Premiere Pro : Classement des couleurs de zéro à héros

2. Téléchargez des fichiers: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment télécharger les ressources de la classe. Nous commençons par cliquer sur les projets et les ressources. Ensuite, nous cliquons sur télécharger les fichiers de classe. Nous obtenons cette page ici et nous cliquons sur Télécharger, puis sur Télécharger quand même, le téléchargement commence et une fois terminé, vous obtiendrez ce fichier ici. Ce fichier contient les ressources de la classe. Nous extrayons donc le fichier. Nous y sommes. Nous obtenons ce dossier, double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Et nous avons ici les ressources de la classe. Chaque vidéo dans un seul dossier, celui-ci contient ses ressources. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Interface: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous commençons par l'interface du logiciel. Maintenant, lorsque nous ouvrons le logiciel, nous obtenons généralement cette interface ici. Interface d'édition, qui est l'interface par défaut. Le logiciel possède plusieurs interfaces, mais celle sur laquelle nous allons nous concentrer est l'interface couleur. Nous cliquons donc sur Couleur. Et comme vous le voyez, l' interface devient comme ça. Nous avons ici l'écran, la chronologie et les lunettes Lumetri. Et ici, nous avons ce menu que nous utilisons pour modifier les couleurs. Nous parlerons de ce menu en détail dans les prochaines vidéos. Vous pouvez personnaliser votre interface. Si les lunettes Lumetri ne sont pas visibles, cliquez dessus à partir d'ici. Et si ce n'est pas le cas, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Windows et de vous assurer qu'il est coché comme ceci. Cliquez ensuite ici et sélectionnez la fenêtre souhaitée. Vous pouvez ajouter ou supprimer la fenêtre de votre choix. Nous en reparlerons également en détail dans les prochaines vidéos. Nous avons ici la chronologie. Si vous avez un fichier multimédia dans la chronologie, il sera affiché sur cet écran. Vous pouvez modifier la taille de chaque fenêtre. Comme ça. Chacun d'entre eux en fonction de la taille de votre écran et de vos préférences personnelles. Voilà pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Portées de Lumetri: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des Lumetri Scopes. Comme je l'ai déjà dit, pour montrer les Scopes Lumetri, nous allons dans Window et quelle que soit l'option Lumetri Scopes. Ensuite, nous obtenons ces outils. Il se peut que vous ayez plus d' outils ou moins d'outils. Pour définir le nombre d' outils. Il y a deux façons. Le premier, cliquez ici avec le bouton droit de la souris et désélectionnez les outils que vous souhaitez afficher pour l'utilisation finale. J'expliquerai chaque outil plus tard. La deuxième façon est de cliquer ici, nous avons le même menu et nous avons dormi les outils que nous voulions. Le premier outil que nous avons est la portée vectorielle HLS. Le second est la portée vectorielle YUV. Cet outil permet de voir la couleur de la densité. Par exemple, dans cette vidéo, nous avons la couleur jaune. Ici, nous pouvons voir sa densité. Si je diminue la couleur jaune d'ici. Si je le diminue, vous verrez le changement de densité dans la portée vectorielle YUV. Comme je l'ai dit, cet outil permet de voir la densité des couleurs dans la vidéo. Et le HLS victor scope nous permet de voir les niveaux LUMO. Le troisième outil est l'histogramme, qui permet de voir l' équilibre de toutes les couleurs. Ensuite, nous avons le défilé RVB. Nous l'utilisons pour voir les niveaux thermiques de la vidéo. Si nous avons les couleurs rouge, orange, jaune dans la vidéo, cela signifie que la vidéo a un niveau thermique élevé. Et si nous avons des couleurs froides comme le bleu, etc., cela signifie que la vidéo a de faibles niveaux thermiques. Comme vous le voyez, nous avons trois couleurs principales : rouge, vert et bleu. Ensuite, nous avons la forme d'onde RVB. Nous l'utilisons pour voir la fréquence lumineuse et nos vidéos. Ce sont tous les outils ici. Vous pouvez les utiliser tous ou seulement quelques-uns d'entre eux. Vous sélectionnez l'outil que vous souhaitez utiliser dans ce menu comme je vous l'ai déjà montré. C'est tout pour cette vidéo. Merci de l'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Exposition: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Cette vidéo nous parlera l'exposition et de la façon de la régler. Lorsque nous parlons d'exposition sédentaire, il y a trois principaux paramètres à aborder. Le premier est l'ombre. L'ombre nous permet de modifier. Les points noirs sont des endroits dans nos vidéos. Le second est le point culminant, qui nous permet d'éditer les points lumineux sont des endroits dans nos vidéos. À moins que nous ayons les tons médians que nous utilisons pour éditer. Les taches sont des endroits entre les endroits sombres et lumineux. Pour définir l'exposition, nous devons afficher la forme d'onde RVB. Nous n'avons besoin que de la forme d'onde RVB, donc nous cachons les autres fenêtres ici. Maintenant, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi avec le type de formulaire. Et nous avons dormi Luma. L'exposition vidéo est montrée ici comme ceci. Le taux doit être compris entre 0 h 00. Il ne doit pas être supérieur à 100 ou inférieur à 0. Parce que si elle est inférieure à 0, la vidéo est trop sombre. Et s'il y a plus de 100 ans, la vidéo est trop lumineuse. Par exemple, si nous augmentons l'exposition comme celle-ci, la vidéo est trop lumineuse. Si nous diminuons l' exposition comme celle-ci, la vidéo est trop sombre. Nous commençons maintenant à modifier l'exposition. Pour ce faire, nous utilisons les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs. Vous pouvez penser que l'option Noirs va interférer avec les ombres, mais ce n'est pas le cas parce qu'elles ne sont pas les mêmes. Par exemple, si nous diminuons les ombres, nous diminuons l'ombre dans toute la vidéo. Mais si nous diminuons les noirs, nous n'affectons que les points sombres de la vidéo. Nous commençons à modifier l'exposition en augmentant un peu les points forts. Ensuite, nous diminuons les ombres. Les Blancs, les Noirs. Parfait. Nous y sommes. Jetez un coup d'œil à la vidéo avant et après l'édition de l'exposition. Vous pouvez également voir la différence dans la forme d'onde. Comme je l'ai déjà dit, assurez-vous de ne pas dépasser 100 ou d'aller en dessous de 0. Il s'agit d'une façon de modifier l' exposition dans nos vidéos. Il existe un autre moyen de le faire. Nous supprimons ce que nous avons fait. Ensuite, nous passons à Color Wheels and Match. Vous trouverez les trois principaux paramètres, je l'ai déjà dit, les tons moyens, les ombres et les hautes lumières. Maintenant, nous diminuons les ombres. Augmentez les points forts. Nous diminuons les tons moyens. Regardez maintenant la différence avant et après. Je continue à insister sur ce point, ne réussissez pas 100 ou passez en dessous de 0. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Équilibre des couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons équilibre scolaire et de la façon de le définir. Nous avons ici trois vidéos, trois exemples. Nous avons montré le défilé RVB. Nous enlevons la luma de forme d'onde. Vous pouvez voir que nous avons trois couleurs principales ici. Nous avons du bleu pour les couleurs froides, rouge pour les savants chauds et du vert. Vous pouvez voir que cette vidéo compte plus de savants chauds, nous devons donc l'équilibrer. La première façon de l' équilibrer n'est pas automatique. Nous passons donc à Correction de base et nous cliquons sur le sélecteur de balance des blancs. Nous cliquons sur cet endroit blanc. Nous y voilà. Les couleurs sont équilibrées. Comme vous le voyez, les trois couleurs principales sont également relativement équilibrées. C'est une façon de le faire. Nous avons un autre moyen. Nous passons au deuxième exemple vidéo. Vous pouvez voir dans cette vidéo, les couleurs froides sont écrasantes dans la vidéo. Par conséquent, la couleur bleue est élevée ici. Nous utilisons les options de température et de teinte pour l'équilibrer. Puisque la vidéo est bleutée, nous allons l'inverser comme ça. Nous augmentons la couleur verte ici comme ça. Nous regardons la vidéo avant et après. C'est avant. C'est après. Mais maintenant, nous passons au troisième exemple vidéo. Dans cette vidéo, la couleur verte est la plus haute. Et nous allons l'équilibrer avec une manière différente des deux façons. Avant de sélectionner l'option courbes, nous sélectionnons des courbes RVB. Et avons-nous ici quatre couleurs : blanc, rouge, vert et bleu ? Comme je l'ai dit, le vert est la couleur la plus élevée que nous avons choisie. Et c'est ce qu'il a fait comme ça. Des deux extrémités. Vous pouvez voir la différence maintenant. La couleur rouge est élevée maintenant, nous devons donc l' éditer un peu aussi. Parfait. Nous y voilà. Nous avons trois façons de réduire notre équilibre, nos vidéos. Comme je l'ai dit, nous avons trois façons d' équilibrer vos couleurs choisies comme vous le souhaitez. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Saturation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons de la saturation. Nous avons ici cette vidéo à titre d'exemple. Comme vous le voyez, il a une faible saturation. Nous passons à la correction de base et nous augmentons ainsi la saturation. Vous pouvez voir la différence avant et après. Nous avons ajouté une vidéo de différence. Supposons que nous voulions éditer la saturation de la couleur unique et non de l'ensemble de la vidéo. Parce que si nous ajustons la saturation à partir d'ici la vidéo entière sera affectée par cela. Donc, des ajustements. Nous allons au menu des courbes. Nous sélectionnons les courbes Hue Saturation. Nous avons trois options. Vous êtes réglé. La teinte UV et UBS Luma. Nous utilisons l'UV est réglé pour régler la saturation de certaines couleurs. Par exemple, la couleur jaune ici. Nous avons deux façons, une méthode automatique et une méthode manuelle. Nous pouvons ajuster la couleur jaune manuellement en la déplaçant vers le haut ou vers le bas. Mais avant de le déplacer, nous le plaçons entre deux points, les budgets entre deux points. Ensuite, nous nous sommes ajustés comme ça. Dans le cas où nous mettrons un seul point, nous allons ajuster l' ensemble de la vidéo et pas seulement la couleur que nous voulons ajuster. C'est pourquoi nous mettons la couleur entre deux points. Ensuite, nous avons ajusté la saturation. Maintenant, c'est la méthode manuelle. Le moyen automatique est de cliquer sur le sélecteur et de sélectionner la couleur que nous voulons ajuster. Comme vous pouvez le constater, la couleur jaune a été sélectionnée et placée automatiquement entre deux points. Et maintenant, nous pouvons ajuster sa saturation. Bien sûr, nous pouvons ajuster n'importe quelle couleur que nous voulons. Par exemple, nous sélectionnons ici la couleur rouge. Nous venons de dire comme ça. Maintenant, nous ajoutons une autre vidéo. Nous examinons l'option USU, qui nous permet de modifier la couleur de l'objet. Nous avons cette voiture rouge ici. Nous cliquons sur cette conférence dans l'option USU et nous sélectionnons la voiture. Comme vous pouvez le constater, les points sont des ensembles et nous pouvons changer les cartes comme celle-ci. Vous pouvez voir que nous avons des taches qui sont encore en rouge. Nous étalons les points comme celui-ci pour inclure le coin comme celui-ci. Nous ajoutons maintenant une nouvelle vidéo. Nous allons jeter un coup d'œil à l'option Luma de l'UVA. Nous utilisons cette option pour régler la luminosité des couleurs. Par exemple, nous sélectionnons cette couleur ici. Vous pouvez voir que nous nous sommes ajustés pour devenir plus sombres ou plus lumineux. Nous étalons les points pour couvrir ancienne couleur verte et la vidéo. Et est-ce qu'on s'est ajusté comme ça ? C'est ainsi que nous réglons la saturation de nos vidéos, qu'il s'agisse de l'ensemble de la vidéo ou d'une seule couleur. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Introduction au calibrage des couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler tout ce que nous avons appris dans les anciennes vidéos en éditant cette vidéo ici. Nous aurons besoin de trois fenêtres ici. Le défilé, RGB, la forme d'onde, s' assure que son type est luma. Nous avons la portée du vainqueur YUV. Nous allons d'abord au menu de correction de base. Nous n'avons plus besoin de modifier ces options dans l'ordre. Cela dépend de ce que vous considérez comme le meilleur aspect de votre vidéo. Nous commençons maintenant par ajuster les points noirs de la vidéo. On ajuste les noirs, puis on ajuste les blancs, puis les ombres, les tons clairs, puis les ombres, les tons clairs, mais aussi le contraste. Et légèrement l'exposition. J'ajusterais un peu plus les points forts. Vous pouvez voir dans la fenêtre de forme d'onde que la forme d'onde est inférieure à 100 et supérieure à 0. Juste les blancs un peu plus. Nous augmentons la saturation. Parfait. Nous devons maintenant travailler sur la couleur du cheval. Nous allons donc aux courbes et nous passons à VS set. Nous collectons sur le sélecteur, nous sélectionnons le scanner de chevaux. Nous l'augmentons comme ça. Parfait. Maintenant, la vidéo est meilleure. Jetez un coup d'œil à la vidéo avant et après. Nous pouvons également ajuster la couleur de l' herbe. Nous sélectionnons l'herbe et nous ajustons sa couleur comme ceci. C'est mieux. venons d'utiliser notre vidéo en utilisant ce que nous avons appris dans les anciennes vidéos. Et comme je l'ai dit, vous utilisez ce menu pour ajuster votre vidéo comme bon vous semble. Et nous utilisons les lunettes Lumetri pour évaluer notre travail et nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Masquage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'utilisation du masque dans le processus de dégradé de couleur ou de correction des couleurs. Nous utilisons le masque pour sélectionner certains endroits que nous voulons ajuster. Nous avons ici cette vidéo à titre d'exemple. Disons maintenant que nous voulons ajuster l'arrière-plan et laisser le personnage intact. Fondamentalement, nous devons utiliser le masque. Nous allons dans la fenêtre des contrôles d'effets. Nous avons l'opacité avec trois options. Le masque d'ellipse, le masque polygone à quatre points, l'outil stylo, qui nous permet d'initier que nous voulons, c'est l'option que j'utilise souvent. Comme je l'ai dit, nous allons ajuster l'arrière-plan et laisser le personnage tel qu'il est. Nous commençons par dupliquer ce médicament. Nous maintenons le bouton Alt enfoncé et nous le faisons glisser vers le haut. Nous sélectionnons la vidéo en haut et nous cliquons sur l'outil stylo. Nous nous assurons que le curseur se trouve au début de la vidéo. Ensuite, nous sélectionnons le personnage comme celui-ci. Mais nous laissons un espace entre la ligne et le personnage. Contrairement à ce que nous faisons dans le logiciel Photoshop. Parfait. Nous cachons cette couche. Et comme vous le voyez, le personnage est sélectionné. Maintenant, si nous déplacons le curseur, vous remarquerez que le personnage sort de la zone sélectionnée. C'est pourquoi nous devons faire en sorte que la ligne suive le personnage et se déplace avec lui. Il existe maintenant deux façons de le faire, et beaucoup le souhaiteraient en cliquant sur le chemin du masque. Et nous réglons le masque manuellement chaque fois que le personnage se déplace. Chaque fois que nous déplacons le curseur, le personnage se déplace et nous pouvons simplement aligner pour faire glisser le personnage manuellement. De cette façon, c'est très difficile, surtout si la vidéo est trop longue et que le personnage ou l' objet se déplace trop vite. Nous utilisons plutôt la deuxième voie, la voie automatique. Nous cliquons sur l'option Suivi du masque sélectionné. Cette option comporte trois types : la position, l'échelle et la rotation, puis la position et la rotation, puis simplement la position. Nous sélectionnons la position, l'échelle et la rotation. Nous avons cliqué sur la piste sélectionnée masque avant et le logiciel l'a configuré, attend un peu. Nous y voilà. Nous cachons cette couche. Le personnage est sélectionné. Maintenant que nous voulons travailler en arrière-plan avec du liquide, convertit pour sélectionner l'arrière-plan. Nous l'avons montré et maintenant nous commençons à travailler en arrière-plan. Nous utilisons le menu de correction de base. Juste les ombres, les noirs, les reflets, le contraste. Maintenant, c'est mieux. Maintenant, après avoir ajusté l'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il y a un halo ou une différence notable ici dans cet espace. Pour y remédier, nous cliquons sur Masque et nous obtenons ces trois points ici. Nous cliquons et faisons glisser les points du milieu. Ensuite, nous faisions glisser les points extérieurs et faire les dégradés ici. Nous masquons la ligne et vous pouvez maintenant voir que le personnage est fusionné avec l'arrière-plan ajusté. Peut-on le garder comme dedans jusqu'à ce que nous obtenions le meilleur résultat. Jetez un coup d'œil à la vidéo. C'est avant et après que nous ayons ajusté l'arrière-plan. Maintenant, je vais déplacer ce masque, nous supprimons cette vidéo. Ensuite, nous dupliquons à nouveau la vidéo. Maintenant, je vais juste ajuster le visage du personnage. Nous sélectionnons l'outil stylo. Nous sélectionnons le visage du personnage. Ensuite, nous cliquons sur le masque sélectionné vers l'avant. Attends un instant. Le logiciel attractif face avec succès. Maintenant, nous ajustons le visage. Juste les noirs, les ombres, les reflets, le contraste et l'exposition. Nous passons maintenant à l'affûtage créatif. Parfait. Vous pouvez voir que nous avons le même problème qu'avant. Nous avons un halo autour du visage. Nous allons donc masquer et nous l'adaptons. Vous pouvez mettre ces trois points quand vous voulez la perfection. Nous cliquons ici, nous regardons le visage avant et après. Je vais diminuer un peu la netteté. C'est mieux. C'est ainsi que vous pouvez régler certains endroits ou endroits de votre vidéo sans affecter l'ensemble de la vidéo. Encore une chose. Le suivi automatique ne fonctionne pas parfaitement tout le temps. Parfois, vous devrez faire glisser votre personnage ou votre objet manuellement, surtout si le personnage ou l'objet se déplace rapidement dans la vidéo. C'est tout pour cette vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Changer la couleur avec le masque: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment utiliser des masques pour ajuster certains objets. Et dans cette vidéo, nous verrons comment utiliser le masque pour modifier la couleur de l'objet sélectionné. Nous allons changer la couleur de cet objet jaune ici. Mais si nous sommes allés directement à UV ASU et que nous utilisons le sélecteur pour sélectionner les objets, puis ajuster sa couleur. Nous remarquerons que tous les objets de cette couleur sont modifiés. Mais nous voulons simplement changer la couleur de cet objet ici. Nous dupliquons la vidéo. Nous allons à la capacité et nous sélectionnons l'outil stylo. Nous l'utilisons exactement comme cet objet. L'objet se déplace légèrement dans la vidéo, faut donc le faire glisser. Cliquez ici pour faire glisser l' objet automatiquement. Attends un instant. Nous le sommes. Nous cliquons sur Blank et c'est bien. Nous changeons maintenant la couleur de l' objet. Peignez-le en vert. Comme vous le voyez, nous n'avons modifié que la couleur de cet objet et le reste de la vidéo est intact. Nous cliquons sur Play. Parfait. C'est ainsi que nous pouvons modifier la couleur de certains objets sans affecter le reste de la vidéo. Cette vidéo domestique fait glisser les objets automatiquement, mais de cette façon, cela ne fonctionnera pas tout le temps. Et parfois, vous devrez suivre les objets manuellement, surtout si l'objet se déplace rapidement dans la vidéo. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment suivre manuellement vos objets. C'est tout pour cette vidéo. Merci de l'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Masquage manuel: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans l'ancienne vidéo, nous avons parlé du masque et de la façon de l'utiliser pour modifier les couleurs. Nous utilisons le domestique de manière automatique. Et maintenant, nous allons voir comment l'utiliser manuellement car le mode automatique ne fonctionnera pas tout le temps. Et je vais vous montrer un exemple de dette. Nous nous sommes arrêtés en dupliquant la vidéo. Nous passons à la capacité et nous sélectionnons l'outil Stylo. Sélectionnez la chemise du personnage. Les chemises sont sélectionnées. Maintenant, nous allons le craquer automatiquement. Regardez ici et nous attendons un instant. Nous le sommes. Comme vous le voyez, le logiciel peut parfaitement casser les chemises, surtout sur les côtés. C'est pourquoi nous devons le vérifier manuellement. Lorsque je déplace la masse et la vidéo, vous placez le curseur sur les étoiles de la vidéo. Nous effectuons un zoom avant sur les chemises. Nous sélectionnons les chemises à l'aide de l'outil stylo. Nous cliquons sur Mask Path pour placer une image-clé ici. Cliquez ici, puis nous cliquons sur la flèche droite notre clavier pour passer à l'image suivante. Nous ajustons le masque. Il n'est pas nécessaire de l'ajuster pour ce cadre. Nous passons donc à la trame suivante. Vous pouvez voir que les chemises glissent à l'extérieur du masque. Nous devons donc ajuster le masque pour ce printemps. Et nous continuons d'aller image par image et d'effectuer les ajustements nécessaires au masque jusqu'à la fin de la vidéo. Parfait. Ce sont les cadres que nous avons dit. Nous pouvons maintenant modifier notre objet à l'aide du menu de correction. Juste ce halo autour de l'objet. Nous pouvons changer le chercheur d'objet si nous le voulons. Je remettrais les paramètres de correction de base par défaut. Et comme vous le voyez, nous avons changé la couleur de la chemise du personnage avec succès. Voici comment vecteur d' objets manuellement. Comme je l'ai dit, cela prend du temps et des efforts, mais c'est nécessaire car la méthode automatique ne fonctionnerait pas tout le temps. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Menu secondaire HSL: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons du menu secondaire HSL. Nous l'utiliserons pour modifier la couleur de peau de ce personnage ici. Sans affecter le reste de la vidéo. Nous allons au menu secondaire HSL. Nous avons ici des outils de cours. Ensuite, les couleurs. Nous avons ici la teinte, saturation et la luminosité. Ce sont tous les paramètres du menu secondaire HSL. Nous utilisons maintenant le sélecteur pour sélectionner la couleur que nous voulons ajuster. Nous cliquons sur le sélecteur et nous avons dormi la couleur de la peau. Ici, il est sélectionné. Maintenant, nous cochons cette case. Tout est parti, sauf la couleur que nous avons choisie. Nous avons trois options ici. Couleur noire, gris, et le blanc est noir. Nous sélectionnerons la couleur verte. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons un problème. La peau du personnage n' est pas entièrement sélectionnée. Nous cliquons sur le deuxième sélecteur. Ensuite, nous cliquons ici et nous continuons à sélectionner jusqu'à ce que nous choisissons le visage entier. Parfait. Nous avons maintenant le troisième outil de sélection. Nous l'utilisons pour désélectionner la couleur que nous voulons. Par exemple, l'érudit. Vous pouvez voir f. Est-ce que nous avons désélectionné le changement de phase, donc nous devons le ramener comme ceci. Parfait. Maintenant, l'ensemble du visage est sélectionné. Nous pouvons régler la situation à partir d'ici. On peut simplement ajouter comme ça. Nous utilisons ce paramètre pour adoucir les bords ici comme ceci. Ici, nous avons le réglage de la luminosité. Je dois réparer cet endroit ici. Parfait. Juste ces couleurs. Nous décochons cette case. Nous pouvons maintenant effectuer d'autres ajustements et ils ne seront appliqués qu'à la peau du personnage. Nous avons ici l'option de correction. Nous l'utilisons pour ajuster la couleur de la peau. Comme ça. Nous pouvons également l'ajuster à partir d'ici. Nous pouvons regarder ici pour obtenir les tons médians, les ombres et les réglages des hautes lumières. Juste les tons médians et les reflets puis les ombres. Comme je l'ai dit, nous commencerons par les tons moyens. Ensuite, nous n'avons fait que les points forts. Ensuite, on ajuste les ombres. Parfait. Jetez-y un coup d'œil avant et après. La peau était un peu verte. Maintenant, c'est mieux. Nous avons ici plus de paramètres que nous pouvons utiliser pour effectuer d'autres ajustements. Nous pouvons régler la température, aiguiser la saturation ou n'importe quel réglage. Nous allons vous aider à utiliser le menu secondaire TSL pour uniquement la couleur de la peau. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Les yeux de correction des couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajuster et éditer Eichler dans nos vidéos. Tout d'abord, nous commençons par sélectionner l'œil à l'aide du masque. Nous avons deux façons. Nous pouvons dupliquer la vidéo et sélectionner l' œil à l'aide de l'outil stylo. Ou bien, nous pouvons aller dans le menu Effets. Vous trouverez peut-être le menu Effets ici. n'est pas le cas, allez dans Fenêtre et vérifiez les effets à partir d'ici. Maintenant, nous avons parlé de la couleur Lumetri ici. Nous obtenons le paramètre de couleur Lumetri ici dans le dossier de correction des couleurs. Ensuite, nous le faisons glisser et nous l' ajoutons à la piste. Ici, nous avons le réglage des couleurs Lumetri. Nous pouvons utiliser le cercle pour sélectionner l'œil comme celui-ci. Nous venons maintenant de discuter assurer qu'il y a dégradés entre les reflets et la lumière de la peau. Maintenant, nous avons sélectionné le bon pour commencer à l'ajuster comme ceci. Nous ajustons légèrement l'exposition. Ensuite, le contraste, les reflets, les ombres. Augmentez la saturation ou diminuez-la en fonction de ce que nous voulons. Maintenant, nous l'augmentons. Ensuite, nous passons au menu secondaire HSL. L'œil a fait encore plus. Nous passons à la correction et nous ajustons les tons moyens. Juste les points forts. Maintenant, l'œil a l'air mieux. Regardez les éléments avant et après que nous ayons fait nos ajustements. Bien sûr, nous pouvons effectuer davantage d'ajustements en fonction de ce à quoi nous voulons que la vidéo ressemble. Si nous jouions la vidéo, le masque resterait immobile et DI s'éloignera. Corrigez ce problème, nous cliquons sur le chemin du masque. Nous suivons l'œil manuellement comme ceci. Parfait, nous cliquons sur Play et nous y voilà. Comme vous le voyez, nous utilisons ce curseur pour adoucir le bord et faire dégradé à la différence de lumière entre le I et la peau pour le rendre naturel. C'est ainsi que nous pouvons ajuster les yeux dans nos vidéos. Comme le même processus pour l'autre œil. Nous en faisons les dégradés ici aussi. Parfait. Jetez un coup d'œil aux yeux avant et après. Les yeux ont l'air bien mieux maintenant, nous suivons le chemin du masque manuellement pour cet œil également. Parfait. Maintenant, comme vous le voyez, les DI sont bien meilleurs. C'est comme ça qu'il se contente de regarder nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Coude de réglage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons la fonction de calque de réglage, qui nous permet d' appliquer un seul effet, plusieurs vidéos à la fois. Au lieu d'appliquer l'effet à chaque vidéo seule, nous avons ici trois vidéos. C'est la même vidéo, mais c'est partagé 23. Maintenant, si je veux ajuster chaque vidéo seule, cela prendra beaucoup de temps, surtout si nous avons tellement de vidéos. C'est pourquoi nous utilisons la couche de réglage nous faire gagner du temps et des efforts. Nous passons maintenant à la couche d'ajustement du projet. Cliquez ensuite avec le bouton droit et nous sélectionnons un nouvel article. Ensuite, nous sélectionnons Calque de réglage. Nous avons ici cette fenêtre avec les paramètres vidéo. Nous cliquons sur OK. Ensuite, nous faisons glisser le calque de réglage et le plaçons ici. Nous l'adaptons pour remplir toutes les vidéos. Ensuite, nous commençons nos ajustements. Nous sélectionnons le calque de réglage et nous accédons au menu de correction de base. Nous nous sommes arrêtés en ajustant les noirs que les blancs. Juste les ombres. Les reflets contrastent légèrement le blanc. Les Noirs aussi. Ensuite, nous augmentons la saturation, augmentons l'exposition. Ensuite, nous passons aux courbes de saturation de teintes. On était juste comme ça. Nous revenons au menu de correction de base , à savoir les noirs. Augmentez, les points forts. Parfait. Il s'agit de l'ajustement. C'est simple. Nous allons maintenant jeter un coup d' œil à la deuxième vidéo. C'est ici avant et après que nous ayons fait nos ajustements. Vous voyez qu'il s'y applique également. Et c'est la même chose pour la troisième vidéo. C'est ainsi que nous pouvons ajuster plusieurs vidéos à la fois. Vous ajoutez le calque de réglage puis le crochet pour couvrir toutes les vidéos que vous n'avez pas effectuées. Et nous obtenons des ajustements a by d aux deux premières vidéos seulement. Ajoutez ensuite un réglage de différence à la troisième vidéo. Il suffit de cliquer ici, nous le faisons glisser et nous avons couvert les 2 premières vidéos. Mais que se passe-t-il si nous voulons ajouter l'ajustement à la première et à la troisième vidéo, sautant la vidéo du milieu. C'est très simple. Nous dirigeons la couche de réglage ici, puis nous utilisons l' outil Rasoir pour la couper comme ceci. Ensuite, nous dirigerions cette partie ici. Comme vous le voyez, les ajustements s'appliquaient uniquement à la première et à la troisième vidéo. Ensuite, si vous changez d'avis et que vous souhaitez appliquer à toutes les vidéos, faites-le glisser comme ceci pour couvrir toutes les vidéos. Voici comment appliquer vos réglages à plusieurs vidéos de manière simple et facile, vous permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Vue de la comparaison: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la précédente vidéo, nous avons expliqué comment appliquer des ajustements à plusieurs vidéos à la fois. Voici maintenant ces deux vidéos. Comme vous le voyez, il existe une différence de couleurs entre ces deux vidéos. Avant d'ajuster ces deux vidéos, nous devons pouvoir les voir toutes les deux en même temps. Nous allons à Color Wheels and Match. Ensuite, nous cliquons sur la vue de comparaison. Nous sommes maintenant en mesure de voir les deux vidéos et de les comparer. Vous pouvez ajuster cette taille de fenêtre comme vous le souhaitez. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons ajuster la deuxième vidéo au noir. Le premier. Nous avons ici plusieurs options. Il s'agit d'une vue fractionnée verticale des deux vidéos. Et ici, nous avons une vue divisée horizontale. Nous revenons à voir les deux vidéos dans leur intégralité et nous commençons à ajuster les couleurs de cette vidéo pour qu' elles correspondent à la première. C'est très simple. Nous utilisons le sélecteur de balance des blancs. Cliquez ici, et nous y voilà. Ensuite, nous pouvons ajuster le reste des paramètres si nous le voulons. C'est ainsi que vous pouvez voir deux vidéos même temps et les comparer facilement entre elles. Au lieu de faire des allers-retours entre les vidéos, vous pouvez effectuer vos ajustements. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Apparence noir et blanc: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment afficher vos vidéos en noir et blanc. Nous avons ici cette vidéo à titre d'exemple. Nous allons maintenant dans le menu Effets. Je le place ici. Il peut apparaître ici dans votre interface. Assurez-vous simplement de vérifier les effets ici. Nous tapons noir et blanc. Faites défiler vers le bas Le voilà. Nous le faisons glisser et le mettons ici. Nous y voilà. La vidéo est présentée en noir et blanc. Ensuite, nous pourrons faire quelques ajustements ici si nous le voulons. C'est ainsi que vous pouvez afficher vos vidéos en noir et blanc, puis vous pouvez effectuer d'autres ajustements l'aide du menu de correction de base. Assurez-vous simplement de garder vos réglages légers afin de ne pas percer la vidéo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Créer et utiliser la lut: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des lats, disons cela beaucoup de temps car nous pouvons couvrir nos vidéos en un seul clic. Nous avons ici cette vidéo à titre d'exemple. Maintenant, ce sont des savants comme celui-ci qui augmentent le contraste. Augmentez légèrement les reflets. Nous diminuons les ombres. Les Blancs, les Noirs. Augmentez la saturation. Nous allons au menu créatif, augmentons la netteté. Allez dans le menu des courbes, accédez aux périodes de saturation des teintes. Nous utilisons les sélecteurs pour sélectionner l'aquarelle et nous ajustons l'aquarelle comme ceci. Nous revenons au menu de correction de base. Nous pouvons simplement démystifier la crête pour l'augmenter légèrement. Parfait. Voici la vidéo avant et après que nous ayons fait nos ajustements. Nous devons maintenant sauvegarder cette LUT. C'est très simple. Affichez vos ajustements aveugles. Vous cliquez ici et vous sélectionnez Exporter le cube. Sélectionnez l'emplacement où vous souhaitez enregistrer votre lot, votre nom, puis cliquez sur Enregistrer. Maintenant, je vais supprimer ces ajustements que je viens de faire. Nous passons maintenant à la correction de base. Nous cliquons sur Input LUT, puis nous sélectionnons Parcourir. Nous localisons le fichier que nous avons enregistré, l' ouvrons et nous sommes. Les réglages s'appliquent très facilement à notre vidéo. Maintenant, je vais ajouter une autre vidéo. Le voilà. Maintenant, je vais appliquer la même latitude que la vidéo. Je vais à Correction de base, je clique sur Input LUT, et je sélectionne Parcourir et ok, le dernier fichier, je l'ouvre et le voici. C'est ainsi que nous pouvons ajouter. Faisons nos vidéos. Bien sûr, vous devez faire plusieurs lots, puis appliquer celui qui convient à votre vidéo. Si vous avez une piste que vous voulez mener à plusieurs vidéos à la fois, c'est très simple. Je vais supprimer ces deux lots ici. Je vais diviser cette vidéo pour aider plusieurs vidéos dans la chronologie. Nous avons ici cinq vidéos, puis nous voulons appliquer une seule lettre, toutes en même temps. Tout ce que nous avons à faire, c'est cliquer avec le bouton droit ici. Sélectionnez un nouvel élément, puis nous sélectionnons Calque d'ajustement. Nous avons cette fenêtre, nous cliquons sur OK. Nous pilotons la couche de réglage et la mettons ici. Ensuite, nous l'avons diffusé sur toutes les vidéos. Nous nous assurons que le calque de réglage est sélectionné. Ensuite, nous allons dans Input LUT et nous sélectionnons Parcourir. Nous localisons les lats, nous l'ouvrons, et ici il est appliqué à toutes les vidéos en même temps. Cela nous permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts. Et bien sûr, nous pouvons apporter d'autres ajustements à gauche si nous le voulons. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Aspect Cenematic: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter un look cinématographique à nos vidéos. Nous avons ces trois vidéos ici à titre d'exemple. Nous avons dormi la première vidéo, puis nous passons au menu Color Wheels et Match. Ensuite, nous ajustons la vidéo Scholar. Maintenant, si vous remarquez que nous changeons le scanner vidéo, nous avons également modifié la couleur de la peau du personnage. Nous allons maintenant voir comment changer l'érudit vidéo sans affecter la couleur de peau du personnage. Nous avons commencé par passer au menu secondaire HSL. Nous sélectionnons la couleur de peau. Regardez ici. Nous ne pouvons voir que la couleur de la peau et nous ajustons les réglages pour voir l'ensemble du visage. Ensuite, nous ajoutons les pièces manquantes ici. Nous cachons cette partie ici, nous avions toutes les pièces dont nous n'avons pas besoin et nous conservons celles dont nous avons besoin. Nous cliquons ici. Maintenant, si j'ai fait des ajustements, il s'appliquera au visage du personnage. Qu'est-ce que nous ne voulons pas de cela ? Nous voulons appliquer les ajustements à l'arrière-plan. Cliquez ici et voici maintenant les ajustements seront appliqués à l'arrière-plan. Juste l'apparence des arrière-plans, c' est-à-dire les paramètres pour obtenir le look que nous voulons regarder avant et après. Comme vous le voyez juste en arrière-plan et a gardé le visage du personnage intact. Voici avant et après, vous pouvez voir que le visage est le même. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. Nous pouvons maintenant utiliser ces paramètres pour effectuer tous les ajustements que nous voulons sur l'arrière-plan sans affecter le visage du personnage. Nous passons à la deuxième vidéo. Nous ferons la même chose. Nous ajoutons le look cinématographique à la vidéo sans interface Effects. Nous allons au menu secondaire HSL. Nous avons sélectionné le visage du personnage avec localisé pour voir les parties sélectionnées. Et nous ajoutons ces taches ici pour sélectionner l'ensemble du visage. Parfait. Maintenant, nous décochons cette case et nous chercherons ici pour ajuster l'arrière-plan. Nous effectuons nos ajustements. Nous en faisons le fond bleuâtre. Jetez un coup d'œil à la vidéo avant et après nos ajustements. La vidéo est meilleure maintenant et le visage du personnage est intact. Vous passez à la dernière vidéo. Dans cette vidéo, le personnage se déplace, il faut donc sélectionner le visage du personnage à l'aide du masque. Nous allons dans le menu Effets avec type Lumetri Color et nous le faisons glisser vers la vidéo. Ensuite, nous utilisons l'outil stylo pour sélectionner la face. Nous ne sommes que les dégradés d'ici. Dans cette vidéo, nous devons ajouter le masque manuellement, ce qui signifie que nous devons régler le désordre dans chaque image. Nous avons dit le curseur au début de la vidéo. Ensuite, nous cliquons sur le chemin du masque. Nous posons le curseur au début de la vidéo. Ensuite, nous cliquons sur le chemin du masque et nous ajustons le masque sur chaque image. Nous continuons ainsi jusqu'à ce que nous ayons couvert toute la vidéo. Je vais rester aussi simple que possible car cela prendrait beaucoup de temps et la méthode automatique ne fonctionnerait pas sur cette vidéo. Nous y voilà. Ne cliquez jamais sur l'inverse, appliquez les réglages à l'arrière-plan. Nous passons à la couleur Lumetri, nous sélectionnons le menu Roues chromatiques et Match, et nous effectuons nos ajustements. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. Jetez un coup d'œil à l' arrière-plan avant et après. Et comme vous le voyez, le visage du personnage reste intact. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une cinématique verrouillée à vos vidéos sans affecter le visage du personnage. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. La couleur avec les couches de réglage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment classer nos vidéos d'une manière différente. Nous avons ici cette vidéo à titre d'exemple. Et nous couvrirons les niveaux en ajoutant plusieurs couches de réglages et les fusionnerons jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. Cliquez ici. Nous sélectionnons un nouvel élément Calque de réglage. Nous obtenons cette fenêtre et nous cliquons sur OK pour ajouter le calque de réglage. Ensuite, nous en ajouterons deux autres. Maintenant, nous pouvons les aligner ainsi. Nous ne correspondions tout simplement pas à la longueur des vidéos. Parfait. Nous sélectionnons maintenant le premier calque de réglage et nous appliquerons les ajustements de correction de base à ce calque. Nous passons donc au menu de correction de base et nous effectuons nos ajustements. Nous avons commencé par ajuster les ombres. Contraste. Nous ajustons un peu plus les ombres. Les noirs, les reflets, l'exposition. Bien sûr, vous n'avez pas à faire les mêmes ajustements ici. Nous allons maintenant sélectionner le deuxième calque de réglage. Nous passons au menu créatif et nous effectuons nos ajustements. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à faire les mêmes ajustements que moi en ce moment. Ensuite, nous passons au menu des courbes. Nous ajustons les couleurs. Vous pouvez voir maintenant que c'est mieux. Ensuite, nous avons glissé la troisième couche de réglage. Allez dans le menu Color Wheels et Match, et nous effectuons également nos ajustements ici. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons ajuster notre dégradé à l'aide des calques. La première couche. Ensuite, nous passons au cinquième minéral de contrôle et nous obtenons ces réglages ici. Ensuite, nous pouvons ajuster l' opacité de chaque calque. Bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et corriger tous les paramètres que nous voulons jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. C'est ainsi que nous pouvons utiliser les calques de réglage pour classer nos vidéos et comment nous pouvons utiliser chaque calque uniquement dans nos paramètres jusqu'à ce que nous obtenions le résultat souhaité. Nous avons trop de saturation ici, donc nous la diminuons. Parfait. Comme je l'ai dit, nous effectuons nos ajustements sur chaque calque, puis nous l'ajustons. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Projet de Dockyard: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo et dans les prochaines vidéos, nous travaillerons sur plusieurs exemples. Nous avons ici le premier exemple, la vidéo que vous voyez ici. Nous allons classer les couleurs. C'est une vidéo d'un quai. Et nous allons changer la couleur de l'eau. Pour changer la couleur de l' eau, nous allons aux courbes, courbes de saturation, à l'option USU. abord, nous devons sélectionner la couleur de l'eau. L'eau est verte et bleue ici. Nous sélectionnons la couleur verte et la couleur bleue. Nous ajoutons un point ici, et juste la couleur. Nous ajoutons un autre point ici et il vient de découvrir aussi. Nous élargissons la sélection pour sélectionner tous les spots dont nous avons besoin pour regarder la vidéo jusqu'à présent. Nous devons maintenant augmenter la saturation des couleurs. Allez dans le menu de correction de base et nous augmentons la saturation. Parfait. Vous pouvez modifier davantage la vidéo. Augmentez un peu l'exposition. Le contraste, les points forts. Nous diminuons légèrement l'ombre. Comme vous pouvez le voir, l' eau verte argentée, nous devons donc la rendre un peu bleue. Nous allons dans le menu Color Wheels et Match. Nous avons juste les tons moyens, les reflets et les ombres pour rendre l'eau parfaite, nous revenons au menu de connexion de base. Nous utilisons les lettres blanches pour corriger l' érudit blanc dans la vidéo. Des taches ici un peu violettes. Nous retournons donc à l' USU et nous les réparons. Parfait. Regardez maintenant la vidéo avant et après. Il a l'air bien mieux. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Vidéo de paysage naturel: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. C'est la vidéo sur laquelle nous allons travailler cette fois-ci. Nous avons commencé par aller dans le menu de correction de base et la vidéo SEC est un peu sombre, donc nous devons augmenter légèrement l'exposition. Augmentez légèrement le contraste. Nous augmentons les points forts. Lorsque vous augmentez les reflets ou les blancs, vous devez faire attention car si vous augmentez trop les reflets ou les blancs, certains détails disparaissent, assurez-vous qu'ils augmentent modérément. Faites toujours attention aux points blancs de vos vidéos. Par exemple, ce type ici, si j'augmente trop les points forts , ça n'aura pas l'air bien. Et comme je l'ai dit, il en va de même pour les Blancs ici. Assurez-vous de garder les choses équilibrées. Maintenant, augmentez un peu les ombres. Le contraste. Parfait. La vidéo est meilleure. Maintenant, allez dans la fenêtre Lumetri Scopes. Nous avons montré la forme d'onde Noma. Masquez le RVB. Besoin de diminuer légèrement l' exposition. Parfait. Nous allons maintenant travailler sur la couleur verte individuelle. Nous allons dans Courbes, utiliser des courbes saturation, des onduleurs, de la saturation. Nous sélectionnons le type de vert. Nous l'augmentons ainsi pour le rendre plus dynamique. Nous allons maintenant dans le menu Color Wheels et Match. Nous ajustons également les ombres, les tons moyens et les tons clairs. Parfait. Jetez un coup d'œil à la vidéo avant et après. Il a l'air bien mieux. Maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter les couleurs, assurez-vous simplement de ne pas trop les augmenter. C'est ainsi que nous pouvons colorer une vidéo comme celle-ci ici, des vidéos de paysages naturels. Nous pouvons augmenter légèrement la saturation. Voici la vidéo avant et après. Comme je l'ai dit, c'est mieux maintenant pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Changer la couleur de l'objet: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment changer la couleur de cette voiture ici. Nous avons commencé par passer à Courbes, courbes de saturation de teinte. Comme je l'ai déjà expliqué, nous utilisons les options UV que vous avez pour changer de couleur. Nous utilisons donc cette conférence pour sélectionner le cartilage. Genre d'écrire cette sélection. Nous pouvons le changer à n' importe quelle couleur que nous voulons. Changez-le en vert. Mais comme vous le voyez, il y a encore des taches rouges ici. La garde n'est pas 100 % verte. Pour résoudre ce problème, nous devons élargir la sélection de couleurs pour couvrir toutes les nuances de couleur rouge ici. On n' a pas commencé à disparaître. Nous continuons jusqu'à ce que nous obtenions 100% de couleur verte. Nous pouvons incuber pour regarder la vidéo. Parfait. Nous cachons l'effet de couleur Lumetri. Comme vous le savez, le feu arrière est normalement rouge et non vert. Pour résoudre ce problème, nous devons ajouter un masque en mouvement à la lumière du jour. Zoom avant sur la lumière. Nous utilisons l'outil stylo, il suffit de laisser la lumière. Nous voulons que la lumière soit rouge, pas la voiture. Nous cliquons donc sur une moyenne. Maintenant, si je clique sur Lecture, vous verrez que le point rouge s' éloigne de la lumière. Nous devons ajouter le suivi des masques. Nous allons à Masque et cliquons sur le mess sélectionné en avant. Nous verrons si la méthode automatique fonctionne parce que parfois ce n'est pas le cas et nous utilisons la méthode manuelle. Attendez un instant. Nous sommes le suivi automatique des masques fonctionnés. Si ce n'était pas le cas, nous devrions laisser tomber le masque image par image, comme je l'ai déjà expliqué. Maintenant, nous effectuons un zoom avant sur la lumière du jour. Nous ajoutons les dégradés autour du masque. Vierge. Nous y voilà. La couleur des voitures est parfaitement modifiée. Bien sûr, vous pouvez changer la couleur de votre choix. Nous avons d'autres exemples sur lesquels travailler. Nous allons changer le parent de cette vidéo pour faire croire qu'elle est en train de pulvériser. Nous allons changer la couleur du degré d'herbe. Nous allons à Courbes, courbes de saturation de teinte, USU. Nous sélectionnons la couleur de l'herbe et nous la changeons en vert. Ensuite, nous allons dans le menu de correction de base, corrigera cette couleur verte pour la rendre plus réelle. Nous utilisons la lettre équilibrée des lumières pour corriger la couleur blanche, augmenter le contraste et les ombres. Ensuite, nous passons à Color Wheels and Match. Besoin de fixer la couleur verte. Juste les tons moyens, les ombres et les reflets. Parfait. Nous cliquons sur Play. Nous y voilà. La vidéo. On dirait qu'il est filmé dans ce cadre. Il s'agit du processus de modification des couleurs des objets dans vos vidéos. Voici la vidéo avant et après. Il a l'air parfait. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. définir la balance des blancs: Bonjour à tous, Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la vidéo que nous avons ici. Découvrez comment corriger les blancs dans nos vidéos. Nous avons commencé par passer au menu de correction de base. Et nous utilisons le sélecteur de balance des blancs pour sélectionner cette impulsion que nous voulons être blanche. Cliquez sur le cours d' espagnol blanc, puis cliquez ici. Et comme vous le voyez, la couleur jaune et la vidéo sont devenues blanches. Mais il n'est pas 100 % blanc et nécessite plus d'ajustements. Nous augmentons le contraste. Nous allons dans le menu Color Wheels et Match. Vous pouvez voir qu'il est encore un peu jaune ici, donc ce n'est que les tons moyens les tons clairs et les ombres, les tons moyens comme celui-ci. Ensuite, nous ajustons les hautes lumières et nous ajustons les ombres. Il y a encore des taches jaunes ici. Nous allons dans Courbes, courbes de saturation de teintes que vous avez définies et nous sélectionnons les points jaunes ici. Lorsque vous avez cliqué dessus, la couleur jaune a été sélectionnée automatiquement car ce point est encore un peu jaune. Il ne peut donc pas enlever la couleur du jaune. Maintenant, c'est parti. Augmentez la saturation de la couleur rouge. Ici. Nous revenons au menu de correction de base et nous augmentons légèrement le contraste. Parfait. Jetez un coup d'œil à la vidéo avant et après la correction de la couleur blanche. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Projet de avion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons intégrer la vidéo que nous avons ici et en améliorer la qualité. Nous avons commencé par passer au menu de correction de base. Nous augmentons le contraste pour rendre la vidéo plus claire. Ensuite, nous utilisons le sélecteur de balance des blancs pour sélectionner une amélioration que les blancs ont obtenu notre vidéo. Ensuite, nous ajustons les ombres, juste les hautes lumières. C'est mieux. Nous allons maintenant dans le menu Créer et nous augmentons la netteté de la vidéo. Nous allons maintenant ajouter une cinématique verrouillée à la vidéo. Il devient un peu bleuâtre. Juste les tons moyens, les tons clairs et les ombres. Parfait. C'est avant et après. Maintenant, la qualité est bien meilleure. Nous devons sortir de l'avion. Nous dupliquons la vidéo. Puis on ajoute le masque à l' avion qu'il était indéfendable. Nous revenons au menu de correction de base et nous augmentons les blancs. Faites en sorte que l'avion soit plus beau. Accédez à la fenêtre Lumetri Scopes. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi en forme d'onde luma. Nous cachons le défilé RVB. Vous pouvez maintenant voir que la forme d'onde se situe dans les limites normales supérieures à 0 et inférieures à 100. Nous avons montré le défilé RVB de retour. Nous devons diminuer légèrement la couleur bleue. Parfait. Voici la vidéo avant et après. Maintenant, c'est mieux. C'est bon de voir la vidéo. Et comme vous le voyez, le masque s'éloigne. Nous devons donc faire tomber le blâme. J'ai déjà essayé le suivi automatique mais ça n'a pas fonctionné. Nous allons donc suivre le blâme manuellement. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo, puis nous cliquons sur Mask Path. Nous sélectionnons le masque, déplacons le curseur et simplement le message en conséquence. Nous continuons jusqu'à la fin de la vidéo. Parfait. Maintenant, le masque est réglé. Juste les dégradés autour de la maison ont vu qu'il n'y a pas de différence évidente entre les deux couleurs. Nous cliquons sur Play et qui nous sommes. Voici la vidéo avant et après. Bien sûr, vous pouvez modifier davantage la vidéo si vous le souhaitez. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Étalonnage des couleurs avec le suivi des masques: Bonjour à tous et bienvenue. Cette vidéo nous couvrirons cette vidéo ici. Comme vous le voyez, la vidéo est un peu plus sombre que d'habitude, nous verrons donc comment y remédier. Nous avons joué la vidéo. Le voilà. Maintenant, si vous regardez bien, vous constaterez que la couleur de peau du personnage est similaire à celle de ces médicaments. Donc, si nous utilisons le menu secondaire TSL pour sélectionner l'habillage du personnage, il sélectionnera également les roches et tous les ajustements seront appliqués aux deux. Laissez-moi vous montrer ici. Comme vous le voyez, les roches sont également sélectionnées et plus de peaux que nous ajoutons d'autres roches seront également modifiées. Que pouvons-nous faire pour y remédier ? Nous commencerions par dupliquer la vidéo. Nous sélectionnons le premier et nous ajouterons un masque en sélectionnant uniquement le personnage. Lorsque nous ajustons le personnage, nous n'affectons pas les rochers. Maintenant, nous ajoutons le masque à l'aide de l'outil stylo. Nous ajoutons le caractère est sélectionné. Maintenant, si nous suivons automatiquement le masque, il ne sera pas précis, donc nous le faisons glisser manuellement. Cliquez sur Chemin du masque, vous déplacez le curseur ici et nous ajustons le message en conséquence. Parfait, on continue. Nous déplacons le curseur et réglons en conséquence. Comme je l'ai déjà dit. Parfait, le personnage peut ne pas être sélectionné précisément ici, mais je ne fais que vous expliquer le processus dans vos projets, vous devez vous assurer que tout est précis et parfait comme possible. Et bien sûr, dans votre budget, vous devez donc ajuster le masque image par image et toujours faire attention aux détails. Maintenant, le gâchis est prêt. Nous allons dans le menu secondaire HSL, sélectionnons l'habillage du personnage et nous masquons la deuxième vidéo. Ensuite, nous regardons ici et nous avons dormi toute la peau du personnage. Je suis en train de vérifier l'option de qualité de couleur. Et nous avons montré le septième sac vidéo. Nous pouvons maintenant ajuster le personnage. Nous allons dans le menu de correction de base, augmentons l'exposition. Nous ne sommes que pour contraster les points forts. Puis la saturation. Nous revenons au menu secondaire HSL, qui est également les tons moyens, les surlignements. Les ombres. Je veux ajuster les reflets et les tons moyens un peu plus Parfait. Jetez un coup d'œil au personnage avant et après. Juste un dégradé de désordre comme celui-ci. Nous cliquons sur Jouer et vous pouvez voir qu'il y a un halo autour du personnage. Nous avons glissé la deuxième vidéo et juste l'arrière-plan. Parfait. Nous cliquons sur Play. Nous y voilà, le halo n'est plus là. Je vais dupliquer la vidéo pour vous montrer la vidéo avant et après. Comme vous le voyez, nous avons ajusté la peau du personnage avec effet EPS en roches en arrière-plan. Nous pouvons également ajouter un effet de flou à l'arrière-plan. Nous avons sélectionné l'arrière-plan. Ensuite, nous allons dans le menu Effets et nous saisissons flou. Ensuite, nous ajoutons l'effet de flou gaussien à la vidéo. Nous réglons les brûleurs à partir d'ici. Nous avons ajouté les effets pour que l'accent soit mis sur le personnage, pas sur l'arrière-plan. Et nous y voilà. Voici la vidéo avant et après. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Vidéos de nourriture de calibrage des couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons intégrer la vidéo que nous avons ici. Nous allons commencer par ajuster le contraste de la vidéo. Ensuite, nous utilisons le sélecteur de balance des blancs pour sélectionner tous les points dont la couleur blanche est corrigée comme ceci. Augmentez légèrement le contraste, augmentez également la saturation pour que les couleurs soient plus saturées. Comme vous le savez, les vidéos qui contiennent de la nourriture doivent avoir des couleurs saturées pour que la nourriture soit meilleure. Parfait. Maintenant, nous augmentons les puits de lumière. Nous allons au menu créatif. Nous augmentons l'affûtage. Ensuite, nous allons dans le menu du cours pour ajuster certaines de ces couleurs. Nous passons aux courbes de saturation des teintes, et nous utilisons cette conférence pour sélectionner la tomate. Nous augmentons la saturation de la tomate et des Chiliens dans la vidéo. Bien sûr, assurez-vous que les couleurs sont dans la plage normale. Nous avons montré la fenêtre Lumetri Scopes pour suivre leurs niveaux. Même chose pour la couleur verte ici. Parfait. Jetez un coup d'œil à la vidéo avant et après. C'est ainsi que nous pouvons colorer de superbes vidéos contenant de la nourriture. Comme je l'ai dit, si les colorants alimentaires étaient plus saturés, c'est mieux. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.