment il a exporté chacun et le sien . Notre conseil d'administration. C' est sur P et G. On va commencer à installer ça, alors on en a mis cinq. Si on a besoin d'en ajouter six. Nous pouvons toujours aller éditer des tableaux d'art et le reconfigurer. Débarrassons-nous de ce grand tableau d'art. On va aller voir les documents, mettre en place des tableaux d'édition et il devrait y avoir une petite icône près où je peux le fermer. Ou vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Supprimer et ce qui ne l'avait pas fermé pour nous. Donc je pense que je dois aller faire glisser cette horrible planche d'art et travailler à l'œuvre avec cette icône comme la finale qu'il a commencé. Il suffit de le redimensionner à l'endroit où je pense qu'il serait le meilleur. Et nous voulons vraiment maximiser l'espace lorsque vous faites une icône afin que vous ne vouliez jamais dépasser le bord et être coupé, mais vous voulez vraiment le pousser aussi loin que vous le pouvez jusqu'au bord. Je vais passer ça à une couleur différente. Je pense que je vais faire Allons parler d'éclat un peu parce que je pense que tu dois vraiment faire un peu Grady dans toute cette pièce. Donc, je vais sélectionner ces deux objets et ensuite obtenir un groupe ceux-ci ensemble comme un gros objet et je vais copier et coller. Et la seule raison pour laquelle je fais ça c'est que je veux sauver tous ces petits morceaux, juste au cas où je voudrais les éditer un jour dans le futur. Donc, j'aime toujours copier et coller et décalé sur mon tableau. Donc maintenant je veux tout faire d'une seule couleur juste pour voir ce que nous avons. Et maintenant, tout est groupé en un seul élément. Maintenant, on va ajouter une Grady cool dans cette icône. Donc maintenant que nous avons dans une seule couleur, passons à notre outil int gourmand, qui est, pourrait être juste ici dans votre barre d'outils. Vous avez différents types rayonnants apparaissent donc nous allons juste faire un gradage plus mince pour instant, allez et cliquez dessus et nous sommes en mesure de régler un peu. Je suis juste en train de tenir et de m'ajuster. Et c'est la dernière version des illustrateurs. Donc, il le gère juste un peu différemment des autres versions. Vous verrez une sorte de ligne. Nous pouvons changer la direction, mais avec cela au lieu d'une ligne, il vous montre un aperçu en direct, ce qui est vraiment sympa et utile, qui est un bon développement dans ce programme. Donc je veux changer les couleurs. Je n'aime pas ce Parady int par défaut ici. Alors comment on fait ça ? Nous allons à notre panneau radiant, que nous devrions déjà avoir dans notre zone de panneau ici, à droite, nous sommes capables de changer nos points, alors faisons-lui des couleurs vives. J' ai donc un double clic sur ça. Et pour l'instant, c'est juste une échelle de gris. Donc il y a juste une option ici, qui est blanc à Grey. Je veux aller ici à ce petit sous-menu juste ici, et on va changer ça. On dirait que vous ne pouvez pas le voir à l'écran. Laisse-moi voir si je ne peux pas le faire glisser pour que tu puisses voir, euh, se faire un clic, chercher radieux. Vous cliquez sur la petite icône et ils vont à C C M y que ou rgb. Donc C m y Qué est destiné à des projets d'impression. Ils vont envoyer ça à l'imprimante. Tu dois l'imprimer en sérigraphie sur le T-shirt. RVB sera pour le numérique pour le Web. C' est ce qu'on fait. Ces icônes forcent nous allons passer à RVB. Donc maintenant, nous sommes en mesure de choisir une couleur, ou vous pouvez la choisir ici. Donc, vous avez des échantillons qui pourraient charger et définir. Donc, si vous avez une certaine marque avec laquelle vous travaillez et qu'ils ont certaines palettes de couleurs , vous pouvez apporter ces montres dans. Je pourrais également utiliser l'outil pipette, l'échantillon de couleur spécifique, qui est en fait une nouvelle fonctionnalité. Je ne crois pas qu'ils avaient ces versions antérieures et passées d'Illustrator. Donc je vais y retourner et on va faire ce que je vais faire ici. Vous pouvez également faire cette échelle. Nous voulons trouver la bonne couleur, mais je veux faire comme un violet profond. Eh bien, j'ai un clic de l'autre côté, et ce que je vais faire, c'est que l'outil pipette échantillonne le même violet. J' ai encore un double clic et je vais le rendre un peu plus profond. Peut-être un peu plus sur le côté bleu, presque comme un bijou. Et allons-y. Et vous pouvez également changer type de chute d'ingrédient d'usure. Donc, si vous changez cette petite zone médiane, vous aurez la transition entre le violet et le bleu être plus rapide. Alors il y aura plus de bleu, et le contraire est vrai. Ils peuvent également ajouter différents points et votre éclat pour créer un éclat beaucoup plus complexe. C' est ainsi que vous pouvez également créer un éclat métallique. Vous savez, beaucoup de points différents allant de, ah, surbrillance à faible lumière. Donc je vais rendre ça un peu plus compliqué et radieux. Je peux toujours prendre l'outil pipette et goûter ce violet brillant. Alors maintenant, j'ai, ah, orteil violet bleu à violet à bleu. C' est un peu un aspect rayé ou disons que je n'aime pas ça . Je veux juste une belle transition d'une couleur à l'autre. Je pourrais juste supprimer cette petite partie en le faisant glisser vers le bas, faites-le glisser vers le bas dans un supprime. Donc maintenant, je suis de retour à la couleur unique violet à bleu. Alors maintenant, je veux changer l'angle de celui-ci. Je vais retourner à mon grade Ian Tool, qui est ici à gauche, pas un radiant linéaire. Et maintenant, je suis capable de changer la direction de l'angle en cliquant et en maintenant et en faisant glisser. Disons que je voulais être juste ici. Vous pouvez aussi faire d'autres choses. Vous avez une radio radiante, donc ça va commencer au centre et sortir par opposition à un linéaire. Donc maintenant, nous avons pu ajouter un Grady soigné en effet, à cette icône. Donc j'ai l'impression qu'on en a fini avec cette première icône. Vous pouvez toujours ajouter de petites finesses et détails plus tard. 12. Projet d'icônes - Partie 3: Donc, disons que nous voulons ajouter une belle ombre réaliste derrière cette icône. Donc je vais aller de l'avant et dupliquer cet objet pour que je puisse maintenir tout drag enfoncé où je peux disque Ah, pipi et coller. Et je vais envoyer ça en arrière dans le système de superposition. Je vais d'abord en faire une couleur différente pour pouvoir faire la différence entre les couches. Donc je vais en faire un super comme Graham. Passer à mon panneau de nuanciers et je vais sélectionner est très, très clair couleur gris ici. Et je vais sélectionner cet objet clic droit et le péché jusqu'à l'arrière. Donc maintenant, c'est tout le chemin vers l'arrière du système de superposition. Je vais le positionner là où je pense que l'éclairage réaliste serait gazé. Donc ça va être un peu plus d'un angle ressemblant à ça, et vous aimerez peut-être cette belle plate et propre, ombre plate et propre, mais je veux ajouter un peu d'effet de flou. Donc, il a un peu plus d'ombre réaliste. Je vais cliquer sur cette icône à l'arrière pour aller à l'effet. Je vais me brouiller, et on va faire ça s'appelle un flou gaussien. Donc c'est tout ce qu'on va faire, Gossett et assurez-vous que tu cliques sur l'aperçu pour voir si tu penses que c'est trop dur ou trop peu, on peut aller de l'avant, engager ça. Donc je vais juste aller faire 7.4 et il a remarqué que ça jetait une belle ombre. Je ne dirai pas. Oh, ça pourrait être trop. Comment puis-je revenir en arrière et modifier cet effet ? Disons que vous ne pouvez pas annuler. Pour une raison ou une autre, je veux aller de l'avant et changer cet effet. On va ouvrir ce qu'on appelle le panneau d'apparence, et c'est probablement un panneau. Vous voulez aller de l'avant et ajouter définitivement sur la droite. Donc je vais ouvrir le panneau d'apparence, et ça va montrer tous les effets qu'on a appliqués et tous les effets sont ici . C' est ce que nous appliquons. Nous venons d'appliquer un effet de flou gaussien. Donc, si jamais vous voulez revenir en arrière et modifier les paramètres de l'un d'entre eux, il suffit d'aller dans votre panneau d'apparence. Il va l'avoir répertorié. Donc juste ici pour commérages Blur. Je ne voulais pas autant de flou. Alors faisons tomber un cran. Cliquez sur. OK, je suis content de ça et tu vas traîner mon panneau d'apparence ici. Peu importe où je le mets là pour l'instant parce que j'ai l'impression que c'est un panneau qu'on devrait probablement ouvrir pendant un moment. Donc je vais réduire la couleur grise encore plus pour en faire une ombre plus subtile depuis qu'il a fait plus blanc. Et on y va. Je pense que je suis plutôt content de ça. Nous pouvons exporter son icône pour voir si elle nous plaît, mais continuons et faisons tout notre Siri et voyons comment nous pouvons faire en sorte que tous ces éléments aient un unificateur et regardent directement sur notre nouveau site Web. L' icône suivante qui travaille à développer est celle qui va afficher une case à cocher ou une liste de contrôle. Donc, nous allons trouver comment ont été les mieux capables de dépeindre ça. Ainsi, vous commencez avec une forme d'outil rectangulaire carré simple. Ça va faire ce que je pense d'une liste. Je pense à un morceau de papier avec des cases cochées dessus. Peut-être quelques objets. Donc nous allons créer quelque chose de très similaire à ces sommes en créant une boîte très simple. Je vais retourner ça en un coup. Je veux faire la conception d'icônes. J' aime le faire en noir et blanc parfois, parce que je pourrais juste enlever de la couleur pendant une minute. Je suis tellement juste pour passer à un peut-être gris clair ou noir, juste une sorte de couleur neutre simple . Donc je veux faire une belle, lignes épaisses, parce que quand je fais un zoom arrière, ces lignes minces ne vont pas marcher. Nous aimons les lignes belles et audacieuses avec les choses qui vont être très petites. Allons à notre panneau de course. Je vais l'apporter pour toi. Augmentons l'épaisseur. Et ce serait bien si toutes les icônes avaient une épaisseur ou des lignes similaires à eux. Donc peut-être correspondre à l'épaisseur de cette ligne. Donc peut-être à peu près comme ça, peut-être étendre ceci est élevé que nous allons maximiser notre petite taille d'icône ou un peu 50 par 50 pixels ou 100 par 100 pixels. Peu importe. Quel que soit le développeur Web en a besoin. Faisons quelques cases à cocher et liste. Fondamentalement faire une liste. Alors faisons les mêmes choses. Prends une boîte. vais tenir le quart de travail pour que je puisse faire un carré parfait. Je ne vais pas les rendre un peu plus minces, alors on verra combien d'articles on n'en a pas. Ça va être une petite icône, donc je ne veux pas avoir trop de détails. Alors faisons juste trois cases à cocher simples. Voilà, tu y vas. En bas du côté. Ceci peut indiquer une icône de case à cocher. Il indique pour un quiz ou pour s'inscrire à quelque chose. Ce sera la petite icône qu'ils verront pour initier cette réponse. Alors ce que j'ai fait, non ? Voici, je veux sélectionné à la main les trois icônes et laissez-moi revenir à l'endroit où j'ai été laissé enlever ça un peu quand il s'agit de l'alignement. Je vais aller de l'avant et sélectionner les trois de mes petites boîtes ici et je veux les aligner parfaitement à gauche. J' allais aller à vos options de ligne ou je vous ai aligné. J' ai un panneau de ligne ouvert pour que je puisse l'utiliser. Voilà bien, peu importe celui que vous utilisez, donc je vais faire une ligne horizontale à gauche et tout cela sera bien aligné. Donc, mais je veux aussi le faire aligner. Où ? L' espace ici, basé ici dans l'espace ici. Et s'ils sont différents ? Et si je veux avoir un espacement égal ici ? Disons que c'est un peu éteint. J' ai fait cette lacune pour être la même que ça. Pourquoi ne pas faire ça ? Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ses objets. Je vais m'assurer que je reste une ligne. On l'a déjà fait. On va aller au centre de distribution vertical, et il va aller de l'avant et distribuer le même espace ici qu'il est ici. Donc je dois aller dans la copie et coller et montrer ça un peu plus pour que nous puissions vraiment passer par l'alignement plus en détail. Disons qu'il est ici. Assure-toi qu'on reste une ligne et que je descends au centre de distribution vertical. Vous remarquez comment ils sont tous changés ? On va en faire un peu plus pour que vous puissiez voir ça plus en action. Je l'utilise beaucoup pour m'assurer que j'ai un alignement parfait, pas seulement l'alignement à gauche et à droite, mais l'alignement entre les objets. Disons que cet air partout, vous savez, juste un bordel. Nous voulons faire un centre commercial uniformément réparti l'alignement gauche steuer, puis revenir à notre centre de distribution vertical. Et maintenant ils sont tous parfaitement alignés et la même chose fonctionne de l'autre façon de dire que ces boîtes vont prendre ces boîtes objet, mais un trans tournant ces 90 degrés ou pourrait les faire tourner manuellement. Et je vais les mettre hors service. Je veux m'assurer qu'ils sont tous alignés, en passant par sélectionner sur mes objets. Je vais m'assurer qu'ils sont alignés en bas. Donc, c'est l'alignement vertical en bas ou vous pouvez faire l'alignement vertical en haut. Mais l'espacement entre les boîtes ou pas, non  ? Donc je dois aller ici au centre de distribution horizontal, et c'est la même chose, c' est ce qu'on a fait. Mais cela ne fonctionne que pour les objets horizontaux. C' est donc pour les objets verticaux, et c'est là que l'horizontale joue avec facilité. Parfois, j'ai cliqué sur le mauvais. Je suis genre, oh ouais, c' est pour la verticale donc je fais toujours cette erreur, alors jouez jusqu'à ce que vous ayez le bon alignement pour ça. Donc, ceux-ci sont gentils et alignés et laissez-moi gâcher avec une épaisseur ne serait probablement pas mal d'ajouter un peu plus d'épaisseur à là. Donc maintenant, peut-être qu'on pourrait faire comme une petite coche sur chaque case. Alors faisons une petite icône de coche. Donc, pour saisir son outil de broche et le faire manuellement, je crois qu'il y a un symbole ou un Nikon, où nous pouvons simplement le faire automatiquement. Mais on va le faire principalement pour qu'on puisse s'entraîner. Donc une coche. C' est quelques choses de deux façons. On pourrait le faire pour prendre l'outil de broche. C' est cliquer et tenir, faire comme une petite forme et faire comme une coche vraiment stylisée comme ça à un peu d' épaisseur à elle. Peut-être autour des casquettes au coin de la rue. Donc j'ai juste fait un peu autour de l'articulation sur mon accident vasculaire cérébral. C' était un peu stylisé, donc peut-être que je ne veux pas des casquettes. Peut-être comme ça, et ensuite je pourrais prendre l'outil de sélection directe. Peut-être pas tout à fait été là ici. Il y a un petit outil ici. Nous pouvons aller et aller plus appelé l'outil de largeur, donc si vous ne voyez pas cela, vous pouvez l'ajouter à votre barre d'outils. Mais je vais rapidement passer sur l'outil de largeur. Ce n'est pas un outil que j'utilise beaucoup, mais parfois si vous voulez changer l'épaisseur et une zone d'un trait, mais pas sur tout le trait, vous pouvez simplement changer une partie de l'épaisseur. Alors allez-y et gâchez avec l'outil de largeur que vous allez. Cliquez sur ceci et faites glisser, et je suis capable d'ajouter un peu d'épaisseur au sommet ici et voir si je ne peux pas le faire ici qu'il passe d'un coup épais à un peu plus minuscule. Ça lui donne un peu de style. Faites-le peau. Tu es là donc on dirait que c'est pas la même largeur. Ça lui donne un style. Oui, il y a notre petit fait à la main. Nous pouvons aussi le faire en traçant la forme nous-mêmes. Disons que nous le voulons très stylisé, comme nous le faisions, mais nous voulons juste le dessiner. On m'a pris le stylo, dessinant son propre petit chèque Mark. Je fais juste une forme complète. Allez-y et obtenez sont l'outil de sélection directe sorte de gâchis avec nos sélections que nous venons faire. Très bien, alors faisons-le ce petit et rendons-le vert juste pour qu'il puisse avoir un peu de contraste. Nous nous soucions de petites cases à cocher, copier et coller, ou peut maintenir vieux et glisser. Alors maintenant, nous voulons mettre quelques lignes. Ou des indications qui seraient du texte vont faire une petite boîte de remplissage ici. Il s'agirait de deux lignes, puis d'une courte ligne pour indiquer un paragraphe. Assurez-vous qu'il y a la même épaisseur. Faisons nos panneaux alignés, faisons un alignement à gauche et faisons un centre de distribution vertical afin que l'espacement ici soit le même. Ok, super. Et nous pouvons en faire une couleur gris clair à la couleur gris clair pour ajouter du contraste, faites glisser ceci vers le bas et faites glisser ceci vers le bas. Nous pouvons nous assurer que tous ces éléments sont identiques en cliquant sur toutes les indications de paragraphe de faire un alignement à gauche. J' ai beaucoup utilisé l'alignement, donc je vais m'en servir beaucoup. Donc il y a une sorte de liste Maikon. Donc maintenant, nous avons juste besoin de zoomer et de voir à quoi il ressemble, comment cela se traduit quand il est plus petit qui pourrait être capable de réduire l'épaisseur juste un peu. Ici, allez-y et zoomez. C' est probablement la taille que tu verras. Nous devrons peut-être le simplifier un peu plus. Ça dépend. Ça dépend de la taille de l'icône qu'il doit être. Si ça doit utiliser des infographies, on pourrait s'en sortir avec cette complexité. Donc maintenant, nous allons appliquer un peu de coloration afin qu'il puisse s'assurer que ces icônes correspondent et ont un thème similaire. 13. Projet d'icônes - Partie 4: Commençons à appliquer notre même Grady. Donc, en ce moment, c'est un chemin. Donc, vous voyez comment son chemin et il n'est pas encore décrit. Donc, quand nous postulons, nous le rendons un peu plus grand. Il devient vraiment maigre. On le rend petit comme si c'était vraiment épais. Donc on a besoin d'orteils. Allez-y et tracez ce chemin. Alors je vais aller m'opposer. Chemin tracé tracé. Mais comme une fois son contour c'est tout, vous ne serez pas en mesure de changer l'épaisseur de celui-ci très facilement. Donc juste être prêt pour que ça, euh, s'engage à cette épaisseur. Donc même chose avec ces petits carrés et chemin d'objet goto tracé traits de ces objets d'air Maintenant au lieu d'un chemin. Allons de l'avant et sélectionnons tout. Allons de l'avant et prenez l'outil pipette sera en mesure de goûter Argh ! Rayonnant ! Et puis allons chercher notre outil radieux et changer la direction de celui-ci pour que vous puissiez l'avoir violet que le bleu ou nous pouvons l'avoir dans l'autre sens. J' aime un violet jusqu'au bleu. Je vais laisser ça à ça. Ces lignes individuelles d'air si vous voulez que l'un soit changer plus court que l'autre, vous pouvez faire. Vous avez une minute de contrôle sur chacun de ces petits objets que nous avons sélectionnés. Je ne sais pas si nous voulons en faire une couleur différente. Pour vraiment faire ressortir le chèque. Les boîtes vont aller à nos échantillons et en faire une couleur orange solide, quelque chose qui va vraiment sortir. Peut-être en gardant un vert vif. C' est plutôt dynamique. Cela dépend du regard que nous sommes allés chercher. Donc, disons que nous voulons créer des icônes d'action. Ainsi, par exemple, il y a une icône supplémentaire. Il y a une icône de soustraction, quelque chose qu'ils font sur le site où ils pourraient interagir avec quelque chose s. Donc, nous allons créer quelques icônes qui aident l'utilisateur, euh, sorte d'avoir un symbole pour l'ajout et la soustraction de certains objets. Donc, par exemple, je vais faire un Cercle 19. Appliquez de l'épaisseur. Faisons comme un gris clair a changé un trait et un nouveau type de la même épaisseur dit que nous utilisions avec l'outil ici, l'icône là-bas pour obtenir un peu plus épais. Disons que je veux faire en signe d'addition, donc ce sera simple qu'il coche un outil rectangle en changeant que pour remplir. Et puis je vais copier et coller le même outil de rectangle, et je vais aller à l'objet et je vais vouloir le faire. Je peux toujours le faire tourner, ou je pourrais le faire parfaitement en allant transformer la rotation. Je veux faire pivoter ce 90 degrés donc maintenant sera en mesure de faire un signe d'audition parfait avec ces deux objets. Et ce que je veux faire, c'est que je ne m'assurerais pas qu'ils soient alignés horizontalement. Mais je veux aussi m'assurer qu'ils sont alignés d'autres façons, aussi. Donc, vous faites tous les alignements centraux, sorte que c'est unalignement parfait, alignement parfait, horizontal et vertical. Donc j'ai juste fait un petit ajout. Petite icône. Faisons un peu Icônes iPhone indiquent peut-être un numéro de téléphone cellulaire sur Teoh télécharger une application mobile. Laisse tout comme vous ne regardez un peu de contour de type iPhone ou Android. Donc, maintenant que nous savons que certains de ces outils commencent à aller beaucoup plus vite, il va obtenir notre outil rectangle arrondi. Allez-y et créez une forme arrondie. Ce sera votre téléphone. Nous montons à la forme et peut-être réduire la taille des coins, donc ce n'est pas aussi dramatique. Je pourrais le faire manuellement, mais couper cela en deux qui est probablement de la taille pourrait regarder un téléphone pour une référence ou faire apparaître une photo d'un téléphone et obtenir une référence. Allons de l'avant et dessinons une boîte rectangle sur le dessus. Ça va être notre écran. Nous pouvons en faire un nouveau téléphone et ne pas avoir le bouton. Ou on peut faire un vieux téléphone et avoir une petite icône de bouton là-bas. Alors faisons un vieux téléphone que Gwen attrape. C' est un cercle qui fait juste des formes à ce stade, et ne fonctionne même pas encore avec l'outil Stylo. Donc juste comme ça, nous avons une petite icône iPhone, mais je veux faire ça poinçonné. Donc, je veux mettre cette icône sur n'importe quel fond coloré et ne pas avoir cette forme blanche ici. Je vais frapper cette forme blanche. Donc, par exemple, allons-y et comprenons cela pour vous montrer un exemple, faisons une couleur rouge pour envoyer ceci à l'arrière disposé à l'arrière. Donc en ce moment est allé ce rouge pour montrer à travers. Je veux que ce ne soit pas un truc blanc. Alors, comment faire pour que deux choses puissent faire. L' outil Pathfinder que nous pourrions sélectionner est des objets trop larges et les regrouper ensemble. Et ils allaient sélectionner notre objet ci-dessous que nous allons le frapper. Alors je vais Pathfinder, voir. Est-ce que j'ai Pathfinder listé ? Non. Donc il y a une fenêtre et trouvez-la. Voilà, Pathfinder, et on peut le faire. Voyons si nous ne pouvons pas faire et exclure. On y va. On l'a frappé. Mais il va à Pathfinder et faire l'option d'exclusion. Ou il pourrait faire ce que j'aime faire. Si vous avez l'option disponible, utilisez l' outil de création de forme . Et puis vous pouvez simplement maintenir la touche d'option enfoncée. Tu vas passer en mode soustraction. Vous verrez le petit signe de soustraction interview à Click, veut supprimer l'écran, puis vous pourriez avoir supprimer le bouton. Maintenant, nous avons notre icône qui est prête à partir. Allez-y échantillon sont la couleur de grille que nous avons utilisé Go to the Grady and Tool et trouver le bon flux int Grady. Et comme ça, nous avons une petite icône pour adapter certaines de ces petites choses pour indiquer du texte sur le téléphone. Peut-être que c'est, Ah, chat. On pourrait faire des bulles. C' est comme lire un article ou aller faire des bulles de chat à bulles. Alors allons de l'avant et attrapons l'outil rectangle arrondi. Nous créons quelques bulles de texte. Eh bien, ne faisons pas une telle courbe dramatique va monter pour se former ici. Un peu moins que la moitié de Stewart 05 Il y a notre petite icône de chat que nous pourrions même mettre prendre nos outils de broche est là où il a enfin attrapé Arpin Tool. Je vais juste créer un petit triangle qui pourrait indiquer notre bulle qui pourrait prendre mon outil de sélection directe et ils ont une bulle plus petite. Et puis tout ce que je vais faire, c'est aller au groupe d'objets ou au groupe de clics droit de raccourci. Je reçois une copie et un objet collé, et je veux le retourner, donc je vais aller transformer l'objet orteil, et je dois le refléter, donc je vais juste le refléter. Des grumeaux qui n'étaient pas un vrai reflet off. C' est pourquoi changer ce soir habituellement par défaut de 90 degrés. Allez-y. Appliquer des ingrédients à cela aussi, où vous pouvez faire que gris comme gris. Nous ajoutons un peu plus de contraste à la paix afin que pourrait finir à indiquer bavarder. Rendez ça un peu plus grand, plus évident. Rappelez-vous, nous devons rendre les choses aussi simples que possible avec de petites icônes. Et je vais m'assurer que la compagnie est partie il y a notre petite icône de téléphone. Vous pouvez également faire une tablette. Disons qu'on fait une tablette. On va le rendre beaucoup plus épais. Peut-être que comme un iPad pro ou quelque chose pourrait être vraiment épais. Changez ce moins épais. Faisons comme la même chose 0,6. On va ajouter un écran carré. Nous allons aimer un iPad pro et ne pas avoir une bulle ou un bouton. Ils se sont débarrassés des boutons. Donc, il y a comme un iPad pro que vous pourriez mettre saisir nos petites icônes ici qui indiquent du texte, peut-être un article. Si vous pouviez faire un carré qui indique une photo et faire tomber ça, on a la photo en haut comme s'ils lisaient un article, non ? Je vais y aller. Je me demande la même chose que nous avons, euh, ça va rendre ces couleurs vraiment dingues. Nous avons cet objet rouge ici, et nous avons notre objet ici. On veut un coup de poing. On ne veut pas avoir cette boîte bleue. Nous voulons que cela soit transparent. On va sélectionner les deux objets. Trouvez que vous utilisez l'outil de création de forme cette fois avec une touche d'option de maintien et les fenêtres vont de l'avant et mettent en place ce qu'il est. Je suis en mode soustraction. Je vais juste soustraire l'objet du milieu, puis revenir en arrière et remettre notre radieux sur ça . Ok, pour le rendre moins occupé, on pourrait le rendre gris. Donc pas trop de choses rayonnantes colorées qui se passent. On ne submerge pas les gens, s'étend sur tout le chemin pour avoir l'impression qu'ils lisent un article. Et juste comme ça, nous avons une petite option de tablette. Nous pouvons ajouter un bouton si nous voulons en faire une tablette plus ancienne. Il y a donc une sorte de nos icônes que nous avons créées très rapidement. Disons que nous étions prêts à exporter ou des icônes, et je pense que ce que je vais faire, je vais prendre cette décision personnellement. Je voulais juste vous montrer l'ombre portée, mais je vais personnellement enlever ça parce que je veux vraiment garder ce design plat et des dessins plats quand vous n'ajoutez pas vraiment beaucoup d'ombres. Et si tu le fais, ils sont plats. Ils ne sont pas flous comme ça. J' allais le garder très simple. Je voulais juste te montrer comment faire ça. Donc je pense que je vais prendre la décision que c'est gentil et propre ici parce que j'utilise Gray. Faisons ce gris aussi, parce que je pense que cette icône est juste trop occupée avec tout ce qui est ingrédient allait sélectionner toutes ces options. Cliquez sur le gris et cela simplifie beaucoup cette liste. Nous pouvons également faire des carrés gris. Absolument. Mon besoin de zoomer sur celui-là. 123 Pipette, gris outil. Maintenant, vous pouvez voir les marques de case à cocher et que beaucoup plus propre. On a peut-être besoin d'assombrir un peu ça, mais on va s'amuser avec ça une autre fois. D' accord ? Je suis donc prêt à exporter ces icônes. Je vais aller de l'avant et sauver. Je vais aller de l'avant et aller à l'exportation. J' ai une exportation comme où faire ce que je t'ai montré tout à l'heure, mais je vais entrer un peu plus en détail. Donc l'air de P et G est super, parce qu'on va avoir un fond transparent. Si vous exportez en tant que J peg, allez et rapporter J Peg l'exportation de. J. Paige traite. Ayez le fond blanc connecté avec lui. Tu ne pourras pas frapper ce fond blanc. Donc si vous voulez que les parties blanches ne s'ennuient pas d'être transparentes, c'est ce que vous allez vouloir faire. Un PNG, allez-y. Assurez-vous de cliquer sur les tableaux d'art car il va l'exporter et le recadrer selon ce que les tableaux d'art exportent. J' aime faire de la haute résolution, mais avec le Web, vous voulez vous assurer de garder votre taille de fichier bas, donc je vais juste aller de l'avant et faire 150 p. p. je vais juste aller de l' vous voulez vous assurer de garder votre taille de fichier bas, donc je vais juste aller de l'avant et faire 150 p. pour le Web, c'est 72. Mais avec l'invention d'écrans de haute résolution, ça ne me dérange pas de pousser ce nombre plus haut que 72 en faisant comme 100 50 à 300. Alors travaillez simplement avec votre concepteur Web. Celui qui va faire que ça arrive, cliquez. OK, je remplace juste les icônes parce que j'ai déjà exporté une fois. Voici toutes mes icônes numériques qui vont cliquer sur P et G. Ils sont tous dans des milieux transparents, qui est exactement ce que nous voulions. Alors, voilà. Nous venons de développer un ensemble complet d'icônes et nous serons prêts à faire notre prochain projet. 14. Conception d'icônes - Projet STUDENT: Maintenant, c'est à votre tour de faire un projet étudiant. Je veux que vous développiez votre propre pack d'icônes. Il pourrait être un ensemble de 345 Vous choisiriez le nombre, mais choisissez un certain type de style, coller avec elle et amusez-vous à créer des icônes que vous pouvez poster dans la section de la communauté pour obtenir commentaires de nous ou le Q et une section de la classe. Vous pouvez également le publier sur notre groupe Facebook et obtenir les commentaires d'autres étudiants comme vous. Donc la moitié sur Bonne chance, et ça pourrait être un excellent morceau de portfolio. 15. Projet de conception de logo BearCroft - Partie 1: Donc, pour d'abord, de nombreux projets pour nous aider à mettre en pratique plus des outils que nous avons appris où vous faites et de nombreux projets de conception locale. Et l'objectif de celui-ci est de pratiquer nos Niveaux Grady, mais aussi d'apporter quelque chose de nouveau appelé la transparence. Les modes sont des modes de fusion car nous avons besoin d'ouvrir une nouvelle fenêtre. Nous avons ceux que nous avons déjà mis en place. Nous devons en mettre un de plus dans le mélange, et c'est la transparence. Alors assurez-vous juste que vous avez ouvert, vous avez une fenêtre et vous descendez à la transparence et vous allez de l'avant et assurez-vous qu'il est cliqué sur. On y va. Donc nous avons notre fenêtre ouverte. On va juste le garder disponible pour pouvoir y accéder très facilement. Je vais donc reproduire une sorte de logo dynamique, coloré, coloré, lumineux qui implique trois formes différentes de forme ovale qui se chevauchent les unes avec les autres et montrent un peu en dessous de ce qui se trouve derrière la couche. Donc, c'est un peu un exemple. Ça va être un mini projet. Donc on va aller de l'avant et dessiner un cercle simple, ça n'a pas besoin d'être parfait. Donc je n'ai pas de garde à vue. Je fais juste un cercle. Allez-y et faites-le aller de l'avant et supprimez un Phil et retournez juste trop une forme solide afin qu'il n'ait pas un coup à elle. On va appliquer un éclat simple. On va aller de l'avant et sortir notre panneau radieux. Donc j'ai cliqué sur Linear, donc on va juste faire linéaire pour l'instant, mais je voulais te montrer quelque chose de vraiment soigné. Donc c'est linéaire. C' est ce que nous avons fait tout au long du cours. Mais il y a cette nouvelle option disponible. Et si vous n'avez pas besoin de voir cette option, vous n'avez peut-être pas la plus à jour que j'utilise. Ah, Adobe Illustrator CC 2019 Et c'est tout nouveau cette année. Donc 2019 Si vous avez quelque chose, Prieuré, n' ont pas encore mis à jour. Vous ne verrez pas cette fonctionnalité s O. Ceci est un avenir vraiment soigné, parce que vous êtes en mesure de définir différents points. C' est très simple à une purée radieuse. Était obtenir aussi dans un peu où vous pourriez avoir différents points et créer un Grady beaucoup plus compliqué au lieu d'un simple linéaire à gauche ou à droite, vous pouvez créer presque comme une sauce et purée où il ya plusieurs points qu'elle peut changement. Vous pouvez voir que je peux faire un genre vraiment soigné de couleurs à partir de cela et vous ne pouviez pas tenir cette petite icône vers le bas seethe cercle. Vous pouvez cliquer et faire glisser pour rendre cette couleur particulière plus large ou plus courte, afin qu'elle soit blanche. Alors changeons ça en jaune. Donc, je vais aller de l'avant et mettre en évidence quelques-unes de ces et cliquer dessus. Je dois aller de l'avant et faire une radio simple rayonnante juste au cas où quelques gars ne peuvent pas passer à 2019. Pour quelque raison que ce soit, je vais aller cliquer sur la radio. Option du milieu. Et maintenant j'ai une radio qui va d'une couleur à l'autre. Alors maintenant je vais aller de l'avant et choisir mes couleurs, aller de l'avant et passer en mode RVB, et je vais juste choisir des couleurs vives dans la même palette de couleurs. Donc j'aime cette couleur. Donc je vais juste cliquer juste à côté, et il va avoir une Swatch de couleur similaire. Je vais descendre sur ce noir. Je n'ai plus besoin du noir. Ils nous ont traînés jusqu'au bout pour être en mesure de double-cliquer et de faire ça dans la même famille, juste rendre un peu plus sombre. Ensuite, vous pouvez faire l'outil pipette à partir de l'échantillon. C' est tout ce qu'on va faire. Et maintenant, je vais faire une forme intéressante. Au lieu d'un cercle ennuyeux dans un cercle au-dessus d'un cercle qui se chevauche, je vais faire une forme dynamique. Donc en ce moment, vous pourriez faire quelques choses que nous pouvons aller à l'outil de courbure ne couperait pas une poussée de différentes manières pour le rendre plus dynamique de la forme. On peut aussi ajouter des points d'acre, donc ça va ajouter, comme un point d'ancrage ou deux. Et je dois retourner à cet outil de courbure. Nouveau temps. Je travaille avec les courbes, les outils de courbure, mon meilleur ami. J' essaie juste de faire une petite forme dynamique ici un peu différente d'un ovale qui a des virages et des courbes différents. Voilà ma petite forme dynamique. Ce que je vais faire maintenant, il y a mon violet que je vais faire à d'autres couleurs et ils vont commencer à les chevaucher et nous allons discuter Ah, la fenêtre de transparence, qui sera nos différents modes de mélange. Alors faisons notre prochaine forme. Ce que je vais faire, c'est que je vais rendre les choses très faciles pour moi. Je vais copier et coller la forme, et je vais aller de l'avant et modifier. Va le rendre un peu plus grand. Modifiez mes arêtes avec l'outil de courbure pour obtenir une forme différente, car cela chevauchera l'autre forme. Tu verras à la fin ce qu'on va chercher. Et je vais te montrer ce que je t'ai montré au début. Une sorte de ce que le résultat final a pour avoir une idée de l'effet et du style que nous allons chercher. Vous les faites à peu près de la même taille. Je pense que ces air ont l'air cool, se chevauchent l'un avec l'autre. Faisons de ça une couleur totalement différente. Donc, on a du violet. Essayons quelques tons chauds. Alors allons de l'avant et double-cliquez dessus. Allez-y et attrape mon curseur. Tenez, essayez les roses. On pourrait essayer. J' aime cette couleur. Tu vas aller faire glisser ça vers le bas. Ou en fait, je pense que je dois double-cliquer dessus et obtenir un deuxième point, et ensuite je peux me débarrasser de celui-là et faire glisser ça. Et je vais juste réduire légèrement la luminosité sur les trois curseurs pour obtenir un peu de couleur plus foncée. Je voudrais peut-être plus d'orange. Faites glisser ça pour que je puisse voir toute ma fenêtre. On y va. Faisons une orange. On va double-cliquer dessus et aller à une orange plus foncée ou plus claire. C' est une sorte de mon orange pop une copie de couleur et coller dans une forme de plus. Donc, je vais jouer avec l'outil de courbure et obtenir différentes formes sur celui-ci. Il suffit d'en obtenir un peu, pensez que le bleu ou le chevauchement avec le violet un peu mieux obtenir votre outil pipette, échantillonnez le bleu et ensuite le rendre plus sombre. Semblable à ça. Ok, donc maintenant je vais chevaucher ces trois cercles, et ils peuvent interagir d'une manière spéciale en laissant passer certains pixels décapés derrière l' objet. Et c'est tout le point de la fenêtre de transparence et les modes de transparence. Donc, je peux sélectionner les trois et vous avez votre opacité, qui est la façon dont vous ajustez la transparence d'un calque particulier. Donc, si vous voulez réduire l'opacité ou dans ce cas, la transparence et ensuite avoir ce n'est rien, vous pouvez le produire à zéro. Ou si vous voulez une pleine capacité maximale là où vous ne pouvez pas voir, il n'y a pas de transparence. Il a dit 100 où tu fais quelque chose entre les deux. C' est donc comme ça que vous ajustez la couche de transparence de n'importe quel objet. Mais alors vous avez des modes de fusion, et c'est très spécial. Donc je vais aller de l'avant, chevaucher quelques, et en ce moment ils se couvrent totalement. Mais nous allons permettre où changer le mode de fusion afin que certains pixels soient autorisés à briller derrière les objets qui vont sélectionner tous ces éléments. Et on va jouer avec quelques-uns d'entre eux pour découvrir celui qu'on pense le mieux. Allons essayer la superposition d'abord, vous remarquerez comment ils créent presque différentes couleurs car ils vont derrière l'autre couleur. Donc, ce violet permet une partie de cette orange derrière elle et se mélange en fait pour créer du rose . Voyez-vous en quelque sorte cet effet de chevauchement en action ? Alors quoi ? Je vais juste arranger les formes où je pense que ça va être agréable de voir comment ils se chevauchent pour un peu plus équilibré et de forme. Ok, alors jouons avec d'autres modes de mélange pour faire de la lumière douce, légère, dure. Certains d'entre eux qu'ils n'utilisent pas souvent. Et certains que j'utilise tout le temps que je m'occupe de vous écran beaucoup si jamais vous voulez l'écran, ça rend un peu plus lumineux ou plus léger lorsque vous utilisez le mode de fusion d'écran. Et vous pourriez le faire avec la photographie aussi. Donc, vous avez probablement fait quelques choses dans la boutique photo dans le shopping photo, bon pour les modes de transparence. La même chose pour l'illustrateur. Donc, la lumière douce semble être assez agréable. Je pense que la superposition est probablement celle qu'on va chercher, mais je vais en faire un tour. Je vais jouer avec ça juste un peu pour trouver le bon match, et je vais te dire ce que j'ai décidé de trouver. 16. Projet de conception de logo BearCroft - Typographie: Alors voici ce que j'ai trouvé. J' ai foiré avec ça pendant environ cinq minutes. Et donc le mode de fusion que j'ai appliqué aux trois couches est la lumière dure à 100%. Et je vous montre en quelque sorte le dernier éclat que j'ai fini par mélanger ensemble. J' ai dû le peaufiner un peu pour le rendre plus léger et plus doux, donc ils avaient un peu un beau mélange pour regarder quand ils étaient assemblés. Je vais juste faire la commande Z et retourner dans l'histoire pour retourner à l'endroit où j'étais et nous pouvons en faire un petit logo aussi. Juste pour le plaisir. On va prendre notre outil de type, aller de l'avant et faire un simple truc. Ce sera un logo pour la compagnie appelée Bear Croft. Donc on a un B, et je vais trouver un combat très épais qui, je pense, serait vraiment sympa et blanc au centre. Donc je pense que j'ai fait mes devoirs un peu et je suis allé de l'avant et j'ai trouvé une police de caractères que je pensais être sympa et audacieuse pour cela. C' est Borough Groot. Donc je pense que je prononce ce droit, a écrit Burroughs. Peut-être que c'est le cas Black. Il y a audacieux. Tout ça pourrait marcher, mais je vais rester avec un simple gras, mettre le dessus, en haut du logo. Je vais aller de l'avant et le rendre blanc pour fournir un beau contraste élevé, le rétrécir un peu. Je pourrais même ajouter une ombre portée à ça, mais j'aime un peu un regard propre. Et, vous savez, puisque c'est un logo très doux, il a des couleurs agréables, douces, douces, ludiques. Peut-être que c'est pour une société de jouets pour enfants ou pour une société de médias, vous savez, nous voulons être un peu ludique, et donc les lettres majuscules ont tendance à être très fortes et professionnelles, mais les minuscules ont tendance à être sympa, doux et accessible. Donc peut-être que nous pourrions faire une minuscule étant dans cette marque de logo particulière. Donc je vais faire défiler et essayer d'en trouver un qui me semble vraiment bon en minuscule . Avenir a l'air assez bien, et j'ai beaucoup de poids différents. Avenir a l'air assez bien, Donc ces différents poids de police d'air que j'ai de la lumière jusqu'à gras, puis noir et lourd va être votre poids le plus lourd, donc nous pourrions être en mesure de sortir avec juste audacieux. Ça pourrait être trop accablant. Reste à l'audacieux. Attendez ça. Et maintenant, nous pourrions commencer à une sorte de paire Un peu de notre typographie a joué un peu, sorte d'introduction à la façon de travailler avec Type un illustrateur afin que nous puissions jouer avec quelques choix de types différents pour elle renversé nom de la société était heureux et l'épeler , Bear Croft. C' est une sorte d'entreprise composée comme si c'était une société de médias. Tu vas rendre ça un peu plus grand. Et donc si je dois faire une minuscule, être pour le symbole principal, je veux avoir une certaine cohérence avec mon type. Donc je vais aussi garder cette minuscule et même la garder dans la même police de caractères, si possible. Mais ce n'est pas toujours une exigence. C' est juste agréable d'avoir une certaine cohérence avec votre symbole principal, la police et votre typographie réelle dans votre travail local. Nous pouvons jouer avec quelques mises en page différentes de ceci, mais jouons en quelque sorte avec la coloration et le genre de présentation de ceci. Donc, si j'ai un personnage apparaît dans ce panneau de caractères ou je crois que j'ai le panneau de caractères juste ici sur nos panneaux principaux. Permettez-moi d'aller de l'avant et une légère transparence hors du chemin. Donc ça ne dérange pas avec nous la même chose avec radiant. On doit mettre Grady et tout le chemin en bas juste pour donner ça. Eso, ici, je peux arriver. Ne voyez pas le panneau de caractères Aller de l'avant et aller la fenêtre et rendre cela visible. Mais il existe plusieurs options différentes qui peuvent changer l'espacement entre les caractères. Donc ça va être cette option ici. Ça s'appelle le suivi. Il peut changer son revêtement. Je pourrais en faire un bel espacement serré, ce qui pourrait vraiment bien fonctionner pour que vous puissiez faire un espacement négatif de 50. Donc, vous remarquez à quel point c'est serré et c'est plus concis. Et j'aime vraiment ce petit espacement plus serré avec cette belle police sans serif audacieuse. Et donc ce que je veux faire maintenant, c'est avec la couleur. Je ne veux pas ajouter d'autres couleurs parce que j'ai toujours, toujours déjà plusieurs couleurs éclatantes différentes qui se passent dans le logo. Alors faisons une belle couleur neutre. noir domine toute la belle couleur, donc nous avons besoin de quelque chose de résolu, donc je passe en gris foncé à gris moyen. Ce que cela fait est qu'il prend l'accent loin du nom et sorte de laisse le je regarde les belles, douces, couleurs éclatantes, et je pourrais même éclaircir cela plus loin. Donc je double-clique sur ma nuance et la rend un peu plus légère. Donc maintenant, il peut jouer avec ce qu'on appelle l'équilibre dans le logo, donc il n'est jamais allé avoir assemblé être trop grand ou le type B deux grands dont les deux éléments besoin pour travailler ensemble et ne pas se dominer l'un l'autre sauf si c'est exprès. Donc, par exemple, si j'ai ce très gros B et une sorte de très petit type, c'est juste que l'équilibre est éteint, il n'y en a pas. Il y a juste ne se sent pas bien. Et le contraire est vrai. Vous pouvez avoir ce très beau logo, mais ce texte gigantesque et il n'a aucun impact. Alors, comment trouver le bon équilibre ? Il va le tester avec différentes itérations sont différentes versions, et donc c'est exactement ce que nous allons faire en ce moment. Allons rendre ça un peu plus grand, mais je vais essayer de deviner ce que je pense être un bon équilibre. Nous sommes tous les deux ont le même poids. C' est donc ma première tentative. Mais nous pouvons toujours simplement copier et coller ceci et continuer à jouer avec des idées. Il y a aussi un moyen d'affaiblir ce mot. Bear Croft est le nom de famille des médias. Viens, celui qui a trouvé cette fausse société de médias, c'est ton nom de famille. Donc, je pensais que ce serait bien si au lieu de simplement dire une culture d'ours de plus est que nous pouvons alléger le texte sur la dernière moitié du mot et faire un peu plus clair gris pour ajouter contraste à ce mot, peut-être que je ne peux même pas le rendre plus sombre ou plus léger. Allons le rendre plus léger. Assez de contraste. On pouvait voir une petite différence et ça se lit un peu mieux. Tu vois, Bear Croft. Cela aide à diviser les syllabes dans le nom Bear Croft Dist fonctionne de cette façon, et j'ai aussi une aération nit où je ne fais pas ça pour voir si je l'aime mieux comme toute coloration de bras solide. J' allais copier et coller et continuer à travailler sur différentes options de balance, donc je le rends un peu plus petit. Nous pouvons aussi jouer avec Ah, donc ce serait une présentation verticale. Nous pouvons jouer avec une présentation horizontale, et je suis un grand fan de faire une présentation horizontale et verticale de chaque conception locale . Il devrait être en mesure d'être adaptable aux sites ah pro petits, photos de profil de taille carrée, mais aussi très longs en-têtes et bannières longues. Il doit être très adaptable, donc vous avez toujours une présentation horizontale et verticale de chaque local. Vous le faites aussi. C' est une version en noir et blanc devrait toujours avoir une version en noir et blanc, la version en couleur, une version horizontale et une version verticale. C' est ce que nous avons ici. Donc, nous pouvons continuer à jouer avec horizontal. Était pourrait les rendre beaucoup plus petits. Je vais jouer beaucoup plus facilement, et parfois quand vous avez ce grand symbole écrasant, ce grand symbole circulaire quand vous avez un objet rectangle très carré, ce qui est sympa à faire est à une ligne de séparation, et les lignes de séparation sont formidables dans le monde du design. parce que cela aide vraiment les gens à décomposer les objets quand ils les regardent. C' est pourquoi vous voyez de grands dépliants qui ont beaucoup de sections d'objets différentes sur le Flyer . Ils utilisent des lignes de séparation pour tout diviser. Donc, il ne semble pas accablant pour le spectateur, et la même chose vaut pour le design local. Donc, je fais juste une sorte de barre verticale simple pour voir si ce genre d'aide à le décomposer et laissez-moi continuer à jouer avec l'équilibre pour m'assurer que ce symbole est assez grand pour être proéminent mais pas submergé et dévoré totalement l'attention. Donc, c'est un arrangement que nous pourrions faire serait de regarder en arrière toutes les différentes itérations. Et j'aime vraiment l'ours à deux tons Croft. J' ai juste l'impression que c'est une autre façon de diviser l'information pour quelqu'un. Essayez ces syllabes pour eux. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et utiliser ça comme ma version et nous allons entrer dans les grilles ici momentanément. On va pouvoir vraiment, euh, euh, tailler parfaitement en utilisant des grilles. Et mais je suis dans le concept à l'étape Donc quand on conçoit quelque chose, parfois on a juste besoin de le faire. Vous n'avez pas à vous soucier des grilles et d'être parfait. Vous obtenez juste des idées là-bas donc vous n'avez pas besoin d'utiliser des grilles à ce stade, mais j'utilise des grilles quand j'arrive à la version finale. 17. Projet de conception de logo BearCroft - Touches finales: Je voulais garder ça court et doux. Donc je vais faire quelques choses de plus et ensuite passer à la grille pour que nous puissions passer à d'autres projets. Mais je voulais jouer avec le rythme. Nous avons trouvé un B. Mais rien n'a jamais dit Quand vous commencez vraiment à travailler avec le local, vous commencez à y aller. D' accord ? Maintenant, quand il conteste ce que le choix d'obligations avait fait, puis-je trouver un choix encore meilleur ? C' est exactement ce qu'on va faire avec cette version. Allez le copier et le coller pour que je puisse le comparer à la version précédente ici. Et je vais aller de l'avant et choisir mon type et voir si je ne peux pas trouver une meilleure correspondance. J' aime ça, mais tu ne sais jamais ce qu'il y a d'autre dehors. Alors c'était Avenir. Alors voyons ce qu'on peut trouver d'autre. Et on pourrait trouver une police de caractères serif. Donc c'est une police de caractères serif. Où a des petits sirops à la fin ? Mais le problème avec le type Sierra fait face quand vous avez une sorte de profil de couleur complexe comme nous le faisons avec le nôtre, est-ce qu'il ajoute un peu plus de complexité à quelque chose qui est déjà complexe. C' est pourquoi c'est pour ça que je suis allé avec un sable ici, qui a tendance à être plus propre, juste une partie de mon processus de prise de tête avec vous. Donc, avoir beaucoup de choix de types différents. C' est un slab serif. fait, Archer, Au Archer, si tu as une chance de voir Arja Pro ou Archer, ça a l'air charmant. C' est une belle police, mais ça ne fonctionnera pas avec celle-ci, peut-être pour un autre projet. Mais j'aime vraiment ce visage serré. Faites probablement une liste de polices de caractères que j'aime utiliser. C' est un Anouk Bold très intéressant. Je n'aime pas le B en soi, mais j'aime le genre d'angles intéressants que ce type a. Est-ce que j'aime vraiment celui-ci très épais et audacieux, et j'aime l'espacement serré. Rappelez-vous, je suis allé sur le panneau des personnages et j'ai un espacement négatif de 50, et maintenant que je change la police de caractères, je peux toujours revenir en arrière et desserrer un peu l'espacement. Mais je vais continuer avec l'espacement serré. Je pense que ça marche, donc je ne suis pas un grand fan de ce soit qui plonge vers le bas. Mais j'aime le reste du genre. Mais tu sais quoi ? C' est vraiment facile, Teoh de changer, créer des contours et de pouvoir manipuler ça maintenant que nous connaissons l'outil de broche. Donc je pense qu'on va le faire. Mais d'abord. J' ai remarqué qu'il y avait un espacement inégal ici. Donc vous avez remarqué comment leur espacement. Ici, nous allons de l'avant et double clic ragoût rouge leur espacement. ici Permettez-moiicide le rendre un peu transparent à ma transparence et de réduire la transparence. D' accord. Et j'ai une copie et coller cet espace, et il y a un espacement incohérent ici. y a presque pas d'espacement entre là. C' est vraiment agréable d'avoir un espacement cohérent. Ça s'appelle Kern Ing. Donc on va, je vais le faire manuellement. Je vais juste déplacer les lettres individuellement jusqu'à ce que j'ai l'impression qu'elles ont un meilleur espacement. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence ces deux lettres. On va maintenir la touche d'option enfoncée. Gardez cette option enfoncée ou votre ancienne clé, selon que vous êtes sur un Mac ou Windows. Je maintiens ma touche de défaut ou d'option enfoncée et j'utilise les flèches mes flèches gauche et droite et je suis capable de séparer manuellement mes caractères en surbrillance. Donc, je vais juste mettre en évidence deux à un moment où je fais est que je suis manuellement koerting ceci pour créer plus, même l'espacement et vraiment créer l'espacement manuel parfait que vous avez. Chacune de ces lettres est une lettre individuelle, et il le ferait de cette façon. Mais c'est beaucoup plus rapide d'un moyen de faire un peu de travail manuel gagner. Donc je vais le faire encore une fois. Vous mettez en évidence les deux personnages que je veux rassembler ou décomposer. Je vais tenir l'option ou la seule clé et utiliser mes héros juste un petit truc pour t' aider . Donc j'aime l'espacement un peu mieux là-bas. Et maintenant je pense que je suis prêt à créer des contours et à modifier un peu le Be. Je vais donc toujours aimer copier et coller avant de créer des contours. Parce qu'une fois que vous créez des contours, c'est tout. Si vous ne serez pas en mesure d'accéder au faon original à nouveau en faisant glisser ça ici Oops, juste pour que je puisse l'avoir. Maintenant, je suis prêt à sélectionner ces deux, et je vais faire un clic droit et créer des contours. On va créer des contours. Et maintenant on va pouvoir accéder aux points d'ancrage, en faire un zoom sur ce B et je vais chercher qui pourrait sélectionner le B et attraper l'outil de sélection directe qui allait prendre ce point d'ancrage et le réparer jusqu'à ce que je l'aime. C' est peut-être au point où je dois juste supprimer ce point d'ancrage. On y va. Prenons juste l'outil de sélection directe et je ne pouvais pas vraiment modifier. Je peux faire en sorte que ce soit ce que je veux. Donc si je n'aime pas un angle particulier, eh bien, si je veux ajouter un angle, je peux. Donc ce genre d'ajoute un peu de personnalité à taper et aller de l'avant et glisser et tirer ce petit cercle pour créer un coin plus doux à cela. Je pourrais faire ça à tout ça, et ce que je fais c'est que je fais un visage de type unique. Ce n'est plus cette base de type qu'il waas à l'origine, mais c'est maintenant quelque chose qui est unique pour moi, et il n'est pas protégé par des droits d'auteur avec vous modifié comme ceci lorsque vous créez des contours et que vous commencez à les modifier pour devenir les vôtres. Cette police de caractères n'est plus protégée par le droit d'auteur. C' est vraiment important. Certaines de ces polices que vous devez acheter, mais à un moment donné, vous pouvez les modifier au-delà de ses caractéristiques d'origine. Alors ça devient le vôtre. Tu dois le modifier un bon peu. vois, je n'aime pas comment voir l'épaisseur entre ce point ici sur ce point juste ici, comment il devient plus large. Je ne suis pas un grand fan de ça, mais je peux aller de l'avant et réparer ça. Je pourrais probablement enlever un point d'ancrage. Apporte ça. Assurez-vous que c'est la même épaisseur. Je pourrais probablement passer un peu de temps à jouer avec cela, mais je voulais que ce soit un projet court. Je suppose que ça se transforme en un plus long. C' est bon. On va passer en revue de très bonnes bases ici. Cliquez et faites glisser, et je suis juste en arrondissant les coins sur chacun. Ces petites lettres l'obtiennent, donnant aux personnages une apparence plus douce en leur donnant de jolis petits bords arrondis comme ça . Je répare aussi tout ce que je n'aime pas vraiment. Qui sait comment nous avons l'inclinaison sur le T là et j'ai ajouté une inclinaison à ce sujet. Sois donc j'ai comme un peu incliné vers le bas et un incliné vers le haut. Donc, il a créé sa propre police de caractères cool. Et oh, si je fixe ce bras sur le bras tué des personnages qui sortent à droite, je veux réparer l'autre. Cela pourrait être simple, comme aller et arriver à la sélection directe, copier et coller des outils et juste aller de l'avant et le remplacer. Je prends l'outil pipette et on n'a plus besoin de celui qui est aussi bas. Laissez-moi aller chercher l'outil de sélection directe et vous voir plus tard. Donc maintenant, il peut remplacer le B pour leur propre petite garde et le rendre blanc et un peu plus grand pour ajouter du contraste. Donc, il n'est pas en concurrence avec le noir être puisque son propre plus grand être, nous pouvons même ajouter peut-être une haine d' ombre portée à ab ombres portées. Mais parfois, cela ajoute un bel effet. Vous pouvez toujours le supprimer pour d'autres versions. Je vais aller à effet. Je vais aller aux yeux de style et puis j'ai un clic sur l'ombre portée. J' ai ma fenêtre d'ombre portée ouverte. Je vais cliquer sur l'aperçu. Et donc il pourrait faire une grande variété d'ombres afin qu'il puisse changer la distance. Alors faisons une distance beaucoup plus proche. Donc, si vous fermez accidentellement votre fenêtre et que vous ne serez pas en mesure d'accéder à vos effets Tom que vous avez faits, rappelez-vous, nous allons à l'apparence. Alors allons-y et ouvrons. Notre fenêtre d'apparence l'a traînée pour qu'il y ait une goutte. Les ombres double-cliquez dessus, et maintenant il peut l'éditer. Je ne veux pas autant de flou, et je ne veux pas autant de distance. Il comble donc l'écart là-bas. Aperçu, et j'aime une belle lumière ne ferait jamais des ombres tombantes. Je ne fais jamais à Ah, à 100% d'opacité. Toujours le faire très, très léger capacité. Je voulais à peine être montré. C' est comme ça que font les ombres portées ces jours-ci. Tu ne fais plus ces ombres sombres. C' est juste que ce n'est pas la chose à faire. A moins qu'il y ait une situation particulière où vous voulez vraiment quelque chose à sortir. Je fais juste un clic d'ombre très légère. OK, donc ça ajoute juste un peu de dimension au B. Donc il y a un petit logo et comment ça se rassemble. Maintenant qu'on peut revenir en arrière Maintenant qu'on a tout défini, je vais aller de l'avant et mettre mes versions ensemble. Donc maintenant, nous n'utilisons plus ce type. Mais j'aime ces versions particulières. J' aime le genre de ligne, donc on va juste copier et coller et remarquer l'espacement ici. C' est assez serré, mais il n'est pas si serré qu'il a presque l'impression de vouloir le toucher. Donc il y a assez d'espacement ici, mais ça ne se sent pas déconnecté. Tu vois, ça se sent déconnecté. Ça me sent trop serré et me rend anxieuse. Et ça me fait me sentir juste. Voici donc nos versions finales réunies pour un logo. On a fait ça comme, oui, c' était Bell environ 25 minutes, peut-être 30 minutes. Mais on a été en quelque sorte en mesure de mettre ça ensemble. Nous sommes juste en train de jouer autour de l'éclat et aussi de mélanger les modes pour obtenir un effet soigné et superposé. Donc, c'est à quoi ressemble le logo final, espérons-le apprécié ce projet de nombreux. Nous avons un couple de plus à venir pour que nous puissions continuer à pratiquer quelques amants 18. Projet de conception de logo BearCroft - Grandes: et une dernière chose que j'ai fait, j'ai décidé après quelques minutes de jouer avec cela, j'ai décidé de changer l'angle pour aller vers le bas parce qu'il se sentait plus doux et moins agressif que cela, démarrant haut et incliné à le droit. Donc je Ce que j'ai fait est que j'ai dessiné une ligne ici sur le T u c la coupe du thé ici, et je correspondais au même angle descendant. En fait, j'ai décidé de faire correspondre ça parce que je me sentais un peu mieux à ce sujet. Donc une autre chose que je voulais faire comme je voulais appliquer des grilles à cela afin que je puisse m'assurer avoir un bon alignement de tous mes éléments. Donc, pour être en mesure de changer les grilles, aller vers le bas pour voir et il pourrait aller jusqu'au bas pour afficher les grilles. Et vous voyez le petit raccourci. Je vais basculer le raccourci d'avant en arrière, mais elle veut être capable de disco pour voir une nouvelle grille de spectacle parce que vous ne vous souvenez pas du raccourci. Il suffit de descendre la grille d'affichage de la vue. Allez-y. Mémorisez ce raccourci. Donc, la commande et la clé de citation, une école bascule cela d'avant en arrière très facilement tout au long de ce reste de cela. Un verre. Donc je vais aller de l'avant et aligner tout. Je vais d'abord aligner ma typographie. Ce que je vais faire, c'est qu'il va l'aligner sur un coin et qu'il s'étend jusqu' au bord de n'importe quelle ligne, aussi longtemps qu'il traverse une certaine quantité, mais des boîtes. Donc, vous remarquez comment c'est une ligne et c'est aligné. Et maintenant ce que je vais faire, c'est toute cette forme. Je vais essayer de mettre les mêmes boîtes à gauche qu'à droite. Donc, disons trois espaces et trois espaces. Donc ça va vraiment être 2,5 si ça doit être un milieu exact. Donc en quelque sorte dans la moitié de cette boîte, puis la moitié de cette boîte et cette essayer de trouver le bon point central, et ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser ça vers le bas pour que ça soit à la ligne, voir là à la ligne de juste l'aligner juste un peu. Donc c'est aligné comme ça, et donc j'ai l'impression que c'est assez proche. Allons de l'avant et basculez notre bras arrière de la grille. On va faire la version horizontale, donc je vais juste mettre ça là-bas pour faire le type d'abord, je vais mettre ça en bas dans la gauche et ensuite avec cette zone, je veux m'assurer que c'est les mêmes boîtes ici qu'il y a vers le bas dont les tailles jusqu'à . Nous avons deux boîtes ici dans deux boîtes et peut-être une boîte et entre les deux objets et vous pouvez aligner parfaitement les choses sur la grille. Mais il y a juste les concepteurs que je et parfois vous devez faire des ajustements optiques et aller. Ok, c'est des espacements à nouer. Laisse-moi le pousser juste un peu. Cet espacement pourrait conduire à un budget plus élevé, donc il n'y aura pas tout doit être parfait sur la grille. Aide à trouver une ligne d'alignement 19. Projet de conception de logo Parsons: Donc, pour notre prochain projet local, nous allons le faire ici et mettre en place une adaptation de caractère à partir d'une police de caractères. Nous allons pouvoir créer notre propre lettre P en utilisant une combinaison de formes et la forme, le constructeur, constructeur, outil ou l'outil Pathfinder pour être en mesure de créer ce genre d'effet de chevauchement de trois D. Alors allons de l'avant et commençons et faisons un défilement ici. Je vais craber les outils rectangulaires arrondis pour créer l'art de notre lettre P et je vais réduire la courbure de cette équipe va couper ça en deux. J' ai dit, je veux que je fasse 0,5 Je vais m'assurer que tout l'air est verrouillé aussi, pour que les quatre coins soient arrondis. Donc maintenant, nous devons obtenir ce cercle pour RP. Donc on va juste dessiner un cercle simple. Allez-y et placez-le là où je pense qu'il aurait un bon équilibre. Ok, donc maintenant nous avons besoin du centre de notre pizza, dessinez une autre forme, et ça va être blanc pour la traîner ici. Vous voulez obtenir une belle épaisseur uniforme avec notre type. Je vais en faire une couleur différente. Donc tu peux voir où on va ce Stennis. Et remarquez comment l'épaisseur est ici. Il n'y a pas la même chose ici. On va faire le panneau d'alignement ici, et on va pouvoir résoudre ce problème. On va passer à ma ligne, pâle dans un centre horizontal. Je vais aussi faire le tour, faire un centre aligné vertical. Donc vous remarquez les petits ajustements qui ont fait le centre de distribution horizontal, et je vais aller de l'avant et faire un centre de distribution vertical. Donc je vais juste faire le tour. Je fais l'alignement central sur ces quatre catégories. Et maintenant, il y a de l'air parfaitement. Ces deux cercles sont parfaitement alignés les uns avec les autres. Donc, si je suis satisfait d'une épaisseur, laissez-moi y aller et revenir en arrière et sembler que je ne voulais pas le rendre un peu plus épais. Je pense que j'avais une ligne un peu plus épaisse et certains pourraient revenir en arrière et juste cuisiner sur tout le centre de distribution horizontal et vertical. Je vais sélectionner les deux, et je veux frapper cette partie blanche. Donc je vais simplement aller à l'outil de construction de forme, maintenez le bas. Option ou Ault. Vas-y frapper ça. Maintenant, c'est transparent derrière. Donc maintenant, nous voulons créer l'effet cool trois D où il semblait qu'il tournait l' un sur l'autre. Donc c'est comme ça que je reçois l'effet de découpe 3 D cool. Glenn, zoomez et faites un cercle. Nous allons faire un cercle où je pense pouvoir le découper, en utilisant l'outil Pathfinder ou dans ce cas, l'outil de création de forme pour trouver la bonne forme pour faire cette courbe. Donc ça va aller dessiner un cercle. Et une fois que j'ai fait ça, tu pourras voir pourquoi j'ai choisi l'endroit où j'ai choisi. Je veux montrer aux Juifs une sorte de courbe. Voir le contour bleu. Je voulais en quelque sorte couper cette section juste là. Vas-y, fais ça rouge. Regarde ces deux coups et fais ça un petit coup, je vois. Donc je veux être capable d'avoir cette portion. Donc, tout ce qui est avec l'outil Pathfinder car j'ai des formes qui se chevauchent que je peux créer n'importe laquelle de ces formes par poinçonnage y ajoute. On va aller de l'avant et copier ce cercle et copier mon petit cercle qui fait le butin du P. Il suffit de le coller ici. Nous allons en faire une forme solide. Envoyez cela à l'arrière juste pour que je puisse voir ce qui se passe pour sélectionner les deux objets et récupérer l'outil Pathfinder. C' est la forme que je cherche ici, cette petite demi-lune. Donc ça veut dire que je peux aller de l'avant et maintenir, option ou tout, et me débarrasser de tout ce dont je n'ai pas besoin. Et donc, juste comme ça, j'ai pu faire cette courbe. Je pourrais faire le même effet en traçant la même forme avec un outil de stylo. Mais je trouve cette meilleure cause que je peux obtenir une courbe vraiment précise de ce P. C cette courbe juste ici. C' est parfois un défi avec des outils de broche. Donc, quelle que soit la façon dont vous pourriez le rendre facile sur vous-même, s'il vous plaît faites-le en essayant de rendre ce plus léger pour que vous puissiez voir la forme que j'ai créée. Et donc ce que je vais finir par faire, c'est que je vais faire de ça un Grady int. Je vais faire cet ingrédient de garder cette lumière et de s'estomper dans cette même couleur. Alors quoi ? Je n'aurai pas besoin d'un peu plus d'espace pour que je puisse le fondre correctement . Donc je dois créer ça maintenant. Je vais juste prendre l'outil de broche, et tout ce que je vais faire, c'est de me donner un peu plus de place pour fondre le radieux. Ça va l'aider à se fondre dans l'autre moitié du Pete. Et c'est un peu difficile à expliquer maintenant, mais une fois que vous l'aurez vu en action, vous serez en mesure de comprendre pourquoi tout cela a été fait ? Je vais descendre ici et réparer les imperfections. Il les fixe toujours plus tard à. C' est une bonne chose, et ça va disparaître, donc ça n'aura pas autant d'importance. Ok, donc je vais ajouter cette forme dans cette forme et Adam avec la forme, constructeur, outil pourrait maintenir l'option ou vieux. Et je vais traîner et inclure tout ça ensemble. Et maintenant, ils devraient être une forme. Attends. Quoi ? Ces deux objets ensemble ne voulaient pas sélectionner l'autre partie. Donc maintenant j'ai Ceci est un gros objet et laissez-moi lisser ce petit point, et je parie que je pourrais obtenir mon outil de courbure et faire que cela se produise comme ça. Maintenant, je suis prêt à faire ma décoloration et à ajouter Mike radiant pour que je puisse aller ici et juste faire un radiant linéaire. Allez-y et dessinez. Le crabe est un outil radieux pour obtenir l'angle qu'on veut. Nous voulons passer d'une lumière vers le haut les deux sombres. On veut que ça finisse par prêter, alors on va essayer de trouver le bon. En fait, ça marche très bien. Donc, je veux m'assurer qu'il ne semble pas que vous puissiez voir la fin de la forme que c'est la même couleur à la fin de cette forme. Rayonnant. C' est le cercle pour voir comment ils se sont mélangés. Donc maintenant, nous nous sommes limités à dans nos couleurs un peu et aussi ajouter un peu d'ombrage afin que nous puissions faire cela même une couleur particulière afin qu'il puisse en faire un vert. On pourrait même appliquer le classement à cela. Mais gardons ça à travers le noir et, euh, noir et blanc. C' est ce qui va faire un gris plus clair. Et je veux aussi ajouter une ombre juste pour faire. Donnez-lui que trois effets D de ceci jette une ombre ici, ce petit cercle partie du personnage. Donc je vais le faire manuellement avec l'outil stylo. Je crois que je vais prendre ces deux formes ici. Donc notre cercle quand notre petit cercle qui a ajouté les trois effets d décaler que sur juste un peu, oui. Je vais aller du haut jusqu'au bas, faire une courbe, faire une courbe, et ça va être couvert par la boucle du P. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Je crée juste une partie épaisse qui agira comme un peu d'ombre qui est jeté du haut du Pete. Donc juste en s'assurant que mon ombre a une épaisseur similaire. Ok, maintenant je vais zoomer, et je vais rendre ça un peu plus léger, donc je vais prendre la pipette et goûter ce gris, et je vais juste descendre un peu plus sombre. Je ne veux pas que l'ombre soit trop sombre pour qu'elle ait l'air cuit. Je voulais bien se fondre. Sois juste une touche agréable et subtile comme ça. Je vais y retourner et trouver mes petites sélections et peut-être pas en faire un sacré bâton . Voici ce que puis Shadow pour être jeté. Quoi ? L' angle pour être juste. Donc voilà ton petit pois. Nous pouvons appliquer du texte à cela. Ça va être Parsons PR fils Parsons dynamique parce qu'on peut juste l'appeler Parson Dynamic . Une sorte d'entreprise composée, une sorte de société technologique. Mais nous sommes sortis, être en mesure d'équilibrer le texte. Donc, nous allons travailler avec la typographie à côté pour essayer de trouver une police ou une police de caractères qui fonctionnera très bien avec notre petit 3 d p simple. 20. Parsons - Typographie: Je vais trouver une police de caractères qui va marcher. Vraiment ? Eh bien, il y en a un. J' ai déjà fait des recherches, mais je vais en essayer quelques autres. Je ne veux rien de trop spécifique parce que nous avons déjà ce détail p similaire à un logo j'ai fait dans le passé le logo Bear Croft où nous avions un petit symbole si fort que nous ne voulons pas avoir une police qui enlève ça. Donc nous avons ce P. très complexe alors faisons quelque chose de simple. Faisons comme Oh, Sands Black. C' est comme une police très simple. Nous pourrions même faire une minuscule parce que nous voulons faire correspondre la minuscule du P ici. Et puis nous pouvons copier et coller. On doit faire une seconde partie de son nom, qui va être dynamique. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime jumeler un premier mot très fort avec un ah beaucoup plus léger, attendu et l'épaisseur du deuxième mot. Donc, dans ce cas, dynamique et donc une façon nous pouvons le faire en changeant le poids, Trouvons une autre police qui a une grande variété de poids et je sais hors main que le chemin de fer a une grande variété de poids, y compris un mince . Mais voici tous les poids disponibles pour moi, donc je vraiment épais à vraiment mince. En fait, je veux faire une lumière, parce que ça pourrait être si léger que ça ne va pas très bien imprimer. Alors allons de l'avant et restons avec la lumière. Alors maintenant, je veux équilibrer cet espacement serré. Peut même vouloir resserrer l'espacement Mawr. Alors allons à notre panneau de personnages. Serrons l'espacement. Est-ce que le suivi est exactement comme nous l'avons fait avec le logo précédent ? Ça fait 25 négatif là-bas avec ça que nous voulons faire. Pourquoi essayer ? Il s'agissait de contraste. Donc, si vous avez une lettre qui est vraiment espacement serré, essayez la suivante large espacement. Tout pour ajouter du contraste à votre logo. Alors faisons un espacement dramatique. Faisons 555 Mettons ça ici et nous pouvons même faire cette majuscule. Ce serait Parson. On peut alléger ça pour qu'on corresponde à cette couleur grise. Allez-y, remettez notre panneau de personnages ici. Maintenant. C' est là que nous jouons vraiment avec cet espacement, donc je suis de retour sur le panneau des personnages. Faisons un élargissement encore plus. Allons 2888 et je vais m'assurer que je suis à la chasse d'eau. Tu n'as pas à faire ça, mais c'est un peu le regard que je vais chercher. Lorsque la fin et l'actif la fin correspondent avec le P et le D. Ils sont tous les deux affleurant l'un avec l'autre. Ils peuvent toujours le faire là où vous le savez. Un en bas. Il y a un peu plus petit, et cela fonctionne très bien quand vous avez un alignement central. Mais quand vous avez de si fortes apparences horizontales à gauche droite, il est parfois agréable d'avoir ce bloc vidé avec votre texte. Alors maintenant arrangement et aussi l'équilibre. Nous ne voulons pas que le Peter submerge l'air du parson. La dynamique. Donc nous allons aller de l'avant et regrouper ce p ensemble et aller de l'avant et regrouper nos personnages ensemble. Et jouons avec le dimensionnement, l'espacement et l'orientation. Vous faites exactement ce que j'ai fait avec son logo précédent et jouez avec la présentation horizontale que nous devons examiner sur l'espacement et les lacunes dans la conception. Donc en ce moment, il y a cet énorme écart flagrant juste ici, et ça semble juste un peu gênant, donc nous devons combler cet écart ou trouver un moyen d'arranger le logo. Là où cet écart ne semble pas si vide, il semble juste qu'il crée tellement d'espace négatif. Ce n'est pas ajouter à la conception. Donc, il pourrait s'agir de réduire la paix et d'ajuster l'équilibre et peut-être même de sortir cette p. Cela pourrait être une question d'ajouter cette ligne de séparation sorte de briser ces éléments, comme alors, s'assurer qu'il y a suffisamment d'espacement entre la ligne et les éléments que vous ne voulez pas. Tu ne veux pas que rien soit trop serré, comme si c'était trop serré. Ça me rend juste anxieuse. Ça me rend nerveuse. Était avoir un espace sympa, ouvert ne peut pas avoir assez. Eh bien, je suppose que tu peux en avoir trop moins. C' est trop. Mais pour être très prudent d'avoir les choses trop proches les unes des autres, c'est une chose très courante que je vois, c'est que les gens n'ont pas assez d'espace blanc entre et autour des éléments. C' est une grosse affaire, accord, donc c'est une sorte d'arrangement. Je pense que ce P est probablement trop grand, donc nous devons ajuster l'équilibre de notre logo, le rendre un peu plus petit, et nous pouvons continuer à jouer avec différentes options. Nous ne sommes pas définitifs sur le choix du type. Et encore une fois, nous pouvons manipuler un peu par défaut ou la face de type pour le rendre un peu plus personnalisé. Donc, une chose que je veux essayer est peut-être aller de l'avant sur le groupe cet élément, supprimer le P. supprimer le P. Et c'est juste que je joue juste autour. Tout ça fait partie du plaisir. Toute une partie du concept en cours ici pour rendre cela plus grand, je ne suis pas sûr. Celui qui le rend plus grand, gardez-le de la même taille copier-coller que nous essayons de faire est de faire tout cela un mot. Nous n'avons donc pas de marque de logo séparée et d'élément typographique. Nous les avons combinés. Je ne savais pas comment ça allait marcher. C' est là que surgit dans notre grille. Je vais faire le raccourci pour le grain, qui est la commande. Et puis les guillemets. Bien sûr, vous pouvez toujours aller voir. Et puis, euh, Goto Hyde plus grande grille de spectacle ici. Je ne vais pas aligner ça sur la grille pour m'aider un peu. C' est donc la ligne de base de la formulation de type ici. C' est la base de référence. Ceci est votre ligne supérieure sur les deux ensemble et faites ce que l'on appelle votre hauteur ex très bas de vos personnages dans le haut des caractères. Je veux m'assurer que cela est aligné avec, um, pour m'assurer que le haut du P et le bas du P sont sur la même ligne que tous les autres caractères. Et cela pourrait être un cas où nous devons nous désarmer avec le choix de type dont nous avons besoin pour en faire notre propre cause. Cela peut ne pas fonctionner car c'est si différent du reste des caractères. Ça ne marche pas. Laisse-moi essayer de déplacer ça vers le bas. Voir si ça ne peut pas marcher est une majuscule qui a l'air un peu mieux, mais je ne le suis toujours pas. Je ne suis pas content du choix du type. Et quand je fais ça, vous avez ce vide très ouvert. C' est vraiment trop grand, et ça a l'air gênant, n'est-ce pas ? Tu veux presque mettre ça en dessous comme ça. Mais vous voyez, maintenant vous avez un logo Miss équilibré. C' est le morceau de misère, et c'est juste trop petit et ça a l'air funky. C' est un cas où vous expérimentez et ça ne marche pas. C' est bon, mais je veux juste essayer. Le P Est-ce une lettre dure ? Certaines lettres sont plus faciles. B est très équilibré. La lettre B que tu as. C' est un peu similaire sur l'été gauche peu à droite avec le P. Vous avez ce grand écart, et c'est le problème que j'ai ici. Mais je me sens bien sur le logo global comme il va maintenant. Et je veux peut-être expérimenter avec l'ajout de couleur parce que je pense que les grands Fine, si c'est une société de codage industriel. Mais si on veut sortir ? rendre coloré et un peu plus moderne ? Essayons juste avec un sec pour qu'il soit copié et collé, et nous allons le faire ensuite. Alors jouons avec la couleur. On va passer à la couleur rayonnante et peut-être ajouter un peu de couleur dynamique. Je vais aller de l'avant et sélectionner, aller de l'avant sur le groupe et sélectionner sont arrondies zone et je vais aller à Radiant. Et il s'agit d'une toute nouvelle option disponible uniquement sur Adobe Illustrator 2019. Assurez-vous donc de mettre à jour, ou si vous avez une version plus ancienne. Vous pouvez toujours utiliser le radiant ou un ingrédient linéaire. Mais la grande chose à propos de la forme libre aller de l'avant et cliquez sur ce que je peux faire est beaucoup points différents que je veux. Donc je vais juste double-cliquer et juste faire quelques tons orange simples. Laissez-moi commencer la lumière et ensuite travailler mon chemin vers le plus sombre quand avons-nous jamais peu de forme que nous avons fait un Grady int ? Donc, je vais aller cliquer ici et vous remarquerez que l'opacité sur ce radiant particulier est zéro, donc il s'estompe, donc vous avez le haut granuleux il, qui est que le Sculler va changer au vert pour que vous puissiez voir ça. Donc, il y a le vert haut et puis vous l'avez va à il ressemble presque pas de couleur. C' est parce que nous avons mis la capacité à zéro. Si on était réglé à 100%, tu verrais la couleur. Mais puisque nous l'avons mis à l'opacité 0%, il s'estompe en rien et s'estompe en transparence. Et c'est comme ça qu'il est capable de lisser et de bien paraître. Alors rappelez-vous qu'on est réglé sur l'opacité zéro. Donc, si vous vouliez faire une transparence qui semblait un mélange ou une plume à faire un exemple. Je vais juste faire une boîte. Donc c'est ce que nous avons ici, nous avons Voir comment il est plume, sorte d'effet plume, ce qui est pourrait être très utile dans la conception de mise en page. Si vous voulez une couleur particulière qui s'estompe et se transforme en rien, elle ne se décolore pas en blanc. Donc, si je pouvais cliquer sur ceci et aller capacité et faire 100%, il fondu en plus large dans ce cas à partir de changer la couleur jaune. Mais nous pouvons aller et changer l'opacité d'un côté zéro et plumes et à rien, ce qui est très, très utile à savoir. Alors faites-vous ça dans le panneau int granuleux  ? Ok, alors changeons ces couleurs parce qu'elles ont l'air plutôt moches. Donc maintenant je peux aller ici, essayer quelque chose comme un jaune ou un blanc était violet, on pourrait faire un jaune, et ça pourrait prendre ça et faire l'outil pipette. Donc, nous allons faire des points de l'éditeur. Faisons du blues cool, je vais juste faire du blues et j'aime cette couleur dynamique qui se passe ici. C' est vraiment intéressant Faisons ça Ah, plus d'orange. C' est très similaire à l'un des autres logos. Nous avons travaillé très. C' est un peu une chose très moderne à faire pour faire ce grain de pâte où vous avez tons chauds et des tons froids entrent en collision. C' est une sorte de bijou en quelque chose et toutes sortes de tons vibrants qui se réunissent. 21. Parsons - Formats de fichiers et exporter: Donc, lorsque vous êtes dans le concept en cours de processus, vous remettez constamment en question ce que vous pensez que vous voulez arriver au logo et ils finissent par commettre des erreurs et avoir des accidents heureux. Et c'est là que j'ai fini par aller avec ça et la raison pour laquelle plus tôt je n'ai pas réussi à combler cet écart. Donc je ne pensais pas tout ce que je pouvais mettre de la dynamique là-bas et des vêtements, ce trou maladroit que faisait P. J' ai donc pu remplir ça avec l'autre mot. Et je suis allé de l'avant, et j'ai adouci tous les coins de chaque lettre, et j'ai en quelque sorte changé la coloration à une palette de couleurs plus simple au lieu de faire une sorte de plusieurs couleurs folles, ce qui pourrait sembler cool. Mais j'étais un peu inquiet que ce soit presque trop, alors j'ai changé les couleurs. Bien sûr, vous pouvez le changer. Le client ne veut pas de rose. C' est un changement très facile pour faire n'importe quel schéma de couleurs que je pense qu'ils voudraient, selon le genre d'entreprise que ce sera. Donc je voulais juste te montrer comment j'ai fini. Ce sont les versions finales du logo. Nous avons celui-ci en version noir et blanc, qui pourrait être celui qui finit par être sélectionné par le client. J' aime avoir des versions simples en noir et blanc parce que parfois, quand vous gâchez avec la couleur trop tôt, cela pourrait confondre le client. Parfois, j'aime leur envoyer d'abord des concepts en noir et blanc. Et puis nous pouvons plonger dans la couleur par la suite parce que lorsque vous envoyez une version couleur ira. Je n'aime pas le rose. On ne pensait pas que le violet correspondrait à votre marque. Donc, à moins qu'ils aient déjà une palette de couleurs développée ou des normes de marque, parfois il est génial d'aller de l'avant et de leur envoyer la version noir et blanc. Donc, si vous travaillez avec le client sur ce sujet, ils vont aller et venir avec vous avez probablement pour quelques révisions différentes et différentes modifications parce que vous allez être capable de bien concevoir le logo, mais ils vont avoir leur propre idée de ce qu'ils veulent dans leur tête. Donc, dans ce cas, c'est une sorte de logo que je pensais sortir parce qu'il était brillant et vibrant. et j'ai même fait ressortir un peu de cet élément de l'O dans le sont dans la partie circulaire de la P. J'ai également fait ressortir cela dans le oh afin qu'il puisse se tenir seul au lieu d'avoir le P B. C'est symbole séparé, mais dans à la fin, c'est celui qui en est sorti. Deux versions différentes, une qui peut fonctionner avec le grand P mais une qui pourrait être totalement autonome et n'a pas besoin de dépendre d'un symbole pour que le logo soit reconnu. Je ne pense pas que ce soit un choix intelligent de la part du client pour obtenir un logo vraiment bien arrondi et adaptable. Vous pouvez voir comment nous avons arrondi les coins de la base de type d'origine. Et j'ai également ajouté ce même effet arrondi qui va de l'obscurité au transparent sur le aussi bien . Donc, cela a ajouté un peu de cohérence. Donc je vais juste faire quelques ajustements, et je pense que nous sommes prêts. Teoh peut apporter ça au client pour les dossiers finaux. Donc, s'ils ont déjà approuvé, je suis juste en train de jouer avec ça. Je veux m'assurer que ça tombe avec un D est. Et une fois que je l'ai jumelé sur le système de grille et que j'ai pu obtenir l'alignement correctement, assurez-vous que le S va jusqu'à la fin de la fin. Assurez-vous qu'ils sont tous cohérents. Ecoute, très, très proche ou très, très, euh, prêt à partir. Je vais parler d'exportation de fichiers, donc je vais aller de l'avant et faire un zoom arrière, et il y a toutes nos autres versions dont nous n'avons plus besoin. Il ne pouvait pas glisser tout ça. Ce sont les deux versions finales qu'ils veulent. Je vais aller agrandir ça, et je dois mettre en place des documents de dossier. Je vais mettre en place quelques planches partielles pour éditer des tableaux d'art. Je vais mettre en place un carré pour mon orientation verticale. Droit. Cliquer sur les nouvelles va être un nouveau tableau d'art, et ça va être pour ma présentation horizontale du logo. Ce qui est génial à propos de la configuration de plusieurs tableaux d'art, c'est quand je l'exporte. J' exporte les deux fichiers. Je n'ai pas besoin d'avoir un fichier illustrateur séparé pour chaque version. Je n'ai qu'un seul fichier illustrateur pour tout le logo. Je vais enregistrer mon dossier et ensuite je vais aller de l'avant et exporter. On va parler de versions, donc il y a plusieurs versions différentes que les clients voudront. En effet. Et le 1er 1 va être une version vectorielle, ce qui est le plus important parce que cela signifie que si un autre designer héritait de cette marque, il marque, serait capable d'avoir tous les points d'ancrage et d'enchérir capable de la changer, mettre à jour, actualisez-le. Peu importe. C' est vraiment génial d'avoir une version vectorielle que nous allons enregistrer a demandé une version vectorielle et de travailler pour la sauver de deux façons différentes. Et j'aime toujours donner aux clients plus d'options parce que plus que se marier, ils n'ont pas à revenir vers vous dans trois ans. Va-t'en et tu as toujours ce dossier. Ils ont tout ce dont ils ont besoin. On va l'enregistrer comme un clic de fichier IA. Je suis sauvé et pour la deuxième fois, je vais juste faire semblant que j'ai cliqué sur sauver. Mais je vais aussi faire un E p s. Ces deux sont des fichiers vectoriels ballades. Les fichiers vont envoyer à l'imprimante T-shirt. Toute impression grand format comme une bannière. Ils vont vraiment, vraiment vouloir cette belle version vectorielle haute résolution. Donc, les deux que j'aimerais donner au client que j'aime aussi exporter. Donc, au lieu d'aller sauver A a et d'obtenir l'exportation et ce sera vos piquets P et G et J , ça va être ce que la plupart des employés vont utiliser. Et P et G vont être un fond transparent. Je vais exporter ça. Je vais utiliser des tableaux d'art pour qu'il le rampe au tableau d'art. Je vais le faire à un niveau assez élevé, ce qui est la résolution. est élevé, mieux c'est parce que beaucoup de gens aiment utiliser ces p et G et ils le font exploser à une grande taille et ça a l'air vraiment mauvais. Donc, si je vais de l'avant et que je l'sauvegarde en tant que fichier haute résolution, ils n'ont pas ce problème. C' est super haute résolution. Ils devraient vraiment le rendre grand pour le rendre floue. C' est donc juste à partir de l'expérience acquise dans le travail avec les clients au fil des ans, ce qu'ils essaient de faire avec les dossiers. Donc c'est exporter. Je veux te montrer à quoi ressemblent les deux. C' est sur un fond transparent, sorte que le gris indique qu'il peut être mis sur n'importe quel arrière-plan dans un cas donné. Ok, donc, Export. Alors j'ai fait un boulot. PNG. Mais maintenant, je vais faire ma dernière, qui est J. Paige. Je vais faire la même chose. Ça va être pour le web pour les médias sociaux. Je vais faire une résolution de 150. Mais tu pourrais en faire 300. Hum, parce que la plupart des sites de médias sociaux remplissent la taille pour vous, donc mieux vaut lui donner une résolution plus élevée. Ils peuvent toujours dimensionner plus bas que d'avoir trop petit et ne pas être en mesure de taille supérieure. Donc juste pour passer en revue les différents formats de fichiers que j'envoie à mon client, je leur envoie le fichier dot ai, qui est le fichier illustrateur. Et aussi, je m'assure que j'ai décrit le type. Donc, quand vous avez un texte d'édition en direct à base de plantes, moins qu'ils aient la pensée installée que vous pouvez toujours leur envoyer Ah, fichier de la police de sorte que la police d'un chemin de fer leur envoie cela. Ou vous pouvez cliquer sur n'importe quel texte en direct et faire un clic droit et créer des contours, sorte qu'il va créer des contours. Je ne peux plus l'éditer, mais je peux aller manipuler les points d'ancrage. Nous le voulons quand nous exportons nos fichiers, parce que s'ils n'ont pas ce plaisir installé et qu'ils essaient d'ouvrir ce fichier, ça va remplacer un autre front. Donc, un clic droit. Et parfois ce que je vais faire, c'est que je vais tout sélectionner. Et puis je vais créer un contour afin que vous puissiez écrire un bon type, créer des contours ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. C' est ce que je fais, puis je crée des contours. Alors qu' est-ce que tu fais pour que tu puisses exporter ces fichiers ? Cela et tout le type est décrit. Vous n'avez pas à vous soucier des textes en direct et qu'ils n'aient pas ce type installé. Donc, il y a tous les différents formats de fichiers avaient les deux vecteurs qui font monter le point A. J'ai aussi les P et G et les J piquets, et c'est à peu près tout. Je l'emballe ensemble dans un fichier ZIP, et je l'ai mis hors de l'imprimante, puis je leur envoie ma facture finale, qui est supporte ma partie préférée. Juste quand vous pensez avoir fini avec votre logo, il y a toujours une chose à faire. Nous leur avons donc envoyé toutes les versions qui sont grises qui vont très bien sur les arrière-plans clairs. Mais qu'arrive-t-il s'ils voulaient appliquer leur local sur un fond sombre ? Nous voulons vraiment leur donner cette capacité. Avec chaque local que nous faisons, notre local devrait pouvoir aller sur un fond plus sombre. On va aller de l'avant et prendre notre local très vite, et on va prendre ça et se convertir à White. J' allais sélectionner certains de ces éléments sur le groupe. Tout sera en mesure d'avoir accès à toutes ces petites pièces et à tous ces groupes. Je vais aller de l'avant et les changer tous en blanc. Donc on veut faire ça, White. Ou on pourrait faire un gris clair que j'allais faire un blanc en fait, comme gris pourrait avoir l'air un peu mieux. Faisons un peu de gris clair. Ça a l'air vraiment génial sur le violet. Maintenant, je vais y retourner. Nous avons trois petits endroits où nous avons ces tourbillons. Nous voulons nous assurer que tout cela était pareil. On va cliquer sur radiant et voir s'ils vont me laisser changer les deux. Mais le même centime, mais probablement pas. Nous allons aller de l'avant et zoomer sur le 1er 1 sous ceux-ci à la fois pour nous assurer que ceux-ci ont un meilleur contraste dans ce qu'ils ont en ce moment. Et c'est cliqué sur radiant. Et voyons si on ne peut pas faire ça un peu plus sombre contraste. Double-cliquez. On ne veut pas trop de contraste sombre. Et peut-être juste là, on fait vraiment partie de l'image de marque. C' est un petit tourbillon ? Donc nous voulons nous assurer que c'est un peu plus sombre. J' allais passer en revue chacune d'entre elles, m' assurer que c'est de la même couleur. J' ai encore un haut. Celui-ci est très léger. Allez-y et faites un tour radieux. Je crois que c'était que je vais prêter ton Radiant, donc je vais rendre ça plus sombre. Et on y va. Nous avons ceci adapté à un fond blanc trop sombre, donc je vais rendre ça beaucoup, beaucoup plus léger. Donc maintenant cela fonctionne bien 22. Projet pour l'affiche: Il est donc temps de pratiquer la conception de mise en page. Alors où aller à travers un projet d'affiche en utilisant la marque que nous venons de développer ce logo dynamique Parsons . Nous allons prendre ce logo et la palette de couleurs et certains de ces éléments de marque pour créer une dynamique, affiche dynamique, sans jeu de mots de mots. Donc la première chose qu'on va faire est d'ouvrir un nouveau document dans Illustrator depuis bon pour déposer Nouveau. Et c'est la version 2019. Je pense qu'ils ont changé ça en 2017. C' est un tout nouveau type d'interface, mais si vous avez une version plus ancienne, cela peut sembler un peu différent. Mais pour une affiche, je travaille en centimètres parce que je suis aux États-Unis, mais elle ne pouvait pas travailler en centimètres ailleurs. Donc je vais juste faire un standard. Je vais faire un design de flyer qui sera dans 8,5 par 11. Mais je vais aussi laisser ça ouvert où je peux le mettre à l'échelle un plus haut si je veux faire une affiche de deux par trois pieds. Mais je peux aussi le mettre à l'échelle et en faire un graphisme sur les réseaux sociaux. Donc nous allons être en mesure de faire ce flyer de 1 8,5 x 11 pouces sera capable de faire toute la taille dont nous avons besoin à partir de cette taille particulière. Donc je vais faire de ça un projet d'impression. Je peux aussi en faire un projet numérique très facilement en l'exportant sous forme de J peg quand j'ai fini. Mais je vais y aller et ajouter un saignement. Et je l'ai verrouillé de sorte que quand j'appuie, tout son saignement ajouté de tous les côtés. Donc, dans ce cas, il y a un huitième de pouce de saignement. Donc, un divisé par huit est 80,1 à 5. Si j'avais besoin de faire un saignement de 1/4 pouce, ce qui n'est généralement pas nécessaire à moins que ce soit une grande bannière ou quelque chose de super grand, plus vous obtenez, plus de saignement qui peut être nécessaire. Mais c'est une question simple à poser à votre imprimeur combien de sang ai-je besoin et dira que j'ai besoin d'un huitième de pouce pour faire un huitième de pouce tout autour de sorte que vous verrez la ligne rouge, qui indique le saignement. Je vais vouloir tout porter à ce saignement. Cela sera finalement coupé dans le processus d'impression, et ce sera là où il est réellement affiché. Et c'est juste pour le processus d'impression. Les orteils ont une marge de manœuvre supplémentaire juste au cas où la machine imprime quelques centimètres ou quelques millimètres. Donc, c'est pour l'imprimante. On ne verra rien dans cette petite zone, mais parfois c'est requis par les imprimantes si vous voulez que ça soit envoyé et imprimé. Alors allons de l'avant et obtenez le concept de mise en page. On va faire quelques idées de mise en page différentes et on va juste faire un remue-méninges, et je dois passer par ce processus brut. Je n'ai pas pensé à ce projet à l'avance. J' ai juste les éléments de marque juste ici. C' est tout ce que j'ai. Donc tu peux partir avec moi pendant que je pense à la façon dont les orteils étalent ça. Donc, avant d'apporter mes actifs de marque, je veux aller voir. Je veux aller voir les dirigeants. Donc, affichez les règles et affichez les règles. Quand je fais de la conception de mise en page et que j'aime avoir mes règles sur, je ne m'en soucie pas vraiment, l' une de faire d'autres choses comme des graphismes sur les réseaux sociaux. Mais quand je fais des projets d'impression et j'aime être capable d'avoir ma règle. Donc, je sais dimensionnement sage où je suis avec des objets particuliers et aide également quand je fais choses et je pense à la règle des tiers. Parlons donc de la règle des tiers. Quelle est la règle des tiers ? On va faire un petit tour pour qu'on puisse aller de l'avant et établir la règle des tiers. Fondamentalement, ce sont des lignes trop verticales et deux lignes horizontales qui divisent uniformément une pièce particulière en neuf carrés. Et partout où vous voyez, le genre de rassemblement de deux carrés finit généralement par être de bons endroits pour positionner une certaine pièce. Donc je vais juste vous montrer ceci en action, et nous pourrons postuler plus tard pour nous assurer que si nous ne sommes pas sûrs d'un certain placement, nous pouvons apporter notre petite grille et nous pouvons déterminer si nous aimons les placements. Allons et créer que vous pour faire une boîte, juste une boîte simple. Faisons-en une couleur unie et ramenons ça et je vais te montrer un petit truc. Donc je mets juste en évidence ma boîte et mon objet d'orteil, descendant vers le chemin et descendant pour se diviser en grille, et on va pouvoir diviser ça en neuf boîtes paires. Donc divisé en grille et je dois faire à Rose serait aperçu sont trois lignes et trois os. Donc maintenant que j'ai mes trois colonnes dans mes trois lignes, je vais pouvoir ajouter des guides un bon et cliquer sur ajouter des guides. Et ça va ajouter ces petits guides à la fin. Lire. Cliquez sur. OK, on va supprimer ce qu'on vient de créer, mais on va garder ces guides en place. Donc je suis juste en train de supprimer toutes ces petites boîtes. Vous remarquerez qu'il a créé ces petites lignes minces et ce sera votre règle des tiers qui nous aidera avec le placement. Et donc beaucoup de fois, si vous avez un objet particulier et que vous n'êtes pas sûr de l'endroit où le placer, parfois le placer juste dans le coin d'une règle de tiers sera une bonne position. Donc ce que nous allons faire pour que cela n'interfère pas avec leur Eller. D' autres éléments, c'est qu'on va juste sélectionner toute la grille qu'on vient de faire. Assurez-vous que ces air sont groupés et qu'ils sont groupés. Je vais aller à mon panneau de couches. Dieu traîne ça ici. Je crée un nouveau calque ici, et je vais le copier et le coller dans mon calque donc il y a un moyen spécial que je vais copier et coller. Donc je vais aller jusqu'à ob job jusqu'à éditer, pour aller de l'avant et le couper pour faire ce raccourci clavier si vous voulez, vous avez collé et le nouveau calque mais ce que je vais faire au lieu de simplement le coller parce que je peux le coller, mais ça va être un peu décalé et je ne veux pas ça. Je le veux. Coller exactement dans la même position, je dois monter pour éditer et coller en place sur ce que la pâte en place va faire va coller à l'endroit exact que je l'ai découpé. Donc il ne va pas l'expédier du tout. C' est donc une sorte d'astuce soignée pour les utiliser lorsque vous copiez des photos qui doivent rester exactement le même espace. Il suffit de faire, hum, éditer et ensuite les coller en place. Maintenant que c'est là, je vais verrouiller ce calque parce que je ne veux pas que ce calque soit changé ou déplacé de toute façon . C' est donc un calque verrouillé. Je vais retourner à ma couche 1, et c'est là que réside mon dessin. On appelle juste cette règle des tiers comme un sort. Ce droit, Règle des tiers. C' est notre pont. Nous avons aussi notre autre grille, que nous pourrions basculer avec notre petit raccourci. J' ai besoin de faire la commande et dans la citation. Et ce sera aussi une autre aide. On ne les utilise pas en même temps. Donc, la règle des tiers est quelque chose à garder à l'esprit lorsque nous faisons la partie de base de la mise en page. Mais ce n'est pas quelque chose que nous devons toujours avoir sur. Donc si je viens et je fais ma citation Mark, je vais avoir ma grille principale. Donc ça va vraiment aider avec des placements de typographie plus minutieux ? Cela nous aidera à aligner la typographie sur la partie supérieure, et nous avons la typographie en bas. C' est bien d'avoir cette grille pour pouvoir se sentir comme si nous savons où certaines boîtes marchent et dans certaines zones de texte devraient s'aligner. Donc, je vais basculer souvent sur l'utilisation de mon raccourci tout au long de cette conception. Donc devis de commande. Allez-y et éteignez-le. Maintenant 23. Projet d'affiche - Blocking: Alors allons-y et passons à la partie amusante. C' est assez et plutôt des actifs de marque, et je ne suis pas sûr d'utiliser un logo sur un fond sombre ou un fond clair. C' est pour ça que nous avons les deux. Et nous allons aller de l'avant et copier et coller les deux ici, et nous le faisons sur ma couche de conception car ma règle des tiers couche est verrouillée pour garder à l'esprit pour plus tard. Et, euh, j'enseigne à 5 à 6 notre cours de théorie du design où je vais plus en profondeur sur la conception de mise en page. Donc, si tu as besoin d'une partie de cette théorie, je vais revenir un peu sur ça ici. Mais si vous voulez vraiment une théorie profonde, c'est un cours fantastique à suivre. Jeremy Deegan et moi aussi enseignons ce cours, alors allons-y et commençons. Je vais désactiver la règle des tiers et basculer sur mon système de grille de temps en temps. Donc, c'est exactement ce que je fais, c'est que je passe entre ma règle des tiers et ma note juste pour obtenir cela pour m'aider à me guider sur le placement, ça n'a pas besoin d'être exact. C' est le truc avec la mise en page conçue. Il doit regarder droit à l'œil, et parfois l'obtenir sur la grille n'est pas toujours bon pour être parfait. Ça ne marchera pas toujours. Donc, à la fin, c'est à vous de savoir ce qui fonctionne à supporter, qu'il y a juste un guide. Alors je vais jouer. Tu vas attraper. C' est en fait un maillage d'ingrédient, que je vais avoir une leçon sur votre sur la façon de créer les mesures radiantes. Mais c'est tout simplement complexe. Grady en cela a différents points où vous pouvez éditer les points de couleur particuliers et vous êtes en mesure de créer cet effet d'ombre presque de surbrillance avec elle. Donc je l'ai fait. C' est mon expérience principale, mais je vais essayer de me dire Qu'est-ce que je veux ? Quel est l'objectif principal du fournisseur ? Et il est donc la partie annoncée depuis Dynamics, mais il est aussi orteil communiquer très brièvement ce qu'ils font. Quel est leur énoncé de mission ? Je connais Parson Dynamics. Qu' est-ce que c'est ? Est-ce une entreprise industrielle ? Je ne sais pas. C' est ce que cette affiche est là pour ce flyer. Il a déjà des informations génériques écrites que je voudrais avoir sur le Flyer. Donc, je suis juste d'avoir cela dans le même texte que cela copié et collé. Donc l'industrie redessinée est leur slogan ou leur slogan, donc ça va avoir besoin d'être assez grand. Avoir une idée. Construisons ensemble. Donc, ça va être fondamentalement appelé action à la fin après que nous avons dit au spectateur ce que nous sommes, ce que fait cette entreprise, et nous avons quelques informations de contact et nous serons en mesure de styliser les yeux que nous allons plus loin dans le processus de mise en page et il y a une autre information que je dois mettre ici et ce genre de copie générique que j'ai écrit, qui explique ce que l'entreprise fait un peu plus de détails. Donc, au lieu de simplement prendre la zone de texte et coller cette information, vous remarquerez que je n'ai pas beaucoup de contrôle sur ce bloc. Une copie et je dois faire des sauts de ligne manuels. Je dois appuyer sur Maj et entrer et créer des sauts de ligne manuels, et je n'ai pas ce merveilleux alignement droit. Alors, comment puis-je faire un joli paragraphe sur lequel j'ai le contrôle ? C' est comme ça que tu le fais. On va tenir l'outil de type. Si vous avez une option appelée l'outil de type de zone, c'est ce que nous voulons. Pour le mettre, on va vouloir le coller dans une boîte carrée ou dans n'importe quelle boîte carrée. Toutes les tailles. Allez-y et créez une boîte. On va retourner à notre outil de type zone. On va taper ici en haut à gauche. Allez-y et cliquez à la fois. Ça pourrait se rapprocher du coin. On y va, et ça va mettre du texte de remplissage là-dedans. Mais je vais juste faire la commande V. Et je colle ma copie que j'ai obtenue de mon document Word et vous remarquerez que j'ai maintenant contrôle ultime en changeant le cadre de sélection pour que je puisse en faire une colonne très serrée ou pourrait en faire une très large colonne. Donc, cela vous donne juste plus de contrôle sur votre texte. Et quand vous entrez en fin de conception et de conception, est-ce ah, beaucoup plus facile pour vous. Alors c'est comme ça que tu fais ? Un illustrateur. Donc maintenant j'ai un contrôle complet sur ce type, et je peux aller et commencer à apporter mes principaux éléments et commencer à penser à Où est mon type ? Obtenez un live. Alors commençons à ... aller de l'avant et arranger ça. Donc je vais regrouper ça ensemble pour ne pas avoir un joli logo de groupe, et je veux peut-être avoir Parsons en bas, et je ne suis pas sûr que je le veuille en noir et blanc. Donc on va juste faire ce qu'on appelle le blocage, qui est une sorte de rien n'est un design final, un système qui bloque les choses. Je découvre où les choses allaient vivre. On pourrait mettre le genre ici redessiné l'industrie, sorte que ça pourrait être notre titre fait ou notre phrase d'accroche avoir une idée de ce genre d'action appelée , donc ça va être proche du logo. Et les coordonnées sont probablement la dernière chose que vous voyez. Donc, c'est un blocage très basique ne va pas commencer à avoir l'idée d'échelle dans la taille certaines choses comme il a été appelé hiérarchie de type. Et je veux m'assurer que j'ai des objets spécifiques petits qui doivent être petits dans certains qui sont plus grands. Je ne veux pas que tout soit de la même taille. Ensuite, ils commencent tous à rivaliser les uns avec les autres, sorte que l'industrie remaniée, pourrait être assez grande. Tout cela, c'est avoir un bon équilibre. Tout comme nous avions un bon équilibre avec leur logo. Nous devons avoir un bon équilibre avec la mise en page. Nous avons notre photographie principale, ce qui m'a permis, euh, surveiller le masque de coupure. Je vais vous montrer comment faire tout ça ici dans une minute. Donc ce genre de photo générique d'un groupe, Mais nous pouvons avoir besoin d'incorporer plusieurs images pour faire fonctionner ce flyer. On y arrivera dans une minute. Je vais aller de l'avant et éteindre tout ça. Ça va ramener ça à la façon dont l'image à l'origine Waas. C' était à l'origine une image en noir et blanc. C' est quoi ce texte ? C' est mon petit modèle que j'ai créé. Donc, nous pourrions être en mesure d'incorporer ce modèle dans un peu, mais nous faisons juste le blocage de base afin que nous puissions avoir les informations ci-dessous ici. L' industrie a été repensée. Rendre ça un peu plus petit. On pourrait même mettre ça dans un bar qui traverse. Donc, je créais une boîte simple, et je vais juste l'envoyer à l'envers dans le système de superposition. Je vais faire ma petite commande de raccourci. Et puis le crochet gauche jusqu'à ce que je vois mon texte en haut. Je pense que mon texte sur le dessus est noir, donc je dois le rendre blanc. On y va. Maintenant, ça pourrait pousser un peu ça. Je veux un peu plus d'espace pour mon logo, et je vais avoir besoin de mon autre logo. On y va. Mets ça ensemble. On n'a pas besoin de ça. Je pense qu'on décide de le garder sur White. Avoir un beau contraste élevé avec leur logo qui surgit là-bas. Allez-y pendant qu'on bloque. Si on voit quelque chose qui pourrait le rendre meilleur, tu as l'outil de pipette et vas-y et fais sortir cette couleur. Voilà ce que je pourrais faire avec cette photo. Cette photo est beaucoup trop forte. On veut que cette belle disparaisse en arrière-plan. Ce n'est pas, hum, tu vois, tout ce genre de choses ici, le plafond. On n'a pas besoin de voir ça. Nous voulons vraiment nous concentrer sur les gens. C' est donc là que le recadrage d'image est vraiment utile. Donc, je veux recadrer toute cette partie supérieure. Je n'ai pas besoin qu'il commence à dessiner une boîte où je pense que je voudrais la photo recadrée pour dessiner boîte simple, et je vais faire un coup de clic ici et m'assurer que je l'ai sur le coup. Ok, donc je vais voir où je veux corrompre mon image. Alors, allons-y et déplaçons cette zone de texte hors du chemin. Peut-être recadrée ici assez là où ça me donne un peu de place pour la plume. Donc c'est exactement là que je voulais recadrer pour agrandir le coup pour que vous puissiez le voir. Alors, comment on recadre ça ? Nous allons aller de l'avant et sélectionner, sont une petite boîte simple caressée, et j'ai un décalage de maintien et sélectionner ma photo et je vais aller écrire, clip, clip, clic droit, et ensuite aller faire un masque de découpe et il va aller de l'avant et faire un masque de coupe, et nous allons le faire à nouveau. Et une autre idée de mise en page. Donc nous le ferons quelques fois pendant que nous allons tout au long du projet. Donc maintenant je veux soit garder cette ligne coupée qui pourrait avoir l'air cool, industriel ou peut s'estomper un peu en ajoutant une plume. Alors laissez-moi voir si je peux ajouter une plume à cette photo. Pour que vous puissiez aller effet orteil. Je vais aller aux yeux de style, je pense, pour descendre à la plume. Donc effet plume stylisée Et puis vous ne cliquez sur aperçu. Et juste voir une petite plume pourrait avoir l'air sympa mélangé là-dedans. Nous pouvons toujours enlever cette plume en allant sur notre panneau d'apparence et en le faisant glisser dans la poubelle. Mais je pense qu'on va le garder pour l'instant. On verra comment ça se passe. Hum donc aussi, je veux voir comment c'est cette couleur noire et blanche et nous avons ce beau ton chaud . Ça ne jive pas tout à fait. Comment puis-je obtenir cette photo pour correspondre à cette belle couleur brune ? Et donc, car ce n'est pas revenir à la quatrième à quelques choses différentes. Mais faisons la transparence. Et nous avons joué avec cela un peu avant, Mais voyons comment il pourrait obtenir cette photo à Blunden naturellement avec cette couleur marron chaud. Donc je vais descendre jusqu'à la luminosité. C' est quand j'utilise beaucoup quand je veux une photo pour se fondre avec la couleur et sorte d'apporter cette couleur derrière elle. à travers. C' est ce qu'on fait ici avec cette photo. Et je n'aurais pas un peu plus de lien émotionnel avec cette affiche. Je ne veux pas voir une tonne de gens zoomer. Alors nous allons zoomer un peu plus sur ces visages pour que nous puissions avoir ce lien émotionnel avec le spectateur. Alors, nous allons zoomer sur sa photo, même si cela signifie que quelques personnes sont découpées. Parfois, c'est exactement ce qui se passe. Nous ne pouvons pas toujours inclure tous ceux qu'ils comprendront à moins qu'un client ait une préférence et qu'il veuille inclure tout le monde. Mais pour ce grand impact émotionnel, nous voulons vraiment zoomer sur les visages de ces gens et avoir vraiment une conversation. Ils planifient leur travail. Donc je vais aller de l'avant et enlever cette plume pour que je puisse avoir une idée de ma photo. Donc maintenant je vais envoyer ça à l'envers dans le système de superposition. Je vais faire mon petit raccourci get do commande gauche pour l'envoyer en arrière jusqu'à ce qu'il soit derrière certains de ces éléments. On y va. Et disons que j'ai recadré une photo. Ce sera la texture de la façon dont on recadre cette photo se fait bien, cliquer et faire un masque de coupure. Mais comment puis-je l'ajouter ? Cette masse de coupures, je pourrais la faire descendre un peu plus loin. On va avoir un outil de sélection directe quand ils rentreront à la maison dans ce coin, je vais juste cliquer dessus une fois et faire glisser. Et je suis capable de changer l'endroit où mes photos ont recadré avec le masque d'écrêtage juste amener ça jusqu'ici. Donc il est recadré juste sur ce tableau blanc en arrière-plan. Assurez-vous que ce soit uniformément aligné. Super. On commence à voir une affiche se réunir. Ce n'est même pas proche, mais au moins on le bloque, et on a une bonne idée de l'endroit où on pense qu'ils devraient aller. Donc, nous allons aller de l'avant et appliquer le système de grille à côté pour voir comment nous pouvons changer certaines choses pour le rendre un peu meilleur 24. Projet d'affiche - Règle des tiers: oubliez pas que notre règle des tiers a dû revenir au système de superposition et que vous pouvez activer et désactiver cette visibilité pour que vous puissiez l'avoir là tout le temps que vous conceviez. Ou si ça dérange, tu peux parler avec off. Je l'ai activé, et vous pouviez voir le petit genre de lignes qui ont été créées. Donc nous verrons si nous ne pouvons pas positionner les choses selon ces lignes. Ça donnera peut-être l'air un peu plus propre. Donc je vais prendre le logo et le dimensionner. Donc, il s'intègre parfaitement dans la boîte du bas. Boîte du milieu du fond en bouteille. Nous pourrions même aligner le petit M du site Web de Parsons Dynamics à la droite de cette ligne, prendre l'outil pipette et redimensionner notre numéro de téléphone à la même taille et peut-être ranger de ce côté. Donc, vous voyez en quelque sorte comment cela nous guide et fait certains choix de conception. Ce n'est pas parfait. Donc tu vois ce petit haut de la boîte ici ? Non, c'est un peu difficile à voir. Je devrais probablement y aller et changer ça, donc il est un peu plus sombre, tu vois, si je ne peux pas faire ça, laisse-moi déverrouiller ça pour toi et voir si je ne peux pas rendre ce coup un peu plus épais pour toi. On y va. C' est beaucoup mieux. Allons de l'avant et verrouillons ce calque et revenons à un autre calque. Donc j'ai remarqué que cette boîte est si proche de l'autre, euh, première couche de boîtes, plupart quand juste allez-y. Aligner ça. Parce que pourquoi pas ? Ça n'affectera pas sa mise en page de façon dramatique. Ok, et arrêtons peut-être cette ligne ici. Quatre l'ont. Commencez ici. Averont la finesse des orteils cette typographie d'abord. Avant de continuer plus loin, nous pourrions même recadrer la photo pour qu'elle vienne ici sur cette partie médiane. Mais là encore, il faut d'abord voir des designers. C' est juste un gars. Il n'a pas vu. La science allait voyager comme ça. Il faut faire encore une chose. Je vais faire mon point de vue et aller sur les grilles. Ou je pourrais faire mon petit raccourci dans la citation de commande et mettre mes grilles sur. Je vois ce que disent les grilles. Vous pouvez utiliser le travers des tiers ou il peut utiliser les grilles est une sorte de guides, et parfois vous devez sorte de déplacer certains éléments pour être en mesure de voir la grille siècle en dessous. Dans ce cas, je pourrais peut-être l'aligner sur le système de grille, la topographie. Ici, jouons avec ce choix de police et obtenons notre titre situé. Et puis on pourra retourner à la grille et tout mettre bien en place. Eh bien, nous allons faire ce titre une belle et située. Donc, en termes de choix de police, nous avons pour moi de basculer le grand hors. Nous avons eu quelques choix avant lorsque nous développons le logo que nous avons utilisé et nous avons fait une version personnalisée du logo, donc nous n'avons pas nécessairement une face type qui correspond aux coins arrondis. On va trouver quelque chose qui est proche. Donc c'est comme, oh sans noir. C' est ce que nous avions l'habitude de développer sont des coins arrondis ici. Donc nous allons l'utiliser comme notre choix principal de police de titre. Cem va aller de l'avant et chasser la pipette. Allez-y, échantillon ou texte. Et nous avons des minuscules utilisés pour notre type sur personne afin que nous puissions jouer avec l'idée de garder aussi cette minuscule pour avoir une sorte d'équipe de conception. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller sur le panneau des personnages, que vous pouvez trouver ici, ou vous pouvez trouver ici. Mais je vais utiliser celui qui va enlever la transparence. Ok, donc fais jouer le panneau des personnages avec l'espacement ici et laisse-moi d'abord faire ça blanc. On y va. Donc, cette base est beaucoup trop large. Il y a juste une lacune qui ne se sent pas très connectée. Donc on va les relier un peu. On va aller sur le panneau des personnages, on va régler le laisser s'appelle laisser, et c'est cet espacement entre les lignes. On va bien mettre ça pour voir comment c'est sympa et caché dans cet espace. Cet espace est fermé. Ce n'est pas si serré qu'il se chevauche. Il y a un peu de marge de respiration, mais pas un énorme écart. C' est ce qu'on va chercher. Donc maintenant que nous avons une sorte de choix Marfan et le leader situé, nous avons aussi les espaces entre le type et avec des lettres minuscules. J' aime avoir un peu d'espacement plus serré. UBS parce que si vous le faites, nous irons montrer l'exemple. Espacement plus large avec le type minuscule. Ça se sent un peu déconnecté. Alors ramenons-le au négatif 25. Et nous voulons que ce soit le plus grand élément. Nous voulons avoir un équilibre avec ses conceptions. Nous voulons nous assurer que certaines choses sont plus grandes et d'autres ou plus petites. Ce sera un peu notre gros titre d'accrocheur. Nous voulons aussi l'adapter. Allons chercher l'outil compte-gouttes. Étudiez ceci et allez-y et maintenez le décalage enfoncé et faites en sorte que beaucoup plus petit. On pourrait même jouer. Voyons si on a même un métal. Je pense, quoi ? Cette police de caractères. Je n'ai pas le choix de le rendre italique, et c'est bon parce qu'on a un deuxième choix de type. On peut avoir cette dynamique ici dans le logo. Tu vois ça ? Croyez que c'est le chemin de fer, donc nous pouvons juste désamorcer ce texte et copier. Ils l'ont juste ici. J' ai un moyen de chemin de fer, alors jouons le deuxième choix de type que nous avons avec le logo. Faites-le blanc et nous allons avoir un bel espacement large. Mais faisons aussi tous les bouchons. Donc je suis dans le panneau des personnages. Je vais cliquer ici sur cette zone d'options supplémentaires. C' est juste un moyen rapide de le faire dans tous les bouchons, ou vous pouvez les faire de petites bouchons. Ou vous pouvez faire le type de sous-scripts où sont ces options. Donc je vais en faire une casquette et révéler l'espacement jusqu'à ce que j'ai l'impression que c'est à un bon espacement. Bud passe à quatre pour quatre. Un peu plus d'espacement. 555 Super. Donc maintenant, nous avons cette option agréable, propre, et faisons en fait un espacement plus serré pour que je puisse rendre le type un peu plus grand. On y va, juste en train de déconner avec l'espacement et la taille. J' ai plusieurs poids avec Railway. C' est pourquoi la vraie façon est si incroyable. Faisons un semi-gras pour nous assurer que les gens peuvent vraiment voir cela quand il est imprimé, et nous pourrions même changer ce texte au lieu de tout avoir le même poids. Nous pouvons vraiment mettre l'accent en faisant un seul mot rocher. Alors, ayez une idée. Construisons ensemble. Quel est le mot le plus important pour cette pièce en particulier ? avoir une idée. Ok, ce n'est pas aussi important. Construisons ensemble. Donc, pire que vraiment sortir d'être est le mot construire et ensemble. Les deux sont donc très importants. Alors lequel mettons-nous en évidence et va probablement construire ? Parce que la dynamique de Parton est un fabricant industriel. Donc ce qu'ils font, c'est qu'ils construisent des choses pour vous. Donc c'est le mot que nous voulons vraiment mettre en évidence. Et donc comprendre l'image de marque et le genre de fos ou ce que représente l'entreprise aide vraiment à comprendre en tant que designer. Donc, vous savez quels mots faire ressortir et quels mots souligner. Donc nous allons rendre ce noir, qui est le poids le plus audacieux disponible, donc je n'ai pas idée. Construisons ensemble. Et je remarque aussi que je suis coincé. Besoin de continuer à resserrer cet espacement. Ok, donc c'est juste une sorte d'essai et d'erreur de faire la mise en page, et je vais revenir à un poids moyen régulier pour avoir un contraste plus élevé entre ce gras et dans le poids léger et ce que j'aime faire au lieu de expansion et avoir tout va droit au bord. J' aime avoir beaucoup d'espace blanc et de salle de respiration. Cela ajoute vraiment un sentiment de professionnalisme et de propreté à un design. Alors remarquez comment cela est étiré tout le chemin à travers amusant 100% de l'immobilier ici. Mais parfois, il est agréable de pouvoir faire ce petit et de l'avoir au centre et avoir beaucoup de place ici. Ça n'apporte pas un professionnalisme propre ? Ça aide juste à mieux paraître et tu n'as pas de gens. Je ne connais pas beaucoup de gens qui s'étendent sur tout le chemin parce qu'ils veulent s'assurer que le spectateur le voit, mais ils le verront tant que le texte est lisible. Quand il est imprimé, vous pouvez le faire en taille parce que je sais que beaucoup de designers sont comme si je ne veux pas le rendre si petit qu'ils ne peuvent pas le lire. Mais croyez-moi parfois sur celui-ci et le rendre un peu plus petit comme ça est un bon compromis parce que cela aide à faire ressortir tous les autres éléments et à le rendre propre et professionnel. C' est l'objectif entier de ce projet particulier, donc parfois il n'est pas sage d'étirer tout le chemin jusqu'au bord, mais d'avoir ce rembourrage supplémentaire leur une marge supplémentaire et donc la même chose avec nos petites informations de contact. Alors allons-y et sortons Nous prenons l'exemple de l'outil compte-gouttes du chemin de fer. Ou on pourrait faire ressortir notre pensée. Voyons voir à quoi ressemblait le phare, dit Choose Black. Pour l'instant, nous devons rendre cela beaucoup plus petit. Ok, j'aime vraiment ce type de rocher. Les chemins de fer allaient rester avec le comme de Sands a de Sands. Alors revenons à notre règle des tiers parce que j'ai foiré l'emplacement de ça. Et quand il s'agit de tailles de points est un 8.5 par 11 dépliant, et je l'ai ici, Si vous voyez apparaître le panneau de caractères ou juste ici, le caractère pâle. Je peux avoir un petit que huit points, et ça pourrait encore être lisible. Je peux avoir un petit que huit points, Je n'aime pas avoir quoi que ce soit de moins de huit points à moins que ce soit en gros caractères ou comme une copie légale ou quelque chose comme ça. Mots tous droits réservés. Cela peut être six points par le personnel Aidas mon niveau où je ne veux vraiment pas faire plus petit que huit points, et c' plus petit que huit points, est juste parce que c'est question d'électabilité. Donc c'est le plus petit. Je vous recommande de l'avoir, mais c'est beaucoup trop petit, mais juste pour vous le faire savoir. C' est une sorte de limite que j'ai en termes de taille. Donc j'ai levé ça juste un peu et la taille. C' est une information importante, mais ce n'est pas le cas. Ils transmettent s'ils ont besoin d'obtenir les coordonnées, ils les verront. Ça n'a pas besoin d'être comme un panneau d'affichage. Nous avons le nombre ou super duper grand. Ça a l'air collant. Si tu fais ça sur le Flyer, on va avoir ça sympa et régler. On pourrait l'aligner sur la règle des tiers. Ou il peut finir par faire sortir ou des grilles et trouver une sorte de bon placement là-bas. Alors, nous allons qui à notre couleur brune qui semble être nos pieds. Arrêtons la règle des tiers pour un instant, que cela ne nous gêne pas. Ok, donc maintenant c'est là qu'on peut gâcher la photo. Peut-être qu'il brouille un peu plus, alors revenons à cet effet de plumes. Alors faisons la plume. Je vais aller de l'avant et appliquer une plume et en parler un peu parce que nous n' avons pas tellement d'immobilier juste pour ce titre. Nous voulons vraiment que la photo soit une mise au point pour que nous puissions aligner cette gauche. Mais nous avons tendance à avoir, genre, un alignement central très fort avec sa paix, surtout en bas. Et si nous continuons à jouer avec ça et que nous gardons ce centre aligné ? Même si j'aime l'alignement gauche, j'aime l'alignement gauche, mais avons un beau centre ou nous engageons à un alignement particulier, ça va être aligné au centre au lieu d'avoir la ligne gauche dedans. Et puis vous avez un centre. Ça semble désorganisé. Mais quand vous vous engagez à un type particulier d'alignement, cela semble vraiment bon, et nous allons essayer quelques mises en page différentes pour que nous puissions jouer avec l'alignement. Donc on ne va pas faire une seule option 25. Projet d'affiche - Mise en page: il a pu éclairer cela un peu plus loin, et cela pourrait être une bonne option de flyer soft ou une option de mise en page. Je pense que c'est très doux, mais disons que nous voulons jouer un peu plus avec la couleur, peut-être avoir une option de mise en page différente dans une option photo pour un client pour nous-mêmes que nous faisons cela pour nous-mêmes. Jouons avec l'option différente. Je vais aller de l'avant et sauvegarder cette version, et quelques choses qu'on pourrait faire, c'est qu'on pourrait créer un tableau d'art différent pour voir toutes nos mises en page ensemble. Donc je pense que c'est ce que nous allons faire après que ces sauvegardes vont juste déposer des documents mis en place et allons mettre cette option d'édition de notre tableau disponible. Je vais aller de l'avant et ajouter quelqu'un qui va ajouter à la même taille, mais on va le changer un peu. Éliminez celui-là et amenons un très lumineux, vif, coloré. Prenons une direction différente pour voir comment le client veut aller avec cette cause que nous travaillons toujours sur leur marque. Nous travaillons toujours sur leur palette de couleurs qui doit être ramené bien Ils ont trouvé cette photo sur pixels dot com, qui est un endroit idéal pour trouver des photos gratuites pour travailler avec. Vous n'avez pas à payer pour eux, et vous avez tous les droits d'utilisation de l'œuvre d'art. Jouons avec les différentes idées de palette pour vraiment faire ressortir la couleur ici. Donc je vais aller à notre logo et faire quelques changements de couleur très rapidement. Je vais mettre en évidence une de ces couleurs vraiment cool. Peut-être que ce violet. Et c'était une transition assez rapide. Ce qui est également mettre en évidence et faire ressortir quelques différentes couleurs différentes. Une nuance plus claire. Peut-être faire ressortir le ton orange sur ce sujet, peut-être le rendre sombre. On y va. Apportez l'orange dans la copie. Maintenant, nous obtenons un peu plus d'un type moderne de mise en page, alors jouons de manière significative avec cela. Nous pourrions faire une ligne de type et ils ne pouvaient pas mettre en plumes cette photo un peu. Allons-y effet stylisé. Allons la plume juste un peu et mettons une boîte de couleur unie derrière elle. Je ne vais pas m'inquiéter pour saigner. Certains conçoivent tout à la ligne noire. Je m'inquiète de croyants arrangements plus tard dans cet un de l'arrière au lieu de la décoloration orteil large, fondu dans une belle, couleur riche. Alors passons à notre, euh, quel changement ça. Laisse-moi aller au panneau d'apparence et laisse-moi en faire une ombre plus dramatique. Je fais juste 2,2 pouces pour qu'on puisse vraiment s'assurer que ça éclate. J' essaie de ne pas utiliser trop de couleurs en essayant de garder à deux ou trois. Peut-être qu'il y a une lumière sur Warm Jack et utilisez-le ici. Essayons quelque chose d'un peu différent. Eh bien, le logo Springer White est dedans. Et faisons de cela un ensemble complet avec des barres. Faisons ça. Nécessaire d'aller et changer sa couleur sur ce logo votre vrai rapide. Ok, donc nous avons notre logo adapté. Il a obtenu un zoom arrière et avoir une bonne idée de bloquer. Donc j'aime un peu cette terre. Ce qu'on pourrait faire, c'est faire tomber ça. Il sera capable de faire tomber la culture. Recadrons cette photo. On va recommencer. Donc on va aller de l'avant et prendre notre boîte, aller de l'avant et dessiner où on pense qu'on aimerait qu'elle soit corrompue. Je veux juste une récolte un peu là-haut, donc ça s'estompe un peu plus bien de faire tomber ça. Laisse-le juste là. Double-cliquez sur ces deux et sous le clic droit et faites un masque d'écrêtage, et il va le recadrer là où je veux. Je vais revenir en arrière et ajouter la même chose si j'avais Here on y va maintenant je vais juste avoir une belle zone pour notre appelé gros titre. Et faisons ressortir encore plus de couleur ici. Je me demande qui ne peut pas aller de l'avant et aller dessiner votre deuxième échantillon mon jaune Voir si nous ne pouvons pas rendre ce jaune un peu plus grand maintenant il n'est plus dans cette boîte ou ce que nous pouvons faire est d'apporter plus d'accent. Rendez ce blanc à nouveau et nous pourrions mettre davantage l'accent sur notre construction en faisant cela une couleur différente. Donc nous l'avons un peu. Peut également faire ressortir la dynamique d'une couleur différente. Coupez ce mot pour essayer quelque chose d'un peu plus créatif avec le titre. Donc juste avoir un type traversant ne peut pas voir si nous ne pouvons pas rentrer cela dans un peu et remarquer comment je suis une sorte de aligner les sont dans le d. Comment ça pourquoi genre de smoking joliment dans cet espace Et nous pourrions jouer avec la couleur, avoir deux différentes couleurs ici où nous pourrions faire blanc. Et quels sont les mots les plus importants redessinés. Alors faisons ce blanc. Donc, la couleur est redessinée. Tu fais cette photo un peu plus petite. On y va. Je pense que nous avons assez près de celui-là. Je veux m'assurer qu'il y a le même espace ici qu'ici. On va passer en grille. Je vais faire le commandement, et j'arrive aux guillemets en passant à super. Je vais juste enlever ce fond ou abaissé un peu pour que je puisse aligner ça un peu mieux. Rendons ça noir. Ça va aligner ça sur la grille qui s'alignera presque parfaitement. J' avais juste besoin de faire un peu plus gros. Donc vous remarquez comment le D est sur cette ligne dans les yeux sur cette ligne juste un peu aide à me guider un peu. Ok, donc je vais basculer et ramener notre couleur à nouveau. Vous refaites notre industrie à nouveau et j'ai un modèle que j'ai utilisé. J' ai développé ce modèle quand j'ai fait le design du logo. Je ne peux pas le voir, mais je vais aller de l'avant le ramener. Ce genre de ce petit modèle X que j'ai créé. Maintenant, mettez une vidéo ici dans cette classe pour vous montrer comment créer des motifs, juste au cas où vous vouliez faire la même chose. Donc j'ai l'impression que je pourrais peut-être incorporer ce modèle en quelque sorte. Je ne sais pas comment va encore montrer. Il suffit d'étendre ces actifs de marque en quelque sorte. Donc, ça pourrait même être trop simple. Les rangées d'ex qui traversent le fond, il y a l'élément ne dompte pas, ne submerge pas. Sœur vraiment réglé élément. Et les gens savent que c'est lié à la marque. Les enfants le verront ailleurs dans la marque. Ça pourrait être en bas. On va jouer avec ça et voir si je ne peux pas trouver un meilleur placement 26. Projet d'affiche - Finaliser la mise en page: Donc ce que j'ai décidé de faire, c'est que je n'aimais pas la façon dont il était en plumes au sommet. Ça a l'air dur. Je ne pouvais pas obtenir que ce soit un look plus progressif. Et comme il s'agit d'une entreprise industrielle, je veux vraiment avoir ces beaux bords tranchants. Alors j'ai décidé de revenir en arrière. Je suis allé à mon panneau d'apparence et j'ai supprimé les plumes, et je suis retourné à ma transparence et j'ai retiré le mode de fusion. Ça a rendu normal. Donc, en gros, j'ai ramené la photo originale exactement comme ça et j'ai juste une boîte, tu vas la recadrer. Donc je vais faire une boîte et la recadrer ici. J' aime ce que ça a l'air ici. Ça se connecte bien. Et je crois que nous avons déjà fait en sorte que le côté gauche et le côté droit soient bons. Et nous voulons avoir un peu plus d'espace en haut parce que nous nous assurons d'avoir des marges, surtout si ce sera un design dans un magazine. Je ne m'assurerais pas que vous ayez beaucoup de marge autour de votre pièce. C' est donc une deuxième option fantastique. Totalement différent de la 1ère, n'est-ce pas ? , Et maintenant que je regarde la 1ère,je me rends compte qu'on pourrait faire quelques ajustements pour le rendre encore meilleur. Donc, pensez-vous qu'il a besoin d'une barre de contraste plus élevée ici ? Et si nous nous adaptions pour en faire un besoin différent ? Un contraste de couleur. Je pense que ce qui se passe très bien avec Brown et les tans est bleu. Alors allons-y. Tu sais, un peu de théorie des couleurs. Tu sauras que ça va bien ensemble. Bleu marron. Essayons de trouver un bleu. C' est assez profond. voyez, ça pourrait très bien marcher, je pense qu'une fois que vous vous éloignez d'une mise en page et que vous y retournez, vous commencez à voir de petites erreurs et des façons de l'améliorer. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous aimons vraiment la façon dont cela est présenté, nous pourrions l'apporter à notre autre mise en page et l'adapter. Ouais, donc juste en rajustant ça pour le rendre un peu meilleur, on pourrait le rendre un peu plus grand. Essayez de trouver le bon équilibre, peut-être faire une ombre portée sur ce scoop. Il va affecter le style, les yeux et l'ombre portée, et je veux ajouter une ombre vraiment subtile va prévisualiser arrière à peut-être 15%. Et réduisons les espacements 2.1 point 01 et réduisons également le flou. C' était juste assez pour le faire éclater sur ce fond de lumière. Comme c'est aussi léger, il est toujours possible d'améliorer et de peaufiner. Que pensez-vous de ça ? Oui, ça a l'air génial. J' aime le changement en bleu, donc nous avons l'option une option. Deux très différents. Nous pourrions apporter notre modèle ici si nous le voulions. On pourrait le mettre au-dessus. Ce petit bar, je crois que je dois retourner dans les échantillons. Il y a un petit modèle ? Je vais t'apprendre à faire des patrons ici sous peu. Ayez un petit motif ici et faites-le des bottes blanches et enregistrez-le. On va passer en revue ça dans un peu. On y va. Un petit motif. Envoyez-le vers l'arrière dans le système de superposition. Ok, alors faisons une dernière mise en page. Rendons celui-ci un peu plus détaillé et compliqué. Ajoutons cette copie dedans. Voyons si nous pouvons travailler cette fin avec peut-être trois photos différentes et nous pourrions travailler avec recadrer un peu plus et comment travailler avec une quantité un peu plus complexe de données parce que maintenant nous n'avons que quelques lignes de copie. C' est très facile à mettre en page, mais lorsque vous commencez à passer à SMA ou à lire de l'information, cela commence à devenir plus compliqué. Donc, je veux faire une mise en page de plus qui incorpore plus d'informations que vous devez rendre lisible, professionnel et propre en quelque sorte rendre lisible, . 27. Projet d'affiche - Finaliser la mise en page partie 2: donc parce que la troisième et dernière mise en page pour faire un peu de blocage à l'avance. J' ai donc apporté quelques éléments pour gagner un peu de temps. Et je vais basculer mes grilles vont commander entre guillemets pour obtenir ma grille, et je vais commencer à bloquer ça. Donc, je pense que l'important est de savoir où le travail dans ce bloc assez grand de copie nous n'avons pas besoin de cela avoir une idée. Construisons ensemble parce que nous avons déjà ça. Je vais faire ressortir mon panneau de paragraphe et vous remarquez comment il a un merveilleux alignement à gauche . Il a l'air génial, mais vous avez cet alignement droit en lambeaux. Et vous avez aussi ces traits d'union qui divisent des mots très simples comme compagnie. Nous ne voulons pas que les clients n'aiment jamais les traits d'union. Alors allons de l'avant et mettre en évidence tout notre texte et nous sommes un paragraphe intérieur et nous allons déclipser la césure. Donc c'est bien. A, hum faire là où ils n'ont plus de traits d'union, ce qui est fantastique quand vous avez des colonnes plus petites. Tirets d'air vraiment important. Lorsque vous avez une colonne aussi petite, vous avez presque à faire des traits d'union. Mais pour quelque chose comme ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de traits d'union, et ça rend vraiment plus agréable. Donc maintenant, on va gâcher l'alignement, donc je vais tous les mettre en évidence. Et il y en a deux que vous pouvez faire. Vous pouvez faire l'alignement central, non ? Alignement Israël. Alignements assez standard. Mais celui que j'aime le plus, c'est justifier avec la dernière ligne une ligne à gauche. Ce que cela fait, c'est qu'il aligne tout le flush sur le côté gauche, mais aussi sur le côté droit. Donc, ça ressemble à un magnifique bloc de copie. C' est génial quand il s'agit de mettre en page le design. Lorsque vous faites des magazines éditoriaux où vous avez beaucoup plus grands blocs Une copie. Ça a l'air vraiment sympa. Donc j'ai juste fait cet alignement et j'ai pris. Les points forts sont les traits d'union. Excusez-moi, je vais tout mettre en évidence. Et en ce moment, c'est une myriade de pro. Nous voulons aller de l'avant et nous adapter. Ah, un de nos choix de polices. Je pense qu'en tant que Sands, je n'ai pas beaucoup de choix avec le poids. Voyons ce qui se passe ici. Voyez comment c'est un gros bloc. Une copie. On verra si je pouvais rallonger ça. J' aime ce que ça ressemble, mais il y a trop de bloc, une copie. Il y a quelques choses qu'on pourrait faire, c'est une police plus épaisse et plus audacieuse pour la première ligne et la copie. Va rendre ça plus petit. Et puis je peux mettre en évidence cette partie de la copie et en faire le chemin de fer plus petit qui s'est battu, et je crois que waas était celle-là. Mais je veux le faire à partir de zéro. Je vais donc aller ici dans le chemin de fer et faire une attente régulière, rendre plus petit, puis réduire ce qu'on appelle l'espacement ou le début entre l'espacement entre les lignes et de réduire que je suis dans le panneau des personnages. On va laisser un grand espacement ici. Je vais faire la même chose pour mettre en évidence ces trois lignes. J' ajuste la piste pour trouver le bon espacement. Je veux m'assurer qu'il y a un saut de ligne ici pour diviser cette copie. Alors allons de l'avant et remettons-nous notre grille et voyons si je ne peux pas faire ce ragoût un peu plus petit 14 et ensuite réduire la location de travail et assurez-vous que nous avons notre juste par juste si je voudrais terminer une ligne à gauche pour celui-là. Mais pour ce haut, faisons un alignement à gauche. me laissons pas faire ça à moins que je ne divise en deux boîtes séparées. Ce n'est pas un problème. Obtenez un copier-coller. Je dois séparer ces deux éléments, ce qui est probablement sage de toute façon, parce qu'ils sont si différents. Maintenant. J' ai un peu plus de contrôle sur chaque boîte, et je peux garder C'est un alignement à gauche. Et nous allons nous assurer que le trait d'union est décliché. Et maintenant, je pourrais prendre cette boîte et m'assurer que Césure est décliché et cliquer sur notre justification à gauche. Allons faire tomber ça. Mettez une ligne de séparation, d' accord ? Et on fait juste un peu de blocage de notre genre. Ok, donc on peut en faire une taille plus petite. Rappelez-vous, nous ne voulons pas passer en moins de huit, donc ça garde 12 points et comble un peu l'écart. Il s'agit d'une copie corporelle plus petite. On n'a pas besoin d'avoir autant d'espacement pour une petite division. Ici, allez au ras de ce paragraphe et nous y allons. Faisons un alignement à gauche ici. C' est pourquoi nous avons un élément séparé. Je pense que ça a l'air mieux. Alors commençons comme, en utilisant vraiment le système de grille. Laisse-moi combler l'écart entre ça juste un peu. Et je vais juste mettre ça sur la grille un peu, donc je vais juste zoomer sur mettre cette ligne juste ici. Si j'ai deux espaces entre ici dans la ligne, essayons d'espaces entre ici et notre autre corps plus petit. Copier. Et nous amènerons peut-être jusqu'à cette ligne. Donc vous remarquez que la grille vous aide à trouver où je peux faire l'épaisseur de cette copie . Alors, ramenons notre titre. Continuons avec ce bel alignement à gauche et on peut garder ce qu'il va ici ? Donc le gros titre va un peu vers la droite, donc j'ai une idée. Construisez-le ensemble. Faisons le rincer. Faisons là où les extrémités sont juste ici à la ligne de la grille, et nous pouvons nous inquiéter de cette autre information de contact plus tard. Alors nous allons tout-petits hors de la grille. Trouvons un moyen de travailler dans ces photos. Je veux travailler sur trois photos avec cette mise en page, donc on va les faire tous de la même taille, et on pourrait faire du rognage ici. Donc voici ce qu'on peut faire avec, euh, le blocage. Prenons notre outil de rectangle et faisons trois boîtes différentes. Utilisons notre système de grille Will pour en faire six boîtes de système de grille complète pour obtenir une copie et coller. Copier et coller était de voir comment nous pouvons travailler dans ces trois photos. On pourrait le faire comme ça. Et maintenant que nous les avons tous de la même taille, nous pourrions juste aller comme ça et devenir un peu plus étroits. Faisons de lui trois cercles la plupart Mecham différentes tailles. Alors faisons-lui des couleurs différentes. Nous savons donc quel cercle est lequel. Et c'est un travailleur pour utiliser à nouveau l'outil de recadrage. Voyons donc que les gens sont les plus importants pour vos gens abattus. Alors amenons les gens abattus pour être le plus grand cercle. Nous allons cliquer sur cela et aussi cliquer sur notre cercle mieux clic droit et faire le masque de coupe . Et maintenant qu'il s'agit de cultures, nous pouvons prendre nos outils de sélection directe. Sélectionnez sur la photo et nous pourrions déplacer cette photo autour du recadrage. Ou nous pourrions retourner dans l'outil de sélection en maintenant le décalage et être en mesure de le rendre plus petit, obtenir le bon recadrage. On va faire la même chose avec les autres photos. Allez-y et faites sa sélection plus courte, à la fois clic droit masque d'écrêtage. Allons sortir le matériel un peu plus là-dedans. Donc je fais juste plus petit. On pourrait mettre une bordure jaune sur eux pour prendre l'outil compte-gouttes. Échantillonnez ce jaune, passez en un trait. Apportons notre panneau de bande et rendons ça un peu plus épais. OK, fais ça. Apportons notre fond violet et commençons vraiment à assembler ça. Nous allons obtenir un fond violet clics droit et cela à l'arrière. Faisons cet automne blanc pour l'instant et ensuite faire notre bonjour redessiné. Et malgré ce jaune aussi, il va échantillonner l'échantillon jaune que jaune afin qu'il puisse toujours cliquer en arrière et l' outil de pipette utilisateur . Hey, on peut aussi faire la ligne jaune, donc ça va vraiment se réunir. Je pense que le coup est un peu trop épais, donc je vais sélectionner du tout et réduire le coup un peu. Et faisons une belle ombre portée sur ceux-ci, vous cliquez sur tous, mais un aperçu de l'ombre portée. Faisons une belle ombre longue. Faisons un gros flou. Mettons un peu de distance ici et faisons pour faire 33 siège. Ce n'est pas trop fort. Rendons ce peu plus grand. Mettez ça sur le dessus, et maintenant on peut rendre tout ça jaune ou même mieux. Faites ce blanc et faites ressortir cette construction comme jaune pour avoir ce joli contraste élevé. Et jouons avec ce bel alignement à gauche ici et ce qui est difficile ici avec assez d'espace pour en faire une pensée différente. Donc je ne veux pas ça pour le gros bloc de Rita, donc de mettre un peu de distance ici. Laissons aussi la ligne. Notre logo. Nous pourrions ramener notre grille et aligner tout ce que nous voulons. Disons que cela s'étire continuellement ici, donc j'aime cette mise en page globale. Il n'y a pas d'énormes lacunes. Il y a une belle marge ici. Entre partout, nous pouvons faire quelque chose de amusant pour l'arrière-plan, donc ce n'est pas une sorte de fond ennuyeux. On pourrait apporter notre petite texture. Nous pouvons apporter une de nos autres photos, apporter notre petite texture que nous avons fait droit qui pourrait également être dans le fond affaiblir faire, ah, mode de mélange et apporter une autre photo. Je pense que c'est exactement ce que je vais faire. Je suis assez content de cette mise en page. Ce que j'aime faire ce que j'ai tapé ici, faire un cran petit. C' est le fait de faire 11 points. J' aime faire ressortir un mot de temps en temps. Donc notre principal objectif et ce que je vais faire, c'est ce focus audacieux. Il va faire un audacieux, et ce genre d'aide à décomposer un peu ce type. Notre objectif principal est donc d'aider à concevoir, produire et produire en masse n'importe quel produit de projet imaginable. Alors que diriez-vous de tout produit Tout a été mettre en évidence tout. Je suis juste en train de choisir un mot qui, je pense, aiderait à être un peu mieux, parmiles équipes talentueuses,les équipes talentueuses. les équipes talentueuses, Assez important. C' est faire ressortir que ça a bien, et je fais probablement une vérification orthographique sur ce genre de copie générique génial et pourrait faire la même chose ici où peut-être c'est blanc, non ? Mais je l'aime plutôt simple, un peu moins d'aller-retour. Rendons ça un peu plus petit. Et faites tomber ça un peu plus pour que je puisse le connecter avec le reste du type. Juste nouiller autour avec espacement. S' assurer que j'en ajoute assez. J' ai beaucoup de place ici, donc il n'y a pas d'excuse. Apportez ça pour utiliser cet espace. Veillez à ce que la tête des gens ne soit pas couverte. Et puis il y en a assez. Ah, beau recadrage avec la photographie. Ok, donc une autre chose qui a fait avec tout ce projet m'a permis d'en prendre une de plus. Je me demande si je pourrais prendre les photos des gens, voir à quoi ça ressemble. donc ce qu'on nous apporte. Et je vais faire un mélange différent. Je vais sortir mon panneau de transparence. Espérons que vous apprenez par la répétition beaucoup de choses. Je vais faire un clic droit. Je vais ramener ça à l'envers et ensuite le faire avancer. Je le fais dans le commandement, crochet droit sur l'amener deuxième. Amenez-le d'avant en arrière. Donc, avoir la luminosité à 50% ont un mode de fusion de luminosité. J' ai toutes ces différentes fenêtres ouvertes. Je m'excuse. Je suis un gâchis quand je crée, c'est bon. Et la clé ici, c'est que nous pourrions l'utiliser de cette façon pour que les gens regardent vers la gauche, mais ils regardent hors de la page et un genre de design, je suppose que la théorie est un orteil. Est-ce que les gens regardent vers le centre d'une pièce de design ? Donc, au lieu de regarder loin et hors de la page, les gens regardent vers la page. Donc, quand vous voulez une photo en particulier, ça pourrait vous aider à faire ce choix de savoir si j'ai fait le côté gauche ou le côté droit. Je veux que les gens regardent vers l'intérieur vers les autres photos. Ça aide en quelque sorte le genre de chose psychologique là où les gens voient quelqu'un regarder quelque part, vous regardez dans cette direction. Donc ça pourrait être que je suis un peu inquiet. C' est l'heure. Minuscule occupé. Laisse-moi voir si je ne peux pas avoir cette texture en haut. Alors éliminons tout ça. Vous essayez une photo de plus pour voir si elle fonctionne mieux et que je pense que nous avons fini 28. Projet d'affiche - Exporter nos fichiers: Ok, on est dans le tretch du pays. Une photo de plus pour tester la sortie. Supprimez la photo. Nous devions voir si celle-là fonctionne mieux. Donc, je prends ma transparence et je la mets à la même luminosité. Et je dois réduire l'opacité et aussi faire un plumes vont descendre stylisé et plume qui donc il se fond bien. Ne vois pas les bords. Ok, rendons ça un peu plus grand pour que tu puisses voir la texture dessus. Et OK, donc la luminosité ne fonctionne pas. Laisse-moi aller de l'avant et envoyer ça à l'arrière. Donc je sais que c'est tout le chemin là-bas. Et nous allons faire un couple de différents était en essayant de superposition. Ok, alors superposition. Rendons-le un peu plus fort pour que nous puissions voir quel effet ce mode de fusion a. J' aime la lumière dure. Beaucoup de Voyons voir, si la lumière dure regarde est juste expérimenter avec les différents modes de mélange, que vous pouvez également faire dans la boutique photo. La lumière douce est la meilleure à ce jour. Merci de vous joindre à moi pour ce genre d'aventure. Je sais que c'était un peu long chapitre dans cette classe, mais je voulais juste vous montrer mon processus de conception de rôle. Il ne s'agit pas de trouver la mise en page parfaite en utilisant la grille tout de suite. C' est plus compliqué que ça. Et il fait évoluer les écumes, les brainstorming et le blocage de votre type pour savoir ce qui fonctionne pour vous et ce qui fonctionne pour le client. Ces airs, trois types de projets très différents, et je vais faire encore une chose, et ça va pouvoir exporter ces fichiers. Disons qu'on en a choisi un final. Donc ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant, supprimer le 1er 1 et l'élite 3e 1 et disons que c'est celui qu'on veut vraiment adapter . Nous pourrions avoir besoin de plusieurs versions en fonction de cela. Ils aiment cette petite copie ou ne va pas supprimer qui sont ennuyés et sous supprimer ce tableau d'art . Il nous reste un à gauche et allons classer les documents mis en place et d'une manière ou d'une autre, les fonds perdus ont été annulés pendant le processus de création de nouveaux tableaux d'art. C' est bon. On va aller de l'avant et s'assurer que les saignements d'air s'allument. Donc, je suis juste allé à la mise en place de documents et j'ai 1/8 saigné tout le long. Laisse-nous apporter tout ce que ça va être pour impression. On va nous envoyer à une imprimante pour en imprimer 10 000. Donc on va juste s'assurer que tout va jusqu'au bout. Là où nous l'avons en ce moment, c'est exactement où il va être imprimé. Donc, c'est juste plus pour l'imprimante de travailler avec, juste au cas où la machine d'imprimante ne fonctionne pas parfaitement fois obtenir l' outil de sélection directe car c'est une photo corrompue et je suis juste en train de l'amener jusqu'au bord. Ok, toussons le bord. Prenez ce modèle, faites que ça aille du bord et descend jusqu'ici et c'est tout. Nous avons ajouté du plomb à ce produit ou à ce dépliant. Donc avant d'exporter, il y a deux choses finales. Si nous voulons faire imprimer ce que nous devons faire, nous devons créer des contours avec tout le texte en direct afin qu'il puisse sélectionner à la main chaque élément de texte nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, puis nous pouvons créer des contours. Ou s'il y a une tonne de texte sur ce document, vous pouvez faire un petit raccourci et aller à la sélection, descendre à l'objet et descendre à la pointe de tous les objets texte. Donc, il va automatiquement sélectionner tous les objets texte que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des contours . Les imprimantes exigent toujours que vous créiez des contours sur tous les documents pour vous assurer que le texte n' est pas créditable et qu'il soit définitif. Donc, c'est une étape. Et puis vous voulez vous assurer que votre affiche n'est pas visible et pourquoi est sorti ? Vous ne voulez pas avoir le mode R g B, parce que c'est pour l'impression. Et puisque nous sommes en quelque sorte de concevoir cette affiche pour être utilisée pour le numérique et l'impression, c'est pourquoi je l'ai actuellement dit Toe RGB. Donc tout ce qu'on va faire, c'est aller chercher nos documents, qui vont à la mer et comme, un mode couleur. Donc nous allons aller au fichier, nous allons descendre à la couleur du document et leur c m y que où il va le basculer pour le voir comme un mode, et Scott peut automatiquement convertir toutes nos couleurs si nous avons besoin d'entrer et de trouver des couleurs pour le faire correspondre. Ce que nous avons eu un RVB, nous pouvons Parfois il va assombrir la couleur est un peu parce qu'ils sont différents profils de couleur. Donc, si vous avez jamais voulu revenir en arrière, passez en mode couleur du document fichier et vous pouvez revenir en RVB pour quand vous le faites. Ah, des documents numériques. Bon, maintenant nous sommes prêts à l'exporter. On va aller au fichier, enregistrer comme je voudrais faire des pdf parce qu'il le garde au format vectoriel. Nous allons descendre au pdf click out save, et c'est la valeur par défaut de l'illustrateur. Alors allez-y et cliquez sur Illustrator Default, et je vais vous montrer comment exporter. Il s'agit d'un document prêt à la presse. J' aime donc posséder le clic Conserver les capacités d'édition d'Illustrator, car cela signifie que quelqu'un peut accéder aux couches et modifier ceci. Mais le problème est, cela en fait une taille de fichier vraiment grande. Et l'imprimante n'a pas besoin d'entrer et de modifier ceci. Vous avez déjà fait toutes les modifications. Alors allez-y et cliquez dessus parce que ça va rendre la taille du fichier beaucoup plus petite, ce qui est bon. Descendez la compression. Ne vous inquiétez pas que les valeurs par défaut marques de ligne et fond perdu. Nous voulons que les repères de coupe cliqués, il suffit de cliquer sur les repères de coupe, et il va apparaître où la tendance du fond perdu inclut donc les paramètres de fond perdu du document, que nous avons configurés lorsque nous avons démarré le document. Tout le reste par, euh, sortie. Ne vous inquiétez pas pour ça. Beaucoup d'entre eux ne s'inquiètent pas pour le moment, à moins que l'imprimante ait une demande particulière. Ok, donc vous pouvez enregistrer dans un format particulier. 2003 est quelque chose que j'ai toujours fait, celui a. Mais je n'en fais pas depuis des années, et je n'ai pas eu de plaintes. Ensuite, cliquez sur Enregistrer sous et nous allons aller de l'avant, il est dit, enregistrer ce document vaut illustrateur préservé et les capacités d'édition désactivées. Ne vous inquiétez pas pour ça. L' imprimante n'a pas besoin de modifier ces trois éléments. Cliquez sur Enregistrer, et nous avons notre pdf prêt à rock and roll. Voici votre affiche et désireux de voir la récolte, Marques ajoutées. C' est là que le saignement, où ils savent couper le saignement que nous avons ajouté. Alors allons-y et faisons-le. 50% pourraient voir notre document final sous forme de PDF. Tu avais en test ça à 25%. Il y a notre document final prêt à être envoyé à l'imprimante, alors disons que je veux l'adapter maintenant aux médias numériques, donc je vais installer les documents. Je n'ai pas vraiment besoin de saignements. Je vais juste le ramener à zéro. Je vais le sauver en JPEG. Laissez-moi faire le fichier que vous voulez enregistrer pour faire quelque chose pour l'exportation d'armes. Donc exportation de fichier en tant que fichier J peg. Juste comme ça, nous avons un J peg et nous avons un J. Paige dans un pdf et nous pouvons nous redimensionner. On pourrait aller déposer des documents, mettre en place des tableaux d'édition. Nous pouvons ajouter un nouveau tableau d'art et en faire un post instagram juste en le faisant 1000 par 1000. Et nous pourrions copier et coller cela et être en mesure de s'adapter, sont conçus à une mise en page différente, peut-être en supprimant un élément particulier pour le faire fonctionner. Et donc nous avons fait ce post démissionner parce que maintenant il peut le mettre à l'échelle jusqu'à une taille plus grande ou plus petite comme l'instagram. Donc je dois aller aux documents mis en place. Je vais l'agrandir jusqu'à un grand design d'affiche. Donc on avait un dépliant, et maintenant, comme ça, il a mis en évidence tous mes éléments. Prenez un décalage et faites glisser, et je vais être en mesure de l'adapter à une grande taille d'affiche très, très facilement.