Premiere Pro pour les vidéos d'entreprise

1. Introduction aux vidéos d'entreprise avec Premiere: Bonjour, je m'appelle Dan et dans cette série de vidéos, nous allons apprendre à faire des vidéos d'entreprise à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Je suis un instructeur certifié Adobe. J' enseigne également Premium Pro depuis environ 10 ans maintenant. J' ai travaillé en étroite collaboration avec Adobe qui sont les créateurs de Premium Pro. Je peux les représenter à diverses conférences à travers le monde. J' ai également la possibilité d'aider Premier Pro avec beaucoup de leur propre aide. Ce cours est destiné aux débutants. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable de Premium Pro ou du montage vidéo. Nous allons faire une vidéo ensemble du début à la fin, étape par étape. À la fin, vous saurez comment prendre vos fichiers vidéo de rouleau, les éditer, corriger la couleur et l'audio. Vous maîtriserez les transitions. Vous saurez également comment synchroniser pistes audio et vidéo séparées ensemble si vous les prenez séparément. Vous apprendrez à animer le logo de votre entreprise. Oui, nous serons en mesure d'ajouter des animations de ticks aux personnes interrogées comme celle-ci. C' est un mensonge. Je ne suis pas modeste. Si vous rencontrez des problèmes pendant votre montage vidéo, peut-être que vous avez un problème avec votre appareil photo ou le métrage peut-être l'audio, laissez moi un commentaire. Je suis là pour aider. Sachez également qu'il y a des fichiers d'exercice que vous pouvez télécharger à suivre avec ce cours. Si vous avez besoin de faire des vidéos professionnelles pour embrasser vos clients et vos collègues, rejoignez-moi en classe. J' ai promis de rendre ça amusant et facile. 2. Commencer avec Premiere Pro: Hey, alors de quoi as-tu besoin pour ce cours ? Vous devrez télécharger les fichiers de l'exercice. Maintenant, les fichiers d'exercices seront disponibles dans un lien dans la description ou dans les commentaires sur cette page. Alors allez les télécharger avant de commencer. En outre, ce que vous pouvez faire pendant ce cours c'est que j'ai quelque chose appelé les fichiers terminés. Tout ce qu'ils sont, c'est, à la fin de chaque tutoriel vidéo que je fais juste à la fin, je le sauvegarde, emballé, fichier terminé, et cela signifie que vous pouvez le télécharger à partir de cette page même. Si le vôtre est un peu différent du mien, vous pouvez le télécharger et comparer les deux, vous un contre le mien et juste voir ce qu'il est différent et comment peut peut-être diagnostiquer tous les problèmes que vous pourriez avoir. Commençons. Une chose que vous pouvez faire est que chaque fois que vous aimez ce cours, il vaut mieux que vous me laissiez demander maintenant, mais quand vous arrivez à ce stade, nous sommes comme, c'est un bon cours. Laissez-moi un avis. Les critiques sont la pierre angulaire de moi et de ma carrière de formation. K est ce qui aide d'autres personnes à trouver mes cours, un avis, un examen honnête chaque fois que vous seriez déjà génial. Allons dans le cours. Lindsay Premia. 3. Comment créer une vidéo d'entreprise dans Adobe Premiere Pro: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons créer un projet, importer des vidéos, éditer dans une chronologie, et vous serez en mesure de me voir, beaucoup de moi, ou pourrait me faire face. Vous avez de la chance, des gens chanceux. Allons créer notre projet maintenant. La première chose que nous devons faire est d'ouvrir Premiere Pro, puis de dire Nouveau projet, ou vous pouvez accéder à Fichier Nouveau projet. Cette fenêtre s'ouvre. Nous allons donner un nom à notre projet. Nous allons dire que nous travaillons pour un client appelé BYOL, et j'ai enseigné, et nous faisons l'introduction à la vidéo In Design. Mon introduction à la gestion des installations de BYOL ou une vidéo sur les ressources humaines, je ne sais pas. C' est quelque chose que vous faites pour votre entreprise. L' autre chose que nous devons faire est où il indique l'emplacement, cliquez sur Parcourir. Nous devons garder notre dossier quelque part. Je vais mettre le mien sur mon bureau et je vais faire un nouveau dossier ici appelé classe Pro premium. Nous l'appelons toujours Premier Pro à travers ce cours, parfois je l'appelle accidentellement juste premier, mais c'est premium pro, il y a en fait comme une version d'entrée de premium que vous pouvez utiliser. Je n'aime pas ça, mais nous utilisons Premier Pro à travers cette classe. Je vais mettre tous mes fichiers dans ce dossier. Cliquez sur Choisir et ne vous inquiétez rien d'autre ici, cliquez sur OK et Premiere Pro s'ouvre. Ce qu'il faut d'abord faire, c'est s'assurer que tout le monde a la même apparence. Vous pouvez voir que c'est comme ça que j'ai mis en place le mien à partir du dernier projet et semble probablement différent du vôtre. Ce que nous allons faire, c'est aller à Window, obtenir de l'espace de travail. Cliquez sur l'édition, et si c'est déjà sur l'édition, cliquez pour réinitialiser pour enregistrer la mise en page, vous voyez juste lire, creuse tout pour que le vôtre ressemble à la mienne, et plus tard dans le cours, si vous quittez et déplacez cela là, ça va et tout a disparu. Vous pouvez revenir à l'espace de travail de la fenêtre et avoir à réinitialiser la mise en page de sauvegarde, et tout revient à la normale. La prochaine chose que nous devons faire est d'importer des vidéos. Allons dans Fichier, allez à importations, si vous n'avez pas déjà téléchargé les fichiers d'exercice est un lien sur la page ici quelque part. J' ai un bureau, ouvre nos fichiers d'exercices, et ici je veux faire parler tête 1, 2 et 3. Nous pouvons le faire complètement en cliquant sur le premier, enfoncée et en cliquant sur le dernier. Si vous ne pouvez pas le faire, il suffit de cliquer sur chacun individuellement et d'en apporter un, puis revenir au fichier Importer et apporter deux et trois. Je fais tout le mien en un gros, et tu devrais finir avec quelque chose comme ça. Maintenant, le tien va avoir l'air un peu différent. Le vôtre va avoir l'air facile ici est une vue d'icône que j'appelle vue est utile, je n'aime pas bien parce que toute ma photo finit par être la même, donc ce n'est pas très utile, et dès que vous obtenez un peu d'images ici devient juste un peu compliqué. Je vais le passer à celui-ci appelé List View. C' est à toi que tu préfères mais, je ne sais pas. Essayez la vue Liste pendant un petit moment, voyez ce que vous aimez et ils peuvent être retournés à la vue Icône si vous préférez. Nous sommes dans une partie assez importante maintenant. Quand j'enseigne, cela peut être la partie la plus déroutante pour les gens qui commencent, ok, donc nous avons créé un projet, nous avons importé des vidéos, mais vous verrez que c'est fait maintenant il n'y a rien qui se passe vraiment. Un projet est un vaisseau vide, c'est comme un livre sans pages est un peu étrange. Chaque projet nécessite au moins une séquence. Allons créer une séquence. Allons dans File New Sequence et pensez que les séquences sont des pages dans votre livre, vous arrivez à choisir la taille. Cela peut être un peu intimidant ici et vous êtes comme, wow, il y a tellement d'options. Le truc cool à ce sujet est que HDV et celui-ci dit HDV 1080p25 est celui que vous allez utiliser 99 pour cent du temps. Celui-ci, vous voulez avoir des problèmes en utilisant celui-ci ici. Vous cliquez sur Créer, et vous avez maintenant une séquence et les choses prennent vie, vous pouvez la voir ici. Voici ma séquence, il n'y a rien dans mes calendriers ne vient une vie, il n'y a rien dedans. Dans cette grande boîte noire ici me montrant la vidéo dans ce rien dedans donc c'est noir. Mais ce n'est souvent pas un peuple blanc commencer. Nous allons annuler cela en allant dans Modifier Annuler, je veux vous montrer que pour vous donner une compréhension de ce qu'est une séquence, ce que nous allons faire est au lieu de créer une séquence à partir de zéro en allant Fichier Nouveau, puis essayer de deviner de cette liste déroulante quelle taille il devrait être. Ce que nous allons faire c'est que nous avons une vidéo ici existe déjà, c'est déjà une taille, c'est déjà une fréquence d'images, vous pouvez voir là qu'il est 1080 haut. C' est là qu'ils obtiennent ce 1080p, c'est la hauteur en pixels, et vous pouvez voir que c'est 25 images par seconde, c'est exactement ce que mon appareil photo devrait régler, vôtre pourrait être à 30 ou 29. Quelle que soit votre fréquence d'images, ça n'a pas vraiment d'importance, ou la taille, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire un clic droit et dire, je veux faire une séquence à partir de ce clip vidéo, alors vous savez, votre séquence, au lieu de deviner par le haut, ce sera exactement la même chose que votre vidéo. Faisons ça, il y a une nouvelle séquence à partir du clip de cliqué droit dessus. Il jaillit à la vie, nous arrivons à un pot très similaire comme nous l'avons fait avant, sauf maintenant je sais que ma séquence est exactement correcte, c'est parfait. La seule chose qui peut être déroutante cependant, comme vous pouvez le voir ici, ces icônes sont assez importantes que comme une icône de séquence, et ce ne sont que des vidéos. Cette séquence ici et porte le même nom que ma vidéo, ce qui rend la vie un peu déroutante quand vous êtes nouveau, rend la confusion quand vous êtes pro aussi. Appelons simplement cette séquence au début, juste vous n'avez pas besoin de le faire, mais c'est juste vraiment facile d'avoir été allé quand vous regardez des fichiers plus tard, celui-ci est notre séquence, et ce sera la façon dont in-design intro. La bonne chose à propos de la séquence est que lorsque j'exporte mon MP 4, à la fin de ce cours, c'est là que le nom va venir, pas du projet qui l'appelait BYOL et direction in-design. En fait, ça va provenir du nom de la séquence. Avant de passer à autre chose et de commencer à éditer, regardons ce que font tous ces différents panneaux. Vous pouvez voir ici ce sont tous les fichiers que nous avons importés ou voici ma chronologie regardons rapidement cela. On peut frapper la barre d'espace sur notre clavier, juste à la grande barre d'espace, vous pouvez voir que c'est moi. Bonjour, vous. Barre d'espace à nouveau pour arrêter, barre d'espace pour démarrer, barre d'espace pour arrêter. Vous pouvez faire glisser cette chose ici appelé le CTI l'indicateur de temps actuel, ou je me réfère à cela comme un jeu HD est plus logique. Vous pouvez cliquer sur Maintenir et le faire glisser jusqu'au début ici, appuyer à nouveau sur la barre d'espace, il va commencer, le faire glisser vers l'arrière. Points de la barre d'espace. C' est votre chronologie, je vais le traîner jusqu'ici. Maintenant, vous avez deux grandes fenêtres en haut ici, ceci s'appelle votre fenêtre de programme, et ceci s'appelle votre fenêtre source, noms boiteux je sais qu'il n'y a rien dans cette fenêtre d'aperçu. Pourquoi ? Parce que ce qui est fait ici, si je veux dire, avant d'ajouter la tête de parler trois à ma chronologie, je veux un chèque. Je veux voir ce qu'il y a dedans, donc je peux double-cliquer dessus ici. Vous pouvez voir qu'il s'ouvre dans ma fenêtre d'aperçu. Je peux frapper Play. Cette chose ici ne fait rien, c'est juste comme un aperçu. Maintenant, ce que je peux faire si je clique sur maintenir et le faire glisser ici, je peux le faire glisser vers cette ligne de temps. Maintenant, il fait partie de mes fenêtres de programme, donc finalement si j'ai attrapé la chronologie montre, s'arrête et dans les prochaines statistiques vidéo là-bas. Maintenant que les liens boulons, mais je crois qu'il va explorer Angular, cliquez sur frapper trois et appuyez sur Supprimer sur le clavier juste pour se débarrasser de lui. Lancez le jeu, revenez au début, et je pense qu'il est temps de faire un peu de montage. C' est votre fenêtre de saisie, c'est votre chronologie, c'est ce qui va être exporté, et c'est juste une petite fenêtre d'aperçu. D' accord les gars, passons à l'édition. 4. Comment éditer une vidéo dans Adobe Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons ajouter nos trois vidéos et les éditer pour qu'il y ait de belles transitions et que je me débarrasse de tous les um et a, et nous obtenons toutes les bonnes ticks. Allons et apprenons à faire tout le montage. éditant, nous allons apprendre deux techniques. Nous allons faire glisser les N et utiliser quelque chose appelé l'outil Raisa. Ce que vous voulez faire maintenant est de mettre en pause cette vidéo et juste aller regarder ceci en appuyant sur « Barre d'espace » et juste la laisser jouer et vous verrez les arrêts et les démarrages. Pause le maintenant, vas-y. Tu l'as posé ? Peut-être que tu ne l'as pas fait. Mais en fait, je fais trois faux points. Cela arrive un peu quand je suis en train d'enregistrer moi-même. Comme vous pouvez le voir là-bas. Salut là. Salut là, et puis. Salut là. Salut là. Salut là. Il y a beaucoup de haut et le dernier, j'ai une prise. Vous pouvez voir comment j'ai été facilement capable de sauter à différentes parties parce que je peux voir cette forme loin en bas. La première chose que je fais chaque fois que je commence à éditer est de le rendre plus grand afin que je puisse réellement commencer à voir les petites bosses et vallées. Pour ce faire, vous passez la souris au-dessus, n'importe où ici, pouvez-vous voir en dessous ? Cherchez A1 et puis en bas il y a une ligne noire juste en dessous du mot A1. Prenez cela et faites-le glisser plus grand et vous pouvez commencer à voir cela un peu plus facile. Cela vous permet juste de vraiment éditer par la forme d'onde plutôt que de regarder cela et de l'écouter, vous pouvez juste commencer à les saisir. Vous pouvez voir ici que c'est probablement là que ça finit, juste là. Ensuite, il y a quelque chose qui se passe et ensuite des éléments à la fin. Je veux dire marmonner, éditer la forme d'onde est assez froid. Ce que nous allons faire est le premier et le plus simple moyen est de cliquer dessus. Ensuite, vous pouvez voir si vous pointez votre curseur à la fin ou au début. Regardez par-dessus le rouge avec l'erreur de toute façon. Ce que vous allez faire est juste de le faire glisser jusqu'à coloré là-dedans, puis faites-le glisser de cette façon pour couper le marmonnage fin. Donnez ça, faites-le glisser vers le haut, faites-le glisser de cette façon, et avant que nous ne finissions, ce que nous ferons c'est que nous allons faire traîner ces pouvoirs, c'est parler tête un. Faites glisser ce morceau du milieu et il suffit de cliquer sur maintenir et de le faire glisser et il devrait accrocher, correctifs après le début. Poussez-le jusqu'au début ici. Attrapez votre tête de lecture, faites-la glisser en arrière. Appuyez sur la barre d'espace. Salut là. Je m'appelle Dan et je suis une poignée. Pas trop mal. Je vais passer à la fin ici, frapper Spacebar. Conférence très cool. Il y a un peu gênant comme moi en regardant la caméra. Si vous êtes en charge de filmer des gens, vous avez besoin de quelque chose appelé pré-rôle et post-rôle. Ne les faites pas se lever et commencer à rire à la fin, ils doivent essayer de tenir un peu à la fin, donc vous avez des trucs de transition pour que vous puissiez faire blues, des fondes et des trucs de toute façon. Nous allons zoomer un peu, le raccourci de membrane est plus sur votre clavier à côté de votre touche neuf. Donc, plus une couple de fois, et ce que je peux faire est que je peux saisir cette fin et juste le faire glisser et un peu plus depuis le début, l'avant avec lequel j'étais heureux. D' accord. Si tu l'as mal fait, tu aimes, « Oh, j'ai trop coupé. » Ce que vous pouvez faire est juste de faire glisser ce haut dessus dessus dessus dessus dessus à travers. Vous avez un peu plus de place et ensuite traînez-le à nouveau. Maintenant, lorsque vous faites glisser ceci, vous ne supprimez pas qu'il est toujours là. Tous les bits supplémentaires sont toujours, ils ne sont jamais comme enlever définitivement. Vous êtes comme vous tailler comme une mosquée, et traîner jusqu'au début. Salut là, plusieurs jouent autour, prenez ces deux Ibbotson. Donc tu lui as parlé d'un travail et ensuite on va regarder un autre outil. Ok, alors allez à ça, bon travail. Ok, et maintenant allons à l'outil de la tête parlante, nous allons cliquer sur le maintien et le faire glisser. Je vais le traîner juste après avoir parlé tête 1. Ok, et je vais en moins k pour zoomer un peu pour que je puisse tout voir. On pourrait encore, je dois faux points. C' est Weber, le début, je tousse. Mais dans ce cours, dans ce va dans ce cours, dans ce cours. Alors j'ai arrêté deux fois. La deuxième fois, c'est celle que je reçois. Donc, je pourrais juste faire glisser les extrémités à nouveau comme je l'ai saupoudré pour ce premier clip. Mais ce que nous allons faire, c'est apprendre l'autre façon vraiment courante d'éditer comme l'utilisation de l'outil Raysa. C' est comme un panneau d'outils. Si vous venez d'un autre produit w-0, le normalement ici sur la gauche, celui-ci est coincé dans ce petit point ici. Encore une fois, c'est l'autre utilisera un peu appelé l'outil raysa. C' est littéralement qui ne clique une fois de ce côté, cliquez sur ceux de ce côté. Je l'ai coupé un peu taillé. Revenez à votre outil de sélection. Cliquez sur ce premier bit, appuyez sur Supprimer, deuxième bit, Supprimer. Ok, donc l'outil Raysa met juste une tranche dedans au lieu de faire glisser les extrémités. Vous pouvez simplement supprimer des pièces. Je vais le frapper au début, frapper Spacebar. Je pense qu'il y a un peu bizarre au début avec moi, comme sur mes cartes. Ok, donc je vais zoomer, et je vais juste faire glisser ce point de terminaison ici. Vous remarquerez qu'il veut vraiment s'en tenir aux têtes de jeu, de vos têtes de jeu au mauvais endroit, cela peut être un peu douloureux, mais si vous l'obtenez à écrire, nous le voulons. En fait, c'est assez bon pour s'accrocher à ce point. Ok, jetons un coup d'oeil à la fin, frotter le long. Je veux aller à l'inhibition, je ne peux pas le voir. Voyez ce biden ici, ne prenez pas ces points finaux, juste au milieu et vous pouvez le faire glisser seul, ce morceau du milieu là, accord, et arriver à la conception finale. C' est un peu long là-dedans aussi. Je vais couper ça. Utilisons notre outil raysa, le raccourci est C pour accéder à l'outil raysa, puis V pour revenir à l'outil Déplacer. Voir, cliquez sur « V Supprimer » et tout ce que vous faites est, vous pouvez voir là pour planer au-dessus comme le V entre parenthèses là et voir et regarder. C V, C V, C qui va changer. Ok, donc ça peut être un raccourci équivalent. zoomant tout le chemin, je peux frapper moins, mais on va faire un petit raccourci de plus. Les gars, je promets de ne pas en faire trop, ou vous avez moins m plus n, c et v. Ajoutons un de plus. Ok, et regardez votre clavier, il est sous la touche Supprimer sur beaucoup de claviers, est à l'avant des claviers que j'ai ici, c'est la touche de barre oblique inverse, donc c'est à côté des crochets sous le tard, juste au-dessus de votre clé de retour. Vous pouvez voir en haut à droite du clavier souvent vous tous peut être dans un endroit légèrement différent, il est barre oblique inverse pas barre oblique avant, il suffit de cliquer sur. Il vous montre tout ce qui est dans votre chronologie. C' est comme un ajustement à la page ou un zoom arrière à 100 pour cent de vos lignes de temps, vous pouvez tout voir. Je vais cliquer sur celui-ci, le tenir et le faire glisser. Donc c'est cogné à côté de ce gars. Il y a un peu une conférence de veille de transition gênante. C' est des sauts et nous ferons quelques transitions un peu plus tard. Mais ce sont les deux principales façons de faire votre montage. Faites glisser l'INS utiliser leur isotope. Donc, quelle que soit la technique que vous préférez utiliser, faisons-le pour parler tête trois. Fais-le glisser jusqu'à la fin ici, et je veux que tu le découpes. Je vais zoomer et je vais probablement le faire glisser. J' aime avoir ma tête de jeu comme juste avant de commencer à parler et vous pouvez les voir là-haut. Alors si je le fais glisser, s'enclenche, cool. Autre petit truc est que, au lieu de cliquer et de le faire glisser au début ici, comme vous pouvez simplement cliquer et vider l'espace, il devient blanc, avait Supprimer sur le clavier, et c'est comme une façon de supprimer dans l'espace D. Allons-y un peu avant. Ok, maintenant vous remarquerez peut-être que certains morceaux d'herbe avec une caméra ne zooment pas correctement, mais nous allons ignorer ça pour le moment, nous allons réparer ça. D' accord. Je vais y arriver, comme le ton dans, sympa, et la barre oblique inverse vous montrera tout votre vecteur de timeline commençant. Maintenant, vous devriez frapper Spacebar et regarder tout le long. Salut là. Je m'appelle Dan, mais je l'ai vu. Je connais ce type. Je connais cette force et ce tutoriel. Ok, et mes coupes vont bien. Ouais, d'accord, donc c'est tout pour les bases de l'édition. Une chose que vous pourriez trouver est quand vous jouez et encore revenir au début ici a la barre d'espace qui joue très bien, mais dès que vous ajoutez, disons peut-être une animation ou un peu faible, si c'est comme le type que nous va faire un peu plus tard. Le vôtre a peut-être du mal à lire la vidéo parce que vous êtes sur un ordinateur vraiment merdique. En haut ici et votre fenêtre de programme vers Mao, vous pouvez voir qu'il y a une option ici qui dit plein. Je veux le racheter en pleine résolution. Vous pourriez décider comme, eh bien, vous pourriez juste être forcé de sauter à la moitié de la résolution ou du quart, ok, parce que votre ordinateur n'est pas capable de jouer aux mines, garder de belles vidéos, plutôt stressant, donc vous obtenez la moitié. Vous remarquerez que je vais aller sur le quart maintenant frappé Spacebar. Il est assis un peu floue maintenant. Haché. D'accord. C'est juste une façon de le faire aller plus vite, dans Premier pro, cela ne change pas la qualité des exportations à la fin. Vous pourriez passer au quart juste pendant que vous travaillez ici. Hé, mes fans. C' est là les bases de l'édition. Allons voir la prochaine vidéo où nous entrons dans un truc cool appelé B-roll. 5. Corriger ou masquer les mauvaises séquences vidéos dans Premiere Pro avec la bobine B: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons passer par et remplacer cette vidéo ici où la caméra se met hors de la mise au point et le monde se termine parce que nous avons perdu ces photos. On va le couvrir avec du B-roll et ajouter des séquences de fichiers intéressantes comme ça. On l'a réparé ? Pas vraiment, on vient de le cacher, mais c'est le rôle de B-roll. Qu'est-ce que B-roll ? B-roll est ce que nous utilisons pour cacher l'imperfection. Vous pouvez voir dans cette vidéo ici je vais dans et hors de la concentration quelques fois et encore car il n'y a pas besoin. Vous pouvez voir là que je me déconcentre, mon appareil photo perd le focus et ça arrive à la fin commencer ici. Malheureusement, il n'y a aucun moyen d'aiguiser ça. Il perd juste cette concentration. Il se peut que quelqu'un passe la caméra ou vous pourriez avoir un peu avec les audios bon jusqu'à un certain point, La personne perd la concentration, vous devez recommencer. Vous devez couper l'audio mais la vidéo n'a évidemment pas de sens car c'est un saut entre elle. Ce qu'on va faire, c'est tout cacher sous un B-roll. B-roll peut être n'importe quoi. Mon cas, ce sera des photos de produits, ou nos trucs que nous faisons dans le cours. Les vôtres peuvent être des photos du bâtiment ou du produit utilisé ou autre chose. Peut-être des images de bibliothèque que vous avez mises sur. N' importe quoi. C'est un rouleau parce que c'est la bonne chose que B-roll est le truc de remplissage ou les trucs cachés. La première chose que je veux faire est que ces deux-là soient séparés. Je veux garder l'audio mais pas la vidéo, mais c'est coincé ensemble. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur eux et aller à dissocier et que délier à la fois l'audio et la vidéo, avec la vidéo sélectionnée. Supprimer sur le clavier pour qu'il soit parti. audio continue et vous pouvez faire quelques modifications audio ici comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo où nous avons utilisé le glissement ou l'outil de rasoir pour couper les bras. Nous allons couvrir et B-roll. Apportons quelques B-roll et allons dans File Import exe, tomber et se retire. Ce que j'ai tendance à faire est de double-cliquer sur cette zone grise en bas ici qui ouvre aussi l'importation. Nous allons aller dans nos dossiers d'exercices et nous allons apporter ces trois options de rouleau B. Sétrage 1,2 et 3, cliquez sur entrée, Il suffit de vérifier ce que l'un de ces admin, si vous double-cliquez sur eux ici, ils s'ouvrent, double-cliquez sur l'icône. Ils s'ouvrent dans ce côté gauche, la fenêtre source, rappelez-vous la fenêtre d'aperçu, et vous pouvez juste saisir le jeu ici et vous pouvez juste voir ce qui se passe ici. Je veux l'apporter et l'utiliser comme une couverture pour mon audio.Pour l'amener, je vais le faire glisser de lui et le faire glisser à travers. Comme nous l'avons fait plus tôt. Si c'est sur la fenêtre source, vous pouvez simplement le faire glisser d'ici. C' est à vous de décider. Faites simplement glisser du centre là. Il est là. Je vais ajouter un peu plus tard. La différence entre ce B-roll et ce B-roll c'est, pouvez-vous voir les icônes ici ? Vous pouvez voir celui-ci a une vidéo mais pas d'audio, mais celui-ci a aussi de l'audio. Vous obtenez parfois des séquences si elles proviennent d' un site de bibliothèque d'origine et qu'elles peuvent ne pas avoir d'audio. Celui-ci ici, il le fait, et je ne le veux pas parce que si je double-clique sur l'audio, en fait, je ne suis pas sûr de ce que fait l'audio. Il n'y a rien de vraiment dedans, mais parfois avant c'est juste l'habitude même s'ils n'ont rien sur la piste audio. Le problème est quand je le fais glisser à travers, regarde QC, il apporte à la fois l'audio et la vidéo et regarde ceci. Si je le jette sur le dessus, tu peux voir qu'il est couvert. Regardez le début. Quand j'ai dit : Qu'est-ce que tu veux dire ? Ecoute, il a en fait enlevé mon audio et l'a remplacé par le B-roll audio. Cela arrive un peu. Quelques options, je peux double-cliquer dessus s'ouvre dans la fenêtre source et vous pouvez voir il y a mon audio et voici ma vidéo. Je peux juste faire glisser la piste vidéo. C' est juste les séparer pour moi, ou ce que tu pourrais faire c'est le faire. Le style de l'homme des cavernes est édité un peu plus loin ici. Zoom arrière un peu, cliquez avec le bouton droit de la souris, dissociez , amenez le gars du bas, et faites-le glisser vers vous, comment vous voulez le faire. Ça prend trop de temps. Je vais faire un montage de base pour cela et faire glisser les séquences d'écran trois sur. Ce que j'avais besoin de faire est en fait coupé de sorte qu'il s'adapte juste au-dessus de cela en trois pots. Ce que je veux que vous fassiez, c'est mettre en pause la vidéo, passer par, faire du montage pour que ces trois, ne soient pas plus longs que l'audio ici, je vais le faire. Tu peux partir et le faire. Je vais le faire aussi et vous pouvez me suivre et je vais zoomer un peu. Celui-ci semble, je vais juste en avant-première. C' est bien et ça allait le traîner un peu. Ce peu ici, frotter à travers les codecs, bon, puis finit à ce sujet. n'y a rien qui se passe après là. Ce dernier ne fait que défiler. Il y a un peu de début où il ne fait rien. Je vais couper cette fin. C' est totalement votre incroyable création B-roll édition. Je pars avec ton graphisme. Ce cours est complet, complet, a commencé car il n'y a pas besoin d'une expérience dans InDesign, la conception graphique ou la publication assistée par ordinateur avant. Qu' est-ce que j'ai fait pour avoir ces B-roll ? Tout d'abord, j'ai mes hits B roll, ils fonctionnent bien. D'où l'ai-je eu ? Je viens d'enregistrer mon écran et de faire des trucs qui semblaient intéressants. C' est un moyen facile de faire du B-roll. Il se peut que vous attrapiez votre caméra vidéo que vous avez filmée. Vos épaules cachées et marcher autour du bâtiment. Si cela parle du nouveau projet sur lequel vous travaillez et que je vais installer le nouveau, je ne sais pas, régulateur de puissance. Go filmer les régulateurs de puissance fait assez bon B-roll intéressant pour le spectateur et vous permet de cacher les imperfections dans la vidéo ou au moins six pour le rendre un peu plus intéressant. rouleaux EZB, sont comme l'avant du bâtiment d'où vous travaillez. Je ne connais pas le guide, c'est le disque qui fait autre chose. Enfin B-roll, hacher. Ce que j'aimerais faire, je vais zoomer dessus parce que je vois toutes les choses autour de l'extérieur et les Docs ou nous allons apprendre un peu de mise à l'échelle. Assurez-vous que vos têtes de jeu sur ce premier, mais ce sera B-roll. C' est le haut ici que vous pouvez voir la source, c'est mon B-roll. Il y en a aussi des fixes. Je vais cliquer dessus pour que vous puissiez basculer entre ces deux-là que Mike vous avez perdu à un moment donné. Si vous êtes ici et que c'est sur une fantaisie et que je ne veux pas qu' la fenêtre d'aperçu, il y a un nom. Contrôles fixes. Ce que cela me permet de faire est si j'ai B-roll sélectionné ici, s'ils le mettent en évidence, vous pouvez voir que vous avez une correction de base que vous pouvez faire à elle. Ce que je veux faire, c'est voir ce petit secteur le labourer. Il' me permet de faire l'échelle et tout ce que je vais faire est de cliquer sur « Hold » et de faire glisser. Vous pouvez le faire glisser vers la gauche et la droite ou vous pouvez simplement le taper. Je vais le traîner là, on fait glisser la position vers le haut. C' est ce que je fais, mon B-roll juste pour le faire, je ne veux pas voir ces côtés. Quelque chose comme ce squelette les a tous mis. C' est votre talent créatif. Comme ça. Nous allons le faire si tout ça, je vais augmenter et avoir plus d'abstrait, zoomer comme ça et vouloir voir le visage de ce type. Presque voir les spreads. Que c'est sympa et celui-là, je vais juste zoomer un peu aussi. Cliquez dessus ici d'abord, sinon ça ne fonctionnera pas. Les plantes sont à nouveau complétera les débutants. Vous n'avez pas besoin d'une expérience dans InDesign, la conception graphique ou la publication assistée par ordinateur auparavant. C' est comment travailler avec le B-roll. Nous allons faire quelques corrections de couleur plus tard dans le cours. Mais souvent la vidéo, vous ne pouvez faire que quelques basiques comme la fixation ou les ajustements. Vous ne pouvez pas partir et vous ne pouviez pas magasiner dans cette vidéo qui avait ce flou qui entrait et sortait trop chaud. Voici quelques choses cool que nous pouvons faire avec un peu d'étalonnage. Nous allons le faire dans un tutoriel plus tard pour l'instant cependant, nos plus gros problèmes sont ces sauts locaux comme ce que nous avons. En ce moment, c'est aller de l'un et juste gifler dans l'autre, est juste la coupe. Tu y vas et tu vois des sauts à travers. Nous allons regarder les transitions dans la prochaine vidéo. Allons-y et faisons ça maintenant. 6. Ajouter des transitions en fondu enchaîné et en fondu noir dans Premiere Pro: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment faire des transitions dans Premier Pro, comme cela s'estompe. Ok, nous allons aussi faire un peu d'un flash blanc fondu croisé. Nous ferons une croix dissoudre comme ce gars, fera même une pelure de page. En fait, je mens. Vous n'avez jamais le droit de faire un peeling de page. D' accord. Si vous le faites, je vous trouverai Lipnison et nous vous retrouverons et nous vous dirons de ne pas faire de peelings. Très bien, allons-y et faisons-le tout dans Premier Pro, sauf pour les peelings de page. D' abord, appuyez sur notre barre oblique inverse pour que tout corresponde à notre chronologie. Ok, assurez-vous que vous avez la sélection en bas ici, barre oblique inverse. Ok, et ouais, nos transitions au moment où le saut à froid coupe que c'est un peu retourné à l'un ou l'autre. Donc les transitions sont en fait trouvées dans, vous pouvez voir ici, comme nous l'avons fait plus tôt, peut-être que nous pouvons basculer entre la source et le panneau des effets. Ok, même ici, on a un projet, mais il y en a beaucoup ici et ça devient un peu déroutant. Ce dernier égal à réparer, vous pouvez frapper cette double flèche et aller à un correctif ou probablement plus facile encore obtenir une fenêtre, cliquez sur un correctif et il sorte de l'amène à la frontière. Ensuite, vous pouvez revenir à la fenêtre de votre projet, a commencé à fenêtre et aller au projet, et il saute en quelque sorte à cet onglet, à vous. Donc, dans un correctif, nous allons regarder sous les transitions vidéo et nous allons utiliser des dissout, ok, il y a en cours d'exécution dans un couvert comme ceux que vous utilisez le plus, ok. Il y en a des horribles ici. Si je trouve que vous utilisez la page peeling, accord, il va y avoir des ennuis. D' accord ? Combien d'ennuis ? Je ne sais pas, les dieux du design vont venir te chercher. Mais nous allons regarder ceux qui se dissolvent et vous voyez qu'ils sont faciles à ajouter. Donc, disons que nous allons commencer par la dissolution croisée, la dissolution croisée est, ouais, mélange l'un avec l'autre. Nous allons cliquer ici et faire glisser et ce genre de quelques façons de l'ajouter. Vous pouvez voir quand je clique, maintiens et glisse. Je peux l'ajouter de ce côté, ce côté ou du centre, ce n'est pas toujours vrai. Cela dépend vraiment de la façon dont votre vidéo a été éditée, mais ne vous inquiétez pas si elle finit de ce côté, de ce côté ou au milieu. Le milieu est le meilleur, mais chaque côté fonctionnera. Ok, alors ne stress pas si ça arrive. Alors j'en ai mis un au milieu et regardons un peu. barre de l'espace, je n'aime pas ça. Ok, ça marche. Ça pourrait marcher très bien pour ceux-là, se dissoudre pour un de ces gars, tu peux voir ce qui me laisse aller de ce côté. Laissez-moi aller au milieu, mais ne vous inquiétez pas du côté n'a pas d'importance. Cela fonctionne là, mais il semble que cela ait un effet différent là il dit, « Je suis en train de passer à autre chose. Ici, ça dit, genre, « Je suis dans une sorte de rêve. Donc je n'aime pas celle-là. Donc, c'est à vous de décider quelles transitions vous allez utiliser. Ce que j'utilise est normalement trempé au noir ou au blanc, cela signifie juste qu'il va y avoir un fondu au noir ou au blanc au milieu. Et là où ils les appellent ici, ils les appellent plonger au noir plutôt qu'à s'estomper. Donc, utilisons trempette pour noir et mettons-le entre. Ici, bar de l'espace C'est une façon très courante de faire une transition et ça a l'air sympa. La seule chose que je trouve est la vitesse de transition par défaut. Ici le premier ministre est un peu lent à regarder. Un peu comme si ça prenait beaucoup de temps. Ce qu'on va faire, c'est changer la vitesse. On peut appuyer sur le bouton plus, en zoomant, vous pouvez voir que ma transition devient de plus en plus petite. Comment se débarrasser de lui ? Il suffit de cliquer dessus et de le supprimer. Ok, je vais aller à Modifier, Annuler et le ramener. Mais pour changer la vitesse de celui-ci, regardez ceci et prenez l'une des extrémités. Vous devez être assez proche de cela et vous pouvez chercher et le rendre un peu plus court. Ok, maintenant, ok, à quel point c'est court pour toi. Joli. Donc c'est une languette noire. Et ce qu'on va faire en est un autre. Et j'utilise probablement plus souvent dans le moment, et c'est probablement quand je l'ai utilisé pour blanc, comme un flash blanc plutôt qu'un fondu blanc. Je l'aime un peu. Et vous ne savez pas, c'est un peu comme une de ces choses à la mode, je suis sûr que dans quelques mois je ne l'aimerai plus. Mais c'est plutôt cool en ce moment. Donc, ça n'a pas d'importance. C' est peut-être des gens d'un côté, mais je vais rendre le mien beaucoup plus court. Donc c'est un peu comme ce flash blanc 3 D look, je me sens comme, surtout quand il y a de la musique, je trouve que c'est un peu comme ça. Peut-être même un peu plus court. Oui. D'accord. Donc oui, soit tremper au noir, croix dissoudre ou blanc. Il y en a d'autres ici que vous pouvez jouer avec eux, mais tous un peu. Je ne sais pas, ça ne s'habituent pas très souvent. Vous pourriez trouver une grande utilité pour la page peeling et dire, oui, je vais passer par et ajouter, peut-être tremper au noir à tout ça. Et puis oui, passez au prochain tutoriel. Alors vous continuez. Je vais raccourcir tout ça. D' accord. Est-ce que je l'ai comme un seul ? Le manteau noir. Vous passez à la vidéo suivante ou vous pouvez traîner ici avec moi, vous savez, zoomez, c'est un peu plus court. Pourquoi ne sont-ils pas de part et d'autre ? faire avec la façon dont le montage, s'il y a une sorte de séquences similaires au début et dans ceux-ci ou si nous sommes juste au début, et je suis tombé au noir. L' encre ici, fonctionne comme une nuance de fondu. C' est à vous de décider si vous voulez que ça soit. Et j'ai encore des images à y aller à la fin. Donc, je vais supprimer celui-là et le remettre quand on ajoutera plus de séquences. D' accord copains, transitions, super facile dans Premier Pro. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Ajuster l'intensité sonore d'un fichier audio dans Premiere pour qu'il ait l'air équilibré: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons ajuster notre audio pour qu'il sonne bien et normal par rapport aux vidéos d'autres personnes dans le monde. Nous ne sommes pas bruyants, nous ne sommes pas trop bas. Nous allons également ajouter quelques images clés pour aider à corriger certains des bits où je commence à traîner et à me taire. Regardons comment le faire maintenant dans Premier Pro. Nous devons ajuster le volume. Nous voulons obtenir le volume pour qu'il soit le même par rapport au volume mondial. Nous ne voulons pas que notre vidéo se démarque en étant trop bruyante ou trop basse. Allons faire ça. Ce que vous devez voir, c'est ici, c'est notre audio. Si vous ne pouvez pas voir cela, allez dans Fenêtre et cliquez sur « Audio Meters ». Si contrairement à moi, vous ne pouvez pas voir ces petits chiffres là-bas, vous pourriez avoir un très petit écran et vous ne pouvez voir que ça. On a besoin de la barre pour voir ces chiffres sur les côtés. Il suffit de cliquer, de maintenir et de faire glisser cette barre jusqu'à ce qu'elle devienne un peu plus grande pour que vous puissiez voir toutes les pièces. Si j'ai un bar spatial, regardez ce bar en face. « Salut là. Je m'appelle Dan et je suis graphiste. » Ce que nous cherchons, c'est que nous voulons que cette barre rebondisse entre six décibels négatifs et 12 négatifs. Oui, le son fonctionne en négatif. Zéro est le plus élevé et tout ce qui est en dessous est là où nous opérons. Voix complète, surtout, il fonctionne très bien entre le négatif six et le négatif 12. Si nous avons un aperçu à nouveau, vous pouvez voir que le mien est juste un peu bas ici, et il se rapproche, mais il n'est pas assez élevé. Il y a deux ajustements que vous pouvez faire. Il y a un ajustement subtil qui est vraiment facile pour les effets rapides. Si tu es très proche, tu as juste besoin de le faire un peu. Vous pouvez voir cette ligne qui traverse notre audio, si vous l'attrapez et la soulevez, vous pouvez voir juste en dessous, il y a cette petite chose qui dit que je suis à 1,9 décibels, et je continue à monter à environ six. C' est vraiment de petits ajustements, donc je ne peux pas aller plus haut que ça. Si je le fais glisser par les six et que j'appuie sur « Spacebar », c'est assez proche. C' est juste que, oh, j'avais besoin de quelques décibels de plus juste pour monter dans cette gamme ici, donc ça ne va pas marcher. Je vais aller à Edit, Annuler, juste pour revenir en arrière. C' est le moyen facile, faites glisser la barre. Si cela ne fonctionne pas pour vous, comme si cela ne fonctionne pas pour moi, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'audio ici et aller à celui qui indique le gain audio. Le gain ici est l'endroit où nous ajustons le volume. Je vais l'ajuster de combien ? Je sais exactement combien c'est parce que j'ai déjà fait ça, mais c'est huit décibels. Tout ce que tu as à faire, c'est essayer ici. Puisque six ne marche pas, vous devrez peut-être aller jusqu'à huit. Essayez 10, essayez 12, essayez 16 si vous devez l'élever à 16. À chaque fois, cliquez sur « OK », jouez-le à travers. Si cela ne fonctionne pas, allez dans Modifier, Annuler, et vous regardez cette petite grille vers le bas, et vous regardez cette petite grille vers le bas, puis revenez ici et dites que huit n'ont pas fonctionné, alors je vais aller Gain, et je vais l'ajuster par disons 10. Je sais que le mien doit avoir huit ans. Je vais juste continuer à ajouter au-dessus de lui parce que cela rend juste difficile de calculer ce que le prochain est si vous avez combiné 2 plus 4 plus 7. Défaites, retournez en arrière, essayez un autre numéro. Je sais que le mien a huit ans. C' est vrai de tout ça parce que je suis resté dans la même position et que je n'ai pas bougé. Je peux cliquer sur vous, avec le bouton droit et aller à Gain et aller à huit. Tu vois que ça arrive, donc ça marchera parfaitement pour moi de cette façon. Nous avons ajusté le gain sur tout ça. Si vous avez des photos différentes, disons que c'est moi qui parle ici, mais ensuite c'est moi qui parle dans un autre bureau, évidemment, le gain va être un peu différent. Il se peut que vous ne puissiez pas utiliser le même gain sur toutes les différentes pistes. Une autre chose qui va arriver, c'est que je commence par le geste. Vous pouvez voir ici que c'est assez bruyant. Je suis genre, « Salut, je suis Dan », et plus tard je dribble à la fin là où je suis un peu plus à l'aise dans le tir. Cela arrive un peu, alors nous allons devoir faire quelques ajustements de base. Vous pourriez le laisser. Ce n'est pas une grosse affaire dans ce cas, mais je vais vous montrer comment le modifier parce que vous pourriez avoir quelque chose de beaucoup plus évident. Ça arrive beaucoup quand je me détourne du micro comme ça. Je me détourne du micro maintenant. Je sonne peut-être, mais je ne fais pas face au micro, donc c'est une douleur dans les fesses. Je le fais avec des petites choses subtiles, donc je vais souvent faire quelques ajustements. Allons faire ça. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons ajouter quelques images clés. Nous le faisons en maintenant enfoncée une touche sur notre clavier. C' est Commande sur un Mac ou Contrôle sur un PC. Maintenez cela enfoncé, puis cliquez sur cette ligne blanche ici, nous avons besoin d'au moins deux images clés. Je vais en faire un là-bas et un autre là-bas parce que ce morceau ici où je coule un peu, donc vous avez besoin d'au moins deux d'entre eux. Maintenant, je vais lâcher la touche de mon clavier et regarder ça. Si je passe au-dessus de cette ligne et que je la fais glisser vers le haut, vous pouvez voir ce que je fais, deux images clés. Elle est restée là-bas et vient ici. Ça va juste l'élever comme une rampe. Je vais le faire sur le tableau juste pour te montrer ce qu'il fait. Va en face, regarde ça. En fait, ce n'est pas si mal, mais j'ai beaucoup plus fort là-bas. Je vais trouver quelque chose à terre. Le mien est gentil et simple parce que je viens d'avoir ce petit ajustement court. Je pourrais le faire ici. Je ne vais pas le faire parce que ça semble très bien tout le long, mais je veux vous donner un exemple. Vous pourriez avoir de très mauvaises choses, donc vous devrez peut-être zoomer ici. Cela arrive un peu quand quelqu'un est trop proche du microphone et qu'ils font bs et ps. Regarde ça, je vais te le faire ici. Si vous avez des écouteurs allumés, débranchez-les peut-être. Regarde ça. Ps et bs. Je ne sais pas si vous pouvez obtenir à propos de p, p, p, p, ça fait sauter le micro et tout le monde aura peur. Ce que vous pourriez avoir à faire est de zoomer dessus. Disons que je n'en ai pas dans celui-ci parce que je suis si loin du micro. Mais ce que vous pouvez faire est d'ajouter une image-clé ici, disons qu'il y a une image-clé ici et une image-clé là. Pourquoi en ai-je quatre ? C' est pour que je puisse construire cette petite étagère, et je peux peut-être refuser ça, donc tu pourrais avoir ce morceau ici dont je veux me débarrasser. Vous allez en avoir besoin de quatre pour que je puisse dire, en fait, je ne veux rien de tout ça. Il y a un gros B là. Vous pourriez avoir une forme d'onde très laide avec toutes ces petites images clés parce que vous résolvez beaucoup de petits problèmes. Je viens de détruire la mienne ici, mais je vous en donne un par exemple, donc je vais annuler jusqu'à ce que toutes ces images clés soient disparues. Le mien est agréable, subtil ajustement. Vous en avez peut-être beaucoup, mais c'est ainsi que vous ajustez votre son dans Adobe Premier Pro. Passons à la prochaine vidéo. 8. Synchroniser l'audio séparée avec la vidéo dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo Premiere Pro, nous allons coudre une vidéo qui a vraiment mauvais son, comme celle-ci. Maintenant, je vais te le donner. On dirait que je suis aux toilettes avec un bon son. Chaque conception unique pour s'assurer que. Ça a l'air beaucoup plus agréable. Ok, et nous allons vous montrer comment le faire automatiquement, dans Premium Pro en utilisant quelque chose appelé Multi-cam. Ok, alors tout d'abord, importons notre audio et notre vidéo, et allons à l'importation de fichiers, ou Commande I, ou Contrôle I, sur un PC. C' est la tête de parler pour ok, il y a un mp3, qui est l'audio et le mp4, qui est la vidéo. Cliquez sur Importer. Ok, où sont-ils ? Ils sont en petits morceaux différents. Ce que vous pouvez faire parfois s'ils ne réorganisent pas, je les aime par ordre alphabétique cliquez sur le nom. Ok, et oui, ils seront empilés par leur nom. Nous allons avoir un aperçu rapide de ceux-ci. Souvenez-vous que nous sommes sur notre contrôle fixe, mais si je double-clique dessus ici, ça reviendra à toutes les vidéos d'aperçu social, et c'est juste l'audio, donc j'ai quelques bits d'onde en cours. Je vais te donner. Ok, regardons la version vidéo. Donc c'est très similaire. La caméra fait ce truc bizarre. Mais écoutons-moi parler. Maintenant, je vais vous donner tout. Tu vois, on dirait que je parle aux toilettes. C' est parce que j'enregistre la vidéo sur mon appareil photo et l'audio sur mon appareil photo. L' audio sur mon appareil photo est terrible. Ce que je fais, c'est que j'ai un micro séparé. J' enregistre ce micro directement dans mon ordinateur portable. Pourquoi ? Parce que l'audio de la caméra est vraiment mauvais. Le microphone donc c'est l'une des premières choses dont vous avez besoin si vous faites des affaires est que vous avez probablement besoin d'investir dans un microphone. Communiquez avec moi sur l'une des pages de commentaires si vous êtes intéressé par les microphones et ce que vous devriez faire, il y a quelques options que vous pouvez utiliser en fonction de ce que vous filmez. Mais de toute façon, je veux les coudre ensemble. Maintenant, c'est assez facile à faire. Une des choses qui doivent arriver est que, même si j'ai mon mp3 enregistré séparément, j'ai aussi de l'audio, même si c'est vraiment mauvais sur mon appareil photo. N' éteignez pas ça parce que c'est comme ça que ça correspond ensemble. Il correspond aux formes d'onde, et donc l'audio sur les deux pistes est apparié. Sélectionnez les deux. Je maintiens Maj et cliquez sur l'un, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'autre. On va faire un clic droit sur l'un d'eux. Il y en a une qui s'appelle Créer une séquence source multi-caméra. Ça s'appelle multi-cam. Cliquez dessus. Aller lui donner un nom, et le laisser comme valeur par défaut. On va le renommer dans une seconde. Cool. Ce qui se passe, c'est que cela reste sur la chronologie. Ces deux choses que nous avions sélectionnées appelaient le mp4 et le mp3 est coincé dans cette chose. Cette corbeille a été créée pour ce dossier, et il y a les deux choses que nous venons de sélectionner il y a une seconde. Ça est déposé ici parce qu'on n'en a plus besoin. Ne les supprimez pas, mais ils sont juste cachés dans le, ce qui reste est ce qu'on appelle une piste multi-cam. Ok donc ce que nous allons faire, c'est que, il a un très mauvais nom qui s'appelle Talking Head 4 mp4. Il y a cette confiture à la fin. Nous allons double-cliquer sur les mots, et appelons celle-ci tête parlante quatre, mais au lieu de mp4 4 à la fin ici, nous allons appeler celui-ci Good Sound ou autre chose. Ce n'est probablement pas un grand nom. Mais, regardez cette icône. C' est différent de tous les autres que nous avons faits. Des séquences, des vidéos qui sont une petite icône pour un truc multi-cam. On l'ajoute comme une vidéo maintenant. Ok, donc ce qu'on doit faire, c'est le faire traverser. Je vais l'ajouter après ça, vas-y. Faites défiler un peu. En fait, je vais appuyer sur la barre oblique inverse. On va ajouter des paris de poids. Vous voyez sur la chronologie, tout est noir. Puis, finalement, je commence. C' est parce que l'audio a commencé différemment. Donc c'est édité. Regardons un peu. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et aller à celui-ci. Ceci est ouvert sur la chronologie. Ne fais pas ça. Je veux juste te montrer ce qui se passe en arrière-plan. On est entrés dans ce bon son. J' ai eu la piste audio, qui a joué beaucoup plus longtemps, et la vidéo a commencé un peu plus tard. C' est juste parce que j'ai tendance à micro-allumer, sur mon bien spécial séparé Mike. Ensuite, j'allume la caméra. Il y a un peu de temps, mais c'est assez bien aligné. Jetons un coup d'oeil. Laisse-moi te donner tout. Génial, maintenant ce que ça fait c'est, pouvez-vous voir ce m ici ? Il est mis en sourdine la piste de la caméra, parce que c'est la mauvaise piste en quelque sorte magiquement, il sait quelle piste utiliser. Oui, il les a tous alignés, donc je vais fermer ça. Ce que nous finissons avec, c'est un peu comme un groupe coincé ensemble, ce qui rend le travail plus facile. C' est pour ça qu'il est noir au début. Ensuite, cela commence et nous allons faire notre juste édition régulière. Je vais mettre ma tête de jeu là où je veux. Je vais faire glisser ceci dans des parties, puis je clique sur le centre, le supprimer. Va à la fin. Magnifiques documents dans la conception. Hit barre de l'espace, faites glisser le long et que mes amis est la façon dont vous synchronisez bon audio avec un mauvais audio et vidéo dans Premier Pro. 9. Ajuster la couleur et ajouter une vignette dans Premiere Pro: Salut les gens, dans cette vidéo, nous allons faire quelque chose appelé classement des couleurs. Fondamentalement, c'est le mot de fantaisie pour fixer les couleurs, et dans ce cas nous allons les corriger et éditer la vignette. Je vais m'allumer. C'est allumé en ce moment. C' est génial, avant, après, avant, après. Est-ce que je l'ai rendu amer ? Est-ce que j'ai aggravé les choses ? Je crois que je l'ai fait mieux. Nous allons utiliser quelque chose appelé couleur Lumetri, faire un peu de classement des couleurs et corriger les couleurs, ajouter une vignette tout dans cette vidéo. Allons-y et faisons-le dès maintenant dans Premiere Pro. Pour faire les changements, ce que nous allons faire c'est que je vais avoir mon curseur au-dessus de cela. Je vais arriver à une position où je ne suis pas vraiment bizarre et je vais cliquer dessus pour qu'il soit sélectionné. Alors je vais ouvrir quelque chose qui s'appelle Lumetri. Allez à Fenêtre et descendez à Lumetri Color. Le terme que nous faisons maintenant est quelque chose qu'on appelle le classement des couleurs. C' est comme ça que tu l'appelles dans le monde du cinéma, quand on va arranger les couleurs. On va faire notre classement des couleurs. Nous allons utiliser la couleur Lumetri et vôtre dans mon défaut pourrait ressembler un peu à ceci, mais vous pouvez voir si je clique sur ces mots ici, correction de base, il y a ces options. Nous allons utiliser la correction de base et la vignette sont ceux que nous utilisons beaucoup. Cliquez sur Correction de base et pour commencer, ce que vous pourriez faire est juste de cliquer sur Auto et voir ce qu'il fait. Voir ici, donc je vais le réinitialiser, la réinitialisation automatique, l'auto. Est-ce que j'aime l'auto ? Cela fonctionne beaucoup du temps, mais dans ce cas, je ne l'aime pas tout à fait. Il fait trop de ces choses, je vais le réinitialiser. Faisons-le manuellement. Ce n'est pas super dur. Cette chose ici, le sélecteur de balance des blancs peut être super utile. Ce que tu fais c'est que tu cliques dessus et tu dis, hey Premiere, je sais que cette partie de mon t-shirt est absolument blanche. Ce que ça fait, ça va, si c'est blanc, alors je vais faire quelques ajustements en fonction du mot étant donné que c'est un blanc. C' est pour ça que vous l'utilisez. Parfois, ça ne marche pas, il a fait que mon petit grain l'a ? Ensuite, cette veille et dis peut-être que c'est cette chose ici qui était, je sais que dans la vraie vie est absolument blanche, donc je vais cliquer dessus. Il a rendu plus vert. Vous pouvez utiliser cette mise en route et ce qu'elle est, il est en ajustant la température et la teinte. Vous pouvez le remplacer manuellement ici, en fonction de sa gravité. Souvent, vous pouvez laisser ceci à zéro, sorte que vous n'avez pas à jouer avec la balance des blancs. Que devriez-vous faire ? n'y a rien que tu devrais faire, tout ce que tu fais c'est que tu gardes un œil dessus, puis tu le fais glisser vers la gauche et vers la droite. C' est ma technique incroyable, tu vas juste aller et venir et aller, où est le médium heureux ? Vous pouvez voir dans celui-ci qu'il n'y avait pas de changement. Je ne le regarde même pas, je clique dessus, je fais glisser d'avant en arrière et en regardant mon écran, je me fiche de l'endroit où il finit réellement. Je me penche vers l'avant, où est-ce que je veux ce truc ? À propos de là. Tu peux dire moins huit. Certains d'entre eux ont peu de changements et ils ont beaucoup et vous venez de passer et vous allez et venez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'endroit où il finit. C' est plus de l'art que de la science. C' est ce que j'aime pour ce cadre particulier. Vous le faites avec exactement la même piste et vous trouverez que le vôtre sera différent. Ça dépend vraiment de ce que vous cherchez. L' éclairage dans la pièce lorsque vous faites du montage peut influencer les choses. Aussi où dans la vidéo, si vous regardez plus tard sur la vidéo et en fait l'éclairage change, peut-être que le soleil sort. Tu l'adapteras peut-être différemment de moi. J' aime ça, ce que j'aimerais faire, c'est passer à la vignette. Ensuite, nous le regarderons en jouant toutes les scènes différentes. Ce que nous allons faire, c'est descendre à une vignette, cette dernière option ici et s'assurer que votre curseur est terminé. Tu l'as cliqué et on va jouer avec ce montant. Vous le faites glisser vers la gauche et vers la droite. En fait, vous ne faites que glisser vers la gauche, personne ne veut jamais une vignette blanche, vous voulez que la vignette noire soit à l'extérieur. Pourquoi éditons-nous ? On n'a pas à le faire. J' édite parce qu'il a un aspect de grain de film à elle. Les éditeurs ont passé leur vie à essayer de supprimer les vignettes des premiers jours. Maintenant, nous avons passé notre temps à l'ajouter pour un peu d'effet dramatique théâtral. Tu aimes ça ? Voyez cette petite case à cocher ici, allumez-la et éteignez, allumez-la et éteignez. Parce qu'une fois que c'est un fond sombre, ça n'a pas vraiment d'importance. Souvent, je ne joue pas avec aucune de ces autres options, elles sont juste là où le cercle commence et s'arrête. Je vais annuler ça et je ne joue pas avec ça. Avec la vignette de l'éditeur, j'ai fait un peu de gradation des couleurs de base et ce que je veux faire maintenant est de l'appliquer à définitivement celui-ci. Parce que c'est exactement la même chose que je voulais correspondre. Avec le curseur au-dessus de ce gars, je vais faire un clic droit dessus et je vais dire copie. Ensuite, je vais avoir mon curseur au-dessus de celui-ci et l'avoir sélectionné, et maintenant je vais aller à éditer. Il y en a un qui dit au lieu de coller tout le truc, si j'appuie sur coller maintenant, il va juste coller la vidéo entière. Mais si je vais coller des attributs, cette chose de couleur Lumetri que nous avons ajoutée est considérée comme un attribut et ce que nous pouvons faire dépend de ce qui est sélectionné ici. Je vais tout défaire. Je ne veux pas appliquer tout ça. Je veux juste appliquer cet effet. Merci beaucoup. Cliquez sur OK, et cela s'applique exactement. Il n'a appliqué aucun des changements sonores que nous avons faits ici, sinon ça viendra avec, je veux juste appliquer cet effet. Si vous avez beaucoup de vidéos différentes comme celle-ci ici, faites un clic droit sur Coller Attributs. Assurez-vous que j'utiliserai de la même façon, peu importe dans quelle direction vous allez. Rappelez-vous la dernière fois que vous cliquez sur OK, et c'est un moyen de, vous pouvez réellement sélectionner beaucoup d'entre eux en une seule fois et aller à modifier l'attribut coller. La dernière chose que je veux faire avant de partir est que ces captures d'écran vraiment plat que j'ai fait, je veux y ajouter une vignette. Je ne veux pas faire la correction des couleurs parce qu'il n'a pas besoin de correction des couleurs, il a juste besoin d'une vignette. Je vais choisir ici. Je vais saisir la quantité, le faire glisser vers la gauche et vous voyez juste, regarder cette allumer, éteindre, éteindre, éteindre. Vous pouvez déjà le voir dans le [inaudible]. J' adore ça, petit soupçon là-bas. C' est un moins cinq. Je pourrais le copier et le coller ou simplement le sélectionner et dire que vous êtes moins. En fait, qu'est-ce qu'il suffit de le faire glisser un peu comme ça ? Celui-là, traînez-le un peu de cette façon. Ils savent que tous ont une vignette parce que je suis accro aux vignettes. Vous pouvez ne pas activer le vôtre, mais la correction de couleur K est très importante. Une chose que vous pourriez faire, c'est qu'on l'a fait avec une très petite vidéo. Vous pouvez le rendre plus grand, c'est un petit raccourci pratique avant de quitter cette vidéo, comme vous pouvez le saisir. Voyez le bit central ici, de sorte que vous pouvez ajuster ce plus grand et plus petit. Vous pouvez faire glisser, celui-ci est plus grand. Vous pouvez en fait saisir où ils se croisent tous. Tu vois où on trouve la petite cible, et tu peux le faire. Vous pouvez garder votre tête de jeu et la fenêtre source ici, mais vous voulez que ce soit aussi grand que possible. Lorsque vous utilisez la correction de base, vous le voyez juste aussi bon que la qualité, bon que ce mot. Très bien, les gens, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Ajouter et animer un logo d'intro à une vidéo dans Premiere Pro: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons faire animer notre logo au début de notre vidéo. Dans ce cas, ça va être comme celui-là là où il sera mis à l'échelle. Mais nous chercherons aussi à entrer dans le glissement par le côté et à s'estomper. Regardons à faire les trois de ceux dans le tutoriel une fois de plus. Allons faire ça maintenant. Avant de faire notre animation de logo et nous avons joué avec des choses, des choses un peu mélangées. N' oubliez pas que si nous voulons réinitialiser notre espace de travail, nous allons à la fenêtre, espaces de travail et l'édition, assurez-vous que vous définissez la réinitialisation à la mise en page enregistrée. Tout revient à la normale. Il y a quelques choses que je veux apporter en premier, alors passons au commandement I ou au contrôle I, I pour l'importation. Apportons le logo et la musique de fond. Vous pouvez les amener séparément ou ensemble, comme je l'ai fait. Je les attrape tous les deux en maintenant la touche de commande enfoncée et en cliquant sur chacun d'eux. C' est sur un Mac, si vous êtes sur un PC, c'est la touche de contrôle. La prochaine chose que je veux faire est que je veux sélectionner. Vous pouvez voir que je suis sur mon outil de sélection, je suis à peu près sur ça comme 99 pour cent du temps dans Premier. Je saisis toutes ces parties de ma chronologie en cliquant, en maintenant et en faisant glisser ici. Il y a des accrochages n'importe où et ce premier ici et juste traîner tout le chemin par ici. J' ai juste une salle de jeux ici et on la ramènera une fois que nous aurons séché notre temps d'animation. La première chose dont j'ai besoin est, et je vais apporter mon logo. Je vais l'amener ici et bouger ma tête de jeu et il y a mon logo. Maintenant, mon logo semble mieux sur un fond blanc. Par défaut, tout est noir dans Premier Pro. Pour changer cela, il n'y a pas de milieux comme assis. Vous ajoutez effectivement une boîte blanche en arrière-plan. Ça ne s'appelle pas une boîte blanche, c'est un mat de couleur. Nous allons en créer un, aller « Fichier », nouveau, et ici il y a quelque chose qu'on appelle un mat de couleur. Il correspond à la même taille que ma vidéo, ce qui est parfait, tout est parfait. Choisissez une couleur. Je vais cliquer sur Hold et faire glisser le cercle. Maintenez, faites-le glisser vers le bas, cliquez sur « OK ». Je vais lui donner un nom. La couleur mate n'a pas beaucoup de sens. On va appeler ça blanc, cool. C' est ici, ma fenêtre de projet, je vais cliquer sur Hold et le faire glisser ici. Maintenant, nous avons des couches maintenant, donc ça ne peut pas descendre ici. Pourquoi ? Parce que c'est audio et non audio, c'est une image réelle. Maintenant, l'ordre des couches va être important parce que je vais mettre cette chose sur le dessus ici et c'est un peu. Tu finis par regarder par le haut et tu vois ce gars en premier et en dessous est mon logo, que je ne vois pas. On va changer l'ordre et le traîner vers le haut, et mettre ce type en dessous. Maintenant, j'ai un logo avec fond blanc. Avant de passer à autre chose, je vais ajouter ma musique de fond. Pourquoi ? Chaque fois que je fais de l'animation, j'aime avoir la musique qui va apparaître parce que cela m'aide avec le rythme et le timing. Ouais, de toute façon. Voici ma musique de fond. Cela va aller sur sa propre couche aussi, parce que si je l'ajoute accidentellement ici, ça va effacer tout mon discours, ce qui n'est pas bon. Je vais annuler, cliquer sur maintenir et faire glisser pour qu'il soit en dessous. Nous y sommes. Maintenant, je vais remettre ma tête de jeu au début, appuyer sur « Barre d'espace ». Oh, il y a de la musique, très excitant. Ce que j'aimerais faire, c'est animer. Nous allons regarder quelques types d'animation différents. Tu choisiras l'un d'entre eux peut-être un de ces jours. On va faire un fondu, une diapositive et ensuite une mise à l'échelle. Tout d'abord, on va faire notre fondu. C'est agréable et facile. Remettez notre jeu frappé au début. Ce que j'aimerais faire, c'est quand c'est au début ici, j'aimerais qu'il soit complètement transparent et pendant qu'il arrive, Pass va monter jusqu'à ce qu'il soit maintenant, pour que nous puissions le voir, alors fondu. Regardons le faire en utilisant l'animation. Je vais m'assurer que cette partie est cliquée, c'est mon logo. Je vais zoomer un peu pour que la touche plus, pour que je puisse voir les choses un peu plus facile. Je veux animer le logo, évidemment pas le fond blanc. Sélectionnons-le, nous allons passer en haut pour les contrôles d'effets. Avec elle sélectionnée, vous pouvez voir, nous avons regardé cela plus tôt. On a du mouvement et de l'opacité, tienne pourrait être péée comme ça. J' ai frappé cette petite flèche ici pour le mouvement. Vous pouvez voir l'échelle et la position que nous ferons en une seconde. Mais celui-là, nous voulons des opacités, je l'utilise. Maintenant, au début, je veux changer mon opacité. Je vais le faire glisser vers le bas à zéro, ou vous pouvez taper zéro et là, super. Vous verrez que ce petit diamant apparaît, petite image-clé. Ça va se définir, à ce moment, il va être mis à zéro. Si je le déplace un peu, maintenant combien de temps j'étais en raison de timing en appuyant « Barre d'espace » et puis en appuyant sur « Barre d'espace » à nouveau pour l'arrêter, regardez. J' avais l'impression que c'était assez long pour ça. Vous pouvez l'ajuster ensuite. Je me sentais peut-être après 22 cadres. Oui. C'est là que nous allons le faire tenir dans un 100 et donc traînez-le loin, cool. Une autre image clé apparaît donc il y en a une à zéro, une à 100. On a retrouvé le jeu. Peu importe si vous utilisez ce coup de jeu ou celui d'ici. Vous pouvez voir qu'ils sont connectés. Ceci est juste une vue différente de la même ligne de temps. Retournez au début, appuyez sur « Barre d'espace ». Voilà mon petit fade-in. Vous pouvez le faire disparaître tout aussi facilement. Disons qu'on arrive à un peu et qu'on voulait finir peut-être qu'il y en a, je peux juste le ramener à zéro. C' est une chose intéressante qui arrive à peu près chaque fois que j'enseigne aux cours que, oui, juste une petite erreur parce que c'est zéro, c'est un 100. Si c'est zéro, ça va lentement, regarder ça, atteint un 100, mais ensuite je vais frapper « Spacebar » il s'estompe lentement ici. Vous voulez plus d'une rampe, juste vouloir se rendre à 100, rester à 100 pendant un certain temps, puis déposer. Amenez-le à un point que nous sommes prêts. Ce qu'on va faire, c'est voir celui-là ? Ceci est ajouter, supprimer une image-clé manuelle. Ce que nous n'avons pas avant, c'est quand nous faisons glisser ceci, il est édité automatiquement. Ce qu'on peut faire, c'est le forcer là, vos 100. Ensuite, allez un peu plus loin et faites-le glisser vers le bas à zéro. Se fondu, maintenez pendant un peu, puis s'estompe bien. Ce que je pourrais faire, c'est zoomer ici, moins, moins, moins. Je dois cliquer ici si je le fais ici comme zooms avant et arrière de cette ligne de temps. Mais si je clique ici, laissez-moi utiliser plus un moins. Je peux faire un zoom avant et arrière par le bas ici. Maintenant, je peux faire glisser ça en arrière et commencer à faire mon animation tout en y arrivant, peut-être la transition pour se fondre bien avec ma tête parlante. Mais en fait ce que je voulais, avant d'y aller, je vais venir ici, zoomer et je vais me débarrasser de cette animation. Ce que je vais faire est probablement juste le supprimer et nous allons juste le faire glisser , donc le logo, mourir. Ce que nous allons faire dans ce cas, c'est le faire glisser. Il va commencer par ici à gauche en glissant au milieu. Pour que cela fonctionne, passons à jouer frappé au début ici, donc à zéro. Nous allons faire sélectionner le logo ici dans ma chronologie. Ici, dans mes contrôles d'effets, si vous ne pouvez pas le trouver et vous souvenez des contrôles d'effets. Avant d'ouvrir l'outil d'opacité, maintenant l'outil celui-ci, cette petite zone ici pour le mouvement. Différent de l'opacité, l'opacité, avait les images clés prêtes à aller. Ce qu'on doit faire, pour tous les autres, c'est qu'on doit allumer, c'est ce petit chronomètre ici. Si on clique sur ce petit chronomètre pour le mouvement, c'est le mouvement, à gauche et à droite. Pour activer cela, il devient bleu. Nous avons notre première image-clé ici. C' est, je suppose que la différence entre cela et l'opacité, opacité l'a activée par défaut. Nous allons faire glisser ce premier curseur à gauche et à droite. Vous pouvez voir que c'est le x et c'est le y on va traîner ça. Vous devez cliquer et faire glisser plusieurs fois. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser, fait un mouvement en gros morceaux. Il va démarrer à l'écran et après un certain temps, combien de temps et appuyez à nouveau sur Spacebar et le bourrer là où je me sens, nous pouvons ajuster cela par la suite. Mais allons frapper « Spacebar ». C' est assez long pour glisser. Maintenant, je vais le faire glisser à travers ce chemin et encore au milieu. C' est juste et vous pouvez voir ça mon autre cadre clé. Retournez au début, appuyez sur « Barre d'espace » et c'est ainsi que les choses glissent dans. faut que ça paraisse un peu plus joli. Potentiellement, nous utilisons l'assouplissement et aussi le timing pourrait être désactivé, donc si vous trouvez vos images clés tout le chemin par ici et que vous trouvez, restez avec moi. Ce que vous devez faire est de cliquer sur ce dernier et de le rendre bleu, faire glisser dans un sens où vous vous sentez. Oui. Ce que nous allons faire maintenant, c'est le rendre un peu plus joli. On va faire quelque chose qu'on appelle l'assouplissement. Maintenant, si vous avez utilisé easing dans l'autre programme, c'est très similaire mais très différent. C' est le contraire. Cliquez sur cette première image clé et cliquez dessus avec le bouton droit. Faites-le devenir bleu, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, allez à Interpolation temporelle ; c'est ce qu'ils appellent l'assouplissement. Si vous êtes comme moi d'après le correctif ou Flash ou Adobe Animate, vous vous sentirez comme vous vouliez vous détendre maintenant, en fait c'est de la facilité. Le premier est la facilité de sortie et le dernier est la facilité d'entrée. Maintenant, vous voulez vous en souvenir, essayez l'un de ces deux-là. Essayez-les sur les deux. Si cela ne fonctionne pas, retournez-les, mettez l'assouplissement et la sortie sur l'autre, déplacez-le au début, appuyez sur « Aperçu ». Vous pouvez voir qu'il a juste un mouvement beaucoup plus agréable. Maintenant, c'est plutôt sympa. Ça va comme si c'était glissant et un peu plus gentil. J' aimerais exacerber ça. Je ne sais pas si c'est le bon mot, mais je veux accentuer. J' ai l'impression que ça pourrait être le meilleur mot et je veux le faire un peu plus. La facilité et la facilité, c'est bon, mais je veux l'accentuer. Vous pouvez le faire en cliquant sur cette petite flèche ici à côté de la position ? Ce petit gars, ici, c'est la facilité. C'est un petit virage. Sans la facilité, si je vais annuler, vous pouvez voir qu'il vient juste d'entrer, il n'a pas de flux ou il semble très puissant pointage, il s'arrête juste à la fin là. Mais si je remets cette facilité, il y a un bon écoulement. Pour ajouter un peu plus, appuyez sur le bouton « Plus ». Je vais zoomer. Maintenant, parce que j'ai ma petite boîte bleue par ici. Je fais un zoom là-haut, pas ici. C' est le même plus et moins, et ce que je veux faire, c'est que je vais faire glisser cette extrémité dessus, mis pour que je puisse ensuite faire glisser ceci un peu de cette façon, puis faire glisser un peu plus de cette façon. Je lui donne juste plus. Barre d'espace. Vous pouvez voir que c'est peut-être un peu trop, mais il y a ce petit tortillement cool dessus. Mais oui, c'est comment faire de la facilité et quand vous faites n'importe quelle position fonctionne pour l'échelle, vous pouvez le faire pour l'opacité, mais il est vraiment difficile de voir un assouplissement et une opacité donc je ne le fais jamais. Mais oui, c'est comme ça que je veux, et c'est probablement celui que je veux. C' est là que je vais laisser celui-là. Nous pouvons attraper notre vidéo et la bloquer à côté de lui et faire une transition. Je vais faire le dernier qui est l'échelle. Je vais, encore une fois, supprimer tout notre travail acharné, apporter le logo à nouveau. Ce que je veux faire dans ce cas est en mouvement, j'ai mon logo sélectionné. Je vais cliquer sur « Échelle » du chronomètre, obtenir ma première trame clé. Quelle taille va-t-il être ? Ça va être un zéro, donc c'est très petit. Après un certain temps, je vais le faire monter à 100. Donnons-lui un aperçu, revenons en arrière, appuyez sur « Barre d'espace ». C' est un peu lent, donc je vais traîner ces gars un peu plus près l'un de l'autre. Nous pourrions faire est d'ajouter notre assouplissement à nouveau. Ce premier, permet de se détendre et le dernier est en train de s'assouplir. C' est mieux. Je vais aller l'accentuer, l' exacerber, quel que soit le mot qui devrait être utilisé là-bas. C' était un peu différent parce qu'au lieu de juste avoir, rappelez-vous que je vais glisser de la gauche il n'y avait que x utilisé, donc je n'avais qu'une seule ligne. Celui-ci est x et y parce qu'il met à l'échelle à la fois la hauteur et la largeur, donc il y en a deux. Ce qu'on peut faire, c'est que tu les assortiennes. Ils sont en fait joints ce qui est facile, mais ils ont l'air un peu différent. Réparez ce dernier. Cool, maintenant regardons un peu. J' aime ça. Il y a un peu de rythme. Aussi, rappelez-vous si je frappe plus et moins parce que je suis glissé ici, c'est seulement plus et moins, zoomant en bas, nous cliquons ici donc les boîtes bleues autour de l'extérieur, le même plus et moins positionne ceci, donc il pourrait être un peu utile de zoomer et d'ajuster celui-ci ici. Ça va être mon animation de logo. On utilisera la balance dans ce cas. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est zoomer un peu en bas ici, attraper tous ces gars, les mettre à côté de celui-ci, zoomer en arrière et réparer la transition. Maintenant, les transitions peuvent être un peu bizarres quand vous avez deux couches. Je vais me débarrasser de la trempette au noir ici, allez à Fenêtre. Allez à Fix. Ici, sous les transitions vidéo, Dissoudre. On a quelques options ici. Si je l'ai attrapé en noir et le fais entre ces deux-là, ça va marcher. Regardez. Salut, là. Cela a fonctionné sauf que le logo ne correspond pas. Parce que ce n'est pas sur le même calque, mais si j'avais attrapé dip en noir, vous êtes comme, donc je vais juste éditer sur ce calque ici. Trempez au noir, venez ici. Le problème avec lui, c'est qu'il plonge au noir très tôt, puis revient et ça n'a pas l'air incroyable à regarder. Salut, là. Vous pouvez voir que c'est un peu laide. Donc, ce que nous devons faire avec ce logo ici, c'est que nous devons faire disparaître à la fin plutôt que de simplement s'arrêter comme il le fait. Tu pourrais passer par ton opacité. Nous l'avons fait pour l'une des images clés des membres des animations et une autre image clé. Il est en fait facile juste d'attraper la croix dissoudre et de le coller dessus parce qu'il finit par ressembler exactement à la même chose, croix dissoudre obtenir là-dedans. Maintenant, regarde. Cool. Un entretien ménager avant de passer à autre chose, c'est que la musique est assez bruyante et c'est bon, ça saute ici. Mais quand je commence à parler, Salut, m'appelle Dan et je suis un graphiste. Je me bats. Donc on doit le tremper. C' est exactement la même chose que nous avons fait quand nous avons commencé à ajuster le volume avec la trame clé. Donc la première chose que je vais faire est de voir ce truc ici, c'est juste trop petit. Regardez ça, je vais l'attraper et le faire glisser un peu vers le bas, et voir ce curseur ici ? On peut déplacer ça de haut en bas. C' est un peu déroutant ici. On y va. Je vois que c'est un peu plus grand et ce que je veux faire est, peut-être juste avant de commencer à parler et d'entrer dans l'image clé, et peut-être juste après, je vais en entrer une autre. Maintenant, si vous oubliez ce qu'est l'image clé, sa commande pour cliquer sur cette petite ligne ici sur un Mac ou contrôler sur un PC. Je vais prendre cette ligne ne tenant rien sur mon clavier maintenant, je vais juste l'abaisser. Alors maintenant, nous allons nous entraîner et voir à quel point il doit être bas. Salut, mon nom est trop bas. Salut, je m'appelle Dan, et je suis un graphiste. Cool. Donc, la règle est que si vous avez l'impression qu'il est assez bas, il est probablement encore trop élevé. Ça a toujours été mon, comme dans les cours, les gens pensent que c'est parfait. Ils l'obtiennent à la perfection, rendent un peu plus bas avant de l'exporter, tout le monde semble avoir besoin de la musique un peu plus élevée qu'elle ne doit l'être, moi inclus quand je commence. Salut, je m'appelle Dan, et je suis un graphiste. Cool. Donc ça va le faire pour tout le temps et vous pourriez avoir des morceaux que nous devons soulever à nouveau, alors il suffit d'ajouter quelques images clés, ce genre de choses. Ce que je vais faire pour finir c'est à la fin ici, et ma vidéo fait un zoom arrière. En fait, mon audio était tout le chemin ici, le tien est probablement le même. Donc ça continue pour toujours. Donc, mes vidéos vont réellement exporter pour durer trois minutes alors qu'en fait, il aurait dû finir ici. Donc, ce qui va faire est de faire une petite animation de logo juste pour le fondre. Vous pouvez sauter maintenant parce que c'est le même vieux, le même vieux. Je vais juste prendre mon logo. Alors revenons au projet, attrape mon logo. Je vais mettre la couche juste au-dessus. Je vais récupérer mon fond blanc à nouveau pour me retrouver juste en dessous. Faisons un peu un fondu sur ces deux-là. Alors je commence à parler et avant de faire le fondu, c'est vraiment fort. Vous pouvez voir, regardez ceci si je zoom arrière, vous pouvez voir mon audio il a quelques bits où il est bas et ensuite devient vraiment fort. Donc, vous pouvez voir qu'il est vraiment bas là-bas. En fait, ce que je n'ai pas fait et ce que nous n'avons pas dans notre cours, c'est que nous n'avons pas augmenté ce volume. Nous l'avons fait plus tard dans le cours. On a fait les volumes de ces gars, mais on n'a pas soulevé celui-là. Donc, probablement cela doit être plus bas, mais celui-ci a certainement besoin de devenir plus grand. Donc, il apporte une bonne technique. Nous devons couper ce contexte parce que c'est vraiment difficile de m'entendre à n'importe quel moment. Donc je vais couper cette piste. Je vais juste faire glisser ça un peu plus grand pour que je puisse voir un peu plus en bas. Cool. Donc avec celui-ci sélectionné, j'ai besoin que ça monte environ huit décibels. Donc, je vais cliquer dessus avec le bouton droit, aller au gain audio. Cool. Vérifiez qu'il rebondit au bon endroit. Celui-ci a probablement besoin de monter un peu plus. Donc j'ai monté plus deux. Oui, c'est bon. Maintenant, je vais annuler le son, M est pour muet. Encore trop haut. Ainsi, vous pouvez voir que cela devient progressivement de plus en plus haut au fur et à mesure qu'il va le long. Ce que je vais faire, c'est essayer de contrebalancer cela en l'amenant progressivement de plus en plus bas. Donc, je vais ajouter un cadre clé ici et juste lentement, espérons-le équilibrer. Je vais te donner. Il n'y a pas besoin d'expérience dans le design. Mets ça en sourdine. Conception graphique ou publication assistée par ordinateur avant. Je pense que tout ça doit être beaucoup moins à travers tout ça. Désactiver le son. Il n'y a pas besoin d'expérience. Il y a beaucoup de jeu avec ça pour que ça se sente bien tout le long. Je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais je vais vous laisser ça maintenant juste pour faire une expérience à quel point ça devrait être haut ou bas. Ce que nous ferons ici avec ce logo, c'est que nous le ferons passer à cela. Je vais aller plonger au noir à nouveau, faire glisser entre ces deux et rappelez-vous que notre logo a le même problème. Donc je vais utiliser ma croix dissoudre pour donner l'impression qu'elle se fond dans. On y va. Cool, je veux que ce soit un peu plus court et peut-être que ça commence un peu plus tard. Donc mon arrière-plan s'estompe d'abord, puis ça commence. Joli. Ce que je pourrais faire, c'est avec l'audio juste à la fin ici, c'est de le faire soulever un peu parce que j'ai arrêté de parler. Donc, il y a un peu de musique pendant que ça joue. On y va. Il y a un saut très clair, donc je vais juste ne pas être aussi. Ça va durer combien de temps ? Vous pouvez faire glisser vos logos n'importe quelle longueur parce qu'ils sont juste des photos que nous avons. Ce que je pourrais faire à partir d'ici, c'est ajouter quelques images clés et juste obtenir cela descendre à zéro. Je vais zoomer pour voir la fin. Range-le. Tu montes là-dedans. Je pourrais faire en sorte que ce soit moins une chute aussi, comme ça. Cool. Ce que je fais avec ça, je vais juste le laisser parce que beaucoup de vidéos, en particulier dans les médias sociaux, vont tenir sur cette dernière image. Donc j'aimerais le laisser là avec la marque. Vous pourriez le faire disparaître. Utilisez un plongeon de dissoudre en croix au noir et ouais, tout ce que vous voulez ou peut-être que vous pouvez l'obtenir à l'échelle à l'envers pour devenir plus petit. Ce sera la fin de ce super long tutoriel, celui-ci. Oui, finissons celle-là et passons à la suivante. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Ajouter des noms ou du texte sur les tiers inférieurs d'une vidéo: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons faire apparaître du texte Lower Third comme celui-ci pendant un peu de temps, attendre un peu, puis disparaître. Nous allons examiner quelques méthodes différentes en utilisant les deux modèles, faisant manuellement, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire ce look et se produire. Allons-y et faisons-le maintenant dans ce tutoriel. Pour ajouter du texte à cette vidéo, je vais le mettre ici. Je vais mettre mon nom et mon titre. Ils sont souvent désignés sous le nom de tiers inférieurs, juste parce qu'ils occupent le tiers inférieur de la vidéo. Ce n'est rien de fantaisie. Mais pour faciliter les choses, nous allons aller à Window et aller à celui-ci qui dit Essential Graphics. Ouvre ça. Maintenant, par défaut, vous recevez un tas de préréglages que vous pourriez souhaiter utiliser. Cela fait gagner du temps, vous pouvez aller dans les tiers inférieurs et il y a un tas de pré-faits pour vous. Vous pouvez faire glisser quelques-uns d'entre eux. Peut-être que ce type passe à la chronologie, et nous allons zoomer un peu. Je vais ajouter peut-être celle-là aussi. Ça veut juste dire que nous allons avoir un petit aperçu d'eux. Jouons ici, jetons un coup d'oeil. impression que le mien trouve un peu difficile à jouer. Posez-le au quart de qualité, juste pour qu'il joue rapidement et rapidement. Il y a un petit truc de transformateur et puis il y a un plus classique que j'ai ajouté. Regarde ça. C'est comme une chose rebondissante avec le fond bleu. C'est à vous que vous aimerez. Je vais travailler avec ce premier style de transformation, et regarder comment faire des ajustements avant d'aller et de le supprimer. Choisissons dessus ici. Ce que vous seriez en mesure de faire est de saisir l'outil Type et de cliquer ici et d'aller remplacer le texte. Je vais mettre Daniel Walter Scott. Jetez un oeil à travers le modèle. Certains d'entre eux sont deux lignes, certaines d'entre elles une ligne. Vous pouvez sélectionner tous les textes ici et passer en revue maintenant et ajuster des choses comme le remplissage, police utilisée, et la taille ou la taille. Mais je ne suis pas fan de certains de ces modèles, donc je vais y aller et en faire un simple, personnalisé. Faisons ça. Supprimons ce type ici. Revenons à parcourir ces modèles et sortons des tiers inférieurs. Retour à ce répertoire racine ici, qui est juste cette barre oblique. C' est là que nous nous sommes arrêtés quand nous l'avons ouvert pour la première fois. Il y en a un qui s'appelle Basic Lower Third. C' est un bon, facile de commencer. Faites-le glisser vers le bas sur votre chronologie, et tout ce qui se passe avec celui-ci est, regardez , joue, il apparaît juste là. Il y a quelques choses que j'aimerais y faire. Tout d'abord, changez le texte. Je suis sur l'outil Type ici, et je vais tout sélectionner et mettre dans mon nom, et je suis un instructeur certifié Adobe. La prochaine chose que je veux faire est en termes de fond, je pourrais mettre une ombre goutte. Vous pouvez le voir ici. Je peux cliquer sur Daniel Walter Scott et il y a une option Shadow ici. Tu peux le voir là-haut ? Ce n'est pas ce que je veux. Le regard est, je veux un grand rectangle en arrière-plan. Pour le faire, il y a cette petite page affichée ici. Si vous ne voyez rien de cela, assurez-vous qu'il est sélectionné dans la chronologie. Cliquez sur cette page affichée, passons au rectangle. Il le jette juste au milieu. Attrapons-le avec l'outil de sélection. Attrapez-le et déplacez-le. Maintenant, je vais avoir le mien en commençant jusqu'à l'écran, et en venant un peu. Le problème est que la boîte rouge est au-dessus de tout le reste. Vous pouvez voir ici la forme 01 est en fait la boîte puis en dessous sont ces Type. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur Maintenir et de les faire glisser en dessous. Cliquez sur eux, Couleur de remplissage. Je vais le rendre noir, et je vais aussi baisser l'opacité de ça juste pour que vous puissiez le voir à travers. Mais c'est le regard que je vais chercher au moins. La prochaine chose que je veux faire est de le faire disparaître. Vous pouvez revenir à l'un des tutoriels précédents. Je me souviens que nous avons fait le logo glissant dans le tutoriel précédent. Tu pourrais faire ça ou la balance. Ce qu'on va faire n'est qu'un truc bon marché. Nous allons faire un fondu en utilisant notre transition. Alors allez à Fenêtre, allez à Effets, trouvez les transitions vidéo, dissoudre, nous allons utiliser Cross Dissolution. Il suffit de le faire glisser sur le début et nous le glisserons sur la fin ainsi il va juste arriver, juste fondu, hove pendant un moment, puis s'estomper. Vous pouvez faire des ajustements pour cela. Zoom avant un peu, et peut-être le rendre plus long ou plus court. Je trouve que cela est définitivement plus court à la fin qu'au début. Se fanent bien au début, puis un plus rapide à la fin. Je pourrais les rendre tous les deux un peu plus rapides. Le truc cool à ce sujet est que vous pouvez passer un peu de temps à obtenir les droits des polices et à obtenir des ombres portées parfaites, tout ce dont vous avez besoin. Si vous ouvrez un nouveau projet, tout ce que vous avez à faire est de le sélectionner, cliquer sur Copier ou Modifier, copier et d'ouvrir un tout nouveau projet pour votre nouvelle chose et de le coller directement dans cela et il viendra avec le fondu dans, fondu et toutes les bonnes polices, et vous pouvez simplement passer par et changer le texte à tout ce qui est à l'écran. Tous les bons potes. Passez un bon moment en jouant autour de l'ajout de ces titres. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous avez vraiment du mal à utiliser les modifications et naviguer, vous pouvez simplement créer un fichier Photoshop ou un fichier Illustrator et l'apporter. Si vous accédez à Photoshop ou Illustrator, créez simplement un nouveau document ayant les mêmes dimensions que votre projet. C' est par ici. Où est ma séquence ? Il est là. Si je survole, il dit que c'est 1920 par 1080 haut. Assurez-vous simplement que les pixels correspondent à cela dans Photoshop ou Illustrator et créez simplement un fichier avec un texte dessus et vous pouvez le rapporter au Cross Dissous. C' est à vous de décider, je suppose où se trouvent vos compétences. Ce sera tout pour ce tutoriel. Regardons l'exportation dans la prochaine. 12. Exporter un fichier mp4 à l'aide d'Adobe Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons exporter notre profil premier vers ce MP4. Ça va être d'environ 75 mégaoctets. « Double-cliquez », tout est très agréable. Joue dans n'importe quel type de lecteur, peut être téléchargé sur YouTube, toute autre option de médias sociaux. Allons-y et apprenons à le faire dans Premier Pro. Pour exporter, c'est super facile avec un seul attelage. Parfois, quand vous allez à « Fichier » et allez à « Exporter », ça ne [inaudible] pas comme, hein, pourquoi ne puis-je pas exporter ? C' est parce que vous exportez la séquence, vous avez besoin de la séquence qu'ils ont sélectionnée ici sur la chronologie, donc il le sait, car vous pouvez avoir plus d'une séquence dans un projet. Lorsque vous êtes nouveau, vous n'utilisez souvent pas les conserver séparément, mais nous avons maintenant une séquence sélectionnée. Maintenant, nous devrions être en mesure d'aller à « Fichier », aller à « Exporter », et le voilà, les médias. Tout ce que vous devez regarder est sous Format ici. Il y a beaucoup d'options différentes. Celui que vous voulez est H.264, qui va vous donner un MP4 qui va jouer sur beaucoup d'ordinateurs et travailler pour vous. C' est 99,9 des choses que je fais du H.264. C' est le codec qui est nerdy, mais c'est ce qui fait un MP4. Quand il s'agit de Preset, il suffit de le laisser comme Match Source-High Bitrate. Donnons-lui un endroit où aller. Lorsque le nom de sortie est indiqué, vous pouvez voir qu'il utilise la séquence que nous l'avons appelée dans Premiere Pro. Si vous passez la souris au-dessus et que je clique sur le mien, je vais mettre le mien sur mon bureau et avec ma classe Premiere Pro. Là, je vais le garder là-dedans. Vous ne pouvez pas voir ça, il est là. Super, et c'est à peu près tout. Nous allons appuyer sur « Exporter » plutôt que sur « Queue ». On va frapper « Exporter » et se détendre, voir ce qu'il va faire. Maintenant, ça peut prendre un peu de temps, beaucoup de temps. Ce truc saute ici. C' est une perte totale de temps. Ça va, ça va prendre 50 secondes. Non, ça va prendre une minute et demie. Non, une demi-heure. Maintenant, ça va prendre 10 secondes. Ce qui importe vraiment, c'est la quantité d'animation que vous y avez ajoutée. Si tu as fait beaucoup de choses en vol, ça va prendre une éternité. Si vous n'avez fait que des changements simples, ça va aller assez vite. Ce que je vais faire, c'est que je vais obtenir [inaudible] ou Jason accélère ça super vite et je te verrai à la fin. Ça a pris une minute ou deux. Je suis allé chercher un verre d'eau, n'ai pas pris autant de temps. Vous pourriez trouver si des vidéos plus longues, plus d'innovation. Cela peut prendre beaucoup de temps, peut être une chose de type aller à déjeuner ou aller au lit et le laisser rendre. Voyons ce qui est créé. C' est à l'intérieur de la classe Premiere Pro. Voilà mon MP4. Appuyez sur « Barre d'espace » pour afficher un aperçu sur mon Mac. Vous devez avoir double-cliqué dessus sur un PC. Mais oui, c'est ça. Je vais passer un peu à travers. C' est mon MP4. Il est super facile à exporter, assurez-vous de choisir H.264 et cela vous donnera un MP4 que tout le monde peut utiliser. Allons sur notre dernière vidéo. 13. Que faire après votre tutoriel sur Premiere Pro: Bien joué. Nous l'avons fait. Maintenant, c'est la fin du cours. Nous avons parcouru ce qui serait considéré comme une utilisation vraiment typique de faire des vidéos d'entreprise, en ajoutant du texte. Faire un peu de montage vidéo et audio. Maintenant, il y a d'autres options en première, des options plus avancées. Laissez-moi une note dans les commentaires. Si vous avez des questions sur votre situation particulière, peut-être que vous avez des problèmes avec la vidéo ou des problèmes audio, pouvez-vous le résoudre, n'est-ce pas ? Ou les choses que vous voulez faire. De ce cours sur ce que vous pouvez faire ensuite. Maintenant, probablement à partir de la première, l'étape suivante est après les effets. After effets est comme l'animation à temps plein pour la vidéo. Nous avons fait un peu d'animation de base ici, nous avons fait cette séquence de titres avec un logo dans, et nous avons également ajouté les tiers inférieurs, et vous pourriez vous en sortir pour toujours. Mais regardez ce cours ici. C' est la cause de correction après pour les animations graphiques que j'ai fait. Voici quelques-uns des exemples des choses que nous allons faire dans ce cours. Ce que nous allons faire est qu'il y a un autre cours que vous pouvez faire après cela, ou que vous préférez peut-être à la place, il est toujours dans After Effects. Mais celui-ci est ici pour animer des infographies ou une visualisation de données. Vous pourriez donc travailler dans un emploi où il y a beaucoup de feuilles de calcul à partager et dire des présentations PowerPoint ou via YouTube, les médias sociaux. Feuilles de calcul, graphiques à barres, graphiques à secteurs ceux-là, vous pouvez le voir ici. C' est le cours que j'ai pour les séquelles et les infographies. Vérifie celui-là aussi. En dehors de ça, bien joué. On a jusqu'à la fin. J' apprécie que vous fassiez le cours. La dernière chose que vous pourriez faire pour moi est de laisser un commentaire ou un pouce vers le haut, mais vous aimeriez ajouter des commentaires à celui-ci ici, examen serait agréable, ça m'aide vraiment avec mes cours. Je marmonne maintenant. Laisse-moi finir cette vidéo. Jamais sûr de quoi faire avec ça dans les choses. J' ai l'impression qu'il devrait y avoir une sorte de haut-cinq, poignée de main. Oh, je vais te donner un high 5, et une poignée de main. À plus tard.