Premiere Plus : défi de 30 jours pour apprendre Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Vous souhaitez devenir monteur vidéo en un mois seulement ? Alors tu es au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Joseph Adam. Je suis monteur vidéo et graphiste depuis plus de dix ans. J'ai travaillé avec plus de 600 clients et une entreprise comptant plus de 145 000 étudiants inscrits à mes cours Dans ce cours, je vais vous apprendre comment utiliser le logiciel Adobe Premiere Pro en un mois seulement, même si vous n'en avez aucune expérience, car je vais repartir de zéro Ce cours est divisé en quatre semaines. Au cours de la première semaine, vous apprendrez les bases de Premiere Pro, comme la chronologie et les outils logiciels. Des outils tels que l'outil de sélection, l'outil de rasage pour couper des clips, l'outil de division et l'outil de formes Vous apprendrez également à ajouter des clips vidéo dans des formes géométriques et à ajouter transitions vidéo entre les clips pour rendre le processus de transition entre les clips plus professionnel et plus fluide Vous apprendrez à ajouter du texte à vos vidéos et vous aiderez à les modifier Vous allez voir comment ajouter Lower Thirds à vos vidéos. Et je vais vous montrer quelques trucs et astuces, comme accélérer et ralentir vos vidéos. Il s'agit de créer des plans cinématographiques. Vous verrez également comment inverser vos vidéos et comment séparer le son des vidéos et remplacer par un autre son de votre choix. Vous apprendrez à stabiliser les vidéos qui tremblent et à améliorer la qualité de vos vidéos en supprimant le bruit. Enfin, vous apprendrez comment supprimer les objets indésirables de vos vidéos. Au cours de la deuxième semaine, vous apprendrez l'animation. fur et à mesure que vous apprendrez à animer vos vidéos, vos images et vos textes à l'aide de diverses techniques Au fur et à mesure que vous apprendrez à animer vos vidéos, vos images et vos textes à l'aide de diverses techniques telles que l'animation 3D et la saisie de texte, vous apprendrez à animer des logos pour les utiliser dans les intros de vos vidéos ou sur votre Vous apprendrez également à créer un diaporama animé pour vos Vous allez ensuite apprendre à créer de multiples effets. Des effets tels que l'effet de double exposition, l'effet de changement de couleur, l'effet de teinte, l'effet de chute d' encre et bien d'autres effets qui donneront à vos vidéos un aspect cool et professionnel Au cours de la troisième semaine, vous apprendrez correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, ce qui vous permet de modifier l'éclairage et les couleurs de vos vidéos pour les rendre plus attrayantes Nous allons commencer par les lumetri scoops, qui sont un ensemble d' histogrammes que nous utilisons pour mesurer les couleurs et l' éclairage des vidéos, ce qui nous aide à définir la bonne Ensuite, nous passons au menu Lumetri, que nous avons utilisé pour équilibrer les couleurs nos vidéos et modifier leur saturation Nous verrons comment modifier la couleur de la peau et comment changer la couleur de n'importe quel objet dans nos vidéos l'aide du menu des courbes et du masque Nous verrons également comment transformer des clips colorés en noir et blanc et aider à faire correspondre les couleurs de plusieurs clips pour obtenir plusieurs scènes avec la même couleur et la même forme. Comment modifier des clips filmés de jour pour qu'ils aient l'air d'avoir été tournés de nuit. Et comment ajouter des Luts à nos vidéos pour gagner du temps et économiser des efforts Nous verrons également comment créer nos propres Luts. Ensuite, nous verrons comment gérer la chrominance ou l'écran vert et comment le supprimer et le remplacer par l' arrière-plan de notre choix Et comment ajouter des effets à l'aide de l'écran vert. Enfin, comment apporter d'autres ajustements pour donner à nos vidéos un aspect professionnel. Au cours de la quatrième et dernière semaine, vous apprendrez à ajouter plusieurs plugins au logiciel pour vous faciliter la tâche. Des plugins tels que le plugin Premiere Composer, qui contient plusieurs préréglages que vous pouvez ajouter à vos vidéos en un seul clic et le plugin AEjuice, qui contient un grand nombre d'effets, de transitions et de textes d'animation que vous pouvez ajouter à vos vidéos pour leur donner un aspect Nous passerons ensuite à la section audio dans laquelle vous apprendrez différentes manières d'éditer le son, par exemple comment améliorer la qualité du son, supprimer le bruit de fond et comment enregistrer votre propre son. Nous passons ensuite à la dernière section Comme nous travaillerons sur plusieurs projets, vous apprendrez à créer des projets commerciaux à partir de zéro en Arabie Saoudite. Cela inclut la planification du projet depuis le début et l'exécution de chaque étape du plan jusqu'à la fin. Lorsque vous exportez vos projets, vous apprendrez à créer des vidéos à publier sur plateformes de réseaux sociaux comme TikTok, Instagram et autres pour obtenir un grand nombre de likes et de followers À la fin de ce cours, vous serez un monteur vidéo prêt à créer différents projets en utilisant tout ce que vous avez appris. Et laissez-moi vous dire que l'apprentissage de Premiere Pro et du montage vidéo peut améliorer votre vie, tant sur le plan social qu'artistique , car vous pourrez travailler comme monteur vidéo pour des entreprises ou comme indépendant et améliorer votre travail commercial ou artistique Il reste encore un pas vers le succès. Le solde sera en retard et j'ai rejoint le cours. Je t' attendrai 2. télécharger des dossiers: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment télécharger les fichiers multimédia des cours afin que vous puissiez les utiliser pour me suivre étape par étape dans les vidéos. Donc, pour télécharger les fichiers multimédia, cliquez sur projets et ressources. Vous verrez ici télécharger Class Files. Cliquez dessus. Vous êtes redirigé vers Google Drive. Cliquez maintenant sur Télécharger. Ensuite, téléchargez. Quoi qu'il en soit Vous êtes en train de lancer le téléchargement. Une fois terminé, vous obtiendrez un fichier zip. Si vous utilisez Windows, utilisez When Rare pour décompresser le fichier Si vous utilisez un Mac, double-cliquez simplement sur le fichier et il sera décompressé Après avoir décompressé le fichier, vous obtiendrez ce dossier ici, ouvrez-le Nous y sommes. Nous avons plusieurs dossiers ici. Chaque dossier correspond à une vidéo et chaque dossier contient les fichiers multimédia utilisés dans la vidéo correspondante. Les fichiers sont nommés d' après les vidéos, donc tout est parfaitement organisé. Vous remarquerez peut-être que certaines vidéos n'ont pas de dossier ici. C'est parce que nous n'utilisons aucun fichier multimédia dans ces vidéos ou parce que nous utilisons les fichiers multimédia de la vidéo précédente. C'est donc ça. Merci d'avoir regardé. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Comment définir et modifier votre espace de travail: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Il s'agit de la première vidéo dans laquelle nous allons voir comment créer un nouveau projet. Lorsque vous ouvrez le logiciel, vous accédez à cette page. Vous trouverez ici les derniers projets que vous avez créés. Comme c'est la première fois que vous ouvrez le logiciel, cette page sera vide. Il s'agit maintenant de créer un nouveau projet. Vous cliquez sur Nouveau projet. Tu as cette fenêtre. Vous pouvez nommer vos projets à partir d'ici. Disons que c'est un premier projet. À partir de là, vous pouvez sélectionner l'emplacement où vous souhaitez enregistrer vos projets. Vous cliquez sur Choisir le lieu et vous n'avez pas aimé le lieu que vous souhaitez. De moi Je vais le sauvegarder ici. Nous cliquons sur Choisir pour choisir l'emplacement. À présent, les projets seront enregistrés à l'emplacement sélectionné. Ensuite, vous cliquez sur Créer, cela crée le projet. C'est l'interface du logiciel . À présent. Nous ajoutons maintenant les fichiers multimédia. Ces fichiers seront inclus dans le dossier Ressources afin que vous puissiez les utiliser. Vous pouvez les utiliser ou utiliser vos propres fichiers multimédia pour les ajouter. Vous les sélectionnez, puis vous les faites glisser vers le panneau du projet. Vous devez maintenant les ajouter à la chronologie pour les afficher et les modifier. C'est très simple. Cliquez sur la vidéo et faites-la glisser vers la chronologie ici. Nous y sommes. La chronologie est créée et la vidéo y est modifiée. Vous cliquez sur Lire pour lire la vidéo. C'est ainsi que vous créez un nouveau projet et que vous pouvez ajouter fichier multimédia au logiciel et à la chronologie. Examinons maintenant l'interface du logiciel. Comme vous pouvez le constater, l'interface est composée de plusieurs panneaux. Nous l'avons ici à la source. Les commandes d'effets, le mixeur de clips audio. Et enfin, les métadonnées. Nous avons également plusieurs panneaux ici. Nous avons le navigateur multimédia du projet, les bibliothèques, le NFO, les effets et les marqueurs Nous pouvons cliquer sur l'icône en forme de double flèche pour voir tous les panneaux ici. Nous pouvons modifier ces panneaux. Par exemple, nous avons le panneau de commandes des effets. Nous pouvons changer sa position et le placer où bon nous semble. Nous pouvons le maintenir et le faire glisser pour le mettre ici. Comme vous pouvez le voir de manière simple, supprimez les commandes d'effets d'ici à ici. Même chose pour le navigateur multimédia. Nous pouvons changer sa position et le déplacer ici. Lorsque nous sélectionnons un panneau, nous voyons cette icône à trois lignes ici. On peut y jeter un coup d'œil et on obtient ce menu. Nous sélectionnons Fermer le panneau pour fermer et supprimer la bannière. Il en va de même pour le panneau de données multimédia. De cette façon, nous pourrions supprimer tout panneau indésirable de l'interface. Maintenant, si vous remplacez la souris ici, nous pouvons voir que l' icône de la souris a changé. Nous pouvons maintenant collecter, interrompre n'importe quel site de la largeur du panneau. C'est la même chose ici. Nous pouvons régler la largeur de tous les panneaux pour obtenir la meilleure vue du visage de l'empereur. Comme vous pouvez le constater, certains panneaux sont surdimensionnés. Pour rétablir l'affichage par défaut de l'interface. Nous allons dans les espaces de travail Windows et nous sélectionnons Réinitialiser les mises en page enregistrées Et voici que l'interface est revenue à son bloc par défaut. Le logiciel qui nous fournit différentes interfaces. Nous allons dans les espaces de travail Windows et nous avons ici le choix entre plusieurs interfaces ou espaces de travail Par exemple, nous avons dormi dans l'espace de travail couleur. Nous y sommes, l'interface a changé et nous avons ici tous les outils de dégradé de couleurs et de correction des couleurs dont nous avons besoin. Nous examinerons cette interface plus tard. Sélectionnez maintenant les sous-titres et l'espace de travail graphique. Jetez-y un coup d'œil. Ensuite, jetez un coup d'œil à l'espace de travail de production. Comme je l'ai dit, vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces espaces de travail. Et bien sûr, nous pouvons personnaliser l'espace de travail pour créer notre propre espace de travail. Par exemple, comme ça. Maintenant, pour enregistrer cet espace de travail personnalisé et le réutiliser, nous allons dans les espaces de travail Windows et nous avons dormi sur Enregistrer en tant que nouvel espace Nous avons cette fenêtre. Nous avons nommé l'espace de travail et nous avons cliqué sur OK. Revenons maintenant aux espaces de travail Windows et nous trouverons le nouvel espace de travail que nous venons d'enregistrer C'est. C'est juste ici. Il s'appelle My Workspace. C'est ainsi que vous pouvez créer votre propre espace de travail et l'enregistrer. Nous avons maintenant sélectionné l' espace de travail d'édition car c'est celui que nous allons utiliser. C'est cette vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. lecteur multimédia: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner le lecteur multimédia. Voici le lecteur multimédia ici, et voici ses outils. Nous avons l'outil Blade qui permet de lire et d'arrêter les médias. Nous avons ici l'outil Stuff Back. Nous l'utilisons pour revenir image par image. Nous avons ici l'outil Step Forward. Nous l'utilisons pour avancer image par image. Ensuite, nous avons Goto et l'outil pour aller à la fin de la vidéo. Et ici, nous avons l' outil Goto Start pour accéder au début de la vidéo Voici les outils du lecteur multimédia. Ensuite, nous avons ici le niveau de zoom. Nous sélectionnons le niveau de zoom vidéo à partir d'ici. Par exemple, nous sélectionnons 100 % et comme vous pouvez le constater, nous avons zoomé sur la vidéo Nous pouvons zoomer ou dézoomer sur la vidéo. Par exemple, comme ça. Pour afficher la vidéo sur la totalité de l'écran, nous sélectionnons Ajuster. Ensuite, nous avons ici la résolution de lecture sélectionnée. Nous avons ici trois options, la santé complète et le trimestre. Si vous possédez un ordinateur puissant, vous pouvez afficher vos vidéos en pleine résolution ici. Si vous possédez un ordinateur de taille moyenne, sélectionnez Santé pour afficher les vidéos en résolution moyenne Enfin, nous avons ici l'option quart pour la basse résolution. Cela ne signifie pas que vous allez exporter vos vidéos en basse ou moyenne résolution. Il s'agit simplement d'afficher votre vidéo dans le lecteur multimédia avec la résolution sélectionnée et de l'afficher de manière fluide sans affecter votre appareil. Si vous possédez un appareil puissant, sélectionnez la pleine résolution. Mais comme je l'ai dit, c'est juste pour que les choses se passent bien. Sélectionnez la résolution en fonction de la puissance de votre appareil. Je pense que la santé est une bonne résolution pour montrer la vidéo. Et lorsque vous exportez la vidéo, vous l'exportez en pleine résolution. Tout dépend donc du lecteur multimédia du logiciel. Tout ce que vous créez dans la chronologie s'affichera dans le lecteur multimédia. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Panneau source: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons jeter un œil au panneau source. Le panneau source nous permet de voir un aperçu de la vidéo avant de l'ajouter à la chronologie. Par exemple, nous supprimons cette vidéo de la chronologie. Maintenant, avant de l'ajouter à la chronologie, nous double-cliquons dessus pour l' afficher dans le panneau source. Cliquez sur Lire pour lire la vidéo. Vous pouvez avancer rapidement. C'est image par image. Et on peut aller directement au bout ou ça commence. Et nous avons ici la marque , tous les outils. Nous les utilisons pour marquer le début et la fin des parties de la vidéo que nous voulons utiliser. Nous pouvons parcourir la vidéo à l'aide de ce curseur. Maintenant, nous lisons la vidéo et nous recadrons les parties de la vidéo que nous voulons. Nous plaçons le curseur au début de la pièce. Nous allons laisser cette partie ici. Nous cliquons sur l' outil de marquage pour marquer le début du clip. Le clip que nous allons recadrer part de cet endroit. Nous plaçons le curseur à la fin du clip et nous collectons sur le L2 pour marquer sa fin Le clip sélectionné commence ici et se termine ici. Bien entendu, nous pouvons toujours augmenter ou diminuer la partie sélectionnée. Maintenant, c'est le rôle que nous voulons. Maintenant, ajoutons la vidéo avec son son à la chronologie. Nous cliquons sur la vidéo dans panneau source et nous la faisons glisser vers la chronologie. Nous y sommes, les parties sélectionnées de la vidéo sont ajoutées à la chronologie. Maintenant, pour ajouter la vidéo à la chronologie sans son souvenir audio, cliquez sur l'icône faisant glisser la vidéo uniquement, et nous la faisons glisser vers la La vidéo est maintenant ajoutée sans le son. Le son des parties sélectionnées ne fait que cliquer avec le bouton droit sur le son du médicament uniquement et nous le faisons glisser vers la chronologie. Nous faisons glisser la vidéo du panneau source vers la timeline pour ajouter la vidéo avec son son, nous la faisons glisser depuis l'icône Vidéo uniquement pour ajouter une vidéo sans son. Et nous le faisons glisser depuis l'icône audio uniquement pour ajouter les parties sélectionnées uniquement en audio. Voici donc le panneau source et ce pour quoi nous l'utilisons. Maintenant, soulevez simplement ces trois clips et cliquez sur Supprimer, supprimez-les. Pour désélectionner cette partie, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Effacer les entrées et les sorties. Jetons un coup d'œil à cette vidéo. Double-cliquez dessus, modifiez le panneau source. Nous plaçons le curseur au point de départ. Nous cliquons sur la marque M pour marquer le point de départ. Nous plaçons le curseur au point final et nous cliquons sur la marque pour marquer le point final. Il s'agit de la pièce sélectionnée. Je vais récupérer une vidéo à l'écran pour l' éditer en plus de son audio. Il s'agit de la même vidéo ici sur la timeline, mais c'est la vidéo complète et ce sont les parties sélectionnées que nous avons choisies. Le panneau source nous permet de recadrer une partie de la vidéo avant même de l' ajouter à la timeline. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. la chronologie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner la chronologie. Comme vous pouvez le constater, nous avons de multiples effets sur la chronologie. Et nous pouvons ajouter des fichiers multimédia à ces pistes. Nous avons ici les failles vidéo. Nous pouvons ajouter des vidéos et des images dans ces sacs. Et nous avons ici des pistes audio. Nous ne pouvons ajouter que des fichiers audio, faites-le. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette vidéo ici dans la chronologie. La vidéo est modifiée sur la piste vidéo et son audio est édité sur la piste audio. Nous avons la lettre A sur les pistes audio et V sur les fissures vidéo. Nous pouvons modifier la longueur des médicaments. Par exemple, ici, la vidéo semble si petite et nous pouvons en voir les détails. Nous utilisons donc ce curseur ici pour modifier la longueur de la chronologie. Nous cliquons et faisons glisser vers la gauche pour augmenter la longueur de la chronologie. Nous cliquons et faisons glisser vers la gauche augmenter la longueur de la chronologie. Nous pouvons maintenant voir plus de détails et modifier la longueur du médicament. D'ici. Nous cliquons et faisons glisser le pointeur vers le haut pour augmenter la longueur de la piste. Nous pouvons augmenter ou diminuer la longueur de la piste très facilement. Comme je l'ai dit, nous pouvons maintenant voir plus de détails dans la piste vidéo. Vous pouvez créer les deux mêmes pistes audio. Nous pouvons également augmenter leur longueur et leur largeur. De cette façon, nous pouvons voir clairement la piste audio , voir ses détails et la modifier. Nous verrons comment modifier les fichiers ODU plus tard dans les vidéos à venir Maintenant, si vous y regardez de plus près, lorsque nous augmentons la longueur du glissement, nous augmentons la longueur de toutes les pistes de la chronologie. Et si nous voulons augmenter la longueur de cette piste uniquement sans affecter le reste du texte de la chronologie ? Remettons d'abord les pistes à leur taille par défaut. Taille de cette piste uniquement. Nous plaçons la souris sur la ligne supérieure du médicament pour obtenir cette icône. Ensuite, nous collectons et faisons glisser vers le haut pour augmenter la taille de la piste. Comme vous pouvez le constater, nous augmentons la taille de cette piste. Uniquement. Maintenant, nous augmentons également la taille de cette piste audio. C'est ainsi que nous pouvons augmenter la taille du texte dans la chronologie. Nous augmentons leur longueur et leur largeur. Réglera la taille de la piste comme suit. C'est mieux. Nous avons ici l'outil de sortie des pistes activées. Nous l'utilisons pour masquer la trace. Nous masquons tous les fichiers multimédia présents sur la piste. Nous cliquons dessus, et nous voilà dans la vidéo qui a disparu. Si nous modifions la vidéo vers un autre objet, elle s'affichera. Mais cette piste est cachée seule avec n'importe quel fichier multimédia qu'elle contient. Et nous pouvons toujours cliquer sur l' outil de sortie de piste activé pour l'afficher à nouveau Nous avons ici l'outil de journalisation des pistes vidéo. Nous l'utilisons pour regarder la piste. Nous cliquons dessus et comme vous pouvez le voir, nous avons ces lignes diagonales sur la piste. Maintenant, nous ne pouvons pas ajouter de fichiers multimédia pour le faire glisser. De cette façon, nous nous assurons de ne rien ajouter par erreur à détecter. Et bien sûr, nous pouvons le déverrouiller si nous le voulons. Et sur les pistes audio, nous avons l'outil Mu crack. C'est un peu comme l' outil de sortie de pistes activées, des pistes individuelles. Nous utilisons l'outil MMU pour désactiver la piste audio. Maintenant, lorsque nous lançons la vidéo, vous pouvez la voir, mais le son est désactivé. Parfois, vous avez plusieurs fichiers audio dans la Timeline et vous utilisez la mutuelle pour désactiver l'un et écouter l'autre Nous avons coupé le son de tout le morceau. Cela signifie que tous les fichiers audio de cette piste seront désactivés. Et bien sûr, nous pouvons cliquer à nouveau sur l'outil Mu pour réactiver Dread. Voici la prochaine vague, l'outil de piste solo. Si la timeline contient plusieurs fichiers audio, nous cliquons sur l'outil de piste solo pour désactiver tous les autres textes et ne laisser que cette piste activée. Lorsque nous avons plusieurs fichiers audio, nous cliquons sur l'outil Solid Crack pour entendre le son uniquement en mode dyslexique C'est ainsi que nous définissons et modifions la chronologie. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Définition de la chronologie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner paramètres et les outils de chronologie dont nous disposons ici, à savoir l'outil Snap in Timeline. Nous ajoutons une vidéo à la chronologie. Maintenant, lorsque j'essaie de faire glisser la vidéo et de la placer à côté de l'autre vidéo, c'est comme un aimant qui réunit les vidéos. Et cela nous permet de placer les deux vidéos l'une à côté de l' autre très facilement. Mais si nous désactivons cet outil de réseau et de chronologie, lorsque nous faisons glisser la vidéo l'une à côté de l'autre, c'est normal Et on peut se tromper en laissant un peu d'espace entre les deux vidéos. Quand nous diffuserons les vidéos, ce sera évident. Ensuite, nous pouvons même placer une vidéo par-dessus l'autre. Lorsque l'outil Snap in Timeline est activé. La vidéo est placée directement à côté de l' autre sans aucun problème. Cette fonctionnalité nous permet de placer des vidéos les unes à côté des autres sans aucun chevauchement ni espace. Maintenant, si nous cliquons sur cette vidéo, elle est sélectionnée à côté de son audio. Même chose pour cette vidéo. Mais si nous désactivons l'outil de sélection de la longueur, lorsque nous cliquons sur la vidéo, elle est sélectionnée seule. Et nous pouvons également sélectionner l' audio séparément. Nous pouvons placer l'audio et la vidéo où nous voulons. Lorsque l' outil de sélection liée est désactivé. Toutes les vidéos de la chronologie seront séparées de leur audio. Cet outil relie l'audio et la vidéo. Il est très important d' activer cet outil pour vous assurer de sélectionner la vidéo à côté de son audio. Ensuite, nous avons l'outil AddMarker. Par exemple, nous plaçons le curseur ici et nous voulons ajouter des filtres qui se trouvent ici, mais pas maintenant. Nous utilisons l'outil AddMarker pour ajouter un marqueur à cet endroit. Nous y sommes, c'est notre marqueur. Nous cliquons sur l'outil AddMarker. Encore une fois. Nous avons cette fenêtre. Nous avons nommé le marqueur. Par exemple, nous appelons It's filter. Et nous saisissons un commentaire. Nous tapons un rappel. Par exemple, nous écrivons ajouter un filtre. Nous sélectionnons une couleur pour notre marqueur. Et nous cliquons sur OK. Est-ce que nous avons un marqueur orange ici ? Lorsque nous le survolons, nous pouvons voir les commentaires que nous avons saisis Pour retirer le marqueur. Nous avons placé le curseur dessus. Nous collectons via l'outil AddMarker. Nous obtenons cette fenêtre et nous allons sélectionner, supprimer dans la macro de la vidéo. Nous sélectionnons la vidéo, puis nous cliquons sur Ajouter un marqueur. Désormais, le marqueur n'est pas ajouté à la chronologie, mais il est modifié dans la vidéo. Où que l'on place la vidéo, le marqueur bouge avec elle. Contrairement au marqueur sur la chronologie, passez à la vidéo, nous avons modifié le nombre maximum de points. Nous plaçons le curseur sur le marqueur et nous cliquons sur Ajouter un marqueur. Nous obtenons la fenêtre macro. Nous avons nommé le marqueur. Nous ajoutons des commentaires et nous sélectionnons la couleur du marqueur. Ensuite, nous cliquons, OK. Supprimez le marqueur, nous cliquons sur Ajouter un marqueur et nous sélectionnons Supprimer. Voici quelques-unes des fonctionnalités les plus importantes, à savoir les outils de la chronologie. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. outil de sélection: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil de sélection. Nous commençons par supprimer ce clip de la timeline que nous avons sélectionnée et nous cliquons sur Supprimer sur le clavier. À présent, double-cliquez sur le panneau du projet. Et nous ajoutons ces clips. Ils sont inclus pour que vous puissiez les utiliser dans le dossier Ressources. Nous pouvons sélectionner plusieurs clips et les ajouter tous en même temps. Maintenant, nous faisons glisser ce club vers la chronologie. Comme vous pouvez le voir, nous avons un clip d'avertissement, réchauffement par inadéquation Le logiciel nous indique que le clip ne correspond pas aux réglages de la séquence. Et il nous demande si nous voulons modifier les paramètres des séquences pour les adapter au clip. Nous allons maintenant conserver les paramètres actuels. Le club est-il modifié dans la chronologie ? Nous avons maintenant l'outil de sélection ici. Lorsque vous ouvrez le logiciel, vous verrez que l'outil est sélectionné automatiquement. Nous avons ici plusieurs outils, mais l' outil de sélection est en bleu, ce qui signifie qu'il s'agit de l' outil sélectionné ou activé actuellement. Nous le sélectionnons et sous outil, il ne sera pas en bleu et l'outil de sélection est en blanc pour indiquer qu' il n'est pas actuellement sélectionné. Maintenant, lorsque nous sélectionnons l'outil de sélection, nous avons simplement créé Timeline un peu comme ceci. Nous utilisons l'outil de sélection pour sélectionner les clips dans la chronologie. Et nous pouvons les placer où nous voulons et dans la chronologie. Nous pouvons le mettre sur une autre voie si nous le voulons. Si nous survolons le bord du clip comme ceci, nous obtenons cette icône Nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser gauche pour supprimer cette partie du clip. Nous pouvons faire de même dès le départ. Nous survolons le bord. Nous obtenons cette icône. Nous cliquons et faisons glisser vers la droite pour supprimer cette partie du clip. Et bien sûr, nous pouvons inverser le processus et récupérer les parties supprimées. Vous avez replacé ce clip au début de la chronologie. Et nous ajoutons ce gant à la Timeline. Nous l'avons mis à côté du premier clip. Maintenant, si nous avons sélectionné ce clip et supprimé cette partie de celui-ci, nous laisserons cet espace vide entre les deux clips. Nous pouvons simplement sélectionner le clip suivant et le faire glisser à côté du premier clip. Mais si nous avons trop de clubs et trop de chronologie, cela demandera beaucoup de temps et d'efforts. moyen le plus simple est donc de sélectionner l'espace vide et de cliquer sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Maintenant, après le plomb et l'espace vide, deux clips sont placés l'un à côté de l'autre. C'est très simple. Nous sélectionnons simplement l'espace vide entre les vidéos et nous cliquons sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer et imprimer les vidéos les unes à côté des autres. La dernière chose que nous utilisons est l'outil de sélection pour sélectionner les vidéos. Il suffit de cliquer sur la vidéo pour la sélectionner. Nous sélectionnons la première vidéo ou la seconde. Nous sélectionnons une vidéo et nous cliquons sur l'outil Ajouter un marqueur pour ajouter un marqueur à l'intérieur de la vidéo sélectionnée. Nous pouvons sélectionner la deuxième vidéo. Nous plaçons le curseur à l'endroit où nous voulons ajouter les marqueurs publicitaires. Ensuite, nous cliquons sur l' outil de marché pour ajouter le marqueur. Vous pouvez cliquer sur Command plus Z pour les utilisateurs de Mac ou sur Control plus Z pour les utilisateurs de Windows. Pour annuler le dernier mouvement avec elle, nous continuons à cliquer jusqu'à ce que nous revenions au mouvement. Nous voulons tout savoir sur l'outil de sélection. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Outil de rasoir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de rasage. Nous utilisons l'outil rasoir pour découper des clips dans la Timeline. Nous avons ici deux clips dans la chronologie. Aujourd'hui, nous voulons découper chaque clip en trois parties et les fusionner. Nous utilisons donc l'outil rasoir. Nous sélectionnons l'outil de rasoir. Maintenant, lorsque nous survolons la vidéo dans la chronologie, vous pouvez voir que nous avons cette ligne blanche La ligne blanche représente le point où nous allons couper l'acte vidéo. Nous pouvons diviser la première vidéo en trois parties. Nous sélectionnons l'outil de sélection. Son raccourci est V sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, nous divisons la vidéo en trois parties et nous pouvons éditer chaque partie séparément. Nous utilisons maintenant l'outil rasoir pour couper également la deuxième vidéo en trois parties Le raccourci de l'outil rasoir est visible sur le clavier. Nous y sommes. Nous avons six parties ici. Maintenant, nous pouvons les mélanger. Nous réduisons la chronologie. Et nous retrouvons les parties de la vidéo ici. Ensuite, nous les avons mélangés comme ça. Nous avons séparé la première vidéo, puis une autre de la deuxième vidéo, et ainsi de suite. Maintenant, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons couper et fusionner des vidéos. Nous utilisons donc l' outil rasoir pour couper des vidéos. Nous supprimons maintenant toutes ces parties. Nous ajoutons le premier clip ici, et nous ajoutons la deuxième vidéo au-dessus de la première vidéo du morceau, au-dessus de celui-ci. Nous pouvons ajuster les pistes comme ça pour bien les voir. Nous sélectionnons maintenant le maintien de la touche Shift de l'outil rasoir. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, l'icône de l'outil rasoir est doublée Nous pouvons maintenant couper toutes les vidéos qui se trouvent les unes sur les autres en même temps. On tient le quart de travail et la semaine sur les vidéos d'ici. Même chose, nous maintenons le quart de travail et la semaine sur les vidéos d'ici aussi. C'est ainsi que nous pouvons couper plusieurs vidéos en même temps. Pour rappel, si vous placez deux vidéos l'une sur l'autre, le lecteur multimédia affichera uniquement la vidéo au-dessus. Gardez simplement cela à l'esprit. C'est ainsi que nous utilisons l'outil rasoir pour couper des vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Outil de séparation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à l'outil Slip. Nous commençons par supprimer ces vidéos de la chronologie. Et nous ajoutons ces deux vidéos ici. Les deux vidéos sont incluses pour que vous puissiez les utiliser ainsi que le dossier de ressources. Ajoutez-les à la chronologie. La deuxième vidéo ne contient aucun son. Dans la première vidéo, nous devons fusionner des scènes. Maintenant, je veux commencer la vidéo à partir d' ici et supprimer la première partie de la vidéo. Je place le curseur ici et j'utilise l'outil d'édition Ripple comme nous l'avons vu précédemment Je clique sur le début de la vidéo et je fais glisser le pointeur jusqu'à ce que j' arrive au point où je veux commencer. La vidéo se termine. Nous y sommes. Les parties indésirables de la vidéo sont supprimées et j'ai obtenu la vidéo que je voulais. Et si j'ai ici tout un projet qui demande beaucoup de modifications et de travail ? Et je remarque enfin que je ne veux pas cette partie de la vidéo. Je veux plutôt la partie que j'ai supprimée. Il faudra beaucoup de travail pour le ramener, ce qui pourrait ruiner le projet. C'est là que l' outil de glissement devient très utile. Je clique donc sur l'outil de saisie. Je sélectionne la vidéo, je clique dessus et je la saisis vers la droite. Vous pouvez voir les parties de la vidéo que j' ai supprimées sur le lecteur multimédia. De cette façon, je remplace cette vidéo par celle que j'ai supprimée. Lorsque je relâche la souris, comme vous pouvez le voir, la vidéo est remplacée. Et je peux cliquer sur la vidéo et la faire glisser vers la gauche pour inverser le processus et remplacer cette partie par l'autre. Comme vous pouvez le voir sur le lecteur multimédia, nous avons deux scènes. Nous pouvons voir le début et la fin de la vidéo cette semaine, ce qui nous permet d'économiser beaucoup de temps et d' efforts si nous commettons une erreur ou si nous changeons d'avis. Donc, c'est s'il y a une vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Ajouter des formes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les formes et voir comment les ajouter à nos vidéos. Nous avons ici l'outil rectangle. Nous cliquons dessus et maintenons dessus. Nous disposons de trois outils. L'outil Rectangle, l'outil Ellipse et l'outil Polygone Nous sélectionnons l'outil rectangulaire. Nous allons sur le lecteur multimédia et nous cliquons et faisons glisser pour dessiner un rectangle ici. Comme ça Nous sélectionnons l'outil de sélection et nous pouvons le placer où bon nous semble. Nous pouvons cliquer sur le bord de la forme et ajuster sa taille. Vous pouvez voir sur les coins de la forme que nous avons ces points ici. Nous cliquons sur l'un d' entre eux et le faisons glisser vers l'intérieur pour arrondir les coins de la forme. Et comme je l'ai dit, nous pouvons regarder le bord de la forme et le faire glisser pour ajuster sa taille. C'est juste la taille des quarts de travail comme celle-ci, par exemple. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, il a réglé les formes, couleurs et les autres réglages. Nous allons dans le panneau Effets et contrôles. Nous avons ouvert le menu Paramètres des formes, et voici ses paramètres. Nous utilisons le paramètre de remplissage pour modifier la couleur des formes. Nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons. Et nous cliquons sur OK. Nous pouvons ajouter un trait à la forme. Nous définissons sa taille, sa couleur. Encore une fois, nous pouvons sélectionner la couleur de notre choix. Par exemple, nous avons peint en jaune. Nous définissons le type de trait. Nous avons l'extérieur, l'intérieur et le centre. Nous avons ici le décor des ombres. Nous l'utilisons à l'ombre de la forme. Nous sélectionnons la couleur des ombres. Nous avons peint en noir. Nous augmentons son opacité. Nous avons défini son orientation à partir d'ici. Nous avons réglé sa distance à partir d'ici. C'est notre ombre derrière les moutons. Comme je l'ai dit, nous avons défini son orientation à partir d'ici. Et puis nous avons d' autres paramètres ici pour supprimer l'ombre en la décochant simplement C'est ainsi que nous ajoutons et modifions notre forme. Nous pouvons également ajouter un texte à notre forme. C'est ainsi que nous ajoutons et modifions notre forme. Ensuite, nous pouvons également ajouter un texte à nos formes. Nous sélectionnons la forme dans la chronologie et nous cliquons sur Supprimer sur le clavier pour la supprimer. Nous allons maintenant examiner l'outil Ellipse. Nous l'utilisons pour dessiner un cercle. Dans notre vidéo, nous cliquons et faisons glisser le pointeur pour ajouter un cercle irrégulier. Nous cliquons sur la commande Z pour revenir en arrière et pour modifier le cercle pair. Nous avons maintenu la touche Shift enfoncée et n'avons pas cliqué et fait glisser pour dessiner le cercle. Nous y sommes. Le cercle est parfait. Le cercle est dessiné ainsi car les paramètres des dernières formes sont toujours enregistrés et sont appliqués directement à cette forme. Pour ajuster la forme, accédez au panneau Effets et contrôles puis au menu Paramètres des formes. Et faisons-nous nos ajustements ? Supprimez le contour, par exemple, et nous changeons les formes, couleur ou ce que nous voulons. Examinons maintenant l'outil polygonal. Nous le sélectionnons. Et nous dessinerions un triangle ici. C'est la même chose. Nous allons dans le panneau Effets et contrôles. Nous avons ouvert le menu Paramètres des formes et nous avons les mêmes paramètres qu'auparavant. Maintenant, nous supprimons la forme et nous sélectionnons l'outil Stylo. Nous utilisons le stylo pour dessiner des formes libres. Nous plaçons le premier point ici, un autre ici, et nous continuons à dessiner cette forme. Et nous pouvons cliquer sur chaque point et ajuster sa position pour ajuster la forme. Juste ça, c'est pour obtenir la forme que nous voulons. Nous cliquons sur les points puis nous les déplaçons. Nous supprimons maintenant cette forme. Nous ajoutons le premier point ici. Nous ajoutons la seconde ici, puis nous cliquons et faisons glisser pour ajouter une ligne courbe au lieu d'une ligne droite. C'est ainsi que nous dessinons des lignes courbes pour dessiner la forme que nous voulons. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des formes géométriques et des reformes à nos vidéos C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Ajouter des vidéos à l'intérieur des formes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter nos vidéos dans shape. Nous avons cette vidéo dans la chronologie. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur l'outil rectangle. Nous obtenons le menu des formes et nous sélectionnons l'outil ellipse. Maintenez la touche Maj enfoncée et retirez le cercle ici. Nous utilisons l' outil de sélection pour placer le cercle ici au-dessus du visage du personnage. Maintenant, nous allons dans les effets et nous localisons la touche Track Matte. C'est ici. Nous avons maintenant ajouté à la vidéo. Passons ensuite aux commandes d'effets. Nous avons ici les réglages des touches de Track Matte. Nous avons ici les réglages des touches de Track Matte. Nous avons le dispositif médical. Trois options s'offrent à nous. Aucune. Vous pouvez faire glisser l'arborescence vidéo et la vidéo vers la forme dans la vidéo. Nous sélectionnons donc la deuxième vidéo. Et nous y voilà. Notre vidéo est ajoutée à l'intérieur du cercle avec diffusion en direct. Et qui nous sommes. C'est ainsi que nous pouvons ajouter nos vidéos à l'intérieur de formes. Nous pouvons dessiner la forme que nous voulons et y ajouter nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Premiers devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure de faire de simples devoirs. Nous avons vu comment créer un nouveau projet dans le logiciel Premiere Pro. Et comment ajouter des fichiers multimédia à la chronologie, et même comment modifier et créer des fichiers multimédia. Maintenant, j'aimerais que vous créiez ce simple devoir. Vous trouverez ces trois vidéos dans le dossier des devoirs. Et j'aimerais que vous ajoutiez ces vidéos au logiciel, puis que vous les coupiez et que vous les fassiez ressortir comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes. C'est très simple. C'est donc tout pour cette vidéo, et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo pour créer ensemble ce Homework 14. Créer vos premiers devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer nos devoirs ensemble. Nous commençons par clôturer ce projet. Nous allons dans Fichier et nous sélectionnons Fermer le projet. Revenons maintenant à Fichier et sélectionnons Nouveau. Ensuite, nous sélectionnons les projets. Nous avons nommé notre projet. Par exemple, nous l' appelons First Homework. Nous choisissons l'endroit où nous voulons enregistrer notre projet. Et j'y enregistrerai les projets. Nous cliquons maintenant sur Créer. Créons notre projet. Cliquez sur le panneau des projets et sélectionnons Importer. Accédez au premier dossier Homework. C'est inclus pour vous. Et le dossier des ressources. Nous sélectionnons ces trois clips et nous les importons dans le logiciel. Nous ajoutons la première vidéo à la timeline pour démarrer la séquence. Nous avons également nommé la séquence First Homework. Nous ajoutons deux autres clips à la timeline. Augmentez légèrement la chronologie. La première vidéo étant un peu longue, nous utilisons l'outil d'édition Ripple pour recadrer cette partie de la vidéo Nous ne conservons que ce court extrait de la vidéo. Revenez au début et nous cliquons sur Blade. Voici notre clip. Voici la deuxième vidéo. Nous utilisons également l'outil d'édition Ripple pour recadrer cette vidéo. Nous conservons ce court extrait. Passons maintenant à la troisième vidéo. Encore une fois, nous le recadrons. Nous conservons le début de la vidéo. Parfait. Nous revenons au début et nous cliquons sur Play. Voici nos clips de création. Je vais diminuer un peu plus la première globine. Juste pour faire les trois clips dans la même durée. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici comment nous pouvons recadrer des vidéos et les fusionner avec la chronologie. C'est très simple et facile. Voilà pour cette vidéo, merci avoir regardée. Je vous revois dans la vidéo suivante pour passer au niveau supérieur et apprendre de nouvelles choses dans le logiciel. 15. Les transitions vidéo: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons créé ce simple devoir. Nous fusionnons ces deux vidéos pour créer cette vidéo ici. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons ajouter des transitions vidéo pour améliorer la vidéo. Il s'agit d'ajouter des transitions vidéo. Nous accédons à ce panneau ici. Cliquez sur l'icône en forme de double flèche ici pour voir le menu complet du panneau. Sélectionnez ensuite le panneau des effets. Nous avons ici le menu Effets. Et à la fin, nous avons les transitions vidéo. Nous avons ouvert le dossier des transitions vidéo, et nous avons ici plusieurs transitions parmi lesquelles choisir. Par exemple, le dossier de dissolution contient sept transitions. La vidéo immersive contient des transitions, et chaque dossier contient plusieurs transitions parmi lesquelles nous pouvons choisir. Nous pouvons ajouter les transitions, augmenter les parties au début et ajouter la fin du clip ou entre deux clips pour augmenter la longueur de la chronologie et vous permettre de porter chance. Nous avons ici trois clips. Nous pouvons ajouter les transitions entre les clips ou au début du premier clip et à sa fin. Choisissons l'une des transitions dissoutes. Par exemple, la modification du résultat. Pour ajouter les transitions, on clique dessus et on la fait glisser vers la timeline. Nous obtenons cette zone brune en surlignant l'endroit où nous allons ajouter une transition. Nous pouvons ajouter une transition à la fin du clip ou modifier débuts ou entre les deux clips. Nous avons relâché la souris pour ajouter la transition. Voilà, la transition est ajoutée entre les deux clips. Nous plaçons le curseur ici et nous cliquons sur Play. Sommes-nous en train de cliquer sur l'espace du clavier pour lire la vidéo. Nous le sommes. C'est la transition. Je vais supprimer les transitions pour que vous puissiez voir la largeur de la vidéo. Et sans la transition, pour supprimer la transition, nous l'avons sélectionnée et cliquez avec le bouton droit sur Supprimer sur le clavier, ou nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Effacer. Voici la vidéo sans la transition. Et voici la vidéo, après avoir ajouté la transition, qui jetterait un coup d'œil à la transition numérique. Par exemple, nous ouvrons le dossier des diapositives et nous ajoutons cette transition de diapositive. C'est la même chose. Nous l'avons mis ici entre les deux clips. Rejoue la vidéo, et nous y voilà. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces transitions. Nous pouvons modifier la durée de la transition, augmenter ou diminuer. Avec la souris. À la fin de la transition , cette icône apparaît ici. Même chose si on met la souris au début de la transition. Nous allons maintenant cliquer sur la transition et l'étendre sur le côté. Nous pouvons maintenant augmenter la durée de la transition de cette manière. Nous prenons l'avion, et nous y voilà. Ainsi, plus sa durée est longue, plus elle sera lente. Nous diminuons maintenant sa durée. Nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. C'est très simple. Nous avons ici la durée de la chronologie, et nous pouvons augmenter ou diminuer la durée de la transition en fonction de ce que nous voulons. Nous sélectionnons maintenant la transition vidéo. Ensuite, nous allons à Effect Controls. Si vous pouvez voir les commandes d'effets ici, allez dans Fenêtre et vérifiez-la. Comme je l'ai dit, nous cliquons sur les commandes des effets et nous pouvons voir les paramètres de transition. Ce panneau est réservé aux effets. Nous avons ici la direction des effets. Lorsque nous visionnons la vidéo, vous pouvez voir que la transition commence d'ouest en est. Et nous pouvons le changer pour commencer d'est en ouest. C'est la même chose. Nous pouvons commencer du nord au sud. Même chose, on peut le démarrer du nord au sud. Et du sud et du nord. Ou même depuis le coin nord-ouest, ou même depuis le coin nord-ouest. Nous pouvons modifier le début et la fin de la transition. Et nous pouvons également modifier la durée de transition à partir d'ici. La seule différence est que nous pouvons modifier la durée du défaut d'un seul côté, pas comme avant. C'est la même chose. Nous pouvons également modifier sa durée de ce côté. Si nous survolons la durée au milieu, nous obtenons cette icône ici Nous pouvons maintenant modifier la position des effets de transition entre les deux clips comme ceci. Nous pouvons modifier sa durée et sa position très facilement. Nous avons ici le paramètre des alignements de transition. Nous avons ici le paramètre d' alignement des transitions Nous avons ici le client qui commence parce que nous l'avons supprimé manuellement Nous sélectionnons l'étiquette centrale pour centrer la transition entre les deux clips Nous sélectionnons Démarrer, il s'agit d'une annonce en ligne comme celle-ci, et Fin, il faut aligner la transition à la fin. Nous pouvons l'aligner comme bon nous semble. Et fin. Il faut aligner la transition à la fin. Nous pouvons l'adapter à notre façon de vivre. Nous ajoutons maintenant la transition de dissolution additive entre les deux clips. Ici. Nous cliquons sur Play, et le voici. Maintenant, lorsque nous le sélectionnons, vous pouvez voir qu'il a des paramètres différents. Jetez-y un coup d'œil. Chaque transition possède des paramètres différents. Nous pouvons modifier le début et la fin comme ceci. Nous avions l'air d'un avion. La transition semble légèrement différente. Maintenant. Nous pouvons modifier le début et la fin de la transition pour obtenir les résultats souhaités. Nous ajoutons une autre transition au début du premier clip et une autre à la fin du dernier clip. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Play, nous recevons ce message ici. L'échec peut s'appliquer à un seul clip. Nous remplaçons donc cette transition car elle peut être modifiée au début d'un clip. Nous la remplaçons par la transition en forme de boîte à iris. Nous cliquons sur Play. C'est ici. Remplacez également cette transition à la fin. Nous cliquons sur Play, parfait. Certaines transitions peuvent être placées sur la partition de départ à la fin d'une vidéo. C'est pourquoi vous pouvez recevoir un message similaire à celui que nous avons reçu. Il suffit de le remplacer par un modèle qui fonctionne au départ et vous êtes prêt à partir. Nous avons diffusé toutes les vidéos. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous ajoutons et modifions nos effets de transition. Maintenant, si vous examinez attentivement les transitions du dossier fusionné, elles sont toutes connues, mais la transition de fusion croisée comporte cette ligne bleue ici. Cela signifie que c'est celui qui est activé. Par exemple, nous supprimons cette transition ici. Nous avons ici une fonctionnalité qui permet d'ajouter automatiquement les effets de transition. Le logiciel a déjà sélectionné cette transition. Maintenant, pour ajouter automatiquement la transition sélectionnée, il vous suffit de cliquer sur Command plus D pour les utilisateurs de Mac et Control plus T pour les utilisateurs de Windows. Nous sélectionnons donc l'endroit où nous voulons ajouter la transition. Dans ce cas, Andrew clique sur Ctrl ou Command plus D. Nous y sommes. La transition par dissolution croisée est la seule modification. C'est la même chose. Nous sélectionnons cette zone entre ces deux clips, nous cliquons sur Ctrl ou Command plus D. Nous y voilà. La transition est remplacée par la transition à dissolution croisée. Et vous pouvez définir vous-même la transition sélectionnée. Par exemple, la transition entre le creux et le blanc. Cliquons dessus et cliquez sur Définir la transition sélectionnée comme transition par défaut. Maintenant, la transition entre le creux et le blanc est marquée d'une ligne bleue. Maintenant, nous sélectionnons l'endroit où nous voulons modifier et nous cliquons sur Ctrl ou Command plus D. C'est ainsi que nous ajoutons et modifions les effets de transition. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Ajouter du texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment ajouter et modifier des effets de transition. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter du texte à nos vidéos. Il s'agit donc d'un texte pour notre vidéo. Nous sélectionnons le Type Tool. Ensuite, nous allons sur le lecteur multimédia et nous cliquons, c'est là que nous voulons ajouter le texte. Nous y sommes. Nous avons cette icône ici. Et nous avons une couche de texte sur la chronologie. Maintenant, nous saisissons un texte ici. Par exemple, nous tapons la merveille de la nature. Bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez. Nous allons maintenant dans les commandes d'effets et nous ouvrons le menu des paramètres de texte. Nous avons ici, le texte que nous avons resserré contient les textes dont nous avions besoin, il suffit de le laisser d'abord car nous ne pouvons pas modifier le texte sans le sélectionner. Nous pouvons sélectionner le type de police à partir d'ici. Par exemple, nous avons sélectionné la police Arial. Nous sélectionnons le style de police à partir d'ici. Nous utilisons régulièrement de l' italique, du gras et du gras. italique, sélectionnez celle que vous aimez, puis la taille du texte à partir d'ici Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer. Ensuite, nous avons ici les paramètres des paragraphes. Plus tard, nous saisirons un paragraphe et reviendrons pour examiner ces paramètres. Ensuite, nous avons les paramètres d'apparence. Nous avons un paramètre par défaut pour sélectionner la couleur du texte. Nous cliquons sur la boîte de couleur et nous sélectionnons la couleur que nous aimons dans la fenêtre du sélecteur de couleurs Après avoir sélectionné la couleur, nous cliquons sur OK. Nous sélectionnons la couleur verte. Lorsque nous visionnons la vidéo, vous pouvez voir que le texte est en vert. Nous sélectionnons le texte. Encore une fois. Il suffit de sélectionner tout le texte en maintenant Ctrl plus a pour les utilisateurs de Windows ou Commande plus a pour les utilisateurs de Mac. Ensuite, nous avons les paramètres de frappe. Nous le vérifions pour ajouter un trait au texte. Ensuite, nous sélectionnons la couleur du trait et nous cliquons sur OK pour éclairer. Nous pouvons modifier ce type d' accident vasculaire cérébral à partir d'ici. Nous avons l'extérieur, l'intérieur et le centre. Sélectionnez le type de votre choix. Le Stroke est un peu démodé et je n'aime pas l'utiliser, mais n'hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez et si vous trouvez que c'est cool Nous définissons la taille du trait à partir d'ici. Ensuite, nous avons le paramètre d'arrière-plan. Nous le vérifions en arrière-plan du texte. Nous sélectionnons la couleur de fond. Par exemple, nous avons peint en noir. Nous pouvons modifier l'opacité du fond du texte à partir d'ici. Nous cliquons sur l'avion. Voici le fond du texte. Nous avons dit la taille du fond sexuel à partir d'ici. Nous augmentons légèrement sa taille. Et nous modifions ses coins à partir d'ici. Nous pouvons les rectifier. Et nous pouvons toujours supprimer l'arrière-plan du texte en le décochant Ensuite, nous avons le réglage de l'ombre. Nous l'utilisons à l'ombre du texte. Nous avons peint en noir. Nous pouvons définir sa taille à partir d'ici. Nous pouvons définir sa position à partir d'ici. Et nous pouvons modifier sa netteté à partir d' ici pour la rendre nette ou Ensuite, nous avons les paramètres de transformation. Nous utilisons le paramètre de position pour définir la position du texte. Par exemple, nous l'avons mis ici. Je vais supprimer la blague du texto. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, lorsque la vidéo atteint ce stade, les textes disparaissent. Et cela commence à partir de ce point. Nous plaçons la souris sur le bord de la couche de texte. Nous obtenons cette icône et nous la saisissons jusqu'au bout pour commencer par la vidéo afin qu'elle commence par la vidéo. C'est la même chose. Si nous voulions terminer avec la vidéo. Nous le faisons glisser jusqu'au bout. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte commence par la vidéo et le montage ENSO. Sélectionnons les textes et changeons leur couleur. Supprime son trait. Nous avons peint en blanc Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Bien sûr, vous pouvez le peindre de la couleur de votre choix. Pour supprimer les textes. Nous avons fait disparaître sa couche et nous avons cliqué sur Supprimer sur le clavier. Nous cliquons et maintenons sur l'outil de saisie pour obtenir cette liste, puis nous sélectionnons l'outil de saisie vertical. Nous allons au MediaPlayer. Nous cliquons à l'endroit où nous voulons taper du texte. Et nous tapons Premiere Pro par exemple. Vous pouvez voir que le texte est vertical. Nous cliquons sur Commande ou Ctrl plus a pour sélectionner l'ensemble du texte. Nous allons dans le menu des paramètres de texte. C'est la même chose. Nous pouvons modifier la taille du texte à partir d'ici. Et tous les autres réglages que nous avons vus auparavant. Nous pouvons mettre les textes où nous voulons. Nous supprimons ce texte. Nous allons maintenant voir comment taper un paragraphe. Pour écrire un paragraphe, nous sélectionnons l'outil de saisie. Nous allons sur le lecteur multimédia, puis nous cliquons et faisons glisser comme ceci pour obtenir cette boîte. Cette case ou ce rectangle est endroit où nous allons taper notre paragraphe. Nous relâchons la souris. Maintenant, nous saisissons notre texte. J'ai ce texte ici. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous copions donc le texte. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris dans la forme et faites-le en fonction des textes. C' est notre paragraphe. Nous sélectionnons le texte manuellement ou en cliquant sur Ctrl ou Commande plus a. Nous avons ouvert ce menu de paramètres sexuels. C'est la même chose. Nous sélectionnons le type de police à partir d'ici. Nous avons parlé de la taille du texte, du style de police, et nous avons ici les paramètres d'alignement que nous avons ignorés auparavant Nous pouvons aligner le texte à gauche, au centre ou à droite. Nous pouvons aligner le texte sur la ligne gauche de la forme, à l'exception de la dernière ligne du paragraphe. Nous pouvons utiliser les paramètres d'alignement pour aligner le texte de différentes manières. Nous pouvons également aligner le texte en haut, au milieu et en bas de la forme. Nous nous alignons sur le doublage et sur la gauche. Nous utilisons ensuite ce paramètre pour définir l'espace entre les mots. Par exemple, en Grèce, sur l' espace entre les mots, on clique et on fait glisser vers la droite, et on clique et on fait glisser vers la gauche pour réduire l'espace entre les mots. Ensuite, nous avons le réglage de l'espace entre les lignes. Nous survolons le décor. Nous obtenons cette icône et nous cliquons et faisons glisser vers la droite pour augmenter l'espace entre les lignes. Et nous faisions glisser le pointeur vers la gauche pour le réduire. Ensuite, nous avons le réglage complet du tableau pour définir les textes concernés. Et nous avons les italiques pour mettre le texte en italique. Nous avons le réglage tout en majuscules. Pour définir l'ensemble du texte et les espaces. Nous avons le réglage des petites majuscules et le reste des paramètres. Pour supprimer le paramètre, il vous suffit de cliquer à nouveau dessus. bleu signifie que le paramètre est activé et le blanc signifie qu'il ne l'est pas. C'est la même chose. Nous avons changé la couleur du texte. Nous avons ici les paramètres du contour et de l'arrière-plan du texte. Nous avons déjà parlé de tous ces paramètres. Nous pouvons modifier la position du texte à partir d'ici. Et nous avons ici quelques paramètres supplémentaires dont nous parlerons dans les prochaines vidéos. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Ajouter des tiers inférieurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter Lower Thirds à nos vidéos. Nous avons commencé par aller dans le menu Fenêtre et nous avons vérifié les graphismes essentiels. Nous avons ici le menu graphique essentiel. Nous avons plusieurs tiers inférieurs que nous pouvons ajouter à nos vidéos. Nous examinons la différence dans Lower Third, nous cliquons dessus et nous la faisons glisser vers la chronologie. Nous le plaçons au-dessus de la vidéo. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Augmentons la taille du lecteur multimédia afin de bien regarder la vidéo. Nous avions l'air plats, et nous y voilà. Juste le graphique que nous avons sélectionné. Et nous obtenons ses paramètres ici. Nous sélectionnons la deuxième barre. C'est ici. Nous utilisons le paramètre de remplissage pour modifier sa couleur. Nous sélectionnons la couleur que nous aimons. Par exemple, bleu ciel. Nous cliquons sur OK le jeu. Nous avons visionné la vidéo, et la voici. Nous avons changé la couleur de la deuxième barre. Nous sélectionnons maintenant la première barre. C'est ici. Nous voulons dire que c'est en jaune. Reach Lift Plane. Nous y sommes. Maintenant induit Transition. Voici la transition. Nous avons peint en noir. Nous reprenons l' avion de la semaine dernière, et nous y voilà. Nous pouvons y ajouter un trait ou une ombre. Si nous voulons supprimer le graphique, nous le sélectionnons et nous le collectons, supprimons à partir du clavier. Nous revenons au menu de navigation. Et nous sélectionnons un autre graphique. Par exemple, l'angle Lower Third, l'iridescence. Nous modifions la chronologie. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur Play. C'est ici. C'est la même chose. Avec sélectionné. Ses paramètres sont disponibles ici. Nous sélectionnons le texte et le caractère générique où nous le voulons ici Par exemple, je vais taper Joseph Adam. Vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Nous avons ici les paramètres de transformation d'alignement. Nous pouvons aligner le texte sur la gauche. Au milieu. Nous avons ici le réglage de position pour positionner le texte manuellement. Nous modifions la police du texte à partir d'ici. Nous sélectionnons le texte, puis nous soufflons les polices que nous avons ici et sélectionnons celle que nous aimons Nous avons déjà parlé des paramètres du texte. Nous avons indiqué la taille du texte à partir d'ici. Nous y retournons, tu peux jouer, et nous y voilà. Maintenant, nous quitterions ce Lower Third. Nous sélectionnons le tiers inférieur gauche du jeu. Nous modifions la chronologie. Nous l'avons mis au-dessus de la vidéo. Nous cliquons sur Play. C'est ici. Nous sélectionnons le tiers inférieur et nous obtenons ses paramètres ici. Ce tiers inférieur est différent du précédent. Nous saisissons notre texte ici. Par exemple, nous saisissons le montage vidéo. Nous avons ici le texte du sous-titre. Par exemple, nous saisissons Learn Adobe Premiere Pro. Bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Nous sélectionnons le titre et le type de police à partir d'ici. Nous avons parlé du style de police à partir d'ici. Nous pouvons sélectionner le gras, l' italique, etc. Il en va de même pour le texte des sous-titres. Nous sélectionnons son type de police à partir d'ici, et nous avons fait glisser son style de police à partir d'ici. Ensuite, nous avons le réglage de la vitesse d'animation . Qui a diffusé une vidéo ? Voici l'animation. Nous augmentons sa vitesse. Nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Nous utilisons le paramètre de vitesse d'animation pour régler la vitesse d'animation. Nous avons ici les paramètres de style. Nous changeons la couleur principale à partir d'ici. Nous sélectionnons le rose foncé, par exemple. C'est ainsi que nous ajoutons les tiers inférieurs à nos vidéos. Nous avons le choix entre plusieurs graphismes dans le menu graphique de base. Nous ajoutons celui que nous aimons et nous l'ajustons l'aide des paramètres pour obtenir les résultats que nous aimons. C'est donc F pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Vitesse et slowmotion: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment accélérer et ralentir nos vidéos. Nous n'avons pas besoin de cette vidéo, je vais donc la supprimer de la chronologie et ajouter celle-ci à la place. Cette vidéo est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Après avoir ajouté la vidéo à la chronologie, nous obtenons cette fenêtre. Cette fenêtre apparaît lorsque les nouveaux paramètres vidéo ne correspondent pas aux paramètres de séquence. Nous sélectionnons donc Modifier les paramètres de séquence pour les faire correspondre aux paramètres vidéo. Nous y voilà, voici notre vidéo. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la vidéo dans la chronologie et nous sélectionnons Vitesse et durée. Nous avons cette fenêtre. Ici, nous avons le taux de vitesse des anciennes vidéos normales, la vitesse est réglée sur 100 %. Lorsque nous l'augmentons, la vidéo devient plus rapide. Et lorsque nous le diminuons, la vidéo devient plus lente. Vitesse, nous pouvons l' augmenter manuellement, ou nous pouvons cliquer sur le paramètre en noir à droite pour l'augmenter en utilisant le dessin à droite pour augmenter la vitesse et le rejeter à gauche pour la diminuer. Maintenant, nous avons parlé de la vitesse à 150 %. Ensuite, nous cliquons sur OK. Vous pouvez voir que la vidéo est maintenant plus courte. Rejoue la vidéo. Comme vous pouvez le constater, la vidéo est désormais plus rapide. Cliquez à nouveau avec le bouton droit sur la vidéo et sélectionnez Vitesse et durée. Nous augmentons la vitesse, par exemple, à 187 178. Mais si vous augmentez trop la vitesse, il y aura des problèmes, surtout si la vidéo est filmée avec un faible nombre d' images. Cliquez maintenant sur OK. Rejoue la vidéo. Et nous y voilà. La vidéo est très rapide. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur la vidéo, nous sélectionnons la vitesse, la durée. Nous avons dit de revenir à 100 % de vitesse. Il s'agit de la vitesse normale. Maintenant, pour ralentir la vidéo, nous devons diminuer ce débit. Nous l'avons donc fixé à 50 %. Par exemple. Nous cliquons sur OK. Comme vous pouvez le constater, la vidéo n'existe plus. Plus la vidéo est lente, plus elle sera longue. Plus elle est rapide, plus la vidéo sera rejouée Et nous y voilà. La vidéo est au ralenti, c'est donc une façon d' accélérer et de ralentir nos vidéos. Nous avons un autre moyen de le faire. Nous y jetons un coup d'œil. Nous avons rétabli la vitesse normale de la vidéo à 100 %. Augmentez légèrement la taille. Maintenant, si vous regardez attentivement la piste vidéo, vous verrez cette icône ici. Alors cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous allons au remappage temporel et nous sélectionnons la vitesse. Nous avons cette ligne au milieu. Si nous augmentons l'avance pour augmenter la vitesse de la vidéo, nous obtenons cette ligne au milieu. Nous sommes plus audacieux pour augmenter la vitesse de la vidéo. Et nous l'abaissons à des degrés correspondant à la vitesse vidéo collectée sur la ligne, puis nous l'augmentons. Vous pouvez voir le taux de vitesse augmenter sous le pont. Après avoir relâché la souris, la vidéo devient plus courte. La vidéo est plus rapide. Maintenant, lorsque nous abaissons la ligne, la vidéo s'allonge. Et lorsque nous y jouons, vous pouvez voir qu'il est plus lent maintenant . Lors de notre dernier coup, nous pouvons cliquer sur Commande plus Z, ou nous pouvons aller sur Modifier et sélectionner Annuler. La vidéo est revenue à la vitesse normale. Et si nous voulons accélérer une certaine partie de la vidéo et ralentir une autre partie. C'est très simple. Lorsque nous obtenons cette ligne sur la piste, nous obtenons l'outil Keyframe ici Supposons maintenant que nous voulions accélérer la première partie de la vidéo et ralentir l'autre partie. Nous avons commencé par définir l' image-clé ici. Après le réglage et l'image-clé, nous obtenons cette ligne ici. C'est comme si nous avions partagé la vidéo. Maintenant, lorsque nous avons tiré la ligne vers le haut pour augmenter la vitesse, nous n'accélérons que cette partie. Et nous abaissons cette partie pour réduire la vitesse. Nous pouvons expliquer. Et voici la vidéo qui démarre rapidement, puis elle ralentit. Nous pouvons ajouter une autre image-clé ici. Et nous augmentons la vitesse de cette pièce. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur le plan, et voici la vidéo qui démarre rapidement, puis lentement, puis à nouveau rapidement. De cette façon, nous pouvons accélérer ou ralentir toutes les parties de la vidéo que nous voulons. Maintenant, si vous regardez de près la transition entre les vitesses, cela se produit soudainement. Nous devons donc faciliter la transition. Nous sélectionnons l'image-clé et la faisons glisser vers la droite. Vous pouvez maintenant voir que la ligne ressemble à ceci. Nous avons une ligne droite ici. Mais ici, nous avons une ligne inclinée, ce qui indique que la transition entre les vitesses est désormais plus fluide Nous pouvons utiliser l'outil Keyframe pour que les coins des lignes soient légèrement courbés, plus que le processus de transition, encore plus. Plan de négligence. Et nous y voilà. La transition entre les vitesses est désormais plus petite. Même chose ici. Nous sélectionnons l'image-clé et nous la faisons glisser vers la droite pour indiquer la courbe de vitesse Et nous rendons ses angles un peu sinueux pour faciliter le processus de transition à ce stade également C'est ainsi que nous pouvons modifier la vitesse de nos vidéos. Nous allons maintenant déplacer cette vidéo et en ajouter une autre. Nous ne prenons que cette partie de la vidéo. Nous voulons que la vitesse de la vidéo reste normale jusqu' à ce que le personnage fasse le backflip Ensuite, nous ralentissons ici. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur l'icône de la piste vidéo. Nous allons au remappage temporel et nous sélectionnons la vitesse. Nous ajoutons une image-clé. À ce stade. Nous allons ralentir cette partie de la vidéo. Nous sélectionnons l'image-clé. Nous le faisons glisser vers la droite pour incliner la ligne de vitesse et faciliter le processus de transition. Nous ajustons juste les coins des lignes pour les rendre un peu plus courbes. Nous repartons vite, avion. Et qui sont les vidéos à une vitesse normale, puis elles ralentissent comme ça. Il y a eu des disputes récemment. C'est mieux. Nous pouvons rétablir la vitesse vidéo à la normale à ce stade. On ajoute une image-clé et on met un blind au milieu. Nous facilitons le processus de transition. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. Vitesse normale, lente, puis retour à la vitesse normale. C'est ainsi que nous pouvons accélérer ou ralentir nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Vidéo inverse: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la première vidéo, nous expliquons comment accélérer et ralentir nos vidéos. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons voir à quel point nos vidéos sont diverses. C'est très simple. Nous avons cette vidéo ici. Jetez-y un coup d'œil. Les personnages avancent. Nous allons maintenant inverser la vidéo pour leur donner l'impression qu'il s'agit d'arrière-plans ambulants. Cliquons donc sur la piste vidéo, puis sur une vitesse et durée sélectionnées. Nous avons cette fenêtre. Maintenant, nous vérifions la vitesse inverse. Nous cliquons sur OK. Nous avons diffusé la vidéo. Et nous y voilà. Les personnages ont l'air d'être des arrière-plans ambulants. C'est ainsi que nous pouvons inverser nos vidéos et leur ajouter des effets sympas. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. vidéo et audio: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment dissocier le son de nos vidéos Nous avons cette vidéo ici avec audio. Si vous supprimez la vidéo, le son se déplace avec elle. Disons donc ceci. Nous voulons supprimer le son de cette vidéo et le remplacer par un autre. C'est très simple. Cliquons sur la piste vidéo. Et nous sélectionnons Dissocier. Maintenant, l'audio et la vidéo ne sont plus liés et nous pouvons les sélectionner séparément. Lorsque nous déplaçons la vidéo, le fichier audio reste en place et ne bouge pas avec la vidéo. Nous pouvons maintenant supprimer le fichier audio, le sélectionner et récupérer le fil sur le clavier. Nous pouvons maintenant le remplacer par un autre fichier audio. Nous allons dans le dossier Ressources et nous ajoutons ce fichier audio. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous l'avons importé et nous l'avons ajouté à la chronologie. Nous utilisons l'outil Razor pour couper le fichier audio car il est trop long. Nous retirons la pièce supplémentaire. L'audio et la vidéo ont maintenant la même durée. Mais l'audio et la vidéo sont toujours séparés. Nous devons donc les relier entre eux. Nous les sélectionnons tous les deux. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez le lien. Ou bien ils sont liés. Lorsque nous déplaçons la vidéo, le son se déplace avec elle. C'est ainsi que nous dissocions le son des vidéos et que nous les remplaçons. C'est ce qu'il s'agit de cette vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. écran divisé: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment diviser l'écran et afficher plusieurs vidéos en même temps. Nous commençons par ajouter la première vidéo à la chronologie. Nous ajoutons maintenant une autre vidéo. C'est le même personnage, mais un angle différent dans chaque vidéo. Nous allons maintenant voir comment afficher les deux vidéos en même temps. Nous avons placé une vidéo au-dessus de l'autre. Nous sélectionnons la meilleure vidéo. Nous allons au panneau des effets. Vous pouvez voir le panneau des effets accéder à la fenêtre et vérifier les effets. Nous saisissons le type crop. Il s'agit de l'effet de recadrage. Faites-le glisser vers le haut de la vidéo. Nous sélectionnons la deuxième vidéo et y ajoutons également l'effet de recadrage. Nous passons aux commandes d'effets. Nous avons ici les paramètres de l'effet de recadrage. Nous sélectionnons cette vidéo. Nous allons dans les paramètres de l' effet de recadrage et récapitulons la vidéo en partant de la gauche Même chose depuis la droite. Nous utilisons maintenant le réglage de position pour placer la vidéo, pour diriger. Sélectionnez la deuxième vidéo. On le prend par la gauche. Nous le ferions glisser vers la gauche pour le voir. Nous le recadrons en partant de la gauche, légèrement comme ceci pour couvrir le reste de l'écran. Vous l'obtenez également sur les droits. Parfait. Nous revenons au début, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous diffusons deux vidéos en même temps. Nous avons un plan normal et les plans rapprochés de la même vidéo Nous pouvons diviser l'écran et afficher trois vidéos. Nous sélectionnons la première vidéo et nous recadrons, c'est à partir du haut. Nous recadrons et légèrement à partir du bas également. Nous utilisons le paramètre de position pour placer la vidéo ici. Juste la vidéo un peu comme ça. C'est mieux. Nous ajoutons maintenant une autre vidéo. C'est ici. Nous l' ajoutons en haut. Nous y ajoutons l'effet de recadrage et nous le recadrons par le haut. Nous le saisissons également par le bas. Ensuite, nous utilisons le paramètre de position pour le placer dans le coin supérieur droit. Vous le recadrez d'abord par la gauche. Ensuite, comme je l'ai dit, nous le plaçons dans le coin supérieur droit. Parfait. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Nous diffusons trois vidéos en même temps. C'est ainsi que nous pouvons diviser l'écran et afficher plusieurs vidéos en même temps. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Stabiliser les vidéos tremblantes: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment stabiliser nos vidéos. Nous avons cette vidéo ici. Et comme vous pouvez le constater, la caméra est secouée et la vidéo ne semble pas bonne Nous allons donc voir comment le stabiliser. Nous allons dans le panneau des effets. Nous tapons Warp. Nous obtenons ici l'effet Stabilisateur de distorsion Nous le faisons glisser vers la vidéo dans la chronologie. Le logiciel analyse l'arrière-plan. Qui attend un peu. Voilà, c'est fait. Nous cliquons sur Play. Ici, la vidéo est stable et il n'y a plus de tremblement. Jetez-y un coup d'œil ici. Voici la vidéo d'avant, et voici la vidéo après stabilisation, il faudrait regarder une autre vidéo. Nous l'avons ajouté à la chronologie. La voici, jetez-y un coup d'œil. Il est secoué lui aussi. Nous y ajoutons donc l'effet Stabilisateur de distorsion. Nous attendons un peu. Le logiciel analyse l'arrière-plan. Maintenant, c'est fait. Nous cliquons sur Play. Et voici que la vidéo est stabilisée. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez que la vidéo est stable, mais qu'elle bouge toujours. Maintenant, si nous voulons corriger la vidéo qu'elle ne bouge plus, nous allons dans le panneau Effets et contrôles. Nous avons ici les paramètres de l'effet du stabilisateur de distorsion. Nous allons dans le menu de stabilisation, dans le réglage des résultats, et nous sélectionnons Aucun mouvement. Nous attendons un peu pour que le logiciel stabilise la vidéo Ça l'est. Maintenant, nous collectons des avions. Et nous y voilà. La vidéo est stable. C'est ainsi que nous stabilisons nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Supprimer le bruit: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment supprimer le bruit de nos vidéos. Nous avons diffusé la vidéo. Il se peut que vous ne voyiez pas clairement le bruit Nous zoomons donc sur la vidéo. Nous y sommes. Comme vous pouvez le constater, il y a trop de bruit ici. Nous allons maintenant voir comment le supprimer. Nous sélectionnons la vidéo, allons dans le panneau des effets et nous prenons du bruit. Nous avons sélectionné l'effet de bruit VRD. Nous éditons la vidéo. Ses paramètres se trouvent ici dans le panneau Effets et commandes. Nous avons ici le réglage du niveau de bruit. Après avoir ajouté l' effet de la vidéo, le logiciel supprime le plus directement. Qui a suspendu l' effet. Nous y sommes. C'est la vidéo sans effet. Et voici la vidéo après avoir édité l'effet, le bruit a disparu maintenant. Et nous pouvons régler le niveau de bruit pour maintenir la bonne résolution. On fait un zoom arrière. C' est ainsi que nous pouvons supprimer le bruit de nos vidéos. Faites juste attention au niveau de bruit de la vidéo. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Supprimer un objet de la vidéo: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment supprimer tout objet en mouvement de nos vidéos. Nous avons cette vidéo ici avec ce personnage en mouvement. Nous allons maintenant voir comment supprimer ce personnage de la vidéo. La première chose à savoir, c'est que ce que nous allons faire ne fonctionne désormais que pour stabiliser les vidéos. Nous commençons maintenant par dupliquer la vidéo. Nous l'avons mis sur le dessus. Nous masquons la vidéo inférieure pour le moment. Passons ensuite aux commandes d'effets. Nous cliquons maintenant sur Créer un masque d'ellipse. Nous y sommes. Il s'agit du masque d'ellipse Nous l'avons mis sur le personnage avant d'ajouter le masque Assurez-vous de sélectionner la vidéo du haut et non celle du bas. Maintenant, il ne reste plus que le masque basé sur la forme du personnage. Nous augmentons la plume du masque trop souple et les bords damassés. Nous cliquons maintenant sur Mask Path pour ajouter une image-clé. Nous utilisons cette image-clé pour déplacer le masque. Maintenant, nous sélectionnons le masque pour que nous puissions voir les bords damassés. Vous pouvez voir l'image-clé ici. Ensuite, nous déplaçons le curseur ici. Et nous faisons glisser le masque pour suivre le personnage. Lorsque nous déplaçons le masque, une nouvelle image-clé a été ajoutée ici. Encore une fois, on déplace le curseur et on déplace le masque pour faire glisser le personnage. Et de continuer comme ça jusqu'à la fin de la vidéo. Nous avons terminé. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Ici, nous ajoutons que le masque fait craquer les objets ou le mouvement du personnage et le suit. Maintenant, nous cliquons sur inversé, inversons le processus. L'intégralité de la vidéo est visible et le personnage est masqué. Nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Maintenant, le Seigneur va riposter. Nous sélectionnons l'outil de rasoir. Nous pouvons le sélectionner ou utiliser le raccourci affiché sur le clavier. Maintenant, nous divisons cette vidéo. Nous inversons la position des deux parties. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Le personnage a disparu et a été retiré de la vidéo. Et bien sûr, vous pouvez désormais remplacer le personnage ou les objets par un autre personnage ou objet si vous le souhaitez. Et comme je l'ai dit, cette technique que nous avons utilisée ne fonctionne qu'avec des vidéos de stabilisation, sans aucun autre objet ou personnage ne bouge en arrière-plan. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Deuxième devoir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Nous avons cette vidéo ici. Et comme vous pouvez le constater, la caméra tremble. J'aimerais que tu le stabilises. C'est très facile et simple et nous avons déjà vu comment procéder. C'est donc ça. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour corriger les devoirs ensemble. 26. Créer des deuxièmes devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la première vidéo, je vous ai demandé de stabiliser cette vidéo ici. Maintenant, nous allons le faire ensemble. Nous revenons donc au début de la vidéo. Nous allons dans les effets et nous localisons le stabilisateur de distorsion. Il suffit de taper warp et nous obtenons l'effet ici. Nous ajoutons maintenant l' effet de la vidéo. Le logiciel analyse la vidéo, puis la stabilise. Nous y sommes, revenez en arrière, nous cliquons sur Play. La vidéo est désormais stable. Toutes les secousses ont disparu. Voici la vidéo précédente. Et voici la vidéo maintenant. C'est ainsi que nous stabilisons nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Comment animer des objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer une animation avec Adobe Premiere Pro. Nous allons commencer par ajouter un arrière-plan. Nous cliquons donc sur un nouvel élément. Nous obtenons ce menu et nous sélectionnons Color Matte. Nous avons cette fenêtre. Nous avons ici les paramètres vidéo, cela n'a rien changé ici. Nous cliquons simplement, OK, nous sélectionnons la couleur de fond. Par exemple, nous sélectionnons la couleur blanche et nous cliquons sur OK, nous avons nommé l'arrière-plan et nous cliquons sur OK. Nous y sommes. C' est notre parcours. Ici. Nous faisons glisser l'arrière-plan vers la chronologie. Nous augmentons sa durée. C'est notre parcours. Double-cliquez maintenant sur le panneau des projets. Nous ajoutons le logo. Ce logo est inclus pour que vous puissiez l' utiliser. Nous cliquons sur Importer. C'est ici. Nous modifions la chronologie et augmentons sa durée pour qu'elle corresponde à la durée de l'arrière-plan. Nous avons ici, le fond et le logo. Pour démarrer notre animation, nous sélectionnons l'objet que nous voulons animer. Dans ce cas, le logo. Nous le sélectionnons donc. Ensuite, nous passons aux commandes d'effets. Nous avons ici les réglages de mouvement. Si le menu de mouvements est fermé, vous l'ouvrez pour voir les paramètres. Nous avons ici le réglage de la position. Nous l'utilisons pour déplacer le logo de droite à gauche et de haut en bas. Ensuite, nous avons le paramètre d'échelle, la taille de l'objet. Ensuite, nous avons le paramètre de rotation pour faire pivoter l'objet. Et nous avons ici le réglage de l' opacité. Nous l'utilisons à l' opacité d.school de l'objet. Bien entendu, nous pouvons appliquer ces paramètres aux images, textes ou à tout ce que nous voulons animer. Nous avons ici la chronologie de l' animation. C'est la même que la chronologie que nous avons ici. Comme vous pouvez le voir, lorsque nous déplaçons le curseur dans cette chronologie, il se déplace également dans l'autre chronologie. Nous utilisons le curseur pour définir le point de départ de notre animation. Par exemple, nous voulons commencer notre animation à ce stade. Nous avons donc placé le curseur ici. Nous allons dans le réglage de la position et nous cliquons sur Afficher l'animation Comme vous pouvez le voir, l'icône d'animation est bleue. Nous avons un point sur la chronologie. Nous appelons ce point un image-clé. image-clé détermine le point de départ et les points de fin d'une animation Nous plaçons maintenant le curseur à l'endroit où nous voulons que l'animation se termine. Par exemple, ici. Cliquez maintenant sur le paramètre de position et faites-le glisser vers la droite pour placer le logo ici. Après avoir relâché la souris, vous pouvez voir une nouvelle image-clé ajoutée ici Cette image-clé marque la fin de l'animation. Nous replaçons le curseur ici et nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Il s'agit de notre simple animation. Cela a commencé à la première image-clé et s'est terminé à la seconde Nous voulons augmenter la durée de l'animation. Il suffit de cliquer sur la dernière image-clé. Ensuite, nous la glissions et la plaçons aux nouveaux points où nous voulons que l'animation se termine. L'animation est en pente parce qu'elle est longue. Nous pouvons l'accélérer en diminuant ainsi sa durée. Nous pouvons également modifier la position de l' image-clé de départ. Par exemple, nous l' avons mis au début. Nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. Ajoutez une autre animation. Par exemple, nous remettons le logo à sa position initiale. Nous avons placé le curseur ici. Qui a remis le logo ici en utilisant le réglage de position. Nous avons une nouvelle image-clé. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le logo commence ici, bouge et revient. Bien plus que de l'animation. Nous avons dormi les trois images-clés. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris et nous passons à interpolation temporelle et nous avons dormi doucement dedans, doucement dehors Je vais sélectionner Easy out. Vous pouvez voir que les icônes des images-clés ont été modifiées. Nous pouvons jouer, et vous pouvez voir l'animation est plus petite qu'avant. Nous supprimons maintenant ces images-clés. Qui a placé le curseur au début. Après avoir supprimé des images-clés, nous pouvons cliquer sur Afficher l'animation pour ajouter une nouvelle Nous cliquons plutôt sur Ajouter une image-clé pour modifier. C'est l'animation qui démarre l'image-clé. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous pouvons déplacer le logo de droite à gauche ici. Et nous pouvons déplacer le logo de haut en bas ici. Nous faisons glisser le pointeur vers la droite pour abaisser le logo, et nous faisons glisser les deux puces vers le haut vers la gauche Nous ferons le logo jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous revenons au point de départ. Nous collectons des avions. Et voici le logo qui commence au milieu, puis il remonte jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous supprimons ces images-clés et nous inversons l'animation. Nous ajoutons une image-clé au début. Nous avons remonté le logo jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous avons placé le curseur ici. Nous avons ajouté une image-clé et nous avons ramené le logo au milieu Nous revenons au début, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le logo descend du haut vers le milieu C'est utile pour créer une introduction simple à votre chaîne YouTube ou à vos vidéos sur les réseaux sociaux Juste l'animation et donnez-leur, vous devez la sélectionner. Laisse juste une image-clé. Vous pouvez placer le curseur dessus ou utiliser la flèche de l'image-clé pour parcourir les images-clés et sélectionner l'image-clé de votre images-clés et sélectionner l'image-clé de Vous pouvez ensuite apporter les modifications souhaitées à votre animation. Nous utilisons les flèches des images-clés pour naviguer entre deux images-clés d'avant en arrière Avec supprimez ces images-clés. Nous cliquons sur le paramètre de position, activons icônes d'animation pour le sélectionner, et nous cliquons sur Basculer l'animation et le réglage d'échelle pour le sélectionner Nous avons maintenant réduit le logo à zéro. Nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche jusqu'à ce que ce soit zéro. Ou nous pouvons double-cliquer sur le paramètre et taper zéro manuellement. Ajouter le logo a disparu. Nous plaçons maintenant le curseur aux extrémités de l'animation et nous extrémités de l'animation et nous ramenons l'échelle du logo à 100 %. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est comme si le logo venait de nulle part. Nous plaçons le curseur ici et nous redimensionnons le logo à zéro. Encore une fois. Nous pouvons expliquer, et nous y sommes. Le logo vient de nulle part. Puis il disparaît à nouveau. Avec du plomb, ces images-clés. Revenez au paramètre de rotation. Nous cliquons sur Toggle animation. Nous plaçons le curseur aux extrémités de l' animation et nous faisons pivoter le logo. Nous pouvons enregistrer 360 pour faire pivoter le logo de 360 degrés. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le logo pivote à 360 degrés. Avec du plomb, ces images-clés. Nous cliquons sur Activer l'animation sur le paramètre d'opacité. Pour ajouter une image-clé ici, nous avons défini l'opacité à zéro Nous plaçons le curseur au point final et nous rétablissons l' opacité, 200 Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et voici le logo qui apparaît lentement de nulle part. Augmentez la durée des animations pour les ralentir. Et nous diminuons sa durée pour l'accélérer. Comme ça Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous cliquons sur Afficher l'animation dans le réglage de la position. Qui a placé le curseur ici et nous changeons la position du logo pour entendre. Nous cliquons sur Activer l'animation dans le paramètre de rotation. Nous avons placé le curseur ici. Nous faisons pivoter le logo et nous utilisons le paramètre d'opacité pour masquer le logo Revenez au point de départ. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le logo se déplace, pivote, puis disparaît. C'est ainsi que nous pouvons créer plusieurs animations à la fois. Donc, s'il y a une vidéo, merci de l'avoir regardée et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Outil de point d'ancrage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de point d'ancrage. Maintenant, si nous faisons pivoter le logo, il pivote comme ceci Depuis le centre. Remarque rapide : vous pouvez toujours réinitialiser les paramètres en cliquant sur l'icône de réinitialisation du paramètre sélectionné. Comme je l'ai dit, lorsque nous faisons pivoter le logo, il pivote à partir du centre Nous sélectionnons maintenant l'outil de point d'ancrage. Nous voyons ces formes autour d'elles, du logo, et nous avons des points d'ancrage au milieu ici. Le point d'ancrage est le point autour duquel le logo pivote Par exemple, si nous le plaçons ici, lorsque nous faisons pivoter le logo, il pivote comme ceci Comme je l'ai dit, le logo pivote autour des points d'ancrage. Peu importe où on le met. Nous réinitialisons le réglage et nous plaçons le point d'ancrage ici. C'est la même chose. Nous faisons pivoter le logo. Maintenant, il tourne comme ça. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous pouvons regarder l'icône d'animation pour actionner les paramètres de rotation icône d'animation pour actionner les paramètres Nous plaçons le curseur ici et nous faisons pivoter le logo comme ceci. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le point d'ancrage est le point autour duquel pivote l'objet sélectionné Et nous pouvons le placer où nous voulons. Et nous examinerons cet outil plus en détail dans les prochaines vidéos. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Animation de texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer du texte. J'ai cette vidéo ici. Il est inclus pour que vous et le dossier de ressources puissiez l'utiliser. Nous sélectionnons le type d'outil. Nous saisissons notre texte ici. Par exemple, tapez le mot édition. Nous sélectionnons le texte. Nous allons dans le panneau Effets et contrôles. Nous avons ouvert le menu des paramètres de texte. Nous avons déjà parlé de tous les paramètres de ce menu. Nous augmentons maintenant la taille du texte. Nous changeons le style de police en gras. Nous changeons le type de police, nous sélectionnons la police Fear a Sense. Nous augmentons légèrement la taille du texte. Nous avons placé le texte au milieu. Nous fermons le menu des paramètres de texte. Nous commençons à animer notre texte. Nous avons mis le texte au milieu de la vidéo. Qui a placé le curseur au point de départ du texte. Nous cliquons sur Toggle animation pour ajouter une image-clé d'échelle. Ensuite, nous mettons l'échelle du texte à zéro. Maintenant, nous avons fait un bond de trois images en avant. Pour ce faire, nous cliquons trois fois sur la flèche droite du clavier. Ou nous pouvons utiliser le curseur. Bien sûr, dans les deux cas, c'est bien . Nous mettons maintenant l'échelle du texte à 120. Je vais ajuster la chronologie pour que vous puissiez voir les images-clés Ils sont là. Nous avançons à nouveau de trois images. Et nous avons réglé l' échelle du texte à 100 %. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. L'animation est tellement rapide que nous augmentons sa durée, donc nous la ralentissons. Comme je l'ai déjà dit, plus l'animation est longue, plus elle sera lente. Maintenant, nous allons cliquer sur le plan, et nous y voilà. Nous pouvons lisser l'animation en sélectionnant toutes les images-clés Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Easy out. On y retourne, on peut expliquer. Et nous y voilà. L'animation semble plus fluide qu'auparavant. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Animer du texte en 3D: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer du texte en 3D. Nous commençons par sélectionner l' outil de saisie et nous saisissons du texte 3D. Bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez. N'accédez jamais au panneau des effets. Et nous recherchons la 3D de base. Voici l'effet. Nous le faisons glisser vers le texte de la chronologie pour le modifier. Et nous pouvons voir dans le panneau Effets et commandes, les paramètres 3D de base. Nous avons ce paramètre de niveau. Nous l'utilisons pour faire pivoter le texte comme ceci. Tu y jettes un coup d'œil. Nous plaçons le curseur au début. Nous cliquons sur Toggle animation. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous faisons pivoter les textes de 360 degrés. Nous revenons au point de départ, nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. Les niveaux du texte sont comme celui-ci. Nous supprimons ces images-clés. Maintenant. Nous cliquons sur Activer l'animation sur le paramètre d'inclinaison. C'est la même chose. Nous racontons le texte. Revenez en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte est animé en 3D. Nous supprimons les images-clés. Nous allons maintenant examiner la distance par rapport au réglage de l'image. Nous l'utilisons, nous avons ajouté le texte pour qu'il paraisse si loin ou si près de l'écran. Nous l'utilisons, modifions le texte pour qu'il apparaisse loin ou près de l'écran. Nous cliquons donc sur son icône d'animation. Nous avons placé le curseur ici. La distance maximale est de -100, avons donc réglée sur -100 Mais nous avons un problème. À la fin de l'animation. Le texte reste tel quel et couvre l'écran. Pour y remédier, nous revenons légèrement en arrière. Nous cliquons sur les paramètres d'animation, activons l'icône d'animation Nous le maintenons à 100 %. Nous plaçons le curseur aux extrémités de la distance par rapport à l'animation de l'image. Et nous avons réglé l'opacité à zéro. Maintenant, nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play et le problème de qui nous sommes est résolu. Le texte semble traverser l'écran. C'est ainsi que nous pouvons animer nos textes en 3D. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. Animation de type texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons animation de texte nouvelle et différente. Commence par cliquer avec l'outil de saisie. Mais on ne tape rien. Nous avons ouvert le menu des paramètres de texte. Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation dans le paramètre du texte source. Il sort une image-clé. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous allons au même endroit que nous avons sélectionné auparavant et nous tapons la première lettre. Par exemple, a. Nous plaçons le curseur ici. Nous saisissons la deuxième lettre, N. Nous plaçons le curseur ici. Et on tape la lettre suivante. Nous continuons jusqu'à ce que la façon de taper le texte entier. Nous tapons le mot animation. Nous le sommes. Nous revenons au début, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte semble avoir été saisi une lettre à la fois. Nous diminuons la durée entre les images-clés pour accélérer l'animation Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. L'animation est désormais plus rapide. C'est ainsi que nous donnons l'apparence des textes. Il faut taper une lettre à la fois. Nous pouvons inverser l'animation. Nous supprimons toutes les images-clés. Nous revenons au début et nous maintenons le texte serré. Nous ajoutons une image-clé au début. On déplace le curseur et on efface la dernière lettre. Encore une fois. On déplace le curseur et on efface la dernière lettre. On continue comme ça jusqu'à ce qu'on ait des pistes, toutes les lettres. Nous y sommes. Nous y retournons. Tu peux t'allonger, et c'est ici. Le texte est supprimé lettre par lettre. Voici donc une autre animation de texte que nous pouvons créer. C'est très cool et simple. C'est le cas de cette vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Troisième devoir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Après tout ce que vous avez appris dans les vidéos précédentes, j'aimerais que vous créiez cette ancre simple. Tous les fichiers multimédia utilisés sont inclus pour vous dans le dossier Ressources. Vous avez le logo et le fichier audio. Alors allez-y et créez cette intro, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour la créer ensemble 33. Créer un troisième devoir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de créer une ancre simple. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous avons commencé par créer l'arrière-plan. Nous cliquons donc sur un nouvel élément, nous sélectionnons Color Matte, nous obtenons cette fenêtre. On ne change rien et on clique. OK, nous peignons le fond en blanc. Nous cliquons sur OK, nous pouvons nommer notre arrière-plan et nous cliquons sur « OK, voici notre arrière-plan ». Nous le faisons maintenant glisser vers le logo important de la chronologie et vers le fichier audio. Nous ajoutons le logo à la chronologie. Tu le mets au-dessus de l'arrière-plan. Nous sélectionnons le logo et allons-nous accéder au panneau Effets et commandes ? Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation dans le réglage de l'échelle. Nous redimensionnons le logo à zéro. Pour le faire apparaître comme s'il venait de nulle part. Nous avons placé le curseur ici. Nous avons redimensionné le logo à 110 %. Nous plaçons le curseur ici et nous remettons l'échelle à 100 %. Nous cliquons sur Play. Voici l'animation. Nous sélectionnons les images-clés, puis nous cliquons avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Bézier Bien plus qu'une animation comme celle-ci. Nous plaçons le curseur légèrement après la première image-clé de l'animation. Nous allons dans le panneau Effets et nous recherchons un effet 3D de base. Ça l'est. Nous l'avons déjà utilisé. Nous le ferions glisser vers le logo dans la chronologie. Nous avons ses paramètres ici, dans le panneau de commandes des effets. Nous cliquons sur l'icône d'animation pour actionner les paramètres de pivotement. Vous placez le curseur au-dessus de la dernière image-clé. Nous utilisons les flèches de l'image-clé pour sélectionner la dernière image-clé. Ensuite, nous faisons pivoter le logo de 360 degrés. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. Nous sélectionnons les images-clés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis nous sélectionnons Bézier Nous y sommes. L'animation est plus petite. À présent. C'est tout pour le logo. Nous ajoutons maintenant le texte. Nous plaçons le curseur ici pour voir la position finale du logo. Nous utilisons l'outil de saisie pour saisir du texte dans l'espace numérique. Ce n'est qu'un exemple. Nous sélectionnons le mot espace. Nous allons dans le menu des paramètres de texte. Nous avons dit qu'il était temps de lire les textes. Le premier mot est léger et le second est en gras. Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez. Nous utilisons l'outil de sélection pour placer le texte sous le logo ici. Nous animons maintenant le texte. Les élèves lisent un peu les textes. Nous sélectionnons les textes dans la chronologie. Nous allons dans le menu des paramètres de texte. Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation dans le réglage de la position. Nous plaçons le curseur ici et nous abaissons les textes complètement vers le bas. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous avons sélectionné les images-clés des textes. Cliquez avec le bouton droit Nous passons à l'interpolation temporelle et nous sélectionnons Bézier. Nous y retournons. Nous pouvons jouer. Et nous y voilà. L'animation est plus petite. Passons maintenant au fichier audio de la timeline, nous le mettons ci-dessous. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici notre introduction simple. Nous pouvons l'utiliser pour nos vidéos YouTube ou nos vidéos sur les réseaux sociaux. Nous utilisons l'outil rasoir pour couper cette partie de tous les fichiers multimédia Et nous les supprimons pour conserver l'intro. Ensuite, vous pouvez ajouter vos vidéos après l'intégrale. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 34. animation de récolte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'animation du recadrage. Le club utilisé ici est inclus pour que vous puissiez également utiliser le logo. Nous ajoutons maintenant le logo à la chronologie. Nous l'avons mis en haut de la vidéo. Nous allons appliquer l' animation de recadrage à ce logo. Nous allons dans le panneau Effets et nous recherchons l'effet de recadrage. C'est ici. Nous le faisons glisser vers le logo et la chronologie. Nous avons ici les paramètres de recadrage dans le panneau Effets et commandes. Nous devons définir les coins de coupe. Nous avons réglé son coin gauche pour qu'il corresponde exactement au logo. Même chose depuis le coin supérieur, mais aussi depuis la droite. Et enfin par le bas. Parfait J'ai recadré le logo à l'intérieur pour bien voir le bord du logo. Puis j'ai parlé de la récolte. Le recadrage est réglé de tous les coins. À présent. Nous ne pouvons plus animer le logo à l'aide du paramètre de position Ça ne marchera pas. Nous revenons donc au panneau Effets et nous nous occupons de l'effet de transformation. Il s'agit de l'effet de transformation. Nous l'ajoutons au logo dans la chronologie. Nous avons ses paramètres ici. Nous masquons la transformation et les paramètres du club, et nous allons voir la transformation sous le recadrage. Nous avons ouvert le menu des paramètres de transformation. Maintenant, nous l'utilisons pour transformer paramètre de position pour déplacer le texte. Nous pouvons maintenant créer l'animation de recadrage. Nous plaçons le curseur sur l' animation et le pointons. Nous ajoutons une image-clé de position. Qui a remis le curseur au point de départ. Et nous utilisons le paramètre de position pour abaisser les textes jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Tu peux expliquer. Et nous y voilà. Nous diminuons la durée des animations pour la fractionner légèrement. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous sélectionnons les images-clés et les dirigeons. Nous avons placé le curseur ici. Nous ajoutons une image-clé de position. Vous replacez le curseur au début et nous masquons le logo sur la gauche. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Un logo bouddhiste venu de nulle part comme celui-ci. Voici donc l' animation de recadrage et comment la créer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 35. animation d'images: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer des images. Nous tamponnons en ajoutant ces trois images. Les images sont incluses pour que vous puissiez les utiliser. N'hésitez pas à les utiliser ou à utiliser vos propres images. Nous ajoutons des images à la chronologie. Diminuez légèrement la durée. Assurez-vous qu'ils ont la même durée. C'est parfait Nous les avons prononcés dans cet ordre. C'est mieux Nous savons déjà comment animer. Maintenant, nous ne l'avons appliqué qu'aux images. Nous utilisons le paramètre de position pour déplacer les images. Mais si nous déplaçons l'image en utilisant le paramètre de position, nous obtenons cet espace noir ici. Nous redimensionnons donc d'abord l'image. Nous avons dit qu'il était réduit à 120 %. Ensuite, nous déplaçons l'image vers la gauche en utilisant le paramètre de position. Nous cliquons maintenant sur Activer l'animation sur le paramètre de position. Ensuite, nous plaçons le curseur à la fin de l'image. Nous replaçons maintenant l'image vers la droite. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est notre animation. C'est mieux Nous animons maintenant la deuxième image. Nous plaçons le curseur au début de la deuxième image. Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation sur le réglage de l'échelle. Sur le réglage de rotation. Nous plaçons le curseur à la fin de l'image. Nous redimensionnons l'image et nous la faisons pivoter. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici les deux premières images. Nous plaçons maintenant le curseur au début de la troisième image. Nous sélectionnons l'image et nous plaçons le curseur au début, nous cliquons sur Afficher l'animation sur le paramètre d'opacité Nous avons réglé l'opacité à 50 %. Nous plaçons maintenant le curseur à la fin de l'image. Et nous avons ramené l'opacité à 100 %. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et qui le sont. Nous pouvons également redimensionner l'image. Maintenant, nous y retournerions. On peut regarder Blaine, et voici les trois images animées C'est ainsi que nous pouvons animer des images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. animation de barre noire: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'animation de la barre noire. Nous avons cette vidéo ici. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous allons maintenant cliquer sur le nouvel élément et sélectionner couche de réglage. Nous avons cette fenêtre. Il s'agit des paramètres de séquence. Nous les conservons tels qu'ils sont. Nous cliquons sur OK. Ensuite, nous ajoutons la couche de réglage à la chronologie. En haut de la vidéo. Accédez au panneau des effets et nous recherchons l'effet de recadrage. C'est ici. Nous le faisons glisser vers la couche de réglage dans la chronologie. Chaque fois que nous modifions un effet, nous trouvons ses paramètres dans le panneau Effets et commandes. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo. Vous cliquez sur Activer/Désactiver l'animation du paramètre supérieur. Et le réglage le plus bas. Nous avons réglé les deux paramètres sur 50 %. Vous pouvez voir que tout l' écran est noir. Maintenant, nous plaçons le curseur à l'endroit où nous voulons ouvrir les barres publicitaires. Si on met zéro ici, la barre s'ouvre et disparaît complètement. Si nous voulons en conserver une partie, nous la fixons à dix pour cent, par exemple. Même chose pour le réglage le plus bas, 10 %. Nous remettons le curseur au point de départ. Nous avons cliqué sur l'avion, et nous y voilà. Il s'agit de l'animation de la barre noire. Nous sélectionnons les images-clés, puis nous cliquons avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Bézier pour lisser l'animation Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons créer l'animation de la barre noire. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. Animer des images en 3D: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer des images à l'aide de l'effet 3D de base Modifiez déjà l'arrière-plan. Maintenant j'ajoute cette image. Vous pouvez ajouter une seule image ou plusieurs images. Nous plaçons maintenant le curseur au début de l'image. Nous allons dans le panneau des effets et nous localisons les effets 3D de base. C'est ici. Nous modifions l' image dans la chronologie. Cette image est trop grande, nous l'avons donc légèrement réduite. C'est mieux Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation sur le réglage du pivotement et sur le réglage lui-même Maintenant, nous plaçons le curseur au milieu. On fait pivoter l'image et on l'incline comme ça. Nous plaçons maintenant le curseur à la fin de l'image. Et nous avons dit le pivot et il revient à zéro. Nous y retournons. Nous pouvons vous expliquer. Et nous y voilà. C' est notre animation. Passons maintenant à toutes les images-clés. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Bézier. Nous cliquons sur Play. Et voici que l'animation est désormais plus fluide. Nous supprimons maintenant les images-clés. Cela crée une animation différente. Nous ajoutons une image-clé pivotante au début de l'image. Nous plaçons le curseur au milieu de l'image. Et nous faisons pivoter l' image de 360 degrés. Nous plaçons le curseur à la fin de l'image. Et nous avons remis ce niveau à zéro. Nous y retournons, nous pouvons jouer, et nous y voilà. Il s'agit d'une autre animation que nous pouvons créer à l'aide de l'effet 3D de base. Il s'agit d'une autre animation que nous pouvons créer à l'aide de l'effet 3D de base. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Créer un diaporama: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un diaporama animé Nous avons ces trois images ici. Ils sont inclus pour que vous puissiez les utiliser. Bien entendu, vous pouvez utiliser vos propres images si vous le souhaitez. Nous ajoutons des images à la chronologie. La durée des images est un peu longue. Nous devons donc le diminuer. Nous plaçons les images les unes sur les autres pour nous assurer qu'elles ont la même durée et qu'elles soient parfaites. Maintenant, nous allons les remettre en place. Nous sélectionnons les images et nous les dupliquons. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et les faisons glisser vers le haut pour les dupliquer. Maintenant, nous masquons le glissement supérieur et nous ajoutons un effet de flou à ces images Ces images serviront de fond. C'est donc moi qui fais du flou dans la barre de recherche des effets. Nous avons sélectionné l'effet de flou gaussien et nous l'avons ajouté à la première image Nous avons dit que c'était le montgolfière à 100 %. Cliquez sur le paramètre Flou gaussien et sélectionnons paramètre Flou gaussien et sélectionnons Sélectionnez la deuxième image, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et nous collons les paramètres, appliquons les mêmes paramètres d'effets à la deuxième image. Maintenant, nous avons dormi sur la troisième image. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit et collez les paramètres. Maintenant, nous vous montrons le meilleur sac à dos. Nous sélectionnons la première image et nous fixons son échelle à 65 %. Même chose pour les deux autres images. Nous voici déjà les images. Nous ajoutons maintenant une bordure aux images. Nous recherchons un effet d' ombre radial. Le voici, nous l'ajoutons à la première image. Nous sélectionnons l'image pour voir les paramètres des effets ici. Nous cochons maintenant Redimensionner la couche. Voici la frontière. Nous avons peint en blanc. Nous avons réglé son opacité à 100 %. Nous utilisons le réglage de la source lumineuse pour définir les côtés de la bordure comme suit. Nous allons également utiliser le paramètre de distance de projection pour définir la taille de la bordure. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur le paramètre d'ombre radiale et nous le copions. Nous sélectionnons la deuxième image et nous collons les paramètres ici. Nous sélectionnons la troisième image et nous collons également les paramètres. Les trois images ont les mêmes paramètres. Maintenant, nous les animons. Nous recherchons le léger effet. C'est ici. Nous avons ajouté entre les images de la piste supérieure et celle du bas. Voici le léger effet. Maintenant, nous y retournerions. Nous cliquons sur Play. Et voici notre diaporama. Pour modifier la direction du diaporama, cliquez sur l' effet de diapositive dans la chronologie, puis nous sélectionnons du nord au sud Même chose pour cet effet de diapositive. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. Et nous pouvons modifier la direction de chaque effet de diapositive. Pour que ça ressemble à ça. Je ne retouche que des images de nous. Et bien sûr, vous pouvez y ajouter autant d'images que vous le souhaitez. Et vous pouvez ajouter plusieurs effets. Fais-le. Maintenant, nous animons les images Nous sélectionnons la première image. Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation sur le réglage de l'échelle. Nous plaçons le curseur ici et nous redimensionnons l'image comme ceci. Nous y retournons. Nous pouvons jouer. Et voici l'image. Nous sélectionnons la deuxième image. Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation dans le paramètre de rotation. On place le curseur ici et on fait pivoter l'image comme ça. Nous sélectionnons maintenant la troisième image. Nous cliquons sur Afficher l'animation dans le réglage de la position. Nous plaçons le curseur à la fin de l'image. Et nous abaissons légèrement l'image comme ceci. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici notre diaporama. C'est ainsi que nous pouvons créer un diaporama animé. C'est s'il y a une vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. animation de bannière: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer une bannière animée. C'est la bannière que nous allons utiliser. Je l'ai conçu moi-même à l'aide du logiciel Photoshop et je l'ai exporté au format PSD Passons maintenant à Premiere Pro. Nous allons d'abord voir comment importer un fichier PSD. Nous allons à Importation de fichiers. Nous sélectionnons le fichier et nous cliquons sur Importer. Ensuite, nous obtenons cette fenêtre ici. Nous avons ici plusieurs options. Nous avons d'abord fusionné toutes les couches. Si nous avons sélectionné cette option, l'ensemble du dessin sera importé sous forme couche unique et nous ne pourrons pas l'animer. Au lieu de cela, nous sélectionnons des couches individuelles, chaque couche séparément. Maintenant, nous cliquons sur OK. Nous avons le dossier de conception dans le panneau des projets. Double-cliquez dessus, ouvrez-le. Nous y sommes. Ce sont les couches de conception. Nous commençons par ajouter la couche d'arrière-plan. Puis le goulot de la bouteille, l'effet des fruits. Ensuite, l'arrière-plan du texte. Et enfin le texte en haut. Nous pouvons attribuer une couleur différente à chaque couche pour les séparer, cliquez avec le bouton droit sur la couche et nous sélectionnons étiquette. Ensuite, nous sélectionnons la couleur que nous voulons. Une couleur différente pour chaque couche. Est-ce que les couches sont séparées. Nous commençons maintenant le processus d'animation. Nous cachons toutes ces couches, ne vous laissez pas distraire Nous ne conservons que le fond et la bouteille. Nous sélectionnons la couche de bourgeons. Nous passons aux commandes d'effets. Nous avons défini un image-clé de position au départ. Ensuite, nous faisons glisser le bundle vers la gauche de l'Intel, il a disparu. Nous allons maintenant placer le curseur ici. Nous ramenons la bouteille et le mot de passe. C'était à l'origine, nous l'avons placé presque au milieu. La semaine prochaine avec le curseur ici. Et nous avons réinitialisé la position du cadre clé pour remettre la bouteille à sa place d'origine. Nous y sommes. Maintenant, nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. C'est notre animation jusqu'à présent. Nous animons maintenant l'effet fruits. Nous montrons donc sa couche. Nous sélectionnons la couche de bourgeons. C'est là que s'arrête l'animation de la bouteille, et c'est là que nous allons commencer l'animation des fruits. Nous sélectionnons donc la couche d'effets fruits, nous allons aux commandes d'effets. Nous ajoutons une image-clé d'opacité. Et nous réduisons l' opacité à zéro. Nous plaçons le curseur ici et nous réinitialisons le paramètre d'opacité pour le remettre à 100 Revenons en arrière, nous cliquons sur Play. C'est notre animation en ce moment. Maintenant, nous plaçons le curseur sur le cadre exact, les fruits s'animent et nous montrons à nouveau l'arrière-plan du texte. Nous passons aux commandes d'effets. Nous ajoutons une image-clé de position et nous faisons glisser l'arrière-plan du texte vers la droite jusqu'à ce qu'il disparaisse. Maintenant, nous plaçons le curseur ici et nous réinitialisons la position de l'image-clé pour ramener l'arrière-plan du texte à sa place d'origine Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play et sur qui nous sommes. Parfait Encore une fois, nous avons placé le curseur exactement à l'endroit où s'est terminée l'animation, nous avons affiché la couche de texte en arrière. Nous sommes arrivés au contrôle des effets. Nous ajoutons une image-clé d'opacité. Nous réduisons l'opacité à zéro. Nous plaçons le curseur ici et nous réinitialisons le paramètre d'opacité. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. C'est notre animation. Il s'agit d'une simple animation pour notre bannière. Maintenant, c'est comme la couche de bourgeons. Nous sélectionnons toutes les images-clés de cette couche. Cliquez avec le bouton droit Nous passons à l'interpolation temporelle et nous sélectionnons la facilité dans un domaine qui ne se limite pas à l'animation Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons animer chaque couche séparément, animer le design de notre bannière C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Effet double exposeur: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de double exposition. Nous avons cette vidéo ici. Nous allons maintenant y ajouter l'effet. Tous les fichiers multimédia que nous utilisons ici sont inclus pour vous et le dossier de ressources pour les utiliser. Nous ajoutons maintenant cet effet vidéo à la vidéo dans le défaut Timeline. La taille de la vidéo est inférieure à celle de la vidéo Augmentez donc son échelle jusqu'à ce qu' elle couvre la totalité de l'écran. Maintenant, comment fusionnons-nous les effets avec la vidéo ? C'est très simple. Nous commençons par sélectionner la vidéo de l'effet. Et allons-nous accéder au menu Effets et commandes ? Nous avons le paramètre du mode de fusion ici. Nous avons un menu de pelouse. Nous sélectionnons maintenant le mode Screen Blend. Ici, nous sommes des défauts, fond noir a disparu. Et nous voyons cet effet sur la vidéo ici. Maintenant, nous y retournons. Une chose importante est de fusionner l'effet avec la vidéo. De cette façon, l'effet doit avoir un fond noir. Le mode Screen Blend supprime le fond sanguin pour obtenir ce résultat. Il supprime le fond noir et conserve le reste pour obtenir cet effet. Nous allons maintenant supprimer les deux vidéos. Nous ajoutons cette vidéo à la chronologie. Nous modifions les paramètres de la séquence et nous ajoutons l'effet vidéo par-dessus. Et pareil, nous sélectionnons les effets vidéo. Nous passons au mode de fusion de Effect Controls et nous sélectionnons l'écran. Voici la vidéo avant et après l'ajout du défaut. C'est une façon d'ajouter des effets à nos vidéos. Supprimez les vidéos. Et nous ajoutons ces deux vidéos à la chronologie. Comme vous pouvez le voir, les R2 présentent différentes vidéos du même personnage. Chaque vidéo est prise sous un angle différent. Nous allons maintenant les fusionner. Nous voyons souvent ces effets dans les films et les séries. Cela donne l'impression que le personnage pense ou s'imagine dans une certaine situation C'est la même chose. Nous sélectionnons la meilleure vidéo. Il est nécessaire que vous appliquiez la modification à la couche supérieure. Nous sélectionnons maintenant le mode Screen Blend. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Les deux vidéos sont fusionnées. Pour améliorer l'apparence de cette vidéo. Nous faisons glisser le visage du personnage vers le site. Nous utilisons donc le paramètre de position pour le faire glisser ici. Comme vous pouvez le voir, lorsque nous faisons glisser les caractères sur le côté, nous avons laissé cette zone noire ici. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons dans le paramètre d'opacité et nous sélectionnons le médicament gratuit. Les outils de Bézier créent un masque Ensuite, nous dessinons un rectangle sur la vidéo. Le masque que nous avons créé a sélectionné. Maintenant, nous ne faisons que définir un motif damassé comme celui-ci pour ajouter un dégradé au bord de la vidéo Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Nous pouvons également réduire son opacité de cette manière. Nous ajustons un peu plus la plume du masque. Nous ajustons légèrement le masque comme ceci. Et nous ajustons un peu plus la plume du masque. C'est mieux. Nous cliquons sur Play et sur qui nous sommes. Les deux vidéos sont fusionnées. C'est ainsi que nous créons ensemble un effet en immergeant des vidéos . C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Effet de scintillement: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un effet de scintillement. Nous avons cette valeur ici. C'est une vidéo d'une personne faisant un backflip qui va commencer à présenter des défauts à partir de ce moment Nous sélectionnons donc l' outil rasoir ou avec Lexi sur le clavier pour couper la vidéo au moment de la dyslexie Maintenant, nous étendons la chronologie et nous obtenons la vidéo image par image. Vous placez le curseur au moment où nous allons arrêter de couper ici. Et nous avons obtenu la vidéo image par image, comme je l'ai dit. Parfait Nous sélectionnons maintenant l'outil de sélection. Nous supprimons chaque deuxième image. Nous laissons un cadre et nous supprimons celui qui le suit. On continue comme ça jusqu'à la fin. Parfait Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play et sur qui nous sommes. C'est l'effet de scintillement. Nous pouvons ajouter d'autres effets. Nous redirigeons cette vidéo vers le haut. Ensuite, nous ajoutons la même vidéo dans le extrait ci-dessous. Nous allons maintenant dans les effets et nous recherchons l'effet noir et blanc. C'est ici. Nous l'ajoutons à la vidéo du bas. Maintenant, nous avons l'air d'un avion. Et nous y voilà. Nous recherchons maintenant l'effet de retournement horizontal. Nous l'ajoutons également à la vidéo du bas. Nous cliquons sur Play et sur qui nous sommes. C'est notre effet. C'est ainsi que nous pouvons créer l'effet de scintillement. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. Effet changement de couleur: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de décalage de couleur Nous avons ici cette vidéo à laquelle nous allons appliquer l'effet. Nous allons maintenant dans les effets et nous recherchons l'effet pro camp. C'est ici. Nous éditons la vidéo. Passons maintenant au réglage américain et nous pouvons animation Toggle pour ajouter une image-clé Nous allons maintenant placer le curseur ici. Et nous le faisons simplement pour changer les couleurs de la vidéo. Ensuite, nous allons placer le curseur ici. Et nous avons de nouveau changé les couleurs de la vidéo. Parfait Nous revenons au début de la lecture de la vidéo. Et qui nous sommes. Les couleurs de la vidéo changent à chaque fois. C'est ainsi que nous créons l'effet de changement de couleur. Nous pouvons réduire l'espace entre les images-clés pour accélérer un peu le processus Comme ça Nous pouvons ajouter d'autres ajustements. Nous sélectionnons la première image-clé. Nous cliquons sur Activer/désactiver l'animation dans le réglage du contraste. Nous sélectionnons maintenant la deuxième image-clé. Nous diminuons le contraste de cette façon. Ensuite, nous sélectionnons la troisième image-clé. Et nous ramenons le contraste à 100 %. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur Play. Et qui nous sommes. Nous pouvons également régler la saturation. Nous ajoutons une image-clé de saturation. Nous diminuons la saturation. Ici. Nous sélectionnons la troisième image-clé. Et nous augmentons à nouveau la saturation. Maintenant, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. C'est notre effet. C'est ainsi que nous créons cet effet. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. Effet inverse: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet inverse. Nous avons cette vidéo ici, et nous aimerions y ajouter l'effet pour la rendre encore plus belle. Nous sélectionnons d'abord le point de départ de l'effet. Par exemple ici. Nous utilisons maintenant l'outil rasoir ou le taxi hebdomadaire depuis le clavier pour diviser la vidéo ici Nous allons maintenant placer le curseur à cet endroit. Nous avons également partagé la vidéo ici. Nous avons donc maintenant trois parties. Nous avons tiré la troisième partie ici et nous avons dupliqué la partie centrale. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous la faisons glisser ici pour la dupliquer. Nous le dupliquons à nouveau. Nous devons maintenant créer des copies. Ils le sont. Nous sélectionnons la copie centrale, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous avons mis en veille la durée de la vitesse. Nous obtenons cette fenêtre et nous activons la vitesse inverse. Nous cliquons, OK, nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. C'est un effet très cool que vous pouvez ajouter à vos vidéos. Spécialement pour les vidéos de sport et d'action. Nous pouvons ajouter un effet de slow motion à cette partie. Nous avons sélectionné, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis nous sélectionnons la durée de la vitesse. Maintenant, nous diminuons sa vitesse. Nous avons remis les vidéos ici. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Nous pouvons sélectionner cette pièce. Nous allons dans le menu Effets et nous recherchons les images à effets en noir et blanc. Nous modifions uniquement cette partie. Revenez en arrière. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est donc un très bon effet que vous pouvez créer et ajouter à vos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. Effet goutte d'encre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment l'effet de chute d'encre a été créé C'est la vidéo que nous allons utiliser et, comme d'habitude, elle est incluse dans le dossier Ressources pour que vous puissiez l'utiliser. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources et nous ajoutons la vidéo de fin. Vous l'avez placé au-dessus de la vidéo principale. Une chose importante est que l'encre doit être en noir pour que cela fonctionne. Comme nous allons le montrer la vidéo dans Dn. Nous allons maintenant dans les effets et nous recherchons l'effet Luma Key C'est ici Nous l'ajoutons à la vidéo finale. Revenez en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. La vidéo s'affiche à l'intérieur de l'encre D. Je l'ai dit pour que cela fonctionne, l'encre doit être en noir. Maintenant, quelle que soit l'encre qui n'est pas en noir, nous voulons appliquer cet effet auquel nous allons voir. Nous commençons par supprimer la vidéo à l'encre noire et nous allons dans le dossier Ressources. Ensuite, nous ajoutons la vidéo à l' encre de couleur que nous avons ici. Juste au niveau de l'effet Luma Key, cela ressemblera à ceci L'effet s'applique uniquement au fond noir et non à DM. Cliquons dessus et sélectionnons Effacer, ou nous cliquons sur Supprimer sur le clavier. Nous allons maintenant dans les effets et nous recherchons l'effet noir et blanc. C'est ici Nous avons édité une vidéo. Il s'agit de faire de l'encre en noir et blanc. Mais maintenant, nous devons inverser les couleurs que nous avons ici. Nous voulons que l'encre soit en noir et l'arrière-plan en blanc. Nous allons dans les effets et nous cherchons l'effet inverse que nous avons ici pour inverser les effets, nous allons ajouter le second, celui avec cette icône, le fond est en blanc, mais l'encre est en gris et elle doit être en noir Nous nous intéressons maintenant aux effets de couleur lumetri. Nous allons jusqu'ici. C'est ici Nous montons la vidéo jusqu'à la fin. Maintenant, tout va bien. Ce sont les réglages. Nous avons ouvert le menu de base. Nous réduisons les temps forts à -150. Il en va de même pour l'ombre. Vous allez ajouter. L'encre est en noir maintenant. Nous cherchons maintenant l'effet lumetri. Nous éditons jusqu'à la fin. Et nous y voilà. La vidéo est montrée à l'intérieur de la fin. Nous redimensionnons l'encre de cette façon pour mieux afficher la vidéo. Lecture de clips. Nous y sommes. Voici comment créer l'effet Ink Droop. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 45. Ajouter une vidéo dans le texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter et afficher des vidéos dans le texte. Nous avons ici cette vidéo que nous allons utiliser. Maintenant, nous sélectionnons l'outil de saisie et nous saisissons où nous le voulons ici. Par exemple, je vais taper le mot nouveau. Nous le mettons au milieu et nous augmentons légèrement sa taille. C'est mieux. Nous augmentons la durée du texte pour qu'elle corresponde à la durée de la vidéo. La vidéo ne contient pas encore de son. Nous pouvons voir l'audio ici. Nous l'enlevons donc. Cliquez avec le bouton droit sur la vidéo et nous sélectionnons Dissocier. Ensuite, nous allons supprimer l'audio. Nous sélectionnons maintenant la vidéo. Nous allons dans les effets et nous recherchons l'effet clé Track Matte. Ça l'est. Nous éditons la vidéo. Maintenant, nous allons au centre médical. Nous avons ici la vidéo 3.2. Et voici les pistes vidéo de la Timeline. Le texte se trouve dans la vidéo à faire glisser. Nous avons donc dormi en vidéo. La vidéo s'affiche désormais à l'intérieur du texte. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici un fond noir et nous voulons le modifier. Nous extrayons le texte final de la vidéo ici, en laissant la piste en dessous vide pour y mettre l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater lorsque nous déplaçons les médicaments, la vidéo n'apparaît plus dans le texte car le texte se trouve désormais dans la vidéo Treat Drag. Nous revenons au réglage médical et nous sélectionnons l'arbre vidéo. La vidéo est-elle affichée dans le texte ? Encore une fois. Maintenant, nous allons dans la fenêtre du projet, vous cliquez sur un nouvel élément et nous sélectionnons Color Mate. Nous ne changeons rien. Il suffit de cliquer sur OK. Et maintenant, nous sélectionnons la couleur de fond que nous voulons. Par exemple, nous sélectionnons la couleur rouge. Nous cliquons sur OK. Nous sélectionnons le nom, puis nous cliquons sur OK. Nous avons édité Jack et nous avons fait correspondre sa durée à la vidéo et au texte. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Double-cliquez sur la fissure d'arrière-plan et nous obtenons la fenêtre du sélecteur de couleur pour changer la couleur d'arrière-plan très facilement. Par exemple, nous avons sélectionné la couleur bleue ou jaune. C'est ainsi que nous pouvons afficher nos vidéos dans le texte avec la couleur d' arrière-plan de notre choix. Nous pouvons définir la couleur d'arrière-plan sur un dégradé. Nous sommes allés dans les effets et nous avons recherché l'effet de rampe. C'est ici. Nous l'ajoutons à l'arrière-plan. L'arrière-plan est en dégradés. Nous allons au réglage de la couleur de départ. Nous avons sélectionné la couleur que nous voulions. Par exemple, bleu ciel. Maintenant, c'est comme la deuxième couleur. Et nous y voilà. L'arrière-plan est en dégradés. Nous sélectionnons l'effet de rampe. Nous pouvons voir ce point ici. Nous le faisons glisser et le mettons n'importe où. Nous voulons ajuster les dégradés comme suit. Nous pouvons également animer les couleurs de fond. Vous placez le curseur au début de la vidéo. Nous ajoutons l'image-clé de couleur de début et l'image-clé de couleur de fin Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous changeons la couleur du bleu au violet, par exemple. Même chose pour la couleur finale. Nous le changeons en orange. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. La couleur d'arrière-plan change. Nous pouvons donc définir une couleur de dégradés de couleur unie et nous pouvons également animer les couleurs d'arrière-plan C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 46. Effet offset: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de décalage. Nous ajoutons maintenant une vidéo différente à la chronologie. Nous avons obtenu la vidéo de cette partie. Nous utilisons l'outil rasoir ou nous cliquons sur Voir sur le clavier. Nous supprimons cette partie. Nous ajoutons maintenant la deuxième vidéo. Pareil, on l'a coupé à partir d'ici. Nous supprimons cette partie. Nous avons donc deux courtes vidéos ici. Maintenant, nous cliquons sur le nouvel élément et nous avons couché la couche d'ajustement. Nous cliquons sur OK. Et nous ajoutons la couche au-dessus des vidéos. Nous ajustons la durée de la couche et nous la mettons ici pour servir d'effet de transition entre les deux vidéos. Nous allons maintenant dans les effets et nous recherchons l'effet de décalage. C'est ici Nous modifions la couche de réglage. Nous avons ses paramètres ici. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous cliquons sur les changements de centre pour atteindre les paramètres, sur l'animation pour ajouter une image-clé Maintenant, nous plaçons le curseur ici et nous ajustons le centre de changement de vitesse en fonction du réglage suivant. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous supprimons les images-clés. Nous ajoutons une nouvelle image-clé ici. Vous placez le curseur ici. Et cette fois, nous ajustons la vidéo verticalement comme ceci. Maintenant, nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous créons l'effet de décalage horizontalement et verticalement. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 47. Effet d'imagination: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet d'imagination. Nous avons cette vidéo d'un personnage qui essaie de penser ou d' imaginer quelque chose. Nous avons séparé la vidéo d'ici. Nous utilisons le rasoir ou la semaine Lexi depuis le clavier. Nous supprimons cette partie. Nous ajoutons maintenant la deuxième vidéo à la chronologie. C'est comme si le personnage essayait d' imaginer ce que nous voyons dans la deuxième vidéo. Cliquez maintenant sur le nouvel élément et nous sélectionnons la couche de réglage. Nous avons cette fenêtre. On ne change rien et on clique, OK. Nous avons placé la couche de réglage au-dessus des vidéos. Juste entre eux. Nous plaçons le curseur au début de la couche de réglage. Nous passons aux effets et nous recherchons l'effet de déplacement turbulent Nous modifions la couche de réglage. Ses paramètres sont disponibles ici. Nous ajoutons maintenant une image-clé de réglage annoncée. Double-cliquez sur le paramètre d'e-mail, et nous le mettons à zéro. Vous placez le curseur à l'endroit de transition entre les deux vidéos. Et nous augmentons le montant comme ça. Nous plaçons le curseur à la fin de la couche de réglage et nous remettons le taux de fusion à zéro. On revient en arrière, on clique sur Play. Ici. C'est l'effet de notre imagination. C'est ainsi que nous créons l'effet d'imagination qui donne l'impression qu'un personnage imagine quelque chose ou essaie de penser à quelque chose Et nous voyons souvent cet effet dans les films et les séries. Nous avons plus de paramètres ici pour ajuster l'effet, si nous le voulons. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 48. effet teinte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer le 10e effet. C'est la vidéo que nous allons utiliser. Passez maintenant aux effets et nous avons recherché l'effet de tension. C'est ici. Nous avons édité la vidéo. Après avoir ajouté l' effet de teinte à la vidéo, celle-ci est devenue en noir et blanc car nous avons sélectionné les couleurs noir et blanc ici, nous changeons la couleur noire, orange par exemple. Et la couleur blanche à bleue par exemple. Oui, la vidéo semble être en vision thermique. Nous changeons à nouveau les couleurs. Par exemple, comme ça. Sélectionnez les couleurs que vous aimez. Et nous pouvons ajuster les quantités de teinte à partir d'ici. Nous pouvons animer l'effet. Nous allons au réglage du montant jusqu'à dix et nous cliquons sur Afficher l'animation pour ajouter une image-clé Nous avons dit « le courrier à zéro ». Ensuite, nous plaçons le curseur ici. Et nous augmentons ce montant à 100 %. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. La vidéo démarre normalement, puis change comme ça. C'est ainsi que nous créons l'effet de teinte. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. Effet mosaïque: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'effet mosaïque. Parfois, lors d'entretiens, certaines personnes ne veulent pas que leur visage apparaisse pour protéger leur identité pour quelque raison que ce soit. Et nous voyons que leurs visages sont couverts d'un effet, c'est l'effet mosaïque. Nous avons cette vidéo ici, allez maintenant aux effets, et nous avons recherché l'effet mosaïque. C'est ici. Nous avons édité une vidéo. Maintenant, l'effet est appliqué à l'ensemble de la vidéo, mais nous voulons uniquement l' appliquer au visage du personnage. Nous allons aux commandes d'effets, aux paramètres des effets de mosaïque. Nous sélectionnons le masque d'ellipse. Et nous y voilà. Nous avons un cercle ici. Tu le mets sur le visage du personnage. Et nous ajustons sa taille en conséquence. Parfait Nous augmentons maintenant les blocs horizontaux et verticaux. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le visage du personnage est caché. Nous pouvons augmenter l'extension du masque. Nous ajustons le masque pour qu' il s'adapte mieux au visage. On clique sur le plan et on y est. Si vous y prêtez attention, vous pouvez voir le damassé ne suit pas le visage du personnage Nous allons dans les paramètres domestiques. Nous plaçons le curseur au début et nous cliquons sur suivre le masque sélectionné vers l'avant. Attends un peu. Nous y sommes. Les images-clés sont définies. Vous cliquez sur Play. Et ici, nous ajoutons que le masque suit le visage du personnage. Lorsque le visage du personnage bouge, le masque bouge avec lui. C'est ainsi que nous utilisons l'effet mosaïque pour masquer les visages des personnages dans les interviews ou les émissions. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 50. Saisir un effet de message texte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment il a créé des effets de messagerie texte comme ceux que nous voyons dans les films et les séries. Ce personnage envoie des textos et nous afficherons les SMS afin que le public puisse les lire. Nous commençons par sélectionner l'outil rectangle. Et nous dessinons un rectangle ici. Maintenant, nous allons dans Window et nous sélectionnons Essential Graphics. Nous ajustons simplement la taille du lecteur multimédia afin d'avoir une meilleure vision de la vidéo. Juste les bords du rectangle pour qu'ils soient courbes. Et nous sélectionnons la couleur du rectangle. Je vais le mettre en bleu. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Nous utilisons maintenant le stylo pour dessiner un triangle ici. Nous y sommes. Notre forme est prête. Maintenant, nous tapons le message texte, nous sélectionnons l'outil de saisie, nous dessinons un rectangle ici et nous commençons à taper à l'intérieur de celui-ci. Par exemple, nous tapons bonjour, comment allez-vous ? Nous utilisons l'outil de sélection pour placer les textes à l'intérieur de la forme bleue. Maintenant, nous sélectionnons le texte. Nous passons aux commandes d'effets. Nous ouvrons le menu des paramètres du texte et nous diminuons la taille du texte. Vous pouvez modifier la police du texte si vous le souhaitez. Mais pour moi, je vais laisser les choses telles quelles. Maintenant, nous ajoutons un effet pour donner l'impression que le personnage tape le texte avec les textes ne laissant que la première lettre, la lettre H. Nous avons déjà vu comment créer cet effet auparavant. Nous fermons maintenant le menu de réglage du texte source et nous cliquons sur Toggle animation pour ajouter une image-clé Vous placez le curseur ici. Et nous saisissons la deuxième lettre, la lettre E. Nous faisons glisser le curseur ici et nous saisissons la lettre suivante, la lettre L. Et nous continuons comme ça jusqu'à ce que nous saisissions du texte entier. Le mot bonjour est terminé. Nous cliquons sur Entrée pour descendre à la ligne inférieure. Et nous tapons le reste des textes. Ajoutera le message texte est terminé. Nous pouvons ajuster l'espace entre les images-clés si nous le voulons. Maintenant, nous pouvons appuyer sur Play, et nous y voilà. Le personnage saisit un message texte et nous pouvons voir ce qui est en train d'être saisi C'est ainsi que nous pouvons créer un effet de message texte. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 51. Effet gel: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet Freeze Frame. Nous avons cette vidéo ici dans la chronologie et nous l'utiliserons comme exemple. Nous commençons par sélectionner le cadre auquel nous voulons appliquer l'effet, par exemple, ce cadre ici. Nous devons maintenant faire une capture d'écran. Nous cliquons donc sur le bouton du cadre d' exportation au cas où vous le trouveriez ici, nous cliquons sur le bouton, l'icône d' édition et nous sélectionnons le cadre d'exportation, mais le voici. ensuite glisser vers le panneau des boutons pour le modifier. Cliquez ensuite sur. D'accord. Donc, comme je l'ai dit, nous cliquons sur le cadre d'exportation. Nous avons cette fenêtre. Nous avons nommé le cadre et nous avons sélectionné le format. Nous sélectionnons le format PNG ou le format JPEG. C'est ton choix. Assurez-vous de vérifier les importations dans les projets pour ajouter l'image dans le panneau des projets. Cliquez maintenant sur OK. Nous y sommes. L'image du cadre se trouve ici. Nous l'ajoutons à la chronologie. En haut de la vidéo. Nous l'avons réglé et au cadre que nous avons sélectionné. Maintenant, c'est comme si la couche d'image était en train de zoomer. Nous masquons le personnage. Nous passons aux commandes d'effets. Nous utilisons maintenant l'outil gratuit de l'année de base pour dessiner le masque autour du personnage. De cette façon, nous séparons le personnage de l'arrière-plan. Il existe un moyen plus simple de sélectionner le personnage, mais il nécessite Adobe Photoshop. Je vais donc vous montrer cette voie dans les prochaines vidéos. Maintenant, nous continuons jusqu'à ce que nous sélectionnions complètement le personnage. Nous le sommes, le personnage est entièrement sélectionné et le damassé est serti On fait un zoom arrière. À présent. C'est le personnage que nous venons d'ajouter. Nous cliquons sur Play, et c'est notre effet. Nous pouvons ajouter l'effet à un autre endroit. Par exemple, ici, nous cliquons sur le cadre d'exportation, nous sélectionnons le format PNG, nous vérifions les importations dans le projet. Ensuite, nous cliquons sur OK. Ici, nous ajoutons que l'image est ajoutée au panneau du projet. Passons maintenant à la chronologie. Sur le dessus. C'est la même chose. Nous l'avons configuré pour qu'il se termine à l'image sélectionnée. Nous sélectionnons la couche d'image, nous zoomons dessus, nous sélectionnons parfaitement le personnage. Nous passons aux commandes d'effets et nous utilisons l'outil gratuit Bezier pour dessiner le masque autour du personnage Et nous commençons à sélectionner notre personnage. personne à laquelle nous ajoutons le personnage est entièrement sélectionnée. On fait un zoom arrière. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Il s'agit de l'effet Freeze Frame. C'est ainsi que nous créons l'effet Freeze Frame. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 52. Effet de secousse: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de flou de direction Nous avons cette vidéo ici. Nous le dupliquons. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et la faisons glisser vers le haut. Passons maintenant aux effets et nous avons recherché l'effet de flou directionnel C'est ici. Nous montons la vidéo du haut de la page. Nous réglons maintenant la longueur du flou sur 50. Et nous pouvons utiliser le paramètre de direction pour définir la direction du flou. Nous le conservons tel qu'il est actuellement. Maintenant, nous sélectionnons l'outil de rasage et regardons la vidéo plusieurs fois comme ceci Les pièces doivent être encore parfaites. Nous quitterions cette partie. Et maintenant, nous supprimons une partie sur deux. Comme ça Parfait Voici le résultat. Maintenant, nous récupérons l'avion et nous y voilà. C'est notre effet de flou de direction. Nous ne conservons que six pièces. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Vous pouvez appliquer cet effet vos vidéos pour obtenir un résultat vraiment cool. C'est ainsi que nous créons l'effet de flou de direction. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. Effet offset à l'aide d'un masque (nom): Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de décalage. Nous avons cette vidéo d'une super voiture. Maintenant, nous le dupliquons. Nous allons sur Effect Controls et nous sélectionnons l'outil gratuit Bezier Ensuite, nous sélectionnons la voiture comme ceci. Nous y sommes. On clique sur la fissure sinon pour masquer cette couche on ajuste la plume du masque de cette façon. Nous avons montré la couche en arrière. Maintenant, nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous faisons glisser la vidéo vers le haut pour la dupliquer à nouveau. Nous avons maintenant trois couches. Nous sélectionnons la couche supérieure, nous maintenons la touche Shift enfoncée et nous sélectionnons la couche intermédiaire pour sélectionner les deux. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Nest pour les fusionner, nous obtenons cette fenêtre. Nous cliquons. D'accord. Nous plaçons maintenant le curseur au début de la vidéo. Accédez aux effets et nous recherchons l'effet de décalage. C'est ici Nous remontons vers la piste supérieure. Nous avons les paramètres de l' effet de décalage ici. Nous ajustons les quarts de travail, les centres étant dissidents. Ça va ressembler à ça. Nous allons maintenant placer le curseur sur le point de fin de l'effet. Par exemple ici. Et maintenant, nous ajoutons une touche plus simple à Keyframe. Nous replaçons le curseur au début de la vidéo. Et nous ajustons le réglage du décalage vers le centre comme nous le souhaitons. Jusqu'à ce qu'on remette la voiture à sa place. Comme ça Nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. Nous avons coupé la vidéo à ce stade. Et avec du plomb, la deuxième partie. C'est l'effet. Maintenant, nous pouvons le recracher si nous le voulons, en diminuant la distance entre les images-clés Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. L'effet est plus rapide maintenant. On peut même diminuer son opacité de cette façon. Maintenant, nous sélectionnons la vidéo supérieure et nous plaçons le curseur au début. Ensuite, nous ajoutons une image-clé d'échelle. Nous sélectionnons la deuxième couche et nous ajoutons également une image-clé d'échelle au début Nous plaçons le curseur ici et nous redimensionnons les deux couches. Nous plaçons le curseur sur un défaut puis nous le pointons. Et nous avons ramené l'échelle à 100 % pour les deux couches. Maintenant, nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici comment nous créons l'effet de décalage et comment l'appliquer à nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo, merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 54. Effet miroir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment est créé l'effet miroir. Nous avons cette vidéo ici et nous allons lui appliquer l'effet miroir. Nous sommes allés dans les effets et nous avons cherché l'effet miroir. C'est ici. Nous avons édité la vidéo. Nous allons maintenant dans les commandes d'effets et nous ajustons le réglage de l' angle de réflexion comme suit. Le bord n'est pas visible, il suffit donc de régler le centre de réflexion pour l' afficher ainsi. Je l'ai réglé sur 136 et vous pouvez le régler quand même, comme nous l'avons dit, l'angle de réflexion comme celui-ci. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. C'est l'effet miroir. C'est un effet sympa que vous pouvez appliquer à vos vidéos pour les faire ressembler à ceci. C'est ainsi que nous créons l'effet miroir. C'est un effet très simple et cool. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 55. Effet neige: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment cela crée l'effet neige. C'est la vidéo que nous allons utiliser. Nous ajoutons maintenant la vidéo de l'effet de neige. Vous le trouverez dans le dossier Ressources. Nous l'avons placé en haut de la vidéo dans Timeline. À partir de là, nous avons fait en sorte qu'elle ait la même durée que la vidéo principale. C'est l'effet de neige que nous allons ajouter à la vidéo principale. C'est très simple. Nous sélectionnons cette vidéo maintenant. Nous passons aux commandes d'effets. Nous passons au mode de fusion et nous sélectionnons le mode de fusion d'écran. Si nous avons un effet avec un arrière-plan noir, mais que nous utilisons le mode de fusion d'écran pour supprimer l'arrière-plan noir, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est l'effet neige. Nous pouvons augmenter sa taille. Donc, nous pouvons voir que c'est mieux. Nous l'arrêtons ici. Maintenant, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici la vidéo avant et après l'ajout de l'effet neige. Il s'agit d'un effet très cool et facile que vous pouvez ajouter à vos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 56. Effet de bâtiment croissant: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de croissance du bâtiment. Pour créer cet effet, nous devrons utiliser le logiciel Adobe Photoshop. Ce sera très simple, vous n'avez donc pas besoin de connaissances préalables avec le logiciel Photoshop. Et si vous n'aimez pas utiliser Photoshop, vous pouvez sauter cette leçon. Nous avons cette vidéo ici. abord, nous devons stabiliser cette vidéo, car nous pouvons appliquer les effets de croissance du bâtiment pour nous déplacer dans la vidéo. Nous passons donc aux effets et nous recherchons l'effet Warp Stabilizer C'est ici. Nous avons édité la vidéo dans la chronologie. Nous attendons un peu que la vidéo soit stabilisée. C'est ici. Ceci est uniquement pour les vidéos animées. Si vous avez une vidéo stable, vous pouvez ignorer cette étape. Nous y voilà. Nous passons maintenant aux commandes des effets, résultats de stabilisation, et nous ne sélectionnons aucun mouvement. Nous y voilà, la vidéo est maintenant stabilisée. Le logiciel modifie légèrement la vidéo pour la stabiliser. Nous devons maintenant prendre une photo de la vidéo. Nous allons donc cliquer sur le bouton du cadre d' exportation. Lorsque nous cliquons sur Exporter le cadre, nous obtenons cette fenêtre. Nous sélectionnons l'emplacement vers lequel nous voulons exporter l'image. Pour moi, c'est ici. Ensuite, nous cliquons sur OK. Nous nous rendons sur place et nous avons sélectionné. Voici l'image. Nous l'ouvrons avec le logiciel Adobe Photoshop. Et bien entendu, pour cela, vous devez disposer du logiciel Adobe Photoshop sur votre ordinateur. La première chose à faire est de supprimer ce bâtiment de l'image. Nous utilisons donc l'outil Lasso pour sélectionner le bâtiment de cette manière Nous y voilà. Maintenant, nous allons dans Modifier et sélectionnons Content Aware, remplissons le logiciel, supprimons automatiquement le bâtiment dans la sortie pour sélectionner New Layer. Ensuite, nous cliquons sur OK, nous y sommes, le bâtiment a disparu. Nous passons maintenant à l'exportation de fichiers, l'exportation rapide au format PNG. Nous sélectionnons les emplacements vers lesquels exporter l'image. Ensuite, nous cliquons sur Enregistrer. Maintenant, nous revenons à Premier Pro et nous ajoutons une image. Nous venons d'enregistrer dans la chronologie. Nous l'avons mis au-dessus de la vidéo. Nous y voilà, le bâtiment n'existe plus. Il ne reste que cette partie. Mais lorsque nous avons diffusé la vidéo, les personnages de cette vidéo se sont déplacés. Pour résoudre ce problème, nous sélectionnons l'image. Ensuite, nous passons à Effect Controls are best D et nous sélectionnons le médicament gratuit Bezier. Et nous sélectionnons cette partie ici pour la masquer. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Jouer, vous pouvez voir que les personnages se déplacent normalement. Revenons maintenant au Photoshop. La couche que nous avons ajoutée à l'aide du Content Aware Fill se trouve ici. Maintenant, nous le supprimons. Si vous avez déjà fermé Photoshop, vous pouvez simplement ajouter une image. Encore une fois. Nous allons sélectionner à nouveau le bâtiment, cette fois à l'aide de l'outil de sélection d' objets. L'outil se trouve ici. Nous cliquons maintenant sur le bâtiment à l'aide de l' outil de sélection d'objets pour le sélectionner. Le bâtiment est sélectionné. Maintenant, nous cliquons sur l'icône du masque ici. Voici le bâtiment. Nous passons maintenant à l'exportation de fichiers, l'exportation rapide au format PNG. Nous avons nommé l'image, puis nous l'avons enregistrée. Nous revenons à Premier Pro et nous ajoutons une image à la chronologie. Nous l'avons mis sur le dessus. Le bâtiment est maintenant de retour à sa place. Et maintenant, nous allons commencer le processus d'animation. Nous faisons glisser l'image intégrée ici. Donc, au début de la vidéo, il n'y a pas de bâtiment. Et puis il apparaît. Nous cherchons maintenant l'effet de transformation. C'est ici. Nous avons édité l'image. Nous plaçons maintenant le curseur au début de l'image. Et nous ajoutons une image-clé de position. Maintenant, nous avons abaissé le bâtiment ici. Nous avons placé le curseur ici. Ensuite, nous cliquons ici pour ramener le bâtiment auquel nous renvoyons au début de la vidéo, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous allons maintenant sélectionner ces deux images-clés. Cliquez dessus avec le bouton droit. Et nous passons à l' interpolation temporelle. Et nous avons sélectionné Ease In. Nous revenons au début de la vidéo. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous réduisons l'espace entre les deux images-clés pour accélérer l'animation Parfait Maintenant, le bâtiment apparaît depuis le bas. Mais nous voulons qu'il apparaisse à partir de maintenant. Nous sélectionnons l'image, nous passons à l' opacité et nous sélectionnons l'outil gratuit Bezier Et nous masquons le bâtiment. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le bâtiment surgit de nulle part. Nous faisons légèrement glisser l'image vers la gauche. Bien. Nous réduisons l'espace entre les deux images-clés pour accélérer encore plus l'animation . Nous cliquons sur Play. Parfait Nous sélectionnons maintenant toutes les couches. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Suivant. Nous avons cette fenêtre. Nous cliquons. D'accord. Et maintenant, toute la vidéo est une seule couche. Nous allons dans Effect Controls et nous ajoutons une image-clé à échelle au début de la vidéo Ensuite, nous plaçons le curseur ici et nous redimensionnons la vidéo de cette façon pour animer la vidéo et obtenir en même temps l' effet de lueur du bâtiment C'est ainsi que nous créons l'effet de construction. C'est tout pour cette vidéo. Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 57. Animation de porte de clôture: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de fermeture de la porte. Nous avons cette vidéo ici. Je l'ai déjà ajouté à la chronologie. Nous ajoutons maintenant cette image. C'est l'image d'une porte. C'est la porte que nous allons animer. Maintenant, nous dupliquons cette image deux fois. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et faisons glisser l' image vers le haut pour la dupliquer. Nous masquons les deux images pour l'instant, ne laissant que l'originale. Je reprends à la porte. Nous allons maintenant masquer un côté de la porte. Nous allons aux contrôles des effets, opacité et nous sélectionnons l'outil gratuit de dessin Bezier Nous sélectionnons maintenant le côté droit de la porte. Nous avons mis un point ici. Alors ici. Nous plaçons le point ici et nous ajoutons une courbe correspondant à la forme de la porte. Un autre point ici. Nous ajustons la ligne courbe en fonction de la porte. Nous revenons au premier point, fermons la forme. Nous y sommes. Le côté droit de la porte est sélectionné. Maintenant, nous réduisons la plume du masque à zéro. La première partie de la porte est parfaitement sélectionnée. Nous avons maintenant montré la deuxième image. Nous avons sélectionné. C'est la même chose. Nous sélectionnons l'outil gratuit Draw Bezier. Et cette fois, nous sélectionnons le côté gauche de la porte. De la même manière, nous avons sélectionné le côté droit. Nous fermons la forme. Parfait Encore une fois, nous graduons la plume du masque à zéro. Maintenant, nous montrons la dernière image et nous cachons les deux autres. Cette fois, nous sélectionnons la porte entière. Encore une fois. Nous sélectionnons l'outil gratuit TO Bezier et nous commençons à sélectionner la porte Nous y sommes. Maintenant, nous voulons enlever la porte et garder les murs. Nous vérifions donc à l'envers. Nous y sommes. Parfait C'est donc la couche supérieure. Il s'agit de la couche intermédiaire, du côté gauche de la porte. Et voici la première couche, du côté droit de la porte. Nous montrons toutes les couches. Chaque partie de l' image possède donc son propre calque. La couche supérieure pour les murs, la deuxième couche pour le côté gauche des portes et la troisième couche pour le côté droit des portes. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la couche inférieure. Nous sélectionnons Nest. Nous cliquons sur OK, cliquez avec le bouton droit sur la couche intermédiaire et nous sélectionnons également Nest. Nous cliquons sur OK. Nous sélectionnons la couche inférieure. Et nous avons cherché l'effet de transformation. Le voici, nous l'avons ajouté à la couche inférieure. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous ajoutons une image-clé de position. Nous faisons glisser la porte vers la droite jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Nous plaçons le curseur ici maintenant, et nous réinitialisons les paramètres pour ramener la porte. Voici notre animation à ce jour. Nous avons maintenant sélectionné deux images-clés. Cliquez dessus avec le bouton droit. Nous passons à l' interpolation temporelle et nous sélectionnons est N. Pour lisser l'animation Nous plaçons le curseur exactement sur l'image-clé. Nous sélectionnons maintenant la couche intermédiaire. Nous y ajoutons également l' effet de transformation. Ensuite, nous ajoutons une image-clé de position. Nous sélectionnons la couche inférieure et nous plaçons le curseur sur la première image-clé pour nous assurer que les deux côtés bougent en même temps Puisque nous avons sélectionné la bonne heure de départ, nous sélectionnons à nouveau la couche intermédiaire et nous faisons glisser la porte vers la gauche jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Maintenant, nous sélectionnons les deux images-clés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous passons à l'interpolation temporelle et nous sélectionnons 0, N. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Nous y sommes. L'animation est tellement rapide que nous augmentons l'espace entre les deux images-clés pour la ralentir . C'est la même chose ici. Maintenant, c'est mieux. Maintenant, nous sélectionnons les couches Alt V, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Nest. Nous cliquons sur OK, nous y sommes. Les couches sont désormais fusionnées en une seule couche. Nous avons placé la couche sur la vidéo dans la chronologie afin que la porte se ferme. À la fin de la vidéo. Nous sélectionnons la couche. Nous plaçons le curseur à son début et nous redimensionnons l' image comme ceci. Nous ajoutons une image-clé d'échelle. Nous plaçons le curseur ici et nous réinitialisons le réglage pour redonner à l'image son aspect d'origine. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous sélectionnons les images-clés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons est N. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà C'est mieux Nous y sommes. C'est ainsi que nous créons l'effet de porte de fermeture. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 58. Animation en cadre: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet Freeze Frame. Nous avons cette vidéo dans la chronologie. Nous devons maintenant sélectionner le cadre auquel nous allons appliquer l'effet de gel. Par exemple, ce cadre. Nous exportons maintenant ce cadre. Nous cliquons donc sur le bouton de l'écran des exportations. Nous avons vérifié qu'il était important pour les projets afin qu'il soit ajouté au panneau du projet. Nous sélectionnons le format PNG et nous cliquons sur OK. L'image est modifiée dans le panneau du projet. Nous sélectionnons maintenant l'outil de rasoir. Nous avons partagé la vidéo ici. Nous plaçons la deuxième partie ici, et nous ajoutons une image entre les deux parties. Nous devons maintenant masquer avec le personnage car nous n'avons pas besoin de l'arrière-plan. Nous dupliquons donc d'abord l'image. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et nous faisons glisser l' image vers le haut pour la dupliquer. Nous sélectionnons l'image du haut. Nous zoomons de 150 % pour voir clairement les détails. Nous sélectionnons l'outil fédéral Bézier et nous commençons à masquer le personnage Ce processus prend un certain temps, je vais donc accélérer la vidéo Ici, nous ajoutons que le masque est terminé. On fait un zoom arrière. Maintenant, nous cachons l'arrière-plan. Le personnage est masqué. Nous sélectionnons maintenant la couche inférieure. Nous localisons les effets de flou gaussien et nous modifions Et nous augmentons le flou pour que l'arrière-plan ressemble Nous plaçons le curseur au début de l'image. Nous sélectionnons l'image du haut. Nous ajoutons une échelle et une image-clé de position. Qui a placé le curseur ici ? Nous avons façonné notre personnage de cette façon. Et on l'abaisse pour le placer au centre. Parfait Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. C'est notre animation jusqu'à présent. Nous réduisons l'espace entre les images-clés pour accélérer l'animation qui restait des images-clés Cliquez avec le bouton droit, nous passons à interpolation temporelle et nous sélectionnons est N. Maintenant c' Ensuite, nous plaçons le curseur ici. Nous ajoutons une image-clé de position et d'échelle. Nous plaçons le curseur à la fin de l'image et nous réinitialisons les paramètres d'échelle et de position pour redonner à l' image du personnage son aspect d'origine. Nous cliquons sur Play. Et qui nous sommes. Parfait Nous avons placé le curseur ici. Au moment où l'animation se termine. Ensuite, nous sélectionnons l'image d' arrière-plan. Nous sélectionnons l'outil de rasoir et nous divisons l'arrière-plan Nous recherchons l'effet noir et blanc. C'est ici. Modifiez la deuxième partie de l'image d'arrière-plan. Nous y sommes. Le fond est en noir et blanc. Maintenant, nous sélectionnons l'image du personnage et nous avons abaissé la plume du masque à zéro Supprimez le bruit autour de l'image du personnage. Parfait Nous sélectionnons maintenant la couche d'image des personnages. Cliquez dessus avec le bouton droit. Nous sélectionnons Nest. Nous cliquons. D'accord. Nous localisons maintenant l'effet d'ombre radiale. C'est ici. Nous l'ajoutons à l'image du personnage. Nous changeons la couleur des effets en blanc. Nous avons réglé l'opacité à 100 % ou au taux que vous souhaitez. Nous avons dit, la source de lumière est comme ça. Nous diminuons l'effet de distance de projection. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Nous avons encore une chose à ajouter. Nous sélectionnons l'outil de saisie et nous saisissons le nom du personnage. Par exemple. Nous nous appelons Chris. Ce n'est qu'un exemple. Nous sélectionnons le texte. Nous avons défini sa taille à partir d'ici. Nous avons alterné comme ça. Nous le centrons. Nous diminuons sa durée. Nous repartons avec du live, et nous y voilà. Il s'agit de notre effet Freeze Frame. C'est un effet très cool. Vous l'avez peut-être déjà vu. C'est ainsi que nous créons l'effet Freeze Frame. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 59. Effet fantôme: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet fantôme. Nous avons cette vidéo dans la chronologie. Nous devons maintenant sélectionner la pièce à laquelle nous voulons appliquer le défaut ici. Nous cliquons donc sur le cadre d'exportation. Nous nous assurons de vérifier le projet de ports. Nous sélectionnons le format PNG et nous cliquons sur OK. Ici, nous ajoutons l'image à modifier dans le panneau du projet. Maintenant, pour supprimer l'arrière-plan, nous pouvons utiliser le logiciel Photoshop ou utiliser le masque dans Premiere Pro. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne possèdent pas Photoshop, nous utiliserons le masque Premiere Pro, bien que cela prenne plus de temps, contrairement à Photoshop, qui facilite les choses. Nous commençons donc par zoomer sur le personnage. Nous utilisons l' outil Feet Draw Bezier pour masquer le personnage. Nous commençons à sélectionner le personnage. Voilà, le masque est prêt. On fait un zoom arrière. Cliquez maintenant avec le bouton droit sur la couche d'image et nous sélectionnons Nest. Voici le personnage du masque. Nous ajoutons maintenant l' effet de transformation à l'image. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et faisons glisser l' image vers le haut pour la dupliquer. Nous sélectionnons la couche inférieure. Nous ajoutons ici une image-clé de position. Nous déplaçons le curseur ici et nous faisons glisser le personnage vers la droite jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous sélectionnons maintenant la couche supérieure et ajoutons une image-clé de position. Ensuite, nous saisirons le personnage vers la gauche jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous revenons au début des couches, réinitialisons les paramètres de position. Nous repartons avec Look Plane, et nous y voilà. Nous devons encore procéder à quelques ajustements. Nous augmentons l' angle d'obturation à 50 %. Lorsque nous augmentons l'angle d'obturation, nous obtenons ici cet effet de mouvement. Nous sélectionnons la couche supérieure et c'est pareil. Nous augmentons l' angle d'obturation à 53 %. Et nous sélectionnons le mode Color Dodge Blend. Nous sélectionnons la couche inférieure et nous sélectionnons également le mode Color Dodge Blend ici. Nous proposons ici plusieurs modes de fusion parmi lesquels vous pouvez choisir. Sélectionnez celui que vous aimez. Pour moi, j'opterai pour le Color Dodge. Nous sélectionnons maintenant la première image-clé. Cliquons, passons à l' interpolation temporelle et sélectionnons ECM Même chose pour la deuxième image-clé. Cliquez avec le bouton droit et nous passons à l'interpolation temporelle. Mais cette fois, nous choisissons Ease Out. Nous allons maintenant sélectionner la couche supérieure. Nous sélectionnons la première image-clé, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis nous passons à l' interpolation temporelle et nous sélectionnons N. Maintenant, sur la deuxième image-clé, cliquez avec le bouton droit de la souris, nous passons à l'interpolation temporelle et Nous y retournerions avec du live et avec qui nous sommes. Comme le personnage est toujours en mouvement, nous pouvons recréer l'effet ici de la même manière. Il suffit de changer sa position de droite à gauche, deux de haut en bas. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. Effet zoom: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer une animation photo d' une manière différente de ce que nous avons vu auparavant. Le média que nous utiliserons est inclus pour vous dans le dossier Ressources. Comme toujours, nous avons besoin d' images et d'une vidéo. Ajoutez-les d'abord au panneau du projet sur l'image d'arrière-plan de la chronologie. Ensuite, nous ajoutons l'image du personnage. Nous commençons maintenant notre processus d'animation. Nous sélectionnons la couche d'arrière-plan. Nous allons aux commandes d'effets et nous ajoutons une image-clé d'échelle. Au début. Nous avons dit que l' échelle était de 110 %. Nous sélectionnons maintenant la couche de caractères et ajoutons une image-clé d'échelle. Nous maintenons le barème à 100 %. Nous sélectionnons la couche d'arrière-plan. Nous plaçons le curseur à la fin. Nous avons remis l'échelle à 100 %. Nous sélectionnons la couche de caractères et nous fixons l'échelle à 110. Nous avons dit que l' image du personnage passerait à 110 à la fin et à 100 % au début Et pour l'échelle de l'image d'arrière-plan, nous l'avons réglée sur 110 au début et sur 100 à la fin. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. C'est notre animation. Nous sélectionnons la couche d'arrière-plan, puis cliquez avec le bouton droit sur la première image-clé et nous sélectionnons est N. Maintenant, c'est comme la deuxième image-clé Et nous avons dormi bien dehors avec comme couche de personnages. Et c'est pareil. Nous cliquons avec le bouton droit sur la première image-clé et nous sélectionnons est N. Ensuite, nous cliquons avec le bouton droit sur la deuxième image-clé et nous sélectionnons Effacer. Parfait. Maintenant, à l'effet, nous l'avons mis en place. Et nous sélectionnons le mode de fusion d' écran pour supprimer les effets de fond noir. Nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Nous utilisons maintenant l' outil rasoir pour séparer les défauts, ou nous pouvons utiliser le raccourci. Voir depuis le clavier. Nous avons séparé les effets à partir d'ici pour qu'ils correspondent à la longueur des deux images. Nous supprimons la deuxième partie. Nous avons placé l'image du personnage au-dessus de l'effet. Nous avons placé l'effet entre les deux images. On revient en arrière, on clique sur Play. Et qui le sont. C'est notre animation. Vous pouvez créer un diaporama à l'aide de cette animation ici. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 61. Créer un diaporama: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un curseur avancé Ce sont tous les fichiers multimédia que nous utiliserons dans cette vidéo. Ils sont inclus pour vous et le dossier des ressources, comme d'habitude. Nous les ajoutons maintenant au panneau du projet. Nous ajoutons l' image d'arrière-plan à la chronologie. Ensuite, nous ajoutons l'image du personnage au-dessus de l'image d'arrière-plan. Ensuite, nous ajoutons l'image de démarrage sur l'image du personnage. Nous voulons maintenant afficher l'image du personnage dans le splash. Nous sélectionnons l'image du personnage. Nous localisons l'effet clé Track Matte. C'est ici. Nous modifions l'image du personnage. Nous allons aux effets, aux commandes, au réglage médical, puis nous sélectionnons l'arbre vidéo. Comme l'image d'accueil est incorrecte en vert, il n'y a rien pour l' instant. Nous passons donc au composite et nous sélectionnons Matte Luma. Et nous y voilà. L'image du personnage se trouve à l'intérieur du splash. Nous ajoutons maintenant un effet simple. Sélectionnez l'image d'accueil. Ensuite, nous ajoutons une image-clé de position. Maintenant, nous faisons glisser ce fard à joues vers la gauche. Nous avons placé le curseur ici. Et nous faisons glisser cet engagement vers la droite. Nous repartons de la semaine en direct. Et nous revenons au panneau du projet. Nous ajoutons l'effet à la chronologie. Nous sélectionnons le mode Screen Blend, parfait. Maintenant, nous redimensionnons l' effet comme suit. Et nous diminuons légèrement son opacité. Nous pouvons appuyer sur Play. Et nous y voilà. Nous utilisons le paramètre de position pour réduire légèrement l'effet de la manière suivante. Nous diminuons un peu plus l'opacité. Parfait. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Nous ajoutons maintenant le pinceau à la chronologie. Nous l'avons mis sur le dessus. Nous utilisons le paramètre de position pour le placer ici. Je place le curseur ici juste pour voir à quoi ressemble le pinceau avec l'image du personnage affichée. Nous mettons le pinceau ici et nous diminuons légèrement sa taille . C'est mieux. Maintenant, nous plaçons le curseur au début. Nous ajoutons une position que l'image-clé sera déjà active jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Nous plaçons le curseur ici et nous remettons le pinceau à sa position. Maintenant, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Nous plaçons le curseur ici pour ajouter un texte. Une fois l'animation du pinceau terminée. Nous sélectionnons le type d'outil. Par exemple, nous tapons Joyeux anniversaire sur le pinceau. Nous avons centré le texte sur le pinceau comme suit. Nous sélectionnons le texte et nous diminuons sa taille. Nous nous sommes de nouveau concentrés. Vous pouvez modifier la taille de police si vous le souhaitez. Nous sélectionnons cette police, par exemple. Maintenant, nous allons y retourner. Nous pouvons appuyer sur Play et sur qui nous sommes. L'animation du pinceau est trop lente, nous devons donc l'accélérer un peu. C'est mieux. Nous utilisons l'outil rasoir pour couper ces parties supplémentaires et nous les supprimons afin de conserver la même durée pour tous les fichiers. Et nous y voilà. Voici notre slider. Nous pouvons également animer l' effet. Nous avons sélectionné, nous avons placé le curseur au début et nous avons ajouté une image-clé d'échelle. Nous plaçons le curseur à la fin. Et nous diminuons légèrement l'échelle. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. L'effet est également animé. C'est ainsi que nous créons notre slider. C'est très cool et simple. Il fonctionne pour les fêtes d'anniversaire et pour tout autre événement. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 62. Animation de logo: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer une ancre pour le logo du feu. Les fichiers multimédia que nous utilisons se trouvent dans le dossier Ressources. Nous les ajoutons maintenant au panneau du projet. Nous commençons par ajouter l'effet de feu à la chronologie. C'est ici. Ajoutez maintenant le logo au-dessus de l'effet feu. Nous avons dit que le logo était à l'échelle de 45 % pour donner l' impression que le feu tournait autour de lui Maintenant, nous dupliquons l'effet de feu. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et la faisons glisser vers le haut. Nous l'avons placé au-dessus du logo. Nous sélectionnons l'effet. Nous allons dans Effect Controls et nous sélectionnons le mode de fusion Hard Light. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et voici notre logo. Maintenant. Nous ajoutons maintenant le deuxième effet. Nous l'avons mis sur le dessus. Et nous sélectionnons le mode Screen Blend. À ce stade, nous pouvons voir sur le clavier qu'il faut diviser les fichiers multimédia. Et nous supprimons la partie supplémentaire pour conserver la même longueur de tous les fichiers. Nous commençons maintenant à animer notre logo. Nous plaçons le curseur ici pour démarrer le processus d'animation. Nous avons défini une image-clé d'échelle. Nous avons mis l'échelle à zéro. Nous plaçons le curseur à la fin du premier effet de feu. Et nous avons dit que le logo avait été réduit à 45 %. Et au même moment, nous avons défini une image-clé de rotation. Revenons maintenant au point de départ de l' animation et faisons pivoter le logo comme ceci. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et voici le logo. Maintenant, nous plaçons le curseur ici et nous dupliquons le logo. Nous l'avons placé en tête et nous avons coupé sa première place. Nous ne le conservons que de ce point à la fin. On revient en arrière, on clique sur Play. Ici, nous ajoutons que le logo commence comme ceci, puis il apparaît parfaitement. Nous sélectionnons l'effet Fire Splash. Nous plaçons le curseur ici et nous définissons une image-clé d'opacité. Ensuite, nous déplaçons le curseur ici. Et nous avons réglé l'opacité à zéro. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur le plan, et nous y voilà. C'est notre animation. Nous ajoutons maintenant le deuxième logo, le logo orange. Nous l'avons placé au-dessus de l'autre logo. Nous avons défini sa longueur comme ceci. Nous avons dit qu'il était réduit à 45 %. Pour l'afficher au-dessus du logo blanc. Nous plaçons le curseur au début de l'heure d'apparition du logo. Nous recherchons l'effet de recadrage. C'est ici. Nous l'avons ajouté au logo orange et nous avons ajouté une image-clé gauche Et nous avons dit la gauche à 100 %. Nous plaçons le curseur ici et remettons la gauche à zéro. Et nous y voilà. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et voici notre fichier, l'animation du logo. C'est ainsi que nous pouvons créer une intro comme celle-ci. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 63. Effet hologramme: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet holographique Nous avons cette vidéo d'un personnage portant des lunettes VR. Nous allons donc ajouter un hologramme de ce qu'il voit. Nous ajoutons maintenant ces deux images d'effets au logiciel. Ces images sont incluses pour que vous puissiez les utiliser dans le dossier Ressources. Comme toujours. Nous ajoutons maintenant la première image à la chronologie. Nous l'avons mis en haut de la vidéo. Nous avons coupé l'image pour qu' elle corresponde à la longueur de la vidéo. Nous sélectionnons maintenant la couche d'image. Nous allons dans les commandes d'effets et nous sélectionnons le mode de fusion d'écran, le plan de mémorisation Et c'est notre premier effet. Nous ajoutons maintenant la deuxième image en haut. Encore une fois, nous sélectionnons le mode Screen Blend. Et nous y voilà. Nous pouvons redimensionner l'effet pour qu'il ressemble à ceci. Nous cliquons sur Play. C'est mieux. Voici donc notre effet holographique et comment le créer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 64. Espace de travail couleur: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs Nous verrons comment étalonner et corriger les couleurs de nos vidéos dans Adobe Premiere Pro, utiliser le dégradé de couleurs et les corrections, modifier les couleurs, l'éclairage nos images, et bien plus encore. Maintenant, pour commencer à dégrader et à corriger, nous devons utiliser l'espace de travail approprié Nous allons donc dans les espaces de travail Windows et nous sélectionnons l'espace de travail couleur C'est ici. Ce n'est pas très différent de l'espace de travail d'édition. Nous avons la fenêtre couleur Lumetri avec plusieurs menus. Nous avons le menu de correction de base, menu créatif, les courbes, les roues chromatiques et la correspondance, le HSL secondaire Et enfin, nous avons la vignette. Nous examinerons tous ces menus dans les prochaines vidéos. Nous avons ici la fenêtre Lumetri Scopes. Nous cliquons dessus pour l'afficher. Nous utilisons les lumetri pour voir la gamme d'éclairage et de couleurs des vidéos et corriger les couleurs des vidéos au cas où vous pourriez les voir ici Accédez à Windows et vérifiez les télescopes lumetri. Même chose pour les couleurs lumetri. Vérifiez-le pour voir qu'il se trouve sur la droite, à droite, à récupérer sur les lunettes lumetri Et nous avons plusieurs oscilloscopes, ici nous avons le Parade, RGB, l'histogramme et l'oscilloscope vectoriel YUV Nous utilisons tous ces scopes pour régler les couleurs et l' éclairage des vidéos Nous verrons comment l' utiliser dans les prochaines vidéos. Voici donc l'espace de travail pour l'étalonnage des couleurs et la correction des couleurs Nous avons la chronologie ici et la fenêtre des projets également. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 65. Scoops Lumetri: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les télescopes lumetri. Tout d'abord, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et masquer l'histogramme La parade RGB et la forme d'onde luma ne donneront que l'étendue vectorielle YUV Maintenant, l'oscilloscope vectoriel YUV nous aide à surveiller les couleurs, teinte et les niveaux de saturation. Dans la vidéo. Nous avons la couleur jaune ici et la couleur rouge ici. Comme la couleur générale de la vidéo est plus jaune, nous pouvons le voir ici. Comme je l'ai dit, nous utilisons l'oscilloscope vectoriel YUV pour surveiller les niveaux de teinte et de saturation de la vidéo Ensuite, nous avons l'histogramme. L'histogramme nous aide à évaluer les tons foncés, moyens et clairs Ensuite, nous avons la parade RGB. Nous utilisons la parade RGB pour mesurer et équilibrer le niveau des couleurs de la vidéo Ensuite, nous avons la forme d'onde luma. Il existe plusieurs types de formes d'onde que nous pouvons utiliser. Nous utilisons principalement la forme d'onde RGB ou Loma. Nous utilisons la forme d'onde no pour analyser la luminosité et ombres et mesurer le contraste de l'image Assurez-vous que les écrous dépassent 100 pour que la vidéo ne soit pas trop lumineuse. Et ne descendez pas en dessous zéro car la vidéo sera trop sombre. Restez donc dans la plage de 0 à 100. Voici donc les scopes que nous utilisons. Le plus important pour notre Waveform et le Parade RGB. Comme je l'ai dit, nous utilisons la forme d'onde no pour mesurer le contraste, les ombres et la luminosité Et nous utilisons le mode RGB de parade pour mesurer et équilibrer les niveaux de couleur de la vidéo Voici donc les lumetri du logiciel, et nous verrons comment les utiliser de manière pratique dans les prochaines Cette vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 66. Exposition: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment régler l'exposition et nos vidéos. Comme je l'ai déjà dit, nous utilisons la forme d'onde luma pour régler la luminosité et pour nos vidéos, nous masquons le RGB de parade et nous ne laissons que la forme d'onde Et comme je l'ai déjà dit, nous estimons que la forme d'onde est proche de 100, mais pas plus de Et également proche de zéro, mais pas en dessous. Comme vous pouvez le constater, l' exposition à la lumière se fait uniquement au niveau du métal. La vidéo a besoin d'un peu d'ombre et de lumière. Alors maintenant, nous allons le régler. Nous allons dans le menu de correction de base et nous descendons dans le menu des paramètres d' éclairage. Nous avons plusieurs paramètres ici. Lorsque nous voulons régler l'exposition, il y a trois choses importantes à régler. Tout d'abord, les points forts. Les zones de surbrillance contrôlent les points lumineux de la vidéo. Viennent ensuite les ombres. Il contrôle les points gris de la vidéo. Et enfin, le décor noir. Et il contrôle les points noirs de la vidéo. Nous avons également ici le décor blanc. Il contrôle les points lumineux de la vidéo. Maintenant, pour régler l'exposition des vidéos, nous augmentons les temps forts. Vous pouvez voir que la forme d'onde augmente. Ensuite, nous diminuons les ombres. Maintenant, la vidéo est plus belle. Faites maintenant attention aux points sombres de la vidéo ici. Lorsque nous réduisons le niveau de la mer Noire, vous pouvez voir le changement. Nous augmentons légèrement les blancs. C'est bien Nous décochons la correction de base. Voici la vidéo précédente. Maintenant, nous le vérifions, et voici la vidéo Après avoir cliqué sur Play, la vidéo est bien meilleure. Maintenant. N'augmentez pas trop l'exposition lorsque la forme d'onde dépasse 100, car la vidéo sera plus belle Comprenez de quoi je parle. Nous verrons une vidéo avec surexposition et nous verrons comment y remédier Maintenant, nous supprimons cette vidéo. Voici la vidéo suivante. Nous avons édité la chronologie. Cette vidéo a trop de visibilité. Vous pouvez voir que l'eau semble blanche et que la forme d'onde est supérieure à 100 Pour résoudre ce problème, nous réduisons les reflets. Nous diminuons également les blancs. Est-ce que la forme d'onde est inférieure 100 maintenant et que la vidéo est meilleure ? Nous diminuons également les ombres. Ajoutez à cela que la vidéo est bien meilleure maintenant et que la forme d'onde est à portée Le problème est donc résolu. Voici la vidéo précédente. Et voici la vidéo qui suit. Même le ciel semble blanc ici. Mais après les ajustements que nous avons effectués, le ciel a retrouvé la couleur naturelle du coucher du soleil. C'est ainsi que nous corrigeons les vidéos avec trop d'exposition et avec une faible exposition également. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 67. Équilibre des couleurs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment équilibrer les couleurs de nos vidéos. Nous avons cette vidéo ici. Comme vous pouvez le constater, le fond est trop bleu. Nous devons donc équilibrer la dette. Nous avons ici l'outil de balance des blancs. Nous l'utilisons pour équilibrer automatiquement les couleurs. Tout d'abord, nous avons montré la parade en RGB et nous avons masqué la forme d'onde. Comme je l'ai dit, la vidéo contient trop de bleu. Et vous pouvez le voir ici dans la parade RGB. Nous sélectionnons donc l'outil de sélection de la balance des blancs et nous cliquons sur un objet blanc dans la vidéo Par exemple, cette voiture dont les couleurs sont équilibrées automatiquement. Le niveau de couleur bleue de la vidéo est modéré. Maintenant, nous pouvons également diminuer légèrement le niveau de couleur rouge. C'est parfait. Voici donc la vidéo avant et après. La couleur blanche est apparue comme bleue auparavant. Mais maintenant c'est normal. Nous cliquons sur le bouton Réinitialiser pour réinitialiser les réglages que nous avons effectués. Nous allons maintenant équilibrer les couleurs manuellement. Nous avons ici la température et les dix réglages. Le fond étant trop bleu, il suffit d'inverser la couleur. Nous continuons jusqu'à ce que les couleurs soient équilibrées. C'est la couleur avant et après. Et vous pouvez voir le niveau de couleur dans la parade RGB. Nous pouvons également ajuster légèrement la couleur verte. Parfait Vous pouvez voir que la couleur blanche semble plus claire. Maintenant. C'est ainsi que nous équilibrons les couleurs de nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 68. Saturation: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la saturation et de la façon de la régler dans les vidéos. Nous avons cette vidéo ici et comme vous pouvez le voir, les couleurs de la vidéo sont très pâles. Le réglage de la saturation est très simple et facile. Nous allons dans la fenêtre colorimétrique lumetri dans le menu de correction de base, nous trouvons le réglage de saturation Et nous pouvons augmenter la saturation de la vidéo comme ça , ou la diminuer. Lorsque nous le réduisons à zéro, la vidéo apparaît en noir et blanc. Et quand on l'augmente, les couleurs reviennent. Nous pouvons également augmenter le contraste. Qui le sont ? Voici la vidéo avant et après. C'est ainsi que nous pouvons augmenter et diminuer la saturation de nos vidéos. Nous allons maintenant déplacer cette vidéo et l'ajouter à la place. Vous pouvez voir que cette vidéo contient plusieurs couleurs. Nous avons du jaune, du rouge et du vert. Supposons maintenant que nous ne voulons obtenir que la saturation d'une seule couleur. Par exemple, la couleur rouge. Nous allons dans le menu des courbes. Nous avons ouvert les courbes de saturation des teintes. Nous avons ici une saturation en U, V. Nous sélectionnons l'outil de sélection et nous sélectionnons la couleur rouge. Après avoir sélectionné la couleur rouge, nous avons obtenu ces trois points ici. Les points de droite et celui gauche sélectionnent la gamme de couleur. Tous les grades et nuances de couleur rouge sont sélectionnés entre ces deux points. Il s'agit maintenant d'un moyen automatique de sélectionner la couleur. La méthode manuelle consiste à définir les points nous-mêmes. Nous avons dit deux points pour sélectionner la gamme de couleurs. Et nous avons indiqué le point central que nous utilisons pour régler la saturation des couleurs. Nous avons abaissé le point pour diminuer la saturation des couleurs. Si la gamme de couleurs sélectionnée n'est pas suffisamment large , nous diminuons la saturation . La couleur restera la même car nous n'avons pas sélectionné toutes ses formes et tous ses grades. Veillez donc à élargir la gamme de couleurs, pour sélectionner toutes ses nuances et tous ses grades Réglez ensuite la saturation. Nous y retrouvons toutes les nuances de couleurs et les grades sélectionnés. Nous pouvons maintenant augmenter la saturation des couleurs ou la diminuer. Nous augmentons la saturation. Et nous y voilà. C'est la couleur avant et après. C'est la même chose. Si nous voulons uniquement la saturation de la couleur jaune, nous utilisons le sélecteur pour sélectionner automatiquement la gamme de couleurs, puis nous ajustons sa saturation L'augmente ou le diminue. Augmentons-le. Tu l'es, c'est avant et après. Même chose pour la couleur verte. Nous avons sélectionné à l'aide du sélecteur. Ensuite, nous augmentons sa saturation. Nous ajustons légèrement la saturation de la couleur rouge. C'est mieux Regardez la vidéo. C'est ainsi que nous pouvons régler la saturation des couleurs dans nos vidéos pour toutes les couleurs même temps et pour chacune séparément. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 69. Quatrième devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Après tout ce que nous avons vu dans les vidéos précédentes, j'aimerais que vous corrigiez les couleurs de cette vidéo ici. C'est donc ça. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour corriger les couleurs de cette vidéo ensemble. 70. Créer un quatrième devoir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je t'ai donné un petit devoir. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons le créer ensemble. Nous allons donc d'abord dans le menu Correction de base et nous commençons par régler l'exposition. Nous sélectionnons la forme d'onde luma pour analyser la luminosité. Vous pouvez voir que les ombres sont hautes et les tons clairs sont faibles. Et les blancs sont également très hauts. Nous diminuons donc les blancs, nous augmentons les tons clairs et nous diminuons les ombres. Nous devons équilibrer la couleur blanche. Nous sélectionnons donc le sélecteur de balance des blancs et nous cliquons sur le point en blanc Par exemple ici. Maintenant c'est mieux. Nous y sommes. La couleur des blancs est équilibrée et la luminosité également. Nous pouvons augmenter légèrement la saturation. Parfait. Voici la vidéo avant et après. Nous pouvons légèrement diminuer le noir. Parfait. Nous y sommes. Voici notre vidéo. C'est ainsi que nous pouvons régler l'exposition et la balance des blancs dans nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. Changer la couleur des objets: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment changer les couleurs. Dans nos vidéos. Nous avons cette vidéo d'une voiture rouge, et nous allons voir comment changer la couleur de la voiture. C'est très simple. Nous passons aux courbes, au menu. Teinte, courbes de saturation. Nous avons déjà vu comment utiliser le réglage UV pour modifier la saturation des couleurs. Nous allons maintenant utiliser l'UV SU pour changer les couleurs. Nous utilisons le sélecteur pour sélectionner la couleur. Vous l'êtes, la couleur est sélectionnée. Nous utilisons maintenant le point central pour changer la couleur. Par exemple, nous changeons la couleur en vert. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. La voiture est maintenant en vert. Comme je l'ai dit, nous utilisons le point central pour sélectionner la couleur que nous aimons. Par exemple, nous le changeons en violet. Mais si vous faites attention lorsque nous changeons les couleurs, coloriez la couleur de cette clôture ici aussi. C'est parce que la clôture était de la même couleur que la voiture. Et nous n'avons pas seulement changé la couleur. Au lieu de cela, nous changeons la couleur elle-même. Ainsi, tous les objets peints avec la couleur sélectionnée changeront. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment changer la couleur de certains objets, même si d'autres objets sont peints de la même couleur. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 72. Sélectionner des objets à l'aide de Mask: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser le masque pour ajuster certaines parties de notre vidéo. Nous avons cette vidéo ici. Et disons ceci. Nous voulons ajuster l'arrière-plan uniquement sans affecter le personnage. Si nous ajustons directement les temps forts, les ajustements seront apportés à l'ensemble de la vidéo, y compris au visage du personnage. Nous utilisons donc le masque. Nous commençons par dupliquer la vidéo. Nous maintenons la touche Alt enfoncée et la faisons glisser vers le haut pour la dupliquer. Nous sélectionnons maintenant la meilleure vidéo. Nous passons aux commandes d'effets. Maintenant, laissez libre cours à l' outil Bezier. Et nous dessinons un masque autour du visage du personnage. Le masque n'a pas besoin d'être précis. Fermez maintenant le masque. Nous cliquons sur la méthode de suivi et nous sélectionnons la position, l'échelle et la rotation. Ensuite, nous collectons le masque sélectionné en avant pour suivre le visage du personnage. Nous attendons que le Dragon soit terminé. Nous y sommes. Le processus de suivi est très simple dans les vidéos avec des personnages qui ne bougent pas rapidement. Si la vidéo comporte un personnage qui bouge rapidement, vous devrez suivre le masque manuellement. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine vidéo. Maintenant, nous sélectionnons la vidéo inférieure et nous commençons à ajuster l'arrière-plan. Par exemple, nous diminuons les tons clairs et foncés. Ça suffit. Maintenant, si vous regardez de plus près, vous remarquerez qu'il y a un halo autour du visage du personnage. Pour y remédier, nous sélectionnons la vidéo supérieure et nous augmentons la plume du masque Ensuite, nous diminuons l'expansion du masque. Nous y voilà, le halo qui entourait le personnage a disparu. Nous pouvons jouer, et nous y sommes. Nous sélectionnons la vidéo inférieure et nous changeons la couleur de fond comme ceci. Nous revenons en arrière et nous diminuons un peu l'expansion du masque. Et nous augmentons légèrement la plume du masque. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. De cette façon, nous pouvons ajuster l'arrière-plan sans affecter le personnage. Nous pouvons changer la couleur de l' arrière-plan. Si nous cachons le piège supérieur, le personnage qui ressemble à ça. Mais avec le masque, le visage reste intact. Ceci est également utilisé dans les films et les séries pour donner une impression d'atmosphère dramatique ou fixe, nous pouvons apporter des ajustements au visage du personnage. Nous sélectionnons la couche supérieure et nous ajustons le contraste ou l'exposition, les ombres ou tout autre réglage. C'est ainsi que nous créons un masque et que nous n'utilisons que les personnages séparément et l'arrière-plan séparément. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 73. Masque manuel: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du damassé, par exemple. Nous avons ce personnage dans cette vidéo et nous voulons changer la couleur de ses chemises. Nous allons aux courbes, aux courbes de saturation des teintes, aux UV sous le nom de Hugh. Et nous utilisons le sélecteur de couleur pour sélectionner la couleur des chemises. Ensuite, nous le changeons en vert, par exemple. Maintenant, si vous regardez de plus près, vous verrez également la couleur de ce panneau de rue changer. Et le personnage change également de main. Désormais, lorsque nous changeons la couleur des chemises, tous les objets de la même couleur sont également affectés. Pour résoudre ce problème, nous devons masquer le t-shirt ou les chemises. Mais cette fois, nous allons le masquer manuellement. Nous dupliquons donc la vidéo. Nous l'avons mis sur le dessus. Nous allons aux contrôles des effets, opacité et nous sélectionnons l'outil gratuit de dessin Bezier Ensuite, nous dessinons le masque autour des chemises. Parfait. Nous augmentons légèrement la plume du masque Parfait. Maintenant, nous ne suivrons pas les chemises automatiquement. Au lieu de cela, nous allons le piéger manuellement. Nous avons défini une image-clé du chemin du masque au début de la vidéo. Ensuite, nous cliquons sur Masque et nous avons commencé le processus de suivi. Nous continuons image par image. Et lorsque nous voyons que les chemises se déplacent à l'extérieur du masque, nous ajustons le masque. Par exemple, ici, badigeonnez légèrement vers le haut. Nous pouvons même ajuster la forme du masque à l'aide de ces points si nécessaire . Nous continuons. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez que chaque fois que nous déplaçons le masque et qu'une nouvelle image-clé est définie, nous continuons jusqu'à la fin de la vidéo Le craquage domestique manuel est très difficile. Cela demande beaucoup de temps et d'efforts. Nous l'utilisons juste au cas où le suivi automatique permettrait de suivre un objet car il se déplace très rapidement. Parfait. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le masque fait craquer les chemises partout où il passe. Ce sont les images-clés que nous avons définies. Passons maintenant à View vs. Hill. Nous utilisons le sélecteur de couleur pour sélectionner la couleur des chemises, et nous changeons la couleur pour obtenir la couleur de notre choix Nous augmentons l'extension du masque. Nous cliquons sur Play. Et voici la couleur des chemises qui a été modifiée avec succès sans affecter ce signe ni aucun autre objet Nous utilisons donc le masque pour changer la couleur d' un certain objet sans affecter d'autres objets de la même couleur. Voici donc comment nous créons le masque et comment suivre les objets manuellement. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 74. Modifier la couleur de la peau: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajuster la peau. Nous avons cette vidéo d'un personnage et nous l'utiliserons comme exemple. Modifiez le skin. Nous devons sélectionner la couleur de la peau pour que les réglages soient appliqués à l'ensemble de la vidéo. Nous allions au menu secondaire HSL. Nous avons ici les principaux paramètres. Nous avons ici le sélecteur de couleur pour sélectionner la couleur. Au milieu, nous devons ajouter un sélecteur pour ajouter des couleurs, et nous devons soustraire un sélecteur pour Nous utilisons maintenant le sélecteur de couleur pour sélectionner la couleur de la peau. Ici, nous ajoutons que la couleur de peau est sélectionnée. Maintenant, nous vérifions la couleur grise. La couleur et la zone sélectionnées s'affichent. Le skin du personnage n' est pas complètement sélectionné, mais nous allons corriger ce problème. Nous avons la couleur grise et nous avons la couleur noire ici, et nous avons le blanc et le noir. De cette façon, la couleur sélectionnée est sélectionnée en noir et blanc. Revenons maintenant à la couleur grise. Comme je l'ai déjà dit, le skin du personnage n' est pas complètement sélectionné. Et c'est parce que lorsque j'ai sélectionné la couleur, j'ai sélectionné une seule nuance de couleur. Et comme vous pouvez le constater, la couleur de la peau a de nombreuses nuances. Nous avons aussi des points lumineux et des points sombres. Tant de nuances de couleurs ne sont pas sélectionnées. Et nous utilisons le sélecteur d'ajout pour les sélectionner. Nous vérifions la couleur grise. Nous avons sélectionné le sélecteur et nous avons sélectionné les nuances que nous n'avions pas sélectionnées auparavant Pour les ajouter à la sélection. On continue comme ça. Bien Comme vous pouvez le constater, la couleur des cheveux est également sélectionnée. Nous utilisons donc le sélecteur de soustraction pour le supprimer. Nous n'avons toujours pas complètement sélectionné la couleur. Nous avons ici l' outil de saturation et nous l'utilisons pour régler la saturation de la couleur sélectionnée. Et nous pouvons utiliser ce curseur pour sélectionner la gamme de la couleur sélectionnée. Nous l'avons donc réglé comme ça. Bien Nous avons maintenant le réglage de la luminosité. Cela nous aide également à sélectionner la couleur. Nous avons indiqué la plage de légèreté requise. Tout comme la couleur, aussi parfaite que possible. Nous y sommes. C'est bien La couleur de peau est maintenant sélectionnée. Nous descendons aux paramètres de correction. Nous avons ici dans les tons moyens, les tons clairs et les ombres. Si nous augmentons les tons moyens, la peau ressemble à ceci. Et si on le diminue, la peau ressemble à ça. Double-cliquez sur le paramètre pour le réinitialiser. Même chose pour les ombres. Nous pouvons les augmenter ou les diminuer. Et enfin, les points forts. C'est la même chose. Nous pouvons les augmenter en degrés. Ensuite, nous avons la température. Nous l'utilisons juste pour la peau comme ça. Même chose pour la teinte. Après ces ajustements, jetez un coup d'œil. C'est la peau avant et après. Nous avons diffusé la vidéo. Nous y sommes. Nous pouvons ajuster la netteté du contraste pour rendre l' image plus nette Et enfin, la saturation. Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer fonction des résultats souhaités. Et nous double-cliquons sur n'importe quel paramètre pour le réinitialiser. Voici la vidéo avant et après la diffusion. Et c'est ici. Vous pouvez utiliser ces paramètres pour effectuer les réglages que vous souhaitez. Nous les utilisons pour ajuster la couleur de n'importe quel objet, ainsi que la couleur de la peau. C'est ainsi que nous ajustons la couleur de la peau. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 75. Les calques de réglage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la couche de réglage. Nous avons déjà vu comment corriger les couleurs et étalonner les couleurs des vidéos dans Adobe Premiere Pro. Par exemple, nous avons ces trois vidéos dans la chronologie. Nous sélectionnons n'importe lequel d'entre eux. Nous allions dans la fenêtre colorimétrique Lumetri et nous commencions à corriger les couleurs et à dégrader notre vidéo Mais si nous avons plusieurs vidéos dans la chronologie et que nous voulons les ajuster, nous pouvons sélectionner chaque vidéo et les ajuster séparément. Cela demandera beaucoup de temps et d'efforts, surtout si je dois appliquer les mêmes ajustements à toutes les vidéos. Donc, pour résoudre ce problème, nous cliquons avec le bouton droit sur le panneau des projets. Nous passons à un nouvel article et nous avons dormi avec la couche d'ajustement. Nous avons cette fenêtre. Nous avons ici les paramètres de la couche de réglage , comme les paramètres du projet. Cliquez maintenant sur OK. Nous avons la couche de réglage ici dans le panneau des projets. Nous le faisons glisser vers la timeline et nous le mettons en haut de la vidéo. Maintenant, quel que soit le réglage que nous allons effectuer, nous l'appliquerons à la couche de réglage et non à la vidéo. Nous sélectionnons maintenant la couche de réglage et il ne s'agit que d' un ajustement aléatoire. Nous ajustons la saturation, le contraste, la teinte, la température et l'ombre. Maintenant, tous ces réglages sont appliqués à la couche de réglage et non à la vidéo. Si nous déplaçons la couche de réglage, la vidéo ressemble à ceci. Vous la remettez en place, la vidéo ressemble à ceci. Les deux autres vidéos sont maintenant normales et intactes. Nous augmentons maintenant la longueur de la couche de réglage pour inclure les deux autres vidéos. Et nous y voilà. Les réglages sont désormais appliqués aux trois vidéos en même temps. Nous pouvons toujours masquer la couche de réglage et maintenant nous pouvons ajuster toutes les vidéos en même temps. Et si nous voulions appliquer les ajustements aux deux vidéos situées sur le côté en sautant uniquement le milieu de la vidéo ? C'est très simple. Nous avons sélectionné l'outil rasoir. Nous avons divisé la couche de réglage. Nous avons sélectionné les parties couvrant la vidéo du milieu et nous les avons supprimées. Les ajustements sont maintenant apportés à la première vidéo et à la troisième. Alors que la vidéo du milieu est intacte. Bien entendu, nous pouvons supprimer toutes les parties de la couche de réglage que nous venons sélectionner et cliquer sur Supprimer pour la supprimer. Et nous pouvons augmenter la longueur de la couche de réglage pour inclure n'importe quelle vidéo de notre choix. Vous pouvez donc utiliser la couche de réglage pour appliquer des ajustements à plusieurs vidéos à la fois, ce qui vous permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 76. Vue comparative: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment faire correspondre les couleurs des vidéos. Nous avons ces deux vidéos dans la chronologie. Et comme vous pouvez le constater, les couleurs sont très différentes. Et nous voulons ajuster les couleurs de la deuxième vidéo pour qu'elles correspondent à celles de la première vidéo. La première chose que nous faisons est d'afficher les deux vidéos dans le lecteur multimédia afin de pouvoir comparer leurs couleurs. Nous allons donc dans Color Wheels and Match, et nous sélectionnons la vue de comparaison. Nous y sommes, les deux vidéos sont présentées ici. Nous avons une vue côte à côte pour afficher les deux vidéos. Nous avons une division verticale pour afficher les deux vidéos sur le même écran. Et nous pouvons ajuster l' espace de chaque vidéo. Enfin, nous avons la division horizontale pour diviser l'écran horizontalement et afficher les deux vidéos comme ceci. Nous sélectionnons maintenant la vue côte à côte. Il existe maintenant deux façons de faire correspondre les couleurs des vidéos : la méthode automatique et la méthode manuelle, manuellement, nous ajustons les couleurs jusqu'à obtenir les résultats. Nous aimons. Par exemple, il s'agit uniquement des tons moyens, de la température, de la teinte et du reste des réglages. Comme je l'ai dit, jusqu'à ce que nous obtenions les résultats, nous pensons que la méthode manuelle est bonne, mais comme je l'ai dit, il existe également une méthode automatique. Réinitialisez les paramètres pour supprimer les réglages que nous venons d'effectuer. Nous revenons aux roues chromatiques et à la correspondance. Nous sélectionnons la vidéo que nous voulons ajuster et nous cliquons sur Appliquer la correspondance. Et vous faites correspondre les vidéos automatiquement et instantanément. Et maintenant, nous pouvons effectuer d' autres ajustements manuellement si nous le voulons. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 77. Style noir et blanc: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment transformer nos vidéos en noir et blanc. Maintenant, pour ce faire, il y a deux façons. La première méthode consiste à réduire la saturation des vidéos à zéro si la vidéo est en noir et blanc. Vous allez maintenant réinitialiser le réglage de saturation. Maintenant, la deuxième méthode consiste à utiliser l'effet noir et blanc. Nous allons au panneau d'effets. Nous avons maintenant recherché l'effet noir et blanc. C'est ici. Nous procédons maintenant au montage de la vidéo. Ici. La vidéo est en noir et blanc. Nous passons aux commandes d'effets. Nous avons ici l'effet noir et blanc. Nous pouvons l'activer ou l' activer si nous le voulons. Et nous pouvons utiliser le menu de correction de base pour ajuster notre vidéo. Si on veut. Nous pouvons ajuster son exposition. Contraste, etc. C'est ainsi que nous transformons nos vidéos en noir et blanc. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 78. Ajouter des luths à Premiere pro: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser les LUT pour correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs Les Luts sont des looks ou des styles prêts à l'emploi que nous ajoutons à nos vidéos Nous avons maintenant cette vidéo et nous allons y ajouter quelques Luts. Nous allons donc au menu de correction de base et nous allons à la LUT d'entrée. Nous avons ici plusieurs lots parmi lesquels choisir. Chacun dépend de la caméra américaine. Nous avons Alexa V3 et dr. universel et ainsi de suite. Par exemple, nous sélectionnons l'Alexa V3. Sommes-nous de ce type ? Nous en sélectionnons un autre. Comme je l'ai dit, chacun nous donne un style différent. Nous pouvons également acheter des lots en ligne ou en télécharger des gratuitement, puis les ajouter au logiciel et les utiliser. Encore une chose, nous devons ajouter Luts à la caméra avec laquelle nous avons tourné Par exemple, j'ai une vidéo que j'ai filmée. C'est ici. Je l'ai rempli avec le Fuji IX comme dix en utilisant le profil bas Et comme vous pouvez le constater, la vidéo est sans couleurs. Nous allons maintenant sur le site Web de Fujifilm et nous pouvons télécharger les appareils photo Luts S'agit-il de Luts supplémentaires que nous avons téléchargés. Nous les extrayons. Ces LUT sont inclus pour que vous puissiez les utiliser dans le dossier Resources Nous sélectionnons maintenant les Luts qui correspondent à la caméra que nous avons utilisée. Puisque j'ai utilisé l'excédent , je vais le sélectionner. Ce sont les Luts. Nous allons maintenant à Input LUT. Nous sélectionnons Parcourir. Nous localisons les Luts. Ils sont là. Nous sélectionnons l'un d'entre eux et nous cliquons sur Ouvrir. Nous y sommes. Voici la vidéo avant et après que nous y ayons ajouté le lead. Et bien sûr, nous pouvons ajuster les Luts si nous le voulons. Nous pouvons ajuster les tons foncés, les tons clairs, etc. C'est ainsi que nous ajoutons des Luts à nos vidéos. Nous pouvons utiliser les Luts fournis par le logiciel Adobe Premiere Pro et nous pouvons télécharger des Luts gratuits ou les acheter Enfin, vous pouvez télécharger les Luts spécifiques à la caméra que vous utilisez pour filmer vos vidéos Lorsque vous filmez une vidéo à l'aide du profil du journal, vous cadrez la ligne de vos vidéos sans aucune couleur. Vous téléchargez les Luts pour votre caméra, vous les ajoutez au logiciel et vous les appliquez à vos vidéos au lieu d'étalonner les couleurs de vos vidéos à partir de zéro C'est donc ça. Cette vidéo, merci de l' avoir regardée et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 79. Changer de jour en nuit: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment transformer jour en nuit et voir nos vidéos. Nous avons cette vidéo ici dans la chronologie. La vidéo est filmée de jour, mais nous allons la transformer en vidéo de nuit. Nous avons commencé par parcourir le menu Créatif. Nous avons ici le réglage du look. Nous avons le choix entre plusieurs journaux . Nous choisirons le SL blue Day for Night. Est-ce que la vidéo ressemble à ça maintenant ? Mais nous devons encore procéder à quelques ajustements. Nous passons au menu de réaction de base. Nous diminuons les tons clairs et foncés. Nous augmentons légèrement le contraste. Nous diminuons les blancs. Qui sont ? La vidéo semble avoir été filmée par Don. Voici la vidéo précédente. Et après. Nous pouvons ajuster légèrement la température pour supprimer la couleur bleue de la vidéo. Pour que ça ressemble à ça. Et nous pouvons faire d'autres ajustements. On peut diminuer les noirs, les blancs. Nous définissons les paramètres en fonction des résultats souhaités. Nous ajustons les paramètres pour rendre la vidéo plus sombre et pour qu'elle donne l'impression qu'elle restera debout la nuit. C'est ainsi que nous transformons les vidéos du jour au soir. C'est ce qu'il s'agit de cette vidéo, merci avoir regardée et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 80. Vignette: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter une vignette à nos vidéos Nous avons cette vidéo dans la chronologie. Passons maintenant à la fenêtre couleur Lumetri. Nous avons la vignette en bas du menu. Nous le sélectionnons. Nous avons ici le réglage du montant. Nous l'augmentons pour obtenir une vignette blanche, et nous le diminuons pour obtenir une vignette noire Ensuite, nous avons le réglage du point médian. Nous l'utilisons pour définir les points médians des vignettes. Ensuite, nous avons le réglage de la rondeur. Nous l'utilisons pour régler la rondeur des vignettes. Enfin, il y a le réglage des plumes. Nous l'utilisons pour adoucir ou affiner les bords des vignettes. Nous l'augmentons trop légèrement et réduisons les bords des vignettes pour les rendre plus nets Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez définir une vignette blanche ou une vignette noire Voici la vidéo avant et après sans vignette et avec C'est ainsi que nous ajoutons une vignette à nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 81. Cinquièmes devoirs: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. C'est l'heure des devoirs. Nous avons deux vidéos dans la chronologie. Voici la première vidéo, et voici la seconde. J'aimerais donc que vous fassiez correspondre les couleurs de la deuxième vidéo aux couleurs de la première vidéo. C'est très simple et facile. Les deux vidéos sont incluses pour que vous puissiez les utiliser, ainsi que le dossier de ressources. C'est donc ça. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour corriger les devoirs ensemble. 82. Créer un cinquième devoir: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer nos devoirs ensemble. Nous commençons par définir une vue de comparaison afin de pouvoir voir les deux vidéos en même temps. Nous allons à Color Wheels and Match, et nous collectons sur une vue comparative. Nous avons placé le curseur sur la deuxième vidéo afin de pouvoir la voir ici. Maintenant, nous sélectionnons la deuxième vidéo et nous cliquons sur Appliquer la correspondance. Nous sommes le logiciel adapté aux vidéos. Mais comme vous pouvez le constater, la vidéo de gauche est un peu pâle. Les couleurs de la vidéo de droite sont plus foncées. Nous devons donc régler la dette. Nous allons au menu de correction de base. Nous diminuons également les tons clairs, les ombres et les noirs. Nous augmentons légèrement le contraste. Parfait Nous y sommes. Les deux vidéos sont identiques. À présent. Voici la vidéo précédente. Voici la vidéo qui suit. C'est ainsi que nous pouvons faire correspondre les couleurs de deux vidéos. Ici, regardez la vidéo. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 83. Comment changer l'arrière-plan d'écran vert: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment remplacer l' écran vert dans nos vidéos. J'ai cette vidéo ici, que je filme en utilisant l'écran vert. Nous allons maintenant le remplacer. Avant de commencer. J'ai quelques conseils pour toi. Lorsque vous souhaitez filmer un clip avec un écran vert, assurez-vous de régler un bon éclairage sur l'écran vert. Parce que si l' écran vert est trop sombre, vous aurez du mal à le supprimer et à le remplacer ici dans le logiciel. Le deuxième conseil est d' essayer de supprimer les plis de l'écran vert avant de commencer à filmer. Parce que ces rides ont une teinte différente de la couleur verte. Comme ici, les parties froissées paraissent plus foncées. Assurez-vous donc toujours que votre écran vert est plat et sans plis Nous commençons maintenant à supprimer l'écran vert. Nous allons dans les effets et nous localisons l' effet ultra clé. C'est ici. Maintenant, éditez la vidéo. Accédez aux paramètres d' effets les plus importants ici, dans la fenêtre des commandes d'effets. Passons maintenant au réglage des couleurs principales. Nous sélectionnons la pipette, puis nous sélectionnons la couleur de notre choix, et le logiciel la supprimera Nous voulons supprimer l'écran vert, nous sélectionnons donc la couleur verte. Comme je l'ai dit, nous pouvons supprimer n'importe quelle couleur, mais comme nous le savons, l'écran vert est généralement vert ou bleu. Encore un conseil. Lorsque vous filmez une vidéo en utilisant l'écran vert, ne portez rien de vert. Parce que lorsque vous souhaitez supprimer l'écran vert, tout le reste en vert sera également supprimé. Nous sélectionnons donc la pipette et nous cliquons sur l'écran vert pour sélectionner sa Nous y sommes, l' écran vert est supprimé, mais il n'est toujours pas complètement supprimé comme vous pouvez le voir. Nous allions donc au réglage et nous sélectionnons l'agressivité. Les personnes qui ont le plus de restes sont supprimées. Mais il fallait encore le retirer. Le reste. irons au paramètre de sortie et nous sélectionnerons le canal Alpha. Ce réglage pendant que le personnage ou l'objet passe au blanc et à l'arrière-plan au noir. ne nous reste plus qu'à nous assurer que le personnage est en blanc et que l'arrière-plan est en noir. Pour ce faire, nous utilisons la génération de tapis et les menus de modification de MacLean. Maintenant, si nous augmentons la transparence, nous pouvons voir que l'arrière-plan devient noir. Mais si nous l'augmentons trop, le personnage est également affecté. Nous l'avons donc réglé modérément. Nous réduisons maintenant les surlignages à zéro. Et nous y voilà. Les espaces blancs sont supprimés de l'arrière-plan. Nous diminuons maintenant l'ombre pour supprimer cette partie ici. Parfait. Maintenant, nous passons aux sorties et nous avons dormi en composite. Nous avons un petit problème à voir : il est clair que nous devons ajouter un arrière-plan. Nous tirons la vidéo vers la fissure supérieure. Nous allons dans le panneau des projets et nous ajoutons cette image de fond. Cette image est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Nous définissons maintenant la longueur d'arrière-plan pour qu'elle corresponde aux vidéos. Oui, vous pouvez voir certaines parties du personnage sont absentes ici. Nous revenons au menu de réglage de la génération des tapis. Nous augmentons légèrement les ombres. C'est bien. Mais lorsque nous augmentons l'ombre, cette partie de l' arrière-plan est affectée. Nous augmentons le piédestal à 100. Nous ramenons l'arrière-plan. C'est parfait. Nous remplaçons l' écran vert avec succès. Passons maintenant au menu de vente incitative à la mescaline. Nous augmentons la douceur ces derniers temps. C'est mieux. C'est ainsi que nous supprimons et remplaçons l'écran vert. Maintenant, il n'y a pas de règles spécifiques. Supprimez toujours l'écran vert. Il vous suffit d'utiliser ces paramètres pour obtenir les résultats souhaités. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici tous ces paramètres que nous utilisons pour obtenir les résultats souhaités. Maintenant, nous cliquons sur Play et voici notre vidéo. Comme vous l'avez peut-être remarqué, les YouTubers utilisent un arrière-plan comme celui-ci pour leurs vidéos Au lieu d'avoir à utiliser un vrai arrière-plan avec un bureau et un ordinateur. Maintenant, nous allons apporter quelques ajustements à l'arrière-plan pour le rendre plus réel. Nous avons légèrement redimensionné l' arrière-plan, le réduirons déjà un peu Parce que les effets localiseront l'effet de flou gaussien. Et nous l'avons ajouté à l'arrière-plan. Nous augmentons légèrement le flou de l' arrière-plan pour séparer le personnage de l' Parce que lorsque nous tournons une vidéo sans écran vert à l'aide d'une caméra, la caméra sépare l'arrière-plan de l'objet principal ou d'un personnage pour se concentrer sur celui-ci. C'est pourquoi nous avons ajouté un effet de flou à la vidéo pour la rendre plus réaliste Voici donc notre vidéo, et voici comment nous supprimons et remplaçons l'écran vert dans nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 84. Remplacer l'arrière-plan vert: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment remplacer l'écran vert par un autre arrière-plan. Il y a donc des effets et nous sélectionnons l'ancien effet rocailleux. Nous avons édité une vidéo. Maintenant, nous sélectionnons l'outil pipette et nous cliquons sur l'écran vert Est-ce que l'écran vert a disparu. Mais il y avait encore des restes sur les bords. Ouvrez le menu de configuration de la génération de demande. Et nous augmentons le piédestal. Maintenant, nous diminuons légèrement les reflets. Nous redirigeons la vidéo vers le haut de Greg. Nous faisons glisser l'arrière-plan sur la chronologie. Tu l'as mis en dessous de la vidéo. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. L'écran vert est remplacé par cet arrière-plan. C'est ainsi que nous pouvons remplacer arrière-plan d'un ordinateur ou d'un téléphone. Nous supprimons maintenant ces deux fichiers et examinons un autre exemple. Nous ajoutons ces deux fichiers. Tous les fichiers multimédia utilisés dans cette vidéo sont inclus pour que vous puissiez les utiliser dans le dossier Ressources. Nous ajoutons la première vidéo. C'est la vidéo d'un blâme. Et nous y ajouterons un arrière-plan. Nous ajoutons donc l'ancien effet grincheux à la vidéo. Et nous utilisons la pipette pour sélectionner l'écran vert Nous n'avons pas besoin de nettoyer les restes car ce fond est de couleur vert uni Nous le modifions donc en un seul clip. Nous ajoutons maintenant l'image d'arrière-plan. L'arrière-plan peut être une vidéo ou une image. Nous avons mentionné la durée des deux fichiers que nous avons regardés jouer, et nous y voilà. Vous pouvez redimensionner légèrement l'arrière-plan pour le rendre plus beau. Parfait L'identité de l'arrière-plan peut être modifiée très facilement. C'est ainsi que nous pouvons remplacer l'écran vert par n'importe quel arrière-plan de notre choix. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 85. Effet pluie: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons ajouter un effet de pluie à cette vidéo ici. Nous avons l' effet pluie ici avec l'écran vert que nous avons ajouté en haut de la vidéo dans la chronologie, nous faisons correspondre leur durée. C'est notre effet pluie. Nous le fusionnons maintenant avec la vidéo. Nous passons aux effets, nous sélectionnons les effets les plus importants et nous les ajoutons à la vidéo de l'effet de pluie. Et nous utilisons la pipette pour sélectionner l'écran vert Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici notre effet de pluie fusionné avec la vidéo. Pour le rendre plus réaliste, nous avons sélectionné le mode Color Dodge Blend. Et nous diminuons légèrement son opacité. Nous cliquons sur Plan. Parfait. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des effets avec un écran vert à nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 86. Créer une scène en utilisant l'écran vert: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la composition sur fond vert. Nous avons ici cette vidéo que j'ai trouvée moi-même. Et maintenant, nous commençons par supprimer l'écran vert. Parce que les effets localiseront l'effet ultra clé et nous l'ajouterons à la vidéo. Nous passons aux commandes d'effets. Nous sélectionnons l'outil pipette et cliquons sur l'écran vert Je vais cliquer sur les parties sombres de l'écran vert pour supprimer tout l'écran vert. Ensuite, nous sélectionnons l'agressivité dans le réglage. Parfait Nous avons sélectionné le canal Alpha pour avoir un bon aperçu de l'arrière-plan. Nous devons réparer cette petite pièce ici. Nous retournerions donc au composite. Nous avons extrait la vidéo pour ajouter un arrière-plan en dessous. allons maintenant accéder au panneau du projet Nous allons maintenant accéder au panneau du projet et ajouter l'image d' arrière-plan sous la vidéo dans la chronologie. Cliquez sur Play. Nous y sommes. Nous avons placé une vidéo sur la piste supérieure. Nous ajoutons cette image en dessous de la vidéo. Nous l'adaptons à la durée ou à la vidéo. Maintenant, nous masquons le personnage pour lui donner l'impression qu'il est assis sur le bord. Zoomez de 50 %. Nous allons au paramètre d'opacité et nous sélectionnons l'outil de dessin gratuit Bezier Nous masquons d'abord cette partie du personnage. On fait un zoom arrière. Maintenant, nous masquons tout le personnage. Nous réduisons le personnage. Et nous l'avons mis ici. Comme je l'ai dit, pour donner l'impression que c'est sur le bord du gouffre. Blain. Parfait L' arrière-plan tremble un peu, nous devons donc le stabiliser. Nous faisons effet. Nous localisons l' effet Stabilisateur de distorsion Nous avons ajouté à l'image d' arrière-plan. Parce que si l' arrière-plan bouge, le personnage doit également bouger avec lui. Nous devons donc stabiliser l'arrière-plan. Nous attendons un peu. Nous y sommes. L'arrière-plan est stabilisé. Maintenant, nous allons au résultat et nous sélectionnons Know Motion pour stabiliser encore plus l' arrière-plan. Nous y sommes. Nous cliquons sur Play. Voici notre vidéo. On dirait que le personnage est assis et profite du coucher du soleil. Nous utilisons l'outil rasoir pour découper l'image à partir d' ici afin qu'elle corresponde à la durée de la vidéo Maintenant, nous sélectionnons toutes les couches, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnons Nid Tumors, toutes les couches. Nous obtenons cette fenêtre, nous cliquons. D'accord. Nous ajoutons maintenant une image-clé d'échelle. Au début de la vidéo. Nous plaçons le curseur à la fin de la vidéo. Nous redimensionnons légèrement la vidéo comme suit. C'est mieux Il s'agit d'une petite animation pour la vidéo. Voici donc notre vidéo qui nous a permis de créer des vidéos comme si c'était le cas avec l'écran vert. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 87. Compositeur première: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter le premier plugin Composer. Le Premiere Composer est un plugin que nous pouvons ajouter à Premiere Pro. Donc, la première chose à faire est d' aller sur Mr. horst.com. Nous passons aux produits et nous sélectionnons des produits pour Premiere Pro. Nous y sommes. Maintenant, nous cliquons sur les plugins. Et voici le premier plugin Composer. Le plugin dispose d'une version gratuite et d'une version payante. Passons à la question des prix. Comme vous pouvez le constater, nous avons une version gratuite avec plus de 1 000 actifs et la version payante contient plus de 6 000 acides. Vous pouvez travailler avec la version gratuite car elle fournit de nombreux actifs. Assurez-vous simplement de lire d' abord la licence et les droits d'auteur Maintenant, nous y retournons. Nous cliquons sur En savoir plus et téléchargeons. Si vous avez un cou, cliquez sur Télécharger pour Mac. Si vous avez Windows, cliquez sur Télécharger pour Windows, vous le ferez. Le téléchargement a-t-il démarré ? Nous attendons la fin du téléchargement. Nous y sommes. Nous allons maintenant cliquer sur Ouvrir le dossier. Nous obtenons ce dossier. Nous double-cliquons dessus et nous commençons à installer le plugin. Nous ajoutons les responsables des produits de M. Horst au dossier EPS. C'est ici. Maintenant, double-cliquez dessus. Nous avons cette fenêtre. Nous cliquons sur Suivant. Maintenant, pour utiliser le plugin, nous devons créer un compte. Nous cliquons donc sur Créer un nouveau compte. Nous allons sur le site Web. Nous saisissons notre adresse e-mail. Nous avons dit le meilleur mot pour notre compte. Nous confirmons le meilleur mot. Nous sommes d'accord avec les conditions d'utilisation. Bien entendu, assurez-vous de lire les conditions avant de les accepter. Ensuite, nous cliquons sur Créer un compte. Nous y sommes. Un lien de confirmation a été envoyé à notre adresse e-mail. Nous accédons donc à notre e-mail. C'est ici. Nous cliquons maintenant sur confirmer mon compte. Et nous y voilà. Nous le sommes. L'e-mail a été confirmé avec succès. Nous revenons au plugin, nous saisissons notre e-mail et nous cliquons sur Se connecter. Nous obtenons cette page. Nous avons ici After Effects et Premier Pro. Avec moins de Premiere Pro. Et nous cliquons sur Installer. Attendez que le plugin soit téléchargé et installé. Nous le sommes, il a été installé avec succès. Nous fermons donc cette fenêtre et ouvrons le logiciel Premiere Pro. Nous ajoutons cette vidéo à la chronologie. Ce n'est qu'un exemple. Passons maintenant à Window Extensions. Et nous avons dormi en tant que premier compositeur. Nous avons cette fenêtre. Cette fenêtre est séparée, mais nous pouvons la modifier à côté du panneau de contrôle des effets Nous cliquons sur Premiere Composer et nous le faisons glisser. Outre les commandes d'effets, nous obtenons cette barre bleue, puis nous relâchons le bouton de la souris. Le voici, juste à côté du panneau des commandes d'effets. Nous avons le dossier du pack de démarrage. Nous l'ouvrons. Nous avons plusieurs dossiers ici. Nous avons sélectionné le dossier des zones de texte. Nous avons ici plusieurs textes et animations. Pour chacun de ces textes, nous avons sélectionné des animations. Nous plaçons le curseur à l' endroit où nous voulons modifier. Ensuite, nous collectons, ajoutons les textes, l'animation est éditée. Nous sélectionnons l'animation sur la chronologie, nous obtenons ses paramètres ici. Nous saisissons le texte que nous voulons ici. Par exemple, le montage vidéo ou quoi que ce soit d'autre. Nous modifierons le type de police à partir d'ici. Et le style de police à partir d'ici. Nous définissons la position du texte à partir d'ici. Il est redimensionné à partir d'ici. Nous avons ce paramètre Q pour fausser les textes de cette façon. Nous pouvons toujours réinitialiser le paramètre pour annuler les modifications que nous avons apportées. Ensuite, nous avons le réglage des textes en couleur. Nous l'utilisons pour modifier la couleur du texte. Nous avons sélectionné la couleur et nous avons cliqué sur OK. Nous y sommes. La couleur est appliquée au texte Nous avons ici le contour du conteneur de couleur. Nous pouvons le changer. Et nous avons ici le remplissage du conteneur de couleur. Nous le modifions également. Nous avons d'autres paramètres de texte ici. Nous avons la position. Nous avons la position de centre de production. Nous l'utilisons pour définir la position du texte dans le conteneur de texte. Voici donc les paramètres du texte et nous pouvons placer les textes où nous voulons. Nous supprimons maintenant cette animation. Comme vous pouvez le constater, nous avons le choix entre plusieurs animations . Nous sélectionnons simplement le type unidirectionnel et nous cliquons sur Ajouter, par exemple, celui-ci ici Ensuite, nous utilisons les paramètres du texte pour ajuster le texte. Nous examinons le dossier des préréglages de textes. C'est la même chose. Nous sélectionnons les textes P set. Nous avons la position supérieure, inférieure , gauche et droite. Nous pouvons sélectionner qui nous voulons. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter. C'est ici. C'est la même chose. Nous sélectionnons la couche de texte et nous avons ajusté, modifié le texte. C'est la police, l'échelle, la couleur, la vitesse, l'opacité, etc. Nous examinons le dossier des transitions. Nous avons deux vidéos dans la chronologie. Ici. Nous plaçons le curseur à droite entre eux. Chronologie étendue pour placer parfaitement le curseur ici. Et nous sélectionnons la transition que nous voulons. Lorsque nous survolons la transition, nous pouvons en voir un aperçu Nous sélectionnons maintenant cette transition. Nous cliquons sur Ajouter. C'est ici. Nous cliquons sur Play. Il s'agit de la transition que nous avons sélectionnée. On obtient la transition avec ses effets sonores. Si vous souhaitez modifier une transition sans son effet sonore, vous sélectionnez la transition et vous décochez Ajouter du son Maintenant, nous l'ajoutons sans le son. Pour conserver le son, cochez Ajouter du son. Nous pouvons ajouter le nôtre, la transition est ajoutée sans aucun effet sonore. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs transitions parmi lesquelles nous pouvons choisir. Ces transitions nous font gagner beaucoup de temps et d'efforts dans le processus de montage vidéo. Jetons maintenant un coup d'œil au dossier des réseaux sociaux. Nous avons ici l'icône « J'aime », l'icône « Je n'aime pas », l'icône «   S'abonner », etc. Nous avons ici plusieurs icônes pour différentes plateformes de réseaux sociaux que nous pouvons utiliser. Nous jetons un coup d'œil à l'icône de la jambe par exemple. Nous avons sélectionné et nous avons cliqué sur Ajouter. C'est ici. Vous pouvez ajouter cette icône à vos vidéos YouTube si vous êtes un créateur de contenu. Par exemple, nous avons ici l'icône d'abonnement. Nous pouvons sélectionner la couche d'icônes et utiliser ces paramètres ici pour l'ajuster. Par exemple, nous avons changé la couleur des boutons. Nous continuons à colorier les textes. Le texte lui-même. Nous sélectionnons simplement la couche d'icônes et nous utilisons les paramètres pour l'ajuster. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs icônes parmi lesquelles choisir. Il suffit d'ajouter l'icône et d'utiliser les paramètres pour l'ajuster. Nous allons maintenant examiner le dossier des éléments de forme. Nous sélectionnons simplement les éléments que nous voulons et nous cliquons sur Ajouter. Nous cliquons sur Play. C'est ici. Et bien sûr, nous sélectionnons sa couche et nous utilisons les paramètres pour ajuster son échelle de couleurs, etc. Par exemple, nous pouvons passer à l'échelle de cette manière. Et comme je l'ai déjà dit, nous pouvons réinitialiser les paramètres pour annuler les modifications que nous avons apportées. Et au cas où nous aurions apporté des modifications avec plusieurs paramètres, par exemple, comme ceci. Il suffit de cliquer sur Réinitialiser de cette façon. Nous réinitialisons tous les paramètres en un seul clic au lieu de les réinitialiser séparément. Comme je l'ai dit, nous avons ici plusieurs éléments de forme parmi lesquels choisir. Ensuite, nous avons ici ce dossier Sound. Nous avons également le choix entre plusieurs effets . Nous pouvons utiliser n'importe lequel d' entre eux dans nos vidéos. Il s'agit de la version gratuite du premier plugin Composer. Il possède des atouts multiples et différents que nous pouvons utiliser. Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez toujours choisir la version payante. Tout tourne donc autour du premier plugin Composer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 88. Comment installer AEjuice Plugin: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter un autre plugin pour Premiere Pro. Nous avons ce site Web qui s'appelle aejuice.com. Le site Web contient plusieurs plugins que nous pouvons ajouter à Premiere Pro. Les sites Web contiennent également des plugins pour After Effects et Final Cuts. Nous avons ici obéi à des obligations que vous pouvez acheter et ajouter au logiciel Nous avons également des plugins gratuits. Pour les obtenir. Nous cliquons sur des plugins gratuits. S'agit-il des plugins gratuits fournis par les sites Web. Avant de télécharger l'un d'entre eux, nous cliquons sur Se connecter et nous cliquons sur Créer un compte. Nous saisissons notre adresse e-mail. Nous avons défini le mot de passe de notre compte. Nous confirmons que nous ne sommes pas des robots. Ensuite, nous cliquons sur Créer un compte ou le compte est créé. Nous passons donc aux plugins gratuits. Nous sélectionnons le système d'exploitation, nous avons Windows ou Mac. J'utilise max, donc je vais sélectionner Télécharger pour Mac. Ici, le téléchargement a commencé une fois le téléchargement terminé, nous obtenons le fichier zip que nous avons extrait. Maintenant, double-cliquez sur le backmanager. Nous obtenons cette fenêtre, nous cliquons sur Continuer. Nous sélectionnons la langue. Vous avez lu les conditions d'utilisation car nous devons les accepter avant de continuer. Nous cliquons sur Accepter. Nous avons ici une liste des packages que nous recevrons. Nous avons un support pour After Effects. Nous n'avons pas sélectionné parce que nous n'en avons pas besoin. Le Premiere Pro est de retour. C'est ce que nous voulons. Nous désélectionnons également Final Cut Pro. Nous n'avons pas non plus besoin du package autonome. Nous le désélectionnons donc. Nous ne conservons que le Premiere Pro. Si tu veux les autres sacs, garde-les. Nous allons maintenant cliquer sur Continuer. Ensuite, installez. Nous attendons que la banque soit installée. Nous y sommes. Passons maintenant à Premiere Pro. Nous obtenons cette fenêtre AEJuice back Manager . Nous attendons un peu. Nous y sommes. Si vous n'êtes pas connecté au site Web, il vous sera demandé de le faire à partir d'ici. Nous avons ici tous les sacs. Les sacs gratuits sont sur le dessus. Nous sélectionnons le premier pack. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici plusieurs effets que nous pouvons utiliser. J'y jetterai un coup d'œil dans la prochaine vidéo. Voilà pour cette vidéo, merci avoir regardée et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 89. Comment utiliser le pack de démarrage: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons téléchargé et installé les plugins AEjuice Dans cette vidéo, nous allons maintenant examiner les effets. Nous sélectionnons donc le pack de démarrage. Ce sont les effets contenus dans le pack de démarrage. Nous avons de multiples effets que nous pouvons utiliser. Nous avons un dossier autant sur la gauche. Et chaque dossier contient de multiples effets que nous pouvons utiliser. Comme vous pouvez le constater, nous avons une énorme quantité d'effets. Jetez un coup d'œil à chaque dossier et voyez les effets que nous avons ici. Nous pouvons cliquer ici pour modifier l'affichage si nous le souhaitons. Nous pouvons également ajuster la taille des effets à partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici de multiples effets. Cette icône de téléchargement se trouve dans le coin supérieur droit de chaque effet le coin supérieur droit de Nous cliquons dessus pour télécharger l'effet. Nous attendons qu'il soit téléchargé. C'est ici. Il est téléchargé et modifié directement dans la chronologie. Nous cliquons sur Play. C'est ici. Nous revenons en arrière et nous examinons un autre effet. Même chose avec l'effet de téléchargement. D'abord. Une fois l'effet téléchargé, il est ajouté directement à la chronologie au point sélectionné par le curseur. Voici l'effet. Nous cliquons sur Supprimer pour supprimer les effets de la chronologie. Nous y retournons. Nous avons ici des dégradés, un effet de fond. Nous le téléchargeons. C'est ici. Il s'agit d'un arrière-plan de dégradés animés. Lorsque nous ajoutons un effet, nous pouvons l'ajuster. Bien sûr. Par exemple, nous sélectionnons cet effet de fond et nous avons ici le menu de réglage des paramètres graphiques, ouvrez-le. Et nous changeons les couleurs de fond. Par exemple. Nous changeons les deux couleurs. Nous y sommes. Nous avons ici le réglage de la vitesse d'animation. Nous pouvons augmenter la vitesse d'animation de cette façon. Jetez-y un coup d'œil. L'animation est désormais plus rapide. Bien entendu, nous pouvons également réduire sa vitesse. Comme ça. Nous pouvons augmenter ou diminuer la vitesse d'animation. Nous supprimons l'effet. Nous y retournons. Nous avons ici les titres. Nous téléchargeons ce titre. C'est ici. Nous avons ses paramètres ici. Nous les utilisons pour ajuster le texte. Nous saisissons le texte que nous voulons afficher ici. Par exemple, nous tapons Montage vidéo ici. Nous y sommes. Nous changeons sa police. Nous modifions également le style de police. Nous définissons la taille du texte. Nous avons ici les paramètres du texte pour ajuster le second texte. C'est la même chose. Nous saisissons le texte que nous voulons afficher. Je vais taper Joseph Adam par exemple. Il en va de même pour les chiffres du texte en vert. Nous modifions les textes et tous ses autres paramètres. Nous modifierons le texte d'une couleur à partir d'ici. Par exemple, nous avons peint en rouge. Nous modifierons la couleur de la zone de texte à partir de là. Nous avons peint en vert, par exemple. Comme je l'ai dit, nous avons tous ces paramètres ici et nous pouvons modifier la couleur, la taille, la position du texte, etc. Mêmes réglages que ceux que nous avons vus auparavant. On revient en arrière, on clique sur Play. Voici notre effet de marée. Maintenant, nous avons appris. Nous revenons en arrière, sélectionnons ces effets d'interface par exemple . Nous le téléchargeons. C'est ici. Nous avons également ses paramètres ici. Nous pouvons modifier la couleur des effets. Nous pouvons augmenter sa taille pour qu'elle ressemble à ceci. Comme je l'ai dit, nous avons ici de nombreux effets parmi lesquels nous pouvons choisir. Examinez chaque effet, téléchargez-le, puis vous pourrez l'ajuster si vous le souhaitez et l'utiliser. Par exemple, nous examinons cet effet en le téléchargeant. C'est ici. C'est comme si une caméra enregistrait une vidéo. Comme je l'ai dit, nous utilisons ces paramètres pour ajuster l'effet à notre guise Par exemple, nous modifions ce texte ici, ce qui modifie le style de police, ainsi que toutes les autres modifications que nous pouvons apporter. Voici donc les effets que nous obtenons dans Starter Back. C'est tout pour cette vidéo et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo pour découvrir les effets visuels du pack de démarrage Alors allez-y et téléchargez-la avant de passer à la vidéo suivante. 90. AEjuice VFX: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai demandé de télécharger le pack de démarrage VFX afin que nous puissions le regarder ainsi que cette vidéo Après avoir jeté un coup d' œil aux débuts de Back, nous passons maintenant au pack de démarrage VFX Après l' avoir téléchargé, nous l'ouvrons. Nous avons ici de multiples effets que nous pouvons utiliser. Par exemple, nous avons cet effet étranger de balle. Nous avons des effets d'explosion. Maintenant, c'est la même chose d' utiliser n'importe lequel de ces effets. Nous le téléchargeons. Ces effets sont trop importants. J'ai déjà téléchargé ces effets, nous allons donc y jeter un œil au lieu d'attendre qu' un autre soit téléchargé. Nous y sommes. C'est un effet de fumée. Nous pouvons maintenant facilement supprimer le fond noir des effets qui en comportent un. Nous allons dans les commandes d'effets et nous sélectionnons le mode de fusion d'écran. Nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Voici les effets de fumée de cet exemple de vidéo. C'est l'un des effets que nous pouvons utiliser car nous avons le choix entre de nombreux effets. Comme vous le voyez ici. Il existe également des effets obéis que vous pouvez acheter et utiliser Nous avons retrouvé ces effets sonores. Même chose pour le télécharger et nous utilisons les effets sonores que nous avons dedans. Tout tourne donc autour du plugin AEJuice. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 91. Espace de travail audio: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment modifier le son avec Adobe Premiere Pro. Nous allons donc d'abord dans les espaces de travail Windows et nous sélectionnons l'espace de travail audio La chronologie n'a pas changé. Et nous avons ici la fenêtre de mixage des pistes audio. Si vous pouvez le voir, allez dans la fenêtre et vérifiez le mixeur de pistes audio. Ici, nous avons le panneau de projet, et sur la droite, nous avons le lecteur multimédia. Nous ajoutons maintenant un dossier de fichiers audio à utiliser. Nous l'avons mis ici. On peut le mettre n'importe où. Pour moi Je vais le mettre au début. Maintenant, on y joue. La femme s'est vite rendu compte que les chats avaient un très fort Comme vous pouvez le voir en écoutant le son, nous arrivons à la barre verte ici. Cette barre représente le niveau sonore. Nous pouvons régler le niveau sonore à partir d'ici. Mais comme vous pouvez le constater, nous sommes là pour les fissures. Elles sont similaires aux pistes que nous avons dans la chronologie. Nous avons A1, A2 et A3. Enfin, il y a le mélange des deux. Nous utilisons la piste mixée pour régler le niveau sonore de tous les fichiers audio que nous avons. Avec les autres médicaments. Nous avons défini le niveau sonore du fichier audio qui se trouve uniquement dans cette piste. Pour la piste A1, nous avons utilisé le son des fichiers qui se trouvent dans la piste A1 uniquement, soit le nombre de fichiers audio contenus dans la piste. Même chose avec le A to Drag et le trois pistes. Nous avons traduit le son des fichiers audio en deux pistes uniquement et en un tweet Greg uniquement Maintenant, lorsque nous cliquons sur Play, nous pouvons voir la piste de niveau sonore A1. Nous ajoutons maintenant un autre fichier audio au a, à Greg. Nous avons vite cherché à jouer vite rendu compte que le chat avait un très bon Who are. Vous pouvez voir les fissures des niveaux sonores A1 et A2. Maintenant, si nous voulons modifier le niveau sonore fichiers audio de la piste A1, nous allons sur la piste A1 et nous avons abaissé le niveau sonore comme suit. Nous cliquons sur Play. Ici, nous supposons que certains se sont rendu compte que les chats en avaient un très, nous l'augmentons maintenant. Nous y sommes. J'ai vite compris que nous avions deux sons. Disons que nous avons le son principal et le son de fond. Par exemple, le son de fond est plus élevé que le son principal. Nous baissons donc simplement le niveau sonore de l'arrière-plan. Nous avons abaissé le son du fond sonore, qui se trouve dans le bouton A pour faire glisser le curseur. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. La femme s'est vite rendu compte que le chat avait des locataires très spéciaux. C'est mieux si vous avez un fichier audio et que vous souhaitez y ajouter un son de fond, vous l' ajoutez et vous réduisez légèrement les sons de fond. Ainsi, le son de fond ne couvre pas le son principal. Tu l'as fait. Encore une chose. Nous ne voulons pas trop augmenter le niveau sonore. Par exemple, ici, lorsque nous augmentons trop le SAM, nous obtenons cette barre rouge, qui signifie que le son est trop élevé et ne sonnera pas bien. Veillez donc toujours à maintenir un niveau sonore modéré pour que le son soit clair. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 92. Modifier le niveau sonore: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment régler le niveau sonore de chaque fissure. Dans cette vidéo, nous allons maintenant voir comment régler le niveau sonore d' seul fichier audio dans une piste qui contient plusieurs fichiers audio. Maintenant, si vous avez plusieurs pistes et que vous pourriez les confondre. Vous pouvez nommer chaque saloperie pour tout organiser et simplifier les choses Par exemple, on double-clique sur le nom de la piste A1 et on change son nom. Par exemple, nous appelons sa voix. Même chose pour la piste A2. Nous l'avons nommé arrière-plan ou autre. Lorsque nous changeons les noms ici, ils changent également dans la chronologie. Nous savons maintenant quelle piste est laquelle. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, nous avons vu comment régler le niveau sonore de tous les fichiers audio de Detract en même temps Maintenant, si nous voulons modifier le niveau sonore d'un seul fichier audio de cette piste, nous allons voir comment désactiver d'abord la piste avec le son de fond, car nous n'en avons pas besoin pour moi comme pour n' importe quelle autre piste Il suffit de cliquer sur l'icône de sourdine sur cette piste. Nous ajoutons maintenant ce fichier audio à la première piste. Nous avons maintenant deux fichiers audio dans la même piste. Maintenant, disons que nous voulons modifier le niveau sonore du second fichier audio uniquement. Il suffit de le distraire pour bien le voir. Si vous pariez en regardant attentivement le fichier audio, vous pouvez voir la ligne au milieu. Nous utilisons cette ligne pour modifier ce fichier audio sur le niveau sonore de la dette. Nous avons augmenté la ligne pour augmenter le volume et nous l'avons abaissée trop profondément, c'est le volume. abord, nous remettons la ligne en place afin de pouvoir entendre le son normal du fichier audio, mais ce sera alors 45. Et enfin, le voici. Maintenant, nous avons abaissé la ligne, nous cliquons sur Play, puis ce serait 45. Et enfin, nous y voilà. Le niveau sonore est diminué. Si nous établissons une file d'attente, il y en aura 45. Enfin, le niveau sonore est maintenant augmenté. Nous utilisons donc cette ligne, il suffit d'appuyer sur le niveau sonore du fichier audio sélectionné. Et si nous voulons modifier le niveau sonore d' une certaine partie du fichier audio et non de l'ensemble du fichier audio ? Par exemple, une simple phrase ou une récompense est très simple. La première semaine, juste la chronologie pour voir de plus près le fichier audio. Par exemple, nous voulons régler le niveau sonore de cette pièce ici. Il suffit de le laisser d'abord pour le sélectionner. Nous avons placé le curseur ici. Ensuite, nous ajoutons une image-clé. On déplace légèrement le curseur et on ajoute une autre image-clé. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous ajoutons une image-clé. On déplace légèrement le curseur et on ajoute une autre image-clé. Désormais, les images-clés extérieures garantissent que le reste de la piste ne sera pas affecté par les ajustements que nous allons effectuer Et nous utilisons les images-clés internes pour ajuster la partie Niveau sonore de la dette Regardez le niveau sonore de cette pièce, il sera alors de quatre. Nous avons maintenant abaissé cette image-clé. Nous cliquons sur Play. Le son commence à un niveau faible, puis il augmente, et c'est ce qu'il devrait être. Pour l'instant, nous allons également réduire l' autre image-clé. Si le niveau sonore diminue dans les parties sélectionnées, il sera alors de quatre. Cela fonctionne si une partie de notre son est silencieuse, nous pouvons augmenter son son. Et si nous avons autorisé certaines parties, nous pouvons diminuer son niveau sonore. C'est ainsi que nous pouvons régler le niveau sonore dans certaines parties de nos fichiers audio. Pour supprimer l'une des images-clés, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Supprimer Nous pouvons utiliser les images-clés pour ajouter un effet sympa. On fait monter le son progressivement au début du fichier audio, et on le fait descendre progressivement à la fin du fichier audio, on place le curseur au début. Nous ajoutons une image-clé. Nous pouvons ajouter une image-clé comme celle-ci Ou à l'aide du stylet. Nous sélectionnons l'outil Stylo et nous ajoutons une image-clé ici. Nous en ajoutons un autre ici. Et nous avons abaissé la première image-clé comme ceci. Nous cliquons sur Play. Ensuite, ce sera 45. Nous y sommes. Le son augmente progressivement. Nous allons maintenant jusqu'au bout. C'est le son maintenant, mais maintenant c'est une étoile. Nous ajoutons maintenant une image-clé ici et une autre à la fin. L'image-clé dans laquelle nous nous trouvons ici garantit que nous n'affecterons pas le reste du morceau Nous avons maintenant abaissé l' image-clé à la fin. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, mais maintenant c'est une étoile. Le son diminue progressivement à la fin du morceau. De cette façon, nous pouvons régler le son quand même, nous aimons, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 93. Ajouter des effets sonores: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter des effets sonores. Nous sélectionnons d'abord la piste sur laquelle nous voulons une piste défectueuse. Je vais sélectionner le curseur vocal. Ce médicament s'appelle voix parce que j'ai nommé cette voix, bien sûr. Ensuite, nous collectons des effets et des sons uniques. Nous trouvons ces Luts ici. Nous cliquons sur la sélection de l'effet et nous obtenons ce menu d'effets fourni par le logiciel. Nous sélectionnons la lumière et l'écho. Passons au délai analogique. Nous sélectionnons le type d'effet à partir d'ici. Par exemple, nous sélectionnons le délai. Nous pouvons augmenter ou diminuer les effets. À partir d'ici. Nous pouvons activer ou désactiver les effets à partir d'ici. Maintenant, nous avons joué le son sans effet, mais ensuite il fera 45 pieds et enfin 6 pieds, le voici. Mais à ce moment-là, il y en avait vraiment quatre ou cinq. Et enfin, voici l'audio avec les effets activés. Et comme je l'ai dit, nous pouvons choisir le type d'effet à partir d'ici. Pour supprimer l'effet, nous collectons lors de la sélection de l'effet et nous n'en sélectionnons aucun. Nous ajoutons maintenant un autre effet. Par exemple, cela concerne l'effet de réverbération. Nous cliquons sur Play, mais ce sera alors 45. Voici l'effet. C'est un effet cool. Nous avons les mêmes paramètres d' effet ici. Nous avons indiqué le type de taux de défauts, et nous pouvons l'activer ou le désactiver Nous pouvons ajouter plusieurs effets, pas un seul. Par exemple, ici, comme je l'ai dit, nous ne sélectionnons aucun pour supprimer les effets. Et n'oubliez pas que lorsque nous ajoutons des effets sonores à un Greg donné, les effets sonores seront appliqués à tous les fichiers audio du Greg sélectionné. Et si nous voulions ajouter l'effet sonore uniquement à certains fichiers audio ? Par exemple, celui-ci ici. C'est simple Nous sélectionnons le fichier audio. Passons aux effets. Nous avons ouvert le dossier Effets audio. Ce sont les mêmes effets. Nous avons sélectionné les dossiers late et echo. Nous sélectionnons l'effet de retard analogique et nous le faisons glisser vers le fichier audio. Voici l'effet ajouté à ce fichier audio seul le son et le second fichier audio sont connus. Nous sélectionnons maintenant le fichier audio. Nous allons dans Window et le siffleur vérifie les commandes d'effets. Et voici les paramètres de l' effet. Nous ajustons ces paramètres pour ajuster l'effet. Nous cliquons sur Modifier et nous ajustons les paramètres pour définir l'effet. Vous pouvez lire le fichier audio et effectuer vos réglages en même temps. De cette façon, vous pouvez entendre votre son et effectuer réglages nécessaires pour obtenir les résultats souhaités. Mais ensuite, la densité était vraiment de quatre ou cinq pieds et finalement de 6 pieds. Et nous pouvons toujours désactiver l'effet à partir d'ici. Pour supprimer l'effet, nous le sélectionnons et nous le collectons, supprimons du clavier. Ensuite, nous ajoutons un autre effet. Nous obtenons ses paramètres et nous cliquons sur Modifier, puis nous l'ajustons. Nous avons ici un menu de préréglages parmi lequel nous pouvons choisir. Et cela s'applique à tous les effets sonores que nous avons. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 94. Supprimer le bruit: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment supprimer le bruit des fichiers audio. Nous avons ce fichier audio dans la Timeline, qui contient trop de bruit et nous allons voir comment le supprimer. Les chats ont établi un nouveau record du monde Guinness. Et c'est aussi choisir les États-Unis avec son propriétaire. Le fichier audio est inclus dans le dossier Ressources afin que vous puissiez l'utiliser. C'est ce qu'on appelle l'arbre vocal. Comme vous l'avez entendu, ce fichier audio contient trop de bruit. Donc, pour supprimer le bruit, nous allons aux effets, aux effets audio, à la réduction du bruit et à la restauration. Et nous sélectionnons l'effet de réduction du bruit. Nous le ferions glisser vers le fichier audio. Ses paramètres sont disponibles ici. Dans la fenêtre des commandes d'effets. Nous cliquons sur Modifier. Nous sélectionnons maintenant le set Light Noise Reduction P. Nous cliquons sur Play, nouveau record du monde Guinness. C'est aussi choisir les États-Unis. Nous y sommes. Le son est exempt de bruit. Nous avons ici le processus et l'objectif. Nous l'utilisons pour sélectionner la fréquence laquelle nous voulons nous concentrer. Nous pouvons nous concentrer sur toutes les fréquences, basses fréquences, les moyennes et les hautes Nous sélectionnons toutes les fréquences pour supprimer le bruit de l'ensemble du son. Maintenant, nous avons dit que le montant était égal à zéro. Nous entendons le son. Les chats ont établi un nouveau record du monde Guinness. Le son émet du bruit. Maintenant, plus nous augmentons la quantité sera inférieure au bruit. Mais attention si nous diminuons trop le bruit, cela affectera également certaines parties du son. Assurez-vous donc de réduire le bruit modérément afin de ne pas affecter le son, le son. Nous augmentons les montants modérément. Cat établit un nouveau record du monde Guinness. Et c'est aussi choisir les États-Unis avec son propriétaire. Ce montant est parfait ici. Le bruit a complètement disparu, mais le son n'est pas normal. Donc, comme je l'ai dit, assurez-vous de fixer les montants de manière raisonnable. Maintenant, si nous avons plusieurs fichiers audio dans la même piste et que nous voulons supprimer les souris de tous en même temps. Vous allez dans le mixeur de piste audio et nous sélectionnons l'effet Dino is Et maintenant, l'effet est appliqué à tous les fichiers audio du chat noir sélectionné, qui établit un nouveau record du monde Guinness. Et c'est aussi choisir les États-Unis avec son propriétaire. Lorsque vous souhaitez supprimer ou réduire le bruit de plusieurs fichiers audio à la fois, assurez-vous que tous les fichiers audio ont le même niveau de bruit Parce que si le niveau de bruit est différent dans chaque fichier audio, les résultats seront différents pour chacun d'entre eux. Et vous devrez régler le bruit séparément pour chaque fichier audio. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 95. Enregistrement vocal: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment enregistrer du son. Il crée des voix off comme vous pouvez le voir, chaque piste possède cette icône de micro ici Nous cliquons dessus pour commencer à enregistrer notre voix off. Mais avant cela, nous devons définir certains paramètres. Tout d'abord, nous allons dans les Préférences de Premiere Pro et nous sélectionnons Matériel audio. Nous avons cette fenêtre ici. Pour les entrées par défaut, nous sélectionnons le micro que nous utilisons. Nous devons donc d'abord connecter notre micro à notre ordinateur. Ensuite, nous sélectionnons le microphone ici. C'est le micro que j'utilise, je vais donc le sélectionner. Maintenant, si vous avez des écouteurs, la voix vous reviendra. Vous accédez à l'audio et vous vérifiez l'entrée muette pendant l'enregistrement de la chronologie Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, si nous voulons enregistrer dans cette piste, nous cliquons sur l'icône du micro. Maintenant, il lit que le deuxième compte à rebours commence. Nous pouvons maintenant commencer à enregistrer. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette icône d'enregistrement ici, qui indique que nous sommes en train d'enregistrer. Ce que je dis maintenant est enregistré. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons enregistrer n'importe quelle voix off que nous voulons. Et vous pouvez placer le curseur à n'importe quel point où vous souhaitez que le radical commence. Et bien sûr, vous pouvez enregistrer en utilisant le crack de votre choix. C'est ainsi que nous enregistrons le son avec Adobe Premiere Pro. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 96. Taux de cadres: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Avant de commencer avec le logiciel, il y a une chose importante dont nous devons parler. C'est la fréquence d'images. Tout d'abord, nous devons comprendre la différence entre l'image et la vidéo. L'image n'est qu'une seule image qui ne bouge pas. Mais la vidéo est composée de plusieurs images. Et chaque vidéo contient une quantité d'images différente. Et ces images sont jouées les unes après les autres pour nous donner une vidéo, on appelle cadres d'images. Et dans les logiciels de montage, vous trouverez le FPS, c' est-à-dire des images par seconde. Cela représente le nombre d'images par seconde. Par exemple, cette vidéo contient 24 images par seconde. La seconde comporte 30 images par seconde et la dernière 60 images par seconde. Cela signifie que chaque seconde, la première vidéo contient 24 images. La deuxième vidéo montre 30 images par seconde. Et la dernière contient 60 images par seconde. Et la plupart des vidéos sur YouTube sont remplies de 24 images par seconde. Et bien sûr, vous pouvez filmer vos vidéos en 30 ou 60 images par seconde. Plus nous aurons d'images par seconde, meilleure sera la qualité de la vidéo. Nous avons des vidéos à 120 images par seconde. Nous avons filmé une vidéo à 120 images par seconde lorsque nous voulions y ajouter un slow motion Si vous souhaitez ralentir vos vidéos, il est préférable de les filmer à 120 images par seconde pour qu' elles soient de bonne qualité. Parce que, par exemple, si vous avez filmé une vidéo, laquelle vous correspond pour des images par seconde et que vous l'avez ralentie, la vidéo sera interrompue. Dans n'importe quel appareil photo. Vous pouvez définir le nombre d'images par seconde pour vos vidéos, comme nous l'avons fait ici, par exemple. Définissez les images par seconde qui vous conviennent. J'espère que tout est clair. C'est tout pour cette vidéo, et je vous retrouverai dans la vidéo suivante pour voir comment créer un nouveau projet avec le logiciel Adobe Premiere Pro, dans lequel nous allons définir les images par seconde de notre projet. 97. Créer un nouveau projet: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer un nouveau projet avec Adobe Premiere Pro, en utilisant ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes. C'est le projet que nous allions créer. Nous allons procéder étape par étape jusqu'à ce que nous obtenions ce résultat ici. Maintenant, la première chose que nous faisons est de créer un storyboard. Maintenant, pour ces projets, j' utilise des clips prêts à l'emploi. Mais à l'avenir, lorsque nous voudrons créer nos propres projets, nous devrons peut-être filmer nos propres vidéos ou engager quelqu'un pour les filmer pour nous. Avant de commencer, nous devons donc avoir un plan pour nos vidéos. C'est pourquoi nous avons besoin d'un storyboard. Ce sont tous les fichiers multimédia que nous utiliserons pour créer nos projets. Ils sont inclus dans le dossier Ressources afin que vous puissiez les utiliser. Vous trouverez un dossier nommé storyboard. Nous y sommes. Voici la feuille de route de notre storyboard pour nos projets. Voici les scènes de notre projet. Nous avons 14 scènes au total. Bien entendu, pour vos projets, vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque scène si vous ne le souhaitez pas. Comme je l'ai dit, il vous suffit d'avoir une image de ce que vous voulez créer. Parce que vous ne pouvez pas créer quelque chose sans avoir un plan ou au moins une petite image mentale de ce que vous voulez créer. C'est un processus d' essais et d'erreurs, mais vous ne pouvez tout simplement pas effectuer des actions aléatoires et vous attendre à un résultat logique. Maintenant que nous avons abordé ce storyboard, nous revenons en arrière Comme je l'ai dit, nous avons ici tous les fichiers multimédia que nous utiliserons dans ce projet. Je clôturerais ce projet afin que nous puissions démarrer le nôtre. Nous créons donc un nouveau projet. Nous le nommons « projet ». Bien sûr, tu peux le nommer comme tu veux. Et nous cliquons sur Créer. Nous ajoutons maintenant tous les fichiers multimédia. Nous avons déjà vu comment ajouter des fichiers à la Timeline. Maintenant que nous créons un design professionnel, nous créons une séquence qui correspond aux fichiers multimédia. Nous sélectionnons donc l'une des vidéos, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous nous rendons dans les propriétés. Et nous avons ici les détails de la vidéo. Il s'agit de la taille de l'image et de la fréquence d'images. 24 images par seconde. Ce sont les détails dont nous avons besoin, la taille de l'image et la fréquence d'images. Nous fermons donc cette fenêtre. Nous allons dans File New et nous avons dormi en séquence. Nous avons cette fenêtre. Nous avons ici quelques préréglages. Nous passons au reflex numérique à une résolution en pixels et nous sélectionnons les 24 images par seconde. Oui, c'est le même numéro que celui que nous avons vu sur les propriétés des vidéos. Cliquez maintenant sur OK. Désormais, lorsque nous ajouterons une vidéo à la timeline, il nous sera pas demandé de modifier les propriétés de la séquence. Nous ajoutons donc la première vidéo. Nous y sommes. Nous allons maintenant commencer à créer nos projets. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour démarrer notre projet. 98. Première scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous commençons à créer nos projets. Nous étendons la chronologie afin de bien voir la vidéo et la chronologie. Il s'agit de la première vidéo que nous avons ajoutée. Cette vidéo est un peu longue, nous n'en prendrons donc qu'une partie. Tout d'abord, la vidéo est un peu lente, nous devons donc la scinder un peu. Alors cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi à vitesse et durée. Nous avons dit ce B22 100. Nous cliquons sur OK. La vitesse est bonne. Maintenant, nous étendons un peu plus la chronologie. Maintenant, nous divisons la vidéo à l'aide de l'outil rasoir. Nous plaçons le curseur ici et nous pouvons voir sur le clavier que c'est le raccourci vers l'outil rasoir Nous l'avons séparé à partir d'ici également. Nous supprimons ces deux parties et les conservons à Luan. Nous sélectionnons maintenant cet espace et cliquez avec le bouton droit sur Supprimer pour le supprimer. Voici donc la vidéo dans laquelle nous ouvrons nos projets en largeur. Mais nous voulons que les vidéos apparaissent de nulle part dès le départ. Nous avons donc placé le curseur au début. Nous sélectionnons la vidéo, nous accédons aux commandes d'effets et nous ajoutons une image-clé d'opacité au début Ensuite, nous allons réduire l'opacité à zéro pour masquer la vidéo. Maintenant, nous plaçons le curseur ici et nous réinitialisons le paramètre d'opacité pour le ramener à 100 %. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. L'écran commence en noir, puis l'apparence de la vidéo, nous augmentons légèrement l'espace entre les images-clés pour lisser cette animation Cliquez avec le bouton droit sur la vidéo et nous avons dormi, c'est parfait. Nous ajoutons maintenant la deuxième vidéo. Toutes les vidéos sont numérotées pour que les choses soient organisées pour vous. Tu as mis la vidéo ici. Wycliffe Blain Nous allons également prendre une partie de cette vidéo. Nous avons donc séparé la vidéo d' ici. Et à partir d'ici aussi. On garde la partie centrale et on supprime les deux autres parties en laissant place à l'espace pour placer les vidéos l'une à côté de l'autre. Cette vidéo émet un son que nous ne voulons pas dire. Cliquons donc dessus et, avec moins de dissociation, sélectionnons l'audio. Et nous avons supprimé. Même chose pour la première vidéo. Parce que plus tard, nous ajouterons notre propre audio. Nous y retournons. Regarde Blain. Parfait Nous allons maintenant sélectionner la deuxième vidéo. Nous passons aux commandes d'effets. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo et nous ajoutons une image-clé d'échelle. Nous avons maintenant placé le curseur à la fin de la vidéo. Et nous avons fixé l'échelle à 120 %. Il s'agit de créer une petite animation. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. L'animation est un peu trop rapide, nous avons donc modifié l'échelle à 110 %. C'est mieux Notre projet commence donc comme ça. Nous passons ensuite à la vidéo suivante. Voici les deux premières vidéos. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour poursuivre notre projet. 99. Deuxième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre projet. Nous allons maintenant ajouter la troisième vidéo. C'est ici. Nous allons prendre les parties de la vidéo qui nous conviennent. Nous prenons les parties où le rétroéclairage commence. Nous avons donc placé le curseur ici. On peut séparer ça ou simplement le cacher comme ça. Maintenant, la vidéo commence comme ça et se termine comme ça. Lorsque vous supprimez également le son de cette vidéo. Nous avons placé la vidéo à côté des autres vidéos. La vidéo est un peu trop rapide. Nous le ralentissons, cliquez dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons la durée de la vitesse. Nous avons réglé la vitesse à 75 %. Cliquez sur OK, nous revenons en arrière, soulevons les jambes, blain. Parfait Nous cachons simplement cette petite partie à la fin. C'est bien Nous ajoutons maintenant la quatrième vidéo. Encore une fois. Nous ne prendrons que les pièces dont nous avons besoin. Nous avons séparé la vidéo d'ici. Et ici. Nous supprimons les parties dont nous n'avons plus besoin. Nous supprimons également le son de cette vidéo. Nous supprimons l'espace entre les vidéos. Nous ralentissons également cette vidéo. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris, nous sélectionnons la durée de la vitesse et nous réglons la vitesse à 75 %. Nous cliquons sur Play. Parfait Nous devons ajouter un effet de transition entre ces deux vidéos. Passons aux effets. Transitions vidéo, dissolvez. Et nous ajoutons l'effet de transition par dissolution croisée entre les deux vidéos. Nous cliquons sur Blain. Parfait Voici donc les deux vidéos que nous éditons maintenant. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. Troisième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur nos projets. Nous ajoutons la cinquième vidéo. La vidéo fait plus de 1080 pixels. C'est pourquoi nous pouvons avoir une vue d'ensemble. Et je l'ai volontairement choisi comme ça. Nous prenons maintenant une partie de la vidéo, les parties où la voiture est allumée. Nous avons partagé la vidéo ici. Et ici aussi. Nous supprimons les parties pour ne pas en avoir besoin. Nous avons mis la vidéo ici. Nous cliquons sur Play. Parfait Comme vous pouvez le voir ici, cette valeur semble un peu trop forte en orange. Nous devons donc ajuster ses couleurs pour qu'elles correspondent aux autres vidéos. Pour ce faire, nous allons dans les espaces de travail Windows et nous sélectionnons l'espace de travail couleur Nous passons à Lumetri Color, le menu de correction de base Nous sélectionnons le sélecteur de balance des blancs et nous cliquons sur la couleur blanche de la voiture Nous y sommes. Voici la vidéo avant et après. Les couleurs des deux vidéos sont presque identiques. Ordonnera la saturation de la vidéo. Parfait Nous l'avons fait pour faire correspondre les couleurs des vidéos. Il y avait une grande différence entre ces deux vidéos, mais maintenant il y a des gants. Nous revenons à l' espace de travail d'édition. Nous cliquons sur Play. Parfait Nous ajoutons maintenant la sixième vidéo. C'est une vidéo ou le personnage passe la vitesse de la voiture. Et la vidéo suivante montrera le lecteur de cartes Invest. Nous allons maintenant prendre cette partie de la vidéo pour donner impression que les choses sont sur le point de devenir sérieuses. Nous avons partagé la vidéo ici. Et ici Nous conservons les parties que nous voulons et nous supprimons le reste. On supprime les vidéos espacées, mais pour les deux vidéos côte à côte, on clique sur blain Parfait J'ai téléchargé cette vidéo en ligne. Il a ces arêtes ici. Mais ce n'est pas grave car nous ajouterons les mêmes arêtes à l'ensemble du projet. Voici donc les projets que nous avons réalisés jusqu'à présent. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 101. quatrième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre projet. Nous ajoutons la septième vidéo. Comme toujours, nous reprenons les parties que nous voulons de la vidéo. Cette partie ici. Nous avons partagé la vidéo ici. Et ici, nous supprimons le reste. Qui a mis la vidéo ici ? Après la scène du changement de vitesse, nous voyons la voiture accélérer ici. Parfait. Nous ajoutons maintenant la vidéo H. C'est ici. Nous accélérons cette vidéo. Cliquez avec le bouton droit sur Vitesse et durée, et nous avons réglé la vitesse à 300 %. Blain. Parfait. Nous avons séparé la vidéo d'ici. Nous supprimons cette partie pour la démarrer ainsi. C'est mieux. Nous devons également ajuster la couleur de cette vidéo. Nous allons donc dans l'espace de travail couleur et nous ajustons la température. Parfait. Nous revenons à l'espace de travail d'édition. Supprimez cette partie de cette vidéo pour la raccourcir. Parfait. Voici donc nos projets jusqu'à présent. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 102. Cinquième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre projet. Nous ajoutons la neuvième vidéo. C'est ici. Il s'agit d'une vidéo du tableau de bord d'une voiture montrant la vitesse qui augmente. Ce sont exactement les pièces que nous voulons. Nous avons donc partagé la vidéo ici. Et ici. Nous conservons les parties que nous voulons et nous supprimons le reste. Nous supprimons maintenant le son de toutes ces vidéos. Parfait Si vous regardez attentivement cette vidéo, vous pouvez voir qu' elle n'est pas stable. Nous le stabilisons donc. Nous allons dans les effets et nous localisons l'effet Stabilisateur de distorsion Nous avons édité la vidéo. Nous attendons un peu. Maintenant, nous allons au réglage des résultats et nous sélectionnons « aucun mouvement ». Nous cliquons sur le plan. La vidéo est-elle stabilisée ? Nous ajoutons maintenant la vidéo suivante, la dixième vidéo. C'est ici. Nous prenons cette partie de la vidéo et nous supprimons le reste. Supprimez également le son. Revenez vite en arrière, blain. Maintenant, nous dupliquons la vidéo numéro sept. Nous l'avons mis ici. Nous diminuons légèrement sa durée et nous la redimensionnons. Pour se concentrer sur l'avant de la voiture. Nous y retournons rapidement, expliquez. Qui sont ces vidéos que nous avons ajoutées maintenant. Parfait C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 103. Sixième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur nos projets. C'est moins de vidéos que nous avons ajoutées. Nous avons légèrement prolongé. Nous ajoutons maintenant une image-clé d'opacité. Ici. On place le curseur à la fin de la vidéo et on met l'opacité à zéro Fermez la vidéo comme suit. C'est l'ensemble de nos projets à ce jour. Parfait Maintenant, nous laissons un espace vide ici. Et nous ajoutons la vidéo suivante, la onzième. Nous reprenons cette partie de la vidéo. Quand le déplacer, c'est du son. Qui a mis la vidéo ici ? Comme je l'ai dit, nous gardons un petit espace entre ces deux vidéos. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo. Nous avons réglé l'opacité à zéro. Nous avons placé le curseur ici, et nous avons réinitialisé l'opacité à 100 % pour obtenir cet effet de transition entre les deux vidéos Nous ajoutons maintenant la vidéo numéro 12. Nous l'avons mis ici. C'est la dernière vidéo du projet. Nous en prenons les parties, cette partie ici, nous mettons la vidéo ici. Nous supprimons également son son. Pour faciliter la transition entre ces deux vidéos, nous allons dans les effets et nous ajoutons les effets transition par dissolution croisée entre les deux vidéos avec Lip Parfait Voici donc toutes les vidéos de notre projet. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 104. Ajouter un effet sonore: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons ajouter les effets sonores à nos projets. J'ai ces effets sonores que je vais utiliser. Vous pouvez les utiliser ou utiliser les vôtres. Nous ajoutons maintenant le premier Odeo. Odeo servira de fond sonore à l'ensemble du projet Ajoutez maintenant le deuxième audio au début. Nous voulons le régler et ici nous diminuons sa durée. Maintenant, dans cette vidéo, la voiture est allumée. Nous ajoutons donc un son de moteur. Nous avons abaissé ce fichier audio ici et nous avons ajouté l'audio numéro trois ici. Masquez cette partie de l' audio au début. Nous cachons également cette partie à la fin. Et le son ici, car nous ajouterons ensuite l'effet sonore du changement de vitesse, c'est le son du moteur. Ajoutez maintenant l'audio numéro quatre. Nous l'avons mis ici. Nous cachons cette partie. Nous cliquons sur Play. Parfait Maintenant, à l'ODU numéro cinq, ces fichiers audio ne sont pas aléatoires Il m'a fallu un certain temps pour qu'ils puissent définir l' effet sonore parfait pour chaque vidéo Comme je l'ai dit, vous pouvez les utiliser ou utiliser vos propres effets sonores. Nous avons mis l'audio ici. Nous masquons cette partie au début. On fait déraper l'avion, c'est trop long, alors on le partage ici. Nous supprimons cette partie. Le son s'arrête à la fin de la vidéo. Nous réduisons donc le son à cette partie. Nous avons placé le curseur ici. Nous avons défini une image-clé ici, et une image-clé à la fin de l'audio Ensuite, nous abaissons l' image-clé ici. De cette façon, le niveau du son audio diminue progressivement jusqu'à ce qu'il s'arrête. Comme nous l'avons fait avec l'opacité des vidéos. Ajoutez maintenant l'audio suivant. Juste une itération DoD comme celle-ci. Et nous l'avons mis ici. Nous pouvons paraître nuls. Parfait Le fichier audio du fond sonore étant trop long, nous l'avons coupé ici pour l' adapter à la longueur des projets. Retournez en arrière. Nous cliquons sur Play. Ajoutez ceci à notre projet. Cette vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 105. Effet de récolte: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous sommes sur le point de terminer nos projets. Nous avons juste un autre effet : comme vous pouvez le voir, nous avons une barre noire en haut et en bas de cette vidéo. Nous allons maintenant ajouter cette barre à l'ensemble des projets. Cliquez donc avec le bouton droit sur le panneau du projet. Nous sélectionnons un nouvel élément, une couche de réglage. Nous avons cette fenêtre. Nous cliquons sur OK. Nous ajoutons la couche de réglage à la chronologie. Nous l'avons mis sur le dessus. Nous ajustons sa longueur pour couvrir l'ensemble du projet. Nous passons maintenant à l'effet. Localisera l'effet de recadrage. C'est ici. Nous modifions la couche d'ajustement. Nous allons à Effect Controls. Et nous recadrons la vidéo par le haut comme ceci. Nous le recadrons également par le bas. Nous avons dit les deux à 11 %. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Voici l' aspect final de notre projet. C'est ainsi que nous créons cette petite vidéo cool. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour démarrer un autre projet. 106. Story board: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à travailler sur un nouveau projet. C'est une publicité pour des croustilles. C'est ici. C'est la vidéo que nous allons créer ensemble dans les vidéos à venir. Comme les anciens projets nous avons ici, notre storyboard. Encore une fois, j'ai dessiné chaque scène séparément et nous avons le storyboard complet. Il s'agit de tous les fichiers multimédia utilisés pour créer ce projet. Vous les trouverez dans le dossier Ressources afin de pouvoir les utiliser. Donc, s'il y a une vidéo, merci de l'avoir regardée, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 107. Première scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer notre deuxième projet. Nous cliquons sur un nouveau projet. Nous avons nommé notre projet, vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Nous cliquons sur Créer. Nous allons maintenant dans le dossier Ressources que nous avons ici. Le fichier multimédia est destiné au projet. Nous avons ouvert le dossier de la première partie et nous avons ajouté ces images au panneau du projet. Nous ajoutons la première image à la chronologie. Qui a mis l'image dans ce drag ? Et nous ajoutons l' image d'arrière-plan en dessous. Nous devons maintenant supprimer cet écran vert. Nous sélectionnons l'image du haut. Nous passons aux effets et nous ajoutons l' effet ultra clé à l'image. Nous utilisons maintenant la pipette pour sélectionner la couleur verte de l' écran. Est-ce que l'écran vert est supprimé. Nous avons placé cette image sur la piste supérieure et nous allons laisser une piste vide entre les deux images. Nous ajouterons un effet à cette piste ultérieurement. Nous commençons maintenant notre processus d'animation. Nous avons placé le curseur ici. Nous ajoutons une image-clé de position. Nous remettons le curseur au point de départ et nous tirons la canette jusqu'à ce qu' elle disparaisse. Nous cliquons sur Blaine Bien. Nous réduisons maintenant l'espace entre les images-clés pour augmenter la vitesse d'animation C'est mieux. Nous sélectionnons maintenant les deux images-clés. Cliquez avec le bouton droit Passez à l'interpolation temporelle, et nous sélectionnons est N. Nous revenons en arrière avec Parfait. Nous avons ouvert la position et nous commençons à ajuster les images-clés Nous sélectionnons les deux images-clés. Nous avons abaissé ce point ici, et nous l'avons fait glisser vers la droite comme ceci. Nous préférons l'autre image-clé à droite. Pour obtenir cette courbe, cliquez ici. Nous rentrons vite, allongez-vous. Parfait. C'est comme si la canette tombait d'en haut. Voici la chronologie. Nous ajustons les images-clés jusqu'à obtenir cette ligne courbe Pour obtenir cette animation du mode. Nous allons maintenant ajouter un effet ici, au point de Londres. Nous avons déjà levé le frein vide pour cela. Nous allons maintenant dans le panneau du projet et nous ajoutons l'image de l'effet cassé. Nous sélectionnons l'image et nous ajustons sa position pour placer l'effet sous la boîte. Parfait. Maintenant, cet effet doit apparaître après les canons, Natalie Cet effet doit maintenant apparaître après le prêt de Decans. Nous allions donc au début. Nous ferions donc glisser l'image de l' effet pour commencer. À ce moment, nous cliquons sur Play. Nous y sommes. Nous le faisons glisser légèrement ici. Parfait. C'est comme si la canette tombait, elle cassait la surface. Nous diminuons la durée de la scène. C'est mieux. C' est donc la première scène. Nous avons toujours besoin de l'arrière-plan pour augmenter sa durée. Mais encore une fois, l'image et les effets sont parfaitement définis. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour ajouter la deuxième scène. 108. Deuxième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer la deuxième scène de notre annonce. Nous commençons par dupliquer cette image. Nous le mettons ici et nous supprimons l'animation qui lui était appliquée dans l'ancienne vidéo. Maintenant, nous dupliquons également l'image des défauts. Nous l'avons mis ici. Maintenant, dans la deuxième scène, notre canette est immobile. Nous dupliquons donc l'image deux fois. Nous les avons placés les uns sur les autres. Et d'attribuer une couleur différente à chaque couche pour les séparer. Nous y sommes. Les couches sont superposées avec une couleur différente pour chacune d'elles. Passons maintenant à la couche verte. Ira dans Window Workspaces, couleur. Nous allons au menu des cours. Nous utilisons les UV comme teinte. Et nous utilisons l' outil de sélection de couleurs pour sélectionner la couleur de la boîte. Et nous le changeons en vert. Nous élargissons la gamme de couleurs sélectionnée pour mieux sélectionner la couleur Vous ajoutez la couleur verte qui est définie. Maintenant, nous cachons le médicament contenu dans la couche verte. Nous sélectionnons la deuxième couche et nous changeons la couleur des boîtes en violet. Parfait Maintenant, nous vous montrons la meilleure piste. Nous avons ici des week-ends, chacun avec une couleur différente. Nous revenons à l'espace de travail d'édition. Et nous avons commencé notre animation. Nous plaçons le curseur au début de la scène. Et nous sélectionnons la couche supérieure. Nous avons défini un image-clé de position. Ensuite, nous plaçons le curseur ici. Et nous nous déplacerons de nouveau vers la droite. Ensuite, nous allons placer le curseur ici. Et nous avons réinitialisé le réglage de position pour ramener la caméra à son emplacement d'origine. C'est l'animation qui a été créée jusqu'à présent. L'animation étant un peu trop rapide, nous diminuons sa vitesse en augmentant l'espace entre les deux images-clés Maintenant c'est bon. Nous sélectionnons maintenant la couche intermédiaire. Nous avons défini un image-clé de position. Au début de la scène, nous plaçons le curseur aux endroits exacts de la deuxième image-clé de la couche supérieure Et nous le faisons à nouveau glisser vers la gauche, ici même. Maintenant, placez le curseur à la fin de la scène. Et nous réinitialisons le réglage de position pour ramener la caméra au centre. Nous y retournons avec Look Blain. Parfait Nous augmentons la durée de la troisième couche de canette et de la couche d'effet également. Maintenant, nous tirons la couche inférieure de la boîte vers le haut et nous ramenons toutes les couches ici. Le candidat était au bas de l'échelle, il est maintenant au sommet. On y retournerait, on cliquerait sur l'avion. Voici les deux scènes. Nous sélectionnons maintenant la couche intermédiaire de la boîte. Nous sélectionnons ses images-clés. Cliquez avec le bouton droit Nous passons à l'interpolation temporelle et nous sélectionnons est N. Même chose pour la Encore une fois. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est notre projet jusqu'à présent. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer la troisième scène. 109. Troisième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous continuons à travailler sur notre design. Dans cette vidéo, nous allons créer la troisième scène de notre design. Nous augmentons la durée de l'arrière-plan et l'effet. Nous allons dans le dossier Ressources. Nous ouvrons le dossier de la troisième partie et nous ajoutons ces deux images au panneau du projet. Nous ajoutons cette image à la chronologie. C'est une image de la boîte sans feuillet. Nous l'avons déposé ici avec les parties situées sous la couche supérieure de la boîte. Maintenant, nous y ajoutons tous les effets Gracchi. Et nous utilisons la pipette pour sélectionner l' écran vert afin de le supprimer Nous étendons la couche supérieure de la canette pour entendre. Vous avez mentionné la fin de ces deux couches comme ceci. Et nous allons diviser la couche supérieure de la canette à partir d'ici. Nous avons deux boîtes, l'une fermée et celle du dessous est ouverte. Nous allons maintenant masquer le plomb de la canette. Nous zoomons donc dessus. Nous sélectionnons l'outil gratuit Door Bezier. Et nous dessinons le masque autour du couvercle. On fait un zoom arrière. Maintenant, nous soulevons la couche de couverture. Nous allons ajouter les images des puces ici. Nous sélectionnons la couche du couvercle et nous ajoutons une image-clé de position. Au début de la scène. Nous avons placé le curseur ici. Nous ajoutons une image-clé de position. Maintenant, nous allons vivre ici. Nous déplaçons le curseur. Nous ajoutons ici une autre image-clé. La semaine prochaine avec le curseur ici. Et nous avons réinitialisé le réglage de position pour remettre le couvercle sur la boîte. Nous y sommes. Nous augmentons l'espace entre les images-clés pour empêcher le couvercle de flotter légèrement en l'air Nous sélectionnons maintenant les images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez l'interpolation temporelle. Et nous avons dormi c'est N. Avec l'air blain. Parfait. Étendez la couche d'arrière-plan. Et l'effet de rupture. Ajoutez maintenant l'image des croustilles ici. Nous y ajoutons un effet ultra clé. Et nous utilisons la pipette pour sélectionner l' écran vert et le supprimer Nous réduisons la taille de la puce pour l' adapter aux parois de la boîte. Et nous l'avons mis ici. Maintenant, nous dupliquons l'image de la puce deux fois. Nous soulevons la couche du couvercle pour laisser de la place aux deux autres images de la puce. Nous dupliquons la couche de puce. Nous l'avons mis ici. Nous utilisons le réglage de position pour tirer la puce vers le haut. Nous dupliquons à nouveau l'image de la puce. Et nous remontons la puce ici. Nous avons essayé de définir le même espace entre les puces. Nous sélectionnons maintenant les couches de puce. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Nest pour les fusionner. Cliquez sur OK, nous y sommes. Nous retirons la couche de couverture ici. C'est notre animation. Maintenant, nous devons déplacer les copeaux avec la lèvre. Nous plaçons le curseur au début de la scène. Nous sélectionnons la couche de puces et nous ajoutons une image-clé de position. Tout d'abord, nous devons retirer la couche de copeaux ici. Donc, lorsque nous les aurons abaissés, il y en aura derrière la caméra. Maintenant, nous avons réduit les copeaux jusqu'à ce qu'il y ait de l'argon. On place le curseur ici et on tire les jetons vers le haut. Nous déplaçons le curseur ici. Nous ajoutons maintenant une autre image-clé de position pour laisser les jetons en l'air pendant un moment. Supprimez le curseur ici et nous abaissons les jetons pour les masquer. Nous y retournons rapidement, Blain. Parfait. Nous augmentons l'espace entre ces deux images-clés pour que les puces restent un peu plus longtemps dans l'année Il en va de même pour les images-clés du couvercle. Nous voulions également rester en l' air un peu plus longtemps. Nous y retournons avec Look Blain. Parfait. Nous sélectionnons les images-clés des puces, bouton droit de la souris et avec une interpolation temporelle vers la gauche Puis nous avons dormi, c'est N. Nous cliquons sur Play. Parfait. C'est notre troisième scène. Nous diminuons légèrement la durée de toutes les dernières. Parfait. C'est notre projet jusqu'à présent. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Cela crée la scène suivante 110. quatrième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Nous travaillons toujours sur notre projet. Dans cette vidéo, nous allons maintenant créer la quatrième scène de notre annonce. Nous allons dans le dossier Ressources, dans le dossier de la quatrième partie. Et nous ajoutons cette vidéo à la chronologie. J'ai trouvé cette vidéo moi-même. Nous devons maintenant supprimer l'écran vert. Mais d'abord, nous devons supprimer les parties de la vidéo autour de l'écran vert car nous n'en avons besoin d'aucune. Nous sélectionnons donc l'outil gratuit Bezier. Et nous sélectionnons cette partie de la vidéo. Nous y sommes. Nous ajoutons maintenant tous les effets Gracchi à la vidéo. Et nous utilisons la pipette pour sélectionner et supprimer l'écran vert Ouvrez le menu de génération de demande. Nous diminuons les reflets. Et pour augmenter le nombre de cellules bêta jusqu'à ce que les points blancs disparaissent. Nous diminuons légèrement le piédestal. Nous réduisons la tolérance à zéro. Nous ajoutons maintenant l' image d'arrière-plan. Nous l'avons déposé ici. Nous avons placé la couche vidéo ici. Maintenant, voici notre scène jusqu'à présent. Nous allons dupliquer ces puces ici. Tout d'abord, nous plaçons les jetons au milieu en utilisant le réglage de position. Maintenant, nous les dupliquons. Nous les avons placés dans le coin supérieur gauche. Nous les dupliquons à nouveau. Nous les avons placés dans le coin inférieur gauche. Nous les dupliquons à nouveau. Nous les avons placés dans le coin inférieur droit. Nous les dupliquons en moins de temps. Et nous les avons placés en haut à droite avec Like Blain. Parfait Voici donc la quatrième scène. Nous avons fait correspondre la durée de l'arrière-plan à celle de la scène. Nous reprenons l'avion. Voici nos publicités jusqu'à présent. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour ajouter la scène suivante. 111. Cinquième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer la prochaine scène de notre annonce. Nous allons dans le dossier Ressources, dans le dossier du fichier de pièces. Et nous ajoutons cette vidéo à la chronologie. C'est la vidéo, la boîte tourne. Nous ajoutons maintenant l' effet ultra key à la vidéo. Et nous utilisons la pipette pour sélectionner et supprimer l'écran vert Ouvrez le menu de configuration de la génération de demande. Nous augmentons le piédestal. Nous ouvrons le menu bouleversant à la mescaline et nous augmentons Nous supprimons maintenant cette partie de la vidéo. Nous zoomons donc dessus. Nous sélectionnons l'outil gratuit Draw Bezier. Et nous redessinons le masque. Nous y sommes. Il ne nous reste que la canette. Nous avons retiré la vidéo ici. Nous faisons pivoter la caméra comme ça et nous la centrons. Maintenant, nous le dupliquons. Et nous avons mis le deuxième GAN ici. Nous dupliquons encore, encore. Nous l'avons déposé ici. Nous dupliquons la boîte. Encore une fois. Nous allons changer la couleur de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois boîtes ici, chacune d'une couleur différente, rouge, verte et violette. Nous devons donc définir les mêmes couleurs. Ici. Nous allons dans l'espace de travail colorimétrique , Curves, UV, SU, et nous utilisons le sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur de la boîte Ensuite, nous le changeons en vert. Parfait. Maintenant, nous mettons la canette ici. Nous dupliquons le vert. Peut. On l'a mis ici ? Nous le dupliquons encore une fois. Nous l'avons mis ici. Dupliquez encore, encore. Nous l'avons mis ici. Maintenant, nous changeons la couleur de ce cancer en violet. Nous avons mis le gain ici. Nous le dupliquons. Nous l'avons mis ici. Dupliquez-le à nouveau une dernière fois. Nous l'avons mis ici. Parfait. Vous pouvez ajouter d'autres canettes ici et dans n'importe quel endroit vide si vous le souhaitez. Nous ajoutons maintenant l'image d'arrière-plan. Nous l'avons mis ici. Nous l'avons séparé d'ici pour qu'il corresponde à sa durée aux dettes de la scène. Et nous y voilà. C'est notre scène. Nous reprenons l'avion. Nous y sommes. C'est s'il y a une vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour ajouter la dernière scène. 112. Sixième scène: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer la dernière scène de notre annonce. Nous allons dans le dossier Ressources, dans le dossier part sex. Et nous ajoutons ces images au panneau du projet. Nous ajoutons l' image d'arrière-plan à la chronologie. Nous l'avons mis ici. Ensuite, nous ajoutons l'image de l'effet de feu. Nous l'avons mis ici. Enfin, nous ajoutons la troisième image. Tu l'as mis sur le dessus. Nous réduisons l' image comme ceci. Parfait La scène ressemblera à ceci. Nous sélectionnons l'image du produit et nous ajoutons une image-clé à l'échelle. Au début de la scène. Nous plaçons le curseur ici et nous augmentons légèrement l' échelle de l'image. Nous y retournons. Nous cliquons sur Play. Et voilà, c' est la scène finale. Nous revenons au point de départ. Nous cliquons sur Play. C' est l'intégralité de notre annonce. Nous allons maintenant accéder au dossier Ressources, au dossier Sons. Et vous trouverez et entendrez des effets sonores que vous pouvez ajouter au projet. Vous pouvez également utiliser vos propres effets sonores si vous le souhaitez. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Si vous avez des questions ou des demandes, hésitez pas à me contacter et je me ferai un plaisir de vous aider. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé 113. Changer les vidéos horizontales en verticales: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment transformer des vidéos normales en vidéos verticales pour les plateformes de médias sociaux comme TikTok, Instagram, etc. Nous avons cette vidéo dans la chronologie. Nous allons maintenant dans les espaces de travail Windows et nous sélectionnons l'espace de travail vertical Cet espace de travail est conçu pour créer des vidéos verticales. Passons maintenant à la séquence. Nous avons modifié les paramètres de séquence et nous avons inversé la taille d'image des vidéos. Nous avons dit 1082 à l'horizontale et des années 1920 à la verticale. Nous allons maintenant cliquer sur OK, puis de nouveau sur OK. Et nous y voilà. Nous avons une vidéo verticale que nous pouvons télécharger sur TikTok, Instagram, etc. mais nous avons toujours un problème Nous pouvons voir l'intégralité de la vidéo alors que le personnage est hors du cadre. Nous allons donc dans les effets et nous localisons l'effet de recadrage automatique. Ça l'est. Nous avons édité la vidéo dans la chronologie. Nous voici en train de jouer sur les lèvres. La vidéo est maintenant en mode vertical et la caméra suit et suit automatiquement le personnage. C'est ainsi que nous transformons des vidéos normales en vidéos verticales, téléchargeons sur des plateformes de réseaux sociaux. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 114. Changer la couleur des chemises: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo, nous verrons comment ajouter un effet cool à nos vidéos que nous voulons mettre en ligne sur les plateformes de réseaux sociaux. Nous supprimons cette valeur ici. Nous n'en avons plus besoin et nous ajoutons celui-ci. Cette vidéo est incluse pour que vous puissiez la visionner. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres vidéos. Cela dépend entièrement de vous. C'est la vidéo que j'utiliserais. Nous allons maintenant changer la couleur du personnage à chaque claquement de doigts. Tout d'abord, nous avons partagé la vidéo à chaque claquement de doigts ici. Et ici. Nous avons également partagé la vidéo ici. Et avec du plomb, moins de pièces car nous n'en aurons pas besoin. Maintenant, c'est comme la partie mentale. Nous allons dans les effets et nous localisons l'effet de couleur lumetri. C'est ici. Nous modifions vers la partie centrale. Nous passons aux commandes d'effets. Nous allons dans le menu des courbes. Nous optons pour une teinte contre une teinte. Et nous utilisons le sélecteur de couleur pour sélectionner la couleur des chemises Est-ce que la couleur verte est sélectionnée. Nous utilisons maintenant les données intermédiaires pour changer la couleur des chemises. Montez jusqu'à vous via la saturation. Nous utilisons le sélecteur de couleur pour sélectionner la couleur des chemises Nous augmentons maintenant sa saturation pour lui donner une meilleure apparence. Bien sûr, nous pouvons changer la couleur en n'importe quelle couleur de notre choix. Maintenant, nous y retournons. Nous cliquons sur le plan. La couleur des chemises a-t-elle changé après le snap ? Maintenant, c'est comme si c'était une pièce en moins. C'est la même chose. Nous y ajoutons l'effet de couleur lumetri. Nous passons aux effets, aux commandes, aux courbes. Nous passons à la teinte contre la teinte. Nous sélectionnons la couleur des chemises et nous la changeons. Passons maintenant à Afficher ou à saturation. Nous sélectionnons la couleur et nous augmentons sa saturation. Parfait Nous allons vous demander de cliquer sur Play. Nous y sommes. Voici un exemple d' effets que nous pouvons ajouter nos vidéos sur les réseaux sociaux à l'aide de Premiere Pro. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 115. Effet stop motion: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un effet stop motion pour nos vidéos sur les réseaux sociaux. J'ai ici quelques photos de moi. Je vais m'en servir comme exemple. Vous pouvez les utiliser ou utiliser vos propres images. Nous ajoutons maintenant des images à la chronologie. Comme vous pouvez le voir, à chaque image, j'ai changé la position de ma tête. Et donc ça fait un cercle complet. Maintenant, nous sélectionnons toutes les images, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Nous sélectionnons la durée de la vitesse. Et nous fixons la durée de chaque image à 0,5 s. Nous cliquons sur OK. Nous y sommes. Chaque image est réglée sur 0,5 seconde. Et il y a un espace entre chaque image. Pour supprimer tous ces espaces en une seule fois. Nous passons à la séquence et nous sélectionnons Close Gap. Nous y voilà, l'écart entre chaque image est comblé. Nous étendons la chronologie pour voir correctement les couches d'images. Maintenant, avec l'avion en direct, et nous y voilà. Nous avons dormi toutes les images. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Nest pour les fusionner. Nous obtenons cette fenêtre et nous allons cliquer. D'accord. Cliquez maintenant sur la couche. Nous sélectionnons la vitesse, la durée et nous réglons la vitesse à 120 %. Nous le sommes. Maintenant, nous lissons un peu l'animation. Nous allons dans les effets et nous localisons l'effet Posterize Time. Nous avons édité l'image. Nous définissons la fréquence d'images à partir d'ici. Plus nous avons d'images ici, ce modèle est animé. Comme je l'ai dit, nous avons défini la fréquence d'images à partir d'ici. Nous cliquons sur Blain. Parfait Nous dupliquons maintenant la couche. Nous le mettons ici, cliquez dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons la vitesse, la durée. Ensuite, nous vérifions la vitesse inverse. Nous cliquons sur OK, nous allons lire la vidéo. Nous y sommes. Nous dupliquons à nouveau la première couche. Nous l'avons mis ici. Qui a visionné la vidéo ? Et voici le dernier aperçu de notre effet stop motion. C'est cool et simple. Voilà, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 116. Exporter des dossiers skillshare: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment exporter notre projet après le montage et tout le reste. Nous voulons maintenant l'exporter. Pour exporter les projets. Nous partons à l'exportation. Nous voulons exporter le projet sous forme de vidéo. C'est d'ici que nous avons nommé le projet. Nous le nommons en référence à mes projets, par exemple. Nous choisissons maintenant l' emplacement vers lequel nous voulons exporter le projet. Par exemple, ici, nous sélectionnons le format. Je vais le garder en H.264. Ensuite, nous avons ici les paramètres vidéo. Le logiciel définit automatiquement les paramètres vidéo en fonction des paramètres de séquence. Mais si nous voulons modifier les paramètres, nous décochons le paramètre et nous le modifions Nous sélectionnons la taille d'image à partir d'ici, les fréquences d'images à partir d'ici. Et le reste des réglages. Comme vous pouvez le constater, la vidéo et l'audio sont activés, ce qui signifie que nous allons exporter la vidéo avec l'audio. Nous pouvons regarder la vidéo ici avant de l'exporter. Maintenant que tout est dit, nous cliquons sur Exporter. Nous attendons les offres. Nous nous rendons sur place et nous avons sélectionné. Et voici la vidéo. Parfait Revenons maintenant aux exportations. Si nous voulons exporter la vidéo sans audio, nous décochons la case audio à partir d'ici Nous avons nommé le projet et nous avons cliqué sur Exporter. Nous y sommes. La vidéo est exportée sans aucun son. Maintenant, nous allons y retourner. Si nous voulons exporter uniquement l'audio, nous décochons la vidéo et nous sélectionnons le format MP3 Nous cliquons sur Exporter. Tout d'abord, nous avons changé le nom du projet. C'est juste parce que j'exploite tout au même endroit Nous le sommes. Il s'agit du fichier audio. C'est ainsi que nous extrayons le projet sous forme de vidéo avec audio, sans audio et sous forme audio uniquement Nous avons maintenant ces projets et nous voulons en exporter une partie seulement. Nous plaçons le curseur au début de la partie. le bouton droit sur le curseur et nous sélectionnons Marc N. Maintenant, et nous sélectionnons Marc N. nous plaçons le curseur à la fin des parties. Nous voulons sélectionner. Cliquez avec le bouton droit sur le curseur et nous sélectionnons Marquer. Nous y voilà, c'est la pièce sélectionnée. Passons maintenant à l'exportation. Nous sélectionnons le format H.264. Nous vérifions le son et la vidéo. Et nous sélectionnons la source d'entrée et de sortie dans le paramètre de plage. Vous l'êtes, la pièce sélectionnée est affichée ici. Et nous pouvons l'ajuster, en l' augmentant ou en le diminuant. Nous avons nommé le projet et nous avons cliqué sur Exporter. Consultez le début des projets ici. Et c'est le début de la vidéo exportée. La vidéo est partie de cette scène parce que c'était cette lettre. Mais la pièce que nous avons sélectionnée, les pièces que nous avons sélectionnées, compte 7 s au total. Bien que l'ensemble du projet dure 18 s. Nous pouvons également ajuster le chemin sélectionné à partir d'ici. Et pour le supprimer, nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Effacer les entrées et les sorties. Aucune pièce spécifique n'est désormais sélectionnée et nous pouvons exporter l'ensemble du projet. Maintenant, c'est la fin de notre cours. Si vous avez des questions ou des demandes, hésitez pas à me contacter et je me ferai un plaisir de vous aider. Et vous pouvez consulter mes autres cours pour d'autres logiciels tels que Photoshop, Illustrator et bien d'autres C'est donc ça. Merci d'avoir regardé.