Créez un plan d'affichage dynamique dans Adobe Photoshop ! Mouvement et profondeur

1. Aperçu du cours: participants de ce cours travailleront ensemble dans Adobe Photoshop pour créer cette affiche artistique dynamique. L'objectif principal de ce projet sera de vous entraîner à ajouter de la profondeur à vos créations, mais aussi d' apprendre à montrer le mouvement en utilisant des formes, des objets et mais aussi d' apprendre à montrer le mouvement des couleurs. Et nous choisirons notre point focal principal et utiliserons la répétition et des thèmes de couleurs cohérents pour vraiment réunir tous les éléments. Nous aurons l'occasion de créer des formes 3D et d'utiliser Adobe Illustrator pour peaufiner le design de nos affiches. Il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire donc très utile de se familiariser avec le système de superposition de Photoshop et sera donc très utile de se familiariser avec le système de superposition de Photoshop et de porter des masques pour aborder ce projet. À la fin, vous serez chargé de réaliser conception d'une affiche d'étudiant dans laquelle vous aurez possibilité de créer votre propre variante du projet de classe. Je m'appelle Lindsey Marsh et enseigner la théorie du design, c'est mon truc. J'ai été graphiste pendant plus de 20 ans et enseigné le design à plus de 350 000 étudiants en design graphique. Je suis heureuse de pouvoir vous présenter ce cours aujourd'hui. C'est le cours idéal à suivre si vous souhaitez améliorer vos compétences en design et apprendre à utiliser à la fois le mouvement et profondeur pour créer des mises en page riches et dynamiques. Je vous verrai donc dans la première leçon. 2. Pour commencer: Allons-y et commençons. Nous allons le faire dans Adobe Photoshop. Et juste un autre rappel, il s' agit d'un projet de niveau intermédiaire Nous allons donc utiliser de nombreux masques de superposition et de nombreuses couches. Ce sera un peu plus complexe, mais j'espère que vous êtes prêts et que vous pouvez y faire face. Ne vous inquiétez pas, je vais avancer à un rythme soutenu, ni trop vite ni trop lentement. Commençons donc par ouvrir un nouveau document. Nous allons faire une affiche au format d'une affiche. Mais pour cela, nous allons créer une affiche un peu plus petite, juste pour réduire la taille des fichiers, car nous allons travailler avec de nombreux éléments graphiques. Nous allons donc le garder plus petit. Alors allons-y, entrons dans Photoshop et ouvrons un nouveau document. Je vais m'en tenir à une taille standard de 8,5 x 11. Mais si vous vouliez faire comme un document A pour ou un document A2, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais je vais juste m'en tenir à un huit et demi sur 11, simplement parce que je veux avoir une orientation haute. Très bien, donc, je voudrais vraiment parler de beaucoup de choses liées à la conception de la mise en page, de la façon de créer une sensation de mouvement et de profondeur. Et les deux sont vraiment difficiles à réaliser dans conception d'affiches statiques, car elles ne bougent pas du tout. Mais vous devez créer cette sensation de mouvement tout au long d'un dessin. C'est donc ce que nous allons faire avec les angles, les courbes et les superpositions. Et nous allons créer une affiche très active pour créer une tension positive sur le design et créer quelque chose de tension positive sur le design et créer quelque chose vraiment coloré et impressionnant. Donc, tout d'abord, nous avons besoin d'un point focal, d'un sujet. Vous pouvez donc vous rendre sur pexels.com et saisir simplement un mouvement de danse. Vous pouvez aller sur d'autres sites Web comme Pixabay et simplement trouver et localiser quelqu'un qui bouge. Et je suggère de trouver quelqu'un qui montrerait la personne dans son intégralité. Vous n'avez rien de court à la taille, il suffit de faire en sorte que toute la personne soit notre point central. Nous allons construire tous nos éléments autour de cette personne. Et j'ai trouvé cette personne et ce que j'aimais chez elle. Elle avait un beau sourire sur son visage. Je voulais que ce soit amusant et énergique, mais aussi que ses bras soient diagonaux. Et je pense que la diagonale et le fait d'avoir objets éloignés de l'horizon et de les verticale aideront vraiment à ajouter du mouvement et à une sensation de pop dynamique. Donc je vais choisir cette personne, mais vous pouvez avoir quelqu'un qui est en l'air en train de danser, sauter ce que vous voulez pour le vôtre. Maintenant que nous avons notre photo, allons-y et isolons complètement la femme de l'arrière-plan. Je vais donc simplement sélectionner l'objet et effectuer une sélection rapide du sujet. Et moi, pour ce projet, j'ai fait danser et bouger une dizaine de personnes différentes, et j'ai essayé de trouver la bonne. Et quand j'ai créé l'objet, j'ai utilisé l'outil de sélection d'objet. Parfois, il a fait du bon travail, et celui-ci a fait un excellent travail. Mais la plupart du temps, vous devez zoomer et faire de meilleures sélections. Allons-y et ajoutons un masque de superposition ici. Alors je me contente de maîtriser. Maintenant, je vais juste la copier ou vous pouvez faire glisser puis la coller dans le document. Nous voulons donc nous assurer qu'il s'agit d'un objet intelligent. Je clique donc avec le bouton droit de la souris et je le convertis en objet intelligent afin que nous puissions la réduire là où nous en avons besoin. Nous devons donc déterminer comment, quel sera notre blocage, quelle sera notre mise en page. Nous ne voulons donc pas la rendre trop grande ou trop petite. Alors mettons-la en quelque sorte juste au milieu. On peut toujours la rendre plus grande ou plus petite. Mais je veux avoir des éléments d'arrière-plan, peut-être des objets 3D qui l'entourent et qui bougent , pour créer cette sensation de mouvement. Je ne veux donc pas la rendre si grande que nous n'aurions pas de place pour certains de ces autres éléments 3D. Donc, une chose que j'aime faire d'habitude quand j'ai beaucoup de couleurs, c'est de lui appliquer un filtre noir et blanc. Et cela met en quelque sorte tout en noir et blanc et permet vraiment à la couleur de ressortir sur les autres éléments. Donc je vais juste la faire en noir et blanc. Je pourrai toujours changer cela si je le souhaite à l'avenir, en passant aux réglages de l'image et en utilisant simplement un filtre noir et blanc. Et il se peut que je doive l' ajuster parce qu' elle a l'air un peu sombre. Je voulais donc juste alléger un peu cela pour qu'elle n'ait pas parfois à le modifier et qu'il soit rare que cela soit parfait par défaut. Nous devons donc maintenant penser au blocage, à la forme et à la mise en page. Alors, quelle forme ? En général, mettre quelque chose qui a vraiment aidé ce point focal à être ancré. Et vous pouvez le faire de nombreuses manières avec des formes et en plaçant une forme en arrière-plan pour ancrer le point focal. Parce que si je commençais à placer tous ces objets autour d'elle, elle pourrait facilement se perdre s'il n'y avait pas autre élément graphique pour attirer votre attention sur elle. Et quoi, on va le faire avec une forme. Nous pouvons donc le faire avec de nombreuses formes différentes. Essayons simplement l'outil Ellipse. Et ajoutons une super touche de couleur. Et d'habitude, quelque chose qui attire vraiment l'attention est un jaune plus vif, mais je vais y mettre juste un tout petit peu d'orange juste pour ne pas le faire ressembler à ce jaune verdâtre. Juste comme ça, et laisse ça derrière elle. Vous voyez déjà que votre regard est vraiment attiré par elle et vous ne voulez pas que cette forme la domine. Il s'agit donc toujours d'un équilibre entre les tailles. Vous voulez donc y arriver correctement. taille et j'aime bien l'idée avec les couches c'est d'avoir un petit bout d' elle-même qui sort de la forme. Donc, dans ce cas, ses mains et ses jambes se déforment. Cela ne résume pas complètement son importance en matière de forme. Vous pouvez créer toutes sortes de formes différentes avec cela Nous pouvons même accéder à Adobe Illustrator et créer une forme personnalisée à l'aide de l'outil de courbure. Nous pouvons donc entrer dans Adobe Illustrator. Je vais juste me procurer l'outil ellipse. Et allons-y et donnons-en une couleur unie. Faisons en sorte qu'il ressemble à la couleur que nous avions plus tôt. Et ce que nous pourrions faire, c'est obtenir l'outil de courbure et créer cette forme abstraite. Vous n'avez donc pas à utiliser uniquement des cercles droits. Vous pouvez créer toutes sortes de formes intéressantes. Et vous pouvez simplement passer à l'autre pour trouver la bonne. Cela ajoute donc beaucoup plus de mouvement qu'un simple cercle. Un cercle est très centré et ce type de forme abstraite oblongue donne également plus de fluidité. Mais je veux faire quelque chose qui complète vraiment son mouvement. Et ses mouvements sont très diagonaux et nets. Elle a donc ses bras et ils sont alignés. Qu'est-ce qu'une bonne forme qui, je pense, aiderait vraiment à le rendre vraiment pop. Et je pense qu'un triangle, triangle me vient un peu à l'esprit en ce moment. Nous allons donc créer un triangle. Nous allons lui donner la même couleur que celle que nous avions. Nous l'avons déjà enregistré dans nos échantillons. Et ce que je veux faire, c'est essayer avec ce projet créer autant de mouvements et de superpositions que possible. C'est juste que l'objectif de ce projet en particulier est le mouvement. Donc, au lieu de maintenir le triangle droit de haut en bas, nous allons devoir le faire tourner. Allons-y , tournons et voyons comment nos bras s'étirent. Je me demande si nous pouvons nous aligner, pas parfaitement, mais suivre le rythme du design. Le flux est donc constitué de formes diagonales. Faisons donc le triangle et de la même manière. Vous pouvez déjà voir passez au triangle au lieu du cercle, car cela s'intègre très bien. Ils ne se battent pas entre eux. Ils fonctionnent un peu mieux ensemble. Vous pouvez donc utiliser la forme votre choix pour votre sujet. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses formes différentes fonctionnent bien, mais j'essaie simplement de créer le sens du mouvement le plus dynamique possible. Il y a du mouvement en cours ? Nous devons nous assurer d'ajouter de la profondeur, car le mouvement est en profondeur ou deux objectifs pour ce design. Alors, comment pouvons-nous ajouter de la profondeur ? Nous pouvons ajouter une simple ombre pour la placer dans le triangle. Ce n'est pas simplement un triangle flottant, mais elle existe avec un angle et un espace 3D. Il va donc y avoir une sorte d' ombrage. Pour créer de la profondeur, nous pouvons peindre à la main une ombre que j'ai enseignée et quelques autres leçons, mais nous allons le faire ici aujourd'hui. Ou vous pouvez simplement double-cliquer sur la couche et créer une ombre. Mais ce que je trouve avec ceux-ci, c'est très limité, très générique. Je ne suis pas fan. J'adore peindre les ombres à la main, car vous pouvez ajouter des courbures et des ombres, des courbures et des ombres, au lieu de créer des ombres parfaites, tout est projeté à la même distance. Créons donc une couche en dessous. Et nous allons nommer cette couche d'ombre. Et nous allons en être arrivés au point où nous allons avoir des tonnes de couches. À la fin, je vais simplement supprimer tout ce qui n' est pas nécessaire et nommer ces couches. Et si je ne nomme pas de couche, je m'excuse parce que ça va être intense. Voici Shadow. Je vais donc juste me procurer le pinceau et je vais faire un pinceau rond doux. Et ce que je veux vraiment faire, c'est peindre ces ombres à la main. Et je veux que ce soit un pinceau assez gros. Essayons 500 pixels. Et je veux le peindre avec une opacité de 50 %. Et la raison en est que je veux les ombres soient des choses compliquées. est rare qu'ils se contentent d' une seule force, comme c'est le cas lorsque vous utilisez un style de couche, des mots le font de manière générique. Une ombre tombante réaliste aura plusieurs couches d'intensité. Vous obtenez donc une intensité plus proche du sujet , puis elle s'estompe mesure qu'elle s'éloigne du sujet, en particulier lorsque vous avez une source de lumière douce. Il est donc essentiel de comprendre les ombres et leur fonctionnement. Alors je vais devenir noire et je vais vous montrer ce que je veux dire. Alors je vais y aller. J'ai une opacité de 50 % ici. Ainsi, en peignant par-dessus les couches, je peux les assombrir. Je vais donc commencer par les grandes lignes et peindre là où je pense que les ombres seraient projetées avec elle. Et juste un tout petit peu de l' autre côté, juste pour la mettre à terre. C'est ça. Ensuite, nous allons le réduire. Et nous allons nous rapprocher un peu plus d'elle. Ce sera donc plutôt le côté le plus sombre de l'ombre, superposant nos ombres et en faisant en sorte que ce qui est le plus proche d' elle soit un peu plus sombre et ça a l'air un peu en désordre maintenant, mais nous allons en effacer une partie plus tard. Nous pouvons donc revenir en arrière, peut-être même réduire peu plus l'opacité, l'agrandir. Nous revenons simplement en arrière et nous superposons l'ombre là où nous pensons qu'elle se trouve et elle peut également correspondre à leur corps. Donc, il suffit de le rendre plus incurvé. Tout dépend vraiment de la source de lumière et je peux passer une heure entière à parler d'ombrage. Effaçons plutôt ça. Nous pouvons facilement effacer cette ombre supérieure dont nous n'avons pas besoin. Je vais le rendre non destructif et je vais juste ajouter un masque de couche. Et comme vous le savez, avec la superposition de la masse, si vous peignez avec du noir, cela la fera disparaître. Si vous peignez avec du blanc sur le masque de couche, cela le fera apparaître. Nous allons faire beaucoup de couches de masse. Je vais donc peindre en noir avec le pinceau rond doux sur mon masque de couche, qui se trouve ici. Et je vais juste procéder à la suppression et à un mélange. J'ai toute ma force là-dessus. Il suffit de revenir en arrière et de peaufiner les ombres. Comme si je n'en avais pas vraiment besoin ici parce que je jetais de la lumière sur le triangle. Mais quand tu reviendras ici, il y aura de la profondeur. L'arrière-plan va se situer loin derrière elle dans l'espace 3D, donc nous n'avons pas encore besoin d'ombres ici. Maintenant, je peux revenir en arrière et ce ne sont que de petites choses. C'est à ce moment-là qu'une tablette Way com est vraiment utile parce que vous pouvez y entrer. J'ai juste le masque de superposition, J'ai juste le masque de superposition j'ai juste du noir et je l'efface un peu lentement une légère opacité, juste pour le rendre plus doux et plus réaliste. Maintenant, j'ai l'impression qu'elle est là dans le triangle. Nous devons donc ajouter des couches au triangle. Nous avons des ombres sur elle, mais nous devons ajouter des ombres sur le triangle. Nous voulons vraiment donner une impression d' appartenance au triangle, car pour le moment, il flotte simplement sur un fond blanc. Allons-y et créons un arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un arrière-plan simple qui peut être gris. Ça va être gris très clair. Donc je vais juste faire le background. Et je vais faire un gris clair. Cela aidera simplement les couleurs à ressortir un peu. Et je pourrais simplement faire quelque chose d'aussi simple que l'outil Paint Bucket. Et je vais aller jusqu' au fond des choses. Maintenant, nous voulons recréer cette sensation de profondeur. Allons-y, ajoutons une autre couche et mettons-la derrière le triangle pour pouvoir peindre derrière. Nous allons peindre sur certaines ombres à l'aide du pinceau, un pinceau rond doux. Faisons en sorte que ce soit beau et grand. Et vous voulez créer des ombres qui indiqueront une certaine distance. Je veux créer beaucoup de profondeur. Vous allez donc mettre plus de distance et vos ombres seront plus longues et plus grandes si vous essayez de créer beaucoup de profondeur. Il ne sera donc pas très proche de l'objet. Si je veux que ce soit très proche, je prendrais simplement un tout petit pinceau et je le ferais regarder de plus près. Laisse-moi y aller et passer au noir. Modifiez l'opacité. Ce ne serait donc qu' une ombre très étroite. Nous voulons de longues ombres très lâches. Alors, faisons-le beau et grand. Peut-être même, bon sang, 1 400 pixels, peut-être. J'ai réglé mon opacité sur plus claire. Je vais juste cliquer. Et bien sûr, vous voyez ses ombres sur le côté droit d'elle. Nous ne voulons donc pas dessiner ici des ombres qui n'auraient aucun sens avec la source d'éclairage. Donc, si les sources d'éclairage arrivent ici, allons-y et faisons-le vers la droite. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut, peut-être une ou deux fois, ce n'est pas grand-chose, mais cela ajoute juste un peu plus de profondeur et je clique un peu plus près pour créer ces ombres plus profondes. Si vous pensez que c'est trop intense, vous l'avez sur sa propre couche. Vous pouvez donc simplement réduire l'opacité. Nous commençons donc déjà à y voir un peu de profondeur. Ce que je veux faire, c'est avec le contexte. Et de nombreux designers le font pour ajouter un peu de détail. Vous pouvez donc le faire en augmentant un filtre et en sélectionnant Ajouter du bruit, Noise, Ajouter du bruit. Et cet effet peut vraiment sembler horrible si vous en faites trop. Je n'en fais donc qu'un tout petit peu. Peut-être sept ou 7 %, c'est tout ce dont tu as besoin. Parce que si vous en faites trop, cela commence à paraître très statique. Et parfois, si vous cliquez sur monochrome, disons que je n'ai pas sélectionné le monochrome et que je fais beaucoup de choses, on dirait presque que TV Static a toutes ces couleurs, mais quand vous utilisez du monochrome, cela supprime cette mais quand vous utilisez du monochrome, couleur. Cela le fait moins ressembler à une télévision statique. Alors allons-y et revenons à sept. C'est donc clair, je vais le faire au filtre triangulaire, ajouter du bruit et simplement ajouter cette texture. Et vous voyez beaucoup d'artistes le faire. Beaucoup d'illustrateurs le font avec un peu de texture, ce qui ajoute de la richesse. Nous devons donc également nous assurer que ses pieds ont leur place, car elle flotte actuellement. Elle a le sentiment d' appartenir au triangle. Le triangle a un sentiment d' appartenance avec l'arrière-plan. Mais qu'en est-il de ses pauvres pieds ? Elle flotte. Nous allons donc à nouveau devoir créer une nouvelle couche. Nous allons devoir donner un titre à ce fard à pieds ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Faisons de même. Et nous allons devoir faire une ombre beaucoup plus courte. Et nous allons juste ajouter une petite place pour ses pieds. Donc, il va se placer un peu dans l'ombre, sur la droite. Faisons une sorte de domination droite. Et parfois je clique, je clique, je clique. Il est parfois difficile, très difficile de bien définir les ombres. Cela lui donne au moins le sentiment d'être à sa place sur le terrain. Maintenant, nous allons être prêts à ajouter de nombreux éléments vraiment intéressants pour vraiment le faire ressortir. 3. Créer des formes 3D: Nous recherchons une pièce très dynamique qui possède une touche de couleur, une touche de mouvement et une touche de profondeur. Nous essayons vraiment d' être plus dramatiques ici. Nous avons besoin d'un contraste de couleurs spectaculaire sur la roue chromatique. Et la couleur qui contraste très fortement avec jaune sur la roue chromatique sera le violet. que le violet se marie si bien avec le jaune, on aura l' impression qu'ils vont bien ensemble parce que c'est une harmonie de couleurs. Il est donc tout à fait logique de travailler avec du violet. Et bien sûr, à la toute fin, nous pouvons modifier la couleur et voir quelles autres combinaisons de couleurs peuvent fonctionner. Donc cette robe, c'est une robe noire, mais en ce moment, nous voulons vraiment de la couleur. Changeons la couleur de la robe. Je l'ai donc sélectionnée. Nous devons isoler juste sa robe. Voyons donc si nous pouvons tricher un peu et l' outil de sélection d'objets et voir quelle mesure il s'exécute automatiquement pour nous. Dieu merci pour ces mises à jour et outils. Bien sûr, ce n'est pas parfait. Je vais donc devoir utiliser l'outil Magnetic Lasso et je vais faire des soustractions. Je vais juste soustraire toute cette sélection et nous ne voulons pas sélectionner ses cheveux dedans. Nous allons être très précis car nous allons changer de nombreuses couleurs ici et nous ne pouvons rien avoir qui ne fasse pas partie de la robe. D'accord. Si j'ai l'impression d'avoir bien choisi sa robe, je vais en créer une copie. Je vais juste copier. Je vais utiliser quelques raccourcis, mais laissez-moi le faire sur le long terme. Je vais simplement copier cette couche et la coller en place. Il va le coller juste dessus. Et ça va être une robe violette. Et là, nous l'avons complètement isolé de la femme. Alors maintenant, il est très difficile d' ajouter de la couleur au noir. Nous allons donc faire une petite astuce pour changer la couleur noire. Donc, si je passe aux réglages de l'image et à la saturation humaine , j' essaie de changer sa couleur. Vous n'allez pas le voir parce qu'il n'y a pas de couleur. Il n'y a pas de couleur à changer, c'est juste du noir. Il va falloir changer cela. Nous allons donc devoir passer à Réglages de l'image. Et voici un petit truc que j'ai découvert. Nous allons devoir passer à la couleur sélective, que j'utilise beaucoup dans les leçons précédentes et dans les cours précédents pour débutants. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux Noirs. Nous allons donc essayer de sélectionner : La seule chose ici était en noir et peut-être un peu de blanc. Nous allons passer au noir. Nous allons donc essayer d' ajouter juste assez de couleur, peu importe la couleur, tant que cela change de couleur. Essaie donc de savoir où c'est une couleur. C'est donc vert, nous allons donc cliquer sur OK, maintenant nous avons la couleur. Ainsi, lorsque nous passons à la partie de saturation des teintes, elle a de la couleur maintenant que nous pouvons changer la teinte de ce vert pour obtenir la couleur de notre choix. Vous pouvez donc voir comment cela peut changer. Donc juste un petit ajustement pour lui donner un peu de couleur. Alors maintenant, vous pouvez entrer dans la teinte et la saturation et avoir un effet. Essayons donc de trouver une jolie couleur violette qui soit jolie. Passons à l'autre bout. Probablement, probablement à la toute fin. Ça a l'air génial. Ajoutez un peu de saturation pendant que nous sommes ici et cliquez sur OK. Bien entendu, nous pouvons toujours faire quelques ajustements. Nous pouvons passer à l'exposition si nous voulons vraiment faire ressortir un peu plus ces ombres afin qu'elles ne soient pas si sombres. Ils vont juste augmenter un tout petit peu l'exposition. Vous pouvez vraiment exagérer l'exposition. Nous pouvons aller à gauche de la correction gamma. Cela va vraiment faire ressortir ces ombres. Donc ça m'a fait mal. Sa robe n'est pas si sombre et terne. Nous avons donc ajouté beaucoup de couleurs très simplement. Maintenant, je peux facilement l' activer et le désactiver si je veux changer de couleur. C'est super facile. Donc, si jamais je décide , je ne sais pas, je vais opter pour l'orange et le bleu. Ce sera très facile de changer tout cela , puis de changer la couleur de votre rectangle ici même. Entourez-la d'une sorte d'élément de design qui aidera vraiment à dessiner l'arrière-plan et le premier plan ensemble. Parce que pour l'instant, il n'y a qu'elle et un triangle jaune. Ajoutons une dimension et quelque chose à regarder, quelque chose à emporter. D'accord, c'est vraiment complémentaire des formes triangulaires et de tout ce genre. Donc, ce que je vais faire, c'est travailler un peu en 3D dans Adobe Illustrator parce que j'adore les illustrateurs, les nouveaux outils 3D. Nous allons entrer dans Illustrator. Et nous allons créer des formes. Et créez, créez un petit peu en 3D. Ce que j'aime dans les objets 3D, c'est qu'ils ajoutent parfaitement les reflets et les ombres. Ensuite, vous pouvez l'importer dans Photoshop et vraiment les faire ressortir. Cela ajoute simplement un très bel aspect poli aux designs. Au lieu de simplement faire du plat. Bien sûr, vous pouvez créer des formes plates tout en les faisant fonctionner. Mais nous voulons de la profondeur. Nous avons choisi les ombres, les reflets, la distance et le mouvement. Je pense vraiment que les formes 3D pourraient vraiment aider à donner un aspect un peu plus raffiné que de simples formes plates. Nous ne parlerions pas du style de design suisse. Créons quelques formes. Qu'est-ce qui indique le mouvement, qu'est-ce qui donne à l'œil, qu'est-ce qui attire le regard ? Et ce sont des flèches. Chaque fois que nous regarderons une flèche, vous regarderez toujours vers ce que cette flèche pointe. J'ai donc pensé que ce serait un très bon choix à placer autour la femme pour indiquer son sens du mouvement et de l'orientation. OK, créons donc une flèche. C'est assez facile. Et Adobe Illustrator, allons-y et ajoutons du noir pour le moment pour en faire un beau gros trait, nous ne faisons qu'arrondir les coins. C'est un niveau intermédiaire, donc j'espère que vous l' avez déjà fait lors de ma première masterclass ou d'autres de mes leçons. Nous allons juste faire une simple flèche. Assemblez ça. Juste comme ça. Peut-être que nous allons nous assurer que c'est centré. Il suffit de faire un alignement central. Je vais donc les regrouper, car lorsque vous des objets 3D dans Adobe Illustrator, si vous ne les regroupez pas, ils les feront en tant qu'objets 3D distincts. Nous allons donc les regrouper et passer à Effect 3D materials Extrude and Bevel. Nous voudrions peut-être en faire une couleur différente juste pour voir ce qui se passe. Alors, faisons en sorte qu'il soit bleu pour le moment. Nous y voilà. Maintenant, on peut prendre ça et trouver le point central. Et nous pouvons simplement déplacer cela comme bon nous semble. Donc, ce que nous voulons faire, c'est obtenir, jouer avec ce sens de l'orientation. Nous avons donc cette forme de diagonale. Alors, continuons comme ça avec nos bras. Alors faisons-le avec ses bras. Allons-y, pointons la flèche dans cette direction, qui sera deux vers la droite. Comme ça. Et nous voulons avoir un peu de profondeur. Montrons donc la distance en l'inclinant vers le haut. Alors allons-y. C'est un peu plat sur le dessus. Ajoutons donc un biseau. Et j'adore ces nouveautés, probablement été ajoutées il y a environ deux ans. Et j' adore vraiment les nouveaux outils. J'ai donc pensé que rester rond serait bien, beau et rond. Ou il y a plein de choses intéressantes que vous pouvez faire avec ça. Donc, si je fais un pas, je répète. Il est donc bon de répéter cette forme. Vous pouvez souvent créer des objets 3D très détaillés. Mais restons-en à un joli biseau arrondi. Et augmentons-le. Nous voulons donc ajouter un peu plus de hauteur au biseau et un peu plus de largeur. Et c'est vraiment une grosse flèche. Donc, une façon de changer cela a été de réduire la profondeur. Donc, ici en profondeur, nous pouvons réduire cela. Bien sûr, il est très petit, il se peut donc qu'il ne me permette pas encore de le déplacer. Eh bien, nous allons juste le réduire un peu, tout comme nous ne voulons pas qu'il soit si gros qu'on ne puisse pas vraiment voir le devant. Passons donc aux matériaux. Nous allons donc passer à l'objet «  matériaux » ici. C'est juste par défaut, tout est par défaut, sur les blancs cachés si loin en dessous parce que c'est tellement important. C'est la rugosité, c'est ainsi que la lumière rebondit sur l'objet 3D. Nous voulons avoir une faible rugosité. Je veux donc qu'il brille. Et un peu de métal et de métal, c'est vraiment bien d'ajouter. Bien sûr, vous pouvez faire tellement de métal qu'il réfléchit toute la lumière et donne un aspect sombre. Mais le métal vous donnera cette petite touche de brillance. Jouez donc avec la rugosité et le métal. Je cherchais juste un peu de gloss. Passons à l'éclairage. Nous pourrions modifier la rotation de la lumière. Comment et d'où voulons-nous que la lumière rebondisse ? Et nous avons en quelque sorte une source de lumière sur notre photo en haut qui descend. Parce que vous voulez l'être, vous ne voulez pas avoir trop brillance au point de ne pas vraiment voir les détails qui pourraient ne pas fonctionner. Vous l'avez donc un peu là où elle brille dessus, mais elle n'est pas aussi intense là où elle s'éloigne de l'objet. Donc, encore une fois, vous n'aurez qu'à modifier ces éléments jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Nous pouvons toujours ajouter plus de contraste dans Photoshop, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas l' impression que le contraste est suffisant. Vous pouvez effectuer de nombreuses retouches similaires dans Photoshop. OK, donc, ce que vous pourriez faire ici, et ça, c'est peut-être une toute nouvelle section du cours, mais vous pouvez réellement effectuer du rendu avec le ray tracing. Faisons donc le rendu avec le ray tracing pour obtenir ce que cela va faire . Cela va prendre du temps et améliorer la qualité. Donc, vous allez simplement aller dans la liste déroulante et sélectionner les médiums. Il va donc le rendre. Allons-y pour vraiment le peaufiner. C'est tout ce que je fais, c'est faire Medium et cliquer sur Render. Et ça va tuer ton ordinateur. avec la petite flèche, ce n'est pas si mal. Mais chaque fois que vous apportez une modification à ce ray tracing, le rendu est rétabli. Parfois, vous devez tout arranger et ensuite, lorsque vous êtes prêt à effectuer le rendu, vous pouvez le faire. Lorsque vous êtes satisfait de votre flèche, vous pouvez simplement la faire glisser directement dans Photoshop. Et tu as ta flèche. Nous voulons le rendre suffisamment grand pour avoir un impact. Et si vous n' aimez pas son apparence, vous voulez ajouter plus de contraste. Vous pouvez sélectionner la teinte et la saturation, ou vous pouvez régler la luminosité et le contraste pour ajouter plus de profondeur ou tout ce que vous souhaitez ajouter. 4. Organiser nos formes: Nous avons donc notre flèche. J'y suis retourné et je l'ai légèrement modifié. Mais maintenant, nous devons vraiment penser à la coloration. Nous avons choisi ce jaune très vif simplement parce que c'était la couleur la plus brillante. Nous venons de commencer un document vierge. C'est vraiment la première couleur que nous avons choisie, mais maintenant que nous avons ce violet foncé, modifions un peu ce triangle. Assurons-nous simplement qu' il s'agit d'un objet intelligent. Je ne sais pas comment c'est arrivé. Je pense que lorsque j'ai ajouté le grain, il l'a converti et pixellisé. Je clique donc avec le bouton droit de la souris, faire un objet intelligent. Maintenant, je peux faire la teinte et la saturation. Je veux juste le modifier un peu. Ce que je veux faire, c'est y ajouter un peu plus de chaleur. Je veux donc ajouter un peu plus d'orange. Je ne veux pas le rendre orange, mais juste un peu plus orange pour compléter le violet. Je vais juste le faire légèrement. Orange. Cliquez, OK, maintenant nous avons cette flèche, mais quoi, combien en mettons-nous autour, de quelle taille et de quelle couleur les faisons-nous ? Alors, réfléchissons vraiment à notre palette de couleurs avant d'aller de l'avant. Nous avons donc ces couleurs à contraste élevé comme celle-ci, orange, vraiment jaune, orange et violet. Et si nous faisions, allons-y et saturons les teintes de cette flèche. Il y a donc beaucoup de couleurs que nous pouvons fabriquer. Et si vous les rapprochez trop de ça, aussi verts que Really, ça me préoccupe, c'est le vert, le violet et l'orange. Ils ne se complètent pas vraiment très bien. Il vous suffit donc de trouver une couleur qui se complétera bien. Et ce qui complimente bien, ce sont les couleurs analogues qui se rapprochent les unes des autres sur la roue chromatique. Donc, ce que nous pouvons faire au lieu de lui donner exactement la même forme que le triangle, car les flèches disparaîtront et ne seront plus que des éléments restants. Comme nous pouvons le rendre légèrement plus foncé ou plus clair pour avoir une couleur plus analogue. Donc je vais juste le rendre légèrement plus sombre. La flèche apparaît donc au-delà du triangle, mais elle complète la couleur du triangle. Nous n'avons pas dix couleurs différentes ici. Nous essayons d'être thématiques dans nos choix de couleurs. C'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour un orange foncé. Maintenant, allons-y. Ce que nous voulons faire, c'est dupliquer cette couche. Je vais donc simplement dupliquer la couche. Et avant de dupliquer la couche, juste pour des raisons de propreté de mon fichier de conception, je dois nommer cette flèche. Alors maintenant, ça va être vraiment, Faisons Orange Arrow. Lorsque nous le dupliquons, il porte déjà son nom. Donc je vais juste dupliquer la couche, juste faire un copier-coller. Nous devons donc maintenant réfléchir à la répétition du design. La répétition et le design sont très importants parce que vous êtes capable de voir des objets similaires tout au long de la pièce, de les relier tous ensemble et d'avoir un sentiment de répétition. C'est le mot clé. Nous voulons donc répéter ces flèches sans être trop écrasants. Nous voulons donc créer ces différentes tailles car, encore une fois, nous voulons ajouter de la profondeur, de la profondeur et du mouvement. La profondeur et le mouvement sont les deux choses que nous recherchons. Pour ajouter de la profondeur, nous voulons donner à ces différentes tailles impression qu'elles existent sur différents plans de l'espace 3D. Cela signifie que celui-ci est vraiment grand et celui-ci est vraiment petit. Et ils ont l'air d'être juste à une distance différente de mon site, de ma vue. Alors prenons ça et agrandissons-le un peu. Et maintenant, nous devons trouver où le placer. Si nous voulons avoir une idée de la superposition et de la profondeur, nous voulons qu'ils croisent d'autres objets. Donc, au lieu de les avoir, ils existent tous bien, comme ici. Si nous le faisons croiser sur la flèche, cela ajoute de la profondeur, car maintenant l'objet passe derrière ou dépasse un certain objet. Donc, ce que nous allons faire, c'est en saupoudrer quelques-unes. Nous allons en faire des plus petits. Et les plus petits existeront probablement derrière elle. Si vous pensez vraiment à la façon dont toutes ces couches existent réellement dans l'espace 3D. Les plus petits seront plus en retrait. Ils seront donc probablement derrière cette femme. Nous allons donc simplement laisser ça derrière la femme. Ce que je vais faire, c'est sortir mon panneau de couches pour que vous puissiez le voir un peu mieux. OK, donc ça va probablement se trouver derrière la femme juste ici. Mais je voulais aussi passer par ici. Zoomons pour vous montrer que toutes ces petites décisions de conception sont importantes. Elle est donc derrière la femme, mais elle aime aussi la faire croiser en forme de triangle pour ajouter de la profondeur. Il traverse donc un objet juste ici. Et il passe également derrière la femme parce qu'il est plus petit. Faisons-en un de plus. Nous ne voulons pas en faire trop. Nous ne voulons pas être submergés de flèches. Mettons cela en haut. C'est à ce moment-là que votre système de superposition commence à être un peu occupé. Voici donc ce que nous voulons faire. Nous voulons en faire un assez grand. Et si nous l'avions comme ça, et que nous le gardions exactement tel qu'il est, cela deviendrait vraiment le point central. Et nous ne voulons pas que cela enlève à la femme, la femme et au triangle ou au point central de cette pièce. Les flèches sont complémentaires à la pièce, mais elles ne le sont pas, elles ne sont pas l'attraction principale. Nous voulons donc également être en mesure de créer de la profondeur. Floutons donc un peu cela pour atténuer la force de la flèche et faire en sorte que le point focal soit le point focal. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un flou gaussien à ce sujet. Nous allons donc passer à Filter Blur. Il suffit de créer un simple flou gaussien. Et nous voulons le rendre vraiment flou, car c'est vraiment le recto de la pièce. Et nous ne voulons pas que cela soit trop proche de qui. Nous le voulons comme élément de fond comme celui-ci. Ou on peut l'avoir en haut. Et cela crée cette sensation de profondeur. Nous voulons également trouver un équilibre dans tout ce que nous faisons. Nous voulons nous assurer que les choses ne sont pas trop pesées d'un côté. Je ne veux donc pas avoir trois flèches ici et une flèche là-bas parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas équilibré. Vous devez être d'accord, nous en avons une ici et vos fléchettes oculaires vers la gauche ou vers la droite, les fléchettes vers la gauche ont un peu ce centrage, cet équilibre qui se produit. Et c'est en quelque sorte ce qui t'aide à déterminer où j'ai placé les flèches. Et cela va être équilibré. Il s'agit donc simplement d' essayer de comprendre toutes ces petites décisions de conception. Cinq à dix minutes pour simplement réorganiser les flèches afin de nous assurer avoir de belles opportunités de superposition certaines étant derrière son fils derrière le triangle. Je suis donc devant le triangle, juste le sens de l'équilibre. Mon plan pour cela n'est pas simplement d'avoir 50 flèches, mais d'avoir quelque chose de différent, peut-être une autre forme complémentaire. Alors peut-être, faisons ressortir le thème du triangle. Nous avons le triangle, c'est une partie très centrée de la pièce. Incorporons ce triangle et une autre forme supplémentaire que nous pouvons intégrer à l'aide des flèches. Revenons à Adobe Illustrator. Cela remonte à la répétition. Nous essayons de reproduire des objets similaires pour créer une présence thématique dans le design, ce qui est très important. Ce thème lie vraiment tout. Créons donc un triangle simple. Et faisons-en un effet 3D, Extrude et Bevel. Faisons un peu le même angle. Nous pouvons toujours revenir à cette forme d'origine et découvrir quel angle en était l'angle. Très bien, trouvons le bon angle. Ça correspond un peu à ce que nous avions avant. Nous voulons que tout aille dans le même sens. Cela vous aidera à suivre le rythme du design. N'allons pas trop loin. Rendons-le un peu plus superficiel. Et faisons quelques biseautages. Il veut le garder autour des biseaux. Je suis juste en train d'en réduire la taille. Et nous voulons répéter cette fois parce que je trouve que c'est un effet tellement riche ajoute beaucoup de texture. Donc, ce que je veux faire, c'est créer, je pense qu'il faudrait peut-être en faire trois. Je ne veux pas en faire trop et vous faire perdre les détails. Faisons-en trois et créons un peu plus d' espace entre eux. Et ce que je veux faire, c'est contourner ces angles vifs. Pensez simplement que ce serait un objet 3D plus raffiné s'il avait des coins arrondis. Je vais donc utiliser l'outil de sélection directe et c'est ce qui est intéressant dans les éléments 3D Illustrator, car vous pouvez les modifier en direct. Je vais juste créer des bords arrondis. Cela aide à lui donner une apparence un peu plus soignée. Passons à la section Matériaux et veillons à réduire la rugosité. Peut-être augmentez un peu le métal pour lui donner un peu de brillance. Nous pouvons changer notre éclairage, obtenir le bon éclairage. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons également nous assurer de faire du ray tracing pour lui donner beau rendu et peut-être en modifier la profondeur, rendant un peu plus superficiel. Nous ne voulons pas avoir ce gros objet volumineux. Nous voulons que ce soit simple et agréable comme ça. Nous pouvons donc le faire glisser dans Photoshop. Et j'ai appliqué la teinte et saturation pour qu'elles correspondent à l'orange. Nous avons donc maintenant deux éléments. Nous avons ces flèches et ce petit triangle. Alors maintenant, c'est là que se compliquent un peu. Comment équilibrer tout cela et intégrer les deux sans que cela soit déséquilibré Comme si trop de triangles étaient trop de triangles sur le côté gauche ou trop de triangles sur le côté droit. Mais nous allons faire la même chose. Nous allons essayer de trouver de petits espaces et des opportunités pour les intégrer aux flèches et faire en sorte que tout semble équilibré. C'est la partie la plus délicate car vous ne voulez pas être submergé par trop d'objets, ce qui commençait à faire l'affaire. Mais une façon de trouver un équilibre est d' avoir un objet en forme de flèche très proche. Nous pouvons également avoir un objet triangulaire très étroit ici pour équilibrer le design. C'est donc exactement ce que je vais faire. Je vais faire un flou gaussien sur ce triangle en bas à droite. Nous y voilà. Assurez-vous que cela dépasse cette forme autant de chevauchements que possible, mieux c'est. 5. Création de la profondeur: J'ai l'impression d'avoir suffisamment de triangles et de flèches et je suis satisfaite de la superposition et du placement. Mais maintenant, certaines couleurs envahissantes apparaissent et nous devons les modifier. Nous avons trop de la même couleur, nous avons beaucoup d'éléments oranges. Il est très occupé à chercher. L'un des moyens de changer cela est d'utiliser la couleur. Nous allons donc sélectionner quelques-unes de ces flèches et triangles et trouver un équilibre en faisant en sorte que certaines d'entre elles soient oranges et que d'autres fassent ressortir l'autre couleur dominante, à savoir le violet. Je vais donc simplement créer une teinte et une saturation simples pour certaines d'entre elles et essayer de faire correspondre cette couleur violette. OK, super. Maintenant, il y a encore un peu de monde, mais j'aime bien l'idée d' avoir des couleurs doubles. Le thème commence vraiment à prendre forme. Mais je pense que nous devons ajouter autre chose. Et pour créer de la profondeur qui met quelque chose derrière la femme. Mais devant le triangle, ajoutons une autre couche de plaisir et d'excitation. Nous avons beaucoup de choses à faire ici et je veux avoir quelque chose qui nous aidera à vraiment relier le tout pour en faire une pièce super amusante. Donc, ce que je vais faire, c'est aller Pexels et trouver quelque chose contenant de la poudre, de la fumée ou du feu, ou probablement aller dans la direction de la poudreuse pour impression que quelque chose explose. Comme si vous assistiez à ces batailles de couleurs, ils lancent simplement cette craie, cette craie de couleur. Alors laisse-moi trouver une image maintenant. Je n'ai pas trouvé ce que je voulais sur pexels.com, mais je suis allée sur Adobe Stock. Si vous allez sur Adobe Stock et que vous effectuez une recherche gratuite, ils contiennent en fait des photos gratuites que vous pouvez utiliser dans Adobe Stock. Vous n'avez pas besoin d'être abonné à Adobe pour pouvoir obtenir les versions gratuites ? Je ne le crois pas. Je dois vérifier ça, mais ça a marché aussi. Je suis juste allé sur Adobe Stock, tapé gratuitement au lieu de simplement taper dans la poussière. Et j'ai réussi à en trouver un. Je vais devoir vérifier si vous avez besoin d' un abonnement. Je suis connecté. Je me demande donc si vous devez être connecté pour obtenir la version gratuite, mais si vous n' avez pas besoin d'être un membre payant pour l'obtenir. OK, donc j'ai celui-ci et celui-ci va être un peu difficile à isoler. Il a donc ce fond noir et si vous utilisez un outil de sélection d' objets, il échouera lamentablement car il y a tellement de petits détails qu' il va omettre. Nous allons donc devoir utiliser quelques astuces de retouche photo pour pouvoir l'isoler du fond noir. Si je devais simplement utiliser un mode fusion et le mélanger sur l'objet, je n'aurais pas l'impression que la photo est en fait légèrement transparente. Je ne cherche donc pas non plus à créer un mode de fusion rapide. Découpons cet objet et bloquons le blackout du mieux que nous pouvons. Donc, ce que je veux faire, c'est aller dans Sélectionner et descendre dans Gamme de couleurs. Sélectionnez la gamme de couleurs, comme il ne s' agit que du noir, je pourrais sélectionner le noir. Remarquez comment il sélectionne simplement tout le noir ici. Et ce que nous voulons faire, c'est ajuster le flou pour obtenir des détails ou ne pas en avoir. Et allons-y, cliquez sur OK et voyons comment il le sélectionne. Vous pouvez donc également l'inverser. Vous souhaitez inverser votre sélection. Le blanc serait donc ce qu'il sélectionnerait et le noir ce qu'il ne sélectionnerait pas. Il peut l'inverser. Alors maintenant, j'ai simplement cliqué sur le noir pour sélectionner le noir, puis j'ai inversé cette sélection. Maintenant, nous sélectionnons tout ce qui n'est pas noir. Cliquons donc sur OK et voyons comment cela fonctionne. Et beaucoup de choses ont été laissées de côté ici. Nous pouvons donc savoir si nous descendons et que nous y appliquons un masque de superposition, vous pouvez voir sa sélection. En fait, c'est vraiment bien. En fait, c'est vraiment bien. Peut-être que la sélection à prévisualiser n'était pas aussi bonne que la réalité. J'ai pensé que c'était excellent. Allons-y, copions et apportons ça. À ça. Ce que nous voulons faire, c'est ne pas vous submerger. Ce n'est pas le point central. Il s'agit d'un détail décoratif. Nous ne voulons donc pas que ce soit accablant. Alors réduisons-le. Et laissons tout cela derrière cette femme. Cela va vraiment nous aider avec notre thème de couleur, car il va pouvoir ajouter beaucoup de couleur pour nous. Alors réduisons-le. Nous voulons juste que ce soient de petits détails qui passent derrière elle et qu'elle ait instantanément impression que cette lacune est comblée. Tout le monde sait que les couleurs sont un peu choquantes en ce moment. Cela aide en quelque sorte à atténuer l'agitation des flèches et à compléter cela également. Nous voulons en faire un beau violet riche et profond et nous devrions peut-être le transformer pour obtenir, nous voulons en sortir parce que pour le moment, le bleu ne fonctionne pas, mais le violet pourrait bien fonctionner. Nous devons donc en faire un violet riche et saturé à compléter ou à habiller. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux ajustements et créer une carte des dégradés. OK, donc, ce que nous allons faire, c'est garder le noir, garder les ombres, les noirs, le changer en violet. Tous les reflets seront désormais violets. Il se peut que nous devions le faire glisser pour que certains des tons moyens deviennent violets. Nous ne voulons pas que ce soit une tache noire derrière elle. Nous voulons que ce soit un violet très saturé. Nous devrons peut-être même ajouter une teinte plus claire, peut-être même du blanc. Vous allez donc devoir le faire glisser et déterminer le résultat que vous voulez obtenir. Cela peut même être d'un violet foncé. Il n'y en a donc pas. Mais il y a tout du violet, mais du violet foncé, profond. Super. Nous allons donc cliquer sur OK. Ce dont nous aurions vraiment besoin, c'est d' incorporer de l'orange d'une manière ou d'une autre et cette explosion. Je vais donc copier et coller. J'en ai une autre version. Je vais le tourner, donc ce n'est pas une copie exacte. Voici ce que je vais faire. Je veux juste que ce soit orange. Je vais donc monter et assurer que c'est une couche intelligente. Et montons et ajoutons une carte de dégradé à celle-ci. Et passons à l'orange. Au lieu de cela. Nous allons faire de l'orange. Maintenant, nous avons l'orange, mais on l'a retiré du violet. Donc, ce que je vais faire, c'est juste que l'orange soit un peu en petits éléments. Je vais ajouter un masque de couche. Il va être peint et supprimé en noir. Joli pinceau rond doux, joli pinceau agrandi, il suffit de le supprimer avec du noir. Assurez-vous que j'ai une opacité de 100 %. supprimant tout ça, je n'ai pas besoin de garder un peu d'orange là où je veux. Juste un peu d'orange éclatante et on peut même teinter et saturer. Eh bien, voyons voir, revenons à Gradient Map. Eh bien, on y va. Je veux un peu plus profond, orange. Nous y voilà. Ça va vraiment aider à faire ressortir le violet. Nous y arrivons. Mais je pense que nous devons ajouter nos éléments typographiques très bientôt, sinon nous ne serons pas en mesure de leur trouver un endroit approprié. Ajoutons donc nos éléments de typographie , puis nous pouvons ajuster n'importe lequel de nos éléments ou éléments 3D autour de la topographie. Et en fait, bloquez tout cela et nous commençons à passer à l'arrière-plan et à certains éléments finaux. 6. Ajouter de la typographie: Nous avons maintenant besoin de notre choix de typographie. Pour cela, nous allons juste y inclure une phrase très simple : gagner. C'est possible, vous n' avez pas à utiliser cette phrase c'est quelque chose de court et facile à utiliser. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de mots à ce sujet . Il se passe beaucoup de choses. C'est donc une phrase très simple et courte. J'ai choisi cette police de caractères et c'est une belle police condensée. Il y a donc ces belles grandes lettres condensées. Et j'ai pensé que ce serait vraiment bien dans un espace aussi restreint. Alors allons-y et faisons-le. À l'heure actuelle. Faisons en sorte qu'il soit blanc pour pouvoir le voir, mais nous allons changer certaines choses. Alors allons-y et rassemblons l'ensemble de notre titre , puis nous trouverons le reste à partir de là. Faisons donc n pour gagner ou dedans pour gagner. Il essaie de trouver quelque chose que nous pouvons utiliser pour gagner. Nous avons donc quatre mots différents ici. Quels sont les moyens de les condenser ou de les regrouper ? Ce que je remarque, et c'est ainsi que fonctionne mon cerveau de conception, c'est que j'ai remarqué que ces largeurs sont très similaires. Et si nous allions les deux ? Elle devrait probablement encore être lisible car c'est une expression très populaire. Et nous pouvons empiler les deux pour avoir maintenant moins d'espace horizontal que nous devrons utiliser pour ce titre. Et je pense que ça se lit comme suit : OK, tu dois toujours t' assurer que c'est bien écrit, dedans pour gagner. Je pense que ça marche. Allons-y et réduisons-le. Allons-y et trouvons la taille dont nous avons besoin ici. Nous ne voulons jamais dominer le point focal, mais cela fait en quelque sorte partie du point focal. Vous avez une certaine topographie, vous avez la femme, le triangle qui est en quelque sorte centré ici au début. Et vous remarquerez qu'une fois que j'ai ajouté la topographie, certaines flèches et les autres objets 3D, cela semble un peu moins chargé parce que ces mots centrent vraiment tout, vraiment une sorte d'ancrage. C'est donc en quelque sorte prévu en fonction de la présence des mots, peu importe, selon ce qui vous convient dans ce cas, j'ai simplement décidé de faire la topographie après les éléments 3D afin de voir quelle typographie je devais utiliser pour compléter les objets 3D. Mais peu importe ce qui vous convient, nous voulons faire preuve de mouvement, de mouvement et de profondeur. Alors, comment pouvons-nous faire en sorte que cela ne bouge pas beaucoup ? C'est beau et stable. Cela ajoute de la stabilité à la conception horizontale. Mais ce n'est pas le but de ce projet, c'est de maximiser la profondeur et les mouvements. Ajoutons donc du mouvement à la topographie. Nous pouvons sélectionner toutes les typographies. J'ai envie de le partager. Je veux juste ajouter un mouvement diagonal à la typographie. Donc je vais monter pour modifier, transformer et nous allons passer à Skew. Nous allons modifier la topographie ici. Et nous voulons suivre le mouvement de ses bras, le mouvement du triangle. Alors déplacons-le vers le haut. Juste comme ça, ce mouvement ascendant. Nous voulons suivre le rythme du design. Et voilà, ça y ajoute juste une petite touche dynamique. C'est plus détaillé que ce que j'aurais normalement dans InDesign, mais je veux m'assurer que tout correspond à ce détail. Je veux juste faire des choses stylistiques. Peut-être changer une partie de la couleur et peut-être y ajouter quelque chose. Alors voici ce que je vais faire. Je vais le rendre noir. Voici ce que je vais faire. Je suis juste en train de copier-coller une autre version de ce n. Et je vais en faire un trait très rapidement. Alors je vais monter ici. Je vais ajouter une chaîne, une superposition de couleurs à emporter. Je vais ajouter un trait. Je veux juste avoir un trait blanc et je veux supprimer le remplissage. J'en parle lors de ma première masterclass. Nous le faisons quelques fois. Nous allons réduire le remplissage. Et je vais juste faire un trait et je veux ajouter, cela ajoute juste des détails et c'est un choix stylistique. Ce n'est rien que tu aies à faire. Cela ajoute simplement une apparence un peu plus moderne à la topographie. Et nous voulons ajouter des couches ici, n'est-ce pas ? Et si, et si nous avions une partie de l'œil ou le bout de l'œil derrière la femme ? Nous pouvons le faire. On pourrait le faire. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter une masse de couche au noir qu'elle contient. Allons trouver le bout noir. Il y a le point noir et vous allez devoir commencer à nommer ces choses ou vous allez vous perdre complètement. Et puis voici le contour de la lumière blanche. Encre noire. Et nous allons ajouter un masque de couche. Et je vais juste prendre le pinceau et je vais en peindre une partie. Nous voulons que son bras dépasse un peu le n. Nous aimerions qu'une vraie sélection soit probablement encore meilleure si je sélectionnais un peu. Revenons-en à eux quand je le ferai, mais je pense que c'est peut-être la meilleure façon de procéder. Je vais sélectionner le titre et le titre de la femme. Oui, c'est compliqué. Alors laisse-moi juste obtenir les polygones, fais-le. Vieille école. Nous y voilà. Maintenant que nous avons cette sélection, nous pouvons revenir à notre noir . Enfilez notre masque de superposition et peignez dessus. Peins ça. On dirait donc que c'est superposé. Oup, je ne veux pas y aller. Je voulais juste que tu aies l' air un peu désordonnée. C'est bon. Tu peux juste entrer et nettoyer ça. Très bien, maintenant que c'est nettoyé, ça lui donne un peu de profondeur en y enfonçant son bras. Nous allons garder le trait en haut juste pour plus de lisibilité. Et voyons ce que nous pouvons faire pour la victoire soit également de différentes couleurs. Le blanc ne fonctionne pas avec cela parce que nous avons beaucoup de couleurs. C'est un peu délavé. Et si nous conservions notre thème et faisions cette orange et peut-être un orange un peu plus vif. Et en ce moment, c'est délavé, non ? Je ne peux pas le voir. Mais restons sur notre thème avec le trait que nous avons. Dupliquons cela et un contour noir avec le même style que dans. Et le blanc s'y fond un peu. Faisons donc un beau contraste élevé. Noir avec le trait. Peut-être même en faire un trait de cinq points. Nous allons juste le compenser. Je prends juste mes outils à flèches et neutralise un peu lentement. Nous voulons également nous assurer que le remplissage à ce sujet est réduit. Nous voulons juste un accident vasculaire cérébral. Nous y voilà. Parfait. Et peut-être revenons en arrière et faisons-en un trait de quatre points. Tous ces petits détails. Je veux dire, si j'incluais tout ce que j'ai fait lorsque j'ai initialement réalisé ce projet pratique, si je devais passer en revue étape par étape tout ce que j'ai fait pour y arriver. C'est un malade qui m'a pris 5 h pour comprendre tout ça. Ce sera une leçon très longue, ardue et ennuyeuse. Certains de ces éléments ne sont donc pas aussi détaillés que d'habitude dans un projet, mais je ne veux pas non plus avoir un projet de cinq heures qui vous ennuie à mort. Nous devons donc en faire quelque chose et deux, et comme il y a beaucoup de choses à faire avec la couleur, je pense que cela pourrait être un trait d'œil à lui seul. Alors, faisons juste ces quelques traits. va falloir faire du blanc pour apparaître sur notre robe violette et réduire le rembourrage. Faisons la même chose ici. Réduisez le remplissage. Et nous ajoutons simplement un trait. Juste comme ça. Oh, je pense que ça se lit toujours très bien. Allons-y et peaufiné c'est déplacer une partie de la topographie. Assurez-vous que je dispose de tout, comme je le souhaite. Nous pouvons même mettre tout cela dans un dossier car pour le moment, il est difficile d' en mettre certains dans des dossiers car j'ai des flèches tout en haut et des erreurs tout en bas. C'est donc un peu difficile. Vous pouvez les deviner, les regrouper ou les lier d'une manière ou d'une autre. Mais ce que je vais faire, c'est au moins prendre toute la typographie et la mettre dans un dossier. Je vais donc sélectionner toute la typographie que nous avons ici et la placer dans un dossier. Et maintenant, j'ai un espace pour taper, ce qui me permet de monter ici beaucoup plus facilement et de faire une sélection automatique par groupe. Tout cela est un peu débutant, mais allez-y, sélectionnez par groupe et je pourrai tout déplacer même temps, trouver le bon emplacement. 7. Touches de finitions: D'accord, prenons maintenant certains de ces éléments 3D qui devraient se trouver sur le dessus et les placer sur le dessus. Ce triangle doit donc monter jusqu'en haut, devant le type. Et il se peut que nous ayons juste besoin de faire du jogging. Nous ne voulons pas couvrir le bas du bout, mais juste un peu à la fin serait bien pour ajouter de la profondeur. Même chose avec cette flèche. Cette flèche se trouverait probablement au-dessus de la typographie. Nous pouvons donc aller encore plus loin et ajouter des ombres projetées sur la femme depuis ce triangle. Vous l'avez ici. On aurait dit que les triangles flottaient. Mais ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des ombres en dessous qui se projettent sur sa jambe. Nous allons donc le dupliquer . Mets-le derrière. Je devrais probablement donner un nom, c'est juste un objet intelligent vectoriel ou je devrais nommer cette flèche. J'ai eu une chance. Je vais le réduire et le placer là où l' ombre serait projetée. Donc, ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus et faire une superposition de couleurs. Peut-être faire un petit flou gaussien. Pas trop, juste un petit flou gaussien. Ensuite, je vais réduire l'opacité de cette couche. Donc on dirait que ça jette une ombre sur sa jambe. Mais l'arrière-plan est plus loin dans l'espace 3D, donc ce n'est pas le cas, cette petite partie n'y serait pas. Donc, ce que je peux faire, c'est créer un masque de superposition et simplement effacer cette partie. Gardez-le simplement sur sa jambe. donc très important de pouvoir étudier est donc très important de pouvoir étudier les ombres et les reflets dans conception pour savoir, par exemple, comment ils fonctionnent dans la vie réelle comment nos ombres se projettent dans la vie réelle. Maintenant, on dirait que l' ombre est sur sa jambe. Cela ne fait qu'ajouter plus de profondeur et de réalisme. Peut-être reculer un tout petit peu, peut-être 20 %. Super. Même chose. Et certaines autres zones, si nous voulions les mettre en cache, si nous voulions jeter une ombre ici, mettons-les ci-dessous. Et fais de même. Nous allons juste en faire une superposition de couleurs. Créez un flou gaussien, réduisez l'opacité et réduisez-le légèrement. Et puis faites une masse en couches. Il y a beaucoup d'étapes. Je sais que cela peut être accablant pour certains d'entre vous de dire : « Oh, je sais comment faire tout cela, mais certains d'entre vous peuvent penser que c'est beaucoup d'étapes. Mais c'est pourquoi il s'agit d'un projet intermédiaire et non d'un projet de niveau débutant ou il y a quelque chose d'incomplet à ce sujet. Elle flotte encore un peu. Rien ne l'amène vraiment à la centrer. Je veux dire, elle est centrée. Mais je pense que le contexte peut contribuer à exagérer davantage le sens du mouvement. Et je veux créer quelques petits éléments d'arrière-plan qui seront placés en arrière-plan. Et ce n'est pas juste un espace blanc. Alors voici ce que je vais faire. Je vais juste créer un, Faisons comme un pas tout à fait noir parce que je veux y ajouter de la couleur. Je vais donc opter pour un gris foncé. Donc, comme les petites couleurs que nous pouvons utiliser sont des couleurs un peu plus claires, nous pouvons les utiliser pour changer la couleur. Je vais juste créer une forme rectangulaire. Ce que je vais faire, c'est le mettre tout à l'arrière, complètement dans le dos, et m' l'arrière, complètement dans le dos, tout à l'arrière, complètement dans le dos, et assurer qu'il n'y a pas d' accident vasculaire cérébral non plus. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter plus de sens de l'angle diagonal, de la direction et du mouvement. Je vais donc juste incliner les choses et le fait d'avoir cette couleur plus foncée aide à tout assembler. Elle flottait donc dans un espace blanc et maintenant elle va être plus ancrée. Je vais donc le dupliquer, le mettre en bas pour continuer à l'ancrer. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de ce bruit, un peu de ce grain ajoute de la texture. Convertissez en objet intelligent et cliquez sur. OK, donc ajouter un peu de texture fait la différence, à mon avis, je pourrais faire la même chose ici. Une texture un peu agréable. Ensuite, je vais m'assurer qu'il contient un petit soupçon de notre thème de couleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la teinte et à la saturation, voir si je ne peux pas faire ressortir un test, un tout petit peu de violet. Et pourquoi devrais-je faire ce que j'ai fait au début, c' est-à-dire passer à ma couleur sélective passer au noir et ajouter un peu de couleur de cette façon. Nous y voilà. Ce serait génial si je pouvais aussi ajouter du violet de cette façon. Hein ? Maintenant, je peux passer à la saturation des teintes et avoir un effet. Ici. Je peux aussi, puisque c'est le cas, allons-y et créons un outil d'esquive rapide, pixellisons-le. Faisons en sorte qu'il soit grand. Je veux juste ajouter quelques points saillants à ce sujet, celui-ci en haut de la page. Et cela nécessite beaucoup plus de saturation. Donc, toutes ces petites choses que beaucoup de gens oublient ici. Mais je ne fais que vous montrer l'ensemble de mon processus parce que c'est, c'est compliqué. Il y a beaucoup d' activité lorsque vous concevez comme celui-ci. Je vais dézoomer. Je vais regarder ce qui semble déséquilibré ici. Qu'en est-il de cet endroit en haut à droite ? C'est trop d'orange ? Surtout quand vous avez cette orange ici, est-ce que c'est presque trop choquant ? Peut-être. Passons au violet et voyons si cela fait une différence. Ça a l'air bien mieux. Ce n'est pas parce que le bocal n'amène pas mon œil en haut à gauche. Je ne veux pas que mon œil soit en haut à gauche. C'est un détail, un petit détail. Mon œil doit continuer à être centré. Et nous pouvons apporter toutes sortes de modifications. Disons, d' accord, le triangle. Comment pouvons-nous modifier cela pour l' améliorer un peu un peu afin que vous puissiez passer au contraste de luminosité. Pouvons-nous y ajouter plus de luminosité ? Orange. Que pouvons-nous faire pour obtenir une meilleure couleur ? Vous allez donc continuer à le faire encore et encore. C'est ce que j'ai fini par obtenir, bien sûr, c'est celui que j'ai fait avant le projet. Je ne pense pas qu'ils soient trop différents. C'est donc ce que nous avons fait ensemble en classe. Et tout va s'en sortir différemment. Vous ne pouvez pas le recréer exactement de la même manière. Et c'est celui que j'ai fait en guise de teaser, pour déterminer quel projet nous allions réaliser. Beaucoup d'entre vous pourraient dire, oh, il y a beaucoup de monde. Mais il s'agit plus, moins d'une publicité et davantage d'une œuvre artistique. Juste de l'équipage, juste pour créer de la profondeur, superposer des couches et s'entraîner. C'est de cela qu'il s'agit. Vous n'avez pas besoin d' être aussi occupé, vous pouvez le faire vraiment propre. J'en ai fait une autre version où c' était juste un peu plus propre. Il n'y a pas autant de détails, mais il contient tout de même de nombreux éléments de base et utilise différentes formes pour votre projet. Je vais vous présenter votre projet dans la prochaine leçon. Et ça va être vraiment amusant. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. 8. Projet d'apprenant: Donc, pour votre projet, je veux que vous créiez une affiche artistique qui ait un joli point central et qui soit entourée de choses expressives. Supposons des formes 3D ou des formes plates, ou un type de petit élément graphique illustration ou quelque chose autour du point focal. Je veux que tu lui donnes une forme qui complimente cette personne. Et après cela, vous pouvez choisir ce que vous voulez faire. Vous pouvez choisir votre propre thème de couleur. personne que vous voulez mettre en vedette n'a pas besoin d' être quelqu'un qui danse ou qui bouge. Mais je veux que tu aies deux objectifs en tête. Je veux que vous ayez quelque chose qui montre de la superposition, beaucoup de couches et de la profondeur. Et je veux que vous ayez quelque chose qui montre beaucoup de mouvement, beaucoup de mouvement dynamique et qui exprime cela à travers cette affiche artistique que vous allez créer. Ce sont les seules règles, tant que vous faites certaines de ces choses, vous pouvez faire ce que vous voulez avec les formes, les illustrations et point focal que vous souhaitez choisir pour votre design. Tu pourrais faire un arrière-plan différent. Tu pourrais faire quelque chose de plus propre. Vous pourriez faire quelque chose de plus suisse, plus épuré et plus élégant avec votre typographie J'aimerais que vous y intégriez un élément de typographie, mais si vous ne le voulez vraiment pas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais en prime, si vous pouvez travailler avec un mot, une phrase très courte, très courte. Nous ne voulons pas être trop occupés avec cette phrase très courte ou un mot qui aide à exprimer tout ce que fait cette personne focale. Mais encore une fois, ce n' est pas nécessaire pour le projet. Vous pouvez le faire dans le thème de couleur de votre choix. Vous n'êtes pas obligé de créer un contraste de couleurs élevé. C'est donc à vous décider ce que vous voulez créer, certains ont vraiment hâte de voir votre travail. Assurez-vous de me taguer sur mon Instagram à Lindsey Marsh Design. J'adorerais partager tout ce que vous y mettez. J'aimerais le faire souvent, alors faites-le et assurez-vous de publier dans la section des projets si vous souhaitez obtenir des commentaires à ce sujet , ou également dans le groupe Facebook des étudiants. suis tellement excitée et j'espère que vous avez pu vous en tenir à cela. C'était très compliqué. Beaucoup de couches, comme vous pouvez le voir, couche après couche. Cela peut devenir un peu compliqué, mais au final, ce ne sont que quelques formes. Ce ne sont que des couches répétées et copiées , ce qui rend les choses un peu plus complexes, mais rien que les concepteurs intermédiaires ne puissent gérer. Bref, j'ai hâte et j'espère que vous avez apprécié ce petit projet supplémentaire. Il y a encore une chose dont je voudrais parler, c'est la couleur. Nous avons donc choisi nos couleurs. Certains d'entre vous diront peut-être : « Je n'aime pas l'orange » ou « je n' aime pas du tout le violet ». Je vais donc aller dans Exporter, Exporter sous et l'enregistrer en qualité maximale. Et voici ce que je vais faire. Je vais zoomer un peu pour voir les détails. Je vais double-cliquer sur verrouiller cette couche et je vais passer à la couleur sélective. Comme vous pouvez le constater, c'est mon outil de sélection de couleurs préféré que j'utilise beaucoup. Donc, ce que je vais faire, c'est : disons que je veux juste changer le jaune. Disons que je suis du genre «  je ne veux pas », « je ne veux pas d'orange, de jaune ». Nous allons donc simplement passer aux jaunes. Nous allons le modifier. Nous allons juste modifier la couleur. Vous pouvez complètement changer la couleur et cela change également complètement l'apparence de la pièce. Ça a donc un aspect beaucoup plus doux, d' une couleur pêche, non ? Alors, faisons de la pêche. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est aller chercher les magentas, les changer également et en faire une couleur différente. Ce que vous pourriez faire, c'est si nous voulons savoir dans quelle mesure cela a eu un effet sur le noir. Et vous verrez, d'accord, je n'ai pas de légumes verts dedans, donc ça n'aura pas beaucoup d'effet. Maintenant, je suis sur du bleu et j' adorerais le faire au lieu du violet. J'adore le rendre bleu. Il se peut que je doive revenir aux magentas. Nous y voilà. Il y a du bleu. Donc, cette sensation est complètement différente, n'est-ce pas ? Très différent. Ensuite, vous pouvez voir comment vous pouvez continuer et obtenir de nombreuses variations de couleurs différentes. Et vous pouvez découvrir quelles combinaisons de couleurs vous aimez. Et vous pouvez le faire très rapidement en modifiant simplement le jpeg, au lieu d'avoir à revenir en arrière et à modifier toutes ces petites couches. Vous pouvez le faire rapidement avec une couleur sélective.