Introduction à DaVinci Resolve

1. L'INTRODUCTON FINAL 2: Bonjour, je m'appelle Joseph Adam. Je suis créateur de contenu et monteur vidéo. Le montage est l'une des étapes les plus importantes de création et de l'amélioration de tous types de vidéos, que ce soit pour les films ou les plateformes de réseaux sociaux. Il existe de nombreux logiciels de montage vidéo, mais d'après mon expérience avec ces logiciels, je considère que la résolution Vinci est la meilleure des chances car elle possède de nombreuses fonctionnalités que d'autres logiciels n'ont pas. Ces fonctionnalités font du logiciel DaVinci Resolve logiciel complet sur lequel vous pouvez compter sans avoir besoin de logiciels ou de plug-ins supplémentaires. Et vous pouvez obtenir le logiciel gratuitement sur son site officiel. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser le logiciel à partir de zéro jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau avancé. Andy apprendra à éditer vos vidéos étape par étape de manière simple. Le verre comporte plusieurs sections. Dans la première section, nous allons créer un nouveau projet, puis ajouter et organiser le fichier multimédia dans le logiciel. Je vais vous expliquer tous les outils de chaque page et comment éditer vos vidéos de manière professionnelle. Dans la deuxième section, nous allons passer à l'étape suivante, l'étape correction des couleurs et de dégradé de couleurs. Comme nous apprendrons à corriger, changer et éditer les couleurs pour rendre nos vidéos plus belles et plus professionnelles. Dans la troisième section, nous allons apprendre comment créer un graphique animé, comme créer une introduction vidéo, des diaporamas et un tas d'autres effets. Dans la quatrième section, nous apprendrons comment ajouter et utiliser des effets visuels tels que ceux que nous voyons dans les séries et les films à nos vidéos. Cinquième section, nous apprendrons comment éditer des fichiers audio, y compris comment purifier les effets sonores, et bien plus encore. Dans la prochaine et dernière section, nous apprendrons à rendre nos vidéos la bonne qualité et les bons paramètres pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin d'expérience préalable en montage vidéo car nous apprendrons à rendre nos vidéos avec la bonne qualité et les bons paramètres pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin d'expérience préalable en montage vidéo car avec vous à partir de zéro jusqu'à ce que vous atteigniez un niveau avancé. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur et du logiciel Da Vinci Resolve que vous pouvez télécharger gratuitement sur le site officiel. Ce cours s'adresse à ceux qui souhaitent apprendre le montage vidéo et en faire carrière. Et pour les créateurs de contenu sur les réseaux sociaux, à la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer des projets professionnels avec des résultats impressionnants en utilisant ce que vous avez appris. 2. 2 télécharger le logiciel Davinci Resolve: Bonjour et bienvenue dans le cours de résolution de da Vinci. Nous commencerons notre cours par la manière dont nous pouvons télécharger le logiciel. C'est très simple. Vous allez sur Blackmagic Design.com, puis vous accédez aux produits et vous sélectionnez le logiciel de résolution et de fusion Da Vinci. Vous trouverez deux versions du logiciel. Da Vinci Resolve, qui est la version gratuite, et DaVinci Resolve Studio, qui est la version payante. Dans ce cours, nous travaillerons avec la version gratuite. Alors allez-y, téléchargez-le, sélectionnez votre système d'exploitation. Ensuite, vous obtenez cette fenêtre ici, remplissez toutes les informations requises, puis cliquez sur Enregistrer et télécharger. Tu as cette fenêtre. ce n'est pas le cas, vous téléchargerez les feuilles automatiquement, cliquez ici. Et c'est ainsi que vous pouvez télécharger le logiciel da Vinci Resolve. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. 3 Comment installer le logiciel Davinci Resolve: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment installer le logiciel Vinci Resolve sur notre appareil. Donc, après avoir téléchargé le logiciel, nous obtenons ce fichier ici. C'est un fichier zip, nous devons l'extraire. Alors faites un clic droit dessus et nous avons dormi ici. Pour obtenir cette option, vous devez avoir fois élevé sur votre ordinateur ou vous pouvez utiliser tout autre logiciel qui vous permet d'extraire les fichiers zip. Nous y voilà. Nous obtenons ce fichier exécutable, alors double-cliquez dessus pour installer le logiciel. Attendez un moment. Cette fenêtre apparaît ici et nous sélectionnons uniquement le logiciel Da Vinci Resolve. Nous cliquons sur Installer. Nous obtenons cette fenêtre, nous cliquons sur Suivant pour installer le logiciel et nous devons accepter les termes des contrats de licence. Nous cochons donc cette case pour accepter et nous cliquons sur Suivant. À partir de là, nous passons à l'endroit où nous voulons installer le logiciel. Cliquez sur Suivant et installez. Nous attendons un moment que le logiciel soit installé. Nous sommes maintenant en train de cliquer sur Terminer et nous cliquons sur OK. Si vous allez sur votre bureau, vous trouverez l'icône de raccourci du logiciel. Double-cliquez dessus pour ouvrir le logiciel. C'est ainsi que nous installons le logiciel. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. 4 Créez votre premier projet: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment installer le logiciel, et il s'agit de l'icône des raccourcis logiciels sur notre bureau. Nous double-cliquons dessus pour ouvrir le logiciel. Vous avez cette fenêtre ici. Vous pouvez double-cliquer ici sur projet sans titre pour démarrer un nouveau projet. Mais si vous le faites, vous voulez pouvoir donner un nom à votre projet. Au lieu de cela, nous cliquons ici sur Nouveau projet et nous nommons notre projet avant de commencer. Nous avons nommé ce projet en premier projet par exemple. Ensuite, nous cliquons sur Créer. Voilà nos projets, le patient est ouvert. Il s'agit d'une interface par défaut, mais le logiciel possède plusieurs interfaces parmi lesquelles vous pouvez choisir. Nous avons l'interface média, nous l'utilisons pour les fichiers multimédias sont des projets. Ensuite, nous avons l'interface de coupe, puis l' interface d'édition nous l'utilisons. Les modifications sont des fichiers dont nous disposons d'une interface de diffusion. Ensuite, nous avons l'interface de dégradé de couleurs, edit. Et les interfaces de dégradé de couleurs sont les plus importantes que vous utiliserez largement dans vos projets. Ensuite, nous avons l'interface fair light. Celui-ci est pour les fichiers audio. Enfin, nous avons l'interface de livraison que nous utilisons pour rendre nos projets. Il s'agit des interfaces du logiciel. Vous pouvez personnaliser vos interfaces. Par exemple, nous avons ici la chronologie, la fenêtre Media Player, la fenêtre Media Pool. Et vous pouvez ajuster la taille de chaque fenêtre pour l'adapter à votre écran afin de travailler confortablement. Et cela s'applique à toutes les interfaces. C'est donc tout pour cette vidéo. Ensuite, il regarde, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. 5 Importer des fichiers médias: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment importer nos fichiers multimédias dans le logiciel. Nous sommes à l'interface, nous avons ici au pool de médias, et c'est là que nous ajoutons nos fichiers multimédias. Il existe maintenant deux manières d' ajouter les fichiers multimédias. Le premier, nous faisons un clic droit et nous avons dormi importe les médias. Nous localisons le ou les fichiers que nous voulons ajouter et nous les sélectionnons. Ensuite, nous cliquons sur Ouvrir. Nous obtenons cette fenêtre, nous cliquons sur Modifier. Et nous y voilà. Si vous placez votre souris sur une vidéo, vous verrez un aperçu de cette vidéo. Nous avons ici une icône à trois points. Vous cliquez dessus pour obtenir cette fenêtre qui contient des informations sur la vidéo, comme la résolution, la fréquence d'images, etc. Maintenant, c'est la première méthode. Comme je l'ai dit, il existe un autre moyen d'ajouter plusieurs fichiers multimédias. Vous pouvez ajouter des images, des vidéos et des fichiers audio en une seule fois. C'est pratique, surtout si vous travaillez sur un projet plus important et que vous avez beaucoup de fichiers multimédias, nous supprimons ces fichiers ici. Nous cliquons donc sur le dossier Importer les médias. J'ai ici un dossier qui contient tous les fichiers multimédias, les images, la musique et les vidéos. J'ai sélectionné et je clique sur Sélectionner un dossier. Et comme vous le voyez, les dossiers sont importants pour le logiciel. Maintenant, si j'accède au dossier vidéos, je trouverai toutes les vidéos qu'il contient. Nous cliquons ici pour passer d'un dossier à l'autre. Nous avons le dossier images et le dossier musique. C'est ainsi que nous pouvons importer un fichier. Donc le logiciel, c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. 6 prévisualisations de votre vidéo avant de l'ajouter à la ligne de temps: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment obtenir un aperçu de vos vidéos avant de pouvoir les ajouter à la chronologie. Nous allons dans notre dossier de fichiers multimédias, nous accédons au dossier des vidéos. Voici nos vidéos. Vous pouvez modifier la façon dont vos vidéos sont affichées. À partir d'ici. Nous avons de grandes icônes, des icônes moyennes, chronologie et moins préférées. Celui-ci, le menu de l'icône moyenne. Maintenant, pour avoir un aperçu de la vidéo, il suffit de la survoler avec la souris. Si vous souhaitez obtenir un aperçu de la vidéo dans la fenêtre du lecteur multimédia, double-cliquez sur la vidéo et votre vidéo s' affichera ici. Vous pouvez vérifier toutes vos vidéos avant de les ajouter à la chronologie. Vous pouvez cliquer ici pour ajouter toutes les vidéos au lecteur multimédia en une seule fois. C'est ainsi que vous pouvez voir un aperçu de vos vidéos avant de les ajouter à la chronologie. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. 7 vidéos de découpage dans la fenêtre d'aperçu: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons vu comment obtenir un aperçu de nos vidéos avant de les ajouter à la timeline, nous double-cliquons sur la vidéo et elle sera affichée sur le lecteur multimédia. Nous pouvons maintenant utiliser cette fonctionnalité pour découper la vidéo et l'ajouter à la timeline. Au lieu d'ajouter la vidéo entière à la chronologie. Si vous ne souhaitez pas ajouter la totalité de la vidéo, vous pouvez la couper et n'ajouter que la partie de votre choix à la chronologie. Nous avons cette vidéo ici à titre d'exemple. Et supposons que nous souhaitions n'ajouter qu'une partie de cette vidéo à la chronologie. Nous plaçons donc ce curseur au début de la partie que nous voulons ajouter à la chronologie. Et nous avons mis celui-ci à la fin. Donc, en gros, nous avons sélectionné la partie que nous voulons ajouter à la chronologie. Maintenant, nous faisons glisser la vidéo sur la chronologie pour la modifier. Et voici les parties de la vidéo que nous avons sélectionnées pour être ajoutées à la chronologie. Nous pouvons le faire à n'importe qui. Par exemple, nous sélectionnons cette partie de cette vidéo. Ensuite, nous le faisons glisser sur la chronologie. Nous y voilà. Il s'agit d'une fonctionnalité spéciale du logiciel de résultats da Vinci, car dans tous les autres logiciels, nous devons ajouter la vidéo à la timeline , puis nous pouvons la couper et sélectionner la partie que nous voulons veulent rester dans la chronologie. Mais avec ce logiciel, nous sommes en mesure de couper la vidéo avant de l'ajouter à la timeline. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. 8 paramètres du projet: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment définir les paramètres vidéo avant de commencer le processus de montage de notre projet. Pour définir vos paramètres vidéo, cliquez sur cette icône ici. Et c'est là que vous définissez vos paramètres vidéo. Nous avons ici la résolution. Si vous avez trouvé vos propres vidéos, vous connaîtrez la résolution que vous utilisez. Et si vous quadruplez vos vidéos en ligne, vous définissez la résolution en fonction de la vidéo. J'irai avec la résolution HD 19201080. Ensuite, nous avons ici la fréquence d'images de la chronologie, qui représente le nombre d' images par seconde dans votre projet. Nous y voilà. Nous cliquons maintenant sur Enregistrer. Nous avons cette fenêtre ici avec comme de la monnaie. Et nous y voilà. Nos paramètres vidéo sont définis. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. 9 Ajouter des vidéos à la ligne de temps: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter nos fichiers multimédias à la chronologie. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l' interface d'édition plutôt que sur l'interface de découpe. Comme je l'ai déjà dit, vous utiliserez le plus l'interface d'édition et l'interface de dégradé de couleurs et l'interface de dégradé de couleurs dans vos projets. Il s'agit d'une interface datée. Nous avons ici la chronologie, le lecteur multimédia et le fichier multimédia est pool. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez personnaliser et ajuster les fenêtres. Quoi qu'il en soit, vous aimez ce que nous avons ici au Media Player. Et comme nous l'avons vu précédemment, nous double-cliquons sur la vidéo pour en voir un aperçu, avant de l'ajouter à la chronologie. Pour ajouter une vidéo à la chronologie, vous pouvez la faire glisser du lecteur multimédia vers la chronologie comme ceci. Vous pouvez également le faire glisser directement depuis le pool de médias. Lorsque vous ajoutez la vidéo à la chronologie, vous pouvez y voir automatiquement une modification de la chronologie. Et vous voyez, nous avons des pistes vidéo et audio ici. Et vous pouvez ajouter plusieurs vidéos à la fois si vous le souhaitez. Vous avez dormi les vidéos que vous voulez et vous les faites glisser sur la chronologie plutôt que sur elles comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici des vidéos avec audio et la façon dont il est audio. Ceux qui ont l'audio ont cette bande verte et cette piste DOD, et ceux qui n'ont pas d'audio n' ont rien dans la piste audio. C'est donc une façon d'ajouter des fichiers multimédias à la chronologie. Nous avons un autre moyen. Disons ceci. Nous voulons ajouter une autre vidéo après celle-ci, juste ici. Vous placez le curseur à la fin de la vidéo. Ensuite, nous sélectionnons la vidéo que nous voulons ajouter. Ensuite, nous cliquons ici sur le clip de remplacement, ou nous cliquons sur son raccourci, le bouton FTM. Et qui est la vidéo sélectionnée est ajoutée directement après cette vidéo. Et nous continuons jusqu'à ce que nous ajoutions toutes les vidéos que nous voulons. Imaginons maintenant que nous souhaitions ajouter une vidéo au milieu de celle-ci. C'est très simple. Vous placez le curseur aux points où vous souhaitez ajouter votre nouvelle vidéo. Vous sélectionnez la vidéo que vous souhaitez ajouter. Ensuite, vous cliquez ici sur Insérer, découper ou cliquez sur son raccourci, le bouton F9. Et nous y voilà. Maintenant, si vous voulez remplacer la vidéo que vous avez dans la timeline par une autre, vous sélectionnez la vidéo dans la timeline, puis sélectionnez celle que vous souhaitez remplacer cette largeur et cliquez sur Remplacer le clip, ou utilisez le raccourci F11. Voici comment ajouter des vidéos à la timeline et comment insérer une vidéo dans une autre et comment remplacer une vidéo sur la timeline. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. 10 définir les pistes de chronologie: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la chronologie pistes de ces autres objets qui contiennent les fichiers multimédias. Je vais ajuster la taille de la chronologie afin que nous puissions bien regarder le texte. Comme vous le voyez, nous avons deux pistes ici, la piste vidéo et la piste audio. Nous allons maintenant voir comment ajouter ou supprimer des enregistrements de la chronologie. Nous avons ici sur la piste vidéo. Vous pouvez renommer la piste en double-cliquant ici et en lui attribuant le nom de votre choix. Je vais lui donner le nom des vidéos, par exemple. Pour ajouter une autre piste, cliquez ici avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Ajouter correct. Je m'oppose juste à avoir un peu d'espace pour voir les nouveaux textes que nous ajoutons. Nous avons appelé ce drag images par exemple. Et nous pouvons ajouter des images à ce médicament. Nous pouvons mettre les images ici ou ici. Vous pouvez les mettre où vous voulez. Maintenant, nous avons nommé cette piste audio, et nous y ajoutons les fichiers LDF. C'est ainsi que nous pouvons organiser notre chronologie. Nous pouvons ajuster la taille des objets de cette manière afin d'avoir plusieurs fissures visibles ici. Cliquons sur la piste et sélectionnons Modifier les couleurs, affectons une couleur à la traînée sélectionnée. Nous pouvons faire la distinction entre les pistes. Nous pouvons organiser la chronologie comme ceci. Maintenant, le lecteur multimédia affichera une vidéo plutôt qu'une image plutôt qu' une vidéo et ainsi de suite. La piste vidéo peut également être utilisée pour les images. Cliquez et sélectionnez Ajouter un glisser-déposer. Si vous souhaitez ajouter une seule piste. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Ajouter du texte. Si vous souhaitez ajouter plusieurs fissures à la fois, vous obtenez cette fenêtre. Et vous avez indiqué le nombre d' objets que vous souhaitez ajouter, pistes vidéo et audio et l' endroit où vous souhaitez les ajouter. Ci-dessous pour une sangle vidéo strep ou un bol ou un boulon, faites glisser les images. Ensuite, vous cliquez sur Ajouter des graphiques. Ajoutons deux pistes. Pistes audio aussi. Nous avons examiné les graphiques et nous y voilà. Les pistes sont ajoutées ici. Et pour supprimer une piste, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Supprimer le tracé. C'est ainsi que vous pouvez organiser vos pistes de chronologie, ce qui vous aidera à organiser vos projets. Donc, tout tourne autour des drags. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. 11 chronologie: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la chronologie. Il s'agit maintenant de la vue normale de la chronologie, mais vous pouvez la modifier en cliquant ici. Nous avons ici des options d' affichage de la chronologie, options d'affichage vidéo et des options d'affichage audio. Nous avons ici deux options pour la vue de la chronologie et trois options pour la vue vidéo. Revenez à la première option. C'est celui que j'utilise, et nous avons également deux options pour la vue audio. Vous pouvez sélectionner les trois à la fois ou l'un d'entre eux seul. Ici, nous avons la hauteur de la voie. Vous pouvez régler la hauteur des pistes vidéo et audio. Cela vous sera utile, surtout si vous avez un gros projet avec plusieurs fissures. Vous pouvez régler la hauteur des pistes vidéo et audio en fonction de vos besoins. Une fois que vous avez terminé, cliquez n'importe où pour fermer cette fenêtre. Et vous pouvez ajuster la largeur de vos traînées à partir de là. Si vous souhaitez ajouter une autre chronologie, cliquez ici. Ensuite, vous pouvez ajouter vos fichiers texte et multimédia. Cela est utile si vous travaillez sur plusieurs projets à la fois. Si vous souhaitez supprimer la chronologie, cliquez ici. Tout tourne autour de la chronologie. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. 12 outil de sélection: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil de sélection. Nous utilisons l' outil de sélection pour sélectionner et déplacer des fichiers multimédias dans la timeline. Par exemple, nous pouvons mélanger ces fichiers multimédias de cette manière à l'aide de l'outil de sélection. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour sélectionner plusieurs fichiers à la fois. Par exemple, nous avons dormi ces deux fichiers et nous pouvons les mettre n'importe où. Nous voulons. Assurez-vous simplement que lorsque vous placez vos fichiers il y a suffisamment d'espace pour eux. Par exemple, si je place cette image au-dessus de l'autre, une partie de l'image sera supprimée. Donc au lieu de cela, je dois le mettre dans une autre piste ou laisser assez de place pour cela dans ce Greg au cas où vous feriez une erreur et remplacez le fichier que vous ne voulez pas récupérer le contrôle plus C Pour annuler votre dernier pas. Et vous pouvez continuer à cliquer et à contrôler Z pour annuler vos mouvements jusqu'à ce que vous reveniez au mouvement que vous souhaitez. Il s'agit donc de l'outil de sélection. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. 13 vidéos de découpage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment couper nos vidéos. abord, permettez-moi de supprimer tous les fichiers multimédias de la chronologie ici pour repartir de zéro. Disons maintenant que c'est la vidéo que nous voulons couper. Nous double-cliquons dessus pour le voir dans le lecteur multimédia. C'est nous qui cliquons sur Play. Maintenant, si je veux en couper des parties, nous cliquons sur Play et nous attendons d'arriver au début de la partie que nous voulons couper. Disons qu'à partir de là, nous aurons ce curseur jusqu'à ce point. Ou nous pouvons utiliser les raccourcis en cliquant sur l'un ou l'autre du clavier. Nous passons maintenant à la fin de la partie que nous voulons couper. Nous positionnons le curseur à cet endroit. Ou nous pouvons utiliser les raccourcis en cliquant sur O depuis le clavier. Maintenant, la partie que nous voulons couper une sélection, nous avons une vidéo sur la timeline. Et c'est ainsi que nous pouvons couper la vidéo avant de l'ajouter à la chronologie. Supposons maintenant que la vidéo que nous voulons couper soit déjà ajoutée à la timeline. C'est très simple. Nous utilisons l' outil de sélection et nous passons la souris sur la fin de la vidéo jusqu'à ce que nous obtenions ce symbole. Ensuite, nous obtenons la vidéo de la fin, du début en ne conservant que la partie que nous voulons utiliser. Nous avons dormi l'espace et cliquons sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Nous avons une autre façon de découper nos vidéos, et elle est meilleure que les deux méthodes que nous vendons simplement. Nous cliquons sur le bouton Trim Edit Mode. Ensuite, nous pouvons supprimer les parties dont nous ne voulons pas et elles seront remplacées automatiquement par la vidéo suivante. C'est mieux que de couper la vidéo et de devoir supprimer l'espace laissé manuellement. Et nous pouvons supprimer en dehors du début de la vidéo et elle sera remplacée par la vidéo avant qu'elle ne soit automatiquement également, ne laissant aucun espace. Maintenant, si vous voulez couper à partir du milieu de la vidéo, nous avons utilisé le mode Blade Edit. Nous cliquons dessus et nous pouvons couper toutes les pièces que nous voulons. Ensuite, nous pouvons mélanger, supprimons-le ou ce que nous voulons. C'est ainsi que nous pouvons découper nos vidéos. Et bien entendu, cela vaut également pour les audios et les images. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. 14 clips de déconnexion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment supprimer l' audio des fichiers vidéo. Nous avons ici cette vidéo et lorsque nous montons, elle montre son audio dans cette piste ici. Donc, pour supprimer l'audio de cette vidéo, nous les sélectionnons tous les deux, puis nous cliquons avec le bouton droit et nous décochons Lier les clips. Maintenant, l'audio est dissocié et supprimé de la vidéo. Nous pouvons maintenant modifier chacun d'eux séparément. Si nous voulons les relier, nous les sélectionnons tous les deux et nous avec le bouton droit et nous avons vérifié les clips liés. C'est ainsi que nous pouvons supprimer l'audio des vidéos et l'échanger avec n' importe quel autre fichier audio. Nous voulons. Cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. 15 Les titres: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des titres. Nous avons commencé par aller dans la bibliothèque d'effets, et nous trouverons le titre ici. Ce sont les titres que nous avons dans le logiciel. Nous passons la souris sur le titre pour en avoir un aperçu. Nous sélectionnons le titre que nous voulons et nous le faisons glisser sur la chronologie. Vous pouvez voir le texte affiché dans la vidéo ici. Et nous pouvons ajuster la longueur du titre. Tout comme les vidéos, les images et Adios. Nous allons maintenant voir comment ajuster la taille du texte, la couleur, etc. Nous cliquons sur l'inspecteur et nous obtenons ce menu ici. De là, nous pouvons taper ce que nous voulons. Par exemple, nous saisissons business. Ensuite, nous pouvons utiliser ces options pour ajuster le texte. Nous pouvons sélectionner le site de polices à partir d'ici. Nous avons la police ici, et cette option varie en et cette option varie fonction du type de police que vous sélectionnez. À partir de là, nous pouvons sélectionner la couleur suivante. Nous avons ici la taille. Vous pouvez sélectionner la taille de votre choix. Ici, nous avons le dragon. C'est l'espace entre chaque lettre. Et nous avons ici l'interligne, l'espace entre les lignes. Ensuite, nous avons le style de police. Donc, en gros, nous avons ici plusieurs options que nous utilisons pour éditer nos textes. Quoi qu'il en soit, nous voulons avoir la casse des polices, l'alignement, l'ancre, puis la position du texte. Cela vous permet de placer vos textes où vous le souhaitez sur vos vidéos. Nous avons ici le zoom et l'angle de rotation. Cliquez sur cette flèche pour revenir à l' état par défaut de votre option. Ici, nous avons les options de course. Si vous souhaitez ajouter le contour à votre texte, vous pouvez définir la couleur et la taille du trait. Vous définissez la taille du trait sur 0 si vous ne souhaitez pas ajouter de contour à votre texte. Ensuite, nous avons les options d' ombre portée. Vous pouvez définir le flou, le décalage, l'opacité. Et vous pouvez toujours revenir aux valeurs par défaut en cliquant sur cette flèche ronde ici. Et vous pouvez cliquer ici pour supprimer l'option tout long des options d'arrière-plan. Cela vous permet d'ajouter un arrière-plan à votre texte. Vous pouvez définir sa largeur, sa hauteur, son rayon de coin, son contour humide , sa couleur, son FST, etc. Comme vous le voyez, nous avons beaucoup d'options que nous pouvons utiliser. Allez-y et essayez chaque option pour vous en faire une bonne idée. Et comme je l'ai dit, nous cliquons sur la flèche pour passer à l' état par défaut de cette option. Et nous pouvons supprimer l' option de prêt à partir d'ici. Alors allez-y et jetez un œil à ces options. Voici donc le titre et vous pouvez le dire comme nous le voulons. Ensuite, nous avons ici les titres de fusion. Il s'agit essentiellement d'un texte en mouvement. Par exemple, il a été laissé celui-ci que nous avons ajouté à la chronologie. Nous cliquons sur Play. Nous diminuons sa longueur. On peut le blâmer. Et voilà. Jetez un œil à tous les titres de fusion que nous avons ici et sélectionnez celui que vous aimez. Vous pouvez régler sa longueur et le placer où vous voulez pour le regarder. Et voilà. Contrairement à ce que nous avons vu Vous pouvez l'ajuster comme bon vous semble dans les options du menu de l'inspecteur. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. 16 Comment créer plusieurs textes: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter du texte à nos vidéos. Cette fois, nous ajouterons plus qu'un seul mot. Nous ajouterons plusieurs phrases, et nous ajusterons chaque phrase différemment. abord, pour ajouter un titre à la chronologie. Recadrez-le pour l'adapter à la durée de notre vidéo. Ensuite, nous l'ajustons. Nous tapons la première phrase, par exemple, pour ce projet. Ensuite, nous cliquons sur Entrée pour passer à la ligne suivante. Nous avons tapé Da Vinci resolve. Dans cette ligne. Nous cliquons à nouveau sur Entrée pour passer à la ligne suivante. Et nous saisissons le montage vidéo, par exemple, ici. Mais bien sûr, vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Maintenant, si je voulais changer la couleur du texte, la modification serait appliquée à l'ensemble du texte. Même chose si je voulais changer la police. Mais comme je l'ai dit au début, nous voulons changer chaque phrase séparément. Nous sélectionnons donc la phrase que nous voulons modifier, puis nous pouvons changer sa couleur sans affecter le reste du texte. Nous sélectionnons la deuxième phrase et nous changeons également sa couleur. Ensuite, nous avons sélectionné la dernière phrase et nous changeons sa couleur. Comme vous le voyez, chaque phrase est d'une couleur différente. Nous appliquons cela à toutes les autres options. Par exemple, nous avons modifié la police de la première phrase. Ensuite, nous avons changé la police de caractères de la seconde. Nous pouvons ajuster sa taille. Même chose pour la dernière phrase. Nous pouvons ajuster l'espace entre les lignes. Et nous pouvons ajuster toutes les options de textes que nous avons vues. Nous sélectionnons simplement le texte. Nous voulons appliquer la règle de chaîne et la modifier. C'est ainsi que nous pouvons ajuster chaque phrase de manière individuelle. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. 17 animation de texte: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer notre texte. Nous avons ici le texte que nous avons créé dans la vidéo précédente. Et nous verrons comment l'animer. Comme vous le voyez, le titre se trouve dans la chronologie et nous pouvons le déplacer dans les paramètres Titre. Mais nous allons déplacer notre texte en utilisant le menu des paramètres. Nous sélectionnons donc le menu Paramètres. Nous avons ici plusieurs options à utiliser. Transform, Grabbing, Dynamic, Zoom, Composite, etc. Nous avons maintenant deux parties de notre animation. Les parties où le texte apparaît et les parties où le texte s'estompe. Pour afficher l' outil de sélection de texte, cliquez ici. Nous commençons maintenant avec les options Transform. Vous avez ici, la position du zoom et plus d'options. Nous allons commencer par l'option de zoom. Supposons, par exemple, que nous voulons que la vidéo soit sans texte, et tout à coup le texte apparaît. Nous plaçons le curseur au début du titre et nous définissons une image-clé au niveau de l'option de zoom. Ensuite, nous définissons l'option de zoom sur 0 pour masquer complètement le texte. Ensuite, nous plaçons le curseur aux points où nous voulons que le texte apparaisse, comme nous l'avons dit, à la taille dans laquelle nous voulons que le texte apparaisse. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Ici, notre texte apparaît soudainement. Maintenant, si vous voulez ajuster la vitesse d'apparition du texte, cliquez ici. Vous obtenez cette option ici. Et vous pouvez régler sa vitesse à partir d'ici. Si cette option n'était pas disponible pour vous, cliquez ici et désélectionnez les options de transformation que vous avez utilisées. Par exemple, nous utilisons les options de zoom afin de vérifier le Zoom x ici. Ensuite, comme je l'ai dit, nous pouvons ajuster la durée de l'animation à partir de là. Maintenant, si nous cliquons sur Play, nous remarquons que la durée du processus d'animation est plus longue. Maintenant, simplifiez le processus d'animation. Vous cliquez sur les points rouges, puis vous cliquez ici. Vous pouvez voir que la ligne devient courbe et non droite comme ici. Maintenant, je clique sur Play et vous pouvez voir que l'animation est plus fluide maintenant. Et nous pouvons l'ajuster si nous le voulons. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Vous pouvez cliquer sur la flèche ronde ici pour supprimer l'animation. Il y a une méthode légèrement différente de celle que nous venons de voir. Disons ceci. Nous voulons que le texte apparaisse à ce stade. Il n'est pas nécessaire de définir une image-clé à ce stade. Et au début de la vidéo, nous plaçons simplement le curseur aux points où nous voulons qu'il apparaisse. Ensuite, nous définissons l'image-clé. Nous replaçons le curseur au début, et nous réglons le zoom sur 0. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous passons maintenant à l'option position. Disons ceci, nous voulons que le texte apparaisse en haut. Nous positionnons le curseur à ce stade. Nous voulons que cet ensemble s'arrête là. Nous avons donc défini une image-clé à cette position. Nous revenons au début. Ensuite, nous remontons le texte jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. texte apparaît en haut et se trouve juste ici. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons ajuster la durée de l' animation à partir d'ici. Rendre l'animation plus fluide. Faites de même. Si nous voulons que le texte apparaisse à partir de la gauche. Nous plaçons le curseur ici. Nous avons défini une image-clé. Nous revenons au début et nous tirons le texte vers la gauche jusqu'à ce qu'il soit parti. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Même chose si nous voulons faire pivoter le texte. Vous placez le curseur ici. Nous avons défini une image-clé. Nous revenons au début, faisons pivoter le texte. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est possible si vous souhaitez faire pivoter le texte à partir du milieu. Si vous souhaitez faire pivoter le texte de ce site, vous devez modifier la position des points d'ancrage. Nous supprimons cette rotation. Nous définissons maintenant la position du point d'ancrage sur le site. Maintenant, la rotation veut être réglée au milieu, mais pour décider comme ça. La rotation est donc effectuée en fonction de l'endroit où nous avons défini les points d'ancrage. Ajoutons une image-clé ici. Nous revenons au début. Nous faisons pivoter le texte, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Et cela s'applique au reste des options ici. Écrivons un pitch. Nous définissons le curseur. Ici. Nous ajoutons une image-clé. Nous revenons au début. Nous définissons le terrain, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Et nous fixons sa durée. À partir d'ici. Nous parlerons du reste des options dans la prochaine vidéo. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. 18 Comment créer plusieurs textes d'animation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous avons commencé à parler d'animation de textes dans l'ancienne vidéo, et maintenant nous allons continuer à travailler sur le même sujet dans cette vidéo, nous avons ici les options de recadrage. recadrage nous permet de montrer ce sexe soudainement dans n'importe quelle direction que nous voulons. Nous avons dit le curseur ici. Nous commençons par recadrer à gauche. Nous définissons une image-clé ici et revenons au début de ce que vous venez comme ceci jusqu'à ce que le texte soit complètement disparu. Cliquez sur Play. Et nous y voilà. Nous ne sommes que la durée de l'animation. À partir d'ici. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. Nous pouvons cliquer ici pour faciliter le processus. On recule, on a l'air gris. Parfait. Vous pouvez le faire à partir de la droite, du haut et du bas. Il a essayé de descendre en bas de l'option. Vous avez dit le curseur ici, nous avons défini une image-clé. Nous revenons au début. Nous masquons le texte. Cliquez sur Play, et le voici. Nous ajustons sa durée. Maintenant, nous ajoutons de la douceur au processus. Nous ajoutons ici une image-clé. Tu reviens au début. Nous avons dit la douceur à moins 100. Et si vous regardez de plus près, vous remarquerez que le texte apparaît comme des ingrédients. Vous pouvez ajouter de la douceur à votre processus si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons ici les options composites. Essayons l'opacité. Nous plaçons le curseur ici, nous revenons au début. Nous définissons l'opacité sur 0 plan. Et nous y voilà. Si nous voulons que le texte disparaisse à la fin de la vidéo, nous plaçons le curseur ici, nous définissons une image-clé. Tu vas jusqu'au bout. Nous avons parlé de la capacité. Nous définissons l'opacité sur 0, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte apparaît, puis disparaît à la fin. Jetez un œil au processus comme celui-ci. M. Moore, ce processus. Nous le remplaçons par le processus Transform. Nous y ajoutons une image-clé de position. Nous allons à la fin de la vidéo et nous avons abaissé les textes comme ceci. Revenez vite en arrière pour jouer. Allongeons la durée du processus afin que nous puissions l'examiner de près. Nous repartons rapidement en avion, et nous voilà. Nous avons donc deux processus d'animation, ce qui signifie deux lignes ici, l'opacité et les positions. Vous pouvez sélectionner la ligne d'opacité et l'ajuster. C'est ainsi que nous pouvons ajouter plusieurs processus d'animation à notre texte. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. 19 Comment créer du texte défilant: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du titre du texte défilant. Nous commençons donc par ajouter le titre du texte de défilement à la chronologie. Nous nous sommes adaptés à la vidéo. Vous cliquez sur Lecture pour voir le titre du texte de défilement. C'est là. On dirait le générique de fin d'un film. Passons maintenant au menu Inspecteur. Nous tapons ici, par exemple, Da Vinci Resolve, puis le montage vidéo. Faites ensuite défiler le texte. Vous pouvez taper ce que vous voulez ici. Vous cliquez sur Play. Et ici nous pouvons ajuster la taille du texte. Nous pouvons l'aligner au milieu ou à droite. Le générique se trouve généralement au milieu, nous l'alignons donc au milieu. Peut changer la couleur du texte. Vous pouvez ajouter une ombre si vous le souhaitez. L'arrière-plan aussi. Maintenant, nous avons déjà vu comment procéder auparavant. Vous pouvez modifier le type de police. Nous dupliquons le texte plusieurs fois. Et comme je l'ai dit, tu peux taper ce que tu veux ici. Maintenant, nous revenons avec le jeu en direct. Et nous y voilà, nous voyons même que le texte avance rapidement en fonction de la durée du cycle des textes. Si nous augmentons sa durée, les vérifications seront plus lentes qu'auparavant. Augmentons encore cette itération. Nous cliquons sur Play, et comme vous le voyez, le texte est en bas. Maintenant, dupliquons la vidéo et montons ici. Jetez un œil. Maintenant. C'est comme si nous avions le générique de fin d'un film. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. 20 titres de fusion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des titres de diffusion. Les titres de fusion sont des textes animés que les responsables du logiciel doivent utiliser de manière simple et facile. Nous sélectionnons le titre de fusion et vous faites glisser sur la chronologie pour l'utiliser. Et pour avoir un aperçu du titre, suffit de passer la souris dessus. Le logiciel nous offre un grand choix de titres de fusion. Je vais y aller avec celui-ci. Je vais donc le faire glisser sur la chronologie. Je vais le couper et garder ce rôle que je suis le seul à pouvoir jouer. Et nous y voilà. Pour modifier le texte. Nous avons dormi le titre, puis nous allons dans le menu Inspecteur. Nous avons tapé tout ce que nous voulions ici. Par exemple, nous le saisissons. C'est là. Vous pouvez changer le type de police, nous pouvons ajuster sa taille. Vous pouvez régler l'espacement, la profondeur d'extrusion et tous les autres paramètres. Je peux vous expliquer chaque paramètre car nous avons tellement de titres ici et chaque titre a des paramètres différents ici. Par exemple, jetez un œil à ce menu lorsque nous sélectionnons ce titre. Maintenant, si j'ai sélectionné ce titre, jetez un œil au menu. Maintenant, c'est très différent. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons taper ce que nous voulons ici. Par exemple, nous avons le montage vidéo. Et nous pouvons sélectionner toutes les polices de votre choix à partir d'ici. Et à partir de là, le mode polices, et cela varie en fonction de la police. Nous sélectionnons donc, à partir de là, nous sélectionnons la couleur du texte, et nous pouvons définir le reste des paramètres à partir de là. À la fin, nous avons le paramètre Motion Blur. Nous l'utilisons pour ajouter un effet de flou au texte. Comme je l'ai dit, nous avons plusieurs fusions x ici, chaque ensemble de paramètres différents que nous pouvons utiliser pour l'ajuster. Vous pouvez ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. Nous pouvons découper le titre pour l' adapter à nos vidéos. Par exemple, nous voulons le couper à partir d'ici. Nous cliquons ici. Ensuite, nous cliquons sur l'endroit où nous voulons le couper. Nous sélectionnons la pièce que nous voulons supprimer et nous cliquons sur Control plus X pour la supprimer. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Et vous pouvez régler sa longueur. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. 21 Comment ajouter des vidéos dans le texte: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment lire une vidéo sur le texte. Commence par ajouter un titre textuel à la chronologie. On l'a coupé. Nous donnons cette partie. Nous avons ici la vidéo que nous voulons lire sur le texte. Nous avons mis le titre du texte ici. Par exemple, nous saisissons editing ici. Ensuite, nous choisissons une police en gras. Augmentez sa taille. Parfait. Maintenant, nous allons lire la vidéo sur le texte. La vidéo doit se trouver sur la piste au-dessus du titre du texte. Je mettrai la vidéo dans cette piste au-dessus du titre du texte. Nous sélectionnons la vidéo, puis nous allons dans le menu Inspecteur. Nous passons à l'option composite. Et nous installons le mode composite pour multiplier. Et nous y voilà. La vidéo est lue sur le texte. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. 22 paramètres de transformation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des paramètres de transformation. Nous sélectionnons notre vidéo, puis nous allons dans le menu Inspecteur et avons-nous ici les paramètres de transformation ? Assurez-vous de l' activer à partir d'ici. Et voici tous les paramètres du menu Transformer. Nous avons ici, le réglage Zoom, la zone x et le zoom. Pourquoi ? Vous pouvez cliquer et faire glisser pour régler le zoom. Et vous cliquez sur cette flèche ronde pour la remettre aux valeurs par défaut. Ensuite, nous avons la position assise, position x et la position y. Ensuite, nous avons les angles de rotation définissent le centre de la rotation est les points d'ancrage. Vous pouvez faire pivoter votre vidéo comme ceci. Ensuite, nous avons le réglage du point d'ancrage. Nous l'utilisons pour modifier l' emplacement des points d'ancrage. Maintenant, si je change le point d'ancrage ici, vous pouvez également voir la rotation changer. Comme je l'ai dit, le point d'ancrage est le centre de la rotation. Ensuite, nous avons le réglage de la hauteur plutôt que le réglage jaune. Ensuite, nous avons le réglage Flip. Nous cliquons ici pour retourner la vidéo horizontalement. Et nous cliquons ici pour retourner la vidéo verticalement. Ajoutons une autre vidéo pour bien regarder. Si je clique ici, nous avons retourné la vidéo verticalement. Ce qui est en haut est en bas, et ce qui est en bas est en haut. Vous pouvez même créer une animation l'aide des paramètres de transformation. Nous commençons par sélectionner la vidéo. Nous avons dit le curseur aux points où nous voulons que le zoom commence. Ensuite, nous ajoutons une image-clé. Ensuite, nous plaçons le curseur aux points où nous voulons que le zoom se termine. Et nous ajustons le zoom. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous pouvons inverser le processus. Cette fois, nous ajoutons un zoom arrière. Nous y voilà. Nous cliquons sur Play. Parfait. Comme je l'ai dit, nous avons gardé un point de départ et un point d'arrivée à nos effets. Nous plaçons le curseur sur les points de départ, nous ajoutons une image-clé, puis nous allons aux points d'arrivée et nous ajustons le zoom. Essayons maintenant de nous positionner. Nous plaçons le curseur au point de départ. Nous ajoutons une image-clé. Nous plaçons le curseur au point final et nous ajustons la position. Vous pouvez redéfinir la position à ce stade si nous le voulons. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. La position a changé et est revenue à sa prévision. La position a changé et est revenue à son point d'origine. Maintenant, nous tournons cette vidéo, par exemple. Nous plaçons le curseur sur le point de départ, image-clé et l'angle de rotation. Nous plaçons le curseur à la fin, point final et nous faisons pivoter la vidéo. Nous revenons au début de la vidéo, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous utilisons les paramètres de transformation pour animer nos vidéos. Il en va de même pour les réglages de hauteur et de DO ici. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. 23 séquences de recadrage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser les paramètres de recadrage. Nous allons travailler sur cette vidéo ici. Nous allons donc dans le menu Inspecteur et dans les paramètres d'arrachage. Assurez-vous qu'il est activé. Nous avons ici plusieurs réglages. Nous avons le bouton Recadrer à gauche, à droite, recadré et Rogner. Ces paramètres sont très simples. Ensuite, nous avons la douceur. Nous l'utilisons pour adoucir les bords. Nous cliquons sur cette flèche ronde pour régler les paramètres sur leur état par défaut. Nous pouvons utiliser les paramètres de recadrage pour fusionner deux vidéos ensemble. Nous ajoutons cette vidéo. Nous ne laisserons que cette partie. Et maintenant, nous avons fusionné les deux vidéos. Placez les vidéos côte à côte pour recadrer cette vidéo comme ceci. Maintenant, disons ceci, nous voulons ce centre des décalages qui apparaissent ici. Nous avons remis cette vidéo ici. Ensuite, nous passons aux paramètres de transformation, au réglage de la position, et nous avons déposé une vidéo ici pour montrer le milieu du vaisseau. Ensuite, nous remettons la vidéo ici et nous pouvons également en montrer plus de deux. Nous ajoutons la troisième vidéo. Et le quatrième. Nous obtenons cette vidéo pour qu'elle corresponde au reste des vidéos. Nous avons juste fait des chronologies. Vous regardez bien toutes les vidéos. Parfait. Maintenant, nous avons recadré cette vidéo. Et est-ce que nous ne conservons que le véhicule ? Nous utilisons la position, définissons sa position, la vidéo ici, recadrons, c'est un peu plus. Nous l'avons mis dans le coin inférieur gauche. Nous avons recadré la prochaine vidéo. Nous l'avons mis là. Ne recadrez jamais la vidéo suivante. Il suffit de montrer plus de choses sur le vaisseau. Parfait, et qui nous sommes. Nous avons quatre vidéos à l' affiche ici. Nous pouvons laisser cette vidéo comme ceci, ou nous pouvons changer de vue. Changeons de point de vue. C'est mieux comme ça. Parfait. C'est donc l'une des choses que nous pouvons faire en utilisant les paramètres de recadrage. Et bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres vidéos à l'écran si vous le souhaitez. Voyons maintenant une autre chose que nous pouvons traiter avec les paramètres de saisie. Nous supprimons ces vidéos de la chronologie et nous ajoutons cette vidéo. Nous définissons une image-clé dans le paramètre Rogner à gauche. Au début de la vidéo, nous faisons glisser le curseur ici aux extrémités des effets. Nous faisons glisser la vidéo. Ici. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. La vidéo se ferme sur la droite. Et vous pouvez utiliser le reste des réglages pour faire le même effet dans toutes les autres directions. Donc, en gros, ce que nous avons vu avec les paramètres Position s' applique également au recadrage dans les paramètres. Par exemple, nous définissons une image-clé à ce stade. Vous allez à la fin de la vidéo. Nous avons recadré la vidéo. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. 24 zoom dynamique: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la fonction Dynamic Zoom. Nous avons ici cette vidéo avec une image fixe. Maintenant, nous allons dans le menu Inspecteur et nous avons ici Dynamic Zoom. Nous l'avons activé. Ici, nous avons le zoom dynamique, nous avons plusieurs options. Ici, nous avons linéaire est le m est l'alt et facile à entrer et à sortir. Nous commençons par la ligne ici. Nous cliquons sur Play. Et ici, nous avons ajouté que le zoom dynamique linéaire est appliqué à la vidéo. Vous pouvez cliquer sur permuter pour inverser le processus de zoom. Maintenant, faisons un zoom avant. Au lieu de faire un zoom arrière. Nous jetons un coup d'œil à l'ECM. Cette option est plus petite que l'option linéaire. Nous examinons l'option facile. Ensuite, nous avons une option d'entrée et de sortie facile. Comme je l'ai dit, nous cliquons sur swap pour inverser le processus de Zoom. Il s'agit donc de la fonction de zoom dynamique et vous pouvez toujours la désactiver à partir d'ici si vous ne souhaitez pas l'utiliser. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. 25 composites: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons examiner les paramètres composites. Nous avons ici le réglage du mode composite, que nous pouvons utiliser pour fusionner plusieurs images ou vidéos ensemble. Nous commençons donc par sélectionner cette vidéo ici. Et lorsque nous survolons les modes composites ici, vous pouvez voir le changement, mais cela ne fonctionnera pas correctement tant que nous n'aurons pas fusionné les deux vidéos que nous avons ici. Nous avons donc placé cette vidéo sur l'autre. Maintenant, lorsque nous examinons les modes, chaque mode nous donne un résultat différent. Et nous pouvons ajuster l'opacité à partir de là pour obtenir les résultats souhaités. Nous cliquons sur Play et comme vous le voyez, les deux vidéos semblent fusionnées. C'est ainsi que nous pouvons utiliser le paramètre du mode composite pour fusionner des vidéos ensemble. Nous allons maintenant passer à la vidéo supérieure. Remplacez-la par cette image ici. Nous pouvons utiliser des images avec fond noir comme celle-ci a des effets. Nous avons sélectionné l'écran du mode composite. Pour supprimer l'image sur fond noir. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous avons ce super effet de feu ici. Et c'est ainsi que nous pouvons utiliser le mode composite pour ajouter des effets à nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Contrôle de vitesse 26: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment avancer rapidement et lentement des vidéos. Maintenant, il ne s'agit que de votre vitesse vidéo. Vous accédez aux paramètres de changement de vitesse dans le menu de l'inspecteur. Nous avons cette vidéo ici pour travailler. Comme je l'ai dit, nous passons aux paramètres de changement de vitesse. Nous avons ici, le réglage de la direction, la vitesse et les images par seconde. Ensuite, le réglage de la durée. Maintenant, si vous voulez faire avancer rapidement votre vidéo, vous augmentez ce nombre de plus de 100. Vous pouvez utiliser le nombre de cases ou utiliser la molette pour augmenter le nombre. Si vous regardez ici, lorsque nous avançons rapidement la vidéo, sa durée a diminué. Maintenant, cela dure 37 secondes. Vous remettez les paramètres par défaut. Maintenant, nous utilisons une direction pour inverser la vidéo. Vous pouvez voir que la voiture se déplace vers l'avant. Mais si je clique ici, il se déplacera vers l'arrière. Et vous pouvez figer la vidéo à partir d'ici. Nous pouvons donc déplacer la vidéo dans les deux sens et la figer d'ici. Et nous pouvons accélérer la vidéo en augmentant ce nombre ici. Et ralentissez la vidéo en diminuant le même nombre. C'est ainsi que nous pouvons accélérer et ralentir nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Contrôle de vitesse 27 en utilisant le mode de montage des découpes: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons vu comment accélérer et ralentir nos vidéos. Disons maintenant que nous avons un gros projet avec plusieurs vidéos sur la timeline et que nous voulons modifier la vitesse de certaines vidéos. Par exemple, celui-ci ici. Nous pouvons utiliser le menu de l'inspecteur comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente, ou nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour obtenir ces options ici. Nous avons modifié la durée du club, la vitesse des clips, les contrôles en temps réel et la courbe en temps réel. Nous cliquons sur Changer la vitesse du club. Nous avons cette fenêtre ici. Nous augmentons le nombre 0 pour augmenter la vitesse de la vidéo, nous cliquons sur Modifier. Et vous pouvez voir que nous avons de la place ici. Permettez-moi d'augmenter la vitesse pour que vous puissiez bien regarder. Comme je l'ai déjà dit, lorsque nous augmentons la vitesse d'une vidéo, sa durée passe au premier plan, qui nous laisse ici cet espace vide. Pour cela, nous devons sélectionner les vidéos suivantes et les faire glisser pour couvrir l'espace vide. Et si nous avons un gros projet, il faudra beaucoup de temps et efforts pour couvrir chaque espace manuellement. Maintenant, nous y retournerons. Cliquez avec le bouton droit sur la vidéo et sélectionnez les commandes en temps réel. Nous obtenons ces flèches bleues ici et la représentation de la vitesse de la vidéo. Nous avons ici 100 %. Nous pouvons changer la vitesse à partir de là. Et nous cliquons sur Reset to 100 pour le remettre à sa vitesse normale. Maintenant, si nous augmentons la vitesse à 800 %, la même chose se produira. Nous aurons cet espace vide ici. Pour éviter cela, nous utilisons le mode d'édition Trim. Faites glisser la vidéo pour la ralentir comme ceci. Vous pouvez voir que le reste des vidéos a ajusté le dépôt dans la timeline automatiquement en fonction de la durée de la vidéo. Même chose, si nous accélérons la vidéo, le reste des vidéos ajustera automatiquement leur position et nous n'avons pas d'espace vide ici. C'est très utile, surtout si vous avez un gros projet avec plusieurs vidéos sur la timeline. Vous pouvez accélérer ou ralentir vos vidéos très facilement. C'est ainsi que nous pouvons utiliser le mode d'édition Trim pour ajuster la vitesse de nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. 28 ajuster la vitesse de certaines parties de votre vidéo: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons vu comment avancer ou ralentir une vidéo entière sans affecter les autres vidéos de la timeline. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons voir comment faire avancer rapidement une partie de la vidéo et non la totalité de la vidéo. Nous avons commencé par faire un clic droit sur la vidéo et nous affichons les commandes en temps réel. Nous cliquons sur le mode d'édition Trim. Nous allons partager la vidéo. Nous plaçons le curseur aux points où nous voulons diviser les publicités vidéo. Cliquez ensuite sur cette flèche ici. Et nous sélectionnons Ajouter des points de vitesse. Voici les points de vitesse. En utilisant les points bas, nous pouvons le placer où nous voulons. Et nous pouvons régler la vitesse de la vidéo à partir du point le plus haut. Si nous le glissons vers la gauche, augmentera la vitesse de la vidéo. Et si nous le glissons vers la droite, nous diminuerons la vitesse de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, la vidéo est basse ici, mais quand on arrive à cette partie, elle revient à sa vitesse normale. Plus le chiffre est bas, plus la vidéo sera lente. Vous pouvez accélérer la vidéo. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Ajouter des points de vitesse. Maintenant, la vidéo est divisée en trois parties. Nous pouvons ajuster la vitesse de cette pièce à notre guise. Nous cliquons sur Play. La première partie est rapide, deuxième partie est basse et la partie gauche est une vitesse normale. Et nous pouvons ajuster la vitesse des dernières pièces à partir de là. C'est ainsi que nous pouvons diviser nos vidéos et ajuster la vitesse de chaque partie. Si vous souhaitez supprimer la division, placez le curseur sur cette partie, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Effacer les points de vitesse. Voilà, les parties sont fusionnées. Même chose ici pour le remettre à une partie. Et à la fin, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Réinitialiser le club pour annuler la vitesse et la remettre à son état d'origine. C'est ainsi que nous pouvons accélérer ou ralentir certaines parties de la vidéo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. 29 vitesse de récupération: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons continuer à parler de la façon de ralentir et d'accélérer nos vidéos, comme nous l'avons vu dans la précédente vidéo, nous allons diviser cette vidéo pour traiter les robots. Accélérez la première place, nous ralentissons la deuxième et la vitesse la troisième. Maintenant, la vidéo démarre rapidement, puis de nouveau lentement et rapidement. Maintenant, si vous regardez ici, il n'y a pas de transition en douceur. La vidéo est rapide, puis soudainement lente ou ralentie et soudainement rapide. Nous devons donc faciliter la transition. Pour ce faire, nous utilisons la courbe en temps réel. Nous allons donc cliquer sur la vidéo et sélectionner la courbe temporelle de la requête. Nous obtenons cette ligne ici, qui regarde ici. Et nous supprimons trois échéances. Nous ne vivons que dans la vitesse en temps réel. Nous avons ici, ces deux points où nous avons divisé la vidéo. Plus cette ligne est élevée, plus la vidéo est rapide. La première partie est rapide, celle du milieu est basse et la troisième est rapide. Nous pouvons utiliser ce point d'ancrage pour fractionner la vidéo. Mais le curseur là, puis nous cliquons sur le point pour diviser la vidéo. C'est donc une autre façon utiliser la division de nos vidéos. Maintenant, comme je l'ai dit, nous devons faciliter la transition entre les pièces. Nous cliquons donc sur ce point. Nous avons ces deux icônes ici, non ? L'une est une ligne droite comme nous l'avons maintenant, et la gauche est une courbe. Nous cliquons dessus. Et nous y voilà. La ligne est incurvée. Nous cliquons sur Play. Et comme vous le voyez, la vitesse de la vidéo change en douceur. On y retourne, on pourrait jouer. Maintenant, la transition est plus douce qu'auparavant. Jetez-y un œil avant qu'il ne ralentisse et soudainement rapidement. Mais lorsque nous définissons la ligne sur la courbe, la transition se fait en douceur. Et vous pouvez ajuster la ligne manuellement comme ceci. Pareil pour ce point ici. Nous cliquons sur le point, le noyau sur l'icône de gauche. La ligne va être maintenant et nous pouvons l'ajuster manuellement pour la rendre encore plus lisse si nous le voulons. Nous cliquons sur Play. Maintenant. Vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence. C'est ainsi que nous pouvons faciliter la transition entre les différentes vitesses de nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. 30 Introduction aux effets de transition video: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des effets de transition. Nous avons ces vidéos ici dans la chronologie. Si je survole la vidéo, nous remarquerons que deux points apparaissent sur les côtés de la vidéo. Nous pouvons les utiliser pour ajouter les effets de transition. Maintenant, je clique sur Play et vous pouvez voir que la transition entre les deux vidéos était normale. Mais si je fais glisser ce point ici comme ceci, je clique sur Jouer, et nous y voilà. Il y a eu un effet. ce que nous pouvons faire ici aussi. Pour que la transition ressemble à ça. Nous pouvons ajuster la durée de l'effet et le régler manuellement. C'est donc l'effet de transition initial qu'offre le logiciel. Vous pouvez l'utiliser des deux côtés de la vidéo, au début et à la fin. Et vous pouvez définir sa durée. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. 31 Ajouter des effets de transition vidéo: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des transitions vidéo et nous examinerons les transitions vidéo proposées par le logiciel. Nous commençons par ajouter ces deux vidéos à la chronologie. Maintenant, si je veux une transition vidéo, je dois monter entre ces deux vidéos. Je passe la souris ici pour obtenir cette icône. Ensuite, je clique sur. Si je reçois ce signe rouge, cela signifie que je peux ajouter la transition vidéo. J'ai besoin d'une partie de ces vidéos. Je participe à cette vidéo. Nous y sommes maintenant, c'est vert. Et j'ai aussi eu droit à une partie de cette vidéo. Maintenant, quand je survole ici, je reçois l'icône, je clique, j'obtiens un signe vert. Je peux maintenant ajouter la transition vidéo. Nous allons donc dans la bibliothèque d'effets et nous avons ici les transitions vidéo. Nous avons le choix entre plusieurs options. Si vous souhaitez voir un aperçu de la transition vidéo avant de la modifier, passez simplement le curseur dessus comme ceci et vous verrez un aperçu dans le lecteur multimédia. Nous sélectionnons maintenant la vidéo de transition. C'est là. On a traîné ici. Nous cliquons sur Play et écoutons la vidéo. La transmission est en vigueur. Nous cliquons dessus et vous cliquez sur Supprimer du clavier pour le supprimer. Maintenant, nous en ajoutons un autre. C'est là. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous pouvons ajuster sa durée en cliquant avec le bouton droit sur les effets de transition et sélectionnant Modifier la durée de transition. Et cela dépend de la durée que nous coupons des deux vidéos avant de monter la transition vidéo. Maintenant, si je veux augmenter la durée de la transition vidéo, je ne peux pas car c'est la durée maximale des pièces iPad. Je souhaite augmenter sa durée. J'ai besoin de plus de vidéos. J'ai tiré plus des vidéos, et j'ai ajouté la transition vidéo. Je peux réduire la durée de la transition vidéo, mais je peux l'augmenter au-delà la durée des parties que j'ai obtenues des vidéos. Nous avons juste sa durée comme ça. Et nous avons ici plusieurs transitions vidéo parmi lesquelles nous pouvons choisir. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des transitions vidéo à nos vidéos. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. 32 paramètres d'effets de transition vidéo: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajuster les transitions vidéo. Nous avons ici, la transition vidéo que nous avons ajoutée auparavant. Nous laissons le curseur ici. Au cours de la transition vidéo. Voici la transition vidéo. Maintenant, double-cliquez dessus pour accéder au menu Inspecteur et nous avons les paramètres de transition ici. Désormais, le menu Paramètres varie en fonction de la transition vidéo que vous sélectionnez. Par exemple, nous sélectionnons la transition vidéo des flèches jaunes. Il s'agit de son menu de paramètres. Maintenant, je sélectionne la transition vidéo de la carte à puce, et comme vous le voyez, son menu de paramètres est différent. Revenons maintenant à la transition de l'iris de la flèche. Le premier paramètre que nous avons ici est un type de transition. Nous avons plusieurs types ici, box, center, y, star, etc. Par exemple, une étoile de sélection. Ensuite, nous avons ici la durée, comme je l'ai déjà dit, la durée de la transition dépend la durée des vidéos que nous avons gants auparavant. Vous pouvez réduire la durée si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons les cadres, puis les alignements. Maintenant, la transmission vidéo est alignée au milieu entre les deux vidéos, ce qui est la position idéale. Mais nous pouvons l'aligner à droite ou à gauche si nous le voulons. Regardez-le lorsque nous l' alignons au milieu. Maintenant jetez-y un œil. Quand on l'aligne à gauche. Vous pouvez l'aligner où vous le souhaitez. Maintenant, la transition vidéo prend la forme d'une étoile. Et à partir de là, nous pouvons définir le nombre de points dans l'étoile. Nous avons 456 étoiles. Vous pouvez sélectionner celui que nous aimons. Ensuite, nous avons le décalage au centre. Nous l'utilisons pour définir la transition où nous le voulons. Si nous voulons remettre les paramètres à leur état par défaut, nous cliquons sur la flèche arrondie ici. Ensuite, nous avons la rotation. Nous l'utilisons pour faire pivoter la transition vidéo. Ensuite, nous avons le réglage des frontières. Nous l'utilisons à la frontière. Voilà, jetez-y un œil. Et nous pouvons cliquer sur l'option fédérale pour le faire ressembler à ceci. Nous pouvons changer la couleur de la bordure à partir de là. Ensuite, nous avons le réglage est. Nous l'avons réglé sur aucun. Si nous voulons le laisser tel quel. Vous pouvez choisir de le faire démarrer en douceur. Et nous choisissons de le terminer en douceur. Ensuite, entrez et sortez pour démarrer et terminer les transitions vidéo en douceur. Ensuite, nous avons client à client comme nous le voulons. Choisissons la facilité d'entrée et de sortie. Vous ne remarquerez peut-être pas de différence maintenant, mais plus vous acquerrez d' expérience, plus cela sera clair. Ensuite, nous avons la courbe de transition. Comme tu veux. Et vous pouvez utiliser les images clés ici pour régler ces paramètres. Par exemple, nous définissons le curseur ici. Nous définissons l'image-clé dans le paramètre de rotation. Nous faisons pivoter la transition vidéo. Nous cliquons sur Play, et le voici. C'est ainsi que nous pouvons ajuster nos transitions vidéo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 33. 33 effets de transition vidéo: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Poursuivez avec les vidéos de transition. Et dans cette vidéo, nous parlerons de Curve Editor. Nous avons vu comment ajuster nos transitions vidéo. Et l'éditeur de courbes est un autre moyen de les ajuster. Nous cliquons sur l'icône en bas à droite de la transition vidéo pour obtenir cette option ici, nous cliquons ici pour ouvrir l'éditeur, qui est la chronologie, afin que nous puissions l'examiner de près. Nous avons deux points dans l'éditeur de courbes, les points inter et les points de sortie. Nous pouvons ajuster la ligne à partir d'ici. Nous pouvons également l'ajuster manuellement comme ceci. Vous pouvez voir la transition vidéo changer. Nous cliquons sur Play. Comme je l'ai dit, nous nous sommes adaptés mentalement pour obtenir le résultat que nous voulions. Cliquez ici pour le remettre à son état par défaut. Nous pouvons ajouter une image-clé ici. Et nous nous sommes ajustés comme bon nous semble. Nous cliquons sur Lire et vous pouvez voir à quoi ressemble la transition vidéo. Il s'agit donc de l'éditeur de graphiques. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 34. 34 paramètres des préréglages d'effets de transition vidéo: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons parlé de Curve Editor. Et dans cette vidéo, nous verrons comment enregistrer nos réglages pour les appliquer à d'autres transitions vidéo au lieu de tout recommencer. C'est très simple. Cliquons sur la transition vidéo. Ensuite, nous cliquons sur Create Transition presets. Nous avons cette fenêtre ici. Nous choisissons un nom pour le préréglage. Nous cliquons. OK. Ensuite, nous allons dans le menu Transitions vidéo. Nous obtenons ce menu ici nommé user. Nous trouvons ici le set B que nous venons de sauvegarder. Ensuite, nous l'ajoutons où nous voulons. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 35. 35 Effet de double exposition: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'effet de double exposition. Nous avons cette vidéo ici à titre d'exemple. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous allons maintenant ajouter l'autre vidéo pour l'utiliser comme arrière-plan. Nous l'avons placé au-dessus de la vidéo du personnage. Nous avons sélectionné. Ensuite, nous allons dans la fenêtre de l'inspecteur, nous allons sur composite et nous sélectionnons allégé dans le mode composite. Nous y voilà. L'arrière-plan est ajouté à l'intérieur du personnage. Voici quelques parties en dehors du personnage. Il passe donc à la page couleur. Nous avons montré des clips. Nous sélectionnons notre clip et nous diminuons la saturation à 0. C'est un fond peint en blanc et recouvert de ces taches blanches. Nous revenons à la page d'édition, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous ajoutons maintenant une autre vidéo. Nous l'avons placé au-dessus de la vidéo du personnage. Nous le sélectionnons. Ensuite, nous allons dans la fenêtre Inspecteur et nous sélectionnons éclaircir en mode composite. Nous cliquons sur avion, et nous y voilà. Nous avons un autre exemple sur lequel travailler. Maintenant, certaines vidéos ne seront pas faciles, comme l'exemple que nous avons vu précédemment. Nous ajoutons la vidéo, puis nous sélectionnons éclairci en mode composite. Comme vous pouvez le constater, nous avons un problème. La vidéo est reléguée au second plan. Et c'est parce que l' arrière-plan n'est pas blanc. Donc pour corriger cela, nous allons sur la page couleur, sélectionnons le clip. Et cela réduira la saturation à 0. Comme vous pouvez le constater, ce n'est toujours pas réglé. Donc encore une fois, jusqu'à ce que le fond devienne blanc. Parfait, vous revenez à la page d'édition. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que vous pouvez résoudre ce problème. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Effet fantôme 36: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un effet très cool. Nous allons travailler sur cette vidéo ici. Nous commençons par dupliquer la vidéo. Nous dirigeons la vidéo du haut ici afin que la vidéo ne soit pas identique. Ensuite, nous allons dans la fenêtre Inspecteur et nous réduisons ainsi l' opacité des vidéos. Vous pouvez voir que la deuxième vidéo est visible. Maintenant. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous avons cet effet cool ici. Maintenant, c'est très facile et très simple à créer. Vous pouvez régler l'opacité sur le niveau de votre en fonction de l'aspect que vous souhaitez donner à l'effet. Comme je l'ai dit, cet effet est très facile à créer. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. 37 minuteurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la minuterie. Nous verrons comment ajouter un minuteur à nos vidéos. Nous commençons par ajouter cette vidéo à cette piste. Allez maintenant dans la bibliothèque d'effets. Nous allons taper ce menu et nous ajoutons le texte sélectionné pour obtenir ses paramètres ici. Maintenant, cliquons sur la zone de texte et nous sélectionnons le code temporel. Et nous y voilà. Nous avons une minuterie ici. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le titre du texte et nous sélectionnons Changer la durée Vous définissez la durée sur 30 secondes. Nous l'avons réglé sur 30 secondes. Nous cliquons sur Modifier. Maintenant, nous cliquons sur Play et le chronomètre démarre. Et bien sûr, nous pouvons le définir sur n' importe quelle itération que nous voulons. Puisque nous avons réglé la minuterie sur secondes seulement, nous devons supprimer les heures et les minutes. Nous cliquons donc ici pour accéder à la page de diffusion. Nous sélectionnons le nœud du modèle. Ensuite, qu'est-ce qui reste des modificateurs. Nous sélectionnons le code temporel sur les modèles. Nous sélectionnons un réglage contrôlé. Et ici, nous avons les heures, les minutes, les secondes et les images. Décochez les heures et les minutes. Il ne nous reste plus que les secondes et les images. Nous revenons en arrière et nous pouvons changer la taille des minuteries. Vous pouvez modifier sa police. Nous sélectionnons cette police. On peut changer sa couleur. Je vais le garder en blanc. Maintenant, nous pouvons définir le dragon, c'est l'espace entre les chiffres. Nous revenons à cette page, nous cliquons sur Jouer, et nous y voilà. Le chronomètre démarre. Et maintenant, nous n'avons que les secondes et les images. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. 38 ajustez le volume: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment régler le volume de nos vidéos. Maintenant, il y a deux façons de procéder. La première consiste à sélectionner le fichier audio dans la piste audio. Ensuite, nous passons à la fenêtre de l'inspecteur. Nous obtenons le réglage du volume ici et nous l'utilisons pour le réduire ou l' augmenter. Vous pouvez voir que le niveau du volume est représenté sur la piste audio. C'est le premier moyen. La deuxième façon de régler le volume consiste à utiliser la table de mixage. Il y a maintenant une différence entre l'Inspecteur et la table de mixage dont nous devons être conscients. Nous avons ici notre fichier audio dans la piste audio, et nous allons le diviser en trois parties. Maintenant, nous pouvons sélectionner toutes les pièces que nous voulons et régler volume séparément à l'aide de l'inspecteur. Par exemple, nous sélectionnons la première partie. Nous diminuons son volume et comme vous le voyez, les autres pièces sont laissées intactes. Nous n'avons ajusté le volume que dans la première partie. Maintenant, si nous utilisons la table de mixage, nous avons lu l'audio. Vous pouvez voir que le volume est représenté dans un canal DOD. Si nous diminuons le volume, il diminuera pour l'ensemble de la vidéo, pas seulement pour les parties sélectionnées. Et comme vous le voyez, le niveau de volume lorsque nous utilisons la table de mixage n'est pas représenté dans la piste audio comme lorsque nous utilisons l'inspecteur. Parce que la table de mixage ajuste le volume de toute la piste, ce qui signifie que tout fichier audio que nous avons sur cette piste sera affecté par le changement. C'est donc la différence entre la table de mixage et l'inspecteur. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. 39 ajuster le volume au début et à la fin du clip: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment régler le volume au début et à la fin de la vidéo. Par exemple, nous pouvons démarrer la vidéo avec un volume plus faible et la régler pour qu'elle augmente au fur et à mesure de la lecture de la vidéo pour donner un effet cool. Nous commençons par sélectionner le fichier audio dans la piste audio. Comme vous pouvez le voir lorsque nous sélectionnons le fichier audio, il y aura un point au début et un autre à la fin. Nous pouvons le faire glisser comme ceci pour régler le volume au début du fichier audio. Tu reprends le journal. Nous pouvons régler cette ligne pour régler le volume de toute façon, nous aimons le régler comme ceci. Vous cliquez sur Play. Et nous y voilà. Comme je l'ai dit, nous pouvons régler le volume de toute façon, nous aimons. Et bien entendu, cela s'applique également à la fin du fichier audio. Vous pouvez le régler de manière à ce que le volume commence à baisser à la fin de la vidéo pour donner un effet froid. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Page de 40 couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons commencer à parler du processus de correction des couleurs. Après avoir terminé le montage de vos vidéos et ajouté les effets, les transitions vidéo et les textes, etc., vous commencez à étalonner les couleurs de vos vidéos. Les vidéos que vous souhaitez calibrer en fonction de la chronologie. Ensuite, vous accédez à l'interface couleur. Les vidéos que nous avons ajoutées à la chronologie dans l'interface de montage se trouveraient ici. Nous pouvons sélectionner la valeur de notre choix et naviguer dans les vidéos à l' aide de ce curseur ici. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez personnaliser l' interface de toute façon, fonction de l'apparence de votre écran. Vous pouvez même supprimer certaines parties de l'interface, faire de la place pour d'autres. Vous cliquez sur la galerie pour la supprimer et donner plus de place au lecteur multimédia. Vous pouvez également retirer les clips. En cliquant sur les clubs ici. Et vous cliquez sur la chronologie pour supprimer également la chronologie. Je garderai la chronologie et j' enlèverai les gants pour avoir plus d'espace. Et comme je l'ai dit, nous pouvons naviguer dans les clips à l'aide du terminal. Je ramènerai également la galerie. Ensuite, nous avons ici les lots. Là-dedans. Nous avons le pool de médias. Il contient nos fichiers multimédias. Ici, nous avons les nœuds. Nous l'utilisons pour calibrer nos vidéos et nous verrons tout cela dans les prochaines vidéos. Ici, nous avons les outils d'étalonnage des couleurs. Nous avons ici plusieurs outils que nous utilisons pour calculer nos vidéos. Vous avez vos multiples menus et nous examinerons chacun d'eux dans les prochaines vidéos. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. 41 nœuds: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des nœuds. Maintenant, dans d'autres logiciels tels que le logiciel Adobe Premiere, il fonctionne avec des calques. Mais le logiciel da Vinci Resolve fonctionne avec des nœuds. Nous avons ici le premier nœud. Ce nœud nous montre l'état d'origine de notre vidéo. Nous n'y avons toujours pas apporté de modifications. Et le nœud, ce sera à la fin ici. Nous allons montrer l' état final de notre vidéo. Après avoir fait nos ajustements. Nous ajoutons un nouveau nœud en cliquant sur Alt plus S depuis le clavier. Comme je l'ai dit, le premier nœud nous montre l' état par défaut de notre vidéo. Nous sélectionnons maintenant le nœud Sénat. Nous avons juste notre vidéo. C'est juste un ajustement aléatoire, juste un exemple comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici, le premier nœud nous montre notre vidéo dans son état d'origine. Et la seconde montre notre vidéo avec l'ajustement que nous venons de faire. Et le dernier nœud a choisi le look final de notre vidéo. Nous voulons rendre notre vidéo encore plus simple. Nous ajoutons un autre nœud et nous procéderons à un autre ajustement. Chaque fois que nous voulons apporter un nouvel ajustement à notre vidéo, nous ajoutons un nouveau nœud. Comme je l'ai dit, le dernier nœud montre les derniers ajustements, ce sera donc le dernier aspect de notre vidéo. Nous cliquons ici pour désactiver la note et supprimer les modifications que nous y avons apportées. Voici donc le logo original de notre vidéo. Alors ça ressemblait à ça. Et puis comme ça. Vous pouvez positionner le nez comme bon vous semble. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez effectuer un nouvel ajustement pour ajouter un nouveau nœud et ajuster votre vidéo. Et comme je l'ai dit, le dernier nœud, bien sûr, montrera le look final de notre vidéo. Pour supprimer le notoirement, sélectionnez-le et cliquez sur Supprimer sur le clavier. Et bien entendu, cela supprimera tout investissement qui a été fait sur cette note. Vous pouvez supprimer les notes dans l'ordre de votre choix. Si vous avez plusieurs nœuds sur votre écran, ils occuperont de l'espace. Vous pouvez donc ajuster leur taille pour gagner de la place. Par exemple, sur plusieurs nœuds ici. Et comme vous le voyez, il se peut que nous ayons besoin de plus d'espace ici. Pour résoudre ce problème, nous ajustons la taille des nœuds. Nous allons ici et nous ajustons leur taille à partir de là. Maintenant, nous pouvons tout de même les organiser. Nous voulons, par exemple, les organiser comme ça. Et bien sûr, comme je l'ai dit, vous pouvez les organiser comme bon vous semble. Comme vous pouvez le voir, c'est bien mieux qu'avant. Nous avons donc décidé des nœuds à partir d'ici. Et plus votre projet est gros, plus vous aurez de nœuds et vous ne pourrez pas tous les voir. Vous décidez donc de pouvoir tous les voir et de gagner de la place. C'est tout pour cette vidéo et pour le visionnage, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. 42 nœuds de nommage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous n'arrêtons pas de parler des notes. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un nouveau nœud entre des nœuds existants, il vous suffit de sélectionner le nœud auquel vous souhaitez ajouter le nouveau nœud après. Cliquez ensuite sur Alt S pour ajouter le nouveau nœud. Par exemple, va sélectionner celui-ci. Ensuite, nous cliquerons sur plus S. Et ici nous ajoutons, le nouveau nœud est ajouté ici. Je vais maintenant ajouter plusieurs nœuds ici. Je vais les organiser comme ça. Disons maintenant que nous avons fait un ajustement à chaque nœud. Maintenant, si je voulais savoir quels ajustements j'ai effectués en utilisant cette note, je dois sélectionner la note et y jeter un œil. Et si j'ai un gros projet avec plusieurs nœuds, cela demandera du temps et des efforts. Pour éviter cela, nous avons nommé chaque nœud afin de savoir lequel est lequel. Par exemple, si nous utilisons cette note pour ajuster le contraste, nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, nous avons dormi l'étiquette du nœud et renommons son contraste. Nous savons maintenant que nous utilisons ce nœud pour ajuster le contraste. Maintenant, si nous voulons simplement contraster, nous allons y aller directement. Par exemple, lorsqu' il n'y a pas de lumière. Et cette ombre et ainsi de suite. Comme je l'ai dit, si nous avons beaucoup de nœuds, nous avons nommé chaque nœud afin de savoir lequel est celui qui facilite les choses et économise du temps et des efforts. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. 43 Ajoutez des effets aux nœuds: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous travaillons toujours sur les nœuds. Comme je l'ai déjà dit, pour ajouter un nouveau nœud, vous cliquez sur Alt plus S depuis le clavier. Et pour supprimer un nœud sélectionné cliquez sur Supprimer du clavier. Il existe un autre moyen d'ajouter des nœuds ici. Nous cliquons droit et sélectionnons Ajouter une note. Nous obtenons ce menu avec six types de nœuds. Nous parlerons de chacun d'entre eux dans les prochaines vidéos. Nous ajoutons maintenant trois nœuds ici. Et nous verrons comment supprimer un ajustement d'un noeud. Effectuez tous les ajustements sur ces nœuds. Ce n'est qu'un exemple. Maintenant, nous apportons des ajustements sur le second. Et le troisième. Nous avons maintenant effectué un ajustement dans chacun des nœuds. Maintenant, pour supprimer les réglages, nous pouvons supprimer toute la note. Mais disons que je souhaite conserver la note pour remplacer les ajustements ou pour quelque raison que ce soit. Je sélectionne le nœud. Ensuite, je passe à la couleur, réinitialise et je clique sur sélectionné. Maintenant super. Son raccourci est Shift plus hm. Maintenant, l'ajustement est retiré de la norme. Il y avait une icône ici qui a disparu. L'icône menu, c'est un ajustement a été ajouté au nœud. Vous pouvez le faire sur n'importe quel nœud que vous souhaitez réinitialiser. Sélectionnez le nœud, la nouvelle réinitialisation des couleurs de référence et cliquez sur la nuance de nœud sélectionnée. Sous les modifications que j'ai apportées et revenez en arrière. J'ai des ajustements sur les nœuds. Maintenant. Il existe maintenant un autre moyen de réinitialiser les nœuds. Nous sélectionnons le nœud, puis nous passons à la réinitialisation des couleurs, et cette fois nous cliquons sur les notes et prenons des notes. Nous utilisons cette option pour réinitialiser tous les nœuds en même temps. Maintenant, au lieu de réinitialiser les nœuds, nous voulons tous les supprimer. Nous allons aux réinitialisations de couleurs et nous cliquons sur les notes et les nœuds sont, les nœuds ont disparu. Et nous n'avons ici que le nœud principal de la vidéo. C'est ainsi que nous pouvons réinitialiser le nœud unique ou tous les nœuds en même temps et comment nous pouvons les supprimer. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. 44 nœuds de connexion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment connecter et déconnecter des nœuds. Comme vous le voyez, nous avons ici une ligne qui relie les nœuds. Et voici la ligne qui nous montre la vidéo de la dernière heure. Je vais ajouter quelques ajustements. Ces nœuds ici. Par exemple, comme ça. Disons maintenant que nous voulions voir le look final de notre vidéo sans l'ajustement que nous avons fait dans ce nœud. C'est très simple. Nous prenons cette ligne et nous pouvons prendre ce nœud avec celui-ci ici, déconnectant le nœud dont nous voulons voir le look de la vidéo sans. Vous pouvez voir que cette ligne devient rouge, ce qui nous indique que cette note sera déconnectée. Et nous y voilà. Le réglage qui a été effectué sur ce nœud a disparu de la vidéo. Maintenant, je peux voir à quoi ressemble ma vidéo sans ces ajustements. Vous pouvez conserver cette note ici au cas où nous souhaiterions l'utiliser ultérieurement, ou nous pouvons la supprimer en cliquant sur Supprimer du clavier. Nous pouvons également déconnecter ce nœud si vous le souhaitez. Les réglages sur ce nœud sont également supprimés de la vidéo. Si nous voulons reconnecter la note, nous la faisons glisser sur la ligne jusqu'à ce que le point devienne jaune et nous le laisserons là. Maintenant, les réglages sont de retour sur la vidéo. Même chose pour ce nœud ici. C'est ainsi que nous pouvons connecter et déconnecter des nœuds. Comme vous le voyez, la ligne reliant le nœud commence ici et se termine ici. Si vous passez la souris sur la lumière jusqu'à ce qu'elle devienne bleue, puis que vous la faites glisser comme ceci. C'est connecté. Les réglages effectués ne seront pas affichés car il n'est pas connecté. Si vous déconnectez également la ligne depuis le début, les réglages ne seront pas affichés. Assurez-vous donc que vos nœuds sont connectés depuis le début et depuis DNH. Maintenant, les nœuds sont connectés et tous les réglages sont en vigueur. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 45. 45 nœuds parallèles: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des notes de ligne parallèles et voir comment ajouter deux nœuds à la fois. Comme nous l'avons déjà dit, nous voulons ajouter un nouveau nœud. Nous cliquons sur Alt S depuis le clavier. Ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit et sélectionner Ajouter des nœuds. Nous avons ici plusieurs options. Nous avons ici la table de mixage parallèle. Nous le sélectionnons. Nous le faisons glisser sur les lignes connectées. Maintenant, nous sélectionnons le nœud, nous cliquons sur Alt plus S pour en ajouter un nouveau. Tu l'as mis là. Maintenant, nous nous sommes connectés aux nœuds au point de départ. Et nous connectons ce nœud à la table de mixage. Nous avons donc ici deux nœuds, et maintenant nous pouvons y ajouter nos ajustements. Vous pensez peut-être que cela représente trop de travail pour simplement ajouter deux nœuds. Ne vous inquiétez pas, il existe un moyen beaucoup plus simple. Je vais supprimer ces nœuds. Maintenant, nous allons aux nœuds de couleur et nous sélectionnons Ajouter des lignes parallèles. Et nous y voilà. Les noeuds et le mélangeur sont ajoutés et connectés en une seule revendication. Nous voulons ajouter deux nœuds. Nous avons besoin de la table de mixage pour les connecter. Sinon, nous pouvons y jouer en même temps. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des nœuds parallèles et ensuite nous verrons pourquoi nous en avons besoin dans les prochaines vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 46. 46 nœuds de combineur de diviseurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous ne cessons de parler de notes. Nous commençons par entrer dans les nœuds de couleur et nous sélectionnons Ajouter un séparateur, un combineur. Notez que son raccourci est Alt plus y. Nous y voilà. Nous obtenons ces trois nœuds ici. Ils sont connectés et prêts à l'emploi. Nous avons déjà parlé des nœuds parallèles, et vous pouvez penser que c'est pareil. Nous n'avons que trois nœuds ici au lieu de deux, mais ce n'est pas le cas. Ces trois nœuds représentent ici les canaux RVB, les trois canaux de couleur, rouge, le vert et le bleu. Comme ici, le rouge, le vert et le bleu. Si je viens de faire cette remarque ici, j'ajusterai le dégradé de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici dans le séparateur, vous pouvez voir la commande. Nous avons du rouge, du vert et du bleu. Comme je l'ai dit, nous utilisons le premier nœud, juste la couleur rouge dans la vidéo. Et nous utilisons le second pour ajuster la couleur verte de la vidéo. Et nous utilisons le troisième nœud uniquement pour la couleur bleue. Nous utilisons donc ces trois nœuds uniquement pour les canaux RVB de nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 47. 47 nœuds combinés: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous parlons sans cesse des nœuds dans cette vidéo et nous verrons comment les combiner ensemble. Vous commencez par ajouter deux autres nœuds ici. Nous ajustons chaque nœud. Ces ajustements ne sont que des exemples. Je vais mettre le nez comme ça pour les organiser. Maintenant, si nous voulons ajouter d'autres ajustements, nous devons ajouter d'autres nœuds. Nous ajoutons d'autres nœuds ici. Nous avons maintenant six nœuds au total. Et nous pouvons en ajouter plus en fonction de ce que nous voulons, ce qui ajoutera beaucoup de nœuds ici. Donc, pour économiser de l'espace, nous devons combiner quelques notes ensemble. Par exemple, laissons ces deux nœuds puis cliquons avec le bouton droit de la souris et sélectionnons Créer un composé. Maintenant, nous ajoutons ici que les deux nœuds sont combinés. Même chose pour ces trois nœuds ici. Nous les sélectionnons, faisons un clic droit et disons, créons le composé no. Maintenant, si nous voulons ajuster les notes que nous avons combinées pour une raison quelconque, nous cliquons avec le bouton droit sur le nœud et nous sélectionnons Afficher la note liée ici au nez. Maintenant, nous pouvons les utiliser comme bon nous semble. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et soulevez la note composée pour revenir en arrière. Même chose ici. Cliquez avec le bouton droit sur le composé connu avec le nœud composé de cours. Nous récupérons les notes, nous faisons nos ajustements et écrivons, collectons et nous dormons, quittons la note composée pour revenir en arrière. Maintenant, nous ne voulons plus combiner les nœuds. Nous cliquons dessus avec le bouton droit et nous sélectionnons le nœud composé décomposé. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons les combiner pour économiser de l'espace et garder notre projet organisé. C'est tout pour cette vidéo qui est en train de regarder. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 48. 48 nœuds de partage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment partager des nœuds entre les vidéos. Nous avons la première vidéo ici. Nous ajoutons maintenant un nouveau nœud. Tu fais un ajustement. Ajustement. Ce n'est qu'un exemple. Maintenant, disons ceci. Nous voulons appliquer le même ajustement à cette vidéo. C'est très simple. Nous avons partagé ce nœud avec la vidéo. Nous cliquons avec le bouton droit sur le nœud, puis sélectionnons Enregistrer en tant que nœud partagé. Maintenant, la note est nommée présidée savoir. Vous pouvez double-cliquer dessus pour changer son nom. Nous allons maintenant sélectionner la vidéo dont nous voulons montrer la largeur du nœud. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le dernier nœud que nous avons ici, et nous sélectionnons Ajouter un nœud. Nous trouverons ici la note de forme que le nœud déjà partagé auparavant. C'est pourquoi j'ai montré ici le nœud 12. Nous sélectionnons maintenant le nœud de forme et les mêmes réglages seront appliqués à cette vidéo. Une fois que vous avez pris une note, le logiciel enregistre automatiquement les sets, et vous ne pouvez plus ajouter d'autres réglages à cette note. Si vous souhaitez apporter des modifications à ce nœud, vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et vous décochez la case Note de journal. Vous pouvez maintenant effectuer les ajustements que vous souhaitez sur la note de dette. Et les réglages que vous apportez sur ce nœud seront désormais appliqués aux deux vidéos. C'est ainsi que nous pouvons partager des nœuds entre les vidéos. C'est tout pour cette vidéo et pour regarder. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. 49 chronologie: Bonjour et bienvenue dans ce très, nous ne cessons de parler des notes. Vous pensez peut-être que cela prend trop de temps, mais les notes sont des parties très importantes du logiciel et vous devez tout savoir. Vous avez peut-être remarqué que chaque fois que nous apportons des ajustements, cela s'applique uniquement à la vidéo, nous la sélectionnons. Mais il se peut que vous souhaitiez ajuster plusieurs vidéos en même temps. Tu peux le faire. Et c'est très simple. Nous avons ici deux pages dans l'espace des nœuds. Nous avons le clip, et si nous cliquons ici, nous obtenons la page de la chronologie. Vous pouvez également choisir votre page à partir d'ici, entre le clip et la chronologie. Maintenant que nous sommes sur la page de chronologie, nous cliquons sur Alt plus S pour ajouter un nouveau nœud. Maintenant, vous n'avez que les couleurs des tons moyens, par exemple. Vous pouvez voir que la vidéo est maintenant un peu rougeâtre. Juste l'ombre et la lumière pour le rendre plus rouge. Bien entendu, cet ajustement n' est qu'un exemple. Cela n'a rien à voir avec la correction des couleurs. J'essaie juste de montrer la différence. Regardons maintenant les autres vidéos la timeline et SEC, le même réglage est appliqué à toutes les vidéos de la timeline. C'est ainsi que nous pouvons simplement toutes les vidéos de la chronologie. Au lieu d'ajuster chaque vidéo seule. Nous cliquons ici sur la flèche arrondie pour réinitialiser les paramètres. Ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur le nœud et sélectionner Réinitialiser, pas de note. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 50. 50 nœuds de groupe: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Sous forme de vidéos, nous avons vu comment appliquer des réglages à chaque nœud, et nous avons également vu comment appliquer des ajustements à toutes les vidéos et à la timeline. Dans cette vidéo, nous allons maintenant voir comment appliquer des réglages à plusieurs vidéos. Nous allons d'abord voir le clip Paige ici. Nous pouvons voir les clips que nous avons ici. Nous sélectionnons maintenant les vidéos que nous voulons ajuster et les ajouter à un groupe. Nous gardons le contrôle et nous sélectionnons les vidéos que nous voulons utiliser. Ensuite, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Ajouter dans un nouveau groupe. Nous avons nommé le groupe. Par exemple, pour ce projet. Maintenant, si nous allons en groupe, nous le trouverons. C'est là. Premier projet. Maintenant, allez ici et nous avons dormi au club de race en groupe. Nous pouvons maintenant apporter les ajustements que nous voulons. Par exemple, il ne fait que souligner et ombrer. Vous pouvez voir dans la vidéo est un peu bleutée. Maintenant, les ajustements que nous venons s'appliquent à toutes les vidéos du groupe. Au cas où vous voudriez savoir quelles sont vos vidéos éditées, ce sont celles avec cette icône ici. Pour supprimer une vidéo du groupe, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et cet électron quitte le groupe. Et pour ajouter une vidéo au groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la vidéo et sélectionnez Ajouter au groupe actuel. Maintenant, la vidéo est éditée en groupe, comme je l'ai dit, pour la supprimer, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez et déplacez-vous du groupe C'est ainsi que nous pouvons appliquer des ajustements pour sélectionner les vidéos. Tu auras ça. Souvent. Vous aurez des vidéos similaires que vous souhaitez ajuster. Et cela vous sera utile pour vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts. Au lieu d'avoir à travailler sur chaque vidéo séparément, ce qui demande beaucoup de temps et d'efforts. C'est ainsi que vous pouvez travailler sur plusieurs vidéos à la fois. Si vous souhaitez supprimer le groupe, bouton droit de la souris sur l' une des vidéos, puis accédez au groupe et sélectionnez la règle. Dans ce cas, commencez par les projets, puis vous sélectionnez Supprimer, cliquez sur Supprimer et le groupe est supprimé. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 51. 51 gammes: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans les vidéos précédentes, nous avons parlé des notes et nous avons tout vu à ce sujet. Dans cette vidéo, nous allons parler des lunettes Lumetri. Les Lumetri Scopes, contrairement aux cartes qui nous aident à corriger les couleurs. Pour accéder aux Lumetri Scopes, cliquez ici. Nous avons vos multiples types de lunettes. Nous les couvrirons tous. Nous commençons par le défilé. Nous utilisons le défilé pour mesurer la température des couleurs. Ensuite, nous avons la forme d'onde. Nous l'utilisons pour mesurer l'exposition à la lumière. Nous avons les lumières en haut et l'ombre en bas. Ensuite, nous avons la portée vectorielle. Nous utilisons la portée vectorielle pour voir la densité des couleurs. Ensuite, nous avons l'histogramme. Nous l'utilisons pour équilibrer les couleurs. Si vous souhaitez afficher toutes les portées en même temps, cliquez ici. Et nous y voilà. Nous avons ici une fenêtre qui nous montre toutes les portées. Ce sont donc les portées que nous utilisons les bonnes couleurs. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 52. 52 menus primaires première partie: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous parlons toujours du menu principal. Et dans cette vidéo, nous examinerons ces paramètres ici. Cela commence par le réglage de la couleur bleue. Nous utilisons le paramètre Color Boost pour améliorer les couleurs de nos vidéos. Jetez un œil à la vidéo. Après avoir boosté ses couleurs. Vous pouvez améliorer les couleurs à tout moment. Après avoir boosté les couleurs, vous pouvez voir que la couleur blanche de la vidéo est devenue un peu Goldman, comme si c'était le coucher du soleil. Vous pouvez toujours double-cliquer sur le paramètre pour le réinitialiser. Ensuite, nous avons le réglage de l'ombre. Nous l'utilisons pour ajuster les ombres de la vidéo. Ensuite, nous avons le réglage des points forts. Nous l'utilisons pour régler la luminosité de la vidéo. Ensuite, nous avons le réglage de saturation. Nous l'utilisons uniquement pour la saturation des couleurs de la vidéo. Et ici, nous avons l'ici. Voici donc les paramètres ici et comment les utiliser pour corriger les couleurs de vos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. 53 principales parties de la deuxième partie: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du menu principal et de la façon de l'utiliser pour corriger les couleurs de vos vidéos, nous avons ici quatre roues. Nous avons la gauche ajustera l'ombre, puis le Ghana. Lorsque nous ajustons les tons moyens, le gain ajuste les hautes lumières. Et la dernière fois que nous aurons le décalage, nous utiliserons la gauche avec juste les points noirs. Et nous utilisons la volonté gamma pour ajuster les tons moyens, qui sont les points entre l'obscurité et la lumière. Ensuite, nous utilisons le gain de poids pour ajuster les hautes lumières, qui sont les points les plus lumineux. Nous avons deux testaments dans chaque option. Nous profitons de la première semaine pour saisir les couleurs. Et ces combustibles sont connectés les uns aux autres. Par exemple, nous ajustons les couleurs des hautes lumières comme ceci. Ensuite, nous faisons de même pour les tons moyens et les ombres. Regardez la vidéo maintenant. Et nous cliquons ici sur cette flèche pour réinitialiser les paramètres. Nous l'avons ici. La seconde, nous utiliserons la première semaine pour ajuster les couleurs et la septième semaine, uniquement le rythme des réglages. Par exemple, ici, nous pouvons augmenter ou diminuer les hautes lumières. Lorsque nous ajustons les paramètres, nous pouvons voir qu'ils sont représentés sur les scopes. Et assurez-vous toujours que les paramètres ne sont ni trop élevés ni trop bas. Nous pouvons ajuster les tons moyens ici et les ombres d'ici. Voici donc la vidéo avant les réglages, et c'est après l'avoir ajustée en utilisant le nom de la marque ces feuilles sont très importantes et nous les utilisons pour corriger les couleurs de nos vidéos. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 54. 54 éléments de base du menu: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de ces paramètres ici. Nous commençons par le réglage de la température. Nous utilisons le terme « setting » pour régler la température des couleurs. La température élevée est représentée par l'orange et le rouge, et la basse température est représentée par la couleur bleue. Par exemple, si nous augmentons la température, l'image deviendra orange. Et si nous diminuons la température, l'image devient bleue. La vidéo semble maintenant nette dans un endroit froid. Et ici, on dirait qu'il fait chaud dans le désert ou ailleurs. Nous double-cliquons sur le paramètre pour le réinitialiser. Ensuite, nous avons la tente. Cela nous permet d'ajuster la température des couleurs à une échelle plus basse. Il est représenté par des couleurs vertes et roses. Ensuite, nous avons ici le réglage du contraste. Nous l'utilisons pour ajuster le contraste de notre vidéo. Ensuite, nous avons le réglage du pivot. Nous reviendrons en détail plus tard. Enfin, nous avons ici le réglage du milieu des détails. Le cadre est très important. Cela nous permet d'augmenter la qualité de notre vidéo, l' augmenter ainsi. Et vous pouvez voir que la vidéo est plus intense maintenant. C'est avant et c'est après. Lorsque nous l'augmentons, les détails et notre vidéo deviennent plus clairs. Il s'agit donc ces paramètres et de la façon dont nous pouvons les utiliser. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 55. 55 expositions: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment corriger les couleurs de nos vidéos. Et la première chose dont nous parlerons est l'exposition et la manière de définir les bons niveaux d' exposition à notre variance. Nous avons cette valeur ici à titre d'exemple. Nous allons corriger l'exposition. Nous commençons par montrer la forme d'onde ici. Cela nous permet de voir l'exposition. Comme vous pouvez le constater, l' exposition est focalisée au centre et très faible en haut et en bas. Nous devons donc l'équilibrer et le faire en utilisant les hautes lumières et les ombres. Nous allons dans le menu principal, plus précisément la roue de jeu, qui est le point culminant. Et nous augmentons ses niveaux pour augmenter la visibilité du poste ici. Comme vous le voyez, plus nous augmentons les points forts ici, plus nous avons de visibilité ici en haut. Maintenant, nous diminuons les ombres. Vous pouvez voir l'exposition maintenant. Et regardez la vidéo avant et après. En diminuant un peu plus les ombres. La vidéo est plus belle maintenant. Comme vous pouvez le constater, l'exposition est dans la bonne quantité, inférieure à 1023 et supérieure à 0. C'est ainsi que nous corrigeons l'exposition nos vidéos à l'aide de la forme d'onde. Nous passons maintenant à une autre vidéo. Vous pouvez voir que les hautes lumières sont parfaitement réglées, mais faut-il réduire les ombres ? Nous diminuons les ombres. Vous ajoutez que la vidéo est plus belle qu'avant. Il n'est pas toujours nécessaire de corriger les hautes lumières et les ombres de certaines vidéos. Dans certaines vidéos, vous n' aurez qu' à prédire l'une d'entre elles et parfois aucune d'entre elles ne dépend de l'apparence que vous souhaitez donner à votre vidéo. Utilisez la forme d'onde pour lire l'exposition de votre vidéo et jetez un œil au réglage qui doit être ajusté. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 56. 56 exposition automatique: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons une autre façon de corriger l'exposition de nos vidéos. Dans la première vidéo, nous avons vu comment corriger manuellement l'exposition. Nous allons maintenant voir un moyen automatique de le faire. Nous utiliserons la même vidéo que celle que nous avons utilisée auparavant. Comme je l'ai déjà dit, pour corriger l'exposition. Nous ajustons les hautes lumières et les ombres. trouverez cette icône ici dans les hautes lumières et les ombres vendant un signe plus avec un point blanc ici. Et un signe plus avec des points noirs ici. Nous cliquons sur cette icône, puis nous cliquons sur le point le plus lumineux de notre vidéo. Par exemple, avec live here. Et comme vous le voyez, la vidéo est automatiquement ajustée. Cliquez maintenant sur cette icône et nous cliquons sur le point le plus sombre de la vidéo. Par exemple ici. Et vous ajoutez que l'exposition dans notre vidéo est corrigée automatiquement. Regardez la vidéo avant et après. Vous pouvez utiliser cette méthode dans toutes vos vidéos. Il vous suffit de sélectionner le point de prix et le point le plus sombre de vos vidéos. Et si vous pensez que la description n'est pas le meilleur résultat, vous pouvez alors ajuster les hautes lumières et les ombres manuellement pour obtenir les résultats souhaités. Nous passons maintenant à la prochaine vidéo. Même chose. Nous cliquons sur cette icône, puis nous cliquons sur le point le plus lumineux de la vidéo. Ensuite, nous cliquons sur cette icône et nous cliquons sur le point le plus sombre de la vidéo. Parfait. Ou bien l'exposition des vidéos est corrigée automatiquement. Vous pouvez voir cela intégré en eux trop sombre. Nous allons donc corriger cela en sélectionnant un autre endroit. Par exemple ici. C'est un peu mieux. C'est ainsi que nous pouvons corriger l'exposition de nos vidéos de manière automatique que je vous conseille toujours d' utiliser la méthode manuelle pour obtenir résultats meilleurs et plus professionnels. Mais pour des résultats rapides, cette méthode est très utile. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 57. 57 balance des blancs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment corriger la balance des blancs dans nos vidéos. Maintenant, la première chose que nous avons vue dans le processus de correction des couleurs sans exposition. Nous voyons maintenant comment corriger la balance des blancs. Nous nommons d'abord ce nœud d'exposition. Ensuite, nous ajoutons un nouveau nœud et nous le nommons balance des blancs. C'est pour que nous gardions les choses organisées. Maintenant, pour corriger la balance des blancs, nous cliquons sur l'icône de balance des blancs ici. Au fur et à mesure que nous cliquons dessus, il passe d'ici aux cartes. Nous cliquons maintenant sur un point blanc dans la vidéo. Comme vous le voyez, nous avons ici plusieurs points blancs dans notre vidéo. Ici ou là. Mais cette partie ici n'est pas parfaitement blanche car cet endroit reflète probablement le soleil. Veillez donc à sélectionner les points qui sont censés être en blanc. Par exemple, le point blanc dans la voiture ou la ligne sur la route ici. Nous avons dormi ces taches blanches dans la voiture ici. Et vous l'êtes, la balance des blancs est fixe. Les résultats ne sont peut-être pas clairs. Mais si vous regardez la forme d'onde ici, vous pouvez voir la différence avant et après avoir corrigé la balance des blancs. Nous allons répéter le processus et cette fois nous cliquerons sur cette ligne blanche ici. Vous pouvez voir la différence maintenant. Avant et après. Mais les résultats lorsque nous avons sélectionné le point blanc dans la voiture étaient meilleurs. Nous le sélectionnons donc à nouveau. Passons maintenant à une autre vidéo. Si vous souhaitez que tout soit organisé, assurez-vous de donner un nom à vos notes. Nous sélectionnons maintenant l'outil de balance des blancs. Et nous cliquons sur ces points blancs. Et nous y voilà. Voici la vidéo avant et après. C'est ainsi que nous pouvons corriger la balance des blancs dans nos vidéos. Nous allons maintenant voir comment corriger manuellement la balance des blancs. Nous réinitialisons le nez est retiré. Les ajustements que nous avons effectués. Nous cliquons ici et nous sélectionnons les bars. Nous obtenons ces paramètres que nous utilisons pour corriger la balance des blancs. Maintenant, nous allons aux lunettes et nous avons dormi à la parade. À partir d'ici. Tu vois les couleurs. Vous pouvez voir que les couleurs ne sont pas équilibrées, nous devons donc les équilibrer. Nous le faisons à partir d'ici. Tu as juste le vert et le bleu. Puis le rouge. Maintenant c'est bon. Les couleurs sont équilibrées. Si vous regardez la vidéo avant et après. Maintenant, la couleur blanche est meilleure comme avant que la balance des blancs ne soit désactivée ici. Vous pouvez régler la luminosité à partir d'ici. Lorsque nous ajustons les paramètres, nous avons simplement créé trois couleurs en même temps. Nous pouvons ajuster l' ombre à partir d'ici. C'est ainsi que nous pouvons corriger manuellement la balance des blancs dans nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 58. 58 contraste et saturation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir une autre étape de la correction des couleurs, qui consiste à régler le contraste et la saturation. Nous commençons par ajouter un nouveau nœud. Nous nommons le contraste et la saturation. Nous allons maintenant augmenter le contraste de notre vidéo. Nous n'augmentons pas trop, nous l'augmentons légèrement pour obtenir un bon résultat. Il s'agit là d'un bon résultat. Vous pouvez l'augmenter pour obtenir les résultats que vous souhaitez. Comme je l'ai dit, assurez-vous simplement de ne pas trop l'augmenter. Jetez un œil à la forme d'onde. Si nous augmentons trop le contraste, il apparaît sur la forme d'onde. Nous devons donc le maintenir dans une fourchette inférieure à 1023 et supérieure à 0. C'est une gamme sûre. Nous passons maintenant au travail sur la saturation. Nous augmentons la saturation. Regardez la couleur de la voiture avant et après l'augmentation de la saturation. La couleur est plus saturée et plus vivante. C'est ainsi que nous corrigeons le contraste et la désaturation de nos vidéos. Regardez la vidéo avant et après. Nous allons maintenant travailler sur la prochaine vidéo. Nous ajoutons un nouveau nœud. Augmentez le contraste. Vous pouvez voir que la vidéo est différente maintenant. Nous ajustons également la saturation. Lorsque vous augmentez la saturation, vous devez faire attention à certaines couleurs de votre vidéo. Par exemple, comme vous pouvez le constater, la couleur rouge ici est trop saturée. Surtout ici. Pareil pour la couleur verte ici. Veillez donc à garder les choses en équilibre. Maintenant, la vidéo est belle. La couleur rouge et la couleur verte sont parfaitement séparées. Regardez la vidéo avant et après. Alors maintenant la saturation et le contraste sont corrigés. Comme je l'ai déjà dit, assurez-vous de maintenir votre saturation et votre contraste dans la plage de sécurité. Vous pouvez voir que la vidéo est bien meilleure qu'avant. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 59. 59 courbes: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du menu des courbes et façon de l'utiliser pour corriger les couleurs de nos vidéos. Nous avons ici l'histogramme des courbes. Nous avons ici plusieurs histogrammes, chacun ayant son propre objectif. Voici le menu ici. Nous avons la coutume, nous teinte. Vous avez dit UBS, huard, huard via set, réglez le set et définissez V sur Loon. Nous aborderons chacun d'eux en détail dans les prochaines vidéos. Ici, nous avons les couleurs RVB. Maintenant dans l'histogramme, nous avons ici deux points principaux. Celui du haut représente les hautes lumières et celui du bas représente les ombres. Si nous diminuons la valeur Start Here, nous diminuerons les points forts. Vous pouvez le voir dans les scopes. Et si nous le mettons ici, nous augmentons les points forts. Nous allons maintenant le remettre à sa place par défaut. Et là, nous avons les ombres. Comme je l'ai dit, nous mettons ce point ici, nous augmentons les ombres. Et si nous le retrouvons ici, nous diminuons les ombres de la vidéo. Au milieu, nous avons les midterms. n'y a pas de colombe ici, mais vous pouvez en ajouter une. Vous cliquez sur la ligne des données. Et nous pouvons l'utiliser uniquement pour les micelles. micelles sont les points situés entre les tons clairs et les ombres. Les hautes lumières sont affichées ici dans la lunette et les ombres sont affichées ici. Si vous voulez tout réinitialiser, cliquez sur cette flèche juste ici. Vous remarquerez que nous avons plusieurs couleurs dans l'histogramme ici. Et voici les couleurs présentées ici. Les couleurs principales, rouge, bleu, vert et blanc. Lorsque nous ajustons l'histogramme, nous éditons toutes les couleurs. Mais disons ceci. Nous voulons ajuster la couleur unique, la couleur rouge, par exemple. Dissociez les couleurs d'ici. Ensuite, nous sélectionnons la couleur rouge. Et maintenant, nous pouvons l'ajuster à un niveau bas. Et nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur suggérée séparément. Maintenant, nous avons les couleurs, encore une chose, j'enlèverais les points, nous en avons ajouté deux, juste les tons moyens. Maintenant, si nous avons ajusté les hautes lumières, nous ajustons également les tons moyens. Donc, pour vous assurer que lorsque vous réglez les hautes lumières ou les ombres, les tons moyens, ajoutez un point au milieu. Vous pouvez maintenant ajuster les ombres comme vous le souhaitez sans affecter les métaux. Nous avons les hautes lumières ici les tons moyens au milieu et les ombres ici. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. 60 teintes vs teintes: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler l'uvéite ici dans les courbes. Vous pouvez accéder à l'USU en cliquant ici, ou vous pouvez le sélectionner dans ce menu. Nous utilisons l'USU pour ajuster les couleurs. Lorsque vous êtes à l'USU et que vous passez la souris sur le lecteur multimédia, vous verrez que l'icône de la souris est remplacée par cette icône. Cela nous permet de sélectionner la couleur de notre choix en cliquant dessus. Par exemple, nous cliquons ici et la couleur est sélectionnée. Pourquoi la couleur est-elle là ? Faisons trois points au lieu d'un seul. Ces trois points représentent les dégradés de la couleur. La couleur est basée entre ces deux points ici, et nous utilisons les données du milieu pour changer la couleur. Nous pouvons sélectionner une autre couleur. Celle-là, par exemple. Elle est sélectionnée. Et nous utilisons le point du milieu pour l'ajuster. Vous pouvez élargir la gamme de dégradés de la couleur sélectionnée si vous le souhaitez. Nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur que nous voulons. Pour désélectionner n'importe quelle couleur. Nous cliquons avec le bouton droit sur la salle de données. Et si nous voulons désélectionner toutes les couleurs en même temps, nous cliquons ici. La couleur rouge est représentée des deux côtés ici. Si nous le sélectionnons, vous pouvez voir le premier point ici et l'autre ici. Donc maintenant, ce n'est pas le milieu. C'est le cas, et nous l'utilisons pour ajuster la couleur. Nous devons élargir la gamme de dégradés pour changer toute la couleur. C'est mieux comme ça. Nous avons ici une autre vidéo sur laquelle travailler. Nous allons changer la couleur de cette voiture. Nous cliquons sur le cartilage, avons laissé sa couleur. Maintenant, si nous changeons la couleur comme ceci, vous pouvez voir que nous avons encore des points verts sur la voiture. Nous devons donc élargir la gamme de dégradés de la couleur. Nous continuons jusqu'à ce qu'il n' y ait plus de points verts. Nous sommes maintenant toute la couleur de la voiture a changé. Comme je l'ai dit, plus la pente de Grange est large. Si nous le réduisons un peu comme ça, nous aurons des taches de couleur indésirables ici. Veillez donc à l'élargir autant que possible. Parfois, lorsque nous changeons la couleur d'un objet, nous avons d'autres objets dans l'image ou la vidéo qui se trouvent dans la même voiture ou proches de la couleur que nous changeons et cela sera également modifié. Veillez donc à y porter une attention particulière. Vous pouvez sélectionner les couleurs manuellement. Par exemple, nous avons la couleur verte. Nous avons donc mis le premier point ici, le second ici, et nous avons mis les points du milieu ici. Ensuite, nous changeons la couleur. Et nous ajustons le gradient, grinçons des dents jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. C'est ainsi que nous utilisons l'USU dans les courbes pour ajuster les couleurs. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 61. 61 teintes vs saturation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du set UPS. Pour y accéder, nous cliquons sur le troisième point ici, ce qui nous permet de définir à partir de ce menu. Nous utilisons maintenant cette page pour régler la saturation des couleurs de nos vidéos. Il fonctionne de la même manière que l'USU. Nous sélectionnons la couleur, nous voulons ajuster sa saturation. Par exemple, la couleur rouge. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné et que nous utilisons les métadonnées. C'est la saturation. Augmenté, sa saturation. Jetez-y un œil avant et après. Maintenant, au lieu de la couleur verte, nous augmentons la saturation. C'est avant, et c'est après. Les couleurs sont plus saturées. Maintenant, nous pouvons également réduire la saturation des couleurs. Cela nous permet de créer une certaine scène ou de donner un certain sentiment, couleurs pâles nous donnent une impression de secondes et couleurs saturées semblent vivantes et nous donnent un sentiment de bonheur et d'optimisme. Nous passons maintenant à une autre vidéo, qui a conduit à la couleur verte. Nous augmentons sa saturation et l'herbe est plus belle maintenant. Nous sélectionnons également la couleur bleue et nous augmentons sa saturation. Pareil ici. Voici la vidéo avant et après. Nous utilisons le réglage de la jeunesse pour ajuster la saturation des couleurs dans notre variance. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 62. 62 teintes vs luma: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de la luma utérine. Ici, nous pouvons régler la luminance de nos vidéos. Nous commençons par sélectionner la couleur rouge. Et il fera remonter le point du milieu pour augmenter sa luminosité. Ou on l' abaisse pour diminuer la luminance. Même chose pour la couleur verte. Nous avons sélectionné une augmentation ou une diminution de sa luminosité. Nous passons à la vidéo suivante. Nous sélectionnons la couleur verte et nous augmentons sa luminosité. Dans l'UV est réglé lorsque nous augmentons la saturation, l'écran de verrouillage de l'herbe et plus vivant, mais dans l'UV est faible. Lorsque nous augmentons la luminance, l'herbe paraît pâle. Nous utilisons donc les UV qui sont connus pour augmenter ou diminuer la dominance des couleurs dans nos vidéos. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 63. 63 luma vs saturation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler la luminance par rapport à la saturation. Nous l'utilisons pour régler la saturation de la luminance et de notre vidéo. Vous pouvez voir que cet histogramme est différent de ceux que nous avons vus auparavant. Nous avons les ombres ici. Sur la gauche. Nous avons les points forts. Sur la droite. Nous avons les tons moyens au milieu ici. Maintenant, si nous augmentons les hautes lumières, vous pouvez voir que cette zone est plus saturée. Et si nous diminuons les hautes lumières, les puits de lumière seront moins bleus. Donc ce type ici représente les points forts mais un point positif. Et ici, nous avons une tache sombre ou des ombres, mais si nous augmentons les ombres, vous pouvez voir que le bâtiment devient plus saturé. Et si nous diminuons, cela diminuera la saturation du bâtiment. C'est ainsi que nous ajustons la saturation dans les points clairs et sombres. Et c'est un outil très important à utiliser pour rendre votre vidéo plus professionnelle. Nous avons les midterms au milieu. Nous ajoutons un point ici, et nous ajustons le point moyen ici. Il s'agit du point médian de notre vidéo et vous pouvez voir comment il change. C'est ainsi que nous pouvons régler la saturation des hautes lumières et des ombres de nos vidéos. Maintenant, vous pouvez penser que ces menus sont tous les mêmes, mais si vous les avez essayés et que vous leur donnez un objectif, vous aurez compris. Et maintenant, chaque menu et à quoi il sert. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 64. 64 saturation vs saturation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du set fit un set que nous utilisons pour régler la saturation et de nos vidéos. Nous avons sur la gauche les points les moins saturés de la vidéo. Et à droite, nous avons les points les plus saturés individuellement. Venise et la saturation de vos vidéos, vous augmentez la saturation dans les points sombres comme ceci. Et voici une situation équilibrée dans notre vidéo. Certaines vidéos peuvent avoir des points noirs et des points plus saturés que nous pouvons équilibrer ainsi la saturation. Nous pouvons ainsi réduire la saturation des points lumineux pour nous assurer que la saturation de la vidéo est parfaitement équilibrée. C'est simple pour faire avancer la situation dans nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 65. 65 saturations vs luma: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler la saturation par rapport à beaucoup de Luminal. Nous l'utilisons pour régler la luminance de la saturation et de nos vidéos. Comme nous l'avons vu avec l'ancien menu. Nous l'utilisons également pour contrôler les détails de la vidéo. Par exemple, moins nous avons de lumière ici, mieux ce sera malgré les détails. Si nous augmentons la luminance des détails disparaîtront d'ici. Nous utilisons ce menu pour simplement équilibrer la luminance de la saturation de nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 66. 66 qualificatifs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des qualifications. Pour accéder au quantificateur , cliquez ici. Nous obtenons ces paramètres ici. Nous avons la teinte, la saturation et la luminance. Maintenant, nous utilisons le qualificatif pour beaucoup de choses. L'une d'elles consiste à ajuster l'habillage du personnage. Dans nos vidéos, nous avons plusieurs menus ici. Nous avons HSL, le RVB, la luminance et la 3D. Nous parlerons du HSL, qui contient ces paramètres ici, la teinte, la saturation et la luminance. Maintenant, nous utilisons le qualificatif pour sélectionner la couleur de la peau et nous utilisons le vaste ensemble de ses dégradés. Par exemple, nous pouvons voir les dégradés et la couleur de la peau de ce personnage ici. Ensuite, nous avons la saturation des couleurs. Et ici, nous avons sa luminance. Nous utilisons l'outil de sélection pour sélectionner la couleur. Sélecteur, soustrayez, supprimez les couleurs, et le bord du sélecteur, ajoutez plus de couleurs. Ensuite, nous avons ici le match Venus. Nous l'utilisons pour ajuster la couleur que nous avons sélectionnée. Disons maintenant, par exemple, que nous voulons ajuster la couleur de ce personnage. Nous utilisons le sélecteur pour sélectionner la couleur de peau. Sélectionnez la couleur. Vous pouvez voir ici dans la note que nous n' avons sélectionné qu'une partie du visage. Nous cliquons ici pour voir les pièces sélectionnées. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas sélectionné le visage entier. Et pour y remédier, nous devons élargir la gamme de couleurs. Nous cliquons donc sur le sélecteur et nous sélectionnons ces pièces pour les ajouter. Parfait. Nous avons maintenant sélectionné la gamme de couleurs. Nous pouvons également ajuster la plage à partir d'ici. Nous nous sommes ajustés jusqu'à obtenir la gamme que nous aimons. Parfait. Nous pouvons également simplement saturer pour obtenir les résultats que nous voulons. Nous avons également parlé de luminance. Vous pouvez toujours utiliser le sélecteur, soustraire, supprimer une couleur dont vous n'avez pas besoin. Faites attention parfois, vous risquez d'en retirer plus que vous ne le souhaitez. Maintenant que nous avons sélectionné la couleur, nous allons utiliser les réseaux virtuels correspondants pour terminer tous les ajustements. Tout d'abord, cliquez sur les surlignements BW pour voir les couleurs en noir et blanc. Maintenant, nous avons encore quelques points à corriger. Nous avons besoin que toute cette zone soit blanche et toute cette zone soit noire. Nous augmentons donc le bruit d. Ensuite, nous utilisons le noir clair pour jouer dans la zone noire. Nous y voilà. Ces taches blanches sont en train de s'estomper. Ensuite, nous utilisons le blanc propre pour éliminer les points noirs dans la zone blanche. Ensuite, nous avons le flou, le rayon du flou. Nous l'utilisons un peu flou. Et nous avons ici le rapport de cotes. Nous voulons l'utiliser. Maintenant, nous cliquons sur la différence de surbrillance pour revenir à l'aspect normal. Et maintenant, nous avons sélectionné l' habillage du personnage et nous pouvons changer la couleur ou ajuster la saturation sans affecter l'arrière-plan ici. Maintenant, si nous voulons juste le fond avec plus de chance pour inverser le processus. Et maintenant, nous pouvons ajuster la couleur de fond. Revenons au personnage. Nous pouvons maintenant régler la lumière, la saturation ou la teinte. Il se met donc légèrement en évidence. Réglez la saturation. Et nous les utilisons simplement pour la couleur de peau comme nous le voulons. Ce n'est qu'un petit exemple. Le skin du personnage n'a pas mangé d'ajustements. Je vous montre simplement ce que nous pouvons faire en utilisant le quantificateur. Cliquez ici. Maintenant, regardez la peau avant et après. C'est ainsi que nous pouvons sélectionner le skin d'un personnage et l'ajuster. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 67. 67 changer de couleur d'herbe en utilisant le qualificatif: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous parlons toujours des qualifications. Et dans cette vidéo, nous allons travailler sur un autre exemple. Nous allons voir comment changer la couleur de l' herbe dans cette vidéo. Nous commençons par utiliser l'outil sélection pour sélectionner la couleur verte. Nous cliquons sur a pour voir les candidats sélectionnés. Et maintenant, nous utilisons l'outil pour ajouter le reste des couleurs dans la vidéo. Nous ajustons le dégradé pour obtenir un bon résultat. Maintenant nous avons dit que la saturation et la luminosité sont, la couleur est sélectionnée. Maintenant, nous cliquons sur les points forts VW pour voir les couleurs en noir et blanc. Parfait. Maintenant, on y retourne. Nous avons montré toute l'image, et maintenant nous commençons à changer la couleur de l'herbe. Vous pouvez voir que nous avons encore quelques points verts ici. Nous utilisons le bécher ajouter, il suffit de laisser les taches. Parfait. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. L'herbe est d'une couleur totalement différente maintenant. Et bien sûr, vous pouvez le changer pour la couleur de votre choix. Vous pouvez le garder propre et augmenter sa saturation pour lui donner un aspect plus vivant ou ce que vous voulez. Comme nous l'avons vu précédemment, pour inverser le processus et appliquer les modifications aux objets, en l'occurrence la lionne. Nous cliquons ici. Comme vous pouvez le voir, les modifications sont maintenant appliquées à Linus et nous pouvons changer sa couleur comme bon nous semble. Veillez simplement à ce que vos modifications restent normales. Vous pouvez changer la couleur de la luminosité en vert, par exemple, il n' y a pas de lignes vertes. C'est pour que vous puissiez garder votre travail professionnel. Mais bien sûr, c'est entièrement à toi de décider. Si vous voulez laisser votre imagination prendre le contrôle, n'hésitez pas à faire ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez tout de même apporter quelques modifications. Fais ce qu'il veut. Nous augmentons le bruit, le noir propre et le blanc propre. Nous avions un rayon de flou. C'est parfait. C'est ainsi que nous utilisons le qualificatif pour changer la couleur des objets de notre vidéo. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 68. 68 qualificatifs luma: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous parlons toujours des qualifications. Cette fois, nous parlerons de la luma. Nous le sélectionnons ici. Comme vous pouvez le voir, le LUMO ressemble au HSL, mais si vous y regardez de plus près, les paramètres de teinte et de saturation sont actifs dans le HSL, mais pas dans la luma. Nous n'avons que le réglage de luminance actif ici. Ici, nous sélectionnons les objets en utilisant la luminance, pas la couleur. Bien entendu, cela ne fonctionne que pour certaines vidéos, et pas pour toutes les vidéos qui présentent des points sombres et lumineux comme la vidéo que nous avons ici. La partie inférieure est sombre et la partie supérieure est claire. Donc dans cette vidéo, nous allons sélectionner le ciel et changer sa couleur. Nous utilisons le sélecteur pour sélectionner le ciel. Pour voir ce qui a été sélectionné. Parfait, le ciel est sélectionné et il est en blanc. Le reste de la vidéo est en noir. Nous ajustons la luminance. Nous augmentons le sang propre pour nettoyer cette zone. Maintenant, l'arrière-plan est séparé. Maintenant, nous pouvons changer la couleur du ciel à la couleur de notre choix. Nous pouvons inverser le processus pour changer la couleur de la ville. Nous nous en tenons au changement de couleur de déguisement uniquement. Comme je l'ai dit, nous utilisons la luminance pour sélectionner les objets. Puisque le ciel est la partie la plus lumineuse de l'image, nous l'avons sélectionnée. Comme je l'ai déjà dit, cet outil fonctionne pour les vidéos présentant une différence entre points sombres et les points lumineux. Ainsi, vous pouvez sélectionner les deux objets facilement , puis changer leur couleur ou les ajuster comme vous le souhaitez. Dans ce cas, c'était ce type. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 69. 69 qualificatifs RGB: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo qui parle du qualificatif à l'aide du menu HSL. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons jeter un œil au menu RVB. Nous cliquons ici pour y accéder, ou nous sélectionnons RVB à partir d'ici. Le RVB est similaire au HSL. Juste en RVB, nous utilisons les trois couleurs principales, rouge, le vert et le bleu. Dans certaines vidéos, il est préférable d'utiliser le HSL et dans d'autres, il est préférable d'utiliser le RVB. Par exemple, nous avons cette vidéo ici. Nous travaillerons dessus en utilisant le HSL. Nous sélectionnons l'outil Ed haut-parleur couleur pour sélectionner le reste de la couleur. Parfait. Ainsi, en utilisant le HSL, nous obtenons ici un excellent résultat. En particulier, nous n'avons utilisé aucun de ces paramètres ici. Maintenant, nous allons essayer la même chose en utilisant le RVB. Nous dupliquons la vidéo pour travailler dessus. Nous sélectionnons maintenant la couleur. Jetez un œil au résultat. En utilisant le RVB. Ce n'est pas la même chose que celle que nous avons obtenue en utilisant le HSL. Jetez un coup d'œil aux résultats HSL. Et voici le résultat RVB. Essayez donc d'utiliser le HSL et le RVB et vous décidez lequel est le meilleur pour vous et vos vidéos. Comme je l'ai dit, parfois l'un est meilleur que l'autre. Nous allons maintenant travailler sur cette vidéo en utilisant le RVB. Nous allons changer la couleur de ces fleurs. Ici. Nous sélectionnons la couleur à l'aide du sélecteur, répliquons pour ne voir que la couleur jaune. Ensuite, nous élargissons la gamme de couleurs rouge et la couleur verte également. Puis le blues. Parfait. Nous avons ici des molécules que nous pouvons utiliser pour adoucir les bords et plus simplement les réglages pour obtenir le résultat que nous voulons. Ce qui compte, c'est le résultat. Nous pouvons utiliser plusieurs méthodes pour obtenir les mêmes résultats. Maintenant, nous cliquons sur les points forts VW pour voir les couleurs en noir et blanc. Et nous fixons le sang pur et les blancs propres. Ensuite, nous changeons la couleur des fleurs. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. C'est ainsi que nous utilisons le RVB pour changer les couleurs de nos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 70. 70 qualificatifs 3D: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du menu 3D qualificatif. Pour sortir du traité. Nous cliquons ici ou nous avons dormi en 3D d'ici. Nous avons ici les mêmes paramètres que les anciens menus, mais ici nous n'avons rien. Nous allons maintenant utiliser l'outil 3D pour remplacer l'écran vert. Nous utilisons le sélecteur pour cliquer sur l'écran vert. Ici apparaît la couleur sélectionnée. Nous cliquons sur les surlignements VW pour séparer le personnage de l'écran vert. Maintenant, comme vous le voyez ici dans le nœud, nous avons supprimé le personnage, pas l'écran vert. Nous cliquons donc ici pour inverser le processus et supprimer l'écran vert. Nous allons changer l' arrière-plan et il y aura quelques restes de l'écran vert que nous nettoierons plus tard. Nous y retournons. Nous allons dans l'interface d'édition. Nous publions cette vidéo ici. Nous l'avons mis sur la bonne voie. Et nous avons mis en dessous l'arrière-plan. L'arrière-plan que nous voulons utiliser. Revenez à l'interface couleur. L'arrière-plan n'est toujours pas visible ici. C'est parce que nous devons cliquer avec le bouton droit sur le nœud et sélectionner sur la sortie alpha. Alors prêt à désigner comme ça. Et voici l'écran vert qui est remplacé par ce fond. C'est ainsi que nous pouvons remplacer l'écran vert par n'importe quel arrière-plan que nous voulons. Nous avons ici quelques restes d'écran vert que nous sommes toxiques et nous devons les éliminer. Nous les effaçons donc en utilisant le menu des paramètres que nous avons ici. Nous sommes l'argon. La vidéo est parfaite maintenant. C'est ainsi que nous utilisons le menu 3D dans le qualificatif pour remplacer l'écran vert par n'importe quel arrière-plan souhaité. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. 71 le menu de la fenêtre: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment corriger les couleurs de certaines parties de notre vidéo au lieu de l'ensemble de la vidéo. Parce que parfois vous ne souhaitez pas ajuster la totalité de la vidéo, mais seulement certaines parties de celle-ci. Par exemple, nous voulons ajuster ce prêt intégré. Nous commençons donc par sélectionner le menu Fenêtre. Nous avons ce menu ici avec toutes ces formes. Nous examinerons chacun d'entre eux. Nous avons d'abord la forme rectangulaire. Vous pouvez voir dans le nœud l'intérieur du rectangle est visible alors que le reste de l'image ne l'est pas. Maintenant, tous les ajustements que nous ferons seront appliqués à l'intérieur du rectangle. On peut mettre le rectangle , qui veut. Il peut également ajuster sa taille. Nous l'ajustons pour l'adapter à la construction et à la forme. Parfait. Maintenant, nous apportons les ajustements nécessaires. Par exemple, nous augmentons les points forts. Et comme vous pouvez le constater, l'ajustement a été appliqué qu'au bâtiment. Bien entendu, il ne s'agit que d'un exemple aléatoire. Juste un ajustement aléatoire. Comme vous pouvez le constater, le Jasmine se démarque. Nous devons donc ajuster ses dégradés comme ceci et diminuer légèrement les réglages pour qu'il corresponde à l' aspect général de la vidéo. C'est ce qui est bien avec cette fonctionnalité. Il nous aide à définir le dégradé des réglages et à adoucir les bords. Et nous pouvons inverser le processus en cliquant ici. Maintenant, le réglage est appliqué à l'ensemble de la vidéo sauf aux parties situées à l'intérieur du rectangle. Le processus est inversé. Maintenant, nous voulons supprimer les ajustements. Nous cliquons sur le rectangle. Ensuite, nous cliquons sur Supprimer. Nous allons maintenant regarder une autre vidéo. Par exemple, nous voulons ajuster le visage du personnage seul. Nous utilisons le cercle. On clique dessus et on le met sur le visage et on l'ajuste pour s'adapter au visage. Ensuite, nous commençons nos ajustements, par exemple, nous augmentons les points forts. Regardez la vidéo avant et après. Encore une fois, cet ajustement n' est qu'un exemple. Et nous utilisons toujours le dégradé pour adoucir les bords. Comme je l'ai déjà dit, nous cliquons ici pour inverser le processus. Disons que nous voulons que l' arrière-plan soit un peu plus sombre. Nous cliquons ici pour appliquer l'ajustement à l'arrière-plan plutôt qu'au visage. Et nous diminuons les points forts. Comme vous le voyez, l' arrière-plan est plus sombre et le visage du personnage est intact. Nous cliquons sur le cercle pour supprimer le réglage. Passons maintenant à la vidéo suivante et nous allons regarder le polygone. Vous pouvez penser que c'est la même chose que le rectangle, mais ce n'est pas le cas avec le polygone. Nous pouvons ajouter des points pour attendre qu' il prenne la forme que nous voulons. Par exemple, nous avons ajouté des points ici, puis nous ajustons la forme comme ceci. Cela permet de sélectionner trois objets. Ensuite, nous pourrons procéder à nos ajustements. Augmentez les tons clairs, ou changez les couleurs ou ce que vous voulez. Nous allons maintenant travailler sur la prochaine vidéo, l'outil courbes. Et nous l'utilisons pour sélectionner la forme que nous voulons. Par exemple, nous l'utilisons pour sélectionner cette voiture. Vous ne pourrez jamais l' ajuster. Bref. Nous voulons passer à la vidéo finale et sélectionner le dernier outil, l'outil dégradé. Nous l'utilisons dans n'importe quel coin de la vidéo. Nous le faisons pivoter comme ceci pour sélectionner les coins. Nous pouvons rendre le coin plus sombre que l'autre ou changer sa couleur ou ce que nous voulons. Comme je l'ai dit, nous faisons pivoter l'outil pour sélectionner le coin que nous voulons. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 72. 72 stabilisateurs: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment stabiliser nos vidéos. Maintenant, certaines vidéos peuvent être tournées de telle sorte que la vidéo ait l' air un peu secouée. Nous allons donc voir comment résoudre ce problème. Nous accédons à ce menu de suivi. Nous allons à Window et nous sélectionnons le stabilisateur. Voici notre vidéo. Comme vous le voyez, ça tremble un peu. Parfois, peu importe à quel point vous essayez d'être immobile, votre main tremble pendant le tournage. Vous devrez donc résoudre ce problème à l'aide du logiciel. Comme vous pouvez le voir, la vidéo est un peu secouée. Maintenant, nous plaçons le curseur au début. Ensuite, nous collectons sur stabilisé. Ici, nous ajoutons que le logiciel analyse la vidéo. Maintenant c'est fait. Comme vous pouvez le voir ici, la vidéo est corrigée. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. La vidéo est stabilisée. C'est ainsi que nous pouvons stabiliser nos vidéos. Lorsque vous stabilisez la vidéo, le logiciel coupe les bords de la vidéo pour stabiliser la vidéo. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 73. Suivi de fenêtre 73: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler d'une fonctionnalité très importante qui nous aide à calibrer nos vidéos. La fonction Tracker. Nous avons cette vidéo ici à titre d'exemple. Maintenant, dans la vidéo précédente, nous accédons au menu Fenêtre et nous utilisons les outils ici pour calibrer notre vidéo. Mais que se passerait-il si notre vidéo bougeait comme ça ? Nous avons besoin des outils pour déplacer et suivre l'objet que nous ajustons. Nous utilisons donc une fonction de suivi. Disons que nous voulons travailler sur le personnage. Nous le sélectionnons. Ici, il est sélectionné. Nous plaçons le curseur au début. C'est très important de le faire. Ensuite, nous allons dans le menu du tracker. Nous sélectionnons window à partir d'ici, et ici nous sélectionnons le cracker cloud. Ensuite, nous collectons le jeu. Le processus de suivi démarre. Nous replaçons le curseur ici. Nous cliquons sur Play. Et qui est le personnage est sélectionné même en se déplaçant. Augmentez maintenant la saturation. Juste l'ombre, le contraste. Ces ajustements ne sont qu'un exemple. Regardez la vidéo avant et après. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Jouer, vous pouvez voir que les réglages suivent et s'en tiennent parfaitement au personnage. C'est ainsi que nous pouvons ajuster les personnages ou les objets en mouvement. Nous revenons au menu Fenêtre. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici des aspérités, ce qui montre une différence entre le personnage et l'arrière-plan. Pour remédier à cela, nous augmentons également l'intérieur et l'extérieur. Maintenant, les bords sont soft synth. C'est ainsi que nous pouvons créer un objet en mouvement et l' ajuster pour annuler tous les réglages que nous pouvons regarder ici. Même chose dans le menu Drucker. Comme je l'ai déjà dit, nous utilisons ces outils ici pour sélectionner les objets que nous voulons voir apparaître dans la vidéo. Par exemple, nous sélectionnons le visage du personnage. Ensuite, nous utilisons un tracker pour suivre l'objet. Dans ce cas, le visage du personnage. Nous y voilà. Nous pouvons également régler les paramètres intérieurs et extérieurs à partir d'ici. Ensuite, nous pourrons procéder à nos ajustements. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'arrière-plan et sélectionnez Ajouter un nœud, puis sélectionnez Ajouter à l'extérieur. Comme vous pouvez le voir, on n' a pas choisi les objets sélectionnés, en l'occurrence le visage du personnage. Et le deuxième nœud montre le reste de la vidéo. Dans ce cas, le corps du personnage et l'arrière-plan. Nous sélectionnons le deuxième nœud. Lorsque nous effectuons un ajustement, il est appliqué au corps et à l'arrière-plan du personnage. Ici, nous travaillons à l' intérieur de l'outil, et ici nous travaillons à l'extérieur de celui-ci. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 74. 74 flous et affûtage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du flou et de la netteté tout en mettant en pratique tout ce que nous avons appris dans les dernières vidéos. Commencez par aller dans le menu Fenêtre. Nous nous assurons que le curseur se trouve au début de la vidéo. Ensuite, nous sélectionnons le personnage. Maintenant, nous allons voir Drucker et commençons à déchiffrer le personnage. Nous revenons en arrière et augmentons l' extérieur et l'intérieur. Nous séparons le personnage de l'arrière-plan. Nous ajoutons ici un nœud externe. Le personnage et l' arrière-plan sont séparés. Maintenant, nous ne pouvons ajuster l' arrière-plan que maintenant. Nous allons maintenant utiliser le flou. Nous sélectionnons le nœud d'arrière-plan. Tu vas dans le menu. Et nous allons rendre l' arrière-plan flou pour donner l' impression que nous nous concentrons sur le personnage. Nous sélectionnons la note de fond et nous allons dans le menu Flou. Ensuite, nous augmentons le flou. Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. Parfait. Nous pouvons également réduire le flou pour rendre l'arrière-plan plus net. Ici, nous avons le rapport horizontal et vertical. Nous l'utilisons pour définir le flou horizontalement ou verticalement. Cet effet fonctionne mieux avec les voitures pour donner l'impression que la voiture accélère. Nous réglons le flou à partir d'ici. Nous sélectionnons maintenant le personnage. Nous diminuons le flou pour rendre le personnage très net. Mais assurez-vous de ne pas le rendre trop tranchant peut sembler anormal. Linkage, contrairement aux couleurs RVB de l' arbre et ajustez chacune d' elles individuellement. Ici, nous avons l'affûtage. C'est le contraire de la brûlure comme nous l'avons vu. Augmente ou diminue à partir d'ici. Ici, nous avons le rapport horizontal, vertical et nous avons ici la mise à l'échelle. C'est ainsi que nous pouvons rendre le personnage et l' arrière-plan flous ou nets. Nous utilisons le menu Fenêtre, le tracker et le paramètre Flou. Je vais réinitialiser les nœuds. Nous plaçons le curseur au début. Et nous pouvons augmenter le flou pour rendre toute la vidéo floue, ou le diminuer pour rendre la vidéo nette. C'est ainsi que nous pouvons rendre toute notre vidéo floue ou nette. Et nous pouvons séparer les objets de l'arrière-plan pour les rendre flous ou nets. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 75. 75 luts et clés: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du nouveau Kimmy et des versions ultérieures. Cliquez ici pour accéder au dernier menu. Maintenant, les lots sont des groupes de dégradés de couleurs ou de corrections de couleurs et d' apparences prêts à l'emploi. Faites-le glisser sur le lecteur multimédia pour l'appliquer à votre vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici Aces, RE, Blackmagic , Design, PGI, DCI, Sony, etc. Ce sont des noms de canons différents. Si vous avez une vidéo associée à une certaine caméra, vous pouvez sélectionner le type de caméra à partir de là. Par exemple, nous sélectionnons ensoleillé et nous avons ici différents créneaux horaires. Nous sélectionnons celui que nous voulons et le faisons glisser vers la vidéo. Je n'ai pas les images vidéo avec les journaux S, donc je peux les fournir. Maintenant, cela nous aide à corriger les couleurs de nos vidéos très facilement. Nous utilisons simplement les mêmes lignes que la caméra que nous utilisons pour remplir notre vidéo. Nous récupérons le lien vers la vidéo pour corriger les couleurs. Comme nous n' avons pas de société de vidéo avec aucune de ces caméras, nous allons dans les journaux. Nous avons ici un ensemble de looks que nous pouvons appliquer à nos vidéos. Nous passons la souris pour regarder pour en avoir un aperçu. Maintenant, lorsque nous sélectionnons le look que nous voulons utiliser, nous le faisons glisser vers le nœud pour l'utiliser. Vous pouvez maintenant voir que la charge est appliquée à la vidéo. Nous utilisons un portail pour contrôler les lumières. Par exemple, nous diminuons la sortie de clé ici. Nous le diminuons à nouveau, et nous pouvons voir que la lentille diminue. Et si nous la définissons sur 0, la vidéo revient à son journal d'origine. C'est ainsi que nous pouvons contrôler le rythme des poumons. Dans la vidéo. Par exemple, vous pouvez voir que cette diapositive est trop importante pour cette vidéo. Donc, si nous le diminuons, il sera plus beau. Nous pouvons donc ajuster son poids jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. J'ai ici des vidéos Q dans la chronologie. Disons maintenant que toutes ces vidéos sont filmées avec la même caméra. Et nous voulons appliquer la même chose à tous en même temps. Je vais d'abord réinitialiser ce nœud. Maintenant, nous cliquons ici pour accéder à la fenêtre de chronologie, ou nous sélectionnons la chronologie à partir d'ici Nous ajoutons un nouveau nœud et nous y ajoutons du noir. Nous y voilà. Jetez un coup d'œil à toutes les vidéos, mais appliquons-les à toutes en même temps. C'est la vidéo avant et après que nous y avons beaucoup ajouté. C'est ainsi que vous pouvez économiser du temps et des efforts et appliquer la même logique. Toutes les vidéos de la chronologie. Vous pouvez placer les vidéos auxquelles vous souhaitez appliquer la loi dans un groupe comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes, puis appliquer la seconde, puis nous pouvons simplement l'effacer beaucoup dans la vidéo d'ici. Voici donc comment ajouter des lots et ajuster le taux avec les hommes clés. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 76. Un look de 76 textes: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment capitaliser. Par exemple, si vous avez noté la couleur de votre vidéo, et que nous voulons maintenant appliquer la même couleur de gris dont ils avaient besoin à une autre vidéo, nous avons traité du vent, du tout. Encore une fois, vous devrez capitaliser. Cela s'applique au prêt à l'emploi. Allons-y, ou si vous avez calibré manuellement votre vidéo. Nous commençons par ajouter un look à cette vidéo. Nous devons réduire légèrement les sorties clés. Disons maintenant que nous voulons appliquer la même led à cette vidéo ici. C'est très simple. Vous sélectionnez le nœud, puis vous cliquez sur Contrôle plus C, vous sélectionnez la vidéo, vous voulez coller le lien, et vous cliquez sur Contrôle plus v. Et voici le réseau copié et collé dans cette nouvelle vidéo. Je vais réinitialiser les nœuds dans les deux vidéos. Nous étalonnons maintenant notre vidéo manuellement. Ce n'est qu'un exemple. Même chose. Nous sélectionnons le nœud, nous cliquons sur Control plus C, puis nous passons à la deuxième vidéo et nous cliquons sur Control plus v. Et cela s'applique aux vidéos qui sont similaires les unes aux autres. Parce que si les vidéos sont trop différentes l'une de l'autre, il n'y aura aucun intérêt appliquer la même chance aux deux. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 77. Comparaison de 77 clips: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Parfois, vous pouvez avoir deux vidéos similaires que vous souhaitez classer par couleur ou les comparer ou quoi que ce soit d'autre. Et vous voulez pouvoir les voir tous les deux en même temps. C'est très simple. Vous cliquez ici. Ensuite, vous obtenez ce menu ici. Et à partir de là, c'est tout. Laissez les glyphes que vous souhaitez afficher dans le lecteur multimédia. Nous avons des courants, des groupes, des points forts , des nœuds, des voisins, des gants, etc. Maintenant nous allons sélectionner, sélectionner les clips. On montre les gants, je cache les falaises pour avoir plus de place sur le lecteur multimédia. Maintenant, après avoir collecté les clips sélectionnés, nous sélectionnons le premier clip que nous voulons montrer. Ensuite, maintenons le contrôle enfoncé et sélectionnons le même blip que nous voulons afficher. Vous. Deux clips sont sélectionnés maintenant, nous pouvons l'appeler un grade l'un basé sur l' autre ou les comparer ou ce que nous voulons. Et vous pouvez afficher plus que deux clips à la fois. Il vous suffit de sélectionner les clips que vous souhaitez montrer et ils seront affichés ici. Comme je l'ai dit, nous pouvons comparer notre qualité de couleur ou tout ce que nous voulons leur faire. Lorsque vous sélectionnez un clip, vous maintenez la touche Contrôle enfoncée et vous cliquez dessus pour le désélectionner. C'est ainsi que vous pouvez afficher plusieurs vidéos dans votre lecteur multimédia. Cliquez à nouveau ici pour annuler la fonctionnalité et revenir à l'affichage normal. C'est tout pour cette vidéo qui est en train de regarder et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 78. Page de fusion 78: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons de la page de diffusion. Nous utilisons la page Fusion pour créer des effets visuels et des animations graphiques, et nous verrons comment procéder dans les prochaines vidéos. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons examiner les paramètres de la page et comment y ajouter des fichiers. Nous avons commencé par savoir comment ajouter des fichiers. Maintenant, il y a deux façons de procéder. La première consiste à accéder au pool de médias. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Importer Nous localisons les fichiers que nous voulons ajouter. Ensuite, nous cliquons sur Ouvrir. Nous obtenons cette fenêtre où le logiciel nous demande de modifier la fréquence d'images du projet pour qu'elle corresponde à la fréquence d'images du globe sélectionné. Nous collectons donc la monnaie. Voilà, le fichier multimédia est ajouté. Maintenant, nous le faisons glisser vers l'espace des nœuds. Et comme vous le voyez, deux nœuds sont ajoutés automatiquement ici. Le premier nœud est media n, et le second est media out. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que dans les médias, nous voyons le verrou d'origine de la vidéo avant d'y apporter des modifications. Et dans les médias, nous voyons le look final de la vidéo. Et au milieu, nous ajoutons les ajustements que nous voulons. Ensuite, quand nous aurons terminé, nous verrons la finale à la fin ici, à la sortie des médias. C'est une façon d' ajouter des fichiers multimédias ici. C'est le cas si vous avez un clip vidéo que vous souhaitez ajuster. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez ajouter un projet ici, comme celui que nous avons créé dans la page d'édition ? Je voudrais d'abord supprimer ces glyphes. C'est très simple. Nous ouvrons simplement un projet et il sera ajouté automatiquement ici. Je vais ouvrir ce projet ici. Voici le projet de la page Edison. C'est le projet que j'ai ouvert. J'ai déjà terminé de le modifier, et maintenant je souhaite l'ajouter à la page Fusion pour y ajouter des effets visuels. Nous avons choisi la première vidéo car le curseur est placé au début ici. Maintenant, pour naviguer entre les clips ici, nous cliquons ici pour afficher les glyphes. Ensuite, nous pouvons sélectionner n'importe quel clip que nous voulons et l'ingérer. Et comme vous le voyez, tous les clips qui sont affichés dans la page d'édition sont également affichés ici. Nous pouvons toujours cacher les clubs pour avoir plus de place ici. Nous pouvons également cacher la polaire médiatique. Nous avons donc ici l'espace des nœuds. Et là, nous avons la fenêtre de l'inspecteur. Nous l'utilisons pour modifier les effets que nous ajoutons. Ici, nous avons deux lecteurs multimédias, il y a deux écrans. Seul celui de droite est visible. Si vous regardez bien les médias, dans les médias, vous verrez ces deux petites boîtes. Celui de gauche représente l'écran de gauche et celui droite représente l'écran de droite. Si nous cliquons sur la case de gauche, la vidéo s'affichera sur l'écran de gauche. Nous pouvons maintenant voir le travail original de la vidéo sur la gauche et le look final de la vidéo sur la droite. Nous cochons la bonne case pour les sorties média et nous vérifions la boîte aux lettres pour les médias. Et cela nous donne un journal avant et après. Si vous souhaitez supprimer le filtre et cochez la dernière case. Ici, nous avons le chronométrage des clubs. Ce n'est pas comme sur la page de montage où la durée de la vidéo est affichée en secondes. Ici, nous le voyons dans des cadres. Combien d'images nous avons dans le Glenn, par exemple, cette vidéo compte 272 images. Cela commence donc de 0 à 272. Vous pouvez naviguer entre les images à partir d'ici. C'est donc la page de diffusion. Nous avons ici, la barre d'effets. Nous y jetterons un coup d'œil dans la prochaine vidéo. Comme je l'ai dit, nous pouvons montrer ou masquer les clubs et le sondage médiatique si nous le voulons. C'est tout pour regarder cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 79. 79 ajouter des effets dans la page de fusion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter des effets à nos vidéos sur la page de diffusion. Il y a maintenant trois façons d'ajouter des effets ici. Le premier est d'utiliser ces effets par ce que nous avons ici. Et comme vous le voyez, nous avons le choix entre plusieurs effets. Et la deuxième méthode consiste à utiliser la bibliothèque d'effets. Nous cliquons sur la bibliothèque d'effets et nous allons dans Outils. Nous avons ici le menu Effets. Vous pouvez sélectionner les effets que vous souhaitez utiliser et les faire glisser vers l'espace des nœuds. Et pour le supprimer, nous l'avons sélectionné et nous cliquons sur Supprimer sur le clavier. La troisième méthode consiste à cliquer sur Control Plus en fonction du clavier, nous obtenons la fenêtre Sélectionner l' outil et vous prenez le nom des effets que vous recherchez. Cela sera utile lorsque vous mémoriserez le nom des effets et que cela ira directement aux effets que vous souhaitez utiliser. Maintenant, par exemple, si nous tapons hello, voici l'effet Glow. Nous cliquons sur Ajouter et ici, il est ajouté à l'espace des nœuds. Maintenant, avec cet effet, cette barre ici, il vous suffit de faire glisser l'effet pour indiquer l'espace à éditer. Par exemple, nous ajoutons l'effet de flou. Et voilà. Maintenant, après avoir ajouté les effets, nous pouvons voir ses paramètres ici dans la fenêtre de l'inspecteur. Nous utilisons ces paramètres pour ajuster l'effet. Mais si j'ai essayé de faire des ajustements, cela ne s' affichera plus à l'écran. En effet, l'effet n' est toujours pas lié aux nœuds. Liez-le aux notes. Nous passons la souris sur cette ligne jusqu'à ce qu'elle soit en jaune et en bleu, puis nous cliquons dessus. Ça disparaît. Une fois la lumière disparue, nous mettons les effets ici et sommes prêts à atteindre les nœuds. Nous le relions à la sortie média et aux nœuds media n. Maintenant, l'effet est lié et nous pouvons l'ajuster l'aide des paramètres de la fenêtre de l'inspecteur. Par exemple, augmentez la taille du flou. Et vous pouvez voir qu'à l'écran, nous activons l'écran de gauche. On fait juste défection. Et vous pouvez voir la différence ici. Comme je l'ai déjà dit, l'écran de droite nous montre l' aspect actuel et final de la vidéo. Et celui de gauche nous montre l'état original de la vidéo. Maintenant, nous cachons l'écran de gauche. Lorsque nous sélectionnons l'effet pour obtenir ses paramètres dans la fenêtre de l'inspecteur. Maintenant, nous pouvons ajuster cela comme nous le voulons. Nous sélectionnons l'effet et cliquons sur Supprimer du clavier pour le supprimer. Maintenant, si nous voulons un défaut directement sur les notes, vous sélectionnez le média dans le nœud, puis vous sélectionnez l'effet que vous souhaitez utiliser. Par exemple, nous sélectionnons l'effet de lueur. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Ajouter, l'effet sera ajouté et lié automatiquement. C'est plus facile que ce que nous avons vu auparavant, mais parfois vous pouvez utiliser cette méthode et d'autres fois vous pouvez utiliser l'autre méthode. Maintenant, nous pouvons ajuster les paramètres des défauts. Et bien sûr, nous pouvons y ajouter plusieurs effets. Nous faisons glisser l'effet sur la lumière et la lumière devient jaune et bleue. Ensuite, nous relâchons le bouton de la souris pour modifier. Et nous avons dormi chaque effet pour ajuster ses paramètres. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des effets en beige de diffusion. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 80. Ajouter du texte dans la page de fusion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter du texte à nos vidéos dans l'appât de diffusion. Nous avons vu comment ajouter des effets aux vidéos de l'ancienne vidéo. Et nous pouvons utiliser la même méthode pour ajouter du texte. Nous utilisons soit la bibliothèque d'effets, soit la fenêtre des outils. Si nous utilisons la fenêtre des outils, nous avons tapé du texte et nous l'avons sélectionné, puis nous cliquons sur Ajouter. Nous pouvons également ajouter du texte en utilisant le menu ici. Maintenant, ce menu ne contient pas tous les faits. Il ne contient que les effets les plus utilisés. Nous cliquons ici et faisons glisser le texte vers les nœuds pour le modifier. Comme vous pouvez le voir, après avoir ajouté les textes, nous obtenons deux nœuds, le nœud de fusion et le nœud de texte. Comme je l'ai dit, nous sélectionnons l'icône de texte, nous la faisons glisser sur la ligne jusqu'à ce que la lumière soit en jaune et bleu. Ensuite, nous relâchons le bouton de la souris. Vous pouvez organiser les notes quand vous le souhaitez. Après avoir ajouté le texte, nous avons cette icône à l'écran. Et nous avons les paramètres de texte ici dans l'inspecteur de nombreux. Nous saisissons ici le texte que nous voulons. Par exemple, notre résolution de type da Vinci. Le texte apparaît à l'écran. Maintenant, le texte sera affiché dans toute la vidéo. Nous utilisons le paramètre global In et Out pour définir la durée d'apparition du texte. Par exemple, nous voulons que le texte commence à frapper et qu'il apparaisse ensuite au nombre donné un 100. Ensuite, nous voulons qu'elle disparaisse au niveau de l'image-clé numéro 200. Nous plaçons donc le curseur manuellement sur l'image-clé numéro 100, ou nous tapons 100 ici. Désormais, les textes ne s'afficheront pendant cette durée de la vidéo. Ensuite, on en prend 200 ici. Et maintenant, le texte n' apparaîtra que pendant cette période. Entre l'image-clé 102 donnée 200. Vous pouvez voir que nous avons la ligne verte dans cette durée ici. Et le reste est vide. Et si vous voulez que le texte apparaisse dans toute la vidéo, vous avez dit le curseur du début à la fin. Nous avons ici les paramètres du texte. Vous pouvez définir la couleur, la taille, la police du texte, etc. C'est la même chose que celle que nous avons vue sur la page d'édition. C'est ainsi que nous pouvons ajouter du texte à nos vidéos dans la page de diffusion et comment l'ajuster. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 81. 81 animations de texte dans la page de fusion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons vu comment ajouter du texte à nos vidéos. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons voir comment l'animer. C'est très simple. Nous sélectionnons le nœud de texte. Nous sélectionnons le cadre où nous voulons qu'il soit animé. Si nous voulons animer le texte en utilisant sa taille, définissez une image-clé ici. Ensuite, nous modifierons la taille du texte. Nous sélectionnons maintenant l'image où se termine l'animation. Dans la première image, nous avons la petite ligne blanche, qui nous indique que l' animation commence ici, et c'est dans cette image qu' elle se terminera. Nous changeons maintenant la taille du texte. Il commencera petit, puis il grandira. Maintenant, l'animation se situera entre ces deux petites lignes blanches. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et au fur et à mesure que vous voyez, le texte est plus petit que grossit. Pour supprimer l'image-clé, vous la sélectionnez, vous définissez les annonces d'images clés, puis vous cliquez sur l'image-clé. rouge signifie que l'image-clé est en gris, ce qui signifie que nous pouvons maintenant définir l'image-clé de craquage ici. Ensuite, nous sélectionnons l'image où se termine l'animation. Nous ajustons le suivi. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous animons nos textes. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 82. 82 créer un arrière-plan dans la page de fusion: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un arrière-plan dans la page de diffusion. Nous pouvons utiliser l' arrière-plan comme effet ou comme animation graphique et bien plus encore. Nous commençons par passer à l'outil d'arrière-plan. Nous le faisons glisser vers l'espace des nœuds. Comme vous pouvez le constater, ses paramètres sont affichés dans la fenêtre de l'inspecteur, mais ils ne sont toujours pas visibles à l'écran. Nous cliquons donc sur vos droits pour l'activer. Ça l'est. Maintenant, si je change la couleur d'arrière-plan, cela ne fonctionnera pas. Parce que nous devons d'abord définir les couleurs RVB. Nous pouvons maintenant changer la couleur de fond. Nous pouvons également ajuster le réglage Alpha. Nous pouvons sélectionner l'état d'arrière-plan à partir de là. Nous avons une couleur unie, ce sont ses paramètres. Ensuite, nous avons l'horizontale. Cela nous donne un dégradé horizontal bicolore. Même chose pour la deuxième couleur. Ensuite, nous avons la verticale. C'est la même chose que l' horizontale, mais seulement la verticale. Maintenant, nous avons le quatre coins. Cela nous donne quatre couleurs. Un pour chaque coin. Vous pouvez modifier chacun d'entre eux. Nous pouvons définir un arrière-plan multicolore à partir de là. Enfin, nous avons les dégradés. Nous avons plusieurs types de dégradés. Nous avons la ligne ici, reflète le carré, l'herbe, le radial et la cheville. Vous sélectionnez la psyché qui veut changer de couleur. Ensuite, vous changez de couleur. Ensuite, laissez l'autre côté et changez également de couleur. Vous pouvez définir les dégradés de couleurs à partir d'ici. Vous pouvez définir le décalage à partir d'ici. Il s'agit des paramètres de type de dégradé. Nous examinons maintenant le radium. Il possède les mêmes paramètres. La différence est que le gradient est Rahel. Vous pouvez maintenant définir la position des dégradés à partir d'ici. Vous pouvez placer les dégradés où il veut. Il a dit décalé d'ici aussi. Vous pouvez définir la taille du dégradé ici. Ce sont donc les réglages du dégradé radial. Vous les utilisez pour ajuster vos dégradés. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 83. Animation de fond: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer l'arrière-plan à l'aide couleurs. Vous pouvez voir l'arrière-plan. Notez qu'il n'est toujours pas lié, nous devons donc le lier. Nous supprimons le support dans le nœud. Nous décochons cette case verte. Ensuite, nous relions la note d'information au nœud Media Out. Nous cochons la case ici pour voir les résultats sur l'écran de droite. Maintenant, nous pouvons animer l'arrière-plan. Nous commençons par le type de couleur unie. Nous sélectionnons le nœud d'arrière-plan. Nous animerons l'arrière-plan dès le début. Nous avons donc défini une image-clé au début. Toutes les images clés sont-elles en rouge, ce qui signifie qu'elles sont définies. Maintenant, nous plaçons le curseur aux points où nous voulons que la couleur de fond change. Ensuite, nous changeons la couleur avec le curseur ici, et nous changeons à nouveau la couleur. Et on continue comme ça. Ça suffit. Nous plaçons le curseur au début avec le limbe de la feuille, et nous y voilà. L'arrière-plan change de couleur. Nous allons maintenant travailler avec le type horizontal. Réinitialisez la note d'arrière-plan. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Paramètres, puis Réinitialiser, Par défaut. Nous avons dormi horizontalement d'ici. Le curseur se trouve au début. Nous avons dit la couleur rouge. De ce côté. Nous ajoutons l'image-clé. Nous avons dit la couleur verte au site. Nous définissons l'image-clé. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous avons changé de couleur. Nous avons parlé de la luminosité des couleurs d'ici. Nous changeons également cette couleur. Nous plaçons le curseur ici et nous continuons. Nous pouvons également sélectionner les couleurs ici. Ça suffit. Nous remettons le curseur sur la lame de début, et nous y voilà. Le diagramme est animé en couleurs. Je réinitialiserais le nœud. Je sélectionne les couleurs. J'ai dit les images clés. Je place le curseur aux extrémités. J'ai changé les couleurs. Je clique sur Play. Et comme vous le voyez, les couleurs ont changé lentement maintenant. Et cela s'applique au reste des types ici, vertical pour les coins et les dégradés. Nous pouvons l'utiliser pour créer un effet de transition et bien plus encore. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 84. Animation d'objet: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer des objets. Et c'est pour tous ceux d'entre vous qui apprennent l' animation graphique. Voici le fond, notez que nous avons déjà vu comment éditer. Nous cliquons sur l'outil d'arrière-plan et le faisons glisser vers l'espace des nœuds. Ensuite, nous le lions avec le nœud Media Out. Et puis nous pouvons changer sa couleur et l'ajuster. Ce n'est qu'un rappel. Nous allons maintenant ajouter un objet ici et l'animer. Nous avons ce logo ici dans le pool de médias. Nous avons ajouté à l'espace des nœuds. Ce n'est toujours pas visible. Nous devons le relier aux notes. Nous le lions au nœud d'arrière-plan comme ceci. Et voilà, le logo apparaît à l'écran. Maintenant, pour transformer le logo, nous devons ajouter un nœud de transformation ici. Nous faisons glisser la transformation sur la ligne ici, et quand elle devient bleue et verte, nous relâchons le bouton de la souris. La transformation est maintenant ajoutée entre le nœud du logo et le nœud de fusion. Nous sélectionnons le nœud de transformation, et nous pouvons maintenant transformer le logo comme nous le voulons en utilisant ces paramètres ici. Tout d'abord, nous avons changé la couleur d'arrière-plan en blanc. C'est mieux comme ça. Ce sera comme une petite introduction. Vous remettez donc le curseur au début. Nous définissons la taille de l'image clé, et nous définissons la taille sur 0. Nous avons mis le curseur ici. Nous augmentons la taille. Maintenant, lorsque nous revenons en arrière et que nous cliquons sur Play, le logo apparaît au milieu comme ceci. Nous pouvons placer le curseur ici et définir une image clé de position. Nous avons mis le curseur ici. Supprimez ensuite le logo. Maintenant, nous cliquons sur Play et le logo apparaît au milieu, puis se déplace vers la droite. C'est ainsi que nous pouvons animer un logo ou tout autre objet d'ailleurs. Réinitialisez le nœud de transformation et essayez une autre animation. Nous positionnons le curseur ici. Ce sera le point de départ de l'animation. Nous avons dit une image-clé d'angle. Nous avons mis le curseur ici. Nous faisons pivoter le logo. Nous le faisons pivoter sur 360 degrés. C'est ce que nous appelons. Comme on l'a vu. Nous pouvons définir plusieurs animations. Nous avons maintenant la rotation et par exemple, nous avons changé la taille du logo maintenant. Et nous changeons de position. Comme nous le voyons, nous pouvons définir plusieurs animations ici. Et c'est ainsi que nous pouvons animer tous les objets que nous voulons. Cette icône ici sur le nœud de transformation signifie que nous avons défini l'animation sur les ajustements. Nous pouvons réinitialiser les nœuds, supprimer toute animation ou ajustement qui a été effectué sur ce nœud. C'est tout pour cette vidéo, puis c'est à regarder, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 85. 85 comment créer une introduction: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Sous forme de vidéos, nous avons vu comment animer des textes et des objets, et nous utilisons ce logo ici comme exemple. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons utiliser ce que nous avons appris pour créer une petite introduction simple. Nous commençons par ajouter cette vidéo ici. Puisque nous n'utiliserons pas la vidéo, nous supprimerons le média dans le nœud. Maintenant, nous ajoutons le nœud d'arrière-plan et nous le lions au nœud de sortie média . Maintenant, nous avons des antécédents. Au lieu d'une vidéo. Nous définissons la couleur d' arrière-plan sur blanc. Nous ajoutons le logo à l'espace des nœuds. Nous devons relier le nœud du logo à l'arrière-plan. Nous devons donc ajouter un nœud de fusion. Ou nous pouvons ajouter le nœud de fusion automatiquement par Lincoln, le nœud du logo avec l' arrière-plan aimera cela et le logiciel ajoutera le nœud de fusion automatiquement. Maintenant, pour animer le logo, nous devons ajouter un nœud de transformation. Nous pilotons le nœud de transformation et le plaçons entre le nœud de fusion et le nœud de logo. Nous y voilà, nous avons le lien du nœud au sol nu vers le nœud de fusion. Maintenant, le nœud du logo est lié au nœud de fusion, avec le nœud de transformation entre eux. Pour que nous puissions animer le logo. Nous diminuons maintenant la taille du logo. Je vais cacher le pool de médias pour avoir plus d'espace ici. Nous devons maintenant ajouter un texte. Nous devons donc ajouter un nœud de texte et un nœud de fusion. Nous pouvons ajouter le nœud de fusion manuellement, ou nous faisons glisser le nœud de texte ici. Et le nœud de fusion sera automatiquement ajouté à côté du nœud de texte. Je vais mettre le nœud de texte ici pour garder les choses organisées. Maintenant, le nœud de texte est lié et prêt à utiliser quel type, ce que nous voulons ici. Par exemple, introduction. Nous changeons la couleur du texte en noir. Maintenant, nous diminuons un peu plus la taille du logo. Nous avons sorti le logo ici et nous avons mis le texte sous le logo. Nous sélectionnons maintenant le nœud de transformation. Nous plaçons le curseur au début pour étudier l'animation dès le début de la vidéo, nous définissons une image-clé de position. Nous avons remonté le logo jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous sélectionnons le nœud de texte. Nous définissons une image-clé de position. Nous tirons le texte ici jusqu'à ce qu'il disparaisse également. Nous avons masqué le logo et le texte. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous sélectionnons le nœud de transformation. Ensuite, nous avons mis le logo juste ici. Nous sélectionnons le nœud de texte. Nous avons mis le texte ici. Nous revenons au début, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Et bien sûr, nous pouvons créer plusieurs animations ici. Vous pouvez ajuster la taille du logo et du texte ou ce que vous voulez. Exemple avec lead to transform node, nous supprimons l'image-clé de position. Nous avons dit que la taille du logo était de 0. Nous définissons la taille de l'image clé. Vous placez le curseur ici. Nous remettons la taille du logo de manière égale, et nous y voilà. Au lieu du logo enfoncé par le haut apparaît maintenant du centre. C'est ainsi que nous pouvons animer le texte et le logo pour créer une simple intégrale. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 86. cannelle 86: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons vu comment créer une introduction simple. Et dans cette vidéo, nous verrons comment régler la durée de l'animation et comment la lisser. Par exemple, la durée de cette animation est ici de 12 images. C'est un peu court, nous allons donc voir comment augmenter sa durée. Nous allons à Spline. Nous avons ici l'animation de transformation. Nous avons ici l'animation textuelle. Assurez-vous de l'ouvrir comme ça. Maintenant, nous avons dormi transformer l' animation pour voir son histogramme. Nous avons deux points ici, le point de départ et le point d'arrivée de l'animation . Nous sélectionnons ce point, l' animation puis les points, et nous le plaçons à la 30e image. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Lecture, vous pouvez voir que l' animation est plus longue à ses extrémités à la 30e image. Nous pouvons faire de même pour le texte. Nous sélectionnons l'animation de texte, désélectionnons l'animation de transformation. Nous pouvons naviguer dans l' histogramme comme ceci. Il s'agit de l'animation textuelle. Nous sélectionnons son point final. Maintenant, c'est plus que ce qu'il restait de l' animation. Les deux points, le point de départ et le point d'arrivée. Nous obtenons ces points ici et nous utilisons pour ajuster cette ligne manuellement. Nous faisons en sorte que ce soit ou nous pouvons sélectionner les deux points et les répliquer pour que la ligne soit courbée automatiquement. Nous revenons en arrière, nous affichons, et l'animation est plus fluide qu'avant. Si vous avez le choix entre plusieurs options, nous cliquons ici pour rendre la ligne droite. Ou nous cliquons ici pour le rendre sinueux, ce qui adoucit l'animation. Ou vous pouvez l'ajuster manuellement comme nous l'avons vu auparavant. Par exemple, nous définissons la ligne comme ceci. Tu peux jouer. L'animation démarre lentement et s'accélère. À la fin. Vous avez fait l'animation de transformation sensible. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons définir la durée de nos animations et comment nous pouvons les lisser à l'aide de ce vol. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 87. 87 l'outil de suivi: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons l'outil de suivi et nous verrons comment utiliser le tracker pour créer l'objet dragon texte et le déplacer avec lui. Nous utiliserons cette vidéo ici à titre d'exemple. Il est inclus afin que vous puissiez l'utiliser pour suivre cette vidéo étape par étape qui a été laissée le média dans le nœud. Nous cliquons sur Contrôle plus espace pour accéder au menu Sélectionner l'outil. Nous avons tapé Rucker. C'est là. Nous cliquons, ajoutons et modifions l'espace des nœuds et nous avons ses paramètres ici dans la fenêtre de l'inspecteur. Nous avons une petite boîte verte à l'écran ici. Nous utilisons cette case pour sélectionner les objets que nous allons suivre. Laissez simplement l' objet spécial et assurez-vous de rester immobile, déplacez-vous dans un. Par exemple, dans cette vidéo, nous ne sélectionnons pas de voiture en mouvement. Nous allons sélectionner ce stand ici. Nous allons dans la case verte et nous avons les points dans le coin supérieur gauche. Nous l'utilisons pour positionner la boîte. Lorsque vous déplacez la boîte, vous pouvez voir l'objet que vous sélectionnez grossir. Effectuez un zoom avant afin que nous puissions sélectionner le stand. Nous sélectionnons le stand. Maintenant, nous plaçons cette boîte autour de cet objet. Nous faisons un zoom arrière. Maintenant, nous cliquons sur suivre à partir de l'heure actuelle. Il ajoutait le logiciel, faisait glisser l'objet. Non, modifiez le nœud de texte. Nous le relions au nœud de suivi. Ensuite, nous le saisissons ici, par exemple, le texte n'est pas visible, nous sélectionnons donc le nœud. Nous passons à l'opération, et nous sélectionnons Match Move. Ici, nous ajoutons que le texte est visible. Maintenant. Nous sélectionnons le nœud de texte et nous ajustons nos textes quand même, nous aimons, par exemple, augmenter sa taille. Nous changeons de couleur. Tu l'as mis au centre. Comme je l'ai dit, faire des ajustements. Tu veux voir le texte. Le curseur au début. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte se déplace avec l'objet direct. C'est ainsi que nous utilisons l' outil de suivi pour suivre un objet. Dans notre vidéo. Nous pouvons ajouter une image au lieu d'un texte. Nous supprimons le nœud de texte. Nous sélectionnons une image. J' ai cette image ici. Je suis entré pour indiquer l'espace. Maintenant, nous le relions au nœud de piste. Nous ajoutons un nœud de transformation ici c'est juste la taille de l'image. Diminuez la taille de l'image. Nous masquons le pool de médias pour plus d'espace. Nous revenons au début, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. L'image se déplace également avec l'objet. C'est ainsi que nous pouvons suivre un objet avec un outil de suivi. Et nous pouvons utiliser le texte ou une image pour suivre et déplacer l'objet. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 88. 88 l'outil de suivi planaire: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler du tracker planaire. Nous avons ici, la même vidéo que nous utilisions auparavant. Nous sélectionnons le média dans le nœud. Ensuite, nous cliquons sur Control Space pour faire passer cette jambe à la fenêtre. Nous avons tapé Planar Tracker. C'est là. Maintenant, nous avons ajouté. Nous avons ici les paramètres, le cracker, les sorties de type de mouvement et le canal de glissement. De là, nous avons dormi le type de mouvement que nous voulions. Nous laissons ces paramètres tels quels. Et nous allons sélectionner la transition dans le type de mouvement. Parce que c'est la même chose que nous avons dans cette vidéo. Maintenant, je place le curseur sur le début de la vidéo. Ensuite, nous sélectionnons les objets que nous voulons suivre. Par exemple, cet arbre. Nous zoomons sur l'arbre. Nous maintenons la molette de la souris et nous faisons glisser pour atteindre cet arbre. Ensuite, nous aimerions mettre ce point ici. Nous cliquons et faisons glisser comme ceci pour ajouter un autre point et nous continuons jusqu'à ce que je laisse toujours l'arbre entier. Après avoir connecté les points, nous obtenons cette icône entre le premier et le moins de points. Nous cliquons dessus et maintenant c'est connecté. Ensuite, nous pouvons l'ajuster. La soupe est comme l'outil Plume qui est disponible dans de nombreux logiciels tels qu'Adobe Premiere Pro et After Effects et bien d'autres encore. Maintenant, après en avoir sélectionné trois, nous faisons un zoom arrière pour voir la vidéo en entier. Maintenant, nous cliquons sur la piste pour terminer. Nous y voilà. Le logiciel suit l'objet. Le logiciel suit l' objet avec succès. Et il s'agit d'une méthode différente de celle que nous avons vue précédemment pour suivre les objets dans le logiciel. Nous cliquons maintenant sur Créer une transformation planaire pour obtenir les données de suivi. Nous obtenons la transformation planaire OneNote. Maintenant prêt à ce nœud avec le nœud tracker planaire. Nous y voilà, et il est automatiquement lié à un nœud de fusion. Modifiez maintenant le nœud de texte. Nous le relions au nœud de transformation planaire . Nous saisissons le texte ici. Par exemple, nous saisissons city. Nous plaçons le texte où nous voulons. Nous ajoutons maintenant un nœud de transformation ici pour ajuster le texte. Nous faisons pivoter les textes et les alignements avec la rue ici, augmentons légèrement sa taille. Nous revenons au début de la vidéo, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte se déplace avec la vidéo. Le mot ville, on dirait qu'il est peint dans la rue. Regardez à nouveau la vidéo. Et nous voyons souvent district dans les films et autres. Voici donc comment utiliser le tracker planaire. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 89. 89 créer un texte 3D: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un texte 3D avec le logiciel da Vinci Resolve. Tout d'abord, nous devons avoir à linspace, je pense qu'il est ajouté dans l'espace des nœuds ici. Maintenant, nous cliquons sur l'icône de texte 3D et nous la lisons pour indiquer l'espace. Nous cochons la case de gauche pour voir les textes 3D dans l'écran de gauche. Je vais supprimer le pool de médias pour plus d'espace et une meilleure vue. Maintenant, nous tapons notre texte ici. Je vais taper 3D, par exemple. Je vais zoomer un peu sur le texte pour avoir une bonne vue. Le texte apparaît toujours normal. Ce ne sont pas des ingrédients. Nous allons maintenant ajouter la sortie immédiate pour voir son aspect final sur l'écran de droite. Vous cliquez sur Contrôle plus espace. Nous obtenons la fenêtre Sélectionner l'outil. Nous avons parlé des médias, et nous l'ajoutons pour indiquer l'espace. Nous ne serons pas en mesure de créer un lien vers le nœud de texte 3D directement vers le média. Nous devons donc ajouter un nœud de rendu 3D entre eux. Nous cliquons donc sur Contrôle plus espace. Nous obtenons cette fenêtre de cours que je restitue. Nous avons trois options ici. Nous avons dormi rendu 3D. Nous l'avons ajouté et nous le relions aux deux nœuds. Vérifiez maintenant la vue de droite dans le média du nœud. Vous pouvez voir le texte sur l'écran de droite, mais il n'est toujours pas en 3D. Sélectionnez donc le nœud de texte car l'extrusion augmente la profondeur d'extrusion. Le texte est maintenant en 3D. Nous avons besoin d'ajouter un peu d'éclairage pour bien voir le texte. Sélectionnez le nœud de rendu. Ensuite, nous cliquons sur Activer l'éclairage et activer les ombres. De là, nous sélectionnons le nœud de texte 3D, l'espace nucléique inapproprié dans la lumière de type semaine. Nous avons plusieurs options ici. Vous pouvez sélectionner celui qui vous convient. Pour moi, j'irai avec le point lumineux. Comme vous pouvez le constater, un nœud de fusion a été ajouté automatiquement entre le texte et les nœuds de rendu. Et nous avons la lumière ponctuelle. Voyons maintenant comment procéder à des modifications manuelles. Nous cliquons sur l'icône de fusion gourmande. Nous le faisons glisser vers l' espace des nœuds et nous le plaçons entre le nœud de texte du traité et le nœud de rendu. Nous avons ici, les projecteurs. Vous pouvez rechercher les points lumineux et les utiliser. Ou nous pouvons utiliser les projecteurs ici. On le fait glisser ici. Nous allons le lier au nœud 3D fusionné. Nous avons déjà parlé des notes des vidéos précédentes. La seule différence est que celui-ci est une 3D fusionnée. Nous l'utilisons pour le texte 3D. Nous avons ici l'icône allégée. Vous pouvez changer sa position comme ceci. Et vous pouvez voir le résultat sur l'écran de droite. Nous pouvons changer d'angle à partir d'ici et bien plus encore. Ce sont les réglages que nous voulons. Nous pouvons placer l'éclairage où nous le voulons. Nous sélectionnons le nœud de texte 3D. Et nous utilisons ces trois paramètres ici pour déplacer le texte 3D. Nous avons le réglage de rotation, nous l'utilisons pour faire pivoter le texte 3D. Nous avons ce coffret cadeau parce que c'est juste la taille du texte 3D. Nous sélectionnons le texte 3D, notons et nous changeons sa couleur à partir d'ici. Maintenant, nous retirons les projecteurs. Au feu du point. Si vous le souhaitez, il est noté avec le nœud 3D fusionné. Nous pouvons changer sa position comme ça et la placer où bon nous semble. Nous pouvons ajouter un arrière-plan au texte 3D. Nous allons dans le pool de médias et nous sélectionnons l'arrière-plan que nous voulons utiliser. Nous avons ajouté à l'espace des nœuds. Nous cliquons ici pour dissocier le nœud de rendu, nœud intermédiaire. Vous placez le média du nœud ici et nous le relierons à la note d'information. Maintenant, nous pouvons voir l'arrière-plan, mais nous pouvons voir le texte 3D. Nous sélectionnons donc la note d' arrière-plan et nous ajoutons un nœud de fusion entre celle-ci et la sortie média. Remarque. Il s'agit d'une version normale qui fusionne en 3D. Maintenant prêt à rendre le nœud avec le nœud de fusion. Celui que nous venons d'ajouter. Ici, nous ajoutons que le texte est maintenant visible. Nous ajoutons le nœud de transformation ici afin pouvoir ajuster la taille de l'image d'arrière-plan augmenter également la taille du texte du traité. Et nous pouvons le faire pivoter ou le placer où bon nous semble. Nous pouvons également régler la position des lumières. Voyons toutes les lumières angulaires que nous voulons. C'est ainsi que nous créons des textes 3D et que nous pouvons également y ajouter un arrière-plan. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 90. Changer la couleur de texte 3D: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous parlons toujours du texte 3D. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment ajuster sa taille et changer sa couleur intérieure. Nous commençons par ajouter un arrière-plan solide. Nous supprimons donc le nœud de l'image d' arrière-plan. Ensuite, nous ajoutons un nouveau nœud d' arrière-plan et nous le lions au nœud de transformation. Nous pouvons maintenant changer la couleur de fond. Nous pouvons sélectionner horizontal ou vertical ou tout autre type ici. Par exemple, les dégradés. Nous pouvons définir les couleurs comme ceci. Revenons maintenant à la couleur unie. C'est le type que nous choisirons. La couleur de fond est noire. Nous allons maintenant changer la couleur intérieure du texte 3D. Nous sélectionnons le nœud de texte 3D. Nous allons dans le paramètre d'ombrage et nous décochons l'option Utiliser un seul matériau afin de pouvoir utiliser plusieurs matériaux. Jetez un œil au texte 3D. Maintenant. Nous avons sélectionné le paramètre de transformation. Nous augmentons l' échelle des textes pour bien les voir. Nous revenons au réglage de l' ombrage et la couleur intérieure du texte est maintenant en blanc. Nous avons changé la couleur d'arrière-plan. La couleur du texte peut apparaître en gris ici, mais c'est à cause des ombres. Si nous avons changé l'angle d'éclairage, vous pouvez voir que la couleur intérieure est gênée. Nous allons dans le menu des matériaux du biseau et nous avons changé la couleur intérieure à partir de là. Assurez-vous de définir les couleurs RVB afin de pouvoir modifier les couleurs. C'est ainsi que nous pouvons changer la couleur de notre texte 3D et ajuster l' angle d'éclairage comme bon nous semble. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 91. Appareil photo 3D: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous parlons toujours du texte 3D. Et dans cette vidéo, nous parlerons de la caméra 3D. La caméra 3D nous permet de visualiser les objets 3D sous différents angles. Nous sélectionnons la caméra 3D et nous la faisons glisser pour indiquer l'espace. Voici la caméra 3D, mais nous devons la relier pour pouvoir la voir à l'écran. Nous cliquons et faisons glisser jusqu'à ce que nous ayons une idée de Lincoln. Ensuite, nous relâchons la souris. Nous y voilà. La caméra 3D est liée à la caméra est proche du texte. C'est pourquoi nous ne pouvons en voir que cette partie. Nous pouvons simplement nous repositionner pour avoir une meilleure vue du texte. La caméra nous permet de voir le texte de n'importe quel Angular que nous voulons. Vous pouvez voir les textes d'en haut, d'en bas, de côté ou de n'importe quel angle que nous voulons. Voici donc comment régler la caméra 3D et comment la contrôler pour voir les objets 3D sous n'importe quel angle. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 92. 92 ajouter de la texture au texte 3D: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter une image ou une texture au texte 3D. Nous sélectionnons la note textuelle 3D pour voir ses paramètres. Ici. Nous cliquons sur la composition et nous avons dormi sur l'image. Nous importons l'image que nous voulons utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous avez. Faites-le glisser vers l'espace des nœuds. Nous le lions au nœud de texte 3D. Et nous y voilà. L'image est ajoutée au texte. Comme vous pouvez le constater, l'image ne couvre pas tout le texte. Pour corriger cela, nous ajoutons un nœud de transformation entre l'anode d'image et le nœud de texte 3D. Nous sélectionnons le nœud de transformation et nous augmentons la taille de l'image pour couvrir tout le texte. Nous pouvons faire de même avec le Bevel Material. Sélectionner l'image dans la composition est l'image de gauche. Ensuite, nous importons l' image que nous voulons utiliser. Nous le faisons glisser vers l'espace des nœuds. Lien avec le nœud de texte 3D. Et voilà, l'image est ajoutée. Nous pouvons ajuster la couleur à partir d'ici. Et le changement de couleur affecte l'aspect de l'image. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une image ou une texture à votre texte 3D. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 93. 93 créer une introduction à l'aide de texte 3D: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment l'animer prédit x. Pour créer une nouvelle intro, nous allons jeter un coup d'œil à tout ce que nous avons appris sur les textes 3D dans les anciennes vidéos. Nous commençons par ajouter l' arrière-plan que nous utiliserons. L'arrière-plan est inclus pour que vous puissiez l'utiliser, et bien sûr vous pouvez utiliser n'importe quel arrière-plan. Tu veux ? Nous ajoutons maintenant le texte 3D. Nous ajoutons le rendu 3D. Nous devons ajouter un nœud de fusion pour lier le rendu 3D au média. Et ici, il est prêt à rendre le nœud 3D avec le nœud de fusion. Parfait. Et nous pouvons voir l'icône de texte 3D ici. Maintenant, nous tapons en cours d'utilisation ici. Nous l'avons mis au centre. Nous avons activé l'éclairage et les ombres. Nous avons dormi la note textuelle 3D. Nous allons dans le menu Extrusion et nous augmentons la profondeur d'extrusion. Nous devons ajouter de la lumière ici pour avoir une bonne vue du texte 3D. Au feu du point. Vous pouvez ajouter n'importe quelle lumière que vous voulez. C'est là. Avec l'éditeur de nœuds de fusion. Organisez automatiquement l'espace des nœuds pour que tout soit clair. Maintenant, nous vérifions la vue de gauche dans le nœud de texte 3D. C'est juste les points lumineux positionnés pour avoir une bonne vue du texte 3D. On peut jouer. Et nous y voilà. Il s'agit de l'arrière-plan et du texte 3D. Maintenant, nous sélectionnons le nœud de texte et nous allons dans le menu d'ombrage, et nous ajustons la couleur intérieure du texte. Nous plaçons le curseur ici pour que nous puissions voir la couleur de fond. Et pour nous assurer que nous changeons la couleur du texte en une couleur qui correspond à la couleur d'arrière-plan. Nous décochons l'option Utiliser un seul matériau. Ensuite, nous allons dans le menu du matériau du biseau et nous faisons glisser cet outil de sélection vers la couleur que nous avons ici. Comme vous le voyez, la couleur intérieure du texte 3D correspond à la couleur de l'arrière-plan. Il s'agit du texte 3D. Maintenant. Nous allons maintenant voir comment l'animer. Nous allons dans le menu Transformer, plusieurs paramètres que nous utilisons pour animer le texte. Nous allons maintenant faire pivoter le texte de 360 degrés. Nous sélectionnons l'image où nous voulons que l'animation commence, le point de départ. Par exemple, une image numéro dix. Nous définissons une image-clé sur la rotation Y. Ensuite, nous sélectionnons le cadre où voulons-nous que la rotation termine les extrémités ? Par exemple, encadré 45. Maintenant, nous faisons pivoter le texte. Nous le faisons pivoter sur 360 degrés. Comme je l'ai dit, nous cliquons sur Play et nous y voilà. Passons maintenant à la spline. Nous sélectionnons la rotation Y, juste le serveur Discord jusqu'à ce que nous puissions voir l'histogramme entier. Nous sélectionnons ces deux points. N répliques, c'est plus que l'animation comme nous l'avons vu auparavant. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous pouvons augmenter légèrement la durée de l' animation. Comme vous pouvez le constater, l' animation est maintenant plus lente. Nous pouvons faire la différence en matière d'animation. Nous devons d'abord supprimer l' animation que nous venons de créer. Nous passons au réglage Rotation Y. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et nous avons dormi, supprimez les dettes 3D une, rotation y. Nous sélectionnons maintenant le point de départ de l' animation. Nous définissons une image-clé dans le paramètre de rotation supplémentaire. Nous faisons pivoter le texte comme l' animation, puis nous le pointons. Ensuite, nous remettons le texte à son état normal. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Supprimé. Image-clé à rotation supplémentaire. Maintenant, nous avons parlé du point de départ de l'animation. Nous avons dit qu'une image-clé de traduction X masquerait le texte et le côté comme ceci. Nous sélectionnons l'animation puis pointons. Nous glissons les textes de l'autre côté. Nous pouvons tout expliquer. Et voici le texte qui apparaît d' un côté et glisse de l'autre côté. C'est ainsi que nous pouvons animer un texte gourmand et comment créer une simple introduction à l'actualité. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 94. 94 comment créer un diaporama: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un diaporama animé comme celui que nous avons ici. Voici la page complète du projet en diffusion. Cela peut sembler trop compliqué, mais ce n'est pas le cas. Nous partirons de zéro et construirons notre chemin étape par étape jusqu'à ce que nous obtenions les résultats finaux. Nous commençons par ouvrir un nouveau projet. Nous l'appelons diaporama. Nous y voilà. Nous importons maintenant les fichiers multimédias que nous allons utiliser. Importe l' image et le pinceau. Ils sont inclus pour que vous puissiez les utiliser. Maintenant à l'image pour indiquer l'espace. Nous l'avons mis là. Maintenant, nous ajoutons le pinceau. Nous avons activé la vue de gauche pour voir le pinceau sur l'écran de gauche. Ça l'est. Nous masquons le port média pour plus d'espace. Nous avons besoin de trois pinceaux, donc nous allons dupliquer celui-ci. Nous ajoutons un nœud de transformation. Nous le relions au pinceau. La brosse en bas. Nous ajoutons un autre nœud de transformation. Nous le relions également à la note du pinceau. Nous l'avons mis là. Nous ajoutons le troisième nœud de transformation. Nous le relions également au pinceau. Ensuite, nous le retrouvons ici. Maintenant, nous devons fusionner les pinceaux pour voir toute la forme. Nous ajoutons un nœud de fusion. Nous le relions aux nœuds de transformation. Nous activons la vue de gauche pour voir la forme. Maintenant, pour créer le troisième nœud de transformation, nous devons ajouter un autre nœud de fusion. Nous l'avons ajouté ici. Et nous allons créer un lien pour transformer le nœud avec le dernier nœud de fusion. Maintenant, lorsque ces deux nœuds fusionnent ensemble, nous avons activé la vue de gauche et ce nœud. Et nous y voilà. Nous pouvons voir toute la forme. Nous pouvons sélectionner et ajuster chacun individuellement. Maintenant que nous avons ajouté les pinceaux, nous devons les relier à l'image. Nous ajoutons un nouveau nœud de fusion ici. Nous le lions avec le nœud merge two. Ensuite, vous ajoutez un quatrième nœud de fusion entre le média et le support des notes. Ensuite, nous aborderons le nœud de l'arbre de fusion. Dissociez les notes de fusion quatre et de sortie média. Nous activons la vue des droits dans la note du ministère pour voir le résultat. Nous pouvons toujours voir les pinceaux uniquement sur l'image. Nous devons donc mettre l' image dans les pinceaux. Nous sélectionnons le nœud du ministère. Nous allons dans le réglage de l'opérateur et nous sélectionnons n. Vous ajoutez l'image est dans le pinceau. Maintenant, nous relions le ministère aux médias. Le nouveau permet d'avoir la bonne vue dans la sortie média. Maintenant, nous devons ajuster l'image. Nous sélectionnons le support n. Ensuite, nous sélectionnons l'outil de correction des couleurs. Il est ajouté ici. Nous diminuons maintenant la saturation à 0. L'image est en noir et blanc. Maintenant. Maintenant, nous animons les pinceaux. Nous sélectionnons donc le premier pinceau, le nœud de requête transformé. Nous sélectionnons le point final de l' animation. Nous avons dit « image clé centrale ». Ensuite, je placerai le curseur au début. On tire le pinceau ici jusqu'à ce qu'il soit parti. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Play, vous pouvez voir le pinceau revenir à sa position d'origine. Nous cliquons sur Play et vous pouvez voir le pinceau revenir à sa position d'origine. Il en va de même pour le deuxième pinceau. Cette fois, nous le tirons de l' autre côté, le côté gauche. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Maintenant, comme la même chose jusqu'au dernier pinceau. On a sorti ça en noir. Les gens ont déboursé du côté droit, comme le premier. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Notre diaporama est terminé. Nous pouvons ajouter le texte. Nous avons ajouté six inconnues. Ici. Nous le relions au nœud de correction des couleurs. Le nœud de fusion est ajouté automatiquement. Maintenant, nous tapons notre texte. Par exemple, nous tapons design. Nous augmentons sa taille. Nous avons changé la police. Nous ajoutons l'ombre au texte. L'arrière-plan est blanc et le texte n'est pas blanc. Nous pouvons le voir parfaitement. Nous ajoutons l'ombre ici. Nous le sélectionnons et nous ajustons sa douceur et son décalage. Nous pouvons tout expliquer. Et nous y voilà. C'est le diaporama jusqu'à présent. Et comme vous le voyez, nous avons créé toutes ces notes étape par étape. Et assurez-vous toujours d'organiser votre espace de manière à ce que tout soit clair. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et à bientôt dans la prochaine vidéo pour créer la prochaine partie du diaporama. 95. Animation de 95 diaporamas: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous allons continuer à travailler sur notre diaporama, et nous allons maintenant passer à la page d'édition. C'est notre diaporama jusqu'à présent. Nous avons ramené la composition sur la piste supérieure. Parce que nous allons ajouter l' arrière-plan aux pistes inférieures. Nous ajoutons l'image de fond ici et regardons le diaporama. Jusqu'à présent. Nous ajoutons la couleur unie à cette piste. Nous sélectionnons la couleur que nous voulons utiliser. Je vais opter pour cette couleur. Nous allons dans Settings composite et nous diminuons son opacité. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Accédez à la bibliothèque d'effets. Sélectionnez Ouvrir les effets, puis nous faisons glisser le flou gaussien vers l'arrière-plan. Voyons les effets à partir de là. Nous avons ici le réglage Flou gaussien. Nous réglons le flou à partir d'ici. Nous pouvons appuyer sur play et le voilà. Nous revenons à la page de diffusion. Nous avons besoin d'ajouter de l'ombre. Nous avons glissé le nœud du ministère. Vous cliquez sur Contrôle plus espace. Nous obtenons cette fenêtre de cours et nous tapons shadow. C'est le cas, avons-nous ajouté. Nous revenons à la page d'édition pour sélectionner le scanner d'arrière-plan. Copiez ce numéro de couleur. Nous allons sur la page Fusion, puis nous collons les numéros de couleur la même couleur dans l'ombre. Nous revenons à la page d'édition. Nous cliquons sur Play, et le voici. Nous pouvons ajuster un peu cette couleur. Nous allons sur la page couleur, sélectionnons la fusion, et nous augmentons un peu le contraste. Vous pouvez l'augmenter ou non. C'est à vous de décider. Tu l'es, c'est nous. Nous y voilà. C'est notre diaporama jusqu'à présent. Nous animerons la diffusion et l'arrière-plan. Maintenant. Nous voulons les animer exactement de la même manière. Nous sélectionnons l'arrière-plan. Nous définissons l'image-clé de zoom. Sélectionnez Fusion. Nous définissons l'image-clé de zoom. Nous avons mis le curseur ici. Nous définissons le réglage du zoom. Nous copions ce numéro. Nous sélectionnons l'arrière-plan et basons le nombre ici pour définir exactement le même zoom. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Maintenant, nous plaçons le curseur ici. Nous mettons l'arrière-plan, revenons à son journal d'origine. Même chose. En diffusion. Nous cliquons sur Play et voici notre animation. Nous pouvons ajouter une autre animation. Nous définissons l' image-clé de l'angle de rotation pour la fusion. Et pour le contexte. Nous avons mis le curseur ici. Nous définissons la rotation en arrière-plan. Nous copions ce numéro. Et nous allons le baser sur la diffusion pour définir exactement le même angle de rotation. Je vais maintenant placer le curseur ici. Nous mettons les diffusions en rotation et en raison de son état d'origine, nous copions le numéro. Et nous le collons à l'angle de rotation des arrière-plans. Nous cliquons sur Play, et voici notre animation. Maintenant, nous pouvons également animer le texte. Nous allons à la page de diffusion. Nous sélectionnons le nœud de texte. Vous allez dans Transform. Nous allons dans le menu des paramètres de rotation. Nous sélectionnons les points de départ des animations. Nous définissons une image-clé, faisons pivoter le texte. Nous avons glissé les animations et le point, nous avons remis le texte dans son état d'origine. Revenez en arrière, nous cliquons sur avion, et nous y voilà. Le texte est animé. Nous revenons à la page d'édition. Vous cliquez sur Play, et nous y voilà. Vous pouvez maintenant utiliser ce modèle avec une autre image si vous le souhaitez. Il suffit de remplacer l'image actuelle. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 96. 96 dupliquer les diaporamas: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Nous avons créé ce diaporama animé dans les anciennes vidéos. Nous allons maintenant y ajouter une autre image. Maintenant, nous sélectionnons les trois calques que nous maintenons enfoncés sur Alt et les faisons glisser ici pour les Nous sélectionnons maintenant la prochaine image que nous allons utiliser. Je vais sélectionner cette image ici et vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de votre choix. Supprimez cette image. Nous le remplaçons par le nouveau. Nous sélectionnons maintenant la couleur unie. Nous sélectionnons le calque de couleur unie et nous changeons sa couleur. Nous copions ce numéro de couleur. Nous ajoutons maintenant l'effet de flou gaussien à l'image. Nous sélectionnons la composition, nous allons à la page de diffusion. Supprimez le nœud d'image. Nous ajoutons la nouvelle liaison d'image avec le correcteur de couleur d'un nœud. Voilà, l' image a changé. Nous sélectionnons le nœud d'ombre et nous changeons sa couleur. Nous avons basé le numéro de couleur que nous avons sélectionné précédemment. Utilisez exactement la même couleur. Nous revenons maintenant à la page d'édition, et nous y voilà. Nous devons l'animer en diaporamas de photos. Vous pouvez réduire légèrement leur durée. C'est mieux comme ça. Vous pouvez modifier le texte. Laissons la deuxième composition nous allons à la page de diffusion et nous changeons le texte. Par exemple, nous tapons astronautes. Nous revenons à la page d'édition, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Le texte est modifié. Nous pouvons ajuster la taille du texte si nous le voulons. C'est ainsi que nous pouvons créer un diaporama animé simple. Et vous pouvez l'utiliser pour créer des intros de films ou de séries TV. Et vous pouvez créer votre propre diaporama pour présenter vos images. Vous pouvez également concevoir un diaporama pour vos clients. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 97. Effet de luminosité 97: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons un effet de luminosité que nous pouvons ajouter à notre diaporama pour le rendre plus beau. Ce qui a laissé la deuxième composition. Nous allons à la page de diffusion. Nous avons déjà le nœud de correction des couleurs ici. Mais si vous n'avez pas modifié, vous pouvez sélectionner le média dans le nœud , puis cliquer sur le personnage à modifier. Nous sélectionnons maintenant le correcteur de couleur. Nous sélectionnons ce cadre. Nous avons dit une image-clé de luminosité. Nous diminuons la luminosité. Nous sélectionnons la quatrième image. Nous réglons la luminosité comme ceci. Nous sélectionnons ce cadre et remettons la luminosité à son état d'origine. Revenez en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Jetez-y un œil sur la page d'édition. C'est comme si nous avions des effets de lumière ici. Cela rend le design plus beau. Et bien sûr, vous pouvez faire de nombreux ajustements pour créer des effets sympas. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 98. 98 créer un arrière-plan animé: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un fond animé. Nous allons sur cette page, dans la bibliothèque d'effets. Nous sélectionnons le générateur comme menu, sélectionnons les contours. À partir d'ici. Nous le faisons glisser vers la pile. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous n'avons pas d'arrière-plan animé. Nous avons six versions différentes. Vous pouvez sélectionner la version de votre choix. Vous pouvez définir le nombre de couches ici pour modifier l'animation. Nous allons maintenant jeter un coup d' œil à la cinquième version. Après avoir sélectionné la version souhaitée, nous cliquons ici pour accéder à la page Fusion. Cachez le pool de médias pour obtenir plus d'espace ici. Ici, nous avons le nœud de sortie média et le nœud des contours sélectionnés pour obtenir ces paramètres ici et nous les utilisons uniquement pour l'arrière-plan. Vous pouvez toujours modifier la version à partir d'ici. Nous définissons le nombre de couches à partir de là. Par exemple, nous l'avons défini sur 0,24. Nous avons dit le curseur au début de la vidéo. Ensuite, nous définissons une image-clé. Nous plaçons le curseur sur les animations puis sur le cadre. Ensuite, nous définissons les couches sur 4,88. Par exemple. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Notre arrière-plan est animé. Nous pouvons animer l' arrière-plan en utilisant le décalage. Vous pouvez sélectionner le motif à l'intérieur ici. Nous pouvons sélectionner le type de motif à partir d'ici. Nous avons dormi à la radio ou à la réflexion ou tout autre Animons l'arrière-plan en utilisant le motif à l'intérieur. Nous avons dit que le curseur commence par la vidéo. Ensuite, nous sélectionnons unité. Nous avons défini une image-clé. Nous avons dit le curseur à ce cadre. Ensuite, nous avons changé les types de linéaires. Nous sélectionnons ce cadre, puis nous changeons le type pour refléter. Nous sélectionnons ce cadre, puis nous sélectionnons le type de racine carrée. Nous sélectionnons ce cadre, puis nous traversons. Encore une fois. Nous sélectionnons ce cadre, puis nous sélectionnons la radio. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et ici nous ajoutons les modifications d' arrière-plan comme ceci. C'est une façon d' animer l'arrière-plan. Nous pouvons l'animer en utilisant la position. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo. Nous définissons une image-clé de position. Nous sélectionnons ce cadre, puis augmentons la position. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Si vous souhaitez supprimer une image-clé, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et utilisez Sélectionner déplacer à partir d'ici. Après avoir supprimé cette image-clé, le reste de l'image-clé est toujours définie. Et l'animation ressemble à ça. Maintenant, comme je l'ai dit, nous utilisons ces paramètres ici pour animer l'arrière-plan. Nous avons ici, le menu des couleurs, mais nous pouvons changer la couleur de fond. Nous pouvons également changer la couleur des ombres. Et nous pouvons définir la couleur du dégradé. Nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons ici. Comme je l'ai dit, nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons ici. Jetons un coup d'œil à la sixième version. Nous pouvons définir le dernier numéro, par exemple, ce qui indique que nous pouvons définir le dernier numéro. Par exemple, nous l'avons défini sur 2,28. Nous positionnons le curseur pour commencer par la vidéo. Ensuite, nous définissons une image-clé. Nous plaçons le curseur sur les animations puis sur frame, puis nous définissons la dernière à 8.5. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Même chose. Nous pouvons changer le modèle et le type. Par exemple, avec linéaire ou herbe ou tout autre type que nous voulons. Revenons maintenant à la cinquième version. Nous changeons de couleur. Comme ça. Nous pouvons ajouter un texte ici. Au niveau du nœud de texte, liaison avec le nœud contours. Ensuite, nous tapons notre texte. Par exemple, j'ai Da Vinci ici. Nous sélectionnons la police. Tous les téléphones que nous voulons. Nous sélectionnons celui-ci. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo. Nous définissons la taille du texte sur 0. Nous sélectionnons ce cadre. Nous augmentons la taille du texte. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons créer un arrière-plan animé. Différentes versions parmi lesquelles nous pouvons choisir. Et nous pouvons les animer comme bon nous semble. Et nous pouvons l'utiliser pour créer des intros et bien plus encore. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 99. Outil de peinture: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter traits animés dans nos vidéos. Nous commençons par ajouter un arrière-plan. Ensuite, nous ajoutons la sortie immédiate. Nous avons activé l'affichage des droits dans les médias. Nous avons changé la couleur d'arrière-plan. Maintenant, nous allons ajouter le trait à l'aide de la peinture. Nous sélectionnons donc l'arrière-plan, puis nous cliquons sur douleur pour le modifier. Lorsque nous cliquons sur des peintures, nous obtenons ces outils ici. Sélectionnez le trait de polyligne. Ensuite, nous dessinons un trait ici comme ceci. Nous pouvons changer la couleur du trait à partir de là. Nous avons peint en blanc. Nous allons à Stroke Controls. Nous les utilisons pour animer le trait. Nous l'avons dit plus près du début de la vidéo. Ensuite, nous nous asseyons directement sur l'image-clé. Nous diminuons la droite sur 0. Nous plaçons le curseur sur les animations puis sur les points. Ensuite, nous avons redonné le ton. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est une façon d' animer le trait. Nous pouvons modifier la taille du trait à partir de là. Et nous ajustons sa douceur à partir de là. Nous sélectionnons le trait, puis nous cliquons sur Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Encore une fois, nous utilisons le point de polyligne pour dessiner ce que vous voulez ici. Par exemple, comme ça. Vous pouvez dessiner n'importe quel stock, n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pouvez également ajuster sa position et la placer où bon nous semble. Passons maintenant à Stroke Controls. Vous définissez la bonne image-clé de tonalité. Nous le diminuons à 0. Nous plaçons le curseur à la fin dans le cadre, augmentons les droits sur. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons animer notre trait. Nous pouvons l'utiliser pour créer un texte une signature ou tout ce que nous voulons. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. 100 effets de luminosité animés: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer cet effet ici. Ce sont les nœuds que nous allons ajouter. Maintenant, ouvrez un nouveau projet. Commence par ajouter un nœud d'arrière-plan et un nœud de sortie immédiate. Nous sélectionnons le fond et nous ajoutons la peinture. Nous avons activé la bonne vue intermédiaire. À la lueur. Nous sélectionnons le nœud Paint et nous sélectionnons le multi-médicament. Cela nous permet de dessiner quelques formes ici, comme le trait de polyligne que nous utilisons pour dessiner des lignes droites, puis de les ajuster par la suite. Avec le multi-course, nous pouvons dessiner ce que nous voulons. Nous sélectionnons la lueur et nous pouvons la régler en utilisant ces paramètres ici. Vous pouvez toujours cliquer sur l' icône en forme de flèche et sélectionner le trait, puis cliquer sur Supprimer pour le supprimer. Nous ajoutons maintenant notre vidéo. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Nous ajoutons maintenant un nœud de fusion. Nous le relions au nœud Media Out. Nous allons maintenant relier la lueur au marchand. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est couvert dans la vidéo. Nous avons donc sélectionné et nous diminuons son alpha à partir d'ici. Nous pouvons maintenant voir la vidéo. Nous avons dit le curseur au début de la vidéo. Nous sélectionnons le nœud, puis nous sélectionnons le multi-course. Vous pouvez définir la couleur des traits ici. Et nous fixons sa taille et sa douceur à partir de là. Nous y jetons un coup d'œil pour définir la bonne taille. Nous sélectionnons maintenant le nœud lumineux. Nous avons dit la lueur. Tu as dit la taille des gants. C'est bien ça. Revenez à la peinture. Nous diminuons un peu la taille. Parfait. Nous allons déplacer cette forme. Maintenant, nous avons dit le curseur au début de la vidéo. Nous dessinons la première forme ici. Maintenant, nous cliquons sur l'ère des droits dans le clavier pour passer à l'image suivante de la vidéo. La forme a disparu car il n'y a plus de forme dans ce cadre. Maintenant, nous dessinons cette forme autour du bol. Ensuite, nous dessinons cette forme ici. Ensuite, nous cliquons sur la flèche droite pour passer à l' image suivante de la vidéo. Nous dessinons maintenant cette forme. Ensuite, nous passons à l'image suivante. Nous dessinons cette forme ici. Et là. Et bien sûr, vous n'avez pas besoin de dessiner la même forme que celle que je dessine ici. Tu peux dessiner ce que tu veux ici. Cela dépend de votre créativité et de votre imagination. Maintenant, la prochaine image, nous dessinons cette forme ici. Et tu continues et tu retires une forme différente. Dans chaque cadre. Nous continuons image par image jusqu'à ce que nous ayons couvert toute la vidéo ou en prison, vous obtenez la durée que vous souhaitez. Bien. Maintenant, nous revenons en arrière, nous pouvons jouer, et nous y voilà. Comme je l'ai dit, nous continuons image par image. Et nous dessinons la ou les formes que nous voulons ici, peu importe le temps que nous voulons. C'est ainsi que nous pouvons créer les effets animés lumineux. Et vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez. Vous pouvez définir une couleur différente pour chaque veine si vous le souhaitez. Par exemple, comme ça. Maintenant, nous dessinons une autre forme d'une couleur différente dans l'image suivante, et nous continuons jusqu'à la fin. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 101. Les bases de la boîte pour supprimer l'écran vert: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment retirer et remplacer l'écran vert. J'ai cette vidéo ici à titre d'exemple. Cette vidéo est incluse. Vous pouvez utiliser cette vidéo ici, ou vous pouvez utiliser toutes les vidéos sur écran vert que vous avez. Les médias dans les arts médiatiques sont ajoutés et liés. Maintenant, c'est comme le média puis la base Control plus pour obtenir la fenêtre Sélectionner l'outil. Et nous tapons Delta. Nous avons le Delta K ou deux. C'est l'un des outils que nous utilisons pour supprimer l'écran vert. Nous l'ajoutons. Nous avons choisi d' obtenir ses paramètres ici. Maintenant, nous sélectionnons l'outil haut-parleur et nous le faisons glisser sur l'écran vert. Ensuite, nous sélectionnons les parties les plus sombres. Maintenant, lorsque nous relâchons le bouton de la souris, l'écran vert disparaît. Nous passons l'écran en alpha et nous pouvons voir où nous pouvons voir où nous avons encore du bruit dont nous devons nous occuper. C'est juste le rouge comme ça. Il y a encore du bruit ici. Nous passons donc au milieu et nous diminuons le seuil. Maintenant c'est bon. Nous quittons l'alpha. Nous avons ici le réglage de premier plan propre et le réglage d' arrière-plan vert. Ici, nous avons deux réglages Flou. Ici, nous avons un réglage de dilatation de la route. Nous utilisons It's road ou dilatons l'objet ou le personnage sélectionné . Réglez-le comme ça. Maintenant, nous ajoutons un peu de flou pour nous assurer de ne pas voir bruit autour du personnage. Maintenant que nous supprimons l'écran vert, nous revenons à la page d'édition. Nous y voilà. C'est notre vidéo et l'écran vert n'est plus là. Nous pouvons maintenant le remplacer. Nous le remplaçons par ce fond. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. Voici notre vidéo avec l'écran vert retiré et remplacé. Maintenant, nous allons dans la bibliothèque d' effets, puis Open FX, et nous sélectionnons l'effet de flou gaussien. Nous le faisons glisser vers l'arrière-plan pour le rendre flou. Et nous pouvons régler le flou à partir de là. Vous pouvez voir que le personnage est plus saturé que l'arrière-plan. Pour corriger cela avec la vidéo, nous allons sur la page couleur et nous diminuons la saturation du caractère. Vous revenez à la page de modification, nous cliquons sur Jouer, et nous y voilà. Le personnage et l' arrière-plan sont appariés. Ajoutons une différence. Contexte. Ça l'est. Il est également inclus. Nous avons amené le personnage sur le site afin que nous puissions voir la phrase de dernière minute. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous allons sur la page couleur et nous ajustons un peu la saturation. Vous pouvez corriger les couleurs de la vidéo si vous le souhaitez. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous ajoutons l' effet de flou gaussien à l'arrière-plan. Il l'a dit comme ça. Parfait. Et vous l'êtes, c'est ainsi que nous pouvons supprimer et remplacer l'écran vert. Et nous utilisons ces paramètres ici pour définir l'arrière-plan et obtenir les résultats souhaités. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 102. 102 effet de feu: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter un effet de feu ici. Cette vidéo est incluse pour que vous puissiez l'utiliser. Les notes sont déjà en cours de modification. Nous ajoutons maintenant l'image du feu. Cette image de feu apparaîtra avec la vidéo pour créer un effet de feu de charbon. Nous sélectionnons le média dans et ajoutons un nœud de fusion. Ensuite, volontairement, l' image du feu avec le nœud de fusion. Nous devons supprimer ce fond noir de l'image. Nous sélectionnons le nœud de fusion. Ensuite, nous allons au réglage du mode de fusion et nous sélectionnons l'écran. L'arrière-plan a disparu. Masquez le pool de médias pour plus d'espace. Ici, nous regardons la vidéo avant et après l'ajout de l'effet de feu. Nous pouvons mettre le feu où nous voulons. Par exemple, nous le mettons ici, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Voici la vidéo d'avant, et la vidéo d'après. Le feu est bien meilleur. C'est ainsi que nous pouvons ajouter cet effet de feu. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 103. 103 remplacer un écran de téléphone: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment supprimer et remplacer l'écran vert d'un écran de téléphone. Nous ajoutons deux vidéos que nous utiliserons. Il s'agit de la première vidéo. Et voici la deuxième vidéo. Nous avons nommé ce nœud mobile pour savoir lequel est lequel. Et nous nommons cet écran. Nous ajoutons un nœud immédiat. C'est là. Nous le relions au nœud mobile et nous activons la bonne vue pour le voir dans le bon écran. Comme vous pouvez le voir, le téléphone bouge dans la vidéo. Nous devons donc faire glisser l'écran vert. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo. Nous sélectionnons le nœud mobile. Ensuite, nous ajoutons un tracker planaire. Nous avons l'icône du disque ici, et nous avons son âme là-dedans. Nous sélectionnons l'outil Cliquez sur le stylo. Le raccourci est Shift plus c. Ensuite, nous zoomons sur le téléphone. Vous maintenez la molette de la souris enfoncée et nous cliquons et faisons glisser pour naviguer à l'écran Nous sélectionnons maintenant tout l'écran. Nous avons commencé par ce coin, puis le suivant, puis le suivant et le suivant. Ensuite, nous connectons les points pour sélectionner tout l'écran. Il ajoutera que l' écran est sélectionné. Nous passons maintenant au réglage du type de mouvement et nous sélectionnons l'échelle de rotation de translation. Ensuite, nous cliquons sur Track to End pour commencer le suivi. L'écran est bloqué. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Maintenant, nous sélectionnons la liaison des notes d'écran avec le nœud Blender Dragon, Slip, le nœud tracker planaire. Ensuite, nous passons au réglage du mode de fonctionnement et nous sélectionnons le stylo d'angle. Maintenant, nous n'avons plus que la vidéo pour couvrir l'écran du téléphone. Je dois m'assurer de couvrir tout l'écran. Nous cliquons sur Play pour y jeter un œil. Nous devons encore couvrir ce coin. Nous zoomons donc. Et ça arrangerait ça comme ça. Ici aussi. C'est mieux comme ça. Zoom arrière . Nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. L'écran vert est remplacé par cet écran. Juste là. Vous pouvez voir qu'il y a une d'infliction d'écran vert sur la main ici. Nous devons donc y remédier. Nous passons à la page couleur. Nous allons dans les courbes et nous sélectionnons l'USU. Nous avons glissé la couleur verte et nous nous sommes ajustés comme ça. C'est mieux comme ça. Nous y voilà donc. L'écran vert est remplacé. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 104. 104 remplacer le ciel dans vos images: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Et cette vidéo nous verrons comment remplacer ce type dans la vidéo que nous avons ici. Nous ajoutons maintenant la deuxième vidéo, celle avec le nouveau ciel. Nous avons nommé cette ville de nœud. Et nous nommons ce nœud sky. Nous allons maintenant placer le nœud du ciel sous le nœud de la ville. Nous avons glissé le nœud de la ville et nous avons ajouté un nœud de fusion. Maintenant, lorsque nous associons cette note de type au nœud de fusion, le ciel couvre les bâtiments. C'est pourquoi nous devons placer la note du ciel sous les bâtiments. Nous dissocions donc les notes. Ensuite, nous échangeons le ciel et les nœuds de la ville relieront ce nœud gars à la fusion. Ensuite, prêt à ajouter une note de côté avec le nœud de fusion. Maintenant, les bâtiments sont au-dessus du ciel. Maintenant, nous allons remplacer le ciel. Nous sélectionnons donc le nœud de la ville, puis nous ajoutons le soin de la luma. Le nouveau ciel est visible. Maintenant, nous cliquons dessus. Et nous y voilà. Le ciel est remplacé. Nous sélectionnons le nœud Luma Care. Nous pouvons régler le Gamma d'ici. Nous passons le contrat à partir d'ici. Nous augmentons légèrement le flou. Maintenant, nous devons supprimer ce bord ici. Donc, juste la chaîne comme celle-ci. Augmenter le bit de l'entrepreneur. C'est mieux comme ça. Nous collectons l'avion et nous y voilà. Le ciel est remplacé. Voici la vidéo avant et après. Augmentez légèrement le flou. C'est mieux comme ça. C'est ainsi que vous pouvez remplacer ce type dans vos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 105. Effet d'hologramme 105: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons remplacé le ciel dans cette vidéo. Nous allons maintenant y ajouter quelques effets supplémentaires. Nous ajouterons ici l'effet hologramme à ces bâtiments. Puisque la vidéo est en mouvement, nous devons faire glisser l'un de ces bâtiments ici avec ces nœuds ici. Laissons maintenant le nœud de la ville. Vous cliquez et déposez un espace pour accéder à la fenêtre de l'outil Sélectionner. Nous tapons Tracker. C'est là. Nous ajoutons le tracker. Nous avons l' icône Tracking ici avec le curseur au début de la vidéo. Et nous sélectionnons ce bâtiment ici. Vous zoomez parfaitement sur le bâtiment dyslexique. Nous y voilà. Nous avons sélectionné cette partie du bâtiment. Nous faisons un zoom arrière. Maintenant, nous cliquons sur Track Forward pour commencer à craquer le bâtiment. Le bâtiment est étiré avec succès. Nous commençons maintenant à ajouter les effets. Ce sont les fichiers multimédias que nous utiliserons. Ils sont inclus pour que vous puissiez les utiliser. Nous ajoutons la première vidéo. Ça l'est. Nous le relions au tracker. Nous sélectionnons l'enregistrement, puis nous allons dans le paramètre des opérations et nous sélectionnons Match move. Maintenant, nous ajoutons le nœud de transformation ici, juste la taille de la vidéo. Nous masquons le pool de médias pour une meilleure vue et plus d'espace. Maintenant, nous plaçons la vidéo sur le bâtiment, juste sa taille pour s'adapter au bâtiment. Nous sélectionnons le tracker et l'écran sifflant dans le réglage du mode Appliquer. Nous cliquons sur Play et jetons un coup d'œil au bâtiment. Maintenant, nous ajoutons la vidéo suivante. Link arrive automatiquement avec un réalisateur comme celui-ci à de nombreux. Nous sélectionnons le nœud vidéo. Nous allons mettre la vidéo au-dessus de ce bâtiment ici. Et transformer le nœud n'est pas la solution car nous devons ajuster les coordonnées. Nous allons donc ajouter la position d'angle. Nous montons ici avec la fonte et nous ajustons la vidéo pour la placer au-dessus du bâtiment. Tu l'as dit comme ça. Maintenant, il reste à fusionner. Ensuite, nous sélectionnons l'écran dans le réglage du mode Appliquer. Nous devons ajuster un peu la vidéo. C'est mieux comme ça. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. Vous n'avez pas besoin de sélectionner l'écran ici. Vous pouvez sélectionner le mode de votre choix. Comme vous pouvez le constater, nous avons le choix entre plusieurs options. Pour moi, j'opterais pour l'écran. Nous avons mis ces nœuds ici pour avoir plus d'espace. Maintenant, à la vidéo suivante, quand il arrive avec la fusion, deux nœuds comme celui-ci sont apparus renommés automatiquement. Nous ajoutons ici un nœud de transformation pour ajuster la taille de l'image. Nous les sélectionnons ou le nœud d'histoire et nous sélectionnons l'écran d'ici. Non, il dit simplement que si l'image et nous la mettons juste ici, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. C'est notre vidéo jusqu'à présent. Nous ajoutons maintenant la dernière vidéo. Nous le lions avec le nœud de fusion. Nous ajoutons la position d'angle ou le nœud ici. Ce sont des notes. Pouvons-nous ajuster la taille de la vidéo ? Nous cachons le pool de médias. Et nous avons mis la vidéo de ce bâtiment ici. Ensuite, ce qui reste de l'écran dans le réglage du mode Appliquer, nous cliquons sur Jouer, et nous y voilà. Voici le dernier aperçu de notre vidéo. C'est ainsi que nous pouvons ajouter ces effets sympas à tous les objets que nous voulons. Dans nos vidéos, nous avons vu comment procéder, et vous pouvez utiliser votre imagination pour créer le design de votre choix. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 106. 106 effet de fumée: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter un effet vapeur à nos vidéos. C'est la vidéo sur laquelle nous allons travailler. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Et nous ajouterons un effet vapeur pour donner l'impression que c'est une tasse de café chaud et qu'il y a de la vapeur qui en sort. Nous commençons par ajouter un premier nœud est un nœud ici. Nous le relions au média et au nœud. Vous pouvez voir le même effet maintenant. Nous pouvons l'ajuster en utilisant ces paramètres ici. Maintenant, nous allons préparer le décor pour qu'il semble venir de la tasse. Vous effectuez un zoom arrière sur le polygone ici. Nous sélectionnons cette partie de la tasse. Maintenant, nous avons dit que la cuisson à la vapeur se fait dans le réglage des détails. Nous sélectionnons le polygone et nous adoucissons les arêtes. Tu dois le réparer un peu ici. C'est mieux comme ça. La vapeur est ajoutée. Mais lorsque nous cliquons sur Jouer, vous pouvez voir que cette équipe ne bouge pas. Nous avons donc dit le curseur au début de la vidéo. Nous sélectionnons le premier nœud de bruit. Ensuite, nous définissons l'image-clé centrale. Nous plaçons le curseur à la fin de la vidéo. Ensuite, nous augmenterons le y comme ceci. Maintenant, nous cliquons sur Play et nous y voilà. La vapeur semble provenir de la tasse. Nous sélectionnons le premier nœud est le nœud, et nous ajustons sa luminosité pour rendre épais ou mince, fonction de ce que nous voulons. Nous pouvons également ajuster son contraste ou ce que nous voulons. Par exemple, nous pouvons le définir comme ceci. Nous avons regardé où nous en sommes. Les mêmes effets sont définis et on dirait que nous avons vu sortir de la tasse à café. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des effets de vapeur dans vos vidéos. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 107. Les 107 changer la couleur des yeux: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment changer la couleur des yeux du personnage. C'est la vidéo sur laquelle nous allons travailler. Et comme vous le voyez, l'œil bouge. Maintenant que l'œil bouge, il faut le faire glisser. Nous sélectionnons le média dans le nœud, puis nous cliquons avec le bouton droit et l'espace approprié sans Planet Cracker et nous l'ajoutons. Nous zoomons sur l' œil. Nous avons sélectionné. Parfait. Nous faisons un zoom arrière. Maintenant, c'est comme la translation, échelle de rotation dans le type de mouvement et nous cliquons ici, le processus de fissuration a commencé. Qui sont les yeux saisis avec succès ? Nous allons maintenant changer sa couleur. Nous ajoutons donc un nœud de fusion ici. Ensuite, nous ajoutons un nœud d'arrière-plan. Nous le lions avec le nœud de fusion. Nous sélectionnons le tracker du mélangeur et relâchons le virage en coin dans le mode de fonctionnement. Nous venons de le faire, et nous l'avons mis là. Parfait. Maintenant, nous sélectionnons la note de fond et nous avons changé la couleur. Nous avons ouvert le panneau des couleurs et nous avons peint en rouge. Nous sélectionnons le nœud d'arrière-plan et nous sélectionnons la B-spline. Il est automatiquement lié à la note d'information. Nous allons maintenant sélectionner l'œil. Puisque l'œil est rond, nous avons besoin d'un cercle ici. Nous avons un point là-dedans. Maintenant, nous venons de le faire en utilisant ce cercle que nous avons dessiné ici. Nous sélectionnons le Planet Tracker et nous passons à Corner Pain. Nous changeons le mode de fusion en superposition. Nous avons dormi le nœud B-spline. Et nous ajustons un peu plus le cercle pour nous assurer qu'il couvre parfaitement l'œil. Maintenant, nous réduisons la largeur de la bordure pour lisser les choses. Ici. Nous sélectionnons la note de fond, juste la couleur des yeux. Bien entendu, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Par exemple, nous avons peint en noir. Nous revenons avec la peste, et nous y voilà. Nous avons peint en rouge cette fois. Nous pourrions jouer, et nous y voilà. Et comme je l'ai dit, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Nous allons maintenant sélectionner l'autre œil. Nous ajoutons un autre tracker planétaire ici. Vous zoomez sur l'œil. Nous avons sélectionné zoom arrière. Nous avons dormi translation, échelle de rotation, type de mouvement. Et nous commençons à suivre l'œil. L'œil est direct avec succès. Pour économiser du temps et des efforts, nous dupliquons ces nœuds ici. Nous les associons au deuxième tracker de planète. Maintenant, sélectionnons Propriétaire dans le mode de fonctionnement de Planet Tracker. Et nous ajustons le cercle pour couvrir le second dé. Comme la deuxième planète, Drucker souffrait du coin gauche et nous sélectionnons la superposition dans le mode Appliquer. Juste la B-spline, un peu comme ça. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. La couleur des yeux change. Nous avons besoin d'un peu plus de B-spline. Maintenant c'est parfait. C' est ainsi que nous pouvons changer la couleur des yeux du personnage. Et nous devons nous assurer d' ajuster parfaitement les bords. Comme je l'ai dit, vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Vous pouvez peindre les deux yeux de la même couleur ou chacun d'eux d'une couleur différente. C'est entièrement à toi de décider. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 108. 108 ajouter des séquences à l'intérieur d'un regard de personnage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans la première vidéo, nous avons vu comment changer la couleur des yeux du personnage. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter une vidéo à droite au lieu d'un arrière-plan uni. Vous remarquerez peut-être que les bords sont rugueux ici. Si c'est le cas, sélectionnez la B-spline et adoucissez légèrement les bords jusqu'à obtenir le résultat que vous souhaitez. Cela le rend un peu plus beau. Nous sélectionnons maintenant la vidéo que nous voulons ajouter. Vous trouverez ces vidéos ici pour que vous puissiez les utiliser. Sélectionnez n'importe quelle vidéo que vous souhaitez utiliser. Nous allons maintenant le faire glisser pour indiquer l'espace. Nous supprimons la note d'arrière-plan, mais la note vidéo ici, et nous allons la lier au nœud de fusion avec le nœud B-spline. Maintenant, nous avons une vidéo au lieu d'un fond de couleur unie. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir la vidéo clairement. Nous sélectionnons donc le tracker planétaire et nous sélectionnons normal dans le mode contour. La vidéo est maintenant visible. Si nous voulons le fusionner avec l'œil, nous pouvons sélectionner la superposition pour qu'elle ressemble à ceci. Et comme vous pouvez le constater, nous avons plusieurs options ici. Vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre eux pour obtenir le résultat que vous souhaitez. C'est ainsi que nous pouvons ajouter une vidéo à l'œil du personnage pour créer un effet cool. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 109. Les 109 ajoutent un effet d'hologramme: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter un effet d'hologramme. Nous devons suivre l'objet auquel nous allons ajouter l'effet. Ajoutez le Planet Tracker. Nous sélectionnons le crochet H que j'ai choisi pour faire glisser l'œil dans cette vidéo car c'est l'objet que j'ai trouvé approprié. Si vous avez des vidéos différentes, laissez l'objet que vous jugez le mieux adapté à suivre. Maintenant, nous zoomons sur l' œil. Nous avons sélectionné. Parfait. Nous faisons un zoom arrière. Nous avons dormi la translation, la rotation et l'échelle dans le type de mouvement. Ensuite, nous commençons à craquer DI. Nous y voilà, les yeux suivent avec succès. Nous ajoutons maintenant un nœud de fusion. Nous le relions à la planète Drucker. Nous avons mis tous les nœuds ici pour avoir plus d'espace. Maintenant, nous ajoutons la vidéo que nous voulons montrer ici en tant qu'effet. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. C'est là. Nous le lions avec le nœud de fusion. Nous sélectionnons le tracker planétaire et nous sélectionnons le coin. En mode de fonctionnement. Nous nous sommes adaptés pour couvrir toute la vidéo. Nous sélectionnons la planète Drucker. Nous allons à Corner Pin, et nous sélectionnons l'écran dans le mode Appliquer. Nous voulons que l'effet apparaisse sur la vitre du casque. Ainsi, à la B-spline, vous revenez au début de la vidéo. Et est-ce que nous sélectionnons cette partie ici ? Néanmoins, vide, et nous y voilà. Les effets apparaissent sur le verre du Hamlet. Nous sélectionnons le nœud B-spline et nous adoucissons les arêtes. Diminuez l'opacité des effets. Nous diminuons le niveau à partir d'ici. Pour que l'effet ressemble à ça. Nous collectons l'avion et nous y voilà. C'est ainsi que nous pouvons ajouter l'effet hologramme comme celui que l'on voit dans les films. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 110. 110 ajouter un logo à un objet animé: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter un logo à ce bateau ici. abord, nous devons suivre le bateau. Nous ajoutons donc le tracker du planificateur ici. Nous ajouterons le logo sur la vente ici. Nous sélectionnons donc la cellule pour la suivre. Parfait. Maintenant, glissez la translation, l'échelle de rotation et le côté émotion. Et nous commençons à faire glisser cette cellule. Voilà, c'est le tract avec succès. Nous ajoutons maintenant notre logo. Il est inclus pour que vous puissiez l'utiliser. Ça. Nous le relions au Planet Tracker. Nous sélectionnons le nœud Planet Tracker et nous sélectionnons la peinture d'angle dans le mode de fonctionnement. Nous avons mis le logo juste ici. Revenez au début de la vidéo. Nous cliquons sur Play, et ici nous ajoutons le logo se déplace avec la vente. Et on dirait que c'est peint sur le bateau. Disons que nous sélectionnons le Planet Tracker. Nous allons au plan de coordonnées et nous changeons. Et nous pouvons changer le mode de fusion. Nous avons plusieurs modes ici. Vous pouvez sélectionner celui que vous voulez. Je vais rester normal. Diminuez encore un peu l'alpha pour qu'il ressemble à ceci. Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Play et sur qui nous sommes. Et nous pouvons utiliser cette méthode pour ajouter un logo à n'importe quel objet en mouvement. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 111. Les 111 supprimez des objets des vidéos: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment supprimer des objets des vidéos. Il y a une chose importante à savoir d'abord, l'outil que nous utilisons dans cette vidéo nous permet de supprimer des objets des vidéos filmées avec une caméra encore instable, comme celle que nous avons ici. Si nous voulons supprimer des objets des vidéos filmées avec une caméra en mouvement, nous utilisons un outil différent qui n'est disponible que dans la version payante du logiciel. C'est donc la vidéo qui va fonctionner. Comme vous le voyez, la vidéo est toujours instable caméra et nous allons supprimer le personnage de cette vidéo. Nous sélectionnons le support et le nœud, nous cliquons sur l'espace approprié et nous avons tapé de la peinture. Ensuite, nous l'ajoutons. Nous le sélectionnons et nous allons dans la fenêtre des modificateurs. Nous sélectionnons l'outil de tracé et nous sélectionnons le modèle Clone. Nous vérifions l'option de source de cellule. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est que le logiciel va assombrir cette image de la vidéo pour masquer ou supprimer le personnage. Le cadre est vide. Il n'y a pas de personnage, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Mais même si ce n'est pas le logiciel avec le bon cadre. Par exemple, dans cette image , cette partie est vide, donc le logiciel clonera cette image pour cacher le personnage endroits et elle continuera jusqu' à ce qu'elle cache le personnage de toute la vidéo. Nous sélectionnons l'image que nous voulons utiliser en utilisant le réglage de l' heure source. Puisque l'image que nous voulons utiliser se trouve au début de la vidéo, nous la définissons sur 0. Maintenant, nous sélectionnons le média dans la note et nous le faisons glisser vers l'outil source. Passons maintenant aux commandes de la brosse. Nous avons parlé de la taille et de la douceur du pinceau. Nous cliquons sur Jouer et le personnage apparaît. Maintenant, nous utilisons le pinceau pour supprimer le personnage. Et nous continuons à le faire jusqu'à la fin de la vidéo. Comme je l'ai dit, nous continuons à le faire jusqu'à la fin de la vidéo. Maintenant, son personnage est supprimé de toute la vidéo. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Regardez la vidéo avant et après. La vidéo est un peu lente car le rendu prend un certain temps. C'est ainsi que nous pouvons supprimer des personnages et des objets des vidéos qui sont remplies de caméra encore instable. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 112. 112 cartes d'animation: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment animer une carte. Nous avons l'image de la carte ici. Nous avons l' image juste ici. C'est l'avion, nous allons le déplacer sur la carte. Et toutes les images sont incluses pour que vous puissiez les utiliser. Maintenant, en cliquant sur l'espace approprié pour obtenir cette fenêtre de cours et nous tapons des peintures de masque. Nous ajoutons le nœud de douleur du masque. Nous ajoutons cette note d'information et des kits volontaires avec le nœud principal du masque. Ensuite, nous relierons la note d' information au média EndNote. Maintenant, nous sélectionnons le nœud principal du masque et nous peignons la trajectoire des avions. Nous utilisons l'outil Polar Line Stroke. Nous peignons la trajectoire de l'avion comme ceci. Parfait. Nous passons maintenant aux commandes du pinceau pour ajuster la ligne. Nous diminuons un peu sa taille. Nous supprimons la douceur. Ensuite, nous passons à Stroke Controls. Nous augmentons l'espacement pour que la ligne ressemble à une chaîne de points. Si vous voulez qu'il s' agisse d'une ligne droite, redéfinissez l'espacement. Maintenant, nous sélectionnons le nœud d' arrière-plan et nous peignons la ligne en blanc. La piste est prête. Volonté au nœud de l'avion. Avec le nœud de fusion. Nous ajoutons un nœud de transformation. Ici. Nous sélectionnons le nœud de transformation et nous diminuons la taille du plan. Nous devons maintenant relier l' avion à sa trajectoire. Nous avons donc dit le curseur au début de la vidéo. Nous sélectionnons le nœud de peinture du masque. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Publier. Maintenant, nous sélectionnons le nœud fusionner deux. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le paramètre central et sélectionnez Beth. Nous passons maintenant à la fenêtre des modificateurs. Cliquez avec le bouton droit ici, puis nous sélectionnons clic droit ici, puis nous sélectionnons Se connecter à Maintenant, l'avion est lié à sa trajectoire. Double-cliquez sur le paramètre Path One, vous pouvez voir que le paramètre de déplacement est activé. Nous avons mis le curseur à la fin de la vidéo et nous avons dit ce déplacement comme ceci. Nous revenons en arrière et nous cliquons sur Play. Et nous y voilà. L'avion se déplace. Nous remettons le curseur au début. Nous allons maintenant animer la ligne. Nous sélectionnons donc le nœud de peinture du masque. Nous allons dans la fenêtre Outils, et nous l'animerons en utilisant le bon site. Nous avons défini une image-clé au début de la vidéo. Ensuite, nous l'avons réglé comme ceci. Vous placez le curseur à la fin de la vidéo. Nous avons mis le bon ton en arrière comme ceci. Nous cliquons sur Play, et nous y voilà. La ligne est animée et se déplace avec l'avion. Nous devons réparer le flan, nous devons le faire pivoter. Nous sélectionnons le nœud de transformation. Nous plaçons le curseur au début de la vidéo. Nous définissons l'image-clé centrale et une image-clé d'angle. Ensuite, nous faisons tourner l' avion. Vous le déplacez ici. Et on le fait tourner comme ça. Encore une fois, nous continuons comme ça. Parfait. Nous cliquons sur Play et nous y voilà. L'animation est parfaite. Comme vous pouvez le voir, l' avion se déplace selon la trajectoire que nous lui avons définie. C'est ainsi que nous pouvons animer la carte. C'est tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 113. 113 comment dupliquer un personnage: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment dupliquer notre image. J'ai cette vidéo ici. Je me suis filmé. J'étais de ce côté. Ensuite, je passe de l'autre côté. Nous allons maintenant voir comment dupliquer mon image pour faire croire qu'il y a deux personnes ici. Nous plaçons le curseur ici, et nous coupons la vidéo. Maintenant, nous plaçons le curseur ici et nous revenons à la vidéo. Nous avons dormi les pièces métalliques. Ensuite, nous cliquons sur Control plus X pour le supprimer. Nous avons mis cette partie dans cette piste. Nous avons coupé cette vidéo ici pour qu'elle ait la même durée que l'autre vidéo. Nous supprimons cette partie. Nous sélectionnons la meilleure vidéo. Nous allons dans la fenêtre Inspecteur, et nous sélectionnons la vidéo. Nous allons au recadrage dans les paramètres. L'autre image se trouve ici dans la vidéo du bas. Nous sélectionnons donc la meilleure vidéo et nous la saisissons correctement comme ceci. Vous pouvez voir l'autre image apparaître ici. L'image est maintenant dupliquée, mais comme vous le voyez, il y a une nette différence entre les deux vidéos. Donc pour résoudre ce problème, nous augmentons la douceur à partir d'ici. Maintenant, nous cliquons sur Play, et nous y voilà. Nous la dupliquons, l'image du personnage pour donner l'impression que nous avons deux personnes dans la vidéo. C'est ainsi que vous pouvez dupliquer votre image dans vos vidéos. Maintenant, pour pouvoir le faire, vous devez vous filmer avec l'appareil photo à l'aide d'un trépied afin que l'appareil photo ne bouge pas du tout. Et il est préférable de vous filmer en deux positions un seul plan pour éviter de changer quoi que ce soit en arrière-plan. Si vous avez filmé chaque position dans une vidéo différente, vous fusionnez les deux vidéos. Et bien sûr, vous pouvez dupliquer votre image autant de fois que vous le souhaitez, puis les fusionner à l'aide du recadrage. Cette vidéo est incluse pour que vous puissiez l'utiliser, et c'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 114. 114 page de feu: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons de la page des guirlandes lumineuses. Maintenant que nous avons terminé, c' est dans nos vidéos que nous passons à la phase de montage audio au cours de laquelle nous utilisons la toute dernière page. Il s'agit d'une page audio du logiciel da DaVinci Resolve. Nous cliquons ici pour accéder à la toute dernière page. Et nous obtenons tous les fichiers audio que nous avons dans la page d'édition. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici la fusion, la fenêtre Media Player. Nous avons les pistes audio et nous avons la table de mixage. Nous pouvons ajuster les fenêtres de la page de la même manière que les autres pages pour les définir comme nous le souhaitons. Comme je l'ai dit, nous avons ici les pistes audio. Nous avons le bras pour le bouton Enregistrer. Nous l'utilisons pour enregistrer de nouveaux sons. Ensuite, nous avons le bouton Solo. Ensuite, le bouton mute. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la piste et changer sa couleur à partir d'ici. Nous pouvons ajouter du nouveau texte à partir d' ici, mono ou stéréo. Ici, nous avons les outils d'édition. Nous avons l'outil de sélection, nous l'utilisons pour sélectionner et déplacer des fichiers audio. Ensuite, nous avons l'outil de mode de sélection de plage. Est-ce qu'il sélectionne plusieurs fichiers en même temps. Ensuite, nous avons l'outil Modifier le mode de sélection. Nous l'utilisons pour sélectionner des parties des fichiers audio. Ensuite, nous pouvons définir la durée des pièces sélectionnées à partir de là. Ensuite, nous avons l'outil Couper. Nous l'utilisons pour diviser les fichiers audio et supprimer les parties dont nous ne voulons pas. Si nous avons retiré des pièces par erreur, nous cliquons sur Ctrl Z pour les récupérer. Nous utilisons Control plus Z pour annuler le dernier mouvement que nous avons fait. Ensuite, nous avons l'outil de capture, désactivé, l'outil de capture. Nous pouvons placer des fichiers audio les uns sur les autres, ce qui peut entraîner un chevauchement dans l'audio. Mais si nous activons l'outil de capture, cela nous empêchera de le faire. Il est donc préférable de le garder activé pour éviter toute erreur. Cela nous aide également à placer les pistes audio les unes à côté des autres parfaitement sans laisser d'espace entre elles. Ensuite, nous avons l'outil de sélection de la longueur. Nous avons ici l'outil Flex. Ensuite, nous avons l'outil Marqueurs. Nous l'utilisons pour marquer tous les points de l'audio. Vous pouvez double-cliquer sur le masque pour ajouter une note vous rappelant d'effectuer une certaine tâche ou tout ce que vous devez faire, ou même des commentaires sur cette partie de la vidéo. Vous pouvez sélectionner la couleur ici. Vous sélectionnez la marque, négligez le mouvement littéral. Ensuite, nous avons la dépendance à l'outil de détection. Et ici, nous avons les outils de taille. Utilisez ces deux outils pour définir la taille de la piste. Et ici, nous avons la table de mixage. Nous l'utilisons uniquement pour le volume des fichiers audio et la traînée dyslexique. Nous pouvons augmenter ou diminuer le volume. Et nous l'utilisons pour ajouter des effets audio. Nous y reviendrons en détail dans les prochaines vidéos. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d' avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 115. 115 ajuster le volume des fichiers audio: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment éditer des fichiers audio, particulier comment régler le volume et les fichiers audio, qu'il s'agisse de l'audio entier ou de certaines parties de celui-ci. Nous commençons par ajouter une nouvelle piste audio. Nous avons fixé le nombre de pistes à un. Ensuite, nous sélectionnons une édition d'étirement de tampon comme première fissure. Nous ajoutons maintenant notre fichier audio. Le fichier audio est inclus pour que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez ou vous pouvez utiliser votre propre fichier audio. Est-ce que la musique des autres fichiers est trop forte, alors nous cliquons sur le bouton Solo et faisons glisser pour placer seul. C'est là. Tout au long de l'histoire, les gens ont été attirés par l'augmentation de son volume. Tout au long de l'histoire, les gens ont été attirés par les villes en tant que centres commerciaux et culturels. C'est mieux comme ça. Nous ajustons un peu la taille de la piste pour bien la voir. Vous pouvez voir que nous avons cette ligne blanche ici. C'est juste le volume de toute la fissure ? Vous pouvez augmenter ou diminuer le volume. Au cours de l'histoire, les gens ont été attirés par la ville. Mais parfois, certaines parties de l'ODU plus fortes ou plus silencieuses que le reste de l'audio. Et nous voulons ajuster cette partie uniquement. Par exemple, cette partie ici. Nous allons dans la fenêtre Inspecteur, dans les réglages du volume. Nous plaçons le curseur au début du chemin. Nous voulons ajuster l'image-clé du volume. Ensuite, nous définissons une autre image-clé de volume à la fin de celle-ci. Maintenant, si nous réduisons cette image-clé, le volume de la partie qui précède cette image clé sera réduit. À la place. Nous devons ajouter d'autres images-clés à l'intérieur de celles que nous avons déjà mentionnées. Un au début et un à la fin. Juste là. Maintenant, nous sélectionnons l'image-clé interne et nous avons réduit le volume comme ceci. C'est pareil ici. Vous pouvez baisser complètement le volume pour désactiver les pièces sélectionnées. Comme si cette partie n'existait pas. C'est ainsi que vous pouvez régler le volume des parties sélectionnées dans le fichier audio. Cela nous permet également de supprimer des parties de l'audio que nous ne rencontrons pas. Vous cliquez ici pour supprimer les ajustements que nous avons effectués. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 116. 116 tons sonores changeants: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment modifier la hauteur audio. Nous avons ce fichier audio à titre d' exemple. Jetez-y un œil. Au cours de l'histoire, les gens ont été attirés. Maintenant, nous sélectionnons le fichier audio, puis nous allons dans la fenêtre Inspecteur et nous utilisons les paramètres de hauteur pour ajuster la hauteur. Par exemple, nous diminuons les demi-tons. Nous cliquons sur Play. Maintenant, nous augmentons les demi-tons et nous y voilà. Nous pouvons également ajuster ce sens. de l' Température de l'exutoire. C'est ainsi que nous pouvons ajuster la hauteur audio de nos fichiers audio. C'est tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 117. Réduction du bruit 117: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment réduire le bruit dans nos fichiers audio avec le logiciel da Vinci Resolve, nous utiliserons le filtre de réduction du bruit. Il existe maintenant deux manières d'utiliser le filtre de réduction du bruit. Nous avons ici ce fichier audio à titre d'exemple. Je vais le diviser en deux parties. Maintenant, disons ceci. Nous voulons appliquer la réduction du bruit aux deux pièces en même temps. C'est très simple et très simple. Nous sélectionnons la table de mixage, puis nous cliquons sur les effets, réduction du bruit et la réduction du bruit sifflant. Maintenant, la réduction du bruit sera appliquée à l'ensemble de la piste. C'est donc la première façon d' utiliser la réduction du bruit. Vous récupérez le plugin principal pour le supprimer . Maintenant, disons ceci. Nous voulons appliquer la réduction du bruit uniquement au fichier audio sélectionné. C'est très simple et très simple. Nous allons dans la bibliothèque d'effets. Nous sélectionnons Réduction du bruit et nous le faisons glisser vers le fichier audio. Voilà, la fenêtre de réduction du bruit apparaît. Nous sélectionnons le rumble et Hess. Ensuite, nous activons le mode Euro Speech. Nous avons diffusé l'audio sans le filtre. Tout au long de l'histoire, les gens ont été attirés par les villes en tant que centres commerciaux. Maintenant que nous avons joué avec le filtre activé tout au long de l'histoire, les gens ont été devancés par la ville. Comme vous le voyez, ce filtre réduit le bruit qui peut être entendu derrière la voix principale dans nos fichiers audio. Vous pouvez sélectionner le mode manuel pour réduire le bruit manuellement. Vous utilisez ces outils ici pour réduire le bruit manuellement. Ajustez le filtre que nous allons à Effets. Nous pouvons l'ingérer en utilisant ces paramètres. Nous cliquons sur l'icône Supprimer ici pour la supprimer si vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, nous utilisons ces paramètres pour l'ajuster. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 118. 118 effets sonores: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler des effets sonores. Maintenant, pour ajouter un effet à la piste entière, nous allons dans la table de mixage, puis les effets et nous cliquons sur l'icône Ajouter. Nous sélectionnons le type d'effet. Par exemple, nous sélectionnons delay ago. C'est là. Nous pouvons ajuster l'effet à l'aide de ces outils ici. Nous pouvons lire ou arrêter l'audio à partir d'ici. Nous avons ici plusieurs options parmi lesquelles choisir. Nous jouons le fichier audio et nous voici à travers l'histoire, tous les goûts, les villes, histoires du commerce, le tout-terrain, l'effet de véhicule. Comme je l'ai dit, nous utilisons ces outils pour ajuster l'effet et le remettre à ses états par défaut. Nous cliquons ici. Pour supprimer les effets. Nous cliquons ici et nous sélectionnons le plugin lids. Vous pouvez ajouter n'importe quel effet si vous le souhaitez de la même manière. Jetez un œil à tous ces effets pour voir ceux que vous aimeriez utiliser. La plupart du temps, vous devrez réduire le bruit et régler le niveau audio et tout ça. Vous pouvez donc ajouter les effets à partir d'ici, ou vous pouvez aller dans la bibliothèque d'effets et sélectionner l'effet de votre choix, puis placer un crochet sur l'audio, la fenêtre de contrôle des effets. Et vous l' ajustez comme bon vous semble. Jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. Vous pouvez sélectionner Effets et cliquer sur l'icône Supprimer pour supprimer l'effet. C'est donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 119. 119 comment exporter vos vidéos: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment rendre nos vidéos. Nous avons vu comment éditer nos vidéos en actualisant et en fusionnant nos vidéos et bien plus encore que nous n'avons vu comment ajouter des transitions vidéo, du texte, etc., à nos vidéos. Et après cela, nous avons vu comment corriger les couleurs et classer les couleurs de nos vidéos. Nous avons donc terminé le processus d' édition et de correction des couleurs. Et une fois que vous avez terminé le montage, laissez la chronologie que vous souhaitez rendre et vous définissez sa durée. Par exemple, nous plaçons le curseur au début ici, et nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris. Et nous avons dormi mark m. Ensuite, nous plaçons le curseur ici, cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, et nous avons dormi Mark Out. Nous allons maintenant afficher cette partie de la chronologie uniquement. Si nous voulons rendre la chronologie complète, nous plaçons le curseur à la fin de la timeline, puis nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et nous sélectionnons Marquer autrement. Maintenant que nous avons terminé la phase de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs, la vidéo est prête à être rendue. Nous allons à la plage de livraison. La vidéo est prête. Et nous avons ici dans les paramètres de rendu, nous avons ici plusieurs côtés pour rendre la vidéo lorsque vous sélectionnez celle que vous aimez. Nous verrons comment rendre la vidéo téléchargée sur YouTube ou la montrer à l'écran. Nous sélectionnons donc cluster. Nous avons nommé la vidéo, je vais la nommer par exemple, premier projet. Nous sélectionnons l'emplacement où nous voulons enregistrer nos publicités vidéo. C'est là que se trouvera la vidéo après son rendu. Ensuite, nous cliquons sur Enregistrer. Nous sélectionnons Render ici. Ici, nous avons les paramètres vidéo, les paramètres audio et les paramètres de fichiers. À partir de là, nous sélectionnons le format de la vidéo, sélectionnez le format que vous aimez pour moi, je vais le laisser rapidement. Ensuite, nous avons le codec avec lequel nous vivons, H.264. Ensuite, nous avons la résolution. Sélectionnez la résolution que vous souhaitez, mais je vous conseille de sélectionner le TDAH des années 1920, surtout si vous téléchargez votre vidéo en ligne. Parce que la plupart des vidéos sur YouTube ou en qualité de dix pixels AD. Vous devez vous rappeler que tout le monde n'a pas Internet rapide et ne peut pas voir des vidéos dans des mouvements à haut risque comme pour k ou plus. Et vous devez vous rappeler que si vous filmez vos propres clips, vous devez les rendre à la même résolution ou moins. Peu raffermit votre vidéo et pour k, puis la restitue pour K. Mais si vous avez senti votre vidéo en 1080 pixels, vous l'extrayez à 1080 pixels. Je vais sélectionner la résolution HD 1080 des années 1920. Ensuite, vous pouvez régler la qualité sur automatique ou la sélectionner manuellement. De là, nous sélectionnons les meilleurs. Nous laissons les paramètres audio tels quels. Et une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur Ajouter à la file d'attente de rendu. Nous obtenons la file d'attente de rendu ici. Nous cliquons maintenant sur Render. Tout le logiciel restitue la vidéo. Maintenant. Une fois cela fait, ce sera à l'endroit que nous avons sélectionné. Bien entendu, ce projet n'est qu'un exemple. La vidéo est maintenant rendue. Nous allons à son emplacement. Et voilà. La vidéo est nommée premier projet, on la joue et on y est. C'est ainsi que nous affichons nos vidéos après les avoir éditées et colorées. C'est tout pour cette vidéo, j' espère que ce cours vous a plu. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et je me ferai un plaisir répondre à vos questions et merci d'avoir regardé.